Site Página 976

WHAT? Fãs começam a fazer campanha por um outro Snyder Cut…

Os fãs do diretor Zack Snyder são extremamente insaciáveis, e geralmente conseguem o que querem.

Após passarem quatro anos movimentando as redes sociais para conseguir o lançamento do Snyder Cut de ‘Liga de Justiça’, os fãs agora querem o Snyder Cut de outra produção do diretor.

E agora os Snyderfãs querem o corte do diretor do substimado ‘Sucker Punch – Mundo Surreal‘, também dirigido por Zack Snyder.

O diretor atiçou os fãs ao revelar em seu perfil do Vero que há uma versão mais longa da fracassada adaptação lançada em 2011.

Para quem não se lembra, o filme arrecadou apenas US$ 89,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçament pode US$ 83 milhões.

No Rotten Tomatoes, renomado site agregador de críticas, o longa também registra apenas 22% de aprovação.

Será que uma nova versão do filme pode render uma melhor avaliação?

De qualquer forma, as protagonistas Jenna Malone (Rocket) e Abbie Cornish (Sweet Pea) estão apoiando a ideia.

A informação foi revelada por um usuário do Twitter, que publicou prints dos stories das atrizes fazendo campanha para que o lançamento aconteça.

Na ocasião, elas compartilharam uma notícia confirmando a existência do corte e Malone escreveu:

“Queridos, vamos dar continuidade ao movimento. #Releasethesnydercut”

Em seguida, Cornish republicou a mensagem.

Confira:

 

Com a decisão da Warner de ceder aos fãs e entregar o que eles pediram, uma onda de produções pode embarcar na ideia e receber uma versão bem diferente daquela que o público conhece.

Mas infelizmente para os fãs, ‘Sucker Punch‘ é propriedade da Warner Bros, e o estúdio deixou bem claro que eles cortaram todas as relações com Snyder.

Então é pouco provável que o lançamento aconteça.

Ontem, Snyder se abriu sobre seu conturbado passado em entrevista à Esquire e revelou o que pensa da versão de Joss Whedon para ‘Liga da Justiça‘, lançada em 2017.

“É muito difícil de você trabalhar três anos em uma coisa e depois vê-la destruída. Isso é grande e é difícil para qualquer um, como você pode imaginar. A lição que aprendi nos últimos cinco anos é que você realmente precisa apenas fazer o que ama. Você realmente tem que fazer o filme que você ama ”, afirmou Snyder.

‘Stranger Things’ ganhará séries DERIVADAS

Recentemente, o produtor Shawn Levy revelou à Entertainment Weekly que ‘Stranger Things‘ deve acabar em sua quinta temporada. Mas a franquia deve continuar.

De acordo com o Deadline, a Netflix está considerando possíveis spin-offs da série, incluindo uma série derivada focada na personagem da Millie Bobby Brown, a Eleven.

Durante uma recente conferência, Ted Sarandos, diretor executivo da Netflix, declarou que ‘Stranger Things‘ é uma “franquia que ainda está nascendo”, dando a entender que o vimos até o momento é apenas o começo desse universo.

Vale lembrar que a série é uma das produções mais populares do serviço de streaming. A terceira temporada, por exemplo, foi assistida por mais de 67 milhões de assinantes nos primeiros 28 dias – sendo superada apenas por ‘Sex/Life‘, ‘The Witcher‘, ‘Lupin‘ e ‘Bridgerton‘.

Confira a nova prévia da 4ª temporada:

Devido ao atrasos provocados pela pandemia de COVID, o próximo ciclo será lançado apenas em 2022.

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

Crítica em Vídeo | O Terror mais SANGRENTO que já assisti…

Vira e mexe, surge a notícia de um filme de terror que fez as pessoas passarem mal no cinema… Seja marketing ou não, este filme em particular foi o MAIS SANGRENTO que eu já assisti na minha vida…

E sim, tem algumas cenas dignas de embrulhar o estômago…

Assista minha crítica de ‘Terrifier 2‘:

Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween.

Vale lembrar que o diretor Damien Leone confirmou que está trabalhando no terceiro filme da franquia, que será “o mais aterrorizante”:

“Um dos meus principais objetivos para Terrifier 3 é recapturar o fator de fluência presente no curta-metragem original. Isso tinha uma atmosfera genuinamente assustadora da qual ainda me orgulho. Se tudo correr como planejado, a parte 3 será o filme mais aterrorizante da franquia”, afirmou. 

Confira o trailer:

Damien Leone retorna à direção.

David H. Thornton retorna como o palhaço sádico. Lauren LaVera será a protagonista da continuação.

‘Aterrorizante‘ foi originalmente lançado em 2016 de forma limitada e acabou conquistando os fãs de terror slasher.

 

Scarlett Johansson fala sobre possível retorno da Viúva Negra em novo ‘Os Vingadores’

Recentemente, a Variety divulgou que a Marvel queria o retorno de Robert Downey Jr. como Tony Stark e Scarlett Johansson como Natasha Romanoff.

Memoravelmente, o Homem de Ferro e a Viúva Negra morreram em ‘Vingadores: Ultimato‘, de 2019.

Durante uma entrevista ao Today, a ex-estrela da Marvel Scarlett Johansson foi questionada se a Viúva Negra voltaria para outro filme dos Vingadores.

“É como um filme de zumbi? Acho que já foi o fim. Ela morreu. Seria um milagre”, acrescentou ela sobre a possibilidade da ressurreição da Viúva Negra. “Seria um verdadeiro milagre da Marvel. Seria uma maravilha.”

Dito isto, ela não descartou totalmente. “Mas, quem sabe?”, acrescentou. 

Em meio ao sucesso cada vez menor de bilheteria dos filmes da Marvel, a Variety informou que tem havido conversas ativas nos estúdios da Marvel sobre a possibilidade de fazer um novo filme dos Vingadores com a gangue original, e isso significaria trazer de volta Downey e Johansson para reprisar seus personagens.

Segundo a reportagem, a possibilidade foi discutida recentemente, mas a Marvel Studios ainda não se comprometeu totalmente com a ideia.

Um grande problema é que não seria barato trazer de volta as estrelas originais, já que Downey recebeu cerca de US$ 25 milhões por ‘Homem de Ferro 3‘.

Com a maioria dos novos lançamentos da Marvel Studios ganhando menos dinheiro nas bilheterias em comparação com seus antecessores, também se fala em reduzir os enormes orçamentos para esses filmes. No entanto, quando se trata da abordagem criativa, isso não deve ser um problema, visto que o multiverso tornaria muito fácil ressuscitar personagens falecidos.

Tom Hiddleston, conhecido por interpretar Loki, compartilhou suas reflexões sobre a possível volta de Robert Downey Jr., no papel do Homem de Ferro, ao Universo Cinematográfico da Marvel durante uma entrevista no The Tonight Show With Jimmy Fallon.

“Já que o Loki agora sabe como fazer viagem no tempo, ele pode ir procurar alguém como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro?” Pergunto Jimmy Fallon.

“Esse cara. Isso é jornalismo investigativo aqui!” respondeu Hiddleston, fazendo gestos com os dedos para Fallon. “Quero dizer, a viagem no tempo tecnicamente dá a Loki algumas jogadas interessantes que ele pode fazer.”

O ator continuou: “Suponho que sim, ele pode se mover do passado, presente, futuro. Eu sei que posso viajar no tempo. Não sei se outros personagens podem.”

Os 5 MELHORES Filmes de Terror de 2024

O aclamado terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage como um sinistro serial killer, chegou aos cinemas nacionais hoje e tem sido considerado por algumas pessoas como o melhor filme de terror de 2024.

Mas será que é mesmo?

No vídeo abaixo, o editor-chefe Renato Marafon elege os seus 5 filmes de terror favoritos do ano… até agora!

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

O filme ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões mundialmente.

O longa conseguiu superar a arrecadação total de ‘Exhuma‘ (US$97.9M), subindo para o TOP 2 dos maiores filmes de terror do ano, atrás apenas de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘ (US$260.7M).

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda contará com Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.

 Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.

C2 Motion Picture Group irá produzir, além de financiar o longa.

Cage também servirá como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

 

VINGANÇA! Prime Video divulga as primeiras cenas da 2ª temporada de ‘Cangaço Novo’

O Prime Video divulgou hoje, dia 28, no Rio2C, as primeiras imagens da segunda temporada de Cangaço Novo, com previsão de lançamento em 2026.

Na prévia apresentada, Ubaldo (Allan Souza Lima) e Dinorah (Alice Carvalho) invadem a fazenda da família Maleiro, que controla a região há 40 anos, para cobrar uma resposta sobre a morte de Ernesto, pai adotivo de Ubaldo.

Assista:

Considerada pela imprensa nacional e especializada como uma das melhores séries de 2023, Cangaço Novo fez história ao ser a primeira série a integrar o Festival Internacional de Cinema de Gramado, onde apenas filmes participam. Alice Carvalho ganhou o prêmio APCA 2023 (Associação Paulista de Críticos de Artes) de Atriz Revelação por sua atuação na produção, que também foi indicada na categoria de Melhor Série de Drama. A série foi nomeada, ainda, em seis categorias do Prêmio Platino Ibero-Americano de Cinema 2024.

