[SPOILER]
Agora sim as coisas ficaram ruim para ‘Arrow‘/Oliver Queen.
Com a cidade a ponto de pegar fogo, ‘Arrow‘ tentará fazer justiça com as próprias mãos e acabará sendo capturado.
Assista:
‘Arrow’ pode fazer participação especial em ‘Supernatural’
Elenco de ‘Arrow’ comenta sobre o episódio de número 100 da série
‘Arrow‘ é exibida pela Warner Channel no Brasil.
A NBC divulgou o teaser do retorno de ‘Will & Grace’, que contará com 12 episódios.
O trailer completo será divulgado dia 15 de Maio.
A estreia acontecerá na temporada 2017/2018 da TV americana, ou seja, entre setembro de 2017 a maio de 2018.
Confira o teaser:
Debra Messing (Grace), Eric McCormack (Will), Megan Mullally (Karen) e Sean Hayes (Jack) voltam a estrelar.
‘Will & Grace’ teve suas oito temporadas exibidas entre 1998 e 2006.
Will e Grace eram namorados na faculdade. Will estava confuso com sua sexualidade, até que no dia de ação de graças, Grace convida Will para ir até sua casa, lá decidem fazer sexo. Na hora “H”, Will percebe que é homossexual. A partir daí, os dois se tornam grandes e inseparáveis amigos, com várias situações hilariantes e atrapalhadas.
‘Will & Grace‘ é uma das séries que tiveram mais indicações ao Emmy, o prêmio mais importante da televisão norte-americana. Foram 83 indicações e 16 prêmios, ao longo de oito temporadas.
Com filmagens a todo vapor no Canadá, o Just Jared liberou algumas novas fotos dos bastidores de ‘Deadpool 2‘.
Confira:
A sequência estrelada por Ryan Reynolds chega aos cinemas nacionais dia 31 de Maio de 2018, um dia antes da estreia nos EUA.
Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’
‘Deadpool 2‘ foi reescrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e Ryan Reynolds. Eles trabalharam em cima do roteiro escrito por Rhett Reese e Paul Wernick, roteiristas do primeiro filme.
Josh Brolin vive o Cable.
O diretor por trás de ‘Deadpool 2’ será David Leitch, escolhido em uma lista que contou com nomes de Rupert Sanders, Drew Goddard e Magnus Martens. O mais recente trabalho de Leitch foi o sucesso de bilheteria ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’.
Cena pós-créditos de ‘Logan’ pode ser um teaser de ‘Deadpool 2’
O mais novo projeto estrelado por Benedict Cumberbatch e produzido por Harvey Weinstein, ‘A Batalha das Correntes‘, ganhou seu trailer legendado.
Assista:
A produção, que aparentemente tinha grandes chances de render algumas indicações ao Oscar e outras premiações, pode ser tirada do calendário de estreias da empresa. A informação foi revelada pelo portal The Playlist.
Segundo a publicação, Weinstein já havia revelado que o filme passaria por uma revisão, após não ter sido tão bem recebido pelas primeiras audiências durante o Toronto Film Festival. No entanto, o recente drama com as bombásticas revelações de assédio sexual por parte de Harvey teria comprometido ainda mais a estreia da obra, que inicialmente chegaria a algumas salas de cinema em 24 de novembro.
Esta iniciativa seria mais uma tentativa de distanciar a empresa das controvérsias envolvendo um dos principais sócios e pode postergar o lançamento do filme, deixando-o de fora da corrida pelo Oscar em 2018.
A trama é ambientada no século XIX e relata a Guerra das Correntes, uma disputa entre Thomas Edison (Benedict Cumberbatch) e George Westinghouse (Michael Shannon), sobre como deveria ser aplicada a distribuição de eletricidade. Para defender seus ideais, cada inventor iniciou uma campanha para promover suas propostas. Enquanto Edison “vendia” a premissa da corrente contínua, Westinghouse promovia a corrente alternada.
No Brasil, a estreia segue marcada para 22 de Fevereiro de 2018.
Dirigido por Alfonso Gomez-Rejon conta também com Michael Shannon, Tom Holland, Nicholas Hoult e Katherine Waterston no elenco.
A série live-action ‘Titãs’, da DC, ganhou novas imagens e data de estreia.
Os 12 episódios estreiam no dia 12 de outubro no DC Universe, o serviço de streaming da DC.
Confira, com o trailer:
A equipe da DC surgiu pela primeira vez em 1964, como uma equipe de jovens heróis, ainda com o nome de Turma Titã. A série, prevista para estrear em 2018, reunirá os justiceiros Asa Noturna, Estelar, Mutano, Ravena e a dupla Columba e Rapina.
O programa é de autoria de Greg Berlanti, produtor de ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’. Lindsey Gort também está no elenco. A série terá Akiva Goldsman (‘Star Trek: Discovery’) e Geoff Johns na equipe de roteiristas dos 13 episódios.
Brad Anderson (Fringe) dirigirá o piloto.
Brenton Thwaites será Dick Grayson (Asa Noturna)
Ryan Potter será o Mutano:
Teagan Croft viverá a Ravena:
Anna Diop será a Estelar:
Minka Kelly será Columba:
Alan Ritchson no papel de Rapina:
(Mid 90’s)
Elenco:
Katherine Waterston
Lucas Hedges
Sunny Suljic
Direção: Jonah Hill
Gênero: Comédia
Duração: 85 min.
Distribuidora: Diamond Films
Orçamento: US$ 3 milhões
Estreia: 30 de Maio de 2019
Sinopse:
Aos 13 anos, Stevie precisa lidar com sua complicada família, os colegas de classe que o diminuem e o início da adolescência. Quando se torna amigo de um grupo de skatistas, ele percebe que a vida pode ser ainda mais complicada do que sua própria realidade.
Crítica | Anos 90: Um drama teen desconfortável, necessário e nostálgico (Nota: 9.0)
Curiosidades:
» Primeiro filme dirigido por Jonah Hill
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Segundo o site The Hollywood Reporter, Robert Zemeckis está em negociações para dirigir o novo thriller sci-fi da Warner Bros., ‘Ares’.
Geneva Robertson-Dworet (‘Capitã Marvel’, ‘Aves de Rapina’) assina o roteiro. Roland Emmerich entra como produtor executivo.
A história gira em torno de um astronauta que cai no deserto africano e, ao longo do filme, descobre uma gigantesca conspiração que “pode mudar o mundo para sempre”.
Zemeckis está atualmente supervisionando o remake do clássico ‘Convenção das Bruxas’, estrelado por Anne Hathaway e que será ambientado na década de 1960. O diretor também foi atado à direção da adaptação em live-action de ‘Pinóquio’.
O cineasta também é conhecido por inúmeros filmes clássicos, incluindo a trilogia ‘De Volta para o Futuro’, ‘A Morte Lhe Cai Bem’ e ‘Náufrago’. Em 1995, levou para casa a estatueta de Melhor Diretor no Oscar por seu incrível trabalho em ‘Forrest Gump – O Contador de Histórias’ e foi indicado pela animação ‘O Expresso Polar’.
Nenhuma outra informação foi divulgada.
De acordo com o Cinema Blend, os astros de ‘Friends‘ fizeram diversos acordos ao longo das temporadas para continuar recebendo cachês mesmo após o fim da série.
Por conta das reprises e produtos licenciados relacionados à série, a Warner Bros arrecada em média US$ 1 bilhão por ano, e 2% dessa renda é destinado ao elenco.
Os direitos autorais são equivalentes a aproximadamente US$ 20 milhões por ano nos bolsos de Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer.
