‘Obsessão’: Curry Barker revela que suas inspirações para o terror foram ‘Hereditário’, ‘Pearl’ e a Mia Goth [EXCLUSIVO]

Three people in a dark studio: two men on the left, one wearing a leather jacket and the other with orange-tinted glasses, and a large, smiling woman’s close-up on the right.

O aguardado terror ‘Obsessão‘ (Obsession) já está em exibição nos cinemas e o CinePOP conversou com o diretor Curry Barker – a nova aposta para o gênero.

O diretor, que vai comandar o novo ‘O Massacre da Serra Elétrica’, revelou quais foram as suas inspirações para o terror.

“‘O Homem Invisível’, ‘Hereditário’ e ‘Midsommar: O Mal Não Espera a Noite’ são inspirações para mim. Se eu for cavar mais fundo, acho que quando eu era criança, ‘Invocação do Mal 2’ foi bem assustador. Agora estou só tentando lembrar de filmes mais recentes. Bem, Pearl também teve certa influência porque fala sobre obsessão em se tornar uma estrela. Então aquilo meio que virou a minha referência. E a Mia Goth… ela é fantástica. Eu adoro ela.”, afirmou Curry.

Confira a entrevista, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

‘Obsessão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de maio.

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‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

10 filmes com clichês que DIVERTEM mais que muita produção “cult”

Group of smiling adults posing together inside a large ornate gold frame with a festive holiday backdrop and Christmas tree in the background, like a portrait.

A simplicidade em entregar uma história sem muita profundidade e, mesmo assim, conseguir divertir é uma junção que muitas vezes encontramos quando damos o play em alguns filmes nas plataformas de streaming. Longe de serem perfeitos e recheadas de clichês, algumas obras conseguem, de forma despretensiosa, envolver o espectador de alguma forma. Estes 10 filmes abaixo são a prova disso:

Alguém Avisa? (Sony One)

O casal Abby (Kristen Stewart) e Harper (Mackenzie Davis) vivem felizes em um apartamento que dividem numa cidade norte-americana. Quando chega próximo ao natal, Harper chama Abby para passar a data com sua família. Perto de chegar ao local, Harper avisa a namorada que ainda não ‘saiu do armário’ pra sua família, o que acaba gerando uma série de situações conflituosas onde Abby precisará refletir muito sobre o relacionamento que vive.

Minha Família quer que eu Case (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Flertando com os clichês dos filmes românticos água com açúcar mas com algumas bonitas mensagens que chegam de maneira muito objetiva, o longa-metragem britânico Minha Família Quer que Eu Case pousa seu refletir nas tradições culturais e nas várias camadas do que seria amar.

Tango & Cash – Os Vingadores (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Na trama, conhecemos Tango (Sylvester Stallone) e Cash (Kurt Russell), dois brilhantes policiais e completamente diferentes em seus métodos profissionais – e bem longe de serem amigos. Ambos se tornam estrelas do departamento policial da cidade, ocupando quase sempre as capas dos jornais com grandes prisões e apreensões. Quando um grupo de poderosos do crime resolvem criar uma cilada para eles, a dupla precisará salvar a própria pele e provar inocência.

Pode Guardar um Segredo? (HBO MAX)

Emma (Alexandra Daddario) trabalha como assistente de marketing em uma empresa. Mas ela não é nada feliz no seu trabalho, e, pra completar, ainda vive um romance sem amor com Connor (David Ebert), um homem pra lá de chato. Sua trajetória sofre uma reviravolta quando, durante um voo, acaba ficando nervosa e conta todos os detalhes de sua vida para pessoa que está ao seu lado, Jack Harper (Tyler Hoechlin). Só que ela não sabia que essa pessoa, na verdade, é o dono da empresa onde ela trabalha.

Sem Filhos (Netflix)

Fidel (Alfonso Dosal) é um homem na casa dos trinta e poucos anos, divorciado, que tem uma chamativa loja de instrumentos musicais. Ele tem uma filha, Ari (Francesca Mercadante), por quem tem um imenso carinho. Certo dia, reaparece em sua vida uma conhecida de outros tempos, a fotógrafa Marina (Regina Blandón), por quem logo se apaixona. A questão é que Marina não gosta de crianças. Assim, Fidel precisará inventar uma história mirabolante para não perdê-la.

O Melhor está por Vir (Prime Video)

Arthur (Fabrice Luchini) é um professor e pesquisador que é taxado como chato pela maioria das pessoas que conhece, menos pelo melhor amigo, Cesar (Patrick Bruel). Quando Arthur fica sabendo que Cesar está com uma doença terminal, esconde a informação e resolve realizar todos os desejos do amigo.

Bom Caminho (Netflix)

Depois de um sucesso estrondoso nas bilheterias italianas – inclusive batendo blockbusters de peso -, a comédia Bom Caminho desembarcou no catálogo da Netflix. A obra, protagonizada pelo conhecido humorista Checco Zalone, de forma despretensiosa, nos leva para uma jornada leve e descontraída pelos conflitos familiares – neste caso, uma relação conturbada e distante entre pai e filha.

Crítica | ‘Bom Caminho’ – Sucesso de bilheteria na Itália chega à Netflix

Fight or Flight (Prme Video)

Lucas (Josh Hartnett) é um ex-agente da CIA que após uma situação em uma missão é praticamente retirado do sistema, conseguindo abrigo em Bangkok. Anos se passam e ele recebe um telefonema de Katherine (Katee Sackhoff), uma ex-namorada e atual chefona de uma rede poderosa – que está com um enorme problema. Tendo em vista a possibilidade de voltar para casa, Lucas resolve aceitar um trabalho perigoso que só se complica quando entra em um avião repleto de assassinos impiedosos.

A Volta por Cima (Netflix)

Na trama, conhecemos, Jonathan (Jérôme Niel) e Pierre (Ludovik Day), dois amigos de longa data, bem-sucedidos, que descobrem uma comemoração da turma que estudaram quando criança – e sofriam bastante bullying. Agora de bem com a vida, resolvem ir até esse encontro, mas acabam esquecendo que surpresas podem ocorrer quando se há um reencontro depois de muito tempo.

Invasão de Lua de Mel (Netflix)

O destino vem pregando peças no introspectivo – e por vezes chato – Lucas (Julien Frison), um homem que quando encontra o amor de sua vida é abandonado no altar. Sem saber o que fazer e com a viagem de lua de mel já comprada, resolve chamar sua mãe Lily (Michèle Laroque) para aproveitar alguns dias mais relaxados num verdadeiro paraíso, repleto de casais. Nesse período, irá descobrir mais sobre ela e também novas formas de enxergar o mundo que sempre se colocou à sua disposição.

