Site Página 111

Uma Vida Comum

O trivial propósito de viver, para alguns, é simplesmente viver. Dirigido por Uberto Pasolini (calma, ele é apenas o sobrinho do grande Pasolini), Uma Vida Comum está longe de ser um filme que estamos acostumados a assistir nos cinemas. Foca na vida de um homem comum que transborda tristeza em tudo que gira ao seu redor, e isso meus amigos é a grande chave, o ingrediente nada secreto, que faz desse filme uma pequena joia rara em meio aos blockbusters debiloides que entram e saem do circuito de cinema aqui no Brasil constantemente ao longo dos anos. A atuação do britânico, quase desconhecido por aqui, Eddie Marsan é maravilhosa e eleva a qualidade desse trabalho.

391

Na trama, conhecemos o sereno John May (Eddie Marsan). Um homem que trabalha a mais de 20 anos na mesma empresa, onde exerce a função inusitada de ser o encarregado de encontrar o parente mais próximo de pessoas que morreram sozinhas. Meticuloso e detalhista em suas pesquisas, não é visto com bons olhos pelo restante do departamento. Assim, quando há uma mudança na estrutura onde trabalha, é demitido mas pede para resolver o último caso que vai levá-lo a uma viagem de descobertas e amores buscando encontrar um sentido para sua própria vida.

John May foi construído de maneira genial por Eddie Marsan. Simples, meticuloso, prático e objetivo, deixa o público perplexo quando entendemos que ele busca sua maneira de viver a partir do elo de convívio com as histórias dos falecidos, que volta e meia enchem sua mesa de trabalho. Quando embarca na transformadora viagem em seu último caso, abre mão da solidão e descobre o amor. Poético né?

UMA-VIDA-COMUM03

Exibido na 37ª Mostra Internacional de Cinema em SP, Uma Vida Comum se encaixa em um daqueles casos onde ou você ama ou odeia o filme. É compreensível tais julgamentos sobre o filme. A lentidão em algumas sequências podem incomodar o público mas para alguns esse caminho nada mais é do que aproximar o público da realidade que o personagem vive. A história gira em torno de seu personagem principal e as mudanças, ou inflexões dele, levam o espectador a diversas reflexões sobre a própria vida. É um filme muito bonito com um final pra lá de emblemático.

Crítica | ‘Sertão 2138’ – Sci-fi gravado no sertão joga um olhar atento para as questões climáticas e socioeconômicas [2a Edição – Festival de Cinema de Xerém]

A introspecção de uma solidão. É tão bom assistirmos filmes brasileiros de ficção científica ganhando os holofotes e chegando com fortes mensagens para refletirmos sobre o nosso agora. Esse é o caso de Sertão 2138, uma engenhosa – e ao mesmo tempo simples – distopia gravada no sertão de Pernambuco que passando pela inspiração, a importância da referência, da pesquisa, chega até um olhar atento para as questões climáticas e socioeconômicas.

 

Neste sci-fi ambientado no sertão e dirigido por Deuilton Júnior, o futuro, a tecnologia e o conhecimento formam o tripé de uma narrativa que, embora careça de ritmo, propõe um debate através do olhar melancólico de uma protagonista em crise, às vésperas de uma fuga de um planeta adoecido.

Em um futuro não tão distante, uma brilhante pesquisadora desenvolve uma estação espacial fora da Terra — uma alternativa para um novo mundo, repleto de possibilidades, diante de um planeta que se tornou quase inabitável por múltiplas razões. Quando ela está indo pra lá, surge uma missão que a coloca em novos debates sobre a existência.

Criado na Universidade Federal de Pernambuco, por estudantes atentos aos assuntos do cotidiano de um planeta com muitas questões que precisam ser debatidas, em 19 minutos vemos o local (o sertão) como um forte elemento representativo, cheio de saídas para nosso pensar. Os conceitos imaginativos oriundos da ficção científica viram uma espécie de cereja do bolo que ilustra e convida o público para conversar sobre as nossas necessidades para o agora.

Selecionado para a 2ª Edição do Festival de Cinema de Xerém, esse curta-metragem nos leva até o encontro entre o empírico e o inesperado. Cheio de interpretações e cantinhos de reflexões ao longo de seu desenvolvimento, faz parte da galeria de obras audiovisuais que aplicam criatividade ao mostrar verdades.

Por Onde Anda o Elenco de ‘Pânico’ (1996)?

Na coluna ‘por onde anda o elenco…’ já tivemos alguns slashers da retomada dos anos 1990, como Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado e Lenda Urbana, mas havíamos deixado de fora o carro-chefe e grande responsável pela sobrevida do gênero no período, Pânico. Com o anúncio do quinto filme da franquia, agora pelas mãos da Paramount, a volta do elenco original e a data de estreia já definida para janeiro de 2022, não existe ocasião mais perfeita para celebrarmos este terror adolescente tão querido pelos fãs. Assim, iremos finalmente recapitular por onde andam os principais envolvidos com sua produção.

Portanto, sem mais delongas, enquanto aquecemos os motores para o quinto capítulo da franquia – e começamos a maratonar os quatro longas anteriores – vamos descobrir, bem a tempo para o halloween, o paradeiro do elenco de Pânico (Scream).

Neve Campbell (Sidney Prescott)

Recentemente, andamos falando muito sobre a estrela da década de 1990, Neve Campbell. Primeiro na matéria sobre as Screm Queens dos 90’s e depois na matéria sobre Jovens Bruxas – o primeiro papel de destaque da atriz no cinema. Na época, Campbell se preparava para a terceira temporada da série Party of Five (O Quinteto), produção que realmente colocou seu nome no mapa. Mas, seu primeiro papel protagonista nas telonas viria alguns meses depois com Pânico – época em que o seriado citado se encontrava a pleno vapor por seu terceiro ano. Há pouco tempo, Neve chegou inclusive a revelar que ninguém nos bastidores do slasher tinha certeza de sucesso.

A atriz mencionou que durante os takes, onde ela e os colegas de elenco esperavam para a próxima cena cobertos de sangue artificial, se perguntavam se no ano seguinte os fãs do gênero usariam a fantasia do assassino Ghostface no halloween, ou se o vilão cairia para sempre no esquecimento, como aconteceu com tantos. Hoje, 24 anos depois, três sequências (e mais uma ficando pronta) e três temporadas de uma série derivada, é seguro dizer que desde sua estreia o Ghostface nunca saiu de moda, e se tornou uma das máscaras mais populares saídas de um filme de todos os tempos. Campbell foi vista na superprodução da Universal Arranha-Céu (2018), ao lado do maior astro da atualidade, Dwayne Johnson, e, como dito, se prepara para estrear Pânico 5 em 2022.

Courteney Cox (Gale Weathers)

O legal dos filmes de terror slasher desta época é que testavam no cinema a capacidade de atores que brilhavam em séries de TV populares. E em Pânico, tínhamos duas jovens atrizes saídas de dois dos maiores programas de TV da época: o citado Party of Five e o fenômeno inesgotável Friends. A série de comédia sobre os seis amigos solteiros vivendo em Nova York é uma das mais populares de todos os tempos, sendo redescoberta consecutivamente por gerações ainda hoje, desde sua estreia lá em 1994. O programa durou dez anos, e na época do lançamento de Pânico em dezembro de 1996, Friends estava, vejam só, igualmente em seu terceiro ano e a pleno vapor. E não apenas isso, como no terceiro episódio da temporada, o programa contou com participação de ninguém menos que David Arquette, imortalizado como o policial Dewey na franquia Pânico!

É claro que Cox viveu a perfeccionista Monica Gellar no humorístico. Vale mencionar que nos quase 25 anos desde o primeiro filme, Cox conheceu o colega citado durante as filmagens, iniciaram um relacionamento, se casaram, ela mudou o nome para Arquette, tiveram uma filha e depois de alguns anos eles se divorciaram, com a atriz voltando ao nome de solteira. Apesar disso, continuam amigos e ambos retornam para o quinto filme. Cox, ainda bem novinha, fez o filme do He-Man, Mestres do Universo (1987), e o primeiro Ace Ventura (1994), com Jim Carrey, no qual estava lindíssima. Depois do fim de Friends, Cox protagonizou a série Cougar Town por seis temporadas, e participou de programas famosos como Shameless (2018) e Modern Family (2020).  No cinema, seu último filme foi a coletânea dramática sobre mães e filhas, Minha Mãe e Eu (2016).

David Arquette (Dewey Riley)

O policial atrapalhado Dewey morria no primeiro roteiro de Pânico, mas o carisma de David Arquette no papel foi tanto que os realizadores optaram por mantê-lo vivo no desfecho do filme original. Curiosamente, na continuação de 1997, o mesmo ocorre, com Dewey terminando entre a vida e a morte. Irmão mais novo das atrizes Rosanna Arquette e Patricia Arquette, David possui um jeito peculiar de ser e atuar nos filmes, sempre beirando o estranhamento e a esquisitice, características que leva consigo para seus papeis.

Após o sucesso de Pânico, Arquette teve destaque na comédia romântica Nunca Fui Beijada (1999) e no “terrir” Malditas Aranhas (2002), da Warner. Atualmente, no entanto, fora da franquia Pânico, Arquette se concentra basicamente em filmes da categoria B, sem nomes conhecidos no elenco e produção, e deve estar seguindo os passos do ex-cunhado Nicolas Cage, já que tem nada menos que 7 filmes em fase de pós-produção para estrear antes de Pânico 5, todos, certamente, renegados ao mercado de vídeo por aqui. Fora isso, desde 2000 David Arquette investe na carreira como lutador de luta livre (Wrestling) – é sério!

