A Forbes liberou a lista completa das 10 atrizes que mais faturaram em Hollywood no ano de 2016, que segundo a pesquisa, a relação é feita com base na análise do período de 1° de junho de 2015 a 1° de junho de 2016.
O faturamento de Jennifer Lawrence ainda foi 6% abaixo da quantia de 2015, quando a atriz figurou pela primeira vez no topo da lista.
Vale lembrar que o fato de ‘Jogos Vorazes: A Esperança – O Final‘ não ter sido tão bem nas bilheterias, fez com que o lucro de J-Law também caísse um pouco.
Lembrando que ao invés de 9 de Fevereiro de 2017, o filme agora aterriza no Brasil no dia 24 de novembro de 2016.
O filme abriu a 18ª edição do Festival do Rio, no começo de outubro, após passar por outros grandes festivais mundiais, chamando a atenção da crítica e do público.
Quando misteriosas naves espaciais aterrissam em todo o mundo, uma equipe de elite – liderada pela linguista Louise Banks – é reunida para investigar. Enquanto a humanidade hesita à beira de uma guerra mundial, Banks e sua equipe correm contra o tempo em busca de respostas – e para encontrá-las, ela terá de se arriscar pondo em perigo a própria vida e, muito possivelmente, a do resto da humanidade.
Jeremy Renner e Amy Adams estrelam. Esta é a nova parceria dos atores após o indicado ao Oscar ‘Trapaça’.
Com a premissa de uma mulher que sobrevive sozinha a um surto zumbi, o terror‘Here Alone‘ estreou ano passado no Festival de Tribeca e recebeu diversos elogios.
Principalmente, por sua narrativa que procura sair da caixa com relação às atuais produções que envolvem mortos-vivos.
‘Here Alone’ ainda não tem previsão de estreia nos EUA.
No mais novo vídeo, Dr. Henry Jekyll apresenta a Tom Cruise a Prodigium, a companhia que em ‘A Múmia‘ é a responsável por identificar a acabar com as criaturas que estão chegando à Terra.
Confira:
Em ‘A Múmia‘, a atrizSofia Boutella interpreta uma antiga princesa cujo destino foi injustamente tirado dela. Sepultada em uma cripta abaixo do deserto, ela despertará nos dias atuais e desafiará a compreensão humana com sua malevolência e terror.
Das deslumbrantes areias do Oriente Médio até labirintos escondidos sob a Londres de hoje, ‘A Múmia‘traz um equilíbrio entre maravilhas e emoções. Desperta no público o imaginário e introduz um novo mundo de deuses e monstros para o cinema.
A produtora Covert Media anunciou que Katie Holmes vai estrelar a adaptação cinematográfica de ‘O Segredo‘.
O longa será inspirado no icônico livro escrito por Rhonda Byrne, e que já vendeu mais de 30 milhões de cópias ao redor do mundo.
Em linhas gerais, o livro basicamente mapeia a Lei da Atração como o grande sentido da vida, indicando que a assimilação dessa ideia é o caminho para o “sucesso”.
Desde tempos imemoriais ele tem sido transmitido, cobiçado, ocultado, perdido, roubado e comprado por grandes somas de dinheiro. Este Segredo milenar foi compreendido por algumas das mentes mais brilhantes da História: Platão, Galileu, Beethoven, Thomas Edison, Andrew Carnegie, Einstein – bem como por inventores, teólogos, cientistas e pensadores de todas as épocas.
O roteiro ficará a cargo de Bekah Brunstetter, da elogiada série ‘This is Us‘.
Andy Tennant (‘Hitch – Conselheiro Amoroso‘) vai dirigir.
A série baseada em ‘Atirador‘ (Shooter), filme de ação estrelado por Mark Wahlberg em 2007, foi renovada para sua terceira temporada. A informação foi revelada pelo ator Ryan Phillippe no Instagram. Confira:
Uma publicação compartilhada por ryan (@ryanphillippe) em
“Olá pessoal! Estamos aqui em Utah treinando… para a terceira temporada! Nossa pré-produção começou oficialmente, e vamos gravar os episódios inéditos em janeiro”, afirmou.
Ryan Phillippe (‘Segundas Intenções’) estrela a série, produzida por John Hlavin (‘Anjos da Noite: O Despertar’, ‘The Shield’) e Mark Wahlberg.
No Brasil, a série é exibida pela Netflix.
O longa original, dirigido por Antoine Fuqua, é centrado no exímio atirador Bob Lee Swagger (Wahlberg), que isola-se nas florestas do Arkansas depois de causar a morte de um inocente.
Algum tempo depois, ele é persuadido por seus ex-parceiros a ajudá-los a impedir o assassinato do presidente. Mas ele acaba sendo enganado e acusado de ter planejado o crime.
A trama conspiratória foi adaptada do livro ‘Point of Impact’, de Stephen Hunter.
A 20th Century Fox confirmou o lançamento do filme para 17 de Janeiro de 2019 no Brasil.
O Broly do título foi apresentado em ‘Dragon Ball Z: O Poder Invencível‘ e é um dos Saiyajins mais poderosos da história, e cresceu odiando o Goku. O que já se sabe sobre o filme é que irá se passar após a conclusão do Torneio do Poder. Porém, ainda não se sabe detalhes da história.
A Warner Bros. divulgou um hilário trailer de ‘Pokémon: Detetive Pikachu‘ ao som de “What a Wonderful World”, em comemoração ao Dia da Terra.
Confira:
O primeiro trailer do longa surpreendeu com a boa recepção do público ao se tornar um dos mais assistidos de 2018 – com mais de 60 milhões de visualizações –, o que explica a confiança do estúdio.
O filme foi dirigido por Rob Letterman, que coescreveu o roteiro com Nicole Perlman.
“Harry Goodman desaparece misteriosamente, e isso leva seu filho de 21 anos, Tim, a ter que descobrir o que aconteceu. Entra na investigação também o antigo parceiro de Harry, o Detetive Pikachu – um super-investigador hilário, muito fofo e que faz a gente morrer de rir. Ele é um quebra-cabeças até para si mesmo!
Ao descobrir que conseguem se comunicar entre eles, Tim e Pikachu se tornam parceiros relutantes numa jornada arrepiante para desvendar o intrincado enigma. Ao seguirem pistas pelas ruas neons de Ryme City – uma moderna cidade onde humanos e pokémons vivem em harmonia em um mundo hiper realista na versão live action -, os dois encontram uma diversidade de pokémons pelo caminho, e acabam descobrindo uma terrível ameaça que pode destruir a harmonia com que esses dois povos vivem e pode até mesmo destruir por completo o universo Pokémon!”
Durante uma entrevista para o Digital Spy, Patrick Stewart revelou que recusou reprisar seu papel como o professor Charles Xavier noMCU a convite de Kevin Feige.
“Eu me encontrei com Kevin Feige há alguns meses e tivemos longas e longas conversas. Ele me falou sobre os ‘X-Men‘ e os novos filmes que estão vindo. Ele sugeriu que eu podia reprisar meu papel como Charles Xavier… Se não tivéssemos feito ‘Logan‘, eu provavelmente aceitaria o convite mais uma vez, mas eu prefiro respeitar minha despedida em ‘Logan‘. Aquele filme mudou tudo.”
