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‘Superstore’: Ator afirma ter ficado ‘triste’ com a saída da America Ferrera

Em entrevista ao TVLine, Ben Feldman revelou que ficou triste pela saída da atriz America Ferrera na série ‘Superstore‘.

“Os roteiristas estavam dando um jeito de ajeitar a narrativa ou ao menos tentaram guiar a série em uma direção específica. Eles não estavam pensando na saída dela no começo da temporada. Felizmente, havia certos elementos que eles puderam alinhar de forma que culminassem no desfecho da personagem, então eles não precisaram reescrever e mudar tudo. Na verdade, de alguma forma, algumas coisas realmente funcionaram desse jeito.”

Ele continua, “É triste pensar nisso. Todos na série estão fazendo um trabalho […], mas, quando você pensa nos personagens… é um pouco triste acabar com aquele romance.”

A série foi criada por Justin Spitzer.

A comédia acompanha uma família única de empregados de uma gigantesca loja. Desde os novatos deslumbrados ao veteranos que já viram de tudo, passando pelas contratações de verão, a narrativa acompanha o dia a dia da chegada dos caçadores de barganhas, promoções de causar comoção e sessões de treinamento com direito a cochilos.

O elenco conta com America Ferrera, Ben Feldman, Lauren Ash, Colton Dunn, Nico Santos, Mark McKinney, Nichole Bloom e Jon Miyahara.

‘Earth and Blood’: Novo filme de suspense da Netflix ganha trailer INTENSO; Assista!

A Netflix divulgou o trailer intenso do suspense ‘Earth and Blood‘.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Julien Leclercq.

Saïd é dono de uma serraria no meio da floresta, que ele decide vender. Mal sabe ele que um de seus aprendizes foi encurralado por seu irmão e forçado a esconder uma grande quantidade de cocaína dentro da fábrica. Quando a gangue a quem as drogas pertencem aparece, Saïd rapidamente percebe o quão determinados esses caras são. Embora em menor número, ele conhece sua fábrica como ninguém. Forçado a revidar para proteger sua filha Sarah, Saïd transforma a serraria em um campo de guerra. E, à medida que o número de vítimas cresce, cresce também a sede de vingança…

Carole WeyersSami Bouajila e Eriq Ebouaney estrelam a produção.

Earth and Blood‘ será lançado na plataforma no dia 17 de abril.

‘Angry Birds’ vai ganhar série animada na Netflix; Confira a 1ª imagem!

De acordo com o Comic Book, a Netflix está desenvolvendo uma série animada baseada na icônica franquia, intitulada ‘Angry Birds: Summer Madness‘.

Confira a primeira imagem oficial:

A produção irá estrear apenas em 2021.

Foram encomendados 40 episódios, que terão uma duração média de 11 minutos.

A série seguirá o Red, Bomb, Chuck e os outros em um acampamento de verão. Liberados por Might Eagle, e mantendo a rixa entre pássaros e porcos, seus rivais se encontram do outro lado do lago, levando a constantes confrontos entre os grupos.

Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de MEIO bilhão mundialmente.

‘Solar Opposites’: Animação do criador de ‘Rick e Morty’ ganha trailer; Assista!

O Hulu divulgou o trailer completo da série animada Solar Opposites.

Confira:

A série irá estrear no dia 08 de maio.

A produção foi criada por Justin Roiland (Rick and Morty) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

Roiland, Sean Giambrone e Mary Mack fazem parte do elenco de dubladores.

Britney Spears é tachada de comunista após pedir por distribuição de renda

Britney Spears é uma das popstars mais conhecidas do planeta – e dona de alguns hits memoráveis das últimas décadas, como “I Wanna Go”, “Toxic” “…Baby One More Time”.

Depois de um complicado período que teve em função de sua saúde mental, a artista voltou aos holofotes, mas não do jeito que podemos imaginar: na verdade, Spears foi a mais recente celebridade a ser tachada de comunista depois de uma postagem em seu Instagram oficial que pedia por greves e por distribuição de renda em meio ao surto do coronavírus.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Communion goes beyond walls 🌹🌹🌹

Uma publicação compartilhada por Britney Spears (@britneyspears) em

A foto postada traz uma frase da escritora Mimi Zhu, que diz o seguinte:

“Durante este período de isolamento, precisamos de conexão mais do que nunca. Ligue para as pessoas amadas, escreva cartas de amor virtuais.Tecnologias como comunicação virtual, streaming e broadcasting são parte da nossa colaboração comunitária. Nós vamos aprender a amar e abraçar uns aos outros pelas ondas da internet. Nós vamos alimentar uns aos outros, redistribuir riquezas, fazer greves. Nós vamos entender a própria importância de continuar no lugar em que estamos. A comunhão se move para além de muros. Nós ainda podemos ficar juntos.”

Não demorou muito para que algumas pessoas começassem a chamá-la de “camarada Spears”, fazendo menção ao partido comunista da extinta União Soviética. O canal FOX News, declaradamente apoiador da ideologia direitista, foi além nas especulações e falou em rede nacional que os emojis utilizados na publicação eram mais do que meramente ilustrativos.

Cinemas chineses vão relançar ‘Avatar’, ‘Vingadores: Ultimato’, e ‘A Origem’ após reabertura

De acordo com o The Hollywood Reporter, diversas redes de cinema da China vão relançar filmes como ‘Avatar’, ‘Vingadores: Ultimato’, ‘Interestelar’, e ‘A Origem‘ para ajudar a recuperar a economia do país.

Por conta da popularidade dos filmes mencionados, é de se esperar que os cinemas faturem grandes quantias… Originalmente, ‘Avatar‘ arrecadou US$ 202 milhões na China, enquanto os quatro filmes dos ‘Vingadores‘ somaram US$ 1,3 bilhão.

A escolha dos filmes se deu por conta do adiamento das produções mais recentes, como ‘Mulan’, ‘Velozes e Furiosos 9’, ‘Viúva Negra’, e ‘Um Lugar Silencioso 2‘.

Apesar da boa notícia, os cinemas devem subtrair 25% da renda de obtida através de filmes estrangeiros, já que as bilheterias serão destinadas à reconstrução da economia de outros países.

