O aguardado ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ ganhou mais um trailer oficial e suas versões dublada e legendada já estão entre nós.
E para você não ser pego de surpresa, o astro Tom Holland já anuncia que o material está recheado de spoilers de ‘Vingadores: Ultimato‘!
Confira por sua conta e risco:
A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.
Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.
O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.
‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.
As filmagens da 4ª temporada da popular série ‘Stranger Things’ devem se retomadas em breve, com o estado da Geórgia se preparando para reabrir sua economia.
E na última sexta-feira (22), o governador Brian Kemp revelou uma série de novas diretrizes que permitirão o retorno da vários projetos filmados na região, como é o caso da aclamada série da Netflix.
Em sua fala, o gestor público reiterou a importância da presença da indústria cinematográfica no estado, tornando-o um dos maiores pólos de filmagens de Hollywood:
“Somos muito gratos às pessoas trabalhadoras que compõem e contribuem para o incrivelmente bem-sucedido setor de cinema e TV da Geórgia e agradecemos a eles por todas as maneiras que retribuíram durante a resposta do estado ao COVID-19. O Escritório de Cinema da Geórgia manteve seu trabalho próximo aos executivos do setor, para desenvolver essas diretrizes gerais de como as produções podem ajudar a proteger os membros do elenco e da equipe. Essas práticas recomendadas são oferecidas como um complemento a qualquer recomendação trabalhista emitida pata todos os demais setores”.
Os requisitos para a reabertura do setor cinematográfico na região e para a retomada das gravações incluem:
Lavagem obrigatória e frequente das mãos, além de álcool em gel disponível por todo o escritório de produção, bem como espaços de trabalho e locações de filmagens.
Membros da equipe de produção devem usar EPIs – Equipamentos de Proteção Individual, em um esforço de conter espirros e tosses, evitando tocar no rosto ou fazer qualquer tipo de interação física com outros colegas de equipe (como abraços, apertos de mão, etc.). Além disso, é proibido compartilhar objetos como celulares, computadores e utensílios de escrita.
As produções devem optar por fazer chamadas de elenco digitais, bem como relatórios de produção e contratos, quando possível.
Identificar quais profissionais estão aptos para trabalhar eficientemente de casa, no que tange à preparação, filmagem e finalização do projeto.
Ainda não se tem uma data definida para o reinício das gravações, mas a expectativa é de que os trabalhos sejam retomados nos próximos dias.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.
O aguardado longa ‘Desencantada‘, sequência do clássico musical ‘Encantada‘, finalmente iniciou a sua produção e a novidade fora compartilhada pela Disney. O anúncio ainda veio acompanhado de novos detalhes relacionados ao roteiro.
A trama se passará 15 anos depois dos eventos de ‘Encantada‘ e nos leva de volta ao mundo de Giselle (Amy Adams) e de seu pragmático esposo, o advogada Robert (Patrick Dempsey). Com Morgan agora adolescente, Giselle e sua família se realocarão para o subúrbio de Monroeville, onde ela terá que enfrentar os desafios de uma nova casa, à medida que tenta redescobrir o verdadeiro significado do “Felizes para Sempre”.
A novata atriz Gabby Baldacchino dará vida à Morgan na adolescência. James Marsden (Príncipe Edward) e Idina Menzel (Nancy Tremaine) retornam, ao lado das recém-anunciadas Maya Rudolph, Yvette Nicole Brown e Jayma Mays.
O filme vai estrear exclusivamente no Disney+. Detalhes sobre a narrativa não foram revelados.
‘Encantada’ trouxe no elenco Adams como a princesa Giselle, que foi empurrada em um poço mágico e saiu de seu encantado mundo para as movimentadas ruas de Nova York. Susan Sarandon e Timothy Spall também fizeram parte do longa.
Os Irmãos Russo compartilharam algumas novidades de seu processo criativo para a construção do vindouro filme ‘Vinhadores: Guerras Secretas‘ e em uma recente entrevista com a TechRadar, eles revelaram quais histórias em quadrinhos vão inspirar a trama.
A HQ original ‘Guerras Secretas‘, de 1984, será a principal fonte de inspiração e referência, ao lado da releitura de Jonathan Hickmanm, lançada em 2015.
Ao longo da entrevista, a dupla ainda explicou como usa os materiais de origem como inspirações livres, a fim de desenvolver suas próprias ideias e visões criativas. De acordo com Joe Russo:
“Bem, nós sempre criamos nossa própria versão da história, então usamos os quadrinhos como uma inspiração livre. Mas sabe, eu cresci com a HQ original. Foi ela que me fez entrar nos quadrinhos da Marvel. A releitura de Hickman também é fantástica e elas são bem diferentes uma da outra em diversas maneiras, então vamos nos inspirar em ambas”.
Lembrando que as gravações de ‘Apocalipse’ e ‘Guerras Secretas’ acontecerão de forma simultânea em Londres, Inglaterra, a partir de abril.
robert downey jr dr destino marvel vingadores
Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.
Vale lembrar que recentes rumores apontam que Deadpool, Wolverine, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Thunderbolts, Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate e Pepper Potts devem aparecer em ambos os projetos.
Anthony e Joe Russo entram como diretores dos filmes.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
‘X-Men: Fênix Negra’ está prometendo…. A atriz Alexandra Shipp, que vive a Tempestade desde ‘X-Men: Apocalipse’, disse em uma entrevista ao Deadline que o diretor Simon Kinberg é uma das grandes razões pela qual o filme será “muito fiel” aos quadrinhos.
“Como fã dos X-Mens, vocês ficarão muito felizes porque sou uma grande fã também. Nosso diretor, Simon [Kinberg] não está deixando nada de fora. É muito fiel aos quadrinhos e ele realmente dá aos fãs o que eles estão pedindo. Tudo o que posso dizer é que vocês realmente vão gostar, Kinberg tem um pouco mais de controle, ele pode realmente permitir que este mundo floresça “.
E aí? Vocês acham que esse filme vai acertar no ponto? Comentem.
O elenco conta com Michael Fassbender (Magneto), James McAvoy (Professor X), Alexandra Shipp (Tempestade), Sophie Turner (Jean Grey), Tye Sheridan (Ciclope) e Kodi Smit-McPhee. Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’) será a vilã do filme.
Na saga das HQs, considerada uma das maiores histórias do grupo, Jean Grey perde o controle de seus poderes e se torna alvo de Lilandra, imperatriz do Império Shiar que a vê como uma ameaça.
‘X-Men: Fênix Negra‘ estreia em 2 de novembro de 2018.
Parece que um possível crossover entre os heróis do Universo Cinematográfico da Marvel nos cinemas com os heróis da Netflix está ficando cada vez mais distante. Pelo menos é o que garante o co-diretor de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, Joe Russo, em uma nova entrevista.
“Isso tudo foi considerado. Mas é que já temos cerca de sessenta personagens com os quais devemos contar uma história, além de ser difícil se comunicar com Taika Waititi, Ryan Coogler, Scott Derrickson, Peyton Reed e James Gunn ao mesmo tempo, imagine então adicionar os produtores e equipes de TV nisso. Por isso é praticamente impossível. Nosso trabalho é concentrar exclusivamente no mundo do cinema da Marvel e oferecer um clímax satisfatório para os fãs”
Recentemente, de acordo com informações da Comic Soon, em apenas seis horas, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ quebrou o recorde de maior dia de pré-venda da história dos EUA. O blockbuster já superou as vendas de ‘Batman vs Superman’ também.
O live-action ambientado no universo do Ursinho Pooh, intitulado ‘Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível’, já estreou nos cinemas e tudo que os fãs querem saber é se uma continuação vai acontecer.