“Cangaço Novo mostra o poder das histórias brasileiras e achamos importante contá-las. É um prazer poder fazer isso com um elenco tão talentoso e engajado. Estamos todos muito felizes com o impacto da série, não só no Brasil, mas em todo o mundo, e também com seu sucesso de crítica. Espero que os fãs estejam tão empolgados quanto nós com a nova temporada”, diz Javiera Balmaceda, Head de Local Originals, América Latina, Canadá, Austrália & Nova Zealândia da Amazon Studios.

A série foi criada por Mariana Bardan e Eduardo Melo.

Hermila Guedes, Ricardo Blat, Marcélia Cartaxo, Ênio Cavalcante, Adélio Lima, Joálisson Cunha, Pedro Lamin, Nivaldo Nascimento, Pedro Wagner, Rodrigo Garcia, Luiz Carlos Vasconcelos e Rafael Losso completam o elenco.

Bardan e Melo também entram como roteiristas ao lado de Fernando Garrido e Erez Milgrom. Fábio Mendonça e Aly Muritiba ficam responsáveis pela direção dos episódios.

30 anos de ‘Anjo Malvado’, suspense com Macaulay Culkin; Lembra?

O doce olhar da maldade. Chegava aos cinemas três décadas atrás um filme que aborda várias camadas da maldade aos olhos de uma criança indefesa e com o luto ainda batendo em sua consciência. Anjo Malvado, escrito por Ian McEwan, com direção de Joseph Ruben, preenche sua narrativa com uma alta carga de tensão onde os dilemas viram a fortaleza de um precoce amadurecimento sobre os obstáculos em forma de tragédia.

Na trama, conhecemos Mark (Elijah Wood), um jovem que acabara de perder a mãe vítima de um câncer. O pai precisa deixá-lo com o seu tio, no gelado estado de Maine, para poder fechar um negócio em Tóquio que lhe dará toda a estabilidade financeira para viver com o filho. Assim, Mark chega na família desse tio, que não via fazia anos, e lá está presente Henry (Macaulay Culkin), primo de Mark, um jovem controlador, manipulador, dissimulado, maldoso, com quem o protagonista entrará em confronto.

Parcialmente inspirado em um filme lançado em meados da década de 50 chamado The Bad Seed, Anjo Malvado se define muito bem como um suspense buscando ser objetivo e chegando rapidamente ao seu intenso clímax. O luto, é o primeiro ponto para o espectador analisar, nesse momento vemos dois pontos de vistos, a do protagonista e a da família que o recebe, cada qual no seu trauma. A direção é importante aqui, raspando as emoções por entrelinhas intrigantes que formam um elo importante para o que viria pela frente nos conflitos dos personagens.

Nessa nova dinâmica familiar, Mark a princípio se sente aceito, personifica a presença da mãe na sua tia e enxerga com bons olhos ter irmãos. Aqui se encaixa um elemento importante, a incapacidade dos tios dele em enxergar as verdades sobre o filho Henry, um jovem rapaz repleto de pensamentos doentios e provável responsável por outra tragédia num passado recente. As leituras em relação a esse ponto desse quebra-cabeça psicológico podem gerar muitas interpretações do espectador mais atento.

Quando o principal confronto do filme é estabelecido, desabrocha a psicopatia de Henry, sempre sendo guiado pela visão de Mark. Esse rápido amadurecimento entre distinguir o bom do mau está presente e se tornam os obstáculos em forma de tragédia, através de testemunhos de uma série de maldades completamente ligado ao desapego, ao narcisismo evidente, na figura de um jovem. Esse último fato deixa tudo nesse filme mais profundo e culmina com o dilema se mostrando novamente presente em uma cena final que fica nas memórias de todos que assistem.

A produção teve uma curiosidade, o fato de não ser exibido nos cinemas de todo o Reino Unido por conta do caso James Bulger, uma tragédia que chocou o mundo no início de 1993. E sobre os famosos protagonistas, logo se tornaram rostos conhecidos da indústria cinematográfica ao longo dos anos, Elijah Wood e Macaulay Culkin, esse último já muito famoso pelo sucesso de Meu Primeiro Amor e Esqueceram de Mim. O primeiro seria um dos protagonistas de uma das maiores sagas da história do cinema, O Senhor dos Anéis.

Essa análise profunda sobre a maldade, com um suspense que causar arrepios, está disponível no catálogo da Star Plus. É um filme para assistir e nunca mais esquecer!

‘Spice World’, o filme das Spice Girls, retornará aos cinemas

Uma página de fãs das Spice Girls organizou um evento muito especial: a volta do primeiro e único filme da banda girl power mais famosa do mundo, Spice World (1997), aos cinemas. O evento ocorre para comemorar os vinte anos do longa dirigido pelo falecido Bob Spiers. Vinte anos, você pergunta. Pois é, o tempo realmente passa. Isso é para fazer qualquer um se sentir velho.

Confesso que nunca assisti ao longa, já que, na época de seu lançamento, eu, então um rapazola de 16 a 17 anos, me considerava descolado demais para este filme essencialmente infantil. Agora, mais maduro (ou não), surge a curiosidade mórbida, como alguns dos maiores prazeres culposos conseguem fazer.

Leia abaixo o anúncio feito pela fan Page das meninas.

“Nosso anúncio especial é que organizamos exibições em comemoração ao 20º aniversário de Spice World, que estarão passando em um cinema perto de você no dia 29 de setembro de 2017. Até momento serão apenas os cinemas do Reino Unido, mas esperamos organizar algo para os fãs ao redor do mundo em breve”.

Agora é torcer para que Emma, Victoria, Mel B, Mel C e Geri venham para outros países como o Brasil. Spice World ou O Mundo das Spice Girls, como ficou conhecido por aqui, é baseado numa ideia das próprias, e acompanha as loucuras das meninas, interpretando a si mesmas, por Londres. O filme estreou em dezembro de 1997 no Reino Unido, chegando aos EUA em janeiro de 1998 e no Brasil em fevereiro de 1998.

Crítica em Vídeo | Jogador Nº 1 – O novo sucesso de Spielberg

Jogador Nº 1, nova superprodução de entretenimento do rei Steven Spielberg, é um sucesso de crítica e vem somando uma boa bilheteria. Se você ainda não assistiu ao filme, corra aos cinemas, pois este tem o selo de qualidade do CinePOP. Antes confira a opinião de Pablo Bazarello e Karolen Passos sobre o filme no vídeo abaixo.

Crítica | Jogador Nº 1 – O retorno do melhor de Spielberg

“Se ‘Jogador Nº 1’ é tedioso em alguns momentos, tem também um montão de diversão em outras partes”. – Michael O’Sullivan, Washington Post

“Pelo fio do bigode, Spielberg ganha a corrida contra o seu próprio material”. – Michael Phillips, Chicago Tribune

“Eu já assisti ‘Jogador Nº 1’ e agora o meu globo ocular precisa de férias”. – Soren Anderson, Seattle Times

“De novo e de novo, o cenário do filme – e a arte praticada por Spielberg – ajudam a transformar os vários potenciais erros em características atrativas”. – Glen Weldon, NPR

“Talvez marque o início de uma nova era na produção de filmes ou o fim de uma antiga. Independente disso, parece um experimento fracassado de construir uma nova história em cima das carcaças de filmes antigos, séries de TV e video games”. – Alonso Duralde, TheWrap

“É bom ver Spielberg, aos 71 anos, ainda encontrando novas formas de linguagem cinematográfica para expressar seu humanismo”. – Mick LaSalle, San Francisco Chronicle.

Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e  Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

 

‘Ahsoka’ | Ranqueamos da Pior à Melhor TODAS as Séries da Saga Star Wars na Disney+

‘Ahsoka’ é o mais novo sucesso de uma série dentro do universo Star Wars criada para a plataforma Disney+. Desde que adquiriu os direitos da franquia espacial de George Lucas (assim como todo o acervo da LucasFilm – que ainda inclui Indiana Jones e Willow, por exemplo), pela módica quantia de US$4 bilhões, a Disney tratou de colocar sua propriedade (muitos diriam nova galinha dos ovos de ouro) para fazer dinheiro e assim recuperar seu investimento.

A compra bilionária ocorreu em 2012, e em 2015 já chegava aos cinemas ‘O Despertar da Força’, o sétimo capítulo da saga mais querida de uma galáxia muito, muito distante. De lá para cá foram um total de cinco filmes lançados nos cinemas, e outros são prometidos para os próximos anos. A altura que ‘A Ascensão Skywalker’ chegava aos cinemas, o último filme de Star Wars até hoje; a Disney já havia estreado sua plataforma de streaming: a Disney+. O ano era 2019, e alguns meses antes o estúdio usava Star Wars novamente como um dos carros-chefes para impulsionar seu novo produto.