Mesmo assim, os estabelecimentos terão o direito de manter 100% da renda de ingressos de filmes nacionais em vez de repassar porcentagens a distribuidoras e produtoras, o que certamente irá ajudar a equilibrar o mercado interno.

Até o momento, mais de 700 cinemas foram reabertos desde a última sexta-feira (20) nas províncias de Xinjiang, Shandong, Sichuan, Fujian e Guangdong.

Mas apesar da decisão, nenhum ingresso foi vendido no fim de semana por conta do medo que o público ainda sente, já que a doença permanece circulando e não há tratamento nem vacinas eficazes para acabar com vírus.

Além disso, ainda é cedo para apostar na reabertura de espaços que contribuam com a aglomeração de pessoas, o que pode resultar em novas contaminações e possíveis mortes.

Lembrando que a China continua sendo o país com o maior número de infectados, com 81.500 casos e mais de 3.200 mortes.

Logo atrás vem a Itália, com 59.100 casos e 5.400 mortes, e os EUA, com 35.200 infectados e 475 mortos.

Ao redor do mundo, os cinemas continuam de portas fechadas.

De acordo com o Deadline, a AMC, maior rede de cinema dos Estados Unidos, fechou 630 estabelecimentos pelo país desde o último dia 17.

As salas de cinema vão permanecer inativas entre seis e 12 semanas para atender as leis estaduais e federais, determinadas para garantir a saúde e a segurança da população.

Através de um comunicado, o presidente da AMC, Adam Aron, disse:

“Estamos tão decepcionados quanto o público e nosso funcionários, mas devemos obedecer as novas diretrizes estabelecidas pelas autoridades. Devemos evitar reuniões com mais de 10 pessoas em locais fechados, então é impossível manter os cinemas funcionando. Ainda assim, a saúde e o bem-estar da população vem em primeiro lugar, e vamos continuar a monitorar a situação com muita atenção até chegar o dia em que entreter o público novamente.”

Além da AMC, a Landmark Theatres, Cineplex Odeon, e Alamo Drafthouse também decidiram encerrar as atividades por tempo indeterminado, deixando mais de 3.400 cinemas de portas fechadas.

Aqui no Brasil, os cinemas do Rio de Janeiro foram obrigados por determinação do governo a fechar suas portas por 15 dias, em virtude da pandemia de Coronavírus. E as consequências começaram a surgir na economia do país.

Enquanto a rede Kinoplex antecipou as férias coletivas dos funcionários do estado, a rede Cinemark tomou medidas mais drásticas.

Em 16 de março, a maior rede de cinema do país anunciou um Plano de Demissão Voluntária ou um Programa de Qualificação Profissional remunerado.

Paulo Balmant, presidente do Sindicato da categoria, revelou ao G1 que a Cinemark ofereceu apenas duas propostas:

1. Plano de demissão voluntária, no qual será garantido ao funcionário o saque do Fundo de Garantia por Tempo de Serviço (FGTS) sem o pagamento da multa rescisória.
2. Programa de Qualificação Profissional remunerado.

Na segunda opção, o funcionário receberá ATÉ 80% do seu salário líquido e ficará em casa assistindo cursos profissionalizantes online.

“A maioria parece que vai querer a segunda opção”, disse Balmant.

Mais informações serão reveladas em breve.

A determinação de fechar os cinemas foi estabelecida pela Prefeitura do Rio de Janeiro e pelo Governo do Estado, que emitiu o decreto número 46.970/20, que suspende as atividades “em cinemas, lonas culturais, teatros e museus”.

A medida visa evitar a proliferação da doença e garantir a segurança da população. Espera-se que contenção por apenas 15 dias seja o suficiente para a situação global se amenizar.

No estado de São Paulo, o governador João Dória fez restrições menores, seguindo a mesma premissa adotada pelo governador de Nova York. Sua determinação impera que eventos com mais de 500 pessoas sejam suspensos.

O cancelamento engloba tanto eventos governamentais, esportivos, artísticos, culturais, políticos, científicos, comerciais, bem como religiosos.

‘Corona Zombies’: Filme trash inspirado no surto do Coronavírus ganha teaser BIZARRO; Assista!

Através de seu perfil no Instagram, a Full Moon Features anunciou a produção de um filme trash inspirado na propagação do Coronavírus e tem estreia marcada para 10 de abril.

Intitulado ‘Corona Zombies‘, o filme é uma paródia que critica o governo norte-americano durante o combate à doença, que transforma os infectados em zumbis carniceiros enquanto os ricos se aproveitam da situação.

O lançamento será feito na própria plataforma de streaming da Full Moon e também na Amazon Prime.

Confira o anúncio e o teaser:

“Quando não restar nada nos supermercados, eles virão para pegar seus traseiros.”

 

Ver esta publicação no Instagram

 

When there is nothing left at the supermarkets…they’re coming to wipe your butt out! #comingsoon‼️ #horrormovies #coronamemes #fullmoonfeatures @fullmoonfeatures

Uma publicação partilhada por Full Moon Features (@fullmoonfeatures) a

“Um governo adormecido ao volante! Os ricos encolhendo os ombros! Um vírus mortal capaz de fazer com que as vítimas se levantem e continuem espalhando a doença!”

BOMBA: Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’ seria lançado em maio

De acordo com o Cosmic Book News, o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ finalmente seria lançado em maio na HBO Max, mas acabou sendo adiado por causa do Coronavírus.

Foi dito que a versão ainda não está finalizada e o processo de conclusão dos efeitos visuais estava em andamento, mas a equipe responsável foi liberada para evitar a propagação da doença.

No ano passado, o cineasta já havia dado pistas sobre uma possível estreia, sugerindo que o longa seria adicionado ao catálogo da HBO Max, streaming da WarnerMedia.

Além disso, Jason Momoa, o Aquaman, disse à MTV News que teve a oportunidade de assistir a versão antes do lançamento digital.

“Eu já assisti a versão de Snyder. Acho que só estão decidindo onde lançar, talvez em streaming. Os fãs precisam assistir, porque eu amei. Obviamente, sou grato à Warner e à DC e não sei como eles se sentem sobre essa polêmica, mas como fã, estou muito, muito feliz por ter assistido.”

