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‘The Flash’: Ezra Miller pode ser demitido após agredir uma mulher

A Warner continua enfrentando problemas com seu DCEU e está planejando como irá introduzir o novo Batman, vivido por Robert Pattinson, e rebootar ‘A Liga da Justiça‘.

O plano do estúdio era usar o filme do ‘Flash‘, baseado em Ponto de Ignição, para alterar diversos personagens e tramas já apresentados.

Porém, o estúdio agora enfrenta um novo e inesperado obstáculo: o ator Ezra Miller.

Após o ator ter sido filmado agredindo uma fã, o estúdio pode reescalá-lo.

Segundo o Fandom Wire, o estúdio vai seguir em frente com o projeto, com ou sem Ezra Miller no elenco. E após o incidente, seria mais vantajoso escalar um novo ator para viver o velocista escarlate.

Além disso, o site afirma que o roteiro mostrará o Flash voltando no tempo para salvar sua mãe, e criando uma nova linha temporal. Com isso, apenas Jason Momoa e Gal Gadot permaneceriam em seus papeis e os outros heróis poderiam ser reescalados.

Por enquanto, a Warner não se pronunciou. Então encare como rumor.

Na última semana, alguns fãs criaram um abaixo-assinado no Change.org pedindo que Miller seja substituído do papel como Flash no próximo filme do herói.

Numa parte do documento, o autor diz:

“Este incidente reflete mal a imagem do personagem. O Flash é meu herói preferido da ‘Liga da Justiça‘, e a péssima atitude de Ezra Miller não combina com um herói. Como a Warner Bros é responsável pelo próximo filme do Flash, os representantes do estúdio devem tomar as medidas apropriadas para substituir Miller de todos os seus projetos, incluindo ‘Animais Fantásticos 3‘. A Warner não pode defender um agressor, seja ele quem for.”

Como o documento foi criado há pouco, ainda não há assinaturas suficientes para chamar a atenção da Warner, que ainda não se pronunciou sobre a polêmica.

Confira o momento em que Miller agride a fã:

“Você quer brigar?”, diz ele.

 

Flash‘ será dirigido por Andy Muschietti (It: A Coisa), e tem estreia prevista para 1º de julho de 2022.

 

‘Resident Evil’: Raccoon City nas primeiras imagens e vídeo do reboot nos cinemas

A franquia Resident Evil está retornando aos cinemas com um reboot, que teve as primeiras imagens e vídeos do set divulgados na internet.

Nas fotos, podemos ver a entrada da polícia de Raccoon City.

Confira:

O reboot contará com um elenco inteiramente novo – que inclui Kaya Scodelario (‘Maze Runner’) como Claire Redfield e Robbie Amell (‘Upload’) como seu irmão, Chris.

E é claro que não levou muito tempo para que os fãs da icônica saga ficassem encantados com as boas novas, compartilhando o que acharam do anúncio nas redes sociais.

Confira algumas das reações:

O elenco ainda traz Hannah John-Kamen (‘Homem-Formiga e a Vespa’) como Jill Valentine, Tom Hopper (‘The Umbrella Academy’) como Albert Wesker, Avan Jogia (‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes’) como Leon Kennedy e Neal McDonough (‘Com as Próprias Mãos’) como William Birkin.

A história se passa em uma noite fatídica em Raccoon City, em 1998, e é protagonizada por um elenco empolgante nos papéis dos personagens icônicos do jogo.

“Com este filme, eu realmente queria voltar aos dois primeiros jogos originais e recriar a terrível experiência visceral que tive quando os joguei pela primeira vez, enquanto, ao mesmo tempo, contava uma história humana fundamentada sobre uma pequena cidade americana moribunda que parece ser identificável e relevantes para o público de hoje”, disse o roteirista e diretor Jonathan Roberts.

Johannes Roberts (‘Medo Profundo‘) irá dirigir o reboot de ‘Resident Evil‘.

Ele também irá coescrever o roteiro ao lado de Greg Russo.

Recentemente, Russo elogiou a saga original de filmes, pontuando que, para um reboot fazer sentido, é preciso trazer uma abordagem diferenciada.

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, Resident Evil se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, Resident Evil já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na franquia de filmes baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

Emily Blunt fala sobre ‘Um Lugar Silencioso – Parte 3’

Em entrevista ao Collider, a atriz Emily Blunt admitiu que o diretor John Krasinski já brincou com algumas possibilidades do que poderia ser explorado em um terceiro filme da franquia ‘Um Lugar Silencioso‘, encerrando uma trilogia.

Levando em conta que ‘Um Lugar Silencioso – Parte II‘ conquistou ótimos 92% de aprovação dos críticos, é bem provável que a franquia ganhe mais filmes.

John Krasinski tem todo um arco de ideias que podem funcionar. Acho que ele só queria ver como as pessoas vão reagir a este antes de engajar totalmente seu cérebro no terceiro. Mas ele tem algumas ótimas ideias”, afirmou Blunt. 

Em entrevista ao Total Film, o diretor John Krasinski falou sobre seus possíveis planos para uma trilogia da franquia ‘Um Lugar Silencioso‘.

“Eu coloquei algumas referências [no segundo filme] que não só explicam mais coisas sobre o [filme original], mas também permitem a expansão da mitologia. Não conversei com o estúdio sobre um terceiro filme, mas nós estamos na mesma página que essa não é uma franquia que nós queremos manter viva por causa de dinheiro. Eu não quero quebrar essa promessa com os espectadores.”

Ele continua, “Mas eu acho que há uma forma que continuar nesse mundo do jeito que as pessoas merecem. Porém, não faria um terceiro apenas por fazer.”

O filme agora chega aos cinemas em 24 de junho 2021.

Assista nossa crítica:

O CinePOP foi convidado pela Paramount Pictures para viajar para Nova York no início de 2020 e entrevistar o elenco da produção.

O editor-chefe Renato Marafon conversou com os astros Cillian Murphy (‘Peaky Blinders’) e Djimon Hounsou (‘Gladiador’), que falaram sobre a sequência.

Assista a entrevista:

Crítica | Um Lugar Silencioso 2 é tão DESESPERADOR quanto o 1º filme

John Krasinski retorna à direção.

A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.

O elenco conta com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

Ator de ‘Bridgerton’ vai estrelar o reboot de ‘O Santo’, estrelado por Val Kilmer

De acordo com o THR, Regé-Jean Page (‘Bridgerton’) estrelará o reboot de ‘O Santo‘, que está sendo desenvolvido pela Paramount Pictures.

Além de estrelar, o astro também será um dos produtores executivos do projeto.

Kwame Kwei-Armah será responsável pelo roteiro da nova versão.

Lorenzo di Bonaventura e Brad Krevoy também servirão como produtores, assim como Robert Evans, que faleceu em 2019, e receberá créditos póstumos.

Dexter Fletcher (‘Rocketman’) havia sido contratado como diretor, mas ainda não está claro se o cineasta permanece ligado ao projeto.

Baseado nos romances de Leslie Charteris e estrelado por Val Kilmer, o longa original acompanhava Simon Templar, é um ladrão contratado, cujo último trabalho para roubar o processo secreto de fusão a frio o coloca em desacordo com um traidor, que se inclina a derrubar o governo russo, assim como a mulher que guarda seu segredo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Assinantes da Netflix DETONAM comédia natalina estrelada pela GKay: “Horrível”

A nova comédia Natalina da Netflix estrelada por Gkay, Sérgio Malheiros e Vera Fischer falhou em conquistar o público.

Nas redes sociais, os assinantes do streaming detonaram ‘Um Natal Cheio de Graça‘.

Separamos as principais reações para você:

 

O longa é ambientado na véspera de Natal, depois que Carlinhos descobre uma traição da ex-namorada e tenta esconder a situação ao levar uma desconhecida chamada Graça para acompanhá-lo na ceia servida tradicionalmente na mansão de sua avó, a ricaça Lady Sofia. Só que a misteriosa convidada se revela capaz de botar a casa abaixo…

Relembre o trailer:

Produzido em parceria com a GLAZ Entretenimento, o filme é dirigido por Pedro Antônio e escrito por Carol Garcia, com e consultoria de Fil Braz.

O elenco também conta com Monique Alfradique, Letícia Isnard, Nando Cunha, Cezar Maracujá, Flavia Reis, Valentina Vieira, Gabriel Louchard, Heitor Martinez, Valéria Vitoriano, Victor Meyniel, Noemia Oliveira, Diogo Defante, Mariana Armellini, entre outros.

 

 

 

 

‘Resident Evil’ vai ganhar MAIS UM reboot com envolvimento de Paul W.S. Anderson

A franquia multimidiática Resident Evil é uma das mais conhecidas das últimas décadas e, somente neste século, já ganhou diversas adaptações para os cinemas e para a televisão.

Agora, segundo o Geek Vibes Nation, a saga de terror vai ganhar mais um reboot.

