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‘Asa Noturna’: Diretor pede ajuda para escolher o intérprete do herói; DÊ SEU VOTO!

O diretor Chris McKay, o responsável pela adaptação dos quadrinhos de ‘Asa Noturna’, quer a ajuda dos fãs para encontrar o intérprete ideal do personagem título.

Através da sua conta oficial do Twitter, ele fez uma pequena enquete, a fim de saber dos usuários quais são os aspectos cruciais que o ator precisa ter para estar apto a assumir o papel.

As opções incluem a necessidade do ator ser famoso, uma figura expert em artes marciais ou ter características sensíveis. Até o momento, mais de 48 mil pessoas já votaram.

Eaí, qual dos atributos seria sua sugestão para MCKay?

Vote:

Ator de ‘Stranger Things’ sugere que fará parte de ‘Asa Noturna’; Confira!

 

Nova espécie de dinossauro recebe o nome de Thanos

Uma nova espécie de dinossauro descoberta por cientistas recebeu um nome curioso. Segundo o portal ComicBook, ela foi intitulada Thanos Simonattoi, uma referência ao popular vilão do universo dos quadrinhos da Marvel.

A espécie diz respeito a um dinossauro carnívoro que pôde ter sido encontrado no Brasil durando o período Cretáceo. Quando apresentado ao periódico Historical Biology, o novo tipo foi explicado como: “difere de outros terópodes por ter uma quilha bem desenvolvida, tornando-se mais larga e mais profunda posteriormente na superfície ventral; dois pequenos forames laterais separados por uma parede relativamente larga em cada superfície lateral do centro e fossas spinodiapofiseal bem desenvolvidas e profundas “.

Confira a imagem:

‘Esquadrão 6’: Fãs encontram erro de continuidade BIZARRO no filme; Entenda!

O novo filme de Michael Bay para a Netflix, intitulado ‘Esquadrão 6‘, já está disponível na plataforma de streaming e os fãs mais atentos já conseguiram encontrar um erro de continuidade bizarro na produção.

Por meio do Reddit, os internautas compartilharam uma falha comprometedora na edição do longa. Em uma intensa cena de perseguição entre carros, é possível ver o astro Ryan Reynolds aparecendo ao fundo da imagem, gravando um vídeo particular que pouco depois seria compartilhado por ele mesmo em suas redes sociais.

O problema na cena em questão é que no instante em que ele grava seu vídeo para os fãs, seu personagem de fato deveria estar dentro do carro que está sofrendo a perseguição. Na edição do filme, esqueceram de retirá-lo da imagem, resultando no erro de continuidade.

A cena em questão se passa no minuto 14:42

Confira as imagens e compare:

 

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou os astros de ‘Esquadrão 6‘ (6 Underground), novo filme da Netflix dirigido por Michael Bay.

No vídeo, os atores revelam se topariam voltar para uma sequência da superprodução que custou mais de US$ 170 milhões.

“Nós voltaríamos para uma sequência, porque nos amamos. Esse elenco genuinamente se ama, então será divertido se acontecer”, afirmou Ryan Reynolds.

Assista:

Dirigido por Michael Bay (‘Transformers‘), o orçamento do longa ficou na casa dos US$ 170 milhões, sendo essa a produção mais ambiciosa da história do serviço de streaming.

Na trama, seis bilionários forjam suas mortes e formam um esquadrão de elite para derrubar criminosos notórios.

O elenco ainda conta com Ben Hardy, Mélanie Laurent, Adria Arjona, Dave Franco e Payman Maadi.

A produção já está disponível na Netflix.

Crítica Netflix | A Voz Suprema do Blues: Chadwick Boseman entrega a performance da sua vida em seu último filme

Ânimos aflorados, uma intensa ansiedade que exala pelos poros e um clima quente que serve como combustível para os temperamentos naturalmente mais acalorados compõem o design de produção de A Voz Suprema do Blues. Muito mais do que elementos práticos e decorativos, a estética do novo drama original da Netflix é sinestésica a tal extremo, que é capaz de incorporar ao visual do longa, até mesmo os outros elementos da sua construção narrativa. E essa combinação tão entremeada é o que faz do filme uma das melhores experiências cinematográficas de 2020.

Apresentado à audiência como um ensaio, A Voz Suprema do Blues é uma adaptação da aclamada peça teatral da Broadway de autoria de August Wilson e traz os anseios com os quais ele, como filho de um imigrante alemão e de uma empregada doméstica negra, viveu ao longo de sua infância. Sua pele branca esconde algumas terríveis histórias de abuso por ser fruto de uma mulher preta – que viveu sendo subjugada por sua cor. E dando voz aos testemunhos de sua própria infância, ele faz da aclamada obra, originalmente intitulada Ma Rainey’s Black Bottom, um manifesto da culturalidade afro-americana.

Reunindo alguns dos aspectos comumente debatidos pela arte preta, a peça aborda questões raciais, artísticas e de religião, sob um pano de fundo que explora de forma propositalmente efêmera a exploração histórica de artistas negros por parte de empresários brancos. Essa combinação explosiva é novamente trazida na versão adaptada pelo roteirista Ruben Santiago-Hudson (‘O Gângster‘), que abusa dos diálogos profundos e que faz do seu discurso o grande pilar de toda a produção. Aqui, debates profundos sobre racismo e abuso dos mais diversos se desenrolam de forma quase caótica e consequentemente instável, proporcionando momentos de grandeza que são hipnotizantes.

Focados em Levee e Ma Rainey, nossos olhos não se desatam dos atores Chadwick Boseman e Viola Davis, que passam a maior parte do tempo em cômodos distintos, mas seguem o filme inteiro interconectados pela fúria que provocam um no outro. E como se estivéssemos diante de um palco assistindo a uma peça, o drama se desenvolve de forma mais pautada e ritmada, com seus discursos sempre se sobressaindo, em atuações surpreendentes. Talvez nem Boseman soubesse que este seria o seu último projeto, mas sua intensa e visceral performance mostra a maturidade de um ator que estava disposto a deixar tudo em um set de filmagens. Visivelmente mais magro do que quando o vimos em Vingadores: Ultimato, seu corpo carregava os reflexos de um câncer em estágio terminal, mas seu vigor nunca esteve tão alto e poderoso.

Muito mais do que uma outra evidência categórica de seu imenso profissionalismo, A Voz Suprema do Blues é também o cume mais alto da surpreendente jornada de Boseman em Hollywood e já o apresenta como um futuro indicado ao Oscar. Como um ator sempre seletivo em seus papéis – preocupado com o impacto que ele geraria diante do mundo e das audiências, ele escolhe Levee como um contraste à sua própria história. Como um homem em crise com Deus, agitado e inconstante, ele é talentosíssimo e igualmente temperamental. O oposto extremo do ator, o personagem é a versatilidade de Boseman nas telas, um homem crente que foi de jogador de baseball, a super herói e eventualmente a um ambicioso, porém complicado músico.

E ao seu lado, Davis desaparece no papel, personificando Ma Rainey ao extremo. Poderosa e sem papas na língua, ela entrega uma agressividade que chega a ser desconfortável, mas que também mostra a dura realidade de ser uma cantora negra em um América que só quis lhe furtar o seu próprio talento. Dois contrastes gritantes em rota de colisão, os atores formam a combinação perfeita do drama de George C. Wolfe, que narrado nos anos 20, nunca esteve tão atual como agora. Com um figurino de época que exala a riqueza dos cortes de alfaiataria e o caimento mais alongado dos vestidos, o longa produzido por Denzel Washington é lindamente dirigido e já caminha em direção à temporada de premiações como um forte concorrente. Nos deixando extasiados e emocionalmente fatigados por seu inesperado final, A Voz Suprema do Blues é também o temível adeus que jamais quisemos dar a Chadwick Boseman.

O Multiverso é real no novo teaser nacional de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’; Assista!