Ainda não há como comprovar a veracidade da informação, mas esta seria uma excelente estratégia para atrair assinantes para a HBO Max, então faz todo sentido que a companhia queira investir na ideia.

O Youtuber Grace Randolph também afirma que Snyder ainda tem grandes planos e pretende deixar a adaptação melhor do que os fãs esperam.

Para quem não conhece, Randolph foi um dos primeiros a anunciar que Joss Whedon iria substituir Snyder depois que ele foi afastado da produção original.

Em um dos seus vídeos, ele disse:

“Ouvi das minhas fontes que Snyder quer gravar várias cenas novas, o que exige um trabalho de efeitos visuais. Agora eles não podem fazer isso… Mas sei que ele vai chamar atenção até dos fãs mais críticos. Não posso revelar nada, mas é algo sensacional. Ele só está aguardando até conseguir fazer o que deseja. O corte de Snyder assumiu proporções mitológicas até agora, é uma lenda.”

Falando nisso, fazia tempo que o diretor não compartilhava novas imagens dos bastidores, mas aproveitou o isolamento para provocar os fãs.

Em seu perfil do Vero, o cineasta publicou duas imagens inéditas… Uma delas mostra os cinco heróis da adaptação a bordo do Batwing enquanto analisam um holograma gerado pelo Ciborgue (Ray Fisher).

Na outra, vemos a icônica Trindade da DC Comics, formada por Batman (Ben Affleck), Superman (Henry Cavill), e Mulher-Maravilha (Gal Gadot).

Confira:


Anteriormente, Snyder batizou sua versão de ‘Liga da Justiça‘ como ‘Zack Snyder’s Justice League‘, deixando para trás o polêmico título ‘Snyder Cut‘, como ficou conhecida a versão inédita do longa.

O novo título foi revelado através de promocionais aprovados por Snyder, como um moletom com a seguinte frase: “Nunca nos enfrentou antes… Não unidos.”

A frase pode ser uma referência a um diálogo tirado do corte do diretor.

Confira:

Ainda não se sabe como o ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ vai afetar a campanha dos fãs para incentivar o lançamento da adaptação, já que a tag #releasethesnydercut vinha ganhando força nos últimos meses.


Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Gal Gadot falou pela primeira vez sobre o Snyder Cut:

Lembrando que Snyder continua fazendo uma intensa campanha para lançar seu ‘Snyder Cut‘ e aproveitou para divulgar uma foto com algumas caixas do filme junto com uma legenda sugerindo que “o corte do diretor realmente existe”.

Confira:

Recentemente, o site Variety publicou que a Warner Bros não está nem um pouco preocupada com o pedido e não pretende lançar o corte nos cinemas e nem em plataformas de streaming, já que finalizar o material editado por Snyder custaria milhões.

Após a repercussão da campanha nas últimas semanas, uma fonte ligada ao departamento de efeitos visuais do estúdio disse que:

“Isso é apenas um sonho e não há chances de acontecer. Investir nesse lançamento custaria milhões à Warner porque o filme não está finalizado. A versão lançada foi um fracasso, e cenas adicionais não mudariam isso, por mais que os fãs estejam otimistas.”

Anteriormente, Danny Elfman, compositor da adaptação, revelou ao JOE que também está descrente sobre o lançamento e afirmou que Snyder não havia concluído as filmagens da adaptação.

“Ele não foi demitido, sabe? Ele deixou a produção no meio do caminho. Então não acredito que há uma versão do diretor, no caso de Snyder, já que Joss [Whedon] veio e completou o que faltava.”

Elfman continuou:

“O problema é que ele não conseguiu finalizar o filme. Então, eu não tenho ideia de como eles fariam esse lançamento. Uma tragédia familiar o forçou a se afastar da produção… Desde então, tudo se tornou uma grande confusão. Tem tanta gente querendo ver o que Snyder pretendia contar, e isso está fugindo de controle.”

De qualquer forma, parece que tanto os fãs quanto o diretor não vão desistir de ver a versão original do longa.

Vale lembrar que os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCut continuam com sua campanha pedindo o lançamento da versão idealizada por Snyder.

E aí, será que o movimento ganha força para pressionar o estúdio?

Consultor médico de ‘Contágio’ testa positivo para o coronavírus

O virologista do Centro de Infecção da Universidade de Colombia e também consultor médico do aclamado filme ‘Contágio‘, chamado Dr. Ian Lipkin, confirmou ter sido testado positivo paro o COVID-19.

A informação foi revelada por ele mesmo durante uma entrevista ao canal Fox Business, na última terça-feira (25). Na ocasião, ele aproveitou para alertar a audiência que qualquer pessoa pode contrair o coronavírus.

Disse:

“Se a doença me atingiu, ela pode atingir qualquer pessoa. Este vírus pode se encontrado ao redor de todas as partes dos Estados Unidos. Você poderia pegar a doença em qualquer lugar. Nós realmente não sabemos quando isso ficará sob controle. Nós temos fronteiras porosas entre os estados e as cidade e ao menos que sejamos consistentes, nós não ficaremos à frente dessa coisa”.

Contágio‘, lançada em 2011 e dirigida por Steven Soderbergh, se tornou o segundo filme mais visto da Warner Bros. em 2020, ficando apenas atrás da franquia Harry Potter’.

O índice de interesse pela produção cresceu vertiginosamente nos últimos três meses. Em dezembro de 2019, ‘Contágio‘ ocupava a 270ª posição na lista de filmes mais vistos na plataforma da HBO. Desde que o surto começou a se espalhar, a busca pelo filme cresceu, alcançando hoje patamares surpreendentes.

A trama de ‘Contágio‘ segue com uma premissa bem realista e até mesmo a contaminação e a proliferação do vírus apresentados na narrativa são precisos, com embasamento científico.

No drama, pouco depois de voltar de uma viagem de negócios, Beth Emhoff morre de uma suposta gripe. Enquanto a epidemia mortal se espalha, os médicos precisam identificar o vírus para conseguir combatê-lo e acabar com o pânico da população.