De forma inédita, Star Wars ia parar nas telinhas com ‘O Mandaloriano’ (The Mandalorian), o primeiro programa de tal universo na Disney+. De lá para cá esse programa já lançou três temporadas, e ao todo tivemos cinco séries em live-action levando a marca. O mais recente foi justamente ‘Ahsoka’, que estreou em agosto deste ano e terminou no início de outubro, com um total de 8 episódios. Sendo assim, resolvemos criar uma matéria, ranqueando todos os seriados em live-action de Star Wars dentro da Disney+ desde 2019 – do pior ao melhor. Confira abaixo e deixe nos comentários a sua ordem.

05) O Livro de Boba Fett (2021)

A série do mercenário mais querido do universo de Star Wars foi a segunda a estrear na plataforma da Disney+, depois de ‘O Mandaloriano’. De fato, quando a primeira estreou, muitos confundiram, acreditando que o personagem de Pedro Pascal era o favorito dos fãs, Boba Fett, já que possuem trajes bem parecidos. Mas logo descobrimos se tratar de um personagem inédito em tal mitologia. E um que caiu bastante nas graças dos fãs. Porém, essa magia não se repetiu no programa verdadeiro de Boba Fett, que abre o ranking como a série, digamos, menos preferida de todos (críticos e público).

Com sete episódios em sua minissérie, dirigidos por talentos como Robert Rodriguez (três episódios), Bryce Dallas Howard e Dave Filoni, a história segue os eventos após o desfecho de ‘O Retorno de Jedi’ (1983), quando o mercenário para todos os efeitos havia morrido do lado de fora do palácio de Jabba. Os fãs sempre se perguntaram e teorizaram sobre o fato de que Boba estivesse vivo. E os realizadores finalmente responderam a pergunta, o trazendo de volta. Porém, a expectativa de um veículo solo para o personagem jamais seria igualada ao que os fãs tinham em suas mentes.

04) Obi-Wan Kenobi (2022)

Quando os fãs de Star Wars receberam a notícia de que o astro Ewan McGregor retornaria ao papel de Obi-Wan Kenobi, o mundo tremeu. Mesmo que o ator tenha participado da que é considerada, hoje, a trilogia de filmes menos apreciada pelos fãs – a trilogia prequel. De qualquer forma, os filmes dos anos 2000 fizeram parte da formação de toda uma geração de fãs de Star Wars, que guardam tais filmes com bastante carinho. Independente do resultado deles, uma coisa todos parecem concordar, da atuação certeira de McGregor como o mestre Jedi.

A minissérie em seis episódios de ‘Obi-Wan Kenobi’ volta no tempo para mostrar o início do exílio do mestre Jedi, após os eventos sombrios que encerraram a trilogia prequel, quando todos os Jedi restantes precisaram fugir e buscar refúgio escondidos em algum canto da galáxia. A série mostra Obi-Wan encontrando a pequena Princesa Leia, e precisando encarar pela primeira vez seu velho amigo Anakin, já nas formas do vilão robótico Darth Vader. Todos os seis episódios foram dirigidos por Deborah Chow, diretora conhecida do mundo das séries.

03) Ahsoka (2023)

O mais recente programa de Star Wars no Disney+ pegou lugar bem no meio do ranking, se posicionando no centro entre os melhores e os menos preferidos. Ahsoka é uma personagem que nasceu nas animações de Star Wars e em seu universo estendido da literatura. Nas formas de carne (laranja) e osso de Rosario Dawson, a personagem fez sua estreia em live-action na segunda temporada de ‘O Mandaloriano’, ainda em 2020. Agora, ela finalmente ganha um programa próprio para chamar de seu, que deu o que falar entre os fãs – ainda mais pela aparição de um certo Anakin Skywalker, novamente nas formas de Hayden Christensen.

Apesar da aparição de Christensen ainda em sua forma humana (diferente de ‘Obi-Wan’), a cronologia aqui se passa depois do episódio IV. O que acontece é que algumas cenas de Anakin são flashbacks e outras ocorrem em outro plano astral como uma espécie de fim de treinamento para a protagonista através do uso da Força e de sua mente.

02) O Mandaloriano (2019)

Em segunda posição, subindo o pódio com a medalha de prata está a primeira de todas, ‘O Mandaloriano’. O primeiro seriado do universo de Star Wars chegou chegando e fez tanto sucesso que foi o único a garantir mais de uma temporada até o momento. Dos quatro primeiros que vimos na lista até o momento, ele é o único que não foi uma minissérie, costurando mais este universo e servindo inclusive de introdução para as séries de ‘Ahsoka’ e ‘Boba Fett’. Estrelado pelo onipresente Pedro Pascal, em pouco tempo o Mandaloriano ganhou tanta popularidade, que se tornou um personagem ainda mais querido para esta nova geração que seu “pai” Boba Fett.

‘O Mandaloriano’ já exibiu três temporadas, com a terceira estreando este ano, antes de ‘Ahsoka’. E caso não fosse justamente esta terceira temporada, talvez a série estivesse em um lugar mais alto na lista. Acontece que a temporada três foi unanimemente considerada a mais fraca por todos os fãs e críticos, o que serviu para diminuir um pouco a nota do programa. Mas não muito, pois ela ainda segue sendo uma das favoritas dos fãs. ‘O Mandaloriano’ é também a série que reuniu os maiores talentos atrás das câmeras, com episódios dirigidos por Taika Waititi, Jon Favreau, Robert Rodriguez, dois por Peyton Reed (da franquia ‘Homem-Formiga’ da Marvel), dois pelo ator Carl Weathers (que também estrela no programa) e três por Bryce Dallas Howard.

01) Andor (2022)

Em primeiríssima posição, subindo ao ponto mais alto do pódio com a medalha de ouro como a melhor série do universo Star Wars na Disney+ na opinião dos fãs, dos críticos e do público está ‘Andor’. Muito enaltecido por ousar fazer algo diferente dentro deste universo, ‘Andor’ é um thriller político que apenas calhou de fazer parte de Star Wars. Ou seja, é o programa verdadeiramente diferenciado, mais sério e adulto do lote. É claro que ele surge como derivado de um dos filmes mais queridos de todos igualmente, ‘Rogue One’ (2016). Foi lá que conhecemos inicialmente o rebelde Cassian Andor, papel de Diego Luna, saído do submundo desta galáxia muito, muito distante, sempre planejando a derrubada do Império.

Sabemos que Andor só conhece Jyn Erso, a personagem de Felicity Jones no filme ‘Rogue One’; mas como a segunda temporada dessa série de sucesso já foi confirmada, não custa sonhar ver a moça fazendo parte do elenco, mesmo que seja em sua própria trama separada – só para sabermos o que ela andava fazendo na época. ‘Andor’ é também a série com mais episódios por temporada, com um total de 12 episódios em seu primeiro ano. A segunda já está prometida para 2024.

‘Castle Rock’ é renovada para a 2ª temporada e terá nova história

O Hulu renovou oficialmente a série ‘Castle Rock‘ para a 2ª temporada. A previsão que é o próximo ano estreie em 2019.

Recentemente, o cocriador Sam Shaw revelou que cada temporada narrará uma trama diferente.

“Nosso plano é sempre abordar cada temporada como se fosse um livro original de Stephen King. Ele é o seu próprio gênero, e há sete ou oito subgêneros bem definidos. Nós sempre amamos as histórias que lidam com crime e punição, e prisões, e Stephen King conseguiu desenvolver tudo isso com monstros do mundo real – e o que fazemos com eles, onde os colocamos, como os tratamos, e se isso nos faz monstros. Essa temporada teve muita inspiração em ‘Um Sonho de Liberdade’ e ‘À Espera de um Milagre’, e histórias que lidam com prisões. Mas há vários outras histórias com monstros e histórias cósmicas sobre o bem e o mal.”

Ele continua, “Nós esperamos ter a oportunidade de retornar para futuras temporadas e contar uma ótima história de monstros ambientada em 1974, ou algum outro tipo de história sob a influência de uma trama de King.”

Confira nossas primeiras impressões: Castle Rock | Primeiras impressões – Mistérios, terror e muito fan service

A primeira temporada tem 10 episódios, e trar vários personagens inspirados nas clássicas obras de King.

Para aqueles que desconhecem o universo literário de King, Castle Rock é uma cidade fictícia no estado americano de Maine onde muitos de seus thrillers e contos se passam. A primeira vez que ela apareceu foi no livro de 1979, ‘A Zona Morta‘. Além disso, ela surge novamente em ‘Cão Raivoso‘ (1981), ‘O Corpo‘(1982), ‘O Caminhão do Tio Otto‘ (1983), ‘O Atalho da Sra. Todd‘ (1984), ‘A Metade Negra‘ (1989), ‘O Cão da Polaroid‘ (1990), ‘Trocas Macabras‘ (1993), entre outros.


‘Lucifer’: Ator fica nu para promover a 4ª temporada; Veja o vídeo!

A Netflix divulgou um novo vídeo divertido com os atores Tom Ellis, Lauren German e Inbar Lavi falando sobre a quarta temporada de ‘Lucifer‘. Além de agradecer aos fãs, eles prometeram que a próxima temporada será bem mais picante.