Intitulado Resident Evil: The Umbrella Chronicles’, poucos detalhes sobre a equipe criativa foram revelados, mas sabe-se que a franquia tem um jogo com o mesmo nome, lançado em 2007.

Nenhum diretor está atado ao projeto, mas Paul W.S. Anderson, que dirigiu a saga estrelada por Milla Jovovich, será o produtor.

A trama do game acompanha a agente da STARS Rebecca Chamber e o ex-soldado da Marinha Billy Coen, à medida que se aventuram em um trem que os leva, eventualmente, a um centro de treinamento. Dentro do centro, eles descobrem que estão sendo perseguidos por James Marcos, co-fundador da Umbrella Corporation e criador do T-Vírus, que ressurgiu das cinzas com a ajuda de cobaias sanguessugas. Depois de um confronto, Marcus se transforma em um monstro, mas é subjugado pela dupla. Chambers e Coen escapam conforme o centro destrói a si mesmo.

Fique ligado para mais informações!

Saiba qual vai ser a DURAÇÃO de ‘Nosferatu’

Foi divulgada a duração de ‘Nosferatu, terror dirigido por Robert Eggers (‘A Bruxa’).

O longa tem 2 horas e 12 minutos (132 minutos). São 38 minutos a mais que o original de 1922, que tem 1 hora e 34 minutos.

Agendado para 09 de janeiro de 2025 nos cinemas nacionais, ‘Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. Bill Skarsgård (‘It- A Coisa’) estrela como o personagem titular.

A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente pela jovem Ellen e traz o terror à cidade dela.

Confira, com o trailer:

nosferaty
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“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

O elenco também conta com Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

Alexander Skarsgård fala sobre ‘Diários de um Robô-Assassino’ e o avanço da IA [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Alexander Skarsgård (‘O Homem do Norte’) falou sobre a série ‘Diários de um Robô-Assassino’ (Murderbot) – já está disponível na Apple TV+.

Ele explicou como escolhe seus papeis e falou sobre o avanço da Inteligência Artificial.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama…

Diários de um Robô-Assassino é um consciente androide de segurança que se sente aterrorizado pelas emoções humanas ao mesmo tempo em que se vê atraído por seus “clientes” vulneráveis. Para esconder o seu livre arbítrio, ele deve completar missões perigosas, mas tudo o que ele quer fazer é ficar sozinho assistindo séries dramáticas futuristas e descobrir o seu lugar no universo.

Relembre o trailer:

Criada por Chris e Paul Weitz (‘Mozart in the Jungle’), a série é baseada no livro The Murderbot Diaries’, escrito por Martha Wells.

David DastmalchianNoma DumezweniSabrina WuTattiawna JonesAkshay KhannaTamara Podemski também fazem parte do elenco.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.

O Lobo de Wall Street (3)

THE WOLF OF WALL STREET

A experiência de assistir a O Lobo de Wall Street, que estreia na sexta (24/1), é bastante marcante para quem acompanhou o trabalho do diretor Martin Scorsese ao longo dos anos. Sua mais nova obra o encontra muito próximo das agruras de seu início de carreira, dos excessos que o tornaram uma voz estridente no cinema norte-americano, de tal modo que parece até que o diretor se embriagou com a obscenidade do material e se perdeu do requinte que exibiu nos filmes que lançou nos últimos anos. No entanto, não há extravagância, exagero ou troça que oculte o domínio que o cineasta continua tendo sobre a narrativa cinematográfica.

THE WOLF OF WALL STREET

O centro da trama é Jordan Belfort, indivíduo real interpretado por um destemido Leonardo DiCaprio. Como um jovem ambicioso, Jordan começou na profissão de corretor de ações de forma acidentada, mas não demorou para que seu inalcançável anseio o fizesse se destacar na área. Não exatamente por suas inegáveis competência ou dedicação, mas sim por sua falta de escrúpulos. Operando à sombra da toda poderosa máquina do mercado de ações que é Wall Street, ele não tardou para se tornar uma figura tão infame quanto magnética para aspirantes a corretores. Com sua firma Stratton Oakmont e um time de funcionários igualmente ferinos, ele advoga uma vida dominada pela ostentação.

Entre sua riqueza desavergonhada e uma completa esbórnia de drogas e sexo, Jordan encontra tempo para cultivar uma amizade com seu sócio Donnie (Jonah Hill), arranjar uma bela esposa, Naomi (Margot Robbie), e lidar com o agente do FBI Patrick Denham (Kyle Chandler), que fareja de perto suas ações ilegais. Tudo isso com uma narração propagandística e nem um pouco apologética do próprio protagonista. Ele inicia a história com aproximadamente 20 anos de idade, mas suas ações e posturas mostram que ele se mantém um adolescente em diversos aspectos. O primeiro passo para apreciar a habilidade de Scorsese é notar como essa disparidade de comportamento e idade é transportada do roteiro de Terence Winter (adaptado do livro do próprio Belfort) para a tela.

O Lobo de Wall Street foto 2

Não se trata de um coming-of-age ou uma história de formação de maneira alguma; a faceta juvenil do personagem é muito mais básica. Se há um momento “formativo” na trama, é um encontro que ocorre logo no início da projeção, com Mark Hanna (Matthew McConaughey), seu primeiro chefe. E não se trata sequer de um diálogo inspirador tradicional, pois Mark usa um viés fortemente profissional para apresentar a Jordan o caráter que ele acabará adotando. Em suma, o homem ensina o protagonista a abandonar qualquer escrúpulo para galgar sua ascensão como corretor de ações e decolar a caminho da fortuna. E todo o roteiro acompanhará os desdobramentos desse conselho, que, não por acaso, inclui regras bastante claras sobre sexo e drogas: abusar de ambos.

Não há uma cena particular que exprima melhor que outra essa visão escrachada da adolescência extemporânea. Exemplos abundam. Alguns são puramente gracejos, como a brincadeira vingativa de Jordan quando a esposa cogita uma greve sexual; outros, como a transa de 11 segundos, são referências bem diretas à inexperiência da juventude; mas as que representam momentos de virada da narrativa talvez sejam as mais fantásticas. Um momento em especial se destaca não apenas por ser hilário, mas por lembrar o tipo de premissa que Se Beber, Não Case! popularizou há uns poucos anos. Estão lá as crianças adultas, perdidas nos excessos de uma farra épica, e um objetivo, aparentemente impossível de alcançar, que carrega preocupações típicas da maturidade. Esse tipo de conflito é um grande símbolo do curto-circuito entre a inconsequência de um jovem e a responsabilidade da qual depende toda a vida de um adulto e dos à sua volta.

THE WOLF OF WALL STREET

Igualmente significativa para explorar a imatura soberba de Jordan é a narração sobre sua própria vida, um recurso multifacetado que enriquece o filme em várias frentes. A pedância escrachada com a qual DiCaprio exibe sua fortuna, seus bens e seus luxos quebra a todo momento o possível glamour de suas conquistas. Em um mísero gesto – Jordan apresenta a casa com um copo de suco de laranja na mão, sai pela porta e o atira para trás –, fica manifesto o maior orgulho do personagem: a liberdade para abraçar a desordem. Em suma, sua atitude, perfeitamente explorada pelos solilóquios de ostentação, é a indulgência suprema de se permitir ser um jovem irresponsável – conquistada pelo dinheiro.

A moralidade de Jordan nunca é questionada, pois não existe. O roteiro faz manobras brilhantes pelos labirínticos detalhes das falcatruas do protagonista: quando começa a citar tecnicalidades, ele simplesmente se detém para destacar que, sim, todo aquele enriquecimento e crescimento foi ilegal. Por isso é impossível concordar com quem vê uma glorificação daquelas atitudes criminosas. Winter, DiCaprio e Scorsese têm a sagacidade de evitar as águas turvas das operações e tecnicalidades da firma de Belfort, buscando, ao invés disso, expor sem rodeios as pérolas da imoralidade.

THE WOLF OF WALL STREET

E uma parte curiosa é como os diálogos e discursos (incluindo a narração) evocam aqui e ali imagens gloriosas para abordar as fraudes e os ganhos ilícitos. Em certo momento, Jordan fala com seus funcionários como um general a seu pelotão. Em outro, menciona as percepções de visionários quando tais ideias são fruto de intoxicação ferrada. Mais excepcional é como o monólogo dá uma reviravolta quando o protagonista aparece em uma propaganda de sua própria palestra motivacional, reforçando a artificialidade ensaiada, incômoda de todo aquele exibicionismo. A cena que conclui o filme é um final perfeito porque vira do avesso toda a jornada de imoralidade e charlatanismo retratada ao longo da história, e reforça exatamente qual foi a fonte de riqueza e ruína do protagonista, sua característica distintiva perante a população em geral: uma absoluta e monstruosa falta de caráter.

