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Andrew Lincoln irá narrar o audiobook de ‘Quadribol Através dos Séculos’, de J.K Rowling

O audiobook do livro ‘Quadribol Através dos Séculos’, de J.K Rowling, será narrado pelo ator Andrew Lincoln, conhecido por seu papel como protagonista de ‘The Walking Dead’.

O livro, que se passa no universo de Harry Potter, funciona como um livro didático, assim como ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’, e conta a história do famoso esporte bruxo.

O ator comentou que sempre quis fazer parte do universo mágico de Harry Potter:

“Esse mundo dos bruxos é um universo que sempre quis fazer parte. O que faz deste projeto tão especial é que me deu oportunidades de criar algo que meus filhos amam e aproveitam, mas também de apoiar grandes causas”

Partes dos lucros da venda serão doados para as instituições Comic Relief e Lumos, que cuidam de crianças carentes.

O audiobook será disponibilizado no Audible em 15 de março desse ano.

‘Halo’: Série de TV é oficializada pelo Showtime; Saiba mais!

A série de TV de ‘Halo’, produzida por Steven Spielberg, foi oficializada pela emissora Showtime. A informação é do Hollywood Reporter.

O seriado live-action, baseado nos games de Xbox, contará com 10 episódios. Kyle Killen será o showrunner e Rupert Wyatt (‘Planeta dos Macacos: A Origem’) dirigirá alguns dos capítulos.

Ainda não há previsão de estreia.

No último ano, ‘Halo‘ ganhou uma “série digital em live-action” com roteiro de Paul Scheuring (criador de ‘Prison Break’), direção de Sergio Mimica-Gezzan (‘Battlestar Galactica’) e produção de Ridley Scott (‘Prometheus’).

MCU nos streamings | Saiba onde assistir a todos os filmes do Universo Cinematográfico Marvel

Estreia na próxima sexta-feira (9), nos cinemas e no Disney+, o mais novo projeto do Marvel Studios: Viúva Negra. O filme se passa entre filmes antigos do MCU e vai explorar o passado da heroína que dá nome à produção. Como de costume, alguns fãs vão querer maratonar os filmes desse universo para relembrarem tudo o que aconteceu até chegar aos novos eventos. E quem não tiver todos os filmes anteriores na coleção, pode conferi-los em três plataformas streamings. Pensando nisso, procuramos onde você pode encontrar os outros projetos do estúdio sem sair do sofá. Confira!

Netflix

Quando surgiu o Disney+, muitos pensaram que o novo catálogo traria todos os filmes do MCU. No entanto, houve alguns projetos quem, por conta de direitos autorais, foram distribuídos por outros estúdios. Por isso, a Netflix foi atrás de acordos e conseguiu trazer dois deles para seu catálogo.

O Incrível Hulk (2008)

O segundo filme do MCU, lançado lá em 2008, foi O Incrível Hulk. Protagonizado por Edward Norton, esse filme é parte do cânone do Universo Cinematográfico Marvel, mas foi distribuído pela Universal, que é dona dos direitos do personagem. Na trama, Bruce Banner (Norton) está escondido no Rio de Janeiro para tentar controlar a raiva e ter controle sobre seu corpo. Porém, quando o General Ross (William Hurt) descobre sua localização, Bruce terá que fugir de novo para não virar um rato de laboratório e tentar encontrar uma cura para acabar com o Hulk.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)

Após fazer uma estreia triunfal em Capitão América: Guerra Civil (2016), o Homem-Aranha ganhou sua primeira aventura solo no MCU no ano seguinte. Distribuído pela Sony, Homem-Aranha: De Volta ao Lar mostra o dia a dia de Peter Parker (Tom Holland) depois de ter conhecido os Vingadores e enquanto tenta conciliar sua vida de estudante do ensino médio com a vida secreta de super-herói.

Amazon Prime Video

Assim como a Netflix, a Amazon se aproveitou dessa brecha nos acordos do MCU para conseguir um filme deste universo para seu catálogo. Na verdade, ele ficou disponível há pouquíssimo tempo, mas já conseguiu entreter e divertir milhões de fãs por aí.

Homem-Aranha: Longe de Casa (2019)

Ambientado depois dos eventos de Vingadores: Ultimato (2019), a continuação do filme de 2017 mostra como parte do mundo lidou com o que foi mostrado no último filme dos Vingadores e decide levar Peter e seus amigos em uma Eurotrip com a escola. O problema é que vilões estranhos começam a surgir pelo caminho e um novo herói vindo de outra dimensão (Jake Gyllenhaal) aparece para ajudar.

Disney+

Como era de se esperar, mais de 90% dos filmes do MCU estão presentes no streaming da Disney.

Estão disponíveis: Homem de Ferro (2008), Homem de Ferro 2 (2010), Thor (2011), Capitão América: O Primeiro Vingador (2011), Os Vingadores (2012), Homem de Ferro 3 (2013), Thor: O Mundo Sombrio (2013), Capitão América: O Soldado Invernal (2014), Guardiões da Galáxia (2014), Vingadores: A Era de Ultron (2015), Homem Formiga (2015), Capitão América: Guerra Civil (2016), Doutor Estranho (2016), Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017), Thor: Ragnarok (2017), Pantera Negra (2018), Vingadores: Guerra Infinita (2018), Homem Formiga e a Vespa (2018), Capitã Marvel (2019) e Vingadores: Ultimato (2018). Junto aos três filmes citados anteriormente, essas 23 aventuras compõe a Saga do Infinito, que mostra o surgimento dos heróis até sua grande união contra o Thanos (Josh Brolin) e suas Joias do Infinito.

Viúva Negra

Integrando a Saga do Infinito e trazendo elementos para ligar os novos personagens ao futuro do MCU, o filme solo da Viúva Negra se passará entre os eventos de Capitão América: Guerra Civil e Vingadores: Guerra Infinita. Na trama, a antiga família soviética de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) se reúne simultaneamente ao surgimento de um novo vilão, o Treinador, que tem a habilidade de copiar os movimentos e golpes que ele vê. Então, os antigos agentes da KGB vão precisar se unir para detê-lo. Com estreia marcada para o dia 9 de julho, os fãs poderão conferir esta aventura nos cinemas ou no próprio Disney+, mediante o pagamento do Premier Access, que custa R$69,90.

Séries

Iniciando a nova fase do MCU, as séries originais do Disney+ estão sendo lançadas aos poucos na plataforma. Até o momento, WandaVision e Falcão e o Soldado Invernal já estão completinhas no catálogo, enquanto Loki está se encaminhando para seu penúltimo episódio. Diferentemente das séries antigas, estas produções influenciam e ditam os rumos que os próximos filmes deste universo vão seguir. Inclusive, recomendamos que você assista Falcão e o Soldado Invernal antes de ver Viúva Negra.

Crítica | Infinite – Mark Wahlberg salva o mundo em ficção científica sobre reencarnação

Atores que fazem a carreira em filmes de ação em determinado ponto acabam fazendo mais do mesmo, o que força seus empresários a inovar os papéis de alguma forma. Começam a fazer comédias, filmes para a família e, no geral, tem dado muito certo para Robert DeNiro, The Rock e mesmo para Mark Wahlberg. Mas então, quando você menos espera, o ator principal da franquia ‘Transformers’ inova sua carreira com uma produção que mistura elementos completamente distantes entre si. Em suma, é assim ‘Infinito’, filme produzido para os cinemas, mas que chega essa semana direto na plataforma de streaming da Paramount+.

Evan (Mark Wahlberg) tem esquizofrenia, não consegue pagar o aluguel nem consegue um emprego. Um dia, ele se mete numa situação que o leva a ser interrogado por Bathurst (Chiwetel Ejiofor), que lhe pergunta se ele é Treadway (Dylan O’Brien). Confuso, Evan alega não entender, mas, quando começa a ser torturado, é salvo por Nora (Sophie Cookson), que lhe explica o que acontece: na verdade, Evan não é esquizofrênico, mas sim um Infinito – uma pessoa que, quando reencarna, consegue trazer consigo as memórias de todas as suas vidas passadas. Porém, Bathurst quer acabar com esse ciclo de reencarnações, e, para isso, precisa saber onde Treadway escondeu o ovo que contém o elemento para destruir os Infinitos. O problema é que Evan é o novo Treadway, e ele não faz a menor ideia do que fazer, muito menos de onde escondera o artefato em sua vida passada.

Vamos começar falando que o filme é baseado em um livro, chamado ‘The Reincarnationist Papers’, escrito por D. Eric Maikranz. Então, Todd Stein teve a ideia de tornar a história um longa-metragem e Ian Shorr escreveu o roteiro. Em algum momento nisso tudo, houve uma reunião em que o livro teve os direitos adquiridos e recebeu um polpudo orçamento, que garantiu a inserção das cenas de ação grandiosas e os efeitos visuais. Assim, temos tiro, porrada e bomba, perseguição pelas ruas do México, explosões em castelo da Escócia, e muitos carrões maravilhosos sendo dirigidos pelos mocinhos a toda velocidade, na maior pegada ‘Velozes e Furiosos’ – tudo isso numa história improvável de espiritismo e reencarnação.

