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‘The Silence’: Terror pós-apocalíptico estilo ‘Um Lugar Silencioso’ já está disponível na Netflix!

O terror ‘The Silence‘, que parece ser uma mistura entre ‘Um Lugar Silencioso‘ e ‘Bird Box‘, já está disponível no catálogo da Netflix!

Confira o trailer:

Dirigido por John R. Leonetti (‘Annabelle‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por Tim Lebbon.

O mundo é atacado por terríveis criaturas assassinas atraídas pelo som. Ally Andrews (Shipka), uma jovem de 16 anos que perdeu a audição alguns anos antes, parte em busca de refúgio ao lado de sua família. Na jornada, eles se deparam com um culto sinistro cujos membros estão determinados a explorar os sentidos aguçados de Ally.

O elenco conta com Stanley Tucci, Kiernan Shipka, Miranda Otto, John Corbett, Kate Trotter e Kyle Breitkopf.

Alienígenas invadem a Terra no trailer ÉPICO da ficção ‘Invasion’; Assista!

A ficção científica russa ‘Invasion‘ ganhou um novo trailer sensacional.

Confira:

Dirigido por Fedor Bondarchuk, a trama mostra um objeto voador não identificado que vem do espaço e promete mudar a visão da humanidade sobre a vida em outros planetas. Quando os alienígenas desembarcam na terra, a destruição é documentada pelos moradores de um bairro residencial de Moscovo, que precisam sobreviver enquanto começam a questionar as motivações dos alienígenas.

O filme foi lançado ano passado na Rússia, e chegará aos cinemas dos EUA em 1º de janeiro.

Mulher busca vingança no trailer do suspense ‘The Devil to Pay’; Assista!

O suspense ‘The Devil to Pay‘, estrelado por Danielle Deadwyler (‘Watchmen‘), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido pela dupla Ruckus Skye e Lane Skye.

Depois do desaparecimento do seu marido, Lemon, uma fazendeira em uma comunidade isolada, deve pagar o débito dele para salvar a vida do próprio filho. Armada com inteligência e ferocidade, Lemon deve descobrir o mistério que seu marido deixou pra trás ou perder tudo o que ela ama.

O elenco também conta com Catherine Dyer, Jayson Warner Smith, Brad Carter, Luce Rains, Adam Boyer, Charles Black, Parisa Johnston, Tim Habeger e Ezra Haslam.

O suspense será lançado em DVD no dia 6 de outubro.

‘Cemitério Maldito’: Novo filme da franquia contrata diretora

De acordo com o Deadline, Lindsey Beer, a responsável pelo roteiro da comédia ‘Sierra Burgess é uma Loser‘, foi contratada para dirigir o novo filme da franquia ‘Cemitério Maldito‘, que está sendo desenvolvido pela Paramount+.

Essa será a estreia diretorial de Beer, que também atualizou a última versão do roteiro.

Ainda não se sabe a trama do novo filme. Rumores apontavam que a história seria uma pré-sequência do reboot de 2019, mas o site declara que a direção do enredo ainda não está decidido.

Jeff Buhler, responsável pelo reboot de 2019, escreveu o roteiro do novo filme.

Vale lembrar que, assim como o novo ‘Atividade Paranormal‘, o próximo ‘Cemitério Maldito‘ será lançado direto no serviço de streaming da Paramount+.

Lançado em 2019, o remake dividiu a opinião dos críticos, conquistando apenas 58% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar disso, a nova versão se saiu bem nas bilheterias, arrecadando US$ 113.1 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 21 milhões.

O produtor Lorenzo di Bonaventura havia revelado que havia chances do remake ganhar uma pré-sequência.

“Geralmente não gosto de pensar em possíveis sequências até o filme ser um sucesso. Acredito que se há potencial para algo… é uma prequel. Se você pensar no livro, nós não introduzimos todos os elementos que acontecem antes da família Creed se mudar.”

Ele continua, “Então, eu acho que há um filme nesse período, e eu estaria particularmente interessado em fazer isso. Tem ligação com o material de origem e é uma história que também é insana, e há muitos sentimentos nela.”

Zoë Kravitz escuta assassinato no trailer LEGENDADO de ‘Kimi’, novo thriller da HBO Max

A HBO Max divulgou o trailer do thriller ‘Kimi‘, estrelado pela Zoë Kravitz (‘Batman’).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 10 de fevereiro.

Steven Soderbergh (‘Contágio’) é responsável pela direção.

KIMI é uma assistente digital como Alexa/Siri. Ela ouve o que você diz o tempo inteiro, gravando tudo para uma corporação. Quando Angela Childs, uma intérprete dos arquivos escuta um assassino enquanto analisava os áudios, ela fica completamente aterrorizada, mas falha em conseguir o apoio dos seus colegas de trabalho. Por que eles não querem que ela chame a atenção das autoridades?

O elenco conta com Jaime Camil, Erika Christensen, Derek DelGaudio, Robin Givens, Charles Halford, Devin Retray, Jacob Vargas e Rita Wilson.

Maldição se espalha no novo trailer LEGENDADO do terror ‘Sorria’; Confira!

Paramount Pictures divulgou o novo trailer legendado de ‘Sorria‘, terror estrelado por Sosie Bacon (‘Scream’).

Confira:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Com 14 críticas publicadas até o momento, o filme conquistou impressionantes 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, apesar do uso de clichês do gênero, o longa consegue divertir e passar uma mensagem significativa aos espectadores.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Sorria’ consegue explorar a noção de trauma através de uma lente sobrenatural, apesar de parecer uma sombra de outras histórias.” (IndieWire)

“Tudo em ‘Sorria’ é familiar o suficiente para ser considerado clichê, mas sua impressionante execução afasta qualquer sensação de déjà vu.” (Slant Magazine)

“Ao adaptar o conceito de um curta-metragem de 11 minutos, ‘Sorria’ se apoia demais em clichês do gênero, além de copiar filmes de sucessos como ‘O Chamado’ e ‘A Corrente do Mal’.” (RogerEbert)

“‘Sorria’ consegue divertir e aterrorizar sem remorso.” (Polygon)

“[O diretor] Parker Finn consegue criar um filme de terror sombrio e memorável, que se manterá na cabeça dos espectadores muito depois dos créditos finais.” (Daily Dead)

“‘Sorria’ faz o melhor para ser divertido enquanto tenta passar uma mensagem significativa e importante. Mas, ao tentar alcançar muitos objetivos, o filme falha em todos eles.” (io9.com)

Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.

Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

‘A Casa do Dragão’: George R.R. Martin confirma que as filmagens da 2ª temporada NÃO serão afetadas pelas greves

Através do seu blog, o autor George R.R. Martin confirmou que as filmagens da 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ (House of the Dragon) não serão afetadas pelas greves dos roteiristas e atores.

“As filmagens da 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão’ ainda estão acontecendo. É verdade. Me contaram que metade do novo ciclo já foi filmado. Todos os roteiros haviam sido finalizados antes da greve dos roteiristas. Ninguém escreveu nada desde então. ‘A Casa do Dragão’ é filmada em Londres (e também em Wales, Espanha e várias outras locações), então é por isso que as gravações não foram interrompidas.”

Ele completa, “Os atores não são membros da SAG-AFTRA. Apesar da Equity apoiar seus colegas americanos (eles farão uma grande passeata para mostrar apoio), as leis britânicas não permitem que eles incorporem a greve em solidariedade. Se eles não trabalharem, não há nada que os protejam de serem demitidos por quebra de contrato ou até mesmo processados.”

Apesar do Sindicato de Atores e Federação Americana de Televisão e Rádio (SAG-AFTRA) ter determinado a greve dos atores, o ato não se aplica aos atores representados pela Equity, que é uma organização completamente diferente. E, segundo as leis britânicas, estes membros não podem se juntar em solidariedade à greve do SAG-AFTRA.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘O Dublê’, com Emily Blunt e Ryan Gosling, deve arrecadar US$ 28 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, a comédia de ação ‘O Dublê‘, estrelado por Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’), deve arrecadar US$ 28 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O longa arrecadou US$ 10.4 milhões nesta sexta-feira (3) no país.