A estreia de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ está cada vez mais próxima e a produção ganhou um novo e intenso teaser, que revela que visitantes de todo o universo estão chegando para ficar frente a frente com o Amigo da Vizinhança.

Assista:

Segundo o site The Direct, o embargo para as primeiras reações dos críticos a ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa caem no dia 14 de dezembro, as 2h 30m da madrugada (horário de Brasília).

Os sites CBR e BSL afirmam que a Marvel Studios e a Sony Pictures não exibirão o filme na íntegra para a imprensa para evitar que os jornalistas soltem spoilers do filme.

Os veículos afirmam que as exibições para a imprensa terão apenas cerca de 40 minutos, dando aos jornalistas material suficiente para lidar com as entrevistas e divulgações, sem poderem revelar nenhum dos segredos mais profundos do filme.

A versão completa será exibida na première do filme, para que os jornalistas ainda tenham tempo de fazer as críticas.

Resta pouco mais de duas semanas para a estreia e é possível dizer que este foi o filme com mais vazamentos na história da Marvel Studios.

Independentemente de alguns vazamentos serem verídicos ou não, isso certamente afeta o filme e se transforma em um desafio para a equipe por trás da produção.

Antes do lançamento do filme, o elenco e a equipe sofreram com centenas de perguntas sobre temas específicos dos vazamentos…

Um exemplo foram as inúmeras entrevistas que Andrew Garfield concedeu ao longo dos últimos meses.

Apesar de ter negado sua participação na sequência, o mundo inteiro acredita que ele vai reprisar seu papel como o Peter Parker de ‘O Espetacular Homem-Aranha’.

Lembrando que a sequência estreia em 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘A Idade Dourada’ bate NOVO RECORDE de audiência pela terceira semana consecutiva com 3ª Temporada

A ascensão de ‘A Idade Dourada continua firme. Pela terceira semana consecutiva, a série de época da HBO alcançou um novo pico de audiência, consolidando sua força entre o público.

O sexto episódio da terceira temporada atraiu 4,5 milhões de espectadores em multiplataformas em apenas três dias após sua estreia, superando os 4 milhões registrados pelo episódio anterior no mesmo período. Segundo a HBO, a terceira temporada já apresenta uma média 25% superior em relação à segunda — e cada novo episódio trouxe crescimento de audiência desde a estreia.

Com o final da temporada programado para o dia 10 de agosto, a emissora também confirmou recentemente a renovação da série para uma quarta temporada, celebrando o sucesso consistente e o crescente interesse do público.

Francesca Orsi, vice-presidente executiva de Programação da HBO e chefe de Séries Dramáticas e Filmes da HBO, expressou o orgulho da emissora pelos resultados alcançados.

”Não poderíamos estar mais orgulhosos dos inegáveis picos de audiência que ‘A Idade Dourada’ alcançou nesta temporada”, afirmou Orsi.

Ela destacou a capacidade da série de transportar o público para a Nova York da década de 1880, elogiando Julian Fellowes, criador da série, e o elenco e equipe “enormemente talentosos” por criarem uma “experiência de entretenimento imperdível semana após semana”. Orsi concluiu, expressando a satisfação em continuar explorando as “grandes ambições” dos personagens em uma “emocionante quarta temporada”.

Os números de audiência corroboram o entusiasmo da HBO. A visualização da noite de estreia da terceira temporada cresceu por cinco semanas consecutivas. A série registrou um aumento de 20% na audiência em comparação com a temporada anterior e atingiu recordes de público por duas semanas consecutivas, solidificando sua posição como um dos grandes sucessos da emissora.

Erin Underhill, presidente da Universal Television, coprodutora da série, também celebrou a renovação.

“Graças a Julian e ao elenco e equipe fenomenalmente talentosos, cada temporada de ‘A Idade Dourada’ entrega tramas ricas em drama e história, performances estelares e um valor de produção deslumbrante”, disse Underhill.

Ela ressaltou o aprofundamento do carinho pela série a cada momento passado nesse universo e com esses personagens, e expressou a alegria de ver que os parceiros da HBO e o público em todo o mundo estão “clamando por mais”.

Vale lembrar que o episódio de abertura, exibido em 22 de junho, atraiu 2,7 milhões de espectadores nos Estados Unidos nos primeiros três dias, segundo dados divulgados pela própria HBO.

O número representa um crescimento significativo de audiência: +27% em relação à estreia da 2ª temporada (2,1 milhões); +30% em relação à 1ª temporada (2 milhões).

Lançada discretamente em janeiro de 2022, numa modesta faixa de segunda-feira, ‘A Idade Dourada‘ ganhou força graças ao boca a boca e ao apoio fiel da comunidade LGBTQIA+, como destacou a própria protagonista Carrie Coon: “Os gays salvaram a série”.

A produção passou a ocupar o cobiçado horário nobre de domingo, às 21h, e ganhou status de série prestigiada da HBO, com presença frequente em premiações.

Com produção refinada, figurinos suntuosos e intrigas em meio à elite nova-iorquina do século XIX, ‘A Idade Dourada‘ consolida sua posição como uma das séries dramáticas mais fortes da HBO na atualidade.

Relembre o trailer da 3ª temporada e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por Julian Fellowes (‘Downton Abbey’).

A trama é ambientado nos Estados Unidos, em 1882. A jovem Marian Brook é a filha órfã de um general do sul que se muda para a casa de suas tias rígidas e tradicionais, na cidade de Nova York. Acompanhada pela misteriosa Peggy Scott, ela se envolve na vida deslumbrante dos novos vizinhos, todos estupendamente ricos. Será que Marian seguirá as novas regras sociais ou traçará um caminho próprio?

O elenco conta com Carrie Coon, Morgan Spector, Louisa Jacobson, Denée Benton, Taissa Farmiga, Blake Ritson, Thomas Cocquerel, Simon Jones, Jack Gilpin, Cynthia Nixon e Christine Baranski.

‘Venom’: Tom Hardy pode ter revelado presença do Carnificina; Vem ver!

Em uma imagem publicada em seu Instagram, Tom Hardy pode ter revelado que o grande vilão de Venom será o Carnificina. A imagem mostra Eddie Brock, Venom e o famoso monstro vermelho. O ator deletou a imagem, porém, alguns fãs conseguiram tirar print. Confira:

Finalmente foi liberada pelo IGN a primeira imagem oficial de Tom Hardy em Venom. O ator aparece como Eddie Brock:

Assista também o vídeo direto do set do filme, exibido na CCXP17:

Tom Hardy publicou em seu Instagram duas novas fotos dos bastidores de Venom’. Em uma delas, o ator aparece com o produtor Avi Arad. Confira:

Shout goes out to Ben and Newman 🇬🇧🇦🇺

Uma publicação compartilhada por Tom Hardy (@tomhardy) em

Os fãs de ‘Venom’ devem ficar atentos ao longo desta semana para novidades. O site de notícias IGN anunciou que divulgará o visual do vilão com exclusividade nos próximos dias.

Continue acompanhando o CinePOP, pois em breve teremos novas informações sobre o assunto.

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom Hardy, Michelle WilliamsJenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘O Segredo de Davi’: Terror nacional ganha primeiro trailer intenso; Confira!

O aguardado O Segredo de Davi, filme de terror dirigido por Diego Freitas, ganhou o seu primeiro trailer. Assista:

Na trama do terror, Davi é um tímido estudante de cinema que esconde um passado sombrio. Ao visitar sua vizinha Maria, um instinto esquecido vem à tona e Davi comete o seu primeiro assassinato. Na manhã seguinte, para surpresa de Davi, Maria reaparece em seu apartamento e passa a influenciar o garoto a seguir numa jornada de crimes que revelarão sua verdadeira natureza: a de um serial killer.

Nicolas Prattes dá vida ao papel principal e André Hendges, Neusa Maria Faro, Eucir de Souza e Cris Vianna completam o elenco.

