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Diretor de ‘Lanternas’ revela como Aaron Pierre conquistou o papel de John Stewart

James Hawes, diretor do piloto de ‘Lanternas’ da HBO, revelou recentemente os principais fatores que o levaram a escolher Aaron Pierre para o papel de John Stewart na nova série do DCU.

Segundo o ComicBookMovie, o cineasta explicou que, embora o trabalho de Pierre em ‘Rebel Ridge’ fosse notável, não foi o único determinante na decisão.

“Sinceramente, acho que ele conquistou o papel ali mesmo, individualmente, na sala. Fizemos testes de química e tudo mais, mas ele simplesmente pareceu encarnar o personagem. Ele tem uma presença magnífica. É imponente, carismático, contido…”, elogiou Hawes.

Hawes também compartilhou a visão para a série: “Quis que este mundo fosse enraizado na realidade e, embora haja um limite até onde se pode ir com isso numa série sobre Lanternas Verdes, essa era a proposta. É um universo em que aceitamos a existência dos Lanternas e de alienígenas, então o resto é retratado de forma realista, dentro do nosso mundo”.

Durante o processo de testes em setembro do ano anterior, Pierre competiu com um grupo talentoso de atores, incluindo Damson Idris (‘F1’), Stephan James (‘Se a Rua Beale Falasse’), Sope Dirisu (‘Slow Horses’), Kelvin Harrison Jr. (‘Mufasa: O Rei Leão’) e Toheeb Jimoh (‘Ted Lasso’).

Ao falar sobre James Gunn, Peter Safran e a equipe da DC Studios, Hawes expressou grande satisfação: “Só posso falar da minha experiência, que tem sido inspiradora, acolhedora e verdadeiramente empolgante. Saberei mais daqui a alguns meses, mas, por enquanto, ‘Lanterns’ tem sido uma explosão de energia criativa”.

Ele se junta aos previamente confirmados Kelly MacDonaldGarret DillahuntPoorna JagannathanUlrich ThomsenJasmine Cephas JonesSherman AugustusJ. Alphonse NicholsonJason RitterNathan Fillion.

Kyle Chandler e Aaron Pierre serão os protagonistas. Eles irão interpretar Hal Jordan e John Stewart, respectivamente.

A trama da série vai girar em torno do novo recruta John Stewart (Pierre) e a lenda dos Lanternas Hal Jordan (Chandler), dois policiais intergalácticos envolvidos em um mistério obscuro na Terra enquanto investigam um assassinato no coração dos Estados Unidos.

Kelly Macdonald (Xerife Kerry), Nathan Fillion (Guy Gardner), Ulrich Thomsen (Sinestro), Jason Ritter (‘Madlock’), Sherman Augustus (‘Stranger Things’) e Garret Dillahunt (William Macon) também estão confirmados no elenco.

O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.

Chris Mundy, Damon Lindelof e Tom King são responsáveis pelo roteiro.

A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.

‘O Telefone Preto 2’: Diretor garante que sequência terá “mais gore”

O cineasta Scott Derrickson comentou recentemente sobre a aguardada sequência ‘O Telefone Preto 2’ (The Black Phone 2), estrelada por Ethan Hawke, destacando que os riscos, a intensidade e a classificação indicativa estão agora muito mais altos.

“A razão pela qual eu queria fazer um filme do ensino médio era que ele tinha apostas emocionais mais interessantes”, disse Derrickson, conforme o Games Radar+.

‘O Telefone Preto 2’: Sequência estrelada por Ethan Hawke conquista 85% no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Derrickson explicou que a evolução do público-alvo, que agora é mais velho, influencia diretamente a abordagem do terror:

“Esse tipo de história exige um tom diferente do que um filme sobrenatural sobre amadurecimento ambientado no ensino fundamental. Inevitavelmente, você precisa ser mais violento, mais agressivo e talvez mais chocante, elevar certos aspectos do filme além do que o primeiro fez, porque uma boa parte do público, os adolescentes que amaram O Telefone Preto, já está mais velha agora”, acrescentou.

O diretor citou a demanda do público por terror mais extremo: “São os mesmos jovens que pagaram para ver Terrifier. Então, certamente há mais intensidade e mais gore. Recebemos classificação indicativa para maiores de 18 anos, e um dos motivos foi o gore. Não há gore nenhum no primeiro filme”.

Primeiras impressões de ‘O Telefone Preto 2’ são EXTREMAMENTE POSITIVAS: “Melhor TERROR do ano”

Apesar do aumento da violência, o objetivo principal de Derrickson continua sendo o impacto emocional.

“A mudança que você passa entre o ensino fundamental e o ensino médio pode ser uma das mais dramáticas da vida, e eu estava realmente interessado em quem esses personagens se tornaram depois de viver algo tão extraordinário. Não quis intensificar a violência ou o terror apenas para parecer mais ousado. Quis ser mais maduro, aprofundar as emoções desses personagens e tentar fazer um filme que funcionasse como um par ao primeiro”, concluiu.

‘O Telefone Preto 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de outubro.

Scott Derrickson (‘A Entidade’) retorna à direção.

O elenco conta com o retorno de Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, além de introduzir Demián BichirArianna Rivas e Anna Lore.

‘Algo Horrível Vai Acontecer’: Nova série da Netflix conquista 86% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

‘Algo Horrível Vai Acontecer’, nova série de terror da Netflix e produzida pelos Irmãos Duffer (‘Stranger Things’), conquistou 86% de aprovação da crítica especializada, com base em 43 avaliações, além de 65% de aprovação do público.

No geral, os críticos elogiaram a produção, destacando seu clima perturbador e apontando-a como uma das séries de terror mais marcantes recentes da plataforma.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A série se destaca ao criar uma atmosfera envolvente por meio de detalhes estranhos, pistas falsas perturbadoras e indícios inquietantes. E, por trás de tudo isso, há uma exploração surpreendentemente sincera do que o amor verdadeiro pode ou deve ser”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“Isso funcionaria melhor como um filme, comprimindo todos os eventos em um único fim de semana?… Eu não tenho as respostas. Só sei que gostei o suficiente de partes de Algo Horrível Vai Acontecer para desejar uma estrutura que fosse mais adequada para destacá-las”, disse Alison Herman da Variety.

“Algo Horrível Vai Acontecer alcança uma qualidade caótica e claustrofóbica que atinge seu ápice nos episódios finais. É uma história tocante e aterrorizante que explora as virtudes das almas gêmeas e questiona se o amor é suficiente para superar a morte”, disse Daniel Kurland do Bloody Disgusting.

“Mesmo com os pequenos problemas narrativos mencionados anteriormente, Algo Horrível Vai Acontecer, dos The Irmãos Duffer entrará para a história como uma das melhores séries de terror da Netflix de todos os tempos”, disse Dani Kessel Odom do Screen Rant.

“Algo Horrível Vai Acontecer é facilmente a série de terror mais assustadora da Netflix desde A Maldição da Residência Hill, com o mesmo terror atmosférico, realidade distorcida e cenas tão grotescamente perturbadoras que é impossível desviar o olhar”, disse Jasneet Singh do Collider.

“Para aqueles que conseguem encarar (e, veja bem, os fãs de terror vão se deleitar), Algo Horrível Vai Acontecer se mostra uma experiência recompensadora e sobrenatural”, disse Ben Travers do IndieWire.

Crítica | Estrelada por Camila Morrone, ‘Algo Horrível Vai Acontecer’ aposta na inquietude e na ANGÚSTIA narrativas

A série já está disponível na Netflix.

A atração tem Haley Z. Boston como criadora e showrunner.

Na trama, Rachel e Nicky estão noivos e prestes a se casar em uma semana. No entanto, antes de oficializarem a união, algo terrível acontece e ameaça destruir completamente seus planos.

O elenco conta com Camila Morrone, Adam DiMarco, Jennifer Jason Leigh, Ted Levine, Jeff Wilbusch, Karla Crome, Gus Birney e Zlatko Burić.

A direção fica por conta de Weronika Tofilska (‘Bebê Rena’), Axelle Carolyn (‘A Maldição da Mansão Bly’) e Lisa Brühlmann (‘Killing Eve’).

‘Peaky Blinders’: Ator não esperava SOBREVIVER na série

Em ‘Peaky Blinders’, embora a série tenha Cillian Murphy no papel de Tommy Shelby como um dos seus principais protagonistas, o drama sobre gangsters conta também com outros personagens de destaque na trama familiar.

Um deles é Arthur Shelby Jr., vivido por Paul Anderson, que chama a atenção como um dos personagens mais emblemáticos e complexos da história.

Sendo um homem cheio de conflitos internos e dominado por uma raiva incontrolável, nos primeiros episódios da série, Arthur parece um personagem impulsivo e com muitas fraquezas, o que indica uma possível morte prematura na produção.

Anderson tinha conhecimento disso durante as gravações da segunda temporada e, inclusive, achava que seu personagem não iria muito longe na trama.

Conversando com a Interview Magazine, Paul Anderson revelou que conversava com Joe Cole, o intérprete de John Shelby, sobre quem iria morrer no segundo ciclo da produção.

“Recebemos os roteiros talvez dois ou três de cada vez. Em nossas viagens para Liverpool, Birmingham ou Manchester, onde gravamos, Joe Cole e eu tivemos essa conversa sobre quem morreria. Estávamos convencidos de que era eu ou ele. Passamos pela lista do elenco e cheguei à conclusão de que provavelmente seria eu, e ele disse, ‘Não, não. Vai ser o John.‘”

Ambos os atores estavam errados, e seus personagens continuaram vivos na segunda temporada, com Arthur, inclusive, se tornando uma figura muito importante para a trama geral da série.

Vale lembrar que ‘Peaky Blinders’ ganhará um filme que conta com o retorno de Cillian Murphy no papel de Thomas Shelby.

Enquanto isso, os fãs podem conferir todas as temporadas da série na Netflix.

Relembre o trailer da 6ª e última temporada.

James Caan, ator de ‘O poderoso chefão’ e ‘Profissão: Ladrão’, morre aos 82 anos

James Caan, ator que interpretou Sonny Corleone em ‘O poderoso chefão‘ (1972), morreu na última quarta-feira (06) aos 82 anos. A informação foi confirmada no perfil oficial do artista no Twitter. A causa da morte não havia sido divulgada até a última atualização desta reportagem.

“É com grande tristeza que informarmos a vocês a morte de Jimmy na tarde de 6 de julho. A família aprecia as demonstrações de amor e condolências e pede que vocês continuem a respeitar a privacidade deles durante este período difícil”, diz o comunicado.

Lembrando que James Caan foi indicado ao Oscar de ator coadjuvante por seu papel como Sonny Corleone, o filho mais velho de Vito Corleone (Marlon Brando) no primeiro filme da trilogia. Ele também está no elenco do segundo filme da saga, lançado 1974.

O ator começou a atuar em peças de teatro fora do circuito da Broadway e estreou na TV série ‘Naked city‘ (1961). Seu primeiro papel no cinema foi em ‘Irma la Douce‘, de Billy Wilder.