Infelizmente, o valor deve ficar abaixo das projeções, que indicavam uma estreia em torno de US$ 35 milhões no território norte-americano.

Para termos de comparação, o filme deve falhar em alcançar os números de outros filmes recentes do gênero, como ‘Cidade Perdida‘ (US$30.4M) e ‘Trem-Bala‘ (US$30M).

Internacionalmente, o longa já soma US$ 8.4 milhões através de 38 mercados.

O site ainda afirma que a produção teve um orçamento considerável de US$ 130 milhões (algumas fontes apontam um valor de até US$ 150 milhões), o que aumenta a pressão em seu desempenho nas telonas.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | O Dublê – Ryan Gosling e Emily Blunt transbordam química no blockbuster PERFEITO!

Assista a entrevista e a nossa crítica em vídeo:

Na entrevista, Emily revelou qual foi a cena mais difícil que ela já fez… e a resposta é surpreendente.

“A chegada em Mary Poppins.  Eu consideraria isso uma façanha. Eu estava muito assustada. Rob Marshal falou: ‘Vou apenas começar com você nas nuvens, e você terá que descer… e você entrará em seu close.. Porque tenho muito medo de altura. Achei que eu não tivesse medo. E então eu estava lá em cima e vi que tinha medo sim. Você é içada… Eu estava tão no alto, a uns 7,5 metros ou mais, e então eles continuam e de repente você fica tipo: ‘Deus, estou tendo palpitações.'”, ela afirmou.

A atriz conseguiu concluir a cena, mas revela que passou mal:

“E eu olhei para baixo e Lin-Manuel Miranda estava assim. Tentei olhar para fora e tudo que vi foi que estava mais alta que as árvores. E então Rob tocava a música e ele achava que seria emocionante. Ela deveria fazer aquilo sem esforço. Eu tinha que caminhar até a câmera e conversar com as crianças. E eu fiz três tomadas e senti minha tolerância cair. Eu disse: Já chega”  

Dirigido por David Leitch (‘Deadpool 2’), o longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Na trama, Gosling interpreta um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?

Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.

Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo.

Fã recria trailer de ‘Heart Eyes’ com estilo dos anos 80 e o resultado ficou INCRÍVEL; Confira!

Um fã recriou o trailer do terror slasher ‘Heart Eyes‘, da mesma produtora dos últimos filmes da franquia ‘Pânico‘, resgatando o estilo das produções do gênero nos anos 80… e o resultado ficou incrível.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A história será ambientada no Dia dos Namorados, e a produção está sendo descrita como um slasher no estilo de ‘Dia dos Namorados Macabro‘ e ‘O Dia do Terror‘.

“Quando o assassino dos Olhos de Coração ataca em Seattle, dois colegas trabalhando durante o Dia dos Namorados são confundidos como um casal por um serial killer que foca em matar namorados. Agora, eles terão que passar a noite mais romântica do ano correndo por suas vidas.”

O elenco conta com Mason Gooding (‘Pânico’), Olivia Holt (‘Cruel Summer’), Devon Sawa (‘Premonição’) e Jordana Brewster (‘O Massacre da Serra Elétrica: O Início’).

Josh Ruben (‘Um Lobo Entre Nós’) é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Phillip Murphy (‘Dupla Explosiva 2’), Christopher Landon (‘A Morte te Dá Parabéns’) e Michael Kennedy (‘Freaky – No Corpo de um Assassino’).

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 7 de fevereiro.

‘IT: Bem-Vindos a Derry’ conquista 78% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 40 reviews publicadas até o momento, a série ‘IT: Bem-Vindos a Derry‘ alcançou 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral elogia a pré-sequência de ‘It: A Coisa‘, destacando que a produção consegue expandir a mitologia da franquia enquanto desenvolve temas relevantes para os dias atuais.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Uma história aterrorizante e magistralmente construída sobre as origens do monstruoso Palhaço Pennywise (interpretado por Bill Skarsgård, como nos filmes). A série pode ser ambientada no passado, mas seus temas são relevantes para os tempos atuais.” (Variety)

“É uma série lindamente bem construída, se é que se pode chamar algo tão nojento de belo – essa série traz um terror corporal de outro nível.” (London Evening Standard)

“Essa série de grande orçamento apresenta um visual incrível, um ótimo elenco e um nível de terror que não decepciona.” (The Age)

“Retornar à cidade amaldiçoada de Stephen King se prova uma jornada acidentada, mas envolvente.” (Slant Magazine)

“Você aproveitará melhor a série se tiver assistido aos filmes e lido o romance; foi uma delícia notar os diversos easter eggs que foram incluídos.” (Seattle Times)

“Esta pré-sequência do romance épico de Stephen King e suas adaptações cinematográficas têm suas qualidades, mas funcionam principalmente como uma cópia de ‘Stranger Things’, com cenas de sustos mais sinistras e crianças mais irritantes.” (TheWrap)

A produção estreará oficialmente no dia 26 de outubro, na HBO Max.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

Bem-Vindos a Derry‘ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Confira o trailer DUBLADO da 2ª temporada de ‘Mulheres de Azul’, drama policial inspirado em eventos reais

A Apple TV+ divulgou o trailer dublado da 2ª temporada de ‘Mulheres de Azul‘ (Las Azules), drama policial espanhol inspirado em eventos reais.

O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 12 de agosto.

Confira:

Na nova temporada, María (Bárbara Mori), agora promovida a tenente, está dividida entre as regras que jurou cumprir e uma atração implacável pela verdade: quando o corpo de um ativista estudantil é descoberto, as Azuis se envolvem em uma investigação que remonta ao massacre estudantil de 1968. Antes que elas consigam entender o que encontraram, o cadáver de uma pessoa ligada a esse capítulo brutal da história é encontrado, o que abala o departamento. Alguém está fazendo justiça diante do olhar da polícia e as Azuis são a última esperança para deter o assassino. Enquanto María, Valentina (Natalia Téllez), Gabina (Amorita Rasgado) e Ángeles (Ximena Sariñana) travam batalhas dentro e fora da delegacia, verdades enterradas vêm à tona e as policiais são forçadas a confrontar uma pergunta incômoda: em um sistema dominado pela corrupção, qual é o custo de lutar por seus ideais?

A série foi criada pelo showrunner e diretor Fernando Rovzar (‘Monarca’) e por Pablo Aramendi (‘Tijuana’).

Miguel RodarteLeonardo SbaragliaChristian TappanHoracio García Rojas completam o elenco.

Diretor de ‘Deadpool 2’ não tem problema com Josh Brolin vivendo Thanos e Cable

Para os fãs das adaptações dos quadrinhos, pode ter sido um pouco confuso ver Josh Brolin assumindo dois universos distintos da Marvel, um vinculado a Disney e outro a 20th Century Fox.

Mas para o diretor David Leitch, sua participação em ambas as sagas foi muito bem administrada, conforme ele relatou ao site CinemaBlend:

“Eu acho que todo mundo, tanto da Marvel Studios, como da Fox, colocaram essa possibilidade na balança, para saber se isso seria um eventual conflito. Mas ao final de tudo, ambos os lados perceberam que seria prudente e não haveria problemas, considerando as formas distintas como Thanos e Cable são retratados em cena. Eles possuem estilos bem diferentes e até mesmo sua apresentação nos filmes divergem entre si. E, de verdade, nós não poderíamos ter feito escolha melhor para o papel de Cable. Na noite passada estávamos filmando a sequência e Josh e Ryan estavam no set. A química deles é realmente maravilhosa. É um filme muito divertido para poder fazer parte, eu sou realmente grato por essa oportunidade”

 

Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’

Deadpool 2‘ foi reescrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds. Eles trabalharam em cima do roteiro escrito por Rhett Reese e Paul Wernick, roteiristas do primeiro filme.

Josh Brolin vive o Cable.

O diretor por trás de ‘Deadpool 2’ será David Leitch, escolhido em uma lista que contou com nomes de Rupert Sanders, Drew Goddard e Magnus Martens. O mais recente trabalho de Leitch foi o sucesso de bilheteria ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’.

