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Marsupilami: Confusão a Bordo

(Marsupilami)

 

Elenco:

Philippe Lacheau
Jamel Debbouze
Tarek Boudali

 

Direção: Philippe Lacheau

Gênero: Aventura

Duração: 99 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 6 milhões

Estreia: 23 de Julho de 2026

Sinopse:

Em MARSUPILAMI: CONFUSÃO A BORDO, para salvar seu emprego no zoológico, David concorda com um plano arriscado: ele deve trazer de volta um pacote misterioso da América do Sul. Ele acaba em um navio de cruzeiro com sua ex, seu filho e seu desajeitado e distraído colega Stéphane, que David usa para transportar secretamente o pacote para ele.

Tudo dá errado quando Stéphane acidentalmente abre o pacote e liberta um adorável bebê Marsupilami. Esta criatura rara e valiosa rapidamente transforma a viagem em um caos completo. Em meio à aventura maluca, David e sua família redescobrem a força de seus laços familiares.

Curiosidades: 

 

» O longa é baseado no livro infantil homônimo escrito por André Franquin;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

10 Dicas de ÓTIMOS Filmes que afastam qualquer Tristeza de uma semana Ruim

Não adianta, sempre vão ter dias ruins em nossa trajetória! Nesses momentos uma das soluções para sair dos pensamentos ruins é assistir a um bom filme. Pensando nesse recorte, separamos abaixo uma lista bem legal com 10 Dicas de ÓTIMOS Filmes que afastam qualquer Tristeza de uma semana Ruim:

 

Perfumes

Na trama, conhecemos o esforçado motorista Guillaume (Grégory Montel), um homem que passa por um presente cheio de desafios, lutando para conseguir ganhar mais dinheiro e enfim se mudar para uma casa maior assim podendo ter mais dias de visitação da filha. Certo dia ele é designado para ser o motorista de Anne (Emmanuelle Devos) uma reservada perfumista que após uma determinada situação ligado ao seu olfato nunca mais produziu perfumes. Os dois embarcarão em uma jornada de descobertas, aprendendo um com o outro a entender melhor um conceito importante em qualquer lugar do mundo: a sociabilidade.

 

Leo

Na trama, conhecemos dois repteis, uma tartaruga preguiça chamada Squirtle (Bill Burr) e uma Tuatara chamado Leo (Adam Sandler) que vivem faz anos em uma colégio na Flórida sendo passados de turma a turma, ano após ano. Nesse ano, eles ficaram com o quinto ano, um grupo de jovens cheios de dúvidas e ligados a todo vapor na tecnologia que alcançou o mundo. Quando Leo percebe que tem poucos anos de vida, seus problemas em lidar com isso se misturam com o da garotada com quem começa a se comunicar gerando um enorme aprendizado a todos.

 

Quase uma Rockstar

Na trama, conhecemos a iluminada em simpatia Amber (Auli’i Cravalho), uma jovem do high school norte-americano que logo nos primeiros minutos de projeção percebemos que vive em uma grande dificuldade com sua mãe Becky (Justina Machado). Ambas dormem todas as noites dentro de um ônibus que fica em um estacionamento de uma frota de veículos escolares. A rotina de Amber é intensa, se virando da maneira que pode, nunca deixa de transmitir amor e alegria para seus amigos, no asilo onde ganha uns trocados e na sua escola onde sempre está lutando por causas sociais. Mas sua vida vira de cabeça pra baixo (mais ainda) quando um tragédia coloca todo seu otimismo em xeque. Assim, é a hora do mundo retornar todo amor que depositou dia a dia nele.

 

Exit

Na trama, conhecemos Yong-Nam (Jung-suk Jo) um jovem que está confuso e pressionado sobre seu futuro já que não possui trabalho fixo e possui uma paixão/vocação pelo alpinismo. Durante uma data comemorativa familiar, com toda sua família reunida em um lindo salão nos últimos andares de um prédio requisitado no centro da maior cidade da Coreia do Sul, um maluco para um caminhão repleto de gás tóxico deixando o protagonista e sua família ilhados e em busca de uma solução para fugir da ação do ato terrorista. Assim, reunindo toda sua coragem, ao lado de Eui-Joo (Yoon-ah Im), uma velha conhecida das aulas iniciais de alpinismo e que agora trabalha na empresa de buffet que estava no comando da festa, Yong-Nam precisará escalar paredes complicadas em busca de uma saída para todos.

 

O Genro da Minha Vida

Na trama, conhecemos Stéphane (o ótimo Kad Merad), um médico dedicado e bem sucedido, sócio de uma clínica especializada em gestações. Sua grande frustração na vida, foi nunca poder ter tido um filho homem para poder dividir tudo que conquistou. Mesmo assim, é um pai muito amoroso para suas três filhas. Assim, quando a mais jovem da família embarca em uma romance improvável com um astro do rúgbi francês, Stéphane fará de tudo para ela não terminar com ele.

 

Um Banho de Vida

Na trama, conhecemos o desempregado Bertrand (Mathieu Amalric), um homem de idade já quase avançada que não trabalha faz dois anos e vive desiludido e sem rumo sendo sustentado por sua esposa. Certo dia, após ver um anúncio no quadro de avisos da piscina onde frequenta resolve se cadastrar na equipe de nado sincronizado masculina do local e lá acaba descobrindo outros homens desiludidos e perdidos na vida, cada um com sua história, mas aos poucos o protagonista percebe que aquela é uma chance de um certo recomeço não só para ele mas para todos seus novos amigos.

 

Madame

Na trama, conhecemos Maria (Rossy de Palma), uma espanhola que trabalha na casa de Anne (Toni Colette) e Bob (Harvey Keitel) um casal de norte-americanos na França. Quando Anne decide dar um jantar para a alta sociedade, percebe que um convidado faltará. Para não ficar um lugar na mesa, ou alguma espécie de ‘toc’ com o número 13, convida Maria a vestir uma de suas belas roupas e se juntar a mesa. Tudo corre bem até Anne perceber o interesse do ricaço David (Michael Smiley) em Maria. A partir daí, uma mescla de mentira e uma linda história de amor é instaurada, lutando contra os trambiques e inveja de Anne e Bob.

 

Doentes de Amor

Produzido pelo famoso diretor Judd Apatow, o filme conta a história do indiano Kumail (Kumail Nanjiani), um jovem motorista de Uber que faz de tudo para entender os costumes e tradições de sua família e foge sempre que o assunto é sobre seu futuro como advogado. Kumail faz Stand Up pela cidade onde mora e em um desses shows acaba conhecendo Emily (Zoe Kazan), uma estudante por quem acaba se apaixonando perdidamente. Só que tudo vai por água abaixo quando Kumail termina com Emily por conta de sua família, que deseja que ele se case com uma indiana. Mesmo sofrendo muito, os dois seguem em frente, até Emily entrar em coma, e, assim, Kumail passa os dias a visitando no hospital e acaba conhecendo melhor a família dela, principalmente o pai Terry (Ray Romano) e a mãe Beth (Holly Hunter).

 

Minha Família quer que eu Case

Na trama, conhecemos a documentarista Zoe (Lily James), uma mulher já na casa dos 30 anos, independente, que se dedicou nos últimos anos de sua vida à carreira profissional com poucas aberturas para amores e paixões. Certo dia, tem uma ideia para um próximo documentário que consiste em filmar a vida do seu vizinho de infância, o oncologista Kaz (Shazad Latif) que está prestes a se casar em um casamento arranjado, de acordo com as tradições de sua família descendentes de paquistaneses. Com o passar do tempo, Zoe começa a refletir mais sobre sua própria vida, o olhar para o outro se torna mais corriqueiro, de forma simples começa a perceber os contextos que o destino transmite.

 

Quarto 212

Na trama, conhecemos Maria (Chiara Mastroianni) e Richard (Benjamin Biolay), um casal de meia idade que tem um casamento de duas décadas. Ela, uma professora de direito, com uma queda por homens mais novos. Ele, um acomodado, com seu passado ligado à música. Quando o segundo confronta a primeira sobre a vida sexual virando uma atividade extraconjugal, Maria vai para um hotel em frente à sua casa para refletir e de forma inusitada acaba encontrando a versão mais nova do próprio marido, além de outros surpreendentes personagens do passado dos dois.

 

 

 

 

 

“Once Upon a Time’ | Trailer da 7ª Temporada

Foi divulgado na Comic Con o trailer da sétima temporada da série de fantasia Once Upon a Time. Assista abaixo.

Na nova temporada a personagem Cinderela faz sua estreia, remodelada para os novos tempos na forma de Dania Ramirez. Ela aparecerá já nos primeiros episódios da nova temporada.

Até agora, estão confirmadas no elenco: Gabrielle Anwar (Burn Notice), Adelaide Kane (Reign), Dania Ramirez (Devious Maids), Mekia Cox (Chicago Med) e Rose Reynolds (Poldark).

Vale lembrar que a série retirou boa parte do elenco original (Jennifer Morrison, Ginnifer Goodwin, Josh Dallas, Rebecca Mader, Emilie de Ravin), sobretudo, para que o TV Show não fosse cancelado e que, assim, os produtores tivessem ao menos uma oportunidade de fazer o programa crescer em audiência.

Agora só resta esperar para analisar se essa mudança completa realmente evoluiu ou não a história.

A ABC confirmou em meio ao painel do canal na San Diego Comic-Con que a sétima temporada de ‘Once Upon a Time’ vai estrear no dia 6 de outubro.

