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10 ÓTIMOS Filmes com uma pegada motivacional

Todo filme em seu discurso quer chegar até alguma conclusão. Alguns projetos por meio de lições de vida, trajetória conflituosas de personagens, nos fazem pensar sobre a vida, a razão da existência, numa pegada motivacional. Pensando em alguns títulos que seguem nessa linha, separamos uma lista bem legal abaixo:

 

O Som do Silêncio

Na trama, conhecemos Rubem (Riz Ahmed), um baterista de um dueto que roda os Estados Unidos à bordo de um trailer fazendo turnês, uma espécie de vida cigana do rock. Ele é um ex-dependente químico que está a quatro anos limpo e quatro anos juntos de Lou (Olivia Cooke), sua namorada e vocalista do dueto. Certo dia, durante um show, percebe que sua audição não está muito boa e resolve procurar um especialista que o avisa que ele ficará surdo em breve. Precisando reformular toda sua vida, seu relacionamento com a namorada, ele resolve se juntar a um grupo para surdos, chefiado por Joe (Paul Raci) em busca de aprender como viver nessa nova situação de vida.

 

Última Dança

Na trama, conhecemos o ocioso Germain (François Berléand), um homem já com certa idade, beirando aos 70 e poucos anos, que gosta de escrever e vive dias tranquilos com a esposa em uma casa confortável. Quando ela é chamada para uma remontagem de um espetáculo de dança, dias antes de começar os ensaios, acaba falecendo. Seus filhos se mobilizam para ajudá-lo a passar por essa perda tão recente. Germain fica arrasado e para lidar com o luto, passando por todos os seus estágios, resolve participar do espetáculo no lugar da esposa. Só que ele faz isso escondendo a informação dos filhos, situação que gera mais alguns conflitos.

 

Obrigado, Rapazes

Na trama, conhecemos Antonio (Antonio Albanese), um experiente ator, pai de uma jovem, já na casa dos 30 anos que mora no Canadá, que trabalha no seu presente como dublador de filmes para adultos e parece não estar nada feliz com os rumos que sua vida e carreira levaram. Certo dia, após receber uma ajuda de um amigo dono de teatro, tem a chance de um novo trabalho como professor de um curso de teatro dentro de um presídio italiano. Assim, conhece alguns presidiários mais a fundo, os ajudando a encenar a peça Esperando Godot, do autor irlandês Samuel Beckett. Será esse o empurrãozinho que precisavam para enxergar suas vidas com outros olhos?

 

Creed: Nascido para Lutar

Na trama, acompanhamos a história de Adonis Johnson (Michael B. Jordan), um homem marcado por uma infância conturbada e que nunca conheceu seu pai. Certo dia, anos depois de ser adotado pela ex-mulher de seu pai (o famoso pugilista Apollo Creed), Adonis resolveu investir na carreira de lutador e acaba se mudando para a Filadelfia, onde vai atrás de seu ‘Tio’, o famoso lutador Rocky Balboa (Sylvester Stallone). Assim, esses dois buscarão enfrentar cada um seu desafio, nessa etapa da vida.

 

Cidade dos Anjos

Na trama, conhecemos um anjo chamado Seth (Nicolas Cage), uma alma imortal que tem a missão de olhar pelas pessoas em aflição em uma Los Angeles da atualidade. Quando ele começa a se aproximar da história da médica Maggie (Meg Ryan), uma intensa paixão logo toma conta dele fazendo com que o mesmo opte pela mortalidade mesmo sabendo os riscos desse desejo.

 

A Rainha de Katwe

Na trama, conhecemos Phiona Mutesi (Madina Nalwanga, em sua estreia no mundo do cinema) uma jovem corajosa que vive a beira da miséria ao lado de sua mãe Nakku Harriet (interpretada pela excelente atriz Lupita Nyong’o) e seus irmãos. Sem ter muito o que fazer, a não ser trabalhar, em seu cotidiano, acaba se juntando a um grupo de aprendizes de xadrez, organizado pelo engenheiro Robert Katende (David Oyelowo). Assim Phiona desenvolve seu dom que não sabia que tinha e sonha em ser uma Grande Mestre do Xadrez.

 

A Teoria de Tudo

Na trama, conhecemos já na fase do doutorado o brilhante estudante Stephen Hawking (Eddie Redmayne), um homem pacato, com um senso de humor afiado, que adora leitura sobre xadrez e ouvir música clássica. Certo dia, em uma comemoração na faculdade que estudava, conhece a bela Jane (Felicity Jones), uma estudante por quem se apaixona intensamente. Tudo ia bem na vida do jovem casal até que Hawking é diagnosticado com uma rara doença do Neurônio Motor que o faz ao longo de um curto período perder todos os movimentos do corpo, até a fala. Assim, combatendo todo tipo de limitação, a brilhante mente irá provar que o viver é um dos grandes mistérios do universo.

 

A Vida Secreta de Walter Mitty

Na quimérica história, conhecemos Walter Mitty (Ben Stiller), um homem que trabalha há 16 anos em uma revista de grande circulação chamada Life sendo gerente da parte de processamento de imagens. Walter é tímido, tem poucos amigos e possui uma imaginação que ultrapassa qualquer limite da definição de absurdo. Em suas experiências memoráveis dentro de seus sonhos, o pacato cidadão possui inúmeras histórias fantásticas. Porém, na realidade, sofre por não conseguir se aproximar da mulher que ama e enfrentar de frente os grandes vilões de sua vida. Quando seu emprego é colocado em risco, Walter (um surpreendente e exímio skatista) parte em uma jornada muito mais fantástica que qualquer outro sonho já visto.

 

American Underdog

Na trama, conhecemos Kurt Warner (Zachary Levi) um jovem que sonha em ser um jogador de futebol americano. Ele, desde os tempos da faculdade, se destacou como um preciso lançador (ou melhor dizendo: quarterback), a posição mais importante dentro desse jogo que mexe com milhões de pessoas (não só nos Estados Unidos). Um dia conhece Brenda (Anna Paquin), uma ex-militar, mãe solteira de duas crianças, por quem logo se apaixona. O casal precisará enfrentar e superar todas as dificuldades não só de um relacionamento mas também das frustrações que a vida coloca no caminho deles.

 

Livre

Na trama, conhecemos Cheryl, uma mulher que se vê em uma fase da vida cheia de mágoas, decepções, e resolve percorrer quase 2.000 quilômetros de trilha, enfrentando calor, frio e os perigos de andar sozinha por lugares pouco frequentados.  Ao longo dessa gigantesca caminhada, vamos entendendo melhor a vida dela por meio de flashbacks e memórias, principalmente, a intensa relação de carinho com sua mãe (interpretada de maneira fabulosa por Laura Dern) e seu ex-marido Paul (Thomas Sadoski).

 

‘Superman – O Filme’ ganha versão de 3 horas em Bluray

Fãs do Homem de Aço, acalmai-vos. A versão estendida de Superman – O Filme, um dos maiores clássicos do cinema e primeiro grande filme do gênero na história, com 40 minutos a mais, finalmente verá a luz do dia, ou a “luz azul” do Bluray. Esta versão foi exibida na TV anos depois de seu lançamento nas telonas. De forma sem precedentes, a rede norte-americana ABC exibiu ao longo de duas noites, em fevereiro de 1982, uma versão do filme de Richard Donner que não havia sido vista no cinema.

A edição finalmente chega em Bluray este ano – ainda sem data de lançamento exata definida, e se irá chegar ao nosso sofrido país. Com 3 horas de duração, esta cópia traz mais do planeta Krypton antes de sua destruição, passa mais tempo em Smallville, mais da trilha sonora de John Williams e até mesmo mais cenas de ação com Christopher Reeve.

Ao longo dos anos, tais cenas foram incluídas em variadas edições de DVD de Superman – O Filme, sempre na forma de cenas deletadas, mas uma versão contendo os 188 minutos de projeção nunca havia sido lançada, até agora. O Archive Collection da Warner Bros será o selo responsável pelo lançamento, que divulga ainda os planos de uma nova remasterização incluindo um lançamento duplo, ao lado da versão do diretor Richard Donner, de 2000.

Os Filmes Mais Esperados de Junho 2018

O ano não passa, ele voa. Mal piscamos e já chegamos na metade de 2018. Em breve lançaremos nossa famosa lista dos melhores filmes da primeira metade do ano, e o que deu certo e não deu certo nestes primeiros seis meses. Já vimos muita coisa boa passar, teve Pantera Negra, Um Lugar Silencioso, Deadpool 2, Vingadores: Guerra Infinita e Tully. Isso sem falar nos filmes de Oscar.

Mas 2018 está apenas engatando e neste sexto mês do ano teremos alguns dos filmes mais esperados pelos fãs – entre eles comédias, blockbusters, obras recheadas de astros, cinema nacional e muito, mas muito, terror mesmo. Vamos lá, estes são os filmes mais esperados de Junho.

07/06

Oito Mulheres e um Segredo

O mês começa quente, com esta sequência/derivado da franquia Onze Homens e um Segredo (2001, 2004 e 2007). Aqui é Sandra Bullock quem comanda o show na pele de Debbie Ocean, a irmã gatuna do personagem de George Clooney. O cineasta Steven Soderbergh não dirige, mas é o produtor. O comando da obra ficou a cargo de Gary Ross (Jogos Vorazes). O elenco é estelar (Cate Blanchett, Anne Hathaway, Rihanna, entre outras) e a pedida é pelo filme de assalto mais girl power que já se teve notícia. Esperamos apenas que o resultado seja mais Mulher-Maravilha (2017) e menos as Caça-Fantasmas (2016).

As Boas Maneiras

Falando de produções nacionais, aqui temos algo ainda pouco abraçado por nosso país, o cinema de gênero. Infelizmente parte do público, em especial os mais jovens, possui grande resistência quando o assunto é filme brasileiro. De terror então. Seja como for, os diretores Juliana Rojas e Marco Dutra são dois dos nomes mais expoentes no quesito, donos de filmografias ricas e diversificadas. As Boas Maneiras, um conto de lobisomem muito materno, pode ser considerado seu projeto mais ambicioso. No elenco, Isabél Zuaa e Marjorie Estiano dão show.

Vingança

Essa é para quem curte filmes explotation saídos diretamente da década de 1970. Quem é mais velho, deve lembrar daquele estilo de cinema que explorava bastante a sexualidade e violência em seus filmes – cuja palavra de ordem era o exagero. Pois bem, aqui nesta produção franco-americana temos exatamente isso: litros e mais litros de sangue, embalando um conto cautelar de sobrevivência. Na trama, uma jovem se vê no meio de uma grande tragédia, quando, no que parecia um fim de semana perfeito, é assediada e atacada por três caçadores. O que mais chama atenção na obra é a criatividade com a qual a cineasta Coralie Fargeat conta esta história simples e direta.