Cena pós-créditos de ‘Logan’ pode ser um teaser de ‘Deadpool 2’ 

Crítica | Deadpool 

‘Hitman: Agente 47’ vai ganhar sequência; Confira a logo!

Hitman: Agente 47, a famosa e lucrativa franquia de jogos da IO Interactive, vai ganhar uma sequência nos cinemas. O anúncio foi feito pela Warner Bros.

A informação já teria vazado antes da divulgação oficial, com a publicação da logo da sequência no site da Warner Bros. Interactive Entertainment. Na ocasião, a marca teria sido apagada.

Confira:

A página oficial do game Hitman no Twitter fortaleceu ainda mais o vazamento, com uma publicação bem sugestiva.

Confira:

A franquia já foi adaptada duas vezes para os cinemas, primeiro em 2007 com Hitman – Assassino 47’ onde Timonthy Olyphant assumiu o papel do protagonista, e depois em 2015 com ‘Hitman: Agente 47, estrelado por Rupert Friend. Ambos são considerados fracassos de crítica e bilheteria.

 

 

‘Deadwood: O Filme’: Timothy Olyphant revela que hesitou em voltar para o longa

A produção do filme sequência da série de ‘Deadwood‘ passou por uma longa gestação, mas finalmente sua estreia está bem próxima dos fãs.

Reunindo todo o elenco principal novamente, a produção quase ficou se a presença do veterano Timothy Olyphant. Durante uma entrevista ao TVLine, o astro revelou que hesitou em voltar para o projeto, pontuando que valeu a pena participar de todo esse processo de reencontros com a trama e seus antigos colegas de trabalho.

Disse:

“Quando fiquei sabendo, eu pensei ‘droga. Acho que vou ter que tomar alguma decisão aqui’. O processo foi muito curioso. Eu não esperava estar na posição de realmente ter que tomar essa decisão. Eu só pensei que de algum jeito isso iria sumir. É curioso ter que decidir a respeito de ter que assumir um projeto, quanto todos os seus velhos amigos já se comprometeram a ele. E você pensa: ‘Bem, eu nunca estive nessa posição de ser um sem noção, do tipo que recusaria’. Mas no final das contas o processo foi incrível com David Milch [criador e roteirista da série] e Dan Minhahan [diretor] e Carolyn Strauss [HBO]. Nós tivemos muitas conversas e toda essa experiência foi muito recompensadora”.

 

A HBO divulgou o trailer do filme que dará sequência na aclamada série ‘Deadwood‘.

Assista:

A sequência acontece dia 31 de maio.

A série de faroeste se passava no fim do século XIX, trazendo personagens históricos como Seth Bullock, Calamity Jane e Wild Bill Hickok. A história se inicia com o descobrimento de ouro em Deadwood Gulch, que origina o surgimento de uma colônia em um território indígena, gerando diversos conflitos.

Daniel Minahan, que dirigiu diversos episódios da série, comanda.

‘9-1-1’: Novo vídeo traz detalhes da mega produção do episódio final da 3ª temporada

A FOX divulgou o um novo vídeo, que traz detalhes da produção do último episódio da 3ª temporada de ‘9-1-1′.

O material traz entrevistas com o elenco e várias tomadas feitas nos bastidores das gravações do capítulo final.

Assista com a promo do episódio:

Intitulado What’s Next?, o final da temporada irá ao ar no dia 11 de maio.

Lembrando que a emissora Fox renovou oficialmente a série ‘9-1-1‘ para a 4ª temporada.

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco é formado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Jennifer Love Hewitt e Ryan Guzman.

‘Brooklyn Nine-Nine’: Delegacia é DETONADA em novo vídeo dos bastidores; Assista!

As filmagens da 8ª e última temporada de ‘Brooklyn Nine-Nine‘ seguem em ritmo acelerado e um novo vídeo dos bastidores foi compartilhado pelo ator Joe Lo Truglio.

No material em questão, vemos o ator Andre Braugher (Capitão Holt) arremessando o monitor de um computador pela janela de seu escritório, fazendo com que todo o vidro se estilhace. A gravação da cena corresponde ao episódio de Roubo de Halloween, uma tradição anual presente na série.

A contar pela legenda da publicação – compartilhada no Instagram – a gravação em questão corresponde aos bastidores de uma temporada anterior.

Assista:

O ciclo final terá apenas 10 episódios, sendo o mais curto de toda a produção.

“Sou muito grato pela NBC e a Universal Television por nos permitirem dar o final que os espectadores e esses personagens merecem,” afirmou o produtor executivo Dan Goor. “Eu me sinto muito grato por ter tido a oportunidade de trabalhar com esse elenco e equipe incríveis por oito temporadas. Eles não apenas são as pessoas mais talentosas na indústria, como também são ótimas pessoas que se tornaram uma família.”

Criada por Daniel J. Goor e Michael Schur, a série havia sido cancelada pela FOX, mas foi resgatada pela NBC.

Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.

O elenco inclui Andy Samberg, Andre Braugher, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Dirk Blocker e Joel McKinnon Miller.

“Invencível”: Sandra Oh se emociona ao ser ovacionada pelo público brasileiro

A tarde do último sábado (07) na CCXP 2024 foi marcada pela presença de alguns dos maiores astros de Hollywood na atualidade.

E no Palco Thunder, a Prime Video recepcionou os cinéfilos geeks com diversas novidades relacionadas às suas principais produções, trazendo os elencos das séries ‘Invencível’, ‘Reacher’, ‘Nível Secreto’, ‘Tremembé’ e ‘A Roda do Tempo’. Além disso, o painel contou com a presença do trio protagonista da franquia ‘Culpa’, que veio ao Brasil promover a sequência ‘Sua Culpa’.

E durante o segmento de ‘Invencível’, a atriz Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy’; ‘Killing Eve’) foi surpreendida pelo enorme carinho do público. Ovacionada de pé pelos fãs presentes no painel, ela se emocionou com a receptividade e pareceu chocada com tamanha reação.

Confira:

Essa é a primeira vez que Oh vem ao país. Ela é uma das intérpretes da popular série animada. Em ‘Invencível’, ela dá vida à personagem Debbie Grayson.

A nova temporada estreará oficialmente em 06 de fevereiro de 2025 no Prime Video.

Confira o trailer da 3ª temporada, junto ao cartaz, e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

‘O Agente Secreto’ conquista Cannes 2025: Melhor Direção, Ator e mais; veja todos os premiados

O Brasil tornou-se o grande ganhador da 78ª edição do Festival de Cannes, mesmo sem conquistar o prêmio máximo, a Palma de Ouro. O filme O Agente Secreto, do cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho, foi o grande destaque da cerimônia de encerramento, conquistando dois dos prêmios principais: Melhor Direção e Melhor Ator, este último para Wagner Moura, que interpreta o protagonista Marcelo.

A vitória é histórica para o nosso cinema, já que é a primeira vez que o filme nacional é contemplado duplamente no festival. Kleber Mendonça Filho tornou-se apenas o segundo brasileiro a conquistar o prêmio de Melhor Direção em Cannes — o primeiro foi Glauber Rocha, em 1969, com O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (Antonio das Mortes). Já Wagner Moura é o primeiro ator a ganhar um prêmio de interpretação masculina, antes apenas duas atrizes participaram desta seleta lista: Fernanda Torres (Eu Sei que Vou te Amar, 1986) e Sandra Corveloni (Linha de Passe, 2008).

Leia também: 5 Atrizes Brasileiras com Prêmios no Exterior – Você Conhece Todas?

Além dos prêmios principais, O Agente Secreto ainda levou dois importantes reconhecimentos paralelos: o Prêmio FIPRESCI (da Federação Internacional de Críticos de Cinema) e o “Art et Essai”, concedido pela AFCAE (Associação Francesa de Cinema de Arte e Ensaio).

Kleber Mendonça Filho recebeu o prêmio das mãos do renomado diretor francês Claude Lelouch (Um Homem e Uma Mulher, 1966) e discursou: “Meu país, o Brasil, é um país cheio de beleza e poesia. Eu tenho orgulho de estar aqui nesta noite para aceitar este prêmio. Eu queria mandar um abraço para todo mundo vendo no Brasil, especialmente no Recife, Pernambuco. E quero compartilhar esse prêmio com a Emilie Lesclaux, minha parceira de vida, minha produtora.