Confira a entrevista EXCLUSIVA que o CinePOP fez com o diretor:

‘O Segredo de Davi’: Terror nacional sobre serial killer ganha cartaz e entrevista exclusiva

O Segredo de Davi tem previsão de estreia para novembro desse ano.

 

Opinião | Precisamos mesmo de um momento “Luke Skywalker” em WandaVision?

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu ao oitavo episódio de WandaVision, não leia esta matéria para não receber spoilers.

WandaVision termina amanhã no Disney+, e mesmo com diversas tramas precisando ser resolvidas nesse episódio final, só se fala em uma coisa: a aparição nível “Luke Skywalker” que o ator Paul Bettany prometeu para o último capítulo. Para quem não entendeu a referência na fala do intérprete do Visão, ele estava se referindo à aparição surpresa do lendário Luke Skywalker (Mark Hamill) no season finale da segunda temporada de The Mandalorian. Esse momento deixou os fãs da série insanos e o assunto tomou as redes sociais, ignorando completamente o respeito por aqueles que ainda não haviam assistido a série.

Pois bem, com a tal promessa de um ator que nunca interagiu com Bettany aparecer de surpresa, os fãs começaram a especular o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch), Homem-Aranha (Tom Holland) e até mesmo o Al Pacino, que supostamente interpretaria o demônio Mephisto. Então, o diretor da série, Matt Shakman, afirmou que alguns fãs poderiam se decepcionar com o final da série por conta dessas expectativas criadas pelas teoria e que, ainda por cima, a tal participação especial citada pelo ator seria o próprio Paul Bettany na pele artificial do Visão Branco. Nesse momento, milhares de fãs deram uma desanimada e, em entrevista divulgada hoje, o intérprete do Visão meio que assume que pregou uma peça na audiência se referindo a ele mesmo. Ainda assim, tem muita gente que segue acreditando em um personagem surpresa no episódio de amanhã.

Fato é que essas declarações tomaram uma proporção muito maior do que o esperado, até porque não é todo dia que um diretor vem a público dizer que os fãs podem se desapontar com seu trabalho. Isso não é comum no mercado. Claro que essas negações de um novo ator podem ser uma cortina de fumaça para criar uma grande surpresa no caso de alguém inédito na série aparecer amanhã; Mas a questão que fica é: WandaVision realmente precisa de um “Luke Skywalker” para ter um fim relevante? Eu não acredito nisso. Ao longo dos últimos meses, acompanhamos uma produção bastante diferente dos padrões do Universo Cinematográfico Marvel, capaz de instigar e, dado o formato de lançamento semanal, promover o debate incessante entre os fãs, promovendo uma interação virtual muito interessante e divertida. Convenhamos, com essa história da Netflix lançar todos os episódios das séries de uma vez, a prática de comentar, teorizar e ficar aguardando o próximo capítulo com os amigos e parentes se perdeu. Foi muito bacana ver o poder de engajamento e o tamanho do amor desses fãs que passaram esse início de 2021 acordando cedo toda sexta-feira para assistir a um novo episódio e indo para a internet à procura de alguém para comentar o capítulo recém-assistido.

E muito além do formato, o conteúdo da primeira série Marvel no streaming da Disney foi fantástico. Eles conseguiram recriar com perfeição e com criatividade diversas épocas da TV americana, com um riquíssimo detalhamento de ambientações, figurinos e estilos narrativos. Também deixaram seus atores ousarem mais do que o comum de uma produção envolvendo super-heróis, criando uma das séries mais divertidas e esquisitas da atualidade. Outro ponto louvável foi conseguir manter o interesse do público com muitos mistérios sendo desenvolvidos com o passar dos episódios e abrindo margem para as especulações.

Como se isso tudo já não fosse mérito o suficiente para legitimar WandaVision, a série desenvolve ainda mais o sempre em expansão MCU, mas agora na televisão. Personagens que não imaginávamos que fossem aparecer novamente, como Darcy Lewis (Kat Dennings) e o Agente Woo (Randall Park), retornaram aos papéis de forma coerentes com o seriado, mas sem perder sua essência. Esses “resgates” foram tão positivos que a Marvel está avaliando dar uma série ao estilo Arquivo-X para o Agente Woo investigar mais casos de super-humanos por aí. Ou é isso que eles querem que a gente pensa. Afinal, ninguém está a salvo do episódio final, não é mesmo? E temos ainda heróis surgindo para o futuro das franquias, como Monica Rambeau (Teyonah Parris), os filhos de Wanda e a suposta vilã Agatha Harkness (Kathryn Hahn).

Amanhã, quando terminarmos de assistir ao último episódio de WandaVision, tenha aparição especial ou não, teremos certeza de termos assistido a uma série muito especial que se consolidou como o pontapé inicial da integração entre cinema e televisão como um conteúdo expandido fantástico. A Fase Quatro do MCU terá uma quantidade de produções nunca antes vista em um universo compartilhado, e tudo isso terá começado em uma cidadezinha chamada Westview.

O último episódio de WandaVision estreia na sexta-feira (5), só no Disney+.

Crítica | After: Depois da Verdade – Segundo filme da franquia está mais fiel aos livros

Anna Todd é um verdadeiro fenômeno, e esse posto não pode ser negado a ela. Em 2014 ela estourou no mundo literário com seu romancezinho jovem adulto ‘After’, postado gratuitamente na plataforma de autopublicação Wattpad, e alcançou milhões de leituras porque, dentre outras coisas, era bem escrito. Foi o suficiente para chamar a atenção de editores no mundo inteiro, que compraram os direitos de tradução. Os leitores – em sua maioria, leitoras – construíram um fandom e se uniram no mundo inteiro, pedindo a adaptação da obra. Assim, novamente Anna Todd se juntou à Wattpad Studios (produtora da Wattpad) e, juntos, firmaram o acordo de adaptação da obra da autora. Então, depois de ‘After’ – em 2019, com estreia estrondosa nos cinemas – chega agora à plataforma da Amazon Prime a aguardada continuação, ‘After: Depois da Verdade’.

Tessa (Josephine Langford) terminou com Hardin (Hero Fiennes Tiffin) e não consegue perdoá-lo. Nem por isso está choramingando pelos cantos, pelo contrário: conseguiu um estágio maravilhoso em uma editora onde logo de cara conhece Trevor (Dylan Sprouse), um colega de trabalho bastante tímido e prestativo. Lá ela passa a trabalhar para Kimberly (Candice King), sua supervisora, e o sr. Vance (Charlie Weber), que a chama para uma confraternização de negócios. Na festa, Tessa acaba se empolgando, bebe um pouco demais e liga para o ex. Em poucos minutos, Hardin volta a aparecer na sua vida, e será muito difícil para Tessa mantê-lo afastado, quando tudo o que mais quer é estar com ele.

Para quem leu os livros e acompanha de perto a trajetória dessa saga, ‘After: Depois da Verdade’ entrega uma adaptação muito mais próxima daquela imaginada pelos leitores, mais ainda do que o primeiro filme. Isso mostra o quanto Anna Todd (que aparece na cena da boite, no início do filme) está atenta e trabalhando para que seus fãs – que são a razão para ela ter chegado aonde chegou – não se decepcionem. Assim, o roteiro assinado por ela e Mario Celaya recupera elementos importantes da trama, mas, por outro lado, acaba flutuando em determinados núcleos, abordando-os muito superficialmente e, portanto, não convencendo do drama de seus personagens. Com a história centrada em Tessa, o roteiro opta por desenrolar o vai e volta do casal principal, abrindo zero espaço para o surgimento do climinha entre Tessa e Trevor, essencial para a construção do triângulo. No filme, tudo ficou totalmente solto, tornando difícil até de torcer pelo rapaz, por mais legal que ele seja.