Além disso, o Usa Today aponta que o salário dos atores evoluiu no decorrer das temporadas, mas alguns ganhavam mais que outros, por isso eles se uniram para negociar salários iguais para cada um.
Durante a 1ª temporada, os seis ganhavam em torno de US$ 22 mil por episódio. Na 2ª, os valores variavam entre US$ 20 mil US$ 40 mil entre eles.
A partir da 3ª temporada, a série começou a ganhar mais visibilidade, e a Warner concordou em pagar US$ 75 mil por episódio para o elenco, valor que subiu para US$ 85 mil na 4ª.
Na 7ª e na 8ª temporada, o sucesso da atração era tão absurdo que os astros já faturavam US$ 750 mil.
Nas duas últimas temporadas, Jennifer Aniston, Lisa Kudrow, e Courtney Cox eram as atrizes mais bem pagas da TV na época, recebendo em torno de US$ 1 milhão.
Falando nisso, o especial da HBO Max reunindo o elenco pode não acontecer em breve por conta dos salários milionários cobrados pelos astros.
Uma fonte ligada à WarnerMedia disse ao Deadline que os executivos da companhia tem tanto interesse no projeto quanto o elenco original, mas não há orçamento suficiente para atender aos pedidos dos atores.
Durante uma conferência do Television Critics Association, Kevin Reilly, diretor criativo da HBO Max, já havia mencionado essa situação de forma mais sutil.
“Há um interesse mútuo entre nós, porque todos querem que a ideia vá para frente, mas não temos todos os recursos necessários para dar o sinal verde. O especial ainda vai acontecer? Bom, talvez, por enquanto é apenas uma possibilidade.”
Como a WarnerMedia investiu US$ 425 milhões pelos direitos de transmissão da série na HBO Max, o intuito do especial é atrair mais audiência para a atração.
Jennifer Aniston, intérprete de Rachel Green, já demonstrou interesse no projeto durante uma participação no The Ellen DeGeneres Show, sugerindo que a ideia estava em andamento.
Além disso, seu primeiro post no Instagram, ao lado dos colegas de elenco, sugeriu que eles ainda mantém contato e estão dispostos a fazer dar certo.
Não foram revelados maiores detalhes sobre as negociações então não se sabe quais membros do elenco devem fazer parte do Revival e nem quanto estão cobrando para reprisar seus papéis.
Determinar exatamente onde determinado subgênero do cinema nasceu é uma tarefa, muitos diriam, quase impossível. Isso porque rastrear o filme responsável por uma tendência que veio a se tornar um movimento pode ser algo subjetivo. Veja o caso com os filmes de terror slasher, por exemplo. Há quem aponte para Black Christmas ou O Massacre da Serra Elétrica, ambos de 1974, com outros indo ainda mais longe, lá de volta para 1960 onde foram lançados A Tortura do Medo e Psicose. O que podemos de fato afirmar neste caso, é que sua popularidade atingiu novo patamar após o lançamento de Halloween – A Noite do Terror (1978), um verdadeiro divisor de águas.
Com os filmes-paródia acontece o mesmo. E se Halloween mudou o jogo para os slasher, é seguro dizer que Apertem os Cintos, O Piloto Sumiu (1980) o fez para este subgênero cômico. No ano anterior, no entanto, ninguém menos que Steven Spielberg lançava sua comédia nonsense 1941: Uma Guerra Muito Louca, sátira dos clássicos filmes de Segunda Guerra Mundial, que logo caiu na obscuridade. Voltando ainda mais no tempo, podemos citar o cineasta Mel Brooks como um dos “pais” do subgênero, em filmes como O Jovem Frankenstein (1974), paródia do livro clássico de Mary Shelley, e Alta Ansiedade (1977), paródia dos filmes de Hitchcock. O diretor, é claro, seguiria com esta pegada por toda a sua carreira.
Mesmo exibindo bons exemplares pelos anos 1980, foi na década seguinte o verdadeiro boom das produções que visavam unicamente “homenagear” tirando um baita sarro com alguns filmes bem populares de anos anteriores. Hoje, esta fórmula está mais do que desgastada, tendo gerado na década de 2000 obras realmente execráveis e o pior: cada vez mais sem graça. Assim, resolvemos revisitar com você a chamada “era de ouro” deste estilo de filme antes de seu declínio. Vem com a gente e não esqueça de comentar quais conhece, já assistiu e os seus preferidos. Confira abaixo.
O filme mais famoso do período, é também o único que gerou uma continuação. Lançado em 1991, a paródia principal aqui é, obviamente, do blockbuster Top Gun – Ases Indomáveis (1986) – cuja sequência tardia estreia este ano. O “amoral” Charlie Sheen é o Tom Cruise da vez no papel de Topper Harley, um piloto destemido da marinha. Dirigido por Jim Abrahams, o filme ainda tira sarro de 9 ½ Semanas de Amor (1986), Susie e os Baker Boys (1989), Dança com Lobos (1990), Maratona da Morte (1976), Rocky – Um Lutador (1976), Superman – O Filme (1978) e o cancelado …E o Vento Levou (1939).
Dois anos depois e Jim Abrahams ao lado de seu elenco (Charlie Sheen, Lloyd Bridges e Valeria Golino) retornavam para a sequência, que deixava Top Gun quieto e “pegava para Cristo” a franquia Rambo, em especial o segundo (1985) e terceiro filmes (1988). Entre as novas produções zoadas estavam Apocalypse Now (1979), A Dama e o Vagabundo (1955) e Instinto Selvagem (1992). Uma pena que a parte três nunca tenha acontecido.
No mesmo ano do item acima, o veterano Mel Brooks voltava à suas paródias com uma sátira aos clássicos filmes de Robin Hood, um dos maiores e mais antigos heróis da sétima arte. Ou quem sabe o diretor apenas quisesse capitalizar em cima do sucesso recente de Robin Hood – O Príncipe dos Ladrões, blockbuster protagonizado por Kevin Costner dois anos antes. Cary Elwes é quem protagoniza na pele do arqueiro que roubava dos ricos para dar aos pobres.
Dois anos depois de Robin Hood, Mel Brooks entregava este que se tornaria seu último trabalho como diretor. Outro grande clássico do cinema e literatura cairia na mira do cineasta aqui: o vampiro Drácula, criado pelo autor Bram Stoker. E de forma bem propícia, já que três anos antes, Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola, havia causado comoção se tornando um sucesso. A comédia também marca a única parceria de duas lendas do subgênero: Mel Brooks e o ator Leslie Nielsen.
Por falar em Leslie Nielsen, o ator encabeça o elenco desta paródia de O Exorcista (1973) no papel do padre responsável pela expulsão do “coisa ruim”. Embora não tenha se tornado um filme muito popular, com alguns sequer conhecendo sua existência, A Repossuída guarda algumas curiosidades. A primeira é que traz a própria Linda Blair, a menininha do filme original (e que também participou da continuação de 1977), como a mulher “repossuída” pelo demônio do título. E segundo, é que esta paródia foi lançada apenas um mês depois que O Exorcista III chegou aos cinemas em 1990.
Aqui temos outro veículo para o humorista grisalho Leslie Nielsen, que ficaria preso a este tipo de filme devido ao sucesso da franquia Corra que a Polícia Vem Aí. Na década de 1990, o ator trabalhou como nunca no subgênero, inclusive nas duas continuações da franquia citada. Neste longa lançado em 1996, cujo título deixa claro, tira sarro de Duro de Matar (o terceiro filme havia sido lançado no ano anterior) e filmes de espionagem no estilo 007. Além destes, Duro de Espiar ainda parodia Pulp Fiction e True Lies, por exemplo.