Antes disso, Kleber já tinha subido ao palco para receber o troféu em nome de Wagner Moura, que está em Londres gravando seu próximo filme. Em nome do ator, o diretor destacou no púlpito: “Ele não apenas é um ator excepcional, mas um ser humano singular.” 

Com quatro prêmios no total, O Agente Secreto consolida o seu lugar como referência do cinema brasileiro contemporâneo e prepara terreno para disputar prêmios com as produções do mundo inteiro. Assim como o sucesso de Ainda Estou Aqui no Festival de Veneza, o evento é a chave de ouro para o começo de uma jornada em busca do segundo Oscar para o Brasil. 

Veja os Vencedores do Festival de Cannes 2025

Presidido pela atriz francesa Juliette Binoche, o júri da 78ª edição do Festival de Cannes — composto por Halle Berry, Payal Kapadia, Alba Rohrwacher, Leïla Slimani, Dieudo Hamadi, Hong Sangsoo, Carlos Reygadas e Jeremy Strong — escolheu o filme Um Simples Acidente, do iraniano Jafar Panahi como o grande ganhador da Palma de Ouro.

O segundo lugar —  Grand Prix du Jury — ficou com o drama Sentimental Value, do norueguês Joachim Trier, e a terceira posição — Prix du Jury — deu empate entre Sirât, do espanhol Oliver Laxe, e Sound of Falling, da alemã Mascha Schilinski. Confira abaixo a lista completa dos premiados:

Competição Oficial

Curta-Metragens

  • Palme d’Or: I’m Glad You’re Dead Now – Tawfeek Barhom
  • Menção Especial: Ali – Adnan Al Rajeev

Un Certain Regard

  • Prêmio Un Certain Regard: La Misteriosa Mirada del Flamenco – Diego Céspedes
  • Melhor Direção: Arab Nasser & Tarzan Nasser – Once Upon a Time in Gaza
  • Melhor Roteiro: Pillion – Harry Lighton (1º filme)
  • Melhor Ator: Frank Dillane – Urchin, de Harris Dickinson
  • Melhor Atriz: Cleo Diára – O Riso e a Faca (I Only Rest in the Storm), de Pedro Pinho
  • Prêmio do Júri: Un Poeta (A Poet) – Simón Mesa Soto

Caméra d’Or

  • Prêmio Caméra d’Or (Melhor Primeiro Longa): The President’s Cake – Hasan Hadi (Quinzena dos Cineastas)
  • Menção Especial: My Father’s Shadow – Akinola Davies Jr (Un Certain Regard)

La Cinef (Filmes de Escolas de Cinema)

  • Primeiro Prêmio: First Summer – Heo Gayoung (KAFA, Coreia do Sul)
  • Segundo Prêmio: 12 Moments Before the Flag-Raising Ceremony – Qu Zhizheng (Beijing Film Academy, China)
  • Terceiro Prêmio (ex-aequo):
    • Ginger Boy – Miki Tanaka (ENBU Seminar, Japão)
    • Winter in March – Natalia Mirzoyan (Estonian Academy of Arts, Estônia)

Queer Palm (Melhor Filme de Temática LGBTQIA+)

L’Œil d’or (Prêmio de Melhor Documentário)

  • Imago, de Déni Oumar Pitsaev

‘Jogador Nº 1’ ganha novo trailer com cenas inéditas; Vem ver!

A Warner Bros. divulga novo trailer do aguardado Jogador Nº 1. Confira:

O filme chega aos cinemas no final do mês de março, mas o novo sci-fi de Steven Spielberg já teve sua exibição prévia no festival South by Southwest e as primeiras impressões são realmente positivas.

Elogiado por suas emblemáticas referências, a adaptação conquistou a crítica especializada por ter os aspectos mais clássicos dos filmes do diretor.

E para te preparar para o que vem por aí, separamos os principais tweets dos críticos norte-americanos que tiveram a oportunidade de conferir a obra em primeira mão.

Confira:

“Jogador Nº 1 é um clássico Steven Spielberg. Tem as referências, os efeitos ferozes e a trilha sonora incrível dos anos 80, além do charme, do coração, do humor e da fantástica trilha de Alan Silvestri. Eu amei, assim como a multidão do SXSW. Fique animado com o filme!

 

“Jogador Nº 1 parece que Spielberg assistiu vários filmes de Luc Besson e decidiu superá-los. Em termos de puro espetáculo, é a coisa mais incrível que ele já fez. Nunca subestime Steve”.

 

“Então, eu amei Jogador Nº 1. É, talvez, o filme mais nerd já feito. Estou tão tão feliz agora”. 

 

“Jogador Nº 1 é muito divertido. Aqueles questão presos no modo ódio pré-estreia é melhor se preparem para se desapontar.

 

“Spielgerg consegue aplausos de pé”.

 

“Bem, relaxem todos, Jogador Nº 1 será, de fato, a maior coisa no mundo”. 

 

“Jogador Nº 1: Esse filme é tanto, tanto, tanto. Às vezes é até demais, mas o que eu ficava pensando o tempo todo era ‘meus filhos vão AMÁ-LO’. É alegre e empolgante para aquelas pessoas destinadas à alegria e à empolgarão”. 

 

“Jogador Nº 1 é um fichário recheado com sorrisos, aventuras e coração. Eu amei”.

 

“Mark Rylance pode brilhar em, literalmente, qualquer coisa. É isso que vou dizer”.

 

“Jogador Nº 1: Senhor amado, eu estava errado em relação a esse aqui. Tem um montão de diversão e é meio que a antítese do livro de Cline, em termos de sua qualidade. As referências não foram muito enjoativas para mim, mas eu estava tão perto disso, que eu não consegui identificar muito”. 

 

“Literalmente minha cara durante cada segundo de Jogador Nº 1″.

 

“Jogador Nº 1 propõe uma grande peruca corporativa que explora a cultura dos fãs para o lucro como sua vilã. A ironia disso está me dando dor de cabeça. Isso não é uma carta de amor à cultura POP. É uma rude brincadeira com a nostalgia; não oferece nada novo ou empolgante”. 

 

De acordo com os analistas de bilheterias do Box Office Pro, a fantasia Jogador Nº 1 deverá arrecadar cerca de US$ 54 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA, se consolidando como uma das melhores estreias de Steven Spielberg em anos.

Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e  Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março de 2018.

 

‘John Wick 3’: Imagem inédita mostra reencontro de velhos amigos

Foi divulgada uma imagem inédita de John Wick 3’, que mostra o retorno de Winston (Ian McShane) e Charon (Laurence Fishburne). Confira:

Em uma nova entrevista ao Coming Soon, Keanu Reeves oficializou o título oficial do terceiro filme: John Wick: Parabellum’, que vem do latim e significa algo como “Prepare-se para a guerra”.

Além disso, novas imagens das filmagens foram reveladas. Nelas, temos Keanu Reeves montando em um cavalo, no que parece ser parte de uma cena de fuga que acontece em Nova York. Confira:

O capítulo três chega aos cinemas em 17 de maio de 2019 e conta com o retorno de Chad Stahelski como diretor.

Confira algumas fotos:

Neste Capítulo 3, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.

O terceiro filme da franquia estreia no dia 17 de maio de 2019.

Dirigido por Chad Stahelski, que comandou os dois anteriores, o filme terá retorno de Keanu Reeves como protagonista. Halle Berry, Common, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane , Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ 

 

10 curiosidades de ‘Como Treinar o Seu Dragão 3’, o fim da saga de Banguela e Soluço nos cinemas

Lançado em 2019, Como Treinar o Seu Dragão 3 chegou para concluir uma saga que fez fãs ao longo de quase uma década e cresceu com eles. A trama da vez mostra Soluço e Banguela enfrentando um terrível caçador de dragões, cuja especialidade são os Fúrias da Noite, a raça do protagonista. Paralelamente a isso, uma Fúria da Luz aparece de forma repentina, mexendo com a cabeça e os hormônios do Banguela.