Talvez a maior prova do domínio de Scorsese sejam os momentos em que o filme se mostra esteticamente instável. Muitas dessas cenas irregulares são diálogos prolongados de forma naturalista e muito distinta da narrativa histriônica que domina o filme. Os papos furados e os conflitos estendidos, embora sobressalentes, são encenados com tal precisão que não resta dúvida que o diretor tem uma visão cristalina da obra. O melhor exemplo é o longo diálogo de Jordan com o agente Denham, retratado com precisa neutralidade para, só no fim, expor as intenções ardilosas do vigarista. No entanto, é difícil encontrar um momento sequer em que o diretor não acerta na mosca o tom da cena.

Não é surpresa ver a perícia com que Martin Scorsese dirige um filme tão estilizado e escandaloso, nem que seu foco seja basicamente um homem viciado no caos. Desde seus trabalhos mais crus e brutos, o diretor já tinha controle notável sobre a história que estava contando através dos mais conflituosos sons e imagens. É sempre um prazer ver como essa capacidade, tão afiada quanto nunca, evolui e se transforma em novas, grandiosas obras.

Crítica | ‘Mário de Andrade, o Turista Aprendiz’ – Relatos e sensações da marcante viagem de um dos nossos maiores poetas

O encontro de desabafos, sensações e conclusões. Com um discurso criando seu oásis nas angústias dos relatos de uma viagem pela região amazônica de um dos maiores poetas da nossa literatura, Mário de Andrade, o Turista Aprendiz pode ser interpretado como uma peça filmada – bem definida por atos – caminhando com paradas no experimental, na ficção, no documental. Essa experiência dirigida e roteirizada por Murilo Salles faz valer o encontro das sensações, das emoções, com personagens ganhando força no imaginário.

O caminho traçado por essa obra vai de encontro a uma necessidade de preenchimento de lacunas das verdades do Brasil pouco visto, utilizando como trunfo a experimentação – e todo o alcance e possibilidades – da linguagem cinematográfica na narrativa. Seu ritmo lento parece criar as reflexões no pós instante, algo que ganha complementos ao longo dos 92 minutos de projeção. Imagens da época, fotografias, encenações, uma narração que não se desgruda, se tornam elementos que saltam na aleatoriedade dos movimentos.

Qualquer obra que nos leva na borda do decifrar uma personalidade através de um ofício que liga os tantos pontos de um país já tem seu mérito próprio quando pensamos em registro. Esse longa-metragem, que teve um circuito modesto no tão disputado circuito exibidor brasileiro, se arrisca também em buscar em alguns momentos traçar os paralelos da época com os tempos atuais, como nas imagens de um ambulatório lotado durante a Covid-19 embutido numa passagem por uma região sofrendo com a malária, uma luta naqueles tempos.

Dando ênfase no seu traço mais marcante, o filme busca suas inspirações no Livro O Turista Aprendiz e fatos documentais, apresentando sua versão para o olhar do ávido observador, criador de crônicas que englobam a cultura, a política, a sociedade. Esse cantinho de personalidade que deixa rastros da complexidade de sua inquietude se junta a um se jogar na busca, no entender e interpretar tudo que vê com os próprios olhos durante uma viagem que mudaria sua visão de mundo.

Não há a necessidade de ser um grande conhecedor da história do cronista paulista – e um dos fundadores do modernismo – para chegar as tão variadas reflexões. O roteiro localiza o momento deixando nas entrelinhas uma breve biografia de Mario de Andrade, um homem de mente pulsante que viajou por alguns cantos de nosso extenso território em busca de uma identidade cultural para nosso país.

Por Onde Anda o Elenco de ‘Como se Fosse a Primeira Vez’?

Um dos filmes mais adorados pela geração que cresceu entre o fim dos anos 1990 e o início de 2000, Como se Fosse a Primeira Vez (ou 50 First Dates no original) completa 16 anos em 2020. Lançado no dia 13 de fevereiro de 2004 nos EUA (na véspera do dia dos namorados por lá), o longa chegou ao Brasil no dia 30 de abril do mesmo ano. Escrito por George Wing, o filme foi dirigido por Peter Segal, e já ganhou inclusive refilmagens no Japão (2017), Turquia (2017) e México (2019).

A história, que teve inspiração no cultuado Feitiço do Tempo (1993), todos conhecem, e fala sobre um veterinário mulherengo vivido por Adam Sandler, que se apaixona por uma jovem, papel de Drew Barrymore, e desiste da vida de conquistas. Mas tem uma pegadinha: a jovem sofreu um acidente e se encontra na condição clínica da perda de memória recente, vivendo o mesmo dia em loop (uma parte fictícia da doença).

Mesmo os detratores de Adam Sandler costumam concordar que esta é uma de suas melhores comédias – citada constantemente ao lado de Click (2006). O motivo é sua carga dramática e romântica, atrelada às costumeiras bobagens do comediante. Como se Fosse a Primeira Vez custou US$75 milhões aos cofres da Columbia/Sony e recuperou quase US$40 milhões só em seu fim de semana de estreia. Nos EUA, acumulou US$125 milhões e mundialmente chegou perto dos US$200 milhões. Apesar de querido por seus fãs, o filme marca nota 68 junto ao grande público, e com os críticos, amarga apenas 45% de aprovação no Rotten – sendo um destes filmes que a imprensa especializada não aprova, mas que tem seu público mesmo assim.

Como forma de homenagear esta obra doce – mesmo com os constantes exageros de Sandler (que costuma passar dos limites e deixar o mau gosto imperar em suas produções), o CinePOP recapitula para você o paradeiro do elenco de Como se Fosse a Primeira Vez – que guarda o recorde de ter sido o primeiro filme da história a ser lançado na mídia Bluray em 2006. Vem conhecer.

Adam Sandler

Ame ou odeie, Adam Sandler é um dos comediantes mais famosos dos EUA na atualidade, tem seu público cativo, sua produtora e um patrimônio de milhões. Muito se fala que o padrão de suas comédias caiu ao longo dos anos, mas a verdade é que ele sempre foi assim, nós é que amadurecemos e começamos a percebê-las pelo que são (ao contrário de quando éramos mais novos e guardávamos com carinho seus primeiros filmes).

Sandler na maioria das vezes interpreta variações do mesmo personagem: o homem imaturo que precisa crescer – seja através do amor de uma mulher, de uma criança ou de sua irmã gêmea. Quando lançou este filme, ele já era um ator famoso, dono de sucessos (O Paizão e O Rei da Água) e fracassos (Little Nicky) em sua carreira – e assim seguiu. Muitos concordam também que seus melhores trabalhos são em dramas, mostrando vontade e esforço do ator em sair de sua zona de conforto. Neste quesito um ótimo exemplo é o recente Joias Brutas (disponível na Netflix), seu último filme lançado, pelo qual muitos acreditavam que deveria ter sido indicado ao Oscar.

Em breve, Sandler lançará Hubie Halloween, comédia com temática de terror de mentirinha passada na época do dia das bruxas. E ele também estará pela quarta vez como a voz de Drácula na animação Hotel Transilvânia 4 (anunciado para 2021).

Drew Barrymore

Problemática em sua adolescência, Drew Barrymore se reinventou como atriz querida, engajada e porta-voz do empoderamento feminino no cinema. Para isso, lançou sua produtora, a Flower Films. Ela inclusive pode ser creditada por trazer doçura aos filmes geralmente “casca-grossa” de Adam Sandler. A parceria (de certa forma inusitada) da dupla começou em 1998 com o sucesso moderado de Afinado no Amor. Logo depois veio Como se Fosse a Primeira Vez, e dez anos depois deste eles se reencontraram para Juntos e Misturados, o mais fraquinho da “trilogia”.  Como se Fosse a Primeira Vez é o mais cultuado e mais bem sucedido financeiramente do trio.

Barrymore assumiu sua função de produtora e está por trás da franquia As Panteras no cinema, por exemplo – sendo inclusive responsável pela produção do novo  filme da franquia, lançado em 2019. Na frente das câmeras como atriz, Barrymore anda meio sumida, sendo seu último desempenho no drama sobre câncer Já Estou com Saudades (2015), no qual contracena com a talentosa Toni Collette. Depois disso, a atriz migrou para a TV, onde protagonizou e produziu as três temporadas de Santa Clarita Diet (2017-2019), na Netflix. Barrymore está preparando sua volta ao cinema com The Stand-In (já completo) no qual vive papel duplo de uma atriz cômica insatisfeita e sua dublê ambiciosa, que resolvem trocar de lugar.

Rob Schneider

Além do casal principal, temos o fiel escudeiro de Adam Sandler no elenco. Rob Schneider teve seus 15 minutos de fama ao protagonizar sucessos relativos de bilheteria no período entre o fim dos anos 1990 e início de 2000 – com filmes como Gigolô por Acidente (1999), Animal (2001) e Garota Veneno (2002). No filme, ele vive Ula, mais um dos estereótipos racistas de mau gosto costumeiros de Schneider nos filmes de Sandler – que o colocam sob uma maquiagem pesada (aqui para viver um havaiano nativo).