Contágio‘ conta com Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, Marion Cotillard, Matt Damon, Lawrence Fishburne e Jude Law no elenco.

‘O Poço’: As pessoas estão PIRANDO com o final do suspense da Netflix; Entenda!

É OFICIAL! O suspense ‘O Poço‘ se tornou o novo fenômeno de audiência da Netflix e é atualmente o filme mais assistido do serviço do streaming, mas as simbologias e o final aberto a interpretações está deixando as pessoas com a pulga atrás da orelha.

Afinal, qual era a mensagem? O que significa a presença da garotinha?

O CinePOP separou as MELHORES reações ao final do filme, e ainda EXPLICA o que significa o desfecho da produção em um texto após os tuítes.

Vem ver:

Atendendo a pedidos, decidimos explicar o final em vídeo e em texto:

O que a criança representa exatamente?

O filme é repleto de metáforas bíblicas, políticas e sociais. Através de uma metáfora, a trama explica que há comida e recursos mais do que suficientes para todos, mas o consumo excessivo daqueles em uma “posição melhor” inevitavelmente leva à desigualdade, que consequentemente leva à fome e à morte.

Se as pessoas que estão a cima realmente pensassem nos que estão abaixo, todos se alimentariam. Mas a ganância e o egoísmo não permitem que isso aconteça.

O filme traça um paralelo à armadilha que a sociedade lançou sobre si mesma, mas a solução não é simples. Apesar da mensagem poder chegar a todos.

Goreng e Baharat decidem mostrar que o sistema é falho enviando uma mensagem para seus criados. Eles tentam levar um dos pratos, uma pana cota, intacta até o final do poço: mostrando que eles não conseguiram corromper o espírito humano. Quando eles chegam ao final do poço, descobrem a verdadeira mensagem que está escondida no nível 333, um lugar aonde ninguém sobreviveu ou pode acessar.

A filha de Miharu realmente existe e está sã e salva lá. Miharu subia e descia todos os dias o poço, mas não estava à procura de sua filha. Na verdade, ela estava descendo todo dia ao nível mais baixo para levar um prato de comida para a criança, a mantendo segura em um nível que ninguém tem acesso. Como a criança chegou lá não é revelado, afinal, menores de 16 anos não são permitidos no Poço. Miharu podia levar algo com ela, teria sido a filha? Fica a dúvida.

A garotinha representa a esperança. Ela é a mensagem, e Goreng – que várias vezes é chamado de Messias – é o Mensageiro. Fica bem clara a alusão a Jesus e a Bíblia. Assim como Jesus, Goreng é o mensageiro incubado da salvação.

A criança ainda não foi corrompida pelo sistema, ao contrário de Goreng. Ele não é mais o mesmo depois de ter presenciado todos os horrores do poço, ele foi corrompido. Já a menina representa o espírito humano, ininterrupto, apesar da influência avassaladora e desumanizante do sistema.

No final, Goreng não pode subir com ela, e decide se sacrificar para provar ao sistema e às outras pessoas que EXISTE esperança, e que o sistema está QUEBRADO. Metaforicamente falando, a garota é o futuro, e provavelmente a única esperança que a humanidade ainda tem.

A menina é ao mesmo tempo um símbolo da resiliência da humanidade e uma indicação de que a mudança só pode vir da juventude.

E você, o que entendeu do final?

Confira a explicação em vídeo:

Crítica | O Poço – Netflix entrega seu filme mais angustiante e impactante

Na trama, parte da população tenta se hospedar em uma prisão subterrânea para ganhar posições sociais, mas é preciso descer aos níveis mais profundos do poço para sair vencedor da disputa.

Tentando quebrar o sistema, um prisioneiro vai fazer de tudo para descobrir os segredos de cada nível da prisão e ajudar uma jovem a dar uma vida digna para o seu filho.

Lançado nos cinemas espanhóis em 2019, o longa foi bastante elogiado pelo público e pelos críticos, alcançando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O suspense é dirigido por Galder Gaztelu-Urrutia e o elenco conta com Iván MassaguéAntonia San JuanZorion EguileorAlexandra MasangkayEmilio Buale.

Dentro de um sistema prisional vertical, os detentos são destinados a um andar em específico e forçado a racionar comida de uma plataforma que se move pelos diferentes níveis. O filme é uma alegoria social sobre a raça humana em seu momento de maior desespero: a fome.

‘Stranger Things’: David Harbour diz que 4ª temporada seria lançada no início de 2021

Durante uma sessão de perguntas e repostas no Instagram, David Harbour revelou que a 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ seria lançada originalmente no início de 2021.

Quando um fã questionou sobre os novos episódios, o intérprete de Jim Hopper foi direto e disse:

“Apesar de eu não ter autorização para revelar isso, acho que a estreia estava programa para o início do ano que vem.”

No entanto, ainda não se sabe se a previsão será mantida, já que as produção da 4ª temporada foi interrompida para para garantir a segurança e a saúde dos atores e demais membros da equipe em virtude da propagação do Coronavírus.

Em um comunicado, os representantes da Netflix disseram que gigante do streaming optou suspender as gravações – que estavam acontecendo na Lituânia – por pelo menos 15 dias, mas o peíodo pode se estender caso a doença não seja controlada de forma eficaz.

Até lá, vale lembrar que a 4ª temporada terá nove episódios.

Assista aos teasers:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Batman vs Superman’ completa 4 anos! Quais foram os melhores filmes do Batman?

Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ completa quatro anos hoje, dia 25 de Março de 2020, e trouxe uma ótima atuação de Ben Affleck em um filme pra lá de polêmico.

Não há dúvidas de que, ao lado de Superman, Batman é um dos super-heróis mais conhecidos até mesmo para aqueles que nunca leram uma história em quadrinhos. A imagem de um detetive justiceiro vestido de morcego que combate o crime já virou mito e parte do imaginário popular da humanidade.

Depois de aparecer em desenhos e séries de TV de gosto questionável, era apenas uma questão de tempo até que ele adentrasse os cinemas e isso já aconteceu  8 vezes com diferentes diretores e atores assumindo o que é considerado por muitos um privilégio.