Stewart continuou e disse que não quer estragar a lembrança de quando assistiu sua última atuação como o amado mutante.
“A primeira vez que Hugh Jackman e eu assistimos o filme em público foi no Festival de Berlim, quando estreou. Logo após a cena da morte de Xavier, eu me senti muito emocionado, mas me segurei para não chorar. Quando eu tentei disfarçar, eu vi Jackman se acabando em lágrimas. Então não consegui aguentar e comecei a chorar. Hugh pegou minha mão e ficamos tristes pelos últimos sete ou oito minutos do filme porque estávamos muito emocionados com a história… Então percebemos que estávamos dizendo adeus aos nossos personagens.”
Pois é, parece que os comentários do astro acabaram com qualquer esperança dos fãs em vê-lo como Charles Xavier novamente.
Mesmo assim, vale lembrar que Stewart irá retornar às telinhas como o capitão Jean-Luc Picard em ‘Star Trek: Picard’.
Confira o teaser:
A série já foi renovada para sua 2ª temporada!
Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.
A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.
A terceira temporada de ‘Elite‘ foi lançada em Março, mas já deixou saudades entre os fãs. Enquanto a quarta temporada, prevista para 2021, não chega – a Netflix adicionou um suspense de primeira para acalmar os ânimos dos fãs da série de suspense.
Trata-se do novo suspense espanhol original da Netflix, intitulado ‘Crimes de Família‘ (The Crimes That Bind).
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A trama acompanha Alícia, vivida pela Cecilia Roth, que está disposta a fazer o impossível para evitar a prisão do filho, acusado de tentar assassinar a ex-mulher.
Desesperada e confusa, Alícia está disposta a fazer o impossível para evitar a prisão do filho, acusado de tentar assassinar a ex-mulher.
Dirigido por Sebastián Schindel, o longa já está disponível na plataforma.
Em entrevista ao ComicBook.com, o executivo da Warner Bros., Peter Safran confirmou que o vindouro ‘O Esquadrão Suicida’ terá uma narrativa envolvendo experimentos nazistas.
Segundo Safran, o time de anti-heróis irá unir forças e viajar para o país fictício de Corto Maltese, ilha na qual deverão reaver um objeto de uma prisão germânica chamada Jotunheim.
Nos quadrinhos, essa localidade está instalada em outro território inventado, intitulado Qurac. No filme, a instituição ficará erguida nessa ilha, que já foi mencionada em outras produções super-heroicas, incluindo ‘Arrow’ e ‘Smallville’.
“Lá, eles deverão destruir uma prisão da era nazista e um laboratório chamado Jotunheim, onde prisioneiros políticos ficavam encarcerados e eram alvos de experimentos”.
E aí? O que achou da história?
Um usuário do Twitter divulgou três novas artes promocionais de ‘O Esquadrão Suicida’, destacando o novo visual da Harley Quinn (Margot Robbie).
Vale lembrar que os novos trajes da anti-heroína fazem referência aos recentes quadrinhos em que ela aparece usando um esquema de cores vermelhas e pretas e que também é uma homenagem às cores de seu visual clássico.
“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.
Como foi anunciado recentemente, a Warner Bros decidiu lançar a adaptação na HBO Max e nos cinemas no dia 06 de agosto.
Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).
O filme chega aos cinemas em 21 de dezembro de 2022.
Confira o cartaz:
“A moeda que roubei do poço dos desejos de jogar Super Mario Bros. tornou-se realidade que consegui ser a voz de Mario, mas claramente roubei o desejo de outra pessoa. Então, apenas esperando que aquela fileira de dominós do carma desabasse sobre mim. Eu vou ser o Mário”, brincou.
A Vanity Fair divulgou novas imagens de ‘Adão Negro’, que destacam o protagonista vivido por Dwayne “The Rock” Johnson e o líder da Sociedade da Justiça da América, o Gavião Negro (Aldis Hodge).
Lembrando que ‘Adão Negro‘ chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra(‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ chegou joje aos cinemas de todo o Brasil. O filme é protagonizado por Patrick Wilson, que também faz sua estreia como diretor no longa, e finaliza a aterrorizante saga da família Lambert.
Neste quinto e último capítulo da franquia “Sobrenatural“, o elenco original retorna para colocar o passado e demônios assustadores para trás de uma vez por todas.
Dez anos após os eventos do segundo filme, Josh (Wilson) e Dalton (Ty Simpkins) precisam superar seu relacionamento conturbado para ir o mais fundo que já estiveram no “Além”. Juntos, pai e filho vão encarar os terrores que se escondem atrás da porta vermelha.
‘Bad Boys: Até o Fim‘ ganhou cartaz nacional e imagens.
O filme só chega aos cinemas no dia 6 de junho, mas os membros da imprensa já tiveram a oportunidade de assistir e estão compartilhando as primeiras reações à sequência.
A trama do novo filme é motivada pela corrupção dentro do Departamento de Polícia de Miami, com o capitão Conrad Howard (Joe Pantoliano) acusado de trabalhar com os cartéis de drogas durante anos. Por conta disso, os detetives Mike Lowrey (Smith) e Marcus Burnett (Lawrence) montam uma equipe para limpar o nome de Howard, mas acabam se tornaram suspeitos no processo.
Confira o cartaz, as fotos e as análises:
“‘Bad Boys: Até o Fim‘ é fenomenal. Eu amo a franquia ‘Bad Boys‘. Este capítulo elevou todos os padrões. É hilário sem parar. Batidas de ação inovadoras. E tanta química entre Will SmitheMartin Lawrence. O melhor momento que tive no cinema nos últimos tempos. Absolutamente adorei.”
I love the Bad Boys franchise. This one raised every bar. It’s nonstop hilarious. Innovative action beats. So much chemistry with Will Smith and Martin Lawrence.
“‘Bad Boys’: Até o Fim‘ é uma explosão total. Will SmitheMartin Lawrence ainda são ótimos em encher o saco um do outro, o novo mistério é convincente (Eric Dane é um grande vilão) e as sequências de ação de Adil e Bilall são carregadas de encenação e trabalho de câmera criativos. Bad Boys para sempre.”
Will Smith and Martin Lawrence are still great at busting each others’ balls, the new mystery is compelling (Eric Dane is a great baddie) and Adil & Bilall’s action sequences are loaded with inventive staging and camerawork.
“‘Bad Boys: Até o Fim” infelizmente não foi o filme para mim. Mas parece que muitos fãs da franquia vão gostar, e o público com quem assisti ao filme estava se divertindo muito.”
#BadBoys: Ride or Die was sadly not the movie for me.
But it seems lots of fans of the franchise will enjoy it, and the audience I watched the movie with were having a blast. pic.twitter.com/vcbkf5plnY
— Russ Milheim – The Direct (@RussMilheim) May 16, 2024
“‘Bad Boys: Até o Fim‘ é uma explosão total. É uma loucura como Adil e Bilali exploraram o forte núcleo emocional desta série sem sacrificar sua diversão insana. Smith e Lawrence trazem sua melhor performance, o elenco de apoio também manda bem, e toda a merda funciona muito bem.”