14/06

Do Jeito que Elas Querem

O cinema precisa satisfazer todos os públicos e todos os nichos. Assim, este longa é o Vingadores para a terceira idade. Um verdadeiro timaço de atrizes veteranas, com mais bagagem e história para contar do que qualquer super-herói de meia tigela. Aqui, são Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen e Mary Steenburgen quem comandam, encabeçando o elenco na pele de quatro amigas de longa data, cujas vidas mudam completamente quando descobrem o picante Cinquenta Tons de Cinza como parte de seu clube de leitura. Não quero dizer nada, mas o longa provavelmente poderá ser a única obra boa associada ao citado livro erótico. Larguei e corri.

Sol da Meia Noite

Aqui no Brasil, ou para o mundo do cinema o nome de Bella Thorne ainda não quer dizer muito. Mas para os adolescentes milênios, a ruivinha já é “uma lenda” e um “hino”. Tão conhecida por seu jeito errático fora das telas, e escândalos, quanto por seu “talento” como atriz, Thorne tenta aqui mais uma vez. Sol da Meia Noite é um romance dramático mirado justamente para os fãs da atriz, e conta a história de uma jovem que não pode sair à luz do sol (seria ela uma vampira? A história seria mais interessante assim). Além disso, o filme serve para impulsionar a carreira de Patrick Schwarzenegger. Com este nome, adivinha de quem ele é filho?

Talvez uma História de Amor

A premissa aqui é interessante o suficiente para despertar nossa atenção – mesmo aqueles que não dão a mínima para comédias românticas nacionais. Na trama, o ótimo Mateus Solano vive um sujeito metódico, que certo dia recebe em sua secretária eletrônica um recado no qual Clara termina o relacionamento com ele. A grande pegadinha aqui é: o protagonista não faz ideia de quem seja tal mulher. Bem, e ele é o único, já que todos ao redor sentem com o término, conhecendo Clara muito bem. O roteiro aqui soa como um misto de A Mulher Invisível (2009), Entre Abelhas (2015) e Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (2004).

O Culto

Como dito, se você curte terror, Junho é o mês para você. Aqui, neste misto de ficção científica, suspense e fantasia, a história fala sobre dois irmãos que fogem de um culto, o qual acreditavam ser, bem, como todos os cultos, pra lá de Bagdá. A reviravolta ocorre quando anos mais tarde, eles resolvem retornar para o local, agora com informações que talvez mostrem que as ideias contidas na seita, podem não ser tão surreais assim – com novos mistérios se apresentando perante a eles. Escrito e dirigido por Justin Benson, o chamariz no elenco é o nome da bela Callie Hernandez (Bruxa de Blair, La La Land e Alien Covenant).

21/06

Jurassic World – Reino Ameaçado

Jurassic World 2 é o lançamento do mês. Ou seria Os Incríveis 2? Seja como for, os dinossauros estão de volta, para mais uma dose de sustos e aventuras – esperamos que mais sustos. Quem volta também é Chris Pratt sem Palmirinha na pele do domador de velociraptors, muito bem acompanhado de Jessica Chastain Bryce Dallas Howard, nossa corredora de salto preferida da sétima arte. A história? Bem, dinossauros atacam e brigam. O que importa mesmo é a volta de Jeff ‘fricking’ Goldblum na pele do melhor personagem da franquia, o cientista Ian Malcolm.

Hereditário

Muitos lançamentos grandiosos em Junho, mas o melhor deles promete ser este filme pequeno e independente. Enaltecido pela crítica por onde passou, Hereditário é tratado como O Exorcista (1973) de nossa geração. O trailer é enigmático o suficiente, e imediatamente desperta o interesse dos fãs raiz de terror. No entanto, se você prefere os filmes de shopping, e não curtiu obras como A Bruxa (2015) e Ao Cair da Noite (2017), talvez você deva pensar duas vezes antes de assistir ao longa – que parece ser exatamente a vibe das produções citadas. Na trama, segredos assombrosos sobre uma família começam a ser revelados após a morte da idosa matriarca.

Desobediência

Nos tempos atuais de direitos igualitários e aceitação das diferenças surge o questionador Desobediência, baseado no livro de Naomi Alderman. Não que o tema seja estranho para o chileno Sebastián Lelio, que este ano ganhou o Oscar com seu Uma Mulher Fantástica, obra que igualmente quebra barreiras. Com o novo filme, Lelio tem a chance de maior abrangência em uma produção norte-americana, protagonizada por duas estrelas de Hollywood do momento: Rachel McAdams e Rachel Weisz. O longa aborda a paixão proibida entre duas mulheres (as duas Rachel) amigas de infância, dentro de uma comunidade extremamente conservadora.

Mulheres Alteradas

Mais uma produção nacional, Mulheres Alteradas conta com um verdadeiro poder feminino na frente das câmeras. Baseado numa HQ nacional, o longa relata as desventuras e questionamentos de mulheres bem diferentes. Keka (Deborah Secco) planeja reconquistar o marido, enquanto Marinati (Alessandra Negrini), uma bem sucedida mulher de negócios, descobre o amor pela primeira vez. Sônia (Monica Iozzi) é mãe de filhos pequenos, e resolve trocar de lugar com Leandra (Maria Casadevall), a amiga solteira “rolezeira”.

O Amante Duplo

Um dos cineastas franceses mais cultuados da atualidade, François Ozon é dono de uma filmografia exuberante, que contém obras como Swimming Pool (2003), Dentro da Casa (2012) e Jovem e Bela (2013). Agora, o diretor volta com mais um filme provocativo. O Amante Duplo, protagonizado novamente por sua musa, a ex-modelo Marine Vacth, narra o relacionamento amoroso entre uma jovem mulher e seu psicanalista (papel de Jérémie Renier). Ao longo da convivência, a protagonista começa a descobrir segredos da vida pessoal do companheiro, ao mesmo tempo em que começa a ter sua sanidade questionada.

28/06

Os Incríveis 2

Continuações de grandes sucessos costumam ser confeccionadas às pressas em Hollywood. Bem, ao menos costumam. O caminho inverso foi seguido por esta animação da Disney / Pixar, que fez todos os fãs que amaram o filme original esperarem por 14 anos até poderem presenciar novas aventuras da família de super-heróis. Dessa vez, o Sr. Incrível fica em casa para cuidar do bebê (o filme se passa logo após os acontecimentos do original), enquanto sua esposa, a Elastigirl sai para o trabalho, o combate ao crime. Mas uma nova ameaça surge, forçando esta equipe a voltar aos uniformes.

Sicário: Dia do Soldado

Não sabemos exatamente o que esperar deste filme. Sicário: Terra de Ninguém (2015), filme policial dirigido por Denis Villeneuve – um dos maiores nomes do cinema mundial na atualidade – é uma força da natureza implacável e impactante. Um filme do porte de Sicário é único. Isso não é exatamente o que os produtores acham, e trataram de configurar uma continuação, bem desnecessária, diga-se. Mas isso não significa que o filme não possa ser de alto nível igualmente. Seja como for, este Dia do Soldado, apesar de não contar com Villeneuve na direção, traz novamente um texto de Taylor Sheridan moldando a história, e as presenças muito bem-vindas de Josh Brolin (saindo de um ano maravilhoso para sua carreira) e Benicio Del Toro.

Te Peguei

O ano de 2018 tem se mostrando bom para as comédias, sejam nacionais ou internacionais. Recentemente, por exemplo, tivemos o hilariante A Noite do Jogo. E agora, ao que tudo indica, Te Peguei poderá ser o novo humorístico que trará dor à barriga do público. O longa possui pontos a favor. Primeiro, é baseado numa história surreal demais, pronta para causar gargalhadas: um grupo de amigos participa por décadas do mais longo jogo de “tag” – o famoso “pega-pega” – da história. E segundo, o elenco estelar conta com nomes como Ed Helms, Jon Hamm, Jeremy Renner, Jake Johnson, Rashida Jones, Leslie Bibb, Isla Fisher e Annabelle Wallis.

Sexy por Acidente

Humorista sensação nos EUA, a loira Amy Schumer não é dona de um grande público no Brasil. Talvez por isso, Descompensada (2015), grande sucesso do verão norte-americano, não tenha sido lançado nos cinemas por aqui. A comediante recebe nova chance no Brasil com a estreia de Sexy por Acidente, no qual interpreta uma mulher que, após um acidente no qual bate a cabeça, começa a se ver como uma verdadeira femme fatale. O resultado pode ficar entre aquela mensagem de autoajuda ou comentários bem ácidos sobre a cultura da beleza estética.

Amazon Prime Video | Novos Clássicos dos anos 2000 Perfeitos para Assistir no Natal

O fim do ano está entre nós, querido leitor do CinePOP. Como diz a canção: “esta é a época mais maravilhosa do ano”. É a época das festividades de fim de ano. Época de comer comidas e bebidas deliciosas, e de trocar presentes. É verdade. Mas o significado da data vai muito além disso. É um momento de união, de perdão. De fazer o bem, não importando a quem. Época de alegria, de estendermos a mão e abaixarmos a guarda. De nos conectarmos com aquele parente ou amigo do qual andávamos distantes por qualquer divergência. Época de tentarmos ser pessoas melhores.

Depois de nos reunirmos à mesa, comermos e rirmos ao lado de nossas famílias e amigos queridos, o fim de noite sempre pede uma reunião em frente à TV para assistirmos a clássicos natalinos. A verdade é que os cinéfilos sempre arranjam uma desculpa para poderem assistir aos filmes que tanto gostam, seja na ceia do dia 24, ou o almoço do dia 25. Seja como for, este ano a Amazon Prime Video está nos ajudando nessa tarefa de dicas, com lançamentos em seu acervo de novos clássicos da década de 2000. Sendo assim separamos seis filmes de gêneros e tipos diferentes, que têm a ver com a data. Confira abaixo e programe-se.

Um Duende em Nova York (2003)

Estrelado por Will Ferrell, este longa natalino se tornou um dos maiores sucessos da carreira do humorista – e ainda não sabemos como não gerou uma continuação depois de todo esse tempo. O filme está completando 20 anos de sua estreia em 2023. Muitas produções focadas no Natal contam sobre o Papai Noel, mas são poucas que focam nos elfos e duendes, os seus ajudantes. Esse é um que resolveu colocar as criaturas pequenas de orelhas pontudas em primeiro plano.