Leia também: 10 curiosidade de ‘Como Treinar o Seu Dragão 3’, a conclusão da MELHOR trilogia animada da última década

A aventura de despedida marcou uma geração inteira de fãs, que lotaram as salas de cinema do mundo e se emocionaram com o fim da duplinha animada, que precisou seguir com a vida. Pensando nisso, o CinePOP listou mais 10 curiosidades sobre os bastidores do longa. Confira!

Longo

Na época de lançamento, Como Treinar o Seu Dragão 3 conquistou um grande feito: se tornou a animação mais longa da história da DreamWorks Animation. Com 104 minutos de duração, o terceiro capítulo da saga superou o recorde estabelecido por seu antecessor, Como Treinar o Seu Dragão 2 (2014), que tem 102 minutos. No entanto, ele não detém mais esse posto de filme animado mais longo da DreamWorks. Ele foi superado por O Poderoso Chefinho 2: Negócios da Família, lançado em 2021, com 107 minutos de duração.

Spoilers

Poucos meses antes da estreia do filme nos cinemas do mundo, Como Treinar o Seu Dragão 3 sofreu com um vazamento de informações por meios oficiais. É que a DreamWorks decidiu lançar livros complementares à trama do filme. Então, eles foram postos em pré-venda nas principais lojas on-line antes do lançamento do fim da trilogia. O problema é que as páginas de preview dos livros continham revelações importantíssimas da trama do filme. Ou seja, spoilers. Quando a produção percebeu que partes da trama estavam sendo divulgadas, eles correram para tirar os livros dos sites. Uma dor de cabeça terrível para os funcionários.

Bons números

O longa foi muito bem nas críticas e fez uma excelente bilheteria. Na verdade, ele teve os melhores números de abertura de toda a franquia. Foram nada menos que 55 milhões de dólares na semana de estreia, tendo demorado apenas 12 dias para cruzar a marca de 100 milhões de dólares arrecadados ao redor do mundo. Entretanto, mesmo tendo estreado sob muita expectativa, Como Treinar o Seu Dragão 3 não conseguiu superar os números do segundo capítulo da trilogia. A bilheteria final foi de US$ 524,6 milhões, enquanto a do segundo filme foi de US$ 621,5 milhões.

Penúltimo

Apesar de ter sido oficialmente o último filme animado da trilogia, Como Treinar o Seu Dragão 3 não foi a última produção lançada na franquia. Isso porque a DreamWorks fez um curta de 22 minutos de duração chamado Como Treinar o Seu Dragão: De Volta ao Lar (2019), que funciona como um tipo de especial de natal e se passa logo após a cena final do terceiro filme, que mostra Soluço (Jay Baruchel) e Astrid (America Ferrera) adultos, levando seus filhos para conhecerem Banguela e sua família de dragões. Esse especial é divertido porque mostra que os dez anos passados desde que o Banguela levou os dragões para o mundo escondido foram o bastante para que a nova geração dos vikings crescesse sem saber dos anos de parceria entre os humanos e os répteis, transformando essas criaturas em lendas.

Substituído

O ator T.J. Miller não voltou para interpretar o Cabeçadura em Como Treinar o Seu Dragão 3. Isso se deu porque ele se envolveu em uma série de polêmicas a partir de 2017.

No final daquele ano, uma ex-colega de faculdade do ator o acusou de estupro e agressões. Ela disse que durante encontros que teve com ele, teria sido penetrada por uma garrafa de cerveja sem consentir, além de ter recebido um soco na boca por parte de Miller.

Além das acusações, meses depois, o ator foi demitido da série Silicon Valley. Na época, diferentes fontes revelaram que T.J. Miller constantemente chegava bêbado nas gravações ou era flagrado usando drogas para participar das filmagens. Uma situação bastante complicada. Em Como Treinar o Seu Dragão 3, ele foi substituído pelo ator Justin Rupple.

Tragédia

Curiosamente, a versão brasileira do filme também precisou escalar um novo ator para interpretar o Cabeçadura. O motivo, porém, foi uma tragédia que pegou todos os fãs de surpresa. O personagem era dublado por Caio César, cujo papel mais famoso nos cinemas era o bruxinho Harry Potter. Porém, Caio também era da Polícia Militar do Rio de Janeiro. Em 2015, durante um patrulhamento de rotina no Complexo do Alemão, o dublador e PM foi atingido por um tiro de fuzil no pescoço. Ele chegou a ser levado para o hospital, mas não resistiu aos ferimentos e faleceu aos 27 anos. Por isso, no terceiro filme, o Cabeçadura foi dublado por Fabrício Vila Verde.

Sem narração

Como Treinar o Seu Dragão 3 é o único filme da saga que não começa com a tradicional narração do viking Soluço apresentando a ilha em que vive com a frase “Esta é Berk”. Isso porque a direção deixa para fazer uma adaptação do monólogo no final, concluindo a saga nos cinemas do jeitinho que ela começou. O mais interessante disso tudo é que essa narração é uma adaptação bem parecida do texto abre que o primeiro livro da saga infantil que inspirou os filmes.

Felinos

Durante a Comic Con Experience 2018, o diretor Dean DeBlois, que foi convidado para promover o terceiro filme, confirmou que se inspirou em felinos do mundo real para criar o visual dos dois dragões que estrelam o longa. Mais do que isso, o comportamento desses animais também veio dos felinos. Enquanto o Banguela foi inspirado nos gatos domésticos e nas panteras-negras, a Fúria da Luz foi todinha baseada nas leoas.

Bebês

O filme termina com o Banguela e a Fúria da Luz mostrando seus filhotes para a família de Soluço dez anos após os eventos retratados no longa. Eles deram origem a uma raça híbrida chamada Luz da Noite. Os bebês do Banguela são dois machos e uma fêmea, que herdaram as características e habilidades dos pais, fazendo deles a raça mais mortal conhecida. Ah sim, eles têm nomes. O Ruffrunner é preto, tem olhos verdes e as patinhas brancas. O Pouncer é branco e tem manchas pretas nas orelhas. Já a Dart é pretinha com manchas brancas e tem olhos azuis.

Mestre em ação

Em entrevista ao Yahoo Movies UK, o diretor Dean DeBlois revelou que o lendário produtor, roteirista e diretor Steven Spielberg participou do roteiro de Como Treinar o Seu Dragão 3, mas não teve o trabalho creditado. Segundo o diretor, foi Spielberg quem sugeriu a exclusão do arco de redenção de Drago Sanguebravo (vilão do segundo filme) da trama ao convencê-lo de que a intenção era nobre, mas não havia tempo o bastante para convencer o público. Além disso, o arco da paixão de Banguela pela Fúria da Luz e o final do filme, com Soluço e Astrid indo apresentar seus filhos para os dragões, descobrindo que os répteis tiveram bebês, também foram sugestões de Spielberg.

Como Treinar o Seu Dragão 3 está disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

Crítica | On Off – Filme com Caio Blat Surpreende Por Ser Gravado em Único Plano-Sequência [Festival do Rio 2023]

Fazer arte é desafiar-se constantemente. Ao mesmo tempo em que os criadores precisam conquistar a atenção do espectador, também buscam, de alguma forma, inovar ou trazer algo de diferente daquilo que vem sendo apresentado aos espectadores, para, dessa maneira, ter um chamariz diferencial que o faça se destacar no vasto catálogo de uma plataforma de streaming ou das dezenas de ofertas de um festival de cinema. Muitas vezes justamente por conseguir se destacar ao propor algo fora do usual, esta é a razão pelo qual um filme como ‘On Off’ consegue seu espaço, tendo sido exibido previamente durante o Festival do Rio 2023 e terá novas exibições na 47ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Em uma noite escura e chuvosa Onoff (Caio Blat) é aprendido é conduzido por policiais até um galpão obscuro. Sem saber o motivo ou o que está acontecendo, Onoff exige por seus direitos, mas é em vão. Do lado de dentro, o delegado Machado de Assis (Cadu Fávero) o interroga, fazendo as mesmas perguntas de maneira circular na tentativa de provocar Onoff a mudar suas respostas – que é o que acaba acontecendo, seja por pressão, seja porque foi o que de fato como o crime aconteceu. Ao longo da madrugada intensa os dois debatem a veracidade dos fatos à medida que novos elementos vão sendo inseridos no interrogatório e a tensão entre os dois se eleva.