Roger Kumble recupera sua técnica de captar o jogo de sedução utilizada tão bem em ‘Segundas Intenções’ para conferir o tom certo de sensualidade nas cenas de sexo juvenil, que ficam muito bem no longa. Em contrabalança, as cenas de diálogo estão meio duras, algumas com pouca ligação, especialmente no segundo arco do enredo. Roger Kumble dedicou mais suas habilidades de diretor às cenas calientes do que na evolução da trama.

Irregular e previsível, mas certeiro nos momentos-chave da saga, ‘After: Depois da Verdade’ é um filme pensado nos fãs e traz exatamente o que eles e elas esperam assistir, ainda que muitos críticos resistam contra esse tipo de produção. Ah, e fiquem até o final, que tem um pós-crédito fofo e de partir o coração.

‘Capitã Marvel’: Kevin Feige explica ausência de traje mais “revelador” na personagem

Quem acompanha a história de Carol Danvers nos quadrinhos, sabe que a personagem já recebeu diferentes uniformes. No início de suas aparições, muitos deles eram bastante reveladores, economizando no pano do traje.

Porém, não é o que ocorre na versão cinematográfica da heroína. Hoje, Kevin Feige, explicou o motivo da Marvel ter seguido a tendência dos trajes mais conservadores da heroína:

“Se você ler os quadrinhos, quanto mais retorna no tempo, menos roupas Carol Danvers parece estar usando. Muitas vezes é basicamente uma roupa de banho de uma peça, com proporções cômicas escandalosas. Brie apontou para uma destas imagens na parede, e dissemos: ‘Só para você saber, não é isto que estamos fazendo.’ E ela disse: ‘Tudo bem. Fico feliz que tenha dito isso.’, disse ao THR.

Recentemente, a Marvel revelou o tempo de duração de ‘Capitã Marvel‘: o filme terá 124 minutos (2h04).

Para comparação, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ atingiu a marca de 2h40 de duração – sendo a produção mais longa da Marvel, o filme solo de ‘Pantera Negra‘ teve 2h15 de tempo de tela.

O último filme lançado foi ‘Homem-Formiga e a Vespa‘, com 1h59 de duração.

A classificação indicativa é PG-13, para maiores de 13 anos.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

Dylan Sprouse quer viver o Tocha Humana em ‘Quarteto Fantástico’

Com o anúncio de que Quarteto FantásticoX-Men entrando finalmente para o Universo Cinemático Marvel, diversos atores expressaram desejo de participar do panteão super-heroico – incluindo Dylan Sprouse.

O ator, conhecido por seu papel na série ‘Zack e Cody: Gêmeos a Bordo’, postou recentemente no Twitter que gostaria de viver o Tocha Humana no próximo filme do Quarteto.

“Essas notícias da SDCC estão abalando meu mundo. O anúncio de Quarteto Fantástico é muito incrível e eu farei o que estiver ao meu alcance e encher o saco de cada membro do meu time para ser elencado como Johnny Storm”, diz o tweet.

Segundo fontes próximas ao site We Got This Covered, a Marvel tem uma história de origem pronta para o icônico time, que terá inspiração nos personagens que já existem no MCU. O Quarteto será estabelecido em meados da década de 1960, contemporâneos ao Homem-Formiga e à Vespa originais.

Logo, é quase óbvio questionar onde esses personagens estavam esse tempo todo – e a resposta, ainda de acordo com a fonte, é de que Reed, Sue e o restante do time estariam presos na Zona Negativa durante décadas. Quando conseguem escapar, se veem nos dias atuais sem ter envelhecido um dia sequer.

O site CBN também especula que a introdução do Quarteto seria acompanhada de Aniquilador – o principal antagonista da Zona Negativa – como o super-vilão a ser enfrentado. Inclusive, Mark Hamill poderá dar vida a esse personagem em Guardiões da Galáxia Vol. 3.

Acredita-se que o longa-metragem chegará na Fase 5 da Marvel, indicando estreia entre 2022 e 2013.

‘Klaus’ e ‘Perdi Meu Corpo’ são os grandes vencedores do Annie Awards 2020!

E os vencedores do Annie Awards, o Oscar da animação, foram anunciados no último dia 25 de janeiro – fomentando as expectativas para as categorias em questão nos próximos circuitos de premiação.

A aclamada animação natalina Klaus foi a grande vencedora da noite, levando para casa nada menos que 7 estatuetas – incluindo Melhor FilmeMelhor Diretor.O filme francês Perdi Meu Corpo ganhou o prêmio de Melhor Filme de Animação Independente.

Dessa forma, a Netflix foi a grande vencedora da noite com 19 prêmios, enquanto a Disney foi condecorada com apenas 5.

Confira a lista completa de vencedores abaixo:

Melhor Filme de Animação
Klaus

Melhor Filme de Animação Independente
Perdi Meu Corpo

Melhor Diretor 
Sergio PablosKlaus

Melhor Argumento
Perdi Meu Corpo

Melhor Interpretação Vocal
Josh GadFrozen 2

Melhores Efeitos Animados
Frozen 2

Melhor Animação de Personagem
Klaus

Melhor Música
Perdi Meu Corpo

Melhor Design de Personagem
Klaus

Melhor Design de Produção
Klaus

Melhor Storyboard
Klaus

Melhor Dublagem em Filme Animado
Josh GadFrozen 2

Melhor Curta-Metragem de Animação
Uncle Thomas: Accounting for the Days

Melhor Filme Estudantil
The Fox & The Pigeon

‘Hamilton’: Especial do Disney+ conquista 100% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O musical Hamilton chega em breve à plataforma do Disney+ e, assim como nos palcos da Broadway, conquistou o coração da crítica.

No Rotten Tomatoes, o especial abriu com 100% de aprovação da crítica, com nota 9.31/10 baseada em 42 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, “olhe em volta, olhe em volta e veja o quão lindo Hamilton brilha para além da Broadway – e como incrivelmente Thomas Kail captura a energia narcótica do show teatral”.

Confira as críticas:

“É difícil acreditar que Hamilton já foi melhor performada que aqui” – Times (UK).

“O otimismo dessa visão, filtrada através de uma sensibilidade tão generosa quanto a de [Lin-Manuel] Miranda, é inspirador” – New York Times.

“O filme captura as qualidades que fazem de Hamilton algo especial, enquanto acrescentam sabores incríveis por conta própria” – Aisle Seat.

“O musical brilhante de Lin-Manuel Miranda, com sua apresentação íntima e arrepiante, continua nos presenteando” – The Movie Minute.

Hamilton é o tipo de conteúdo que a Disney precisa fazer: educacional, divertido e provocante” – Flickering Myth.

O especial, que originalmente seria lançado nos cinemas no dia 15 de outubro de 2021, reúne as filmagens de três apresentações ao vivo do espetáculo, feitas nos palcos do Richard Rogers Theatre e não é uma adaptação cinematográfica tradicional, aos moldes do vencedor do OscarOs Miseráveis‘ ou até mesmo do recente famigerado ‘Cats‘.

Hamilton estreou nos teatros off-Broadway em 2015, migrando para Nova York pouco depois dos ingressos esgotarem.

Lin-Manuel Miranda, Leslie Odom Jr., Daveed Diggs, Renee Elise Goldsberry, Christopher Jackson, Jonathan Groff, Phillipa Soo, Jasmine Cephas, Okieriete Onadowan e Anthony Ramos estrelam.

Baseado na biografia de 2004 assinada por Ron Chernow, o musical gira em torno do primeiro secretário do tesouro norte-americano, Alexander Hamilton.

Hamilton levou para casa 11 estatuetas do Tony Awards, bem como o Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical.

Outros créditos no cinema de Lin-Manuel Miranda incluem Moana, animação na qual ficou responsável pela trilha sonora, e O Retorno de Mary Poppins, em que interpretou o acendedor de lampiões Jack.