O filme dirigido por Antoine Fuqua tem uma premissa curiosa, que desperta interesse. Porém, na sua execução, se estende demais em explicar toda a história do bem versus mal e reserva menos de um terço dos seus uma hora e quarenta de duração para as cenas de ação. A forma didática com que a produção se esforça para explicar os diferentes grupos que reencarnam e como isso impacta na vida de cada um se justifica no pós-crédito de ‘Infinito’: este quer ser o primeiro filme de uma franquia que pretende se expandir para novas produções.

Lançar ‘Infinito’ direto na sua plataforma de streaming foi um grande acerto da Paramount. No conforto do lar, as pessoas tendem a ter mais boa vontade com histórias emboladas como esta. Enquanto filme de ação com um quê de ficção científica, as partes que competem a esse gênero são bem realizadas, com direito até a Mark Wahlberg pulando em cima de um avião voando e se segurando apenas por uma espada – que ele mesmo forjou. Por esse motivo, ‘Infinito’ é um divertimento para assistir em casa. Com uma história que literalmente quer alcançar o universo, ganha o espectador pelas mirabolantes cenas de ação e pelos carrões que desfilam nas cenas de perseguição, mas não tanto pela história.

‘Os Novos Mutantes’: Filme não passará por refilmagens

A polêmica em torno de ‘Os Novos Mutantes‘ continua e ganhou um novo capítulo bastante estranho.

Segundo o THR,  o filme da Fox não passou por refilmagens e nem tem planos para tal, afirmando que a decisão final está nas mãos do diretor Josh Boone. Logo, a informação compactua os rumores de que as refilmagens nunca ocorreram em primeiro lugar fazendo com que o filme fosse adiado por um motivo supérfluo.

Para piorar, o Bleeding Cool revelou que o logo foi exibido em uma apresentação na NY Toy Fair 2019, com a data de lançamento para 2 de setembro.

Não se sabe se foi um erro ou o filme foi adiado novamente, já que a estreia nos cinemas está marcada para 1º de agosto.

E o pior: 2 de setembro cai em uma segunda-feira, o que aumenta os rumores que o filme será lançado direto no streaming do Hulu.

Recentemente, a produtora Lauren Schluer Donner, em entrevista ao Playlist, confirmou que o streaming é uma possibilidade para o filme de Josh Boone, e que ela ainda não sabe se ele será exibido nos cinemas.

“Eles trabalharam duro nele. Eu quero vê-lo sendo lançado nos cinemas. Eu odiaria se jogassem o filme diretor no Hulu.”, afirmou.

Pelo visto, o projeto  ainda está passando por dificuldades na pós-produção.

Dirigido por Josh Boone (‘A Culpa é das Estrelas‘), o filme originalmente estrearia em 2018.

Cinco jovens mutantes, ainda descobrindo seus poderes, lutam para fugir dos seus pecados do passado e para se salvarem, enquanto são mantidos contra sua vontade numa instalação psiquiátrica.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

 

‘Coringa’: Filme ganha data de estreia no Festival de Veneza

‘Coringa’ é um dos filmes mais aguardados do ano e, depois que o projeto de Todd Phillips foi submetido ao Festival de Veneza e já entrou na disputa pelo Leão de Ouro, as expectativas ganharam um novo patamar.

Agora, o cronograma oficial do evento está sendo divulgado para a imprensa e, felizmente, o longa ganhou sua data de estreia oficial: segundo a organização do festival, ‘Coringa’ será exibido no dia 31 de agosto, às 19h (horário da Europa Central). Após isso, os fãs podem ficar espertos para as primeiras reações.

Como se não bastasse, uma fonte interna aoeditor Erick Webber, do Awards Ace revelou que a trajetória da produção promete ao menos uma indicação ao Oscar para o astro Joaquin Phoenix.

Lembrando que o filme terá 122 minutos (2 horas e 2 minutos) e fará sua première durante o Festival de Cinema de Toronto, que ocorre entre os dias 05 e 15 de setembro de 2019.

Ainda não se sabe em que dia o longa será exibido.

Recentemente, o diretor Todd Phillips confirmou que o filme não é baseado nos quadrinhos!

A trama de ‘Coringa’ deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

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O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

A estreia mundial está marcada para o dia 3 de outubro de 2019.

‘Y: The Last Man’: FX volta atrás e decide continuar o desenvolvimento da série

A FX havia decidido há alguns meses engavetar a produção de ‘Y: The Last Man’, drama pós-apocalíptico baseado nos quadrinhos homônimos da Vertigo. Agora, a emissora resolveu voltar atrás na decisão e seguir em frente com o desenvolvimento da série.

Entretanto, mudanças serão feitas: Barry Keoghan, que vivera o protagonista Yorick Brown, deixou o projeto por conflitos de agenda. Dessa forma, as audições foram reabertas para o personagem principal.

Michael Green e Aida Mashaka Coral entram como showrunners.

O elenco conta também com Diane Lane, Amber Tamblyn, Imogen Poots, Lashana Lynch, Juliana Canfield e Marin Ireland.

A série mostra um mundo pós-apocalíptico depois que um evento cataclísmico dizimou todos os mamíferos do sexo masculino, exceto por um único humano. A nova ordem mundial das mulheres explorará gênero, raça, classe e sobrevivência.

‘Songbird’: Ator de ‘Corra!’ entra para o novo terror produzido por Michael Bay

O Deadline anunciou recentemente que Bradley Whitford (‘Corra!’) e Jenna Ortega (‘Jane the Virgin’) foram escalados para o novo terror produzido por Michael Bay, ‘Songbird’.

A produção do filme teve início nos últimos dias e está ocorrendo em Los Angeles.

A dupla se une aos previamente anunciados Demi Moore, Craig Robinson, Paul Walter Hauser e Peter Stormare.

Adam Mason (‘Into the Dark‘) comanda o projeto, com roteiro assinado por Simon Boyes.

Como já anunciado, os realizadores do filme vem promovendo “treinamento remoto” para o elenco e a equipe. O longa será rodado seguindo à risca as orientações obrigatórias de distanciamento social e sanitarização.

A trama se passará dois anos no futuro. A pandemia não teve fim e a quarentena segue com restrições ainda mais rigorosas enquanto o vírus continua a sofrer mutações.

‘Small Axe: Lovers Rock’: Série do diretor de ’12 Anos de Escravidão’ ganha trailer OFICIAL; Confira!

A nova série antológica cinematográfica de Steve McQueen (‘12 Anos de Escravidão‘), intitulada ‘Small Axe: Lovers Rock‘, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

A série estreia no próximo dia 20 de novembro.

Além da imagem oficial, a produção ganhou novos detalhes, com a divulgação dos títulos oficiais de cada um dos seus cinco filmes. São eles: Lovers Rock, Mangrove, Red, White and Blue, Alex Wheatle e Education.

Todos os filmes foram dirigidos e co-escritos por McQueen.

A produção chega à plataforma da Amazon Prime Video em 20 de novembro.

Assista:

Confira outras imagens:

McQueen também assina o roteiro ao lado de Alastair Siddons e Courttia Newland.

A produção antológica é uma compilação de cinco filmes originais que abordam questões raciais. Sua a premissa é retirada de um antigo provérbio caribenho que diz: “se você é a grande árvore, nós somos o pequeno machado”.

Letitia Wright, John Boyega, Malachi Kirby, Shaun Parkes, Rochenda Sandall, Alex Jennings, Jack Lowden e Michael Ward fazem parte do elenco.

 

Especial Game of Thrones | Os 12 Melhores Personagens da Série

Os escritos de George R.R. Martin foram levados com exímia cautela e preparo para as telinhas, culminando na aclamada série ‘Game of Thrones’ – uma das melhores de todos os tempos, segundo a crítica especializada e o próprio público.

Entre altos e baixos (não precisamos nos lembrar da 8ª temporada), a produção ganhou o respeito que tem não apenas pelas investidas técnicas, mas também por competentes e complexos personagens protagonistas e coadjuvantes que aceleraram o ritmo das temporadas e contribuíram para reviravoltas, traições e vitórias surpreendentes.

Para celebrar essas icônicas construções e o aniversário de dez anos da série, o CinePOP preparou uma lista com os doze melhores personagens de ‘GoT’, focando sumariamente em seus arcos, e não nas índoles apresentadas. Além disso, não os colocamos em nenhuma ordem específica.

Confira abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

ARYA STARK

Intérprete: Maisie Williams

Arya Stark é a filha mais nova de Catelyn e Ned Stark e foi apresentada na série como uma jovem criança que ia de encontro às ideologias patriarcais da época. Irmã de Sansa, Robb, Bran e Rickon, além de ter Jon Snow como meio-irmão, ela cresceu e viveu em Winterfell, negando-se a casar por influência e mergulhando em um caminho de vingança e crescimento dolorosos.

Arya observou o pai e a mãe serem assassinados e lançou-se em um caminho árduo, que a levou a se tornar um Ninguém – aspecto que utilizou para assassinar o Rei da Noite e por um fim em seu reino de caos.

CATELYN STARK

Intérprete: Michelle Fairley

Dando as caras logo no episódio de abertura da série, Catelyn Stark é a matriarca da família e, assim como grande parte das personagens femininas, começou em um arco comedido até explodir como uma das mulheres mais fortes do panteão fantástico.