No filme, Ferrell é uma destas criaturas, no entanto, ele é diferente de todas as demais. Isso porque na realidade ele é um humano, que foi criado junto aos elfos, sem perceber, até que ficou grande demais. Sabendo da verdade sobre seu passado, ele decide buscar sua verdadeira família, indo ao encontro de seu pai biológico em Nova York.

O Expresso Polar (2004)

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Primeiro filme cem por cento de animação dirigido por Robert Zemeckis (sem contas ‘Uma Cilada para Roger Rabbit’ – que tinha personagens humanos), realizado com a técnica que captura de movimento. ‘O Expresso Polar’ se tornou um novo clássico para a data do Natal, um filme perfeito para as exibições da época. No filme, Tom Hanks (que já havia trabalhado com Zemeckis em ‘Forrest Gump’ e ‘Náufrago’) dá vida a três personagens diferentes, entre eles um menino e o condutor do trem (seu personagem principal no filme).

Papai Noel às Avessas (2003)

Outro filme com a temática natalina, que está completando 20 anos de sua estreia em 2023. Este, no entanto, não é recomendado para toda a família, por não possuir um teor, digamos, muito amigável e de censura baixa, recomendado para todos os públicos (como os dois primeiros itens acima). Muito pelo contrário, ‘Bad Santa’ (no título original, algo como ‘Papai Noel Malvado’) é incorreto até a medula e talvez não desça tão redondo hoje em dia, nestes tempos politicamente corretos. Os que não ligam tanto para isso talvez não vejam grandes mudanças no filme.

Quem estrela é Billy Bob Thorton como o pior Papai Noel de todos os tempos: um vigarista beberrão, que vive de dar golpes na época em que as pessoas estão mais vulneráveis e caridosas. Ele conta inclusive com um parceiro de falcatruas, um baixinho que trabalha como seu assistente duende. Ele termina se afeiçoando a um menino rechonchudo que sofre bullying e servindo de figura paterna para ele. Uma continuação foi lançada em 2016, mas quase ninguém viu ou sabe de sua existência.

Ponte para Terabítia (2007)

Agora chegamos a um dos filmes mais lacrimosos não apenas dos anos 2000, mas de todos os tempos. ‘Ponte para Terabítia’ não é necessariamente um filme natalino, pois não passa na época citada. Seja como for, é perfeito para a ocasião, pois fala sobre amizade, o nascimento do primeiro amor, entre dois adolescentes e traz uma das mensagens de superação mais poderosas de uma obra mirada para toda a família. Com certeza a geração que cresceu com o longa conhece muito bem a sua fama de destroçar nossas emoções, nos fazendo debulhar em lágrimas.

Quem protagoniza é Josh Hutcherson, de ‘Five Night sat Freddy’s’, ainda na infância como o pequeno Jess, um menino que vive numa pequena cidade rural com sua família. O garoto tem crush na professora, papel de Zooey Deschanel, mas vê despertar com Leslie (AnnaSophia Robb) uma grande amizade. Os dois criam seu próprio mundo de ilusão em um terreno próximo à suas casas, o qual eles chamam de Terabítia, repleto de fantasia e criaturas fantásticas. Apesar deste teor mais infantil, o filme lida com questões muito adultas, e sobre amadurecimento, em especial a morte. Esteja preparado, pois o final surge como um verdadeiro soco no estômago, que desgraçou a mente de toda uma geração (no bom sentido).

Antes de Partir (2007)

Aqui temos um filme do mesmo ano de ‘Ponte para Terabítia’, que também não é necessariamente um filme de Natal, pois não usa a data como pano de fundo. Porém, assim como o item acima, é mais que perfeito para a data. ‘Antes de Partir’ é quase a antítese do longa acima, embora ambos abordem dramas centrados na morte. Enquanto ‘Terabítia’ fala sobre juventude, descoberta de sentimentos e amadurecimento (mesmo precisando lidar com questões bastante traumáticas), ‘Antes de Partir’ fala sobre finitude, sobre uma vida completa e muito bem vivida. Sobre a velhice e despedida.

E de forma irônica e coincidente, a despedida acontece dentro e fora das telas. Isso porque protagonizando o longa temos o monstro sagrado Jack Nicholson, hoje aposentado e afastado da atuação. O ator até chegou a participar de ‘Como Você Sabe’, “dramédia” de 2010, mas ‘Antes de Partir’ foi seu último filme como protagonista. Ele interpreta um sujeito bem de vida financeiramente, mas que recebe a notícia que está com os dias contados devido a uma doença terminal. Assim, ele recruta um colega que conheceu no hospital, papel de Morgan Freeman, para riscar todos os itens da lista, antes da despedida. Sim, já vale só para ver Nicholson e Freeman juntos em tela pela primeira e única vez.

Onde Vivem os Monstros (2009)

Fechando com o terceiro filme que não passa na época do Natal, mas é uma produção perfeita para a data, temos a adaptação do celebrado livro infantil ‘Where the Wild Things Are’, que igualmente fala sobre amadurecimento de um menino, aprendendo a lidar com suas sensações, incluindo a raiva, insegurança e o sentimento de perda. E para a surpresa de todos, o filme “infantil” foi dirigido por ninguém menos que Spike Jonze, um dos diretores mais diferenciados de todos os tempos – que sabe como ninguém traduzir sentimentos em forma de filme, vide ‘Ela’ (2013), ‘Adaptação’ (2002) e ‘Quero Ser John Malkovich’ (1999).

Onde Vivem os Monstros’ ainda é um filme subestimado, pois não emplacou junto ao grande público como deveria, apesar de ter seu status de cult. É um filme que traz monstros de mais de três metros de altura como personagens principais, e talvez isso tenha afastado parte do público. No entanto, é um filme que fala sobre sentimentos e emoções, mais do que qualquer outra coisa. Na trama, o menino Max se revolta de ciúmes porque sua mãe arrumou um namorado. Na sua cabeça, é um substituto para o pai. Assim, ele foge de casa e termina encontrando um lugar mágico com monstros. Mas as criaturas são doces e irão lhe ensinar muito sobre a vida e os sentimentos.

‘Lucifer’: Ator ‘Preacher’ entra para o elenco da 4ª temporada

Depois de virar o inferno ao avesso na série ‘Preacher‘, o ator Graham McTavish foi escalado para a 4ª temporada de ‘Lucifer‘. Ele interpretará o padre Kinley, e seu personagem terá caráter recorrente na trama.

Kinley é descrito como um padre bondoso, cheio de empatia, que está profundamente comprometido em cuidar do seu bando. Isso inclui fazer o que for preciso para manter a humanidade segura do mal – o que não significa boas coisas para um certo diabo vivendo em Los Angeles…

Inbar Lavi também entrou para o elenco da 4ª temporada. A atriz irá interpretar um importante papel bíblico: a Eva. Descrita como a “pecadora original”. A personagem “ficou cansada de seu casamento [com Adam] e deseja uma vida menos previsível quando as coisas ficam animadas. Ela é perigosa.”

Ainda segundo o site, ela sente falta do Lucifer, que foi “seu primeiro amor“.

Com o início das filmagens, os astros Tom Ellis (Lucifer) e Aimee Garcia (Ella Lopez) mandaram um recado super fofo para comemorar seu público mais fiel, os brasileiros.

Assista:

O roteirista e criador da série Joe Henderson divulgou recentemente o título do 1° episódio da 4ª temporada. Será ‘Everything’s Okay‘, ou ‘Tudo está Ok‘ na tradução livre.

O que você acha que o título significa?

Henderson revelou em entrevista ao TVLine que a mudança da Fox para a Netflix o permitirá fazer coisas que não seria possível na TV aberta, com mais nudez, violência e até palavrões.

“[Em uma cena] Lucifer aparece pelado. Nós queríamos mostrar sua bunda, mas não podíamos.”

Ele afirma que Tom Ellis tem uma “bunda espetacular”, e gostaria de mostrá-la na série.

“Nós podemos mostrar coisas assim sem problemas [na Netflix], mas não tanto que você não poderia assistir com sua filha adolescente.”

Sobre a violência na série, Henderson completa, “Nosso sangue pode ser um pouco mais real, nosso terror pode ser um pouco mais tenebroso. Continuará com a mesma linguagem de antes, mas nós iremos abraçar os pequenos detalhes que podem fazer uma grande diferença.”

A quarta temporada de ‘Lucifer’ na Netflix terá apenas 10 episódios. O anúncio foi feito pela dupla de showrunners Joe Henderson e Ildy Modrovich.

Segundo a dupla, o novo ciclo pode ainda assim durar um pouco mais, considerando que um dos episódios bônus já gravados pode ser inserido na lista de exibição.

A expectativa é que os novos episódios tenham uma média de 43 minutos de duração, como de costume, mas a possibilidade de serem um pouco mais longos também é real – em virtude da flexibilidade que a plataforma de streaming oferece, conforme comentou Henderson.

Disse:

“Com as redes sociais, os fãs têm a oportunidade de fazer a diferença é essa é a parte mais legal de toda essa experiência que estamos vivendo”.

‘Good Girls’ é renovada para a 3ª temporada

A NBC renovou oficialmente a série ‘Good Girls‘ para a 3ª temporada.

A segunda temporada tem registrado uma média de 0.62 na demo, o que representa uma queda de metade da audiência em relação ao primeiro ano.

Crítica | Good Girls – Netflix lança deliciosa série com mulheres assaltantes

No Brasil, a série foi lançada pela Netflix como uma produção original.

A série gira em torno de três mães suburbanas que estão passando por uma situação financeira difícil. Depois que uma série de contratempos as deixa desesperadas, elas decidem assaltar um mercado local, mas o valor do roubo excedeu suas expectativas. Logo, elas estarão metidas com um chefão do crime local, e essas “boas garotas” se encontrarão em um poço de decisões ruins.

Christina Hendricks, Retta, Mae Whitman, Matthew Lillard, Reno Wilson, Manny Montana, Lidya Jewett, Izzy Stannard e David Hornsby estrelam.

‘O Caso Richard Jewell’: Cinebiografia dirigida por Clint Eastwood fracassa nas bilheterias

Apesar das projeções indicarem uma estreia em torno de US$ 10 milhões, a cinebiografia ‘O Caso Richard Jewell‘ fracassou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 5 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O lançamento foi tão desastroso que a produção entrou para o top 50 das piores estreias da história do cinema.

O público que conferiu o filme, no entanto, parece ter gostado da produção, que recebeu uma nota A dos espectadores. Isso pode garantir uma maior estabilidade para o longa na próxima semana, mas, sem uma base sólida, é inevitável que sua passagem pelas telonas seja esmagada por super produções como ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ e ‘Jumanji: Próxima Fase‘.