Depois de ser resgatado por Sandler nos dois Gente Grande (2010 e 2013), Schneider seguiu como braço direito do colega em alguns de seus filmes, como Os 6 Ridículos (2015) e Sandy Wexler (2017). Sua última participação foi no recente A Missy Errada (2020). Ele também estará em Hubie Halloween.

Sean Astin

Para quem não liga o nome à pessoa, Astin viveu na infância o protagonista de Os Goonies (1985), Mikey. Na fase adulta, interpretou um novo grande sucesso, ao dar vida a Sam na trilogia O Senhor dos Anéis (2001, 2002 e 2003). E foi justamente após o sucesso dos filmes de Peter Jackson que Astin participou desta comédia de Adam Sandler, no papel do irmão de Barrymore, metido a levantar peso e tomar anabolizantes – sendo motivo de algumas piadas sobre o tópico.

Astin seguiu com Sandler para Click (2006), e uma década depois estaria novamente no meio do caldeirão da cultura pop em sua participação como o boa-praça Bob, namorado da protagonista Winona Ryder, na segunda temporada de Stranger Things. Sua última aparição foi nas telinhas ao dar vida ao personagem Pete Andrews na série Supergirl este ano. Curiosamente, Astin é conhecido por ser a voz do Shazam nas animações da DC.

Luisa Strus

Falando do humor pra lá de incorreto que insiste em permear os filmes de Sandler até hoje, o personagem mais problemático de Como se Fosse a Primeira Vez é a assistente do protagonista, Alexa, interpretada por Luisa Strus. Francamente, ela nem precisava existir, ou ao menos não da forma como é retratada. Aqui, o propósito da “graça” é tirar sarro com a condição andrógena da personagem, indefinida entre homem e mulher. Numa época em que a ideologia de sexo, androgenia e identidades assexuadas fazem parte de nossa sociedade, uma personagem criada apenas para ser “zoada” do início ao fim justamente por tais características desce muito quadrado.

Luisa Strus, no entanto, foi caracterizada de tal forma para o filme, e sua personalidade real é bem diferente do papel. A atriz não conseguiu grande destaque em sua carreira após o filme, e fez participações esporádicas, a maioria em séries de TV, como Wayward Pines (2015), Good Behavior (2016-2017) e Lista Negra (2019).

Dan Aykroyd

Um dos grandes responsáveis pela existência da icônica franquia Os Caça-Fantasmas, Dan Aykroyd não é apenas um dos protagonistas do longa original, ele é também a mente por trás de tudo, o roteirista e criador da história. Aykroyd é um dos comediantes mais famosos dos anos 1980, com produções como Os Irmãos Cara de Pau, Trocando as Bolas, Os Espiões que Entraram Numa Fria e Dragnet: Desafiando o Perigo.

Dono de sua própria marca de vodka, Aykroyd também ficou conhecido por seu trabalho humanitário em diversas frontes, como a ajuda que deu aos sobreviventes do furacão Katrina. Recentemente, o ator ficaria marcado por suas declarações sobre eventos paranormais, como a afirmação de ter sido visitado por extraterrestres, o que fez com o que público começasse a questionar sua sanidade mental. Aykroyd fez uma ponta na versão feminina de Caça-Fantasmas (2016) e reprisará seu inesquecível personagem Raymond Stantz em Ghostbusters: Mais Além, adiado para 2021. Em Como se Fosse a Primeira Vez ele vive o Dr. Keats.

Maya Rudolph

Famosa pelo humorístico Saturday Night Live, onde permaneceu por sete anos (2000-2007), Maya Rudolph nunca conseguiu protagonizar no cinema como suas colegas de programa, em especial Kristen Wiig. A comediante, no entanto, fez inúmeras participações em filmes cômicos desde sua explosão no SNL, e em Como se Fosse a Primeira Vez viveu Stacy. Um de seus filmes mais conhecidos é Missão Madrinha de Casamento (2011), um grande sucesso indicado ao Oscar – que há anos desperta falatório de sequência.

Casada com o prestigiado diretor Paul Thomas Anderson (com quem tem quatro filhos), um dos poucos papeis de destaque da atriz no cinema foi no drama de baixo orçamento Distante Nós Vamos (2009), do diretor Sam Mendes, no qual protagonizou ao lado de John Krasinski. Seus próximos trabalhos a serem lançados são a animação Super Conectados, da Sony/Columbia, prometido para este ano, e o citado Hubie Halloween. 

Curtiu ‘Pecadores’? Relembre os clássicos filmes de VAMPIRO que mais marcaram os anos 90

Os anos 90 foram um terreno fértil para os filmes de vampiros, com produções que reinventaram o mito à luz da estética da época. Saindo do puro terror gótico e abraçando novos tons, os vampiros dos anos 90 ganharam contornos mais humanos, eróticos, filosóficos e até cômicos. Foi uma década em que o sangue andava lado a lado com o desejo, o existencialismo e o estilo, em obras que exploravam a imortalidade sob perspectivas modernas e, muitas vezes, ousadas.

De grandes superproduções como ‘Entrevista com o Vampiro‘ e ‘Drácula de Bram Stoker‘ a cults ousados como ‘O Vício‘, e a ressignificação do gênero em longas como ‘Um Vampiro no Brooklyn‘ e ‘Blade‘, o cinema vampírico noventista oscilou entre o refinado e o trash, entre o drama introspectivo e a ação desenfreada. Houve espaço para vampiras sensuais, caçadores brutais, crises existenciais e muito couro preto. Foi uma década em que os vampiros saíram das tumbas góticas e entraram definitivamente para a cultura pop, com dentes afiados, estilo próprio e muito carisma sombrio. Confira abaixo a seleção que separamos para você.

Entrevista com o Vampiro (1994)

Dirigido por Neil Jordan e baseado no romance de Anne Rice, é um marco no cinema de vampiros que combina horror gótico com um drama intenso e sofisticado. O filme explora a imortalidade através dos olhos do vampiro Louis (Brad Pitt), que narra sua longa e torturada existência ao jornalista interpretado por Christian Slater. Com uma atmosfera sombria, cenários exuberantes e performances memoráveis — incluindo a carismática e perturbadora interpretação de Tom Cruise como Lestat —, o filme mergulha nas angústias, desejos e conflitos dos seres noturnos, humanizando-os de forma profunda e complexa. ‘Entrevista com o Vampiro‘ é reconhecido não só por revitalizar o gênero na década de 90, mas também por seu visual estilizado e narrativa envolvente, conquistando fãs além dos limites do horror tradicional.

Drácula de Bram Stoker (1992)

Com Gary Oldman brilhando no papel do icônico Conde Drácula, o filme combina romance, horror gótico e drama em uma narrativa que explora tanto o terror sobrenatural quanto a trágica história de amor do vampiro. Sob o comando de Francis Ford Coppola, trata-se de uma adaptação luxuosa e visualmente deslumbrante do clássico literário de Bram Stoker. Coppola investiu em cenários exuberantes, figurinos ricos e efeitos práticos que deram vida a uma atmosfera sombria e envolvente, respeitando o espírito da obra original ao mesmo tempo em que adicionava camadas emocionais profundas. A produção se destaca por sua fidelidade ao texto, performances intensas — incluindo Winona Ryder e Anthony Hopkins — e uma trilha sonora marcante, tornando-se um dos filmes de vampiro mais reverenciados e visualmente icônicos da década de 90.

Um Drink no Inferno (1996)

Aqui temos algumas das inspirações de ‘Pecadores‘ – ao menos narrativamente. O filme segue dois irmãos, Seth e Richie Gecko (George Clooney e Quentin Tarantino), que acabam se envolvendo com vampiros sedentos de sangue em uma cidadezinha do Texas. Com uma estética estilizada, cenas de violência exagerada e diálogos afiados, o longa celebra o cinema B com muita irreverência e energia contagiante. Dirigido por Robert Rodriguez e escrito por Tarantino, é uma mistura explosiva de horror, ação e humor negro que se tornou um clássico cult instantâneo. A combinação do estilo único dos dois cineastas resultou em uma obra divertida, sangrenta e cheia de personalidade, que conquistou fãs pelo mundo e influenciou gerações de cineastas e fãs do gênero.

Blade: O Caçador de Vampiros (1998)

Blade‘ (1998), dirigido por Stephen Norrington e estrelado por Wesley Snipes, se tornou um marco no gênero de ação com vampiros, que misturou elementos de horror, fantasia e artes marciais em uma produção moderna e estilizada. O filme acompanha Blade, um meio-vampiro com habilidades sobre-humanas, que luta para proteger a humanidade dos vampiros tradicionais. Com uma atmosfera sombria, cenas de ação intensas e um visual noir, ‘Blade‘ inovou ao trazer um protagonista negro forte e complexo, quebrando padrões do gênero na época. Seu sucesso abriu caminho para uma nova onda de filmes de super-heróis mais sombrios e influenciou significativamente o cinema pop dos anos 2000, consolidando-o como um clássico cult.