Primeiras Impressões | ‘O Mandaloriano e Grogu’ mais parece um episódio filler do que um filme ‘Star Wars’

Boba Fett cradling Grogu in a fiery desert battle scene with starships overhead.

O universo ‘Star Wars’ é um dos mais populares e prestigiados da sétima arte e, desde que George Lucas deu início a essa space opera galáctica em 1977 com ‘Uma Nova Esperança’ (que eventualmente se tornaria o quarto capítulo cronológico da franquia), causou um impacto gigantesco no cenário do entretenimento e estende seu legado até os dias de hoje. Estendendo-se por quase cinco décadas e um panteão multimidiático que inclui séries de televisão, romances, quadrinhos e games, é inegável como a saga tem um lugar especial no coração dos cinéfilos.

É claro que, assim como qualquer franquia audiovisual, ‘Star Wars’ passou por altos e baixos, com produções mais recentes que foram aclamadas pela crítica e pelo público – como ‘Rogue One’ e ‘Andor’ – e outras que falharam em conquistá-los – como ‘Solo’ e ‘O Acólito’. Agora, somos convidados a retornar para esse expressivo e vibrante cosmos com o lançamento de ‘O Mandaloriano e Grogu’, que dá continuidade aos eventos da série ‘The Mandalorian’ e que chega aos cinemas nacionais no próximo dia 21 de maio.

Na trama, o tirânico Império caiu e os senhores da guerra imperiais permanecem espalhados pela galáxia. Enquanto a incipiente Nova República trabalha para proteger tudo pelo que a Rebelião lutou, os responsáveis recrutam o lendário caçador de recompensas Mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) e o seu jovem aprendiz Grogu para encontrá-los e, com isso, descobrir informações valiosas para que a possibilidade de ressurgência do Império seja desmantelada de uma vez por todas – levando os personagens em uma aventura perigosa e cheia de traições.

Dirigido por Jon Favreau, que criou a série original, o longa-metragem mais funciona como um episódio filler do que um projeto que justifica sua existência, apoiando-se bastante na já conhecida relação entre Din Djarin e Grogu para arquitetar uma narrativa sobre família. Porém, ao longo de quase duas horas e quinze minutos, Favreau e o corroteirista Dave Filoni destituem o filme da necessária essência política de ‘Star Wars’ e entrega aos fãs uma aventura prática e convencional que, de fato, não traz muitas novidades à saga.

Contando com nomes como Jeremy Allen White, Sigourney Weaver, Lateef Crowder e até mesmo Martin Scorsese no elenco, ‘O Mandaloriano e Grogu’ entrega um espetáculo visual que deve agradar aos fãs mais inveterados da franquia sci-fi e, apesar de contar com um sólido trabalho do elenco e alguns momentos hilários e tocantes, se esquece de prestar atenção no conteúdo e nos deixa ansiando por mais.

A crítica completa será publicada no dia 19 de maio, às 13h.

Confira nossas primeiras impressões em vídeo também:

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Crítica | Com Madonna e Peggy Gou, remix de “I Feel So Free” é uma junção de partes que não se completam

Two women dancing in a blue-lit club; left is wearing a turquoise dress with visible arm tattoos, right in white with raised arms.

Ao longo de sua carreira, Madonna nos entregou várias obras-primas musicais, desde o álbum que a transformou na superestrela pop como a conhecemos, ‘True Blue’, até os revolucionários ‘Like a Prayer’ e ‘Ray of Light’. Após enfrentar críticas pungentes com o lançamento de ‘American Life’, a icônica musicista mostrou que tinha forças o bastante para se reerguer (mais uma vez) com um cuidado processo criativo que culminou no atemporal ‘Confessions on a Dance Floor’.

Lançado em 2005, o álbum foi projetado para se assimilar a uma setlist de DJ, contando com vibrantes faixas recheadas de um preciosismo nostálgico de tirar o fôlego e que se tornou um dos grandes emblemas do pop não apenas da década em que estreou, mas das seguintes, servindo de base para que artistas como Britney Spears, Lady Gaga, Beyoncé e muitas outras realizassem algo similar, cada qual à sua maneira. Contando com singles como “Hung Up” e “Sorry”, o efervescente álbum ganhará uma aguardada sequência com ‘Confessions II’, agendado para o dia 3 de julho – e que apresenta uma Madonna pronta para voltar às pistas de dança, mas sob uma ótica mais madura e mais arriscada.

O primeiro vislumbre dessa nova era veio com a ótima faixa promocional “I Feel So Free”, que colocou a performer em contato novamente com o dance e o EDM em uma escapista iteração que aumenta as expectativas para o disco completo. E, depois de ter lançado o lead single oficial “Bring Me Love” ao lado de Sabrina Carpenter, Madonna escalou a ajuda da prestigiada DJ sul-coreana Peggy Gou, um dos principais nomes da música eletrônica atual, para um divertido e despojado remix que tem as melhores intenções – mas que, por alguma razão, não funciona como deveria.

Estabelecida em Berlim e nutrindo de um apreço significativo pela estética Eurodance, que ganhou popularidade no continente a partir dos anos 1990 e se tornou emblema da indústria fonográfica local, Peggy Gou sagrou sua estética com os singles “I Go” e “(It Goes Like) Nanana”, ambos de seu álbum de estreia ‘I Hear You’. E, pelo mesmo motivo que a tornou bastante popular em território europeu, as peculiaridades da produtora vão de encontro ao que Madonna, Stuart Price e ARCA fizeram na versão original – apostando em uma construção que, apesar de prestar homenagens às pulsões noventistas do house e do dance, soa bastante americanizada.

O resultado é um conflito de partes que por vezes se completam, por vezes soam muito dissonantes: o primeiro minuto do remix se inicia com as eletrizantes e frenéticas batidas de um nu-disco que logo dá espaço uma comunhão de sintetizadores; porém, assim que a rainha do pop entra com seus vocais, as coisas parecem sair do eixo – como se a faixa anteriormente pertencesse a Peggy Gou e fosse “usurpada” pela chegada de Madonna. Vez ou outra, nos acostumamos com a profusão de estilos que compõe a track, mas o discurso robótico e maquiado da performer volta a causar um certo incômodo, como se algo faltasse para que a ideia das artistas funcionasse como deveria.

Ouça:

‘A Noiva!’: Reboot de ‘A Noiva de Frankenstein’ ganha data de estreia na HBO Max; Confira o trailer!

