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‘The Crown’: Novo vídeo explora o legado da Rainha Elizabeth II; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo promocional do aclamado drama The Crown, dando destaque ao legado da Rainha Elizabeth II e às três atrizes que a interpretaram: Claire FoyOlivia Colman e, agora, Imelda Staunton.

Confira:

Os novos episódios serão lançados na plataforma de streaming no dia 9 de novembro.

Além de Staunton, Elizabeth Debicki (‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’) entra no lugar de Emma Corrin como a Princesa Diana.

Dominic West (‘The Wire’) substitui Josh O’Connor como Príncipe Charles, Jonathan Pryce (‘Game of Thrones’) substitui Tobias Menzies como Príncipe Philip, Lesley Manville (‘Phantom Thread’) seguirá Helena Bonham Carter como a Princesa Margaret e Olivia Williams (‘O Pai’) substituirá Emerald Fennell como Camilla Parker.

Lembrando que dois atores foram escalados para interpretar o Príncipe William em diferentes fases de sua vida.

Rufus Kampa (‘First Date’) dará vida à versão adolescente do príncipe, enquanto o estreante Ed McVey será a versão jovem-adulta.

A também estreante Meg Bellamy foi escalada como Kate Middleton, esposa de William. Amir El-Masry, conhecido por seu papel em obras como ‘The Night Manager’‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, foi escalado como o jovem bilionário egípcio Mohamed Al-Fayed, pai do amante da Princesa Diana, Dodi.

Senan West, que será a versão adulta do Príncipe William.

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘Família Upshaw’: 4ª temporada ganha teaser OFICIAL e data de estreia na Netflix; Confira!

Netflix divulgou o teaser trailer oficial da 4ª temporada de Família Upshawsitcom estrelada por Wanda SykesMike Epps.

Além disso, foi revelado que os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 17 de agosto.

Confira:

A história gira em torno de uma família negra da classe trabalhadora que luta, com muito bom humor, para pagar as contas e se sustentar – ainda que ela não faça ideia de como conseguir isso.

Além de protagonizarem, Sykes e Epps são os produtores executivos da série, ao lado de Regina Y. Hicks (‘Insecure’). Hicks e Sykes também compartilham o cargo de showrunners.

Kim Fields, Page Kennedy, Diamond Lyons, Khali Daniya-Renee Spraggins, Jermelle Simon, Gabrielle Dennis e Journey Christine completam o elenco.

‘Mansão Mal-Assombrada’ ganha data de estreia no Disney+!

Apesar de sua passagem decepcionante pelas telonas, o reboot de ‘Mansão Mal-Assombrada‘ já tem data de estreia marcada no Disney+.

Através das redes sociais, o perfil oficial da plataforma de streaming revelou que o longa-metragem chegará a seu catálogo no próximo dia 04 de outubro.

A nova versão acompanha uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.

Confira:

Com um orçamento inflado em torno de US$ 150 milhões, a produção segue como um dos maiores fracassos do ano: nos EUA, o filme arrecadou US$ 64.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 36.2 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 101 milhões mundialmente.

Para termos de comparação, a adaptação original de 2003, estrelada pelo astro Eddie Murphy, arrecadou US$ 182.2 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

Crítica | ‘Mansão Mal-Assombrada’ não traz nada de novo ao gênero, mas ainda assim é uma divertida aventura

Sob a direção de Justin Simien, o longa busca afastar os fantasmas do fracasso de 2003, ao mesmo tempo em que utiliza o aprendizado adquirido com o filme estrelado por Eddie Murphy.

O filme é estrelado por Rosario Dawson, Chase W. Dillon, Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Winona Ryder, Jared Leto e Jamie Lee Curtis.

O roteiro é escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’).

2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ ganha atualização SURPREENDENTE

O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, série inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien, causou um grande barulho quando estreou no Prime Video em 2022 – deixando os fãs animados para o futuro da narrativa.

Agora, segundo os criadores J.D. PaynePatrick McKay, a nova temporada da obra fantástica está mais perto do que poderíamos imaginar (via ComicBook.com).

As informações indicam que o próximo ciclo chegará ao catálogo da plataforma de streaming no final de 2024, ainda sem dia confirmado.

Anteriormente, conversando com o MovieZine, a diretora Charlotte Brändström, que ficou responsável por um dos episódios da temporada de estreia e por quatro da nova iteração, disse que os vindouros capítulos serão ainda mais ousados e sombrios.

“O que eu posso dizer é que [a 2ª temporada] será mais sombria, mais ousada e mais focada nos personagens”, ela comentou. 

“Ainda acho que temos temos episódios muito interessantes vindo aí. Assisti a todos eles durante o Natal, apenas os cortes. Acho que vai ser uma temporada muito boa. Tentamos fazê-los mais ousados, um pouco mais ‘sujos’, pr assim dizer. E não em relação à imagem, mas em relação a fazê-los os mais autênticos possíveis. Temos várias reviravoltas surpreendentes, também”.

Embora não tenham sido divulgados detalhes exatos sobre os novos episódios, espera-se que a história traga uma maior participação de Sauron, que foi formalmente apresentado nos momentos finais da primeira temporada.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Disney #D23: ‘Encanto’ ganhará área INÉDITA no complexo de parques da Disney

Durante a D23, foi revelado que a elogiada animação Encanto ganhará uma área inédita no complexo de parques da Walt Disney.

Com poucos detalhes confirmados, sabe-se que a atração terá início no dia em que Antonio recebe seus “poderes mágicos” – que, para aqueles que não se lembram, lhe dá a habilidade de falar com os animais.

A área será inaugurada em 2027.

Lembrando que o longa já está disponível no serviço de streaming do Disney+!

Jared Bush e Byron Howard (‘Zootopia’) são responsáveis pela direção.

Crítica | ‘Encanto’ é a melhor animação da Disney desde ‘Moana – Um Mar de Aventuras’

A magia de Encanto abençoou todas as crianças da família com um dom único, desde superforça até o poder de cura – todas as crianças, exceto uma: Mirabel (Stephanie Beatriz). Mas quando ela descobre que a magia em torno da cidade está em perigo, Mirabel decide que ela, a única Madrigal comum, pode ser a última esperança de sua família excepcional.

O longa também traz canções originais de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’).

‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’, ‘Zathura’ e outros CLÁSSICOS filmes de fantasia que fazem 20 anos em 2025

Desde o surgimento do cinema, o sobrenatural e o fantástico sempre chamaram a atenção de realizadores e do próprio público – motivo pelo qual narrativas ambientadas em mundos diferentes e repletos de magia sempre chamam a nossa atenção.

E, há vinte anos, diversos títulos bastante populares chegavam às telonas, sendo relembrados até os dias de hoje como grandes clássicos do gênero, como por exemplo Harry Potter e o Cálice de Fogo’, que concretizou o amadurecimento do conhecido bruxinho em Hogwarts, ou a subestimada adaptação de As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa’.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista trazendo para você alguns longas-metragens de fantasia que completam vinte anos em 2025.

Confira abaixo as nossas escolhas:

HARRY POTTER E O CÁLICE DE FOGO

No quarto capítulo da elogiada saga cinematográfica, Harry Potter (Daniel Radcliffe) se vê enfrentando um dos momentos mais decisivos de sua vida ao, de alguma maneira, ser inscrito no Torneio Tribruxo – uma perigosa e mortal competição entre as várias escolas de magia da Europa. E, ao lado de Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson), nosso herói percebe que as forças das Trevas estão ganhando mais força, prenunciando o retorno do Lorde das Trevas e o início de uma nova era no mundo da magia.

Conquistando 88% de aprovação no Rotten Tomatoes e sagrando-se uma das entradas mais bem recebidas da franquia fílmica, Harry Potter e o Cálice de Fogo’ foi dirigido por Mike Newell e arrecadou estonteantes US$897,5 milhões ao redor do mundo, além de conquistar uma indicação ao Oscar de Melhor Direção de Arte. O filme permitiu que o elenco protagonista oferecesse ainda mais camadas aos personagens que encarnaram, principalmente ao lidar com temas como perda, luto e companheirismo de uma maneira mais densa e obscura que os capítulos anteriores.

AS CRÔNICAS DE NÁRNIA: O LEÃO, A FEITICEIRA E O GUARDA-ROUPA

Em 2005, os escritos de C.S. Lewis ganhavam sua primeira adaptação para as telonas com o subestimado As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa’. Posando como uma clássica aventura que veio em boa hora – ainda mais com a conclusão da trilogia ‘O Senhor dos Anéis’, de Peter Jackson -, o longa-metregem apostou fichas em uma singela e inofensiva jornada entre o bem e o mal que rendeu duas sequências diretas (e que se prepara para receber um reboot pelas mãos de Greta Gerwig).

A trama acompanha os Irmãos Pevensie: Lúcia, Edmundo, Susana e Pedro. Após serem forçados a sair de casa e se mudar para o interior em meio à I Guerra Mundial, os irmãos encontram um armário mágico que os leva para o fantástico mundo de Nárnia. Lá, eles descobrem que a perigosa déspota conhecida como Rainha Branca subjugou todos a viver sob um inverno eterno – e cabe a eles derrotá-la e restaurar a ordem e a paz em Nárnia.

ZATHURA – UMA AVENTURA ESPACIAL

Estrelada por Josh HutchersonJonah BoboDax Shepard e Kristen Stewart, a trama acompanha dois garotos, Walter e Danny, que são deixados aos cuidados de sua irmã adolescente e instruídos a ficarem dentro de casa. A dupla, que antecipam um dia chato, ficam chocados quando começam a jogar Zathura, um jogo de tabuleiro com tema espacial, que eles percebem ter poderes místicos quando sua casa é atirada no espaço. Com a ajuda de um astronauta, os meninos tentam voltar para casa.

Apesar de não ter feito sucesso nas bilheterias, essa sequência espiritual do clássico ‘Jumanji’ recebeu fortes elogios da crítica internacional, tanto pelo despojado conceito noventista das aventuras infanto-juvenis, quanto pelo trabalho do elenco – sendo redescoberto ano após ano como uma divertida e aprazível produção.

A NOIVA CADÁVER

Dirigido por Tim Burton, A Noiva Cadáver acompanha Victor, um jovem atrapalhado que deseja se casar com Victoria – mas se vê num impasse ao não ser aceito pela aristocrática e severa família de seu amor. Ao perambular pelas florestas e ensaiar seu votos de casamento, ele acidentalmente faz o pedido a um cadáver enterrado na terra, sendo levado para o mundo dos mortos e sem chances de escapar ao estar prometido para uma mulher morta.