Dois anos depois e Leslie Nielsen estava de volta para ainda outra paródia de um filme de ação, este obviamente tendo como principal alvo o sucesso indicado ao Oscar O Fugitivo, com Harrison Ford. O problema? A sacada por trás de tal subgênero é correr para satirizar uma obra que se encontra popular, brincando com seus elementos ainda muito frescos na memória do público. Aqui, porém, haviam passado nada menos do que cinco anos entre o lançamento de O Fugitivo e este O Foragido, que ainda “imita” Titanic (1997) e Missão: Impossível (1996).
Até mesmo o famoso buddy cop movie Máquina Mortífera virou alvo dos spoof (como são chamadas as paródias nos EUA). Os três filmes da franquia (já que o quarto ainda não havia sido lançado) são satirizados nesta comédia de 1993, que trouxe ninguém menos que Samuel L. Jackson em início de carreira para o papel imortalizado por Danny Glover. Já Riggs/Mel Gibson ganhou as formas de Emilio Estevez no escracho. A ideia, seguindo a linha de Top Gang era por uma franquia – como aponta o título original Loaded Weapon 1 (ou seria esta apenas mais uma gag?). O filme também tira sarro de O Silêncio dos Inocentes, Instinto Selvagem e traz até mesmo uma ponta de Bruce Willis “reprisando” seu papel de Duro de Matar.
Por falar em Instinto Selvagem e O Silêncio dos Inocentes, estes foram dois dos filmes mais satirizados, homenageados e imitados do início da década de 90. E é justamente o primeiro citado que se torna alvo como carro-chefe deste filme-paródia lançado também em 1993. Tirando uma com a cara dos filmes policiais noir de detetives e mulheres fatais, Distração Fatal (Fatal Instinct) tem direção do saudoso Carl Reiner e traz o indicado ao Globo de Ouro descendente de italiano Armad Assante como o protagonista. Sean Young e Sherilyn Fenn (recém-saída do sucesso de Twin Peaks) coadjuvam. Chinatown, Atração Fatal e Cabo do Medo também entram em cena nesta comédia.
Perdendo um pouco o timing para sua sátira – que, como dito, é muito importante para filmes assim – esta produção… pasmem, italiana chega três anos depois de seu principal alvo, o thriller vencedor do Oscar O Silêncio dos Inocentes. Apesar do país de origem, o filme é falado em inglês e traz como protagonistas o icônico astro B Billy Zane e o humorista Dom DeLuise. Existe um motivo, no entanto, para este ser um dos menos conhecidos do pacote, sua falta de inspiração. Para termos uma ideia, Zane interpreta o agente Jo Dee Foster e DeLuise é o Dr. Animal Cannibal Pizza. Sentiram o drama? Ah, o clássico Psicose também entra na dança aqui.
No fim da década de 90 tais filmes já haviam perdido grande parte de seu gás, assim os exemplares que ganhávamos estavam cada vez piores. Aqui, sequer o esforço de um grande nome do gênero se mostra válido, já que no comando temos Jim Abrahams, um dos “pais” de tais filmes, responsável por Apertem os Cintos…, Top Secret e Top Gang. Além disso, no elenco desfilam famosos como Christina Applegate e o veterano Lloyd Bridges em seu último trabalho nas telas. O foco deste longa de 1998 são os filmes de máfia, vide O Poderoso Chefão, e as produções de Scorsese e De Palma. Mas na tradução do título para português, até mesmo a sacada irônica do original, Jane Austen’s Mafia!, se perdeu.
Os filmes-paródia também servem para enfatizar tendências – ou seja, os tipos de filme que terminam gerando subgêneros. Em meados da década de 90, os filmes de “escolas barra-pesada” voltaram à tona servidos principalmente pelo sucesso de Mentes Perigosas (1995), com Michelle Pfeiffer. E esse é justamente o principal alvo do humor deste Uma Escola Muito Doida, sobre um professor (Jon Lovitz) colidindo com seus alunos problemáticos a fim de lhes proporcionar uma boa educação em uma escola pública. Por esta premissa já deu para sentir a pegada deste longa de 1996.
Também no ano de 1996, esta paródia serviria de embrião para Todo Mundo em Pânico (2000) – que tentaria ressuscitar o subgênero na década seguinte. Acontece que aqui temos roteiro dos irmãos Wayans, Marlon e Shawn, e o protagonismo dos dois também – que depois seguiriam para As Branquelas (2004) e O Pequenino (2006). Pegando a linha dos dramas sociais representativos, esta paródia satiriza de tudo desde Os Donos da Rua (1991) e South Central: O Bairro Proibido (1992) até Uma Questão de Respeito (1992), Perigo para a Sociedade (1993) e Duro Aprendizado (1995). E o faz já em seu título original extremamente longo (talvez um dos maiores da história): “Don´t Be a Menace to South Central While Drinking your Juice in the Hood”.
Sucesso! Em apenas três semanas, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 320 milhões mundialmente.
O filme deve ultrapassar a bilheteria de ‘Viúva Negra‘, que fez US$ 377 milhões mundialmente, mas foi prejudicada pelo lançamento simultâneo no streaming.
Nos EUA, o filme faturou US$$ 21,7 milhões, o segundo melhor resultado para um terceiro fim de semana para um lançamento em setembro depois de ‘It – A Coisa‘ ($ 29,75 milhões).
O filme já soma US$ 176,9 milhões somente nos EUA.
Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais!
Confira a nossa crítica:
Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.
Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.
Em entrevista ao Renato Marafon, a atriz Joey King falou sobre a aguardada e ambiciosa fantasia de ação ‘A Princesa’, que estreia no Star+ amanhã – dia 1º de julho.
No vídeo, a atriz relembrou quando a atriz Patricia Arquette a acertou com seu Globo de Ouro, falou sobre os desafios de fazer um filme de ação e revelou o que o público pode esperar de seu novo filme.
Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:
Confira o trailer:
Le-Van Kiet (‘Furie’) é responsável pela direção.
Descrita como uma mistura de ‘Rapunzel’ e ‘Operação Invasão’, o longa acompanha uma jovem princesa (King) que se sente muito mais confortável com uma espada do que com uma coroa – e cabe a ela salvar o reino de mercenários impiedosos.
O elenco ainda conta com Dominic Cooper (‘Preacher’), Olga Kurylenko (‘Viúva Negra’) e Veronica Ngo (‘The Old Guard’).
A Diamond Films confirmou ao CinePOP a data de estreia da sequência ‘After – Para Sempre‘ (After Everything) nos cinemas nacionais.
O filme chega por aqui no dia 14 de Setembro.
Confira a sinopse oficial e o trailer dublado e legendado:
“Chegou a hora de descobrir o desfecho da intensa história de amor de Tessa e Hardin: AFTER – PARA SEMPRE (After Everything) estreia nos cinemas brasileiros em 14 de setembro. Prepare-se para assistir a toda emoção que vai incendiar as telonas no quinto e último filme da franquia que é fenômeno mundial.”
Dirigido por Castille Landon, o longa é baseado na popular saga de livros de Anna Todd.
Josephine Langford e Hero Fiennes Tiffin retornam.
Recentemente, a Variety divulgou que a Marvel queria o retorno de Robert Downey Jr. como Tony Stark e Scarlett Johansson como Natasha Romanoff. Memoravelmente, o Homem de Ferro e a Viúva Negra morreram em ‘Vingadores: Ultimato‘, de 2019.
Porém, os Irmãos Russo, diretores de ‘Vingadores: Ultimato‘, não estão muito convencidos pelos comentários recentes da possibilidade de Robert Downey Jr. se vestir novamente como Homem de Ferro no MCU.
