O site pornô XHamster anunciou que gostaria de financiar a TERCEIRA TEMPORADA de ‘Sense8‘, e enviou uma carta aberta às irmãs Wachowskis!
Confira:
“Queridas Lana e Lilly,
Nós recentemente vimos que vocês estão trabalhando na terceira temporada de Sense8, mas a Netflix não tem planos para renovar a série. Nós sabemos não é convencional, mas nós queremos trazer a série de volta… aqui no xHamster.
Nós não estamos falando de uma paródia ou algo parecido, mas de um revival da série de verdade.
Desde que lemos a respeito do cancelamento, nós estivemos pensando se poderiamos fazer algo. Enquanto estamos felizes que a Netflix decidiu dar um final pra série, antes de vocês concluirem a história, nós queremos que vocês considerem outra opção: deixem que xHamster produza a série.
Ouça-nos!
O xHamster atualmente é um dos mais acessados da internet. Nós temos mais visitantes diariamente que o New York Times, EPSN e o Daily Mail. Em resumo, nós temos o que é preciso.
Diferente da Netflix, vocês não estariam competindo para ser parte de um orçamento de produção – seria de vocês.
Nós também temos disposição. Nós sabemos que a série é tem uma perversidade poliforme que é dificil de vender em um lugar popular como a Netflix. Nós não temos essas limitações, e nós também entendemos implicitamente a interligação das sexualidades além dos limites. Resumindo, nós somos nós.
O xHamster tem uma longa história de luta a favor dos direitos de discurso sexual e sexualidade não-normativa. Em adição nós permitimos que bilhões de usuários se conectem com suas articulações individuais de gênero e sexualidade, nós continuamos a usar nossa audiência para falar contra as repressivas leis anti-LGBTQ nos EUA e além, e a favor de educação sexual em escolas publicas, paternidade planejada e direitos dos trabalhadores sexuais.
Nós gostariamos de marcar um encontro e ver se podemos fazer algo pelo futuro de Sense8. Nós sabemos que somos uma casa improvável. Mas há cinco anos, as pessoas riram da ideia de que a Netflix poderia produzir uma série original. Nós achamos que a nossa hora, assim como a sua, chegou.”
Sinceramente,
Alex Hawkins
Vice Presidente do xHamster.”
O especial de duas horas de ‘Sense 8’, que também marca a despedida final do elenco e da trama, quase não aconteceu.
A informação foi revelado por Ted Sarandos, o chefe de conteúdos da Netflix.
Em sua entrevista recente para a capa da revista Variety, ele revelou que a princípio, a ideia teria sido rejeitada por Lana Wachowski.
Segundo ele:
“Inicialmente ela havia recusado a proposta. Ela gostaria de ter seguido adiante, mas não estava tão empolgada assim com a ideia de fazer um episódio final de duas horas. O que a ajudou a mudar de ideia foi o clamor dos fãs. Isso fez com que seu desejo de fazer um final definitivo aumentasse bastante”.
Para comemorar o episódio especial de 2 horas que encerrará a jornada de ‘Sense8′, Lana Wachowski, o elenco da série e a Netflix liberaram um vídeo de 15 minutos para agradecer aos fãs por todo o carinho ao redor do projeto.
Nos 45 segundos do segundo tempo de 2017, eis que a Netflix disponibiliza em seu catálogo uma das melhores séries do ano, se não a melhor série do ano, ‘La Casa de Papel‘, que consegue roubar sua atenção logo no primeiro episódio, cheio de ação, suspense, planos geniais e plot twists matadoras.
A minissérie espanhola foi lançada em maio desde ano e originalmente tem um total de 15 episódios, porém, a Netflix transformou os 9 primeiros episódios em 13 que contemplam assim a primeira temporada.
A história acompanha um homem genial, chamado Professor (Álvaro Morte), que recruta 8 criminosos para assaltar a Casa da Moeda da Espanha – em um plano surpreendentemente brilhante.
Tudo é contrato através da narradora Tokio, interpretada pela maravilhosa Úrsula Corberó, uma ladra que se tornou uma assassina após seu noivo ser morto durante um assalto.
Ao lado de outros seis ladrões de personalidades bem distintas, eles entram na casa da moeda e fazem 60 reféns enquanto executam o plano do professor e roubam 2,4 bilhões de Euros.
Usando flashbacks, nós vamos conhecendo um pouco mais de cada um dos ladrões e tendo empatia com eles, algo similar à Síndrome de Estocolmo. Nós entendemos as motivações de cada um dos ladrões.
Todos os personagens são tridimensionais e aprofundados, e cada personalidade é trabalhada separadamente, deixando a série mais interessante e viciante. É muito difícil conseguir não ir direto para o próximo episódio, pois cada virada na trama nos deixa ainda mais curiosos pelo desfecho da história.
Além de conhecer o passado dos assaltantes, nós também conhecemos um pouco do drama de alguns dos reféns, com destaque para a atriz Esther Acebo, que interpreta Mónica em uma atuação sensacional.
Criada por Álex Pina, ‘La Casa de Papel‘ tem um roteiro genial e atuações acima da média, e já está se tornando um fenômeno no Brasil. É uma série que te prende na frente da TV do começo ao fim, cheia de suspense, drama e reviravoltas de tirar o chapéu.
Vale lembrar que ainda faltam seis episódios a serem adicionados ao catálogo, que ainda estão sendo exibidos na TV espanhola.
Minha nota para La Casa de Papel é 10. De tirar o chapéu. Não perca!
A produção de ‘Coringa’ está a todo vapor, e o JustJared divulgou a primeira imagem de Brett Cullen interpretando Thomas Wayne.
Confira:
A estreia de ‘Coringa’ será dia 3 de outubro de 2019.
A trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.
O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.
O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.
“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.
Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.
Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.
Desde 2016, Dwayne ‘The Rock’ Johnson e Vin Diesel vinham discutindo após uma briga nos bastidores de ‘Velozes e Furiosos 8‘, mas os astros finalmente se entenderam.
Em um post no Instagram, Johnson comemorou o sucesso de ‘Hobbs & Shaw‘ e elogiou o colega de elenco, além de revelar que estará de volta no último filme da saga ‘Velozes e Furiosos’.
“Eu só quero agradecer a todos da equipe. Vocês fizeram de ‘Hobbs & Shaw‘ um enorme sucesso global, expandindo o universo de ‘Velozes e Furiosos‘. E por último, mas não menos importante, quero agradecer ao irmão Vin por seu apoio ao filme. […] E, é claro, todas as estradas nos conectam… Vejo você em breve, Toretto.”, disse Johnson.
O último filme pode ser dividido em DUAS partes, revelou Vin Diesel em entrevista à revista Total Film:
“A conclusão da saga será épica, e seria muito legal para os fãs dividi-la em Parte 1 e 2”, afirmou.
Além disso, o derivado ‘Hobbs & Shaw‘ também vai ganhar sequências – saiba mais!
Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
O elenco conta com Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris Bridges, Nathalie Emmanuel, CharlizeTheron, Helen Mirren, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, e Vinnie Bennet.
Segundo o jornalista John Campea, que escrevia para o Collider, o roteirista e diretorJoss Whedon está novamente em negociações para voltar para a Marvel Studios e desenvolver o reboot de ‘Quarteto Fantástico‘.
Whedon dirigiu os dois primeiros filmes da franquia ‘Os Vingadores‘ e depois assinou contrato com a Warner para finalizar ‘Liga da Justiça‘, sendo creditado apenas como roteirista.
Mais detalhes não foram revelados.
Até então, o preferido para assumir a direção era John Krasinski, astro de ‘Um Lugar Silencioso’ e ‘Jack Ryan‘.
Lembrando que o ‘Quarteto Fantástico‘ será readaptado para os cinemas em breve, junto com os ‘X-Men‘, já que a Disney adquiriu os direitos de imagem sobre os personagens da Fox.
‘Quarteto Fantástico‘ foi adaptado para o cinema pela última vez em 2015, estrelando Michael B. Jordan (Tocha Humana), Kate Mara (Mulher Invisível), Miles Teller (Senhor Fantástico), e Jamie Bell (Coisa).
Dirigido por Josh Trank, o longa foi uma decepção de crítica e público, arrecadando apenas US$ 167 milhões nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.
Durante sua mais recente entrevista para a GQ, John Boyega detonou a Disney e acusou o estúdio de racismo por marginalizar personagens negros e asiáticos na atual trilogia de ‘Star Wars‘.
No entanto, o astro fez questão de defender J.J. Abrams, diretor de ‘O Despertar da Força‘ (2017) e ‘A Ascensão Skywalker‘ (2019).
Boyega elogiou o trabalho de Abrams e disse que ele fez o possível para salvar a trilogia, apesar das interferências dos executivos da Disney.
“Alguns fãs da saga são muito violentos [sobre o que dizem]. J.J. [Abrams] recebeu várias críticas, mas ninguém imagina como ele tentou salvar a trilogia. As pessoas devem deixar meu garoto em paz. Sabe como é trabalhar para fazer algo legal para os fãs e tomar cortes do próprio estúdio? A verdade é que ele nem deveria ter voltado [para a função de diretor] e carregar essa droga toda nas costas.”
Para quem não sabe, Abrams assumiu o cargo de diretor do desfecho da saga às pressas depois que Colin Trevorrow foi afastado da produção.
Anteriormente, Boyega já havia reclamado sobre os insultos que os membros da produção continuam recebendo do fandom de ‘Star Wars‘.