A animação foi supervisionada pela icônica LAIKA Studios e ganhou aclame por parte da crítica e do público, conquistando, inclusive, uma indicação ao Oscar de Melhor Animação. Trazendo nomes como Johnny DeppHelena Bonham CarterEmily Watson no elenco, o filme apresentou um lado mais divertido da fantasia gótica e é considerado como uma das melhores produções em stop-motion do século.

KING KONG

king kong

Dois anos depois de ter finalizado com sucesso a trilogia ‘O Senhor dos Anéis’Peter Jackson resolveu voltar aos mundos fantasiosos com o ambicioso e épico remake de King Kong. Trazendo nomes como Naomi WattsJack BlackAdrien BrodyAndy Serkis e vários outros no elenco, Jackson alcançou o inimaginável ao construir uma forte narrativa de surpreendentes três horas e vinte minutos de duração que garantiu à obra quatro indicações ao Oscar – incluindo na categoria de Melhores Efeitos Visuais.

A trama nos leva à década de 1930 e acompanha o cineasta Carl Denham e sua equipe, que fazem uma viagem de Nova York até uma ilha misteriosa para as filmagens de um novo longa-metragem. O dramaturgo Jack Driscoll e a atriz Ann Darrow fazem parte da expedição. Depois que a tripulação chega ao local, Ann é raptada e oferecida como sacrifício a um gorila gigantesco. Enquanto procuram por ela, o grupo se depara com dinossauros e outras criaturas pré-históricas incríveis, assustadoras e perigosas.

Jackie Chan irá estrelar o novo filme de AÇÃO criminal ‘The Shadow’s Edge’

O lendário astro de cinema Jackie Chan está prestes a retornar à ativa!

Conhecido por seu trabalho em produções como ‘A Hora do Rush’‘Bater ou Correr’‘Kung Fu Panda’ e, mais recentemente, ‘Karatê Kid: Lendas’, Chan irá estrelar o longa-metragem ‘The Shadow’s Edge’, cujos direitos de exibição foram ofertados no Festival de Cannes (via The Hollywood Reporter).

Atualmente em pós-produção, o filme é dirigido por Larry Yang, um dos cineastas mais promissores da nova geração da China.

Chan e Yang já colaboraram no sucesso inesperado ‘Bons Companheiros’, de 2023. O novo filme tem estreia prevista para o final deste ano no circuito chinês.

Ambientado nas ruas iluminadas de Macau, o filme acompanha Chan como um especialista em vigilância aposentado da Polícia local que é convocado de volta à ativa para ajudar uma equipe de jovens detetives de elite a desmantelar uma gangue criminosa de alta tecnologia. A história opõe táticas tradicionais à tecnologia avançada de vigilância, preparando o cenário para um jogo de gato e rato de alto risco.

O projeto também reúne Chan com o aclamado ator de Hong Kong Tony Leung Ka-fai, quase duas décadas após sua última colaboração nas telas, em ‘O Mito’, de 2005. Cinco vezes vencedor do Prêmio de Cinema de Hong Kong, Leung apareceu recentemente em ‘Condor Heroes: The Gallants, de Tsui Hark, e em breve será visto em ‘Sons of the Neon Light’, de Juno Mak.

Zhang Zifeng (‘Irmã’), Ci Sha (‘Creation of the Gods’) e Wen Junhui (membro da boyband SEVENTEEN) fazem parte do elenco coadjuvante.

Jude Law e Paul Dano no trailer do DRAMA ‘The Wizard of the Kremlin’, sobre Vladimir Putin; Confira!

‘The Wizard of the Kremlin’, longa estrelado por Paul Dano e Jude Law, teve seu trailer divulgado com exclusividade pelo Deadline.

O filme teve sua estreia oficial no Festival de Veneza, onde teve recepção mista pela crítica e amargou 43% de aprovação no Rotten Tomatoes, e chega em breve aos cinemas mundiais.

Confira:

O longa conta com um elenco estelar: além de Jude Law (‘Sherlock Holmes’), estão no filme Paul Dano (‘The Batman’), Alicia Vikander (‘Tomb Raider: A Origem’), Zach Galifianakis (‘Se Beber, Não Case!’) e Tom Sturridge (‘Sandman’).

A trama acompanha Vadim Baranov (Dano), um jovem artista que se torna um produtor de TV de sucesso e, posteriormente, o assessor de imprensa do presidente russo Vladimir Putin (Law). Baranov precisa lidar com os bastidores perigosos da política russa, manipulando mídia e opinião pública com sua inteligência e carisma.

O roteiro é assinado por Olivier Assayas em parceria com Emmanuel Carrère, autor do livro Limonov, que também foi adaptado para o cinema. A produção é de Charles Gillibert, com apoio das produtoras Mandarin Production e MK2 Films.

Crítica | Remasterizado em 4K, ‘Suspiria’ continua como uma das obras-primas do terror cinematográfico

Dario Argento se transformou em um dos pilares do terror e do giallo no cenário cinematográfico e, por seu expressivo trabalho principalmente nas décadas de 1970 e 1980, é alcunhado como o Mestre do Horror. Ao utilizar os conhecidos tropos do gênero para explorar a loucura humana, Argento eternizou vários títulos de grande apreço pelos cinéfilos – incluindo sua popular trilogia conhecida como ‘As Três Mães’. A saga fílmica nos apresentou a três poderosas bruxas destinadas a governar e a subjugar o planeta, tendo início com o que podemos considerar um dos longas-metragens mais influentes da sétima arte: Suspiria, que ganhará um merecido relançamento em 4K nos cinemas brasileiros a partir de 23 de abril.

A trama é centrada em Suzy Bannion (Jessica Harper), uma jovem bailarina que veio dos Estados Unidos para a cidade de Freiburg, na Alemanha, a fim de estudar na prestigiada escola de ballet conhecida como Tanz Akademie. Ao chegar lá, ela se depara com uma das estudantes, Pat Hingle (Eva Axén) fugindo da instituição ao ser tomada pelo mais puro medo, em disparada para a sombria floresta que circunda o local. Suzy é forçada a dormir na cidade ao ser impedida de entrar nas facilidades da Akademia, retornando no dia seguinte para descobrir que algo muito sinistro se esconde nos corredores da escola e que, como ela pouco a pouco percebe, coloca a vida de cada uma das estudantes em perigo iminente.

Suzy se torna centro de uma espécie de conspiração que cresce cena a cena e que conta com uma série de eventos misteriosos que tornam toda essa arrepiante jornada ainda mais suculenta e instigante. A protagonista, por exemplo, descobre através de Sara Simms (Stefania Casini), outra bailarina da academia, que Pat agia de maneira muito estranha antes de fugir da instituição e, eventualmente, foi assassinada; Sara também lhe conta sobre a taciturna e enigmática figura da diretora da escola, conhecida como Helena Markos, cujas feições nunca nos são reveladas, mas que marca presença através de uma aura quase intangível, acompanhada de uma atmosfera agourenta e angustiante.

Não demora muito até que Suzy perceba o que, de fato, a Akademie é: à medida que várias estudantes começam a desaparecer, incluindo Sara, a personagem principal descobre que a diretora, na verdade, é uma poderosa líder de um clã de bruxas (que descobrimos ser conhecida pelo nome de Mater Suspiriorum na sequência ‘Inferno’, de 1980), cuja força vital provém de sacrifícios humanos. Sem a líder, o clã não pode sobreviver – e é a partir daí que Suzy descobre um jeito de impedir que o reino de caos e de morte tenha continuidade, culminando em uma epopeica resolução regada a chamas e a ruínas que serviria de base para diversas produções do gênero.

A produção é baseada na coleção de ensaios Suspiria de Profundis’, assinada pelo romancista britânico Thomas De Quincey, cuja tradução do latim é “suspiros das profundezas”. Quincey explora o processo da memória quando influenciada pelo uso de drogas alucinógenas, em especial o ópio (uma das substâncias mais conhecidas e perigosas que causou uma crescente epidemia no século XIX). Com o objetivo de explorar os cantos mais obscuros da mente humana, o autor foi relido através de um estilizado arauto audiovisual que permitiu a Argento explorar essas delineações através de pulsões psíquicas de tirar o fôlego e, ao mesmo tempo, imortalizar um dos maiores filmes de bruxas de todos os tempos.

Enquanto Argento se tornou muito conhecido por suas incursões giallo, Suspiria se apropria de conhecidos tropos do subgênero para construir uma fábula sobrenatural e sua magnum opus. Temos o uso marcante de cores quentes, em especial o vermelho-sangue e o escarlate, um indicativo constante de um perigo inescapável – e cujo proposital excesso é acompanhado de longas sequências cênicas e uma explosiva e dissonante trilha sonora imbuída em rock progressivo e assinada pela prestigiada banda Goblin, ao lado do realizador.

O diretor e roteirista, adaptando os escritos de Quincey ao lado de Daria Nicolodi, tem uma ideia muito clara do que quer fazer e atinge um ápice criativo que imediatamente nos arrebata – e que funciona muito bem dentro dos breves cem minutos de tela. A fotografia encabeçada por Luciano Tovoli reitera o magnânimo escopo da escola e dos cenários secundários – tanto com o prédio residencial em que Pat se refugia após abandonar a escola, quanto com o aeroporto em que Suzy desembarca antes de ir para a instituição –, alcançando o que deseja com o uso de lentes anamórficas que conferem um caráter visual elevado ao terror.

Tovoli e Argento unem forças para uma parceria irretocável que se apoia em ângulos exagerados e uma visão panorâmica ampliada que não apenas nos engolfa ainda mais nesse vibrante e assustador universo, mas reafirma a ideia da própria trilogia que tomaria forma nas décadas seguintes – de que a presença das Três Mães funciona como prenúncio para a destruição do planeta como o conhecemos. A dupla, inclusive, nutre de uma simbiótica relação artística que demonstra um apreço e uma habilidade invejáveis para perspectiva e ponto de fuga, optando por ousadias cinematográficas que nos convidam a um espetáculo sinestésico e catártico.

É muito interessante ver como a estética adotada por Argento nos remete ao clássico musical francês ‘Os Guarda-Chuvas do Amor’, em especial pela paleta de cores primárias e pelo design de produção que beira um onirismo inebriante, como visto nos papéis de parede que enfeitam os cenários, ou até mesmo no conflito entre o verde, o vermelho e o azul que auxilia na estrutura torturante que engolfa a protagonista, impactando, assim, na irretocável performance de Harper e sagrando-a um dos emblemas do gênero.