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre Once Upon a Time.

Crítica | O Filho Uruguaio – Questionador drama familiar

Mãe Só Há Uma

Usando como mote o estarrecedor e corriqueiro crime do sequestro de crianças, que as separa de suas mães, chega aos cinemas brasileiros no dia 1º de março esta coprodução entre França e Uruguai.

Assim como no recente Mãe Só Há Uma (2016), de Anna Muylaert, que relatou de forma fictícia um famoso caso de nosso país, envolvendo um jovem criado por outra família, anos depois já na fase adolescente descobrindo ter sido sequestrado de sua verdadeira mãe pela mulher que acreditava ser sua progenitora, esta obra apresenta a cruel realidade que ambos os lados desta hedionda situação precisam enfrentar.

Escrito e dirigido por Olivier Peyon – com roteiro assinado em parceria com Cécilia Rouaud e Patricia Mortagne – O Filho Uruguaio inicia a jornada sem nos situar direito sobre o que está ocorrendo diante de nossos olhos. Quando o longa começa, acompanhamos o desespero de Sylvie (papel da bela francesa fluente em espanhol Isabelle Carré – uma mistura de Charlize Theron e Amy Adams), em acertar todos os detalhes para que sua “missão” dê certo. Ela faz ligações, garante o dinheiro, entra em contato com antigos conhecidos que poderão ajuda-la, ou seja, se certifica que todas as peças estarão no lugar, e nós apenas assistimos à suas maquinações dos bastidores, sem compreender exatamente qual o esquema sendo ajeitado pela protagonista.

Um dos pilares para a concretização de seus planos é o parceiro e cúmplice Mehdi (Ramzy Bedia), que será seu frontman nesta operação. Logo de cara o drama desperta nosso interesse e prende imediatamente a atenção, nos fazendo tentar compreender o plano da dupla – até mesmo se será usado para o bem ou para o mal.

Em sua segunda metade, O Filho Uruguaio já revela para o espectador todo o mistério que construiu no primeiro ato, e nos deixa a par de toda a história. Sylvie teve o pequeno filho sequestrado pelo marido, que a deixou. Durante anos ela buscou encontra-los sem sucesso, já que o sujeito teria fugido para o “fim do mundo”. Agora, depois de tanto tempo, com o menino Felipe (Dylan Cortes) um pouco mais crescido, Sylvie finalmente reuniu todas as provas do paradeiro da criança e planeja resgatá-lo.

O menino, por outro lado, agora sem o pai presente em sua vida (já que este saiu de cena), é criado pela avó e tia paternas (Virginia Méndez e a bela María Dupláa respectivamente) em uma pequena cidade no Uruguai. Mehdi será a ponte entre a família paterna e a mãe desesperada, se infiltrando em seu seio para ganhar a confiança e preparar o bote. Mas será que o sujeito, que criou verdadeiros laços com estes familiares, conseguirá ir até o fim do que foi originalmente proposto a fazer?

O Filho Uruguaio possui todas as qualidades esperadas dos dramas europeus e latinos de maior excelência que imaginamos. Em primeiro lugar, uma ideia fervorosa e urgente por si só, que trata de um tema polêmico e pra lá de delicado. Segundo, pela forma como trata este tema em seu roteiro, sem atropelos, sem demonizar ou canonizar lados, sem apontar dedos, soluções ou certos e errados. Cria personagens identificáveis e simpáticos o suficiente para que mesmo no maior calor de nossa indignação, nunca esqueçamos se tratar de seres humanos, mesmo alguns muito falhos.

A forma como o roteiro desenvolve seus personagens é primorosa, apresentando um ponto de vista diferente para a mesma situação vindo de cada um deles – mesmo os que achamos que irão se atrelar a uma causa, por conveniência, nos surpreendem por suas atitudes imprevisíveis, dando assim um toque ainda mais de veracidade. O fator “como agir em tal situação” se faz muito presente e desperta no espectador matéria prima o suficiente para horas de conversa e discussão após o término da sessão.

No meio de tudo, estão ainda os sentimentos e vontades do pequeno Felipe, o menino que foi retirado da mãe, e para o qual mentiram dizendo que a progenitora havia morrido. Uma vida, mesmo que de poucos anos, acreditando em uma realidade, que é subvertida violentamente de uma hora para outra. Tal choque é capaz de criar um abalo psicológico talvez quase tão trágico quanto o crime cometido contra a mulher, a protagonista Sylvie, roubada de seu maior bem.

O Filho Uruguaio é uma obra urgente e pulsante, que nos bate na cara com um dilema quase insolucionável. Que nos obriga a interagir com ele, e a pensar, muito mais do que a maioria dos filmes que chegam lotando as salas de cinema dos multiplex a cada fim de semana.

Nostalgia Máxima! 10 Clássicos Policiais ESQUECIDOS dos anos 80! Você Lembrava de Todos?

Aqui no CinePOP adoramos a nostalgia dos anos 80. Acontece que a tão querida década está de volta com força total, aguçando a curiosidade dos mais novos sobre o que de fato foi a época. Mas não apenas isso, como também serve como uma volta no tempo para os fãs mais velhos que de fato viveram a época, e jamais foram capazes de esquecê-la. E por que a década de 80 é tão especial hoje, mais que outros anos do passado? É simples. O motivo é que os anos 80 foram responsáveis pela criação dos chamados blockbusters, filmes de entretenimento que ajudaram a moldar o que temos hoje em matéria de superproduções. Com alguns filmes jamais saindo do imaginário da cultura pop, vide ‘De Volta para o Futuro’, ‘Star Wars’, ‘Indiana Jones’ e ‘Karatê Kid’, por exemplo.

Porém, um gênero que igualmente fez enorme sucesso nos anos 80 foi o dos filmes de ação policial. Neste tipo de produção, em geral tínhamos um policial heroico desmantelando organizações criminosas com muito tiro, porrada e bomba. Quem cresceu na época guarda com carinho esses filmes considerados hoje politicamente incorretos. E aqui, nesta nova matéria iremos apresentar 10 Filmes policiais que marcaram época, mas que ao longo dos anos foram ficando esquecidos, sem que sejam tão falados assim, se tornando desconhecidos para a geração mais nova. O objetivo é justamente relembrá-los. Confira.

Inferno Vermelho (1988)

O grandalhão Arnold Schwarzenegger foi o rei da ação nos anos 80, mas olhando para a sua filmografia, ele não tem tantos filmes policiais em seu currículo. O que mais se destaque é esse ‘Inferno Vermelho’, longa em que continuou a trajetória de “tiro, porrada e bomba” de ‘Comando para Matar’ e ‘O Predador’. Aqui, ele vive o policial russo Ivan Danko (quase Ivan Drago, será que foi proposital?) – que sai de seu país para ir até os EUA perseguir um traficante. No caminho termina se unindo a um policial bonachão de Chicago, papel de James Belushi, nesse buddy cop onde os parceiros precisam deixar a guerra fria de lado e trabalhar juntos.

Chuva Negra (1989)

“Nunca mais eu vou dormir. Nunca mais eu vou dormir. Ih, que isso: Michael Douglas!”. A infame música do DJ João Brasil cabe para a introdução deste segundo item. Sim, você acertou, se trata de um filme de ação policial protagonizado pelo próprio homenageado pela música. Dirigido por ninguém menos que Ridley Scott, esse filme da Paramount traz Douglas como Nick Conklin, então recém-saído do mega sucesso ‘Atração Fatal’. Aqui, ao invés da Rússia nos EUA como no item acima, os americanos exportam seus problemas para o Japão, quando um criminoso da Yakuza, a máfia japonesa, é preso por dois policiais de Nova York (Douglas e Andy Garcia) e deve ser escoltado. Porém, ele é extraditado para seu país e os tiras americanos o seguem.

Nico – Acima da Lei (1988)

Talvez os mais novos não saibam e quem sabe muitos possam não lembrar, mas o astro marcial Steven Seagal já fez sucesso um dia, e deu trabalho para lendas como Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger nas bilheterias. Aqui, o lutador e dublê de ator estreava como protagonista no cinema interpretando o descendente de italiano Nico Toscani. Ele é um ex-veterano da Guerra do Vietnã, que trabalhou nas forças especiais, e hoje opera como policial nas duras ruas de Chicago. Sharon Stone interpreta a esposa do sujeito, e o filme conta ainda com Pam Grier. O ator também assina o roteiro, ao lado do diretor Andrew Davis – o mesmo do sucesso ‘O Fugitivo’.

Tocaia (1987)

Clássico das reprises da Sessão da Tarde e exibições dos canais abertos, ‘Tocaia’ é um dos únicos dois filmes da lista que renderam continuação – lançada em 1993. Mistura de comédia e ação, aqui temos uma produção da Disney, através da subsidiária Touchstone Pictures. Na trama o policial veterano Chris Lecce (Richard Dreyfuss) e o novato Bill Reimers (Emilio Estevez) são os parceiros da vez em mais um “buddy cop movie”. A missão da dupla, no entanto, é o diferencial do filme. Ao invés de correrem por aí explodindo tudo, como em ‘Máquina Mortífera’, eles só precisam ficar de tocaia na casa vizinha, onde mora a ex-namorada de um criminoso – papel de Madeleine Stowe.