Descrita como uma potente voz em questões políticas e guiada pela necessidade de proteger seus filhos, Catelyn faz de tudo para apoiar o marido – que acaba decapitado pouco antes do término da 1ª temporada – e para impedir que a família se machuque, eventualmente morrendo como uma heroína no aclamado episódio “Rains of Castamere”.

RAMSAY BOLTON

Intérprete: Iwan Rheon

Ramsay é o filho bastardo de Roose Boldon e, apesar de aparecer com brevidade, cresce para se tornar um dos personagens mais psicóticos e amorais de todo o panteão de ‘Game of Thrones’ – e até mesmo da televisão contemporânea.

Tendo cometido inúmeras atrocidades e crimes hediondos, Ramsay é apreciador das antigas práticas de tortura, como o esfolamento. Ao trair Robb Stark e capturar Winterfell, ele destinou suas barbaridades para o jovem Theon Greyjoy, chegando a castrá-lo e a transformá-lo em um escravo rebatizado Fedor.

DAENERYS TARGARYEN

Intérprete: Emilia Clarke

Assim como Arya, Daenerys Targaryen é uma das personagens mais fortes da franquia televisiva. Princesa exilada da dinastia Targaryen, ela começa seu caminho como uma submissa e ingênua personagem, obedecendo cegamente ao perigoso irmão, Viserys, chegando até mesmo a se casar com um poderoso líder de guerrea Dothraki, Khal Drogo.

Após perder o marido e descobrir que possui um poder gigantesco, tendo três dragões para acompanhá-la, ela ascende como uma libertadora de povos escravos e constrói alianças fortes para clamar o Trono de Ferro, que lhe pertence por direito. Infelizmente, o arco de Daenerys foi jogado no lixo nos episódios finais da produção e transformada em uma rainha louca que encontra ruína nas mãos do homem que ama.

SOR JORAH MORMONT

Intérprete: Iain Glen

O exilad soldado Sor Jorah Mormont se mostra a serviço de Daenerys desde sua primeira aparição – entretanto, revela tê-la traído, atuando como espião para o Lorde Varys em troca de perdão pelos crimes que cometeu no passado.

Depois de cometer inúmeros erros, Jorah acaba se apaixonando por sua protegida e tenta recuperar sua confiança, permanecendo ao seu lado até os momentos finais. Durante a batalha contra o Rei da Noite, o guerreiro utiliza suas últimas forças para defender Daenerys e morre com um belíssimo arco de redenção.

MELISANDRE

Intérprete: Carice van Houten

Melisandre é uma sacerdotisa de R’hllor a serviço do fanático e ambicioso Stannis Baratheon. A feiticeira, que serve ao Deus da Luz e utiliza uma espécie de talismã que disfarça sua verdadeira face decrépita, tem poderes proféticos que lhes dão conhecimento parcial de eventos futuros.

Diferente de outros videntes, ela tem fé absoluta em sua própria interpretação e, por essa razão, acaba cometendo erros imperdoáveis e chega a convencer Stannis a sacrificar a própria filha. Na última temporada, ela se alia a Westeros e ao exército do Norte para lutar contra o Rei da Noite, deixando o mundo terrestre após a vitória.

CERSEI LANNISTER

Intérprete: Lena Headey

São poucos os personagens que alcançam o nível de profundidade emocional de Cersei Lannister. A rainha dos sete reinos de Westeros começa como esposa do Rei Robert Baratheon e mantém relações incestuosas com o próprio irmão, Jaime, tendo inclusive três filhos com ele.

Cética, calculista e sedenta pelo poder, cada movimento seu em jogo é capaz de causar um caos infernal ao longo do mundo onde habita – ou explodir igrejas. Ascendendo como uma sanguinária governante (sem sujar as mãos), Cersei é constantemente vista em listas de melhores personagens de todos os tempos e foi construída de forma a impedir que suas emoções atrapalhassem seus objetivos, quebrando sob pressão em momentos oportunos e pontuais.

JAIME LANNISTER

Intérprete: Nikolaj Coster-Waldau

O irmão de Cersei, Jamie Lannister, é membro da Guarda do Rei e um exímio espadachim e ama a irmã com uma paixão verdadeira e complicada. Além disso, sua reputação como “matador de reis” o precede, visto que assassinou Aerys II, que jurou proteger, mergulhando em uma onda de frustração que o coloca no centro de diversas polêmicas.

Apesar dos claros problemas – e de ter empurrado Bran Stark do alto de uma torre logo no primeiro episódio -, ele defendeu Brienne de Tarth, impedindo-a de ser estuprada, e aliando-se aos guerreiros do Norte para enfrentar o Rei do Norte, além de se redimir com os Stark. Eventualmente, Jaime retorna para Cersei e morre esmagado junto a ela.

TYRION LANNISTER

Intérprete: Peter Dinklage

O terceiro irmão dos Lannister, Tyrion, é maltratado constantemente por Cersei e por seus filhos (principalmente pelo sórdido Joffrey), mas nutre de respeito e admiração mútuos por Jaime. Apelidade de “anão” ou “meio-homem”, ele é o mais novo da família e seu pai, Tywin, o culpa pela morte da esposa – que faleceu durante o parto.

Dotado de uma das, se não a mente mais aguçada do panteão de ‘Game of Thrones’, Tyrion utiliza de sua intuição para descobrir segredos e espiões infiltrados no reino daqueles que jurou servir. Eventualmente, ele se torna mão direita de Daenerys, servindo-lhe de consciência e procurando redenção após ser acusado de diversos crimes – e de ser subestimado por todos à sua volta.

MARGAERY TYRELL

Intérprete: Natalie Dormer

A única filha de Lorde Mace Tyrell, Margaery posa como uma ingênua jovem de vinte anos, mas, na verdade, é audaciosa e ambiciosa assim como sua avó, Olenna. A personagem utiliza sua beleza, sua generosidade e sua capacidade de criar paz em situações caóticas para manter o poder equilibrado e se proteger.

Casando-se a três reis diferentes durante a narrativa da série, Margaery se torna uma figura política de bastante prestígio de Westeros e é a única a confrontar, cara a cara, a perigosa Cersei Lannister. Não é surpresa que, ao confiar nas pessoas erradas, morreu durante a explosão do Grande Septo de Baelor, cuja armadilha foi arquitetada pela própria arqui-inimiga.

OLENNA TYRELL

Intérprete: Diana Rigg

Não existe uma personagem mais sagaz em todo panteão fantástico que Olenna Tyrell. A avó de Loras e Margarey, também conhecida como a Rainha de Espinhos, é extremamente inteligente e, mesmo vindo de uma geração mais experiente que os protagonistas, mostra-se com ideias bastante progressistas, defendendo com unhas e dentes que as mulheres devem ter mais envolvimento em questões políticas.

Como se não bastasse, Olenna aceita a homossexualidade de Loras e não vê problemas quanto a isso. Ela também é aliada de Sansa e protege tanto ela quanto Margaery das atitudes abusivas de Joffrey. Eventualmente obrigada a se envenenar por Cersei, ela confessa com orgulho tremendo que orquestrou a morte de Joffrey e livrou o mundo de um terrível mal.

BRIENNE DE TARTH

Intérprete: Gwendoline Christie

Ex-membro da guarda real de Renly Barahteon, Brienne de Tarth é uma guerreira altamente treinada e habilidosa que não aceita ser mandada por homens e faz questão de mostrar seu poder àqueles que a subestimam ou que a diminuem por sua aparência andrógena e musculosa. Seu principal objetivo é prova seu valor em uma causa nobre, para conseguir respeito e aceitação.

Conforme as temporadas se seguem, Brienne constrói um complexo relacionamento com Jaime e, à medida que se aproxima dos capítulos finais, percebe que tem um aliado ao seu lado. Jaime, utilizando as honrarias que lhe foram concedidas, realiza o sonho da guerreira e a transforma em uma cavaleira real.

‘Riverdale’: Josie reaparece inesperadamente na sinopse oficial do episódio 05×15; Confira!

A The CW divulgou a sinopse oficial de “Return of the Pussycats”, 15º capítulo da quinta temporada de ‘Riverdale’.

Na trama, “depois de desaparecer em meio à sua turnê mundial, a superestrela Josie McCoy retorna para Riverdale inesperadamente. Mas não é até se reunir com as integrantes de sua antiga banda, Valerie e Melody, que ela se abre sobre o motivo de ter voltado. Enquanto isso, Veronica fica bastante criativa depois de uma visita surpresa de sua antiga amiga, Alexandra Cabot. Por fim, Toni resolve ajudar Tabitha, enquanto Veronica consegue um acordo”.

O episódio vai ao ar em 08 de setembro.

Confira as imagens promocionais:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

“Maldito Harry Potter”, Brian Cox revela que alguém fez alguma coisa para ele não estar na franquia

Brian Cox é um dos atores mais aclamados de sua geração – e, apesar de ter escolhido projetos de recepção consideravelmente sólida durante sua carreira, ainda guarda algumas mágoas por não ter sido escalado para uma produção em específico: ‘Harry Potter’.

Em seu livro de memórias, ‘Putting the Rabbit in the Hat’, o ator vencedor do Emmy revelou que perdeu um papel na icônica saga fantástica – e que este papel, possivelmente, seria de Alastor “Olho-Tonto” Moody, dado ao conhecido Brendan Gleeson a partir de ‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’ (via Screen Rant).