Pensando nisso, em entrevista à IOL, o astro Ewan McGregor discutiu a possibilidade, dizendo que, apesar da ideia não ter sido discutida durante a produção, aceitaria o projeto sem dúvidas:
“Estou totalmente pronto para uma sequência, claro. Nunca foi algo mencionado enquanto estávamos filmando, mas ficaria muito feliz em fazer tudo isso novamente. Eu topo. Assinaria o contrato exatamente agora, é sério”
Ewan McGregor quer fazer sequência de filme sobre Ursinho Pooh
‘Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível’ já está em cartaz no Brasil.
“Nessa acolhedora aventura live-action ‘Christopher Robin’, da Disney, o jovem garoto que sempre amou embarcar em aventuras no bosque dos cem acres com amáveis criaturas de pelúcia, cresceu e perdeu seu caminho. Agora, depende de seus amigos de infância se aventurarem no mundo real e ajudarem Christopher a se lembrar do garoto amoroso e brincalhão que ele ainda é por dentro”
Ewan McGregor viverá Christopher Robin, o icônico garotinho da animação, e Hayley Atwell, a ‘Agent Carter‘ da Marvel, viverá sua esposa.
O projeto é dirigido por Marc Forster, que já esteve à frente de ‘Guerra Mundial Z’ e ‘007 – Quantum of Solace’.
Os apaixonados pela Disney dizem que tudo começou com um rato, mas a verdade é que tudo se popularizou com um pato. Com seu jeitinho simpático e porte de bom moço, o Mickey Mouse virou o principal símbolo do maior império do entretenimento do mundo. Porém, quem gosta das animações antigas sabe que a origem do Mickey é bem diferente do ratinho gente boa que todos conhecem hoje. O ‘marco zero’ das criações de Walt Disney é Oswald, o Coelhinho Sortudo. Criado em 1927, o coelho era praticamente um anti-herói, que descia a porrada nos outros e aprontava para se dar bem. Não demorou para que ele fizesse sucesso, mas após uma série de desentendimentos contratuais, Walt perdeu os direitos do personagem para a Universal Studios.
Revoltado com a humilhação de quem acabou de ser sacaneado, Disney decide criar um novo personagem para ser 100%. Assim, em 1928, nasce o Mickey Mouse. Inicialmente, ele era mais magrinho e tinha herdado muito da personalidade do Oswald. Ou seja, o Mickey tinha esse jeitão mais politicamente incorreto, fumava, bebia e dava umas pancadinhas aqui e ali, principalmente quando se irritava. Com a popularidade absurda que o ratinho atingiu nos cinemas e nas tiras de jornal, Walt resolveu fazer um retcon do personagem, fazendo dele modelo a ser seguido pela molecada. Então, após dois anos de traquinagens, o Mickey lançou um “foi mal, tava doidão” e virou esse ratinho simpático e adepto dos bons costumes a partir de 1930.
Mickey Mouse e seu ‘primo’, Oswald, o Coelhinho Sortudo. Foto: Reprodução.
O problema é que ter esse personagem bom-moço limitava as ações do Mickey. E isso era terrível, porque as décadas seguintes ficariam marcadas por personagens com a personalidade clássica do Trickster, como o Pica-Pau, o Pernalonga e o próprio Oswald, que fez sucesso até os anos 1940. Como fazer um protagonista que havia se tornado referência de bom comportamento para a molecada se enfiar em aventuras para tirar vantagem sobre os outros? Não dava. Paralelamente a isso, Walt Disney lidava com uma série de pressões vindas de investidores para que o Mickey fosse morto ou aposentado, algo que jamais passou pela cabeça do empresário.
Então, para resolver essa questão, Disney inventa o Bad Boy mais amado do mundo: o Pato Donald. Criado oficialmente em 9 de junho de 1934, Donald surgiu para que o desenhista pudesse usar sua criatividade para contar histórias e expressar sentimentos que o Mickey não podia mais ostentar. Nascido com a missão de fazer o trabalho sujo, o Pato Donald completa 90 anos de pura diversão e estresse neste domingo.
Donald fez sua estreia oficial no curta “A Galinha Esperta”, em 9 de junho de 1934. Divulgação/ D23.
Sua estreia aconteceu na animação A Galinha Esperta, que integrava a série de 75 curtas animados chamada Silly Symphonies. Ambientadas no mesmo universo do Mickey, essas animações contavam histórias por meio da música. E por terem saído entre 1929 e 1939, há muito do contexto da miséria da Crise de 29 inserida nas tramas. São sempre contos sobre algum personagem passando fome ou estressado por ter muito trabalho. E não há cenário mais propício para ter alguém querendo tirar vantagem sobre os outros do que nesse quadro de uma grave crise econômica. Ou seja, o Donald teve espaço para brilhar.
Em A Galinha Esperta, o público acompanha uma mamãe galinha e seus pintinhos que conseguem algumas espigas de milho e saem pela rua atrás de pessoas dispostas a ajudá-la a plantar o milho. Nisso, ela consulta um porquinho, que nega prontamente, e o Pato Donald, que estava dançando em seu barquinho e se recusa a ajudar alegando fome e cansaço. Percebendo que a ajuda não virá, a dona galinha bota a molecada para plantar o milho, até que nasce um pomposo milharal. Acreditando na boa vontade alheia, ela volta até o porquinho e o Pato Donald para pedir ajuda para colher o milho. Só que eles voltam a negar ajuda, alegando cansaço e fome. O detalhe é que a dupla aparece cantando e dançando o tempo todo, eles não ajudam por preguiça mesmo. Então, a galinha colhe o milho com seus pintinhos e vai para casa, onde prepara milho cozido, bolo e mais um monte de guloseimas. Então, o cheiro gostoso atrai a dupla preguiçosa, que é presenteada com um frasco do intragável óleo de rícino, o laxante da época.
O Pato Donald populariza os personagens que tentam tirar vantagem, mas se dão mal. Reprodução/ Disney.
Apesar da estrela ser a galinha esperta, quem roubou a cena mesmo foi o patinho preguiçoso de voz rouca. Inclusive, sua criação passa muito pela voz icônica. Na época da rádio, Walt Disney ouviu o ator Clarence Nash recitar Mary Had A Little Lamb (algo como Mary tinha um cordeirinho) com uma voz rouca e irritada de carneiro. Disney achou aquilo simplesmente genial e foi atrás do ator. Ainda em 1930 surgiu a ideia de um pato com aquela sonoridade. O curioso é que ele pediu para Nash replicar a atuação, mas o ator insistiu que não estava interpretando um pato, mas um carneiro. Clarence cresceu em uma fazenda e começou sua carreira imitando animais para a rádio, então ele tinha essa vivência de como os bichos soavam. Ainda assim, Walt não quis saber e pegou aquela interpretação para criar um pato. Nash, por mais que contrariado, foi chamado para dar voz ao personagem de forma fixa e se eternizou como a primeira voz do Pato Donald.
O visual do Pato Donald veio da ideia de que patos podem nadar. Se ele pode flutuar na água, nada mais lógico do que usar roupa de marinheiro. Por fim, reza a lenda que seu nome foi inspirado em Donald Bradman, um jogador australiano de críquete, considerado uma lenda do esporte, que estava em todos os radiojornais da época por conta de sua demissão.
Em A Galinha Esperta, Donald ajudou a popularizar entre as crianças um segmento que viria a se tornar muito popular nos anos seguintes que é o ‘anti-herói’ que não se dá bem no fim. Por mais que suas ações fossem moralmente questionáveis e quase nunca dessem certo, o público gostava de ver ele se irritando, extravasando o estresse por meio das reclamações, e ainda assim era conquistado por seu carisma e personalidade turrona.