‘The Northman’: Nicole Kidman diz que está ATERRORIZADA com o novo filme de Robert Eggers

Em entrevista ao Collider, a vencedora do Oscar e do Emmy Nicole Kidman comentou um pouco sobre o épico viking The Northman, dirigido por Robert Eggers, dizendo que está aterrorizada com o longa-metragem.

“Estou bastante aterrorizada agora. Eu soo calma, mas você deveria ver o que está acontecendo [no set]”.

Kidman também revelou que irá usar o medo a benefício próprio, visto que comentou que suas melhores atuações vêm de seu mergulho incondicional ao papel, sem pensar muito para encarná-lo.

“Eu adoraria dizer que sei o que estou fazendo, mas, em grande parte do tempo, faço decisões espontâneas e ousadas com pouca cautela. Há um grande abandonamento e apenas dizer: ‘OK, vamos lá'”.

O elenco conta também com Anya Taylor-JoyAlexander SkarsgårdKate Dickie, BjorkWillem Dafoe.

A história é descrita como uma saga viking ambientada na Islândia por volta do século X, que envolverá uma jornada por vingança.

Eggers também fica a encargo do roteiro ao lado do poeta e novelista Sjón.

Em entrevista ao Screen Daily, o diretor de fotografia Jarin Blaschke deu detalhes sobre o terror:

“Esse filme será maior que os anteriores. Posso dizer que será uma trama de vingança Viking e nós iremos filmar na Europa. Será sombrio e violento.”

Ele continua, “Acho que o Eggers sente que precisa fazer uma trilogia. ‘A Bruxa’ e ‘O Farol’ exploram nosso ângulo sobre contos da Nova Inglaterra. Esses três filmes definitivamente se relacionam nesse nível.”

The Northman‘ estreia em 2021.

‘Adão Negro’: Dwayne Johnson anuncia novidades sobre o aguardado filme; Confira!

Em seu Instagram oficial, o astro Dwayne Johnson publicou um novo vídeo de Adão Negro, anunciando que hoje, 28 de março, ele irá divulgar informações inéditas sobre a adaptação.

O que você acha que pode ser?

Confira:

Johnson vive o personagem titular. O elenco também é formado por Aldis Hodge (Gavião Negro), Quintessa Swindell (Ciclone), Noah Centineo (Esmaga-Átomo), Pierce Brosnan (Doutor Destino).

Marwen Kenzari e Sarah Shahi também foram escalados, mas detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Apesar de informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘A Lenda de Candyman’: Terror ganha novo cartaz assustador; Confira!

Universal Pictures divulgou um novo cartaz oficial do reboot de A Lenda de Candyman, revelando cenas inéditas da produção.

Confira:

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de agosto.

Nia DaCosta entra como diretora.

O filme acompanha Anthony, um artista socialmente pronunciado em Chicago que pesquisa a lenda urbana de Candyman. Depois de investigar o último paradeiro conhecido do assassino, assassinatos estranhos começam a ocorrer em torno de Anthony. O protagonista desempenhará um papel semelhante ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.

Yahya Abdul-Mateen II será o vilão do novo filme, e o elenco ainda conta com Nathan Stewart-Jarrett, Colman Domingo e Teyonah Parris.

Além de produzir, o vencedor do Oscar Jordan Peele (Corra!’) co-escreveu o roteiro ao lado de Win Rosenfeld.

‘Encanto’ leva para casa o prêmio de Melhor Animação no Globo de Ouro 2022

Encanto se tornou uma das maiores produções da Walt Disney Studios – e os frutos de seu sucesso comercial e crítico já estão sendo colhidos.

O longa-metragem conquistou o prêmio de Melhor Animação no Globo de Ouro 2022 e já se tornou um dos favoritos a levar para casa o Oscar na mesma categoria.

Lembrando que a animação já está disponível no serviço de streaming do Disney+!

Jared Bush e Byron Howard (‘Zootopia’) são responsáveis pela direção.

Crítica | ‘Encanto’ é a melhor animação da Disney desde ‘Moana – Um Mar de Aventuras’

A magia de Encanto abençoou todas as crianças da família com um dom único, desde superforça até o poder de cura – todas as crianças, exceto uma: Mirabel (Stephanie Beatriz). Mas quando ela descobre que a magia em torno da cidade está em perigo, Mirabel decide que ela, a única Madrigal comum, pode ser a última esperança de sua família excepcional.

O longa também traz canções originais de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’).

‘Ms. Marvel’: Série do Disney+ ganha novos cartazes individuais BELÍSSIMOS; Confira!

‘Ms. Marvel é a mais nova série oficial do Disney+ e da Marvel Studios e, para promovê-la, foram divulgados novos cartazes individuais belíssimos.

Lembrando que a série tem estreia marcada para 08 de junho.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

‘Ms. Marvel é uma nova e original série que introduz Kamala Khan, uma jovem adolescente muçulmana-americana da cidade de Nova Jersey. Ávida gamer e uma voraz leitora de fan-fictions, Kamala é uma megafã de super-heróis com uma imaginação gigantesca – principalmente quando se trata da Capitã Marvel. Entretanto, Kamala sente como se não pertencesse à própria escola e, às vezes, dentro de casa – isso é, até conseguir superpoderes como os heróis que sempre admirou. A vida fica melhor com superpoderes, certo?”

Iman Vellani dará vida à protagonista titular, alter-ego de Kamala Khan, uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.

Laurel Marsen será Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos originais e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.

Aramis KnightsSaagar ShaikhRish ShahMatt LinzZenobia Shroff, Anjali BhimaniMohan Kapur também fazem parte do elenco.

Na trama, Kamala é afetada pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como seu ídolo e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.

A direção fica por conta da dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, responsáveis pela popular sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘. Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon também ingressam no projeto na direção de capítulos adicionais.

Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.

Bisha K. Ali entra como showrunner.

Lily James se junta a Zac Efron em ‘The Iron Claw’, novo drama da A24

Segundo o DeadlineLily James foi escalada para o drama ‘The Iron Claw’, novo projeto do diretor Sean Durkin em parceria com a A24.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.

James se junta a Zac Efron, que será o protagonista. Harris DickinsonHolt McCallanyJeremy Allen WhiteMaura Tierney completam o elenco.

O longa, que é baseado na história real dos Von Erich, vai acompanhar a ascensão e a queda da família que fizeram nome nos Estados Unidos ao participarem ativamente da luta livre profissional desde os anos 1960.

Durkin, conhecido por seu trabalho em obras como Martha Marcy May Marlene‘O Refúgio’, fica responsável também pelo roteiro.

Tessa RossJuliette Howell e Angus Lamont entram como produtores.

The Iron Claw‘ ainda não tem data de estreia oficial, mas deve ser lançado em 2023.

‘Kindred’: Série sci-fi baseada no clássico romance de Octavia E. Butler já está disponível no Star+

Kindred: Segredos e Raízes’, adaptação do romance sci-fi da lendária romancista Octavia E. Butler, já está disponível no Star+.

A temporada única foi lançada na plataforma de streaming no último dia 29 de março. Infelizmente, a série foi cancelada depois do ciclo de estreia, em virtude da fraca recepção crítica.

Relembre o trailer:

Mallori Johnson faz sua estreia na televisão como a protagonista Dana, uma jovem mulher negra aspirante à escritora que tenta recomeçar ao se mudar para Los Angeles. Lidando com crises de epilepsia, Dana é assombrada por seu passado – de uma forma bastante real e visceral: ela é violentamente arrastada para o passado, oscilando entre o presente e o passado escravista do século XIX, onde se encontra com seus ancestrais.

Micah StockRyan KwantenGayle RankinAustin SmithAntoinette Crowe-LegacyDavid Alexander Kaplan completam o elenco.

Janicza Bravo, conhecida por seu aclamado trabalho em Zola, entra como produtora executiva e diretora.

Branden Jacobs-Jenkins (‘Watchmen’) assina o roteiro. Courtney Lee-MitchellDarren AronofskyJoe WeisbergJoel Fields também entram como produtores executivos.

‘The Crown’: 6ª e ÚLTIMA temporada da série mostrará o casamento entre o Príncipe Charles e Camilla Parker Bowles

Netflix divulgou a primeira imagem promocional da 6ª e última temporada do aclamado drama de época The Crown.

A foto confirma um dos temas a serem explorados no ciclo de encerramento: o casamento entre o Príncipe Charles e a Duquesa Camilla Parker Bowles, amante do monarca enquanto ele estava em matrimônio com a saudosa Princesa Diana.

Confira:

Segundo o jornal The Sun, diversas cenas especiais foram rodadas para a temporada final.

As cenas em questão contam com o retorno de Claire Foy, que interpretou a jovem monarca nas duas primeiras temporadas, e de Olivia Colman, que encarnou a rainha na terceira e na quarta iterações. Elas irão aparecer em cena com Imelda Staunton, intérprete atual da personagem, em um tributo à Elizabeth (que faleceu em setembro do ano passado).

E isso não é tudo: as informações também indicam que uma versão adolescente da monarca irá aparecer no auge da II Guerra Mundial. Viola Prettejohn foi escalada para interpretá-la.

Lembrando que o ciclo de encerramento chegará à Netflix no outono norte-americano, isto é, entre os meses de setembro e novembro de 2023.

Anteriormente, foram divulgadas as primeiras imagens oficiais de Ed McVey como Príncipe William e Meg Bellamy como Kate Middleton.

Na nova temporada, McVey assumirá o papel nos episódios posteriores, marcando sua estreia nas telas após trabalhar no palco.

Por sua vez, Bellamy é uma novata na atuação, tendo feito o teste para o papel depois de ver uma chamada de elenco nas redes sociais.

Confira as imagens:

Lembrando que todas as outras temporadas estão disponíveis na plataforma.

A mais recente temporada trouxe Imelda Staunton (‘Harry Potter e a Ordem da Fênix’) substituindo Olivia Colman como a Rainha Elizabeth II. Elizabeth Debicki (‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’) entra no lugar de Emma Corrin como Princesa Diana.

Dominic West (‘The Wire’) substitui Josh O’Connor como Príncipe Charles, Jonathan Pryce (‘Game of Thrones’) substitui Tobias Menzies como Príncipe Philip, Lesley Manville (‘Phantom Thread’) seguirá Helena Bonham Carter como a Princesa Margaret e Olivia Williams (‘O Pai’) substituirá Emerald Fennell como Camilla Parker.

Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

SAG Awards 2024 | Cillian Murphy conquista o prêmio de Melhor Ator por ‘Oppenheimer’

O aclamado sucesso de Christopher Nolan, Oppenheimer, fez bonito durante o anúncio de vencedores do SAG Awards 2024.

Cillian Murphy conquistou um dos principais prêmios da noite, o de Melhor Ator – repetindo o feito do Globo de Ouro e do BAFTA. Robert Downey Jrtambém levou a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante.

Oppenheimer apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.

Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.

Relembre o trailer:

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3ª temporada de ‘Industry’ ganha cenas INÉDITAS; Confira!

Max divulgou um vídeo compilando seus próximos lançamentos – e aproveitou para divulgar cenas inéditas da 3ª temporada da aclamada série ‘Industry‘.

Confira, a partir de 00:20, e siga o CinePOP no Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=7_fSOMJxgVk

O próximo ciclo, que introduzirá Kit Harrington (‘Game of Thrones’) como o CEO Henry Muck, da empresa sustentável Lumi, estreará oficialmente no dia 11 de agosto.

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Max!

A premiada dupla Mickey DownKonrad Kay, ambos vencedores do BAFTA, é responsável pelo roteiro.

A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.

BAFTA 2025 | ‘Ainda Estou Aqui’ conquista indicação na categoria de Melhor Filme em Língua Não-Inglesa

Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, continua a aparecer na temporada de premiações – e conquistou uma indicação ao BAFTA 2025.

Apesar de Fernanda Torres não ter sido nomeada à categoria de Melhor Atriz, o longa foi relembrado na categoria de Melhor Filme em Língua Não-Inglesa.

Os vencedores serão anunciados no dia 16 de fevereiro.

Lembrando que o filme subiu para 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 33 avaliações.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

Ainda Estou Aqui‘  já foi assistido por mais de 1,9 milhões de espectadores no Brasil – ultrapassando o público do clássico ‘Central do Brasil‘ (1.6M) e se tornando o filme mais popular do diretor em nosso país.

A produção ainda deve superar os números de ‘Minha Irmã e Eu‘ (2.3M).

Ainda Estou Aqui‘ se beneficiou da vitória de Fernanda Torres como Melhor Atriz no Globo de Ouro e DOBROU o número de salas nos cinemas do Brasil.

A Sony Pictures do Brasil revelou o número exato ao CinePOP:

• 350 cinemas (de 145)
• 400 salas (de 187)

Relatos informam que várias sessões do filme chegaram a lotar essa semana, e ele registrou a maior MÉDIA de público por sessão no fim de semana.

‘Ainda Estou Aqui’ é o segundo filme mais bem avaliado no Letterboxd; Confira o top 10!

Você já assistiu? Conta pra gente nos comentários no post abaixo:

Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou mais R$ 1,27 milhão e já soma R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.

Assista ao trailer:

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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As Melhores Animações de 2025 (Até Agora)

Se há um gênero que sempre carrega um apreço considerável por parte do público, este gênero é a animação – e parece que 2025 vem nos entregando animações muito boas e que conquistaram tanto a crítica quanto os espectadores.

Apenas neste ano, o circuito nacional foi agraciado com duas produções indicadas ao Oscar, Memórias de um CaracolFlow (esta última merecidamente vencedora da estatueta de Melhor Animação), além do recente Predador: Assassino de Assassinos e a 8ª temporada da aclamada animação adulta Rick e Morty.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as melhores animações do ano até agora, tanto filmes quanto séries (e incluindo obras que, como mencionado, estrearam no circuito nacional em 2025).

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

5. RICK E MORTY – 8ª TEMPORADA

Trazendo Ian Cardoni e Harry Belden de volta como os personagens titulares, respectivamente, a 8ª temporada de Rick e Morty aprende com os erros do ciclo anterior e resgata toda a glória das iterações predecessoras à medida que revela ter espaço de sobra para incursões originais e muito interessantes.

Um dos principais aspectos da nova leva de episódios é a forma como reafirma sua constante possibilidade de expansão criativa. Ciclo após ciclo, as análises filosóficas sobre os constantes adventos da tecnologia tornam-se mais ácidas, satíricas e pungentes, aliadas ao melhor que a ficção científica pode oferecer e contando com sequências sangrentas que reiteram o teor para maiores de dezoito anos da obra. E, talvez como nunca, a metalinguagem e a autoconsciência da série se elevam a níveis estratosféricos, permitindo um encontro entre passado e presente vibrante e envolvente.

4. DEVIL MAY CRY – 1ª TEMPORADA

Netflix acertou em cheio ao lançar a ambiciosa adaptação Devil May Cry – e, contrariando as expectativas dos assinantes, a primeira temporada da série animada não apenas honrou o aclamado videogame original da Capcom, como reacendeu nosso interesse por histórias mitológicas de maneira visceral e bastante sangrenta.

Criada por Adi Shankar, a série acompanha o caçador de demônios de aluguel Dante enquanto ele tenta frustrar uma invasão demoníaca na Terra liderada pelo poderoso demônio conhecido como Coelho Branco, ao mesmo tempo em que entra em conflito com a habilidosa soldada Mary. E, para aqueles que se apaixonaram pela animação, vale lembrar que a plataforma de streaming já anunciou uma aguardada 2ª temporada.

3. PREDADOR: ASSASSINO DE ASSASSINOS

Se Dan Trachtenberg já havia nos encantado em 2022 com o lançamento de ‘Predador: A Caçada’, 2025 reiterou o motivo pelo qual é um dos realizadores mais certeiros a participar da franquia ‘Predador’. Na animação Predador: Assassino de Assassinos, o diretor promove um encontro multigeracional que transmuta-se em um aplaudível espetáculo épico e visual, nos envolvendo ao longo de breves uma hora e 25 minutos que passam em um piscar de olhos.

O longa-metragem é uma grata surpresa do cineasta e insurge como um dos melhores capítulos da saga de ação sci-fi – expandindo-se em três histórias antológicas que convergem para um mesmo ponto (ramificando-se para a Escandinávia viking, o Japão Imperial e a II Guerra Mundial) e que refletem o contínuo legado deixado pela franquia. E, eventualmente, o resultado é muito mais aprazível do que imaginávamos e nos envolve do começo ao fim, nos fazendo ansiar por mais.

2. MEMÓRIAS DE UM CARACOL

Dirigido por Adam Elliot, Memórias de um Caracolposa como uma pessimista análise da vida, acompanhando a jovem Grace Pudel (Sarah Snook), uma mulher que relembra a árdua jornada que passou quando criança, adolescente e até mesmo adulta – e que a levou a um vórtice de vazio e solidão permeado por compulsões inexplicáveis e uma culpa que a consome dia a dia. Afastada do irmão gêmeo, Gilbert (Kodi Smit-McPhee), ela vê se mundo se despedaçar, encontrando conforto e consolo através de uma paixão visceral por caracóis – como se qualquer coisa relacionada a esses animaizinhos conseguisse desassociá-la de uma realidade dura e sem qualquer prospecto palpável.

Elliot desenvolve um enredo tragicômico que mergulha de cabeça em questões existencialistas, apoiando-se em incursões niilistas e quase aniquiladoras sobre a derradeira verdade do ser humano: a inevitabilidade da solidão e da decepção. Bom, ao menos é o que nos é transposto por quase uma hora e vinte, até nos verter em lágrimas com uma feliz reviravolta que apenas serve como cereja de um complexo e intrincado bolo – e que apreciamos e saboreamos em todos os seus níveis.

1. FLOW

Uma das melhores produções de 2025 é, sem sombra de dúvida, a impecável Flow. Vencedor do Oscar de Melhor Animação e conquistando uma histórica e surpreendente indicação a Melhor Filme Internacional para a Letônia, o longa-metragem dirigido e assinado por Gints Zilbalodis acompanha um adorável gato que se vê lutando pela própria sobrevivência após uma enchente devastadora privá-lo da vida que outrora conhecida. E, nessa jornada, ele cruza caminho com aliados importantes e percebe que não precisa ficar sozinho em sua autoindependência.

Ambientada em uma espécie de futuro pós-apocalíptico que obliterou a raça humana do planeta, deixando apenas reminiscências da civilização moderna, a produção aposta em temas como a efemeridade do tempo e a realização de que a única constante é a própria mudança, apostando fichas em uma jornada do herói reformulada cujo resultado é a sétima arte em seu estado mais puro e catártico.

Katy Perry anuncia single INÉDITO para amanhã; Saiba mais!

Boas notícias para os fãs de Katy Perry!

popstar indicada ao Grammy revelou que está pronta para lançar seu próximo single oficial: intitulado “bandaids”, a faixa será disponibilizada em todas as plataformas amanhã, 6 de novembro.

Confira o anúncio:

Lembrando que o single deve fazer parte de sua próxima era, que é precedida pelo álbum 143. O compilado conta com os singles “Woman’s World”“Lifetimes”“I’m His, He’s Mine” (este último funcionando como colaboração com Doechii) e é acompanhado de uma versão deluxe1432, que conta com outras quatro faixas“I Woke Up”“Has a Heart”“No Tears for New Year’s”“OK”.

Perry é considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards.

Sony exibe cenas INÉDITAS de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ na #CinemaCon 2026; Confira a descrição!

A divulgação de Homem-Aranha: Um Novo Dia’, longa que inaugura o aguardado novo ciclo do herói no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), ganhou força total nesta semana com a CinemaCon 2026.

CinePOP está in loco em um dos maiores eventos cinematográficos do ano e, durante o painel do filme, a Sony Pictures divulgou os cinco primeiros minutos da vindoura sequência.

Confira a descrição, junto aos mais recentes cartazes:

Lembrando que embora a trama prometa ser emocionalmente densa, o astro revelou em entrevista à revista GQ que o filme recebeu ajustes para resgatar a leveza característica do personagem.

Segundo Holland, o processo de regravações e revisões de roteiro serviu para “polir” o que já estava sólido, trazendo mais camadas de comédia e aprofundando as motivações do vilão desta edição.

“Posso afirmar que as coisas que estamos fazendo, não precisamos”, explicou o ator. “[‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’] funciona e brilha como é. Estamos apenas adicionando algumas camadas no bolo, em certas áreas. Estamos encontrando formas de acrescentar um pouco mais de humor. Estamos esquadrinhando o arco do vilão de uma maneira nova e algumas coisas bem divertidas”.

Sob a direção de Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), o novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em Sem Volta Para Casa.

A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 30 de julho de 2026.

‘Viúva Negra’: Scarlett Johansson ruiva e com os cabelos longos em fotos do set

As gravações do filme solo da ‘Viúva Negra’ já começaram e a produção dirigida por Cate Shortland segue a todo vapor. Como não é possível manter nada em segredo por muito tempo, fotos e vídeos dos bastidores vazaram online. Confira abaixo:

As fotos e vídeos vazados são da cidade de Ørsta, na Noruega. No entanto, a fotografia principal deve ser rodada nos estúdios Pinewood, no Reino Unido, em meados de junho.

Segundo recentes informações, o longa-metragem focado em Natasha Romanoff será ambientado entre os eventos de Capitão América: Guerra CivilVingadores: Guerra Infinita.

Johansson ganhará alegadamente US$ 20 milhões para estrelar o filme solo. Vale lembrar que a atriz também é uma das produtoras do projeto.

O longa será dirigido por Cate Shortland (‘A Síndrome de Berlin‘), e contará a história de origem da heroína.

A história deve ser explorada em uma escala internacional e acompanhará Natasha Romanoff, a espiã e assassina treinada pelo KGB, que decide abandonar a Russia e se tornar uma agente da SHIELD e dos Vingadores.

David Harbour, Rachel Weisz, Florence PughO.T. Fagbenle também fazem parte ao elenco.

Viúva Negra ainda não possui data de estreia definida.

Astros de ‘Manual de Sobrevivência Escolar do Ned’ se reúnem após 13 anos desde o fim da série; Confira!

Já se passaram treze anos desde que foi lançado o último episódio de ‘Manual de Sobrevivência Escolar do Ned’, uma das séries adolescentes mais queridas da Nickelodeon.

Para matar a saudade dos fãs, Lindsey Shaw, intérprete de Jennifer ‘Moze’ Mosely, publicou uma foto no Instagram ao lado de Devon Werkheiser e Daniel Curtis Lee, seus colegas de elenco.

O mais interessante é que a atriz sugere na legenda que eles estão trabalhando juntos em um novo projeto.

Confira:

“Sobre a noite passada… Meu coração está tão feliz depois de rever minha família do ‘Manual de Sobrevivência Escolar do Ned’! Estou muito animado com a possibilidade de trabalhar com vocês de novo. Lembram-se quando era mais alta que vocês? Sinto que o brilho nos nossos olhos ainda é o mesma… E isso é muito especial para mim. Amo todos vocês!”

Curtis Lee também publicou um vídeo em seu perfil, dizendo:

“Reunião com a minha família do ‘Manual de Sobrevivência Escolar do Ned‘! Cookie está na área com Ned e Moze! É muito amor envolvido.”