No início deste mês, o ator disse à Esquire que estaria disposto a retornar ao papel, afirmando: “Felizmente. É uma parte integrante do meu DNA. Esse papel me escolheu. E olha, eu sempre digo, nunca, jamais aposte contra Kevin Feige é uma aposta perdida. Ele é a casa. Ele sempre vencerá.”
Por isso, o GamesRadar+ perguntou à dupla de cineastas – já que foram eles que o mataram na franquia – e eles ficaram um pouco perplexos com a ideia.
“Não sei como eles fariam isso. Não sei qual seria o caminho para isso [risos]”, disse Anthony Russo.
Enquanto isso, seu irmão Joe acrescentou: “Quer dizer, fechamos aquele livro, então caberia a eles descobrir como reabri-lo”.
Em meio ao sucesso cada vez menor de bilheteria dos filmes da Marvel, a Variety informou que tem havido conversas ativas nos estúdios da Marvel sobre a possibilidade de fazer um novo filme dos Vingadores com a gangue original, e isso significaria trazer de volta Downey e Johansson para reprisar seus personagens.
Segundo a reportagem, a possibilidade foi discutida recentemente, mas a Marvel Studios ainda não se comprometeu totalmente com a ideia.
Um grande problema é que não seria barato trazer de volta as estrelas originais, já que Downey recebeu cerca de US$ 25 milhões por ‘Homem de Ferro 3‘.
Com a maioria dos novos lançamentos da Marvel Studios ganhando menos dinheiro nas bilheterias em comparação com seus antecessores, também se fala em reduzir os enormes orçamentos para esses filmes. No entanto, quando se trata da abordagem criativa, isso não deve ser um problema, visto que o multiverso tornaria muito fácil ressuscitar personagens falecidos.
Resta saber se Johansson toparia voltar após ela processar a Disney.
Johansson é a atriz mais bem paga da atualidade, e manteve seu título esse ano ao receber US$ 20 milhões para estrelar o filme solo da ‘Viúva Negra‘ mais comissão nas bilheterias. Mas nem sempre foi assim.
Após uma batalha que durou anos dentro da própria Marvel, a atriz finalmente conseguiu negociar um salário equivale ao que Chris Evans e Chris Hemsworth ganharam para interpretar Capitão América e Thor em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
Em entrevista ao Hollywood Reporter, Scarlett foi questionada se recebia menos que seus companheiros de elenco para ‘Vingadores: Ultimato‘: “Dinheiro sempre é um tabu em qualquer conversa. Mas posso dizer que, sim, agora estou no mesmo campo salarial dos meus amigos do sexo masculino”.
Maya Hawke, a talentosa atriz que interpreta Robin Buckley em ‘Stranger Things’, abriu o coração em entrevista à ET sobre a reta final das gravações da série de sucesso da Netflix. Com a proximidade do desfecho, a atriz revela um clima misto entre o elenco e a equipe, marcado por uma mistura de emoção e gratidão.
“Já está começando a ser comovente, sabe? Quer dizer, é o fim de uma jornada realmente longa. Para alguns dos meus colegas de elenco, ainda mais longa do que para mim. Então, é de partir o coração”, refletiu Hawke.
Ela acrescentou: “Mas como uma membro do elenco que entrou mais tarde, sinto que é meu trabalho estar aqui para facilitar seus sentimentos e apenas ser grata e animada por ter feito parte disso”.
Apesar da agridoce despedida, Hawke, que se juntou ao elenco na terceira temporada, busca manter o clima leve e positivo no set. “Filmamos por muito tempo, então é revigorante trazer a alegria e encontrá-la todos os dias, tornando isso novo. É algo realmente divertido de fazer”.
Após as filmagens do quinto ciclo de ‘Stranger Things’ chegarem ao fim, os fãs estão prestes a descobrir quando a temporada estará disponível.
De acordo com o perfil oficial da Netflix na França, a data de lançamento da temporada final da série será revelada em breve.
“Um pouco mais de paciência, em breve daremos uma data”, escreveu o perfil oficial após um fã questionar quando o novo ciclo será lançado.
encore un peu de patience, on vous donne une date bientôt…
— Netflix France (@NetflixFR) December 12, 2024
Recentemente, a Netflix divulgou fotos inéditas para comemorar o fim das filmagens da quinta temporada:
— Stranger Things (@Stranger_Things) December 20, 2024
A temporada poderá trazer uma grande surpresa para os fãs: o retorno de Martin Brenner, personagem responsável pelos experimentos em jovens com poderes psíquicos, como a Onze.
Em uma entrevista recente, o ator Matthew Modine, que interpreta Brenner, revelou o que pode ser uma pista sobre o retorno de seu personagem, mencionando o fato de o cientista já ter “enganado” a morte em outras ocasiões.
“Eu não gostaria que ele estivesse morto. Três coisas me deixam curioso: como ele sobreviveu ao Demogorgon? Como ele sobreviveu a Um? E, quando Onze tenta usar seu poder contra o Dr. Brenner, após explodir três guardas, ele a impede sem hesitar e diz: ‘Você não achou que ia ser tão fácil, achou?’ Ela não conseguiu fazer funcionar contra ele. Existe algo mais em Brenner do que aparenta?”, disse Matthew Modine.
A nova temporada de ‘Stranger Things’ estreia em 2025, ainda sem dia confirmado.
‘Super Xuxa Contra Baixo Astral‘ foi remasterizado em 4K e chega na versão digitalizada pelo Canal Brasil, pronta para fazer todo mundo revisitar essa aventura cheia de fantasia, música e imaginação.
A exibição acontece no Canal Brasil no dia 27 de março, às 22h30, data que também celebra o aniversário de Xuxa Meneghel!
Lançado em 1988 e dirigido por Anna Penido, o filme se tornou um fenômeno nos cinemas e um verdadeiro ícone da cultura pop brasileira.
Após anos com parte de seus materiais considerados perdidos, a redescoberta de uma rara cópia em 35mm tornou possível esse resgate, reforçando a importância de preservar a história do nosso cinema.
Na história, Xuxa embarca em uma jornada fantástica para salvar seu cachorro, Xuxo, capturado pelo vilão Baixo Astral, provando que alegria e imaginação sempre vencem no final.
Confira:
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Leia também: ‘Xuxa – O Documentário’: Rainha dos Baixinhos fala sobre o passado, filme POLÊMICO e Michael Jackson
‘Super Xuxa Contra o Baixo Astral’ foi o primeiro filme da apresentadora depois que se tornou de fato a Xuxa que todos conhecemos. O filme, aliás, foi planejado para capitalizar em cima da imagem de tal personagem criada para o programa infantil. Ou seja, esse é o verdadeiro filme da apresentadora Xuxa, no qual ela interpreta a Xuxa dos programas matinais.
Além disso, o filme é puro anos 80 em toda a sua glória, com direito a bonecos fantoches e tudo – por ser também seu único filme lançado em tal década. Na trama, um vilão dos esgotos chamado Baixo Astral (Guilherme Karam majestoso) está cansado das boas ações da apresentadora e decide sequestrar seu cachorro Xuxo.