Logo antes de ‘O poderoso chefão‘, James Caan se destacou e foi indicado ao Emmy pelo filme ‘Glória e derrota‘ (1971). O ator americano também ficou conhecido por filmes como ‘Louca obsessão‘ (1990), ‘Profissão: Ladrão’ (1981) e ‘Rollerball: Os gladiadores do futuro‘ (1975).

Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard Castellano, Robert Duvall, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte e Diane Keaton fizeram parte do elenco.

 

300: A Ascensão de um Império

(300: Rise of a Empire)

Elenco:

Lena Headey, Eva Green, Rodrigo Santoro, Sullivan Stapleton, David Wenham, Jack O’Connell, Scott Burn, Nancy McCrumb, Caitlin Carmichael, Hans Matheson, Callan Mulvey, Andrew Tiernan, Mark Killeen, Andrew Pleavin.

Direção: Noam Murro

Gênero: Ação

Duração: — min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 7 de Março de 2014

Sinopse:

Baseado em Xerxes, quadrinhos de Frank Miller, e narrado no estilo visual de tirar o fôlego do sucesso “300”, o novo capítulo da épica saga leva a ação a um inédito campo de batalha – o mar – à medida que o general grego Themistokles (Sullivan Stapleton) tenta unir a Grécia ao liderar o grupo que mudará o curso da guerra.

300: A Ascensão de um Império” coloca Themistokles contra as enormes forças Persas, lideradas por Xerxes (Rodrigo Santoro), um mortal que virou deus, e por Artemesia (Eva Green), uma vingativa comandante da marinha persa.

Curiosidades:

» Rodrigo Santoro (‘Heleno’) retorna como o gigante Xerxes na continuação de ‘300′. “Não é uma sequência, mas também não vem antes. É um filme que se passa mais ou menos na mesma época da batalha que acontece no primeiro filme”, revelou.

» Jamie Blackley (‘Branca de Neve e o Caçador’) vive  o co-protagonista Calisto, jovem guerreiro que quer se tornar lendário como seu pai, e se torna líder de um grupo de soldados.

» Sequência de ‘300‘.

» Inicialmente intitulado como ‘Xerxes‘.

» Zack Snyder não retorna para a direção. Em seu lugar, entra o israelense Noam Murro (‘Vivendo e Aprendendo’).

» O francês Jaume Collet-Serra (‘A Orfã’) chegou a ser cotado para a direção.

» O roteiro é de autoria de Kurt Johnstadt e Zack Snyder.


Trailer:


Cartazes:

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300 A Ascensão do Império

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Fotos:

 

 

Veja Eddie Redmayne vestido de mulher em foto de ‘The Danish Girl’

Foi divulgada a primeira imagem oficial da cinebiografia ‘The Danish Girl‘, sobre a primeira transsexual da história.

Veja Eddie Redmayne, vencedor do Oscar por ‘A Teoria de Tudo‘, na pele de um transsexual. Não ficou parecido com a Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’)?

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Na adaptação do romance de David Ebershoff, acompanhamos a história real do pintor dinamarquês Einar Wegener (Redmayne), que se veste de mulher para posar para os quadros da esposa. Mas, o que começou como uma brincadeira, faz com que Einar sofra uma metamorfose e se opere em 1931, se tornado a primeira transexual do mundo.

O filme marca a nova colaboração de Eddie Redmayne com o diretor Tom Hooper após o musical ‘Os Miseráveis‘.

Einar Wegener seria vivido por Nicole Kidman (‘As Horas’), que abandonou o projeto após atrasos na produção.

Gwyneth Paltrow viveria a esposa, mas também se desligou do projeto, alegando compromissos familiares. Ela havia sido contratada para substituir Charlize Theron, que também abandonou a produção.

Assista ao trailer da 2ª temporada de ‘Better Call Saul’

O Canal AMC divulgou o primeiro trailer da segunda temporada de ‘Better Call Saul‘.

Assista:

A Netflix lançará a segunda temporada no Brasil dia 16 de fevereiro.

Os episódios serão exibidos por aqui com apenas algumas horas de diferença dos EUA. A série estreia por lá acontece no dia 15 de fevereiro, no canal pago AMC.

Os episódios serão exibidos pelo canal de streaming semanalmente, como acontece nos EUA.

Better Call Saul‘ é um prequel da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘, que teve o criador Vince Gilligan e roteirista/produtor Peter Gould como co-showrunners da primeira temporada.

 

 

A história acontece seis anos antes de Saul Goodman (Bob Odenkirk) encontrar Walter White. Quando o conhecemos, o homem que se tornará Saul é conhecido como Jimmy McGill, um pequeno advogado em busca de seu destino e correndo para pagar as despesas. Trabalhando com, e frequentemente contra Jimmy, está o fixer Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), um personagem amado, introduzido pela primeira vez em Breaking Bad. A nova série irá mostrar a transformação de Jimmy em um homem que coloca a palavra criminal em ‘advogado criminal’.

O ator Bryan Cranston deve fazer uma participação especial. O criador de ambos os programas, Vince Gilligan, revelou ao jornal Daily News que apenas uma questão de tempo até Walter White aparecer na série.

“Ver Walter White em Better Caul Saul será maravilhoso. Seria uma vergonha a série seguir adiante com tanto sucesso, que espero continue por muito tempo, sem ele aparecer”, afirmou.

Em ‘Breaking Bad‘, White  é um ex-professor de química que se transforma no poderoso traficante Heisenberg.

Recententemente, Aaron Paul, mais conhecido por ter vivido Jesse Pinkman, conversou com a Variety sobre a recém-lançada série derivada ‘Better Call Saul’.

A publicação começou fazendo a pergunta que não quer calar: Paul eventualmente participará do spin-off?

“Nós sempre nos divertimos tendo essa discussão – Vince [Gilligan], eu, Peter [Gould] e os roteiristas. Não temos a menor ideia de como isso vai acontecer, mas espero que um dia aconteça”, disse o ator.

Paul depois admitiu ser fã do seriado sobre as origens de Saul Goodman e reconheceu as semelhanças com ‘Breaking Bad’.

“Eu amo a série. É um pouco estranho, porque ela se parece com ‘Breaking Bad’. Tem o tom um pouco diferente, mas eu conheço todos os envolvidos – e não estou envolvido com a série de forma alguma. É um pouco estranho, um pouco triste, mas a série é ótima.”

A produtora executiva de ‘Breaking Bad’, Michelle MacLaren, que também esteve no evento, falou que a possibilidade dos retornos de Pinkman e Walter White (Bryan Cranston) em ‘Better Call Saul’ só depende dos criadores da série.

“Quem sabe o que eles vão fazer, mas é um prelúdio, então Paul absolutamente pode estar nele. Acho que a decisão cabe a Vince e Peter de quem trazer para a série. Eu imagino que todos os atores convidados diriam sim, mas eu não tenho ideia do que eles vão fazer quanto a isso.”

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Primeiro clipe de Piper, o pássaro que virá no curta da Pixar em ‘Procurando Dory’

Seguindo a tradição da divulgação de um curta-metragem por animação, a Disney liberou o primeiro clipe de ‘Piper‘.

O curta de seis minutos será exibido antes de  ‘Procurando Dory‘, e mostrará que o pássaro pequenino terá que vencer o medo das ondas gigantes para conseguir os alimentos que estão enterrados na areia.

A direção é de Alan Barillaro, que trabalha do departamento de arte da Pixar e já participou da concepção dos grandes sucessos do passado da Pixar Animation, como ‘Procurando Nemo‘ e ‘Os Incríveis‘.

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Ellen DeGeneres revela detalhes de ‘Procurando Dory’ e dá bronca nos pais

‘Procurando Dory’, ‘Toy Story 4’… Conheça os próximos filmes da Disney/Pixar! 

Procurando Dory‘ da Disney•Pixar reúne o favorito de todos, o esquecido peixinho tang azul Dory, com seus amigos Nemo e Marlin em uma busca por respostas sobre o seu passado. O que ela consegue se lembrar? Quem são seus pais? E onde ela aprendeu a falar Baleiês?

Andrew Stanton, que comandou o filme original, co-dirige ‘Procurando Dory’ com Angus MacLane (Toy Story de Terror!).

Albert Brooks e Ellen DeGeneres voltarão a dublar Marlin e Dory, respectivamente. Ty Burrell (‘Modern Family’) dará voz a Bailey, e Bill Hader (‘MIB³: Homens de Preto 3’) pode interpretar um pepino do mar. Willem Dafoe rvoltará a dublar o peixe Gill. O personagem é o líder dos amigos de Nemo que viviam no aquário de um dentista.

‘Procurando Dory’ estreia em 30 de Junho de 2016 no Brasil.

3ª temporada de ‘Salem’ ganha novas imagens

A 3° temporada de ‘Salem‘ ganhou várias novas imagens com o elenco principal.

O retorno da série está marcado para 2 de novembro, nos EUA.

Confira:

 

Criada por Brannon Braga (roteirista de ‘Jornada nas Estrelas’ e ’24 Horas’), ‘Salem‘ acompanha o começo da caça às bruxas na cidade do título, no século 17.

Janet Montgomery (Made in Jersey), Shane West (Nikita), Seth Gabel (Fringe), Xander Berkeley (24 Horas), Ashley Madekwe (Revenge) e Tamzin Merchant (The Tudors) formam o elenco principal da atração.

 

 

O Grinch

(The Grinch)

 

Elenco de Vozes:

Lázaro Ramos – Grinch (voz dublado)
Benedict Cumberbatch – Grinch (voz)
Kaitlyn Maher – Cindy Lou Who
Laura Dickinson – Bird

Direção: Peter Candeland, Yarrow Cheney

Gênero: Animação

Duração: 89 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 140 milhões

Estreia: 8 de Novembro de 2018

Sinopse: 

Todo ano, sua tranquilidade e solidão são interrompidas pelos vizinhos com suas celebrações de Natal, cada vez mais brilhantes e mais barulhentas. Quando os Quem declaram que farão um natal três vezes maior este ano, o Grinch percebe que só existe uma maneira de ter paz e silêncio: ele deve roubar o Natal. Para isso, ele decide que irá tomar o lugar do Papai Noel na véspera de Natal, mesmo que para isso ele tenha que ir atrás de uma rena para puxar um trenó.

Enquanto isso, em Quemlândia, Cindy-Lou Quem, uma menininha alegre e sua turma de amigos armam um plano para prenderem o Papai Noel durante suas rondas na véspera de Natal, para que ela possa agradecê-lo por ajudar sua mãe solteira e sobrecarregada. Assim que o Natal se aproxima, no entanto, suas boas intenções se deparam com o mais nefasto estilo do Grinch. Cindy-Lou atingirá o objetivo de finalmente conhecer o Papai Noel? E o Grinch, conseguirá silenciar a alegria do Natal dos Quem de uma vez por todas?

Crítica | O Grinch – Bom passatempo para as crianças, mas inferior ao filme com Jim Carrey (Nota: 6.0)

Entrevista: 

Curiosidades: 

» A Universal Pictures do Brasil anunciou que o premiado ator Lázaro Ramos será o dublado de ‘O Grinch‘ (The Grinch) na animação do personagem. Nos EUA, o dublador é Benedict Cumberbatch.