Como tudo na vida, esta jornada nos cinemas possui seus altos e baixos e chegou o momento de tentar ranquear cada um dos filmes para eleger os melhores e piores. Cada filme foi avaliado levando em consideração também a época de lançamento e a situação atual do personagem, pois isso é algo muito relevante na hora de distribuir os méritos. Vale ressaltar que estão sendo levados em consideração apenas os filmes “live-action” e por isso nenhuma das animações, mesmo as de longa-metragem, foram incluídas.

E, como sempre, encorajo todos a compartilharem o seu ranking pessoal e suas motivações nos comentários!

8. Batman & Robin (1997)

Lembra que eu falei dos altos e baixos? Pois é, este é sem dúvidas o ponto mais baixo da franquia do homem-morcego nos cinemas. O tom caricato com o qual Joel Schumacher abordou o herói chegou no seu “ápice” com bizarrices de sobra, desde os “bat-mamilos” que assombram George Clooney até hoje ou o “bat-cartão-de-crédito” até a adição totalmente desnecessária de uma “Batgirl” interpretada por Alicia Silverstone. A lista de atrocidades é grande, assim como a indignação dos fãs e a certeza de que este é o pior filme do Batman de todos os tempos que fez com que a franquia ficasse “na geladeira” por mais de 8 anos.

 

7. Batman Eternamente (1995)

O primeiro “golpe” dado por Joel Schumacher na franquia do Batman não foi tão destruidor como o segundo e o resultado foi um filme que, mesmo sendo muito ruim, ainda tinha algumas pequenas coisas a seu favor. Apesar de já aparecer condenado por um roteiro bobo e cheio de piadas sem graça, a verdade é que Val Kilmer se esforçou bastante e foi pelo menos um Batman decente e um Bruce Wayne razoável. Visualmente falando, apesar do ar mais leve e caricato, fica clara a intenção de manter alguns dos aspectos visuais que marcaram o personagem na época em que Tim Burton estava no comando, o que acabou impedindo que o filme descambasse para o show de horrores que foi sua sequência.

 

6. Batman: O Retorno (1992)

A sequência do sucesso de 1989, apesar de ainda contar com Tim Burton no comando, teve vários problemas de produção que mostraram um diretor sob pressão e perdendo sua liberdade criativa. Ainda assim, o filme conseguiu ter um sucesso relativo e vários aspectos positivos, principalmente no time de vilões. Continuando a tradição iniciada por Jack Nicholson, temos desta vez dois grandes atores como antagonistas do vigilante de Gotham: Danny Devito como Pinguim e a belíssima Michelle Pfeiffer como a melhor “Mulher Gato” já retratada no cinema. Um bom filme que, apesar de não corresponder às grandes expectativas, foi uma iteração digna do personagem.

 

5. Batman vs Superman: A Origem da Justiça (2016)

Não chegamos nem na metade da lista e já encontramos o filme mais recente? Pois é, apesar das partes com o Batman funcionarem muito bem, o fato é que ele está inserido num filme que tentou abraçar o mundo e juntou muita coisa em uma história só. No malabarismo para tentar fazer num único filme a junção de universos que a Marvel demorou vários longas construindo, a DC acabou deixando as bolas cair e não desenvolvendo corretamente vários personagens. A falta de um vilão clássico do cavaleiro das trevas também foi um ponto negativo. Mas, ainda que tenhamos sido forçados a ver mais uma interpretação da origem do herói, o fato é que Ben Afleck se saiu muito bem como o Batman mais velho e menos otimista, apesar de não ter gostado muito da sua facilidade em matar. É uma versão do homem-morcego que muitos sonhavam em ver nas telonas e as cenas de luta são extremamente viscerais e satisfatórias.

 

4. Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012)

O filme que fechou a excelente trilogia de Nolan no universo de Batman, ainda que inferior aos anteriores, tem excelentes momentos, um ótimo vilão e um desfecho satisfatório que obrigou a DC a reiniciar a franquia. Vemos um Batman recluso e já sofrendo fisicamente após anos de surras defendendo o crime. O Bane de Tom Hardy, ainda que difícil de entender com aquela voz esquisita, se mostrou um adversário à altura do homem-morcego. A mulher-gato de Anne Hathaway, apesar de não ter o mesmo carisma da de Pfeiffer, também é um ponto alto do filme e sua escolha como interesse romântico do herói também se mostrou muito acertada.

 

3. Batman Begins (2005)

Este longa de 2005 tinha a difícil tarefa de apagar das mentes dos fãs as atrocidades cometidas pelos filmes de Joel Schumacher. Coube ao talentosíssimo Christopher Nolan este desafio e ele era sem dúvidas a pessoa certa para o trabalho. Na verdade, não vejo Nolan fazendo outro filme de super-heróis e o Batman era a escolha perfeita para seu estilo realista e visualmente impactante. O grande ponto fraco é a falta de um vilão de maior importância, mas esta provavelmente foi uma escolha consciente para evitar comparações com o passado. Mesmo não sendo perfeito como Wayne e tendo uma voz caricata, o Batman de Christian Bale sem dúvidas entra no hall como um dos melhores da franquia principalmente por sua entrega física ao papel. O fato é que a abordagem de Nolan casou como uma luva para o herói e conseguiu ressuscitar a franquia, a transformando em uma máquina de imprimir dinheiro e elevando o personagem ao ápice de sua jornada na sétima arte.

 

2. Batman (1989)

A posição deste filme deve gerar muita polêmica, mas como disse antes é preciso considerar a época e a situação do personagem. No final dos anos 80, os filmes baseados em quadrinhos eram vistos como infantis e a última referência do homem-morcego em “live-action” era usando roupa azul e com sobrancelhas desenhadas com pincel. Não existia o conceito de um filme do gênero ser realista ou sombrio. Desta forma, o feito conseguido por Tim Burton com este longa de 1989 é algo histórico. Foi um dos maiores sucessos da década e uma das poucas vezes que tive que enfrentar filas intermináveis para assistir a um filme no cinema. Michael Keaton pode não ter a altura suficiente, mas seu enorme talento nos presenteou com um Bruce Wayne brilhante e ele se saiu muito bem na fantástica roupa “pescoço-duro” que foi criada. Jack Nicholson nos surpreendeu com um Coringa que misturou na medida certa seus lados lunático, cômico e psicopata. Kim Basinger cumpriu sua tarefa de ser bonita e gritar bem alto. O visual gótico do cineasta casou perfeitamente com o personagem e a trilha sonora de Danny Elfman nos fez esquecer que o Prince estava envolvido. Um clássico absoluto.