Person with a pale, curly wig and orange clothing screaming with mouth open, black makeup on the cheek, in a dark outdoor setting near a van.

A HBO Max finalmente anunciou quando ‘A Noiva!‘, reboot do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘, será lançado em seu catálogo brasileiro.

O longa chegará ao serviço de streaming no dia 22 de maio.

Com 57% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme arrecadou apenas US$ 23.9 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de US$ 80 milhões.

Crítica | Jessie Buckley e Christian Bale navegam pela insanidade na espetacular excentricidade de ‘A Noiva!’

Na década de 1930, um solitário Frankenstein viaja para Chicago em busca da ajuda do Dr. Euphronius para criação uma companheira. Os dois ressuscitam uma jovem assassinada e, assim, nasce a Noiva. Ela está além do que qualquer um deles pretendia, dando início a um romance explosivo, à atenção da polícia e a um movimento social selvagem e radical.

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Maggie Gyllenhaal, indicada ao Oscar pelo seu trabalho em ‘A Filha Perdida‘, é responsável pela direção e roteiro.

A nova versão traz Jessie Buckley no papel titular, enquanto Christian Bale dá vida ao Monstro de Frankenstein. O elenco ainda conta com Penelope Cruz, Annette Bening, Jake Gyllenhaal e John Magaro.

‘Zero K’: Selton Mello contracenará com atrizes de ‘Corra!’ e ‘A Noiva!’ em novo filme

O cinema nacional e internacional se encontram em solo brasileiro para um novo e ambicioso projeto. O prestigiado ator Selton Mello (‘Ainda Estou Aqui’) foi oficialmente confirmado no elenco de ‘Zero K’, nova produção de ficção científica da RT Features que já está com as filmagens principais em andamento na cidade de São Paulo.

De acordo com informações publicadas pela Rolling Stone Brasil, o longa-metragem é uma adaptação direta do aclamado romance homônimo do escritor norte-americano Don DeLillo. A direção e o roteiro ficam a cargo do cineasta Michael Almereyda (‘Tesla’).

Além do protagonismo de Selton Mello, o projeto chama a atenção por reunir um time de peso do circuito cinematográfico e televisivo global. O elenco conta com: Caleb Landry Jones, Peter Sarsgaard, Britt Lower e Inga Ibsdotter Lilleaas.

A produção do filme é fruto de uma parceria de peso entre as produtoras RT Features (do brasileiro Rodrigo Teixeira), Keep Your Head e Oak Street Pictures.

O enredo de ‘Zero K’ promete transitar entre o drama familiar denso e o suspense tecnológico.

“A trama acompanha um bilionário da tecnologia que prepara sua esposa em estado terminal para um procedimento de preservação criogênica em uma instalação de alta tecnologia. Paralelamente, seu filho distante tenta construir uma vida estável ao lado da própria família. Misturando drama íntimo e ficção científica especulativa, ‘Zero K’ aborda temas como mortalidade, tecnologia e os limites entre aproveitar a vida presente e apostar em uma possível imortalidade artificial”, diz a sinopse.

As gravações da produção continuam movimentando locações na capital paulista e, de acordo com o cronograma atual da equipe técnica, os trabalhos de set devem ser integralmente concluídos no início de junho.

O longa ainda não tem uma data de estreia global ou nacional definida nos cinemas.

‘Cavalo Selvagem Nove’: Novo filme do diretor de ‘Os Banshees de Inisherin’ ganha trailer LEGENDADO

Two men converse indoors; the man on the left points as he speaks, wearing a dark polo with a crossbody strap.

A 20th Century Studios divulgou o trailer legendado de ‘Cavalo Selvagem Nove‘ (Wild Horse Nine), novo filme do aclamado realizador Martin McDonagh (‘Os Banshees de Inisherin’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de novembro.

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Além de dirigir, McDonagh também assina o roteiro da produção.

Pouco antes do golpe de Estado chileno de 1973, os agentes da CIA Chris (John Malkovich) e Lee (Sam Rockwell) são enviados de Santiago para a Ilha de Páscoa por seu chefe de escritório, MJ (Steve Buscemi). Em meio às estátuas icônicas da ilha, e enquanto os parceiros de longa data lidam com seus passados sombrios e conspirações presentes, o novo vínculo de Chris com duas estudantes rebeldes ameaça comprometer a viagem de todos a esse paraíso remoto.

Mariana di Girolamo, Ailín Salas, Tom Waits e Parker Posey completam o elenco.

McDonagh também fica responsável pela produção ao lado de Graham Broadbent, Pete Czernin e Anita Overland.

Netflix está criando novo estúdio para produção de curtas animados com IA

A Netflix está expandindo o uso de inteligência artificial em seu expressivo catálogo com a criação de um novo estúdio focado na produção de conteúdo com ferramentas de inteligência artificial generativa.

Segundo uma reportagem publicada pelo The Verge, a plataforma de streaming lançou uma equipe chamada INKubator, que trabalhará principalmente com conteúdo animado de curta duração utilizando fluxos de trabalho de produção baseados em IA.

O plano de longo prazo da INKubator é construir sistemas de produção com IA, ferramentas para artistas e plataformas seguras que suportem múltiplos projetos de animação simultaneamente.

Essa iniciativa destaca o crescente interesse da Netflix na IA em um momento em que a indústria do entretenimento continua debatendo como a tecnologia deve ser usada na produção de filmes e animações.

Ainda de acordo com o relatório, a INKubator está em estágio de desenvolvimento inicial e atualmente está contratando para diversas posições-chave, incluindo a de chefe de tecnologia. Isso sugere que o estúdio pode levar algum tempo antes de lançar qualquer projeto público.

As informações ainda mostram que a plataforma lançou discretamente a unidade em questão em março, como apontado por vários perfis do LinkedIn. A liderança do estúdio inclui Serrena Iyer, que trabalhou anteriormente em funções de estratégia e operações na DreamWorks Animation, MRC Studios e A24 Films. Uma das vagas de emprego descreve a empresa como “estúdio de animação de próxima geração, liderado pela criatividade e nativo da GenAI”, com o objetivo de combinar inovação em IA com narrativa.

Inicialmente, espera-se que a equipe se concentre em curtas de animação e conteúdo especial criado com ferramentas baseadas em inteligência artificial. No entanto, anúncios de vagas indicam que a Netflix poderá expandir o trabalho do estúdio para produções de maior duração, como séries ou filmes.

A empresa ainda não anunciou oficialmente um cronograma de lançamento para nenhum conteúdo gerado por IA pelo estúdio.

Zack Snyder reacende esperança dos fãs ao compartilhar nova imagem de Henry Cavill como Superman; Confira!

Zack Snyder, responsável pelo antigo DCU, compartilhou recentemente uma imagem de Henry Cavill como o icônico Superman em meio às chamas. A publicação reacendeu os debates entre os fãs sobre uma possível continuação do antigo universo da DC após ‘Liga da Justiça de Zack Snyder’.

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Zack Snyder revela por que o Batman de Christian Bale nunca enfrentou o Superman de Henry Cavill

Lembrando que durante uma sessão de perguntas e respostas no evento Full Circle, Snyder abordou as críticas negativas que o filme ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ recebeu.

Ao ser questionado pelo moderador sobre as “tantas camadas” criadas para o filme, Snyder observou que essa pode ter sido a razão pela qual o longa dividiu tantas opiniões.

“Acho que provavelmente foi por causa disso que o filme foi tão divisivo. Posso estar errado, mas acredito que muitas pessoas foram ao cinema esperando ‘super-heróis se divertindo, certo? Vamos nos divertir muito'”, comentou o diretor.

O cineasta acrescentou que ‘Batman vs Superman‘ é um tipo de filme em que é necessário prestar atenção para aproveitar a experiência.

“Nós entregamos aos espectadores um filme de super-herói mitológico, moderno, desconstrutivista e intenso, com muitas camadas. É uma experiência na qual é preciso estar atento. Porém, isso não era do agrado de todos. Não era o que as pessoas queriam. Elas diziam: ‘Isso é cansativo! Por que eles estão brigando à noite?’ Eu detesto esse tipo de coisa”, explicou Snyder.

Relembre o trailer de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, que está disponível no HBO Max:

Determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

Terceiro julgamento de Harvey Weinstein em Nova York termina sem veredito e é ANULADO

O terceiro julgamento de Harvey Weinstein em Nova York foi oficialmente anulado. O desfecho ocorreu após o júri se declarar incapaz de chegar a um consenso, levando o juiz estadual a encerrar o processo. Conforme reportado pelo portal Deadline, a decisão do juiz Curtis Farber, visivelmente frustrado com o impasse, foi anunciada após apenas três dias de deliberações.

Na sexta-feira, os jurados já haviam notificado o magistrado sobre a impossibilidade de alcançar a unanimidade exigida pela legislação americana a respeito das acusações contra o ex-produtor de ‘O Discurso do Rei’. Buscando uma definição sobre a acusação de estupro em terceiro grau, o juiz Farber instruiu o júri a retornar à sala e debater o caso por mais tempo.

Contudo, cerca de 30 minutos depois, os jurados mantiveram o impasse e, após um requerimento formal da defesa de Weinstein, a anulação (mistrial) foi decretada.

Defesa de Harvey Weinstein enfrenta ceticismo em tribunal de apelação em Los Angeles

A partir de agora, o escritório do promotor distrital de Manhattan terá o prazo de um mês para informar formalmente ao tribunal se pretende iniciar um quarto julgamento contra o produtor, referente à suposta agressão cometida contra Jessica Mann.

Em nota emitida logo após a anulação, a equipe do promotor Alvin Bragg declarou: “Vamos considerar nossos próximos passos em consulta com a Sra. Mann e levando em consideração a sentença pendente de Harvey Weinstein após sua condenação no julgamento do ano passado por agressão sexual forçada contra Miriam Haley”.

O histórico legal do ex-magnata de Hollywood, hoje com 74 anos e enfrentando sérios problemas de saúde, é marcado por reviravoltas:

2020: Weinstein foi condenado por estupro contra Jessica Mann, mas a decisão foi totalmente anulada por um tribunal superior em 2024, exigindo um novo processo.
Junho de 2025: O novo julgamento (o segundo do caso) terminou com um veredito misto por parte do júri de sete mulheres e cinco homens. Ele foi considerado culpado de ato sexual criminoso em primeiro grau contra Miriam Haley, absolvido da acusação envolvendo Kaja Sokola e o júri não alcançou consenso sobre o caso de Mann (o que gerou este terceiro julgamento agora anulado).
Paralelamente (2022): O produtor foi condenado por crimes sexuais em Los Angeles, uma sentença na Costa Oeste que atualmente passa por fase de apelação por parte de seus advogados.

Weinstein, que sempre declarou inocência diante de todas as acusações, é representado pelos advogados Marc Agnifilo, Teny Geragos e Jacob Kaplan.

Em nota oficial, os representantes do ex-produtor celebraram o resultado: “A equipe de defesa apresentou um caso poderoso. Após ouvir as evidências diversas vezes e ver dois júris incapazes de chegar à unanimidade, fica claro que existe uma dúvida razoável significativa”.

Com a expectativa de que Weinstein seja transferido em breve de sua custódia temporária em Rikers Island para uma prisão estadual definitiva no interior de Nova York para cumprir suas outras penas, sua assessoria aproveitou para direcionar críticas severas à condução do caso pela promotoria local:

“O escritório do promotor distrital de Manhattan deveria parar de repetir o mesmo caso e concentrar seu tempo e recursos nos verdadeiros crimes violentos, no caos e nos problemas de segurança pública que afetam os nova-iorquinos todos os dias”, diz a nota.

Harvey Weinstein é transferido para hospital de Nova York para aguardar julgamento por assédio

‘Os Mercenários’: Franquia finalmente ganhará derivado focado em equipe feminina

A icônica franquia de ação ‘Os Mercenários’, idealizada por Sylvester Stallone, está prestes a expandir suas fronteiras. O universo dos soldados de fortuna finalmente ganhará um derivado totalmente focado em uma equipe feminina. Conforme reportado pelo The Hollywood Reporter, o longa-metragem foi batizado inicialmente de ‘Expendabelles’.

A ideia de uma versão feminina não é recente. Desde que o primeiro filme estreou em 2010, Hollywood tenta tirar o projeto do papel. Em 2014, Robert Luketic (‘Legalmente Loira’) chegou a assumir a direção de um roteiro escrito por Kirsten Smith e Karen McCullah para a Millennium Films.

A trama acompanharia agentes secretas disfarçadas de acompanhantes de luxo para resgatar um cientista nuclear.

O projeto acabou engavetado. Quase uma década depois, o produtor Jeffrey Greenstein desabafou sobre os bastidores, revelando que a maior barreira criativa na época era “encontrar uma justificativa convincente para formar uma equipe exclusivamente feminina”.

Agora, a Eclectic Pictures e a HVG encontraram a abordagem ideal. Anunciado oficialmente durante o Festival de Cannes, o longa encontrou seu rumo ao apostar na nostalgia: ‘Expendabelles’ será uma história de origem ambientada no final dos anos 1990.

O enredo aproveitará a instabilidade geopolítica da época e a paranoia global em torno do “Bug do Milênio” para introduzir uma nova geração de operativas de elite. O conceito original da trama foi desenvolvido por Heidi Jo Markel, Patrick Muldoon e Julie Kroll.

O projeto conta com o apoio estratégico da Lionsgate, detentora dos direitos da marca, e promete expandir a mitologia da franquia ao mesmo tempo em que funciona como um filme independente. A produção principal fica a cargo de Heidi Jo Markel e Glenn Gainor, enquanto o processo de escalação do elenco e busca por um diretor já está em andamento.

Em comunicado, a produtora Heidi Jo Markel celebrou a viabilização do longa: “Estamos empolgados em finalmente trazer Expendabelles à vida ao lado de nossos parceiros da Hollywood Ventures Group. Sempre existiu um grande interesse global por franquias de ação lideradas por mulheres, e acreditamos que agora é o momento certo para introduzir uma nova geração de agentes de elite neste universo”.

Glenn Gainor endossou o entusiasmo, destacando o respeito ao material de origem: “Vemos isso como uma oportunidade de honrar o DNA que tornou The Expendables um sucesso mundial, enquanto evoluímos a franquia de uma forma atual e comercialmente atraente”

‘Alpha’: Novo terror da diretora de ‘Raw’ e ‘Titane’ ganha trailer perturbador; Confira!

Shirtless man leaning forward with a worried expression as another person tends to his shoulder in a dim clinical room. A lamp glows in the background.

O terror ‘Alpha’, novo filme da diretora Julia Ducournau, conhecida por ‘Raw’ e ‘Titane’, finalmente ganhou um novo trailer oficial.

O longa chega aos cinemas brasileiros em 4 de junho, com distribuição da O2 Play.

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Alpha

Na trama, Alpha é uma adolescente problemática de 13 anos que vive ao lado da mãe solteira. Porém, a rotina das duas muda completamente quando a garota retorna da escola com uma tatuagem misteriosa no braço, desencadeando uma série de acontecimentos perturbadores.

Golshifteh Farahani (‘A Pedra da Paciência’) e Tahar Rahim (‘A Serpente’) serão os protagonistas.

“‘Alpha’ será o filme mais pessoal da Julia, o seu trabalho mais profundo, e estamos ansiosos para o público ao redor do mundo conferir essa história,” declararam as produtoras FilmNation Entertainment e Charades. “Mal podemos esperar para trazer este filme para Cannes e começar as negociações de venda.”

“‘Alpha’ é uma nova página do trabalho da Julia Ducournau; consistente com seus projetos anteriores, mas com um tom inteiramente novo,” afirmaram os produtores em comunicado oficial. “Para fazer justiça a este projeto excepcional, tivemos que superar as convenções, o que é evidente por essa combinação de produtores.”

Crítica | Alpha – Corpos em Pó, HIV, Estética e o Vazio Alegórico de Julia Ducournau [Cannes 2025]

Crítica | ‘Isso Ainda Está de Pé?’ – Maravilhosa dramédia transforma em reflexões os conflitos de um relacionamento

Só quem já viveu um relacionamento de longa data sabe os obstáculos enfrentados para manter a chama do amor acesa. Abordando exatamente esse amplo tema ligado ao campo amoroso, chegou ao Disney Plus Isso Ainda Está de Pé?, uma comédia romântica com altas doses de drama que utiliza de forma inteligente o ar melancólico de uma crise de meia-idade e transforma em reflexões os momentos do cotidiano.

Dirigido pelo ator e diretor Bradley Cooper – que também faz uma participação no longa-metragem – a obra consegue, com uma sutileza cirúrgica, construir um humor inteligente e crítico, além de invadir com profundidade camadas que giram em torno de um protagonista em uma reviravolta na vida após os 40 anos. O roteiro, escrito por Will Arnett (que interpreta o protagonista), Mark Chappell e o próprio Cooper, é inspirado na história de vida do comediante britânico John Bishop.

Alex (Will Arnett) vive em um momento difícil após a recente separação de sua esposa, Tess (Laura Dern). Buscando se reerguer emocionalmente, ele descobre o stand-up comedy como uma espécie de terapia, onde, a cada noite, faz novos amigos e amigas, além de desabafar sobre suas tristezas causadas pelo fim de seu relacionamento. Aos poucos, sua vida começa novamente a fazer sentido, e o destino lhe reservará algumas novas oportunidades de estar com quem ama.

A fórmula encontrada para traduzir os sentimentos que se apresentam em forma de comédia é a grande sacada deste projeto, conquistando o público logo nas primeiras cenas. Caminhando por uma narrativa em que a melancolia evidente e marcante não se desprende dos personagens, o filme transforma o fundo do poço em um lugar de observação para novas possibilidades – algo bem difícil de fazer acontecer.

Para potencializar o impacto emocional nas imagens e movimentos que são apresentados, Cooper – em mais um bom trabalho em seu currículo como diretor – busca a intensidade de muitas formas através de seus ótimos personagens, conduzindo o público por meio de enquadramentos bem próximos, destacando cada detalhe das emoções. Tudo isso se soma a toda um atmosfera contagiante, que culmina em um desfecho empolgante e cheio de lições.

Com algumas filmagens realizadas no Comedy Cellar, famoso clube de comédia que fica em Nova Iorque, Isso Ainda Está de Pé? É uma joia rara em meio ao mar abundante de possibilidades que o streaming oferece. Uma maravilhosa dramédia que busca estimular os pensamentos sobre os momentos conflituosos de um relacionamento.

Pedro Almodóvar critica ausência de tom político no Oscar: “Bastante notável”

O consagrado cineasta espanhol Pedro Almodóvar, vencedor do Oscar e mente por trás de clássicos como ‘Tudo Sobre Minha Mãe’ e ‘Fale com Ela’, expressou publicamente sua insatisfação com a postura da indústria cinematográfica na última temporada de premiações.

Conforme a Variety, O diretor criticou a recente cerimônia do Oscar por aquilo que considerou uma omissão generalizada dos artistas diante de crises globais urgentes, como o conflito na Palestina e as diretrizes políticas do presidente norte-americano Donald Trump.

“Você sabe, eu realmente não culpo ninguém em particular, mas foi bastante notável assistir à transmissão do Oscar sem muitos protestos contra a guerra ou contra Trump”, observou Almodóvar. “Talvez ele não tenha sido o único, mas o único exemplo real de que consigo me lembrar veio de um europeu, um amigo meu, Javier Bardem, que disse diretamente: ‘Palestina livre'”.

Para Almodóvar, a falta de manifestações reflete um cenário político mais profundo e alarmante que se instalou nos Estados Unidos após as últimas transições governamentais.

“As pessoas estão obviamente muito assustadas”, continuou o diretor. “Os EUA não são uma democracia neste momento. Algumas pessoas dizem que talvez seja uma democracia imperfeita, mas eu realmente não acho que os EUA sejam uma democracia agora. O mais doloroso e irônico é que a democracia deu origem, através do mecanismo correto de votação, a esse tipo de regime totalitário. E isso é tanto um paradoxo quanto incrivelmente triste”.

Esta não é a primeira vez que o cineasta adota um tom crítico em relação à gestão de Donald Trump. Durante o ano de 2025, ao ser homenageado com o prestigioso Prêmio Chaplin no Lincoln Center, em Nova York, Almodóvar já havia discursado afirmando que os Estados Unidos estavam sendo “governados por uma autoridade narcisista, que não respeita os direitos humanos”, prevendo ainda que o atual governo seria lembrado historicamente como uma “catástrofe”.

Indagado se pronunciamentos tão enfáticos poderiam fechar portas ou prejudicar o financiamento de seus futuros projetos na indústria internacional, o diretor foi categórico ao afastar qualquer tipo de receio profissional.

“Não tenho muitos medos. Em um sentido espanhol mais amplo, aqui não temos medo de chamar as coisas pelo que elas são. Temos um governo que chamou Gaza de genocídio, e o povo espanhol, em geral, não tem medo de definir essas guerras pelo que elas são”, explicou o diretor, acrescentando que “é mais fácil para mim ser claro” sobre suas convicções justamente por sua condição de cineasta estrangeiro que opera majoritariamente fora do sistema tradicional de Hollywood.

John Travolta é surpreendido com Palma de Ouro Honorária em Cannes: “Isso é maior que o Oscar”

“Surpresa completamente! Eu não consigo acreditar nisso. Era a última coisa que eu esperava”, declarou John Travolta ao receber o anúncio surpresa de sua Palma de Ouro Honorária pelas mãos do delegado-geral da , Thierry Frémaux, nesta sexta-feira, 15 de maio, durante o lançamento de seu primeiro filme como diretor, Aventura nas Alturas (Propeller One-Way Night Coach), na seção Cannes Première.

Visivelmente emocionado, o ator segurou as lágrimas diante de uma plateia também surpresa pelo gesto do festival. Ele declarou ter crescido com a noção de que os filmes vencedores da Palma de Ouro eram os melhores do mundo, citando Orfeu Negro e Um Homem, Uma Mulher como duas das principais referências para seu primeiro projeto atrás das câmeras, antes de completar, ainda tomado pela emoção, que “isso é maior que o Oscar”.

Em conversa com Thierry Frémaux no palco, Travolta revelou ter sido surpreendido pela seleção do filme para Cannes ainda em novembro, algo completamente fora do calendário habitual do festival. Já o delegado-geral confessou que não queria perder o longa para o Festival de Berlim e manteve a decisão em segredo durante cinco meses.

“Quando nos encontramos em novembro, eu não tinha expectativa nenhuma de que meu filme seria aceito. E quando Thierry disse que ele não apenas tinha sido aceito, mas que estava fazendo história por ter sido selecionado tão cedo, eu chorei como um bebê”, confessou Travolta, em um tom melódico e íntimo, semelhante à narração presente em grande parte de seu filme, conduzida por ele próprio.

Com um elegante estilo francês, usando uma boina branca, Travolta também exaltou o prestígio do festival e de seu delegado-geral ao afirmar: “Na minha opinião, você é a pessoa mais criteriosa da indústria cinematográfica. Eu já estava feliz apenas por estar aqui. Nunca esperei isso.”

Um filme íntimo e autobiográfico

Produzido pela Apple TV+, Aventura nas Alturas é baseado no livro infantil escrito por John Travolta em 1997 e representa um projeto profundamente pessoal. A história acompanha um garoto apaixonado por aviação que cruza os Estados Unidos ao lado da mãe rumo a Hollywood, durante a era de ouro da aviação americana. O elenco inclui também sua filha, Ella Bleu Travolta, no papel de uma das aeromoças.

Após a exibição do filme, Travolta voltou ao palco para falar sobre as origens emocionais da obra e a influência da própria família em sua trajetória artística. Segundo ele, sua irmã mais velha, Ellen, inspirou a personagem principal, embora o filme seja “uma mistura da minha irmã e da minha mãe, porque ambas influenciaram profundamente a minha vida”.

O ator também revelou suas referências musicais dos anos 1960, destacando trilhas de filmes como Bonequinha de Luxo e Um Homem, Uma Mulher, além da forte influência da música brasileira. Canções da Bossa Nova, como Garota de Ipanema e Corcovado, fazem parte da trilha sonora do longa.

Cannes e sua tradição de homenagens-surpresa

O Festival de Cannes já havia anunciado previamente que Peter Jackson e Barbra Streisand receberiam Palmas de Ouro Honorárias na edição de 2026 — o primeiro homenageado na cerimônia de abertura, realizada no último dia 12, e a segunda durante a cerimônia de encerramento, marcada para sábado, 23 de maio. Ainda assim, o festival mantém a tradição recente de surpreender artistas durante o evento, como aconteceu no ano passado com Spike Lee.

John Travolta recebe Palma de Ouro Honorária em Cannes (Foto: Letícia Alassë)

A relação de John Travolta com Cannes atravessa décadas. O ator esteve no festival com clássicos como Pulp Fiction – Tempos de Violência, vencedor da Palma de Ouro em 1994, além de Loucos de Amor (1997) e Segredos do Poder (1998). Aventura nas Alturas tem lançamento mundial marcado para o dia 29 de maio na AppleTV+.

‘Caine’: Estrela de ‘Power Rangers’ entra para elenco do derivado de ‘John Wick’

O ator Dacre Montgomery, mundialmente reconhecido por suas performances em ‘Stranger Things’ e ‘Power Rangers’, foi oficialmente confirmado no elenco principal de ‘Caine’. O longa-metragem é o novo spin-off focado na franquia de ação, sendo integralmente dirigido e estrelado pela lenda das artes marciais Donnie Yen, que reprisa seu papel como o implacável assassino cego.