As mais sangrentas disputas na história da humanidade têm a religião como elemento catalizador. Disputas de território, de verdade absoluta, de ponto de vista, de sobreposição cultural – movimentações realizadas em nome de uma ou mais crenças que, por suas próprias razões, se achavam superiores às demais. Os mais de dois mil anos do homem na Terra comprovam que, até os dias de hoje, essas desavenças seguem acontecendo. Na gerência dessas doutrinas, seguem até hoje episódios e elementos ocultos acerca de atrocidades cometidas em nome de uma dada fé. Exemplo disso é a igreja católica, que, durante os sombrios anos da Idade Média, cometeu aleatoriedades em nome de sua própria fé, cujos impactos e histórias até hoje ainda são desconhecidas, em sua maioria, pelas pessoas. Mas agora um desses episódios chega aos cinemas, através do filme ‘O Sequestro do Papa’, estreia da semana no circuito exibidor.
Salomone Mortara (Fausto Russo Alesi) e sua esposa Mariana Mortara (Barbara Ronchi) são um casal judeu que vive com seus muitos filhos em uma área de classe média do interior da Itália. Em meados do século XIX, durante uma noite, o casal teve sua casa invadida por autoridades policiais que alegavam ter comprovações de que um dos filhos do casal, Edgardo (Enea Sala), apesar de fazer parte de uma família judia, teria sido batizado no Catolicismo pela sua então babá, Anna (Aurora Camatti), e agora, por causa dessa suposta conversão, a Igreja Católica, através de ordens dadas pelo Papa Pio IX (Paolo Pierobon), reivindicava o menino para ser levado à cidade, para tornar-se padre. Diante do absurdo e da violência com que Edgardo é arrancado do seio familiar, seus pais iniciam uma luta sem fim, que duraria anos, para poder trazer o filho de volta à casa.
Escrito por Marco Bellocchio, Susanna Nicchiarelli, Edoardo Albinati e Daniela Ceselli, o roteiro baseia-se no “caso Mortara”, redigido por Daniele Scalise, que se inspira no evento real do sequestro de uma criança judia pela Igreja Católica sob o argumento de ter sido batizada e que, portanto, tal ação se sobreporia à fé original da família e até mesmo à família em si. Diante de histórias como essas, nós, espectadores, percebemos que a ficção não consegue ser tão cruel quanto as histórias reais que vivemos.
Partindo desse episódio real (ao qual somam-se tantos outros, desconhecidos do público), o roteiro se desdobra em muitas frentes e, portanto, acaba se prolongando por demais, construindo uma produção de duas horas e quinze de duração. Nesse sentido, o diretor Marco Bellocchio deveria ter dado uma enxugada no drama para imprimir dinamismo à história, uma vez que acompanhamos o menino dos seis anos à maioridade, passando pela disputa judicial, o incidente diplomático que o episódio se torna e a ruína familiar que tudo isso causa, em paralelo com os aprendizados e a diária doutrinação do menino à conversão forçada ao cristianismo. Com tantos elementos num espaço tão largo de tempo, a redenção final acaba soando quase forçada, tão abrupta que chega.
Ainda que com uma construção parcial e ampla, ‘O Sequestro do Papa’ joga luz sobre mais um episódio sombrio das arbitrariedades cruéis que os seres humanos fazem em nome de uma religião. Um filme que levanta a reflexão, sobre o passado e o presente da humanidade.
Denzel Washington está em negociações para estrelar o thriller de ação ‘Little Things’, da Warner Bros. As informações são da Variety.
John Lee Hancock, conhecido por seu filme ‘Um Sonho Possível’, está no projeto como roteirista. Ele também foi cotado como diretor, mas ainda não houve confirmação.
A história gira em torno de um xerife chamado Deke (Washington), que se junta com um detetive para investigar um serial killer. Deke tem uma habilidade incrível em perceber os mínimos detalhes, mas lutará contra segredos de seu passado enquanto procura o assassino.
Nenhuma outra informação foi divulgada.
A Netflix divulgou hoje o primeiro trailer de sua nova comédia romântica, intitulada ‘Deixe A Neve Cair’. O filme é baseado no romance homônimo assinado por John Green, Maureen Johnson e Lauren Myracle.
Confira:
A primeira versão do roteiro foi assinada por Kay Cannon (trilogia ‘A Escolha Perfeita‘), mas foi revisado por Scott Neustadter e Michael Weber, a mesma dupla responsável pelas outras adaptações de Green, ‘A Culpa é das Estrelas‘ e ‘Cidades de Papel’.
Quando uma tempestade de neve cai sobre uma pequena cidadezinha do meio-oeste dos Estados Unidos na véspera de Natal, um grupo de colegiais percebem que suas vidas amorosas e suas amizades podem colidir graças a uma estrela do pop, um barril roubado, uma gangue de dançarinos competitivos, uma misteriosa mulher e uma festa épica. Quando a manhã de Natal chegar, nada mais será o mesmo.
A produção é estrelada por Kiernan Shipka, Shameik Moore, Isabela Merced, Jacob Batalon, Odeya Rush, Miles Robbins, Mitchell Hope, Liv Hewson, Anna Akana e Joan Cusack.
Luke Snellin (‘Wanderlust‘) é quem vai assumir a direção do projeto.
‘Deixe A Neve Cair’ estreia no dia 08 de novembro.
‘Hightown’, novo drama policial da Starz estrelando Monica Raymund (‘Chicago Fire’), ganhou seu primeiro trailer oficial.
Confira:
Rebecca Cutter é a produtora executiva do show ao lado de Gary Lennon, Jerry Bruckheimer, Jonathan Littman e KristieAnne Reed.
A série é ambientada na idílica cidade de Cape Cod e gira em torno da jornada de uma mulher em direção à sobriedade, entrelaçada com a investigação de um assassinato que a leva ao limite.
James Badge Dale, Riley Voelkel, Shane Harper, Atkins Estimond, Rumi C. Jean-Louis e Amaury Nolasco completam o elenco.
‘Hightown’ estreia em 17 de maio.
O Disney+ divulgou dois novos cartazes fantásticos do vindouro remake em live-action de ‘Mulan’.
Confira:
Diferente do que se esperava, ‘Mulan’ não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.
Nos Estados Unidos, o longa será lançado em 04 de setembro.
A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
Donnie Yen, Jet Li, Gong Li, Jason Scott Lee, Yoson An, Susana Tang e outros completam o elenco.
Em entrevista ao Digital Spy, Caro revelou alguns detalhes sobre o aguardado longa-metragem e explicou a decisão de tirar as sequências musicais de sua versão, dizendo que “ninguém canta na guerra”!
“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio da guerra? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”
Depois do trailer, a Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘Eu Me Importo’, novo suspense criminal estrelado por Rosamund Pike (‘Garota Exemplar’).
Confira:
O filme é dirigido por J. Blakeson.
Em Eu Me Importo, Marla Grayson (Rosamund Pike) é uma renomada guardiã legal que gosta de ficar com pessoas idosas e ricas. Às custas da última, ela leva uma confortável vida de luxo. Quando ela pensa ter encontrado uma nova vítima perfeita, descobre que a mesma guarda segredos perigosos. Com base nisso, Marla vai ter que usar toda sua astúcia se quiser continuar viva.
A HBO Max anunciou recentemente que a 2ª temporada da animação ‘gen:LOCK’ finalmente ganhou data de estreia.
Os novos episódios têm lançamento marcado para o dia 04 de novembro na platafomra de streaming.
Confira:
The fight continues, November 4 on @hbomax pic.twitter.com/Ft1LtBxN8m
— gen:LOCK (@OfficialgenLOCK) October 22, 2021
The future is locked! If you couldn’t tune in to #ComicConAtHome2021, here’s an exclusive clip from season 2 of #genLOCK, coming this fall to HBO Max. pic.twitter.com/FUxuLplyMR
— HBO Max (@hbomax) July 26, 2021
A produção é ambientada num futuro distópico no qual uma força opressiva e autoritária ameaça conquistar o mundo. A resistência, então, decide recrutar um time de pilotos para criar uma máquina devastadora, mas eles devem estar dispostos a sacrificar tudo para salvar o planeta.