Com apenas uma hora e vinte de duração e gravado na antiga fábrica da Bhering no Rio (point da juventude atual), ‘On Off’ tem o tempo certo para a sua proposta: uma vez que é uma adaptação de peça de teatro, a duração fica sob medida para o filme que, embora inserindo locação, objetos de cena e personagens, basicamente se calca na interpretação dos protagonistas para essa peça de teatro filmada baseada na obra “Uma Simples Formalidade” de Giuseppe Tornatore.

A estética em preto e branco é uma escolha acertada do diretor Lírio Ferreira, pois ajuda a construir o aspecto de suspense policial com pitadas de filme noir que conferem ares de ficção para um enredo que, sob outra leitura, pode ser visto como um recorte ocorrido durante a ditadura militar brasileira, quando as pessoas eram detidas na rua sem motivo e retidas em galpões suspeitos sem nenhuma acusação formal.

É realmente impressionante ver esse filme sabendo que ele foi todo gravado em um único plano sequência – o que basicamente significa que a partir do momento em que o diretor gritou “ação!” a câmera começou a gravar e não parou até a conclusão do filme. Se por um lado isso traz a ideia de que foi o trabalho de edição e de montagem mais fácil do mundo, por outro ilumina a enormidade dos atores em proferir suas falas com a intensidade e a capacidade de memorização necessárias para impedir que se fizesse um corte na gravação. Uma vez mais, Caio Blat demonstra todo o seu potencial dramatúrgico, contrapondo e, portanto, ressaltando o talento de Cadu Fávero em manter o ritmo de thriller, acelerando o longa nos momentos certos.

Experimental e diferente, ‘On Off’ é um filme que te pega de jeito pela qualidade do resultado, dado sua proposta – gravado durante a pandemia e em um plano sequência único. Uma aula de atuação e de direção.

‘The King’: Drama com Timothée Chalamet abre com 74% de aprovação no RT; Confira as críticas!

The King, novo filme da Netflix estrelado por Timothée Chalamet, alcançou a considerável pontuação de 74% de aprovação no site Rotten Tomatoes, com nota 6.43/10 baseada em 38 reviews (por enquanto).

Segundo o consenso geral, “enquanto [o filme] é às vezes menos do que a soma de suas impressionantes pares, uma sólida fonte de material e performances arrepiantes transformam esse drama de época em algo que vale a pena ser exaltado”.

Confira as principais críticas:

“Grande parte [do longa] é apenas sem adornos, com algumas cabeças rolando para credibilidade” – AV Club.

“É um filme inteligente, com ótimo roteiro e uma conclusão redonda para um retrato histórico superlativo” – Times (UK).

‘O Rei’ toma por certo o carisma de Chalamet, deixando-o se respaldar em uma auto-piedade tão profunda que você se pergunta por que Falstaff – ou qualquer outro – iria segui-lo” – Slate.

“A soma de suas partes individualmente competentes não acrescenta em nada” – Refinery29.

“Chalamet tem feições sensíveis e inteligentes, e sua entrega é bem pensada e intensa. Sua performance é de arrepiar” – Dog and Wolf.


Confira a sinopse oficial:

Hal (Chalamet), relutante príncipe e herdeiro do trono inglês, virou suas costas para a vida real e agora habita entre o povo. Mas quando seu tirânico pai morre, Hal é coroado o Rei Henrique V e é forçado a abraçar a vida da qual sempre fugiu. Agora, o jovem monarca deve navegar pelas políticas do palácio, pelo caos e pela guerra que seu pai deixou para trás, bem como as amarras emocionais de seu passado – incluindo o relacionamento com seu amigo mais próximo e mentor, John Falstaff (Joel Edgerton).

Robert Pattison, Ben Mendelsohn, Sean Harrin, Tom Glynn-Carney e Lily-Rose Depp completam o elenco.

David Michôd (‘Máquina de Guerra’) dirige e assina o roteiro ao lado de Edgerton. O lançamento é previsto para 2019.

 

10 Filmes que Completam 30 Anos em 2020

Os anos 1990 certamente foram inesquecíveis para a indústria cinematográfica – e não é por menos: além do boom das comédias românticas (cujo conforto constante alastrou-se até os dias de hoje), tivemos diversas produções memoráveis que sempre voltam ao radar de qualquer fã de cinema, seja ele mais novo ou mais velho.

Afinal, quem não se recorda do jovem Macaulay Culkin sendo deixado para trás por sua família em Esqueceram de Mim? Ou então os múltiplos e musicais papéis de Xuxa Meneghel em adaptações e readaptações de clássicos da literatura? Ou Anjelica Huston transformando-se numa horrenda bruxa em Convenção das Bruxase assombrando nossos sonhos com suas verrugas e seu nariz adunco?

De qualquer forma, são muitas os emotivos e saudosistas longas-metragens dessa época que não saem das nossas cabeças – que fizeram do feitio dessa lista um trabalho complicado. Mas agora, o CinePOP trouxe para você dez filmes que completam três décadas em 2020 e que, mais que nunca, precisam ser revisitados.

Confira abaixo nossas escolhas:

ESQUECERAM DE MIM

Kevin McCallister é um nome bastante familiar por inúmeras razões – principalmente por ter sido deixado sozinho em sua casa por sua grandiosa família em plenas festividades natalinas. O jovem Kevin teve que inventar planos mirabolantes para impedir que dois ladrões assaltassem sua casa, rendendo-lhe uma sequência ambientada em Nova York e um reboot que não fez tanto sucesso quando o longa original.

UMA LINDA MULHER

Julia Roberts ascendeu à fama depois de estrelar a comédia romântica Uma Linda Mulher, na qual interpretou uma acompanhante de luxo chamada Vivian que muda drasticamente de vida após cruzar caminho com o empresário Edward (encarnado pelo galã Richard Gere). A história à la gata borralheira encantou espectadores no mundo inteiro e foi eternizada pela canção “Pretty Woman”, que ganhou inúmeras versões ao longo dos anos.

CONVENÇÃO DAS BRUXAS

Ninguém imaginou que um filme para a família poderia ser tão assustador quanto o graficamente arrepiante Convenção das Bruxas. Considerado um clássico cult por sua mitologia intrincada e performances incríveis, a trama gira em torno de Luke, um menino que espiona uma assembleia de bruxas e descobre que elas estão planejando transformar todas as crianças em ratos.

LUA DE CRISTAL

Maria da Graça (Xuxa Meneghel) chega à cidade grande para morar com sua tia Zuleika (Marilu Bueno) e seus primos Mauricinho (Avelar Love) e Cidinha (Júlia Lemmertz). O trio vive atormentando sua vida, fazendo-a trabalhar incansavelmente na casa em que moram. Em meio aos problemas que tem em casa, Maria da Graça conhece Duda, sua vizinha, e Bob (Sérgio Mallandro), um jovem desajeitado, e se tornam seus amigos. Bob consegue um emprego para Maria da Graça, que pode então realizar seu grande sonho: ter aulas de canto.

GHOST – DO OUTRO LADO DA VIDA

Demi Moore e Patrick Swayze arrebataram nossos corações com um dos poucos longas-metragens sobre fantasmas que se voltou para o gênero do romance. No enredo, Swayze interpreta Sam Wheat, um banqueiro apaixonado por sua namorada, Molly (Moore). Ele acaba morto em um assalto, mas seu espírito não vai para o outro plano e descobre que Molly também corre perigo. Para salvá-la, Sam pede ajuda a uma médium que consegue ouvi-lo.

OS BONS COMPANHEIROS

Baseado no livro de Nicholas PileggiOs Bons Companheiros é uma das obras primas de Martin Scorsese, tendo sido indicado a diversas categorias do Oscar. No filme, um jovem cresce na máfia e trabalha arduamente para crescer entre seus companheiros. Ele gosta da vida de dinheiro e luxo, mas não liga para o horror que provoca. Infelizmente, a dependência de drogas e alguns erros finalmente destroem sua escalada até o topo.

LOUCA OBSESSÃO

O famoso escritor Paul Sheldon sofre um acidente de carro e é socorrido pela enfermeira Annie, que afirma ser sua fã número um. Ela o leva para sua isolada casa e cuida de sua saúde, mas um dia acaba tendo acesso aos originais do próximo livro do escritor e descobre que sua personagem predileta será morta. Essa revelação faz com que sua personalidade doentia se revele.

EDWARD MÃOS-DE-TESOURA

‘Edward Mãos-de-Tesoura’ foi o terceiro longa-metragem comandado pelo excêntrico Tim Burton – e até hoje é considerado como uma de suas melhores produções. A fantasia dramática gira em torno de Peg Boggs (Winona Ryder) é uma vendedora que acidentalmente descobre Edward (Johnny Depp), jovem que mora sozinho em um castelo no topo de uma montanha, criado por um inventor que morreu antes de dar mãos ao estranho ser, que possui apenas enormes lâminas no lugar delas. Isto o impede de poder se aproximar dos humanos, a não ser para criar revolucionários cortes de cabelos. No entanto, Edward é vítima da sua inocência e, se é amado por uns, é perseguido e usado por outros.

IT – UMA OBRA-PRIMA DO MEDO

Antes de Andy Muschietti nos fazer apaixonar com sua versão aterrorizante, o temível e perigoso palhaço Pennywise já havia sido levado para as telonas através de Tim Curry e do diretor Tommy Lee Wallace. ‘It – Uma Obra-Prima do Medo’ preferiu abraçar o gore e o horror de uma forma menos gráfica e mais intimista que seu sucessor, mas mesmo assim conseguiu apavorar o público e transformar uma figura outrora alegre em um serial killer demoníaco.

O PESTINHA

Ben quer ter um filho, mas sua mulher Flo não pode engravidar. Um agente lhes apresenta um curioso e rebelde menino de sete anos que foi devolvido trinta vezes ao orfanato devido ao seu caráter incorrigível.

‘The Gift’: Netflix anuncia data de estreia da 2ª temporada; Confira o teaser!

Netflix divulgou hoje o primeiro teaser oficial da 2ª temporada de The Gift, revelando que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 10 de setembro.

Confira:

Essa é a segunda produção de língua turca da plataforma de streaming.

Baseado no romance de Şengül Boybaş, a história é centrada numa pintora que embarca em uma jornada pessoal para Istambul ao descobrir segredos universais sobre um sítio arqueológico em Anatólia – os quais têm ligação com seu passado.

O elenco é formado por Beren SaatMehmet GünsürMetin AkdülgerMelisa Şenolsun, Civan Canova, Başak Köklükaya e outros.

‘Star Trek: Discovery’: Último episódio da 3ª temporada ganha imagens oficiais; Confira!

CBS All Access divulgou as imagens oficiais de “That Hope Is You, Part 2”, décimo terceiro e último episódio da 3ª temporada de Star Trek: Discovery’.

No vídeo, Michael e Book unem forças para recuperar o controle da USS Discovery enquanto o restante da tripulação se prepara para uma batalha de proporções catastróficas.

Confira, junto à promo:

O capítulo vai ao ar no dia 07 de janeiro.

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Emily Coutts, David Ajala e Michelle Yeoh estrelam.

‘Raio Negro’: Episódio final da série ganha novas imagens promocionais; Confira!

A CW divulgou novas imagens promocionais do episódio final da adorada série Raio Negro, é intitulado The Book of Resurrection: Chapter Two: Closure”.

“SERIES FINALE DE RAIO NEGRO – Depois de quatro temporadas, a incrível, necessária e revolucionária série chega ao fim”.

O capítulo vai ao ar no dia 24 de maio.

Confira, junto à promo:

A série foi criada por Salim Akil.

A trama gira em torno de Jefferson Pierce, um pai de família que precisa voltar a atuar como o justiceiro Raio Negro quando a violência de gangues ameaça o futuro de sua comunidade e sua filha se torna obcecada com a execução da justiça. Ele precisa agir com cuidado, entretanto, pois a polícia está á sua procura.

O elenco conta com Cress WilliamsNafessa WilliamsChina Anne McClainChristine AdamsJames Remar Damon Gupton.

No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.

‘Wonka’: Timothée Chalamet está gravando músicas originais para a pré-sequência de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’

Em entrevista à Time, o astro Timothée Chalamet (‘Duna’) revelou que a pré-sequência de A Fantástica Fábrica de Chocolate, intitulada Wonka, será um musical.

Chalamet comentou que está gravando canções originais no Abbey Road, famoso estúdio localizado em Londres, onde as filmagens também ocorrem – e que cantar as músicas no lugar em questão tem colocado muita pressão sobre ele.

“Me senti fora do eixo. Como se eu estivesse profanando a história”, ele revelou.

Entretanto, Chalament comentou que as filmagens do longa têm sido bastante positivas e que a narrativa tem uma mensagem otimista: “não estamos minando emoções obscuras na vida. É uma celebração de ser fora do centro e aceitar as partes esquisitas de nós mesmos que não se encaixam na sociedade”.

Confira a primeira imagem de bastidores abaixo:

Além de Chalament no papel titular, o elenco conta com Keegan Michael-Key, Tom DavisSimon FarnabyKobna Holdbrook-SmithMathew BayntonJim CarterRich FulcherOlivia ColmanSally HawkinsRowan Atkinson.

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O filme será lançado pela Warner Bros. nos cinemas dia 17 de março de 2023.

O projeto não contará exatamente o origem do personagem, mas mostrará as suas primeiras aventuras e pode conter outros personagens conhecidos, como Charlie, por exemplo.

O produtor David Heyman revelou ao Collider que a história será uma pré-sequência, mostrando a juventude de Wonka.

“Estamos procurando a história ideal, mas já sabemos que será uma pré-sequência. Mostraremos como Willy construiu a fábrica de chocolate, a história por traz do ticket dourado e como ele era antes disso. Porque ele se isolou na fábrica por anos? Vamos explorar isso.”, afirmou. 

Paul King, de ‘As Aventuras de Paddignton’, dirige.

Lenda da música, Dolly Parton lança ‘Run, Rose, Run’, seu 48º álbum de estúdio

A lenda da música Dolly Parton, uma das artistas mais condecoradas e celebradas da indústria fonográfica, lançou hoje, 04 de março, seu 48º álbum de estúdio.

Intitulado ‘Run, Rose, Run’, o compilado de inéditas acompanha o romance homônimo que ela também escreveu ao lado de James Patterson – e conta com os singles “Big Dreams and Faded Jeans”“Blue Bonnet Breeze”.

O álbum, que traz a produção de Parton, Richard DennisonTom Rutledge, é composto por doze faixas.

Veja o alinhamento abaixo:

1. Run
2. Big Dreams and Faded Jeans
3. Demons (feat. Ben Haggard)
4. Driven
5. Snakes in the Grass
6. Blue Bonnet Breeze
7. Woman Up (And Take It Like a Man)
8. Firecracker
9. Secrets (feat. Joe Nichols)
10. Los and Found
11. Dark Night, Bright Future
12. Love or Lust (feat. Richard Dennison)

Lembrando que o romance em questão será lançado nos Estados Unidos em 07 de março.

A trama acompanha uma estrela em ascensão cujas músicas são centradas na difícil vida que teve – e que foge de seu passado para Nashville, onde pode cumprir seu destino. Entretanto, é também lá que ela irá enfrentar a escuridão de que tanto lutou para se desvencilhar e que pode destruí-la para sempre.