“‘Harry Potter’. Esta foi outra franquia que eles me pediram fazer. Maldito Harry Potter. Eu acho que alguém fez alguma coisa para que não estar em ‘Harry Potter’, porque todos os meus colegas estavam. Acho que o papel que eu teria interpretado era o que Brendan Glesson conseguiu, Olho-Tonto Moody, mas Brendan tinha mais a ver com o personagem do que eu – e é assim que o mundo funciona nesse negócio, então ele conseguiu. Também, ele é muito melhor do que eu poderia ter sido”, ele comentou.

Cox também revelou que recusou um papel em outra grande franquia, ‘Piratas do Caribe’.

O ator disse que foi cogitado para interpretar o Governador Weatherby Swann nos longas-metragens (personagem que foi dado, eventualmente, a Jonathan Pryce). Entretanto, ele não aceitou o trabalho por causa do protagonista Johnny Depp, intérprete do Capitão Jack Sparrow.

“É praticamente o show de ‘Johnny Depp como Jack Sparrow’, e Depp, apesar de carismático como eu tenho certeza de que ele é, é muito exagerado, muito superestimado”, ele disse.

Cox completa: “digo, ‘Edward Mãos-de-Tesoura’. Vamo comvinar, se você aparece com mãos daquele jeito e uma maquiagem assustada e branca, você não tem que fazer nada. E ele não fez. E, consequentemente, ele tem feito menos ainda. Mas as pessoas o amam. Ou o amavam. Eles não o amam tanto assim atualmente, é claro”.

Como se não bastasse, o ator também recusou um papel na elogiada série ‘Game of Thrones’, dessa vez em virtude do baixo salário.

“Quando recebi a oferta, originalmente o dinheiro não era tudo isso, digamos assim. Além disso, eu seria morto bem no começo, então não teria quaisquer dos benefícios a longo prazo de uma série de sucesso. Então passei adiante”, ele disse.

Lembrando que Cox interpreta Logan Roy no aclamado drama ‘Succession’, cujas três temporadas já estão disponíveis na HBO Max.

Relembre o trailer oficial do ciclo mais recente:

A série foi criada por Jesse Armstrong.

A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série Dramática e Melhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.

‘Ms. Marvel’ conquista 97% de aprovação no RT; Confira as críticas!

‘Ms. Marvel’ é a mais nova série oficial do Disney+ e da Marvel Studios – e já vem um sucesso considerável entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou nada menos que 97% de aprovação, com sólida nota 8.05/10 baseada em 98 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, a série é “é uma adição genuinamente original ao MCU – tanto estética quanto substancialmente -, com Iman Vellani habilmente encarnando os poderes com carisma gigantesco”.

Confira os principais comentários:

“Vellani é um sopro de vida como Kamala Khan, a super-heroína mais charmosa da Marvel até agora” – National Word.

“Uma série adolescentes super cativante” – Fox 10 Phoenix.

“É difícil não amar Kamala Khan nesses primeiros episódios” – The Lamplight Review.

“Com o amor por Bollywood e por Scott Pilgrim a acompanhando, Ms. Marvel está pronta para seu momento” – Gadgets360.

“Uma das entradas mais inesperadas e divertidas do MCU em bastante tempo” – Flickering Myth.

Lembrando que o primeiro episódio já está disponível no catálogo da plataforma de streaming.

“‘Ms. Marvel’ é uma nova e original série que introduz Kamala Khan, uma jovem adolescente muçulmana-americana da cidade de Nova Jersey. Ávida gamer e uma voraz leitora de fan-fictions, Kamala é uma megafã de super-heróis com uma imaginação gigantesca – principalmente quando se trata da Capitã Marvel. Entretanto, Kamala sente como se não pertencesse à própria escola e, às vezes, dentro de casa – isso é, até conseguir superpoderes como os heróis que sempre admirou. A vida fica melhor com superpoderes, certo?”

Iman Vellani dá vida à protagonista titular, alter-ego de Kamala Khan, uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.

Laurel Marsen interpreta Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos originais e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.

Aramis Knights, Saagar Shaikh, Rish Shah, Matt Linz, Zenobia Shroff, Anjali Bhimani e Mohan Kapur também fazem parte do elenco.

Na trama, Kamala é afetada pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como seu ídolo e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.

A direção fica por conta da dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, responsáveis pela popular sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘. Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon também ingressam no projeto na direção de capítulos adicionais.

Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.

Bisha K. Ali entra como showrunner.

Michelle Williams se sentiu honrada em interpretar a mãe de Steven Spielberg em ‘Os Fabelmans’

‘Os Fabelmans’, autocinebiografia dirigida e escrita por Steven Spielberg, fez um grande sucesso depois de estrear no Festival de Toronto e chegará em breve aos cinemas de todo o mundo.

Agora, em um perfil traçado pelo THR, a aclamada atriz Michelle Williams descreveu sua emoção ao participar de um filme do cineasta, dizendo que se sentiu honrada ao interpretar Leah Adler, mãe de Steven, no projeto (sob a roupagem de Mitzi Fabelman).

“Quando percebi o que estava acontecendo, tive que parar e perguntar a ele: ‘espere, você está me pedindo para interpretar sua mãe?’. E ele disse: ‘sim, é isso que eu estou pedindo’. Não apenas ser convidada a fazer um papel em um de seus filmes, mas ser convidada para interpretar sua amada mãe… É como ser levada para dentro do coração de alguém, para ser confiada com um material muito pessoal”, ela comentou.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 09 de fevereiro de 2023.

Assista ao trailer:

O elenco é formado por Paul Dano, que interpreta o pai de Spielberg; Sam Rechner, que dá vida a um colega de classe de Spielberg quando mais novo; Julia Butters, que vive uma das irmãs do realizador; Seth Rogen como o tio favorito do diretor; e Michelle Williams, que encarna uma versão figurativa de sua mãe.

O lendário cineasta David Lynch também aparecerá no longa-metragem.

Jeannie Berlin, Hadassah Fabelman, Robin Bartlett, Keeley Karsten e outros completa o elenco.

A produção da Amblin Entertainment marca a primeira vez que Spielberg atua como roteirista desde o ‘A.I. – Inteligência Artificial’ (2001).

O cineasta assume a função em parceria com Tony Kushner, que colaborou com ele escrevendo o roteiro da cinebiografia ‘Lincoln‘ (2012).

Ambos também vão atuar como produtores junto com Kristie Macosko Krieger.

John Williams, conhecido por seu trabalho em obras como ‘Star Wars’ e ‘Harry Potter’, ficará responsável pela trilha (uma de suas últimas ao lado de ‘Indiana Jones 5’ antes de se aposentar).

‘Seven Kings Must Die’: Filme sequência de ‘The Last Kingdom’ já está disponível na Netflix!

O filme ‘Seven Kings Must Die‘, que dá continuidade à adorada série ‘The Last Kingdom‘, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 14 de abril, na plataforma de streaming.

Na trama, Uthred se aventurará mais uma vez com seus companheiros por todo o reino disperso em uma tentativa de formar uma Inglaterra unida após a morte do rei Edward, enquanto invasores e herdeiros rivais lutam pela coroa.

Relembre o trailer:

 

Alexander Dreymon, Ian Hart, David Dawson, Eliza Butterworth, Harry McEntire e Arnas Fedaravicius estrelam.

Bruce Greenwood convoca uma REUNIÃO familiar na nova imagem de ‘A Queda da Casa de Usher’; Confira!

A Total Film divulgou uma imagem inédita de ‘A Queda da Casa de Usher‘, série de terror comandada por Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

A foto dá destaque ao elenco protagonista da série, com foco no personagem de Bruce Greenwood, Roderick Usher.

Confira, junto ao trailer:

Baseada na obra do mestre Edgar Allan Poe, a produção será lançada no dia 12 de outubro na Netflix.

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Carla Gugino, Mark Hamill, Carl Lumbly e Mary McDonnell estrelam a produção.

Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth Gish, Robert Longstreet, Kate Siegel, Willa Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.

Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor Macy, Emmy Grinwis e Michael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por ‘Missa da Meia-Noite’, pelos elogiados ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller ‘Jogo Perigoso’ e a cancelada ‘The Midnight Club’.

Alienígenas vão INVADIR a Terra no trailer da nova série dos criadores de ‘Game Of Thrones’

A Netflix divulgou o trailer final de ‘O Problema dos 3 Corpos‘, série escrita e produzida por D.B. Weiss e David Benioff (‘Game of Thrones’).

A produção chega no dia 21 de março à plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Baseada na trilogia homônima de ficção cietífica do autor Liu Cixin, a atração será ambientada numa China futurista e vai mostrar alienígenas do sistema solar vizinho  se preparando para invadir a Terra.

Esse sistema consiste em três estrelas orbitando umas às outras em um sistema de três corpos. Um único planeta habitável existe lá, frequentemente sofrendo mudanças extremas de temperatura e clima, causando um ciclo de mortalidade fora do normal.

O projeto prevê, pelo menos, três temporadas.