Dirigido por Clint Eastwood (‘A Mula‘), o longa é uma adaptação do artigo American Nightmare: The Ballad of Richard Jewell, publicado por Marie Brenner na revista Vanity Fair, em 1997.

A trama acompanha a história real de Richard Jewell, um segurança identificado pela mídia como possível suspeito do atentado nas Olimpíadas de 1996 em Atlanta. Na época, Jewell descobriu uma mochila suspeita no complexo olímpico e evacuou a área, no entanto, uma pessoa morreu e algumas ficaram feridas. Apesar de inicialmente considerado herói, ele foi acusado pelo ataque. Mesmo após o FBI ter descartado sua culpa, Jewell nunca se recuperou totalmente, morrendo décadas depois de um ataque cardíaco, aos 44 anos.

Paul Walter Hauser estrela como o personagem-título. O elenco ainda conta com Sam Rockwell, Kathy Bates, Olivia Wilde e Jon Hamm.

‘O Roubo do Século’: Ator revela curiosidades sobre a produção em novo vídeo; Assista!

A Warner Bros. divulgou um novo vídeo dos bastidores do longa argentino ‘O Roubo do Século‘.

Confira:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Protagonizado por Guillermo Francella (de “O Segredo dos Seus Olhos”) e Diego Peretti (de “O Médico Alemão”), e dirigido por Ariel Winograd (de “Sem Filhos”), ‘O Roubo do Século‘ traz a história de um grupo de ladrões sem precedentes criminais que realizou um dos assaltos a bancos mais famosos da história da Argentina em 2006.

Assista ao trailer:

‘The Rule of Three’: Curta-metragem estilo ‘Hush: A Morte Ouve’ é lançado; Confira na íntegra!

O curta-metragem de terror ‘The Rule of Three‘, que traz um estilo parecido com ‘Hush: A Morte Ouve‘, foi lançado oficialmente.

A produção traz os horrores de uma jovem que precisa enfrentar psicopatas mascarados que invadem sua casa e as dificuldades causadas pelo seu TOC.

Confira na íntegra:

O curta foi escrito e dirigido por Elwood Quincy Walker.

Hannah Barefoot (‘Creepshow’) estrela como uma mulher assombrada pelo seu transtorno obsessivo compulsivo e pensamentos intrusivos que ela deve enfrentar para sobreviver quando três psicopatas mascarados invadem sua casa. Como ela temia, parece que quebrar sua rotina da “Regra de Três” terá consequências desastrosas e sangrentas.

The Rule of Three‘ é um premiado curta-metragem que já foi exibido nos principais festivais do gênero, tais como Filmquest, Horrible Imaginings e Screamfest.

‘Cuphead’ embarca em novas aventuras no trailer da série animada da Netflix; Assista!

Netflix divulgou o primeiro trailer divertido de ‘Cuphead – A Série‘, produção baseada na clássica franquia de jogos ‘Cuphead‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 18 de fevereiro.

A série gira em torno do personagem-título e seu irmão Mugman. Chad Jared Moldenhauer, criadores do game, entram como produtores executivos.

Lançado pelos estúdios MDHRCuphead traz em sua narrativa os dois protagonistas supracitados e outros demônios e robôs com estéticas reminiscentes dos anos 1930. O estilo artístico único foi um dos principais elementos aclamados pela crítica especializada e, por isso, espera-se que ele seja incorporado na adaptação seriada.

A produção seguirá as desventuras singulares do impulsivo Cuphead e seu cauteloso, mas facilmente influenciável, irmão Mugman. Apesar dos diversos perigos surreais nas Ilhas Inkwell, eles sempre se protegem.

O jogo original tornou-se um dos maiores sucessos da companhia, vendendo milhões de cópias ao redor do mundo e inspirando uma linha inteira de brinquedos e artigos colecionáveis. 

As Tartarugas Ninja: Caos Mutante

(Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem)

 

Elenco:

No original: Jackie Chan, Paul Rudd, Post Malone, Giancarlo Esposito, Ice Cube e John Cena.

No Brasil: Wendel Bezerra, Any Gabrielly, Léo Santana.

Direção: Jeff Rowe, Kyler Spears

Gênero: Animação

Duração: 99 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 70 milhões

Estreia: 31 de Agosto de 2023

Sinopse: 

Na trama de AS TARTARUGAS NINJA: CAOS MUTANTE, acompanhamos quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes – juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam vilões poderosos em Nova York.

Crítica:

Crítica | ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante’ é o filme DEFINITIVO das Tartarugas Ninja

Crítica em Vídeo: 

Entrevista: 

Curiosidades: 

» O longa será realizado totalmente em CGI (computação gráfica), em parceria com a Nickelodeon Animation Studios;

» Seth Rogen e Evan Goldberg servem como produtores;

» Esse será o segundo filme em animação das Tartarugas Ninjas a ser lançado nos cinemas após ‘As Tartarugas Ninjas: O Retorno‘ (2017);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Maggie Q luta pela sobrevivência no trailer do suspense ‘Fear the Night’; Confira!

O suspense ‘Fear the Night‘, estrelado pela Maggie Q (‘Nikita’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Neil LaBute.

A trama segue Tes, uma veterana de guerra, que precisa lutar pela sobrevivência após o ataque de um grupo de invasores domésticos durante a despedida de solteira de sua irmã. Logo, fica claro que eles estão determinados a não deixar nenhuma testemunha para trás.

O elenco ainda conta com Kat Foster, Travis Hammer, Gia Crovatin, Ito Aghayere, James Carpinello e Highdee Kuan.

Nos EUA, o suspense foi lançado direto em VOD pela Quiver Distribution. No Brasil, segue sem previsão.

Spin-off de ‘Fire Country’, estrelado pela Morena Baccarin, é CONFIRMADO pela CBS

De acordo com o TVLine, a CBS deu sinal verde para ‘Sheriff Country‘, série derivada de ‘Fire Country‘.

O spin-off será estrelado pela brasileira Morena Baccarin, da franquia ‘Deadpool‘.

A trama seguirá a xerife Mickey Fox, a meia-irmã da chefe da divisão de Cal Fire, Sharon Leone (Diane Farr), que investiga atividades criminosas patrulhando as ruas da pequena cidade de Edgewater enquanto enfrenta seu pai ex-presidiário e um incidente misterioso envolvendo sua filha rebelde.

Sem data de estreia, a produção está programada apenas para 2025.

Vale lembrar que ‘Fire Country‘, série de bombeiros estrelada por Max Thieriot (‘Bates Motel’), já está renovada para a 3ª temporada.

A série é inspirada pelas experiências de Thieriot ao crescer no Norte da Califórnia, e é baseada em uma ideia original do ator – que também é responsável pelo roteiro ao lado de Tony Phelan e Joan Rater.

Buscando redenção após um tempo na prisão, Bode Donovan (Thieriot) se junta a um programa de bombeiros que o faz retornar a sua pequena cidade natal. Lá, ele e outros ex-condenados irão trabalhar ao lado de bombeiros de elite para apagar incêndios perigosos através da região.

O elenco ainda conta com Billy Burke, Kevin Alejandro, Diane Farr, Stephanie Arcila, Jordan Calloway e Jules Latimer.

‘O Restaurante do Diabo’: Nova série de TERROR já está disponível na Netflix!

A série de terror ‘O Restaurante do Diabo‘ (Devil’s Diner) estreou oficialmente no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, em uma parte isolada da cidade, um chef prepara pratos sobrenaturais para satisfazer os desejos mais profundos dos clientes. O problema é que tudo tem seu preço.

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

Ham Tran é responsável pela direção.

O elenco conta com Le Quoc Nam, Le Huynh, Tran Nam Khoa, Trần Minh Hiếu, Nguyen Trong Hai, Dinh Y. Nhung, Do Tien Phat, Mai Son, Tran Quoc Nam e Le Hong Son.

Esta marca a primeira série vietnamita do serviço de streaming.

‘Frankie e os Monstros’ embarcam em divertida aventura no trailer DUBLADO da animação; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado da animação ‘Frankie e os Monstros‘ (Stitch Head).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais amanhã, no dia 23 de outubro.

Em seu laboratório no castelo, um professor dá vida (ou quase isso) a suas monstruosas criações, apenas para logo esquecê-las. Stitch Head, sua primeira criação, obedece a todas as ordens do mestre, mas nunca recebe reconhecimento ou carinho. Tudo muda quando um Show de Horrores chega à cidade. O dono do espetáculo visita o castelo em busca de Stitch Head, prometendo-lhe tudo o que ele sempre sonhou: fama, fortuna e amor.

O longa é baseado na graphic novel homônima de Guy Bass.

Steve Hudson e Toby Genkel são responsáveis pela direção.

‘Sete Homens e Um Destino’: Quatro novos atores se juntam ao elenco do REBOOT da MGM

De acordo com o Deadline, quatro novos atores entraram para o elenco regular do reboot de ‘Sete Homens e Um Destino‘ (The Magnificent Seven), nova série que está sendo desenvolvida pela MGM+.

Joshua Close (‘Fargo’), Ken Yamamura (‘Wolverine: Imortal’), Michael Rubenfeld (‘Xeque-Mate’) e Joel Nankervis (‘Sua Culpa: Londres’) foram confirmados na produção.

Eles se juntam ao atores Will Patton (Cyrus T. Clemons), Michael Ealy (Vin Tanner) e Danny Pino (Santiago “Santi” Vega), Joanne Froggatt (Harriet Talbot) e Amy Forsyth (Katie “Deadeye” Dalton), previamente anunciados.

Matt Dillon (‘Wayward Pines’) será o protagonista. Ele interpretará Chris Adams, que se torna o líder de sete pistoleiros determinados a proteger um grupo de aldeões inocentes de um implacável latifundiário obcecado em roubar suas terras. Estoico, firme sob pressão e com um olhar inabalável que fala por si só, Chris não tem paciência para hipocrisia ou crueldade e se mantém fiel a um código moral discreto, baseado na justiça e na moderação.

Tim Kring (‘Heroes’) será responsável pela adaptação.

A nova versão se passará na tumultuada fronteira americana da década de 1880.

Tim Kring é um mestre em contar histórias,” declarou Michael Wright, chefe do MGM+. “Tim, Donald De Line, Larry Mirisch e Bruce Kaufman criaram uma série que transmite a energia de um faroeste clássico, honra o legado do filme original e reafirma seus temas atemporais sobre o poder da união contra a opressão e heróis imperfeitos que encontram a redenção ao ajudar aqueles que não podem se ajudar.”