 

1. Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008)

Depois do sucesso do filme de 2005, a expectativa sobre este filme era imensa e a notícia de que veríamos a “versão Nolan” do Coringa só aumentou isso. Quando Heath Ledger provou que estávamos errados nas críticas de sua escalação, roubou a cena e entregou o Coringa mais assustador da franquia, todos sabíamos que estávamos diante de algo especial. Dificilmente veremos algo neste patamar novamente ou testemunharemos um ator ganhar um Oscar por seu trabalho neste gênero. O filme é tão bom e bem equilibrado que ninguém reclamou da substituição da atriz que interpretava Rachel. Vemos Batman atravessar uma jornada rumo às trevas em um dos arcos mais interessantes já tomados pelo personagem no cinema. No final das contas, o que temos aqui é o “estado da arte” de um filme baseado em quadrinhos que o coloca não só no topo da lista dos longas do Batman e do gênero, mas também como um dos melhores filmes do cinema recente.

Crítica de Álbum | Em ‘111’, Pabllo Vittar atira cegamente para todos os lados

Depois de dois álbuns borbulhantes com uma identidade própria e um som original e extremamente dançante, Pabllo Vittar sem sombra de dúvida parou de se postar àquilo que as pessoas esperavam que fizesse e começou a trilhar um caminho próprio, fazendo o que bem entendesse com sua arte e conquistando o mundo – não é surpresa que ela seja a drag queen mais famosa dos dias atuais e mantenha inúmeras comparações com a lendária RuPaul. Agora, alguns meses depois de lançar seu EP, a performer retorna com seu terceiro álbum de estúdio completo, intitulado 111 – mas o resultado é medíocre demais quando colocado lado a lado com suas outras produções (principalmente com sua estreia oficial na indústria fonográfica).

Vittar vinha trabalhando no CD há algum tempo, divulgando vários singles promocionais até um infeliz vazamento que a fez adiantar o lançamento para ontem, 24 de março. O resultado final é aprazível para os fãs da cantora, mas perde-se pela falta de coesão entre as faixas e pela profusa arte que imprime – as quais oscilam tão fortemente entre gêneros que se transformam em desempenhos fragmentados demais para serem aproveitadas em justaposição. Aliás, a obra em si engana com um início envolvente, movido pelo electro-funk de “Parabéns” ao lado de Psirico – que, apesar de durar breves dois minutos, é o bastante para nos chamas para a pista de dança e tentar recriar a divertida coreografia promovida pela lead singer.

O principal problema de 111 é sua estrutura inexistente: conhecendo a carreira de Pabllo, era de se esperar que ela trouxesse elementos de sua experiência, de sua vida e de sua cultura nordestina – o que se concretiza em certas tracks (a maioria quando acompanhada de colaborações bem-vindas). Temos, por exemplo, “Lovezinho”, erguida ao lado de Ivete Sangalo em uma rendição bem sensual e crua, não poupando explicitações numa metrificada letra; “Clima Quente”, que configura-se como um dos poucos pontos altos por seu narcótico ritmo e pela infusão do techno-brega e do synth-pop em seus instrumental; e a canção mencionada no parágrafo acima. Porém, por mais que Vittar tente, ela é ofuscada pelos outros artistas e fica em segundo plano por mais tempo do que deveria.

“Amor de Que”, todavia, parece vir à tona como uma das salvações do álbum: a faixa é uma mistura on point do arrocha baiano que viralizou nas últimas décadas com pinceladas eletrônicas acompanhadas por sintetizadores, por vocais fabulosos e um liricismo narrativo-teatral que mostra uma história com início, meio e fim. Sem sombra de dúvida, o pano de fundo sonoro exala um classicismo deturpado e transforma a música em uma das melhores da carreira da cantora, resgatando inclusive aspectos explorados em Não Para Não e Vai Passar Mal.

Os deslizes alastram-se para o restante das iterações: a parceria com Charli XCX, “Flash Pose”, homenageia a cultura dos ballrooms norte-americanos da década de 1970 e de 1980, principalmente pela inclinação ao dance; porém, é notável a artificialidade construída e de que forma essa aparente necessidade de aprovação estrangeira rouba a personalidade da performer e da faixa em si, tornando-a um mero produto mercadológico sem vida. “Tímida”, encarnada ao lado de Thalía, volta-se para a sensualidade do reggaeton pontilhado com batidas brasileiras, mas mergulha num repetitivo ciclo após o segundo ato que aumenta sua duração de modo a nos fazer perder o interesse, ainda que se vale de um apreço pelo BDSM extremamente bem articulado; “Salvaje” inicia como uma ballad convidativa até voltar-se para um electro minimalista sem sentido e sem qualquer ousadia (assemelhando-se a um descarte do nostálgico Sunshine Kitty, lançado ano passado).

Vittar recupera o fôlego com “Ponte Perra”, com sonoridade nunca antes vista em sua discografia. Aqui, vemos a drag queen equiparando-se às tendências do ano passado e abraçando o industrial pop numa atmosfera dark sem deixar de lado uma originalidade bastante latina. E, quando pensávamos que a track abriria brechas para um finale digno, estávamos errados: “Rajadão” talvez seja a entrada menos coesa do álbum, posando como um louvor gospel de superação apenas para render-se a um inexplicável e formulaico trance.

Eventualmente, 111 não faz jus ao que Pabllo Vittar já mostrou ao longo de sua breve carreira. Desde hits carnavalescos até baladas coming-of-age que representam a presença LGBTQ+ na comunidade artística atual, seu terceiro CD atira para todos os lados e acaba acertando cegamente alguns pontos interessantes – que logo morrem em meio a uma transbordante peça musical.