» A Illumination Studios anunciou que a animação ‘O Grinch‘, que contará com Benedict Cumberbatch (‘Doutor Estranho’) como o personagem, teve sua estreia adiada de novembro de 2017 para novembro de 2018.

» Tendo em vista que a diferença é de exatamente um ano, pode ficar certo que essa mudança foi muito mais criativa do que estratégica, sobretudo, na tentativa de elevar a qualidade do projeto.

» Após a ótima adaptação aos cinemas estrelada por Jim Carrey e dirigida por Ron Howard em 2000, ‘O Grinch‘ voltará aos cinemas com uma animação dirigida pelo desconhecido Peter Candeland.

Trailer:

Cartazes: 

 

 

 

Fotos: 

‘Riverdale’: Drama familiar é destaque nas prévias do episódio 1×07

A seguir, você confere duas promos do próximo episódio de ‘Riverdale’, que será apresentado na próxima quinta-feira.

Assista:

Novo vídeo de ‘Logan’ traz os bastidores de Laura no filme

A Fox liberou um novo vídeo com os bastidores de Dafne Keen, Laura/X-23, em ‘Logan‘.

Confira:

 

‘Logan’ e os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’ 

Assista nossa crítica:

COM SPOILERS

SEM SPOILERS

Para ler nossa crítica completa, clique aqui!

Em um futuro próximo, um cansado Logan cuida de um Professor X em dificuldade, escondido na fronteira mexicana. Mas as tentativas de Logan de se esconder do mundo e de seu legado acabam quando um jovem mutante chega, sendo perseguida por forças obscuras.

O elenco conta com Hugh Jackman, Patrick Stewart, Elise Neal (‘Pânico 2’), Boyd Holbrook (‘Narcos’) e Elizabeth Rodriguez (‘Fear The Walking Dead’).

 

Uma Família Feliz

(Happy Family)

 

Elenco:

Dublado por Juliana Paes.

Direção: Holger Tappe

Gênero: Animação

Duração: 96 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 17 de Agosto de 2017

Sinopse: 

Os Wishbones estão longe de ser uma família feliz. A mãe, Emma, possui uma loja de livros e está profundamente endividada. Papai Frank trabalha demais e sofre sob o comando de seu chefe tirano. A filha, Fay, é uma adolescente autoconsciente e apaixonada por sua primeira paixão no Ensino Médio. Já o garotinho, Max, está sendo intimidado na escola. E não termina por aí – em uma festa a fantasia, uma bruxa malvada, Baba Yaga, transforma toda família em monstros. Emma se torna um vampiro, Frank se transforma no monstro Frankenstein, Fay em uma múmia e Max em um lobisomem. Juntos, essa família de monstros deve perseguir a bruxa para reverter a maldição. Durante esta aventura casual, os Wishbones entram em conflito com alguns monstros da vida real, e o encantador conde Drácula, que declara seu eterno amor por Emma. Na trama, o caminho para a felicidade familiar está cheio de armadilhas e voltas afiadas, ou melhor, dentes afiados.

Curiosidades: 

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Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

EMOCIONANTE! Vídeo traz Hugh Jackman cantando nos ensaios de ‘O Rei do Show’

A Fox Film divulgou um emocionante vídeo legendando que mostra o empenho do ator Hugh Jackman durante os ensaios de ‘O Rei do Show’.

Assista:

Crítica | O Rei do Show – musical grandioso ganha pela energia 

O Rei do Show’ é uma das grandes promessas ao Oscar 2018 e logo mais no início do ano as audiências ao redor do mundo terão a oportunidade de descobrir a fascinante história de P.T. Barnum.

E para o elenco, desfrutar do filme nos cinemas será uma experiência imersiva. Convidando os apaixonados por musicais para conferir a produção em breve, Hugh Jackman, Rebecca Ferguson e Zac Efron conversaram com o CinemaBlend, salientando o nível de celebração que o filme carrega.

Segundo Jackman:

“‘O Rei do Show’ diz respeito a apresentar não apenas um grandioso show, mas uma suntuosa celebração da vida e da humanidade. Acho que você precisa assistir na maior tela de cinema que há, com o maior número de pessoas possível. Ele foi planejado como uma espécie de musical da Broadway, aos moldes que vemos nos palcos. Ele foi construído para que as pessoas possam aplaudir ao final de cada canção, se levantar e comemorar com o elenco”.

Rebecca completou o raciocínio de Jackman, pontuando:

“Para mim, se você vai ver um musical no qual as canções sejam inebriantes, onde a batida é alta e o baixo bomba, não há discussão quanto aonde você deveria assistir”.

Zac Efron foi um pouco mais além, falando que a experiência com ‘O Rei do Show’ deve ser coletiva:

“Esse filme foi feito para proporcionar uma experiência coletiva e comunitária. Nós queremos que as pessoas vão ao cinemas e fiquem entre os demais, para que a energia da audiência seja tão contagiosa como se estivéssemos todos em um espetáculo da Broadway. A produção foi feita para ser vista por muita gente junta. E esse musical em especial tem seu espírito absolutamente elevado e parte dele te imerge dentro da narrativa”.

 

Zendaya, Michelle Williams e Zac Efron completam o elenco principal.

O Rei do Show‘ é um potente e original musical que celebra o nascimento do show business e o sentimento maravilhoso de quando sonhos se realizam. Inspirado pelo ambicioso e imaginativo P. T. Barnum, o filme conta a história do visionário que criou o hipnotizante espetáculo que se tornou uma sensação mundial.

Dirigido pelo apaixonado diretor Michael Gracey, que uniu músicas de Benj Pasek e Justin Paul (vencedores do Oscar por “La La Land”), e estrelado por Hugh Jackman no papel principal (indicado ao Oscar). Ainda no elenco: Michelle Williams (indicada ao Oscar), Zendaya, Zac Efron e Rebecca Ferguson.

Este filme marca a nova incursão de Jackman nos musicais, depois do ator ter estrelado ‘Os Miseráveis’ em 2012 – performance que lhe rendeu uma indicação ao Oscar.

O filme estreia dia 24 de Dezembro de 2017.

‘Olhos Famintos 3’ ganha data de estreia na Netflix Brasil

Olhos Famintos 3‘ ganhou data de estreia na Netflix. O filme será adicionado no catálogo, nesta sexta-feira (19 de Outubro).

Confira o anúncio e assista nossa crítica:

Leia a crítica EM TEXTO:

Crítica | Olhos Famintos 3 – Pode enterrar a franquia e prender o diretor!

Além da repercussão negativa da crítica, ‘Olhos Famintos 3‘ enfrentou outra polêmica.

Em 1989, o diretor Victor Salva foi preso por ter molestado o astro mirim de 12 anos de seu primeiro filme, o terror ‘Palhaço Assassino‘ (Clownhouse). O diretor chegou a ser proibido de contratar atores pela União de Atores do British Columbia.

Ao invés de fugir da polêmica, Salva resolveu adicionar uma subtrama envolvendo pedofilia no seu novo terror.

Em ‘Olhos Famintos 3‘, a protagonista Addie (Gabrielle Haugh) tem 18 anos e mora com a avó, após afirmar que o padastro abusava sexualmente dela quando ela era mais nova. A mãe escolheu ficar com o padastro, e se livrou da filha.

O maior problema está no diálogo, em que Salva defende a pedofilia. Em uma das cenas, um jovem fala:

“Você pode culpar o padastro dela? Quero dizer, olhe para ela. O coração quer o que o coração quer, não é mesmo?”

Olhos Famintos 3‘ foi exibido nos cinemas nos EUA por apenas uma noite em 26 de Setembro de 2017, e foi bem nas bilheterias. Exibido em apenas 650 salas de cinema, o filme arrecadou ótimos US$ 1,7 milhão – com uma média de US$ 2,793 por sala.

No último dia de alimentação de vinte e três dias do Creeper, as equipes policiais do Sargento Tubbs reúnem uma força-tarefa, na missão de destruir o Creeper para sempre. O Creeper trava uma batalha sangrenta enquanto seus inimigos se aproximam de descobrir o segredo de suas origens sombrias.

 

 

 

‘Vingadores: Ultimato’ pode concorrer ao Oscar de Melhor Filme

‘Vingadores: Ultimato’ é um sucesso de crítica e de bilheteria e é bem provável que se torne o maior filme de todos os tempos – visto que em pouco tempo já se tornou o sexto filme mais lucrativo da História.

Com críticas extremamente positivas e uma bilheteria pomposa, o filme já é dado como certo no Oscar 2020.

Segundo o jornalista Erik Davis, do site Fandango,  a Marvel e a Disney vão iniciar uma campanha milionária para que ‘Ultimato’ seja reconhecido pela Academia e tenha mais indicações que ‘Pantera Negra‘ – que alcançou o feito de ser o único filme de super-heróis a ser indicado ao Oscar, além de ter recebido nomeações em outras sete categorias.

A ideia é que a franquia ‘Os Vingadores‘ seja reconhecida por sua importância em seu último filme, como foi com ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei‘ – que venceu 11 Oscars.

Você acha que ‘Vingadores: Ultimato‘ merece uma indicação ao Oscar de Melhor Filme? 

The Rock NÃO retorna em ‘Velozes e Furiosos 9’ por causa de briga com Vin Diesel

A Universal Pictures divulgou o trailer completo de ‘Velozes e Furiosos 9‘, que promete ser um dos melhores capítulos da franquia iniciada em 2001, e muitos fãs se perguntaram cadê o personagem de Dwayne Johnson.

Luke Hobbs foi apresentado em ‘Velozes e Furiosos 5‘ como um agente do Serviço de Segurança Diplomática dos Estados Unidos, contratado para derrubar Dom Torreto e sua equipe. Por fim, Hobbs vira amigo de Dom para derrotar a ciberterrorista vivida por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘.

O personagem ganhou um filme derivado no último ano, intitulado ‘Hobbs & Shaw’, e não volta para ‘Velozes e Furiosos 9‘.

“Eu não estarei em Velozes e Furiosos 9, mas posso aparecer no 10º, porque teremos um acerto de contas entre Hobbs e Dom”, afirmou em entrevista à MTV.

O real motivo da saída de The Rock da franquia principal? Uma grande briga nos bastidores com os colegas de elenco.

O oitavo filme foi marcado por conflitos nos bastidores entre Dwayne Johnson e Vin Diesel, que se desentenderam e supostamente partiram para a agressão física. Além da briga com Diesel, Tyrese Gibson culpou o The Rock pelo adiamento de ‘Velozes e Furiosos 9’.

Johnson arrumou confusão com os colegas de elenco quando topou participar do derivado  ‘Hobbs e Shaw‘.

Lembrando que o 9º longa estreia em 20 de maio de 2020.

Confira o trailer abaixo:

 

Assista nossa crítica com e sem spoiler:

De X-Men a Os Novos Mutantes | Ranqueamos TODOS os filmes da franquia

Há 20 anos, o primeiro filme dos X-Men chegava aos cinemas para causar uma verdadeira revolução no mundo do entretenimento.