#BADBOYS RIDE OR DIE is a total blast. It’s crazy how Adil & Bilali have tapped into the strong emotional core of this series without sacrificing any of its insane fun. Smith & Lawrence bring their A-game, the supporting cast step it way up (REGGIE!), & shit blows up real good. pic.twitter.com/BYcEehBLmy
“Garota, que sessão divertida! A franquia #BadBoys está viva e bem, longa e forte. É bom ter filmes divertidos nos cinemas, sabe? Tem seus momentos sérios quando precisa, mas seu objetivo geral é entreter. Tragam um pouco de escapismo… Mal posso esperar para ver de novo!”
Oh girrrrrrrl, this was a FUN WATCH!!
The #BadBoys agenda is alive & well, long & strong
It feels good to have FUN movies in theaters, ya know? It has its serious moments when it needs to but its overall goal is to ENTERTAIN. Bring some escapism..
“Acabei de ver ‘Bad Boys: Até o Fim’! A ação é tão boa quanto você esperava e pode ser a mais engraçada de todas. Os maiores aplausos em minha exibição foram para Dennis Greene como Reggie, por motivos que deixarei vocês verem por si mesmos! Não é necessário conhecimento prévio da franquia para se divertir!”
Just saw @BadBoys#badboys Ride or Die! The action is just as good as you’d expect, and it might be the funniest yet? Biggest applause(s) in my screening went to Dennis Greene as Reggie for reasons I’ll let you see for yourselves!
Em BAD BOYS: ATÉ O FIM, os Bad Boys preferidos do mundo todo estão de volta com a mistura icônica de ação eletrizante e comédia escrachada mas, dessa vez, com uma virada: os melhores de Miami são agora os mais procurados.
A direção fica por conta de Bilall Fallah e Adil El Arbi, responsáveis pelo filme anterior.
A sequência também conta com Ioan Gruffudd, Paola Núnez, Vanessa Hudgens, Eric Dane, Alexander Ludwig e Tasha Smith.
Em encontro via Zoom promovido pela MUBI em parceria com a publicação Vanity Fair, as estrelas de ‘As Panteras: Detonando‘ se reuniram pela primeira vez desde 2019, para comentar sobre o filme ‘A Substância‘ e a personagem principal – interpretada por Demi Moore – Elizabeth Sparkle.
Demi, 62 anos, Lucy Liu, 56, Cameron Diaz, 52, e Drew Barrymore, 49, celebraram a amizade feminina e falaram sobre a atuação de Demi, sua preparação para o papel, a importância do tema tratado em A Substância e de que forma se conectam a ele.
Sobre a temática do filme e a aclamada performance de Demi, Cameron afirma:
“Estamos sob ataque todos os dias. As mulheres são atacadas todos os dias. Ver a reação de sua personagem, e como essa pressão estética vai desmantelando Elizabeth Sparkle sem que ela diga uma palavra… e seu caminho para algo que devolve a ela sua juventude – mas não há realmente compensação para ela”.
A solidão de Elizabeth Sparkle e a dependência em relação à validação de sua carreira também renderam reflexões. Para Demi, “ela vive em isolamento, não tem amigos, não tem nada que a ajude a se olhar de outra forma, a não ser a validação que vem de seu trabalho. Literalmente, ela não tem amigos, família, essa limitação é uma forma interessante de criar o extremo a que ela chega”. E Cameron acrescenta: “A beleza era somente o que importava”.
Em entrevista ao Entertainment Tonight, Lucy Liu (‘Operação Natal’) comentou sobre o retorno em um possível reboot.
Apesar de não ter ouvido nada sobre o projeto, a atriz confirmou que nunca descartaria a possibilidade de reprisar o seu papel.
“Eu não sei nada sobre muita coisa até acontecer. Eu nunca diria não para um reboot de ‘As Panteras’, mas eu ficaria muito surpresa em ouvir qualquer coisa sobre isso. Você nunca sabe [se vai acontecer] até que acontece.”
Anteriormente, ela já havia comentado sobre um terceiro filme da franquia: “Sinceramente, eu não sei como ‘As Panteras 3’ poderia ser possível. A franquia já passou por diversas iterações, é até estranho pensar sobre isso. Muita coisa mudou desde então. Não tenho controle sobre nada disso. Eu apenas aproveito minhas oportunidades e sigo em frente. Eu nunca fico pensando sobre o que poderia acontecer. E eu ficaria realmente chocada se [‘As Panteras 3’] saísse do papel.”
A versão de 2000 de ‘As Panteras’ e sua sequência, ‘As Panteras: Detonando’, conquistaram um sucesso expressivo nas bilheteiras mundiais, arrecadando mais de US$ 250 milhões. Em contrapartida, o reboot estrelado por Kristen Stewart em 2019 teve um desempenho fraco, totalizando apenas US$ 73 milhões.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.
O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.
O próximo filme também terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, como roteiristas.
“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.
“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.
Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.
Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.
Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.
A metalinguagem é um recurso cada vez mais usado em produções que chegam a cada ano nos cinemas. Basicamente, metalinguagem é uma linguagem que fala sobre a própria linguagem. Os exemplos são inúmeros: seja um filme que aborda um escritor que começa a enxergar na realidade sua personagem, um protagonista que começa a escutar a voz da escritora que detalha seus próximos passos, os bastidores de uma gravação de um icônico seriado de dois artistas que marcaram época. Pensando nesse assunto, resolvemos criar uma lista com interessantes trabalhos, assim nasceu 10 filmes que usam a metalinguagem como força no seu roteiro:
Ruby Sparks – A Namorada Perfeita
Dirigido pelos cineastas Jonathan Dayton e Valerie Faris, Ruby Sparks aborda o amor como tema central, de uma maneira inusitada, transformando o espectador, desde o primeiro minuto, torcedor para o casal dos sonhos ter um final feliz. À bordo de uma máquina de escrever antiga, o público é levado para dentro dessa grande história, metáforas misturadas em sonhos preenchem a trama.
Insubordinados
Na trama, conhecemos Janete (Silvia Lourenço) uma mulher solitária que está passando por mais um momento difícil em sua vida, já que seu pai, um coronel aposentado da polícia militar, está em coma. Todo dia ela vai ao hospital visitá-lo, parece nunca sair de lá. Em meio a espera de alguma mudança no quadro em que seu pai se encontra, Janete deixa a imaginação tomar conta de suas ações e começa a criar uma história que acaba sendo um paralelo de tudo que enfrentou em sua vida.
Crupiê – A Vida em Jogo
Os acasos da roleta, o movimento das cartas. Lançado no final da década de 90, o longa-metragem O Crupiê nos leva até a jornada de um introspectivo escritor que enxerga em uma oportunidade de trabalho observar e preencher as páginas de seus livros com histórias que giram em torno de um cassino. Dirigido pelo cineasta britânico Mike Hodges e com roteiro assinado por Paul Mayersberg o filme é um drama existencial que impacta o espectador com os caminhos que percorre o galanteador protagonista.