Em 2008, a emissora propôs uma série derivada com o retorno do elenco, mas a ideia acabou sendo engavetada por conta da agenda dos astros.

No entanto, mesmo que tenha se passado mais de uma década, é provável que os fãs queiram assistir um possível ‘Manual de Sobrevivência no Mercado de Trabalho‘.

O que você acha da ideia?

Relembre a abertura da série original:

Stephen Amell ficou IRRITADO com a troca do ‘Arrowverse’ para ‘CWverse’

Após o fim de ‘Arrow‘ em sua 8ª temporada, o canal CW decidiu renomear seu universo compartilhado de ‘Arrowverse‘ para ‘CWverse‘, o que pegou os fãs de surpresa.

No entanto, não foram apenas os fãs que se surpreenderam com a mudança.

Durante uma entrevista com Michael Rosembaum (‘Smallville‘) para o podcast Inside of You, Stephen Amell admitiu que ficou irritado com a troca.

“Quer dizer que agora eles estão chamando esse universo de ‘CWverse‘? Eu fiquei chateado por causa disso. Sinceramente, acho que foi coisa do departamento de marketing tentando impulsionar a coisa toda.”, disse o astro.

Resumindo seus pensamentos sobre a mudança de, Amell afirmou:

“Sabe de uma coisa? Eu não me importo se eles enterrarem o nome ‘Arrowverse‘, mas não precisam inventar um novo nome só para atrair a audiência. Eu detestei.”

O nova nomenclatura foi apresentada pela primeira vez no início de setembro, quando a emissora divulgou um vídeo recapitutando como tudo começou.

Assista:

Lembrando que Amell irá retornar às telinhas em ‘Heels‘, sua nova série sobre o mundo das lutas livres.

Confira uma imagem dos bastidores:

“Tão bom estar de volta trabalhando em ‘Heels. Nós temos uma grande liderança e uma equipe de apoio sólida pra caramba. E mais, shorts curtos”. 

Alexander Ludwig (‘Vikings’) também estrela e vai interpretar um lutador chamado Ace Spades, irmão do personagem de Amell.

A trama vai explorar o mundo do wrestling independente, em uma temporada composta por oito episódios.

No entanto, ainda não há previsão de estreia.

Produzida pela Lionsgate e pela Paramount TV, ‘Heels‘ também conta com Alison Luff, Chris Bauer, Kelli Berglund, Allen Maldonado, e James Harrison.

Confira a sinopse:

“Escrita por Michael Waldron (‘Loki’), a série terá Mike O’Malley como showrunner e vai acompanhar um grupo de homens e mulheres que perseguem seus sonhos no mundo do wrestling. Em uma pequena comunidade da Geórgia, dois irmãos disputam uma chance para continuar com o legado de seu falecido pai. No ringue, há um mocinho e um vilão, personagens difíceis de interpretar e também de serem deixados para trás.”

Amell é um fã de wrestling declarado e já participou de vários eventos da modalidade, o que o levou a conhecer o wrestler Cody Rhodes, que interpretou o vilão Derek Sampson, em ‘Arrow‘.

‘The Flash’: Vídeo confirma que novo traje do herói será feito em CGI; Assista!

Nas últimas semanas, foram divulgadas diversas imagens dos bastidores de ‘The Flash‘, incluindo os primeiros vislumbres da Supergirl (Sasha Calle), o retorno de Michael Keaton como Bruce Wayne e um dublê de Ben Affleck usando uma nova batmobile.

Desta vez, uma página do Twitter divulgou vídeos dos bastidores, mostrando Ezra Miller usando um traje de captura de movimentos para compor o visual do novo uniforme do Velocista Escarlate.

O astro também aparece vestindo a máscara e as botas vermelhas do herói.

Confira:

Ezra Miller apareceu nos bastidores vestindo um traje para compor o novo uniforme do Flash, e parece que será uma mistura de efeitos visuais e práticos.”

“Mais cens de Ezra Miller no traje de ‘The Flash‘, que está sendo filmado em Waltham Cross.”

Lembrando que as gravações começaram nos estúdios Warner Bros. em abril. Em maio, as cenas foram rodadas em Stamford, Lincolnshire, utilizando a Casa Burghley como a Mansão Wayne.

Previsto para 03 de junho de 2022, ‘The Flash’é dirigido por Andy Muschietti (‘it – A Coisa’) e produzido por sua irmã, Barbara.  

A trama vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

‘Loki’: Diretora revela por que a bissexualidade do personagem é tão importante!

No terceiro episódio de Loki‘, intitulado ‘Lamentis‘, o deus da trapaça vivido por Tom Hiddleston compartilha um momento de confissões com sua variante, Sylvie (Sophia Di Martino).

Durante a conversa, eles se abrem sobre suas vidas amorosas e revelam que são bissexuais ao dizerem que estão à procura de um príncipe ou princesa para viver ao lado deles.

Em seu perfil do Twitter, a diretora Kate Herron, que também é bissexual, revelou o quão importante era para ela garantir que ‘Loki‘ fosse retratado como bi na atração.

“A partir do momento em que me juntei à produção de ‘Loki‘, foi muito importante para mim, e meu objetivo, reconhecer que Loki era bissexual. É uma parte de quem ele é e quem eu sou também. Eu sei que este é um pequeno passo, mas estou feliz e com o coração satisfeito por dizer que sua bissexualidade é canônica no MCU.”

Ainda nos dias de hoje, personagens bissexuais na ficção são bastante raros, e a maioria dos que existem são mulheres, como Harley Quinn e Hera Venenosa, da DC, e a Valquíria  da Marvel.

Na cultura pop, os personagens bi masculinos mais famosos são Oberyn Martell (‘Game of Thrones‘), Capitão Jack Harkness (‘Doctor Who‘) e John Constantine, também da DC.

Mesmo assim, ainda são poucos… Por isso a revelação de Loki é tão importante para a representatividade deste grupo!

No entanto, essa importância só é válida se não for apenas um diálogo que pode ser esquecido, mas algo que pode ser desenvolvido no futuro do personagem.

Dessa forma, Loki poderia desempenhar um papel fundamental no aumento de personagens bissexuais na TV e no cinema.

Como ele é um personagem extremamente significativo, a equipe criativa da Marvel deveria aproveitar sua imagem para abordar o assunto, já que as mulheres são muito mais propensas a se assumirem e se identificarem como bissexuais do que os homens.

Além disso, há mais representações de mulheres bissexuais na mídia por conta da objetificação sexual.

Por outro lado, a ausência de homens bissexuais na mídia apenas força os jovens bi a enxergarem suas identidades como algo vergonhoso.

Se a revelação sobre Loki ajuda um menino ou homem bissexual a se sentir confortável em reconhecer sua orientação sexual, então é algo válido… Mas se for apenas uma referência descartável para marcar pontos, isso não significa nada.

E aí, qual é a sua opinião?

Lembrando que Loki foi a única série do MCU a ser renovada para a 2ª temporada.

Justin Benson e Aaron Moorhead foram contratados como diretores do próximo ciclo da atração estrelada por Tom Hiddleston e Sophia Di Martino.

Conhecidos por seu trabalho no reboot de ‘Além da Imaginação‘, a dupla também dirigiu alguns episódios de ‘Cavaleiro da Lua‘, vindoura série da Marvel em parceria com a Disney+.

Também foi dito que Michael Waldron, roteirista da temporada original, não retorna à função, mas vai atuar como produtor ao lado de Hiddleston.

Desta vez, os roteiros de todos os seis episódios ficarão a cargo de Eric Martin, que escreveu dois episódios da série: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event’.

As gravações dos novos episódios vão começar no próximo verão estadunidense, que acontece entre junho e agosto.

De acordo com o Backstage, as filmagens serão realizadas no Pinewood Studios, localizado no Reino Unido, e próximo capítulos podem estrear nos primeiros meses de 2023.

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.