Em seu perfil do Twitter, o astro perdeu a paciência e mandou uma mensagem bem direta aos fãs mais tóxicos.
“Os fãs tóxicos de ‘Star Wars‘ continuam me mencionando nas redes sociais. Senhor. Devo ser franco? Eu não dou a mínima para vocês.”
No ano passado, o astro confirmou ao Comic Book que não tem interesse em retornar à franquia.
“Estou pronto para uma vida além de ‘Star Wars‘. É meio triste por causa das conexões que fiz nos bastidores, conheci pessoas incríveis e importantes para minha vida, especialmente o Oscar [Isaac] e a Daisy [Ridley]. Mas acredito que nossa amizade vai crescer no mundo real.”
Infelizmente, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ teve o pior percentual de aprovação entre toda a saga, registrando apenas 52% no Rotten Tomatoes. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).
E você, o que achou do desfecho da saga Skywalker?
A Amazon revelou hoje que a 3ª temporada da série ‘Hanna‘ será a última. O motivo não foi revelado.
O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 24 de novembro.
Assista ao trailer:
A série foi criada por David Farr, o corroteirista do longa-metragem.
Hanna não é uma garota comum. Criada por seu pai, um ex-agente da CIA no ponto mais remoto da Finlândia; ela tem a força, a resistência e o instinto aguçado de um soldado. Sua educação e treinamento têm o mesmo objetivo, tudo conspira para fazer dela a assassina perfeita. O momento decisivo da sua adolescência é muito intenso: enviada por seu pai para cumprir uma missão, Hanna viaja escondida pelo norte da África e pela Europa iludindo agentes secretos e assassinos clandestinos que se reportam a uma espiã implacável que esconde segredos sobre ela mesma. Quanto mais próxima de seu objetivo final, Hanna tem que lidar não só com inimigos poderosos, mas também precisa enfrentar revelações alarmantes sobre sua própria existência.
O aguardado live-action‘A Pequena Sereia’ ganhou seu primeiro e apaixonante teaser trailer divulgado durante aDisney D23, que contou com a presença do nosso editor-chefe Renato Marafon.
Como já era de se esperar, o vídeo se tornou alvo do comentário e ódio de pessoas racistas e preconceituosas.
O vídeo chegou a 1,1 milhão de DISLIKES, enquanto teve apenas 324 mil curtidas.
Além disso, o número de views no canal Disney não chegou a 10 milhões. Em comparação a esse trailer, ‘Invasão Secreta‘ teve quase 13 milhões de visualizações.
A nova adaptação da clássica história já vinha sofrendo com ataques de pessoas mais conservadoras por trazer Halle Bailey, uma menina negra, interpretando Ariel. Agora, a divulgação do trailer atraiu uma enxurrada de deslikes e de comentários maldosos, que rasgam palavras depreciadoras para a atriz e cantora pelo fato dela ser negra e pelo fato de não terem escalado uma pessoa branca para viver a sereia.
Confira:
O trailer do aguardado live-action #APequenaSereia chegou a 1,1 milhão de DISLIKES, enquanto teve apenas 284 mil curtidas.
A nova adaptação da clássica história já vinha sofrendo com ataques de pessoas mais “conservadoras” por trazer uma menina negra, Halle Bailey, como Ariel. pic.twitter.com/DVCXjkWGQA
Alguns internautas inclusive tentaram justificar comentários preconceituosos dizendo que a escalação de Bailey descaracteriza a personagem original da Casa Mouse, enquanto outros vêm dizendo que a representatividade está acabando com os clássicos.
Vejo nada de errado em as pessoas se incomodarem por não ser algo fiel ao original, eu mesmo não me incomodo por não ser fiel, pra mim vale muito mais a atuação, os diálogos e como o roteiro é executado, mas tem quem ligue, é o direito da pessoa, se mudasse um personagem negro +
Não vejo isso como racismo, vejo como o que já disse outras vezes:
Os “Clássicos Disney” não são “clássicos” atoa.
Não dá pra mudar características de un clássico e esperar que todo mundo goste. ++
o pessoal não entende que isso não é racismo , e sim uma descaracterização de um personagem, não existem pessoas negras ruivas (naturais) , a Ariel sempre vai ser branca e ruiva , tem a Tiana que é negra vcs concordariam se eles colocassem uma personagem branca?
Lembrando que o filme tem estreia marcada para o dia 26 de maio de 2023.
A adaptação em live-action da clássica história terá algumas mudanças em relação à backstory das personagens principais – incluindo sobre a icônica vilã Úrsula (Melissa McCarthy).
As informações indicam que a bruxa do mar será tia de Ariel (Bailey), algo que já havia sido considerado para a versão animada da Disney. Aliás, no conto assinado por Hans Christian Andersen, a feiticeira não tem nome e não tem muita proeminência na história, tendo insurgido como a principal força antagônica apenas em 1989.
O elenco é formado também por Daveed Diggs, que dará vida a Sebastião, Melissa McCarthy como a vilã Úrsula, Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão, Jacob Tremblay(‘O Predador’) como o icônico peixinho Linguado e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.
O vencedor do OscarJavier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão. Zendaya, Keke Palmer e Chloe Bailey estão sendo cotadas para viver as irmãs de Ariel, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.
Som da Liberdade (Sound of Freedom) finalmente será lançado nos cinemas nacionais, e explicamos no vídeo abaixo POR QUE ele é o filme mais polêmico do ano.
A estreia foi agendada para o dia 21 de Setembro.
Assista:
Silenciosamente e com o apoio de um financiamento coletivo, Som da Liberdade (Sound of Freedom) chegou a 2.852 salas de cinema dos Estados Unidos em meio ao quente verão do hemisfério norte. Disputando a atenção do público ao lado de blockbusters como Flash e Indiana Jones, o longa trazia à luz do projetor um dos assuntos mais controversos e evitados por Hollywood: O tráfico sexual de crianças.
Faturando mais de US$19 milhões em seu fim de semana de abertura, desbancando Indiana Jones e o Chamado do Destinoda liderança no feriado de quatro de julho, o longa se tornou um sucesso instantâneo, mesmo sem qualquer investimento de marketing. Com um orçamento de US$14 milhões e pronto desde 2018, Sound of Freedom (dirigido por Alejandro Monteverde) pelejou para chegar às telonas e hoje colhe os frutos de seu trabalho, surpreendendo e encantando a muitos, enquanto indigna tantos outros.
E após décadas operando distante dos holofotes da grande mídia, o ex-agente da CIA e de Homeland, Tim Ballard, se tornou um dos assuntos mais comentados dentro e fora de seu país, com uma de suas missões de resgate sendo o foco da trama, que traz Jim Caviezel (A Paixão de Cristo) como o protagonista.
E sob o escrutínio de uma imprensa tendenciosa que tenta politizar e diminuir um trabalho fundamental que nada tem a ver com direita ou esquerda, Sound of Freedom surge como um unicórnio em uma indústria cinematográfica cansada – que salvo exceções -, tem pelejado para emplacar grandes sucessos de bilheteria, ainda que se apoie em reboots, remakes, adaptações de quadrinhos e sequências de grandes marcas.
Mas porque o filme foi engavetado?
Originalmente, a 20th Century Fox seria a responsável pela distribuição do longa, que tinha lançamento pré-agendado para 2019, mesmo ano em que a Disney Company posteriormente oficializaria a aquisição da empresa.
Com a compra do estúdio, os executivos da Casa do Mickey decidiram avaliar todos os projetos já engatilhados, finalizados e com lançamentos programados, a fim de filtrar quais produções seriam viáveis para chegar ao público. Nesse processo, Sound of Freedom e outros longas foram descartados. Especula-se que a delicada temática de tráfico de crianças tenha afugentado a Disney, que não queria ter seu nome associado ao assunto.
Sem o apoio da Disney, os produtores foram atrás de outros estúdios. Após anos de rejeição, a pequena produtora Angel Studios decide comprar os direitos de distribuição em 2023, realizando um crowdfunding para arcar com os custos de lançamento. Com a ajuda de sete mil apoiadores, a empresa conseguiu levantar US$ 5 milhões.
Mas e aí, quem é Tim Ballard?
Formado em Política Internacional e fluente em espanhol, Ballard iniciou sua carreira como agente federal na tragédia do 11 de Setembro, no Centro de Operações da CIA, período em que também estudou terrorismo e armas de destruição em massa. Ele atuou como agente especial e infiltrado no Department of Homeland Security (Departamento de Segurança Nacional) operando na fronteira, rastreando traficantes de crianças e pessoas que exploravam menores de idade através da produção de material pornográfico.
Em 2006, com algumas mudanças na lei dos Estados Unidos, os agentes foram autorizados a cruzar as fronteiras para resgatar crianças que estavam sendo vítimas de abusadores americanos, ainda que os crimes não acontecessem em território nacional. Isso permitiu que Tim realizasse operações de resgate in loco, ajudando a combater o tráfico sexual de menores em uma escala mais ampla e eficaz. Anos depois, ele deixaria o serviço secreto para expandir seu trabalho em uma escala global.
E em uma entrevista recente ao psicólogo Jordan Peterson, Ballard revelou como se deu sua saída de Homeland e o que o motivou a expandir seu trabalho contra o tráfico sexual de crianças:
“Eu estava ficando atormentado, porque se eu não conseguisse achar alguma conexão com os Estados Unidos, se o caso não envolvesse uma criança americana ou um pedófilo americano, eu teria que voltar para casa. Mas a questão é que eu já havia sido exposto àquelas crianças, já havia sido exposto ao problema e isso sempre me deixava em conflito. E então, em 2012, eu me cansei de um caso específico e acabei indo mais longe do que deveria. […] Foi aí que tive uma conversa drástica com a minha esposa e disse: ‘se eu ficar aqui e completar essa operação, com ou sem meu distintivo – isso já não importava naquele momento -, eu vou conseguir fazer o trabalho e salvar crianças. Mas eu perderei meu emprego e temos seis filhos’. Isso foi um dilema moral que jamais vivi na vida”.
Com o apoio de sua esposa, Tim deixou o Departamento de Segurança Nacional e criou a Operation Underground Railroad, que trabalha em parceria com autoridades locais e realiza operações de resgate ao redor do mundo. Desde sua fundação, mais de 4.000 missões foram realizadas, resultando em mais de 6.500 prisões e 6.000 pessoas resgatadas.
Tim conspiracionista e as teorias preguiçosas
2022-06-08 18:35:52 AMSTERDAM – Tim Ballard (Founder Operation Underground Railroad) during the press conference about the arrest of Nelson M. M. from Lelystad was a member of the banned pedophile association Martijn and was previously arrested in Mexico City. ANP ROBIN VAN LONKHUIJSEN netherlands out – belgium out (Photo by ROBIN VAN LONKHUIJSEN / ANP MAG / ANP via AFP)
Ao falar abertamente sobre a existência de uma extensa rede de tráfico sexual infantil, Tim Ballard foi rapidamente taxado como conspiracionista, sob alegações de que embora o crime exista, ele não teria uma dimensão tão grande. Sem qualquer tipo de comprovação e escorada em suposições políticas preguiçosas e porcamente checadas, as acusações não provadas tentam desmerecer o trabalho do ex-agente, à medida em que busca descredibilizar o longa. Para rebater as alegações, ele afirma que sua equipe registra todas as operações de resgate em vídeo. As missões também são abertas para jornalistas que queiram acompanhar de perto e fazer coberturas completas dos casos, segundo o próprio Ballard.
Vale lembrar que, de acordo com a ONU (Organização das Nações Unidas), estima-se que a exploração sexual ligada ao tráfico de pessoas movimente cerca de US$32 bilhões, sendo a terceira atividade ilícita mais rentável do mundo. A prática ainda aparece no ranking de negócios ilícitos que mais se expandiram no século 21, ficando atrás apenas do tráfico de drogas e de armas.
Mas a pergunta que não quer calar: Seria Tim um adepto da teoria extremista QAnon?
Segundo o Wikipedia, “a teoria alega haver uma cabala secreta, formada por adoradores de Satanás, pedófilos e canibais, que dirige uma rede global de tráfico sexual infantil e que esteve conspirando contra o ex-presidente Donald Trump e os seus apoiadores, durante o seu mandato. A conspiração teria sido engendrada com base num plano secreto do denominado Estado Profundo”. Supostamente, os membros da QAnon seriam adeptos ao consumo do sangue de crianças, como uma fonte da juventude.
Ao ser questionado a respeito do assunto pelo psicólogo Jordan Peterson, Ballard foi categórico ao negar qualquer envolvimento:
“Há anos nós temos condenado a maioria do que vemos ser teorias da conspiração. Eles gostam de me vincular ao movimento QAnon. Talvez haja alguma verdade lá, mas há muitas mentiras em cima disso. Então o nosso ‘perguntas frequentes’ refutam isso imediatamente, pois é uma tentativa de descreditar o movimento. Eu vou ainda mais longe e acho que algumas pessoas não querem que isso [tráfico sexual infantil] seja de conhecimento público e são responsáveis por algumas das teorias da conspiração para descreditar o movimento. E eles vão longe demais”.
Ao ser abordado sobre a famigerada teoria de que celebridades bebem sangue de crianças como fonte da juventude, Tim desmistificou o assunto e condenou a conexão ao grupo QAnon:
“Existe algo chamado adrenochrome, em que eles tomam sangue de crianças. Eu já expliquei minha experiência com isso no oeste da África e vimos isso em diversas partes do continente africano e é bem real. Nessa doutrina bruxa, eles sequestram essas crianças, tiram seus órgãos, seu sangue e o bebem. Eles tiram as genitálias das crianças e penduram no topo de seus comércios, achando que os deuses das sombras os abençoarão. Essas coisas são reais. Mas quando digo isso, eles conectam a algo que alguém do QAnon falou a respeito de alguma celebridade estar fazendo isso também, mas não há evidência para atestar isso. Eles fazem uma falsa conexão conosco”.
Sucesso de bilheteria…com números inflados?
O estrondoso sucesso de Sound of Freedom se tornou alvo das mais diversas especulações, com alegações de que os números de bilheteria seriam inflados.
Mas de acordo com o Box Office Mojo, O thriller criminal ultrapassou a marca de US$ 124 milhões apenas no mercado doméstico, em apenas 20 dias e duas semanas de exibição nos cinemas americanos. A conquista se torna ainda mais grandiosa, ao considerarmos que o filme está disponível em apenas 3.285 salas.
Um dos aspectos que, certamente, também ajudou a impulsionar a ida do público aos cinemas é a mensagem especial deixada por Jim Caviezel, como uma espécie de cena pós-créditos. No vídeo, o ator e intérprete de Tim Ballard convida a audiência a propagar o filme para mais pessoas, afirmando que as crianças da história são os verdadeiros herois e que o elenco e a equipe de apoio acreditavam tanto no filme, que eles enfrentaram diversas barreiras para chegar aos cinemas.
Ao final do vídeo, Caviezel pediu aos espectadores que pegassem seus celulares e acessassem o site na tela para comprar ingressos para outras pessoas, afirmando que as restrições financeiras não deveriam limitar as pessoas de assistirem ao filme. Essa tática de marketing altamente arriscada, em combinação com diversas aparições de Jim e Tim, fizeram efeito: depois de quase três semanas nos cinemas, Sound of Freedom se tornou o primeiro filme independente a ultrapassar a marca de US$ 100 milhões nas bilheterias na era pós-pandemia, de acordo com a revista Variety.
Em entrevista ao Deadline, o presidente da Sony Pictures, Tom Rothman, confirmou que o longa será a “terceira e última” parcela da franquia.
bro do ano passado, o astro da franquia Tom Hardy já havia usado “The Last Dance” em uma de suas legendas nas redes sociais sobre a produção do filme.
Recentemente, ele também compartilhou uma nova foto dos bastidores sugerindo uma possível conexão do filme com ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.
Nas imagens divulgadas por Tom Hardy, o ator é visto no set de filmagem ao lado de Rothman, da diretora Kelly Marcele do co-presidente da Sony, Sanford Panitch.
Embora à primeira vista pareça uma cena simples, os fãs notaram um detalhe marcante: o ator está vestido exatamente como na cena pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, levantando especulações sobre uma possível conexão entre os dois filmes.
Tom Hardy retorna para o novo filme, que ainda contará com Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho’) e Juno Temple (‘Ted Lasso’).
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção.
‘Venom 3‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de novembro. A trama de ‘Venom 3’ ainda não foi divulgada, mas os fãs especulam que o filme explorará as viagens multiversais de Eddie, considerando as cenas pós-créditos de ‘Venom: Tempo de Carnificina’ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.
Rumores também tem surgido na internet sobre a participação do astro Andrew Garfield como Peter Parker/Homem-Aranha.
Confira nossa crítica sobre ‘Venom: Tempo de Carnificina’ em vídeo:
Estrelado por Alexander Skarsgård eMia Goth, acompanha um escritor que acidentalmente mata um homem durante as férias. No entanto, nesta terra estrangeira, a punição é a morte: a dele ou pelo preço certo, a morte de um “doppelgänger” fabricado.
Para se ter ideia, o terror conquistou 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Porém, a média do público foi de apenas 52% de aprovação.
Entre os comentários, os críticos elogiaram como o filme consegue mergulhar nos mais sombrios aspectos da natureza humana através do impactante roteiro e das cenas perturbadoras.
Além disso, Goth recebeu diversos elogios, provando que ela nasceu para os gêneros de suspense e terror psicológico.
Confira o trailer e as críticas:
“‘Infinity Pool’ faz perguntas desconfortáveis de moralidade sobre a vida e a morte.Mia Goth é uma força da natureza mais uma vez. Ela interpreta com segurança e dá a seu personagem um toque psicótico. Ela é hipnotizante e um ajuste perfeito para o estilo de Cronenberg.” –DrumDums.
“Cronenberg, Skarsgård e Goth continuam a provar que são destemidos e inabaláveis no espaço do gênero, que ‘Infinity Pool‘ leva ao limite, mesmo que a sátira social pareça familiar.” – Comic Book.
“Imerso em uma atmosfera de pavor implacável, ‘Infinity Pool’ trabalha seus ângulos de câmera inclinados e pontuação insistente e pesada para um efeito asfixiante.” – The New York Times.
“O roteirista/diretor Cronenberg nos leva a uma estranha jornada através de privilégios, libertinagem, direitos, tédio, narcisismo, drogas psicotrópicas e muito mais em seu novo filme alucinante, ‘Infinity Pool’.” – MaddWolf.
“O perturbador, engraçado, distorcido e estranho pesadelo de ficção científica é um mergulho sombrio na condição humana ou possivelmente apenas um exercício de forçar limites extremos. De qualquer forma, é difícil tirar os olhos dele…” – Detroit News.