Drew Barrymore (Casey Becker)

Drew Barrymore era o maior nome do elenco na época do lançamento de Pânico, tanto que os realizadores a queriam no papel da protagonista Sidney. Barrymore, é claro, havia sido uma atriz mirim de sucesso, e um de seus primeiros trabalhos foi o blockbuster E.T. – O Extraterrestre (1982). Na fase adolescente se envolveu em diversos problemas pessoais com o uso de drogas e bebidas, mas deu a volta por cima emplacando em filmes como Relação Indecente, Quatro Mulheres e um Destino, Somente Elas, Amor Louco, Batman Eternamente e Todos Dizem Eu te Amo – tudo isso antes de estrelar Pânico. A atriz achou melhor optar por uma participação menor no filme, terminando com o papel da primeira vítima Casey.

A intenção da atriz era passar ao público a sensação de que nem mesmo o rosto mais conhecido do elenco estava seguro, assim tudo poderia acontecer. Algo orquestrado por Hitchcock em Psicose, porém, ainda mais intenso, já que Barrymore sai de cena logo nos primeiros minutos do filme. A atriz seguiu como nome mais forte do elenco, sendo a única considerada verdadeiramente uma estrela – dentre seus sucessos, a franquia As Panteras, da qual é produtora. Barrymore protagonizou as três temporadas de Santa Clarita Diet, da Netflix, ganhou seu próprio talk show e prepara sua volta às telonas com The Stand-In, comédia sobre uma atriz e sua dublê, onde viverá papel duplo. Seu último filme no cinema havia sido o drama Já Estou com Saudades (2015).

Skeet Ulrich (Billy Loomis)

 

 

Pânico é uma bela homenagem orquestrada pelo roteirista Kevin Williamson aos slashers do cinema. Uma das mais fortes referências é ao clássico absoluto Halloween – A Noite do Terror (1978), do mestre John Carpenter. Além das diversas citações, entre elas à atriz Jamie Lee Curtis, e do filme ser exibido na TV durante uma festa num momento chave de Pânico, o nome do personagem de Skeet Ulrich é pura dedicatória ao herói do filme de Carpenter, o psiquiatra do assassino Michael Myers, que trata de caça-lo na noite de dia das bruxas mais perigosa de todas. Porém, o personagem do saudoso Donald Pleasence era por sua vez uma dedicatória ao mestre Alfred Hitchcock e ao namorado da protagonista Janet Leigh em Psicose – que se chamava Sam Loomis (vivido pelo ator John Gavin).

Ulrich foi contratado por sua semelhança física com Johnny Depp, outro ator descoberto por Wes Craven para um de seus filmes, este no caso A Hora do Pesadelo (1984). Billy Loomis logo se torna o principal suspeito dos assassinatos, mas será que o personagem mais óbvio é mesmo o culpado? Depois de participações em filmes como Melhor é Impossível, Newton Boys e Suando Frio, todos ainda na década de 1990, Ulrich deu uma sumida e não cumpriu o estrelato prometido. Atualmente ele se encontra na série Riverdale, sucesso do canal CW.

Rose McGowan (Tatum Riley)

A morena Rose McGowan colocou uma peruca loira para viver Tatum, a desbocada cheia de atitude irmã do policial Dewey, que é também a melhor amiga da protagonista Sidney e namorada do amalucado Stu. É claro que com tantas conexões, apesar de ser a personagem preferida de muitos neste primeiro filme, a coisa ia dar ruim para Tatum. É dela que vem algumas das referências mais legais do longa, como citações a filmes, atores e diretores na forma de trocadilhos, embaralhando títulos e personalidades – como “Wes Carpenter” (mistura dos lendários cineastas do gênero). Apesar de seu destino cruel, a realidade pode ser ainda mais aterradora, já que Pânico, fora das telas, serviu como marco zero para o movimento #metoo e o início das acusações contra o mega produtor Harvey Weinstein.

Pânico foi produzido pelo empresário, e McGowan trabalharia com ele novamente no terror Fantasmas (1998). A atriz foi a primeira a vir a público com as denúncias. Na época, McGowan ainda participou de Um Crime Entre Amigas, Prontos para Detonar e foi parte do elenco fixo da série de sucesso Charmed, sobre um trio de irmãs bruxas, após a saída da problemática Shannen Doherty em 2001. Seu último filme conhecido foi em 2011, com o remake de Conan – O Bárbaro, protagonizado por Jason Momoa, no qual interpretou a vilã.

Matthew Lillard (Stu)

Outro amalucado do elenco, Matthew Lillard trazia sua excentricidade para os papeis que fazia, ficando conhecido pelo jeitão todo particular. Foi assim, por exemplo, em Hackers – Piratas de Computador (1995), no qual atuou lado a lado com a vencedora do Oscar Angelina Jolie, então uma solene desconhecida. Assim, Stu foi apenas mais uma extensão deste “personagem-ator”, cheio de trejeitos e maneirismos, além das gírias, risadas e jeito aloprado em geral.

Desta forma, não é de se espantar que o ator tenha sido escolhido para viver a versão de carne e osso do “maconheiro” Salsicha nos live-action do Scooby-Doo (2002 e 2004). Lillard segue até hoje como a voz do personagem em variadas animações. Ainda aproveitando o sucesso de Pânico, ele faria Wing Commander e 13 Fantasmas. Somente nos últimos anos foi que Matthew Lillard optou por papeis e uma atuação mais séria e contida, longe de sua sempre caricatura. O epicentro de tal mudança foi o indicado ao Oscar Os Descendentes (2011), trilha que continuou em Twin Peaks: O Retorno (2017). Atualmente, ele faz parte do elenco de Good Girls, série da Netflix.

Jamie Kennedy (Randy)

Uma das grandes sacadas de Pânico é a metalinguagem. Os personagens sabiam tudo sobre filmes de terror, e traçavam um paralelo com o que lhes ocorre na “vida real”, dentro do filme. No entanto, nenhum personagem personifica tanto este artifício quanto Randy, o funcionário cinéfilo de uma vídeo locadora (sim, Pânico já está no túnel do tempo) que entende tudo de filmes de terror. Ele é o nerd de plantão, o personagem com que todo aficionado se identifica. Devido a estas características, ele é também o eterno apaixonado pela protagonista Sidney, que nunca sai da “friend zone”.

Após o sucesso na franquia Pânico, na qual permaneceu como favorito de muitos até o terceiro episódio, Jamie Kennedy aproveitou sua popularidade para ganhar seu próprio programa de pegadinhas, intitulado The Jamie Kennedy Experiment (2002-2007). Neste período, resolveu protagonizar comédias ambiciosas para a Warner e sua subsidiária New Line, vide Sequestro em Malibu (2003) e O Filho do Máskara (2005), ambos fracassos de crítica e público, com o segundo vivendo para se tornar um dos piores filmes de todos os tempos. Em 2018, Jamie Kennedy participou de O Ataque dos Vermes Malditos 6, lançado direto em vídeo.

Wes Craven (Diretor)

O mestre Wes Craven nos deixou em agosto de 2015. Pânico viveu para se tornar um dos maiores sucessos de sua carreira, e uma muito bem-vinda reenergizada em sua filmografia, que na época amargava produções que não estavam emplacando muito com o público. É claro que Craven era dono de sucessos, como A Hora do Pesadelo (1984), mas nos anos que precederam Pânico andava meio mal das pernas. Ele havia lançado, por exemplo, Um Vampiro no Brooklyn – comédia de horror subestimada, protagonizada por Eddie Murphy, no ano anterior.

E nem mesmo uma nova investida pelos pesadelos de Freddy Kruger em 1994 se mostrou apelo de bilheteria suficiente. Craven repetiria muito da metalinguagem, dos bastidores de cinema e do filme dentro do filme tirado de O Novo Pesadelo (1994) para Pânico e suas sequências. Seus últimos trabalhos foram como produtor da série Scream e do longa de terror The Girl in the Photographs. Como diretor, Craven se despediu com Pânico 4 (2011).

Kevin Williamson (Roteirista)

Midas dos slasher adolescentes no fim da década de 1990, Kevin Williamson tinha o dedo em tudo, desde Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, passando por Pânico e sua continuação, até Prova Final – e dizem boatos que retocou o roteiro de Halloween H20. Não bastasse isso, o escritor criou sua própria série de sucesso juvenil com Dawson’s Creek. Mas foi quando se aventurou a dirigir que as coisas saíram dos trilhos e Tentação Fatal (1999) se viu em meio a polêmicas reais, se tornando um fracasso – que muitos sequer tem conhecimento da existência.

Depois da ausência em Pânico 3, Williamson voltaria a se reunir com o colega Wes Craven para duas outras obras, o fracasso Amaldiçoados (2005) e o subestimado Pânico 4 (2011). Williamson, embora nem todos saibam, esteve por trás de seriados de sucesso, como The Following (2013-2015) e Vampire Diaries (2009-2017). Atualmente está em cartaz, como criador, da série Tell me a Story. Infelizmente, em Pânico 5 não teremos o envolvimento dos criadores originais, já que Craven faleceu há cinco anos e Williamson não terá participação no roteiro do longa.