Vampiros de John Carpenter (1998)

Você acha que o mestre do terror John Carpenter, no auge de sua atividade nos anos 90, ficaria de fora da abordagem deste monstro clássico do gênero? Carpenter nunca havia usado vampiros em suas histórias e a escolha foi com este thriller de horror que mistura ação e elementos sobrenaturais, colocando o espectador no meio de uma caçada implacável contra criaturas sanguinárias. O filme segue um grupo de caçadores liderados pelo durão Jack Crow (interpretado por James Woods), que enfrenta uma seita de vampiros perigosos no Novo México. Com um ritmo acelerado, cenas de tiroteio intensas e o estilo característico de Carpenter — direto, sombrio e eficiente —, ‘Vampiros‘ oferece uma visão mais brutal e realista do mito vampírico. Apesar de não ter sido um grande sucesso comercial, o filme conquistou fãs pela combinação de horror com ação e pela atmosfera tensa, consolidando-se como um título cult dentro da filmografia do diretor.

Cronos (1993)

Você sabia que o primeiro filme do mestre Guillermo del Toro foi este filme de vampiros bem diferente? É claro que ele voltaria ao gênero na sequência ‘Blade II‘ (2002). Aqui ele apostava em elementos sobrenaturais com uma reflexão profunda sobre a imortalidade, a morte e a humanidade. A trama acompanha um antiquário que encontra um dispositivo mecânico antigo capaz de conceder vida eterna, mas que vem acompanhado de uma maldição vampírica. Com sua estética única, que combina o gótico com o realismo mágico, Del Toro constrói uma narrativa sensível e visualmente rica, explorando temas como o desejo de viver e as consequências do poder sobrenatural. ‘Cronos‘ é considerado um marco no cinema mexicano e o início promissor da carreira de um dos diretores mais aclamados do gênero fantástico.

O Vício (1995)

De um filme cult pouco conhecido para outro. ‘O Vício‘ é dirigido por Abel Ferrara – cineasta independente norte-americano. Este é um filme de vampiros fora do comum, que mistura horror com reflexão filosófica sobre o vício, seja por sangue ou qualquer outro. A trama acompanha Kathleen Conklin (Lili Taylor), uma estudante de filosofia em Nova York que é mordida por uma misteriosa mulher vampira e passa a lutar contra seu novo estado de existência. A ideia funciona como uma poderosa metáfora para o vício em drogas e a perda do controle sobre si mesma. Filmado em preto e branco, o filme cria uma atmosfera sombria e claustrofóbica, reforçando o tom introspectivo e existencial da narrativa.

Drácula – Morto, mas Feliz (1995)

Comédia dirigida por Mel Brooks e estrelada por Leslie Nielsen, o filme é uma paródia hilária dos clássicos de vampiros, especialmente do Drácula de Bram Stoker, brincando com os clichês do gênero e fazendo piadas irreverentes sobre monstros, mistérios e romances góticos. Leslie Nielsen interpreta o Conde Drácula com seu humor característico, trazendo um tom leve e absurdo que se tornou marca registrada do ator. Com situações exageradas, diálogos espirituosos e muitas referências engraçadas, o filme é um entretenimento divertido para fãs de comédia que gostam de uma boa zoação dos clássicos do terror.

Buffy: A Caça-Vampiros (1992)

Não, não estamos falando sobre a série estrelada por Sarah Michelle Gellar (que irá ganhar reboot em breve) e sim sobre o filme (pouquíssimo conhecido) que deu origem a ela. Se trata de uma comédia de horror que mistura ação e sátira, estrelada por Kristy Swanson no papel da jovem Buffy Summers. Antes de se tornar a heroína cult da série de TV, Buffy foi uma estudante colegial aparentemente comum que descobre seu destino como uma caçadora de vampiros, encarando criaturas sobrenaturais com humor e estilo. O filme traz um tom leve e divertido, com muitas cenas exageradas, diálogos espirituosos e um toque de paródia aos filmes de terror tradicionais. Embora não tenha alcançado o sucesso crítico ou popular da série que viria depois, ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘ de 1992 é lembrado como uma produção divertida, que abriu caminho para o universo expandido da personagem e conquistou fãs pelo carisma da protagonista e pela mistura de horror e comédia.

Um Vampiro no Brooklyn (1995)

Eddie Murphy fazendo filme de terror com vampiros? Sim, querido leitor, os anos 90 nos presentearam com isso. Mas não um filme de vampiros qualquer, e sim um dirigido por ninguém menos que o mestre Wes Craven, criador de ‘A Hora do Pesadelo‘ e ‘Pânico‘. É claro que Murphy também conseguiu espremer bastante humor no longa, com um toque da cultura urbana dos anos 90. Murphy estrela no papel do vampiro prussiano Maximillian, e o filme acompanha a chegada do personagem a Nova York em busca de uma noiva humana para continuar sua linhagem. Com um equilíbrio entre cenas engraçadas e momentos assustadores, o filme aposta no carisma de Murphy e em situações inusitadas para criar um entretenimento leve e divertido. Embora tenha recebido críticas mistas, ‘Um Vampiro no Brooklyn‘ conquistou seu público por trazer uma abordagem diferente do mito vampírico, combinando horror com comédia e elementos culturais únicos.

O Bordel de Sangue (1996)

O Bordel de Sangue‘ é, na verdade, o segundo filme derivado da série antológica ‘Tales from the Crypt‘. O filme é uma comédia de terror que mistura humor negro e elementos sobrenaturais, centrando-se em um detetive particular que investiga um bordel misterioso onde clientes desaparecem. Com um tom irreverente e exagerado, o longa traz atuações divertidas e cenas sangrentas que satirizam clichês do gênero, alinhando-se ao estilo característico da franquia Contos da Cripta. Apesar de não ter sido um grande sucesso de crítica, o filme conquistou fãs entre os admiradores do terror com humor e se tornou uma curiosidade cult dos anos 90. Uma pena que não deu continuidade aos filmes baseados na série.

Inocente Mordida (1992)

John Landis já havia revolucionado os filmes de lobisomem com ‘Um Lobisomem Americano em Londres‘ (1981). Onze anos depois, ela partia para fazer o mesmo com vampiros – porém, o resultado ficaria bem longe do mesmo sucesso. O filme gira em torno de Marie (Anne Parillaud), uma vampira moderna que só se alimenta de criminosos. Com um tom entre o sensual e o grotesco, o filme traz a marca registrada de Landis: violência gráfica estilizada, humor sombrio e uma série de participações especiais de nomes conhecidos do terror e do cinema policial. Embora não tenha sido um sucesso comercial, ‘Inocente Mordida‘ ganhou certo status cult por seu estilo ousado, trilha sonora jazzística e a forma inusitada como mistura o vampirismo clássico com a estética dos filmes de máfia.

A Sedução do Mal (1995)

Um thriller erótico de horror, que ficou marcado por ser uma transição ousada da atriz Alyssa Milano do universo das sitcoms para papeis adultos. Na trama, Milano interpreta Charlotte, uma jovem tímida e reprimida sexualmente que vive em um campus universitário e começa a ter visões perturbadoras e sonhos eróticos com um misterioso vampiro (Martin Kemp), que a persegue e a seduz através de um elo psíquico. A atmosfera é carregada de erotismo gótico e visual estilizado. O filme se apoia na dualidade entre inocência e tentação, explorando temas como o despertar sexual e a perda de controle. Embora tenha sido criticado por sua ênfase em cenas sensuais em detrimento da narrativa, o longa acabou se tornando um cult nos anos 90.

‘Na Mira do Medo’: Novo suspense da Netflix ganha trailer; Confira!

O novo suspense da Netflix, ‘Na Mira do Medo‘ (Edge of  Fear), ganhou trailer.

Confira:

Dirigido por Bobby Roth, o filme será lançado pela Netflix no dia 1 de novembro.

Depois de ser esfaqueado no coração por um cruel grupo que invadiu sua casa, um homem é deixado para morrer. Agora, fraco, em desvantagem e com uma faca enfiada em seu coração, ele vai tentar o impossível: salvar sua esposa desses assassinos antes de sangrar até a morte.

Rockmond Dunbar, Zhu Zhu, Shen Lin, Robert Knepper, Dean Cudworth e Robert Crayton estrelam.

‘Brinquedo Assassino’: Canção sinistra sobre amizade é destaque em novo vídeo; Assista!

O remake ‘Brinquedo Assassino‘ ganhou um novo vídeo sinistro.

Confira:

Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de agosto.

‘MacGyver’: 5ª temporada ganha data de estreia

A CBS finalmente anunciou quando a 5ª temporada de ‘MacGyver‘ será lançada.

O próximo ciclo irá estrear no dia 4 de dezembro.

Vale lembrar que o showrunner da série, Peter M. Lenkov, foi demitido pela emissora após denúncias de comportamento tóxico nos bastidores da produção.