“Se o próprio filme costuma ser odioso e excessivo, isso é um efeito colateral inevitável de algo que atinge as partes mais profundas e sombrias da mente humana.” – Mark critics films.
A Cinética Filmes, Buena Vista Internacional e Film Connection Distribuidora anunciam o lançamento do trailer oficial do filme ‘The Fox Sisters‘. Escrito, dirigido e produzido por Wagner de Assis, nome à frente da franquia de sucesso “Nosso Lar”, o longa aborda a trajetória de três irmãs norte-americanas que tiveram um papel fundamental na origem do moderno espiritualismo ocidental. Elas enfrentaram o preconceito dos radicais que as queriam queimadas como bruxas e o descrédito dos cientistas, ao mesmo tempo em que lidavam com os fenômenos totalmente desconhecidos àquela época. A produção será lançada nos cinemas brasileiros no segundo semestre de 2026.
O trailer oferece ao público um vislumbre da atmosfera da super produção, destacando a incompreensão e os conflitos que as irmãs enfrentaram ao vivenciar e disseminar os fenômenos espirituais ao seu redor desde a adolescência. A trama acompanha os eventos históricos iniciados em março de 1848, quando fenômenos inexplicáveis passaram a “assombrar” a casa de fazenda onde as adolescentes Kate e Maggie Fox moravam. Através de batidas nas paredes da casa, elas estabeleceram uma conexão com os espíritos, que passaram a se comunicar com eles.
Com o auxílio da irmã mais velha, Leah, as jovens iniciaram sessões mediúnicas para descortinarem as realidades das outras dimensões. O movimento se expandiu rapidamente e elas começaram a viajar e suas sessões serviram de consolo e apoio às famílias que buscavam notícias de entes queridos já falecidos. Reconhecidas principalmente pelo fenômeno das mesas girantes, amplamente difundido nos Estados Unidos e que migrou para a Europa, as irmãs Fox eram consideradas entre as pessoas mais famosas na segunda metade do século XIX naquele país.
“Esse pioneirismo todo teve um preço alto. Elas tiveram que enfrentar seus próprios medos frente a fenômenos inexplicáveis”, conta o diretor Wagner de Assis.
“Imagine essas jovens na costa Leste dos Estados Unidos, profundamente tradicional, se comunicando com espíritos? Tudo parecia magia ou invenção. Elas foram investigadas ao extremo e ainda sofreram com as dificuldades internas, comuns a uma família assolada por esses fenômenos. Tiveram o peso do preconceito, do medo, de uma sociedade estritamente conservadora. Mesmo assim, viajaram por todo o país com as chamadas “sessões” que lotavam os teatros com o público sedento por conhecê-las, ouvir os espíritos, ver os fenômenos. É um filme de reparação com a realidade dos fatos – porque até hoje não se sabe realmente sobre elas, que eram consideradas uma fraude por muitas fontes. E é também um reconhecimento delas, como pessoas fundamentais para a história do espiritualismo. Além disso, do ponto de vista cinematográfico, é uma história de ascensão e queda de mulheres importantes que a história tentou apagar.”
Baseado em fatos, e em livros que relatam todo o movimento histórico delas, como o recentemente lançado no Brasil “O elo perdido no espiritualismo moderno”, de Leah Fox, o filme conta com um elenco multinacional protagonizado pelas norte-americanas Jamie Hughes (Leah), Sionne Elise (Maggie) e Marie Mchugh (Kate). A produção buscou autenticidade histórica, ambientando a narrativa nos interiores de casarões antigos do Rio de Janeiro e em ruas, fazendas e casarios nos Estados Unidos, com o objetivo de recriar a região rural do século XIX e percorrer três momentos distintos da história: 1858, 1868 e 1888.
‘Sicario 2: Soldado’, sequência do elogiado ‘Sicario: Terra de Ninguém’, chega aos cinemas dos Estados Unidos na semana que vem, porém, as primeiras críticas já estão circulando na internet e o filme vem recebendo muitos elogios. Confira alguns exemplos:
Indie Wire:
“‘Sicario 2’ aprofunda os personagens de Benício [del Toro] e Josh [Brolin] de uma forma surpreendente. E o diretor Steffano Solima entrega tudo e mais um pouco”
Variety:
“Sicario 2 é muito bom. O diretor Steffano Solima nos traz a sequência que pensamos que não queríamos. A história é contada de forma brilhante. A tensão é incrível. Benício e Josh estão melhores do que nunca, e Taylor Sheridan prova ser o melhor roteirista da atualidade”
Moviefone:
“‘Sicario 2’ é realmente incrível, tenso, eletrizante e muito surpreendente. Possui emoção real e é perfeitamente orquestrado. É como ‘Perigo Real e Imediato’ para a nova geração (e digo isso de forma positiva). Me dê Sicario 3, por favor”
Collider:
“‘O filme é extremamente bem feito e traz atuações fantásticas de Benício del Toro e Josh Brolin. E como você já deve saber, o roteiro de Taylor Sheridan é excelente. O filme merece fazer sucesso para que a trilogia seja completada”
‘Sicario: Dia do Soldado’ será focado no misterioso personagem Alejandro (Del Toro), um militar peculiar e com ideias dúbias.
O roteirista Taylor Sheridan retorna para a sequência, e o diretor Denis Villeneuve está envolvido no projeto como produtor. Stefano Sollima (‘Suburra’) dirige.
‘Sicario: Terra de Ninguém’ se passa crescente fronteira sem lei entre os Estados Unidos e o México, e acompanha uma agente do FBI (Emily Blunt) que é exposta ao mundo brutal do tráfico internacional de drogas por membros de uma força-tarefa do governo (Josh Brolin, Benicio Del Toro) que a escalam em seu plano para derrotar o chefe de um cartel mexicano.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE POSSÍVEIS SPOILERS]
Se você ainda não assistiu ao último episódio de WandaVision, não leia esta matéria, a menos que não se importe com spoilers.
WandaVision terminou com uma cena pós-créditos que será muito importante para o futuro do Universo Cinematográfico Marvel. E como a Feiticeira Escarlate já está confirmada na segunda aventura do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch), acreditamos que ela terá bastante influência na trama. Quer dizer, mais do que ela em si, o Darkhold deve ser peça central de todas as possíveis desgraças que aconteçam daqui para frente no Mundo Mágico Marvel. Pensando nisso, separamos cinco vilões com motivações relacionadas a série que não apenas se encaixam em Doutor Estranho: No Multiverso da Locura, mas também na frase de Agatha Harkness (Kathryn Hahn) afirmando que Wanda liberou algo terrível em WandaVision. Confira!
Como vimos ao longo de WandaVision, o livro que a Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) aparece lendo na segunda cena pós-créditos é o artefato místico Darkhold, um livro cuja criação data de antes da submersão de Atlântida, e que estava em posse da bruxaAgatha Harkness. Nos quadrinhos, ele é feito de matéria escura e foi escrito por Chthon, uma criatura anciã que é conhecida por ser o primeiro praticante de magia obscura do Universo Marvel. Por lidar com a energia do caos e com esse tipo específico de magia, os poderes de Wanda tem sim ligação com Chthon, que transferiu parte de sua energia para a futura feiticeira no momento em que ela nasceu. Seu plano era conseguir manipular a versão adulta de Wanda para utilizar os “Hex Powers” – já ouvimos sobre eles na série – da garota para remodelar o universo de acordo com seu desejo. Mas por que esse livro é tão especial? Forjado na dimensão infernal, ele possui as instruções de como realizar todos os feitiços conhecidos, o que possibilita ao seu portador construir ou trazer para si tudo o que deseja. Um dos casos mais famosos dos quadrinhos é a criação dos lobisomens, que dão muito trabalho para personagens como o Blade e o Cavaleiro da Lua. Agora que Wanda se tornou a Feiticeira Escarlate, pode ser que a Marvel o traga para os cinemas para ajudar a explicar o surgimento de seus poderes mágicos na infância, e mostrá-lo tentando remodelar o mundo a seu bel prazer. Além disso, o Barão Mordo (Chiwetel Ejiofor) deve aparecer já como um vilão fundamentalista, que pode acabar se envolvendo com a magia das trevas e, consequentemente, com Chthon.
Os fãs esperavam que o demônio Mephisto desse as caras já em WandaVision. Porém, a trama acabou sendo mais intimista, resolvendo focar mais em Wanda lidando com seu luto e com o Visão (Paul Bettany) tentando entender exatamente o que ele é. Pois bem, esse capiroto teve a aparição especulada porque sua história está amarrada com a de Wanda e seus bebês nos quadrinhos. Isso porque Billy e Tommy acabam sendo gerados com pedaços da alma de Mephisto. Então, quando o demônio se recompõe, ele tenta absorver os pedaços faltantes de sua alma, ocasionando a “morte” dos gêmeos Maximoff. Isso leva Wanda a perder a cabeça, surtar, matar metade dos Vingadores, incluindo o Visão, e passar a ser considerada uma ameaça. Porém, os gêmeos lutam contra ele e conseguem reencarnar em novos corpos, permitindo que eles assumissem papéis de super-heróis: Wiccano eCélere. A série já nos mostrou que Wanda é agora considerada uma vilã por conta do sequestro do povo de Westview, então é pouco provável que Mephisto aparecesse para reforçar esse status de má da feiticeira. No entanto, na cena pós-créditos, vemos que, enquanto Wanda relaxa, a Feiticeira Escarlate ouve seus filhos gritarem de desespero, e estuda o Darkhold como se buscasse uma forma de trazê-los de volta. É possível que ele surja como a criatura liberada por Wanda ao assumir os poderes de Feiticeira Escarlate e cause um inferno interdimensional. Outro boato que ajudaria nessa aparição seria uma suposta participação do Motoqueiro Fantasma na trama.