Confira:

Criada por Tom Kapinos, a série foi cancelada pela FOX depois de três temporadas, mas foi resgatada pela Netflix depois da forte reação dos fãs.

A trama gira em torno de Lucifer Morningstar, que está entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco conta com Tom Ellis, Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

Com 10 episódios encomendados, a quarta temporada será lançada em 2019.

‘Apocalipse V’: Série de vampiros com Ian Somerhalder estreia na Netflix!

A série de vampiros ‘Apocalipse V‘ (V-Wars), estrelada por Ian Somerhalder (‘The Vampire Diaries‘), já estreou na Netflix! Todos os 10 episódios já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2779394542091911?vh=e&d=n&sfns=mo

 

William Laurin e Glenn Davis serão os showrunners da série, que é baseada no livro homônimo de Jonathan Maberry.

Dr. Luther Swann entra em um mundo de horror incalculável quando uma misteriosa doença transforma seu melhor amigo, Michael Fayne, em um predador assassino que se alimenta de outros seres humanos. À medida que a doença se espalha e mais pessoas são transformadas, a sociedade se fragmenta em campos opostos que colocam pessoas normais contra o crescente número desses “vampiros”. Swann corre contra o tempo para entender o que está acontecendo, enquanto Fayne se torna o poderoso líder oculto dos vampiros.

O elenco conta com Ian Somerhalder, Laura Vandervoort, Kyle Breitkopf, Kimberly-Sue Murray, Peter Outerbridge e Adrian Holmes.

Brad Turner dirigirá o primeiro episódio, e será o produtor executivo.

Monstros de outra dimensão atacam no trailer do terror ‘Intersect’; Assista!

O terror de ficção científica ‘Intersect‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Gus Holwerda.

A trama segue um grupo de jovens cientistas que inventa uma máquina do tempo, mas eles acabam descobrindo que estavam sendo manipulados por forças desconhecidas de outra dimensão.

James Morrison, Jason Spisak e Richard Dawkins estrelam a produção.

O terror será lançado direto em VOD no dia 15 de setembro.

Escritor é atormentado no trailer do terror ‘Open Your Eyes’; Assista!

O terror ‘Open Your Eyes‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Greg A. Sager.

Jason Miller mergulha de cabeça em seu mais novo roteiro na tentativa de evitar lidar com uma experiência traumática. Com seu estado mental no limite, ele conhece Lisa, sua vizinha do corredor, e um relacionamento começa a se formar. À medida que ele fica mais intrigado com Lisa e Jason continua a se esforçar para terminar seu roteiro, coisas estranhas e misteriosas começam a acontecer, fazendo com que ele questione tudo. Com sua mente se desfazendo e sua vida saindo do controle, Jason luta para se agarrar à única coisa que ele mais deseja, a esperança.

Ry Barrett e Joanna Saul estrelam a produção.

O terror será lançado pela Gravitas Ventures em VOD, DVD & Blu-ray no dia 1º de junho.

‘Dexter: New Blood’ se torna a série MAIS ASSISTIDA da história do canal Showtime

De acordo com o TVLine, o revival ‘Dexter: New Blood‘ se tornou a série mais assistida da história do canal Showtime.

Incluindo o seu último episódio – que foi ao ar no último dia 9 –, os 10 episódios do revival registraram uma média semanal de mais de 8 milhões de espectadores através de todas as plataformas, batendo recordes históricos do canal.

Ao vivo, o último episódio da série foi assistido por 3 milhões de espectadores, o que representa a melhor audiência para uma finale do canal em mais de 8 anos – desde o controverso desfecho da série original ‘Dexter‘, que foi assistido por 3.3 milhões de espectadores, em 2013.

O elenco conta com Michael C. Hall (‘Safe’), Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), John Lithgow (‘The Crown’), Jennifer Carpenter (‘O Exorcismo de Emily Rose’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.

Revival de ‘Criminal Minds’ ganha data de estreia na Paramount+

A Paramount+ finalmente anunciou quando o revival de ‘Criminal Minds‘, intitulado ‘Criminal Minds: Evolution‘, será lançado.

A produção retornará com episódios inéditos no dia 24 de novembro.

O revival contará com o retorno dos veteranos Paget Brewster (Prentiss), Joe Mantegna (Rossi), A.J. Cook (JJ), Kirsten Vangsness (Garcia), Aisha Tyler (Tara) e Adam Rodriguez (Luke).

Infelizmente, Matthew Gray Gubler e Daniel Henney não assinaram contrato e aparentemente não irão reprisar seus papéis como Spencer e Matt, respectivamente.

Confira as imagens oficiais:

Em ‘Criminal Minds: Evolution‘, a equipe de elite de perfis criminais do FBI enfrenta sua maior ameaça até agora, um suspeito anônimo que se aproveitou da pandemia para construir uma rede de outros serial killers, obrigando nossos heróis a se dividirem para caçá-los através de um assassinato de cada vez.

A produção retornará com 10 episódios inéditos, e servirá como continuação da série original. O revival está sendo tratado como uma “série limitada”, com possibilidades da produção futuramente ganhar novas temporadas.

Erica Messer servirá como showrunner.

A produção irá trazer uma mistura de personagens clássicos com novos personagens, em uma abordagem parecida com o revival de ‘CSI‘.

A série original, exibida entre 2005 e 2020, rendeu 15 temporadas e incríveis 323 episódios.

‘Duna: A Irmandade’: Série derivada NÃO será afetada pela greve dos atores

De acordo com o ComicBook, a série ‘Duna: A Irmandade‘, spin-off de ‘Duna‘, não será afetada pela greve dos atores, e as filmagens seguirão conforme foram programadas.

Além disso, também foi reportado que outras duas séries da HBO também não serão afetadas pelo ato: ‘Industry‘ e ‘A Casa do Dragão‘.

A greve foi determinada pelo Sindicato de Atores e Federação Americana de Televisão e Rádio (SAG-AFTRA), mas ela não engloba atores do Reino Unido.

Esse grupo de artistas são representados por uma organização separada, a Equity. E, segundo as leis britânicas, estes membros não podem se juntar em solidariedade à greve do SAG-AFTRA.

O elenco de ‘Duna: A Irmandade‘ é formado quase exclusivamente por atores que seguem os parâmetros da Equity – o que viabilidade a continuidade das gravações.

Anteriormente, a Variety divulgou que  Josh Heuston e Edward Davis foram escalados para o ambicioso projeto.

Heuston será Constantine, descrito como o filho ilegítimo do Imperador (Mark Strong); Davis, por sua vez, será Harrow Harkonnen, um “político em ascensão de uma família outrora grandiosa, que tem um forte desejo de levar sua Casa à glória do passado”.

A dupla se junta aos previamente confirmados Mark Strong (‘Shazam!’), Jade Anouka (‘Fronteiras do Universo’) e Chris Mason (‘Broadchurch’).

Strong será o Imperador Javicco Corrino, “um homem de uma grande linhagem de imperadores de guerra que é chamado para governar o Imperium e lidar com uma paz frágil”; Anouka será a Irmã Theodosia, uma “talentosa e ambiciosa acólita na Irmandade que esconde um segredo perigoso sobre seu passado”; por fim, Mason será Keiran Atreides, “um espadachim cuja ambição em honrar o nome da família é colocada em xeque quando ele forma uma aliança inesperada com um membro da família real”.

Emily Watson, Indira Varma (‘Game of Thrones’), Travis Fimmel (‘Vikings’), Sarah-Sofie Boussnina (‘A Colônia’), Shalom Brune-Franklin (‘O Turista’), Faoileann Cunningham (‘O Homem do Norte’), Aoife Hinds (‘Normal People’) e Chloe Lea (‘Foundation’) também fazem parte do elenco.

Alison Schapker entra como showrunner.

A história de ‘Duna: A Irmandade‘ se passa 10 mil anos antes dos eventos do filme, abordando duas irmãs Harkonnen entre os perigos e disputas políticas da saga espacial. A origem da irmandade Bene Gesserit também será explorada.

Por enquanto, a série ainda não tem previsão de lançamento.

Lembrando que o primeiro filme, que já tem a sequência confirmada, está disponível no catálogo da HBO Max!