“Peter Lenkov não estará mais supervisionando as séries ‘MacGyver’ e ‘Magnum P.I.’ e o estúdio encerrou sua parceira com ele,” declarou a emissora. “Monica Macer será a nova showrunner de ‘MacGyver’ e Eric Guggenheim será o novo showrunner de ‘Magnum P.I.’. Ambos são produtores executivos de suas respectivas séries. Nosso estúdio está comprometido em assegurar um ambiente de trabalho seguro e respeitoso.”

Criada por Peter M. Lenkov, a série é um reboot do seriado homônimo lançado em 1985.

Angus MacGyver é um jovem cheio de recursos, que com vinte e poucos anos cria uma organização clandestina dentro do governo americano, na qual viria a trabalhar pelo resto da vida, onde seus jeitinhos não ortodoxos de prevenção de desastres se tornarão as habilidades refinadas que lhe trarão fama e lhe ajudarão a salvar vidas.

O elenco conta com Lucas Till, Tristin Mays, Justin Hires, Meredith Eaton, Levy Tran e Henry Ian Cusick.

‘The Chair’: Série da Netflix estrelada por Sandra Oh ganha trailer LEGENDADO; Confira!

Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘The Chair‘, série estrelada por Sandra Oh e criada por David BenioffD.B. Weiss, dupla por trás da aclamada produção ‘Game of Thrones‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 20 de agosto.

A primeira temproada é formada por seis episódios e também traz Amanda Peet como criadora e showrunner.

The Chairacompanha a Dra. Ji-Yoon Kim (Oh), que acaba de ser nomeada chefe do Departamento de Inglês da prestigiosa Pembroke University. Agora, a professora e mãe da pequena Ju-Hee (Carganilla) precisa enfrentar um conjunto único de desafios como a primeira mulher e pessoa não-branca a ocupar o cargo. Além disso, a faculdade vem passando por uma baixa significativa no número de matrículas, o que aumenta as provações e tribulações no caminho de Kim. Entre os demais membros de seu departamento estão Joan Hambling (Taylor), uma professora muito inteligente que é amiga íntima e confidente de Kim; o professor Bill Dobson (Duplass); Yasmin McKay (Mensah), uma professora popular e também próxima de Kim; Elliot Mentz (Balaban), um professor distinto, mas obstinado; e Paul Larson (Morse), o reitor da Pembroke.

Everly CarganillaHolland TaylorJay DuplassNana MensahBob BalabanDavid Morse completam o elenco.

‘A Escada’: Série da HBO Max baseada em crime REAL ganha trailer com Colin Firth e Toni Collette

A HBO Max divulgou o trailer legendado da minissérie criminal ‘A Escada‘ (The Staircase).

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 5 de maio.

Antonio Campos e Maggie Cohn são responsáveis pelo projeto.

O projeto é baseado na história real de Michael Peterson, condenado por assassinar sua esposa.

A série é intitulada ‘A Escada‘ porque Peterson alegou que sua esposa Kathleen havia caído da escada em sua casa, apesar de muitos acreditarem que ele a espancou até a morte.

A trama irá explorar a vida de Michel Peterson (Colin Firth), sua extensa família na Carolina do Norte e a suspeita morte de sua esposa, Kathleen (Toni Collette).

O elenco ainda contará com Rosemarie DeWitt, Juliette Binoche, Parker Posey, Odessa Young, Patrick Schwarzenegger, Dane DeHaan, Olivia DeJonge, Sophie Turner, Michael Stuhlbarg e Tim Guinee.

Netflix CANCELA nova série de comédia após uma temporada

A Netflix cancelou oficialmente a série de comédia ‘Blockbuster‘ depois de apenas uma temporada.

Estrelada por Melissa Fumero (‘Brooklyn Nine-Nine’) e Randall Park (‘WandaVision’), a trama girava em torno da última Blockbuster localizada nos Estados Unidos. A produção acompanhava os funcionários da loja lutando para permanecerem relevantes num mundo onde o streaming reina, e não há espaço para home video.

Anteriormente, a criadora Vanessa Ramos havia revelado que o segundo ciclo iria explorar os cliffhangers que ficaram em aberto no final da primeira temporada – que infelizmente nunca terão uma conclusão digna.

Blockbuster‘ chega ao catálogo do streaming em 3 de novembro.

Diretor explica por que escolheu [SPOILER] como o vilão de ‘Mansão Mal-Assombrada’

Em entrevista ao ComicBook, o diretor Justin Simien explicou por que decidiu fazer do Fantasma da Cartola (interpretado pelo Jared Leto) o vilão da adaptação de ‘Mansão Mal-Assombrada‘.

O cineasta revelou que, originalmente, o personagem teria um destaque muito menor na narrativa do longa.

“O Fantasma da Cartola tinha um papel muito menor na história, originalmente. Ele seria como um Poltergeist; um espírito maligno que você não sabe muito sobre suas motivações ou personalidade. Você só sabe que ele é perigoso, e que precisa correr. Enquanto desenvolvemos o filme, o estúdio fez parte de todo o processo. Senti que precisávamos levar a atração [na qual o filme é baseado] em consideração.”

Ele completa, “O papel do Fantasma da Cartola cresceu consideravelmente enquanto desenvolvemos o filme, especialmente depois que o Jared Leto foi escalado. Eu queria fazer algo especial, mas que fizesse sentido. Esse foi o meu objetivo principal.”

Vale lembrar que ‘Mansão Mal-Assombrada‘ já está disponível no Disney+.

A nova versão acompanha uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.

Relembre o trailer:

Crítica | ‘Mansão Mal-Assombrada’ não traz nada de novo ao gênero, mas ainda assim é uma divertida aventura

Sob a direção de Justin Simien, o longa busca afastar os fantasmas do fracasso de 2003, ao mesmo tempo em que utiliza o aprendizado adquirido com o filme estrelado por Eddie Murphy.

O filme é estrelado por Rosario Dawson, Chase W. Dillon, Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Winona Ryder, Jared Leto e Jamie Lee Curtis.

O roteiro é escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’).

‘Alien’: Gravações da série já foram finalizadas!

Através do seu Instagram, a atriz Sydney Chandler (‘Não se Preocupe, Querida’) revelou que as filmagens da série baseada na franquia ‘Alien‘, que está sendo desenvolvida pelo canal FX, já foram encerradas.

A produção se passará 30 anos antes dos eventos do longa original, ‘Alien – O 8º Passageiro‘.

As gravações estavam acontecendo na Tailândia no primeiro semestre de 2024, com a produção tendo sido originalmente iniciada no verão norte-americano do ano passado – antes de ter sido interrompida por causa da greve dos atores em Hollywood.

Confira a publicação:

A trama da série se passará no planeta Terra, 70 anos no futuro, e focará na empresa Weyland-Yutani Corporation e sua corrida para a criação de novos androides.

Noah Hawley (‘Legion’) é responsável pelo projeto.

Sydney Chandler estrelará como Wendy, um híbrido meta humano que tem um cérebro e consciência de uma criança em um corpo adulto.

O elenco ainda contará com Sydney ChandlerBabou CeesayJonathan AjayiErana James, Lily NewmarkDiêm CamilleAdrian EdmondsonTimothy OlyphantDavid RysdahlEssie Davis, Alex LawtherSamuel BlenkinAdarsh Gourav, Sandra Yi Sencindiver e Moe Bar-El.

Ridley Scott, diretor do filme original, servirá como produtor do série.

Além da série, a franquia também ganhará um novo filme. O longa será dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’), e está sendo descrito como uma “história independente e original”.

Elenco jovem é destaque em nova imagem de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’; Confira!

O site Collider divulgou uma imagem inédita do próximo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘.

A imagem destaca parte do elenco jovem, incluindo Sarah Pidgeon, Madelyn Cline e Chase Sui Wonders.

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Vale lembrar que o primeiro trailer do terror foi exibido durante a apresentação da Sony Pictures na CinemaCon 2025. O vídeo destaca mortes brutais, um tom sombrio e abraça a nostalgia.

Confira a descrição:

O trailer começa com um jovem casal. A menina, interpretada pela Madelyn Cline, sobe para tomar um banho enquanto seu namorado é brutalmente assassinado por um assassino empunhando um gancho, vestido todo de preto.

“Logo depois, o grupo protagonista é introduzido. Eles estão na faculdade e debatem se o assassinato tem algo a ver com o que eles fizeram no verão passado. A protagonista fala que eles precisam de ajuda de duas pessoas que já passaram por isso.”

“Freddie Prinze, Jr. retorna durante uma reunião na cidade, afirmando que “não é a primeira vez que essa cidade foi assolada por violência”. Após diversos flashes rápidos e algumas mortes violentas, Jennifer Love Hewitt finalmente aparece e pergunta o que determinado personagem fez no verão passado.”

O elenco contará com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como os sobreviventes Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

Na trama…

“Quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.”

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

Confronto final no trailer LEGENDADO da sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 3’; Confira!

A sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 3‘, que marcará o desfecho da trilogia, ganhou trailer legendado.

No capítulo final, Maya (Madelaine Petsch) enfrenta os assassinos mascarados pela última vez em um brutal acerto de contas, fechando um ciclo de sobrevivência e vingança.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O terror está programado para estrear no dia 6 de fevereiro.