Já faz algum tempo que o Pesadelo, ou melhor… A Pesadelo é cotada para ser a vilã de Doutor Estranho 2. Inclusive, teve veículo que já deu como certa a escalação deEva Green para o papel, mas como a Marvel não confirmou, trataremos apenas como um boato. Pois bem, nos quadrinhos, o Pesadelo é uma criatura ridiculamente poderosa que começou como um servo do Senhor do Caos, Shuma-Gorath – um polvão infernal gigantesco que já estragou a vida de muita gente. Só que o servo se viu mais forte que o mestre e partiu rumo à Dimensão dos Sonhos, onde passou a canalizar o medo dos pesadelos mortais para deixá-lo ainda mais poderoso. Responsável por, como sugere o nome, nossos pesadelos, o vilão se vicia no medo e fica dependente dele, assim como um usuário de drogas. Isso o leva à Terra, onde ele consegue aterrorizar ainda mais gente implantando sonhos ruins em suas mentes, e suga ainda mais medo. Fora isso, ele consegue manipular energia escura e os sentimentos alheios, dois pontos fracos não apenas da Wanda, mas do próprio Doutor Estranho. Conforme os episódios de WandaVision foram estreando, os fãs começaram a reparar que o uso da palavra “pesadelo” estava ficando cada vez mais frequente, beirando o repetitivo, o que motivou alguns deles a especularem que o vilão já poderia aparecer na série. Agora que temos um filme envolvendo a Wanda, magia, viagens dimensionais e o Mago Supremo, o/ a Pesadelo parece um antagonista de respeito.
Shuma-Gorath
Baseado nos monstros deH.P. Lovecraft, o Shuma-Gorath é o caos em essência. Adorado pelos Incas como um deus, o monstrão é considerado um semideus caótico que faz uso de seus tentáculos para manipular dimensões, o que não apenas legitima o Multiverso, como também o coloca como uma das criaturas mais poderosas dele, senão a mais poderosa. Imortal, a única forma de detê-lo é aprisionando-o em outras dimensões com feitiços que o impeçam de atravessá-la. Sim, ele é capaz de atravessar, se teletransportar e manipular as dimensões com muita facilidade. Como se isso tudo não fosse o bastante, ele também dispara raios de energia pelo olho e ostenta um controle mental para iludir e manipular outras criaturas poderosas para servi-lo como arauto. Consciente de seu poder, ele é um poço de arrogância. E convenhamos, se você fosse o arauto do caos, um ser tão poderoso que consegue controlar forças universais, você provavelmente também seria bem arrogante. Enfim, considerando que o Darkhold é feito com a Magia do Caos e aparentemente uma criatura poderosíssima foi libertada quando Wanda incorporou a caótica Feiticeira Escarlate, por que não acreditar que um dos vilões mais famosos do Mago Supremo, famoso por representar o caos universal, não poderia ser o tal monstro?
Ok, ok, essa aqui não vai agradar a todos, mas é bem coerente. Havia uma esperança de que o Doutor Estranho apareceria em WandaVision para ajudar Wanda a lidar com os problemas da magia. Como ele não apareceu e vimos a Wanda relaxando enquanto a Feiticeira Escarlate estava estudando no plano astral, pode ser que a entidade “escarlate” seja a grande ameaça da vez. Nos quadrinhos, a personagem já assumiu esse papel de vilã algumas vezes, sempre ocasionadas por surtos envolvendo perdas pessoais. E se o MCU estiver introduzindo essa nova faceta superpoderosa para colocar Wanda em um processo de “dupla personalidade”? Como assim? Bem, mais ou menos como a FOXfez com aFênix Negra nos filmes do X-Men, mostrando a entidade assumindo o corpo mortal de Jean Grey e causando tumulto e horror por aí. E é interessante reparar que diferentemente do próprio Doutor Estranho, que sempre aparece com a mesma roupa nos planos físico e astral, Wanda utiliza roupas diferentes nos dois planos, talvez indicando que não sejam a mesma pessoa, apesar de dividirem aquele corpo. E como a Feiticeira já está sendo vista como vilã, isso justificaria com mais facilidade a presença dela no filme do Doutor Estranho, o guardião da nossa realidade.
Álex Pina é sinônimo de sucesso. O produtor espanhol é simplesmente o criador de sucessos da cultura pop como ‘La Casa de Papel’, ‘Vis a Vis’, ‘O Píer’ e ‘White Lines’. Embora tenha começado com histórias focadas no universo masculino, rapidamente Álex Pina percebeu que o mundo feminino era rico em elementos ainda pouco explorados pela mídia, e começou a investir todas as suas fichas criativas em personagens mulheres protagonistas de suas próprias histórias. Deu super certo. Ou melhor, tem dado, como podemos ver em ‘Sky Rojo’ nova série de sucesso do produtor que estreou essa semana na Netflix.
Coral (Verónica Sánchez) tem um passado misterioso do qual quer fugir, por isso foi procurar emprego em uma casa de prostituição na Espanha. É assim que passa a trabalhar para o cafetão Romeo (Asier Etxeandia) no Club de las Novias. Certo dia, porém, um acontecimento faz a coisa toda fugir do controle, e Coral, Wendy (Lali Espósito) e Gina (Yany Prado) acabam fugindo do bordel, porém o que parecia ser o início da tão sonhada liberdade rapidamente se transforma em uma caçada de gato e rato, pois Moises (Miguel Ángel Silvestre) e Christian (Enric Auquer), capangas de Romeo, não vão deixar passar barato.
Depois de centrar a trama em ladrões (‘La Casa de Papel’), presidiárias (‘Vis a Vis’ e em uma dona de casa comum (‘O Píer’), ‘Sky Rojo’ aborda outro espaço majoritariamente ocupado por mulheres: o mundo da prostituição. Esse é o lance de Álex Pina, e ele o constrói muito bem, ao mesmo tempo revelando o lado feio e obscuro desses ambientes mas também humanizando essas mulheres que têm nome, histórias e aspirações como todos os outros seres. Diferentemente de suas outras produções, em ‘Sky Rojo’ ele encontra momentos para jogar luz sobre temas importantes do universo abordado – no caso das mulheres prostitutas, o sequestro de moças estrangeiras ilegalmente, o controle e a posse por parte dos cafetões, as relações sexuais abusivas, etc. Partindo do ponto de vista das protagonistas, ver esses relatos serem graficamente expostos na série é como um soco no estômago.
O roteiro escrito por David Barrocal, Esther Martínez Lobato e o próprio Álex Pina intercala as trajetórias pessoais das três protagonistas de maneira a criar empatia no espectador, cadenciadas por um ritmo frenético de ação que já se tornou a assinatura do criador. Ao alternar o narrador dos episódios, o enredo todo se constrói para o espectador como um quebra-cabeças sequencial: as peças vão se encaixando no momento certo da trama, tanto para a gente quanto para os personagens, cheios de segredos uns com os outros.
No maior estilo ‘Thelma e Louise’ a três, ‘Sky Rojo’ tem tudo para ser mais um sucesso do universo de Álex Pina, que nunca perde a oportunidade de linkar suas produções (aqui temos a mesma atriz que faz a protagonista de ‘O Píer’, a mesma locação desértica da morte de Zulema em ‘Vis a Vis: El Oasis’ e até mesmo um bonecão de Dalí aparece no episódio oito). Em se tratando de marketing e cultura pop, não dá para fazer uma série hoje em dia sem alguns easter eggs – algo que Álex Pina sabe muito bem como oferecer aos fãs.
Com oito episódios curtinhos, com menos de meia hora de duração, ‘Sky Rojo’ é uma série facilmente maratonável, embalada por uma ótima trilha sonora e personagens fortes e bonitas dispostas a qualquer coisa para conquistar o controle dos próprios corpos.
O reboot de ‘Hellboy‘ receberá um novo trailer na semana que vem. Quem confirma é o produtor Mike Mignola no Twitter, porém acabou excluindo o tweet em questão de minutos. Um fã printou e é possível ver que teremos um vídeo muito melhor do que o liberado anteriormente.
Não é de hoje que os fãs dos quadrinhos anseiam por um duelo entre Adão Negro e o amado herói Superman. E com o vindouro lançamento do filme solo do vilão, muitos especulam a respeito dessa possibilidade estar cada vez mais próxima de se cumprir.
E durante uma entrevista ao site Collider, o presidente de produção da Seven Bucks Production (que pertence ao Dwayne Johnson), Hiram Garcia, falou sobre o assunto e revelou que o confronto em questão seria realmente incrível.
“É difícil dizer [se vai acontecer], mas sei que seria incrível se isso acontecesse. Nós certamente sabemos que os fãs querem! Tudo o que posso dizer é que estamos sempre ouvindo os fãs e fazendo o que podemos!”
Recentemente, o astroDwayne Johnson publicou uma imagem caracterizado como o personagem em meio a um cenário destruído.
Infelizmente, Johnson está de costas e a imagem é em preto e branco, mas é possível notar os detalhes textura do traje, que parece semelhante aos trajes usados pela Família Shazam.
Na legenda, ele escreveu:
“Esta imagem de ‘Adão Negro’ dá a você uma sensação tátil da escala e tamanho do nosso filme… E da apropriada destruição apropriada. Os super-heróis têm um código de justiça e não matam os bandidos, diferente do Adão Negro. A hierarquia de poder no Universo DC está mudando. O anti-herói. O homem de preto. O protetor do povo. Adão Negro.”
Apesar de informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.
Dirigido por Jaume Collet-Serra(‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
Em entrevista exclusiva ao The Hollywood Reporter, os atores Sebastian Stan e Wyatt Russell falaram sobre os elementos inesperados de ‘Thunderbolts*’, novo filme da Marvel com estreia marcada para 2 de maio. A dupla deixou claro que o projeto tem como objetivo ir além das expectativas — especialmente as dos mais céticos — e trazer uma abordagem inédita dentro de seu universo cinematográfico.
A trama retoma o arco de Bucky Barnes, agora eleito como o congressista Barnes, personagem que apareceu brevemente em ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘. Sebastian Stan comparou o papel ao de um atleta aposentado convocado por seu antigo time para atuar como embaixador — alguém cuja simples presença agrada aos fãs, mesmo que não interfira diretamente na ação. No entanto, a nostalgia dura pouco, como revela uma cena em que Bucky emula Arnold Schwarzenegger em ‘O Exterminador do Futuro 2′: “o Soldado Invernal não pode ficar no gelo por muito tempo”.
Segundo Stan, Bucky ainda desconfia das intenções de Valentina Allegra de Fontaine, personagem deJulia Louis-Dreyfus, e por isso optou por uma estratégia mais institucional:
“Ele também teve suas próprias suspeitas sobre a Valentina, então acho que o Congresso é o jeito que ele encontrou de tentar, da forma legal e moral, manter controle sobre ela. E então ele percebe: ‘Posso fazer isso do meu jeito, do jeito que sempre fiz [como o Soldado Invernal]'”.
Wyatt Russell já havia adiantado em dezembro de 2023, também ao THR, que ‘Thunderbolts*‘ não seria um típico filme de super-heróis da Marvel, e agora a premissa se confirma: a obra gira em torno da saúde mental de personagens marginalizados dentro do MCU. O grupo formado por Yelena, Walker, Ghost, Treinador e o novato Bob (interpretado porLewis Pullman), inicialmente reunido por Valentina com intenções duvidosas, acaba percebendo a manipulação e decide se unir.
Cada um dos personagens, considerados párias dentro do universo Marvel, é forçado a confrontar seus próprios traumas e fragilidades. Para Russell, que já teve carreira como jogador de hóquei, essa era uma chance de provar que o filme não deveria ser subestimado:
“Viemos para esse projeto como um grupo de pessoas que pensou: ‘Vamos fazer disso algo nosso, vamos torná-lo grandioso e fazer com que as pessoas tenham que engolir as próprias palavras’. Tenho um certo histórico no esporte, então pensei: ‘Quero que você morda a língua se disser que esse filme vai ser ruim, que você não quer ver'”.
Quando questionado se ficou surpreso por conseguir contar uma história tão densa em um filme do MCU, Russell admitiu:
“Sim, um pouco. Como você passa de fazer o tipo de filme [da Marvel] que vimos nos últimos 15 anos — sabendo como a maioria deles foi recebida — para algo fora desse padrão? É uma mudança, em qualquer formato ou dimensão — e um risco. Esse tipo de narrativa raramente é contada em filmes de super-heróis. Normalmente, é um grupo de pessoas muito habilidosas enfrentando um vilão com uma ameaça existencial. O mundo vai explodir ou as pessoas vão desaparecer, seja o que for, e elas precisam impedi-lo. Mas aqui temos um grupo de pessoas com síndrome de protagonista, que precisam se unir como um time, mesmo não querendo, e isso gera personagens interessantes”.
Russell também ressaltou a ausência de grandes nomes do MCU no longa, destacando o desafio proposto por Kevin Feige ao diretor Jake Schreier e ao elenco:
“Este não é um filme consagrado. Não tem personagens estabelecidos no universo Marvel como Capitão América, Thor, Homem de Ferro ou Vingadores. [Thunderbolts*] é composto por tipos desajustados. E esse desafio que oKevin Feige deu ao Jake e a esse grupo de atores foi como, ‘com certeza, vamos com tudo'”.
Stan compartilhou da mesma empolgação e destacou o ambiente colaborativo nos bastidores:
“Tive sorte. Na maioria dos filmes da Marvel em que trabalhei, sempre houve essa mentalidade de ‘que vença a melhor ideia, seja do diretor, do ator ou do Kevin’. Sempre foi muito inclusivo, e [Thunderbolts*] foi ainda mais. Eles estavam realmente abertos para que a gente contribuísse, e se tivéssemos uma ideia melhor para dizer algo, isso era ouvido e, às vezes, até incluído no filme”.
Stan também elogiou os colegas de elenco pelo envolvimento criativo, citando Florence Pugh, David Harbour e Lewis Pullman:
“A Florence trouxe muitas ideias: o salto no início, até mesmo o figurino inicial, que poderia ter sido mais heróico. O Lewis e o David também contribuíram bastante para seus personagens, e o fato de termos voz ativa ajudou a construir a dinâmica que conseguimos no final”.
Diante de um filme que promete abordar temas como depressão, isolamento e redenção com profundidade pouco comum no gênero, o elenco está confiante de que ‘Thunderbolts*‘ deixará uma marca — e provará aos céticos que estavam errados.
Recentemente, Marvel divulgou o trailer final e legendado do aguardado ‘Thunderbolts*‘, que estreará nos cinemas nacionais na próxima quinta-feira (1º).
A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.
O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).
Dirigido por Tim Miller(‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.
Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.
Durante uma entrevista para a Vanity Fair, o diretor Spike Lee (‘Infiltrado na Klan’) disse que não pretende voltar às salas de cinema até que haja uma vacina contra o Coronavírus.
O cineasta também confirmou que não há planos para o início das gravações da adaptação de ‘Prince of Cats‘, aclamada graphic novel escrita por Ronald Wimberly e publicada pela Image Comics.
Para quem não conhece, ‘Prince of Cats‘ acompanha a história de Romeu e Julieta como um casal afro-americano. A narrativa é contada através de Teobaldo, primo de Julieta, um jovem delinquente que vive causando problemas no Brooklyn.
“Nenhuma produção de Hollywood voltará à ativa tão cedo, até que uma vacina seja criada, eu não também não vou fazer nada. Eu vou voltar ao cinema, não vou assistir peças na Broadway, não vou ao Yankee Stadium. O Coronavírus não é brincadeira. Se você brincar com isso, com certeza vai morrer. Eu não estou pronto para partir.”, disse ele.
Até o momento, foram registrados 5,9 milhões de infectados pelo Coronavírus ao redor do mundo, com pelo menos 365 mil mortos.
Lembrando que o próximo filme do diretor é ‘Destacamento Blood’, que estreia no catálogo da Netflix em 12 de junho.
Assista ao trailer:
A história acompanha um grupo de veteranos da Guerra no Vietnã, que retornam para a selva numa tentativa de redescobrir a inocência que perderam no tempo em que serviram.
Através do Twitter, o Exhibitor Relations Co revelou que ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’ terá classificação etária para maiores de 18 anos.
Para quem não sabe, o longa dirigido por Zack Snyder (‘Liga da Justiça’ 2021) será lançado na Netflixem 21 de maio.
Confira o anúncio:
“Bem, bem, bem… Este é o Snyder Cut que todos nós estávamos esperando. ‘Army of the Dead’ foi classificado para maiores de 18 anos devido à forte violência gráfica, incluindo cenas sangrentas, linguagem inapropriada e conteúdo sexual.”
Well, well, well…this is the Snyder Cut we’ve all been waiting for.
ARMY OF THE DEAD: Rated R for strong bloody violence, gore and language throughout, some sexual content and brief nudity/graphic nudity.
Anteriormente, a Vanity Fair divulgou uma nova imagem dos bastidores do terror, destacando um zumbi prestes a atacar o personagem de Dave Bautista.
Confira:
Confira também as primeiras cenas do longa, no minuto 1:15:
Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.
Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.
Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.
Ainda restam mais dois filmes dos ‘Velozes e Furiosos‘ antes da franquia chegar ao fim, mas os fãs ainda não sabem se Dwayne Johnson irá reprisar seu papel como o agente federal Luke Hobbs.
Desde os bastidores de ‘Velozes e Furiosos 8‘, o astro vinha se desentendendo com Vin Diesel, o que motivou sua ausência no 9º filme.
Apesar de ambos aparentemente terem acertado as contas, Johnson comunicou há alguns meses que não iria retornar nos próximos filmes e iria focar apenas em seu derivado da franquia, intitulado ‘Hobbs & Shaw‘.
No entanto, Diesel fez uma pelo ao colega em uma publicação do Instagram ao compartilhar uma imagem do primeiro encontro entre Toretto e Hobbs.
Na legenda, Diesel escreveu:
“Meu irmãozinho Dwayne… Chegou a hora. O mundo aguarda o final do ‘Velozes e Furiosos 10′. Como você sabe, meus filhos se referem a você como tio Dwayne lá em casa. Não há feriado que passe sem que vocês troquem mensagens de felicidade… Mas chegou a hora. O legado o aguarda. Eu disse a você anos atrás que iria cumprir minha promessa a Pablo. Jurei que faríamos o melhor no 10º filme. Digo isso por amor… Mas você tem que aparecer, não deixe a franquia ociosa, porque você tem um papel muito importante a cumprir. Hobbs não pode ser vivido por nenhum outro. Espero que você esteja à altura da ocasião e cumpra seu destino.”
Anteriormente, Hiram Garcia, produtor de ‘Hobbs & Shaw‘ e um dos líderes da produtora Seven Bucks (que pertence ao ator), também confirmou que Johnson não retornará para as sequências 10 e 11 da popular franquia de ação, “por razões óbvias”.
Em uma entrevista Collider, Garcia ponderou sobre o assunto sem citar diretamente a treta entre os atores. Além disso, ele tranquilizou os fãs, revelando que a ausência de Johnson em ‘Velozes e Furiosos‘ não impacta em nada na jornada do seu personagem em seu próprio spin-off.
“Depois de filmar Velozes 8, Johnson tomou a clara decisão de fechar esse capítulo na sua vida, por todas as razões óbvias. Ele deseja o melhor para todos eles e mudamos o nosso foco para outras narrativas. E embora ele não retorne para Velozes 10 e 11, isso não interferirá de forma alguma nos nossos planos com Hobbs”.
O cineasta foi ainda mais além e reiterou que a dupla de personagens segue pertencendo ao universo de Velozes, mas com seu próprio caminho a ser traçado:
“Obviamente, todos esses personagens existem no universo de Velozes e adoramos ver todos os aspectos dessa franquia prosperar e ter sucesso. Apenas temos planos específicos para o que queremos fazer com o personagem Hobbs e acho que os fãs vão amar. Estamos trabalhando para entregar algo muito original e fresco e sabemos que o estúdio está ansioso para que façamos isso o mais rápido possível!”
Vale lembrar que o roteiro da sequência já está sendo escrito, conforme revelado no passado pelo mesmo produtor, em uma entrevista ao portal ComicBook.com.
Em entrevista ao Collider, o diretor Justin Lin revelou que o último capítulo da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ será dividido em duas partes.
“A ideia do último capítulo ser dividido em duas partes é correta. Eu estou muito feliz, pois quando entrei para essa franquia, uma nova sequência nunca foi algo garantido. Nós precisávamos merecer, sabe? E eu estar falando que teremos mais dois filmes é impressionante. Isso significa muito. Então, todos os dias eu penso sobre esse processo e em como eu posso alcançar o melhor resultado possível. Ter um capítulo dividido em dois filmes parece certo.”
Ele completa, “Nós temos nossas ambições sobre o que queremos fazer, mas também temos que enfrentar os problemas atuais do mundo. Eu não quero ser ganancioso. Eu quero fazer o que for melhor para a franquia.”
Durante da San Diego Comic Con, a Marvel Studios confirmou que está produzindo uma série dedicada à Agatha Harkness, vilã de ‘WandaVision‘, interpretada por Kathryn Hahn.
Intitulada ‘Agatha: Coven of Chaos‘, a atração tem previsão de estreia para o inverno norte-americano de 2023, que acontece entre dezembro e fevereiro.
No entanto, os fãs parecem unânimes ao afirmarem que a série é algo completamente desnecessário enquanto a maior expectativa é rever personagens como o ‘Deadpool’, ‘X-Men’ e o ‘Quarteto Fantástico‘.
Inclusive, há assinantes da plataforma dizendo que nem vão perder tempo assistindo o vindouro título.
Pergunta sincera agora: Por que CARALHOS fazer uma série da Agatha? 0 hype pra essa porra, que bagulho desnecessário e com certeza foi só pra tapar algum buraco e não ficar sem nada.
Independente da época que passe, se contar o passado dela ou o que rolou depois de Wandavision
série da Agatha pelo menos vai ser ano que vem ainda. mas vai ser no inverno americano, ou seja, só lá pra dezembro do ano que vem. vai demorar pra caceta ainda.
em tempo: amei a Agatha em WandaVision, mas acho desnecessário uma série dela se não for ela treinando a Wanda. https://t.co/ZLqaSpm5bC
Na minha opinião, de tudo q a Marvel anunciou, o mais desnecessário foi a série da Echo e a série da Agatha, nmrl, PQ?! Tu sabe q a galera só vai assistir pq vai ter o Demolidor na série e no caso da Agatha, tu podia ta fazendo série de qualquer outro personagem mais importante
Se Agatha não é totalmente desnecessário, eu sou um Frigobar Duplex eos EFB140D 88 Litros
— Jeffin, O Atrevido, mlk liso ★彡 ☭ (@CaioMachadoFer2) July 24, 2022
Eu que sou um fã hardcore da Marvel, eu também acho a série agatha o negócio mais desnecessário possível, mas é a Disney querendo lotar streaming com mais conteúdo possível
A HBO divulgou o primeiro trailer de ‘The Sympathizer‘, vindoura série estrelada e produzida por Robert Downey Jr (‘Vingadores: Ultimato’).
Como a prévia deixa claro, o astro dará vida a vários personagens, cada um representando um braço diferente do governo americano.
Agendada para 2024, ‘The Sympathizer’ é baseada no romance homônimo vencedor do Prêmio Pulitzer escrito por Viet Thanh Nguyen, e é descrita como uma sátira multicultural sobre as lutas de um espião comunista meio francês e meio vietnamita durante os dias finais da Guerra do Vietnã e seu exílio nos Estados Unidos.
Confira o trailer:
A atração será estrelada por Hoa Xunude (‘Cowboy Bebop’), que interpretará o referido espião, que será incorporado à comunidade de refugiados em Los Angeles e se vê preso entre suas lealdades conflitantes, além de ter que decidir o que significa simpatizar.
Juntam-se a eleFred Nguyen Khan (‘The Burglar’) como Bon, Toan Le (‘Visionários’) como o General, Vy Le (‘Você Tenha Um Bom Voo’) como Lana e Alan Trong (‘A Guerra do Amanhã’) como Sonny.
Por enquanto, não há detalhes sobre os personagens, além dos nomes.
Além de Downey Jr., o diretor Park Chan-wook (‘Oldboy’) também é um dos produtores e co-showrunner ao lado de Don McKellar (‘Exótica’).
A direção também conta com FernandoMeirelles (‘Cidade de Deus’) e Marc Munden (‘Black Sails; O Jardim Secreto’).
Recentemente, James Gunn anunciou que ‘Superman O Legado’ terá sua trilha sonora composta por John Murphy, com quem já colaborou em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ e em ‘O Esquadrão Suicida’ (2021).
Murphy celebrou a contratação comentando na publicação com as seguintes palavras:
“Obrigado, James Gunn. Estou muito orgulhoso e animado por trabalhar com você de novo, e orgulhoso por fazer parte desta aventura no DCU. E que projeto! Trabalhar em ‘Superman – O Legado‘ é um sonho que se torna realidade. Obrigado.”
Confira e relembre o anúncio feito por Gunn:
“Fico feliz em anunciar que meu colaborador frequente John Murphy está compondo a trilha de ‘Superman O Legado’. John foi uma das primeiras pessoas que chamei quando terminei o roteiro há muitos meses, pois sabia o quão incrivelmente importante a trilha sonora seria para esta produção. John tem trabalhado incansavelmente desde então, criando horas de música que usaremos no set durante as filmagens, na edição e que eventualmente será gravada com uma gloriosa sinfonia para todos vocês. Bem-vindo ao DCU, John!”
‘Superman: O Legado’ marcará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU). O filme será protagonizado por David Corenswet, que assumirá o papel de Clark Kent/Superman.
Já Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.
Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.
A renomada atriz britânica de 88 anos, Judi Dench, conhecida por seus papéis na franquia ‘007‘ e na série ‘Downtown Abbey‘ e vencedora do Oscar por ‘Shakespeare Apaixonado‘, revelou dificuldade para atuar após doença degenerativa que está fazendo com que ela perca a visão.
Para o programa de TV The Graham Norton Show (via Variety), a atriz comenta que está “impossível” de trabalhar desde que perdeu parcialmente a visão. Confira:
“Ficou impossível e, como tenho memória fotográfica, preciso encontrar uma máquina que não apenas me ensine minhas falas, mas também me diga onde elas aparecem na página”, afirmou Dench. “Eu costumava facilmente entender as falas e memorizá-las. Eu poderia fazer Noite de Reis inteira agora mesmo.”
Em 2021, a atriz já havia durante uma palestra para a Vision Foundation, uma instituição de caridade para a perda de visão em Londres, que pede para seus amigos próximos que leia os roteiros que ela recebe para ajudá-la a memorizar suas linhas de díalogo.
“Você encontra uma maneira de dar a volta e superar as coisas que são difíceis”, disse na época. “Eu tive que encontrar outro jeito de aprender falas e diálogos, que é fazer com que grandes amigos meus as repitam para mim. Portanto, tenho que aprender por meio da repetição e só espero que as pessoas não percebam se todas as falas forem completamente desastrosas!”
Ela também se lembrou de um episódio engraçado enquanto ensaiava uma peça junto com Kenneth Branagh: “Eu estava fazendo o ‘Winter’s Tale’ com Kenneth Branagh alguns anos atrás, interpretando Paulina, e ele me disse ‘Judi, se você dissesse esse discurso 2,5 metros à sua direita, você o estaria fazendo para mim e não para a produção.’ Eu confio nas pessoas para me dizer o que estou enxergando!“
Seu trabalho mais recente foi em uma participação especial no filme natalino ‘Spirited – Um Conto Natalino‘, da Apple TV+, que estrela Ryan Reynolds e Will Ferrell. Ela também esteve no drama Allelujah em 2022, baseado na peça teatral de mesmo nome.
O diretor de desenvolvimento visual da Marvel Studios, Andy Park, revelou em seu Instagram uma arte conceitual do personagem Hércules, que teve sua primeira aparição na cena pós-créditos de ‘Thor: Amor e Trovão‘.
No filme, o personagem é interpretado por Brett Goldstein, de ‘Ted Lasso‘.
Vale lembrar que o diretor Taika Waititi sugeriu que ‘Thor 5‘ possa realmente acontecer. Relembre o que Waititi comentou sobre a possível sequência:
“O que resta a fazer com Thor? Precisa ser algo que pareça continuar com a evolução do personagem, mas de uma maneira muito divertida e ainda oferecendo a ele desafios que ele precisa superar. Eu não acho que possamos ter um vilão mais fraco do que Hela. Sinto que precisamos elevar o nível a partir daí e adicionar um vilão que seja de alguma forma mais implacável.”
Além disso, o diretor compartilhou uma perspectiva intrigante sobre o personagem Thor e como ele se conecta à sua origem mitológica. Ele destacou que a mitologia é um aspecto mais verdadeiro para Thor do que para qualquer outro personagem do Universo Cinematográfico da Marvel.
Waititi acredita que enfrentar “bestas, monstros e alienígenas cada vez mais extravagantes e loucos” é uma abordagem que respeita tanto a essência do personagem quanto suas raízes mitológicas nas páginas das histórias em quadrinhos.
Relembre o trailer do filme mais recente do herói, ‘Thor: Amor e Trovão‘:
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’, a prequela de ‘Mad Max: Estrada da Fúria’, está prestes a estrear nos cinemas. Com George Lucas já tendo declarado planos para novos filmes da franquia, é normal que você fique em dúvida se o filme tem cenas pós-créditos.
No entanto, o novo longa não adotou a tática popularizada pelo MCU. Mas mesmo sem cenas pós-créditos, o filme guarda uma surpresa para o fim.
Após a exibição dos créditos, é possível ver rapidamente um bobblehead de crânio de pássaro balançando a cabeça freneticamente no painel de um carro.
Embora simples, o objeto faz referência a Nux (Nicholas Hoult), um Garoto de Guerra a serviço de Immortan Joe, em ‘Mad Max: Estrada da Fúria’, no memorável momento em que ele grita “que lindo dia”.
Os fãs mais entusiasmados podem teorizar que a referência indica que o próximo filme de ‘Mad Max’ pode ter a ver com Nux. A ideia não parece tão absurda, especialmente porque George Miller disse ter ideias para mais um prelúdio de ‘Estrada da Fúria’.
O que você acha? Gostaria de ver mais do Nux?
Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, o novo longa chegará aos cinemas nacionais no dia 23 de maio.
Desde ‘Estrada da Fúria‘, os fãs queriam saber como a personagem titular perdeu seu braço, e a resposta estará no novo filme.
Em entrevista para Entertainment Weekly, Taylor-Joy tocou no assunto, explicando que essa tragédia é um importante elemento na construção da personagem:
“Tivemos que dar passos importantes se quiséssemos traçar a jornada de como essa garotinha se tornou uma personagem que agora todos nós conhecemos e amamos. Fez sentido para mim porque acho que o que é incrível nessa personagem é que ela simplesmente se recusa a morrer. E faz todo sentido que ela perca o braço na busca por algo que ela pensava ser maior do que ela mesma… Isso fez muito sentido para mim e também fará para o público.”
Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘.
Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa. Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke.
A atriz Fernanda Montenegro, indicada ao Oscar de Melhor Atriz em 1999 por ‘Central do Brasil’, usou suas redes sociais para celebrar a indicação de sua filha, Fernanda Torres, na mesma categoria no Oscar de 2025, por ‘Ainda Estou Aqui’.
Em sua postagem, a atriz escreveu: “Eu, Fernanda Montenegro e Fernando Torres — onde quer que ele esteja — estamos felizes e realizados, em estado de aleluia, pelas indicações de Fernando Torres e Walter Salles ao importante prêmio do Oscar”.
O longa foi indicado nas categorias de Melhor Filme e Melhor Filme Internacional, enquanto Fernanda Torresfoi indicada na categoria de Melhor Atriz.
Os vencedores serão anunciados no dia 02 de março.
Lembrando que o filme subiu para 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 33 avaliações.
Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.
“Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.
“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.
“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.
“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.
“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.
“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.
“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.
“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.
“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.
‘Ainda Estou Aqui‘ já foi assistido por mais de 1,9 milhões de espectadores no Brasil – ultrapassando o público do clássico ‘Central do Brasil‘ (1.6M) e se tornando o filme mais popular do diretor em nosso país.
A produção ainda deve superar os números de ‘Minha Irmã e Eu‘ (2.3M).
‘Ainda Estou Aqui‘ se beneficiou da vitória de Fernanda Torres como Melhor Atriz no Globo de Ouro e DOBROU o número de salas nos cinemas do Brasil.
A Sony Pictures do Brasil revelou o número exato ao CinePOP:
• 350 cinemas (de 145) • 400 salas (de 187)
Relatos informam que várias sessões do filme chegaram a lotar essa semana, e ele registrou a maior MÉDIA de público por sessão no fim de semana.
Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou mais R$ 1,27 milhão e já soma R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.
Assista ao trailer:
O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
Mark Hamill, ícone de ‘Star Wars’, compartilhou recentemente detalhes sobre sua preparação para viver O Major na adaptação cinematográfica de ‘A Longa Marcha’, romance de Stephen King.
De acordo com a Variety, Hamill revelou que o convite do diretorFrancis Lawrence o transportou imediatamente de volta à sua adolescência no Japão, onde morava perto de uma base militar dos EUA.
“Eu disse: ‘Eu sei exatamente quem é esse cara, eu o vi de perto’”, contou Hamill, referindo-se aos oficiais que observava. “Eu atravessava o estacionamento e via os oficiais torturando os soldados sob um sol escaldante. Era brutal. Tipo, se você vomitava, te obrigavam a comer o próprio vômito. Horrível”.
O ator recordou que, por volta de 2019, chegou a considerar a aposentadoria das atuações presenciais.
“Achei que, nessa fase da minha vida, estaria passando mais tempo com um detector de metais na praia, brincando com os cachorros no quintal”, brincou. “Disse para meu agente: ‘Sabe, acho que vou me aposentar e ficar só com dublagem’. Mas os únicos que rejeitaram essa ideia foram meu agente e minha esposa, afinal, é bom me ter fora de casa”.
Hamill atribuiu o ressurgimento de sua carreira ao cineasta Mike Flanagan, que o escalou para a série da Netflix ‘A Queda da Casa de Usher’.
“Poderia ter sido só mais um personagem de voz, mas interpretar um advogado sociopata e amoral, puro mal, e ainda por cima em cena, foi transformador”, afirmou.
Flanagan, posteriormente, escalaria Hamill como um avô alcoólatra e contador de histórias em outro projeto, o que surpreendeu o ator: “Que reviravolta! Não esperava estar tão ocupado”.
O longa está programado para chegar aos cinemas nacionais no dia 11 de setembro – um dia antes do lançamento no território norte-americano.
Na trama…
“Em um percurso anual que reúne milhares de espectadores, cem garotos devem caminhar por rodovias e estradas dos Estados Unidos acima de uma velocidade mínima estabelecida. Para se manter na disputa, eles não podem diminuir o ritmo nem parar. Cada infração às regras do jogo lhes confere uma advertência.”
Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’) é responsável pela direção do longa. O cineasta substitui André Øvredal, que deixou o projeto em agosto do ano passado.
O roteiro da adaptação é assinado JT Mollner (‘Criminosos e Anjos’).
Desenvolvido pela Lionsgate, o projeto conta com Roy Lee (‘It: A Coisa’) como produtor.
Assinada sob o pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha.
As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.
‘Lucifer’ foi resgatado pela Netflix alguns meses atrás e a quarta temporada já está disponível na plataforma.
E para aumentar as expectativas dos fãs para o retorno do show, o novo ano já foi aclamado pela crítica especializada. Segundo o site Den of Geek, “a jornada de ‘Lucifer’ […] continua a entregar ao público o show inteligente e desafiador que passaram a amar. E sim, ainda mantém seu sarcasmo!”.
O texto em questão também falou sobre a atuação de Tom Ellis como o personagem-título, falando sobre sua vulnerável performance na série, aproveitando também para falar que a temporada “leva o aspecto religioso para um nível novo e potencialmente perigoso”.
Já o site CBR utilizou o hype do show para dizer que “os fãs de ‘Lucifer’ não ficaram desapontados pelo que a quarta temporada lhes guardou, e se você não é um Lucifan, agora é um momento ótimo para começar a assistir [a série]”.
Criada por Tom Kapinos, a série foi cancelada pela FOX depois de três temporadas, mas foi resgatada pela Netflix depois da forte reação dos fãs.
A trama gira em torno de Lucifer Morningstar, que está entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.
Situada em uma história alternativa onde ‘super-heróis’ são tratados como bandidos, ‘Watchmen‘ é baseada na icônica graphic novel de Alan Mooree Dave Gibbons, e acompanha as consequências dos atos dos vigilantes após a morte de Rorschach e a partida do Dr. Manhattan para Marte.
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