Tudo começou no já longínquo ano de 2000 quando um diretor ainda novato chamado ‘Bryan Singer’ foi escalado para trazer à telona um dos grupos de super-heróis mais famosos dos quadrinhos: os X-Men. Mesmo quem não leu os gibis deve ter se familiarizado com os personagens graças ao excelente desenho animado da década de 90 que fez muito sucesso na televisão brasileira e retratou a “Era Jim Lee” dos mutantes. Eu sou um grande fã dos X-Men e acompanhei justamente esta era fantástica deles nos quadrinhos e na TV.

Apesar dos personagens serem propriedade da Marvel, os direitos para seus filmes estão com a Fox. Nesses anos desde que debutaram no cinema, existiram altos e baixos. Ainda assim, diferente do que fez com outros heróis cujos direitos detém (como o Quarteto Fantástico, por exemplo), a Fox não decepcionou e no geral os filmes do X-Men mantiveram uma boa qualidade e alcançaram o sucesso de bilheteria que garantiu sua continuidade. Os últimos, inclusive, foram sucesso de crítica e público imensos.

Como estamos falando do “universo X-Men”, é bom deixar claro que farão parte da lista todos os filmes que foram estrelados por mutantes e não só os do grupo principal, ou seja, foram incluídos os filmes solo do ‘Wolverine’ e ‘Deadpool’. Contando com o último filme, isto nos dá um total de 14 longas para serem ranqueados. Sem mais delongas, vamos à lista! Por favor compartilhe a sua opinião e o seu ranking pessoal na seção de comentários!

Os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’:

14. Os Novos Mutantes (2020)

Apesar de não fazer parte do cânone oficial, decidimos adicionar o filme na lista. Adiado diversas vezes, o longa já chega datado.

Dividido em basicamente três partes, “Novos Mutantes” tem seu pior momento nos 20 minutos iniciais. Atuações ruins e fora de tom, correria ao apresentar os personagens e um clima de mistério que não engana ninguém. O meio do filme é sua melhor parte. Com uma vibe Clube dos Cinco, é o momento que realmente passamos a nos importar com algumas das histórias, os relacionamentos entre os mutantes, sua visão do mundo e que entendemos as dores de cada um dos cinco jovens aos lidar com seus poderes. Já os 20 minutos finais trazem o esperado de qualquer filme de ação e que o último trailer, lançado na San Diego Comic-Con, revela quase por completo.

Aliás, “Novos Mutantes” está muito mais para uma “Malhação” com poderes especiais do que para a ideia de filme de terror, que o primeiro trailer e o diretor Josh Boone venderam. Não há nada de terror. Não há sustos e sempre que o filme ameaça mostrar algo mais pesado, rapidamente a cena acaba. A cena do Mancha Solar na piscina e da Lupina com uma ilusão no chuveiro são clichês, mas tinham muito potencial de realmente trazer algo mais forte e impactante. Tudo fica pelo caminho.

13. X-Men Origens: Wolverine (2009)

Não há dúvidas de que um dos maiores responsáveis pelo sucesso dos filmes dos X-Men foi o Wolverine interpretado por Hugh Jackman. Sendo assim, e considerando também todo o legado do personagem nos quadrinhos, nada mais natural do que ele ganhar seu filme solo. Após a primeira trilogia do grupo de mutantes, foi a vez de Wolverine brilhar em carreira solo. A expectativa era enorme, principalmente pela questão da história de origem que traria as “garras de osso” e pela oportunidade de vermos um “Dentes-de-Sabre”, um dos maiores vilões dele nos quadrinhos, feito da forma correta. No entanto, o resultado final foi muito decepcionante, principalmente no terceiro ato que ficou marcado pela transformação de Deadpool em um misto de “Baraka” e “Ciclope” com a boca costurada. Nem mesmo as aparições de Gambit e de um Ciclope adolescente ajudaram a diminuir o estrago. Para completar a bagunça, o filme vazou meses antes de ter seus efeitos finalizados e uma versão com efeitos toscos e fios aparecendo foi assistida por muitos, o que acabou piorando a recepção.

 

12. X-Men: Apocalipse (2016)

Já na cena pós-créditos do filme anterior ficou claro que o próximo filme dos X-Men iria explorar um dos vilões mais famosos dos quadrinhos: Apocalipse. A expectativa era enorme, mas logo depois dos primeiros trailers algumas pessoas já começaram a torcer o nariz para o que parecia ser uma tradução muito literal do gibi. Na minha opinião, o filme inseriu esse “mutante Deus” no universo dos X-Men da melhor forma possível, mas infelizmente isso não quer dizer que o filme seja perfeito. Muito pelo contrário. Um mutante que é praticamente um Deus, com poucas expressões humanas e poderes ilimitados, dificilmente causará uma empatia com o público. Considerando tudo isso, até que Bryan Singer conseguiu superar minhas expectativas e dar alguns traços humanos ao vilão, mas suas motivações e personalidade ainda continuaram esvaziadas e genéricas. Outro problema enfrentado pelo filme é ter que lidar com muitas novidades ao mesmo tempo. As “estreias” de mutantes nesta linha de tempo são numerosas e infelizmente não há tempo de desenvolver todos da forma necessária. Personagens interessantes como Tempestade, Psylocke e Anjo tem pouquíssimas falas e são relegados a capangas acéfalos. O excesso de conteúdo também retirou tempo para a evolução de relacionamentos pré-existentes como o de Xavier com Magneto e dos dois com a Mística. Problemas à parte, é inegável o fato deste filme ser o mais ambicioso da franquia em termos de escala e de cenas de ação. E, neste quesito, o filme não decepciona. Temos batalhas épicas individuais e grupais que elevam alguns desses mutantes ao status de deuses e um desfecho que irá arrancar gritos dos mais empolgados e deixar os fãs com água na boca. Tanto que, quando os créditos rolaram, eu pensei: “espere, eu quero ver esse filme aí!”. No final das contas, para mim ficou a lição de que nem tudo que dá certo nos quadrinhos necessariamente irá funcionar também no cinema. Eu só espero que o pessoal da Marvel também tenha visto isso e nos poupe de cometer os mesmos erros com a próxima saga da “Guerra Infinita” que está sendo preparada e que trará outro “supervilão” com Thanos.

 

11. X-Men: Fênix Negra (2019)

Fênix Negra‘ é um filme que adapta uma das maiores e mais importantes – senão A Mais Importante – saga dos X-Men nos quadrinhos. E como adaptação, não dá para cobrar algo que não seja minimante grandioso ou impactante. Apesar de Sophie Turner se esforçar para entregar uma boa Jean Grey, o arco dramático da personagem simplesmente não funciona e tudo parece superficial. A história é séria, mas por não ser mais aprofundada, acaba sendo direcionada para um segundo ato bastante arrastado. Sem contar que os vilões não ajudam a criar um contraponto interessante. Nem mesmo a presença da incrível Jessica Chastain é capaz de trazer algo de interessante. E desperdiçar uma atriz do seu calibre em um papel genérico desses é um pecado enorme.

X-MenFênix Negra‘ é um filme cansativo que tem a responsabilidade de encerrar uma franquia cheia de altos e baixos. Com jeitão de filme de domingo, o longa é bem intencionado, mas não passa disso. Uma produção de potencial desperdiçado, que não fossem os problemas de bastidores, talvez conseguisse um trabalho mais inovador ou marcante.

 

10. Wolverine: Imortal (2013)

O fato do segundo filme solo do Wolverine ter sido bem melhor do que o primeiro não diz muita coisa e a verdade é que a Fox ainda está nos devendo um filme digno do talento de Hugh Jackman e da importância do personagem. A ideia de usar a história de Logan no Japão foi bem interessante, mas a execução dela foi fraca. Mais uma vez se perdeu a oportunidade de explorar mais a fundo os conflitos psicológicos de Logan e o roteiro nos deu um vilão clichê, isso sem falar da atrocidade de transformar o “Samurai de Prata” em um robô. Hugh Jackman já disse que o próximo filme solo de Wolverine será seu último na pele do mutante canadense e estou torcendo para que ela possa se despedir de forma magistral.

 

9. Era uma Vez um Deadpool (2018)

Na era dos reboots e remakes –  a famosa reciclagem de histórias –  não é de se admirar que alguém poderia surgir com a ideia de reeditar o próprio filme para transforma-lo em algo apropriado, em tese, para os pais assistirem com seus filhos mais novos – estes os quais não possuem idade suficiente para o original. Era Uma Vez um Deadpool traz essa premissa em sua base e como diz a própria sinopse, “(…) volta aos cinemas em sua versão conto de fadas (…) o público de quase todas as idades poderá desfrutar o Mercenário Boca Suja repaginado através do prisma da inocência infantil.” Se você, caro telespectador, está esperando uma história com diferentes inserts, cenas novas e situações não vistas anteriormente, meu conselho é nem comparecer ao cinema. O longa-metragem em questão é exatamente o mesmo filme que teve estreia no mês de maio só que alguns cortes, uns dois momentos inseridos e é, claro, toda a narração de Wade Wilson (Ryan Reynolds) dos acontecimentos para Fred Savage (The Wonder Years). No geral, Era Uma Vez um Deadpool seria melhor se tivesse sido lançado em home vídeo invés de nos cinemas. É, de fato, uma reedição do longa-metragem original, com alguns poucos cortes aqui e ali, umas poucas cenas preguiçosamente colocadas que ganha seu público muito mais pelas cenas pós-créditos, em especial, a homenagem ao mestre Stan Lee. No final só fica a sensação de que a história de Wade Wilson não funciona quando censurada.

 

8. X-Men: O Confronto Final (2006)

Após ter alcançado enorme sucesso dirigindo os dois primeiros filmes dos X-Men e ter elevado seu nome ao status de um dos diretores mais promissores do cinema, Bryan Singer decidiu “mudar de lado” e foi comandar o novo filme do Superman. Desta forma, a Fox o substituiu por Brett Ratner e seguiu em frente com sua franquia de mutantes. O terceiro filme da série veio e, para a tristeza de muitos, foi muito inferior aos dois primeiros. Apesar de contar com os mesmos atores principais já apresentados antes e com algumas adições interessantes (como a Kitty Pride de Ellen Page), o filme padeceu de uma trama muita rasa e genérica e que significou um retrocesso para os filmes de super-heróis em geral com sua pegada excessivamente leve. A forma como foi tratada a “Saga da Fênix” também não agradou os fãs, tanto que o penúltimo filme dos X-Men aproveitou o conceito de viagem no tempo para apagar este terrível erro do passado da franquia.

 

7. X-Men: O Filme (2000)

Para entender a importância deste filme é preciso voltar a um tempo onde os filmes de super-heróis ainda eram tratados como entretenimento bobo e juvenil. Seguindo o embalo do excelente “Blade”, de 1998, que marcou o ressurgimento dos heróis da Marvel nos cinemas, o diretor Bryan Singer conseguiu superar a enorme desconfiança sobre o projeto e nos presentear com uma versão realista desse universo que revolucionou a forma de se fazer filmes do gênero e formou a base para esta franquia de sucesso. A própria escalação de Hugh Jackman para o papel de Wolverine foi algo polêmico devido à clara diferença de estatura entre ele e o personagem nos quadrinhos, mas nos primeiros segundos em cena o ator australiano conquistou os fãs e provou que Singer estava certo. Claro que existem defeitos no filme, como por exemplo a transformação de “Dentes-de-Sabre” em um monstro acéfalo e sem nenhuma relação com Wolverine, mas sem dúvidas os pontos positivos se sobressaem e o resultado é um filme que soube explorar bem o tema de discriminação e que se mantém atual até hoje.

 

6. Deadpool (2016)

Quem conhece o personagem Deadpool nos quadrinhos sabe que a sua versão que foi retratada no primeiro filme solo do Wolverine é totalmente absurda e ofensiva aos fãs. O único acerto foi escalar Ryan Reynolds para o papel, uma vez que ele sempre confessou ser fã do personagem. Porém, após aquele desastre, foram preciso anos de insistência e muito trabalho da parte dele e do diretor Tim Miller para convencer a Fox a fazer um filme solo do mercenário falastrão. Felizmente para nós, o filme foi feito com a devida censura de 18 anos e pudemos ver na telona o verdadeiro Deadpool que conversa com o espectador e o quão criminoso foi “costurar sua boca” no filme de 2009. O filme fez tanto sucesso que parece ter disparado uma onda de “filmes de super-heróis para adultos” com essa classificação prometida para o próximo filme do Wolverine e uma “versão adulta” do recente “Batman vs Superman”. A parte do humor e da ação são representados de forma perfeita e este filme só não está mais acima na lista devido à sua trama genérica que acabou cedendo a muitos clichês do gênero tão criticados em muitas falas do protagonista.

 

5. Deadpool 2 (2018)

Dois anos depois do lançamento de ‘Deadpool’, eis que a sequência chega aos cinemas com um orçamento muito mais robusto (especula-se que na casa dos US$ 120 milhões), e sem medo de arriscar. A brilhante dupla de roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick (‘Zumbilândia’) conseguiu pegar tudo que funcionou no primeiro filme e repetir em uma dose ainda maior: piadas de cunho sexual, metalinguagem abusiva, linguagem nerd e referências a milhares de outros produtos pop – passando pelo tenebroso ‘Lanterna Verde‘, os filmes da franquia ‘X-Men‘, as produções da Marvel Studios e até o obscuro Universo Cinematográfico da DC. Irreverência é a palavra da ordem aqui. Todos os possíveis rumos que você acredita que o roteiro possa tomar, ele vai totalmente ao contrário entregando um filme repleto de reviravoltas chocantes, e algumas até dramáticas e mortais. Se você nunca imaginou chorar em um filme do Deadpool, você definitivamente pode se surpreender. ‘Deadpool 2’ consegue a difícil proeza de ser ainda melhor que o filme original. Apesar de se levar um pouco mais a sério, o filme não perde seu característico humor irreverente e usa seu orçamento maior para adicionar mais ação, efeitos especiais, explosões e participações de outros X-Men – afinal, agora sobrou uma graninha para pagar o cachê do resto dos alunos do Professor X.

 

4. X-Men: Primeira Classe (2011)

Depois da fraca recepção de ‘X-Men: O Confronto Final‘, ficou claro que os X-Men precisavam se reinventar e foi exatamente isso que aconteceu com este filme de 2011. O roteiro é muito bem escrito e, além de desenvolver bem os personagens, ele insere de forma muito inteligente a temática mutante em um dos incidentes mais tensos da guerra fria: a crise dos mísseis em Cuba. Mesmo um excelente roteiro não poderia obter sucesso sem bons atores para trazê-lo à vida e podemos dizer que o filme é extremamente afortunado neste quesito. Se aproveitando bem da ousadia de atores promissores e em ascensão (algo que parece ser uma das marcas dos filmes da equipe mutante, como diziam Halle Berry e Hugh Jackman), os produtores e o diretor conseguiram montar um elenco de luxo. Quem não ficaria empolgado para assistir a um filme que reúne James McAvoy, Michael Fassbender e Jennifer Lawrence? Com este elenco estelar e uma direção excepcional de Matthew Vaughn, realmente eu colocaria esta película no hall dos filmes de super-heróis que transcendem este universo e conseguem agradar a um público mais tradicional, assim como a trilogia do Cavaleiro das Trevas de Nolan.

 

3. X-Men 2 (2003)

Depois do inesperado sucesso da estreia dos mutantes no cinema, era só uma questão de tempo até que tivéssemos uma continuação. A diferença é que a cobrança e a expectativa eram bem maiores, mas Bryan Singer não decepcionou e conseguiu entregar um filme bem superior e que desenvolveu de forma ainda melhor seus personagens. Ele fez isso se aprofundando na questão da intolerância ao “fenômeno mutante” e no impacto que isso teria no governo e na sociedade. Além disso, ele elevou o nível das cenas de ação e nos mostrou o quão intenso poderia ser um filme de super-heróis em uma época ainda anterior aos filmes de Nolan e do universo cinematográfico da Marvel. Para fechar o pacote, ainda tivemos um excelente gancho para a ‘Saga da Fênix Negra” que prometia muitas emoções. Infelizmente, “tiraram o doce da nossa boca” no filme seguinte, mas como esse erro já foi “apagado” ainda há esperança de vermos essa saga aparecer nas telonas da forma que merece.

 

2. X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014)

Aproveitando uma saga famosa dos quadrinhos, “Dias de um Futuro Esquecido”, surgiu a ideia de juntar as “duas fases” dos X-Men nas telonas. Mesmo modificando a história original dos quadrinhos, isto é feito de forma inteligente para adequar ao que já havia sido feito no cinema nos filmes anteriores. Ainda assim, alguns acontecimentos são ignorados, principalmente do fiasco ‘X-Men: O Confronto Final’, mas isso não prejudicou em nada a experiência, muito pelo contrário, serviu para dar novo sopro de vida à franquia nos cinemas. Além da união de atores da primeira trilogia e de Primeira Classe para formar os protagonistas, temos participações especiais de praticamente todos os atores dos filmes da franquia. É preciso destacar a forma magistral como o diretor conseguiu homenagear o elenco antigo e criar uma consistência de todo o legado já estabelecido anteriormente. Mais uma vez, os atores de Primeira Classe roubam a cena e esbanjam talento, com destaque para James MacAvoy e Jennifer Lawrence. Isso sem falar da fantástica cena do Mercúrio que, por si só, já valeria o ingresso, ou da aguardada aparição das sentinelas. Em minha modesta opinião, não há dúvidas que este foi o ponto mais alto dos mutantes no cinema que aperfeiçoou a fórmula definida antes e nos deu um dos melhores filmes de super-heróis recentes.

 

1. Logan (2017)

Logan‘ é ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘ da franquia ‘X-Men‘, um filme sério, brutal e dramático – que deixa o “fator” super-herói de lado para mostrar o lado humano desses personagens… A alta classificação indicativa (17 anos) dá liberdade para que o diretor James Mangold adicione cenas de violência extremas das quais os fãs dos quadrinhos estavam ávidos para conferir nos cinemas desde que Hugh Jackman deu vida ao personagem pela primeira vez. As cenas de violência são gráficas e podemos ver Wolvie destruindo o crânio e a jugular de seus inimigos enquanto o sangue jorra para todos os lados – algo NUNCA visto antes nos filmes dos mutantes. É o fim de uma era, e isso fica bastante explícito no derradeiro capítulo final da trilogia Wolverine. Em sua despedida, Jackman nos brinda com o melhor filme do personagem e o melhor da franquia ‘X-Men.

 

‘Liga da Justiça Mortal’: Arte revela detalhes do uniforme do Batman de Armie Hammer

Liga da Justiça Mortal’, projeto cancelado de George Miller em 2009, prometia uma versão bem mais ousada do time de heróis da DC.

E em homenagem ao Dia do Batman, comemorado essa semana, um arte conceitual foi divulgada, trazendo mais detalhes do uniforme do herói.

A imagem ainda veio acompanhada de uma descrição, feita pelo designer Ryan Unicomb:

“O traje era uma mistura de Kevlar e cota de malha com um tipo de exoesqueleto robótico debaixo dos braços, pernas e costas, projetados para ajudar Bruce a combater o crime, mesmo quando seu corpo estivesse em seu estado mais quebrado. A tinta refletora nos olhos e no peito captaria toda a luz disponível, aumentando sua figura intimidadora na escuridão. Um estofamento grosso no pescoço garantiria que nenhum golpe no pescoço ou na garganta o incapacitasse durante a batalha”.

Confira a imagem:

 

O elenco traria D.J. Cotrona (Superman), Megan Gale (Mulher-Maravilha), Adam Brody (Flash), Armie Hammer (Batman), Common (Lanterna Verde), Teresa Palmer (Talia al Ghul), Hugh Keays-Byrne (Caçador de Marte), Santiago Cabrera (Aquaman), Zoe Kasan (Iris Allen) e Jay Baruchel (Maxwell Lord).

 

Recentemente, foram divulgados cartazes, fotos e belas artes conceituais.

FOTOS

O fotógrafo australiano Mark Rogers liberou oficialmente as imagens de teste de vestimentas que Megan Gale fez para o filme. Você prefere a versão de Gale ou a de Gal Gadot?

liga da justiça

liga da justiça

 

‘Lobisomem’: Reboot com Ryan Gosling troca de diretor

A nova versão do clássico filme de terror ‘Lobisomem’ não será mais comandada por Leigh Whannell – de ‘O Homem Invisível’.

Por problemas de calendário, ele foi substituído por Derek Cianfrance, diretor que já trabalhou com Ryan Gosling em ‘Namorados Para Sempre‘.

Ryan Gosling vai estrelar a nova versão.

A ideia é que a trama se passe nos dias de hoje e tenha a pegada do thriller ‘O Abutre‘, com Jake Gyllenhaal, com uma óbvia reviravolta sobrenatural.

Lauren Schuker Blum e Rebecca Angelo, de ‘Orange is the New Black‘, escreveram o roteiro baseado em uma ideia original de Gosling.

Novidades serão divulgadas em breve.

‘Uncharted 2’: SUCESSO de bilheterias com Tom Holland vai ganhar sequência

Sucesso! Apesar de não ter sido unanimidade entre os críticos (apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes), a adaptação ‘Uncharted – Fora do Mapa‘ surpreendeu em seu lançamento nas cinemas, estreando com sólidos US$ 139 milhões nas bilheterias mundiais.

No total, o filme estrelado por Tom Holland fez US$ 402 milhões nas bilheterias mundiais.

Tom Rothman, o CEO da Sony Pictures, enviou uma mensagem revelando que uma franquia acaba de nascer nas telonas.

“Com mais de US$ 400 milhões arrecadados nas bilheteiras dos cinemas mundiais e uma nota de 90% da audiência no Rotten Tomatoes, Uncharted é uma nova franquia de filmes de sucesso para nosso estúdio”, afirmou.

Assista à nossa entrevista com Holland e Walhberg, e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | Uncharted: Fora do Mapa – Uma aventura honesta e divertida de caça ao tesouro

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Tom Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.

‘Toc Toc Toc: Ecos do Além’: Terror com astro de ‘The Boys’ tem estreia ANTECIPADA no Brasil

A Paris Filmes anunciou que o lançamento do terror ‘TOC TOC TOC – Ecos do Além‘ (Cobweb) foi antecipado nos cinemas brasileiros para 31 de agosto.

O longa conta com produção de Seth Rogen, e traz Lizzy Caplan e Antony Starr, da série ‘The Boys‘, como protagonistas.

Inspirado no conto “The Tell-Tale Heart”, escrito por Edgar Allan Poe em 1843, o filme conta a história de Peter – um menino de oito anos – que é atormentado por um misterioso e constante barulho que vem de dentro da parede de seu quarto, algo que seus pais abusivos insistem estar apenas em sua imaginação. À medida que o medo de Peter se intensifica, ele acredita que seus pais podem estar escondendo um segredo perigoso e questiona a confiança deles. O que poderia ser pior para uma criança do que não poder confiar nos próprios pais?

Assista ao trailer:

Além de Antony Starr e Lizzy Caplan, a produção traz ainda Cleopatra Coleman, Woody Norman e Aleksandra Dragova no elenco. A direção é de Samuel Bodin, da série ‘Marianne‘, da Netflix, e o roteiro é assinado por Chris Thomas Devlin, de ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ (2022). O longa tem produção da Lionsgate, Point Grey Pictures e Vertigo Entertainment e distribuição da Paris Filmes.

Halle Berry enfrenta monstros no FIM DO MUNDO no trailer legendado do suspense ‘Não Solte!’

Foi divulgado o trailer LEGENDADO do thriller psicológico ‘Não Solte!’ (Never Let Go), estrelado pela vencedora do Oscar Halle Berry (‘A Última Ceia’).

Confira:

O longa-metragem chegará aos cinemas nacionais no dia 7 de Novembro de 2024.

O filme é dirigido por Alexandre Aja, que também entra como produtor ao lado de Shawn LevyDan CohenDan Levine.

Kevin CoughlinRyan Grassby assinam o roteiro.

Percy Daggs IVAnthony B. Jenkins também fazem parte do elenco.

Uma família composta por uma mãe e seus filhos gêmeos sofre há muitos anos o tormento de um espírito malicioso. Porém, quando um dos meninos começa a duvidar da existência do mal, o vínculo sagrado da família é quebrado, levando a uma perigosa luta pela sobrevivência.

Marion Cotillard comenta sua criticada morte em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’

A atriz Marion Cotillard finalmente se pronunciou sobre a polêmica cena de morte de sua personagem, Talia al Ghul, no filme Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012).

A sequência de sua morte acabou se tornando alvo de muitas piadas nas redes sociais, principalmente pela maneira um tanto exagerada com que Cotillard interpreta os últimos momentos de sua personagem. A cena, com sua série de arfadas e o desmaio de Talia, gerou muitos memes e críticas pela forma como a atriz abordou a morte da vilã, que parecia mais cômica do que dramática.

Em entrevista recente ao canal France TV, Cotillard comentou abertamente sobre o ocorrido, revelando que a situação em que se viu foi difícil e causou certo estresse. Ela explicou que teve dificuldades em encontrar a posição certa para interpretar a cena, o que contribuiu para a percepção que o público teve sobre a morte de Talia.

“Eu não conseguia achar a posição certa. Eu estava estressada. De vez em quando, isso acontece, nós erramos algo. Eu errei”, confessou a atriz, assumindo que o desempenho na cena não foi o ideal e que houve um erro em sua execução.

A atriz também mencionou que esse tipo de situação pode acontecer em qualquer produção, especialmente em filmes de grande porte como Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge, onde a pressão para entregar uma performance convincente pode ser imensa. Cotillard admitiu que, naqueles momentos de filmagem, não conseguiu fazer a cena da maneira que havia sido idealizado, resultando na forma que ficou eternizada no filme e posteriormente em piadas na internet.

Os filmes da franquia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ são amplamente aclamados como alguns dos melhores do gênero de super-heróis, alcançando tanto sucesso de bilheteria quanto de crítica.

Em 2005, ‘Batman Begins’ arrecadou impressionantes US$ 373,7 milhões e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Fotografia.

Logo depois veio ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ em 2008, que ultrapassou a marca dos US$ 1,006 bilhão em bilheteria e recebeu oito indicações ao Oscar, incluindo Melhor Ator Coadjuvante para Heath Ledger (1979-2008), que postumamente levou para casa a estatueta.

O capítulo final da trilogia, ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (2012), foi o mais lucrativo de todos, arrecadando US$ 1,085 bilhão.  

‘Obsessão’ pode se tornar o filme mais LUCRATIVO nas bilheterias desde ‘A Bruxa de Blair’

Obsessão‘ (Obsession) pode se tornar o maior sucesso das bilheterias desde ‘A Bruxa de Blair‘, de 1999.

O motivo? Filme de baixo orçamento que veem seus ganhos triplicados nas bilheterias. Para se ter noção, o fenômeno lendário de ‘A Bruxa de Blair‘ custou míseros US 60 mil dólares e arrecadou impressionantes US 248 milhões mundialmente. Mais de 300 vezes seu orçamento.

Já o novo terror dirigido por Curry Barker contou com um custo estimado de apenas US 750 mil e já arrecadou US 38 milhões de dólares. É mais de 40 vezes seu orçamento.

Esse fenômeno não acontece com filmes de super-heróis, que geralmente custam US 200 milhões de dólares e custam a se pagar nas bilheterias.

Obsessão‘ (Obsession) surpreendeu ao registrar um aumento de quase 30% em seu segundo final de semana nos EUA. Com esta excelente estabilidade, o filme pode ter sua estreia ADIADA em Video on Demand.

“O lançamento em VOD está sendo um grande tópico de discussão neste momento. Eu acredito em um período grande e consistente nos cinemas. É incrível ver o interesse do público. Você poderia pensar que eles querem ver o filme em casa, mas eles estão torcendo para que permaneça por mais tempo nos cinemas. As pessoas amam a experiência de ver um filme nas telonas, e estão dispostas a abrir mão da conveniência para manter o cinema vivo,” declarou o produtor ao site Variety.

Ao total, o filme já soma US$ 55.1 milhões no EUA, e deve fazer história ao se tornar um dos poucos filmes com orçamento abaixo US$ 1 milhão a superar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias globais – repetindo o sucesso de ‘A Bruxa de Blair‘ e ‘Atividade Paranormal‘.

Anteriormente, o diretor Curry Barker já havia compartilhado seus planos para uma possível sequência:

“Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Além de ter alcançado 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores – recebendo uma rara nota A- para o gênero no CinemaScore –, o que deve ajudar na estabilidade da produção nas próximas semanas nas telonas.

Obsessão‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker, que já foi confirmado na direção do próximo filme ‘O Massacre da Serra Elétrica’.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

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Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

10 filmaços com Jodie Foster, indicada ao Oscar e protagonista de ‘True Detective – Terra Noturna’

Nascida em Los Angeles no início da década de 60, Jodie Foster é um dos grandes talentos da história do cinema. Formada pela Universidade de Yale em literatura afro-americana, ela começou bem cedo no mundo artístico realizando trabalhos publicitários e logo entrou para o mundo do cinema de onde nunca mais saiu. Vencedora de dois Oscars, pelos trabalhos em Acusados e O Silêncio dos Inocentes, em 2024 novamente concorre ao prêmio por sua ótima atuação no drama Nyad. Para relembrar alguns excelentes trabalhos de sua vasta carreira, segue abaixo uma lista bem legal:

 

Valente

Lançado em 2007, o suspense Valente nos mostra a mudança radical na vida de uma radialista após um forte trauma que parte para uma vingança. Dirigido por Neil Jordan.

 

Sommersby: O Retorno de um Estranho

Uma parente viúva está buscando andar com a vida após não ter notícia do marido que foi para a Guerra de Secessão. Quando ele surpreendentemente retorna, ela tenta se reconectar com ele que parece outra pessoa.

 

Contato

Baseado no romance homônimo de Carl Sagan, ao longo de duas horas e meia de projeção, vamos acompanhando a história de uma cientista que encontra provas sobre a existência de vida extraterrestre.

 

Nyad

Na trama, conhecemos Diana Nyad (Annette Bening) uma esportista conhecida por toda a américa que algumas décadas atrás tentou uma façanha até então que outros também não conseguiram. O tempo passou, afastada das piscinas por muito tempo, virou comentarista de uma emissora de televisão. Certo dia, volta a buscar realizar o objetivo mencionado de décadas atrás, percorrer nadando mais de 160 quilômetros, entre Cuba e a Flórida, uma travessia repleta de perigos bem mais impossível do que possível. Ao lado da inseparável amiga e técnica Bonnie (Jodie Foster) e de uma equipe super gabaritada, Diana precisará treinar o corpo e combater os conflitos emocionais provocados por traumas do passado em busca desse incrível objetivo.

 

O Quarto do Pânico

Dirigindo a vencedora do Oscar Jodie Foster, a (na época) pequena Kristen Stewart e o também vencedor do Oscar Forest Whitaker, David Fincher foi muito elogiado por esse trabalho. Na história uma mulher e sua filha se trancam dentro de um quarto ultra-protegido após sua casa ser invadida por ladrões. O Thriller fez bastante sucesso nas bilheterias em todo o mundo.

 

O Silêncio dos Inocentes

Um do grandes clássicos do cinema e sem dúvidas um dos maiores filmes da década de 90, em O Silêncio dos Inocentes acompanhamos uma agente do FBI que precisa buscar informações com um psiquiatra psicopata, o Dr. Hannibal Lecter a fim de conseguir capturar um outro assassino. Um dos grandes filmes da carreira de Foster.

 

O Plano Perfeito

Quando pensamos em filmes sobre engenhosos e premeditadas ações criminosas, impossível não pensar nesse filme! Dirigido por Spike Lee e com um elenco maravilhoso, Em O Plano Perfeito um grupo invade um banco em Nova Iorque e confunde a polícia a toda instante sobre qual o objetivo da ação.

 

Acusados

O primeiro Oscar da Carreira de Foster é por seu papel nesse forte filme que mostra a saga de uma mulher na sua luta por justiça após ser violentada em um bar. Dirigido por Jonathan Kaplan com roteiro de Tom Topor, o filme é baseado num caso real.

 

Um Novo Despertar

Com uma atuação convincente do seu protagonista e uma trama que comove e emociona em muitos de seus momentos, Um Novo Despertar, dirigido pela ótima Jodie Foster foi uma das mais gratas surpresas do ano de 2011. Na história, um homem totalmente em estado de depressão após tentar o suicídio, vê em um fantoche de mão, a solução dos seus problemas.

 

Taxi Driver

Com atuações marcantes de Robert de Niro e Jodie Foster, Martin Scorsese realiza um filme que retrata a vida de um taxista em um cenário violento de sobrevivência em uma das maiores cidades do planeta. Um filme para você ter em sua coleção e rever, pelo menos uma vez, a cada ano.

 

‘Kingsman: O Círculo Dourado’ divide opinião da crítica, e é chamado de “massiva decepção”

Kingsman: Serviço Secreto foi um dos sucessos surpresa de 2015. Obviamente uma continuação seria encomendada. Dirigida pelo mesmo Matthew Vaughn, a sequência traz tudo de volta ao cubo (em especial o elenco) e prometia ser um dos pontos altos desta segunda metade do ano. O resultado, no entanto, não foi unânime, e alguns dos principais veículos especializados não deram o seu aval. Leia abaixo alguns destes comentários:

“Mesmo levando em conta as baixas expectativas para as continuações hollywoodianas lançadas no fim de setembro, a sequência feita sob encomenda do filme de agente secreto de Vaughn é uma massiva decepção”, disse Chris Nashawaty – Entertainment Weekly.

“É agressivamente estilizado, abusivamente acelerado e alto de sangrar os ouvidos, confiando de forma tão pesada no CGI que nada – sequer uma única coisa – parece corresponder ao mundo real”, disse Peter Debruge – Variety.

“Exagero é a palavra do dia. Mas ele pede um preço”, disse Ethan Sacks – New York Daily.

“Retornam Matthew Vaughn, seu gosto por violência cartunesca, mensagem reacionárias, e humor sobre invasão do orifício feminino intactos, mas seu talento para a ação e estilo visual são sacrificados ainda mais em nome do brilhoso buraco do CGI sem qualquer tensão”, disse Robert Abele – The Wrap.

“A berrante violência ainda está lá, assim como profanidade. Se foi, no entanto, muita da criatividade, imprevisibilidade e a depravação do ver se cola”, disse Bilge Ebiri – Village Voice.

Entre os grandes veículos também existiram elogios. Veja:

“Esperteza considerável e afiada é posta no conceito e execução de quase todas as cenas para fazer estes elementos antigos de espiões parecerem frescos, e na maior parte parece”, disse Todd McCarty – Hollywood Reporter.

“É divertido, mas é um blocbuster exagerado após uma temporada já muito cheia de filmes do tipo”, disse Kate Erbland – Indiewire.

Crítica Netflix | The Titan – Ficção Científica com Taylor Schilling, musa da casa

A Mosca do Futuro

No neoclássico oitentista A Mosca (1986), um cientista almejava a criação de uma tecnologia revolucionária para a humanidade, e no processo, num misto de egocentrismo e excentricidade, resolve utilizar a si mesmo como cobaia do experimento, amaldiçoando assim sua existência. No longa de David Cronenberg, coube à mulher (papel de Geena Davis), companheira do sofredor protagonista, servir como âncora moral da história, ao mesmo tempo surgindo como elo de salvação para o sujeito.

A Mosca não é um tema original, já que é baseado no filme A Mosca da Cabeça Branca, de 1958, e antes disso histórias como a do Médico e o Monstro e o Fantasma da Ópera foram imortalizadas, nas décadas de 1930 e 1920 respectivamente, trazendo ideias parecidas – a do homem comum transformado em monstro, e como isto afeta seu relacionamento amoroso pessoal. Agora, um novo mote para esta trama é apresentado pela Netflix, e assim como a própria empresa de streaming – que reflete o futuro das mídias audiovisuais – este conto imortal é modernizado para uma nova geração.

Em The Titan, os recursos naturais de nosso planeta começam a ficar escassos num futuro não muito distante. Assim, um órgão do governo norte-americano planeja colonizar Titan, a lua de Saturno, que possui as qualidades mais habitáveis dentre as demais opções para os humanos. Apesar disso, ajustes serão necessários, já que ainda existem muitas diferenças para a adequação da vida terrestre no local. O filme acompanha a bateria de testes e exames da equipe selecionada para se tornar a pioneira a deixar nosso planeta rumo ao desconhecido do espaço.

Em sua primeira metade, a obra é uma mescla de Apollo 13 (1995), de Ron Howard, com Perdidos no Espaço, e foca no drama da família protagonista, encabeçada por Sam Worthington (um especialista no gênero) e Taylor Schilling, que interpreta a esposa doutora. A fim de conseguirem se estabelecer no local, os astronautas do futuro precisam passar por modificações genéticas, que aos poucos vão mudando sua estrutura física e inclusive comportamental, até de fato se transformarem em… bem, iremos deixar você conferir o longa, sem grandes spoilers.

É nesta segunda metade, no entanto, que The Titan surge com ficção beirando o horror, e volta-se para os elementos citados no início deste texto. Um dos fatores que impulsiona o filme é a presença da menina de ouro da casa, Taylor Schilling, mais conhecida como Piper Chapman, da primeira série original da plataforma, Orange is the New Black (2013- ). Aqui, a bela atriz de 33 anos tem a chance de mergulhar em um papel mais dramático, dentro de um gênero diferente. Schilling, trocando as madeixas loiras costumeiras, herda uma personagem que é a alma do longa e a verdadeira protagonista.

O filme conta ainda com atores do peso de Tom Wilkinson e Nathalie Emmanuel trazendo prestígio ao longa. Apesar disso, o filme escrito por Max Hurwitz e dirigido pelo alemão estreante Lennart Ruff sofre do mal das produções menos cultuadas da plataforma, e não esconde o jeitão de filme feito para a TV – quando o termo ainda era pejorativo. Falta intensidade mais cinematográfica ao filme, que apesar da fotografia e direção de arte chamativas, exibe falta de fôlego narrativo.

Reviravoltas demais criam freadas ao ritmo, dando a impressão que por diversas vezes a obra poderia ser encerrada, sem que o cineasta saiba exatamente a hora de terminar. Mesmo sem atingir o potencial que poderia, The Titan é uma pequena ficção científica que promete agradar os aficionados, e aqueles que não tiverem medo de abraçar por completo o absurdo.

Qual foi o MELHOR ANO da década de 2000 para o Cinema? Ajudamos Você a Decidir!!

Depois dos anos 1980 e 1990, com a consolidação do cinema blockbuster e do uso dos efeitos especiais criados por computadores (e apelidados CGI), as portas estavam abertas, ou melhor “escancaradas” para que os anos 2000 aproveitasse deste advento, criando algumas das produções mais queridas de todos os tempos – e ainda muito comentadas pelos fãs de forma geral. Por exemplo, foi nesta década que vimos o surgimento do que pode ser considerada a era de ouro para as adaptações de quadrinhos de super-heróis, logo no início, com ‘X-Men‘, ‘Homem-Aranha‘, ‘Hulk‘ e todos os demais que reinaram no período. Vimos também o surgimento de tendências no terror, como os torture porn e os remakes de produções japonesas nas mãos de Hollywood.

A década também ficaria marcada pela volta com força total do gênero da fantasia, graças a duas franquias bem específicas e multimilionárias: ‘Harry Potter‘ e ‘O Senhor dos Anéis‘. Fora isso, as animações atingiam um novo patamar com a consagração dos filmes gerados por efeitos 3D – assim, além da Disney, diversos outros estúdios entraram no mercado e emplacavam, como o fenômeno ‘Shrek‘, da Dreamworks. Entrava em cena também um certo Christopher Nolan, que viria a se tornar simplesmente um dos diretores mais populares e estrela da atualidade. Sim, a década de 2000 guarda muita coisa maravilhosa no cinema (como fenômenos brasileiros do nível de ‘Cidade de Deus‘ e ‘Tropa de Elite‘). Mas qual foi o melhor ano da década para o cinema? Difícil né? Abaixo tentamos te ajudar a decidir. Confira.

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2000

O grande filme do primeiro ano da década de 2000 foi sem dúvida ‘Gladiador’, de Ridley Scott, que levou o Oscar e surpreendentemente ganhará uma continuação em 2024. Mas em termos de superproduções ainda temos ‘X-Men: O Filme’, longa que deu o pontapé inicial para o subgênero dos super-heróis como o temos hoje, e ‘Missão: Impossível 2’, que adicionou muito mais ação em sua narrativa. ‘Náufrago’ é um drama, mas não deixa de ser uma superprodução, e um dos filmes mais queridos dos últimos 25 anos.

Em matéria de comédia, ‘Entrando Numa Fria’ foi o grande título do ano, e gerou duas continuações. Temos ainda uma pá de filmes cult. Como ‘Corpo Fechado’, de M. Night Shyamalan. Ou o violento e hilário ‘Psicopata Americano’, um favorito pessoal. Christopher Nolan chegava à cena com o “filme de trás para frente” ‘Amnésia’, e Darren Aronofsky mostrava os efeitos das drogas sem papas na língua com ‘Réquiem para um Sonho’. Fechando, Guy Ritchie continuava pelo mundo da máfia britânica no divertido ‘Snatch – Porcos e Diamantes’.

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2001

O segundo ano da década de 2000 marcou pelas estreias de duas das franquias mais bem-sucedidas da história do cinema, seja de crítica ou público, e que trouxe a magia e fantasia de volta para as telonas em grande estilo. Estamos falando dos primeiros ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Harry Potter’. E o mundo jamais seria o mesmo. Mas ainda tivemos espaço para um dos remakes mais badalados de todos os tempos com ‘Onze Homens e um Segredo’ e o drama vencedor do Oscar ‘Uma Mente Brilhante’.

O ano ainda marcaria um golaço com a volta da Disney às boas com ‘Monstros S.A.’, uma animação subversiva de conto de fadas com ‘Shrek’ e uma animação japonesa que se tornou cult pelo mundo com ‘A Viagem de Chihiro’. E por falar em filmes cult, não podemos esquecer do filme francês amorzinho de 10 entre 10 meninas alternativas, ‘O Fabuloso Destino de Amelie Poulin’ e o esquisitão ‘Donnie Darko’. Para este que vos fala, um dos destaques foi o thriller policial que premiou Denzel Washington, ‘Dia de Treinamento’.

2002

Se ‘X-Men: O Filme’ foi o pontapé inicial no subgênero dos super-heróis como o conhecemos hoje, ‘Homem-Aranha’, de Sam Raimi, chegava para dizer “não tem mais volta”. Fora isso, Steven Spielberg mostrava que ainda era “o cara” com o blockbuster de muito conteúdo ‘Minority Report – A Nova Lei’ e o filme mais sério que se mostrou um grande blockbuster ‘Prenda-me se for Capaz’. Ah sim, ainda tivemos os capítulos seguintes de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Harry Potter’ com ‘As Duas Torres’ e ‘A Câmara Secreta’ respectivamente. Por falar em retornos, o ano também marcou o segundo capítulo na nova trilogia de George Lucas, com ‘Star Wars – O Ataque dos Clones’.

Mas uma coisa traz alegria como nenhum outra, ao percebermos que o brasileiríssimo ‘Cidade de Deus’ se tornou um dos filmes mais queridos e populares, e não só aqui para nosso povo, como pelo mundo. É a potência do cinema nacional se consagrando internacionalmente. Fora isso, Roman Polanski entregava o estarrecedor ‘O Pianista’; a ação estava garantida e reinventada com ‘A Identidade Bourne’ com Matt Damon; e a animação mais comentada não foi da Disney, e sim da Fox com ‘A Era do Gelo’.

2003

Em 2003, a franquia ‘Harry Potter’ descansava, mas ‘O Senhor dos Anéis’ não, encerrando a trilogia com ‘O Retorno do Rei’ e papando tudo no Oscar. Com a lacuna deixada pelo mundo dos mágicos mirins, quem se erguia eram os ladrões dos sete mares com ‘Piratas do Caribe’, garantindo a navegação segura para Johnny Depp atingir um novo patamar em sua carreira. Mas não podemos falar de 2003, sem mencionar que foi o ano do retorno de ‘Matrix’, um dos maiores cults do cinema – gerando não uma, mas duas continuações no mesmo ano, com ‘Reloaded’ e ‘Revolutions’.