F/X – Assassinato Sem Morte (1986)

Como dito, apenas dois filmes da lista tiveram continuação, com o primeiro sendo o item acima, e o segundo este ‘F/X’. A trama policial criativa gira em torno de um técnico em efeitos especiais de cinema, papel de Bryan Brown, sendo convocado para ajudar agentes a forjar a morte de um delator da máfia que irá aderir ao programa de proteção a testemunhas. Mas os criminosos descobrem o golpe e colocam o profissional dos efeitos em risco o transformando em alvo. Assim, ele precisa recorrer à ajuda do policial vivido pelo xará Brian Dennehy. Esse é outro clássico da Sessão da Tarde da época.

Remo – Desarmado e Perigoso (1985)

Quem cresceu nos anos 1980, certamente lembra de Remo, o policial herói vivido por Fred Ward, no clássico dirigido por Guy Hamilton, o mesmo de diversos filmes de 007 – como ‘Goldfinger’. Todos os garotos e adolescentes da época vibraram com o ex-policial que dependia unicamente de seus ensinamentos marciais para eliminar os criminosos, e certamente nunca conseguiram entender por que o filme nunca teve uma continuação. A verdade é que uma sequência era sim planejada, tanto que o subtítulo desse original era ‘The Adventure Begins’, ou seja, “A Aventura Continua”. Na trama, um ex-policial é dado como morto, e depois treinado para se tornar um guerreiro moderno a serviço dos EUA.

Jogo Bruto (1986)

Olha o grandalhão austríaco Arnold Schwarzenegger aí de novo. E se a maioria dos filmes apresentados na lista até o momento eram serventia da Globo, quem cresceu nos anos 80 certamente lembra deste veículo de Arnold ao fim de todo programa Silvio Santos nos domingos, quando entrava no ar a Sessão das 10. ‘Jogo Bruto’ era um filme fácil de figurar no programa noturno. E um dos poucos longas do austríaco no acervo do SBT. Na trama, Arnold vive um xerife de uma pequena cidade americana, que decide ajudar o FBI em uma investigação com a máfia, e para isso ele precisa se infiltrar em uma organização criminosa.

O Vingador (1986)

Recentemente, escrevi uma matéria sobre a extinta Cannon Films, um baluarte dos anos 80. E aqui temos um de seus representantes, protagonizado pelo “menino de ouro” do estúdio Charles Bronson. Famoso por seus filmes de ação na franquia ‘Desejo de Matar’, em tais filmes o ator não vive um policial, mas sim um justiceiro, um homem comum que decide ir atrás da bandidagem. Aqui neste ‘Murphy’s Law’ a coisa muda de figura, com o protagonista exibindo um distintivo. Ele vive Jack Murphy, um policial incriminado injustamente em mais um “buddy cop” diferenciado. Aqui, ele precisa se unir a ex-mulher de um criminoso que também estava presa, para provar sua inocência e limpar seu nome.

Leia também: Cannon Films | Relembre o estúdio mais “picareta” de Hollywood – que foi um ícone dos anos 80

Sem Perdão (1986)

Aqui temos um thriller policial que exala sensualidade e faz a tela incendiar. Também pudera, coprotagonizando temos uma das mulheres mais belas que já passaram por Hollywood, a modelo transformada em atriz Kim Basinger, três anos antes do divisor de águas ‘Batman’, mas no mesmo ano do erótico ‘9 e ½ Semanas de Amor’. Ela vive uma testemunha de assassinato, que está metida com gente muito perigosa. Em sua cola está o policial durão de Chicago (sempre essa cidade nos 80’s) Eddie Jillette, papel de Richard Gere. Ele vai até Nova Orleans para descobrir o que ela sabe, e os dois terminam se apaixonando, enquanto fogem e tentam se salvar de bandidos. Disponível na HBO Max.

Action Jackson (1988)

Fechando a lista, temos um campeão de “tiro, porrada e bomba”, que é também um dos filmes mais subestimados da década de 80. A intenção aqui era transformar o coadjuvante Carl Weathers (‘Rocky’ e ‘O Predador’) em um protagonista – afinal, carisma o ator tem de sobra. Mas a investida não deu muito certo na época, e ‘Action Jackson’ falhou em se tornar uma franquia, mesmo tendo ressurgido como cult. No filme, ele vive um policial tão letal, que assim como ‘Remo’ dispensa o uso de armas. Ou melhor, nem seus próprios parceiros na força deixam que ele saia armado – para evitar o pior. Uma curiosidade é que no elenco tínhamos ainda a musa Sharon Stone (ela de novo), no auge de sua beleza (a atriz talvez nunca tenha estado tão bela quanto neste filme), e outra beldade da época, a saudosa morena Vanity.

‘Deadpool 2’: Saiba quais personagens sobreviveram ao estalar de dedos de Thanos

Em entrevista ao The Huffington Post, o elenco de ‘Deadpool 2‘ revelou de forma bem humorada se algum deles sobreviveu ao estalar de dedos de Thanos em ‘Guerra Infinita‘.

Stefan Kapičić, o Colossus, foi o primeiro a declarar que ele “definitivamente sobreviveu”, mas Ryan Reynolds fez todos rirem ao dizer que Colossus não só foi o primeiro a morrer, como também morreu sem honra. O ator acrescentou que ninguém teria sobrevivido ao estalar de dedos.

Zazie Beetz, a Domino, no entanto, estava confiante que sua personagem teria conseguido sobreviver por causa de seus poderes que lhe dão “sorte”.

A fusão da Fox com a Disney tem gerado algumas dúvidas em relação à produção de algumas sagas, como é o caso de ‘X-Men‘ e até mesmo ‘Deadpool‘. E embora as expectativas para uma grande bilheteria sejam altas, o astro Ryan Reynolds recentemente revelou que não sabe se o mercenário bocudo terá uma terceira chance nos cinemas.

Apesar da Fox e Reynolds não confirmarem o filme, parece que ele está acontecendo!

Segundo o Production Weekly, a 20th Century Fox anunciou a abertura de vagas para contratar profissionais de cinema para trabalhar em ‘Deadpool 3‘.

O comunicado ainda afirma que as filmagens vão acontecer em Atlanta, nos Estados Unidos, e não no Canadá – como os dois primeiros filmes.

‘Deadpool 2‘ arrecadou US$ 732 milhões mundialmente até o momento, menos que o primeiro filme (US$ 783 milhões).

‘X-Force’: Roteirista diz que filme derivado será mais violento que ‘Deadpool 2’

Matt Damon apareceu em ‘Deadpool 2’ e você nem viu; Saiba qual cena!

Você viu? Saiba como foi a participação de Stan Lee em ‘Deadpool 2’!

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‘Game of Thrones’: Cartaz da última temporada forma um trono de cadáveres; Confira!

A 8ª (e última) temporada de ‘Game of Thrones‘ ganhou um novo cartaz sensacional, com os corpos dos personagens dando o formato do trono de ferro.

Confira:

A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, cujo último ano terá apenas seis episódios e vários deles terão mais do que 60 minutos.

Ao contrário das temporadas anteriores, o novo ciclo consistirá, em sua grande maioria, em conteúdo original ainda não apresentado na saga literária de George R. R. Martin.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

Tragédia épica da humanidade no trailer DUBLADO do drama religioso ‘Barrabás’

O drama religioso ‘Barrabás‘ ganhou trailer dublado.

Confira:

‘Barrabás‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de dezembro.

O longa é dirigido por Evgeniy Emelin.

A visão única sobre a conhecida história da morte e ressurreição de Cristo, que vemos com os olhos do bandido Barrabás, que escapou da morte na cruz.

Regina Khakimova, Pavel Kraynov e Zalim Mirzoev estrelam a produção.

Angela Bettis passa noite infernal no novo trailer do terror ’12 Hour Shift’; Assista!

O terror ‘12 Hour Shift‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Brea Grant.

A enfermeira Mandy está tentando sobreviver ao seu turno duplo, mas seu vício em drogas, colegas de trabalho irritantes, parentes chatos e um primo sinistro tornam sua vida muito difícil, sem contar criminosos que roubam órgãos e um condenado ferido.

Angela Bettis (‘Carrie, A Estranha’) estrela. O elenco ainda conta com David Arquette, Mick Foley, Chloe Farnworth, Kit Williamson, Tara Perry e Nikea Gamby-Turner.

O terror será lançado direto em VOD no dia 2 de outubro.

‘Funhouse’: Trailer do terror traz versão MORTAL do Big Brother; Assista!

O terror ‘Funhouse‘, que traz um tipo de Big Brother mortal, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Jason William Lee (‘O Mal Entre Nós’) é responsável pela direção.

O cantor de backup Kasper é convidado para competir no Funhouse, um reality show online no estilo “Big Brother”. Para reformular sua reputação manchada, Kasper aceita relutantemente a oferta. Ao lado de outras 7 subcelebridades de todo o mundo, ele vai competir pelo prêmio de 5 milhões de dólares. No início, o Funhouse é exatamente como o nome sugere, cheio de diversão, amizades, conexões amorosas e rivalidades. No entanto, a diversão rapidamente se transforma em um pesadelo quando o primeiro desafio deixa um dos competidores brutalmente assassinado.

Valter Skarsgard, Christopher Gerard e Gigi Saul Guerrero estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 28 de maio.

‘Resident Alien’: Raça humana está em perigo no trailer da 2ª temporada; Assista!

O SyFy divulgou o trailer completo da 2ª temporada da série ‘Resident Alien‘, estrelada pelo Alan Tudyk.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear no dia 26 de janeiro.

Criada por Chris Sheridan, a série é baseada nos quadrinhos da Dark Horse.