Quase cinquenta anos depois de ser lançado nos cinemas, Suspiria continua como um marco não só do cinema italiano, mas da sétima arte como um todo, firmando um legado exemplar que é revisitado constantemente – inclusive por Luca Guadagnino, que comandou um remake em 2018 estrelado por Dakota Johnson e Tilda Swinton.

Suspiria’ retorna aos cinemas nacionais no dia 23 de abril.

‘Charmed’: Alyssa Milano diz que reboot foi ‘desrespeitoso’ com o elenco original

Desde o momento em que foi anunciado, o reboot da série ‘Charmed’, do canal CW, tem sido uma polêmica entre alguns dos envolvidos com a série original. Logo no início, Holly Marie Combs, que interpretou Piper Halliwell no original, foi muito sincera sobre seus problemas com o reboot.

Agora, após o fim da primeira temporada do programa, Alyssa Milano, que deu vida à Phoebe Halliwell, comentou que o reboot é “desrespeitoso” e acha que a oportunidade para as estrelas originais aparecerem já passou.

Em uma entrevista à US Weekly, a atriz, que atualmente compõe o elenco da série ‘Insatiable‘,  disse que a forma em que o reboot foi apresentado arruinou qualquer chance de uma reunião do elenco original.

“Acho que o navio já zarpou”, disse Milano. “Eu acho que eles arruinaram a possibilidade disso pela maneira como o reboot foi feito. Tipo, o fato de não termos sido incluídos desde o começo. Foi realmente desrespeitoso, sabe?”

Milano expressou que acha “triste” o modo como as coisas funcionaram, porque ela e seus colegas de  elenco “criaram esse mundo”, o envolvimento deles em uma nova versão teria sido algo positivo.

Embora esses sejam novos comentários, em janeiro, Milano admitiu que ela ainda não tinha visto o reboot, dizendo que estava incomodada por não ter sido incluída.

De qualquer forma, em sua primeira temporada, o reboot homenageia elementos da versão original, ao mesmo tempo em que tenta estabelecer os novos personagens em um novo universo, com novos tipos de magia e novos desafios.

‘Star Wars’: Vídeo revela porque o sabre de luz de Mace Windu é lilás; Assista!

Na mitologia de Star Wars‘, o Cavaleiros Jedi sempre usaram sabres de luz azuis ou verdes, enquanto os Sith usam os vermelhos.

No entanto, Mace Windu, vivido por Samuel L. Jackson, usa um sabre de lâmina lilás, mas por quê? Essa é uma das grandes dúvidas promovidas pelos fãs ao longo dos anos.

Para acabar com o mistério, um usuário do Reddit publicou um vídeo dos bastiores de ‘O Ataque dos Clones’, no qual Jackson pede a George Lucas que seu sabre tenha uma cor diferente, simplesmente assim.

No vídeo, o astro olha para Lucas e diz: “Está na hora de falarmos sobre as cor do meu sabre de luz.”

Depois que o diretor dá a opção entre azul ou verde, Jackson pergunta: “Poderia ser lilás?”

Confira:

“O exato momento em que Samuel L. Jackson pede a George Lucas um sabre de luz lilás e eu nunca tinha visto isso… Estou impressionado.”

The exact moment Samuel L. Jackson asked George Lucas for a purple lightsaber is on camera and I’ve never seen it?? I’m overwhelmed from r/PrequelMemes

Até hoje, não foi revelado porque ele escolheu uma cor diferente, mas alguns fãs acreditam que foi na intenção de se destacar dos outros atores.

Lembrando que Star Wars: A Ascensão Skywalker’ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Disney+: Pré-venda da assinatura anual já está disponível no Brasil; Confira o preço!

A Disney anunciou que a pré-venda da assinatura anual de seu serviço de streaming já está disponível na América Latina, incluindo o Brasil.

Ao valor R$ 237,90 (equivalente a R$ 19,82 por mês), a oferta estará disponível somente até o dia 16 novembro, um dia antes do lançamento da plataforma por aqui.

Depois disso, o valor anual terá 15,5% de acréscimo e será alterado para 279,90 (ou R$ 23,32 por mês).

Lembrando que a Disney+ também inclui um período de teste gratuito por sete dias.

Além disso, os assinantes poderão assistir a Disney+ em dispositivos móveis smart TVs e qualquer dispositivo conectado à internet, incluindo videogames.

A plataforma também permite aproveitar conteúdo em alta qualidade sem interrupções comerciais em até 4 dispositivos simultâneamente, downloads ilimitados em até 10 dispositivos, e configurar 7 perfis diferentes.

Lembrando que o presidente da Disney da América Latina, Diego Lerner, confirmou em entrevista à Veja que o estúdio vai investir em filmes e séries desenvolvidos por atores e diretores locais, de acordo com cada país, incluindo o Brasil.

“O Brasil é um dos 10 mercados mais importantes do mundo para a Disney. Teremos conteúdos feitos por atores e diretores brasileiros. Haverá investimento em séries e filmes. O streaming permite que tenhamos essa diversificação. É uma experiência mais rica que a da TV […] Aliás, tudo que estiver em exibição no Disney+ do resto do mundo ficará disponível no Brasil também.”, disse o executivo. 

Confira os filmes e séries que serão lançados com o serviço:

  • As novas histórias da Marvel Studios, que chegarão na região em lançamento simultâneo aos EUA atualmente programado para 2020 e 2021: Falcão e o Soldado Invernal, que reúne Sam Wilson/Falcão (Anthony Mackie) e Bucky Barnes/O Soldado Invernal (Sebastian Stan) após os eventos de VINGADORES: ULTIMATO, em uma aventura global que testa suas habilidades e paciência; WandaVision, a série de comédia que combina o estilo das comédias clássicas com o Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), no qual Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany) estão vivendo uma vida suburbana ideal, até começarem suspeitar que nem tudo é o que parece; e Loki, uma nova série na qual Tom Hiddleston reprisa seu papel como Loki e que também se passa depois de VINGADORES: ULTIMATO.
  • Os oito episódios que compõem a primeira temporada de “The Mandalorian”, a série épica de live-action da saga Star Wars que acumula 15 indicações ao Emmy ®, com Jon Favreau como showrunner e Pedro Pascal como Mando. A segunda temporada será lançada ao mesmo tempo que nos EUA. Os fãs de Star Wars também poderão ver em novembro Disney Gallery: The Mandalorian uma série documental que explora os bastidores de The Mandalorian em entrevistas, imagens exclusivas e mesas redondas com os envolvidos no projeto. Além disso, Star Wars: The Clone Wars, a série animada vencedora do Emmy®, retorna para sua conclusão épica no Disney+.
  • Filmes criados pelo The Walt Disney Studios exclusivamente para a plataforma, como A Dama e o Vagabundo, uma versão live-action do clássico de animação de 1955; Noelle, uma comédia original com temática natalina protagonizada por Anna Kendrick; Togo, uma história real ambientada no inverno de 1925, na perigosa tundra do Alasca, cheia de aventura, que testarão a força, a coragem e a determinação de um homem, Leonhard Seppala (interpretado por Willem Dafoe, nomeado para o Oscar® quatro vezes) e Togo, seu principal cão de trenó
  • Filmes que capturam a essência de experiências ao vivo, como Hamilton, que representa um salto na arte de filmar shows ao vivo como longas-metragens e transportará o público para o mundo dos espetáculos da Broadway de maneira única e intimista, conta com a direção de Thomas Kail e produção executiva de Lin-Manuel Miranda e Jeffrey Seller, entre outros.
  • High School Musical: O Musical – A Série, uma nova série que segue os dias dos alunos do East High que estão se preparando para apresentar um musical na escola pela primeira vez, com muitas referências à franquia original do Disney Channel. Secret Society of Second-Born Royals, um filme emocionante que combina o encanto da realeza com as aventuras repletas de ação de super-heróis em treinamento. Da diretora Anna Mastro e baseado em uma história de Alex Litvak, Andrew Green e Austin Winsberg.
  • A série original da National Geographic The Right Stuff uma adaptação do best-seller homônimo de Tom Wolfe, no qual ele relata no gênero não-ficção os primeiros dias do programa espacial dos Estados Unidos. Produzida por Appian Way de Leonardo Di Caprio e Warner Horizon Scripted Television, conta com a produção executiva de Leonardo DiCaprio e Jennifer Davisson. Mark Lafferty (Castle Rock, Halt and Catch Fire) é produtor executivo e
  • O projeto Os Heróis da Marvel, que celebra os extraordinários jovens que fazem a diferença em suas comunidades. A série documental de seis episódios The Imagineering Story, da diretora Leslie Iwerks, indicada ao Emmy® e ao Oscar®.
  • As novas séries em formato curto Pixar na Vida Real e Disney Family Sundays, e as coleções completas dos curtas animados SparkShorts e Forky Asks a Question, da Pixar Animation Studios.

Passado, presente e futuro do storytelling com sabor local

A plataforma oferece aos espectadores de todas as idades uma combinação única e inigualável, integrando novos programas e filmes à coleção que pertence ao acervo dos criadores da The Walt Disney Company; visionários que representam a vanguarda de criatividade na Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e mais.