O ano ainda precisou abrir espaço para a continuação ‘X-Men 2’, considerado superior ao original; e um dos maiores sucessos da Disney nos últimos 25 anos com ‘Procurando Nemo’. Os cults também estavam garantidos, com Quentin Tarantino adentrando o mundo das artes marciais em ‘Kill Bill’; o romance britânico natalino ‘Simplesmente Amor’; o perturbador sul-coreano ‘Oldboy’; e o drama passado no Japão que revelou Scarlett Johansson, ‘Encontros e Desencontros’.

2004

Quando falamos em 2004, dois filmes dividem os holofotes. ‘Homem-Aranha’ ganhava uma continuação superior, ao ponto de ser considerada um dos grandes filmes do gênero de todos os tempos. E a Disney também apostava nos super-heróis, com a sátira familiar ‘Os Incríveis’. E por falar nos melhores de suas franquias, ‘Harry Potter’ chegava ao terceiro exemplar, com ‘O Prisioneiro de Azkaban’, considerado por grande parte dos fãs o melhor esforço da saga. ‘Eu, Robô’ trouxe Will Smith mostrando os perigos da inteligência artificial; e Brad Pitt olhava para o passado na adaptação de ‘A Ilíada’, com ‘Tróia’.

Em matérias de cult, nenhum em 2004 supera ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembrança’, com Jim Carrey e Kate Winslet estragando nossa cabeça. Por falar em destruição emocional, Clint Eastwood entregava o vencedor do Oscar ‘Menina de Ouro’, um dos filmes que mais fazem doer o coração; e Ryan Gosling e Rachel McAdams protagonizam um dos romances mais queridos de todos os tempos com ‘Diário de uma Paixão’. Edgar Wright também chegava em cena com o hilário e assustador ‘Todo Mundo Quase Morto’, uma sátira britânica aos filmes de zumbis. E claro, Quentin Tarantino retornava para a conclusão em ‘Kill Bill Vol. 2’.

2005

Em 2005 tivemos uma verdadeira briga de cachorro grande! Isso porque tivemos literalmente um dos maiores personagens da sétima arte dando as caras novamente em grande estilo. ‘King Kong’ ganhava o tratamento de Peter Jackson, recém-saído da trilogia ‘O Senhor dos Anéis’. Batman também retornava com uma abordagem mais séria pelas mãos de Christopher Nolan em ‘Batman Begins’. Isso sem falar no desfecho da nova trilogia de Star Wars com ‘A Vingança dos Sith’. Mas ainda sobrou espaço para o quarto Harry Potter com ‘O Cálice de Fogo

Steven Spielberg também retornava com o pé direito ao terreno dos blockbusters com a adaptação em grandiosa de ‘Guerra dos Mundos’, com Tom Cruise. Em matéria de superproduções o ano também contou com Tim Burton e sua visita à ‘Fantástica Fábrica de Chocolate’; e Brad Pitt e Angelina Jolie se apaixonando dentro e fora das telas em ‘Sr. e Sra. Smith’. Também tivemos adaptações de quadrinhos alternativos muito populares, vide ‘Sin City’, de Robert Rodriguez, e ‘V de Vingança’, com Natalie Portman. Quando o assunto é comédia, em 2005 o grande destaque foi Steve Carell em ‘O Virgem de 40 Anos’.

2006

Grandes diretores, grandes atores e grandes franquias. Chegamos a mais um ano na década de 2000. James Bond é sem dúvida um dos maiores personagens do cinema, ao menos é o que possui mais filmes. E em 2006, assumia as formas de Daniel Craig para a estreia do ator em ‘Cassino Royale’. O Capitão Jack Sparrow de Johnny Depp ganhava sua tão aguardada sequência com ‘Piratas do Caribe: O Baú da Morte’, e os mutantes de ‘X-Men’ chegavam ao terceiro e último capítulo da trilogia original com ‘O Confronto Final’. Em termos de blockbuster, quem roubava a cena eram os ‘300’ de Esparta, com direção de Zack Snyder.

Também tivemos dramas grandiosos no clima de superprodução que chegaram até o Oscar, vide ‘Os Infiltrados’, de Martin Scorsese; ‘À Procura da Felicidade’, com Will Smith; ‘Diamante de Sangue’, com Leonardo DiCaprio; e ‘O Grande Truque’, de Christopher Nolan. E quando falamos em cult, temos dois de diretores mexicanos, que igualmente chegaram até o Oscar: ‘O Labirinto do Fauno’, de Guillermo del Toro; e ‘Filhos da Esperança’, de Alfonso Cuarón.

2007

Continuações, franquias queridas e cults irremediáveis que despertam paixão. Esse foi o ano de 2007 no cinema. ‘Homem-Aranha’, ‘Piratas do Caribe’ e o espião Bourne chegavam aos seus terceiros filmes e conclusões (pelo menos naquele instante) de suas sagas, com ‘Homem-Aranha 3’, ‘No Fim do Mundo’ e ‘O Ultimato Bourne’, respectivamente. Já os ‘Transformers’ estreavam nos cinemas com atores reais naquele ano, dando início a uma das franquias mais rentáveis de Hollywood. A Disney marcava outro golaço com o ratinho cozinheiro de ‘Ratatouille’; e Will Smith era a “última esperança” e o último homem da Terra em ‘Eu Sou a Lenda’.

Os cult adorados não poderiam ficar de fora da festa. Dentre eles o destaque absoluto é para ‘Onde os Fracos Não Tem Vez’, dos irmãos Coen, que levou o Oscar de melhor filme. Seguindo de perto essa visceralidade, Paul Thomas Anderson se uniu a Daniel Day-Lewis para beber o milkshake em ‘Sangue Negro’. Mas em termos de cult adorado por 10 entre 10 cinéfilos, nenhum se compara ao alto-astral de ‘Na Natureza Selvagem’, aquele tipo de filme que nos faz automaticamente ser pessoas melhores. Finalizando os principais destaques, ‘Superbad’ é uma comédia adolescente escrachada, dona de muito coração e que fala acima de tudo sobre a amizade.

2008

Com a chegada de 2008 começávamos a perceber a enxurrada de super-heróis nos cinemas que receberíamos nos próximos anos. Aqui era onde a porteira começava a ser aberta. Dois se destacam: ‘O Cavaleiro das Trevas’, de Christopher Nolan, elevou em todos os conceitos o que havia sido trabalhado em ‘Batman Begins’, criando um hype que surgia como trem desgovernado, em partes pela atuação que custou a vida de Heath Ledger como o Coringa. Já ‘Homem de Ferro’ iniciava o MCU com o pé direito, sendo o anti-Batman, ou seja, um filme mais leve, divertido e menos sisudo e complexo.

Mas os heróis continuavam com Will Smith na comédia ‘Hancock’; a animação do urso preguiçoso ‘Kung Fu Panda’; e um novo filme para o gigante esverdeado com ‘O Incrível Hulk’. Quando falamos nos heróis que não usam capa, Liam Neeson chegava chutando a porta em ‘Busca Implacável’; e o veteraníssimo Clint Eastwood surgia fazendo sinal de arminha num bairro dominado por coreanos em ‘Gran Torino’. No Oscar, o grande vencedor foi o drama indiano ‘Quem Quer Ser um Milionário?’; mas ‘O Curioso Caso de Benjamin Button’, de David Fincher, com Brad Pitt rejuvenescendo, chegou junto com inúmeras indicações. Finalizando, poucos filmes da Disney são tão emocionantes quanto a ficção ‘Wall-E’.

2009

O Último ano de 2000 trouxe simplesmente o novo campeão de bilheteria, que permaneceu por uma década como o filme mais rentável da história. Falamos da incursão por Pandora de James Cameron em ‘Avatar’, um filme feito para ser visto no cinema. Visto e revisto repetidas vezes. Outro que possui grande valor de reprises é ‘Bastardos Inglórios’, de Quentin Tarantino, o favorito deste que vos fala. Um filme que devemos ver pelo menos uma vez por ano. Em matéria de blockbuster tivemos outros acertos, como ‘Watchmen’, de Zack Snyder, um filme de heróis diferente e de censura alta, tido como inadaptável, mas que resultou em uma pequena obra-prima. E também mais um Harry Potter, o sexto, com ‘O Enigma do Príncipe’.

A equipe clássica da Enterprise em ‘Jornada nas Estrelas’ era reformulada para uma nova geração no reboot de ‘Star Trek’, capitaneado por J.J. Abrams. O maior detetive da cultura pop também retornava nas formas de Robert Downey Jr. e no estilo de blockbuster dirigido por Guy Ritchie em ‘Sherlock Holmes’. A sensação cômica de 2009 foi sem dúvida ‘Se Beber, Não Case’; mas sobrou espaço para o terrir também, com ‘Zumbilândia’. A Disney marcava mais uma com a história do velhinho fofo de ‘UP – Altas Aventuras’, que amarrava balões na casa e saía voando. Finalizando, o cult ‘Distrito 9’ é uma obra de ficção científica sul africana que chegou até o Oscar com sua analogia da segregação.

Pesadelo infernal no trailer do terror ‘Housewife’

O terror ‘Housewife‘ ganhou o primeiro trailer.

Assista:

Dirigido por Can Evrenol (‘Baskin‘), o filme será lançado em vídeo no dia 02 de outubro.

Na trama, “A infância de Holly foi um pesadelo — quando tinha apenas sete anos, ela testemunhou sua mãe matar seu pai e sua irmã. Vinte anos depois, os sonhos de Holly continuam sendo assombrados pela dolorosa memória. Uma reunião inesperada com um velho amigo complica a situação, introduzindo Holly a um estranho culto que segue uma celebridade psíquica. E, por causa dele, os piores pesadelos de Holly se tornam chocantemente reais.

Clementine Poidatz e David Sakurai estrelam.

‘Nosso Planeta’: Música-tema do documentário ganha videoclipe belíssimo; Assista!

A música-tema da série documental ‘Nosso Planeta‘ (Our Planet), In this Together, da cantora Ellie Goulding e Steven Price, ganhou um clipe belíssimo.

Confira, com o trailer:

O famoso naturalista David Attenborough narrará a produção.

O documentário focará na amplitude da diversidade de habitats ao redor do mundo, desde a remota região ártica e os misteriosos oceanos profundos até as vastas paisagens da África e diversas selvas da América do Sul.

Todos os episódios já estão disponíveis na plataforma!

Tyler Posey tenta sobreviver apocalipse zumbi no trailer do terror ‘Alone’; Assista!

O terror pós-apocalíptico ‘Alone‘, estrelado por Tyler Posey (da série ‘Teen Wolf‘), ganhou trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Johnny Martin.

Quando uma epidemia acontece, Aidan faz uma barricada dentro de seu apartamento e começa a racionar comida. Seu complexo é invadido por infectados e, com o mundo desmoronando, ele é deixado completamente sozinho, lutando por sua vida.

O elenco ainda conta com Donald Sutherland, Robert Ri’chard, Eric Etebari, John Posey e Summer Spiro.