Nota por faixa:

  • Parabéns – 4/5
  • Tímida (feat. Thalía) – 3,5/5
  • Lovezinho (feat. Ivete Sangalo) – 2,5/5
  • Amor de Que – 5/5
  • Salvaje – 1/5
  • Flash Pose (feat. Charli XCX) – 2/5
  • Clima Quente (feat. Jerry Smith) – 3,5/5
  • Ponte Perra – 4/5
  • Rajadão – 2/5

Homens seminus e muito suspense! Por que assistir ‘Toy Boy’ na Netflix?

Quer ver uns caras bem gatos dançando profissionalmente para o seu deleite? E que tal se um desses caras for um condenado por um crime que não cometeu, correndo contra o tempo para provar sua inocência?

A Netflix divulgou um vídeo explicando porque você deve assistir sua nova série fenômeno, intitulada ‘Toy Boy‘.

Assista:

Crítica | Toy Boy – Polêmica Série da Netflix traz Homens Gostosos Sarados e Mulheres Poderosas

Produzida pela emissora Antena 3, a série é indicada para maiores de idade e acompanha a história de Hugo, um stripper que vivia uma juventude regada a festas, drogas e luxo, graças à sua beleza e carisma.

Tudo muda depois uma festa noturna, quando ele adormece e acorda em um veleiro ao lado do corpo do marido de sua amante, Macarena… Considerado o principal suspeito, ele é condenado à prisão.

Após sete anos de reclusão, ele conhece Triana, uma ambiciosa advogada que garante sua liberdade provisória em troca de interesses ocultos.

Depois que é liberado, Hugo decide investigar o que aconteceu na noite anterior ao crime, na tentativa de limpar seu nome e levar o verdadeiro culpado à justiça.

Dirigida por César Benítez, Juan Carlos Cueto e Rocío Martínez Llano, a 1ª temporada conta com apenas 10 episódios de aproximadamente uma hora de duração.

O elenco é composto por Jesús Mosquera, Cristina Castaño, María Pedraza, e José de la Torre.

Originalmente, a série foi exibida em 2019 e ainda não foi renovada para novas temporadas, e não foi revelado se a plataforma de streaming irá produzir novos episódios da atração.

‘Gavião Arqueiro’: Fãs querem que Jeremy Renner seja DEMITIDO e substituído!

A tumultuada e polêmica disputa judicial entre Jeremy Renner e sua ex-esposa, Sonni Pacheco, continua ganhando as manchetes ao redor do mundo e após as duras acusações de que o ator teria agredido a mulher, colocando ainda a filha de seis anos em uma situação de risco – sendo exposta à cocaína, muitos fãs começaram a questionar a decisão da Disney de mantê-lo no MCU.

Por meio do Twitter, vários fãs verbalizaram suas opiniões a respeito da situação, afirmando que agora seria o momento ideal para trocar o ator, seguindo a mesma premissa adotada quando Mark Ruffalo substituiu Edward Norton no papel de Hulk, bem como quando Terrence Howard foi substituído por Don Cheadle em ‘Homem de Ferro 2‘.

Os fãs até sugeriram alguns nomes para assumir o papel de Gavião Arqueiro na série de TV e no MCU. Jensen Ackles e Nyle DiMarco foram algumas das sugestões feitas pelos internautas

Confira:

“Agora seria o momento perfeito para fazer o Gavião Arqueiro surdo no MCU, como já é nos quadrinhos. Contratem um ator surdo como Nyle DiMarco para interpretar o Gavião Arqueiro e deixe-o trabalhar com Kate Bishop. Seria incrível!”, @GayDeafComicGuy

“Sim, nós precisamos re-escalar o Gavião Arqueiro e honestamente eu apoio totalmente e amo a ideia de Nyle DiMarco interpretando ele! Eu preciso de um super herói surdo e no MCU o Gavião Arqueiro é surdo… então façamos isso acontecer!”, @PrehensileOne

“Sou a favor de mais oportunidade para poder olhar para o Nyle”, @KateRackow.

“Vocês trocaram o Terrence Howard pelo Don Cheadle em uma parada ‘eles são muito parecidos’, então não vejo problema nenhum em trocar o Renner, contratando o Charlie Hunnam, sem dizer uma coisa se quer sobre isso”, @cheryllynneaton.

“Sim! Charlie Hunnam não recebe o devido respeito! Alguém faça isso acontecer!”, @JuliExplores

“Eles também trocaram o Ed Norton pelo Mark Ruffalo. Nós estamos falando de um gênero onde os heróis morrem e voltam à vida o tempo todo. Eu acho que eles conseguiriam se safar com uma mudança de elenco aqui e ali”, @TheRyanBaker.

“Substituí-lo por um manequim de uma loja de departamento também seria uma escolha, ninguém ia perceber”, @parochialnimrod.

“Quer dizer, Jensen Ackles tem meu voto, mas concordo 110%. Tirem ele e joguem outro cara branco. Fácil”, flockofwords.

 

Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con 2019, Renner compartilhou um espetacular primeiro teaser do show, que tem estreia marcada para o outono norte-americano de 2021.

Confira:

O show é baseado nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A série, na verdade, terá enfoque no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton oficialmente se aposente.

A adaptação das HQs de Gavião Arqueiro será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+. Renner apareceu pela última vez como o personagem na épica conclusão Vingadores: Ultimato’, que estreou no dia 25 de abril deste ano.

 

‘Daniel Isn’t Real’: Terror com filho do Schwarzenegger ganha trailer PERTURBADOR

O terror ‘Daniel Isn’t Real‘ ganhou seu trailer legendado.

Confira:

Dirigido por Adam Egypt Mortimer, o longa é baseado no livro In This Way I Was Saved, escrito por Brian DeLeeuw.

A trama segue o problemático Luke (Robbins), que sofre um violento trauma familiar e ressuscita seu amigo imaginário da infância, Daniel (Schwarzenegger), para ajudá-lo a lidar com a situação. Carismático e cheio de energia maníaca, Daniel ajuda Luke a alcançar seus sonhos, antes de empurrá-lo até a borda da sanidade e em uma luta desesperada pelo controle de sua mente – e sua alma.

O elenco Patrick SchwarzeneggerHannah Marks, Miles Robbins Sasha Lane.