A partir do lançamento em novembro de 2020, estes são alguns dos filmes, curtas e séries que estarão disponíveis para streaming de forma exclusiva na região pelo Disney+:

  • Animações clássicas da Walt Disney Signature Collection, da Walt Disney Animation Studios, criados ou inspirados na imaginação e no legado de Walt Disney, incluindo: BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES, A BELA E A FERA, PINÓQUIO, BAMBI, O REI LEÃO, A DAMA E O VAGABUNDO, PETER PAN, A PEQUENA SEREIA, CINDERELA e mais.
  • Os mais recentes sucessos da Disney em live-action, tais como: ALADDIN, MOGLI – O MENINO LOBO, O REI LEÃO, A BELA E A FERA, CINDERELA, entre outros.
  • Filmes produzidos pela Marvel Studios e distribuídos pela Walt Disney Studios que fazem parte do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) de HOMEM DE FERRO a VINGADORES: ULTIMATO.
  • A saga completa de STAR WARS, desde a estreia em 1977 até o ápice em 2019, além de títulos lançados no cinema que ampliam esse universo como ROGUE ONE: UMA HISTÓRIA STAR WARS e HAN SOLO: UMA HISTÓRIA STAR WARS.
  • A coleção completa dos filmes inovadores favoritos dos fãs da Pixar Animation Studios, como TOY STORY, DIVERTIDA MENTE, VIVA: A VIDA É UMA FESTA, WALL·E, UP – ALTAS AVENTURAS, MONSTROS S.A., PROCURANDO NEMO, OS INCRÍVEIS e VALENTE, assim como todos os curtas inesquecíveis da Pixar, entre eles Bao e Os Heróis de Sanjay, vencedores do Oscar®.
  • O repertório completo de episódios de séries de sucesso com produção local da Disney que será gradualmente incorporado ao Disney+ para que um novo público descubra histórias como Violetta, Sou Luna, BIA, O11ZE, Juacas, Peter Punk, Jungle Nest, Highway Rodando a Aventura, Quando Toca o Sino Art Attack e crianças em idade pré-escolar poderão aprender e se divertir com Nivis: Amigos de outro mundo, Junior Express, A Floricultura da Nana, A Casa do Disney Junior, Morko e Mali, O Jardim da Clarilu, Playground e Playhouse Disney.
  • As séries preferidas do Disney Channel como Hannah Montana, Zack & Cody: Gêmeos em Ação, Kim Possible, A Casa do Mickey Mouse, PJ Masks – Heróis de Pijama e Jake e Os Piratas da Terra do Nunca além dos filmes originais do Disney Channel favoritos de uma geração, incluindo: High School Musical, Camp Rock e Descendentes.
  • Aventuras incríveis do National Geographic, incluindo: a série documental One Strange Rock (apresentada por Will Smith); a série documental Origens: A Evolução Humana, que conta com o famoso anfitrião Jason Silva; Jane Goodall: The Hope, o documentário que marca os 60 anos de sua chegada à Tanzânia para estudar o reino dos chimpanzés; Before the Flood, protagonizado por Leonardo Di Caprio; Free Solo, o documentário vencedor do Oscar® na categoria Melhor Documentário; e programas produzidos na América Latina como Ciência do Absurdo.
  • Algumas das séries de televisão da Marvel desde 1979 até os dias de hoje, incluindo X-Men, Homem-Aranha e Marvel’s Runaways.

‘Velozes e Furiosos’: Conheça os atores que zombaram dos filmes e recusaram atuar na franquia

Não é nem preciso dizer que Vin Diesel se tornou o rosto da franquia ‘Velozes e Furiosos, com suas frases de efeito, direções perigosas e principalmente por seu amor por essa família criada ao longo dos anos.

Não há dúvida de que os filmes de corrida poderiam não fazer tanto sucesso sem a presença do astro.

Mas isso quase aconteceu…

Antes de Diesel entrar para o elenco, o papel de Dominic Toretto foi oferecido a Timothy Olyphant (‘O Mandaloriano’), mas o astro contou ao Watch What Happens Live que recusou por achar a ideia “estúpida demais”.

“Na época, eu pensei: ‘quem é que vai querer assistir um filme de rachas oito ou nove vezes. Acho que as pessoas vão ficar de saco cheio no terceiro filme’.”

É óbvio que a previsão de Olyphant não poderia estar mais equivocada, já que o 9º filme já acumulou US$ 595,5 milhões pelo mundo.

Outro ator que desprezou a franquia foi Dave Bautista (‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’).

O intérprete de Drax em ‘Guardiões da Galáxia‘ revelou no Twitter que foi convidado para participar de um dos capítulos recentes da franquia, mas disse que preferia fazer bons filmes.

O desdém aconteceu quando um usuário da rede social sugeriu que ele poderia gravar um derivado junto com John Cena e Dwayne Johnson, mas Bautista afirmou que não vê graça nesses filmes.

O falecido Paul Walker também foi um dos protagonistas mais adorados dos filmes, e Brian O’Conner continua sendo o personagem preferido de muitas fãs.

No entanto, o papel quase foi de Eminem, que havia sido convidado pela Universal Pictures, mas o rapper estava concentrado nas gravações de seu próprio filme, ‘8 Mile‘.

Anos mais tarde, o cantor teve a oportunidade de participar da trilha sonora de ‘Velozes e Furiosos 7′ sendo escolhido como intérprete da canção ‘See You Again‘.

Infelizmente, ele também estava trabalhando na trilha de ‘Nocaute‘ e não queria duas de suas músicas competindo. Então, ‘See You Again‘ acabou sendo gravada por Wiz Khalifa e Charlie Puth.

Falando em rappers, quem se lembra da participação especial de Ja Rule no primeiro filme?

O músico até foi convidado para a sequência como Tej Parker, mas não demonstrou interesse pela carreira de ator, então o papel foi vivido por outro rapper: Ludacris, que continua atuando ao lado do elenco principal.

Entre o elenco feminino, Jordana Brewster ficou marcada por seu papel como Mia Toretto, irmã de Dom. Mas o que muita gente não sabe é que Eliza Dushku foi a 1ª escolha do estúdio.

Devido ao seu sucesso nas séries ‘Buffy – A Caça-Vampiros’ e ‘Angel‘, a estrela foi convidada para o elenco, mas também recusou a proposta por falta de interesse na produção.

Apesar de não ser muito conhecida pelo público ocidental, a estrela do cinema indiano Deepika Padukone foi convidada para viver Ramsey em ‘Velozes & Furiosos 7‘.

O papel que ficou com Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’) marcaria a estreia de Padukone nas produções hollywoodianas, mas ela preferiu gravar um filme em seu país de origem.

Anos mais tarde, ela atuou com Vin Diesel em ‘xXx: Reativado’.

Outros atores consagrados também recusaram convites, como Denzel Washington.

De acordo com o Deadline, Washington foi convidado para uma participação especial no final de ‘Velozes & Furiosos 6‘, provavelmente assumindo o papel de Deckard Shaw, vivido por Jason Statham.

Acontece que Denzel não ficou interessado pela oferta, o que acabou sendo uma jogada de sorte para ele, que preferiu gravar ‘Um Limite Entre Nós’, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar 2017.

David Tennant, astro de ‘Doctor Who‘, também foi considerado para o 6º filme da franquia e chegou a conversar com o diretor Justin Lin para viver o vilão Owen Shaw.

Infelizmente, as negociações não avançaram e o papel ficou com Luke Evans.

E aí, gostou das curiosidades?

Confira nossas entrevistas de ‘Velozes e Furiosos 9′:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Doutor Estranho 2’: Sam Raimi provoca o ‘gostinho’ de TERROR presente na sequência

Quando a Marvel Studios anunciou pela primeira vez ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ seria o primeiro filme de terror do MCU, muitos fãs ficaram surpresos com a ideia.

Para cumprir a missão, o diretor escolhido foi Sam Raimi, responsável pela franquia ‘A Morte do Demônio‘, que veio para substituir Scott Derrickson (‘A Entidade’), diretor do original.

Também conhecido por comandar a trilogia do’ Homem-Aranha’ de Tobey Maguire, Raimi disse ao Fandango como explorou os elementos sombrios da próxima adaptação da Marvel.

“Acho que o que Kevin Feige quis dizer, do meu ponto de vista, é que este filme tem um gostinho de terror. Acho que quando o diretor original, Scott Derrickson, e Kevin promoveram a vinda de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, eles disseram que seria o primeiro filme de super-herói da Marvel que tinha elementos de terror. Mas mesmo depois que Scott deixou o filme devido a diferenças criativas, essa ainda era a proposta – fazer o primeiro filme da Marvel que tivesse um elemento de terror. Então, eu me mantive fiel às declarações originais.”

Ele continuou, garantindo que o filme será assustador em alguns momentos.

“O filme é assustador em alguns momentos. Não se sabe o que você vai encontrar através do Multiverso. É dentro desse desconhecido que existe suspense e escuridão. Uma ferramenta para despertar o medo do público. Além disso, Doutor Estranho nos quadrinhos sempre lidou com universos e dimensões que eram bastante assustadoras, então tentamos trazer um pouco disso para este filme.”

Lembrando que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ estreia em 05 de maio de 2022 nos cinemas nacionais.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel EjioforRachel McAdamsBenedict WongXochitl Gomez.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

 

 

Elektra e Demolidor enfrentam ninjas em INCRÍVEL fan pôster da nova série do herói

As gravações de Demolidor: Renascido’ terão início em fevereiro do ano que vem, mas a série estreia somente em 2024, então deve demorar bastante até vermos imagens oficiais do elenco.

Pensando nisso, um usuário do Instagram divulgou um incrível fan pôster mostrando o herói vivido por Charlie Cox ao lado de Elektra enquanto enfrentam um grupo de ninjas.

A imagem traz Elodie Young de volta como a amante do herói, apesar de não haver notícias sobre a contratação dela.

Confira:

“Você gostaria que Elodie Yung voltasse como Elektra em ‘Demolidor: Renascido’?Estamos empolgados com o reboot do personagem, mas queremos saber se Elektra estará de volta ou se a Marvel está procurando uma nova atriz. Quem você quer ver no papel?”

Anteriormente, Cox disse à Entertainment Tonight que a trama da nova atração pode ser contada a partir do zero.

“Isso acontece muito nos quadrinhos. De certa forma, o que é ótimo nessa ideia de recontar histórias é que potencialmente podemos contar algumas delas repetidamente da mesma maneira que eles fazem nos quadrinhos, sabe? De vez em quando, eles começam no início da jornada de Murdock como um garotinho e contam toda a história de origem novamente. Então talvez possamos fazer isso na nova série. Quem sabe? Eu não sei.”

E aí, você está animado para revê-lo combatendo o crime?

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

Após a confirmação da nova série do Homem sem Medo, os fãs estão indo à loucura nas redes sociais e agradecendo pelo reconhecimento que o herói finalmente está recebendo.

Confira as reações:

Sobre o retorno da série após o cancelamento da Netflix, Cox havia declarado: “Sou um grande fã de tudo o que a Marvel já fez, e eu não os subestimaria. Se eles querem fazer uma versão menos violenta de ‘Demolidor’, então eu os apoiarei. Talvez possa ter menos sangue, mas eu estarei do lado da decisão deles.”

A série teve três temporadas, com um total de 39 episódios até ser cancelada, juntamente com as outras séries da Marvel na Netflix. Recentemente, todas elas entraram para o catálogo do Disney+ nos Estados Unidos.