Crítica | ‘Dangerously in Love’ marca a ótima estreia de Beyoncé na carreira solo

A não ser que você tenha vivido sob uma rocha ou em total reclusão nos últimos vinte anos, é muito difícil que nunca tenha ouvido falar de Beyoncé Knowles-Carter. Conhecida mais por seu primeiro nome, a cantora, compositora, ativista e empreendedora não é apenas uma das vozes mais conhecidas de todos os tempos, como uma das mais importantes também – dotada de uma extensão vocal impecável e de álbuns que marcaram e continuam marcando época. Não é por qualquer razão que, recentemente, Beyoncé tenha se tornado a mulher mais premiada da história do Grammy Awards e utilize suas habilidades artísticas para exaltar a cultura negra de forma estonteante (ora, é só nos lembrarmos do aclamadíssimo ‘Lemonade’ ou do filme visual ‘Black Is King’, ambas joias do cenário do entretenimento).

Entretanto, antes de se aventurar em seu lado mais político, Beyoncé havia participado do grupo conhecido como Destiny’s Child e, pouco depois da girl band se desmembrar, ela apostou fichas em uma carreira solo recheada de sucessos e de importantes transições. Logo, em 2003, a performer faria sua grandiosa estreia com o clássico e memorável Dangerously in Love, cujas canções ficariam imortalizadas na memória dos fãs e de qualquer um que aprecie uma boa e cativante música. Infundido pelo R&B contemporâneo e por inflexões do pop arábico e do hip-hop, o compilado de originais não é apenas uma ode ao amor, mas também um retorno às raízes texanas de sua família e às canções que encarnara anteriormente ao lado de Kelly Rowland e Michelle Williams. Apesar de esbarrar em certas repetições e equívocos, é inegável comentar o poder atemporal que o álbum carrega até os dias de hoje.

Funcionando como uma explosiva amálgama de diversos gêneros, Beyoncé já vinha seguido as tendências que ajudara a estampar no mainstream desde os anos 1990, aproveitando a popularização gigantesca do R&B para construir, ao lado de dezenas de produtores e compositores, uma jornada apaixonante pelas múltiplas fases da paixão e do amor. E é apenas inteligente que a faixa de abertura reverbere com “Crazy In Love”, lead single cantado ao lado de Jay-Z e que é exaltada em baladas e playlists inclusive em 2022. Quase duas décadas depois, o vibrante e sensual mergulho lírico serve como um hino romântico que se afasta das costumeiras baladas do gênero e é movida por um gancho tão chiclete que é quase impossível não reconhecê-lo imediatamente quando o ouvimos em… Bem, praticamente qualquer lugar.

O sólido pontapé inicial é seguido por outras duas tracks de igual sucesso, não apenas comercial, mas em relação ao projeto que é criado aqui. “Naughty Girl” e “Baby Boy” são posicionadas em segundo e terceiro lugares, respectivamente, em uma espécie de brincadeira contrastante entre duas personagens que irão desenvolver um enlace amoroso – e ambas são marcadas pelo forte uso de referências orientais, que aparecem tanto no uso demarcado das cordas até a presença diferenciada dos sintetizadores; aqui, os vocais de Beyoncé ganham uma outra camada, afastando-se da power-house da track anterior e fazendo questão de adotar uma identidade mais sexy e, ao mesmo tempo, empoderada (tendo certeza do que quer na sua vida).

Não são apenas upbeats que compõe a configuração do álbum – aliás, é notável como o disco tem uma variedade marcante de canções dançantes, recuos em down-tempo e baladas. Há uma sutil homenagem a Roberta Kelly na divertida “Signs”, performada ao lado da lendária Missy Elliott, cuja narrativa utiliza os signos do zodíaco para falar sobre os altos e baixos que nossa Queen B teve ao longo da vida – até encontrar o que procurava em um homem sagitariano (e adivinhem? Jay-Z, marido de Bey, é de Sagitário); “The Closer I Get to You” é uma apaixonante e arrepiante rendição entre a lead singer e o icônico Luther Vandross, em que a sutileza instrumental se mostra apropriada para jogar os holofotes para a química da dupla; “Speechless” e Dangerously in Love 2”, mesmo que se valham de alguns convencionalismos do gênero, servem para destacar o alcance vocal de Beyoncé e um controle estilístico absolutamente fantástico e de tirar o fôlego.

É notável a importância da obra para o cenário musical e para a carreira de Beyoncé, é óbvio, mas isso não significa que a produção esteja livre de alguns equívocos bastante perceptíveis – e que, mesmo com expressividade considerável, são ofuscadas pelo local estratégico em que se encontram. Temos, por exemplo, “Hip Hop Star”, uma inexplicável inclinação R&B-rock esquecível e que não faz jus às outras ótimas iterações; “Be With You”, por sua vez, apesar de fazer alusão a Tyrone Davis, Shuggie Otis e astros dos anos 1970, parece não se realizar por completo com seu funk-disco soul, perdendo força ao dar espaço para canções mais bem estruturadas (como “Me, Myself and I”); e “Yes”, mesmo com um conteúdo lírico incrível, se joga de cabeça em um uso incessante de batidas quebradas e sintetizadores dissonantes que nos cansam ao longo de mais de quatro minutos.

Dangerously in Love marca um novo capítulo para a carreira de Beyoncé – e o primeiro passo para uma carreira que seria marcada por revoluções, reinvenções e um legado incontestável. O álbum pode não ser a melhor entrada de sua carreira, mas é um vislumbre do que ela viria a nos oferecer pouco tempo depois.

Nota por faixa:

1. Crazy in Love, feat. Jay-Z – 5/5
2. Naughty Girl – 5/5
3. Baby Boy, feat. Sean Paul – 5/5
4. Hip Hop Star, feat. Big Boi e Sleepy Brown – 1/5
5. Be with You – 2,5/5
6. Me, Myself & I – 3,5/5
7. Yes – 3/5
8. Signs, feat. Missy Elliott – 4/5
9. Speechless – 4/5
10. That’s How You Like It, feat. Jay-Z – 3,5/5
11. The Closer I Get to You, feat. Luther Vandross – 5/5
12. Dangerously in Love 2 – 4/5
13. Beyoncé Interlude – 5/5
14. Gift from Virgo – 5/5
15. Work It Out – 4/5

‘A Vida Mentirosa dos Adultos’: Adaptação do livro de Elena Ferrante estreia na Netflix!

A Vida Mentirosa dos Adultos‘, adaptação do aclamado livro de Elena Ferrante, já chegou à Netflix.

A série foi lançada hoje, 04 de janeiro, na plataforma de streaming.

A trama retrata a passagem de Giovana da infância para a adolescência na década de 1990. Nessa transição, ela vive entre as duas facetas de Nápoles, que se temem e se odeiam: a parte alta, com sua imagem de finesse e elegância, e a parte baixa, mais simples e propensa aos excessos. Giovanna oscila entre as duas, ora subindo, ora descendo, mas sempre constatando que sua cidade natal não oferece saídas nem respostas.

Relembre o trailer:

 

O elenco conta com Valeria Golino, Giordana Marengo, Azzurra Mennella, Rossella Gamba, Alessandro Preziosi, Susy Del Giudice, Pina Turco e Biagio Forestieri.

O cineasta Edoardo De Angelis (‘Indivisíveis’) está no comando da série, com Ferrante assinando o roteiro adaptado ao lado de Laura Paolucci e Francesco Piccolo.

Confira o cartaz de ‘Problemista’, nova comédia da A24 com Tilda Swinton

A24 divulgou recentemente o cartaz oficial de Problemista, novo filme estrelado por Julio TorresTilda Swinton.

A produção ainda não tem data de estreia confirmada nos cinemas.

Confira, junto ao trailer:

Torres também fica responsável pela direção, pelo roteiro e pela produção.

Alejandro (Torres) é um aspirante a designer de brinquedos de El Salvador, lutando para dar vida às suas ideias incomuns na cidade de Nova York. À medida que o tempo de seu visto de trabalho se esgota, um trabalho como assistente de uma errática pária do mundo da arte (Swinton) torna-se sua única esperança de permanecer no país e realizar seu sonho.

RZAIsabella Rosselini, Spike Einbinder, Catalina Saavedra, Laith Nakil, Larry Owens, James Scully, Greta Titelman, Kelly McCormack, Megan Stalter Greta Lee completam o elenco.

Emma Stone entra como uma das produtoras executivas através de sua companhia Fruit Tree.

Problemista teve sua estreia oficial no Festival South by Southwest, em março deste ano, e conquistou 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.