Harry é um extraterrestre que pousa no planeta Terra e tenta se passar como um médico humano. Com a missão secreta de matar todos os humanos, Harry começa a viver uma vida simples – mas as coisas ficam difíceis quando ele é encarregado de ajudar a resolver um assassinato local e ele percebe que precisa entender esse novo mundo.

Tudyk (‘Firefly’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Sara Tomko, Corey Reynolds, Alice Wetterlund e Levi Fiehler.

‘Ghosts’: Fantasmas retornam no divertido trailer 2ª temporada; Confira!

A CBS divulgou o trailer completo da 2ª temporada da comédia sobrenatural ‘Ghosts‘, série estrelada pela Rose McIver (‘iZombie’).

Confira:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 29 de setembro.

Criada por Joe Port e Joe Wiseman, a série é baseada na comédia homônima lançada originalmente no Reino Unido.

A trama segue um casal, Samantha (McIver) e Ryan, cujos sonhos se tornam reais quando eles herdam uma linda casa no campo, apenas para descobrirem que o lugar está caindo aos pedaços e é habitado pelos vários residentes que morreram anteriormente.

O elenco ainda conta com Brandon Scott Jones (‘The Good Place’), Richie Moriarty (‘What We Do in the Shadows’), Asher Grodman (‘Chicago Med’), Rebecca Wisocky (‘Devious Maids’), Sheila Carrasco (‘Jane the Virgin’), Danielle Pinnock (‘Young Sheldon’) e Román Zaragoza (‘Austin & Ally’).

‘A Vida Sexual das Universitárias’: Reneé Rapp DEIXA o elenco da série após 3 temporadas

De acordo com o Deadline, Reneé Rapp vai deixar o elenco da comédia ‘A Vida Sexual das Universitárias‘ (The Sex Lives of College Girls) depois de apenas três temporadas.

A atriz, que interpreta Leighton Murray, retornará para o terceiro ciclo apenas para encerrar a narrativa de sua personagem. Rapp recentemente assinou com a gravadora Interscope Records, e passará a se dedicar à sua carreira musical.

Ela estreou na Broadway na adaptação de ‘Meninas Malvadas‘, dando vida à icônica Regina George, e recentemente lançou o seu primeiro EP, intitulado Everything to Everyone.

No final da segunda temporada, Leighton deixou a sororidade Kappa Beta Rho, terminando com seu interesse amoroso, Tatum, e voltando para sua ex-namorada Alicia.

E aí? Vocês irão sentir falta da personagem?

Criado pela roteirista e produtora indicada ao Emmy®, Mindy Kaling, e Justin Noble, a trama segue quatro colegas de faculdade no prestigioso Essex College, na Nova Inglaterra. A segunda temporada retoma a história enquanto os estudantes retornam das férias de outono, enfrentam os desafios que encararam no final da primeira temporada e um novo semestre cheio de novos rostos, festas e dificuldades.

“Mindy Kaling e Justin Noble continuam a capturar brilhantemente a experiência universitária da maneira mais divertida. Esta série é o equilíbrio perfeito entre comédia, sexo, curiosidade e caos, e mal podemos esperar para ver o que a próxima temporada traz”, disse Suzanna Makkos, vice-presidente executiva de Comédia Original e Animação para Adultos

O elenco é formado por Paulina Chalamet, Amrit Kaur, Renée Rapp, Alyah Chanelle Scott, Midori Francis, Gavin Leatherwood e outros.

Justin Noble também assina a criação da série, ao lado de Kaling.

Channing Tatum é um bilionário SINISTRO no trailer do suspense ‘Pisque Duas Vezes’; Confira!

A Warner Bros. divulgou o primeiro trailer do suspense ‘Pisque Duas Vezes‘ (Blink Twice), estrelado pelo Channing Tatum (‘Cidade Perdida’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de agosto.

Dirigido por Zoë Kravitz (‘Batman’), a produção originalmente era intitulada Pussy Island.

Quando o bilionário de tecnologia Slater King (Tatum) conhece a garçonete Frida (Naomi Ackie) em sua gala de arrecadação de fundos, faíscas voam. Ele a convida para se juntar a ele e seus amigos nas férias dos sonhos em sua ilha particular. É o paraíso. Noites selvagens se misturam com dias ensolarados e todos estão se divertindo. Ninguém quer que esta viagem acabe, mas à medida que coisas estranhas começam a acontecer, Frida começa a questionar a sua realidade. Há algo errado com este lugar. Ela terá que descobrir a verdade se quiser sair viva desta festa.

O elenco conta com Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan e Geena Davis.

Kravitz também assina o roteiro e a produção do filme, ao lado de ET Feigenbaum (‘Alta Fidelidade’).

A Mulher no Jardim

(The Woman In The Yard)

 

Elenco:

Danielle Deadwyler
Okwui Okpokwasili
Russell Hornsby

 

Direção: Jaume Collet-Serra

Gênero: Terror

Duração: 85 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 8 de Maio de 2025

Sinopse: 

Em A MULHER NO JARDIM, Ramona é uma mulher afetada pela dor após sobreviver a um acidente de carro que levou seu marido. Gravemente ferida, Ramona agora deve cuidar de seu filho de 14 anos e sua filha de 6 anos, sozinha em sua casa rural. Então, um dia, uma mulher aparece em seu quintal.

Ramona assume que a mulher está perdida ou louca, mas conforme a mulher se aproxima cada vez mais da casa, fica claro que ela não é uma figura comum e suas intenções não são pacíficas. Agora, Ramona deve resistir para proteger a si mesma e seus filhos das garras da mulher que simplesmente não os deixa em paz.

Curiosidades: 

» O terror é produzido pela Blumhouse;

» Do mesmo diretor de ‘A Casa de Cera‘, ‘A Órfã‘ e ‘Águas Rasas‘;

» O roteiro foi assinado por Sam Stefanak;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

20th Century Studios está desenvolvendo novo TERROR de cobra assassina

De acordo com o Deadline, a 20th Century Studios venceu uma acirrada disputa pelos direitos de ‘Crush‘, novo thriller de sobrevivência de cobra assassina estilo ‘Anaconda‘.

Na trama…

“Fazendo trilha sozinha nos Everglades, uma mulher acorda e se encontra presa nas espirais esmagadoras de uma enorme píton, lutando para permanecer viva enquanto cada respiração a deixa mais perto da morte.”

Alegadamente, a história é baseada em eventos reais e deve ser contada em apenas um plano-sequência.

O site ainda afirma que o estúdio está dando prioridade para o projeto, na expectativa de acelerar o processo das filmagens.

John Fischer assina o roteiro.

“Foi uma surpresa quando o John disse que havia escrito um roteiro enquanto estava na Espanha trabalhando [como produtor] em um de nossos filmes. Nosso receio quando ele nos pediu para ler se tornou euforia quando percebemos que estávamos diante de um filme eletrizante que queríamos produzir. Mal podemos esperar para incomodá-lo com páginas e páginas de notas enquanto seguimos em frente com a produção,” declararam seus amigos produtores Marty Bowen e Wyck Godfrey.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘O Fim da Rua’: Thriller com Anne Hathaway terá BAIXA classificação etária por “conteúdo violento”

O thriller de sobrevivência ‘O Fim da Rua‘ (The End of Oak Street), estrelado por Anne Hathaway e Ewan McGregor, recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA, e poderá ser assistido por menores de idade.

Com lançamento programado para o dia 13 de agosto nos cinemas nacionais, o longa foi classificado pelo MPAA por “conteúdo violento, imagens sangrentas, linguagem e material sugestivo”.

Ambientada nos anos 1980, a trama acompanha o casal Denise (Hathaway) e Greg (Ewan), que enfrenta uma crise no relacionamento enquanto gerencia a rotina familiar com os dois filhos adolescentes. Entretanto, tudo muda quando abruptamente uma tempestade transporta toda a vizinhança para a era dos dinossauros. Isolados, os quatro serão forçados a cooperar para sobreviver e voltar para 1980, em uma jornada com muita ação e emoção.

SAIBA MAIS » O Fim da Rua

O elenco ainda conta com Maisy Stella e Christian Convery. O filme é escrito e dirigido por David Robert Mitchell e produzido por J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson e Tommy Harper.

Pam Abdy e Michael De Luca, chefes da Warner Bros., também descrevem o filme como um “episódio de ‘Além da Imaginação’.

A equipe de Mitchell atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Michael Gioulakis; a designer de produção Maya Shimoguchi; o editor John Axelrad; a figurinista Erin Benach; e o compositor Michael Giacchino.

‘It: A Coisa’: Tim Curry está animado para ver Bill Skarsgård como Pennywise

O veterano Tim Curry e o grande responsável por dar vida ao aterrorizante palhaço Pennywise nos anos 80 em ‘It: Uma Obra-prima do Medo‘, está animado com a ideia de rever o personagem pela perspectiva do jovem Bill Skarsgard.

Durante uma entrevista feita ao site ScreenGeek ao longo da Fan Expo Canada, Curry falou sobre o novo retrato que ‘It: A Coisa‘ trará, pontuando que estaria “fascinado para assistí-lo”.

Segundo ele:

“Eu gosto muito de Bill, acho que ele é realmente talentoso. Será interessante sua versão do palhaço, principalmente porque a escolha conceitual não é nada óbvia. Eu já assisti ao trailer e de fato não dá para vê-lo direito. Então eu estou fascinado para assistí-lo. Ele é muito bom mesmo”.

 

Nova imagem de ‘It – A Coisa’ traz ator de ‘Stranger Things’

‘It – A Coisa’ será parecido com ‘Stranger Things’, afirma produtor

‘A Coisa‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Andrés Muschietti (‘Mama’) dirige. Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o terror também será R-Rated (para maiores de 17 anos) – saiba mais!

Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaço. Skarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.

O novo elenco ainda conta com Jaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).

 

‘Homem-Aranha 2’? Samuel L. Jackson sugere retorno em misteriosa publicação; Confira!

O veterano Samuel L. Jackson sugeriu seu retorno a um filme do time de heróis ‘Vingadores‘, em uma misteriosa publicação, feita por meio da sua conta oficial do Instagram.

Na imagem compartilhada, vemos o cartão de visitas de Nick Fury, da agência S.H.I.E.L.D. A legenda ainda traz uma afirmação bem suspeita, em que o ator expressa a alegria por retornar, ao escrever:

“De volta ao familiar, ao confortável, à atração feroz. Amando o clima de hoje”.

Recentemente, ele encerrou as filmagens de ‘Capitã Marvel‘ e a nova publicação reforça a premissa de que ele assinou um novo contrato para mais um filme dentro do MCU.

Não se pode ter certeza se seria para ‘Vingadores 4‘ ou até mesmo ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ – que atualmente está sendo filmado, mas considerando que a localização da postagem está como a Inglaterra, a probabilidade de que seja uma das duas opções é real (principalmente a segunda, que está sendo gravada exatamente no país).

[SPOILER]

Vale lembrar que na cena pós-créditos de ‘Guerra Infinita‘, vemos Nick Fury, convocando a Capitã Marvel, o que também abre ainda mais possibilidades para o envolvimento do agente no quarto capítulo de ‘Vingadores’.

A ainda Marvel Studios não confirmou os rumores.

Confira:

 

‘Capitã Marvel’ chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto ‘Vingadores 4’ fica para 02 de maio de 2019.

Empresa desenvolve móveis inspirados em ‘Friends’, ‘Stranger Things’ e ‘Os Simpsons’

Os fãs de entretenimento terão a chance de mobiliar a sala de suas casas seguindo o mesmo estilo que vemos nas amadas séries ‘Stranger Things‘, ‘Friends‘ e ‘Os Simpsons‘.

A famosa loja de móveis Ikea, presente em diversas partes do mundo, desenvolveu uma coleção de peças inspiradas nessas produções. De mantas para o sofá até a cor da tinta, é possível reconstruir as famosas salas da casa de Rachel e Monica (que futuramente se tornou de Monica e Chandler), da família Simpsons e do jovem garotinho Will. Além disso, a empresa trouxe preços mais acessíveis, para estimular a aquisição dos produtos que pertencem a essa “coleção” especial.

Confira as imagens:

E para facilitar a vida dos fãs que anseiam em inspirar suas salas de TV nas famosas séries, o site ainda criou um aba específica, que reúne os móveis, acessórios e artefatos de cada produção, de maneira separada.

Se você ficou curioso, pode conferir as coleções aqui!

‘Naruto’: Netflix responde fãs sobre a ausência da dublagem em HILÁRIO VÍDEO

Os fãs da série animada ‘Naruto Shippuden‘ continuam se questionando porque até hoje a Netflix não disponibilizou os episódios da produção com legenda.

E assim como os famosos questionamentos relacionados a quando ‘Harry Potter‘ ficaria disponível na plataforma, os apaixonados pelo anime não se cansam de confrontar a gigante do streaming em relação ao assunto.

E a fim de encerrar (ou não) a contenda, a Netflix Brasil preparou uma resposta hilária e caprichada para os fãs, em um vídeo de 30 minutos que compila inúmeras cenas de suas produções originais, trazendo diversos personagens com uma resposta única que já está desagradando os fãs: “Eu não sei”.

O vídeo reúne cenas de ‘La Casa de Papel‘, ‘Unbreakable Kimmy Schmidt‘, ‘Outer Banks‘, ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘, ‘Sex Education‘ e mais.

Confira:

‘Brincando com Fogo’: 2ª temporada do picante reality show já está disponível na Netflix

A 2ª temporada do picante reality ‘Brincando com Fogo‘ já está disponível na Netflix. Os quatro primeiros episódios estrearam nesta quarta-feira (23) na grade de programação.

Os seis capítulos finais chegam ao streaming no próximo dia 30 de junho.

A nova temporada traz mais um grupo de pessoas solteiras em um paraíso para ver quem consegue abrir mão do sexo em troca do prêmio de 100 mil dólares.

Confira:

Crítica | Brincando com Fogo – Netflix lança o MELHOR Reality Show para os Órfãos do BBB

Jovens solteiros e cheios de energia numa praia paradisíaca. Parece perfeito, só que para ganhar o prêmio de 100.000 dólares, eles precisam renunciar ao sexo.

‘Um Filme Minecraft’ divide opiniões com 55% de aprovação no RT; Confira as avaliações!

‘Um Filme Minecraft’ chega aos cinemas nesta quinta-feira (03), mas a crítica especializada já pôde conferir o longa em primeira mão e as avaliações já estão entre nós.

Dividindo opiniões com 55% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa foi criticado pela falta de originalidade e substância, mas também recebeu elogios pela performance de Jack Black e Jason Momoa – que conduzem o ritmo da comédia.

A produção ainda foi considerada leve e despretensiosa, embora também tenha sido criticada por ser vazia e pouco divertida e envolvente.

Confira as principais avaliações:

“A versão de Hess para Minecraft é essencialmente uma versão cabeça-dura de ‘O Mágico de Oz’. Quatro conhecidos desorganizados de Idaho entram no Mundo Superior e imploram ao fanfarrão barbudo de Jack Black por ajuda para voltar para casa. Sim, Toto, também tem um cachorro cubista”. – Amy Nicholson, Los Angeles Times

“Este é um novo ponto baixo para adaptações de videogames modernos, sendo dolorosamente sem graça e simplesmente feio de se ver com CGI estranho”. – Ryan Guar, Discussing Film

“Tematicamente, Um Filme Minecraft oferece uma lição básica sobre o mundo ser como você quiser, mas Jack Black e Jason Momoa, em particular, o vendem com muito entusiasmo cômico”. – Jesse Hassenger, IGN Movies

“Alguns dos melhores filmes de jogos têm aventura, coração, humor e bons personagens. Eu queria poder dizer que Um filme Minecraft tinha essas coisas além de aventura”. – Mae Abdulbaki, Screen Rant

“A atitude relaxada, uma ‘caixa de areia aberta’, se preferir, é uma lufada de ar fresco depois de tantos filmes de família que parecem preordenados pela tradição”. – Jordan Hoffman, Entertainment Weekly

“É uma boa introdução ao jogo que nunca parece um dever de casa”. – Kimber Myers, Mashable

“Estúpido do começo ao fim, é cinema a serviço de nada mais que exploração de propriedade intelectual”. – Nick Schager, The Daily Beast

“É o tipo de história de extensão de marca formulada que um escritor poderia lançar enquanto está em coma”. – Johnny Oleksinski, New York Post

“O filme adota uma abordagem absurda e adulta para adaptar um videogame infantil para a tela grande, com resultados principalmente divertidos que devem agradar a mais do que apenas os quadrados”. – Peter Howell, Toronto Star

“Hess e companhia não conseguiram usar os blocos de construção à sua disposição para construir algo que resistisse”. – Jake Wilson, The Age (Australia)

“Enquanto Black e companhia enfrentam uma feiticeira maligna, você poderia estar assistindo a qualquer outro filme de uma franquia feita só pra ganhar dinheiro, só que um que fosse mais interessante…” – Robbie Collin, Daily Telegraph (UK)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de abril.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, quatro desajustados são transportados, através de um misterioso portal, para Overworld: um bizarro e cúbico país das maravilhas onde impera a imaginação. Para voltar para casa, eles vão ter que saber tudo deste mundo ao embarcar em uma missão mágica na companhia de um experiente construtor imprevisível, Steve. Juntos nessa aventura, o quinteto será desafiado a ousar e se reconectar com as qualidades únicas que os fazem, cada um deles, extraordinariamente criativos… as mesmas habilidades das quais eles precisam para prosperar no mundo real.

Dirigido por Jared Hess (‘Gênios do Crime’), o longa é baseado no popular jogo homônimo da Mojang Studios.

O elenco ainda conta com Jennifer Coolidge, Kate McKinnon, Jemaine Clement e Matt Berry.

Chris Bowman e Hubbel Palmer assinam o roteiro.

O jogo se tornou o título mais popular de todos os tempos, tendo vendido mais de 300 milhões de cópias mundialmente, com quase 140 milhões de jogadores ativos neste ano.

Filme do Tarantino sobre Charles Manson já está com o roteiro pronto; Saiba mais!

O novo filme de Quentin Tarantino, o nono de sua carreira na direção, já está com seu roteiro finalizado e data de estreia para 2019, de acordo com o Deadline.

O longa irá mostrar o assassinato da atriz Sharon Tate pelos seguidores de Charles Manson em 1969, em Los Angeles.

Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, Tarantino está à procura de um novo estúdio para o filme.

De acordo com informações do The Wrap, o diretor está bem exigente com o processo de escolha e tenta manter seu roteiro em sigilo absoluto. A Warner Bros., Universal Pictures e a Paramount estão entre os possíveis estúdios interessados.

O ator Brad Pitt, com quem o diretor trabalhou em ‘Bastardos Inglórios’, e Jennifer Lawrence (‘Mãe!’) são cotados para fazer parte do elenco.

As filmagens do longa, ainda sem título, começam em meados de 2018 e o lançamento está previsto para 2019.

Recentemente, Tarantino também confessou que sabia dos casos de assédio cometidos por Harvey Weinstein, saiba mais:

Após um considerável hiato em silêncio sobre as inúmeras revelações de casos de assédio sexual envolvendo o produtor Harvey Weinstein, seu parceiro e amigo de longa data, Quentin Tarantino, decidiu se pronunciar sobre a enxurrada de acusações.

Em uma entrevista ao jornal New York Times, Tarantino admitiu que foi omisso em relação às acusações que chegaram aos seus ouvidos, inclusive de sua ex-namorada Mira Sorvino.

Segundo ele:

“Eu sabia o suficiente para poder fazer muito mais do que eu fiz. Sei que tudo ia muito além dos rumores habituais, da fofoca comum. Não era indiretamente, eu sabia que ele fez algumas dessas coisas”.

O diretor também revelou que estava ciente das investidas de Weinstein quanto à sua ex-namorada, Mira Sorvino, que também alegou ter sido tocada de forma inconveniente e inadequada pelo empresário:

“Estava chocado e estupefato, mas pensei que o problema estivesse resolvido. Eu racionalizei a situação, considerando que ele não tocaria nela, pois sabia que era minha namorada”.

O vencedor do Oscar também lamentou por ter agido de forma omissa, ignorando as alegações:

“Se eu pudesse voltar atrás, teria tomado a responsabilidade do que ouvi. Eu apenas remeti isso àquela imagem clássica da era dos anos 50 e 60, em que o chefe fica perseguindo a secretária ao redor da mesa. No final das contas, o que eu fiz foi marginalizar esses incidentes e qualquer coisa que eu disser agora vai parecer meramente como uma desculpa esfarrapada”.

Tarantino foi ainda mais além, afirmando que todos que convivam de perto com Harvey sabiam de pelo menos um destes incidentes:

“Todos que estavam perto dele já haviam ouvido a respeito de pelo menos um destes casos. É impossível dizer que não sabiam”.

A primeira parceria de Harvey Weinstein e Quentin Tarantino aconteceu com ‘Cães de Aluguel’, em 1992. A partir de então, todas as produções feitas pelo cineasta estiveram diretamente vinculadas a pelo menos uma das empresas comandadas pelo empresário, como a Miramax e a The Weinstein Co.

Acompanhe essa treta com a gente:

Ator de ‘Pânico’, sabia das acusações de assédio sexual contra Harvey Weinstey 

Lena Headey, a Cersei, conta tudo sobre quando Harvey Weinstey tentou estuprá-la

Atriz de ‘The Big Bang Theory’ diz que roupas modestas evitam o assédio sexual

Harvey Weinstein é expulso do Oscar; confira a declaração da Academia

Harvey Weinstein ameaçou Felicity Huffman para ela usar vestidos da grife de sua esposa

Lindsay Lohan defende Harvey Weinstein após várias denúncias de assédio sexual

Angelina Jolie e Gwyneth Paltrow acusam produtor Harvey Weinstein de assédio sexual

Produtor Harvey Weinstein é demitido por assédio sexual

Woody Allen diz estar “triste” por Harvey Weinstein e causa revolta

‘The Cleanse’: Comédia de terror com astro de ‘Big Bang Theory’ ganha trailer

A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer da comédia de terror intitulada ‘The Cleanse’, estrelada por Johnny Galecki, de ‘The Big Bang Theory’. Assista:

Na trama, Galecki interpreta Paul Berger, um homem desempregado, deprimido e de coração partido, em busca da felicidade. Quando Paul vê um anúncio de um retiro espiritual prometendo recomeçar sua vida, imediatamente se registra, esperando se limpar e consertar seus pecados. Mas depois de alguns dias, descobre que a limpeza está liberando mais do que apenas toxinas diárias… muito mais!

Dirigido por Bobby Miller. Oliver Platt e a vencedora do Oscar, Anjelica Huston, completam o elenco.

O filme será lançado em plataformas digitais em 04 de maio de 2018 nos EUA. Ainda sem data para chegar ao Brasil. Confira o pôster:

‘Aquaman’: Confirmado envolvimento de Zack Snyder no filme; Saiba mais!

Como sabemos, desde o fracasso crítico e comercial da ‘Liga da Justiça’, Zack Snyder se afastou de seu papel como uma das mentes mais importantes por trás dos filmes de super-heróis na DC Comics.

No entanto, o diretor pode estar se reaproximando da DC, já que seu nome consta nos créditos de ‘Aquaman’ como produtor executivo. Confira:

Além disso, a imagem também confirma que o filme terá censura PG-13 nos EUA, ou seja, inadequado para menores de 13 anos, o que já era esperado.

Qual é a sua expectativa para ‘Aquaman‘?

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

10 curiosidades de ‘Velozes e Furiosos 8’, o capítulo mais CAÓTICO da franquia

Lançado em 2017, Velozes e Furiosos 8 ficou conhecido por ter uma produção muito turbulenta. E se tratando dessa franquia, é realmente complicado saber que teve um filme com mais problemas para lidar do que o 7, que viu um dos protagonistas falecer durante a folga em um acidente de carro.

As brigas de bastidores deram alguma dor de cabeça e provocaram um racha em parte do elenco. Pensando nisso, o CinePOP separou dez curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Acabou o amor

Velozes & Furiosos 8 teve uma complicação enorme nos bastidores devido uma infantil disputa de egos entre Vin Diesel e The Rock. De última hora, Vin entendeu que o personagem do amigo estaria ganhando mais destaque na série do que o seu, então decidiu cortar algumas cenas e desenvolvimentos de Luke Hobbs, o que claramente desagradou a The Rock. Revoltado, o ator foi ao Instagram, onde fez um post lavando roupa suja, no qual dizia: “Esta é a minha última semana de filmagens #FastAndFurious8. Não há outra série que faça meu sangue ferver mais do que esta. Uma equipe incrível e trabalhadora. A Universal também tem sido grande parceira. Minhas colegas de elenco são sempre incríveis e eu adoro. Os meus colegas de elenco, no entanto, são uma história diferente. Alguns se comportam como homens honrados e verdadeiros profissionais, enquanto outros não. Os que não fazem são muito covardes para fazer qualquer coisa a respeito de qualquer forma. Bundões. Quando você for assistir este filme no próximo mês de abril e parecer que eu não estou atuando em algumas das cenas, parecendo que meu sangue está fervendo de raiva de verdade – você estará certo. Resumindo, ele vai funcionar muito bem para o filme e se encaixa muito bem nesse personagem Hobbs, que já faz parte do meu DNA. O produtor em mim está feliz com essa parte. Semana final no Fast 8 e vou terminar forte. ;/ #IcemanCometh #F8 #ZeroToleranceForCandyAsses”. A publicação foi apagada.

A treta

Os bastidores desse filme foram polêmica pura. Vin Diesel repetidamente chegava atrasado aos sets de filmagens, deixando seus companheiros de trabalho esperando por horas para fazer as cenas. Por conta disso, praticamente não há cenas entre Toretto e Hobbs. O ‘racha’ ficou insustentável quando Vin descobriu que a Universal deu sinal verde para o spin-off da saga protagonizado por The Rock e Jason Statham: Hobbs & Shaw. O ator teve seu ego ferido e justificou um possível atraso em Velozes & Furiosos 9 para fazer o boicote. A treta entre os dois brucutus, porém, foi resolvida recentemente.

Sem embargo

Por conta dos confrontos políticos e do embargo econômico, Hollywood passou mais de meio século sem filmar em Cuba. No entanto, a Universal conseguiu negociar diretamente com as autoridades cubanas e fizeram breves filmagens na ilha. Essa ação fez dele o primeiro longa de estúdio a ter cenas rodadas por lá desde a década de 1950.

Caos

Para fazer as cenas na ilha, a equipe norte-americana alterou completamente o esquema das ruas de Havana. A rotina de filmagens foi descrita por alguns moradores como caótica, principalmente os motoristas de Cuba, que tiveram de realizar desvios e procurar rotas alternativas. Alguns dos comentários dados à imprensa internacional tinham o teor de reclamação, como: “Eles vieram e tiraram nossa paz”.

Improviso

Um dos pontos altos do filme é a relação entre Hobbs e Shaw. Essa química entre eles veio de uma liberdade criativa maior dada a The Rock e Jason Statham pela direção. O improviso mais famoso do filme é a cena em que Hobbs fala que vai dar um soco tão fundo na boca de Shaw que ele precisará enfiar uma escova na bunda para escovar os dentes. A fala pegou Statham tão desprevenido, que a gargalhada foi inevitável. A direção gostou tanto daquilo que decidiu manter no corte final.

De parar o trânsito

A ideia de Vin Diesel era fechar ruas importantes para gravar o filme. A ideia inicial do ator era ter uma cena importantíssima gravada na principal rodovia de Grande Manila, a capital das Filipinas. Porém, sabendo que seria impossível fechar o país, o governo filipino recusou a participação na franquia.

Nova York mais ou menos

O mesmo aconteceu com a cidade de Nova York, que é palco da sequência de ação final. A ideia de Vin Diesel era fechar as principais pistas da cidade para gravar sua perseguição, o que obviamente não foi possível. Então, eles gravaram algumas cenas em Nova York com o que conseguiram de autorização e simularam NY nas pistas de Atlanta e Cleveland, que não eram tão caóticas quanto a ‘Big Apple’. Foi algo parecido com o que fizeram no Rio de Janeiro. Porém, o Rio contou com as filmagens de algumas estrelas, deixando as cenas de ação para serem recriadas em Porto Rico. Já Nova York praticamente não contou com nenhum ator famoso para não atrasar as filmagens.

Homenagens

Falecido antes do fim das gravações do filme 7, Paul Walker permanece vivo na série, apesar de seu personagem nunca mais ter aparecido desde então. O filme 8 faz questão de mencionar que o Brian está vivendo por aí, longe da vida de crimes, e ainda presta uma homenagem ao personagem quando Toretto decide chamar seu filho de Brian, algo que, segundo o roteirista Chris Morgan, era mais do que natural para um “Homem família” que nem o Dom.

Pontinha

Durante a festa de lançamento de Velozes & Furiosos 7 (2015), em Londres, a incrível Helen Mirren disse em várias entrevistas que adoraria fazer uma participaçãozinha que fosse na franquia. Posteriormente, em alguns Talk Shows, a atriz novamente reforçaria seu interesse em estar na saga de Toretto e sua família. Sabendo dessa ‘cavada’, Vin Diesel pediu que escrevessem uma personagem só para ela, que passou a integrar a franquia já em Velozes & Furiosos 8 e não saiu mais.

Sucesso total

Velozes & Furiosos 8 foi um tapa na cara de quem seguia falando mal da franquia, porque acabou arrecadando impressionantes 1,239 bilhão de dólares. Mais do que isso, foi o 30º filme da história dos EUA a ter bilheteria superior a US$ 1 bilhão.  Com isso, se tornou a segunda maior arrecadação da saga, perdendo apenas para seu antecessor, Velozes & Furiosos 7 (2015), que fez mais de US$ 1,5 bilhão.

Velozes & Furiosos 8 está disponível na Netflix, no Amazon Prime Video e no Telecine.

Crítica | Os Radley – Quando o Vampirismo Chega à Classe Média Britânica

No início da década de 2010, surfando na onda da saga ‘Crepúsculo’ e da corrente de fãs que se formou mundo afora (na sua maioria, adolescentes e jovens naquela época), uma grande quantidade de histórias sobre vampiros começou a ser publicadas, colocando os sanguessugas dentro de contextos contemporâneos, trazendo-os para o cotidiano comum a todos. O vampiro, assim, podia ser seu chefe, seu marido, a professora da escola, o crush da internet. Dentre os muitos livros publicados, ‘Os Radley’, lançado no Brasil pela editora Galera Record, em 2011, conquistou seu espaço dentre o público leitor, e, assim, quinze anos após sua primeira publicação na Inglaterra, a história ganhou sua adaptação cinematográfica, que chega com o mesmo nome ao circuito exibidor a partir de hoje.

‘Os Radley’ são uma família comum, embora seus vizinhos os achem esquisitos e o tempo todo fiquem pichando essa palavra na fachada da casa da família. Peter (Damian Lewis, de ‘Era Uma Vez… em Hollywood’) é médico; Helen (Kelly MacDonald, de ‘Onde Os Fracos Não Têm Vez’) é uma mãe que fica em casa enquanto cuida da família; Clara (Bo Bragason), desde que virou vegana, está sempre pálida e vomitando por tudo, enquanto seu irmão menor, Rowan (Harry Baxendale), é super introvertido e se esconde atrás de uma câmera, passando o dia a fotografar pessoas. Após uma festa, o jovem Stuart (Freddie Wise) é dado como desaparecido, e as evidências apontam para a família Radley. É nesse momento que a jovem Clara descobre o terrível segredo da família: na verdade eles são todos vampiros, e o tio Mark (Steven Waddington) chega para mostrar os benefícios dos tentadores poderes vampirescos.

Dado o relativo sucesso dos livros mundo afora (aqui no Brasil, inclusive), é um pouco decepcionante que a adaptação cinematográfica não tenha a mesma energia do que a história criada por Matt Haig. Mesmo em se tratando de uma trama de mortos-vivos, o filme de ‘Os Radley’ parece sem vida, sem cores, tudo muito cinzento-azulado, desde a paisagem de interior da Inglaterra ao figurino e às interpretações do elenco como um todo, como se fossem mais humanos do que vampiros e a única diferença fisiológica fosse os dentes pontudos.

O que é um tanto surpreendente, uma vez que o filme é dirigido por Euros Lyn, que também dirigiu a série ‘Heartstopper’. É provável, também, que o roteiro de Talitha Stevenson e Jo Brand leve uma parcela de responsabilidade, mesmo sendo perceptível o esforço de adaptar todos os acontecimentos do livro em uma produção de uma hora e meia de duração. Assim, temos muito tempo dedicado a, por exemplo, uma festa de aniversário de Peter, e pouco tempo para a profundar a descoberta dos poderes vampirescos pelos irmãos adolescentes ou aos motivos da paranoia do personagem Jared (Shaun Parkes), que ficam bastante gratuito e, quando explicado, é atropelado pelos eventos subsequentes. Por fim, em vez de apresentar um filme sobre vampiros, ‘Os Radley’ acaba sendo um filme sobre uma família de classe média mediana, bem padrão, com um casal em crise no matrimônio, uma adolescente aborrecente e um jovem entendendo seus próprios hormônios – e que, por acaso, são vampiros, como poderiam ser, sei lá, imigrantes.

Sem quase nada de terror e sangue, ‘Os Radley’ é um drama britânico que adiciona o elemento vampiresco para falar de questões do cotidiano.

‘Vingadores: Ultimato’: Diretores pedem para que fãs não fiquem dando spoilers sobre o filme

Estamos a menos de um mês de distância da estreia de ‘Vingadores: Ultimato’ e o filme já está recheado de diversas especulações. Seja sobre o futuro do Universo Cinemático Marvel ou de que forma os Heróis Mais Poderosos da Terra irão restaurar a vida no planeta, muitos fãs estão bastante curiosos para descobrir o que acontecerá no longa-metragem.

Assim como no ano passado, os diretores Joe e Anthony Russo estão mais uma vez pedindo para o público não divulgar spoilers sobre os segredos da história. Afinal, esse é o fim de uma saga que se iniciou em 2008 com ‘Homem de Ferro’ e que culmina com a fusão de 22 filmes.

Em certo ponto, tenho certeza de que vamos escrever uma nova carta neste ano pedindo a todo mundo que fique longe de internet. Acho que [‘Ultimato’] tem mais spoilers que ‘Guerra Infinita’. Estamos em uma cultura que deseja tudo de imediato, e as coisas estão cada vez piores. O mundo está conectado através das redes sociais, e as informações viajam entre países em questão de segundos. Se você vem seguindo essa narrativa por dez anos, vai querer se proteger. É melhor.

As previsões indicam que ‘Ultimato’ fará um estrondo nas bilheterias, com previsão de arrecadar 840 milhões de dólares apenas no primeiro final de semana.

Quanto à sua duração, a expectativa é que ‘Vingadores: Ultimato’ tenha 181 minutos (3 horas e 2 minutos). 

Confira o trailer:

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, a sinopse oficial do filme diz:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Saiba por que o lançamento do filme foi adiado

Hoje, 01 de novembro de 2019, a aguardada sequência de ‘Mulher-Maravilha’ deveria chegar aos cinemas de todo o mundo. Entretanto, a Warner Bros. resolveu adiar o lançamento do longa-metragem para 05 de junho de 2020 – e a explicação é bastante compreensível.

Segundo o site ScreenRant, caso a Warner decidisse manter a estreia da produção para hoje, não há dúvida de que ‘Mulher-Maravilha 1984’ estaria na boca de todo mundo. E, tendo como competição ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’ e o reboot de ‘As Panteras’, o filme não teria problemas em consagrar o retorno de Diana Prince para as telonas.

O problema viria algumas semanas depois, com o lançamento de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’. A chegada do capítulo final da Saga Skywalker aos cinemas de fato iria barrar a continuidade do sucesso de ‘1984’. Com a mudança da data para meados do ano que vem, o filme da Warner agora virá após o estrondo que ‘Viúva Negra’ e ‘Velozes e Furiosos 9’, além de ter um intervalo considerável até a chegada de ‘Top Gun: Maverick’, que estreia em 26 de junho de 2020.

De qualquer forma, as expectativas para ‘Mulher-Maravilha 1984’ estão bastante altas, ainda mais com o anúncio de que a atriz Gal Gadot e a diretora Patty Jenkins viriam ao Brasil no dia 08 de dezembro, para a Comic-Con Experience

Pela primeira vez na história do evento, o painel do filme será transmitido ao vivo no Twitter, conectando em tempo real as estrelas e os 3.500 fãs presentes no local aos fãs da ‘Mulher-Maravilha’ em todo o mundo. Além disso, os participantes do painel poderão ver tweets de fãs ao redor do mundo em uma tela gigante no palco. O painel também contará com um bate-papo com as estrelas e outras grandes surpresas.

Para seguir o evento ao vivo: o perfil @WonderWomanFilm vai transmitir o painel, com outros perfis do Twitter ao redor do mundo compartilhando a gravação. Os fãs também terão a oportunidade de se inscrever para receber novidades sobre Mulher-Maravilha através do perfil @TwitterMovies.

Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. ‘Mulher-Maravilha 1984′, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como A Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.