‘A Casa do Dragão’: Intérprerte de Corlys Velaryon já terminou suas gravações para a 2ª temporada

Através do Instagram, o ator Steve Toussaint, intérprete de Corlys Velaryon em A Casa do Dragão, confirmou que as gravações da 2ª temporada foram encerradas… Pelo menos para ele.

Na publicação, ele compartilhou algumas imagens dos bastidores e escreveu:

“Gravações finalizadas para Steve! Que delícia trabalhar com pessoas tão incríveis! Agora está nas mãos dos editores, do pessoal dos efeitos visuais de quem mais estiver responsável. Espero que gostem quando eventualmente puderem assistir!”

Confira:

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No entanto, a diretora Clare Kilner conversou com o The Hollywood Reporter e disse que os novos episódios serão ainda mais emocionantes.

Em sua declaração, ela disse que o fato da temporada ser mais curta incentivou a equipe a caprichar em cada abertura e finalização dos episódios.

“Há oito episódios maravilhosos com tanta coisa acontecendo em cada um deles. Às vezes, até tivemos problemas em reduzi-los para uma hora. A decisão de Ryan Condal [o showrunner] foi dar uma boa abertura e um bom final para os episódios, e eles são repletos de eventos emocionantes e visualmente impactantes”, explicou Kilner.

Anteriormente, Condal declarou que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ (House of Dragon) não terá grandes saltos temporais como no primeiro ciclo.

Ele ainda revelou que os eventos do próximo ciclo começarão exatamente a partir de onde o primeiro ano terminou.

“Estou muito animado em continuar de onde paramos. Agora nós poderemos desenvolver a trama em um ritmo mais tradicional, como em ‘Game of Thrones‘. Nós sempre discutimos sobre essa história em particular, incluindo o George [R.R. Martin], como uma tragédia grega ou shakespeariana. Essa série é sobre uma casa despedaçando a si mesma.”

Ele completa, “Agora que já apresentamos todos esses personagens, estou muito animado em contar o próximo capítulo, para ver o que acontecerá agora que o Viserys está morto e não estará presente para controlar a situação.”

Vale lembrar que a segunda temporada ainda não tem previsão de estreia.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Hellboy e o Homem Torto’ será para MAIORES de 18 anos por excesso de violência!

Com estreia marcada para 19 de setembro, ‘Hellboy e o Homem Torto’ (Hellboy: The Crooked Man), traz Jack Kesy(‘Sem Remorso’) na pele do amado demônio.

E o longa ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos.

De acordo com o Comic Book, a Motioin Picture Association, órgão que regula a faixa etária das produções nos EUA, recomendou a classificação devido ao “conteúdo violento, linguagem inapropriada e cenas de nudez”.

A classificação já era esperada, já que o longa é inspirado nos quadrinhos homônimos de Mike Mignola, que ultrapassa os limites do bom senso enquanto o Hellboy luta contra entidades demoníacas nos Apalaches.

Confira o trailer:

hellboy the crooked man 02
hellboy the crooked man 02

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Hellboy se une a um agente novato da B.P.D.P. na década de 1950 e são enviados para os Apalaches. Lá, descobrem uma remota e assombrada comunidade, dominada por bruxas e liderada pelo sinistro demônio local, conhecido como O Homem Torto. À medida que exploram os mistérios sombrios deste lugar isolado, Hellboy confronta segredos enterrados de seu próprio passado, levando-o a uma batalha épica contra forças malignas que ameaçam desencadear o caos sobre o mundo.

Anteriormente, o produtor Les Weldon revelou entusiasmo com a escolha de Kesy para o papel principal.

Em suas próprias palavras, o produtor explicou:

“Fizemos uma longa expedição para encontrar o Hellboy certo, e sabíamos que esse filme específico seria muito sombrio e assustador”, afirmou o produtor ao Collider.

“Não tem brilho, nada disso. E Jack (Kesy), olha, eu já tinha trabalhado com ele antes, assim como outros caras da nossa empresa, e meio que chegamos à mesma conclusão de que esse tipo de personalidade que ele tem funcionaria muito bem para a história”, concluiu.

O próprio Mignola disse que esta é a adaptação mais fiel de ‘Hellboy‘ até hoje.

Vale lembrar que o reboot de 2019 se tornou um enorme fracasso de bilheteria, tendo arrecadado apenas US$ 55 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 50 milhões.

‘The Witcher’: 3ª temporada tem a PIOR avaliação de público da série

A terceira temporada de ‘The Witcher‘ estreou recentemente na Netflix, e os números de aprovação do público no Rotten Tomatoes não parecem tão favoráveis para a série.

Após sua estreia no catálogo da Netflix em 29 de junho, a primeira parte da terceira temporada de ‘The Witcher‘ recebeu uma resposta morna dos fãs, registrando apenas 49% de aprovação do público no site especializado Rotten Tomatoes.

Essa queda na aprovação do público é significativa em relação às temporadas anteriores. Enquanto a primeira temporada obteve uma sólida aprovação de 89% do público, a segunda temporada registrou uma queda para 58% de aprovação.

Agora, com a terceira temporada, o índice de aprovação despencou ainda mais, marcando o menor resultado até o momento.

Por outro lado, os críticos aclamaram a temporada, computando uma aprovação de 84% também no Rotten Tomatoes.

Confira os principais comentários:

“O show pode lidar sem Henry Cavill? Vai ser doloroso, mas The Witcher tem o suficiente para imaginarmos a vida sem ele” – The Guardian.

“O último passeio de Geralt e Ciri é uma odisseia espetacular de família e destino em um mundo tão repleto de história quanto de esquemas políticos” – The Upcoming.

“A primeira metade da terceira temporada de The Witcher não tem intenção de amarrar nenhum de seus muitos enredos, mas pelo menos prepara o terreno para um final explosivo para Geralt de Rivia, de Henry Cavill” – We Got This Covered.

“A terceira temporada de The Witcher é uma imensa história política e mágica habilmente tecida em cinco episódios, com os atores parecendo bem estabelecidos em seus papéis neste ponto – uma qualidade que pode ser problemática quando Cavill deixar a série” – Mashable.

“Um grande mural para a química entre Henry CavillAnya Chalotra e Freya Allan, mas a adesão estrita da série ao seu material de origem os deixa de lado por longos períodos” – IGN Movies.

Em uma recente entrevista à EW, a showrunner Lauren S. Hissrich falou sobre os próximos episódios, que serão adaptados do romance ‘Tempo de Desprezo’, e prometeu aos fãs que os próximos episódios serão mais fiéis à saga literária de Andrzej Sapkowski.

“O que é mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais fiel que fizemos no tocante a adaptar os livros”, ela comentou. “Obviamente, não podemos fazer cada página, mas ‘Tempo de Desprezo’ nos deu vários eventos grandes de ação, pontos narrativos, momentos definidores dos personagens e grandes revelações. Há muito que pudemos seguir à risca”.

Anteriormente, Hissrich falou sobre a saída de Cavill e garantiu que a despedida do astro será honrosa devido à sua contribuição até agora.

“Henry se entregou muito para a nossa série e, por isso, queremos honrá-lo adequadamente. E o mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais próxima que fizemos de uma adaptação individual dos livros.”

Ela continuou, destacando a saída do ator.

“A grande virada de Geralt é desistir da neutralidade e fazer tudo o que for necessário para chegar a Ciri. E, para mim, é a despedida mais heróica que poderíamos ter, mesmo que não tenha sido escrita para ser assim… Será uma boa lembrança da última aparição de Cavill como o Bruxo.”

Por fim, ela disse que a troca de atores também vai gerar uma nova abordagem para o personagem:

“Geralt terá uma nova missão em mente quando o encontrarmos na 4ª temporada. Ele será um Geralt um pouco diferente do que esperávamos. E não me refiro à aparência”, brincou ela.

Lembrando que Cavill será substituído por Liam Hemsworth.

‘Creature Commandos’: Sean Gunn revela previsão de lançamento da série animada

Enquanto Superman: O Legado’ marca o início oficial do Universo Cinematográfico da DC de James Gunn nos cinemas, o primeiro vislumbre desse novo universo virá ainda este ano com o lançamento da animação Creature Commandos na Max.

Sean Gunn, irmão de James Gunn e a voz de G.I Robot na série, revelou que a animação está prevista para estrear no outono dos EUA, entre setembro e novembro.

“Temos Creature Commandos, que será lançado no outono”, revelou Sean Gunn à ScreenRant. “Estou muito empolgado para que nosso público veja.”

Lembrando que ‘Creature Commandos‘ faz parte de ‘Deuses e Monstros’, o primeiro capítulo da nova safra de produções da DC Studios.

Embora pouco tenha sido divulgado sobre a série animada, James Gunn revelou que a produção terá sete episódios.

O elenco inclui Frank Grillo como Rick Flag Sr., Maria Bakalova como Princesa Ilana Rostovic, Indira Varma como A Noiva, Zoe Chao como Nina Mazursky, Alan Tudyk como Dr. Phosphorus e David Harbour como Eric Frankenstein. Sean Gunn também emprestará sua voz a G.I. Robot, enquanto Steve Agee reprisa o papel de John Economos, que ele interpretou em Esquadrão Suicida e Pacificador.

Assim como o Esquadrão Suicida, o grupo foi reunido por Amanda Waller, que decide criar uma força operações secretas apenas com prisioneiros que sofreram deformidades ou mutações.

A adaptação deve ser ambientada nos dias atuais e terá conexão com a série dedicada à Waller (Viola Davis).

A trama deve adaptar as histórias em quadrinhos ‘Weird War Tales’, de 1980, que reuniu um lobisomem, um vampiro, uma górgona e o monstro de Frankenstein para lutar contra as forças nazistas durante a Segunda Guerra Mundial.

‘Venom 3: A Última Rodada’; Diretora afirma que Knull não é o principal vilão do filme

‘Venom 3: A Última Rodada’ chega em breve aos cinemas, trazendo a última jornada do icônico personagem simbiótico. Apesar das muitas especulações, Knull não será a principal ameaça do longa.

Em uma entrevista ao IGN, a diretora e co-roteirista Kelly Marcel comentou sobre o vilão, afirmando que “um filme nunca poderia fazer justiça a Knull”.

“Sempre estivemos cientes de Knull, mas sabíamos que precisávamos estabelecer a fundação do personagem Venom e sua relação com Eddie antes de apresentá-lo. Este é apenas o começo para Knull”, revelou Marcel.