“A decisão fatídica de uma jovem na China dos anos 1960 reverbera no espaço e no tempo até os dias atuais. Quando as leis da natureza se desfazem inexplicavelmente diante de seus olhos, um grupo unido de cientistas brilhantes une forças com um detetive inabalável para enfrentar a maior ameaça na história da humanidade.”

A direção fica a cargo do indicado ao Oscar Derek Tsang (‘Dias Melhores’)

Além de Weiss e Benioff, Alexander Woo, roteirista de ‘True Blood‘, também assina a adaptação.

John Cena queria que a Warner Bros. desse uma CHANCE para ‘Coyote vs. Acme’

No ano passado, foi revelado que a comédia ‘Coyote vs. Acme’ havia sido oficialmente engavetada pela Warner Bros. após decisões criativas internas da companhia.

Agora, em uma recente entrevista ao The Wrap, o astro John Cena (que seria o protagonista do projeto) comentou sobre o cancelamento do longa e expressou desejo de que a Warner desse uma chance à história.

“Tem muita coisa aqui”, ele explicou. “E a perspectiva de todos é diferente. Nós não possuímos o filme. Essa é a parte mais difícil nessa área, você tem um senso de propriedade, porque investe corpo e alma. E [o diretor] Dave Green e todos os envolvidos, nós fizemos o que acreditávamos ser um bom um filme”.

Cena continua: “gostaria de tê-lo visto ganhar uma chance. Mas sou só uma pessoa. E, se foi engavetado, eu gosto de acreditar que foi engavetado pelos motivos certos e que foi uma decisão mercadológica boa. Acho que eu teria um arrependimento enorme se eu olhasse de volta para o legado do filme e ele tivesse sido cancelado por outras razões. Então, tenho que acreditar no processo. E eu amo o filme, meu corpo e minha alma estão lá, mas é o projeto de outra pessoa para que ela faça o que quiser”.

Todavia, o filme ainda pode ser lançado.

Segundo o New York Times, a notícia de que a Warner Bros. vai destruir o filme em troca de uma redução de impostos de US$ 40 milhões é “imprecisa”. O estúdio ainda está cogitando lançar a produção, depois de tentar vendê-la para outros estúdios e não conseguir.

O método de cancelamento de filmes tornou-se uma norma preocupante para os cineastas, com os estúdios optando por cancelar filmes para receber benefícios fiscais em vez do dinheiro que o filme poderia render nas bilheterias.

“Até onde eu sei, está em andamento. Acho que estamos todos com o coração partido. Esperamos que de alguma forma ele encontre seu lar e não acabe preso em um cofre pelo resto do tempo. Essa seria uma ótima resolução”, disse o roteirista Samy Burch no ano passado. “Eu sei que eles têm exibido lugares e acho que ainda estão. Espero poder dizer isso. Estou sendo completamente desonesto aqui. É simplesmente o melhor grupo de pessoas. Dave Green, que o dirigiu, Eu adoro muito. Will Forte está incrível no filme. Vi a versão final do filme completo e estou muito orgulhoso dele”.

‘Coyote vs. Acme’ foi dirigido por Green a partir de um roteiro escrito por Burch e uma história concebida por James Gunn, Jeremy Slater e Burch. A narrativa foi, segundo relatos, parcialmente inspirada por um artigo do The New Yorker, escrito por Ian Frazier em 1990.

O filme centrava-se no personagem Looney Tunes, Wile E. Coyote, que finalmente decide processar a Acme Corporation após anos lidando com produtos defeituosos que o feriam constantemente e o impediam de capturar o Papa-Léguas. O elenco incluía John Cena como o chefe da Acme, Will Forte como o advogado de Wile E. Coyote, e Lana Condor em um papel não revelado.

Charlie Cox fala sobre o FUTURO de Matt Murdock após ‘Demolidor: Renascido’

Em uma recente entrevista à SFX Magazine, o astro Charlie Cox falou um pouco sobre a vindoura série ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Studios, e aproveitou para comentar sobre seu futuro como Matt Murdock para além da atração.

“Me sinto rejuvenescido, sortudo e abençoado por ainda ter a oportunidade de interpretar esse personagem”, explicou o ator. “Você raramente consegue realizar uma paleta tão variada de tarefas como ator. Eu recebo todas essas coisas legais como advogado, recebo cenas emocionantes com vários interesses amorosos, e então posso usar uma fantasia incrível de super-herói e pular de telhados.”

Ele continua: “eu amo tudo isso. Normalmente, quando você entra no décimo ano interpretando o mesmo personagem, você tende a desacelerar, mas estamos indo na direção oposta. Seria interessante saber o que acaba primeiro, a fé da Marvel em nós ou em nossos corpos!”.

Quando lhe foi dito que Demolidor talvez liderasse os Vingadores, Cox respondeu: “isso seria incrível”.

Lembrando que ‘Demolidor: Renascido’ chega ao Disney+ em 04 de março.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

‘Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

Divertida Mente | Há dez anos, a Pixar analisava a complexidade da mente humana com uma de suas animações mais IMPECÁVEIS

Quando paramos para pensar no legado deixado pela Pixar Studios, percebemos que esse é um trabalho muito difícil – não pelo fato do impacto de suas animações ser finito, e sim pela impossibilidade de mensurar as inúmeras inovações tecnológicas e narrativas que trouxe ao cenário da sétima arte (e agora, ao televisivo). Afinal, ao longo de sua breve história, os realizadores do estúdio trouxeram aventuras incríveis que personificaram objetos inanimados e criaturas animalescas com uma humanização derradeira, como os brinquedos de ‘Toy Story’, os robôs de ‘WALL-E’ e os adoráveis ratinhos de ‘Ratatouille’.

Em determinado momento, acreditávamos que a Pixar havia se rendido à fadiga criativa – ainda mais considerando que, no início dos anos 2010, rendeu-se aos tropos dos filmes de princesa com ‘Valente’ e resolveu obliterar a história como a conhecíamos com ‘O Bom Dinossauro’. Entretanto, em 2015, Pete Docter aliou-se a Meg LeFauve e Josh Cooley para um ambicioso projeto que apresentou emoções às próprias emoções – e essa atração ficou conhecida como ‘Divertida Mente’.

Enquanto a Era de Ouro da companhia se estendeu até o final dos anos 2000, ‘Divertida Mente’ representa mais um divisor de águas ao funcionar como um emblema testamentário de tudo o que o estúdio já nos havia entregado – e talvez o primeiro desde o impacto trazido com ‘Toy Story 3’. Apoiando-se nos estudos da psicanálise e da psicologia infantil, a trama acompanha Riley, uma jovem que passa por grandes mudanças ao sair da casa onde morou a vida toda e se mudar para uma chuvosa e cinzenta São Francisco com os pais, onde terá que recomeçar suas amizades e sua maneira de encarar o mundo.

Para ajudá-la nessa jornada, somos apresentados às cinco emoções-base que regem o funcionamento da mente de Riley: Alegria (Amy Poehler), Tristeza (Phyllis Smith), Medo (Bill Hader), Raiva (Lewis Black) e Nojinho (Mindy Kaling), cada qual responsável por garantir o crescimento saudável de “sua menina”, como a apelidam desde os primeiros segundos de filme. Alegria, servindo como guia e “chefe” das outras emoções, passa dia após dia garantindo que seja a emoção predominante, tentando encontrar beleza mesmo em momentos de pura melancolia ou tédio. Porém, as coisas viram de cabeça para baixo quando, em uma pequena discussão acalorada entre Alegria e Tristeza, ambas são sugadas do Centro de Controle e são arremessadas para um inescapável labirinto de memórias do qual têm que sair para tudo voltar ao normal.

É a partir daí que vemos uma profunda mudança na personalidade de Riley: guiada apenas pela Raiva, pelo Nojinho e pelo Medo, a pré-adolescente começa a passar pelos primeiros indícios de um amadurecimento mandatório, enquanto Alegria e Tristeza tentam regressar o mais rápido possível – dando início a uma jornada de autodescoberta que ressoa com qualquer espectador que se disponha a assistir ao longa. E, em meio a um roteiro arquitetado com minúcia e cautela extremas a três pares de mãos, o resultado desse projeto é arrebatador, irretocável e configura-se, até hoje, como uma das melhores animações do século.

Há vários temas delineados pelo longa-metragem que são tratados de maneira compreensível e reflexiva, recusando-se a morrer no didatismo barato e convidando o público a fazer parte ativa dessa trajetória de autoconhecimento e de amadurecimento. Docter arquiteta um belíssimo coming-of-age à medida que explora a complexidade da mente humana, utilizando os conceitos das emoções primordiais e das memórias-base para tentar responder a uma das perguntas mais feitas pelo próprio indivíduo: por que somos do jeito que somos?

Inúmeras associações médicas e psicanalíticas rasgaram elogios para o propósito educativo e questionador da animação, e pelo fato de a história ser destinada a qualquer grupo demográfico: a utilização exagerada de cores complementares e opostas para a delineação dos personagens chama a atenção dos pequenos, enquanto a transição da fase pueril para a adolescência ressoa com jovens ao redor do mundo. Enfim, o público mais adulto se vê representado em um vórtice de nostalgia e uma retro-compreensão de como se deu uma das fases mais turbulentas da evolução humana – singrando pelos conceitos de depressão, solidão e impulsão em meio a escolhas criativas sagazes e inteligentes.