‘Captain EO’ – Conheça o curta MILIONÁRIO da Disney estrelado por Michael Jackson e dirigido por Coppola

2026 é o ano em que todos poderão celebrar a vida e a carreira de Michael Jackson novamente! Considerado o maior astro da música pop a ter passado por este planeta, Michael Jackson é o assunto da cinebiografia musical intitulada apenas ‘Michael’, dirigida por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’) e com roteiro de John Logan (‘Gladiador’ e ‘007 Operação Skyfall’). O blockbuster chegou aos cinemas como um sucesso instantâneo, arrecadando US$ 97 milhões nos Estados Unidos e US$ 217 milhões mundialmente em seu primeiro fim de semana de exibição.

Sim, ‘Michael’ nos faz dançar e celebrar novamente esse verdadeiro ícone da música. Mas existe outra celebração envolvendo o astro pop em 2026. Acontece que ‘Captain EO’ está completando 40 anos de sua estreia este ano. E se você está se perguntando: “que diabos é Captain EO?”; temos a resposta para você nessa matéria…

Vamos lá…

Antes, teremos uma breve recapitulação sobre a carreira de Michael Jackson para entender o contexto de ‘Captain EO’ e a ligação do astro pop com o audiovisual. Muitos podem não saber, mas Michael lançou quatro álbuns solo enquanto ainda estava no grupo Jackson Five com seus irmãos. Já era uma forma do cantor se destacar dos demais. No entanto, seria apenas em 1979 que Michael seguiria em carreira totalmente solo, longe dos irmãos, aos 21 anos de idade, com o disco ‘Off the Wall’ – lançado em agosto daquele ano. De certa forma, existe uma grande analogia aí – no conceito de completar 21 anos e atingir a maioridade nos EUA, e aí sim seguir seu próprio rumo.

‘Michael 2’: Diretor revela desejo de dirigir possível sequência

Off the Wall’ foi um sucesso impactante, por isso muitos erroneamente acreditam que foi o primeiro disco solo de Michael Jackson. A verdade é que foi o primeiro disco solo após sair dos Jackson Five. Três anos depois, o astro iria ainda mais longe com o disco ‘Thriller’, lançado em novembro de 1982. E aqui podemos dizer que começou verdadeiramente o romance entre Michael Jackson e o cinema (mesmo que o ator já tivesse participado de um filme anteriormente – ‘O Mágico Inesquecível’, de 1978, versão da Motown para ‘O Mágico de Oz’).

Michael

Off the Wall’ até trouxe videoclipes de suas canções, mas ‘Thriller’ trouxe uma verdadeira superprodução em forma de clipe musical. É claro que falamos da música tema do álbum, que se transformou num curta ainda muito aplaudido por seus efeitos visuais práticos e clima perfeito para o Halloween. Este que vos fala, teve a honra de poder assistir a uma versão restaurada do clipe ‘Thriller’ na tela grande e em 3D durante a 42ª edição do Festival de Toronto, no Canadá.

‘Michael 2’: Chefe da Lionsgate CONFIRMA que muita coisa ficou de fora para usar na sequência

Thriller’ não foi um clipe qualquer, foi “o” clipe. Michael, que era um fã ávido de terror, havia adorado o agora cult clássico ‘Um Lobisomem Americano em Londres’, que havia causado alvoroço em 1981, em especial devido à cena de transformação e a maquiagem vencedora do Oscar de Rick Baker. Assim, Michael trouxe não apenas Rick Baker, como também o diretor John Landis, para trabalharem com ele na criação do que é provavelmente o clipe mais icônico da história.

De 1982 com o sucesso do disco ‘Thriller’, passando pelo clipe lançado em 1983, até 1987 com o lançamento do álbum ‘Bad’, Michael Jackson curtiu, descansou e colheu os louros de todas as quebras de recorde que havia conquistado. Foi nessa época que o cantor resolveu criar outra parceria para lá de memorável. Capitalizando em cima da marca que já era seu nome, Michael assinou contrato exclusivo com a Disney para lançar sua própria atração dentro dos parques temáticos de maior nome nos EUA e no mundo. E assim surgia ‘Captain EO’, que custou caríssimos US$ 23 milhões.

Renato Marafon traz sua opinião sobre ‘MICHAEL’ após críticos DETONAREM o filme; Você gostou?

Vindo de Michael Jackson, que sempre foi um perfeccionista, essa não seria uma atração qualquer. A atração era um simulador em 3D que prestava homenagem ao subgênero conhecido como “ópera espacial”, no qual se encaixam produções como Flash Gordon, Buck Rogers e, é claro, o mais atual ‘Star Wars’. Agora preste atenção nos nomes responsáveis pelo projeto. Por falar em Star Wars, na produção estava ninguém menos que um certo George Lucas, justamente o pai da franquia espacial mais famosa do cinema. Lucas, que no mesmo ano produziu ‘Howard – O Super-herói’, aventura B que se tornou cult, resolveu impulsionar o curta de Michael na Disney.

Para a direção do curta-metragem de 17 minutos, a ideia era ter Steven Spielberg, o que traria uma reunião entre diretor e produtor após os dois primeiros ‘Indiana Jones’ (o terceiro ainda não havia sido lançado). Acontece que Spielberg era um dos nomes mais ocupados dos anos 80, entre direção e produção de filmes badalados, e na época assinava filmes como ‘Um Dia a Casa Cai’, a animação ‘Fievel – Um Conto Americano’ e preparava a superprodução dramática ‘Império do Sol’.

Spielberg não pôde participar como diretor justamente por motivo de sua agenda, e então foi substituído por um nome à altura. Que tal o diretor da trilogia ‘O Poderoso Chefão’, ‘Apocalypse Now’ e ‘Drácula de Bram Stoker’? Sim, Francis Ford Coppola foi quem assumiu a cadeira de comando e deu o título ‘Captain EO’ ao curta – que anteriormente iria se chamar ‘Space Knights’ – algo como ‘Cavaleiros do Espaço’. A inspiração de Coppola para o nome foi Eos, deusa grega que personifica o amanhecer. Coppola também assinou o roteiro ao lado de George Lucas.

A trama é o básico do gênero, afinal temos que lembrar que se tratava de um passeio em um parque de diversões, um simulador. Sendo assim, temos Michael Jackson como o capitão de uma nave espacial, cuja tripulação é inteiramente formada por criaturas alienígenas (bonecos animatrônicos e fantoches) e robôs. Os primeiros minutos nos inserem em uma “guerra nas estrelas”, quando a tripulação dos heróis engaja em uma batalha contra os inimigos, que lembra muito Star Wars.

‘Michael’: Filme originalmente abordaria acusações de ABUSO e investigações policiais

No segundo trecho do curta, Michael se depara com a grande vilã da história, a Rainha conhecida como Líder Suprema, interpretada pela vencedora do Oscar Anjelica Huston, debaixo de uma maquiagem pesada – criada novamente por Rick Baker. O visual da vilã foi inspirado por aranhas, e serviu de molde para a rainha Borg, da franquia Star Trek, na TV e no cinema. E depois disso, é claro, este sendo um veículo para o rei do pop, temos um momento musical de canto e dança com Michael Jackson derrotando os inimigos com seus passos elaborados.

A canção criada para ‘Captain EO’, cantada por Michael no ápice do curta, se chama “We Are Here to Change the World” e nunca havia sido lançada oficialmente até 2004 – ou seja, 18 anos depois da estreia da atração na Disney. A música finalmente seria incluída como parte do disco “Michael Jackson: The Ultimate Collection”. A versão deste álbum, porém, é menor e editada, em comparação com a presente no curta da atração.

‘Michael’ e as biografias Musicais lançadas na última década

Filmado em um formato de 30 quadros por segundo, ao contrário do costumeiro 24 quadros por segundo, ‘Captain EO’ jamais foi lançado em qualquer mídia física, seja VHS, Laserdisc, DVD ou Bluray. Você até encontra cópias remasterizadas atualmente online, como no Youtube, mas não são produtos oficiais da Sony ou da Disney. Por outro lado, em 1996, ‘Captain EO’ se tornou o único filme criado para uma atração da Disney a ser exibido fora do parque. Isso porque em meados da década de 90, a MTV foi liberada para uma única exibição do curta – 10 anos depois de sua estreia. E pode ter vindo daí as cópias que circulam online.

Captain EO’ foi uma atração parte dos parques da Disney, na EPCOT, exibida de 1986 até 1997 de forma ininterrupta, até ser substituída por outra atração em 3D – ‘Querida, Encolhi a Audiência’, baseada nos filmes ‘Querida, Encolhi as Crianças’ e ‘Querida, Estiquei o Bebê’. Após a morte de Michael Jackson em 2009, a Disney resolveu homenagear o astro pop e trouxe de volta a atração ‘Captain EO’. Assim, a exibição original foi reaberta em 2010, com o novo título ‘Captain EO Tributo’. Essa foi a única vez em que a Disney fez algo do tipo, e foi merecido.

Assista:

Uma Curiosidade: como ‘Captain EO’ teve o dedo de George Lucas, como forma de homenagem, o curta acabou sendo incluído como parte de uma produção de Star Wars – mas não no cinema, e sim na TV, na Disney+. O mais recente programa de Star Wars, intitulado ‘Skeleton Crew’, de 2024, uma aventura juvenil dentro de tal universo, incluiu vários “easter eggs” de ‘Captain EO’ em seus oito capítulos, como por exemplo a criatura conhecida como Fuzzball, uma mistura de gato e borboleta, que é o mascote de Michael Jackson no curta, e aparece em uma cena da série citada.