“Estamos em território de spoilers agora e esperamos que parte da diversão de assistir a este filme seja não saber o que vai acontecer. Mas confie em mim, sabemos como Knull é importante para os fãs. Assim como estabelecemos uma base para Venom, esperamos fazer o mesmo para Knull. O Rei em Preto é poderoso demais para ser apenas um vilão descartável”, ressaltou.

“Este filme apresenta Knull, mas apenas toca no início de sua história. Os maiores vilões da Marvel são desenvolvidos ao longo do tempo. Aqui, Knull é a ameaça que se esconde atrás do perigo que testa os limites da parceria entre Eddie e Venom — mas é essa relação que permanece no coração da história”, concluiu.

Quando questionada sobre por que inserir Knull se ele não será o vilão principal, Marcel respondeu:

“Como os fãs sabem, há muitas histórias de simbióides — o universo é vasto e rico, e um filme nunca poderia fazer justiça a Knull. Além desta trilogia, há mais histórias para explorar – Deus está vindo”, declarou.

‘Venom 3: A Última Rodada’ estreia nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

Assista:

O longa mostrará a maior ameaça já enfrentada por Eddie e o simbionte: o vilão Knull.

Knull é um dos vilões mais poderosos da Marvel, conhecido como o “Deus dos Simbiontes”.

Com a habilidade de manipular a escuridão primordial, ele pode controlar sombras e também simbiontes, incluindo aquele que se liga a Eddie Brock. Sua presença representa uma grande ameaça, prometendo uma trama intensa em ‘Venom 3: A Última Rodada’.

As expectativas para o filme da Sony Pictures são altas, com previsões indicando que a estreia pode arrecadar entre US$ 80 milhões e US$ 120 milhões no fim de semana de abertura, potencialmente superando os dois filmes anteriores da franquia.

Apesar das críticas mistas, o desempenho do personagem nas bilheteiras tem sido sólido.

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Tom Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

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‘Eddington’: Filme estrelado por Joaquin Phoenix e Pedro Pascal conquista 62% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Eddington, longa estrelado por Joaquin Phoenix e Pedro Pascal, teve uma estreia mediana no Rotten Tomatoes, conquistando 62% de aprovação, com base em 21 análises.

Os críticos, em geral, elogiaram o longa, embora tenham apontado algumas falhas na narrativa.

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“O filme provavelmente teria sido melhor se fosse mais focado (e mais curto), mas a visão insana de Aster faz com que a maioria dos diretores pareça tímida em comparação”, disse Nicholas Barber do BBC.

“Sem cerimônia nem piedade, Eddington arranca o curativo de uma vez — e nem todos vão querer olhar ou pensar sobre o que está por baixo dele”, disse Damon Wise do Deadline.

“Há um lado indulgente em Ari Aster e, embora esteja mais contido aqui, é possível sentir que ele ainda se entrega a isso. No entanto, esse traço também é inseparável do que faz dele, em Eddington, um cineasta tão estimulante”, disse Owen Gleiberman do Variety.

“Se Hereditário e Midsommar mexeram com o psicológico por meio de narrativas genuinamente assustadoras e imagens impactantes, e Beau Tem Medo foi igualmente desconcertante e enlouquecedor, Eddington é apenas irritante e vazio”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Aster nos entregou mais um filme que arrepia, perturba e dá vontade de sair da própria pele. Você só gostaria que este não parecesse tão próximo da não ficção”, disse David Fear do Rolling Stone.

“O quarto longa de Aster é menos impactante como um choque ao sistema do que pela forma vívida, e desconfortável, com que retrata, no dia a dia, o quanto o nosso futuro digital tem tirado das pessoas a capacidade de identificarem suas próprias verdades”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“‘Eddington’ pode parecer um passo atrás para Ari Aster no que diz respeito aos seus visuais marcantes e à sua habilidade de criar experiências cinematográficas perturbadoras. No entanto, o filme revela justamente o contrário: Aster mostra que é capaz de transportar esses pesadelos para o mundo real — e fazê-los funcionar dentro dele”, disse Emma Kiely do Collider.

“Um filme melhor sintetizaria de forma coesa o macro com o micro, mas Aster, em vez disso, os deixa lado a lado de forma dissonante, ressoando ao vento do deserto”, disse Richard Lawson do Vanity Fair.

O longa da A24, conta com direção de Ari Aster, responsável por ‘Hereditário’, ‘MidsommareBeau Tem Medo‘.

No elenco temos Joaquin Phoenix (‘Coringa‘), Emma Stone (‘Pobres Criaturas‘), Pedro Pascal (‘The Last of Us‘), Austin Butler (‘Elvis‘), Deirdre O’Connell (‘The Affair: Infidelidade‘), Micheal Ward (‘Top Boy‘) e Clifton Collins Jr. (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul‘) completam o elenco.

Jacob Elordi revela preparação intensa para ‘Frankenstein’ de Guillermo del Toro

O ator Jacob Elordi revelou recentemente a profundidade de sua preparação para interpretar o icônico monstro no novo filme de Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’), Frankenstein, que estreou hoje, 7 de novembro, na plataforma de streaming.

Em entrevista ao Tudum, Elordi detalhou o processo de imersão de quatro semanas, que exigiu um isolamento emocional extremo para incorporar a Criatura.

“Eu tive cerca de quatro semanas para realmente me preparar para a produção. Há um ponto em que você tem que deixar o mundo para trás. Você tem que fechar todas as portas da sua casa emocionalmente. Você fecha os ouvidos e fecha os olhos e muda a maneira como vê as coisas, todas as coisas normais que você faria em um dia, como comer e tomar banho. Eles têm que assumir uma nova vida para poder mudar para outra coisa”, afirmou.

Elordi rasgou elogios ao diretor e à equipe por trás do visual do Monstro: “Trabalhar com Guillermo foi uma experiência realmente profunda; ele cria um cinema da alma. Quando Guillermo del Toro pede para você fazer um filme, não há processo de tomada de decisão. É apenas, ‘Sim'”.

‘Frankenstein’: Guillermo del Toro altera o final da história clássica [SPOILER]

Elordi destacou o trabalho do chefe de efeitos de maquiagem protética, Mike Hill, cujo design é inspirado nas versões literárias do Monstro:

“Mike Hill é um gênio. Ele ama Frankenstein tanto quanto Guillermo. Eu queria ser o mais calmo e respeitoso possível com seu processo. Os desenhos originais que Mike fez para essa maquiagem são incríveis, de tirar o fôlego. Eles fazem meus olhos se encherem quando vejo como ele desenha, a anatomia de um ser humano recomposto. Ele é genuinamente um dos melhores artistas que já encontrei”, concluiu.

Confira o CinePOP no Youtube:

‘Frankenstein’: Jacob Elordi fala sobre o longo processo de maquiagem para viver o monstro

Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.

Crítica | Guillermo del Toro orquestra uma ópera gótica com a gloriosa adaptação de ‘Frankenstein’ [Mostra SP]

O filme teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

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Beau Starr, ator de ‘Halloween’ e ‘Os Bons Companheiros’, faleceu aos 81 anos

O ator Beau Starr, reconhecido por sua marcante trajetória no cinema e na televisão, faleceu na última sexta-feira, 24 de abril, em Vancouver, no Canadá, aos 81 anos. A notícia foi confirmada pelo seu irmão mais novo, o também ator Mike Starr, que informou ao TMZ que a morte ocorreu de forma pacífica, por causas naturais.

Mike Starr prestou uma homenagem emocionante ao irmão, descrevendo-o como uma figura “única e especial” que teve um papel fundamental em sua criação e formação.

Antes de brilhar em Hollywood, Beau Starr teve uma sólida passagem pelos esportes. No final dos anos 1960, integrou o elenco de treino do New York Jets na NFL e jogou profissionalmente por duas temporadas na Canadian Football League (CFL). Sua transição para o entretenimento começou no programa de comédia Bizarre, abrindo caminho para sua estreia no cinema em 1982, no longa ‘Hanky Panky: Uma Dupla em Apuros’, ao lado de Gene Wilder e Gilda Radner.

Beau Starr imortalizou-se no gênero de terror ao interpretar o xerife Ben Meeker em Halloween 4: O Retorno de Michael Myers e Halloween 5: A Vingança de Michael Myers. Sua conexão com os fãs da franquia era profunda; segundo seu ex-empresário, Timothy Beal, o ator sempre valorizou imensamente o carinho desse público específico.

Além do terror, Starr integrou o elenco de clássicos comoOs Bons Companheiros (Goodfellas), de Martin Scorsese, onde interpretou o pai de Henry Hill. Christopher Serrone, que viveu o jovem Henry no filme, manifestou seu pesar e prestou homenagens ao colega.

Pacificador pilota sua MOTO em foto da segunda temporada

A segunda temporada de Pacificador tem gerado grandes expectativas entre os fãs da DC, especialmente após o sucesso do primeiro ciclo da série.

A produção, que agora integra o novo DCU, promete trazer elementos importantes para o universo liderado por James Gunn.

Em uma imagem de bastidores, uma das novidades do segundo ciclo foi revelada: John Cena apareceu pilotando a moto do personagem, acompanhado por Emilia Harcourt (Jennifer Holland).

Confira:

O próximo ciclo de ‘Pacificador‘ está programado para estrear em agosto de 2025 – um mês depois do lançamento de ‘Superman‘, que dará início ao novo universo da DC nas telonas, sob o comando de James Gunn.

John Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

 

Os melhores FILMES de Terror SLASHER para ver hoje nos streamings

Nos últimos meses tivemos poucos filmes de horror, com destaque para um ou outro da A24 ou Blumhouse, porém, quando falamos de filmes de terror clássico do jeito que a gente gosta, nos vem a cabeça imediatamente os filmes slasher.

Já fizemos uma matéria aqui listando os mais violentos e importantes longas do gênero, e como eles influenciaram vários outros que surgiram ao longo dos anos.

Dessa vez, pegando carona no Vecna de ‘Stranger Things’, preparamos aqui uma lista com dez filmaços do estilo para você curtir e ver a noite com amigos ou agarradinho com seu par.

Citamos tanto os clássicos conhecidos, como produções mais recentes da vertente. Obviamente, não poderíamos deixar de fora ‘Pânico’, nossa amada franquia que em breve ganhará o seu sexto capítulo nos cinemas.

Enfim, temos além de figuras clássicas como Jason Voorhees, Freddy Krueger e Michael Myers, títulos recentes que vão de ‘A Morte Te Dá Parabéns’ a ‘Maligno’.