De acordo o Deadline, Montgomery passa a dividir os holofotes com Yen e com a cantora e atriz Rina Sawayama, que retorna oficialmente ao papel de Akira após sua impactante introdução na saga principal.

s detalhes sobre a identidade do personagem de Montgomery e a sinopse oficial do projeto continuam sendo mantidos sob absoluto sigilo pelos produtores. No entanto, fontes ligadas à produção garantem que a narrativa dará continuidade direta à jornada de ‘Caine’ após o desfecho de ‘John Wick 4: Baba Yaga’, momento em que o personagem finalmente conseguiu se libertar de suas amarras e obrigações contratuais com a temida Alta Cúpula.

Dacre Montgomery consolidou sua carreira e ganhou projeção global ao interpretar o antagonista Billy Hargrove nas temporadas iniciais do fenômeno ‘Stranger Things’, da Netflix. Além do sucesso na televisão, o ator diversificou seu portfólio no cinema com participações no drama biográfico ‘Elvis’, de Baz Luhrmann, no bloco de heróis com ‘Power Rangers’ e no suspense psicológico ‘Went Up the Hill’.

‘Caine’: Donnie Yen confirma produção de novo derivado de ‘John Wick’

Caine fez sua estreia na franquia em ‘John Wick: Capítulo 4’ (2023) como um ex-assassino da Alta Cúpula forçado a abandonar a aposentadoria. Sua missão era caçar o próprio amigo, John Wick, para garantir a segurança de sua filha. O personagem rapidamente se tornou um favorito do público, impulsionando a franquia a ultrapassar a marca histórica de US$ 1 bilhão em bilheteria global.

O projeto, anunciado originalmente na CinemaCon 2025, acompanhará a jornada de Caine após os eventos do quarto filme, agora livre de suas obrigações com a Alta Cúpula. O roteiro é assinado por Mattson Tomlin, conhecido por seu trabalho em ‘Batman: Parte II’ e ‘BRZRKR’, em parceria com Michael McGrale.

O longa também marcará o retorno de Rina Sawayama como Akira, personagem que busca vingança contra Caine, prometendo dar continuidade à tensão estabelecida no capítulo anterior.

Na ocasião do anúncio, Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group, destacou a importância do personagem:

“Após John Wick: Capítulo 4, ficou claro que os fãs estavam particularmente intrigados com Caine, o que tornou sua história o próximo capítulo mais natural da franquia. É realmente empolgante embarcar em uma parceria estratégica com Donnie, ele tem a visão para dar vida a essa extensão do universo John Wick de uma forma autêntica ao seu estilo, talento e experiência como cineasta”, afirmou na época.

Para Donnie Yen, a complexidade moral do personagem foi o principal fator para aceitar o desafio: “O que me atraiu em Caine foi a contradição. Ele carrega amor, responsabilidade e sacrifício em um mundo construído sobre consequências. Isso cria um tipo muito diferente de herói de ação”.

O filme solo de Caine é apenas uma das frentes de expansão da Lionsgate. Após o lançamento de ‘Bailarina: Do Universo de John Wick’(2025), estrelado por Ana de Armas, o estúdio trabalha em um anime prelúdio.

‘Bailarina: Do Universo de John Wick’ está disponível no Prime Video.

“Treinada nas tradições assassinas dos Ruska Roma, Eve Macarro enfrenta um exército de assassinos em busca de vingança contra os responsáveis pela morte de seu pai”, diz a sinopse.

Mais um Cinema de Rua FECHADO | Vídeo mostra a desocupação do Espaço Augusta de Cinema

Infelizmente, o clássico Espaço Augusta de Cinema (que já teve a marca Itaú e Petrobrás no nome) está sendo dolorosamente desocupado.

A Arteplex Cinemas comunicou que ontem, 14/05/2026, houve o cumprimento de medida de reintegração de posse do imóvel do Anexo do Espaço Petrobras de Cinema, no contexto de processo judicial atualmente em tramitação. Assim sendo, as salas 4 e 5 e o Café Felini estão fechados e a programação de filmes do Anexo, suspensa. Já as salas 1, 2, e 3, que ficam na Rua Augusta, 1475, continuam operando normalmente.

Confira o vídeo da desocupação e o comunicado:

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Um post compartilhado por Rádio CBN (@cbnoficial)

Ressaltamos que o local integra área historicamente vinculada à produção e difusão cultural, encontrando-se enquadrado como Zona Especial de Preservação Cultural — Área de Proteção Cultural (ZEPEC-APC), nos termos da Resolução nº 07/CONPRESP/2025.

Informamos que estão sendo adotadas todas as medidas legais cabíveis para buscar a reversão da situação da forma mais rápida possível.

Em razão da judicialização do tema, eventuais manifestações adicionais serão realizadas exclusivamente nos autos dos respectivos processos.

Seguimos comprometidos com a defesa de uma cidade mais equilibrada, culturalmente rica e voltada às pessoas, às suas formas de convivência e às experiências coletivas que também encontram expressão no cinema de rua.

Contamos e agradecemos o apoio de todos que sempre nos sensibiliza profundamente desde 1993.

O famoso casarão de década de 1930 foi comprado por uma incorporadora que pretende demolir todo o imóvel que abriga as duas salas de cinema e o Café Fellini. Existe uma disputa judicial que está se arrastando há três anos.

‘007’: Amazon inicia busca para novo James Bond

A corrida para encontrar o próximo agente secreto mais famoso do cinema começou oficialmente. A ‘007’: James Bond Amazon inicia busca oficial pelo novo James Bond deu início aos testes de elenco para a nova era da franquia ‘007’. De acordo com informações publicadas pela Variety, o estúdio recrutou a renomada diretora de elenco Nina Gold com a missão de encontrar um ator que equilibre o charme e o perigo necessários para substituir Daniel Craig no papel do espião criado por Ian Fleming.

Em comunicado oficial, o estúdio celebrou o início dos trabalhos, mantendo o tradicional sigilo em torno da produção: “A busca pelo próximo James Bond está em andamento. Embora não planejemos comentar detalhes específicos durante o processo de escalação, estamos animados para compartilhar mais novidades com os fãs de 007 assim que chegar o momento certo”.

A escalação de Nina Gold traz grande credibilidade ao projeto; a profissional é amplamente reconhecida na indústria por ter descoberto Daisy Ridley para viver Rey em ‘Star Wars: O Despertar da Força’, além de assinar o elenco de produções aclamadas como ‘Os Miseráveis’, ‘Perdido em Marte’ e ‘Cônclave’.

Gold assume o posto que por décadas pertenceu a Debbie McWilliams, lendária diretora de elenco responsável por introduzir nomes como Timothy Dalton, Pierce Brosnan e o próprio Daniel Craig ao manto do espião.