O filme original, lançado em 1960 e baseado no clássico japonês ‘Os Sete Samurais‘ de Akira Kurosawa, contava com um elenco de peso, incluindo Charles Bronson, Steve McQueen e Eli Wallach. O sucesso do longa gerou mais três sequências e uma série de televisão exibida entre 1998 e 2000.

Um remake de ‘Sete Homens e Um Destino‘, estrelado por Denzel Washington e Chris Pratt, foi lançado em 2016, mas falhou em causar uma impressão duradoura nos críticos e no público.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘In a Heartbeat’: EMOCIONANTE curta LGBT fala sobre amor adolescente; Assista!

Um curta-metragem intitulado ‘In a Heartbeat’ está roubando as atenções dos internautas por sua delicadeza e sensibilidade em abortar o amor LGBT na fase da adolescência.

Publicado nesta segunda-feira (31) no Youtube, a animação foi produzida por Beth David e Esteban Bravo e já ultrapassou os dois milhões de visualizações.

Confira:

Alicia Silverstone revive ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ em batalha de lip sync; Assista!

A atriz Alicia Silverstone vai participar do programa Lip Sync Battle e decidiu levar sua participação bem a sério, revivendo ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘, por meio da interpretação do clipe de Iggy Azalea com Charli XCX, intitulado ‘Fancy’.

E a prévia da sua batalha já ganhou um vídeo.

Confira:

 

Uma questão que constantemente permeia o pensamento de muitos cinéfilos pelo mundo é: por onde anda o elenco daquele filme que adoram. E as respostas podem ser as mais variadas. Pensando nisso, nós aqui no CinePOP decidimos responder tais dilemas intrigantes para você, nosso caro leitor e razão de ser. Para abrir esta nova coluna do site, que tal um dos mais icônicos filmes adolescentes dos anos 1990, quiçá um dos melhores de todos os tempos: As Patricinhas de Beverly Hills, de 1995, da diretora Amy Heckerling. Vem com a gente.

Alicia Silverstone (Cher)

Nesta adaptação do clássico romance Emma, de Jane Austen, para os tempos modernos, a Cher de Alicia Silverstone é a própria remodelagem da casamenteira protagonista. A personagem que tem prazer em formar casais, resolver seus problemas amorosos, mas que não consegue ajudar a si mesma. A história é boa? Sim, é. Justamente porque foi escrita por um ícone, décadas antes dos fãs das Patricinhas nascerem. Silverstone veio dos clipes da banda Aerosmith, mais precisamente Cryin´, Crazy e Amazing, virando a musa da geração MTV.

Um tempo depois, Silverstone fez a transição para o cinema, sendo este As Patricinhas de Beverly Hills seu primeiro grande – e maior – destaque na carreira. No entanto, infelizmente, foram necessários apenas dois deslizes para sua trajetória sair dos eixos e nunca mais voltar, mostrando o quanto Hollywood pode ser cruel. Em 1997, Silverstone emplacou os fracassos consecutivos de Batman & Robin e Excesso de Bagagem. Na década passada, os trabalhos no cinema passavam em branco e na TV, Silverstone tentava a sorte com séries como Miss Match (2003), sem grande sucesso também. A coisa mais legal que a atriz fez nesse tempo talvez tenha sido Vampiras (2012), comédia novamente dirigida por Amy Heckerling, e co-protagonizada por Krysten ‘Jessica Jones’ Ritter.

Próximos Projetos – Silverstone, hoje aos 40 anos de idade, está anunciada como parte do elenco da nova série cômica American Woman, que tem estreia programada para este ano.

Stacey Dash (Dionne)

A beldade Stacey Dash vivia Dionne, a melhor amiga da protagonista Cher. Depois do sucesso do filme, Dash repetiu seu papel na série de TV baseada no longa, que viu Silverstone substituída por Rachel Blanchard. A série durou de 1996 a 1999. Na TV, a atriz apareceu em outras séries como The Strip (1999 – 2000), The Game (2009 – 2011) e Single Ladies (2011).  No cinema, os filmes de maior destaque em que esteve foram Voando Alto (2003), com Gwyneth Paltrow, de Bruno Barreto, e Nunca é Tarde para Amar (2007), com Michelle Pfeiffer, da própria Amy Heckerling.

O último trabalho conhecido de Dash foi no ultra-trash Sharknado 4 (2016), no qual interpretava a prefeita. A carinha jovial e jeitinho de menina de Dash engana, mas a atriz já está com 50 anos de idade.

Brittany Murphy (Tai)

A atrapalhada e remodelada Tai foi vivida pela atriz Brittany Murphy. Como todos sabem, infelizmente a jovem Murphy faleceu em 2009, aos 32 anos. Ao contrário das amigas de elenco, Murphy foi uma das que mais se destacou na carreira, se tornando uma atriz renomada. Ainda em 1996, participou de um episódio da série baseada no filme das Patricinhas, interpretando outra personagem. No cinema, Murphy participou de filmes como o indicado ao Oscar Garota, Interrompida (1999), Refém do Silêncio (2001), de Gary Fleder, com Michael Douglas; Os Garotos da Minha Vida (2001), de Penny Marshall, com Drew Barrymore; 8 Mile: Rua das Ilusões (2002), de Curtis Hanson, com o rapper Eminem e Sin City: A Cidade do Pecado, de Robert Rodriguez, adaptação dos quadrinhos de Frank Miller.

Murphy também chegou a protagonizar seus próprios filmes como Recém-Casados (2003), Grande Menina, Pequena Mulher (2003) e A Agenda Secreta do Meu Namorado (2004). Seus últimos filmes foram Busca Alucinante (2010), direto em vídeo, e Algo Maligno (2014) – ambos lançados de forma póstuma.

Paul Rudd (Josh)

Essa é fácil. Paul Rudd talvez seja o membro do elenco mais reconhecível ainda em atividade. Nada que a Marvel não resolva. Logo depois do lançamento do filme, no entanto, Rudd foi visto no sofrível e inacabado Halloween 6 (1995), em Romeu + Julieta (1996), de Baz Luhrmann, e também fez uma participação na série das Patricinhas interpretando outro personagem. Em 1998, com A Razão do Meu Afeto, no qual atuava ao lado de Jennifer Aniston, começou a galgar trabalhos maiores, participando de forma recorrente também na série famosa da atriz, Friends – na qual ficou de 2002 a 2004. Rudd também virou sinônimo de participações em comédias de sucesso, vide O Âncora (2004), O Virgem de 40 Anos (2005), Ligeiramente Grávidos (2007) e Ressaca de Amor (2008).

O verdadeiro divisor de águas na carreira deste ator com anos de estrada veio mesmo em 2015. Tudo porque Rudd foi escolhido pela atual midas dos Blockbusters, a Marvel, para viver Scott Lang, o Homem-Formiga. O filme foi um sucesso, e emplacou o ator também em Capitão América: Guerra Civil (2016), no qual se tornou o rouba cenas. Os próximos blockbusters de Rudd na casa são Vingadores: Guerra do Infinito e Homem-Formiga e a Vespa, ambos programados para 2018.

Donald Faison (Murray)

No filme, Murray é o namorado de Dionne. Donald Faison, assim como Stacey Dash, foi um dos atores que aceitou retornar e viver o mesmo papel na série de TV derivada do longa. No cinema, o ator esteve em filmes como Falando de Amor (1995), de Forest Whitaker, com Whitney Houston; na comédia adolescente Mal Posso Esperar (1998), com Jennifer Love Hewitt; Duelo de Titãs (200), com Denzel Washington; e Josie e as Gatinhas (2001), com Rosario Dawson. Faison ficaria mais conhecido, no entanto, por seu papel o Dr. Christopher Turk, na hilária e subestimada Scrubs, série que durou de 2001 a 2010.

Mais recentemente, Faison esteve na ficção trash Skyline – A Invasão (2010), de Colin e Greg Strause; e em Kick-Ass 2 (2013), no papel do Dr. Gravidade. O ator também dublou a série animada TRON: Uprising, baseada no longa homônimo da década de 1980 e sua continuação de 2010. O próximo trabalho de destaque do ator também será na dublagem, da animação Star Wars: Detours, em fase de pós-produção.

Elisa Donovan (Amber)

Amber era a rival de Cher e a menina má do colégio. Elisa Donovan também retornou para a série para viver a mesma personagem. A atriz também participou de outra série de sucesso, Sabrina – Aprendiz de Feiticeira, com Melissa Joan Hart, na qual viveu a personagem Morgan Cavanaugh, de 2000 a 2003. Em 2009, Donovan viveu Belinda Bannister no filme para a TV O Cachorro que Salvou o Natal, papel que interpretaria novamente outras cinco vezes nas sequências O Cachorro que Salvou as Férias de Natal (2010), O Cachorro que Salvou o Halloween (2011), O Cachorro que Salvou as Festas (2012), O Cachorro que Salvou a Páscoa (2014) e O Cachorro que Salvou o Verão (2015). O último trabalho da atriz foi o drama criminal Angie X (2016), protagonizado por Francesca Eastwood, filha da lenda Clint Eastwood.

Breckin Meyer (Travis)

Momentaneamente, a carreira de Meyer deslanchou após sua participação em As Patricinhas, no papel do maconheiro Travis, par de Tai. Meyer já havia aparecido em A Hora do Pesadelo – Parte 6 (1991), no papel de outro maconheiro – estão notando uma tendência? Depois do longa de 1995, o ator apareceu em Jovens Bruxas (1996) e Fuga de Los Angeles (1996), além de também ter participado da série derivada do filme homônimo, em outro papel. No cinema, Meyer esteve do elogiado Vamos Nessa (1999), de Doug Liman; das comédias Caindo na Estrada (2000) e Tá Todo Mundo Louco (2001), além de dar vida a Jon, o dono do gato mais preguiçoso dos quadrinhos, Garfield, nos longa de 2004 e sua sequência de 2006. Meyer também estará na animação Star Wars: Detour, dando voz ao mercenário Boba Fett.

Jeremy Sisto (Elton)

O egocêntrico Elton achou que iria se dar bem com Cher, mas ela tinha outros planos. Sisto, no mesmo ano, havia trabalhado com a estrela do filme, Alicia Silvestone, no suspense O Esconderijo, e novamente a atormentava – dessa vez, de forma bem mais intensa. No cinema, Sisto teve papéis em filmes de destaque como Tormenta (1996), de Ridley Scott, com Jeff Bridges; Olhar de Anjo (2001), com Jennifer Lopez; Aos Treze (2013), de Catherine Hardwicke; o terror Pânico na Floresta (2003); e no ótimo e subestimado Garçonete (2007), com Keri Russell. Na telinha, Sisto também teve destaque participando de séries como A Sete Palmos (de 2001 a 2005), Lei & Ordem (2007 a 2010), Suburgatório (2011 a 2014) e no suspense sobrenatural da Netflix The Returned (2015). Atualmente, Sisto está na série Ice, drama criminal sobre negociantes de pedras preciosas.