Seja no conflito entre Riley e os pais, seja no embate entre a Alegria e a Tristeza, os comentários promovidos pelo projeto reafirmam que nada é “preto no branco” e que o exagero emocional nunca é algo a ser defendido. Alegria, implacável com sua necessidade psicótica de deixar Riley feliz, promove, sem perceber, uma supressão de sentimentos e sensações que impede que a garota enxergue a realidade bem à frente dos olhos, criando uma ilusão que, por vezes boa, pode se tornar perigosa; desprovida da Alegria e da Tristeza, Riley é engolfada em uma apatia letárgica que a transforma em alguém movida pela frustração e pela decepção – e que a propulsiona, inclusive, a querer voltar para a casa de infância; e, munida pelo retorno de Tristeza, a memorabília eternizada por um saudosismo intrincado permite que Riley entenda o que está acontecendo e esteja disposta a compreender as mudanças – sejam ruins ou boas.

Arrecadando quase US$860 milhões ao redor do mundo, ‘Divertida Mente’ tornou-se um dos filmes mais elogiados e importantes do crescente panteão Pixar, conquistando o Oscar de Melhor Animação e faturando uma indicação à categoria de Melhor Roteiro Original – e merecidamente tendo encantado fãs ao redor do mundo com uma emocionante e visceral narrativa que ressoa com os apreciadores da sétima arte mesmo uma década depois de seu lançamento nos cinemas.

Lembrando que o filme está disponível no catálogo do Disney+.

‘Jay Kelly’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da nova dramédia com George Clooney e Adam Sandler; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo promocional de ‘Jay Kelly’, comédia dramática estrelada por George Clooney e Adam Sandler, que fez sua estreia mundial no prestigiado Festival de Veneza e foi selecionado como filme de encerramento da Mostra de São Paulo.

O vídeo nos leva aos bastidores do longa, que chega à plataforma de streaming no dia 5 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘Jay Kelly’: Dramédia com George Clooney e Adam Sandler estreia com 83% de aprovação no RT!

Noah Baumbach, conhecido por ‘História de um Casamento‘ e ‘Frances Ha‘, dirige a produção a partir de um roteiro coescrito com Emily Mortimer, que também integra o elenco.

A Netflix se referiu ao projeto como uma “comédia de partir o coração”, embora pouco se saiba sobre ele além disso. Segundo a sinopse, “todo mundo conhece Jay Kelly… mas Jay Kelly não conhece a si mesmo”.

Crítica | George Clooney comanda a honesta e inofensiva dramédia ‘Jay Kelly’, de Noah Baumbach [Mostra SP]

A comédia dramática conta ainda com um time de peso formado por Billy Crudup, Laura Dern, Grace Edwards, Stacy Keach, Riley Keough, Patrick Wilson, Nicôle Lecky, Thaddea Graham, Jim Broadbent, Eve Hewson, Alba Rohrwacher, Lenny Henry, Josh Hamilton e Greta Gerwig.

Com um elenco estelar e lançamento posicionado estrategicamente, o longa desponta como uma das principais apostas da Netflix para a temporada de prêmios 2024/2025.

Prepare-se para uma nova AVENTURA no trailer da 4ª temporada de ‘A Lenda de Vox Machina’

O Prime Video divulgou o trailer oficial da 4ª temporada da elogiada animação ‘A Lenda de Vox Machina‘.

O novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 3 de junho.

Confira, junto a um cartaz inédito:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 5ª e última temporada.

A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.

A série foi criada por Matthew Mercer, que também estrela a produção.

A produção ainda conta com as vozes de Ashley Johnson, Travis Willingham, Laura Bailey, Liam O’Brien, Taliesin Jaffe, Marisha Ray e Sam Riegel.

‘Sexta-Feira 13’: Intérprete do Jason quer mais filmes da franquia

A ideia para novos filmes de ‘Sexta-Feira 13‘ permanecem no limbo até que a batalha judicial pelos direitos da franquia seja encerrada. Mas os fãs não devem perder a esperança, é o que acredita Kane Hodder, intérprete de Jason Voorhees em quatro filmes da franquia.

Durante uma entrevista para o Comic Book, o astro disse que está positivo quanto ao retorno dos filmes ao cinema.

“Eu acho que Victor Miller e Sean Cunningham [criadores da franquia] percebem o potencial que está desperdiçado. Eles são homens de negócios e veem as coisas de forma diferente e, infelizmente, a prioridade deles não são os fãs. Espero que eles consigam chegar a um acordo e fazer mais um filme. Eu diria para os fãs: não desistam, porque pensamos que as coisas estavam mortas e elas voltaram. Então, assim como Jason, não desistam. Aguentem firme.”

Para quem não se lembra, o último filme da franquia estreou em 2009, um reboot dos principais conceitos do mito de Jason Voorhees, estrelando Jared Padalecki, Danielle Panabaker, Amanda Righetti, e Derek Mears no papel do vilão.

E você, acha que a franquia deve continuar ou está na hora de ser encerrada?

‘The Batman’ se junta ao DCEU em incrível fan pôster ao lado dos principais personagens; Confira!

Depois do sucesso de ‘Shazam!’, ‘Aquaman’ e ‘Mulher-Maravilha‘, os fãs da DC estão mais esperançosos quanto ao futuro do universo compartilhado no cinema.

Pensando nisso, um usuário do Instagram publicou um incrível fan pôster focado nos heróis, incluindo a presença do Batman de Robert Pattinson, Flash (Ezra Miller), e até mesmo a Harley Quinn (Margot Robbie).

Na legenda, ele escreveu:

“DCEU: A próxima fase! Como vocês adoraram o pôster da fase 4 da Marvel, decidi criar um para a DC Comics também! Qual filme está te deixando mais ansioso?”

Confira:

Lembrando que o próximo filme do DCEU é ‘Mulher-Maravilha 1984‘, que estreia nos cinemas nacionais em   13 de agosto.

De acordo com o Comic Book, a sequência recebeu a classificação indicativa PG-13 (para maiores de 13 anos) por conta de “sequências de ação e violência.”

A informação foi divulgada originalmente pelo MPAA, o órgão que administra a classificação indicativa de filmes e séries nos EUA.

Além de Gal Gadot, reprisando o papel principal, o elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

‘Coringa’: Quentin Tarantino elogia polêmica cena do filme; “Revolucionária e angustiante”

Já faz mais de um ano desde o lançamento de ‘Coringa‘, e a aclamada adaptação estrelada por Joaquin Phoenix ganhou mais um fã… Ninguém menos que Quentin Tarantino.

Quando se trata de Tarantino, o cineasta não tem medo de falar mal de algumas produções, mas até ele se rendeu ao filme.

Durante uma entrevista para o Collider, ele disse que a cena em que Arthur (Phoenix) atira em Murray Franklin (Robert De Niro) foi brilhante de tão angustiante.

“A sequência do talk show é revolucionária e angustiante… Quando Arthur faz seu monólogo, você sente toda a atmosfera do estúdio se transformando em um momento de tensão. Eu estava conversando com Edgar Wright (cineasta) e falamos sobre isso por um bom tempo.”

Ele continuou:

“Eu fiquei analisando o quão profundo foi esse momento, porque não é apenas uma cena cheia de suspense, não é apenas fascinante e emocionante, Todd [Phillips] subverte o público porque o Coringa é um louco. Acho que até o público estava torcendo para ele matar Robert De Niro porque as palavras que ele diz são persuasivas, as pessoas acabam concordando com ele. O público anseia para que ele pegue aquela arma e estoure a cabeça do apresentador.”

Tarantino ainda disse que se o Coringa não matasse Murray Franklin, o público ficaria decepcionado:

“Eu acho que se o Coringa não o matasse, as pessoas ficariam p*t#s da vida. Bom, eu ficaria. Você não? Isso é que é subverter as coisas. Nos fizeram pensar como um lunático homicida.”

Você concorda com ele?

Relembre a cena:

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ recebeu críticas mistas e teve apenas 68% de aprovação no Rotten Tomatoes. 

Mesmo assim, foi indicado ao Oscar de Melhor Filme em 2020 e arrecadou US$ 1,074 bilhão pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 70 milhões.

Confira nossa crítica:

‘The Batman’: Fãs já estão obcecados com o romance do herói com a Mulher-Gato; Confira as reações!

Após o lançamento do novo trailer de ‘The Batman‘, a relação entre o Homem-Morcego e a Mulher-Gato ganhou mais destaque.

E não demorou muito para que o público começasse a criar expectativas para rever um dos casais mais famosos dos quadrinhos juntos novamente.

Nas redes sociais, os fãs não param de comentar sobre a química entre Robert Pattinson e Zoe Kravitz, além do charme de cada um deles.

Confira as reações:

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março de 2022.

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”

Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

 

Tony Sirico, astro de ‘Família Soprano’, morre aos 79 anos

De acordo com o o The Wrap, Tony Sirico, mais conhecido por interpretar Peter Paul “Paulie Walnuts” Gualtieri na série ‘Família Soprano‘, faleceu ontem (08), aos 79 anos.

A informação foi confirmada pelo empresário de Sirico, que revelou que o astro já estava sob cuidados médicos em uma casa de repouso de Fort Lauderdale, na Flórida, EUA.