Being the Ricardos
As escadas da ambição em contraponto as emoções. Buscando explorar um recorte na vida profissional e amorosa do ator cubano radicado em Hollywood Desi Arnaz e da talentosa e exigente nova iorquina Lucille Ball, Being the Ricardos, disponível na Amazon Prime Video é um filme que navega pela metalinguagem para nos mostrar as dores e exigência de uma época onde a indústria do entretenimento só crescia e moldava o famoso American way of life. Escrito e dirigido por Aaron Sorkin, mesmo com duas ótimas atuações dos seus protagonistas, Nicole KidmaneJavier Bardem, o filme parece se perder no seu tempo, no seu ritmo de narrativa, acaba não se desenvolvendo aos olhos do espectador.
As infinidades da metalinguagem em uma homenagem ao teatro musical. Muita gente nunca ouviu falar de Jonathan Larson (mas isso está para mudar!), um prodígio da cena musical dos teatros norte-americanos que faleceu no dia da estreia de sua obra-prima e que ficou 12 anos em cartaz na Broadway, Rent. Como forma de homenagem a essa figura que atualizou os padrões de fazer musicais no principal cenário do mundo para tal, Lin-Manuel Miranda nos apresenta Tick, Tick… Boom! um drama biográfico musical empolgante. Não desgrudamos os olhos do início ao fim. Um dos grandes lançamentos dos últimos anos no universo dos streaming. No papel principal, um inspirado Andrew Garfield domina completamente o complexo personagem, um baita trabalho.
O que se deve fazer da vida e do amor? Buscando por perguntas sobre a existência e entregando respostas em forma de diálogos e situações do cotidiano, o longa-metragem japonês Drive my Car flerta com a metalinguagem em sua narrativa de pausas e longos diálogos, principalmente quando colocamos o sujeito sob a ótica de estarmos presenciando uma adaptação de um famoso conto do mais famoso médico e escritor que rompeu as barreiras do drama no universo teatral, Anton Tchekhov. Um trabalho fabuloso de Ryûsuke Hamaguchi, um cineasta que sempre precisamos estar de olho.
Pânico 2
Na trama, após os acontecimentos do primeiro filme, dois anos se passam, Sidney (Neve Campbell) agora virou universitária e estuda teatro em uma faculdade norte-americana. Gael (Courteney Cox) virou escritora e seu livro mais recente é baseado nos fatos que ocorreram em Woodsboro, inclusive virou filme. A questão é que alguém está buscando repetir os rastros de terror e sangue com a famosa Ghostface fazendo com que Sidney e os sobreviventes da matança de anos atrás se reúnam novamente.
A crise de um egocêntrico. Enfim, chegou aos cinemas de todo o mundo, um dos filmes mais curiosos de 2022, O Peso do Talento. O criativo longa-metragem, dirigido por Tom Gormican, explora os caminhos da comédia debruçada em uma espécie de metalinguagem nos trazendo Nicolas Cage interpretando Nicolas Cage. Vamos acompanhando as loucuras do processo criativo, as excentricidades, diálogos impagáveis do Cage do presente com o Cage do passado, hilárias visões do mesmo sobre alguns de seus memes famosos, e, nesse museu de memórias, o público se delicia com referências à grandes clássicos da carreira do ator, como: A Outra Face, Despedida em las Vegas, A Rocha, Croods, O Capitão Corelli, Mandy, O Guarda-Costas e a Primeira Dama, Con Air, entre outros. Nicolas Cage nunca fez o público rir tanto numa cadeira de cinema.
Tradições, cultura, espiritismo e os conflitos de uma família. Ambientada em uma Tailândia nos tempos atuais, dirigido pelo cineasta tailandês Banjong Pisanthanakun o mesmo do longa-metragem Espíritos – A Morte está ao Seu Lado, A Médium aborda a possessão e o medianismo além dos inúmeros conflitos de uma família que mora em uma vilarejo chamado Isan, na região nordeste da Tailândia. O medo aliado ao desespero se tornam uma só variável, constantes, dentro de um complexo drama existencial familiar movido à espíritos e toda a construção religiosa aos olhos dos moradores locais.
Mais Estranho que a Ficção
Nesse curiosíssimo longa-metragem lançado em 2006 dirigido pelo cineasta alemão Marc Forster acompanhamos a história de um homem muito solitário que trabalha como auditor da receita federal que certo dia começa a escutar alguém na sua cabeça narrar sua vida. Ele coloca como objetivo descobrir de quem é essa voz. O elenco é maravilhosos com nome como: Will Ferrell, Emma Thompson, Dustin Hoffman, Queen Latifahe Maggie Gyllenhaal.
Dia 04 de agosto, terça-feira, Rio de Janeiro. Acordei na minha cidade maravilhosa sabendo que era um dia onde grande parte do universo audiovisual brasileiro estaria reunida em um evento que busca relembrar a memória do nosso cinema e celebrar tantos projetos que chegaram ao público ao longo do último ano.
FOTOS DA PREMIAÇÃO PRÊMIO GRANDE OTELO / Crédito: R2 Foto
Nessa cerimônia, a mais longa entre os eventos audiovisuais do nosso país, o antigo Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, hoje conhecido como Prêmio Grande Otelo, realizado anualmente pela Academia Brasileira de Cinema, finalmente ganhou uma versão um pouco mais pocket em sua edição de 25 anos (cerca de 3 horas) realizada em um esplendoroso cartão postal do Rio de Janeiro: o Teatro Municipal.
Pra chegar, foi uma facilidade. Localizado no centro do Rio de janeiro, em uma região conhecida como Cinelândia por conta dos cinemas que existiam por ali – realidade que não existe mais – hoje, somente há o Odeon, sem estar efetivamente no circuito exibidor, servindo de palco apenas para eventos especiais, como o Festival do Rio -, esse ponto turístico e palco de grandes apresentações das mais diversas artes foi uma escolha certeira.
FOTOS DA PREMIAÇÃO PRÊMIO GRANDE OTELO / Crédito: R2 Foto
No tapete vermelho montado na parte lateral do teatro, artistas com pequenas, médias ou grandes contribuições para o nosso cinema desfilavam sua elegância, e, alguns, uma enorme simpatia. Jornalistas, espremidos nos cantinhos reservados, buscavam uma fala, um vídeo, algo para compor um mosaico da noite estrelada.
FOTOS DA PREMIAÇÃO PRÊMIO GRANDE OTELO / Crédito: R2 Foto
Nesse momento, me afastei e observei. É impressionante como os curtas-metragens e seus realizadores e realizadoras passam despercebidos por grande parte da imprensa. Uma pena. As categorias desse formato fantástico do audiovisual eram as mais fortes, com obras maravilhosas que circularam os festivais no Brasil e pelo mundo.
FOTOS DA PREMIAÇÃO PRÊMIO GRANDE OTELO / Crédito: R2 Foto
Após esse intenso e corrido tapete vermelho, em uma noite de um calorzinho carioca que transformou lenços e mais lenços em objetos de desejo de alguns artistas que passaram por ali, além dos copinhos da água que circulavam, gentilmente oferecidos a nós, de frente com a notícia, entramos na deslumbrante sala principal do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, um lugar mágico, fascinante e confortável, para o início da cerimônia.