Michael B. Jordan e David Tennant estrelam a série como Julian Chase e Dr. Rufus Weller, respectivamente. A dupla é acompanhada por Dakota Fanning e Kōichi Yamadera.
A Variety revelou recentemente que Sean Astin, conhecido por seu trabalho em obras como ‘Stranger Things’ e ‘O Senhor dos Anéis’, foi escalado para a 2ª temporada de ‘Young Rock’, série biográfica sobre a vida de Dwayne Johnson.
Astin dará vida ao Dr. Julian Echo na produção, nas cenas em que um Johnson já adulto está concorrendo à presidência dos EUA. O personagem do ator é descrito como um homem que ainda tem ressentimento em relação a Johnson de quando eram criança; seus caminhos se reconectam quando Echo acusa Johnson de tentar matá-lo, ameaçando sua campanha presidencial antes mesmo da eleição.
Lembrando que o próximo ciclo estreia hoje, dia 15 de março.
Assista ao trailer:
A série foi criada por Jeff Chiang e Nahnatchka Khan (‘Fresh Off the Boat’).
A trama gira em torno de diferentes capítulos da vida de Dwayne Johnson. Desde crescer em uma família forte e resiliente a estar cercado pelos personagens selvagens de sua sua comunidade de wrestling profissional, a jogar futebol na Universidade de Miami, a série irá explorar a montanha-russa louca que transformou Dwayne no homem que ele é hoje, apresentando ainda os grandiosos personagens que ele conheceu ao longo do caminho.
Dwayne Johnson estrela a produção. O elenco também conta com Joseph Lee Anderson, Stacey Leilua, Ana Tuisila, Adrian Groulx, Bradley Constant e Uli Latukefu.
A franquia ‘Invocação do Mal’ é uma das mais bem-sucedidas e adoradas do gênero terror sobrenatural e, além dos filmes principais, conta com uma pré-sequência focada na assustadora boneca conhecida como Annabelle.
Apesar do filme de 2014 não ter feito o sucesso prometido, o segundo longa-metragem, intitulado ‘Annabelle 2: A Criação do Mal’, entraria como um dos melhores capítulos da saga, arquitetada sob uma história de origem arrepiante e bem convincente. Comandada por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam’), a história acompanha um criador de bonecas e sua esposa que, depois da trágica morte da filha, recebem em casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado. Rapidamente, todos viram alvo de Annabelle, a boneca possuída e uma das criações do anfitrião.
Contando com nomes como Miranda Otto, Lulu Wilson, Grace Fulton, Talitha Bateman, Anthony LaPaglia e Stephanie Sigman, o longa teve recepção sólida por parte da crítica especializada e fez um estrondo de bilheteria, arrecadando mais de US$306 milhões mundialmente.
Neste mês, a obra completa cinco anos desde seu lançamento oficial nos cinemas e, para celebrar seu aniversário, montamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.
Confira:
Segundo o Deadline, o vencedor do Oscar Morgan Freeman foi oficialmente escalado para o elenco de ‘Lioness’, nova série de Taylor Sheridan (‘Yellowstone’) para a Paramount+.
A série que é inspirada em um programa real da CIA acompanha Cruz Manuelos (Laysla De Oliveira), uma jovem fuzileira recrutada para ajudar a derrubar uma organização terrorista interna.
Zoë Saldaña, Jill Wagner, Dave Annable, LaMonica Garrett, James Jordan, Austin Hébert, Hannah Love Lanier, Stephanie Nur, Jonah Wharton e Nicole Kidman completam o elenco.
Taylor Sheridan vai atuar como showrunner da série.
Saldaña e Kidman também entram como produtoras executivas do projeto, que está em produção.
Fique ligado para mais informações!
‘The Idol’, série criada por Sam Levinson (‘Euphoria’) e estrelada por The Weeknd e Lily Rose-Depp, já estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou a prévia oficial do 3º episódio.
Intitulado “Daybreak”, o capítulo vai ao ar no próximo dia 18 de junho.
Confira:
A trama acompanha um guru de autoajuda e líder de um culto contemporâneo que entra em um relacionamento complicado e perigoso com uma estrela da música em ascensão.
Após a exibição de seus primeiros episódios em Cannes, a produção alcançou apenas 27% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes – o que representa a PIOR média da história para uma série original da HBO.
Para termos de comparação, as únicas outras séries “podres” da emissora foram ‘The Nevers‘ (49%) e ‘A Mulher do Viajante do Tempo‘ (38%) – e nenhuma das duas ganhou uma segunda temporada.
Os críticos destacaram que ‘The Idol‘ é extremamente exagerada quanto ao seu conteúdo sexual e nudez, sendo incapaz de sustentar uma narrativa rodeada de clichês com o intuito de apenas chocar o telespectador.
Confira algumas avaliações:
“‘The Idol’ carece da autoconsciência necessária para ser muito de qualquer coisa, na verdade. É a extensão da autoconfiança equivocada de uma estrela da música sobre suas credenciais de estrela de cinema em potencial. Resumindo, é grosseiro, nojento e sexista.” – The Playlist.
“O que Levinson percebe como provocativo e subversivo é bastante decepcionante. Como pode um programa com tanta nudez, sexo e erotismo ser tão sem graça?” – Collider
“O roteiro parece calculado para enganar o público fazendo-o pensar que está observando como Hollywood funciona, quando muito disso se resume a clichês espalhafatosos.” – Variety
“Levinson aplica sua direção eficiente e elegante a cada cena. Algumas delas têm impulso, outras são contraditórias e a maioria delas é confusa. Isso faz você se perguntar se, ao tentar tanto ser transgressivo, o programa acaba se tornando regressivo.” – The Hollywood Reporter
“O conteúdo de Levinson não é para todos – e muitas vezes não para mim – mas ‘The Idol’ oferece entretenimento regular o suficiente para equilibrar seu floreio agressivo e a arrogância de suas ambições temáticas.” – Vanity Fair
The Weeknd, Sam Levison e Reza Fahim são os co-criadores e produtores do show.
Suzanna Son, Melanie Liburd, Tunde Adebimpe, Sreve Zissis, Troye Sivan, Elizabeth Berkley Lauren, Nico Hiraga e Anne Heche completam o elenco.
Joseph Epstein entra como showrunner e roteirista principal da obra.
A 1ª temporada será composta por seis episódios.
O primeiro episódio do especial de 60 anos da aclamada série ‘Doctor Who’, que traz David Tennant de volta como o 14º Doutor, já está disponível no Disney+.
Intitulado ‘The Star Beast‘, o capítulo foi lançado na plataforma de streaming hoje, 25 de novembro.
Já as sequências, ‘Wild Blue Yonder‘ e ‘The Giggle‘, estreiam em 02 e 09 de dezembro.
Relembre o trailer:
A atração também conta com a participação de Neil Patrick Harris como um misterioso vilão, Yasmin Finney como Rose Noble, além do retorno de Catherine Tate como uma das companheiras do 14º Doutor, Donna Noble.
Além do trio, teremos Ncuti Gatwa como o 15º Doutor.
Millie Gibson também se junta ao grupo, interpretando a fiel companheira do personagem de Gatwa.
O Prime Video divulgou o primeiro teaser trailer de ‘Cordialmente Convidados’, comédia estrelada por Will Ferrell e Reese Witherspoon.
O longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 30 de janeiro de 2025.