No segundo filme, após descobrirem que sua vítima, Maya (Madelaine Petsch), ainda está viva, três maníacos mascarados retornam para terminar o serviço. Sem ter para onde correr e sem ninguém em quem confiar, Maya se vê em uma luta pela sobrevivência contra psicopatas.

Crítica | Os Estranhos: Capítulo 1 – Primeira Parte da Trilogia de TERROR Frustra Exatamente Por Este Motivo

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) retorna à direção.

Trailer de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’, feito por fã, já tem mais de 1 milhão de visualizações; Assista!

O entusiasmo pela chegada do primeiro trailer de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ tem crescido, principalmente, com um vídeo produzido por um fã não identificado e publicado em uma fã page não verificada do filme.

O trailer, de pouco mais de dois minutos, convenceu parte dos fãs no começo e já conta com mais de 1 milhão de visualizações.

Confira:

Primeiro trailer de ‘Star Wars – O Último Jedi’ deve ser lançado em abril

Diretor divulga foto da abertura de ‘Star Wars – O Último Jedi’

Identidade do Último Jedi pode ter sido revelada em ‘Star Wars: O Despertar da Força’

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia acontece dia 15 de Dezembro.

‘It: A Coisa’: Parte do sucesso “tem a ver” com ‘Stranger Things’, diz King

O remakeIt: A Coisa‘ conquistou um sucesso estrondoso tanto entra a crítica especializada, bem como entre o público.

E em uma entrevista recente à revista Entertainment Weekly, Stephen King refletiu sobre os elementos que contribuíram para o sucesso da produção.

Segundo ele, o fato da minissérie original ‘It – Uma Obra-prima do Medo‘ ser ainda lembrada pelas pessoas foi crucial. Além disso, a febre de ‘Stranger Things‘ também teve papel nisso.

Disse ele:

“Creio que uma das coisas que realmente aconteceu foi a minissérie de 1990. Uma geração inteira de crianças entre oito e 14 anos morria de medo de Tim Curry e quando o novo filme chegou aos cinemas, foi aquela oportunidade para revisitar aquela particular experiência de outrora. Aí teve também teve aquela quantidade enorme de histórias bizarras envolvendo palhaços que estava sempre na imprensa. Foram uma série de fatores. ‘It’ foi o filme certo na hora certa”.

Sobre o papel de ‘Stranger Things‘, King pontuou que a série contribuiu em partes, lembrando também que muitas referências da própria produção da Netflix parecem ser oriundas de seus livros:

“Eu acho que ‘Stranger Things‘ teve alguma coisa a ver com isso. Mas isso também é algo dúbio, até porque muito da série me lembra das coisas que eu já escrevi. Mas acho que ela teve um papel sim. É claro que a ideia de um monte de crianças lutando contra uma criatura sobrenatural é sempre atraente para as pessoas e todos viram a oportunidade de torcer pela galera legal, o que nem sempre acontece nos filmes de terror”.

 

O editor-chefe Renato Marafon criou um vídeo revelando o que acontece no livro ‘It: A Coisa‘ após os eventos do primeiro filme baseado na obra.

It: A Coisa se tornou a maior bilheteria de todos os tempos para um filme de terror, e a Warner Bros. oficializou o Capítulo 2. A sequência teve sua estreia marcada para o dia 6 de setembro de 2019!

‘It: A Coisa – Capítulo 2’ pode ser dividido em Parte 1 e Parte 2

‘It – A Coisa’ e as Melhores Adaptações de Stephen King

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta!

A Coisa‘ mostra o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Palhaços que estão assustando moradores nos EUA não têm ligação com ‘It – A Coisa’ 

‘Vingadores 4’: Tom Holland teria viajado para Atlanta para refilmar cenas

O astro Tom Holland tem passado seus últimos meses na Europa para as filmagens de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

No entanto, o astro teria pausado os trabalhos da sequência para voltar aos Estados Unidos, para regravar algumas cenas de ‘Vingadores 4‘.

As especulações ganharam ainda mais força com a publicação de um usuário do Twitter, que postou uma imagem que traz Holland dentro de um avião. Segundo o fã, o voo em questão seria de Atlanta para Nova York, no dia 05 de outubro.

Para os que desconhecem, as refilmagens de ‘Vingadores 4‘ aconteceram na capital do estado da Geórgia.

Confira:

O CinemaBlend divulgou uma possível data para o lançamento do primeiro trailer, se o estúdio seguir a mesma estratégia de marketing de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

O primeiro trailer do terceiro filme da franquia foi lançado no dia 29 de Novembro de 2017.

Segundo assim, a data mais provável para o trailer de ‘Vingadores 4‘ é em novembro deste ano.

Capitã Marvel chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto Vingadores 4 estreia no dia 27 de abril de 2019.

Tony Stark de volta ao MCU? Teoria sugere que sim; Entenda!

O destino final do Tony Stark foi traçado em ‘Vingadores: Ultimato‘, deixando muitos fãs do ‘Homem de Ferro‘ órfãos. Mas, uma nova teoria sugere que sua morte pode não ser seu fim genuíno no Marvel Cinematic Universe (MCU).

Compartilhada por um usuário no Reddit, ela sugere que a própria sequência entrega pistas que insinuam o retorno de Stark como uma inteligência artificial.

Confira a teoria na íntegra:

“Todos sabemos que Tony Stark está morto e ele não voltará, mas e se eu disser que ele voltará? Sim, esta teoria que você está lendo provará que isso é possível!

Em algumas das últimas cenas de ‘Ultimato’, após a morte de Tony, vemos Morgan e Pepper em sua casa assistindo a um holograma de Tony projetado pelo capacete de Mark LXXXV, que ele fez antes de sua morte. Mas e se o holograma não tivesse sido feito antes de sua morte? Sim, depois do que você vai ler, você mesmo acreditará que há uma forte possibilidade dessa teoria ser verdadeira.

Nos quadrinhos de Ironheart de 2015, depois que Tony entrou em coma, uma inteligência artificial foi introduzida para continuar o legado do Homem de Ferro.

Este Tony Stark em inteligência artificial foi criado pelo próprio super-gênio inventor como reserva, caso seu corpo não funcionasse mais, para que sua essência pudesse ser preservada. Um dispositivo contendo o Stark I.A. foi enviado para Riri Williams, uma criança prodígio que chamou a atenção de Stark, então a I.A. poderia servir como um mentor para ela. A I.A. notavelmente ajudou Riri na criação de sua segunda armadura e criou seu apelido de super-heroína, ‘Coração de Ferro’.

E se o holograma que vimos fosse a A.I. dele, mas não o holograma dele? Sim, isso é muito possível !

Se você tem o filme ‘Ultimato’, re-assista a cena depois de ler isso – Quando o holograma de Tony estava prestes a terminar, vimos que Tony se levantou da cadeira e veio em direção a Morgan, fez um contato visual com ela e disse: ‘Eu te amo 3000’.

Portanto, a parte suspeita dessa cena é que, se fosse um holograma pré-gravado, como Tony saberia que Morgan estaria sentada no sofá quando Pepper e Morgan estivessem assistindo o holograma e também como ele saberia a localização de onde o holograma estava recebendo projetado? Não apenas a localização, mas como um holograma 3D faria contato visual com um humano (Morgan)? Como Tony saberia os locais antes da gravação?

Segundo a ciência, não é possível que uma mensagem pré-gravada seja assim.

E se fosse a I.A. de Tony, apoiada em seu capacete?

Nos quadrinhos, sua I.A. serviu como um mentor para Riri Williams, mas se essa teoria se tornar verdadeira, há uma possibilidade da A.I. ​​de Tony orientar Peter ou Harley (garotinho de ‘Homem de Ferro 3’) ou até a Morgan no futuro. Também é possível que o I.A. de Tony desempenharia papéis importantes no futuro, afinal é um backup de seus padrões cerebrais, então a I.A. pensa como Tony. Em outras palavras, Tony copiou seu cérebro!”

Você concorda com a teoria? Acha que ela poderia realmente se cumprir?

 

Assista nossa crítica sobre ‘Vingadores: Ultimato‘:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr.Chris EvansMark RuffaloChris HemsworthScarlett JohanssonJeremy RennerDon Cheadle, Paul Rudd, Brie LarsonKaren GillanDanai GuriraBradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

 

[EXCLUSIVO] ‘The Boys’: Atriz não sabia que era a GRANDE [SPOILER] da 2ª temporada

Essa entrevista contém spoilers da segunda temporada da série

O final da 2ª temporada de ‘The Boys‘ surpreendeu os fãs, ao revelar que a personagem Victoria Neuman é de fato uma das maiores vilãs da produção, responsável por um dos ataques mais sangrentos até o momento.

E a intérprete da personagem, a atriz Claudia Doumit, revelou detalhes a respeito da bombástica revelação, feita apenas no último episódio da segunda temporada.