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

‘Infestação’: Terror com aranhas assassinas conquista 95% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 41 críticas publicadas até o momento, ‘Infestação‘ (Vermin), novo terror de aranhas assassinas, alcançou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca a direção sólida, a tensão inquietante e o uso inteligente de efeitos práticos e visuais – o filme está sendo descrito como ‘Aracnofobia‘ da nova geração.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Um clássico instantâneo extremamente divertido – este é um filme de animal assassino muito engenhoso, energético e bem-humorado.” (Variety)

“A mistura de aranhas reais e as criadas com CGI resulta em uma história de terror que vai tirar o seu fôlego, arrepiar os pelos de sua nuca e fazer você se contorcer na cadeira.” (Movies and Munchies)

“Não há ideias novas neste assustador terror francês, mas este primeiro longa dirigido por Sébastien Vanicek se desenvolve com tanta vitalidade e propósito que suas deficiências são facilmente perdoáveis.” (The New York Times)

“Esta produção francesa oferece sustos de arrepiar e uma apresentação digna que eleva seu material típico de filme B.” (Deep Focus Review)

“Aracnofóbicos, cuidado: ‘Infestação’ é o melhor filme de terror centrado em aranhas desde ‘Aracnofobia’.” (Paste Magazine)

“O diretor Sébastien Vanicek faz excelente uso de seu espaço e mostra instintos sólidos para os efeitos das criaturas – ele sabe quando ser prático, quando mostrar pouco e quando mostrar muito.” (MaddWolf)

“Sébastien Vanicek consegue deixar as aranhas assustadoras o suficiente para que até mesmo as pessoas que não sentem medo desses animais começarem a tremer. ‘Infestação’ é a ‘Aracnofobia’ dessa geração, e seus comentários políticos contundentes ajudam a elevar sua narrativa.” (THN)

O terror será lançado nos cinemas nacionais em 11 de julho, pela Paris Filmes.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, o jovem Kaleb (Théo Christine), fascinado por animais exóticos, encontra uma aranha venenosa em um bazar e a leva para seu apartamento. Quando a aranha escapa e se reproduz, o prédio é transformado em uma terrível armadilha de teias. Para evitar o contágio, a polícia isola o prédio com os moradores dentro e todos terão de ir atrás da própria sobrevivência.

Sébastien Vaniček, que comandará o próximo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, é responsável pela direção.

O elenco conta com Théo Christine, Finnegan Oldfield, Jérôme Niel, Sofia Lesaffre e Lisa Nyarko.

Florent Bernard assina o roteiro.

‘Teacup’: Série de terror é CANCELADA após uma temporada

O Peacock cancelou oficialmente ‘Teacup‘, série de terror produzida pelo James Wan (‘Invocação do Mal’), depois de apenas uma temporada.

Estrelada por Scott Speedman (‘Grey’s Anatomy’) e Yvonne Strahovski (‘Dexter’), a produção era baseada no livro Stinger, escrito por Robert McCammon.

A trama gira em torno de um grupo de pessoas em um rancho que deve se lutar para sobreviver a uma ameaça misteriosa.

O seriado alcançou 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

nup 203878 01298r e101 scaled

nup 204378 01262r scaled

nup 203879 00127r scaled

nup 203935 00166r scaled

nup 203877 00513r scaled

nup 204142 02694r scaled

nup 203878 02887r scaled

nup 203878 02112r scaled

nup 203879 00663r scaled

Ian McCulloch (“Yellowstone”) atua como showrunner.

O elenco conta com Scott Speedman, Yvonne Strahovski, Chaske Spencer, Kathy Baker, Boris McGiver, Caleb Dolden, Emilie Bierre e Luciano Leroux.

018 teacup da keyart v2 scaled

SOCORRO!

(Send Help)

 

Elenco:

Rachel McAdams
Dylan O’Brien
Dennis Haysbert

 

Direção: Sam Raimi

Gênero: Terror

Duração: 113 min.

Distribuidora: 20th Century Studios

Orçamento: US$ 40 milhões

Estreia: 29 de Janeiro de 2026

Sinopse: 

Em SOCORRO!, dois colegas ficam presos em uma ilha deserta após serem os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, eles precisam superar antigos ressentimentos e trabalhar juntos para sobreviver, mas, no fim, trata-se de uma inquietante batalha de vontades e perspicácia, marcada por humor ácido, para sair com vida.

SOCORRO! tem direção do visionário cineasta Sam Raimi, que desafia os limites do gênero, e é estrelado pela atriz indicada ao Oscar® Rachel McAdams e Dylan O’Brien. O filme é produzido por Raimi e Zainab Azizi, com produção executiva de JJ Hook, roteiro de Damian Shannon & Mark Swift, e música original de Danny Elfman.

Crítica: 

Crítica | Rachel McAdams e Dylan O’Brien lutam pela sobrevivência no insano e divertido thriller ‘Socorro!’

Curiosidades: 

‘Socorro!’: Novo terror de Sam Raimi abre com 91% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

‘Socorro!’: Primeiras impressões do novo TERROR de Sam Raimi são EXTREMAMENTE POSITIVAS; Confira as reações!

‘Socorro!’: Sam Raimi cobre Rachel McAdams e Dylan O’Brien de vômito, sangue e água em novo filme de terror

‘A Empregada’, ‘Hamnet’, ‘Socorro!’, ‘Extermínio’ e os Filmes mais ESPERADOS de Janeiro 2026 nos cinemas!

» Damian Shannon & Mark Swift, de ‘Freddy Vs. Jason‘ e o remake de ‘Sexta-Feira 13‘, assinam o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Hotel Transilvânia 5’: Sequência é CONFIRMADA para 2027; Confira a data!

De acordo com o Deadline, o quinto capítulo da franquia animada ‘Hotel Transilvânia‘ está oficialmente em desenvolvimento.

Intitulado ‘The Haunting of Hotel Transylvania‘ (A Assombração do Hotel Transilvânia, em tradução livre), o novo filme chegará às telonas no dia 8 de outubro de 2027.

A sequência será uma parceria entre a Sony Pictures Animation e Amazon MGM Studios.

Os dois estúdios fecharam um acordo exclusivo para o lançamento do quarto filme no serviço de streaming do Prime Video por conta da pandemia de COVID e, como parte deste acordo, a Amazon teria prioridade em coproduzir o próximo capítulo.

Na trama do novo filme…

“Drac está curtindo a aposentadoria enquanto Mavis assume o comando do lendário hotel de monstros. Mas, quando uma série de acontecimentos assustadores e inexplicáveis ​​causa arrepios no resort, a turma do Drac embarca em sua aventura mais fascinante até agora: desvendar o mistério por trás da assombração no Hotel Transilvânia.”

Jennifer Kluska e Alan Hawkins serão responsáveis pela direção.

Vale lembrar que a Netflix está desenvolvendo uma série animada baseada na franquia, intitulada ‘Motel Transylvania‘. Na trama, Drac e Mavis viajam para a Califórnia com a intenção de abrir um novo resort para humanos e monstros.

Hotel animado com fachada iluminada e personagens voando.

Exibição de ‘Stranger Things’ traz memorial para Barb na Comic-Con

A Netflix atendeu aos clamores sobre a morte pouco explicada de Barb em ‘Stranger Things‘ e preparou um memorial em homenagem à personagem na exibição da série no centro de convenções onde está acontecendo a Comic-Con.

Confira:

Os episódios da segunda temporada estarão disponíveis dia 27 de Outubro de 2017, próximo ao Halloween.

 

 

Em entrevista à Pasta Magazine, Gaten Matarazzo – que interpreta Dustin em ‘Stranger Things’ – disse que a série deverá ir até a quarta ou quinta temporada.

“Bem, os Duffers definitivamente têm uma boa ideia de quanto tempo eles querem que a série vá. O problema com muitas séries é que elas começam muito fortes, e em seguida, vão ficando sem ideias. Eu sei que eles não querem que isso aconteça, então, eu acredito que o máximo pode ser – isso não é nada confirmado – até a quarta ou quinta temporada.”

‘Rocketman’: Biografia de Elton John ganha data de estreia

A Paramount Pictures anunciou a data de estreia da produção ‘Rocketman‘, a cinebiografia que conta a história do músico Elton John.

O filme chegará aos cinemas em 17 de maio de 2019.

O astro Taron Egerton viverá o músico e a direção fica a cargo de Dexter Fletcher, que assumiu a produção de ‘Bohemiah Rhapsody‘ em meio a saída de Bryan Singer.

O roteiro é assinado por Lee Hall (‘Billy Elliot‘). Matthew Vaughn será o produtor, ao lado de John e David Furnish.

As filmagens devem ser iniciadas ainda no primeiro semestre, durante o verão europeu.

‘The Society’: Série da Netflix inspirada em ‘O Senhor das Moscas’ ganha primeiras imagens

A nova série da Netflix, ‘The Society‘, inspirada na obra ‘O Senhor das Moscas‘, ganhou suas primeiras imagens oficiais.

Confira:

Trazendo algumas mudanças do original, a produção acompanha um grupo de jovens na cidade de New England. Em virtude de circunstâncias misteriosas, estes adolescentes acabam sendo transportados para uma réplica da sua própria cidade, onde nenhum de seus pais existem. Lutando para descobrir porque e como eles pararam nesse estranho lugar, eles terão que formar alianças para sobreviver no local.

‘The Society’ é  dirigida por Mark Webb, que também assume o papel de produtor executivo. Ele é mais conhecido por seu trabalho na franquia de ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, ‘500 Dias Com Ela‘ e ‘Crazy Ex-Girlfriend‘.

A série estreia em maio na Netflix, em data a ainda ser definida.

‘O Senhor das Moscas‘ ganhou uma adaptação para os cinemas em 1990, dirigida por Harry Hook.

 

 

‘Katy Keene’: Amor e confusão na promo do episódio 01×11; Assista!