Até o momento, a causa da morte não foi revelada.

A vida de Sirico foi bastante movimentada antes dele se tornar um ator, já que foi preso preso 28 vezes antes de se interessar pela dramaturgia.

Sua carreira teve início após a visita de uma trupe de atores teatrais composta por ex-presidiários em uma das penitenciárias onde ele esteve.

Sirico fez sua estreia na tela como um figurante no filme ‘Crazy Joe‘ (1974), de 1974 Crazy Joe. A partir daí, ele passou a fazer aparições em programas como ‘Kojak‘, ‘Police Squad!‘ e ‘Miami Vice‘.

Frequentemente, ele retratava personagens gângsteres em vários filmes e séries, incluindo ‘Os Bons Companheiros’, ‘Mob Queen’, ‘Poderosa Afrodite’, ‘Amor e Dinheiro’, ‘The One Man Jury’, ‘Inocente Mordida’ e ‘Tiros na Broadway‘.

Através do Instagram, Michael Imperioli, que contracenou com Sirico em ‘Família Soprano‘ se despediu do amigo com uma dolorosa mensagem.

“Dói-me dizer que meu querido amigo, colega e parceiro no crime, o grande Tony Sirico faleceu hoje. Tony era como ninguém: ele era tão duro, tão leal e com um grande coração quanto qualquer um que eu já conheci. Eu estava ao seu lado em muitas coisas: nos bons e maus momentos. Mas principalmente bons, tivemos muitas risadas. Encontramos um ritmo como Christopher e Paulie e tenho orgulho de dizer que fiz muito do meu melhor e mais divertido trabalho com meu querido amigo Tony. Sentirei falta dele para sempre. Ele é realmente insubstituível. Envio amor para sua família, amigos e seus muitos fãs. Ele era amado e nunca será esquecido. Estou de coração partido hoje.”

‘O Senhor dos Anéis’: Elijah Wood comenta se toparia retornar para novos filmes da saga

No início do ano, foi revelado que a Warner Bros Discovery está desenvolvendo novos filmes para a saga ‘O Senhor dos Anéis‘, baseada no universo criado por J.R.R. Tolkien.

Por enquanto, ainda não há informações adicionais sobre esses próximos filmes – incluindo detalhes do enredo, equipes criativas ou janelas de lançamento.

Então não se sabe se será uma continuação da trilogia dirigida por Peter Jackson ou se os novos filmes vão seguir por outros caminhos.

Enquanto promovia a 2ª temporada de ‘Yellowjackets‘, Elijah Wood, intérprete de Frodo Bolseiro, conversou com o Extra e foi questionado se toparia participar dos novos projetos.

Em resposta, ele disse que:

“Se for um reboot… Não sei, mas se houver mais filmes que potencialmente envolvam Frodo, eu aceitaria a proposta.”

Vale lembrar que a novidade não foi bem recebida por boa parte dos fãs, que estão extremamente preocupados com o futuro da franquia.

Isso porque grande parte do público detestou ‘O Hobbit‘ e a série derivada produzida pela Amazon Prime.

Confira as reações:

Confira o comunicado:

“Após nossa recente aquisição da Middle-earth Enterprises, estamos entusiasmados em embarcar nesta nova jornada colaborativa com a New Line Cinema e a Warner Bros. Pictures, trazendo o incomparável mundo de JRR Tolkien de volta à tela grande de maneiras novas e emocionantes. Entendemos o quanto essas obras são apreciadas e, trabalhando em conjunto com nossos parceiros da New Line Cinema e da Warner Bros. Pictures, planejamos honrar o passado, olhar para o futuro e aderir ao mais alto nível de qualidade e valores de produção.”

Vale lembrar que animação ‘A Guerra dos Rohirrim‘, que serve como uma pré-sequência ambientada 183 anos antes de ‘O Senhor dos Anéis‘, está em desenvolvimento na New Line Cinema e na Warner Bros. Animation.

O filme – que conta com dublagem de Brian Cox e da estrela original Miranda Otto – está programado para estrear nos cinemas em 12 de abril de 2024.

‘Lanterna Verde’: James Gunn confirma que Nathan Fillion estará na série

Até o momento, muito pouco foi divulgado sobre a vindoura série dos Lanternas Verdes para o universo que está sendo criado por James Gunn e Peter Safran.

Mas parece que o público ainda está confuso sobre o elenco da adaptação e se a série fará parte do mesmo universo dos filmes já mencionados, como ‘Superman – O Legado‘.

Em uma publicação do Threads (via Comic Book), Gunn esclareceu que a série, de fato, será ambientada no mesmo universo das outras produções.

E ainda confirmou que Nathan Fillion (‘Castle’) fará parte do elenco como o Lanterna Guy Gardner, que também estará presente no próximo filme do Homem de Aço.

Quando um fã o questionou sobre a presença de Fillion na atração, o cineasta disse:

“A série dos ‘Lanternas Verdes‘ não é em um universo separado; Nate interpretará Guy em todas as adaptações do DCU.”

No início do ano passado, durante a apresentação do Primeiro Capítulo do novo DCU, Gunn e Safran deram mais alguns detalhes sobre o projeto (via ComicBook).

A trama será aos moldes de séries policiais, acompanhando Hal Jordan e John Stewart investigando um mistério que se conecta a uma história abrangente entre cinema e TV, levando a outros projetos.

“A série dos Lanternas leva à história geral que estamos contando ao longo dos diferentes filmes e programas de televisão”, disse Gunn durante a apresentação. “Encontramos esse horror antigo na Terra, e esses caras são basicamente superpoliciais intergalácticos responsáveis pela proteção da Terra.”

Safran argumentou que:

“A história vai e volta entre os filmes e os programas de televisão. ‘Peacemaker‘ é um bom exemplo de como isso funciona, e é isso que faremos com essa grande história abrangente que estamos contando.”

A atração será inspirada em parte pelo arco “Lei de Sinestro”, que acompanha Jordan enfrentando o tirânico Sinestro e seus Lanternas Amarelos, que tentam impor seu domínio sobre o universo.

Por enquanto, não há detalhes sobre elenco, diretores, roteiristas e nem previsão de estreia.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

‘Aranhaverso’ | Conheça Kraven – O Próximo VILÃO do Homem-Aranha que ganhará filme próprio

Clássico inimigo do Homem-Aranha irá ganhar projeto solo

No planejamento geral da Sony, enquanto detentora dos direitos de adaptação do Homem-Aranha e propriedades relacionadas, existe uma estratégia já declarada e que há muito está sendo executada para a marca, que é continuar explorando seu potencial de público, justamente para não perder tais direitos para a Marvel.

Não à toa, até há alguns anos era bastante comum a Sony rebootar o personagem. No entanto, o acordo conjunto com a Marvel Studios, a partir do momento que gerou lucros estratosféricos, fez a produtora reavaliar parcialmente seus planos. Assim, tornou-se interessante para ambas as companhias manter o teioso em contato com o MCU pois esse era o interesse do consumidor.

Todavia a gigante japonesa não entregou todas as suas cartas na mão da Marvel, por enquanto ao menos. Ainda que seu grande herói esteja povoando um projeto externo, no campo interno tem se conduzido um aranhaverso próprio, cuja construção está sendo puxada pelos inimigos do personagem. 

A primeira tentativa se deu com Venom, em 2018, após o projeto de adaptação do Sexteto Sinistro encontrar dificuldades para sair do papel. Seu grande sucesso abriu margem para uma continuação, bem como o sinal verde para o vindouro filme do vampiro sintético Morbius; produção com trajetória complicada mas que enfim sairá tendo Jared Leto como grande nome.

“Morbius” é o exemplar mais recente do aranhaverso da Sony

Somado a tais títulos há ainda o projeto estrelado por Kraven, o Caçador; este que será protagonizado por Aaron Taylor-Johnson e, recentemente, confirmou a participação de Russell Crowe em seu plantel. De todos os vilões mencionados que compõem o crescente Aranhaverso da Sony, Kraven (ou Sergei Kravinoff) é o mais antigo.

Primeiramente tendo surgido nas páginas de Amazing Spider-Man #15, em 1964, criado por Stan Lee e Steve Ditko, Kraven já aparece com uma referência histórica considerável e, dentro das limitações para o modelo de quadrinhos da época, incorpora esse elemento em sua história. Tendo nacionalidade russa, ele nasceu em uma família aristocrata e tradicional, isto é, diretamente relacionada ao antigo modelo czarista que reinava no império até então.

As comodidades concedidas por esse estilo de vida viriam a um fim quando a Revolução Russa, de 1917, derrubou o modelo czarino e executou tanto o governante Nicolau II como toda a sua família. Assim como boa parte do corpo nobre da sociedade, o clã Kravinoff foi despido de todas as suas posses e atirado em desgraça.

Kraven mantém muito de sua origem aristocrática

Sem melhores perspectivas a família foge para os Estados Unidos, sem jamais superar a vergonha da perda de nobreza; sentimento esse passado para o jovem Kraven. Passadas algumas décadas, o jovem cresceu e se tornou um dos, comumente se autointitulando “o”, maiores caçadores do mundo. 