Claro, não deixe de fazer a sua lista, fala se já viu todos esses citados e qual é o seu favorito. Aliás, ainda curte novos filmes do estilo, está gostando do rumo que as novas franquias estão tomando? Sem mais delongas, vamos a nossa lista.

Halloween: A Noite do Terror (1978) – Netflix | Amazon Prime Video

HalloweenA Noite do Terror‘ se tornou uma consequência das obras que vieram anteriormente, sendo a base essencial do subgênero slasher. Filmes como ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ e ‘Noite do Terror‘ – ambos de 1974 – já haviam passeado pela narrativa do assassino atormentado, mas sem oferecer as bases sólidas, presentes no trabalho de Carpenter.

Outros títulos com propostas parecidas surgiram, tendo como principal mudança a figura do assassino, mas oucos deles conseguiram atingir a eficiência desta excelente obra do mestre do horror John Carpenter.

Sexta-Feira 13 (1980) – HBO Max

Sim, mesmo não sendo lá uma obra-prima, ‘Sexta-Feira 13’ é lembrado até hoje como um dos melhores filmes da franquia do Jason, senão o melhor. Porém, mais importante que isso, é que o longa foi fundamental para impulsionar o cinema de terror no fim do século XX – tanto sob o aspecto financeiro, já que o gênero proporciona um dos maiores retornos sobre investimentos para os produtores, quanto sob o cultural.

Jason e seus filmes cativaram uma nova geração de espectadores atraídos por algo que poucas outras produções entregaram tão bem, muita diversão e entretenimento de primeira.

A Hora do Pesadelo (1984) – YouTube | Apple TV (para compra)

O clássico ‘A Hora do Pesadelo’ flerta com os vários aspectos de seu desfecho que permite interpretações diversas. Diferente de Jason, Michael ou qualquer outro assassino slasher, Freddy ataca as pessoas em seus pesadelos, algo mais difícil de escapar, pois tal como sabemos, não podemos comandar todos os aspectos desse ambiente onírico.

O filme é um conjunto de conflitos estabelecidos diante de situações que muitas vezes fogem do nosso controle, matéria-prima básica para o desenvolvimento dramático que nos envolve e faz refletir e temer. Nada é mais aterrorizante que mexer naquilo que é mais tranquilo: o sono.

Pânico 5 (2022) – YouTube | Apple TV | Amazon (para compra)

Como disse o nosso redator chefe Renato Marafon, ‘Pânico 5‘ é o segundo melhor filme da franquia, ficando logo atrás do primeiro. Entrega tudo que promete e mais um pouco, recheado de ação, mortes chocantes, com um humor peculiar e reviravoltas de cair o queixo.

É o filme que a série ‘Pânico’ precisava para ressuscitar, acertando no tom e trazendo um novo grupo de jovens astros que com certeza serão muito apetitosos para o Ghostface retornar nos próximos filmes. O próximo parece ousar ainda mais e trafegar por águas ainda mais agitadas.

Maligno (2021) – HBO Max

O grande mérito de ‘Maligno’ está na sacada absolutamente fora da curva que o longa apresenta. A ideia que foge do trivial surgiu de um caso real trazido pela atriz Ingrid Bisu, esposa de Wan, que numa conversa com o marido comentou a respeito do fato em questão e deixou o sujeito maluco.

Bisu, que também assina o argumento, acalentou essa história e retrabalhou no roteiro junto a Akela Cooper e o próprio Wan. O trio concebeu um filme original, aterrorizante e engenhoso. Esperamos então que essa troca possa se repetir, pois a sequência de ‘Maligno’ parece bem provável.

A Morte Te Dá Parabéns (2017) – Amazon Prime Video

A Morte Te Dá Parabéns‘ é um filme que traz uma excelente tirada final que nos faz terminar a projeção com um enorme sorriso no rosto, e se beneficia de sua total falta de ambições ou desejo por criatividade para se ater a uma execução coerente e espirituosa, cheia de personalidade própria e um nível de entretenimento que já o coloca no patamar dos melhores entretenimentos recentes desse gênero.

Assim como ‘Feitiço do Tempo‘, esse tipo de filme é tão bom quanto seus personagens. O roteiro brinca com o gênero e diverte, mas o longa está longe de ser imprevisível. A busca pelo assassino deixa pistas do tamanho de gatos e os mais atentos logo irão descobrir o assassino. Mas tudo se desenvolve com tanto bom humor que isso nem incomodara.

A Lenda de Candyman (2021) – Amazon Prime Video

Em ‘A Lenda de Candyman‘, em um bairro pobre de Chicago, a lenda de um espírito assassino conhecido como Candyman assolou a população anos atrás, aterrorizando os moradores do complexo habitacional de Cabini Green. Agora, o local foi renovado e é lar de cidadãos de alta classe. O artista visual Anthony McCoy e sua namorada, diretora da galeria, Brianna Cartwright, se mudam para Cabrini, onde Anthony encontra uma nova fonte de inspiração. Mas quando o espírito retorna, os novos habitantes também serão obrigados a enfrentar a ira de Candyman.

No filme temos a junção de aspectos estéticos bem-sucedidos, em prol da qualidade audiovisual do filme que traz um desfecho emocionante, construído para fazer suar frio na plateia. Um retorno mais que digno, intenso, cuidadosamente estruturado.

À Prova de Morte (2007) – Globoplay

Ao cair da noite, Jungle Julia, a DJ mais sexy de Austin, pode enfim se divertir com as suas duas melhores amigas. As três garotas saem noite adentro, atraindo a atenção de todos os frequentadores masculinos dos bares e boates do Texas. Mas nem toda a atenção é inocente. Cobrindo de perto seus movimentos está Stuntman Mike (Kurt Russell), um rebelde inquieto e temperamental que se esconde atrás do volante do seu carro indestrutível.

Sim, ‘À Prova de Morte‘ é a comprovação de que, nas mãos de um diretor que conhece a fundo a técnica e a história do Cinema, até mesmo um exercício de estilo sem grandes ambições pode representar uma experiência apaixonante para quem gosta de cinema e sobretudo os filmes slasher.

Rua do Medo: Trilogia (2021) – Netflix

A trilogia ‘Rua do Medo‘ da Netflix é baseada na premiada obra homônima de R. L. Stine (‘Fear Street’), grande coleção de clássicos dos anos 90 que já ultrapassou 50 livros e faz grande sucesso entre o público infanto-juvenil. A história específica que foi adaptada para as telas não existe exatamente nos livros; ou seja, a história contada nos filmes não é uma história original do escritor.

A diretora e co-roteirista Leigh Janiak, juntamente com a equipe de roteiristas da trilogia, Kyle Killen, Phil Graziadei, Zak Olkewicz e Kate Trefry, se inspiraram na vasta coleção de livros de Stine e nas histórias sobre a mitologia para servir de base para a criação de uma história original e escrever o roteiro, dividido em 3 Partes.

Hush: A Morte Ouve (2016) – Netflix

Indo de encontro aos filmes recentes que se contêm com o objetivo de garantir um gancho para uma sequência, ‘Hush – A Morte Ouve’ aposta todas as suas fichas e nos conduz em uma batalha final agonizante. Ambas as partes são levadas ao limite, assim como os espectadores, que ficam na expectativa do desfecho até o minuto do confronto.

Não apenas é um ótimo longa do estilo, como também é um enorme exercício de suspense. Maddie certamente mostrou ser um desafio à altura, e já figura na lista das melhores final girls dos últimos anos. ‘Hush’ apresenta uma premissa simples, mas nos conquista ao conduzi-la de uma forma inteligente.

9 1/2 Semanas de Amor

 

(9 1/2 Weeks of Love)

Elenco:

Mickey Rourke, Kim Basinger, Margaret Whitton, David Margulies, Christine Baranski, Karen Young.

Direção: Adrian Lyne

Gênero: Suspense, Romance

Distribuidora: Fox Films

Estreia: 1986

Sinopse:

Quando Elizabeth conheceu John, ela era inteligente, sofisticada, com o controle de sua própria vida. Intrigada pela personalidade enigmática e distante de John, ela mergulha em um relacionamento de pura sensualidade que se intensifica tornando-se um pesadelo erótico de fantasia e dominação. Logo Elizabeth precisará escolher: entre seus desejos… e sua sanidade mental.

Crítica: Breve

Cartazes:

9 e meia

 

 

A Entrega

(The Drop)

 

Elenco:

Tom Hardy, Noomi Rapace, James Gandolfini, Matthias Schoenaerts, John Ortiz, Elizabeth Rodriguez, Michael Aronov.

Direção:  Michaël R. Roskam

Gênero: Crime, Drama

Duração: 106 min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ 12 milhões

Estreia: 25 de março de 2015 – Lançamento diretamente em DVD

Sinopse:

Bob Saginowski (Tom Hardy), um homem que acabou envolvido em um assalto que deu errado, se encontra no centro de uma investigação e de uma conspiração criminosa.

Curiosidades:

» Último filme do ator James Gandolfini.

» Baseado em ‘Animal Rescue‘, de Dennis Lehane.

Trailer:

Cartazes:

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‘Jane Got a Gun’: Faroeste com Rodrigo Santoro e Natalie Portman ganha fotos e trailer

Foram divulgadas novas fotos e trailer de ‘Jane Got a Gun‘, faroeste com Rodrigo Santoro e Natalie Portman. E o brasileiro finalmente dá as caras.

Confira:

 

Natalie Portman imponente no primeiro cartaz do faroeste ‘Jane Got a Gun’

Filmado em 2013, ‘Jane Got a Gun’ será lançado em 2016

No primeiro dia das filmagens, a diretora Lynne Ramsay (‘Precisamos Falar Sobre o Kevin’) não apareceu e deixou os produtores Scott Steindorff e Natalie Portman furiosos. Após ser demitida, Jude Law (‘Sherlock Holmes’) comprou a briga e preferiu se desligar do projeto.

Em seu lugar, foi contratado Bradley Cooper (‘Se Beber, não Case’), que também se desligou da produção, sendo substituído por Ewan McGregor.

Gavin O’Connor (‘Guerreiro’, ‘Força Policial’) foi contratado para assumir a direção.

O enredo do filme centra em torno da personagem titular Jane (Natalie Portman), cujo marido bandido volta para casa depois de ser baleado por uma gangue. Quando a gangue chega na cidade para matar seu marido, Jane pede ao seu ex-namorado para ajudá-la a defender sua casa.

Roteirizado por Brian Duffield, o projeto fez parte da Black List de 2011, dos melhores roteiros ainda não filmados.