‘Bad Education’: Hugh Jackman no novo teaser oficial do longa; Confira!

A HBO divulgou um novo teaser oficial de ‘Bad Education’, filme original estrelado por Hugh Jackman e Allison Janney.

Confira:

Cory Finley entra como diretor. Mike Makowsky assina o roteiro, baseado no artigo homônimo escrito em 2004 por Robert Kolker.

Frank Tassone (Jackman) é o superintendente de uma colégio em Long Island que trouxe grande honra para o Distrito Escolar de Roslyn com a ajuda de sua assistente, Pam (Janney). Ele é amado por seus alunos, pelos pais e pelos próprios professores. Entretanto, quando uma jovem estudante repórter decide mergulhar mais fundo em reportagens controversas, ela começa a desvendar um esquema de fraude de proporções épicas – decidindo expor Frank a qualquer custo.

Geraldine Viswanathan, Ray Romano, Alex Wolff e Annaleigh Ashford completam o elenco.

‘Bad Education’ estreia no Brasil no dia 25 de abril.

 

Ouça “Fight for the Kingdom”, uma das faixas da trilha sonora de ‘Mulan’

Em seu canal do YouTube oficial, a Disney divulgou a faixa “Fight for the Kingdom”, pertencente à trilha sonora do live-action de ‘Mulan’, a qual foi composta por Harry Gregson-Williams.

Ouça:

O filme abriu com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.08/10 baseada em 120 reviews (até o momento).

Elogiado pela direção e pelos incríveis cenários, a adaptação “poderia ter contado a clássica história com maior profundidade”, mas eventualmente é um “espetáculo visual que serve como uma atualização envolvente de seu predecessor”.

Confira as críticas:

“Em ‘Mulan’, a história elegante e energicamente segue em frente, uma mensagem atemporal feita para os dias de hoje” – IndieWire.

“Um conto de fadas transformador com todas as lutas de espadas de um épico marcial” – Punch Drunk Critics.

“Como a fênix, ‘Mulan’ triunfantemente alça voo e não se perde na tradução” – Cinemaclips.com.

“Você sente o coração em cada momento, até mesmo nas cenas de ação, as quais foram construídas com precisão espetacular” – The Movie Minute.

“Uma reflexão inferior à original” – ScreenCrush.

O filme estreou hoje, 04 de setembro, nos Estados Unidos, na plataforma do Disney+.

Diferente do que se esperava, ‘Mulan’ não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

Donnie Yen, Jet Li, Gong Li, Jason Scott Lee, Yoson An, Susana Tang e outros completam o elenco.

Ranking | Do “pior” ao melhor álbum de Alicia Keys

Alicia Keys, um dos proeminentes nomes não apenas do R&B contemporâneo, mas também do neo-soul, completa 40 anos hoje, 25 de janeiro e, para celebrar sua importancia na indústria fonográfica e o impacto que vem causando desde sua estreia em 2001 com uma ativa voz nas questões de raça e de gênero, resolvemos criar uma série de matérias especiais.

A primeira delas apresenta nosso ranking de todos os álbuns da cantora, do “pior” ao melhor.

Confira abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

THE ELEMENT OF FREEDOM (2009)

Nota: 7.0

“Aliando-se a colaboradores frequentes, como Kerry Brothers, e fechando contrato com o lendário Jeff Bhasker, que trabalhara anteriormente com nomes como Kanye West e Brandy, o quarto capítulo da carreira de Alicia representou o início de sua transição para o pop mainstream, sem deixar de lado suas raízes no R&B e suas homenagens aos ídolos que continuam a inspirá-la. Apostando mais uma vez na vulnerabilidade um alter-ego que abandonou a adolescência e o início da vida adulta para um amadurecimento agridoce, a cantora e compositora volta a falar de relacionamentos amorosos, do prospecto de viver sem aqueles que ama, tudo pincelado com análises sobre depressão e sobre a impactante realidade do final de década.” – Thiago Nolla

AS I AM (2007)

Nota: 8.0

“Afastando-se dos experimentalismos dissonantes de suas primeiras incursões, que traziam a artista em uma jornada de autodescobrimento estético, Keys resolveu se fixar no R&B e plantar suas raízes nas explorações sentimentais de baladas e semi-baladas românticas, sempre abusando de suas habilidades vocais e entregando rendições impecáveis. O single mais famoso de seu terceiro álbum de estúdio, “No One”, é uma belíssima declamação amorosa que parecer ter se escrito por conta própria, apenas usando a cantora como receptáculo para se materializar; a nítida e propositalmente quebradiça incursão, que delineia uma montanha-russa sensorial, faz alusões a lendas da música, incluindo Aretha Franklin e Whitney Houston, quebrando fórmulas padronizadas pelo mainstream e sendo impulsionada pelo subjetivismo emocional.” – T.N.

ALICIA (2020)

Nota: 8.0

“O álbum rendeu nada menos que seis singles e uma sétima peça promocional que não teve o mesmo desenlace. Tais escolhas refletem uma necessidade da lead singer em expandir seus discursos sobre os problemas enfrentados pela comunidade negra no mundo e de que forma o racismo estrutural permanece como uma das várias ramificações da escravidão. Não é à toa que boa parte dos temas analisados nos versos fale de que forma a sociedade continua se esquivando das questões que realmente importam – e, ao lado de The Weeknd, H.E.R. e tantos outros, Alicia faz parte de um seleto grupo que fala pública e corajosamente sobre aquilo que nem todos estão prontos para ouvir. Por esse motivo, ela mesma encara as tracks como um amontoado de músicas sem gênero cujo propósito é muito maior do que o imediatismo sonoro.” – T.N.

GIRL ON FIRE (2012)

Nota: 9.0

“‘Girl on Fire’ é uma pungente autobiografia em que Alicia, mais do que nunca, reflete sobre o caminho que trilhou desde quando adolescente, com sonhos de se tornar um nome importante para a música, até sua ascensão às perfeitas imperfeições da vida e das relações humanas. Os relacionamentos românticos são substituídos pela afeição ao próximo e pela socioafetividade – um tema recorrente na época de lançamento do álbum -, resguardados por versos fortuitos e uma retomada de controle que havia se perdido em ‘The Element of Freedom’. Em outras palavras, a performer demonstra que não tem medo de ousar, por mais que enfrente recepções negativas no trajeto; as aventuras vocais também passam por uma mudança crítica, variando em inesperadas contradições ou restringindo-se à unidimensionalidade das décadas efervescentes do século XX.” – T.N.

THE DIARY OF ALICIA KEYS (2003)

Nota: 9.0

“Levando a sintaxe do título à risca, Keys transformou uma longa jornada fonográfica, composta por quinze músicas e quase uma hora de duração, em um diário bastante pessoal e íntimo, fruto de suas experiências de um assertivo crescimento em meio a traumas e a eventos infelizes – incluindo a morte precoce de Aaliyah, que veio a influenciar a composição da faixa mais conhecida do CD, “If I Ain’t Got You”. Talvez o único problema, por falta de outro termo, provenha da necessidade de manter uma narrativa já contada em voga, criando uma espécie de continuidade em relação à obra de estreia e, por essa razão, esquecendo-se de investir em construções originais. Não se enganem: as faixas insurgem do âmago de uma performer que merece ser ouvida e, por essa razão, são poderosas do começo ao fim – mas é inegável sentir uma consonância tremenda com o que já havia nos apresentado dois anos antes.” – T.N.

SONGS IN A MINOR (2001)

Nota: 9.0

“Em seu primeiro álbum, a performer mostrou que não estava para brincadeira – e sua necessidade de se provar alcançou seu objetivo, seja por ter vendido nada menos que 12 milhões de cópias desde seu lançamento, seja por ter garantido cinco estatuetas do Grammy à lead singer. Logo de cara, com a breve e evocativa introdução “Piano & I”, a artista exibe aos ouvintes um domínio das “normas cultas” da música, por assim dizer, enquanto promove um sensual e envolvente anacronismo. As cartas estão dadas – e ela não perde a mão em nenhuma das tracks subsequentes. A upbeat e misteriosa atmosfera de “Girlfriend”, que foi lançado como single final da obra, merecia mais reconhecimento do que tem e definitivamente integra uma das quintessenciais construções de sua carreira; a epopeica “Rock wit U”, estendendo por mais de cinco minutos, é uma jornada em rapsódia digna de nota e de estudo – afinal, como não ficar intrigado com a mistura de violino, piano e bateria que ergue-se logo nos segundos iniciais?”

HERE (2016)

Nota: 10.0

“Por mais único que o estilo da cantora e compositora seja, considerando principalmente as power ballads em R&B com que nos presenteara anos atrás, ela não tem medo de ousar em consagrar todos os ídolos que já passaram por sua vida – da mesma forma que sempre fizera. A comercial parceria com A$AP Rocky, “Blended Family (What You Do For Love)”, é nada menos que uma breve e mais comedida mesura às vibrantes inflexões dos grupos En Vogue e Salt-N-Pepa – algo que já era de se esperar, considerando o respaldo militante e feminista da lead singer -, com todas as glórias dos anos 1990. As aparições póstumas de James Brown comandam os potentes vocais de “Illusion of Bliss”, cujo título fala acerca de uma pseudo-felicidade que mascara os reais problemas da sociedade. Em “Where Do We Begin Now”, as apaixonantes dissonâncias retomam a artística produção dos anos 1920 do jazz, fazendo alusão ao lendário George Gershwin e a suas rapsódias.” – T.N.

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