A icônica ‘pose de luta’ que o Pato Donald usa para extravasar a raiva também surgiu em 1934. Reprodução/ Disney.
Ainda em 1934, em 11 de agosto, Donald voltou a aparecer, mas agora em uma animação do Mickey Mouse. Em Orphan’s Benefit, Mickey está fazendo um show para os órfãos e tem o Pato Donald como um dos convidados para se apresentar no palco. E aí começa uma apresentação hilária e cheia de referências escondidas. A começar que seu ‘talento’ é tentar recitar ‘Mary Had a Little Lamb’, o poema que ajudou em sua criação, mas ele é constantemente interrompido por todos no local.
Sabe o Festival da Boa Vizinhança do Chaves, em que o Kiko (Carlos Villagrán) tenta recitar ‘Mamãe Querida’, mas é interrompido pelas piadocas da plateia? É essencialmente a mesma proposta. Inclusive, sabendo da admiração que Roberto Bolaños tinha pelas animações de Walt Disney, não seria surpresa se ele tivesse se inspirado neste curta para escrever a cena. Pois bem, o mais importante de Orphan’s Benefit é que no palco daquele teatro nasce uma das ações mais icônicas da história da Disney: a ‘pose de luta’ que o Pato Donald faz toda vez que vai reclamar. O gesto fez tanto sucesso que virou marca registrada do personagem até os dias de hoje.
O Pato Donald virou uma grande ‘porta de entrada’ para os novos personagens da Disney. Reprodução/ Disney.
Com o passar dos anos, o Pato Donald viu sua popularidade crescer de forma absurda. Junto ao Mickey e ao Pateta, ele formou a Santíssima Trindade da Disney. Mais do que isso, ele se tornou uma grande ferramenta de propaganda. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele foi usado para criticar o nazismo e fazer campanha pela compra dos Bônus de Guerra. Com a chegada da chamada ‘Política da Boa Vizinhança’, Donald foi enviado em diversas viagens pela América Latina, apresentando ao mundo personagens como o Panchito e o queridíssimo Zé Carioca.
O sucesso dele foi tão grande que ganhou um universo próprio. Personagens como a Margarida, Huguinho, Zezinho e Luisinho, Tio Patinhas e muitos outros surgiram na franquia do Pato Donald, que era também um fenômeno mundial nas histórias em quadrinhos. Na Patópolis, Donald e seu núcleo viveram aventuras que iam desde releituras de clássicos da literatura, como a Viagem ao Centro da Terra, até situações do cotidiano, como tentar brincar com os sobrinhos. No Brasil, em especial, os gibis ligados ao Pato Donald sempre foram sucesso de vendas. Sua estreia foi em 1938, no Suplemento Juvenil de Adolfo Aizen. Anos mais tarde, em 1950, a revista O PatoDonald chegou com tudo junto a Editora Abril, sendo publicada ininterruptamente até julho de 2018, sendo o título de histórias em quadrinhos mais extenso da história brasileira.
É realmente interessante ver como um personagem 100% norte-americano caiu nas graças do povo brasileiro. Dois aspectos culturais muito fortes do Brasil, o samba e o futebol, trazem fortes ligações com o Pato Donald. A primeira é que os gibis do Pato Donald eram sucesso na juventude de alguns dos principais sambistas do país. Nomes como Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Alexandre Pires e Dudu Nobre já falaram publicamente sobre as boas memórias que têm das aventuras dos personagens de Patópolis.
“É um prazer cantar sobre essa turma da Disney, porque eu, quando garoto, colecionava gibi do Tio Patinhas. Então ficou fácil cantar sobre esse universo que fez parte da minha infância. Esse samba tá arrumadinho, tá animado. Acho que vai dar pagode lá na Disney”, brincou Arlindo Cruz no lançamento da música ‘Pagode Na Disney’, do álbum Disney Adventures In Samba, em 2010.
A segunda referência nacional é que o Pato Donald foi o primeiro mascote da história do Botafogo. Na década de 1940, o cartunista argentino Lorenzo Molas, pai da charge esportiva no Brasil, foi contratado pelo Jornal dos Sports e criou mascotes para os clubes do Rio de Janeiro, que seriam usados nas charges do jornal para representar os jogos. Nisso, ele associou o temperamento irritadiço e brigão do Pato Donald aos dirigentes Alvinegros, que “agitavam os bastidores” do futebol da Cidade Maravilhosa atrás da igualdade de direitos esportivos para o clube. Não demorou para que Donald fosse abraçado pela torcida. O problema é que a Disney queria o valor referente aos direitos autorais, que era altíssimo. Por isso, a diretoria botafoguense jamais oficializou o Pato Donald como mascote, não que isso tenha impedido a torcida de adotá-lo como mascote extraoficial até hoje, estando presente em camisas de torcidas organizadas e bandeiras.
Em comemoração aos 90 anos, o Pato Donald caiu no carnaval da Bahia. Divulgação/ Equipe RG Produções
Sabendo do sucesso do personagem no Brasil, a Disney trouxe o Pato Donald para comemorar seus 90 anos nas sacadas dos sobrados da velha São Salvador. Sim, ele veio para o Carnaval da Bahia, onde dançou no Pelourinho, participou de festas e foi o grande astro do trio elétrico com Carlinhos Brown.
Ao longo desses 90 anos, o Pato Donald estrelou mais de 190 produções, dentre filmes e curtas, ganhou estrela na Calçada da Fama de Hollywood, apresentou o Oscar e conquistou milhões de fãs, atravessando gerações e se consagrando como um dos personagens mais amados de todos os tempos.
Ao longo de 90 anos, o Pato Donald teve vários visuais diferentes, mas sempre mantendo o ‘look’ icônico. Reprodução.
Em comemoração a essas nove décadas de histórias, o Disney+ lança neste domingo (9) um curta exclusivo chamado D.I.Y Duck. Dirigido por Mark Henn, o animador responsável por trazer à vida personagens como Ariel (A Pequena Sereia), Mulan (Mulan), Bela (A Bela e a Fera) e o jovem Simba (O Rei Leão), o curta mostra o Pato Donald tentando consertar sua casa, mas, como de costume, tudo sai errado e ele perde a paciência.
Na última quarta (8/5), o Centro de Convenções John Wesley foi o cenário de uma noite inesquecível com a abertura oficial do 1º Festival de Cinema de Xerém. Com um público entusiasmado e uma programação repleta de homenagens, o evento marcou um importante momento para a promoção do audiovisual na Baixada Fluminense.
A cerimônia de abertura foi conduzida pelo diretor e idealizador do festival, Sérgio Assis, e por sua filha, Juliana Assis, que deram as boas-vindas ao público e destacaram a importância do evento para a comunidade local. Sérgio Assis, também fundador da Escola Brasileira de Audiovisual (EBAV), relembrou a trajetória da escola e a sua missão de tornar a arte acessível a todos. “A história deste festival começa em 2014, quando decidi fazer da arte um sonho possível para todos. Hoje, celebramos a concretização desse sonho”, afirmou Sérgio.
Um dos momentos altos da noite foi a homenagem ao patrono do festival, Zeca Pagodinho. O ícone da cultura e da música brasileira foi celebrado por sua contribuição à arte e por inspirar tantos talentos na região. Louiz Carlos da Silva, presidente do Instituto Zeca Pagodinho, também destacou o impacto do projeto Cinema Leva Eu, que capacita jovens em produção audiovisual.
A noite contou ainda com uma bela homenagem à atriz Regina Casé, reconhecida por sua versatilidade e contribuição ao cinema, teatro e televisão brasileiros. Regina recebeu o troféu das mãos de Zeca Pagodinho, em um momento que emocionou a todos os presentes.
“Eu acredito que a periferia produz uma cultura muito forte, potente, e que às vezes não chega à mídia oficial. A música e o futebol são vocações do brasileiro, mas, pensa bem, o cinema também é uma vocação do brasileiro. O Brasil já arrebentou em todos os festivais internacionais. Eu acho que a gente tem que tratar o cinema com o mesmo calor, com a mesma força, e vibrar para que todo mundo conheça o cinema como conhece a música e o futebol”, defendeu a atriz.
A noite foi encerrada com a exibição do filme “Três Verões”, dirigido por Sandra Kogut e estrelado pela homenageada Regina Casé, coroando uma abertura memorável para um festival que promete fomentar a arte e a cultura na região.
A programação do festival, que se estende até sábado (11/5), inclui quatro mostras competitivas de curtas-metragens, uma mostra infanto-juvenil e exibições de longas-metragens que ilustram o talento dos homenageados Regina Casé e Hsu Chien. Os filmes participantes das mostras competitivas concorrem ao Troféu Zeca Pagodinho e ao Prêmio Edina Fujii, oferecido pela Naymovie.
O site Fandango atualizou hoje a página do filme ‘Shazam!’, um dos mais aguardados do ano, revelando o tempo de duração do longa-metragem: ao que tudo indica, as aventuras do jovem Billy Batson irão cativar os espectadores durante 2 horas e 12 minutos(132 minutos).
As primeiras reações ao mais novo filme da DC continuam aparecendo na internet e são só elogios para a comédia de super-herói do diretor David F. Sandberg.
Segundo o crítico Daniel Richtman, ‘Shazam’ é o segundo melhor filme da história da DC, atrás de ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘.
Don’t believe the hype, #Shazam isn’t the best DC movie to date, it’s only the SECOND best after The Dark Knight.
“Não acredite no hype, #Shazam não é o melhor filme DC até à data. É o segundo melhor, após o Cavaleiro das trevas.”, afirmou.
Os críticos estão elogiando a dinâmica do personagem de Asher Angel e Zachary Levi, o jovem Billy Batson que se transforma em Shazam dizendo a palavra mágica, com seu novo amigo Freddie Freeman, interpretado por Jack Dylan Grazer.
O consenso geral é que o filme usa o humor e o coração para encantar o público e se diferenciar dos outros filmes do DCEU.
“#Shazam é grandioso, engraçado, adorável e diferente de tudo que a DC fez antes. Definitivamente na veia de Quero ser Grande, com Tom Hanks, mas com ação de super-herói e muitas referências a Batman e Superman. Eu esperei tanto este filme que eu queria dar-lhe um abraço de urso no final. Os filmes da DCS continuam melhorando.”, ERIK DAVIS do FANDANGO.
#Shazam is big, goofy, lovable, and unlike anything DC has done before. Definitely in the vein of Tom Hanks’ BIG, but with superhero action & lots of Batman and Superman references. I dug this film so much I wanted to give it a bear hug at the end. DC’s movies keep getting better pic.twitter.com/WQJgo61gMg
“#Shazam é uma delícia absoluta! Super vibrante, toneladas de coração e uma vibe grande de diversão amorosa. O elemento familiar é um grande encantador e o humor é encantador. Zachary Levi explora seus novos poderes. Jack Dylan Grazer é uma estrela.”, PERRI NEMIROFF do COLLIDER.
#Shazam is an absolute delight! Super vibrant, tons of heart & a great fun-loving vibe. The family element is a big charmer & so is the humor that comes with watching @ZacharyLevi explore his new powers. Said this after IT but it’s worth repeating – @Jgrazerofficial is a star.
“Zachary Levi nasceu para interpretar #Shazam. Ele oferece muitas risadas ao lado de sua co-estrela, Jack Dylan Grazer. O filme traz algumas grandes surpresas para os fãs dos quadrinhos e oferece apelo mainstream suficiente para conquistar novos fãs. Os pontos fortes de Shazam compensam definitivamente suas fraquezas.” JIM VEJVO do IGN.
Zachary Levi was born to play #Shazam He delivers lots of laughs alongside co-star Jack Dylan Grazer. The film packs some big surprises for comics buffs and offers enough mainstream appeal to win over new fans. Shazam’s strengths definitely outweigh its weaknesses. pic.twitter.com/kfFMW01jfO
“#Shazam é uma alegria absoluta. Diferente de qualquer filme do DCEU até agora… É engraçado, quente, é apaixonante e bobo. O elenco é fantástico.”, DEN OF GEEK.
#Shazam is an absolute joy. Both definitely in the DCEU and nothing at all like any DCEU movie so far, it’s funny, warm, good hearted and silly and the cast is terrific. Watch out for our review soon. pic.twitter.com/NNPU5hqNtv
“#Shazam é emocionalmente desigual, mas absolutamente divertido. Zachary Levi aperfeiçoa Shazam, embora Jack Dylan Grazer seja o verdadeiro herói aqui. É um filme de super-herói comum, mas é refrescante e inovador”, MANSOOR MITHAIWALA do SCREENRANT.
#Shazam is emotionally uneven, yet absolutely FUN. @ZacharyLevi perfects Shazam, though @Jgrazerofficial is the real hero here. All in all, it’s an average superhero movie – but it’s one that feels like a breath of fresh air. pic.twitter.com/zwfG1hqidE
#Shazam mistura Esqueceram de Mim com Quero ser Grande, e consegue agradar toda a plateia e todas as famílias com uma história cheia de alegria e realização em um filme de super-herói que fica um pouco demais e brega às vezes. É divertido e engraçado, e fiquei surpreso com o quanto ele usa o seu coração para conquistar os fãs.”, PETER SCIRETTA do SLASHFILM.
#Shazam is parts Home Alone, parts Big, a crowd pleasing family-friendly joy-filled wish-fulfillment superhero film which gets a bit over the top and cheesy at times. It’s fun and funny, and I was surprised at how much it wears it’s heart on its sleeve.
Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.
Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).
O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong.
‘Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.
‘High School Musical – O Musical: A Série’ nem mesmo estreou, mas a plataforma de streaming Disney+ já renovou a produção para sua 2ª temporada!
Essa é a primeira confirmação oficial de renovação da plataforma.
Confira o trailer oficial abaixo:
O elenco é composto por Joshua Bassett (da série A Irmã do Meio), Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee’ (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.
A 1ª temporada contará com 10 episódios e a história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.
Os protagonistas serão Ricky e Nini. O garoto é descrito como um “namorado sarcástico” e a “estrela” da série. Quando Nini decide terminar com ele, o jovem, que acredita não ser bom em nada, se candidata para estrelar a peça da escola. Tudo faz parte do seu plano para reconquistar a amada.
O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação ‘O Touro Ferdinando’, cuida do roteiro.
‘High School Musical – O Musical: A Série’ estreia no Disney+ no dia 12 de novembro.
Como uma das atrizes mais requisitadas das décadas de 1990 e 2000, Cameron Diaz estrelou em diversos filmes de grande sucesso, desde ‘Quem Vai Ficar com Mary?’, passando por ‘Uma Prova de Amor’ até a clássica franquia animada ‘Shrek’.
Porém, apesar de ser um nome ainda conhecido por grande parte do público e da geração millennial por comédias românticas que sem sombra caíram no gosto popular, é inegável dizer que uma das queridinhas do cinema norte-americano sumiu das telonas e das telinhas – e ninguém sabe exatamente o porquê.
A última aparição de Diaz foi em 2015 com o remake cinematográfico do musical ‘Annie’, no qual deu vida à antagonista Sra. Hannigan. O filme, ainda que tenha sido um fracasso de crítica, fez um barulho considerável na bilheteria, arrecadando 134 milhões de dólares mundialmente. Desde então, a atriz não participou de nenhum outro projeto e nem ao menos explicou aos seus fãs o motivo do “desaparecimento”.
Isso é, pelo menos até março de 2018, em que Diaz se reuniu com suas colegas de cena Christina Applegate e Selma Blair para falar sobre uma possível continuação de ‘Tudo Pra Ficar Com Ele’, comédia romântica lançada em 2001. Durante as discussões, Applegate disse que “não estou fazendo nada” e foi logo seguida por Diaz, que comentou “estou, na verdade, aposentada, então adoraria ver vocês de novo [referindo-se a Applegate e a Blair]”.
Os rumores sobre a aposentadoria precoce começaram no início do ano passado, quando Blair comentou em uma entrevista que “Cameron não vai mais atuar. Ela está tipo, ‘cansei'”, mas logo rebateu a consternação generalizada dizendo que estava apenas fazendo uma brincadeira.
De qualquer forma, não há uma explicação plausível ou confirmada sobre o motivo da querida atriz ter se afastado das telonas e das telinhas. Sobre a continuaçaõ do longa-metragem supracitado, nada foi decidido – mas caso as produções alcancem um patamar mais sólido, é quase certo que Cameron Diaz apareceria mais uma vez ao longo de suas amigas de longa data.
O drama ‘The Argument’ ganhou seu primeiro trailer oficial.
Confira:
O filme é dirigido por Robert Schwartzman, com roteiro assinado por Zac Stanford.
Um casal acaba brigando em uma de suas festas, ganhando força até terminar abruptamente as festividades. Eles e seus convidados decidem recriar a noite inteira mais uma vez e determinar quem estava certo.
Dan Fogler, Emma Bell, Danny Pudi, Cleopatra Coleman, Tyler James Williams, Maggie Q, Mark Ryder, Karan Brar, Marielle Scott, Charlotte McKinney e Nathan Stewart-Jarrett estrelam.
‘The Argument’ tem estreia marcada para o dia 04 de setembro.
A Netflix divulgou recentemente o teaser trailer oficial de ‘A Garota no Trem’, remake indiano do longa estrelado por Emily Blunt e lançado em 2016.
Confira:
Assim como a produção original, o filme é baseado no romance homônimo best-sellet de Paula Hawkins.
Na nova versão, Parineeti Chopra vive uma mulher divorciada e alcoólatra que se envolve na investigação de uma pessoa desaparecida.
Uma cidade brilhante, uma manhã monótona e uma curiosa garota no trem. Quando uma mulher voyeurística fixa sua atenção em um casal perfeito ao longe, ela logo se vê envolvida em um mistério de assassinato que revela verdades sobre sua própria vida.
Aditi Rao Hydari, Kirti Kulhari e Avinash Tiwary completam o elenco. Ribho Dasgupta comanda a produção.
A CW divulgou as imagens oficiais de “O Mother, Where Art Thou?”, décimo episódio da temporada de estreia de ‘Superman & Lois’.
Na trama, “Lana pede ajuda de Lois e Clark quando Kyle começa a se comportar de um modo estranho. Enquanto isso, Jonathan se abre para Jordan. Por fim, Sarah acusa a mãe de encobrir para o pai”.
O episódio vai ao ar no dia 15 de junho.
Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
Segundo o Collider, Pablo Schreiber (‘American Gods’) entrou para o elenco da série criminal ‘Candy’, nova produção do Hulu baseada em fatos reais.
A atriz se junta às previamente confirmadas Jessica Biel (‘The Sinner’), que substituiu Elisabeth Moss no papel titular após conflitos de agenda, e Melanie Lynskey (‘Two and a Half Men’).
Na trama, Biel dá vida a Candy Montgomery, uma mulher casada e mãe de duas crianças que foi alegadamente acusada de matar sua amiga da igreja, Betty Gore (Lynskey), com um machado nos anos 1980. O caso ganhou as manchetes de todo o mundo, principalmente quando detalhes sórdidos foram revelados e o motivo de Montgomery foi exposto.
Schreiber será Alan Gore, marido da vítima, Betty, que se vê preso no meio de um sangrento triângulo amoroso. Depois de ficar infeliz com as atitudes da esposa depois do nascimento do segundo filho, Gore acabou se envolvendo em um caso com Montgomery.
A trama foi adaptada para a televisão pela primeira vez em 1990. Intitulada ‘A Killing in a Small Town’, a produção rendeu a Barbara Hershey um Emmy.
Nick Antosca (‘The Act’, ‘Channel Zero’) entra como produtor executivo ao lado de Alex Hedlund e Robin Veith. Veith assina o roteiro do episódio piloto.
Batman é um dos personagens mais conhecidos da cultura pop mundial e, por mais que você não seja fã de quadrinhos, séries ou filmes de super-heróis, é bem provável que já tenha ouvido falar do Cavaleiro das Trevas.
Enquanto Batman costuma partir de uma estética um pouco mais “realista”, considerando que não tem poderes especiais como seus conterrâneos da DC, como Superman ou Mulher-Maravilha, a ciência discorda dessa afirmação e diz que até mesmo seu traje não faz sentido.
Uma das críticas feitas pelos cientistas, por exemplo, é no tocante à capa: de acordo com estudiosos da Universidade de Leicester, essa parte da roupa não é a maneira mais segura de viajar pelas ruas de Gotham City, funcionando apenas como um “método para desacelerar rapidamente”, da mesma maneira que um paraquedas.
Outro dos comentários se destina ao capuz que esconde a verdadeira identidade de Batman – uma peça de solidez considerável que, de acordo com alguns dos vários intérpretes do personagem, é bastante incômodo e nada funcional.
Em 2014, Michael Keaton, que interpretou o herói em ‘Batman’, de 1989, e ‘Batman Returns’, de 1992, revelou que as filmagens ficavam ainda mais complicadas por causa do capuz, dizendo que não conseguia mexer o pescoço e, para olhar para o lado, precisava virar todo o torso de seu corpo.
Lembrando que a versão mais recente de ‘Batman’, estrelada por Robert Pattinson, já estreou nos cinemas nacionais.
Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.
“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”
“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”
O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).
TERRORZÃO! O diretor Ti West divulgou o trailer de Pearl, sequência de X – A Marca da Morte, que também será estrelada por Mia Goth… 😈 pic.twitter.com/rTNVXLNENK
O diretor Ti West afirmou estar desenvolvendo o roteiro do terceiro filme.
“Sou muito grato à A24 por ter tido a oportunidade de fazer isso. Uma das partes mais legais desse filme é a noção que há algo maior por trás de tudo isso. O que eu posso dizer sobre [a pré-sequência] ‘Pearl’, que nós já filmamos, é que será focada nessa personagem. Nós iremos descobrir mais sobre ela. Terá uma estética muito diferente de ‘X’. Eles poderão ser assistidos de forma independente, mas os dois filmes se completam de uma forma específica.”
Ele completa, “O terror ‘X’ é influenciado pelos filmes independentes dos anos 70, enquanto ‘Pearl’ irá abordar uma era muito diferente do cinema. Se tivermos a chance de fazermos o terceiro filme, ele também será inspirado por uma era diferente.”
Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.
O elenco conta com Brittany Snow (‘A Morte te Convida para Dançar’), Mia Goth (‘Suspiria’), Jenna Ortega (‘Pânico’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’), Martin Henderson (‘O Chamado’), Owen Campbell (‘Tempos Obscuros’) e Stephen Ure (‘Máquinas Mortais’).
O novo filme do ‘Quarteto Fantástico‘ tem estreia marcada apenas para 14 de fevereiro de 2025 e, apesar de nenhuma confirmação ter sido feita oficial pela Marvel Studios, diversos rumores apontam que o reboot pode ser estrelado por Adam Driver, Dev Patel, Penn Badgley ou Diego Luna como o Sr. Fantástico.
Agora, em entrevista ao ComicBook.com, o diretor Matt Shakman quebrou o silêncio acerca dos boatos.
“Há muito lá fora, cara”, ele conta. “Realmente há. É doido. Como eu aprendi com ‘WandaVision’, é adorável ver o nível de engajamento que os fãs têm com esse material, porque sou fã também e tenho lido ‘Quarteto Fantástico’ desde que eu era uma criança”.
Shakman continua: “eu amo esses personagens. Amo a chance de poder trazê-los ao MCU e realmente quero acertar. E sei que todo mundo está muito animado. E eu encorajo isso. Acho que é ótimo. Mas não tenho respostas para ninguém hoje sobre o elenco”.
Lembrando que o roteiro fica a encargo de Jeff Kaplan e Ian Springer.
O curioso é que nenhum dos dois roteiristas têm experiência com grandes projetos do cinema, a não ser com comédias românticas como ‘Bert and Arnie’s Guide to Friendship‘ (2013) e ‘The Last of the Great Romantics‘ (2014).
Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica.
Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.
O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).
O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$167 milhões mundialmente.
— Warner Bros. Pictures Brasil (@wbpictures_br) July 9, 2023
Em entrevista à TIME (via EW), Robbie comentou sobre a vindoura adaptação e revelou o motivo que a fez aceitar participar do projeto.
Durante a conversa, Robbie explicou que ela não iria querer fazer parte do longa-metragem se ele não representasse o expansivo mundo das icônicas bonecas.
“Não acho que eu teria querido tentar fazer um filme da ‘Barbie’“, ela disse sobre um filme sem os vários tipos da boneca. “Não acho que você deveria dizer: ‘esta é a única versão do que a Barbie é, e é isso que as mulheres deveriam aspirar a ser, a parecer e a agir”.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 20 de julho.
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, ela é expulsa de Barbieland.
A MPA revelou recentemente a classificação indicativa oficial do vindouro live-action .
Como era de se esperar, o longa-metragem recebeu indicação etária PG-13 por “referências e breve linguagem sugestivas”.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) e será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.
O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.
Greta dirige e também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.
‘A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets’, sequência da aclamada animação em stop-motion de 2000 desenvolvida pela Aardman Animations, já está disponível na Netflix – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional mostrando a batalha entre Ginger e suas companheiras contra a maléfica Sra. Tweedy.
Confira:
A produção conquistou 80% de aprovação no Rotten Tomatoes. A encargo de comparação, o filme original 97% de aprovação.
“A sequência não oferece muitas surpresas em termos de enredo, mas é consistentemente divertida em seu estilo brincalhão” – Variety.
“Outra vitória charmosa, estranha e divertida para a Aardman Animation” – Total Film.
“[O filme] oferece um tipo inteligente e moderno de entretenimento familiar” – Deadline.
“O problema é que o filme não consegue melhorar o original. O que deveria ter sido um grande lance para a Netflix e para o público em geral, parece um renascimento que apenas manchará a memória de um clássico britânico” – Rolling Stone.
Quando os perigos do mundo humano se empoleiram sobre o galinheiro, Ginger e o bando tentam salvar as galinhas em uma missão que deve ser cumprida com unhas e bicos, mesmo que precisem colocar em risco a liberdade conquistada a duras penas. Desta vez, elas vão invadir!
Com pouquíssimas informações reveladas, sabe-se que a trama acompanha dois reparadores profissionais que são contratados para o mesmo trabalho. A produção chega aos cinemas norte-americanos no dia 20 de setembro de 2024.
Amy Ryan, Austin Abrams e Poorna Jagannathan completam o elenco protagonista.
O último álbum de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado ‘Love for Sale’, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.
Em 2024, ela também lançou um álbum de covers de jazz e duas músicas originais intitulado ‘Harlequin’, que funcionou como um projeto-irmão do filme ‘Coringa: Delírio a Dois’. Além disso, uniu-se a Bruno Mars para uma das canções mais bem-sucedidas e aclamadas do ano, “Die With a Smile”.
Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 13 Grammys, 1 Oscar, 2 Globos de Ouro, 2 Critics Choice Awards e 1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns, 175 bilhões de streamings e 758 milhões de unidades ao redor do mundo.
O Prime Video divulgou um novo teaser trailer oficial de ‘#1 Happy Family USA’, sitcom animada criada por Ramy Youssef (‘Ramy’) e Pam Brady.
A produção tem estreia marcada para o próximo dia 17 de abril na plataforma de streaming.
Confira:
A série acompanha os otimistas e maníacos Hussein — a família muçulmana mais patriótica, pacífica e definitivamente nada suspeita da “Amreeka” pós-11 de setembro. Com sátira e absurdo, a série redefine o humor nas dificuldades enquanto eles navegam pelo início dos anos 2000 sob o olhar atento de seus vizinhos aterrorizados!
O elenco de voz inclui Youssef, Alia Shawkat, Salma Hindy, Randa Jarrar, Azhar Usman, Chris Redd, Akaash Singh, Whitmer Thomas e Mandy Moore.
A Universal Pictures Brasil divulgou hoje (11) o teaser trailer oficial de ‘Song Sung Blue’, drama musical estrelado por Hugh Jackman (‘Deadpool & Wolverine’) e Kate Hudson (‘A Dona da Bola’).
O longa será lançado em 25 de dezembro nos cinemas norte-americanos. No Brasil, o filme ainda não tem data de estreia confirmada.
Confira:
O filme, baseado no documentário homônimo de 2008, é escrito e dirigido por Craig Brewer.
‘Song Sung Blue’ conta a história real do casal formado por Mike (Jackman) e Claire Sardina (Hudson), músicos azarados que se tornaram ícones locais ao se apresentarem como a banda tributo a Neil Diamond, “Lightning & Thunder”.
Michael Imperioli, Fisher Stevens, Jim Belushi, Ella Anderson, King Princess, Mustafa Shakir e Hudson Hilbert Hensley completam o elenco.
‘Stick’, comédia estrelada por Owen Wilson (‘Uma Noite no Museu’), retorna em breve para uma já confirmada 2ª temporada – e acaba de ganhar uma atualização muito promissora.
Segundo o Deadline, Timothy Olyphant e Judy Greer foram promovidos ao elenco regular dos novos episódios da popular série da Apple TV.
Na trama, Wilson interpreta Pryce Cahill, um ex-jogador profissional de golfe decadente cuja carreira foi interrompida prematuramente há 20 anos. Após o fim de seu casamento e depois de ser demitido de uma loja de artigos esportivos em Indiana, ele aposta seu futuro em ajudar um jovem de 17 anos, ainda imaturo, mas que é um fenômeno no esporte, chamado Santi (Peter Dager).
Relembre o trailer:
Jason Keller entra como showrunner e atua como produtor executivo ao lado de Owen Wilson e Ben Silverman.
Marc Maron, Mariana Treviño, Lilli Kay, Judy Greer e Timothy Olyphant fazem parte do elenco, assim como participações especiais de astros do golfe como Collin Morikawa, Keegan Bradley, Max Homa, Wyndham Clark e muito mais.
A direção dos episódios fica por conta de Valerie Faris, Jonathan Dayton e Jaffar Mahmood, além de David Dobkin (‘Jack, o Caçador de Gigantes’), M.J. Delaney (‘Ted Lasso’) e John Hamburg (‘Entrando numa Fria Maior Ainda com a Família’).
O Disney+ divulgou o primeiro teaser da 3ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, que adaptará o terceiro volume da saga homônima de Rick Riordan, ‘A Maldição do Titã‘.
Porém, o breve material parece não ter agradado aos internautas, que voltaram a comentar sobre a baixa qualidade da adaptação.
Confira as reações:
eu amo tanto percy jackson mas essa série é tão ruim e mal feita que não me deu nem vontade de ver a s2 https://t.co/By06WiCSvN
Essa série foi destinada a ser uma bosta completa no momento que a Disney comprou os direitos, talvez só a HBO faria jus ao que ela deveria ser, a Disney infantilizou o roteiro, mudou os personagens e investiu um total de 10 reais na produção toda, n tinha com ser boa
Série feita pra criança burra. Os personagens falam tudo que tá acontecendo o tempo todo, verborragia extrema. Sem falar que os conflitos premeditados o tempo todo tiram toda a graça.
Os livros tem um escopo cinematográfico que, infelizmente, ainda não ganhou vida a altura.
A série acompanha o jovem Percy Jackson, um garoto que acaba de descobrir que é um semideus – metade humano, metade deus. Percy é filho de Poseidon, o deus dos mares e oceanos na mitologia grega, e precisa aprender a controlar suas habilidades especiais. Frequentando o Acampamento Meio-Sangue, um lugar para crianças e adolescentes como ele, Percy se aproxima de Grover e Annabeth. Grover é um sátiro sensível à natureza e as emoções dos outros, enquanto Annabeth é uma garota astuta e curiosa, características de sua mãe, a deusa Atena.
Juntos, os melhores amigos embarcam em uma jornada para impedir que aconteça uma guerra entre os deuses do Olimpo. Pouco depois de descobrir sua verdadeira origem como semideus, Percy é acusado por Zeus, o deus do céu e também seu tio, de ter roubado o seu mais precioso raio. Percy e seus amigos devem viajar pelo país para encontrar o raio e restaurar a ordem no Olimpo.
A série é estrelada por Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase), Aryan Simhadri (Grover Underwood), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue) e Charlie Bushnell (Luke Castellan).
Depois que Joaquin Phoenix ganhou o Globo de Ouro como Melhor Ator em drama, o astro continua como um dos grandes favoritos ao Oscar 2020.
Por causa da recente repercussão do prêmio, algumas informações sobre os bastidores de ‘Coringa’ começaram a circular na internet.
Uma das polêmicas mais comentadas é sobre a dificuldade de trabalhar com o ator, já que ele é “cheio de manias e não respeita os horários de trabalho.”
De acordo com o site NBP, um fonte disse que Phoenix costumava abandonar o camarim no meio do processo de coloração de cabelo e desaparecia durante as gravações, dificultando a conclusão do trabalho.
Para mantê-lo por perto, a equipe tentava agradá-lo oferecendo biscoitos para que ele não fosse embora de repente.
Também foi dito que Phoenix não gostava de ser tocado com muita frequência e que o processo de continuidade era tão complicado que o funcionário responsável por isso se demitiu para evitar o estresse.
As informações coincidem com o próprio discurso do astro durante a 77ª cerimônia do Globo de Ouro, quando ele se desculpou por “não ser uma pessoa fácil de lidar.”
Além disso, Phoenix parece estar cansado de falar sobre ‘Coringa‘, como mostra uma publicação no Twitter da Variety.
Ao ser questionado mais uma vez sobre o processo de caracterização para incorporar o vilão, o astro rebateu a pergunta dos jornalistas, afirmando que já havia respondido a mesma coisa várias vezes ao longo de seis meses.
“Essa pergunta não está ultrapassada? Converso com a imprensa sobre isso há seis meses.”, disse Phoenix. “Quero dizer, acho que já respondi essas perguntas. Você quer ouvir uma versão diferente? Devo tentar mudar um pouco? O que devo fazer?”
Mesmo assim, ele tentou encontrar novas maneiras de explicar seu processo de atuação, com um tom de ironia no final.
“Foi um processo longo… Acho que trabalhei nisso de forma bastante irregular. Não o interpretei de um maneira convencional, sabe? Acho que fiquei mais curioso com os medicamentos que o personagem tomava e seus efeitos colaterais. Foi aí que pensei em emagrecer e chegar àquela aparência. Eu li sobre assassinos e doentes mentais que compartilham um tipo de personalidade semelhante ao que eu mostrei na tela. Mas há tantas coisas que não consigo me lembrar agora… Tipo coisas que eu já respondi há uns seis meses.”
Os fãs do MCU foram pegos de surpresa quando foi anunciado que Jamie Foxx vai reprisar seu papel como Electro no vindouro ‘Homem-Aranha 3‘.
E a chegada do vilão pode ser um forte indício da introdução do ‘Sexteto Sinistro‘ no Universo Compartilhado da Marvel.
Os detalhes da sequência ainda permanecem bem guardados, mas Electro era a peça que faltava na grade de personagens que podem compor a equipe de vilões.
Além de Electro, Mysterio (Jake Gyllenhaal) é um forte candidato ao grupo, já que os fãs acreditam que ele provavelmente forjou sua suposta morte.
Lembrando que Adrian Toomes (Michael Keaton), o Abutre, já ameaçou o Cabeça de Teia no 1º filme com seu grupo de aliados, composto por Herman Schultz, o Shocker (Bokeem Woodbine), Tinkerer (Michael Chernus), e Mac Gargan (Michael Mando), que mais tarde se torna o Escorpião nos quadrinhos.
No entanto, é possível que Morbius (Jared Leto) e Kraven, o Caçador, possam ter seu lugar no grupo, caso algum membro mencionado seja deixado de fora, inicialmente.
De qualquer forma, a Marvel e a Sony já estão preparando o terreno para adaptar a equipe no futuro, o que vem sendo aguardado pelos fãs desde a cena pós-crédito de ‘O Espectacular Homem-Aranha’ (2012).
Agora só resta aguardar para saber como o estúdio vai lidar com o leque de personagens inseridos nas telonas.
Por falar em ‘Homem-Aranha 3‘, o Comic Book divulgou que o novo longa pode ser intitulado ‘Spider-Man: Homesick‘ (Homem-Aranha: Saudade de Casa, em tradução livre).
O título faz sentido e combina perfeitamente com os filmes anteriores estrelados pelo Tom Holland, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, respectivamente.
Obviamente, a informação não foi confirmada, mas a evidência mais concreta é que o título já havia sido publicado pelas revistas Esquire e Maximum.
Curtiram o possível título da sequência?
A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘. De acordo com aqueles ligados ao projeto, essa reviravolta na história ajudará Peter a se tornar seu próprio herói, em vez de ser um mentoreado dos outros Vingadores.
“Vai ser divertido ver Spidey volta em seu elemento, fora da sombra de Tony, fora da sombra dos outros Vingadores, como o seu próprio homem agora, como seu próprio herói”, afirmou Kevin Feige.
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:
Desde que Sylvie, a personagem de Sophia Di Martino, foi introduzida em ‘Loki‘, alguns fãs insistem em dizer que ela é uma adaptação da Ladi Loki.
Mas se ainda restam dúvidas, a própria atriz afirmou à Variety que não é a Ladi Loki.
Questionada sobre o assunto, ela disse que Sylvie é uma personagem totalmente nova.
Apesar de haver uma feiticeira com esse nome nos quadrinhos da Marvel, Di Martino disse que a Sylvie da série foi criada exclusivamente para a série.
“Quando [a diretora] Kate [Herron] me apresentou a ideia quando eu finalmente consegui o papel, ficou muito claro que Sylvia é Sylvie, ela não é a Lady Loki dos quadrinhos . Quero dizer, a série é inspirada nos quadrinhos, mas esta é uma nova história de fundo em uma história totalmente nova. E então eu queria torná-la única.”
Ela continuou, dizendo que alguma semelhanças com o Loki foram criadas de propósito para despistar o público:
“Sylvie teve uma história muito diferente de Loki, eu até me inspirei no trabalho de Tom [Hiddleston]… Mas Sylvie é uma pessoa diferente, e isso foi muito importante para nós desde o início.”
Embora Di Martino tenha se aprofundado na trajetória de Hiddleston na Marvel, ela acredita que sua personagem não tem nada a ver com o Loki.
“Ao longo da série, você vai perceber que Tom e eu fazemos coisas muito semelhantes, como nossas expressões físicas em cenas de luta… Nós nos espelhamos. E tudo isso é feito de propósito para confundir o público. Mas o resto foi invenção minha para esta nova personagem.”
Mesmo com toda essa explicação, ainda há bastante mistério em torno da personagem, ainda mais que ela é referida como uma variante do Loki… A não ser que os agentes da Autoridade de Variância Temporal estejam enganados sobre sua origem.
E você, o que está achando da série?
Lembrando que o próximo episódio será lançado em 30 de junho.
Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.
Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.
Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.
Quando foi confirmado que o Lagarto de Rhys Ifans retornaria em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, alguns fãs imaginaram que o vilão poderia ter um visual mais fiel aos quadrinhos.
E isso quase aconteceu…
Em seu perfil do Instagram, Ian Joyner, supervisor do departamento visual da Marvel Studios, divulgou uma arte conceitual do personagem.
Na imagem, o Lagarto tem uma aparência mais reptliana do que humanoide e veste o clássico jaleco dos quadrinhos e animações.
Na legenda, o artista explicou que o visual foi descartado porque precisava ser o mesmo de ‘O Espetacular Homem-Aranha’ (2012).
“A primeira rodada de exploração do Lagarto em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ com o vilão em seu jaleco (e calças roxas). Foi uma honra fazer parte deste projeto. Muito divertido pensar em como ele pode parecer, mas não funcionaria para a história.”
Com a estreia de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ em Home Video se aproximando, foi divulgado um vídeo de oito minutos mostrando os bastidores da produção e como foram feitas as cenas de ação, incluindo as da Estátua da Liberdade.
O filme chega nas plataformas digitais brasileiras no dia 22 de março para aluguel e compra na Apple TV (iTunes), Google Play e Microsoft Films &TV (Xbox) e exclusivamente para aluguel nas plataformas Looke, NOW, Prime Video, SKY e Vivo Play.
As mídias físicas estreiam no dia 12 de abril.
A arte do DVD e Blu-Ray comum são iguais, já as versões em 4K Ultra HD possuem modelos diferentes, dependendo da versão escolhida.
A versão em Blu-Ray da produção trará mais de 80 minutos de extras. Algo fora do comum para um lançamento da Marvel Studios em home video.
Confira abaixo as imagens oficiais:
Após o lançamento do filme nos cinemas, Tom Holland, Andrew Garfield e Tobey Maguire recriaram em uma foto o meme dos Homens-Aranhas apontando um para o outro.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
Foi anunciado durante a CCXP que a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ vai chegar ao catálogo da Disney+ no dia 1º de março de 2023.
E, durante o evento, o protagonista Pedro Pascal provocou o público ao dizer que os novos episódios guardam tantas surpresas quanto as temporadas anteriores.
O grande destaque a temporada de estreia foi a aparição de Grogu, que até então era chamado de Baby Yoda, já que é uma versão mais jovem da espécie do velho mestre Jedi.
Já a 2ª temporada contou com a presença de Luke Skywalker, levanto os fãs à loucura…
Segundo Pascal, “Há tanto que vocês vão descobrir. Acho que algumas das melhores coisas sobre a 1ª e a 2ª temporada foram as surpresas. Todos nós fomos capazes de manter Grogu em segredo, assim como o retorno de Luke Skywalker. Portanto, há mais segredos a serem desvendados nos próximos episódios.”
E aí, quais novos personagens você acha que serão introduzidos na trama?
Até lá, assista ao trailer da temporada:
O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.
Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers e Giancarlo Esposito estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.
Mais conhecido pela franquia ‘Velozes e Furiosos’, Sung Kang está investindo em sua carreira como diretor de cinema com o vindouro ‘Shaky Shivers‘.
Classificado como uma comédia de terror, o longa acompanha duas jovens em um acampamento abandonado na floresta com um livro de feitiços e cercada por monstros clássicos dos anos 80.
Enquanto promovia o filme, Kang comentou sobre seu amor pelo gênero de suspense/terror e disse ao Collider que adoraria interpretar uma nova versão de Freddy Krueger, vilão de ‘A Hora do Pesadelo‘.
“Eu adoraria interpretar Freddy Krueger em ‘A Hora do Pesadelo‘. Esse personagem era tão divertido. Ter experiência com maquiagem protética e ficar sentado na cadeira por quatro horas como fiz na série ‘Obi-Wan Kenobi‘, essa é a única parte em que me pergunto se vou aguentar o processo por meses durante as gravações.”
Ainda assim, ele disse que aceitaria o desafio para se transformar no icônico personagem.
“Mas aquele personagem era tão divertido! Tudo nele é tão icônico, aquele suéter, os dedos com pontas de faca. Isso estaria na minha lista de desejos, com certeza.”
Mas ele terá que entrar na fila, pois não é o único de olho no papel.
Através do seu Twitter, o ator Devon Sawa também expressou seu desejo em interpretá-lo.
Vale lembrar que Sawa é extremamente conhecido entre os fãs do gênero, tendo estrelado clássicos como ‘A Mão Assassina‘, ‘Premonição‘, ‘Caçada‘ e a série ‘Chucky‘.
“Eu adoraria seguir os passos do [Robert Englund] e interpretar o Freddy Krueger.”
Por outro, o produtor Jason Blum, criador da Blumhouse, afirmou que acredita ser possível convencer o ator Robert Englund a reprisar o seu papel como o icônico vilão em um reboot da franquia: “Eu poderia convencê-lo a reprisar o papel. Eu poderia convencer qualquer um. Quero dizer, Ellen Burstyn tem 87 anos, e eu a convenci a retornar na vindoura sequência de ‘O Exorcista’. [Englund] ainda está jovem. Ele tem apenas 75 anos.”
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Blum já havia comentado sobre seu interesse nos possíveis reboots das franquias ‘Sexta-Feira 13‘ (Friday the 13th) e ‘A Hora do Pesadelo‘ (A Nightmare on Elm Street).
Assista a entrevista:
Em entrevista ao Script Apart (via CBR), Mike Flanagan, conhecido por dirigir o filme ‘Doutor Sono‘ e criado a série ‘A Maldição da Residência Hill‘, revelou que tentou trazer a clássica franquia ‘A Hora do Pesadelo‘ de volta para o cinema, mas sem sucesso algum.
“’A Hora do Pesadelo’ é uma franquia que sempre quis trabalhar. Teria sido divertido, […] mas o meu entendimento é que a situação dos direitos é muito complicada”, disse Flanagan.“Ninguém sabe quem controla os direitos, ninguém sabe com quem conversar. Eu sempre digo aos meus agentes que adoraria trabalhar na franquia, mas eles não sabem com quem devíamos conversar. Ninguém sabe o que fazer.”
O filme mais recente da franquia é o remake de mesmo nome, dirigido por Samuel Bayer, que estrela Rooney Mara.
O filme fracassou entre os críticos, conquistando apenas 14% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar disso, o longa foi um sucesso de bilheteria, tendo arrecadado US$ 117 milhões mundialmente.
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