Confira:
Não perca essa data. Cordialmente Convidados chega dia 30 de Janeiro no meu streaming. pic.twitter.com/pNelNsvns1
— Prime Video Brasil (@PrimeVideoBR) May 14, 2024
O filme é escrito e dirigido por Nicholas Stoller (‘Dora e a Cidade Perdida’, ‘Mais que Amigos’).
Uma noiva (Geraldine Viswanathan) e seu pai (Ferrell) descobrem que o local do casamento dos seus sonhos foi reservado duas vezes para outra noiva (Meredith Hagner) e sua irmã organizadora de casamentos (Witherspoon), com consequências hilariantes.
Celia Weston, Keyle Monterroso Mejia, Leanne Morgan e Jimmy Tatro completam o elenco.
O mundo da música é recheado de produções incríveis e que, boa parte das vezes, conseguem alcançar o status mainstream – ainda que sejam consideradas sleeper hits quando lançadas.
Assim como canções únicas, temos também álbuns que passam longe das playlists ao redor do planeta e que nem ao menos têm a chance de encantar os ouvintes com produções impecáveis e incursões líricas magníficas.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista com dez álbuns internacionais pouco conhecidos dos últimos 5 anos que você deveria conhecer.
Veja abaixo as nossas escolhas:
“‘Sunshine Kitty’ não é apenas sagaz o suficiente para entrelaçar o novo e o antigo, mas também bombardeia os ouvintes com um incontrito electro-dance que viaja pelas décadas de 1980, 1990 e 2000 sem se importar em reverenciar essas três épocas das formas mais inesperadas possíveis. Nesse território, a artista partilha de seus esforços com Jax Jones na sensual e mística “Jacques”, traça uma colaboração abrasileirada com o funkeiro Mc Zaac em uma interessante soturnidade que nos rouba a atenção do começo ao fim na track “Are U Gonna Tell Her?” (com harmonizações surpreendentes) e cria um estilo movido puramente pelos sintetizadores e por um ambience-pop ao lado da lendária Kylie Minogue em “Really Don’t Like U” – que, sem sombra de dúvidas, configura-se como um dos ápices do álbum.” – Thiago Nolla
“Of Monsters and Men sempre teve uma habilidade precisa de aglutinar diversos suis-generis em um único lugar, buscando uma expressividade ímpar que resultou no sucesso que faz hoje – e esperamos que continue fazendo. Porém, ainda que o time criativo atire para vários lugares em uma missão interminável de inferências e referências (Björk, por exemplo, é drenada para dar vida a alguns dos singles mais famosos do grupo), suas escolhas pontuais falam mais alto do que qualquer coisa. Nessa compreensão abrangente, “Wars” ganha uma dimensão muito maior do que promete, seja pelo lirismo teatral de suas sutis declarações, seja pelo abuso envolvente do chamber pop e todos os elementos nostálgicos que nos transportam de volta para os anos 1960 e 1970.” – Thiago Nolla
“O maior sucesso que a cantora e compositora encontra aqui é a capacidade de manter-se rejuvenescida em meio a tantos lançamentos e nomes que surgem esporadicamente no mundo afora – deixando claro quais são os gêneros pelos que tem mais gosto de explorar. Em cada peça fonográfica, o ritmo e a melodia combinam-se em uma ambiência sólida o suficiente para criar afinidade com seus interlocutores, mesclando humor e tragédia com toques do legado da geração millenial (como a forte presença dos anos 1980). No final das contas, ‘the better half of me’ entrega muito mais do que esperávamos, merecendo muito mais carinho e reconhecimento do que provavelmente terá.” – Thiago Nolla
O sétimo álbum de estúdio de Laura Marling é o seu melhor até hoje. Comparando com suas obras anteriores, ‘Song for Our Daughter’ é uma narrativa místico-ficcional que traz arranjos instrumentais mais esparsos e mais fincados no minimalismo sonoro para criar uma atmosfera íntima. Os vocais impecáveis de Marling são acompanhados do violão e de uma ecoante percussão ao fundo, apoiada pela melodia apaixonante do piano e por uma produção competente de Rob Moose.
“A lendária e distinta Norah Jones ganhou fama nos anos 2000, quando lançou seu primeiro álbum de estúdio intitulado ‘Come Away with Me’ (cuja música-título até mesmo foi regravada em uma nostálgica rendição por Emma Bunton). Depois de vender quase 30 milhões de cópias e tornar-se um dos maiores nomes do jazz-folk do século XXI, Jones teve sua carreira catapultada para uma prolífica discografia, que lhe rendeu nada menos que nove prêmios do Grammy. Agora, duas décadas depois de seu début, ela retorna à glória com sua melhor obra em dez anos, o nostálgico e que tangencia o cinematográfico ‘Pick Me Off the Floor’, que, ao longo de suas onze estupendas faixas, entra facilmente para a lista das grandes produções de 2020 que abrem com o pé direito um novo ciclo.” – Thiago Nolla
“Composto por doze faixas, o monstruoso e poético título, ‘A Touch of the Beat Gets You Up on Your Feet Gets You Out and Then Into the Sun’, representa uma forte mudança no estilo apresentado aos fãs desde sua estreia nos anos 2000. Carregando apreço pelo costumeiro e mercadológico pop-rock ou pelo classicismo do nu-house, Aly e AJ resolveram apostar fichas em um nicho que começou a ser explorado ainda nas protuberâncias sessentistas do cenário europeu – o rock eletrônico ou synth-rock. É a partir daí que insurge a arquitetura principal da produção, alastrando-se ao longo de quase cinquenta minutos de forma a não cair na repetição e apresentar uma nostálgica e, ao mesmo tempo, original identidade sonora.” – Thiago Nolla
“Quatro anos depois de terem lançado seu último álbum, a banda inglesa Wolf Alice retornou sem muito alvoroço com a impecável produção ‘Blue Weekend’. Sem sombra de dúvida uma das obras mais subestimadas de 2021 e uma que merece entrar para a lista dos apaixonados por rock alternativo e indie pop, a construção das onze breves faixas representa o amadurecimento e a completa compreensão do que significa ser um artista na atualidade, contando com singles como “The Last Man on Earth” e “No Hard Feelings”.” – Thiago Nolla
“St. Vincent demonstra que o passado tem lugar marcante em sua vida – sutilmente aludindo aos estilos que o próprio pai lhe apresentou quando criança, como revelou em diversas entrevistas promovendo a obra. “Down And Out Downtown” é uma elegia de empoderamento, um hino de independência e uma viagem tétrica, em que ela “estava voando pelo Empire State, então você me beijou e eu caí de novo”. Em “Laughing Man”, ela mostra uma versatilidade apaixonante e aplaudível que se alastra tanto para o ritmo frasal do blues quanto para um enredo à la John Cassavetes (que é inclusive reconhecido em um dos versos). “Somebody Like Me”, como a própria performer já explicou, é um cândido e íntimo retrato sobre a mútua ilusão do amor, perpassando pelos vários estágios de um relacionamento e pela construção de uma compreensão recíproca e profunda.” – Thiago Nolla
O quinto álbum de estúdio de Father John Misty, nome artístico de Josh Tillman, configura-se como seu primeiro lançamento de originais desde 2018. ‘Chloë and the Next 20th Century’ foi recebido com aclamação imediata por parte dos críticos e do público, em virtude de versos eximiamente bem escritos e a promoção de um retorno ao passado, em composições que misturam jazz, folk e swing. Mais do que isso, Tillman constrói um cânone à sua própria arte, talhando uma história de intimidade invejável que se relaciona em diversos níveis com quem ouse ouvir um dos melhores discos de sua carreira.
“Não é apenas o conceitualismo que fala mais alto nesta obra – pelo contrário, os movimentos realizados por FKA Twigs e por uma gama gigantesca de produtores e compositores criam picos e vales de significações múltiplas, que variam desde audaciosas progressões até reflexões mercadológicas. Dessa maneira, “honda” nos chama a atenção por manter-se fiel à identidade da performer e por fornecer um lado mais costumeiro, por assim dizer, permitindo que ela brinque com aspectos como o atabaque, o kissange e o corpo gospel. Além disso, a parceria com o rapper Pa Salieu carrega uma química categórica, reafirmada pelo fraseamento divertido e bastante rítmico de cada verso, que foge das obviedades e nos engolfa em uma aventura aprazível e completa” – Thiago Nolla
JT Mollner começou sua carreira no cenário de longas-metragens com o pouco conhecido filme de faroeste ‘Outlaws and Angels’, que chegou aos cinemas em 2016. Porém, não seria até oito anos depois que Mollner chamaria a atenção do público e da crítica com um ambicioso projeto de intitulado ‘Desconhecidos’ – um poderoso suspense que nos intriga desde sua concepção até o momento em que os créditos de encerramento aparecem nas telas.
Ficando responsável pela direção e pelo roteiro, Mollner arquiteta uma narrativa não-cronológica que é montada com irretocável perfeição e que, por seu caráter propositalmente anacrônico, permite que uma simples narrativa de sobrevivência se transforme em um thriller recheado de reviravoltas e com personagens arquetípicos que se beneficiam de um elenco estelar. A trama é centrada em uma jovem que apenas conhecemos pelo nome de a Dama (Willa Fitzgerald), cuja primeira sequência a coloca em fuga de um perigoso homem armado, o Demônio (Kyle Gallner), que adota medidas drásticas para capturá-la. Nós não sabemos o que, de fato, está acontecendo – mas rezamos para que a Dama não seja pega pelo suposto antagonista.
Como mencionado, não há uma linha temporal a ser seguida – e esse é o aspecto técnico e criativo de maior sucesso da produção. Afinal, o modo como o enredo é apresentado nos faz acredita que o personagem interpretado por Gallner é o vilão e a protagonista encarnada por Fitzgerald é vítima de trágicas circunstâncias, ainda mais considerando a forma como ambos são apresentados: o Demônio, envolto em um ímpeto furioso, se dopa com cocaína à medida que dirige sem controle por uma estrada deserta, enquanto a Dama, permeada com profundas cicatrizes, faz o possível para continuar correndo. Entretanto, conforme somos apresentados aos outros capítulos da história, percebemos que nem tudo é o que parece ser – e que as ilusões construídas por Mollner são logo estilhaçadas em mil pedaços.
Ambos os personagens se conheceram por acaso e resolveram ir até um motel na região rural de Oregon para transarem. Assim que chegam lá, a Dama mostra uma predileção por jogos sexuais de roleplay que envolvem sadomasoquismo, deixando se perder em meio à falta de controle até revelar suas verdadeiras intenções. Ela é, na verdade, uma psicótica serial killer conhecida como Dama Elétrica – e utiliza a natureza promíscua e previsível de seus alvos para coletar mais e mais vítimas. Após sedá-lo com uma forte dose de cetamina, ela tenta matá-lo, mas é surpreendida com um suspiro de defesa que a compele a fugir, sendo caçada pelo Demônio em um arco de gato e rato que deixa um rastro de sangue por onde passam – e que culmina com uma inesperada e anticlimática conclusão que reflete a efemeridade da própria existência.
Mollner sabe de que forma remodelar uma trama que não tem qualquer indício de originalidade, transmutando-a em uma instigante e caótica jornada que passa em um piscar de olhos através de sólidos 96 minutos – e não é apenas no modo como comanda as câmeras, como também nas incursões imagéticas que deixam bem claro o tom da obra. Aliando-se à enclausurante fotografia de Giovanni Ribisi, cujo escopo épico é reduzido a fim de dar destaque às relações entre as personagens, o cineasta demonstra uma preferência pelo “constante perigo”, traduzido pelo uso excessivo de tons vermelhos em todas as cenas – seja nas luzes neon, na peruca da Dama ou até mesmo na picape do Demônio. Ademais, a cíclica base de que se dispõe é funcional para garantir um aproveitamento completo por parte dos espectadores, mesmo nos momentos mais verborrágicos.
Gallner está fabuloso como o Demônio, divertindo-se em um papel que não exige muitas falas e permite que ele brinque com uma variedade de expressões que varia do medo ao ódio, da desesperança à subserviência mandatória. Porém, é Fitzgerald quem rouba todos os holofotes – e aqui incluo sua aplaudível química ao lado do co-protagonista: conhecida por seu trabalho em ‘Scream’ e em ‘A Queda da Casa de Usher’, a atriz demonstra um comprometimento arrepiante ao se entregar de corpo e alma à melhor performance da carreira, trazendo todos os traços de calculismo e frieza a uma mixórdia reverberante de falsas emoções para conseguir o que deseja (quando, na verdade, não se importa com ninguém além de si mesma e de seus desejos condenáveis). E, como a cereja do bolo, temos a presença de Barbara Hershey e de Ed Begley Jr. como um casal de hippies que infelizmente cruza caminho com a Dama.
‘Desconhecidos’ poderia ser apenas mais um thriller descartável, mas supera todas as expectativas ao se sagrar uma das melhores produções do gênero este ano – não só pelo modo como rearranja clichês do gênero em uma pseudo pré-disposição de elementos, como por se aproveitar de irretocáveis e inebriantes atuações para alcançar um sucesso bem-vindo e memorável.
A cantora, compositora e atriz Isabela Merced lançou recentemente a versão salsa de “apocalipsis”, single do elogiado álbum ‘the better half of me’, lançado em 2020.
A regravação foi feita ao lado de Tony Succar.
Confira:
O EP em questão foi o último compilado de originais lançado pela cantora e compositora, que está disponível nas principais plataformas de streaming.
Merced também é uma das atrizes mais prolíficas da nova geração e ganhou destaque mundial ao protagonizar a versão live-action de ‘Dora e a Cidade Perdida’. Além do longa, ela também participou de produções como ‘Deixe a Neve Cair’, ‘Tartarugas Até Lá Embaixo’, ‘Madame Teia’ e, mais recentemente, o aclamado terror ‘Alien: Romulus’ e o elogiado filme de super-heróis ‘Superman’.
No circuito seriado, ela ganhou proeminência este ano ao interpretar Dina na segunda temporada de ‘The Last of Us’.
‘Bugonia‘, longa que marca mais uma colaboração entre o diretor Yorgos Lanthimos e a atriz Emma Stone, foi relembrado na lista de indicados à 98ª edição do Oscar.
O projeto conquistou quatro indicações: Melhor Filme, Melhor Atriz para Stone, Melhor Roteiro Adaptado para Will Tracy e Melhor Trilha Sonora Original.
Crítica | Yorgos Lanthimos zomba da estupidez humana com o ácido ‘Bugonia’ [Mostra SP]
Os vencedores serão revelados no dia 15 de março.
A produção é um remake da comédia de ficção científica sul-coreana ‘Save the Green Planet‘. Na nova versão, dois amigos obcecados por teorias da conspiração sequestram a CEO de uma poderosa corporação, acreditando que ela seja uma alienígena prestes a destruir a Terra.
O elenco conta ainda com Jesse Plemons, Aidan Delbis, Stavros Halkias e Alicia Silverstone.
O roteiro é assinado por Will Tracy, conhecido por seu trabalho em ‘O Menu‘ e ‘Succession‘.