O longa já está disponível em VOD nos EUA, sem previsão no Brasil.

‘Em Defesa de Jacob’: Série com Chris Evans ganha emocionante trailer

Em Defesa de Jacob (Defending Jacob), nova série do serviço de streaming da Apple, ganhou seu emocionante trailer.

A produção tem estreia marcada para o dia 24 de abril.

Confira:

A série é baseada no romance homônimo de William Landay.

A história gira em torno de um chocante crime que assola uma pequena cidade de Massachusetts, levando um assistente jurídico a ficar dividido entre seu juramento de buscar a justiça a qualquer custo e seu amor incondicional pelo filho.

Chris EvansJaeden Martell estrelam. Michelle Dockery, Cherry Jones, Pablo SchreiberBetty Gabriel e Sakina Jaffrey completam o elenco.

Em Defesa de Jacob foi criado, escrito e produzido por Mark BombackMorten Tyldum (O Jogo da Imitação) entra como diretor dos episódios.

Alejandro González Iñárritu, diretor de ‘O Regresso’, anuncia novo projeto para o cinema

Alejandro González Iñárritu fez história depois de ser premiado com o Oscar de melhor diretor em 2015 e 2016 por seu trabalho em ‘BirdmaneO Regresso‘, respectivamente.

E de acordo com o The Film Stage, o cineasta vai retornar às telonas após uma longa pausa desde que dirigiu o curta ‘Carne e Areia‘, lançado no Festival de Cannes em 2017.

Ainda sem título ou previsão de estreia, o novo projeto de Iñárritu também vai contar com Bradford Young, diretor de fotografia de ‘A Chegada‘ e ‘Solo: Uma História Star Wars‘.

Patrice Vermette, diretor de arte do vindouro ‘Duna’ (Dennis Villeneuve), também foi escalado para criar o design dos cenários.

Os detalhes sobre a trama ainda permanecem em segredo, mas foi dito que o diretor esteve em algumas locações na Cidade do México para fazer testes de câmera.

Além disso, o elenco estava vestido com roupas dos anos 90 e os testes incluíram imagens de papelão dos políticos Carlos Salinas de Gortari e José López Portillo.

Uma das atrizes vestia a fantasia da personagem infantil Pajára Peggy e havia cenários fazendo referência à famosa vila do seriado ‘Chaves‘.

Até o momento, a produção está cercada de mistério e como ainda está nos estágios iniciais, é de se esperar que as novidades sejam divulgadas pelos próximos meses.

Lembrando que Iñárritu também é o responsável por grandes sucessos do cinema, como ‘Amores Brutos’, ’21 Gramas’, ‘Babel’, eBiutiful‘.

Qual filme dele é o seu preferido?

‘Westworld’: Criador de ‘Game of Thrones’ sugeriu crossover entre as séries

O episódio mais recente de Westworld‘ teve diversas referências a ‘Game of Thrones‘, incluindo um dragão idêntico a Drogon, mas a presença do monstro e de alguns figurinos não foram aleatórias.

Durante uma entrevista para a Variety, os criadores Jonathan Nolan e Lisa Joy revelaram que o próprio George R.R. Martin, autor de Got, sugeriu a ideia.

“Somos grande amigos de George, e ele sempre brincava conosco, dizendo que precisávamos fazer um crossover entre as séries.”, disse Nolan. “As pessoas esquecem que George era roteirista de TV e ele sempre fazia conexões entre uma série e outra.

Joy completou:

“Há alguns meses, ele disse que podíamos pegar alguns dragões emprestados se quiséssemos, então fizemos isso da forma mais criativa que pudemos. Foi mais uma homenagem do que um crossover.”

Para quem não assistiu, a primeira referência acontece quando Bernard (Jeffrey Wright) caminha pelos laboratórios do parque número 04, que reproduz a era medieval.

Neste momento, é visto um homem vestido de preto e dourado, uma pequena homenagem à casa Baratheon.

Logo em seguida, há um dragão semelhante a Drogon, um dos ‘filhos’ de Daenerys Targaryen (Emilia Clarke). Além disso, os funcionários que discutem a venda do dragão são ninguém menos que David Benioff e D.B. Weiss, os showrunners de ‘Game of Thrones‘.

As referências não param por aí, já que há um manequim arrumado com um dos vestidos de Cersei Lannister (Lena Headey) e são destacadas imagens de vários locações usadas para criar o visual de Westeros e Essos.

Depois disso, alguns fã especularam que Westeros é apenas um dos parques temáticos existentes no mundo de ‘Westworld‘, mas é claro que foi apenas uma brincadeira entre as produções da HBO.

Lembrando que a emissora já divulgou o promo do 3º episódio.

Assista:

Confira os títulos e as premissas dos novos episódios:

  • “The Absence of Field”

Direção: Amanda Marsalis

Roteiro: Denis Thé

Data de exibição: 29 de março

Se você não gosta do que vê no espelho, não o culpe.

  • “The Mother of Exiles”

Direção: Paul Cameron

Roteiro: Jordan Goldberg Lisa Joy

Data de exibição: 05 de abril

A verdade nem sempre irá te libertar.

A produção estreia no dia 15 de março de 2020.

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

Assista ao hilário trailer DUBLADO do novo filme do ‘Bob Esponja’

A Paramount divulgou o divertido trailer dublado de ‘Bob Esponja – O Incrível Resgate’.

Confira:

Dirigido por Paul Tibbitt, o longa será completamente animado, ao contrário de ‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘, que misturava CGI com live-action.

Quando Gary é caracolstrado, Bob e Patrick embarcam em uma épica aventura para a Cidade Perdida de Atlantic City, com o objetivo de trazer ele para casa. A dupla vai encarar perigos e diversões hilárias nessa missão de resgate, e Bob e seus amigos terão que provar que nada é mais forte do que o poder da amizade.

Awkwafina e Reggie Watts se juntaram ao elenco de dubladores, que tem o retorno de Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke e Carolyn Lawrence.

Vale lembrar também que Hans Zimmer ficará responsável pela trilha sonora.

A Paramount lançará o longa nos cinemas em 2020.