FOTOS DA PREMIAÇÃO PRÊMIO GRANDE OTELO / Crédito: R2 Foto
Arranjei um cantinho privilegiado, algo como um camarote lateral, onde permaneci pelas horas que se seguiram, observando atentamente tudo o que acontecia. Essa visão geral me fez ficar de frente para as reações aos premiados. Alguns pareciam ter torcidas calorosas, que se manifestavam a cada prêmio como se fosse um gol do Brasil na copa do mundo de futebol, reforçando quem argumenta que há rivalidades no nosso meio audiovisual.
Camacho no seu ‘camarote’ 🙂
Apresentado por Marieta Severo e Silvia Buarque e com mais de 30 categorias para serem premiadas, o Prêmio Grande Otelo, entre discursos e homenagens, entregou seu palco a profissionais do audiovisual, que se revezaram entre discursos maravilhosos e outros de longos agradecimentos protocolares.
FOTOS DA PREMIAÇÃO PRÊMIO GRANDE OTELO / Crédito: R2 Foto
Teve até erro na hora de agradecer. Uma das premiadas (duplamente indicada), no início do seu discurso, agradeceu por um filme, mas ganhou pelo outro. Faz parte. O nervosismo entrega situações peculiares e, em nada, apagou o belíssimo trabalho entregue pela profissional nas duas obras.
FOTOS DA PREMIAÇÃO PRÊMIO GRANDE OTELO / Crédito: R2 Foto
Ainda sobre os discursos, Pedro de Alencar, diretor vencedor da categoria de Melhor Curta-Metragem Documentário com Sebastiana, protagonizou o mais belo dos discursos da noite, que faço questão de colocar abaixo, na íntegra, pra vocês:
FOTOS DA PREMIAÇÃO PRÊMIO GRANDE OTELO / Crédito: R2 Foto
Em relação aos premiados, houve algumas surpresas. Assim como no Oscar, Wagner Moura não levou o prêmio de melhor ator porO Agente Secreto. O vencedor foi Jesuíta Barbosa por Homem com H, uma das cinebiografias de maior sucesso dos últimos anos. Na categoria de melhor longa-metragem ficção, a mais aguardada da noite, a divisão do prêmio entre Manase O Agente Secreto deu o que falar logo após a cerimônia, assunto que em breve falaremos mais profundamente sobre.
FOTOS DA PREMIAÇÃO PRÊMIO GRANDE OTELO / Crédito: R2 Foto
Após a longa cerimônia, entre empadinhas e pasteizinhos deliciosos, uma confraternização tomou conta do Teatro Municipal madrugada adentro. Foi um momento importante para aquele network, fundamental para o início de futuros projetos. Sempre com o faro na notícia próximo de mim, de longe observei e ouvi conversas que, em breve, devem ganhar as telonas.
FOTOS DA PREMIAÇÃO PRÊMIO GRANDE OTELO / Crédito: R2 Foto
Ah…o cinema brasileiro. Amado por tantos, incompreendido por muitos, cheio de bolhas que insistem em estar distantes, alguns muros em vez de pontes, mas uma coisa é certa: seguiremos firmes, como uma grande família que briga e faz as pazes, com muito mais histórias pra contar. Viva o cinema brasileiro!
FOTOS DA PREMIAÇÃO PRÊMIO GRANDE OTELO / Crédito: R2 Foto
Abaixo, a lista de todos os vencedores dessa noite marcante para o audiovisual brasileiro:
MELHOR LONGA-METRAGEM FICÇÃO
MANAS, de Marianna Brennand. Produção: Carolina Benevides e Marianna Brennand por Inquietude; Beto Gauss e Francesco Civita por Pródigo
O AGENTE SECRETO, de Kleber Mendonça Filho. Produção: Emilie Lesclaux por Cinemascópio Produções Cinematográficas
VELHOS BANDIDOS, de Claudio Torres. Produção: Claudio Torres, Renata Brandão e Juliana Capelini por Conspiração
MELHOR LONGA-METRAGEM IBERO-AMERICANO
BELÉN (Argentina) – Direção: Dolores Fonzi. Indicação: Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina
O RISO E A FACA (Portugal) – Direção: Pedro Pinho. Indicação: Academia Portuguesa de Cinema
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
FELIPE SHOLL, MARCELO GRABOWSKY, MARIANNA BRENNAND, CAROLINA BENEVIDES, ANTONIA PELLEGRINO e CAMILA AGUSTINI por Manas
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
DANIEL REZENDE por O Filho de Mil Homens – adaptado da obra “O Filho de Mil Homens”, de Valter Hugo Mãe
MELHOR LONGA-METRAGEM INFANTIL
O DIÁRIO DE PILAR NA AMAZÔNIA, de Eduardo Vaisman e Rodrigo Van Der Put. Produção: Juliana Capelini e Renata Brandão por Conspiração
MELHOR ATOR SÉRIE DE FICÇÃO PARA TV ABERTA OU STREAMING
JOHNNY MASSARO como Fernando por Máscaras de Oxigênio não Cairão Automaticamente
MELHOR ATRIZ SÉRIE DE FICÇÃO PARA TV ABERTA OU STREAMING
ALICE CARVALHO como Dinorah por Cangaço Novo
MELHOR SÉRIE DE FICÇÃO PARA TV ABERTA OU STREAMING
MÁSCARAS DE OXIGÊNIO NÃO CAIRÃO AUTOMATICAMENTE – 1ª TEMPORADA – Produção: Morena Filmes – Thiago Pimentel, Mariza Leão e Tiago Rezende
MELHOR CURTA-METRAGEM FICÇÃO
AMARELA, direção: André Hayato Saito
MELHOR LONGA-METRAGEM
ANIMAÇÃO TAINÁ E OS GUARDIÕES DA AMAZÔNIA – EM BUSCA DA FLECHA AZUL, de Alê Camargo e Jordan Nugem. Produção: Virginia Limberger por Sincrocine Produções
MELHOR SÉRIE DE ANIMAÇÃO PARA TV ABERTA OU STREAMING
OSMAR, A PRIMEIRA FATIA DO PÃO DE FORMA – 3ª TEMPORADA – Produção: 44 Toons – Ale McHaddo, Guilherme Machado de Sá e Rafael Reinoso
MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMAÇÃO
A TRAGÉDIA DO LOBO GUARÁ, direção: Kimberly Palermo
MELHOR LONGA-METRAGEM DOCUMENTÁRIO
APOCALIPSE NOS TRÓPICOS, de Petra Costa. Produção: Petra Costa por Busca Vida Filmes MELHOR MONTAGEM DOCUMENTÁRIO DAVID BARKER, TINA BAZ, NELS BANGERTER, JORDANA BERG, VICTOR MIACIRO e EDUARDO GRIPA por Apocalipse nos Trópicos
MELHOR SÉRIE DE DOCUMENTÁRIO PARA TV ABERTA OU STREAMING
CAÇADOR DE MARAJÁS – 1ª TEMPORADA – Produção: Boutique Filmes – Gustavo Mello e Waking Up Films – Marcelo Campanér – Charly Braun
A tão aguardada quinta aventura do maior arqueólogo do cinema finalmente está saindo do papel! Ainda sem título oficial, o quinto Indiana Jones trará novamente a presença do astro octogenário Harrison Ford no papel título. Por anos se especulou um reboot para a franquia, trazendo outro ator mais jovem como protagonista – um dos que mais estava na boca do povo era Chris Pratt (embora muitos defendessem também Bradley Cooper). Agora está decidido, Harrison Ford será Indiana Jones pela quinta vez nos cinemas. Mas nem tudo será o mesmo. Isso porque pela primeira vez, Steven Spielberg não será o diretor, passando para o cargo de produtor apenas. Quem comanda agora é James Mangold, dos sucessos Logan (2017) e Ford vs. Ferrari (2019).