‘Operação Overlord’ ganha novo clipe intenso e violento; Assista!

Operação Overlord‘, terror produzido por J.J. Abrams (‘Star Trek’), ganhou um novo clipe intenso e violento.

Confira:

No vídeo abaixo, John Magaro, Wyatt Russell e Iain de Caestecker falam sobre o que faz o terror tão especial, como foram as filmagens e o que esperar da história que traz nazistas e zumbis aterrorizantes.

Operação Overlord‘ vai estrear no Brasil antes de chegar nos Estados Unidos. A estreia comercial no Brasil acontece dia 8 de Novembro, e chega um dia depois nos cinemas norte-americanos. Somos sortudos, né?

O terror é sensacional e diferente de tudo que foi lançado recentemente.

Faltando poucas horas para o Dia D, uma equipe de paraquedistas americanos invade a França ocupada pelos nazistas para realizar uma missão que é crucial para o sucesso da invasão. Com a tarefa de destruir um transmissor de rádio sobre uma igreja fortificada, os soldados desesperados juntam forças com uma jovem francesa para penetrar nas muralhas e derrubar a torre. Mas, em um misterioso laboratório nazista sob a igreja, os menos privilegiados encontram-se frente a frente com inimigos diferentes de qualquer outro que o mundo já tenha visto.

O terror conta com a direção de Julius Avery, de ‘Sangue Jovem‘, e roteiro de Billy Ray, que também produz o filme ao lado de J.J. Abrams.

 

‘Grey’s Anatomy’: 16ª temporada ganha data de estreia

A ABC finalmente divulgou quando a 16ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ será lançada. O próximo ciclo irá estrear na televisão norte-americana no dia 26 de setembro.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.

Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.

A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Justin Chambers, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.

‘Bosch’: Ameaça terrorista no trailer COMPLETO da 6ª temporada; Assista!

A Amazon divulgou o trailer completo da 6ª temporada de Bosch.

Confira:

O novo ciclo irá estrear no dia 17 de abril.

A história acompanha a vida de Bosch (Welliver), um detetive do departamento de homicídios de Los Angeles. Filho de uma prostituta, assassinada quando ele tinha onze anos, e de um advogado, que ele só conheceu quando já era adulto, Bosch cresceu em orfanatos e lares adotivos. Veterano da guerra do Vietnã, Bosch foi casado com Eleanor, estrela de um cassino em Macau, com quem teve uma filha, Maddie. Enquanto tenta prender o responsável pela morte de um menino de treze anos, Bosch responde a processo, acusado de ter matado a sangue frio Roberto, um suspeito de ser um serial killer. O processo foi aberto por sua viúva, Rosa Flores, representada pela advogada Sunny Chandler.

Titus Welliver, Jamie Hector, Amy Aquino, Lance Reddick e Madison Lintz estrelam.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 7ª (e última) temporada.

‘Frankenstein’: Série baseada no personagem clássico está em desenvolvimento

De acordo com o Deadline, uma nova adaptação de ‘Frankenstein‘, clássico escrito por Mary Shelley, está em desenvolvimento.

Bradley McManus será responsável pelo roteiro da série.

Ambientada na Europa, a trama focará no comportamento e obsessões de um cientista explorando a tênue linha entre a vida e a morte – tudo se passando no decorrer de um ano.

O projeto será produzido pela Stone Village Television, em parceria com a BlackBox Multimedia.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Criminal Minds’: Revival deve ser CANCELADO pela Paramount+

Através do seu Twitter, a atriz Paget Brewster, que interpretou a veterana Emily Prentiss na série ‘Criminal Minds‘, revelou que o revival da produção deve ser cancelado pela Paramount+.

“Infelizmente, acreditamos que o projeto está morto. Eu avisarei se houver algum progresso, mas parece improvável. É triste,” declarou a atriz.

Inicialmente, a intenção era fazer o revival como uma “série limitada”, com possibilidades da produção futuramente ganhar novas temporadas.

Erica Messer serviria como showrunner.

A produção iria trazer uma mistura de personagens clássicos com novos personagens, em uma abordagem parecida com o revival de ‘CSI‘.

A série original, exibida entre 2005 e 2020, rendeu 15 temporadas e incríveis 323 episódios.

‘Yellowstone’: Michael Bay quer dirigir um episódio da série

Em entrevista ao Collider, Michael Bay (‘Transformers’) foi perguntado se havia interesse em dirigir filmes de alguma franquia conhecida, e acabou surpreendendo a todos ao revelar que gostaria de dirigir um episódio da aclamada série ‘Yellowstone‘.

“Eu não gostaria de dirigir algo tipo ‘Star Wars 5’ porque a parte mais difícil para um diretor é criar um universo. E eu gosto de criar universos diferentes. Mas dirigir [um episódio] de ‘Yellowstone’ seria divertido. Os cavalos, os chapéus e a bela paisagem… É uma série divertida.”

Vale lembrar que a série, que já está renovada para a 5ª temporada, se tornou um fenômeno na Paramount+. Recentemente, seu spin-off ‘1883‘ se tornou o lançamento mais popular da história da plataforma.

A série foi criada por Taylor Sheridan e John Linson.

A história é centrada na luta, por vezes violenta, de uma família do interior do estado de Montana contra a invasão de sua propriedade.

Kevin Costner, Luke Grimes, Kelly ReillyWes BentleyCole Hauser estrelam. O novo ciclo conta com a adição de Jacki WeaverPiper PeraboKathryn KellyFinn Little.

James Cameron cortou 10 minutos de cenas de ação em ‘Avatar 2’: “Estava muito violento”

Em entrevista ao Esquire Middle East, o diretor James Cameron revelou ter cortado 10 minutos de cenas de ação – especificamente envolvendo armas – na edição final de ‘Avatar: O Caminho da Água‘.

O cineasta afirma ter ficado insatisfeito com o tom violento da produção, e fez os cortes necessários buscando um equilíbrio maior com os outros elementos da história.

“Eu tive uma crise de fé enquanto estávamos editando [‘Avatar: O Caminho da Água’]. O filme estava muito violento. Eu queria mostrar um equilíbrio entre a beleza, a epifania e o aspecto espiritual do filme, com as cenas de ação… mas senti que estava muito pesado.”

Ele completa, “Eu cortei cerca de 10 minutos de cenas de ação envolvendo tiroteio. A história obviamente precisa de conflito. Violência e ação são a mesma coisa, dependendo de como você encara essa questão. Esse é o dilema de todo diretor de filme de ação, e eu sou conhecido por esse gênero.”

Vale lembrar que, em apenas 13 dias, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ já ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

No Brasil, ‘Avatar 2′ já vendeu mais de 4.3 milhões de ingressos, arrecadando um total de R$ 92.4 milhões nas bilheterias nacionais.

Assista nossa crítica e entrevista:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Jason Statham estrelará novo filme de AÇÃO do diretor de ‘Esquadrão Suicida’

De acordo com o Deadline, Jason Statham (‘Carga Explosiva’) estrelará o filme de ação ‘Levon’s Trade‘, que será dirigido por David Ayer (‘Esquadrão Suicida’).

O astro Sylvester Stallone assina o roteiro da produção.

Este será o primeiro projeto de Stallone como roteirista desde ‘Rambo: Até o Fim‘ (2019) e ‘Creed II‘ (2018). O artista, que chegou a ser indicado ao Oscar por Melhor Roteiro em ‘Rocky: Um Lutador‘, adaptou o romance homônimo de Chuck Dixon.

O livro é o primeiro de uma popular saga composta por 11 volumes.

Originalmente, o projeto estava sendo desenvolvido como uma série de televisão pela Balboa Productions, produtora de Stallone.

Na trama…

Levon Cade (Statham) deixa sua “profissão” para trás para levar uma vida honesta. Ele quer uma vida simples e ser um bom pai para sua filha, mas quando a filha adolescente de sua chefe desaparece, ele é convocado para usar suas habilidades que o tornaram uma lenda no mundo das operações clandestinas. Sua caçada pela jovem desaparecida o leva ao coração de uma sinistra conspiração criminal, criando uma reação em cadeia que ameaçará sua nova vida.

As filmagens estão programadas para começarem em março de 2024, em Londres.

David Ayer e Chris Long servirão como produtores através da Cedar Park Entertainment, ao lado de Statham pela Punch Palace Productions e Stallone pela Balboa Productions.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘1923’: Atriz de ‘Salem’ se junta ao elenco da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Janet Montgomery (‘Dexter’) entrou para o elenco recorrente da 2ª temporada de ‘1923‘, série derivada de ‘Yellowstone‘.

A atriz interpretará Hillary, uma mulher atenciosa que não quer ver uma injustiça impune.

Anteriormente, Jennifer Carpenter (‘Dexter’) também havia sido confirmado no elenco do próximo ciclo. Ela dará vida à Mamie Fossett, uma delegada dos EUA altamente capaz que cumpre mandados e faz prisões com uma confiança à frente de seu tempo.