Após ganhar sua sinopse oficial, o episódio “Who Can I Turn To?”, décimo primeiro da 1ª temporada de ‘Katy Keene’, ganhou uma nova promo, que mostra as confusões amorosas entre Cale e a personagem homônima.

Confira, com as imagens do capítulo em questão:

“Com a pressão de participar do Meta Gala, Katy está oscilando entre novos papéis. Dando o máximo de si em tudo, ela se arrisca ao criar um design original para o baile, que ela espera ser recompensador. Pepper enfrenta seu inimigo ao fazer um barulho no Meta Gala para promover Josie e as Pussycats, mas as coisas podem não correr como o planejado. Jorge decide se descobrir, mas ele descobre informações valiosas sobre seus pais. Enquanto isso, KO pede ajuda de Katy e se vê atrás dela, o que pode prejudicar seu trabalho”.

O episódio foi dirigido por Lea Thompson e escrito por Sara Saedi.

O capítulo será exibido no dia 30 de abril.

O elenco conta com Lucy Hale como a protagonista, bem como Jonny Beauchamp, Ashleigh Murray, Zane Holtz, Katherine LaNasa, Julia Cham, Camille Hyde e Lucien Laviscount.

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

‘Dynasty’: Glamour e luxo no novo cartaz da 4ª temporada

A 4ª temporada da popular série ‘Dynasty‘ ganhou um novo e luxuoso cartaz, que traz o elenco principal em destaque.

Confira:

O próximo ciclo estreia no dia 7 de maio.

Vale lembrar que ‘Dynasty‘ já está renovada para a 5ª temporada!

Criada por Stephanie Savage, Josh Schwartz e Sallie Patrick, a produção é um reboot da homônima série clássica lançada em 1981.

A trama acompanha duas das famílias mais ricas da América, os Carringtons e os Colbys, enquanto elas brigam pelo controle de suas fortunas e seus filhos. A história gira em torno de duas mulheres em desacordo: Fallon Carrington, filha do bilionário Blake Carrington, e sua futura madrasta, Cristal, uma mulher hispânica que pretende entrar na família e na classe dos mais poderosos da América.

O elenco conta com Elizabeth Gillies, Daniella Alonso, Elaine Hendrix, Adam Huber, Rafael de La Fuente, Sam Underwood, Michael Michele, Maddison Brown e Robert Christopher Riley.

 

Crítica | Suncoast: Laura Linney entrega performance estarrecedora em emocionante drama biográfico

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2024

Como um intruso que corrói sua mente, seu corpo e sua rotina, o luto em vida é o tipo de experiência que só se dimensiona quando vivida na pele. O constante peso da iminência da morte assombra, atormenta e sufoca. Nos deixando sempre em alerta, à espreita e à espera, ele é uma angústia diária por algo inevitável. Essa sufocante e tóxica compressão rege os dias, o humor e os ambientes. Uma dor tão mais dolorosa do que a difícil tarefa de superar o fim da vida, lidar com essa verdade antes mesmo dela se cumprir ainda traz um gosto mórbido e amargo para os lábios. É a saudade de algo que ainda não se foi, é a tristeza pelo fim que não chegou, é a vida perdendo sentido diante da morte. E de maneira delicada, sensível e apaixonante, Laura Chinn aborda toda essa complexa rede de sentimentos, fazendo de Suncoast uma das catarses mais poderosas do cinema recente.

Abrindo sua história para o mundo, ela dá voz aos gemidos inexprimíveis daqueles que um dia também enfrentaram de perto as fases mais dolorosas de um câncer cerebral em estágio terminal. Com a árdua tarefa de expressar claramente a dimensão dessa dor, a cineasta estreante se aventura por uma escrita visceral, explorando essa amálgama de sentimentos que percorrem a mente daqueles que assistem suas pessoas mais amadas deixarem o mundo. Com delicadeza e a sensibilidade de alguém que viveu todos os percalços de uma enfermidade incontrolável, ela traduz a história da sua própria família na narrativa de Kristine e Doris, acompanhando os dias que antecedem a morte do jovem Cody, um garoto acometido por um câncer cerebral.

A still from Suncoast by Laura Chinn, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2024 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.

Enquanto Kristine caminha debaixo do constante peso de ver seu primogênito morrer um pouco mais a cada dia, Doris é uma adolescente que viveu seus últimos seis anos cuidando de seu irmão doente. No auge de suas transformações hormonais e cercada por um contexto de riqueza oriunda da escola particular onde estuda, ela transita entre a culpa, a angústia, aflição e o desejo de seguir com sua vida. Ambas diante de seus próprios dilemas e frustrações mais íntimas – que poderiam soar egoístas para aqueles que jamais se viram nessa posição -, elas tentam navegar as turvas águas do luto enquanto se digladiam entre si. Tensão, amargura e ressentimentos marcam essa relação entre mãe e filha que, embora se amem muito, estão feridas demais para conseguir enxergar uma à outra em meio ao sofrimento inesgotável.

E proporcionando uma experiência extremamente profunda e sensível, Chinn faz de Suncoast uma carta de amor à sua família e de apoio àqueles que sofrem amando seus entes queridos enquanto cuidam deles em sua mais alta fragilidade. Entregando um roteiro elaborado que sabe muito bem trabalhar as inconsistências e inconstâncias de suas personagens sem torná-las mártires ou vilãs dentro de seu próprio luto, ela convida a audiência para uma catártica jornada sem pré-julgamentos. E mesmo correndo o risco de tornar suas protagonistas grandes algozes, ela faz questão de expor as camadas mais extensas do luto em vida, para que saibamos que não há jeito certo de sofrer a dor de quem amamos.

E nesse turbilhão de sentimentos onde algumas perguntas jamais são devidamente respondidas, conhecemos Laura Linney por uma nova ótica. Entregando a performance de sua vida, ela explora todas as versões dessa desesperada mãe e viúva, que dedicou quase toda sua vida para cuidar de seu filho doente. Sem saber como lidar com sua caçula, ela se esconde em sua dor, pressiona todos ao seu redor e vive em um estado de desespero que beira um colapso nervoso. Exalando uma tensão palpável, tamanha a riqueza de sua performance, a atriz nos presenteia com o melhor trabalho de sua carreira, nos carregando por suas inconstâncias e aflições emocionais. Suas lágrimas e sua fala sempre trêmula, mas decisiva, garantem um grau de sensibilidade singular à personagem, a ponto de nos tornar parte de seu sofrimento.

Nico Parker complementa Linney com precisão, como o retrato de uma adolescente incapaz de administrar todas as agruras de ser jovem, diante da finitude da vida de seu irmão mais velho. Negação, incompreensão e reticência fazem parte dessa performance poderosa, que só salienta o enorme talento da atriz. O veterano Woody Harrelson surge como a voz da razão, uma carismática figura paterna que carrega suas próprias bagagens, mas está sempre disposto a usá-las como instrumento de cura alheia. Com uma atuação sensível e doce, ele mostra uma faceta ainda mais despojada e relaxada. Como um respiro de sutileza e leveza, seu personagem é aqui o elo cômico da trama, o pequeno hiato entre a dor do luto na vida de Doris.

E assim, o drama navega pela tristeza, pela alegria e pela solidão de uma família tão forjada na dor. Nos dando o privilégio de provar o sabor da vida pela disfuncional e realista ótica de duas mulheres administrando suas respectivas fases de amadurecimento, o drama lançado em Sundance tem sabor agridoce, temperado por densas lágrimas que insistem em correr pelo nosso rosto, diante dessa poderosa narrativa. Um retrato honesto sobre o apego à vida e o medo da morte, Suncoast é ainda uma homenagem intimista feita pela cineasta Laura Chinn à sua família e se encerra docemente com um gostinho otimista de que – não importa o quanto tenhamos perdido -, sempre haverá um novo horizonte adiante.

Crítica | Emilia Perez – Musical audacioso entrelaça de forma épica tráfico, transexualidade e política social [Cannes 2024]

Visto em Cannes 2024

Os primeiros segundos de Emilia Perez nos colocam dentro de uma ópera, na qual Rita (Zoe Saldana), uma advogada superqualificada, desperdiça seu talento defendendo os caras os quais, pessoalmente, ela gostaria de condenar. Logo o estranhamento musical dá espaço ao maravilhamento por conta da forte canção que nos conta o necessário e é sonoramente aprazível.  

Décimo longa de Jacques Audiard, Emilia Perez confronta paradigmas e inverte nosso olhar sobre o submundo do narcotráfico, além de nos encantar em meio a uma dramática história sobre a eterna incompletude e o latente desejo humano. Com uma mistura inusitada e, portanto, com grandes chances de naufragar antes mesmo de zarpar, a obra se reinventa de modo elétrico e nos surpreende a cada sequência. 

Segundos após escutarmos uma linda composição sobre injustiça e violência doméstica em cenas entre tribunal e as ruas com barraquinha da capital do México, Emilia Perez parecia caminhar para o habitual discurso de feminista. Jacque Audiard interrompe o musical e insere um suspense vibrante com a proposta audaciosa feita a Rita.