Tudo começou há 41 anos exatamente, quando Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida(1981) se tornava um dos primeiros blockbusters da história. A ideia nasceu da mente do produtor George Lucas, que visava homenagear o cinema de matinê dos primórdios da sétima arte. Lucas convenceu o colega Steven Spielberg a desistir de seu sonho de dirigir uma aventura de 007, lhe prometendo que tinha algo mais legal na manga. Dito e feito. Nos anos 1980, seguiram mais duas aventuras com o personagem: Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984) e Indiana Jones e a Última Cruzada (1989). Depois de um hiato de quase 20 anos com o personagem eternizado em nossas mentes e corações, Spielberg, Lucas e Ford tiraram o aventureiro da aposentadoria e o trouxeram para os anos 2000 com Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal(2008) – o filme, digamos, mais divisor de opiniões da franquia.
Mas o que muitos podem não lembrar, e outros tantos sequer saber, é que após a trilogia original da década de 1980, e antes do filme de 2008, Indiana Jones existiu na década de 1990. Porém, não se trata de mais uma produção para o cinema esquecida, e sim a primeira e única transposição do personagem para as telinhas, na forma de um programa de TV. O Jovem Indiana Jones, ou As Aventuras do Jovem Indiana Jones (The Young Indiana Jones Chronicles), como diz o título, centrava sua narrativa nos primeiros anos do arqueólogo Henry Jones Jr., perpassando desde sua infância, a adolescência até a juventude. O seriado foi ao ar nos EUA pela rede ABC, estreando no dia 4 de março de 1992 (no Brasil, exibido pela rede Globo nas tardes de domingo) – ou seja, em 2022 completou nada menos que 30 anos de lançamento. Época mais que propícia para celebrar essa verdadeira relíquia de um dos maiores personagens da história do entretenimento mundial.
Com produção da Amblin Entertainment, a LucasFilm e a Paramount Television, a ideia do criador George Lucas era por um programa que misturasse entretenimento e cultura, com teor educativo, onde o protagonista encontrasse figuras históricas importantes e interagisse com elas em suas aventuras. Fora isso, Lucas usava como gancho a cena de abertura do terceiro filme, A Última Cruzada, que inicia com o jovem Indy (nas formas do saudoso River Phoenix) participando de uma das cenas de ação mais legais do filme, envolvendo um trem e animais de zoológico. Assim, Lucas planejou mais histórias para o personagem viver ainda na juventude, tudo é claro, banhado em muita aventura ao clima dos filmes.
Na série, no entanto, nada de River Phoenix no papel principal, já que o jovem Indiana Jones ganhou as formas de Sean Patrick Flanery. O personagem até foi oferecido antes para Phoenix, que o recusou por não desejar retornar para a TV naquela altura de sua carreira – nesta época, um ator de cinema ir fazer televisão era considerado um retrocesso. River Phoenix infelizmente faleceria em 1993, aos 23 anos, na mesma época em que o programa chegaria ao fim.
Mas não foi só River Phoenix que não aceitou ir para a telinha e impulsionar o programa do tio Lucas, o próprio astro Harrison Ford também era visado pela produção para participar da série como um Indy mais velho ao final dos episódios. A resposta de Ford, um astro no auge de sua carreira no período, foi um sonoro não, com a justificativa de que “trabalhar na TV não faria nada por sua carreira”. O ator conhecido por ser turrão, porém, topou participar apenas de um episódio, na segunda temporada, intitulado ‘The Mystery of the Blues’, no qual Ford interpreta Indiana Jones com 50 anos de idade, com direito a uma robusta barba grisalha – um visual que cairia bem no personagem. Para contornar essa ausência, Lucas teria outra ideia, e colocaria o personagem mais velho ainda, aos 90 anos de idade, aparecendo ao final de cada episódio, comentando e lembrando sobre suas aventuras do passado. O papel do velho Indy, com direito a um tapa-olho, ficou com o ator George Hall.
Mesmo sem as participações de River Phoenix e Harrison Ford do jeito que o produtor George Lucas queria, a série atraiu a atenção de diversos atores consagrados em participações especiais, e outros tantos em início de carreira que viriam a se tornar astros e estrelas de Hollywood. Todos vivendo personagens importantes em seus episódios. É o caso com veteranos como Christopher Lee, Max von Sydow (no papel de Sigmund Freud), Vanessa Redgrave, e até Ian McDiarmid e Anthony Daniels, de Star Wars; e então novatos como Catherine Zeta-Jones,Elizabeth Hurley, Clark Gregg e Daniel Craig, só para citar alguns. Aliás, Zeta-Jones e Hurley fizeram parte do histórico de belas mulheres com as quais o jovem Indy se envolveu no programa, mantendo a mesma linha dos filmes – onde a cada nova aventura, o protagonista arruma uma nova companheira.
A narrativa do seriado se dividia, indo e voltando ao longo do tempo. Desta forma, na maioria das aventuras tínhamos Indiana Jones como um jovem rapaz nas formas de Sean Patrick Flanery. Porém, em outro punhado de episódios, o personagem era interpretado pelo pequeno Corey Carrier, em histórias que focavam na infância do protagonista, em aventuras ao lado do pai e também de sua mãe (vividos por Lloyd Owen e Ruth de Sosa).
Uma das reclamações dos fãs em relação ao programa era a falta de elementos sobrenaturais nas tramas dos episódios – assim como nos filmes. Ou seja, na maioria dos episódios, as aventuras de Indiana Jones na juventude eram mais centradas em cenários reais da história mundial, sem muito espaço para a fantasia. Porém, esses elementos fantásticos, vira e mexe eram inseridos – embora fosse na minoria dos episódios. Um dos mais memoráveis e queridos pelos fãs trazia o jovem Indy enfrentando ninguém menos do que o Conde Drácula, com direito a uma cena onde o protagonista encontra diversas vítimas empaladas (como diz a lenda sobre a figura sombria) e até mesmo uma visita ao seu castelo assombrado. Esse episódio, passado na Transilvânia, aliás, marcaria o último capítulo da série de TV, sendo o desfecho do programa. A ideia do encontro com Drácula, guarda semelhanças com um roteiro abandonado, escrito por Chris Columbus (Gremlins) para ser o quarto filme de Indiana Jones no cinema. A história abriria num castelo assombrado.