A série introduz uma nova geração de Duttons, explorando o início do século 20, quando pandemias, secas históricas e o fim da Lei Seca assolam Mountain West e os próprios Duttons, que consideram o lugar seu lar.

Lembrando que o ciclo de estreia já está disponível na Paramount+.

Relembre o trailer:

Helen Mirren e Harrison Ford são os protagonistas da produção.

O elenco ainda conta com Brandon Sklenar, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Sebastian Roché, Robert Patrick, Aminah Nieves, Julia Schlaepfer e Jerome Flynn.

Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.

Jovem aposta em VINGANÇA no trailer de ‘Kakegurui: Bet’, novo drama japonês da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série japonesa ‘Kakegurui: Bet‘.

Em uma escola particular em que apostas determinam o status social, uma nova aluna habilidosa com um passado misterioso está virando o jogo e apostando na vingança.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção será lançada na plataforma no dia 15 de maio.

Adaptação em live-action baseada no mangá japonês Kakegurui, de Homura Kawamoto e Toru Naomura.

‘Extermínio 4’ é DESBANCADO por ‘Avatar 3’ e decepciona em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘ decepcionou em sua estreia no território norte-americano.

Nos EUA, o longa foi desbancado por ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (US$17.2M), abrindo com apenas US$ 15 milhões em seu primeiro final de semana estendido (e US$13M no regular).

Para termos de comparação, o desempenho ficou abaixo das projeções, que indicavam um lançamento acima de US$ 20 milhões no país. Além disso, o quarto filme da franquia pós-apocalíptica registrou uma queda de -50% em comparação ao capítulo anterior (US$30M em 3 dias).

Apesar do lançamento morno, o novo filme recebeu uma nota A- do público no CinemaScore – uma média de aprovação muito acima de ‘Extermínio: A Evolução‘ (B) –, e tem chances de manter uma boa estabilidade nas telonas nas próximas semanas.

Os críticos também ficaram impressionados com a nova iteração, que recebeu sólidos 93% de aprovação no Rotten Tomatoes – o que representa a maior média de aprovação da história da saga.

Extermínio: O Templo dos Ossos‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Samuel L. Jackson entra para o elenco do drama político ‘The Last Full Measure’

Samuel L. Jackson vai estrelar o drama político ‘The Last Full Measure’, que será dirigido por Todd Robinson.

Baseado em fatos reais, o filme acompanha a batalha entre o oficial do Pentágono, Scott Huffman, e os burocratras de Washington, conforme ele luta para proteger a Medalha de Honra do médico da Força Aérea, William Pitsenbarger, que deu sua vida salvando fuzileiros navais durante a Guerra no Vietnam.

Ao lado de Sebastian Stan, Jackson também atuará com Christopher Plummer, William Hurt, Bradley Whitford e Michael Imperioli.

As filmagens de ‘The Las Full Measure’ começam no final deste mês.

 

Fã de ‘X-Men’ bate recorde mundial com maior coleção dos heróis; Confira!

Você pode até ser um grande fã de ‘X-Men‘, mas Eric Jaskolka talvez seja o maior deles, a ponto de entrar para a lista seleta de Recordes Mundiais do Guiness

Jaskolka possui uma coleção invejável com 16.000 colecionáveis de ‘X-Men‘. E após uma avaliação do Guiness, foi constatado que essa é simplesmente a maior do mundo.

E para marcar esse feito surpreendente, um vídeo foi produzido pela empresa, mostrando um pouco da fascinante coleção deste homem.

Além disso, Eric dá detalhes sobre sua extensa trajetória como colecionador assíduo de ‘X-Men’, revelando que tudo começou em 1989.

Confira o vídeo:

 

 

 

 

 

‘Fair and Balanced’: Malcolm McDowell, Nicole Kidman e Charlize Theron estrelam drama biográfico

Os astros Malcolm McDowell, Nicole Kidman e Charlize Theron vão dividir a tela juntos em seu mais novo filme, intitulado ‘Fair and Balanced‘. A informação foi revelada pela revista Variety.

Segundo a publicação, a produção será uma cinebiografia que acompanha um grupo de mulheres que trabalha na emissora Fox News e que se posiciona contra o então chefe, Roger Ailes, por sua cultura sexista e de assédio sexual.

Na trama, McDowell viverá o magnata da comunicação, Rupert Murdoch. Já Kidman viverá a âncora Gretchen Carlson, com Theron interpretando a estrela da emissora, Megyn Kelly.

O elenco ainda conta com Margot Robbie, Kate McKinnon, Allison Janney e John Lithgow.

‘Friends’: Elenco completo se reencontra em nova imagem; Confira!

Os fãs de ‘Friends‘ foram surpreendidos com a chegada da atriz Jennifer Aniston ao Instagram. E para inaugurar o seu feed de publicações, ela não perdeu tempo e de cara compartilhou uma selfie ao lado dos seus amigos de elenco da popular sitcom.

Dessa vez, o reencontro estava completo, trazendo inclusive Matthew Perry, que tem estado distante dos holofotes há bastante tempo e que tem sido alvo de preocupações devido aos seus problemas com o vício em drogas e álcool.

Confira o registro:

 

A aclamada sitcom ‘Friends’ celebrou 25 anos de estreia nas telinhas em 2019. E para marcar essa conquista, a Warner Bros. Pictures fará uma sucessão de exibições especiais de alguns episódios da produção nos cinemas NACIONAIS.

Inicialmente anunciado apenas nos EUA, a novidade também virá para o Brasil.

Os fãs poderão conferir os astros Jennifer Aniston, Courtney Cox, Lisa Kudrow, Matthew Perry, Matt LeBlanc e David Schwimmer em 12 episódios já selecionados, que serão exibidos em três datas pré-definidas: 14, 15 e 16 de outubro.

Assista ao trailer:

Os capítulos ainda foram remasterizados em 4K, a partir do negativo original da câmera de 35 mm, usada nas filmagens da série.

Cada exibição ainda vai contar com entrevistas exclusivas e conteúdos inéditos.

Confira a lista completa dos episódios a serem exibidos:

14 de Outubro: Piloto, Aquele Com o Apagão, Aquele com o Nascimento, Aquele Em Que Ross Descobre

15 de Outubro: Aquele Com o Vídeo da Formatura, Aquele em Que Ninguém Está Pronto, Aquele com a Manhã Seguinte, Aquele com os Embriões

16 de Outubro:  Aquele com o Chandler na Caixa, Aquele com o Casamento do Ross – Parte 2, Aquele em quw Todos Descobrem, Aquele em que Ross fica Chapado.

 

 

‘The Batman’: Figurino da Mulher-Gato traz referência a ‘Batman: O Retorno’; Confira!

Recentemente, fotos dos bastidores de ‘The Batman‘ revelaram alguns detalhes do figurino da personagem Selina Kyle, vulgo Mulher-Gato.

Nas imagens que estão circulando na internet, a atriz Zoë Kravitz aparece descendo as escadas do que aparenta ter sido um velório.

Trajando um casaco de couro ao estilo trench coat, a protagonista ainda veste botas de cano longo com amarração em cadarço, com o detalhe principal nos ilhós prateados. O modelo é quase o mesmo usado por Michelle Pfeiffer em ‘Batman: O Retorno‘ (1992), em seu figurino de Mulher-Gato.

Confira e compare:

Confira as mais recentes imagens dos bastidores do longa:

Depois de ser adiado para outubro de 2021 após a produção ser forçada a parar em virtude da pandemia do COVID-19, a Warner Bros. anunciou que o vindouro The Batman vai demorar ainda mais para chegar aos cinemas.

A companhia revelou que o longa-metragem dirigido e roteirizado por Matt Reeves será lançado apenas em 04 de março de 2022, não dando uma razão explícita para a decisão.

Assista ao trailer oficial:

Segundo Walter Hamada, o chefe de filmes da DC, ‘The Batman‘ se passará em uma Terra diferente e não fará parte do DCEU.

“No multiverso, existe uma Terra com a versão de Liga da Justiça com Gal [Gadot], Jason [Momoa] e Ezra [Miller], e outra com o Batman de Pattinson”.

Segundo assim, as franquias não terão crossover e seguirão caminhos distintos.

Confira o logo e o primeiro cartaz OFICIAL de The Batman.

Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abrahame os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

‘Just Beyond’: Série de terror cômico com Mckenna Grace já está disponível no Disney+

A nova série de terror cômico ‘Just Beyond‘, baseada nos escritos do lendário romancista R.L. Stine, e estrelada por Mckenna Grace, já está disponível no Disney+. A produção teve a sua estreia nesta semana na grade de programação.

Confira a sinopse oficial:

“O ensino médio parece o pior lugar imaginável, mas para Jess, Josh e Marco, a escola deles pode realmente ser o pior lugar neste mundo… ou de qualquer outro! Depois de um encontro casual com um criatura mortal vagando pelos corredores da escola, esses três alunos desavisados ​​são levados para um reino horripilante além da sala da caldeira da escola, onde eles devem desvendar um mistério aterrorizante. Eles podem salvar as crianças que encontram lá e escapar de si mesmos, ou eles ficarão presos para sempre no Além?”

Assista ao trailer:

Seth Grahame-Smith (‘Orgulho e Preconceito e Zumbis’) é o showrunner da série.

Mckenna Grace (‘Annabelle 3: De Volta Para Casa’) e Lexi Underwood (‘Pequenos Incêndios Por Toda Parte’) estrelam a produção.

Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios da produção.

‘Free Bert’: Bert Kreischer vai estrelar nova série de comédia da Netflix

A Netflix anunciou oficialmente a série ‘Free Bert‘, comédia roteirizada protagonizada por ninguém menos que Bert Kreischer, o comediante irreverente que ficou conhecido por nunca usar camisa — e por rir (e beber) de tudo.

Na trama, Bert interpreta uma versão ficcional de si mesmo que se vê forçado a “se ajustar” quando suas filhas passam a frequentar uma escola de elite em Beverly Hills. Suas antipáticas e escandalosas trapalhadas o transformam em um pária social — e para reconquistar espaço, ele decide algo inédito: vestir uma camisa. Literalmente e metaforicamente.

O elenco ainda conta com Arden Myrin (The Righteous Gemstones), Ava Ryan (Keeping Up With the Joneses) e Lilou Lang.

️A série de seis episódios foi criada e escrita por Jarrad Paul e Andrew Mogul (Monk), que também atuam como diretores e showrunners. A produção é da Counterpart Studios, com Tony Hernandez, Lilly Burns e Elise Henderson, além da esposa de Bert, LeeAnn Kreischer, e Judi Marmel como produtores.

Com cinco especiais de stand-up já disponíveis na plataforma, incluindo o recente Lucky, Bert é figura cativa na Netflix — que vem investindo pesado em comédia, com nomes como Shane Gillis, Tom Segura, Ali Wong, Kevin Hart e John Mulaney.

Fora dos palcos, Kreischer comanda a produtora Berty Boy Productions, responsável por podcasts como Bertcast, 2 Bears, 1 Cave (com Tom Segura) e pelo festival de humor Fully Loaded Comedy Festival.

Ainda sem data oficial de estreia, ‘Free Bert‘ promete uma sátira divertida sobre identidade, família e o que acontece quando um homem que vive de ser autêntico demais tenta, pela primeira vez, se encaixar.

Novo ‘Halloween’ terá retorno de ator que interpretou Michael Myers no longa original

Mais uma surpresa boa retorna para o novoHalloween. O diretor e roteirista Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, voltará a vestir a máscara do vilão no novo filme da franquia.

De acordo com o Bloody Disgusting, o ator e dublê James Jude Courtney também interpretará o personagem e Christopher Nelson é a mais nova adição ao elenco.

Apesar das filmagens do novoHalloween terem sido adiadas para janeiro de 2018, o filme parece estar se desenvolvendo à todo vapor. Em uma entrevista recente, o roteirista Danny McBride revelou que o filme irá resgatar a atmosfera de terror do original.

“O original era tudo sobre tensão. Laurie Strode não soube que Michael Myers existia até os últimos minutos do filme. Muito disso, você está antecipando o que vai acontecer e o medo criado por John Carpenter é facilmente visto nesse filme. Eu acho que estamos realmente tentando recuperá-lo. Estamos tentando minar esse medo. Absorver a tensão e não apenas ir para o gore ou a ultra-violência que você vê em alguns filmes de terror atuais”.

Ele continua, explicando que será o confronto final com Myers.

“Laurie chega ao seu confronto final com Michael Myers, o personagem mascarado que a assombra até os dias de hoje”

Recentemente, Danny McBride também falou sobre como o filme vai ignorar as continuações do filme original, explicando que o longa se passa em uma realidade alternativa:

“Estamos ignorando todos os filmes depois do primeiro. O nosso começa logo depois do primeiro, mas é como se fosse uma realidade alternativa. É como se o primeiro Halloween tivesse acabado de um jeito um pouco diferente.”

McBride ainda comentou sobre o nível de horror do filme:

“Eu acho que as pessoas vão ter muito medo. Quero dizer, não é uma comédia. Talvez tenha uma piada perdida, mas o resto é horror direto. Então, espero que ele entre na cabeça das pessoas e os mantenha até tarde da noite acordados”.

A trama trará Jamie Lee Curtis novamente como Laurie Strode, em um embate final com o assassino Michael Myers após quatro décadas do primeiro filme.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

Judy Greer deve interpretar a filha de Laurie Strode no novo ‘Halloween’

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Star Wars’: Derivado de Boba Fett é oficializado com James Mangold na direção

Mais um derivado de Star Wars foi confirmado pela Lucasfilm. De acordo com informações exclusivas do THR, o personagem Boba Fett ganhará seu próprio filme em breve, com o título provisório deBoba Fett: Uma História Star Wars.

Ainda segundo o site, o diretor James Mangold (Logan) irá escrever o roteiro e comandar o projeto para a Disney.

Detalhes da trama continuam sendo mantidos em segredo. Novas informações devem sair em breve.

Vale lembrar que um derivado de Obi-Wan Kenobi também está em desenvolvimento.

‘Obi-Wan Kenobi’ será um prelúdio de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança’, afirma site

 

‘Hereditário’ ou ‘Midsommar’? Qual é o melhor terror do Ari Aster?

Ari Aster já desponta como um dos maiores nomes do terror da atualidade. Seu primeiro trabalho de destaque foi The Strange Thing About the Johnsons, um curta de 29 minutos, que fala sobre a paixão de um adolescente no auge hormonal pelo próprio pai. A película acompanha essa relação tensa até a vida adulta do menino e termina de forma chocante. E essa é uma de suas características principais: construir tensão.

A estranha família de ‘The Strange Thing About the Johnsons’ (2011)

Isso fica bem explícito no filme que o lançou ao estrelato: Hereditário (2018). A trama, também escrita por ele, acompanha as desventuras de uma disfuncional família moderna após a morte da pacata avó materna. Só que a senhorinha não era lá um bom exemplo de avó e acabou envolvendo toda sua prole (e agregados) em uma história macabra, com muitas esquisitices, loucura e satanismo. O longa foi um sucesso absoluto de crítica e muitos pediam uma indicação ao Oscar pela atuação visceral de Toni Collette. O novo trabalho de Ari é Midsommar – O Mal Não Espera a Noite, que já está nos cinemas e vai dividir opiniões.

Toni Collette em ‘Hereditário’ (2018)

Muitas das opiniões negativas vão vir por conta das expectativas geradas por outro filme na mesma pegada de Hereditário. Quem for esperando isso, provavelmente vai se decepcionar. Midsommar, apesar de também ser muito pesado, brinca com os conceitos de cultura e trata dos relacionamentos modernos. Então há momentos de divertimento, deslumbramento, violência gráfica e tensão. É um filme tenso, mas não chega nem perto da tensão de Hereditário. Na verdade, são filmes quase opostos.

O desenvolvimento da carreira de Ari Aster lembra bastante o de outro talentosíssimo diretor da atualidade: Damien Chazelle. Ele também começou com um curta bastante elogiado, depois emplacou Whiplash: Em Busca da Perfeição (2014), que tinha um clima tenso contínuo, e seu segundo filme, La La Land: Cantando Estações (2016), mantinha sua assinatura de roteiro e direção, mas sofreu represália de alguns por não ter a mesma pegada do anterior. Assim como La La Land, Midsommar é um filme de abordagem diferente dentro do gênero que representa, neste caso, o terror.

O Romance de La La Land frustrou quem esperava a agressividade de Whiplash

No embate Hereditário X Midsommar, a maior diferença é a ambientação. Enquanto Hereditário é um filme que te enclausura na escuridão do ocultismo, Midsommar retrata o festival do Solstício de Verão Sueco, e faz sol 24h por dia. Podendo brincar com esse aspecto da iluminação, o diretor enche a tela de cores, proporcionando uma verdadeira viagem alucinógena. Se no filme de 2018 o clima era pesado o tempo todo, o humor e o divertimento ganham espaço no longa de 2019. Faz sentido, porque ele retrata uma viagem de amigos a estudo/ diversão a um lugar novo e “sexualmente interessante”, nas palavras do personagem de Will Pouter.  Por fim, enquanto Hereditário era um filme que debatia relações familiares e a distância entre pais e filhos, Midsommar coloca em pauta os relacionamentos amorosos e como eles tratam pessoas com problemas psicológicos, como depressão e narcisismo. Porém, se há uma coisa na qual os dois são parecidos é a capacidade de te cansar propositalmente. Enquanto Hereditário causa um esgotamento mental fortíssimo, Midsommar – muito por conta do clímax – consegue te cansar fisicamente. É frenético, incômodo e envolvente.

Enfim, é injusto julgar Midsommar pela ótica de Hereditário. Ambos são obras-primas do Terror e apostam em abordagens opostas para atingirem a primazia. São longas incríveis que merecem uma análise baseada exclusivamente no que se propõe a entregar e no que elas entregam mesmo.

Midsommar – O Mal Não Espera A Noite já está nos cinemas.

‘Milagre na Cela 7’ e outros Filmes Estrangeiros Ótimos Disponíveis na Netflix

Depois de tanto tempo em casa, capaz de você já ter esgotado quase todas as opções hollywoodianas disponíveis na Netflix, né? Mas… que tal aproveitar esse tempo em casa para ver filmes de outros países também? A Netflix tem produções excelentes em várias línguas diferentes, que vão fazer você viajar sem sair de casa!