Apesar de colecionar vitórias, a advogada é recompensada com um salário medíocre, então quando o temido chefe do cartel mexicano Juan “Manitas” Del Monte (Karla Sofía Gascón) oferece um trabalho milionàrio, ela não tem como recusar. Primeiro, porque é uma saída da sua mitigada situação financeira e moral no trabalho; segundo, o homem de dentes dourados e tatuagens no pescoço é ameaçador. Contudo, é a originalidade do seu pedido que fascina Rita: o traficante deseja aposentar-se e desaparecer do mundo, mas tornando-se uma mulher como sempre sonhou.

Para apresentar a transição de forma minuciosamente explicada, mas visualmente velada, Jacques Audiard utiliza-se mais uma vez do seus impressionantes números musicais. Os ritmos variam em cada canção, mas todas têm um perfeito encaixe no roteiro, com letras e arranjos engendrados ao ritmo dos personagens. Com a “morte” de Manitas, Rita ocupa-se de encontrar um novo lar para sua esposa Jessie (Selena Gomez) e seus dois filhos na segura e tranquila Lausanne, na Suíça. 

Passados quatro anos, Rita está em um jantar de negócios em Londres, quando encontra outra mulher vinda do México. Apresentada como Emilia Perez, a transformação entre a figura medonha do tráfico e a mulher estonteante diante de nós é evidente, e ambos os personagens são vividos por Karla Sofía Gascón de maneira memorável. 

Ao colocar uma personagem com tanta camadas em tela, Jacques Audiard não somente prova a composição de boas personagens para atrizes trans, mas também coloca um verniz reluzente em suas histórias, na qual as lutas de três mulheres são expostas, de modo particular a cada uma delas, natural, vivo e dinâmico. O encontro entre a advogada e o seu cliente não é por acaso. Emília sente falta dos filhos.

Quando pensamos em uma mulher trans, a imaginamos em cima dos palcos e em um caso mal resolvido com um homem, como em Uma Mulher Fantástica (2017), de Sebastián Lelio e Manhãs de Setembro (2021— ), série da Prime Vídeo, de Luís Pinheiro. Já Audiard nos tira do lugar comum e nos coloca em diálogo com a periferia da capital do México e o confronto do personagem com a sua identidade anterior. 

Durante anos de sua jornada, Emília foi responsável por desaparecer com os corpos de centenas de testemunhas, como queima de arquivo, porém em sua nova caminhada, ela decide fundar uma associação para buscar pessoas desaparecidas e ajudar familiares e próximos a colocar um ponto final em suas aflitivas buscas. Para isso, Emília busca novamente ajuda a Rita para ajudá-la a colocar o negócio de pé. 

Enquanto Rita dedica-se a encontrar sentido na vida através do trabalho, sem tempo para flertes, Jessie vê a oportunidade de reconectar-se ao amor da sua vida Gustavo (Édgar Ramírez) de volta ao México. Após a morte do marido e sua fuga para a Suíça, Jessie deixou para trás um amante cujo segredo jamais ousaria revelar ao temido Manitas.

Ao pensar que Emília é uma prima do falecido, Jessie revela seus segredos e suas decepções com o casamento anterior e aceita toda ajuda para cuidar dos filhos. Do seu lado Emília encontra em Epifania (Adriana Paz), o carinho necessário para completar os seus dias já preenchidos pela presença dos filhos e o trabalho no terceiro setor. 

Se nesse momento a música pop preenche o ambiente do filme, é porque ela é a que melhor traduz a mistura de tolice e desejo. Assim como na cena na farmácia de Bela Vingança (2020), de Emerald Fennell, temos Jessie e Gustavo em uma mistura de paixonite e sensualidade, a qual é a responsável por tornar Emilia Perez um musical inesquecível. Os sentimentos de posse, desejo, insatisfação, medo e vingança se entremeiam entre as três mulheres e o destino delas é decidido no meio de muita ação.

Ganhadoras da Palma de Ouro de Melhor Interpretação Feminina em Cannes 2024

Assim como nas suas obras anteriores, Jacques Audiard constrói narrativas modulares, nas quais o destino dos seus personagens são imprevisíveis, ricos e cheios de nuances até o seu remate. O cineasta francês sempre nos coloca nesse ponto de efervescência próximo à ebulição, como no ganhador da Palma de Ouro Dheepan: O Refúgio (2015), o poderoso O Profeta (2009), e ainda o impactante De Tanto Bater o Meu Coração Parou (2005), com Romain Duris. 

Com um elenco afiadíssimo, um surpreendente roteiro a seis mãos — composto também por Thomas Bidegain e Nicolas Livecchi — e canções de tirar o fôlego, Emilia Perez não apenas se destacou no Festival de Cannes 2024, levando o Prêmio do Júri e o de melhor interpretação feminina para as quatro atrizes principais, como também se consolidou como uma obra ímpar. Misturando narrativa ousada e sensibilidade artística, o longa promete trilhar um caminho brilhante até o Oscar 2025, deixando sua marca como um dos filmes mais audaciosos e memoráveis do ano.

‘Batman Vs Superman’: Artes conceituais revelam assustador vilão cortado do filme

O site Comic Book divulgou novas artes conceituais de ‘Batman Vs Superman’, mostrando como poderia ter sido a aparência do vilão Morcego Humano, que estava para aparecer em uma cena de pesadelo de Bruce Wayne, porém foi cortado durante as filmagens. Confira:

Dirigido por Zack Snyder, ‘Batman vs Superman’ estreou nos cinemas em 2016 e arrecadou US$ 873 milhões na bilheteria mundial.

‘The Batman’: Ben Affleck deve retornar APENAS como produtor

Recentemente, o jornalista Mark Hughes afirmou ter absoluta certeza que Ben Affleck não voltará a viver o Batman nos filmes da DC.

Agora, de acordo com o Production Weekly, as gravações devem começar entre março e junho de 2019, porém, Ben Affleck será apenas um dos produtores e não deve mesmo retornar como o Homem-Morcego.

O diretor Matt Reeves também não sabe se o ator retornará. Durante a turnê do Television Critics Association, Reeves revelou que ele ainda está falando com Affleck sobre o projeto, apesar de não confirmar se ele estaria ou não envolvido.

“O universo DC tem vários projetos conectados. Somos uma peça de muitas peças, então não quero comentar sobre isso, só posso dizer que estou focado muito especificamente neste aspecto do mundo da DC.”, afirmou.

Além disso, ele revelou que o roteiro está em desenvolvimento.

“Estamos trabalhando para terminar o primeiro esboço do script nas próximas semanas. Agora, minha cabeça está totalmente no roteiro. Neste momento, vou sair daqui para voltar a trabalhar no roteiro.”, concluiu.

Recentemente, um rumor alegou que a Warner e o diretor Matt Reeves se encontraram com o ator Jack Huston (‘Boardwalk Empire’) para viver o protagonista, favorito ao papel após Jake Gyllenhaal assinar com a Marvel para viver o vilão de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

O ComicBookMovie já havia revelado que ‘The Batman‘ deve mesmo trazer um ator mais jovem como o Homem-Morcego e servir como um reboot para o personagem, mas que continuará parte do Universo Estendido DC.

A DC Films já tem outros projetos em desenvolvimento no momento, como ‘Mulher-Maravilha 1984’, ‘The Flash’ e o longa solo do Coringa, sem falar nas gravações de ‘Shazam!’, em andamento no momento. Sendo assim, faz sentido o filme do herói ficar para após isso.

‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!

Crítica | ‘Quantos dias. Quantas noites’ debate o etarismo em documentário emocionante [Festival do Rio]

Segundo diversos estudos, uma das consequências da melhoria na qualidade de vida em uma sociedade é o aumento da expectativa de vida e a redução da natalidade no país em questão. Isso significa que o acesso à educação, alimentação e melhores atendimentos médicos reflete diretamente na população. E a expectativa é que, no Brasil, o número de idosos siga crescendo a cada ano, até chegar ao ponto da “pirâmide” se inverter, transformando o país em um território que abrigue mais idosos que “pessoas economicamente ativas”.

E isso começa a virar um ponto de preocupação porque a primeira ação da sociedade quanto a isso é justamente excluir os idosos ou dificultar a eles acesso a benefícios que recompensem os árduos anos de trabalho e contribuição para essa própria sociedade que os renega sem pensar duas vezes. Nesse cenário, surgiu um termo que será cada vez mais ouvido daqui pra frente: “Etarismo”.

Buscando mostrar ao público as dificuldades enfrentadas pelos idosos que estão vivendo aquela que deveria ser a ‘melhor idade’, o documentário Quantos dias. Quantas noites, de Cacau Rhoden, cumpre bem sua missão de dar voz a esse grupo de pessoas que são diariamente excluídas, mas que raramente são ouvidas de verdade ou levadas a sério.

Mais do que isso, o filme aproveita essa oportunidade de dar espaço a eles na tela grande para incluir pessoas com deficiência e uma jovem que convive diariamente com uma metástase, mostrando e discutindo qual o papel dessa galera na sociedade. É de cortar o coração do público quando a realidade bate e fica claro como a maior parte das pessoas trata gente idosa ou deficiente como descartáveis, como se não fossem seres humanos com história pra contar, com sentimentos, desejos e planos.