Existe certa discussão por parte dos fãs se o programa serve de cânone para a franquia nas telonas ou não. Isso porque ele foi lançado após a trilogia original nos cinemas da década de 1980, e mesmo assim não levou em conta alguns fatores apresentados anteriormente, como a relação conturbada entre o herói e seu pai (na série tida como algo afetuoso) e até mesmo o medo de cobras, surgido no terceiro filme, e na série tendo origem ainda na infância. O mais curioso, no entanto, e o que enfurece os fãs saudosistas, é a mudança proposta por George Lucas no lançamento do programa em DVD – sempre Lucas modificando sua obra (e a piorando). O que acontece é que o produtor simplesmente apagou todos os trechos com o velho Indy dos episódios ao lançar o seriado na mídia física digital. O motivo? No seriado o velho Indy tinha uma filha (papel de Susan Bigelow), e mesmo que O Reino da Caveira de Cristal (2008) tenha levado em consideração e citado diversos elementos da série, unindo os dois universos, não deixou espaço em sua narrativa para uma filha. Pelo contrário, apresentou um filho, Mutt (Shia LaBeouf). Veremos como isso se encaixará no novo filme. Fora isso, em outra manobra “porca”, o criador resolveu juntar vários episódios como se fossem filmes, tornando a experiência de assisti-los simplesmente maçante. Afinal, episódios de uma série possuem ritmo diferente e não são pensados como filmes para o cinema.
O Jovem Indiana Jones não foi o sucesso esperado por todos os envolvidos e durou apenas duas temporadas, num total de 28 episódios, de 1992 a 1993. O motivo, segundo Lucas, foi o alto custo da produção, que chegou a filmar em 23 países diferentes – quase um por episódio -, em relação à audiência, baixa para o que se esperava. Pelo custo, era necessário que a série explodisse e se tornasse o novo fenômeno da TV na época. Não aconteceu. É reportado inclusive que George Lucas havia traçado todo um plano, como uma extensa linha do tempo, detalhando a vida de Indiana Jones, as datas das aventuras, os encontros com as figuras históricas e os acontecimentos que veriam o personagem no meio. Esse material seria o suficiente para pelo menos 70 episódios. E caso a série tivesse sido renovada para a terceira temporada, veríamos a participação de rostos conhecidos do primeiro filme, Os Caçadores da Arca Perdida, como o jovem Belloq, o rival do herói, e a relação de Indy com seu mentor, o pai de Marion Ravenwood.
Quem sabe agora com a franquia nas mãos da Disney, e com um novo filme pronto para estrear em 2023, o estúdio não se anime também para tirar O Jovem Indiana Jones da gaveta como uma nova série para o streaming Disney Plus em ritmo de superprodução, assim como os programas da franquia Star Wars, reaproveitando o material não utilizado de George Lucas.
Desde a excelente reação do primeiro vídeo do reboot de ‘Halloween‘ foi exibido no CinemaCon, os fãs estão ansiosos para conferi-lo com os próprios olhos. Atendendo aos pedidos, Jason Blum foi até o twitter anunciar que o trailer será lançado no começo de junho.
And while I’m twittering as opposed to “tweeting” I want to assure #Halloween fans that we hear you. We have read your comments. And I can assure you that early June will be a happy time for you or perhaps I should say for most of you. xx
“Eu quero garantir a vocês, fãs de ‘Halloween’, que eu os ouço. Eu li os seus comentários. E eu posso garantir que no começo de junho vocês ficarão muito felizes, ou pelo menos menos grande parte de vocês.”
Enquanto o trailer não é liberado, confira a descrição das cenas:
“Laurie está com sua filha e a sua neta na noite de Halloween. Ela diz que a Laurie se tornou uma guerreira quando se trata em proteger sua família ‘e está determinada a manter Michael preso para sempre’.”
“As primeiras cenas de Halloween parecem ótimas. Na nova história, depois que Loomis atirou no Michael, ele foi reinternado e Laurie tem se preparado caso ele escape.”
“Alguns adolescentes estão conversando uns com os outros. ‘Não foi o irmão dela que matou todas aquelas pessoas?’ ‘Não foi o irmão dela, isso é algo que as pessoas inventaram.’ Então, sim. Adeus narrativa da sequência!”
“Tem uma cena de Myers, depois de escapar, atormentando uma garota em um banheiro. Ele coloca sua mão sobre a porta e derruba uma dúzia de dentes ensanguentados no chão. Eles não estão para brincadeira com este filme. Também é ótimo ver a máscara de volta em ação.”
“Além disso, Laurie nunca aparece assustadas nas cenas que vimos. Ela é uma mulher em uma missão, uma caçadora, assim como o Michael. Amei esse ângulo [para a personagem].”
A trama traráJamie Lee Curtis novamente como Laurie Strode, em um embate final com o assassino Michael Myers após quatro décadas do primeiro filme.
‘Aquaman‘ continua conquistando o público e trilhando uma sólida passagem pelas telonas. Neste final de semana, o longa dirigido por James Wan ultrapassou a marca de US$ 300 milhões nas bilheterias dos EUA.
Ao total, o filme já arrecadou mais de US$1,063 bilhão mundialmente.
Vale lembrar que restam apenas US$ 20 milhões para que ‘Aquaman‘ se torne a maior bilheteria da história da DC Comics.
Bill Pullman retornará como o detetive Harry Ambrose. Matt Bomer estrelará o novo ciclo.
Na nova trama, Ambrose investiga um acidente de carro fatal em Nova York, o que o leva a um crime secreto que o coloca no caso mais perigoso e perturbador de sua carreira.
A terceira temporada irá estrear apenas em 2020.
No Brasil, a série foi lançada pela Netflix e os dois primeiros anos estão disponíveis em seu catálogo.
Durante uma sessão de perguntas e respostas no ATX Festival At Home, a showrunner Caroline Dries explicou o motivo de não ter reescalado o papel da Kate Kane em ‘Batwoman‘, optando por introduzir uma nova personagem.
“Sinceramente, eu considerei reescalar a personagem porque nós já tínhamos alguns roteiros prontos e a transição seria menos complicada. Mas, refletindo um pouco sobre isso, acredito que o produtor Greg [Berlanti] me ajudou a decidir. Ele disse: ‘Acho que nós devemos fazer um reboot da Batwoman com uma nova personagem’.”
Ela continua, “Eu tenho respeito por tudo o que a Ruby [Rose] colocou na personagem Kate Kane. E a decisão também ajudará o público, porque eles não terão que fingir não estarem notando um novo rosto na mesma pessoa.”
A nova personagem será chamada Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.
A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu esteriótipo de heroína”.
Recentemente, Rose fez uma breve reflexão sobre o ocorrido, em uma recente publicação no Instagram. Agradecendo a todos que participaram da sua trajetória ao longo do curto período em que esteve na série, ela ainda foi bem sugestiva quanto ao motivo de sua saída, afirmando que “não foi uma decisão fácil, mas aqueles que sabem, sabem“.