Amy Heckerling (diretora)

Roteirista e cineasta, Heckerling tem grandes sucessos na carreira como o adolescente Picardias Estudantis (1982), com Sean Penn e grande elenco em início de carreira. Como roteirista, escreveu Olha Quem Está Falando (1989) e sua sequência (1990). Em 1995, explodiu com As Patricinhas de Beverly Hills, filme que escreveu e dirigiu. Logo depois, também foi responsável por levar a ideia para a TV, na série homônima. Mas Heckerling também flertou com o fracasso, quando escreveu e dirigiu O Otário (2000), com Jason Biggs. Depois recuperou a velha forma com Nunca é Tarde para Amar (2007) e Vampiras (2012) – este último um filme subestimado – ambos no roteiro e direção. Como diretora, Heckerling comandou 2 episódios de Gossip Girl: A Garota do Blog (em 2012), 3 episódios do prelúdio de Sex and the City, The Carrie Diaries (entre 2013 e 2014); além de 4 episódios da comédia Red Oaks, entre 2015 e 2016, seu último trabalho como diretora até então.

Dupla de ‘Missão Madrinha de Casamento’ vai produzir nova comédia

A mesma dupla criativa responsável pelo sucesso ‘Missão Madrinha de Casamento‘, Kristen Wiig e Annie Mumolo, vão trabalhar em um novo projeto.

Segundo a EW, as atrizes e roteiristas vão assinar o roteiro da comédia ‘Barb and Star Go to Vista Del Mar‘. Essa é a primeira vez que Wiig e Mumolo trabalham em uma nova trama juntas, desde sua última parceria,  na hilária comédia indicada a dois Oscar.

Além de escrever, a dupla vai produzir e estrelar a produção. Josh Greenbaum assume a direção. Ele é conhecido por seu vasto trabalho como diretor em séries de TV. Entre seus trabalhos, estão episódios de ‘Fresh Off the Boat‘, ‘New Girl‘ e ‘Single Parents‘.

Filmagens de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Avatar 2’ serão retomadas na Nova Zelândia

As filmagens de ‘O Senhor dos Anéis‘ e ‘Avatar 2′ serão retomadas na Nova Zelândia, a contar pelas novas informações animadores divulgadas pela Comissão de Cinema da Nova Zelândia.

Segundo o portal Deadline, a Comissão confirmou que algumas filmagens de projetos cinematográficos já “estão acontecendo de forma segura” e que os novos protocolos de saúde e segurança para operar na indústria foram aprovados pelo governo federal local.

O país conseguiu controlar a contaminação de coronavírus de maneira exemplar.

Em uma entrevista ao portal, a CEO da Comissão de Cinema da Nova Zelândia, Annabelle Sheehan, revelou que a instituição tem dedicado seus esforços para reestabelecer o funcionamento da indústria de forma segura.

Segundo ela:

“O foco e o comprometimento da Comissão, desde o hiato, têm sido a saúde e a segurança de todos os que trabalham na indústria cinematográfica da Nova Zelândia e a sustentabilidade contínua desse setor. Estamos animados e agradecidos pelo trabalho duro e pela parceria dos sindicatos que trabalharam para que este documento fosse concluído tão rapidamente”.

Conforme pontua o acordo, todas as produções filmadas na Nova Zelândia precisarão se registrar no ScreenSafe, a fim de ajudar o Ministério da Saúde no rastreamento de contatos, bem como no monitoramento da segurança de todos os profissionais que estarão ativos no projeto, por meio de uma metodologia intitulada WorkSafe.

Vale lembrar que atualmente, todo o país permanece no “Nível de alerta 3”, com a expectativa de redução para o nível 2 já na próxima segunda-feira (11).

Ainda é incerto dizer quando as filmagens de ‘O Senhor dos Anéis‘ e ‘Avatar 2‘ serão retomadas no país, mas com a redução para o nível de alerta 2 prevista para a próxima semana, a expectativa é de que a possibilidade se cumpra nas próximas semanas.

Mas caso o alerta permaneça na escala três, as filmagens de filmes e séries feitas no país não poderão ser retomadas, por medida de segurança, uma vez que o contato próximo entre atores e maquiadores ainda seria considerado arriscado.

No entanto, com este alerta 3 em vigência, pequenas produções que forem capazes de manter o distanciamento social de pelo menos um metro entre os profissionais, poderão retornar ao trabalho, desde que seja em ambientes fechados ou controlados, onde não haja contato com o público.

Além disso, o trabalho de pré-produção, “onde os membros da equipe puderem trabalhar em pequenos grupos, mantendo uma certa distância física exigida”, também será permitido.

O elenco da série ‘O Senhor dos Anéis‘ conta com Maxim Baldry (Doctor Who, ‘Uma Segunda Chance para Amar’), Robert Aramayo como o protagonista, Owain ArthurNazanin BoniadiTom BudgeMorfydd ClarkIsmael Cruz CórdovaEma HorvathMarkella KavenaghJoseph MawleSophia NomveteMegan RichardsDylan SmithCharlie VickersDaniel Weyman e a novata Tyroe Muhafidin.

A trama da série acontecerá antes dos eventos mostrados no primeiro livro escrito por J. R.R. Tolkien.

Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassick World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.

Assista ao primeiro teaser da produção:

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.

O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.

Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Final da série ganha imagens oficiais em alta definição; Confira!

O último episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ se tornou um sucesso global, principalmente por coroar o astro Anthony Mackie como o novo e o primeiro Capitão América negro.

E a conta oficial da série no Instagram compartilhou uma série de imagens oficiais do capítulo final da produção, em alta definição.

As imagens registram alguns dos momentos chave que marcaram o fim da jornada da série.

Confira:

Lembrando que Mackie vai reprisar o seu papel em Capitão América 4‘.

Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigido por Malcolm Spellman, showrunner de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.  

 
 
 
 
 
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Nas redes sociais, os fãs da Marvel rapidamente reagiram ao novo uniforme do herói, construído pelo povo de Wakanda.

Como não poderia ser diferente, diversos usuários compartilharam seu entusiasmo com a grandiosa transformação do personagem:

Confira as reações:

“O traje do Capitão América é um dos mais preciso em relação aos quadrinhos”. 

“Eu não vou parar de fala do Sam Wilson no traje do Capitão América. Eu quero um prato cheio disso, meu Deus, ele está tão bem”. 

“Eu vendo o traje do Capitão América pela primeira vez”. 

“Espere, essa era a primeira vez que o Bucky vê o Sam no traje, eu vou chorar”. 

“Capitão América (Sam Wilson) em seu novo traje, pensado e construído pelo povo de Wakanda”. 

“O jeito que eu gritei quando vi o novo traje do Sam Wilson, aaaah”. 

“Então, Bucky pediu ao povo de Wakanda para fazer um traje para o Sam, certo? Bucky Barnes colocou uma armadura ao redor do seu mundo”. 

“O design preciso do traje aos moldes dos quadrinhos traz muito mais satisfação à Falcão e o Soldado Invernal”. 

Wanda e Sam arrasando em seus novos trajes”. 

“Entrada de super-herói top de linha e a revelação do traje, estou tão feliz pelo Anthony Mackie”. 

Lembrando que o astro vai reprisar o papel em Capitão América 4‘.

Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigido por Malcolm Spellman, showrunner de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.  

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

“O Auto da Compadecida 2” vai fazer o público chorar, revelam Selton Mello e Matheus Nachtergaele; Assista a entrevista!

Uma das estreias mais aguardadas de 2024, ‘O Auto da Compadecida 2’ está prestes a chegar aos cinemas, trazendo o retorno de João Grilo e Chicó com mais uma aventura, em meio a inusitados e novos personagens.

E a continuação promete emocionar os fãs do original, de acordo com o elenco principal. Resgatando a nostalgia que emana do clássico dos anos 2000, a sequência que chega quase 25 anos depois ainda convida o público para uma jornada diferente em uma outra década, onde mudanças estruturais em Taperoá e o milagre da ressureição de João Grilo impactam o cotidiano dessa – até então – pacata comunidade.

E segundo o astro Selton Mello, os fãs devem se preparar para chorar. ‘O Auto da Compadecida 2′ promete levar os amantes do original aos risos e às lágrimas.

Assista a entrevista:

O filme estreia nos cinemas no dia 25 de dezembro.

Depois de 20 anos desaparecido, João Grilo retorna à pequena Taperoá para se juntar ao seu velho companheiro Chicó. Acontece que agora ele é recebido como uma celebridade na cidade. Afinal, reza a lenda que havia sido morto por bala de espingarda e ressuscitado após um julgamento que tinha o Diabo como acusador, Nossa Senhora como defensora e o próprio Jesus Cristo como juiz.

Disputado como principal cabo eleitoral pelos dois políticos mais poderosos da cidade, ele faz de tudo para finalmente aplicar o golpe que vai lhe render muito dinheiro e, quem sabe, vida mansa – como se fosse possível que ele se aquietasse. Só que nada sai como planejado e ele acaba alvejado pelo mesmo cabra que o havia matado anos antes. Será que a Compadecida vai intervir para salvá-lo novamente?

cartaz o auto da compadecida 2
cartaz o auto da compadecida 2

O longa será uma sequência do clássico brasileiro, trazendo de volta os protagonistas Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele).

O filme é dirigido por Guel Arraes e Flávia Lacerda.

O filho de Ariano Suassuna, Manuel Dantas Suassuna, revelou que sua família analisou a fundo a ideia antes de autorizar a continuação.

“Analisamos os prós e contras de se ter um texto que não é puramente de Ariano, mas que vai levar o nome dele. A peça é de muito sucesso, então consultamos vários escritores amigos para saber a opinião deles, para traçar um caminho”, afirmou Suassuna. “E também teve uma conversa de meu pai com Guel, quando ele estava vivo, para se fazer uma segunda versão. Depois, abandonaram a ideia, e agora, mais de 20 anos depois, ela veio à tona.”, ele disse. 

Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que abordam a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, o filme original foi dirigido por Arraes no ano de 2000.

Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.

Crítica | Morra, Amor – Maternidade e loucura colidem em drama sufocante com Jennifer Lawrence [Cannes 2025]

Em Morra, Amor (Die, My Love), Lynne Ramsay retorna à zona de desconforto onde seu cinema mais brilha. Conhecida por filmes que transformam o trauma em matéria estética, como Precisamos Falar Sobre Kevin (2011) e Você Nunca Esteve Realmente Aqui (2017), a cineasta escocesa adapta com brutal intensidade o romance homônimo da argentina Ariana Harwicz, mergulhando no delírio febril de uma jovem à beira da implosão emocional. 