10 – ‘Milagre na Cela 7’ – Turquia

Provavelmente uma das melhores surpresas na Netflix esse ano. O filme conta a história de um pai que tem deficiência intelectual e acaba sendo preso injustamente, e o drama de sua filha de 8 anos em tentar conseguir vê-lo ou falar com ele. Esse filme é tão emocionante, que fizemos até crítica em vídeo aqui:

 

9 – ‘A Viagem de Chihiro’ – Japão

Se você ainda não conhece os filmes dos Studio Ghibli, então, comece por ‘A Viagem de Chihiro’. Animação que agrada tanto a crianças quanto a adultos, o filme de fantasia traz a viagem da jovem Chihiro por um mundo dominado por uma bruxa má, e aqueles que desobedecem as suas ordens são transformados em animais.

 

8 – ‘O Menino Que Descobriu o Vento’ – Reino Unido/Malawi

Esta é uma coprodução, porém o longa foi filmado quase integralmente no Malawi. Em ‘O Menino Que Descobriu o Vento’ vemos a história de William, um menino inteligentíssimo que, aos 13 anos, encontrou uma forma inusitada de garantir a sobrevivência de sua família.

 

7 – ‘O Farol das Orcas’ – Argentina

Esse filme é extremamente emocionante, e conta a história de uma mãe e seu filho autista que viajam até a Patagônia atrás de ajuda. Contém imagens belíssimas do lugar mais ao sul do planeta. E se você gostou de ‘Milagre na Cela 7, provavelmente vai gostar desse aqui também.

 

6 – ‘First They Killed My Father’ – EUA/Camboja

Outra coprodução, majoritariamente filmada no Camboja. Foi escrito e dirigido por Angelina Jolie e escolhido como representante desse país ao Oscar de Filme Estrangeiro em 2018. Baseado no relato autobiográfico da ativista pelos direitos humanos Loung Ung, conta a infância sofrida da jovem menina no Camboja sob o domínio dos seguidores do Partido Kampuchea, entre 1975 e 1979.

 

5 – ‘A Noiva’ – Rússia

Se você estiver a fim de dar uma variada na sua cartela de filmes de terror, a sugestão é o russo ‘A Noiva’. Mas, você tem que ter um nível de exigência bem flexível, e estar aberto a se divertir com um filme de terror bem alternativo.

 

4 – ‘Roma’ – México

Não faz nem tanto tempo assim que ‘Roma’ chegou na Netflix e abalou as estruturas das premiações cinematográficas do mundo inteiro por fazer a limpa em muitas categorias. Dirigido por Alfonso Cuarón, o longa é focado na rotina de uma empregada doméstica que trabalha na casa de uma família de classe média na Cidade do México de 1970 – e é baseado nas memórias do próprio diretor.

 

3 – ‘Isi e Ossi’ – Alemanha

Lançado nesse início de ano, ‘Isi e Ossi’ é uma comédia bem levinha, meio doidinha, que traz o clássico dilema menina rica x menino pobre – com a diferença de apresentar um lado da Alemanha desconhecido dos turistas, com bastante pobreza e desemprego. É desses filmes para assistir no meio da tarde.

 

2 – ‘O Tigre e o Dragão’ – Hong Kong/China/EUA

Embora seja uma coprodução de vários países, o longa de 2000 é uma obra belíssima, dirigido por Ang Lee e todo falado em mandarim. Esse filme tornou as lutas de artes marciais uma verdadeira poesia, então, se você não viu ou se já não o vê há vinte anos, este é um bom momento para assistir a este vencedor de quatro Oscars, incluindo Melhor Filme Estrangeiro.

 

1 – ‘Durante a Tormenta’ – Espanha

Vamos fechar nossa lista com uma produção espanhola, afinal, a Espanha tem trazido grandes filmes e séries para a Netflix. Em ‘Durante a Tormenta’, filme de 2018, vemos Álvaro Morte e Adriana Ugarte em um ótimo suspense sobre viagem no tempo e toques de Alfred Hitchcock. Acredite, esse filme vai te surpreender durante as 2 horas de duração, pode assistir sem medo!

‘Avatar 4 e 5’ ainda não foram aprovados, revela presidente da Disney

Segundo Bob Iger, em entrevista ao Barron’s, o futuro da franquia ‘Avatar‘ ainda não foi definido após o 3º filme. A propriedade da Fox será da Disney após a fusão das duas empresas.

“Temos dois filmes de ‘Avatar‘ chegando, e mais dois em desenvolvimento, mas que ainda não tiveram aprovação.”

Uma decisão sensata para um período de transação intensa entre as companhias.

Segundo o site BBC, as sequências se chamarão:

O que você achou dos títulos?

Avatar 2‘ estreia em 18 de dezembro de 2020; e ‘Avatar 3‘ em 17 de dezembro de 2021.

Se forem aprovados, ‘Avatar 4‘ só chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2024; e ‘Avatar 5‘ em 19 de dezembro de 2025.

Recentemente, foi divulgado um novo logotipo da franquia, descartando a fonte Papyrus que foi apresentada no filme original de 2009.

Confira e compare com o anterior:

Os fãs de ‘Avatar’ podem esperar uma sequência repleta de novidades. Pelo menos é o que o veterano Stephen Lang disse recentemente.

Em uma entrevista ao site ScreenRant, o ator comentou que a continuação terá muitas cenas subaquáticas como jamais visto antes, além do filme ser um “‘Avatar’ com esteroides”.

Disse Lang:

“É muito semelhante à primeira produção, mas é meio que um ‘Avatar’ com esteroides. E Cameron está avançando em muitas maneiras, no que tange à nova tecnologia empregada para filmar as cenas. É muito complexo e sutil para que eu consiga articular no momento. Mas não é segredo que estamos fazendo muitas capturas de movimento embaixo d’água, o que por si só já é revolucionário, algo que ainda não havia sido feito”.

‘Avatar 2’: James Cameron revela os desafios de gravar cenas subaquáticas; Confira!

Vale lembrar que ‘Avatar‘ arrecadou US$ 2,7 bilhões entre dezembro de 2009 e o primeiro semestre de 2010.

Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver e Stephen Lang retornarão.

‘Bill & Ted 3’: Ator de ‘Gotham’ é escalado para viver antagonista do filme

Anthony Carrigan, conhecido por seu papel como Victor Zsasz na série Gotham, foi escalado para viver o antagonista do filme Bill & Ted 3. Detalhes sobre seu persoangem não foram revelados. As informações são do site The Hollywood Reporter.

Carrigan se junta às previamente anunciadas Brigette Lundy-Paine e Samara Weaving, que foram escaladas para interpretar as filhas dos personagens principais do longa. Lundy-Paine dará vida à Billie Logan, filha de Ted “Theodore” Logan (Keanu Reeves). Ela é mais conhecida por fazer parte do elenco da série da Netflix, ‘Atypical‘. Já Weaving viverá Thea, filha de Bill Preston (Alex Winter). Seu principal crédito foi no longa ‘Três Anúncios Para um Crime‘.

Kid Cudi também faz parte do elenco.

Confira o teaser da sequência:

Adicionado à essa novidade, a produção ganhou novas informações sobre o início de suas filmagens. O portal Production Weekly listou o longa na sua mais recente matéria, que ainda conta com outros filmes que também estão prestes a começar as gravações, como ‘Ghostbusters 3‘ e ‘The Devil All The Time‘ (Netflix). Isso significa que muito em breve veremos Reeves de volta ao papel de Ted!

Em ‘Bill & Ted’s – Uma Aventura Fantástica‘ (1989), a dupla de amigos recebe a ajuda de um homem vindo do futuro que – para impedir que eles sejam reprovados em História – os levará a uma viagem ao passado, encontrando figuras como Napoleão, Sócrates e Gengis Khan, os ajudando a fazer o trabalho final.

A sequência ‘Bill & Ted – Dois Loucos no Tempo‘ foi lançada em 1991 e se passa na Califórnia, no ano de 2691. Na trama, um gênio do mal decide acabar com a duradoura paz mundial e resolve mandar exterminadores para destruir a origem da ideologia pacifista então reinante. Isso implica em eliminar a dupla de roqueiros Bill e Ted, que deve ser morta e substituída por robôs.

‘WandaVision’ é adiantada e estreia ESTE ANO no Disney+

Walt Disney divulgou hoje um vídeo mostrando o conteúdo principal que chegará neste ano ao serviço de streaming do Disney+, confirmando que a aguardada série ‘Wandavision’ foi adiantada de sua data original para 2020.

Confira:

‘WandaVision’ será dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e estreia em 2021 na Disney+. O elenco conta com Elizabeth Olsen, Paul BettanyTeyonah Parris.

Além disso, o jornalista Jeremy Conrad revelou que a organização SWORD será a primeira propriedade da Fox a ser introduzida no MCU. Pelo visto, a SWORD deve ser a principal agência de espionagem presente nos próximos filmes, assim como foi a SHIELD antes de ser dominada pela HYDRA.

Na publicação, Conrad disse:

“A SWORD será oficialmente a primeira propriedade da Fox introduzida no MCU. Eles queriam utilizá-la em ‘Agents of SHIELD‘, mas não conseguiram porque os direitos de imagem ainda estavam sob propriedade da Fox, já que a agência apareceu pela primeira vez nos quadrinhos dos ‘X-Men‘, escritos por Joss Whedon.”

Confira:

Confira as primeiras imagens da produção:

‘Falcão e Soldado Invernal’: Nova imagem de bastidores pode ter revelado vilão da série; Confira!