Confira:
“Obrigado a todos por terem vindo à essa jornada. Se eu mencionasse todo mundo, haveriam 1000 tags… Mas obrigado ao elenco, à equipe de produção, aos produtores e ao estúdio. Não foi uma decisão fácil, mas aqueles que sabem, sabem… Eu não queria deixar de reconhecer todos os envolvidos e quão grande isso foi para a TV e para a nossa comunidade. Eu permaneci em silêncio pois essa é a minha escolha por hora, mas saibam que eu adoro todos vocês. Tenho certeza que a próxima temporada será incrível também. Beijos e abraços, *pendurando o capuz e a capa”.
Uma publicação compartilhada por Ruby Rose (@rubyrose) em
Confira o comunicado de Rose sobre sua saída:
“Foi uma decisão muito difícil não retornar para a próxima temporada de ‘Batwoman‘,” afirmou Rose em uma declaração oficial. “Foi uma decisão que eu tomei com o coração pesado, pois tenho muito respeito pela equipe, elenco e todos envolvidos com a série. Agradeço muito aos produtores não só por essa oportunidade incrível, como também por me receber no universo da DC que eles criaram de forma tão competente. Obrigada a todos por essa temporada única – estou muito grata!”
No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.
Assista ao trailer:
Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.
O elenco conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.
A Netflix divulgou o novo teaser de ‘Sky Rojo‘, nova série de Álex Pina e Esther Martínez Lobato, criadores do sucesso ‘La Casa de Papel‘.
Confira:
O trailer completo deve ser divulgado nas próximas semanas!
A produção será lançada na plataforma no dia 19 de março.
A trama seguirá três prostitutas – uma canadense, uma argentina e espanhola – tentando fugir do seu cafetão enquanto cometem uma série de crimes. Logo, elas embarcam em uma frenética jornada e só poderão contar umas com as outras e terão que fortalecer suas amizades para enfrentar diversos perigos.
A Netflix divulgou o trailer completo da sequência ‘A Princesa e a Plebeia: As Vilãs também Amam‘, que trará Vanessa Hudgens em três papéis diferentes, como Rainha Margaret, Princesa Stacy e a prima de Margaret, Fiona.
Confira:
O longa será lançado na plataforma no dia 18 de novembro.
Montenaro estava realizando um festival de Natal Internacional, até que uma relíquia de valor inestimável desaparece. Para tentar resolver a situação, Stacy e Margaret pedem ajuda de uma pessoa que pensa como um criminoso: Fiona!
“Em um mundo de privilégio e glamour, a amizade de duas jovens transcende suas classes enquanto elas se preparam para concluir seus estudos e serem introduzidas na sociedade vampírica. Uma como uma poderosa Realeza, a outra como uma meio-vampira Guardiã, que é treinada para enfrentar os selvagens ‘Strigoi’ que ameaçam destruir sua sociedade… Isso se a Realeza não o fizer primeiro.”
Julie Plec (‘The Vampire Diaries’) será responsável pela nova versão.
Plec e Marguerite MacIntyre servirão como showrunners da série, cuja primeira temporada contará com dez episódios.
Em 2014, uma adaptação do primeiro livro foi lançada nos cinemas, mas o longa foi um fracasso de crítica e público, conquistando apenas 16% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando míseros US$ 15.6 milhões mundialmente.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 20 de abril.
A série foi criada por Debora Cahn (‘Homeland’, ‘The West Wing’).
A obra é descrita como um thriller político ambientado na Embaixada dos Estados Unidos em Londres e acompanha uma diplomata que consegue um novo papel como embaixadora em Londres – mas com grandes implicações para seu trabalho e vida pessoal. Isso tudo enquanto uma crise internacional está se desenrolando em segundo plano.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 17 de janeiro.
Criada por Dan Erickson, a série é dirigida por Ben Stiller (‘Trovão Tropical’), que também serve como produtor executivo do projeto.
“Mark Scout (Adam Scott) lidera uma equipe nas Indústrias Lumon, cujos funcionários foram submetidos a um procedimento de separação, que divide cirurgicamente suas memórias entre o trabalho e a vida pessoal. Essa experiência ousada de ‘equilíbrio entre trabalho e vida pessoal’ é questionada quando Mark se encontra no centro de um mistério que o forçará a confrontar a verdadeira natureza de seu trabalho… e de si mesmo.”
O elenco também conta com Patricia Arquette, Christopher Walken e John Turturro.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de agosto.
Uma década depois de uma tempestade solar destruir parte do planeta, o ex-soldado Jake sobrevive caçando tesouros perdidos em um mundo tomado pelo caos e pela violência. Mas sua próxima missão pode ser a mais letal de todas: recuperar uma das relíquias mais valiosas e perigosas que ainda restam. Ao lado da rebelde Drea, Jake embarca em uma caçada explosiva, enfrentando emboscadas mortais e traições inesperadas, enquanto tenta impedir que um senhor da guerra implacável coloque as mãos na relíquia.
Dirigido por J.J. Perry (‘Jornada Dupla’), o longa é baseado nos quadrinhos homônimos da Red 5.
O primeiro trailer do aguardado ‘Vingadores: Doutor Destino‘ foi exibido com exclusividade durante o painel da Disney no CinemaCon 2026.
Narrado pelo Thor, o vídeo destaca a tensão do que parece ser o inimigo mais difícil já enfrentado pela icônica equipe de super-heróis – o Doutor Destino (Robert Downey Jr.).
O trailer começa com o Professor Xavier observando uma fenda de energia de dentro da Mansão X, estabelecendo um clima de destruição e urgência. Cortes rápidos mostram a presença ameaçadora do Doutor Destino, intercalados com imagens da Torre dos Vingadores e sinais de um mundo à beira do colapso.
Em seguida, vemos Robert Downey Jr. sem máscara como Victor Von Doom falando com seu sotaque latveriano. Após o logotipo do estúdio, algumas alianças são forjadas; O Quarteto Fantástico e os Vingadores, liderados por Sam Wilson; e o Coisa com o povo de Wakanda.
O vídeo, então, destaca cenas eletrizantes de lutas, como o Shang-Chi contra o Gambit e o Thor contra o Doutor Destino. Na cena final, Thor se reúne com o Steve Rogers, que retorna como o Capitão América – empunhando o Mjolnir.
O TRAILER DE #Vingadores: Doutor Destino TÁ ASSUSTADOR
O trailer abre com um plano impactante da placa da Escola Xavier, caída no chão, já estabelecendo um clima de destruição e urgência.
Os fãs da trilogia original de ‘Star Wars’ que há muitos anos aguardam o relançamento dos filmes sem os inúmeros cortes e alterações feitos por George Lucas, terão que se acostumar com a ideia de que provavelmente essas versões jamais serão apresentadas ao público.
A confirmação genuína sobre a questão não veio, mas de acordo com o que a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, as produções concebidas entre os anos 70 e 80 permanecem imutáveis, do jeito que George Lucas as deixou.
Disse ela, durante uma conversa com o podcast Steele Wars na Star Wars Celebration:
“Eu não tocaria neles, você tá de brincadeira comigo? Eles sempre permanecerão dele”.
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