Mas é importante ressaltar que em momento algum o filme tenta te fazer sentir pena de quem está sendo retratado em tela. Como dito antes, parte importante da reflexão causada pelo doc é justamente enxergar os entrevistados como seres humanos. Todo mundo é lúcido, todo mundo tem suas histórias. E escutá-las é fundamental e instigante.

Por isso, há diversas histórias que tratam de temas sérios, como racismo, etarismo e capacitismo, com bom humor. É possível aprender com o bom humor típico de quem já viveu muito e acumulou diversas experiências sociais ao longo da vida. Então, vemos a história de um sambista da periferia paulista, um casal de idosos surfistas e muito mais.

O grande defeito do filme, porém, é o ritmo inconstante. Às vezes, fica a sensação de que a mescla de histórias com as entrevistas poderia ser melhor realocada, talvez para concentrar mais os momentos tristes e engraçados em núcleos mais segmentados. No entanto, sabemos que a vida não faz essa separação, então pode ter sido uma montagem proposital da direção, mesmo que não tenha funcionado tão bem assim na questão do ritmo, que fica mais devagar e cansa um pouco.

Mas nada que tire o valor dos relatos contados em tela. E nada te prepara para o final tão simples e pesado deste documentário. É realmente emocionante. Por fim, vale ressaltar aqui um projeto muito legal envolvendo o filme e o incentivo ao cinema. A produtora do longa, Maria Farinha Filmes, fechou uma parceria com cinemas em cinco cidades do Brasil para que o documentário tenha exibições gratuitas nessas salas até o dia 18 de outubro. Quem quiser aproveitar, basta ir até o cinemas em São Paulo e Brasília (Itaú Cinemas), Rio de Janeiro (Estação NET de Cinemas), Belo Horizonte (Una Belas Artes) e Salvador (Cine Metha Glauber Rocha) e retirar os ingressos gratuitamente uma hora antes da sessão. É um projeto fascinante que merece aplausos por essa democratização do cinema.

Quantos dias. Quantas noites está em cartaz nos cinemas brasileiros.

Cultura Pop | ‘Mundo Pixar’ Leva Público aos Cenários dos Filmes Favoritos no Rio de Janeiro

É unanimidade: a Pixar produz filmes que encantam tanto as crianças, quanto aos adultos. Não são poucos os exemplos de animações que acabaram conquistando o público, que lotou e lota as salas de cinema sabendo que, uma vez mais, sairá emocionado. São quase 40 anos produzindo histórias cheias de camadas profundas através da animação, fazendo a gente sonhar e refletir. Por isso, quando a exposição ‘Mundo Pixar’ anunciou estar chegando ao Rio de Janeiro, após uma temporada de sucesso em São Paulo, nós, do Cinepop, corremos lá para visitar o espaço antes da abertura ao público, e trazemos para vocês os grandes segredos da exposição.

No total, são 10 salas temáticas, sendo que algumas incluem subsalas que conectam com o próximo espaço – ou seja, no total são 13 espaços para visitar e tirar fotos.

Logo após a entrada pelo túnel o visitante se depara com a entrada da famosa casa de Carl em ‘Up! Altas Aventuras’. É possível tirar fotos no jardim e pegar toda a extensão dos balões que fizeram a casa subir pelos ares. Em seguida, o visitante entra na própria casa do Carl, e vamos parar na sala do idosinho mais fofo do mundo animado. Lá é possível sentar nas poltronas e tirar fotos enquanto o próprio Carl nos observa. O ambiente é simplesmente lindo e dá vontade de ficar por ali um tempão.

Na sequência, é hora de visitar os bastidores de ‘Monstros S.A.’ e medir o nível de grito com um tanque que, ao passar a mão por cima, solta um gritinho beeem estridente de uma criança. Se você olhar para cima, dá para ver as portas passando de um lado para o outro. Ah! E não esqueça de tirar fotos com Mike e Sullivan, eles estão bem ali!

Então, seguimos para a próxima sala – que é simplesmente o quarto do Andy!! O universo de ‘Toy Story’ aparece enoooorme para nós, meros mortais, que passamos a nos sentirmos como os amigos de Woody, afinal, quando tudo é tão grande e inalcançável, como não nos sentirmos como brinquedos? Dá para estar como o próprio Buzz Lightyear na caixa, tirar fotos com o Woody e, claro, correr para se esconder quando um humano chega no local. Definitivamente, é uma das salas favoritas do público. Após, seguimos por uma sala de transição já com a nova versão de Buzz, em um banner caracterizado com seu filme solo.

Prepare-se porque a próxima sala é de ‘Divertida Mente’ e noooossa, vários gatilhos são ativados né? O filme, que desestabilizou os divertidamentes da cabeça de todo mundo, ganhou sua própria sala repleto de bolinhas coloridas representando as lembranças e as emoções de todo mundo. Alegria e Tristeza estão bem ali, no painel de controle, prontas para ativar as mudanças de humor a qualquer momento, então, corre logo tirar sua foto!

Depois que vivemos esse carrossel de emoções, bate uma fome né? Por isso a próxima sala é a da alta gastronomia de ‘Ratatouille’! Numa projeção na parede, vemos a sombra do querido ratinho em ação, cozinhando algo delicioso no restaurante Gusteau. Os ingredientes estão todos espalhados pelo ambiente, e são gigantes também! Afinal, é para a gente se sentir como o Remy!

Dali, seguimos para a barbearia que Joe costuma frequentar em ‘Soul’. O lugar é tão bem-feito, que parece mesmo que estamos em Nova York. Dá vontade de ficar ali um tempão, e olha que o Joe está bem ali para tirarmos foto! Depois dessa sala, vamos a uma outra ainda maior, numa visita à “Escola da Vida”, onde as almas estão se divertindo para todos os lados.

O passeio continua com uma viagem à Riviera Italiana de ‘Luca’. A cenografia e a caracterização desse ambiente são belíssimas, nos transportando de verdade ao universo da Vila de Portorosso. É possível subir na famosa vespa de Alberto e tirar uma foto com ele e com o Luca. Do outro lado, Giulia e seu gatinho de bigodes estão te esperando para uma selfie. Aliás, essa é a grande novidade da etapa Rio de Janeiro de ‘Mundo Pixar’, pois em São Paulo a sala de ‘Luca’ era ocupada pela temática do filme ‘Os Incríveis’. Uma boa troca.

Da Vespa, nos deparamos na sala seguinte com ele! Relâmpago Marquinhos! Quer dizer, Relâmpago McQueen, o carrão protagonista de ‘Carros’. E sim, é um carro em tamanho real, com sorriso e tudo para você tirar foto! Tudo isso em pleno posto de gasolina, numa vibe meio disco do Flo’s V8 Café.

A última sala é a de ‘Procurando Nemo’, mas é bem estilo fim de passeio mesmo. Do teto, um monte de águas-vivas pendentes passa a sensação de estarmos no fundo do mar, enquanto uma tv exibe imagens de Nemo, Marlin e Dory no oceano. É a sala menos interativa, mas também, né, uma hora o passeio tem que acabar.

Após a última sala caímos direto na lojinha da Pixar, então, prepare sua carteira porque tem muita, muita, muita coisa bacana para você comprar lá: camisetas exclusivas, pelúcias, brinquedos, jogos, bonés, pins, meias e copos, muitos copos. É possível parcelar em até 3 vezes e sim, dá para entrar na lojinha sem ter ido na exposição. Ufa!

No geral, dizem que o ‘Mundo Pixar’ é uma experiência que leva cerca de 1h50 de duração, mas nós ficamos pouco mais de 4 horas lá – e isso porque estava vazio. Portanto, prepare-se para um programa que dura o dia todo. Ah! E não pode comer nem beber nada lá dentro, então, vá alimentado. E os banheiros ficam do lado de fora, na entrada da exposição. E uma dica: todas as salas possuem uma bolinha da Pixar escondida, então, não esqueça de procurá-la por lá!

Serviço – MUNDO PIXAR – Uma Viagem por Dentro das Suas Histórias Favoritas
Temporada: 08 de junho e 10 de setembro de 2023
Local: BarraShopping, Estacionamento, PORTARIA J
Endereço: Avenida das Américas, 4666 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
Classificação etária: Livre. Menores de 16 anos deverão ser acompanhados por um adulto.
Horários:  de terças às quintas-feiras: 10h às 21hrs. (Entrada para o último circuito: 20h) Sextas, Sábados, Domingos e Feriados: 10h às 22h. (Entrada para o último circuito: 21hrs).
Valores: a partir de R$ 50. Crianças até 3 anos completos não pagam. Valores variam de acordo com idade, datas, horários, dias da semana, números de pessoas e lotes. O Mundo Pixar não vende ingressos pelo WhatsApp. Plataforma oficial para ingressos: Fever.
Acessibilidade: local acessível para cadeirantes, deficientes auditivos e visuais.
Mais detalhes e vendas: http://mundopixar.com.br

 

1...975976977...5.018Página 976 de 5.018