Embora os testes oficiais estejam apenas começando nos bastidores, o circuito de rumores em Hollywood já aponta alguns favoritos de longa data entre o público e a crítica, incluindo nomes como Jacob Elordi, Callum Turner e Aaron Taylor-Johnson.

‘007’: Sydney Sweeney comenta sobre a possibilidade de interpretar uma Bond Girl

O próximo filme de James Bond já tem sua equipe criativa em formação. O roteiro será assinado pelo aclamado roteirista britânico Steven Knight, criador da popular série ‘Peaky Blinders’, conforme anunciado pela Amazon MGM Studios.

A direção da nova produção ficará a cargo do cineasta Denis Villeneuve, nome de prestígio e indicado ao Oscar, conhecido por sucessos como ‘Duna’ e ‘A Chegada’.

“Pronta pra ação!”: Nickelodeon renova ‘Patrulha Canina’ e ‘Rubble e Sua Turma’ para mais duas temporadas

patrulhacanina0 — L-R: Zuma (voiced by Shayle Simons), Rocky (voiced by Callum Shoniker), Skye (voiced by Lilly Bartlam), Chase (voiced by Iain Armitage), Marshall (voiced by Kingsley Marshall), and Rubble (voiced by Keegan Hedley) in PAW PATROL: THE MOVIE from Paramount Pictures. Photo Credit: Courtesy of Spin Master.

A Nickelodeon garantiu a continuidade de duas de suas maiores potências de audiência no segmento infantil. O canal renovou oficialmente a aclamada animação ‘Patrulha Canina’ (PAW Patrol) e o seu bem-sucedido spin-off ‘Rubble e Sua Turma’ (Rubble & Crew) para mais duas temporadas cada.

De acordo com a Variety, a encomenda da emissora garante mais 26 episódios para cada uma das produções.

Com esse movimento estratégico, ‘Patrulha Canina’ alcançará suas impressionantes 14ª e 15ª temporadas, enquanto a série derivada focada na construção civil retornará para os seus 5º e 6º anos. Para a alegria do público mirim, os novos episódios de ambas as franquias têm estreia programada para este ano.

As sinopses oficiais divulgadas pela Nickelodeon revelam os rumos que os filhotes heróicos tomarão nas próximas fases:

A sinopse das temporadas 14 e 15 de ‘Patrulha Canina’ detalha:

“A Patrulha Canina continua cheia de aventuras que levam os filhotes das paisagens pré-históricas da Ilha dos Dinossauros até as alturas de escalada da Montanha do Resgate. Pelo caminho, eles se unem a novos amigos, de um veloz cão corredor ao lendário Filhote Abominável da Neve, provando que, para essa equipe, nenhum trabalho é grande demais e nenhum filhote é pequeno demais!”, diz a sinopse.

Por outro lado, as temporadas 5 e 6 de ‘Rubble e Sua Turma’ prometem uma mudança radical na dinâmica dos personagens:

“Os fãs devem colocar os equipamentos de segurança e se preparar para demolições, enquanto os heróis da construção de Builder Cove se transformam na Equipe de Demolição. Agora, em vez de construir, eles estarão quebrando, esmagando e derrubando tudo”, diz a sinopse.

Os investimentos massivos da Nickelodeon justificam-se pelo desempenho comercial avassalador das marcas. Segundo dados consolidados da Nielsen, ‘Patrulha Canina’ mantém firmemente o posto de série pré-escolar número 1 da televisão norte-americana entre crianças de 2 a 5 anos.

Além do domínio na TV tradicional e no streaming de vídeo, a franquia expandiu seu império para o mercado musical infantil. Sozinha, a trilha sonora de ‘Patrulha Canina’ ultrapassou a marca histórica de 10 milhões de reproduções semanais somando todas as plataformas de áudio, consolidando os personagens como fenômenos multimídia da cultura pop atual.

‘Patrulha Canina’ e ‘Rubble e Sua Turma’ estão disponíveis no Paramount+.

‘The Boys’: Penúltimo episódio atinge MENOR NOTA histórica no IMDb às vésperas do fim da série

O penúltimo episódio da temporada final de ‘The Boys’ já está disponível no Prime Video, mas o clima não é de celebração total. Apesar de o desfecho estar às portas, uma parcela considerável dos fãs tem criticado o bloco final de episódios, apontando um excesso de conteúdo “filler” e a ausência de sequências de ação em escala global, algo que o material promocional, com pôsteres sugerindo destruição mundial, havia prometido.

Conforme reportado pelo ComicBookMovie, a insatisfação se refletiu diretamente no IMDb. Até o momento, o capítulo mais recente ostenta uma nota 7.0, tornando-se o episódio pior avaliado de toda a série. Ele superou negativamente “Life Among the Septics” (o segundo da 4ª temporada), que detinha o posto anteriormente.

Para efeito de comparação, o ápice da produção continua sendo o icônico “Herogasm”, da 3ª temporada, com sólidos 9.6/10.

Com o series finale agendado para a próxima semana, o showrunner Eric Kripke enfrenta o desafio de encerrar a jornada dos protagonistas e integrar de forma coesa o elenco de ‘Gen V’, após o cancelamento do derivado. Em resposta às críticas sobre o ritmo mais lento, Kripke defendeu sua visão criativa:

“Nada do que acontece nos episódios finais importa se você não desenvolver os personagens”, comentou o produtor. “Tenho visto muita insatisfação online, para dizer o mínimo. E eu penso: ‘O que vocês esperam? Uma gigantesca cena de batalha em todos os episódios?’”

Kripke foi enfático ao citar limitações logísticas e narrativas: “Primeiro: eu não tenho orçamento para isso. Segundo: seria algo vazio e sem graça, apenas figuras se movendo sem qualquer importância dramática”.

O produtor também admitiu a ansiedade que envolve o encerramento de um fenômeno cultural. Para ele, o último episódio é o que define o lugar de uma série na história: “O que mais me deixa ansioso sobre a temporada final é realmente conseguir pousar o avião. É muito difícil fazer um final. Os fãs vão julgar retroativamente toda a série com base no que acharem do encerramento. Se errarmos, certamente dirão: ‘Talvez essa série nunca tenha sido tão boa quanto pensávamos.’ É quase como tentar garantir o legado da obra através do final”.

‘The Boys’ está disponível do Disney+.

‘The Boys’: 5ª temporada conquista 97% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.

O elenco principal retorna com nomes como Antony Starr, Karl Urban, Erin Moriarty e Jessie T. Usher, consolidando o encerramento da aclamada sátira do Prime Video.