O modus operandi desenvolvido por ele consistia em não priorizar armas de fogo, mas sim o pensamento estratégico e suas próprias mãos como suas mais importantes armas. Isso lhe garantiu o aperfeiçoamento do raciocínio rápido e talento para a preparação de armadilhas bem elaboradas e preparadas especificamente para a caça da ocasião; algo que seria sua marca registrada eventualmente.

Não só isso, mas seus braços ganharam notoriamente um aumento de força física considerável. Seu primeiro embate com o Homem-Aranha aconteceu nas páginas da mencionada revista; quando seu meio irmão, o vilanesco Camaleão, o contratou para eliminar o herói. Tendo isso em mente, o metamorfo assume a forma do caçador e atrai o Escalador de Parede até o Central Park. 

Junto ao camaleão, o caçador atrai o Aranha para uma armadilha

Chegando lá, o verdadeiro Kraven executa sua armadilha ao utilizar um dardo envenenado para letargiar o Aranha. Mesmo perante as dificuldades o protagonista triunfa e os entrega para a lei, onde ambos são deportados para a Rússia enquanto juram vingança contra o Cabeça de Teia.

Com o passar dos anos a relação entre Kraven e o Homem-Aranha se tornaria cada vez mais intensa e pessoal, com o caçador alimentando uma crescente obsessão por seu nêmesis, considerando-o como a caça definitiva a ser conquistada. Nenhuma história conseguiu transmitir essa dinâmica destrutiva como o título A Última Caçada de Kraven.

Em 1987 a dupla J.M. Dematteis e Mike Zeck assinaram esta que é tida como a trama definitiva do vilão e uma das mais importantes do herói. Nela, Kraven está à beira da morte e, com isso, vem a inevitável reavaliação de seus atos passados. Todavia, o vilão ainda detém um último desejo antes de morrer: conseguir seu tão sonhado prêmio.

O ápice do personagem

O conceito principal por toda a história é colocar o leitor através da ótica do vilão, entender a urgência da sua missão, sendo tamanha a escassez de tempo que ele lança mão até de sua regra como uso de armas de fogo durante a caça. Provavelmente, a grande mensagem de A Última Caçada de Kraven é sobre o quão perigoso um homem que já não tem mais nada a perder pode ser.

Com seu filme solo ganhando corpo, há de se esperar para ver como Kravinov será trabalhado, se ele terá a experiência já esperada ou ainda será um aspirante a grande caçador. Tão importante quanto é a dúvida do quão envolvido na história estará o Homem-Aranha e, no contexto atual pós Sem Volta para Casa, qual deles será caçado. 

‘Demolidor: Renascido’: Diretor da série original está CURIOSO com a nova produção

Marc Jobst, o diretor da série ‘Demolidor‘ produzida pela Netflix, compartilhou suas opiniões sobre a ideia de uma nova produção do herói para o Universo Cinematográfico da Marvel.

Após a aquisição dos direitos das séries da Marvel pela Disney para seu serviço de streaming, surgiram preocupações entre os fãs sobre como personagens como Matt Murdock, o Demolidor, seriam abordados em um novo contexto, especificamente para menores de idade.

Entretanto, Jobst expressou otimismo sobre a qualidade da nova produção no Disney+. Em entrevista ao The Hollywood Reporter, ele comentou:

“É algo interessante para se pensar… Não faço ideia do que eles estão fazendo e como abordarão a versão Disney desses mundos. Não consigo imaginar que Charlie Cox, Vincent D’Onofrio e Jon Bernthal aceitariam algo de baixa qualidade. Eles não o fariam. De uma forma ou de outra, o estúdio deve ter apresentado algo como, ‘Esta jornada vale a pena seguir'”.

Anteriormente, o insider Daniel Richtman mencionou que nova série terá um formato de exibição diferenciado em comparação com outras séries da Marvel Studios no Disney+.

De acordo com Richtman, a primeira temporada será dividida em duas partes, com nove episódios cada uma.

Além disso, a série também manterá um tom sombrio e adulto, buscando uma classificação de TV-MA, que é equivalente a uma classificação etária de 18 anos, igual à produção da Netflix.

Entretanto, é importante mencionar que a fotografia principal da série encontra-se atualmente paralisada devido às greves em Hollywood, o que pode impactar a previsão de retorno e lançamento da produção.

Além de Charlie Cox reprisando seu papel como o herói, Vincent D’Onofrio também reprisará seu papel como vilão Wilson Fisk.

Infelizmente, Elden Hanson (Foggy Nelson) e Deborah Ann Woll (Karen Page) não retornam para o nova versão. Além deles, Ayelet Zurer também não voltará como a Vanessa Fisk, e sua personagem passará a ser interpretada pela Sandrine Holt (‘Better Call Saul’).

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Isabella Merced como Dina em ‘The Last of Us’: Novas fotos revelam VISUAL da personagem!

As primeiras imagens de Isabella Merced como Dina na segunda temporada de ‘The Last of Us’ da HBO foram divulgadas, e mostram a atriz em diferentes momentos ao lado de Bella Ramsey, que interpreta Ellie.

Dina é um personagem importante em “The Last of Us 2”, e seu relacionamento com Ellie é um dos aspectos mais aclamados do jogo. As duas jovens se apaixonam em meio ao apocalipse zumbi.

Há alguns dias,a Entertainment Weekly divulgou que Tati Gabrielle (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) entrou para o elenco da 2ª temporada da aclamada adaptação de ‘The Last of Us‘.

A atriz interpretará Nora, uma médica militar que está tentando lidar com os pecados de seu passado.

Além dela, o site também confirmou Spencer Lord (‘Riverdale’) como Owen, uma alma gentil presa no corpo de um guerreiro; Ariela Barer (‘Fugitivos’) como Mel, uma jovem médica cujo compromisso em salvar vidas é desafiado pela realidade da guerra; e Danny Ramirez (‘Top Gun: Maverick’) como Manny, um soldado leal que esconde uma dor profunda.

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever como Abby, Young Mazino como Jesse, Isabela Merced como Dina e Catherine O’Hara, que haviam sido previamente anunciados.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Natasha Mumba.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Midsommar’: Florence Pugh afirma que NÃO vai mais interpretar papéis tão pesados

A estrela Florence Pugh revelou recentemente, em uma entrevista, que não tem interesse em aceitar papéis semelhantes ao de Dani de ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’.

Na trama, ela interpreta uma mulher americana devastada pela dor, que sofre um colapso psicológico ao acompanhar seu namorado tóxico em uma viagem para um festival sueco de verão.

Segundo a Variety, Pugh explicou que, ao longo dos anos, aprendeu a se proteger como atriz e que o papel exigiu demais dela.

“Houve alguns papéis em que eu dei demais e fiquei quebrada por um longo tempo depois. Como quando fiz Midsommar, eu definitivamente senti que abusei de mim mesma nos lugares que me deixei ir”, contou.

Ela continuou: “A natureza de perceber essas coisas é que você precisa chegar à conclusão de que não pode fazer isso de novo, porque foi demais. Mas, ao olhar para aquela performance, fico realmente orgulhosa do que fiz e do que saiu de mim. Não me arrependo. Porém, sim, há definitivamente coisas que você precisa respeitar em relação a si mesma”.

Embora tenha se exposto emocionalmente para a performance de Dani, Pugh ressalta que qualquer abuso que ela tenha sofrido durante as filmagens foi estritamente autoimposto.

Quanto ao diretor Ari Aster, ela tem apenas elogios. Ele é “peculiar de uma maneira de gênio louco” e “um comediante de stand-up no coração”.

“Uma vez que você ria de uma coisa, ele vai tentar fazer você rir de todas as outras coisas. Ele vai continuar, e todos estarão chorando de tanto rir”, afirmou.

Sobre as filmagens, Pugh revelou que o ambiente não era o mais agradável: “Estávamos filmando em um campo muito quente, com três línguas diferentes, então não diria que tudo foi prazeroso. Além disso, não deveria ser. Por que fazer um filme como esse seria prazeroso?”

Em uma entrevista anterior no podcast Off Menu, a atriz contou que nunca havia interpretado alguém passando por tanto sofrimento até o papel de Dani em ‘Midsommar’.

“Eu me colocava em situações realmente ruins, que talvez outros atores não precisem fazer, mas eu ficava imaginando as piores coisas”, relatou.

Ela também compartilhou que, conforme o tempo passava, o conteúdo da história se tornava cada vez mais estranho e desafiador: “Cada dia o conteúdo ficava mais estranho e difícil de fazer. Eu estava colocando coisas na minha cabeça que iam ficando piores e mais sombrias. Eu acho que, no final, provavelmente abusei de mim mesma para conseguir aquela performance”.

Por fim, Pugh relembrou o impacto emocional que o papel teve após as filmagens de ‘Midsommar’:

“Eu lembro de olhar pela janela do avião e sentir uma imensa culpa, porque senti que deixei a [Dani] naquele campo, naquele estado [emocional]. É tão estranho. Eu nunca tinha sentido isso antes. Obviamente, isso é provavelmente uma coisa psicológica, onde senti uma imensa culpa pelo que me sujeitei, mas eu definitivamente senti que a deixei lá naquele campo para ser abusada… quase como se eu tivesse criado essa pessoa e depois a deixei lá para ir fazer outro filme”, concluiu.

‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’ está disponível no Prime Video.

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