Em uma entrevista concedida à nossa jornalista Rafa Gomes, ela ainda contou que não fazia ideia de que Neuman era de fato uma super e que a informação só lhe foi entregue ao receber o roteiro do oitavo e último episódio do ciclo, já na reta final das filmagens da série.

Confira a entrevista:

Recentemente, em entrevista ao TVLine, o showrunner Eric Kripke revelou detalhes sobre a 3ª temporada de ‘The Boys‘, e o que os fãs podem esperar do novo ciclo.

“O desfecho da segunda temporada foi muito diferente. A primeira temporada termina com os protagonistas realmente encurralados e nós começamos esse novo ciclo com eles desesperados. A segunda temporada termina com uma vitória e estabilidade. É um final agridoce, a um preço terrível, mas eles venceram. Então, na terceira temporada, eles terão maior conforto e estabilidade, parecendo ainda mais com seus personagens nos quadrinhos.”

Ele continua, “Eles estarão trabalhando oficialmente para a CIA, terão um orçamento e escritórios. Eles estarão vivendo uma existência estável, mas haverá algumas ameaças, que são: quando o Capitão Pátria irá surtar, e é apenas uma questão de tempo até eles descobrirem algo terrível sobre a política Neuman. Eles começarão a terceira temporada contentes, mas isso não durará muito.”

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘The Trip’: Novo thriller cômico com Noomi Rapace já está disponível na Netflix

O novo thriller cômico ‘The Trip‘, estrelado por Noomi Rapace, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (15) na grade de programação.

Na trama, decididos a pôr um fim no casamento assassinando um ao outro, um casal se dirige a uma cabana remota, mas logo precisam enfrentar uma ameaça ainda maior.

Confira o trailer:

Tommy Wirkola assina a direção, além de co-escrever o roteiro ao lado de Nick Ball e John Niven.

Aksel Hennie, Atle Antonsen e Christian Rubeck também estrelam a produção.

‘The Romantic’: Dave Bautista vai estrelar nova comédia da Paramount

Segundo o Deadline, a Paramount Pictures acaba de adquirir os direitos de ‘The Romantic‘, uma comédia romântica original escrita por Deborah Kaplan e Harry Elfont. O projeto já conta com Dave Bautista confirmado no papel principal — uma escolha que marca a realização de um antigo desejo do astro, que era protagonizar uma rom-com.

Na história, conhecemos Francine London, uma famosa autora de romances que conquista o público com suas histórias apaixonadas… mas que na verdade é um homem: Ed Schwenke, um sujeito de quase dois metros de altura e visual pouco convencional. Quando sua identidade é colocada em risco, Ed contrata uma mulher totalmente fora dos padrões para fingir ser Francine em uma convenção de literatura romântica — tudo isso enquanto tenta despistar uma jornalista cínica que detesta romances… e mentirosos ainda mais.

Ainda sem direção confirmada, o longa será produzido pela Maximum Effort, de Ryan Reynolds, em parceria com a Dogbone Entertainment, produtora de Bautista, ambas com contrato de prioridade com a Paramount.

O projeto é especialmente simbólico para Bautista, que há tempos manifesta o desejo de estrelar uma comédia romântica. Em uma entrevista de 2023 ao Page Six, o ator revelou:

“Eu sei que não sou o típico galã de comédia romântica. Sou um pouco bruto. Mas sempre me perguntei: será que sou tão pouco atraente assim? Será que tem algo em mim que exclui esse tipo de papel?”

Bautista afirmou nunca ter recebido uma proposta no gênero, mas que mantinha a esperança. Agora, com The Romantic, ele finalmente realiza esse objetivo.

Além do novo projeto, Bautista tem uma agenda cheia: está cotado para o elenco de ‘Matador de Aluguel 2‘ da Amazon MGM, e estrelará os filmes ‘Trap House‘ e ‘The Wrecking Crew‘ (ao lado de Jason Momoa), ambos produzidos por sua Dogbone. Ele também atuou recentemente com Pamela Anderson no elogiado drama ‘The Last Showgirl‘.

Kaplan e Elfont, por sua vez, são veteranos do gênero de comédia romântica, com sucessos como ‘Mal Posso Esperar‘, ‘O Melhor Amigo da Noiva‘ e ‘Casa Comigo‘. Atualmente, também exploram a comédia mais adulta com ‘Guys with No Friends‘, vendido à Paramount em uma disputa acirrada por mais de US$ 1 milhão.

‘Guerra Infinita’: Arte feita por fã mostra o Homem-Formiga enfrentando Thanos

Um fã muito talentoso criou uma arte promocional de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, onde podemos ver o Homem-Formiga enfrentando Thanos. Como seria esse embate épico? Confira:

Confira também essa arte feita por fã que mostra o Capitão América (Chris Evans) barbudo em meio ao caos de Wakanda. Apesar de não ser oficial, o resultado ficou incrível. Confira:

O trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ quebrou recorde como o mais visto da história do YouTube.

Segundo o ComicBook, o trailer ultrapassou as 100 milhões de visualizações no canal oficial da Marvel, e ultrapassou o recorde que pertencia a ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, com 99 milhões de visualizações.

 

Caos e destruição no trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Os Melhores Momentos do Trailer de ‘Vingadores – Guerra Infinita’ 

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Wildlife’: Drama com Carey Mulligan e Jake Gyllenhaal ganha trailer; Vem ver!

Wildlife, o drama que marca a estreia do ator Paul Dano (Pequena Miss Sunshine) na direção, estrelado por Carey Mulligan e Jake Gyllenhaal, ganhou um trailer. Confira:

O longa é baseado em um romance de Richard Ford e narra a história de um garoto que vê o casamento dos pais desmoronar depois que sua mãe encontra outro homem.

Nos EUA, o filme estreia em 19 de outubro de 2018 pela IFC Films. Ainda sem data de estreia para o Brasil.

 

 

 

Crítica | Bacurau – A Grande Chance do Brasil no Oscar 2020

O filme brasileiro mais comentado e aguardado dos últimos tempos chega aos cinemas no dia 29 de agosto e vai agradar a qualquer fã da sétima arte. Já com sessões de pré-estreia disponíveis a partir de amanhã, Bacurau é cinema em sua mais pura essência e traz Pernambuco para o mapa das grandes produções de faroeste do Século XXI.

O longa não tem vergonha de ser estranho. Muito pelo contrário, ele abraça sua natureza exótica ao mesclar o calor e as dificuldades do Sertão com a adrenalina dos filmes de ação para entregar uma história confusa, à princípio, mas que vai se desenhando de maneira frenética, te instigando a tentar descobrir o que vai acontecer na próxima cena. É divertido, polêmico e sem medo de ser o que é: uma obra-prima do cinema nacional.

A trama gira em torno da cidadezinha chamada Bacurau. Pequena, mas unida, a comunidade local vive seus dias com tranquilidade e paz, apesar das dificuldades não resolvidas pela prefeitura. Porém, tudo começa a mudar quando um disco voador passa a sobrevoar a região e, logo em seguida, eventos estranhos começam a acontecer. Desde a morte de moradores até o sumiço da cidade do mapa, tudo é muito estranho e tenso. O clima de suspense é constante no início e vai aumentando conforme as bizarrices acontecem. Contudo, o filme aborda todos esses aspectos de forma crível e fascinante. É louvável sentar para assistir a um filme e ser surpreendido pelo trabalho competentíssimo de diretores, roteiristas e elenco.

Apesar de não serem o foco da história – que preza pela cidade em primeiro plano -, os personagens são interessantes, misteriosos, ambíguos e divertidos. São preponderantes para a crítica social pensada pela equipe criativa e refletem o povo brasileiro, que sofre diariamente com as patuscadas do governo e ainda assim consegue achar um motivo para sorrir e seguir com a vida. Em meio as ameaças propostas pela trama, a organização surge como única alternativa  de sobreviver. E vale destacar a atuação de dois MONSTROS em tela: Sônia Braga, como a Doutora Domingas, e o alemão Udo Kier, completamente aterrorizante ao interpretar Michael, um dos antagonistas do longa. São os personagens que se contrastam e acabam exaltando de forma orgânica a cultura da região nordestina.

A direção é incrível e acerta ao trazer uma montagem meio “antiquada” nas cenas em que a pobreza e a dificuldade ficam mais nítidas. Os fãs de Star Wars vão se amarrar nas passagens de cena ao estilo slideshow. E a direção fotográfica consegue passar o incômodo do clima sertanejo na medida. O calor é importante e influente na caracterização da cidade. No ato final, eles liberam algumas das cenas mais violentas do cinema nacional recente. Os fãs da violência Tarantinesca vão se deliciar nas cenas de faroeste.

Enfim, é um filmaço para quem gosta de entretenimento com qualidade e conteúdo. Aquele típico filme que te diverte e faz pensar. Um frenesi apoteótico perfeito para coroar a grande fase que o Cinema Nacional vive.

 

Bacurauestreia em 29 de Agosto de 2019