Com Jennifer Lawrence no papel de Grace, uma mulher afundada na depressão pós-parto, o filme constrói uma experiência sensorialmente sufocante — marcada por um som ambiente invadido por zumbidos de moscas e cercada por um cenário de lixo, decadência e isolamento. J. Law, grávida de seu segundo filho durante as filmagens, entrega uma performance em estado bruto, mas ainda assim não consegue alcançar a repugnância quase animalesca da narradora do livro. 

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Há algo de inevitavelmente glamoroso em sua presença — um obstáculo que Lynne Ramsay tenta contornar com violência estética e caos emocional. Grace não funciona mais no papel da mulher romântica: a maternidade, longe de iluminá-la, aciona nela um disjuntor sombrio, substituindo empatia por desejo, doçura por raiva, humanidade por uma lasciva autopercepção.

A relação conjugal com Jackson (Robert Pattinson, eficiente mas em segundo plano) se dilui num ciclo de atração e repulsa, e o sexo, antes constante, se torna uma moeda de troca, um pedido desesperado por controle. Grace exige prazer como quem exige oxigênio — ou como quem se recusa a se tornar apenas “mãe”. A performance de Lawrence é hipnótica, errática e sempre à beira do colapso. Em determinados momentos lembra sua interpretação desesperada no caótico e menospresado Mãe! (2017), de Darren Aronofsky

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A ambientação é bucólica, mas não acolhedora — uma casa herdada do tio do marido, que se matou ali mesmo, como uma maldição não dita. O que poderia ser um retiro rural se transforma em uma prisão psíquica, um purgatório com cheiro de leite azedo e moscas. Nesse cenário, a sogra (Sissy Spacek, em uma performance que combina fragilidade e ameaça) adiciona tensão à dinâmica doméstica, numa troca de farpas e carinhos. Spacek vagueia como um fantasma entre a negação e o colapso, cuidando do marido com demência (Nick Nolte), enquanto dorme armada e ri às gargalhadas no meio da noite.

LaKeith Stanfield surge como uma miragem de desejo, um vizinho quase onírico que representa a fantasia sexual e a fuga — uma presença pouco desenvolvida, mas simbólica, como o motoqueiro que vem do bosque carregando a possibilidade do outro, do escape, da dor transformada em febre erótica. Esses escapez do cotidiano trazem uma poética para uma narrativa que forja uma realidade bruta e destoa do resto do enredo em busca de uma evasão do cotidiano. 

Ramsay e sua co-roteirista Enda Walsh evitam a sutileza. Morra, Amor é um filme em estado de choque, onde a dor é amplificada em melodrama autoimolador. A trama não se curva à lógica terapêutica. Mesmo quando Grace é internada para tratar de um transtorno bipolar, a volta ao lar não traz cura — apenas mais consciência do abismo. Como em Babysitter, da canadense Monia Chokri, longa sobre um período nebuloso pós-parto, aqui há a sugestão de que a maternidade transforma a mulher em funcionária da sobrevivência familiar, mas enquanto Chokri lança um olhar mais cínico, Ramsay mergulha no pesadelo como única linguagem possível.

A ideia de redenção aqui é um insulto. Morra, Amor não apresenta resoluções para os problemas da sua protagonista, como se ela não fosse salvável, não porque não queira ser, mas porque está dilacerada por dentro — por um trauma talvez familiar, mas certamente não nomeado. Fiel ao espírito do romance original, Lynne Ramsay nos lembra que há dores que não se transformam em poesia nem em superação. Elas apenas existem, pulsantes, ensanguentadas, como a experiência de Grace em busca de si mesma, e talvez ainda mais viva por isso.

‘Pantera Negra’ se torna uma das 20 maiores bilheterias de todos os tempos

Pantera Negra vem quebrando recordes atrás de recordes desde a sua estreia nos cinemas. Aclamado pela crítica especializada e pelo público, o novo filme da Marvel Studios conquistou (até agora!) cerca de US$ 1,1 bilhão em bilheteria mundial, se consolidando como uma das 20 maiores bilheterias de todos os tempos.

O longa do Rei de Wakanda ultrapassou filmes comoToy Story 3 (US$ 1,06 bilhão), ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (US$ 1,08 bilhão) e ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1’ (US$ 960 milhões).

Recentemente, Kevin FeigeRyan Coogler oficializaram uma sequência.

Parece que nem mesma a estreia do novo filme da Lara Croft pode bater a bilheteria do filme.

De acordo com novas previsões do Deadline, Tomb Raider: A Origem’ não conseguirá tirar Pantera Negra do primeiro lugar em seu primeiro final de semana nos Estados Unidos.

Será a 5ª semana consecutiva de dominação do filme da Marvel, que tem previsão de US$ 27 milhões de arrecadação para o próximo fim de semana, se aproximando assim dos US$ 1.15 bilhão mundialmente.

Já a nova adaptação do jogo pela Warner Bros., deve arrecadar meros US$ 25 milhões em sua estreia, muito abaixo do esperado para a produção de alto orçamento estrelada por Alicia Vikander.

‘Slender Man’: A história REAL das meninas que esfaquearam a amiga por causa da lenda

Esse mês está chegando aos cinemas o novo (e talvez o mais esperado pelos fãs!) filme baseado na famosa lenda urbana da internet: o temido bicho-papão Slender Man.

O monstro causa pesadelos só de ouvir falar. Uma figura esguia, muito alta, com membros esqueléticos. Alguns dizem que mora no bosque e come crianças, uma espécie de demônio descendente de um mito da Europa Oriental.

Mas será que sua existência é apenas uma lenta? Pelo menos não foi o que duas meninas de 12 anos pensaram quando, tragicamente, atacaram e esfaquearam outra menina mais nova, alegando que “foi o Slender Man o mandante”.

O caso macabro poderia facilmente ter saído de um filme de terror, mas foi real e aconteceu na pequena cidade de Waukesha, em Wisconsin (EUA), em 2014.

Originalmente criado como parte de um concurso de photoshop em 2009, o vilão logo se tornou famoso na internet e, ao ter sua história criada por Victor Surge e publicada no Creepypasta (site dedicado a histórias de terror da Internet), foi descoberto pelas meninas.

No dia seguinte, Anissa Weier e Morgan Geyser agrediram uma colega da escolha com 19 facadas e a deixaram sangrando para morrer no meio de um bosque próximo à escola. Felizmente, a vitima conseguiu sair de lá e fugir, sendo levada às presas ao hospital e sobrevivendo para contar a história. O caso repercutiu e ajudou a impulsionar o medo pela lenda.

As duas meninas agressoras foram presas, condenadas por tentativa de assassinato e juram até hoje que foi o próprio Slender Man quem pediu que a colega fosse morta. Macabro, não?

Ficou ansioso? Então não perca o filme que conta um pouco sobre a famosa lenda da internet. Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’ chega aos cinemas nacionais dia 24 de agosto.

Confira nossa crítica: Slender Man: Pesadelo Sem Rosto – Polêmico terror capricha nos sustos

As protagonistas são as jovens Joey King, de ‘Invocação do Mal‘, e Annalise Basso, de Ouija: Origem do Mal. Além delas, estão confirmados Jaz Sinclair (‘When The Bough Breaks’) e Talitha Bateman (‘Annabelle 2’).

A Screen Gems é responsável por grandes filmes de terror, como ‘O Exorcismo de Emily Rose‘, ‘O Albergue‘, ‘Anjos da Noite‘ e ‘Resident Evil‘.

O pouco conhecido David Byrke escreveu o roteiro.

Dica do fim de semana | Dramas esportivos para curtir nos principais streamings

O drama é um gênero muito prestigiado no cinema, e quando ele se mistura ao mundo do esporte, que mexe com paixões de milhões ao redor do mundo, o resultado costuma render histórias fantásticas de superação, desafios e excentricidades.

Neste fim de semana, o CinePOP separou cinco filmes que mexem com esse subgênero para você assistir nos principais streamings. As plataformas em que eles podem ser encontrados estão escritas abaixo dos filmes. Confira!

 

Invictus

Responsável por imortalizar Morgan Freeman como o lendário líder político sul-africano Nelson Mandela, Invictus conta a história real do movimento de gênio de Mandela, que utilizou o esporte para unir um país ainda segregado pelo legado maldito do Apartheid. Na trama, vemos a movimentação do presidente reeleito na hora de motivar e transformar a seleção de rúgbi sul-africana numa potência durante a Copa do Mundo, que acontecia pela primeira vez no país. Conforme o time ia avançando no torneio, o país se unia para torcer pelos Springboks.

Onde assistir: HBO Max

 

Arremessando Alto

Essa ‘dramédia’ esportiva surpreendeu o mundo em 2022 ao trazer Adam Sandler como um olheiro do mundo do basquete que sonha em ser treinador da NBA. Porém, após sua última indicação não ir bem, ele é demitido. Confiando no próprio taco, ele aposta sua própria carreira em um jovem espanhol que tem talento, mas é completamente descompromissado. Sem contar ao rapaz que apostou tudo nele, o olheiro vai ter uma longa jornada para transformar esse talento bruto em um atleta profissional de verdade.

Onde assistir: Netflix

 

Meu Amigo Enzo

Misturando o drama esportivo com os ‘filmes de cachorro’, Meu Amigo Enzo é garantia de lágrimas. O longa acompanha um jovem que sonha em ser piloto de corridas. Apaixonado pela Ferrari, ele faz de tudo para estar próximo da Scuderia e consegue ir mostrando seu talento aos poucos. Certo dia, voltando para casa, ele encontra um filhote de cachorro e adota o pequeno. Chamado de Enzo, em homenagem ao criador da Ferrari, o doguinho passa a acompanhar o piloto nas diferentes fases de sua vida, fazendo parte das vitórias e dos maiores dramas. É um drama daqueles!

Onde assistir: Star+

 

Eu, Tonya

Inspirado na história real da patinadora mais polêmica da história esportiva norte-americana, Eu, Tonya acompanha a vida da atleta desde a infância, marcada por abusos da mãe, passando pela juventude e vida adulta, marcadas pelos abusos da mãe e do namorado, até chegar ao caso criminoso que a baniu do esporte para sempre. O longa é marcado pela ironia e pelo humor politicamente incorreto, além de contar com uma trilha sonora espetacular e a maior atuação da carreira brilhante de Margot Robbie.

Onde assistir: Netflix

 

King Richard: Criando Campeãs

O filme responsável por enfim dar um Oscar a Will Smith aborda a história real de Richard Williams, pai das lendárias tenistas norte-americanas Venus e Serena Williams. Ousado, Richard se recusa a deixar suas filhas se contentarem com menos do que a glória eterna. Para isso, ele traça um plano de carreira extremamente regrado para que elas cresçam campeãs, mesmo que isso envolva fazer sacrifícios e utilizar seus métodos nada convencionais de treinamento.

Onde assistir: HBO Max

Crítica | Dias Perfeitos – Wim Wenders Apresenta BELÍSSIMO Drama Cômico sobre os Rejeitados Sociais [Festival do Rio 2023]

O que é a beleza? O que é a felicidade? Ambos esses elementos estão condicionados e intrinsecamente ligados: se belo, então feliz; se feliz, então belo? Numa sociedade que se governa em prol da estética – e de uma estética cada vez mais monocromática – que lugar é destinado àqueles e àquilo que não se enquadram nesses moldes? Seria uma resistência ser feio e feliz? Belo e triste? Tudo aquilo que não se enquadra nesse padrão de beleza seria automaticamente rejeitado pela sociedade? Esses questionamentos parecem um impulsionar o mote do novo filme de Wim Wenders, ‘Dias Perfeitos’, que competiu esse ano no Festival de Cannes e teve exibição prévia no Festival do Rio 2023.

Hirayama (Kôji Yashuko) acorda todos os dias com os primeiros raios de sol e pratica a mesma rotina: barbeia-se, veste-se, pega algumas moedas, compra um café gelado numa máquina e dirigi até o trabalho. Todos os dias ele é responsável por limpar, higienizar e adequar 17 banheiros públicos instalados na capital Tóquio. Todos os dias os mesmos locais, os mesmos movimentos, os mesmos produtos. Respeitoso, sempre que alguém quer utilizar o sanitário, Hirayama prontamente se afasta, para que a pessoa possa utilizá-lo. Na hora do seu almoço, senta-se em um banco de pedra num jardim de um templo de budismo e fotografa a copa das árvores: sempre o mesmo almoço, o mesmo banco, as mesmas árvores. Até o dia em que uma visita inesperada quebra a sua rotina e evidencia seu modo de viver.

Meditativo, contemplativo e repetitivo, Wim Wenders consegue transformar o seu filme em algo poético mesmo quando o espectador sabe que irá ver tudo de novo acontecer na telona. Sem evidenciar a dramaticidade de seu enredo, mas sendo-o, e com bastante ironia, o roteiro dele com Takuma Takasaki esconde as muitas camadas do protagonista perante a iluminação da perfeita fotografia do filme: tudo é muito solar, brilhante, quase que com a saturação estourada, especialmente os tons de branco que, não à toa, remetem a uma ideia de limpeza. Todos os movimentos são comedidos, não há sujeira nem nada sobrando em nenhum enquadramento.

Ao construir um protagonista que é perfeitamente feliz e satisfeito em sua rotina, o longa bota em xeque exatamente a ideia de belo e de felicidade: como pode um sujeito que trabalha limpando banheiros públicos pela cidade ver beleza nisso tudo e ainda por cima ser feliz? Nesse sentido, vale observar todo o entorno desse personagem: além de trabalhar em um emprego desprezado socialmente, um de seus passatempos é ler livros comprados em sebos (ou seja, de uma loja que vende livros usados, desprezados pelos seus donos anteriores) e ele se lava em banhos públicos, locais desprezados por ser destinado à pessoas empobrecidas e que evidencia o privilégio que é ter um chuveiro dentro de casa. Tudo isso se torna ainda mais tocante pela primorosa interpretação de Kôji Yashuko, que, sempre sorrindo, entrega sentimentos e profundidade a este indivíduo não enxergado pelo coletivo.

Indicado para ser representante do Japão ao Oscar 2024 e filmado todo em apenas dezessete dias, ‘Dias Perfeitos’ é forte candidato para levar não somente este, mas outros prêmios em muitas categorias. Por sua iconicidade, é uma obra-prima de Wim Wenders e um convite para rirmos, chorarmos e enxergarmos a vida com mais gratidão e beleza, apesar das adversidades.

‘X-Men: Fênix Negra’: Diretor fala que ‘algo novo’ está por vir

Os fãs estão bastante ansiosos para mais informações sobre X-Men: Fênix Negra’, que parece ser o último capítulo da franquia produzida pela Fox antes de sua fusão com a Disney e o retorno dos direitos dos personagens para a Marvel.

O vindouro filme estreia apenas no meio do ano, mas isso não quer dizer que não haverá mais nenhuma revelação num futuro próximo. O diretor e roteirsta Simon Kinberg foi até suas redes socias para dizer que informaçõs novas chegarão muito em breve.

 

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What dimension are you in? Join us April 1st 🌀 @thetwilightzone @jordanpeele

Uma publicação compartilhada por Simon Kinberg (@simondavidkinberg) em

Em sua página do Instagram, Kinberg estava respondendo às perguntas dos fãs em sua postagem sobre o novo trailer do reboot de Além da Imaginação, que estreia na CBS All Access no dia 01 de abril. Quando questionado sobre a nova iteração X-Men, o diretor apenas rspondeu que “vocês verão algo novo muito em breve.

Ainda não se sabe se os planos da Fox para lançar mais um trailer no dia 28 de fevereiro continuam. O filme também deveria chegar aos cinemas nos próximos dias, visto que foi primeiro antecipado de sua estreia em novembro, mas adiado logo depois para junho.

Confira a sinopse do filme:

Ambientado em 1992, Charles Xavier (James McAvoy) está lidando com o fato dos mutantes serem considerados heróis nacionais. Com o orgulho a flor da pele, ele envia sua equipe para perigosas missões, mas a primeira tarefa dos X-Men no espaço gera uma explosão solar, que acende uma força malévola e faminta por poder dentro de Jean Grey (Sophie Turner).

‘X-Men: Fênix Negra’: Assistimos 15 minutos do filme… Confira a descrição! 

X-Men: Fênix Negra‘ estreia dia 7 de junho de 2019.

‘Doutor Sono’: Sequência de ‘O Iluminado’ ganha novo cartaz oficial; Confira!

Doutor Sono‘, a sequência da clássica adaptação ‘O Iluminado‘, ganhou um novo e incrível pôster.

Confira:

Dirigido por Mike Flanagan (‘Jogo Perigoso‘ e ‘A Maldição da Residência Hill‘), o longa é baseado no livro homônimo de Stephen King, além de ser uma sequência direta do filme ‘O Iluminado‘.

Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.

O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca FergusonJocelin DonahueZahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de novembro.

‘Harry Potter em Casa’: J.K. Rowling divulga nova plataforma interativa para os fãs

A saga Harry Potter teve início em 1997 e, desde a publicação do primeiro romance, acendeu uma chama há muito não vista entre leitores mais novo, infanto-juvenis e adultos. Contando a narrativa do bruxinho titular e da mágica escola de Hogwarts, os livros venderam mais de 500 milhões de cópias e deram origem a uma franquia cinematográfica multibilionária que inclusive rendeu um spin-off.

E esse sucesso não existiria sem a imaginativa mente de J.K. Rowling, que até hoje vem criando mais materiais promocionais para manter a memória de Harry viva. Agora, a romancista e roteirista criou uma plataforma interativa online intitulada Harry Potter em Casa’ (Harry Potter at Home’, no original) para ser explorada durante o isolamento social consequente da pandemia do coronavírus.

O site, que você pode conferir aqui, serve para qualquer um que ouse se aventurar no universo mágico. Professores podem se inscrever em uma plataforma especial para gravarem a si mesmos lendo os romances e compartilhar essa experiência com seus alunos. Mais do que isso, Rowling também divulgou o audiobook de Harry Potter e a Pedra Filosofal’ de graça no site Audible, cuja história foi narrada por Stephen Fry.

Além disso, a página oficial traz pequenos textos que apresentam o mundo da leitura, as “regras” para transformar esse hábito em algo prazeroso – e escritos sobre os personagens principais da saga, a história e o panteão bruxo.

A mensagem principal diz:

“Bem-vindo ao Harry Potter em Casa, onde você pode encontrar as mais novas especiarias mágicas para te manter ocupado – incluindo contribuições especiais da Bloomsbury e da Scholastic, vídeos mágicos (ensine seus amigos a desenhar um Pelúcio!), artigos divertidos, quizzes, jogos e muito mais para os aventureiros de primeira viagem, bem como para aqueles familiares com o mundo mágico. Estamos lançando um Feitiço de Banimento no tédio!”.

‘Enola Holmes’: Adaptação com Millie Bobby Brown ganha teaser OFICIAL e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial de ‘Enola Holmes’, adaptação estrelada por Millie Bobby Brown.

O vídeo também revela, através de uma críptica mensagem, que o longa será lançado no dia 23 de setembro.

Confira, junto com a sinopse:

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

Além de Brown, o longa terá  Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (Jogos VorazesSimplesmente Acontece) completa o elenco.

Harry Bradbeer (Fleabag) comanda o projeto.

Lembrando que a produção foi supervisionada pela Lionsgate.

‘Star Trek: Picard’: Whoopi Goldberg fala sobre sua futura aparição na 2ª temporada

Pouco antes de Star Trek: Picard’ estrear oficialmente, Patrick Stewart participou de um programa do The View e fez um convite formal para Whoopi Goldberg reprisar seu papel como Guinan na produção.

Após aceitar o convite, Goldberg ficou sabendo que apareceria em um dos episódios da 2ª temporada, cujas gravações começam no dia 01 de fevereiro. Em entrevista à SFX Magazine, a atriz revelou alguns detalhes sobre voltar ao panteão intergaláctico.

“Eu ainda não assistir a Star Trek: Discovery’, mas assisti à primeira temporada de ‘Picard’, que foi ótima. De tempos e tempos, falo com Patrick [Stewart] sobre Star Trek. Com sorte, vou me juntar ao elenco por um tempo no próximo ano. Estou bem animada com isso”.

O novo ciclo ainda não tem previsão de estreia.

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

‘Feel Good’: 2ª temporada ganha imagens promocionais e data de estreia; Confira!

A Netflix revelou recentemente as primeiras imagens promocionais da 2ª e última temporada de Feel Good.

Além disso, foi confirmado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 04 de junho.

Confira:

A vida de Mae Martin, uma humorista canadense que se mudou há pouco tempo para Londres e está tentando se acostumar com a nova rotina. Além de começar um namoro, ela ainda precisa lidar com o vício em álcool e outras drogas.
Martin, Charlotte RitchieLisa Kudrow e outros estrelam a produção.