Uma nova imagem vazada dos bastidores de ‘Falcão e Soldado Invernal’ (via Muprhy’s Multiverse) pode ter revelado os vilões principais da série.

A foto mostra um ator de costas com uma jaqueta de couro estampada com uma caveira vermelha. O símbolo é comumente associado a vários antagonistas que habitam a fictícia cidade de Madripoor, incluindo Mefisto e M.O.D.O.K.

Confira:

Em uma recente edição do podcast Murphy’s Law, o conceituado jornalista Charles Murphy revelou que ‘Falcão e Soldado Invernal’, aguardada produção original do Disney+, pode ganhar um novo título oficial caso decidam seguir com mais uma temporada.

“Com o final da primeira temporada, [Bucky Barnes e Sam Wilson] terão passado por várias experiências traumáticas e serão diferentes”, ele explicou. “Houve um ponto em que havia planos para uma segunda temporada… Se eles fizessem mais uma temporada, não seria chamada ‘Falcão e Soldado Invernal’, mas tematicamente similar com um nome diferente”.

Recentemente, a série ganhou novas imagens dos bastidores, que trazem em destaque uma popular locação do universo de ‘X-Men‘. 

As fotos, divulgadas com exclusividade pelo portal Murphy’s Multiverse, trazem o país fictício Madripoor, cuja primeira aparição nos quadrinhos aconteceu no spin-off de ‘X-Men‘, Novos Mutantes’, futuramente se torando uma locação recorrente nas HQs da Marvel Comics.

Nas fotos em questão, é possível conferir um mercado de rua local, que trazem elementos que conectam a série ao inverso de ‘X-Men‘, bem como à nova série da Disney de ‘Guerreiros Secretos‘.

Confira:

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho). Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Skogland é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘Borat 2’ irá expor os perigos do autoritarismo através da comédia, diz Sacha Baron Cohen

Na próxima semana, a sequência-surpresa de Borat será lançada e, segundo o próprio astro Sacha Baron Cohen, o novo capítulo da franquia sem precedentes irá expor os perigos do autoritarismo através de uma comédia escrachada recheada de irreverência.

Em entrevista ao The New York Times, Cohen disse que o mundo mudou desde que Borat viajou para os Estados Unidos em 2005 – mas não necessariamente para o melhor:

“Em 2005, você precisava de um personagem como Borat que era misógino, racista, antissemita, para levar as pessoas a revelarem seus preconceitos internos. Agora, esses preconceitos estão evidentes. Racistas têm orgulho de serem racistas. Meu objetivo não era expor o racismo e o antissemitismo. A ideia era fazer as pessoas rirem, mas acabamos revelando os perigos do autoritarismo.”

Borat: Fita de Cinema Seguinte’ será lançado no dia 23 de outubro.

O longa já foi exibido para um grupo de representantes da indústria cinematográfica e eles disseram que a trama vai ampliar ainda mais as sátiras ao aprofundar o relacionamento entre Donald Trump e Jeffrey Epstein.

Para quem não conhece, Epstein foi um bancário e financista acusado de violentar sexualmente diversas de suas clientes e funcionárias, incluindo menores de idade.

Trump sempre foi muito ligado à família do criminoso e também era amigo de sua esposa, Ghislaine Maxwell, acusada em 2019 de tráfico sexual de meninas adolescentes.

Além disso, foi dito que a trama também vai inserir diversos elementos políticos, incluindo as teorias da conspiração sobre os possíveis criadores do Coronavírus.

No entanto, Borat não será mais um simples repórter estrangeiro vindo do Cazaquistão e agora terá que lidar com os holofotes e driblar fãs e perseguidores para continuar fazendo suas controversas entrevistas.

Lançado em 2006, ‘Borat‘ foi dirigido por Larry Charles e tornou-se um enorme sucesso de crítica e público, acumulando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Orçado em US$ 18 milhões, o longa arrecadou US$ 262,6 milhões pelo mundo.

Christian Chávez fala sobre a nova geração de ‘Rebelde’ em vídeo promocional; Confira!

O remake da novela ‘Rebelde’ foi confirmado pela Netflix e a estreia acontece em 2022.

Para aumentar nossas expectativas, a Netflix conversou com Christian Chávez, intérprete de Giovanni na produção original, e perguntou ao astro o que ele tem a dizer sobre a próxima geração de estudantes.

Confira:

A nova geração inicia produção na Cidade do México.

Rebelde’ será protagonizada por Azul Guaita, Sergio Mayer Mori, Andrea Chaparro, Jeronimo Cantillo, Franco Masini, Lizeth Selene, Alejandro Puente e Giovanna Grigio.

Assista ao teaser:

Esta série é baseada na história de Cris Morena Group e Dori Media Group adaptada posteriormente pela Televisa.

Rebelde’ foi produzida pelo canal mexicano televisa e foi exibida entre 2004 e 2006. Aqui no Brasil, a novela foi ao ar pelo SBT.

Lembrando que um documentário sobre a banda ‘RBD‘ também está em produção. Em janeiro, foi divulgado pelo perfil #DocuRBD no Twitter um teaser do projeto! O vídeo mostra um registro de um dos shows do grupo RBD, pela câmera de Alfonso Herrera. Assista:

“Um milhão de agradecimentos por sua paciência, mas acima de tudo pela sua paixão! A segunda peça do quebra-cabeça é um extrato dos muitos temas musicais que teremos em #DocuRBD, mas com uma perspectiva única: a lendária ‘Poncho Cam”

Um projeto do produtor Pedro Damián, o documentário trará material inédito sobre os bastidores e entrevistas com Anahi, Dulce Maria, Maite Perroni, Christopher Uckermann, Alfonso Herrera e Christian Chávez. Ainda não há data de estreia.

Curiosidades | Os 14 anos de ‘Stardust – O Mistério da Estrela’

‘Stardust – O Mistério da Estrela’ continua, até os dias de hoje, como uma das produções mais adoradas do cenário fantástico. Baseado no romance homônimo do lendário Neil Gaiman, a narrativa levada aos cinemas por Matthew Vaughn encantou espectadores ao redor do mundo ao nos levar ao mágico mundo de Stormhold.

Estrelado por nomes como Claire DanesCharlie CoxMichelle Pfeiffer, a história centrada em Tristan, um jovem atrapalhado que cruza caminho com uma estrela cadente chamada Yvaine, ganhou inúmeros elogios por parte da crítica especializada e levou uma quantidade sólida de prêmio para casa – incluindo um Hugo Award e um GLAAD Award.

Para celebrar seu 14º aniversário, o CinePOP separou uma lista com várias curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:

  • Todas as roupas dos Príncipes são construídas em um padrão que soletra seus números na linhagem em numerais romanos, compostos por números menores seguindo o padrão arábico. Além disso, Septimus (Mark Strong) usa uma veste com o número sete em cada botão.
  • Vaughn teve dificuldade gigantesca em rodar as cenas na estalagem onde Lamia (Pfeiffer) intercepta Yvaine (Danes), Tristan (Cox) e Primus (Jason Flemyng). Foram poucos os dias em que mais de um membro do elenco estava disponível para as filmagens. Ele usou vários substitutos em enquadramentos próximos para dar a impressão de que todos estavam presentes.

  • Pfeiffer foi a primeira e única escolha de Vaughn para o papel de Lamia, a Rainha Bruxa. Ele era fã da atriz desde que a viu atuando em ‘Grease 2: Os Tempos da Brilhantina Voltaram’.
  • A faca de vidro usada por Lamia, semelhante a uma cimitarra, foi originalmente criada por Vaughn para o mutante Magneto (Ian McKellen) em ‘X-Men: O Confronto Final’. Entretanto, o objeto nunca foi utilizado.
  • Cox sofreu um ferimento leve quando filmava a sequência climática da batalha contra as bruxas, quando um enorme vaso caiu sobre ele e o deixou inconsciente.

  • Quando Vaughn apresentou a ideia do longa-metragem aos executivos da Paramount Pictures, o estúdio queria um nome mais famoso, como Orlando Bloom ou Ben Barnes, para interpretar Tristan. Não foi até Vaughn elencar Robert De Niro, Pfeiffer e Danes que a Paramount concordou em dar o papel a Cox.
  • As três bruxas são nomeadas em homenagem a criaturas demoníacas da mitologia grega. Lamia e Mormo são demônios que se alimentam de crianças (esta última sendo a ex-amante de Zeus, o pai dos deuses); Empusa, por sua vez, era uma criatura mandada pela deusa Hécate para devorar viajantes.
  • Anne HathawayScarlett JohanssonSarah Michelle GellarJessica Alba receberam ofertas para interpretar Yvaine. Todas declinaram e o papel foi dado a Danes, que ganhou vários elogios pela performance.

  • No final, quando Una (Kate Magowan) conta a Tristan que é o último herdeiro vivo do torno de Stormhold, os espíritos dos irmãos mortos flutuam para cima e somem. Entretanto, um deles, transformando-se em um ponto vermelho, flutua para baixo – presumivelmente Septimus, visto que era o mais vil e impetuoso dos irmãos.
  • Os efeitos especiais de ‘Stardust’ são absolutamente incríveis – mas boa parte das sequências não precisou de qualquer tratamento, visto que foram rodadas em cidades medievais autênticas, incluindo as Terras Altas e a Ilha de Skye, na Escócia, bem como áreas na Islândia e a histórica Elm Hill, na Inglaterra.