O orçamento ficou na casa dos US$ 20 milhões.

EXCLUSIVO: Stephen Amell fala sobre ‘As Tartarugas Ninja 2’

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o ator Stephen Amell contou como foi participar de ‘As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras‘ e revelou, entre outras coisas, qual VILÃO ele gostaria de interpretar nas telonas.

Dica: é um dos principais vilões do Batman.

Assista:

As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras‘ estreia nos cinemas nacionais dia 16 de Junho.

Lucas Rangel vai dublar personagem de ‘As Tartarugas Ninja 2’ 

‘As Tartarugas Ninja 2′ terá participação especial; saiba quem!

Michelangelo, Donatello, Leonardo e Raphael voltam aos cinemas para uma batalha ainda maior, com vilões da pesada e com a ajuda de April O’Neil (Megan Fox), Vern Fenwick (Will Arnett), e o recém chegado justiceiro Casey Jones (Stephen Amell).  O mundo fica em perigo depois que o supervilão Shredder foge da justiça e junta forças com Baxter Stockman (Tyler Perry), um cientista louco que arquiteta um plano diabólico para conquistar o mundo junto com seus dois capangas, Bebop (Gary Anthony Williams) e Rocksteady (WWE Superstar Stephen “Sheamus” Farrelly). À medida que as Tartarugas se preparam para combater Shredder e sua nova equipe, eles se deparam com um inimigo ainda maior do que imaginavam: o terrível Krang.

As Tartarugas Ninja‘ arrecadou US$ 477,2 milhões pelo mundo.

 

‘Jason Bourne’ é lançado em 3D convertido na China e pessoas passam mal

Jason Bourne‘ está atraindo a atenção nas mídias sociais chinesas, mas pelas razões erradas.

O filme estreou por lá na terça-feira com impressionantes US$ 11,8 milhões – maior dia de abertura para a franquia Bourne na China – mas o público começou a se queixar da conversão em 3D do filme lançada exclusivamente por lá.

Na quarta-feira, muitos espectadores chineses alegaram que a versão 3D de ‘Jason Bourne‘ tinha causado tonturas e náuseas.

“Eu realmente me senti zonzo durante as cenas de luta em 3D”, postou um usuário chamado Azooombie no Weibo, um serviço de mídia social chinesa, acrescentando: “Foi como um filme de baixo orçamento. Eu preciso assistir novamente em 2D”.

O 3D é um formato de cinema dominante na China, com cerca de 38.000 salas de cinema.

O filme foi lançado em 2D em pouquíssimas salas por lá. Quando os estúdios vão aprender que converter os filmes para o formato nunca causa uma boa impressão?

Jason Bourne‘ já arrecadou US$ 281 milhões mundialmente.

‘Jason Bourne’ retorna em sua melhor forma

O Repórter Hollywood entrevistou o astro Matt Damon na première de ‘Jason Bourne‘ em Las Vegas, e ele nos contou porque mudou de ideia e resolveu fazer outro filme.

Ele também revelou qual era o plano dele e do diretor Paul Greengrass.

Assista:

jason bourne

‘Presságios de um Crime’, do brasileiro Afonso Poyart, ganha trailer norte-americano

Lançado no Brasil em Fevereiro desse ano, ‘Presságios de um Crime‘ (Solace, EUA, 2015)  só chega nos EUA no dia 16 de Dezembro.

E o filme ganhou seu trailer norte-americano.

Assista:

Quando ‘Presságios de um Crime‘ foi anunciado há anos atrás, a New Line vendeu o projeto como uma sequência de ‘Seven – Os Sete Crimes Capitais‘, um dos maiores sucessos da carreira do diretor David Fincher (‘A Rede Social’).

Solace‘ foi originalmente anunciado em 2008, com Mark Pellington (‘O Suspeito da Rua Arlington’) na direção, mas acabou sendo engavetado.

Oitos anos depois, a ideia de fazer uma sequência de ‘Seven‘ foi derrubada e o estúdio contratou o brasileiro Afonso Poyart (‘2 Coelhos’) para comandar a produção, trazendo a sua visão para o filme de longa gestação.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Poyart explicou porque a ideia de realizar o filme como uma sequência foi derrubada.

“Os planos de lançar o filme como uma sequência [de Seven] foram descartados. Foi uma ideia inicial lá atrás por serem filmes do mesmo estúdio, da New Line, mas o David Fincher não quis saber do projeto. Ele foi o realizador de Seven, e o filme trazia uma visão muito forte dele. Não tinham como seguir em frente sem ele. O roteiro foi reescrito e essa ideia foi descartada”, revelou.

Crítica | Presságios de um Crime 

Segundo o diretor, o sucesso de ‘2 Coelhos‘ (2011) foi o responsável pelo convite para dirigir a produção hollywoodiana.

“Quando ‘2 Coelhos’ foi lançado no Brasil, o manager Brent Travers [que também gerencia o ator Wagner Moura] veio para o país e assistiu ao filme nos cinemas, e me convidou para dirigir produções nos EUA através de sua agência. Logo depois, eles começaram a enviar roteiros para mim. Quando chegou o de Presságios de um Crime, eu topei na hora”, afirma.

O filme ficou quase dez anos em pré-produção antes de Poyart assumir.

“Fazia anos que eles estavam tentando tirar o filme do papel. O Bruce Willis iria fazer o papel principal, chegaram a entrar em produção, mas ele desistiu de última hora. O roteiro ficou anos engavetado”, revela.

Segundo o diretor, as diferenças entre filmar uma produção nacional, como 2 Coelhos, e uma hollywoodiana são grandes.

2 Coelhos eu produzi e roteirizei, então eu tive uma liberdade criativa muito maior. O Presságios de um Crime eu fui contratado para dirigir, então é um pouco diferente essa relação. Obviamente que eu coloquei minha visão, meu estilo e mexi no roteiro, mas não é a mesma coisa que você criar aquilo tudo. Fora isso a diferença é dinheiro, ele tem muito mais dinheiro no mercado, porque o cinema americano se vende no mundo todo. Ele pode custar um pouco mais, e se paga de maneira mais fácil. O cinema brasileiro vai passar no Brasil, e depois ele vai ter uma venda internacional limitada. Eles também são mais industriais e mecânicos, e aceitam menos improvisações. Então eu senti uma certa dificuldade.”

Apesar do diretor imprimir sua visão, sempre existe uma certa pressão criativa do estúdio…

“Sempre tem o produtor, que no caso teve bastante impacto. Ele estava no projeto antes de eu entrar, então algumas decisões cabiam a ele. Fora isso, eu tive bastante liberdade. Ele estava sempre supervisionando meu trabalho, mas eu tive liberdade para levar o filme aonde eu achava que ele deveria ir, e eles concordaram com a minha visão antes de me contratar. Obviamente, o filme não é 100% como eu gostaria que fosse, tive que negociar uma grande parcela. Mas a maior parte do que eu queria está na tela, e eu estou orgulhoso do filme. Não é perfeito do jeito que eu gostaria, mas está quase lá.”

Sobre dirigir os astros Jeffrey Dean Morgan, Colin Farrell e o mestre Anthony Hopkins, o brasileiro foi só elogios.

“Não existe ego inflado. O Anthony Hopkins é um ator super disponível. O Colin Farrell também. São atores que não tem ego, eles tem trabalho. Eles querem fazer o melhor que eles podem, e a discussão é sempre em prol do melhor. Então se a gente atrita, é tudo pelo melhor do filme. Mas não teve ego, isso não faz parte do mundo deles. Eles são pé no chão, querem trabalhar e fazer o melhor possível”.

Poyart também falou sobre as críticas especializadas.

“Ninguém gosta de ler uma crítica negativa, mas eu não me sinto ofendido. É complexo. Com 2 Coelhos, eu tive críticas negativas mas tive muitas críticas positivas. A média foi mais para positivo. Presságios de um Crime teve ótimas críticas no Brasil, mas lá fora teve críticas mistas. Eu acredito que é um filme que divide opiniões.”

Segundo o diretor, foram apenas trinta dias de filmagens com um orçamento de US$ 28 milhões.

 

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‘A Grande Muralha’, com Matt Damon, gera prejuízo de US$ 70 milhões

Com faturamento, até então, de apenas US$ 34 milhões nos Estados Unidos, o Hollywood Reporter menciona que ‘A Grande Muralha‘ já é um dos primeiros fracassos de 2017.

Orçado em US$ 150 milhões, o blockbuster co-produzido entre estúdios dos Estados Unidos e da China tinha por objetivo marcar uma mega parceria entre os dois maiores mercados de bilheteria cinematográfica do mundo.

Mas no fim das contas, a produção estrelada por Matt Damon resultou em fracasso. A publicação menciona que a Universal Pictures, que chegou a gastar US$ 80 milhões com a divulgação do filme em todo o mundo, terá um prejuízo estimado em US$ 70 milhões.

A bilheteria global de ‘A Grande Muralha‘ está em US$ 320 milhões.

Em média, um blockbuster de US$ 150 milhões precisa faturar cerca de duas a três vezes o seu orçamento para ser considerado um sucesso.

Sinopse

O longa conta a história de uma força de elite que apoia a construção de uma das estruturas mais icônicas da humanidade. Com roteiro de Tony Gilroy, da franquia ‘Bourne‘, e Carlo Bernard & Doug Miro, de ‘Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo‘, ‘A Grande Muralha‘ traz Matt Damon, Willem Dafoe, Pedro Pascal, Tian Jing, Hanyu Zhang e Han Lu no elenco.

Faces de Uma Mulher

(Orpheline)

 

Elenco:

Adèle Haenel
Adèle Exarchopoulos
Gemma Arterton
Solène Rigot

Direção: Arnaud des Pallières

Gênero: Drama

Duração: 111 min.

Distribuidora: Mares Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 25 de Maio de 2017

Sinopse: 

Sandra (Adèle Exarchopoulos) é uma jovem se mudando para Paris, que tem um leve toque para o desastre. Karine (Solène Rigot) é uma adolescente que passa por infinitas sucessões de fugas, homens e percalços, porque qualquer coisa é melhor que sua família. Kiki (Vega Cuzytek) é uma criança que vive uma tragédia após ser pega em um jogo de esconde-esconde. Renée (Adèle Haenel) é uma mulher estabelecida, que pensava estar livre do seu passado. Aos poucos, entendemos que essas quatro mulheres representam diferentes lados da mesma pessoa.

Curiosidades: 

» —

Trailer:

Cartazes: