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‘Vingadores: Guerra Infinita’ ultrapassa US$ 500 milhões nos EUA e bate novo recorde!

‘Vingadores: Guerra Infinita‘ continua quebrando recorde mundo afora, e nos Estados Unidos não é diferente.

De acordo com dados do Deadline, o filme acaba de superar a marca de US$ 500 milhões em bilheteria nos EUA, se tornando assim o segundo filme a conseguir o feito mais rápido. O primeiro lugar continua sendo ‘Star Wars: O Despertar da Força’, que atingiu em apenas cinco dias antes.

Já no Brasil, em apenas duas semanas, o filme se tornou a maior bilheteria do ano. Com público de 10 milhões de espectadores,  ‘Guerra Infinita‘ já arrecadou R$ 154 milhões – ultrapassando ‘Pantera Negra‘, que liderava as bilheterias de 2018 com R$ 120 milhões.

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

filmerenda (R$ mil)
1Vingadores – Guerra infinita154.008
2Pantera Negra120.614
3Nada a perder114.991
4Jumanji: Bem-vindo à selva73.971
5Cinquenta tons de liberdade64.366
6O Touro Ferdinando46.847
7Extraordinário38.280
8Os farofeiros35.987
9Fala sério, mãe!31.794
10Viva – A vida é uma festa30.298

Essa semana, o longa se tornou o primeiro na história do cinema à cruzar a marca de US$ 1 bilhão em tempo recorde de 11 dias.

A adaptação dos quadrinhos ainda superou outras marcas alcançadas por grandes filmes, deixando para trás ‘Homem-Aranha 3‘ (US$ 891 milhões), ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (US$ 880 milhões), ‘Batman V. Superman: A Origem da Justiça‘ (US$874 milhões) e ‘Guardiões da Galáxia‘ (US$ 854 milhões).

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

‘Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ – Conheça as Armas de Luz da Saga

Talvez uma das coisas mais legais que o universo Star Wars trouxe para o mundo são os Sabres de Luz. A espada luminosa marcou pessoas de todos os lugares e idades, e rapidamente virou um dos maiores símbolos da saga. Um sabre de luz é a arma perfeita para o usuário da Força. Leves e fáceis de carregar, eles são construídos pelos próprios portadores ao final de seus treinamentos, sejam eles Sith ou Jedi. Todos eles possuem uma base metálica que comporta um cristal, responsável pela lâmina do sabre. No Universo Expandido, há muitas variações. Separamos alguns que seriam legais de vermos nos Cinemas. Confira:

Chicote de Luz

Essa arma incomum nunca apareceu nos filmes da franquia Star Wars, mas só de pensar no visual da arma do Agente Whiskey (Pedro Pascal), de Kingsman: O Círculo Dourado, já nos deixa doidinhos para vê-la com Kylo Ren e cia. O princípio deste artefato é o mesmo de um sabre de luz comum, a diferença fica na lâmina. Mais longa e flexível que a de um sabre, é ideal para atingir inimigos a longa distância. Seu portador deve ser muito habilidoso e preciso, porque apesar de ser menos potente que a versão “espada”, o chicote de luz é letal.

Sabre Duplo

Apesar de parecer complicado, o funcionamento desse sabre é igual ao de um regular. Inventado pelos Sith do Antigo Império, ele consiste em dois sabres conectados pela base, formando essa arma amedrontadora. Apenas os guerreiros mais preparados podem portá-lo, visto que exige muita habilidade manual, agilidade fora do comum e uma mente preparada para pensar usar A Força em golpes fatais sem se machucar. Ideal combater mais de um inimigo de uma vez só, além de ajudar na autodefesa.

Sabre Tonfa

Basicamente um Cassetete de Luz. Seu cabo é alongado, do tamanho de um antebraço, e seu portador o segura por uma haste acoplada a ele. Essa haste permite girar o sabre sem ter que rodar o pulso. Geralmente usado em pares, o Sabre Tonfa tem uma função voltada para a proteção.

Lança de Luz

Quando saiu o trailer de O Despertar da Força, muita gente reparou que Rey (Daisy Ridley) carregava consigo uma vara metálica e logo começaram as especulações de que aquilo seria uma Lança de Luz. Bem, já vimos sabemos o final desse filme… Não era. Mas eu não perderia as esperanças. Lembram da introdução desse post, onde eu disse que construir seu próprio sabre era um tipo de prova Jedi? Pois bem, Rey foi de encontro a Luke Skywalker para realizar seu treinamento, quem sabe ela não decide montar o seu a partir da lança? De qualquer modo, a Lança de Luz era comum nos tempos de Guerras Clônicas e fazia um bom estrago a longa distância.

Crossguard

Anakin e Luke choram ao saber da existência desse sabre. Similar às espadas Rapier (aquelas de Os Três Mosqueteiros), esses sabres possuem uma ou mais aberturas na parte superior do cabo, permitindo que o cristal libere o plasma pelas saídas. Com isso, o sabre protege seu portador, evitando que seu pai corte sua mão fora, por exemplo. Nos cinemas, o jovem Ben Sol… Kylo Ren causou rebuliço nos fãs ao aparecer com um belo Crossguard vermelho. Tão fatal quanto um sabre comum, o Crossguard é muito interessante.

Darksaber/ Sabre Negro

O sabre de luz mais raro de toda a galáxia. Ninguém sabe ao certo como foi feito, mas é impossível não reconhecê-lo. Seu formato achatado em cima, com a ponta fina é único e lembra muito as espadas medievais europeias. Sua coloração é escura e tem uma aura esbranquiçada, fazendo com que seja difícil encarar a arma por muito tempo. Ele foi roubado do Templo Jedi há muito tempo pela Família Vizla. Seu último portador antes dele ser perdido foi Darth Maul. Durante muito tempo, o Darksaber foi retratado apenas nos quadrinhos e animações da franquia Star Wars, porém muito fãs enlouqueceram ao ver Jyn Erso pegar um arquivo intitulado “Darksaber”nos arquivos imperiais e ignorá-lo em prol dos planos da Estrela da Morte, em Rogue One.

Cores

O que define a cor de um sabre de luz é o cristal pelo qual o padawan/ aprendiz é atraído durante seu treinamento. Essa atração pode estar de acordo com a personalidade do aprendiz ou não.

Azul – Solidariedade

 Cor dos sabres dos Jedi guardiões da República, que costumam proteger seus interesses com o uso da arma.

Vermelho – Poder

 Usado pelos Sith, o cristal desses sabres é sintético.

Verde – Paz

É usado por Jedi Consulares, que prezam em resolver os problemas de forma diplomática e com A Força.

Roxo – Transformação 

Usado por guerreiros que desertaram do lado sombrio para o lado da luz, o roxo, além de ser o resultado da mistura do vermelho com o azul, representa a metamorfose do usuário.

Amarelo – Vigilância

Representa o equilíbrio dos Jedi Sentinela. Focados em versões mais “mundanas”de crimes espaciais, eles tentam combater o inimigo e convertê-lo para o lado da luz.

Laranja – Raridade

Depois da queda da Ordem Jedi, o Império destruiu e tomou para si os cristais usados pelos Jedi. Os sobreviventes do ataque buscaram esses cristais em planetas muito quentes, refletindo na cor do sabre.

Branco – Dedicação

Usado pelos Cavaleiros Imperiais, o sabre fica branco após ser curado do toque de alguém do lado sombrio. O sabre de Ahsoka Tano também ficou branco após seu desligamento da Ordem Jedi.

Preto – Não se sabe

Sentiram falta de algum outro tipo diferente de arma de luz? Diga nos comentários!

Star Wars: Os Últimos Jedi estreia em 14 de dezembro de 2017.

‘Game of Thrones’ – A evolução dos personagens: Brandon Stark

Parece mentira, mas o fim chegou para ‘Game of Thrones’. Foram dez anos de dedicação dos fãs assistindo e comentando cada episódio, e muita coisa aconteceu nessas 8 temporadas. Por isso, vamos recapitular a origem de alguns personagens e como, com base no primeiríssimo episódio da série (que também foi de fundamental importância para a elaboração da season finale), já tínhamos todo um indicativo de que esses mesmos personagens se tornariam aquilo que vieram a ser. Vamos começar nossa análise por Brandon Stark (Isaac Hempstead-Wright)– a quem eu, de início, não dava nada.

Na primeira cena em que ele aparece, ainda garotinho, ele está treinando arco e flecha com seus irmãos – Robb (Richard Madden) e o bastardo Jon Snow (Kit Harington), e o espólio de guerra, Theon Greyjoy (Alfie Owen-Allen). Brandon é péssimo com o arco e flecha, porém, Ned Stark (Sean Bean), seu pai, o observa da parte de cima da fortaleza de Winterfell, e o menino sabe disso – a bem da verdade, Jon Snow o lembra disso. Nesse primeiro momento nós ficamos sabendo que o garoto não tem a menor aptidão para os treinos de guerra, mas a opinião do pai é importante pra ele.

Também ficamos sabendo que Brandon é um menino muito espoleta, que adora correr e escalar as coisas. É ele quem vê a comitiva do rei Baratheon (Mark Addy), chegando em Winterfell. Percebam que neste ponto ele funciona como um corvo de recados – é ele quem vê e avisa que o grupo chegou – e, novamente, é ele quem vê a comitiva se aproximar, o que já sinaliza que algo o conduzirá a ser sempre o primeiro a ver e a comunicar os acontecimentos.

É ele também que vê (novamente) o maior e principal segredo dos Lannister: a relação íntima entre os irmãos Cersei (‎Lena Headey) e Jamie (Nikolaj Coster Waldau), flagrados por Bran na torre do castelo. Brandon só consegue ver a cena porque escala a parte de fora da torre – sendo que poucos minutos antes ele prometera à sua mãe, Lady Catelyn (Michelle Fairley), que nunca mais iria escalar nada –, porque durante anos treinara para subir nos pontos mais altos de Winterfell para poder enxergar longe.

E é justamente por isso que ele é punido, por “ver demais”: Jamie o empurra da janela da torre, no final do primeiro episódio, pronunciando a célebre frase “As coisas que nós fazemos por amor” (que volta a ser repetida na 8ª temporada). Ao cair, Bran fica paraplégico para sempre. Também neste momento entendemos que Cersei é o elo mais poderoso da família Lannister, é ela quem dá as ordens, e Jamie é apenas um pau mandado dela. Também dá pra presumir que Cersei não medirá esforços para proteger sua família e seus segredos – e isso ficou bem claro ao longo das temporadas. Vale apontar, então, que o primeiro episódio da 1ª temporada termina com Brandon e Jamie, assim como o primeiro episódio da 8ª temporada também termina com Brandon e Jamie.

Sem poder andar, Brandon fica limitado, mas, aos poucos, desenvolve o sentido da visão, melhorando suas habilidades ao ponto de começar a enxergar fatos tanto do passado quanto do futuro. Então, finalmente ele se encontra com o Corvo de Três Olhos (Isaac Hempstead-Wright‎) e tem um brevíssimo treinamento com ele, ao final do qual Brandon Stark se torna ele mesmo o Corvo de Três Olhos, o Último Vidente Verde. Este acontecimento é simbolizado pela marca que o Rei da Noite (Richard Brake) deixa em seu braço – quando o jovem tenta se afastar dele em uma de suas visões –, e também por uma das mortes mais sentidas da série: a de Hodor (Kristian Nairn), que se sacrifica para poder salvá-lo.

Como pudemos observar, o destino de Brandon Stark sempre caminhou na direção de ele se tornar o Corvo de Três Olhos, cuja função é ser, literalmente, uma testemunha ocular dos fatos. Considerando que ele é um personagem de um livro de ficção, tecnicamente ele funcionaria como um narrador, como um contador de histórias, aquele que registra e reproduz oralmente os feitos dos heróis. Ou seja, sem Brandon Stark, o Corvo de Três Olhos, não teríamos história.

‘Máquinas Mortais’ é um dos maiores fracassos do ano e pode causar US$ 150 milhões de prejuízo

Finalmente ‘Máquinas Mortais‘ estreou nos EUA. Mas ao contrário do que a Universal esperava, o blockbuster de final de ano é um verdadeiro fracasso com praticamente nenhum motivo para comemoração.

O filme que custou por volta de US$ 100 milhões conquistou apenas US$ 7.5 milhões na bilheteria de seu fim de semana de estreia, o mais importante para qualquer produção.

Com expectativas ainda menores para as semanas seguintes, a Universal pode amargar um prejuízo de até US$ 150 milhões em projeções de analistas.

Segundo a Variety, a Universal não soube como vender o filme, deixando os consumidores confusos, além de ter errado feio na data de estreia, concorrendo diretamente com a elogiadíssima produção ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’.

Com 38% de aprovação no Rotten Tomatoes, o consenso geral é que os efeitos visuais são incríveis, mas a narrativa rasa falha em capturar a atenção do espectador.

Confira algumas críticas:

TheWrap:

“O filme apresenta um mundo steampunk maravilhoso. É até difícil reclamar sobre os caminhos de sua narrativa quando sua visão é contemplada por visuais extraordinários.”

USA Today:

“Infelizmente, não há muito espaço para personagens marcantes ou narrativa profunda, tornando toda a experiência vazia.”

Entertainment Weekly:

“Apesar de todo o incrível visual futurista, o filme nunca consegue te atingir e te levar para um lugar novo. É um trabalho de resgate estridente que poderia ter usado uma nova dose de óleo para fazê-lo funcionar melhor.”

IndieWire:

“Mesmo no seu pior (que geralmente é onde o filme reside), ‘Máquinas Mortais’ ainda traz uma experiência competente para os cinemas.”

The Guardian:

“Há algumas coisas interessantes em ‘Máquinas Mortais’, e as performances são boas o suficiente. Mas, apesar de todo o seu esforço, o filme não consegue ser particularmente emocionante ou engraçado, e a ideia de “cidades móveis” é algo que você precisa aceitar ou desistir.”

The Telegraph:

“O visual do filme é incrível, não há dúvidas. Mas a direção não está lá. Todas as peças se encaixam mecanicamente no lugar, mas aguarda por uma faísca de alma para fazê-las ganhar vida.”

Variety:

“O filme nunca parte para o vale-tudo, aquela energia de insanidade descontraída que fez filmes como ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas’ e ‘A Viagem’ se tornarem fracassos divertidos. Esse filme está muito preso tentando ser um blockbuster para abraçar sua esquisitice, que poderia ter sido melhor desenvolvida.”

A série de romances infantis de Philip Reeve ocorre em um futuro pós-apocalíptico onde as cidades são móveis e perambulam o planeta devorando uns aos outros para obter combustível: um sistema chamado Darwinismo Municipal. A catedral de São Paulo, em Londres, é a mais forte dessas Cidades Tração, num mundo onde a “velha tecnologia” é extremamente procurada. Em uma dessas estruturas maciças móveis, Tom Natsworthy tem um encontro inesperado com uma jovem misteriosa, que vai mudar o curso de sua vida para sempre.

As filmagens foram iniciadas em março, com Jackson produzindo e também co-escrevendo o roteiro juntamente com Fran Walsh e Philippa Boyens. Christian Rivers vai dirigir a produção para a Universal Pictures.

A adaptação chega aos cinemas nacionais em 10 de Janeiro de 2019.

‘Creepshow’: David Arquette entra para o elenco do remake

Segundo o site Deadline, o elenco do remake do clássico ‘Creepshow’ está crescendo: a nova reportagem indica que David Arquette, da franquia ‘Pânico’, se juntou ao time, porém não teve seu papel discriminado. Além dele, Tricie Helfer e Dana Gould também foram elencadas.

Tom Savini, que ficou responsável pelos efeitos especiais do longa-metragem original, confirmou seu retorno como diretor de um dos episódios da nova série.

O site ComicBook.com recentemente visitou os sets de gravação do novo longa-metragem e divulgou um vídeo exclusivo dos bastidores, que você confere abaixo:

O serviço de streaming Shudder será responsável pela série e já elencou Tobin Bell (franquia ‘Jogos Mortais’), a atriz Adrienne Barbeau, que participou do ‘Creepshow’ original, e Giancarlo Esposito.

Segundo o site Deadline, Barbeau e Bell farão parte do episódio intitulado ‘Gray Matter’, baseado na história de King.

O lançamento é esperado para meados de 2019.

Greg Nicotero dirigirá o episódio piloto, e também entra como produtor executivo.

“Creepshow é um projeto muito pessoal pra mim!” ele disse quando a adaptação foi anunciada. “É um dos títulos que realmente apresentam o verdadeiro espírito do terror… sustos e arrepios celebram uma das formas mais verdadeiras de arte: os quadrinhos ganhando vida! Estou honrado em continuar a tradição no mesmo tom no qual foi criado.”

Cada episódio trará histórias originais e será dirigido por um cineasta diferente.

‘Star Wars’ terá um futuro bastante diferente do que imaginamos, diz Kathleen Kennedy

Já faz alguns meses que vários fãs de ‘Star Wars’ vêm especulando acerca do futuro da franquia depois que ‘A Ascensão Skywalker’, último filme da nova trilogia, chegar aos cinemas. Afinal, o longa servirá de conclusão para a épica Saga Skywalker que estreou nas telonas em 1977.

Segundo a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, o futuro das produções intergalácticas deve ser bem diferente do que se mostra no presente. Afinal, a fórmula utilizada pela companhia ainda se restringe ao lançamento de trilogias – e isso deve mudar nos próximos anos.

“Obviamente, passamos bastante tempo discutindo sobre isso, e essa é realmente uma transição muito importante para ‘Star Wars’“, ela comentou, em entrevista ao Los Angeles Times. “O que focamos nos últimos cinco, seis anos foi terminar a saga familiar acerca dos Skywalkers. Agora, é hora de pensar como seguir para algo novo e diferente”.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Os 10 Melhores Episódios de Lost

Criado por J.J. Abrams, Damon Lindelof e Jeffrey Lieber, ‘Lost’ foi um marco da televisão mundial.

O drama, lançado em 2004 e estendendo-se até 2010 com um total de 6 temporadas, é responsável por algumas das teorias mais insanas da cultura pop e estende seu legado técnico-narrativo para a indústria do entretenimento até hoje. Mudando o modo de se contar histórias – inclusive fundindo elementos das séries e dos filmes em um único lugar -, a história girou em torno de um grupo de sobreviventes do desastre aéreo do voo 815 da Oceanic que se veem numa ilha deserta. Entretanto, o que apenas parecia um contratempo, transforma-se em uma luta pela sobrevivência – e em uma caçada pelos segredos que escondem nos confins de uma extensa e sombria floresta.

Trazendo nomes como Terry O’Quinn, Naveen Andrews, Emilie de Ravin, Evangeline Lilly, Michelle Rodriguez, Dominic Monaghan, Ian Somerhalder, Jorge Garcia, Daniel Dae Kim e tantos outros para um elenco de ponta (e que crescia exponencialmente a cada ano), o fenômeno levou para casa dezenas de prêmios – incluindo 11 estatuetas do Emmy, 48 Saturn Awards e sete Globos de Ouro.

Em comemoração aos dez anos de transmissão de seu último e controverso capítulo, o CinePOP preparou uma lista com os dez melhores episódios.

Confira abaixo as nossas escolhas:

  1. “The Shape of Things to Come” – 04×19

O episódio que rendeu uma indicação ao Emmy a Michael Emerson girava em torno da tripulação do cargueiro chegando ao acampamento dos Outros e demandando que Ben Linus fosse solto. Enquanto Emerson é o foco do capítulo com uma atuação apaixonante, a iteração também trouxe momentos chocantes – como a execução de Alex (Tania Raymonde) pelas mãos de Keamy (Kevin Durand) e o fato de Ben ter a habilidade de “invocar” o monstro de fumaça.

  1. “Dave” – 02×18

Um dos personagens mais interessantes de ‘Lost’ é, sem sombra de dúvida, Hurley. Interpretado por Jorge Garcia, não seria até a segunda temporada que ele ganharia foco – transformando sua personalidade cômica em uma sombria trama, principalmente quando descobrimos que ele já ficou internado em um hospício. Além disso, é aqui que os famosos números 4, 8, 15, 16, 23 e 42 dão as caras pela primeira vez.

  1. “Ab Aeterno” – 06×09

Richard Alpert (Nestor Carbonell) instigou o público a tentar descobrir quem ele era por seis longas temporadas – principalmente no tocante ao seu não envelhecimento. Em “Ab Aeterno”, a verdade vem à tona e Alpert é revelado como um dos membros do Black Rock que foi levado à ilha por assassinato. Logo depois, torna-se um mero peão na batalha entre o Bem e o Mal, Jacob (Mark Pellegrino) e o Homem de Preto (Titus Welliver).

  1. “The Man Behind the Curtain” – 03×20

No final da Terceira temporada, Ben Linus se mostrava cada vez mais como um homem egoísta e maldoso. Entretanto, até este momento, não tínhamos ideia do quão longe ele estava disposto a ir para conseguir o que desejava. Ben foi o articulador principal do Expurgo, ajudando os Outros a matar todos os membros da corporação Dharma com gás venenoso. E foi aí que ele se tornou membro dos Outros (para o bem ou para o mal).

  1. “The Constant” – 04×05

O complexo e conturbado Desmond Hume (Henry Ian Cusick) nos encantou desde o momento em que se mostrou nas telinhas – e em “The Constant” descobrimos seu passado marcado por traumas. Girando em torno dele e de sua esposa, Penny Widmore (sua constante). A consciência de Desmond perdeu-se no tempo, com sua mente oscilando entre o passado e o presente – estampando uma das maiores e mais fabulescas histórias de amor.

  1. “Pilot” – 01×01/01×02

‘Lost’ modelou o jeito de se constar histórias seriadas logo de cara – o que explica o motivo do piloto estar em nosso ranking. E toda introdução que se preze tem uma apresentação sólida de seus personagens e da trama principal. Não é surpresa que o capítulo inicial apareça até hoje em inúmeras listas dos melhores episódios de todos os tempos. Mostrando não apenas um, e sim quinze personas diferentes, ‘Lost’ surgiu com um impacto estético e artístico antes de nos pegar com a pergunta “onde nós estamos?”.

  1. “Man of Science, Man of Faith” – 02×01

A estreia da 2ª temporada de ‘Lost’ foi o episódio mais assistido da série, chegando à marca dos 24 milhões de espectadores na América do Norte. Seguindo os eventos do primeiro season finale, John Locke (Terry O’Quinn) e Jack (Matthew Fox) finalmente descobrem o que se esconde no misterioso bunker da ilha: Desmond. Com uma nova e mais instigante atmosfera tomando conta da série, os embates entre ciência e fé ganham palanque mais considerável, bem como um teor bem sombrio que se estende até o final do show.

  1. “Walkabout” – 01×04

Guiado por um brilhante roteiro assinado por David Fury (que teve seu trabalho reconhecido ao ser indicado ao Emmy pelo episódio em questão), “Walkabout” é uma viagem reflexiva pela vida de John Locke, tanto na ilha quanto em seus flashbacks. Na verdade, o peso da iteração existe pela discriminação de um homem dividido em duas personalidades – um caçador impetuoso no presente e um deficiente físico no passado -, delineando simbologias sobre destino, milagres e crenças.

  1. “The Other 48 Days” – 02×07

Justo quando pensávamos que todos os personagens já haviam sido apresentados, ‘Lost’ vem com uma revelação incrível: o paradeiro dos Fundistas, o restante dos viajantes do voo. Apesar de serem repreendidos tanto pelos personagens veteranos e pelos fãs, a produção faz um trabalho digno o suficiente para criar simpatia e empatia – principalmente por Ana Lucia (Michelle Rodriguez), Sr. Eko (Adewale Akinnuoye-Agbaje) e Bernard (Sam Anderson), três dos melhores personagens do show.

  1. “Through the Looking Glass” – 03×23/03×24

Não é o barco da Penny.

A frase acima é motivo de pesadelos e de choque para fãs da série até hoje. Contida nos dois últimos episódios da terceira temporada, “Through the Looking Glass” detém uma das maiores reviravoltas da televisão. A trama principal foca em Jack liderando os sobreviventes em uma jornada para a torre de rádio, tentando fazer contato com o cargueiro em uma tentativa de escapar da ilha. Enquanto isso, parte dos personagens enfrenta os Outros, que sequestraram Claire Littleton (Emilie de Ravin), a jovem grávida.

O capítulo foi o mais comentado de 2007 e transformou cada personagem em guerreiros dispostos a enfrentar os perigos mais inimagináveis para permanecerem vivos. Os flashbacks, retratando de forma tríptica um Jack à beira da desilusão e do suicídio funcionam como sequências dramáticas irretocáveis – até descobrirmos que, na verdade, eles são flashforwards (um momento que foi aclamado por basicamente todos os críticos especializados).

Eddie Van Halen, lendário guitarrista do rock, morre aos 65 anos

Depois de anos lutando contra um problemático câncer na garganta, o ícone do rock Eddie Van Halen, fundador da banda Van Halen, faleceu aos 65 anos no último dia 06 de outubro.

A notícia foi revelada pelo site TMZ, cujas fontes indicaram que ele estava internado no Hospital St. John em Santa Monica, Estados Unidos, acompanhado pela mulher, Janie, pelo filho, Wolfgang, e pelo irmão, Alex (que era baterista do grupo).

Em seu Twitter, Wolfgang expressou sua incredulidade com o acontecimento e suas saudades com “o melhor pai que eu poderia ter pedido”:

“Não acredito que estou escrevendo isso, mas meu pai, Edward Lodewijk Van Halen, perdeu sua longa e árdua batalha contra o câncer nesta manhã. Ele foi o melhor pai que eu poderia ter perdido. Cada momento que compartilhei com ele dentro e fora dos palcos foi um presente. Meu coração está partido e não sei se algum dia vou me recuperar completamente dessa perda. Eu te amo muito, pai”.

Van Halen já havia lidado com câncer de língua em 2003, afirmado ter se recuperado totalmente. De qualquer forma, ele estava em tratamento desde 2014.

A banda em questão é um dos atos mais vendidos de todos os tempos, tendo vendido mais de 56 milhões de álbuns apenas nos Estados Unidos e mais de 80 milhões ao redor do mundo. Com nada menos que 13 canções em primeiro lugar nos charts de rock da Billboard, o grupo também é considerado um dos melhores da história por diversos sites especializados. Eddie, por sua vez,  foi votado em 2012 como um dos 100 melhores guitarristas, tendo popularizado as técnicas-solo de tapping.

Em 2007, Van Halen entrou para o Hall da Fama do Rock.

‘Oxigênio’: Suspense francês da Netflix ganha primeiras imagens oficiais; Confira!

A Netflix divulgou hoje (26) as primeiras imagens oficiais de ‘Oxigênio’, seu novo suspense francês estrelado por Mélanie Laurent (‘Bastardos Inglórios’).

Confira:

O filme é dirigido por Alexandre Aja (‘Viagem Maldita’, ‘Alta Tensão’).

Na trama, uma mulher (Laurent) acorda em uma câmara de criogênio, sem ter ideia de como foi parar lá. Ela não se lembra de quem é, mas vai precisar forçar sua memória se quiser escapar – ainda mais porque todo o oxigênio está acabando rapidamente.

Mathieu Amalric e Malik Zidi completam o elenco.

‘Oxigênio’ tem previsão de lançamento para 2021, ainda sem dia confirmado.

‘Willow’: Outro diretor abandona o novo projeto do Disney+

Segundo o Deadline, o aguardado projeto ‘Willow’, série sequência do clássico cult homônimo dos anos 1980, perdeu mais um de seus diretores. As informações indicam que Jonathan Entwistle (‘I Am Not Okay With This’) abandonou a produção, ainda que o motivo não tenha sido revelado.

Entwistle, que ficaria responsável pelo episódio piloto, será substituido por Stephen Woolfenden (‘Doctor Who’).

A notícia vem alguns meses depois de Jon M. Chu (‘Podres de Ricos’, ‘Em um Bairro de Nova York’) deixar a série.

Warwick Davis retorna como o personagem titular. O elenco também conta com Ruby Cruz (‘Castle Rock’), Ellie Bamber (‘Animais Noturnos’), Erin Kellyman (‘Solo’) e Amer Chadha-Patel (‘Doom: Aniquilação’).

Jonathan Kasdan e Wendy Mericle entram como produtores executivos e co-showrunners.

O trio de mulheres protagonistas irá aparecer como membros de um grupo em uma missão para salvar um príncipe em cativeiro. Bamber dá vida a Dove, uma ajudante e cozinha que descobre ser “a escolhida”; Cruz é Kit, a irmã gêmea do príncipe capturado; e Kellyman interpreta Jade, dama de companhia e melhor amiga de Kit.

As filmagens estão programadas para começar na primavera nórdica, no País de Gales.

Lançado em 1988, o longa original girava em torno de Willow Ufgood, um anão e aprendiz de mágico que conta com a ajuda de Madmartigan, um exímio espadachim, numa guerra contra feiticeiros e monstros. Juntos eles terão de vencer todos esses seres para salvar um bebê (que mais tarde será princesa) das mãos de uma terrível rainha, Bavmorda. Bavmorda usa de magia negra para controlar o reino e teme a criança, pois uma profecia diz que será o motivo de sua derrota.

‘Gossip Girl’: Vídeo compila os melhores momentos de Julien Calloway na 1ª temporada; Confira!

O reboot ‘Gossip Girl‘ se tornou uma das mais recentes sensações da HBO Max e, para relembrar os eventos da série, foi divulgado um vídeo compilando os melhores momentos de Julien Calloway (Jordan Alexander) na 1ª temporada.

Confira:

A série foi criada por Joshua Safran, Stephanie Savage e Josh Schwartz.

Gossip Girl retorna como a principal fonte na vida escandalosa da elite de Nova Iorque. Uma nova geração de Upper East Siders é o alvo da blogueira, expondo seus escândalos, angústias e fofocas na nova era da mídia social.

O elenco também conta com Whitney Peak, Savannah Smith, Eli Brown, Johnathan Fernandez, Emily Alyn Lind, Jason Gotay, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Adam Chanler-Berat e Zion Moreno.

Kristen Bell (‘The Good Place’) volta a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão.

‘Downton Abbey II: Uma Nova Era’ chega aos cinemas nacionais; Veja curiosidades sobre a produção!

Depois de muita espera, a aguardada sequência fílmica ‘Downton Abbey II: Uma Nova Era’ chegou aos cinemas nacionais e ampliou ainda mais a adorada narrativa inglesa criada por Julian Fellowes.

Na trama, depois de hospedar a família real e ir ao baile real, a nobre família Crawley se mete em um mistério. Um dia, a Condessa Viúva chama seu filho e sua neta mais velha para contar um segredo que não revelou por anos: ela herdou uma villa no sul da França. Ao ser questionada, ela diz que foi um estranho que perguntou e ela não hesitou em ter mais uma propriedade. Mas sem saber o porque que alguém queria dar o terreno para a Viúva e em saber aonde exatamente o local fica, a família Crawley decide ir para o sul da França e desvendar o mistério. Lá, encontrarão várias celebridades e fofocas da elite francesa do século XX. Enquanto isso, um casamento está prestes a começar entre Tom Branson e Lucy Smith; Mary fazendo seu estreia como diretora e a nova cabeça da família Crawley.

Trazendo inúmeros nomes conhecidos de voltas, incluindo Hugh Bonneville, Samantha Bond, Laura Carmichael, Jonathan Coy e Maggie Smith, o filme recebeu críticas relativamente positivas.

Para celebrar seu lançamento oficial, preparamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • O diretor Simon Curtis é casado com Elizabeth McGovern, que interpreta Cora Crawley no longa-metragem.
  • Originalmente, o filme chegaria aos cinemas no Natal de 2021, mas foi adiado em virtude da pandemia de COVID-19 para março de 2022. Pouco depois, teve sua data alterada mais uma vez, para abril deste ano.
  • Dominic West, que foi escalado para interpretar Guy Dexter, já trabalha com Smith, Bonneville, Leech e vários outros membros do elenco de ‘Downton Abbey’ em ‘From Time to Time’.
  • Ao contrário do que boa parte do público poderia pensar, boa parte do filme foi rodada em um castelo de verdade chamado Highclere, no condado de Hampshire, assim como a série original e o primeiro longa-metragem.
  • A figurinista Anna Robbins revelou à revista inStyle que os trajes mais caros feitos para a produção foram os de Violet Crawley (Smith), pela complexidade dos detalhes e da construção das roupas.
  • Fugindo do comum, o trailer e o pôster promocionais do longa-metragem trazem os nomes dos personagens em vez dos atores que os interpretam.
  • Toda a comida vista no set de filmagens é de verdade.
  • Fellowes se inspirou em ‘Gosford Park’, adaptação que comandou em 2001, para criar o mundo de ‘Downton Abbey’

‘Notre-Dame’: Minissérie sobre o incêndio na icônica catedral francesa ganha trailer e data de estreia

A Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Notre-Dame’, minissérie francesa que gira em torno do incêndio que acometeu a icônica catedral parisiense.

A produção tem estreia agendada para o dia 19 de outubro.

Confira:

Harvé Hadmar fica responsável pela direção, além de co-assinar o roteiro ao lado de Olivier Bocquet.

Esta série limitada é ambientada durante a noite em que Notre-Dame queimou. É sobre o destino de homens e mulheres que têm seu próprio fogo para apagar. Enquanto os bombeiros de Paris tentam impedir que as chamas se espalhem na Catedral, o show também segue personagens sendo colocados no espremedor – eles terão que lutar entre si, se amar, se encontrar, se odiar, sorrir ou ajudar uns aos outros – para que, no final, eles tenham a chance de começar tudo de novo.

Roschdy Zem, Megan Northam, Alice Isaaz, Marie Zabukovec, Caroline Proust, Simon Abkarian, Sandor Funtek, Corentin Fila, Ambroise Sabbagh, Frédéric Chau, Victor Belmondo e Kassem Al Khoja estrelam.

‘Peter Pan e Wendy’: Novo live-action da Disney ganha trailer DUBLADO; Confira!

A Walt Disney Studios divulgou o trailer oficial DUBLADO de ‘Peter Pan e Wendy’, seu próximo live-action.

A produção será lançada no dia 28 de abril no Disney+.

Confira:

Ever Anderson, filha de Milla Jovovich e Paul W.S. Anderson, dará vida à Wendy, enquanto Alexander Molony interpreta Peter Pan.

O elenco também conta com Jude Law como o infame Capitão Gancho, Alyssa Alook como a princesa Tiger Lily, Rebecca Hall como a Sra. Darling, Jim Gaffigan como o marujo Sr. Smee e Yara Shahidi como a fada Sininho.

Escrito e dirigido por David Lowery e Toby Halbrooks (‘Meu Amigo o Dragão‘), o longa será lançado direto na Disney+ e é baseado no romance de J.M. Barrie.

Em 2003, a Universal Pictures lançou uma versão live action que recebeu críticas positivas, mas foi bombardeado nas bilheterias. O filme acabou dando prejuízo de mais de US$ 70 milhões contra um orçamento bem grande (US$ 130,6 milhões).

Já em 2015, a Warner lançou uma versão com Hugh Jackman, Rooney Mara e Amanda Seyfried que também foi um fracasso de público, e gerou mais de US$ 150 milhões em prejuízo para o estúdio.

‘Loki’ está de volta no INCRÍVEL trailer completo da 2ª temporada; Confira!

Com estreia marcada para 6 de outubro, a 2ª temporada de ‘Loki‘ é a próxima grande estreia da Marvel na Disney+, e a plataforma acabou de divulgar o trailer completo e oficial do novo ciclo.

Confira abaixo:

Além do protagonsta Tom Hiddleston, os novos episódios vão contar com o retorno de Owen Wilson como Mobius M. Mobius, o excêntrico funcionário da Agência de Variância Temporal que embarca na anarquia de Loki contra as forças que controlam o tempo.

Lembrando que os novos episódios também vão contar com Gugu Mbatha-Raw, Ke Huy Quan e Wunmi Mosaku.

No lugar do roteirista-chefe, Michael Waldron, quem assume a função na 2ª temporada é Eric Martin.

Para quem não sabe, Martin já havia escrito dois importantes episódios da 1ª temporada: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event‘, além de ser o co-produtor da atração.

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

Por que a 2ª temporada de ‘The Good Place’ é uma das MELHORES recentes

Em 2016, o público fanático por comédias escrachadas e programas originais deliciou-se com a chegada de ‘The Good Place’, uma das séries mais inocentes que poderíamos imaginar como produto audiovisual e que, em meio a sutis e ácidas críticas, nos forneceu uma nova visão do além-vida ao misturar o cômico com o trágico de forma perfeitamente equilibrada. Logo, não foi nenhuma surpresa quando a NBC, responsável primária pelo show, em parceria com a Netflix, conseguiu a tão esperada renovação e teve a brilhante de ideia de expandir uma mitologia que, por nós, era conhecida apenas na superficialidade.

Partindo exatamente de onde paramos na primeira temporada, Eleanor (Kristen Bell) voltou para os primórdios de sua não-existência no afterlife após descobrir que o arquiteto do “Lugar Bom” – o qual na verdade era o “Lugar Ruim” mascarado por ideais paradisíacos – era na verdade um demônio chamado Michael (Ted Danson) que criara uma nova forma de tortura ao colocar indivíduos mortais com personalidades opostas entre si e que, eventualmente, se transformariam em “infernos pessoais” uns para os outros. Para ajustar e corrigir essa incrível capacidada dedutiva da nossa protagonista, a Michael foi concedida uma segunda chance para continuar com seu projeto – e foi assim que voltamos para o início. Mais um início.

Ao contrário da iteração predecessora, o showrunner Michael Schur resolveu nos fornecer uma outra perspectiva, desta vez a partir dos esforços do demônio-arquiteto, e aquilo que o transformou em um ser mais humano do que parece. Apesar de movido pela maldade pura, cuja característica também faz parte de todos os invólucros que fazem parte da comunidade em questão, ele insiste em ultrapassar os obstáculos através de uma força de não-desistência e de resiliência contínuas que é bastante familiar a qualquer pessoa que já tenha passado por alguma dificuldade. No caso, essa “dificuldade” é fazer com que o plano funcione e impedir a junção dos nossos quatro heróis e heroínas no mesmo time que os permitiu desvendar os segredos por trás do Lugar Ruim.

É muito interessante analisar que a relação que antes mantínhamos com os protagonistas permanece, mas a recíproca não é verdade nem para conosco nem entre eles. Eleanor e Chidi (William Jackson Harper) continuam se esbarrando até mesmo em círculos familiares e íntimos diferenciados, construindo laços de ternura e de aprendizagem que servem de base para a descoberta final. Tahani (Jameela Jamil), em sua excessiva egolatria disfarçada de preocupação social, também marca presença em ápices muito mais divertidos que a temporada anterior, respaldando o exato oposto no qual se constrói Jason (Manny Jacinto), escondendo-se em sua persona do monge tibetano que fez um voto eterno de silêncio.

É só depois de oitocentas e trinta tentativas (literalmente) que Michael é confrontado pelos outros demônios que resolveram ajudá-lo e percebe que, se não pode lutar contra seus inimigos, deve aliar-se a eles. Em uma brecha muito bem colocada em meados do terceiro episódio, o arquiteto cria um subplano e até mesmo uma resolução aguardada: a de levar os quatro experimentos humanos para o verdadeiro Lugar Bom em troca da ajuda para ser promovido. Esse pensamento a priori individualista não é simplesmente jogado, mas carregado fluidamente por cada um dos capítulos e das subtramas delineadas até alcançar um ápice nos dois últimos episódios.

Como supracitado, a série permite sua autoexpansão de modo tão natural quanto os temas sobre os quais trata. Até mesmo o que poderíamos considerar tabu – sejam questões religiosas ou ideológicas – é tratado com despojamento; uma perspectiva universalmente jocosa que abre margens para um relaxamento narrativo e uma humildade tão agradável quanto os próprios personagens a que somos apresentados. Todos, sem qualquer exceção, são dotados de qualidades negativas e positivas quantificadas em um número que não deveria existir, mas existe propositalmente. Parece um paradoxo, mas ‘The Good Place’ se move através dessas contradições ao mesmo tempo em que nos leva a refletir sobre nossas ações e sobre o que existe após a morte. Inclusive, talvez esta seja a única série que endossa a premissa clichê de que “a morte é apenas o princípio”.

Mas mais do que sua natural originalidade é a sua inteligência. Um humor bem pensado parece ser o que falta nas comédias contemporâneas e que é quase monopolizado por Schur e pelas performances desses atores e atrizes – e isso também é visto em seus momentos de maior canastrice, partindo da ideia de que, por vezes, caímos no exagero sentimental e emocional. São esses pequenos detalhes que, certamente, a tornam bastante especial.

Dois dos ápices mais bem-vindos dessa temporada são a volta de D’Arcy Carden como a computador-universal Janet e a adição de Maya Rudolph  como a juíza Gen, principal responsável por decidir que vai para o Lugar Ruim e quem vai para o Lugar Bom. Janet retorna com suas irreverências explícitas e autoexplicativas e também traz alguns problemas em seu sistema que a transformam no próprio significado da comédia; Rudolph, por sua vez, encarna a completa oposição de um ser solene – como poderíamos esperar de alguém com um cargo tão importante – e parece tão inofensiva quanto qualquer um dos protagonistas, apesar de trilhar um caminho duvidoso. As coisas ficam ainda mais interessante quando Gen resolve mostrar àqueles que buscam a salvação eterna que mergulhar na constância da errática humana é quase certeiro.

A segunda temporada de ‘The Good Place’ consegue magicamente ser superior à original. Buscando referências que vão desde Nietzsche até Hall, passando pela filosofia ocidental e mergulhando no pensamento oriental do além-vida, cada um dos temas traz uma importância imprescindível para a compreensão do que ser passado ao público e até mesmo aos próprios personagens – culminando em um season finale nada menos que aplaudível.

‘Kite Man: Hell Yeah’: Derivado de ‘Harley Quinn’ focado no Homem-Pipa ganha trailer INÉDITO!

‘Kite Man: Hell Yeah’, derivado da animação de sucesso ‘Harley Quinn’ e focado no Homem-Pipa, ganhou um novo trailer oficial.

A animação, centrada em um dos vilões secundários do Batman, chegará ao Max em 18 de julho.

Confira:

Originalmente criado por Bill Finger e Dick Sprang, o Homem-Pipa, também conhecido como Chuck Brown, foi um supervilão dos quadrinhos e um inimigo do Batman que utiliza armas baseadas em pipas para cometer crimes.

Diferente da maioria dos vilões do Cruzado Encapuzado, o Homem-Pipa é geralmente considerado um personagem alívio cômico nos quadrinhos devido ao seu conceito bizarro.

Critics Choice Awards 2025 | ‘Senna’ concorre ao prêmio de Melhor Série Internacional!

‘Senna‘, minissérie de ficção sobre a história de um dos maiores ídolos do automobilismo mundial, já está disponível na Netflix – e tornou-se um sucesso enorme entre o público.

Durante o anúncio de indicados à próxima edição do Critics Choice Awards, a atração conquistou uma nomeação na categoria de Melhor Série Internacional, concorrendo com títulos como ‘Pachinko’ e ‘Round 6’.

Os vencedores serão revelados no dia 12 de janeiro de 2025.

Ao longo de seis episódios, ‘Senna‘ irá mostrar, pela primeira vez na ficção, a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas de Ayrton, desbravando sua personalidade e suas relações pessoais.

A história começa com o início da carreira automobilística do tricampeão de Fórmula 1, do kart à sua mudança para a Inglaterra para competir na Fórmula Ford, e segue até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.

Gabriel Leone estrela como o Ayrton Senna.

Mais do que relembrar momentos marcantes de sua carreira, a minissérie é um convite a desbravar a personalidade e as relações familiares do tricampeão de Fórmula 1. Senna personificou de forma profunda a vontade dos brasileiros de vencer — e fez acelerar os corações de jovens, adultos e crianças ao redor do mundo.

Retrato do homem por trás do herói nacional, a obra é uma produção da Gullane para a Netflix com a participação ativa da família do piloto. Locações internacionais se somarão a sets de filmagem intimistas, a exemplo da casa em que Senna cresceu, na Grande São Paulo, e à qual os familiares concederam acesso inédito para a produção da minissérie.

O ponto de partida será o começo da carreira automobilística de Ayrton, quando ele se muda para a Inglaterra para competir na F1600. Toda a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas. Os bastidores mostrarão o homem por trás do mito até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.

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Natalie Portman rasga ELOGIOS para elenco e diretor de ‘A Fonte da Juventude’: “Foi uma oferta dos sonhos”

‘A Fonte da Juventude’ (‘Fountain of Youth’), nova aventura de assalto estrelada por John Krasinski e Natalie Portman, é uma das produções mais aguardadas da Apple TV+.

Agora, em entrevista à Vogue Austrália, Portman (‘Cisne Negro’) comentou sobre sua experiência no set de filmagens da atração – e rasgou elogios para seus colegas de cena e para o diretor, Guy Ritchie.

“[‘A Fonte da Juventude’] foi realmente uma oferta dos sonhos quando a recebi. Espera aí, eu vou poder trabalhar com Guy Ritchie e John Krasinski? E todos esses outros atores, entre Domhnall [Gleeson], Eiza [González], Arian [Moayed] e Carmen [Ejogo], que eu amo tanto. E também vamos a todos esses lugares que eu nunca tinha ido, mas que eu sonhava em conhecer, como Viena e Cairo. Viena foi extraordinária e Cairo foi um sonho. É tão raro hoje em dia ir a lugares de verdade”.

Lembrando que o longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 23 de maio.

O longa é dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes’), com roteiro assinado por James Vanderbilt (‘Zodíaco’).

A trama acompanha dois irmãos distantes (Krasinski e Portman) que se unem para uma missão global em busca da mitológica Fonte da Juventude. Eles precisam usar seus conhecimentos em história para desvendar pistas em uma aventura épica que mudará suas vidas – e possivelmente os levará à imortalidade.

Domhnall Gleeson, Eiza González, Laz Alonso, Arian Moayed, Carmen Ejogo, Daniel de Bourg, Stanley Tucci, Michael Epp e Benjamin Chivers completam o elenco.

‘A Colt Is My Passport’: CLÁSSICO japonês ganhará remake com diretor de ‘Apóstolo’

Segundo o Deadline, o clássico japonês yakuza ‘A Colt Is My Passport’ irá ganhar um remake pela Amazon MGM Studios e pela Orion Pictures.

As gravações do longa-metragem já foram finalizadas no País de Gales, trazendo Gareth Evans (‘Apóstolo’, ‘V/H/S/2’) como diretor.

O thriller criminal, inspirado no longa homônimo de Takashi Nomura, será estrelado por Ṣọpẹ́ Dìrísù (‘Gangs of London’).

Tim Roth (‘Pulp Fiction’), Jack Reynor (‘Midsommar’), Lucy Boynton (‘Bohemian Rhapsody’), Victor Alli (‘Bridgerton’), Ewan Mitchell (‘The Last Kingdom’), Burn Gorman (‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’) e Noah Taylor (‘No Limite do Amanhã’) integram o elenco coadjuvante.

A nova versão se passará em Detroit em 1978 e contará a história de Colt, um veterano do Vietnã que se torna um assassino de aluguel e foge após assassinar um chefe de gangue.

Chris Webb assina o roteiro.

Com Lewis Pullman e Sally Field, ‘Criaturas Extraordinariamente Brilhantes’ ganha trailer e data de estreia na Netflix

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Criaturas Extraordinariamente Brilhantes’, filme que adapta o best-seller homônimo de Shelby Van Pelt, lançado em 2022 e sagrado um dos livros mais vendidos do New York Times.

O longa chega à plataforma de streaming no dia 8 de maio e é estrelado por Sally Field (‘Lincoln’) e Lewis Pullman (‘Thunderbolts*’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Colm Meaney, Joan Chen, Kathy Baker, Beth Grant e Sofia Black-D’Elia completam o elenco.

Olivia Newman, mais conhecida por seu trabalho em ‘Um Lugar Bem Longe Daqui‘, assina a direção do longa. Newman também fica responsável pelo roteiro ao lado de John Whittington.

O livro conta a história do peculiar e fascinante relacionamento entre uma idosa e solitária viúva chamada Tova, que trabalha como zeladora em um aquário, e um polvo gigante do Pacífico, chamado Marcellus, que vive na instalação. Tova forma uma amizade improvável com o cefalópode rabugento, mas, sem que ela saiba, Marcellus está em uma missão para resolver um mistério que irá curar o coração da viúva e levá-la a uma descoberta que mudará sua vida.

O romance foi lançado na primavera de 2022 e se tornou uma sensação através do boca a boca, crescendo vertiginosamente, a ponto de se tornar a obra literária mais vendida de 2023 – segundo algumas páginas de ranqueamentos de livros.

‘Criaturas Extraordinariamente Brilhantes‘ vendeu mais de duas milhões de cópias e passou por pelo menos 30 reimpressões.

‘Guardiões da Galáxia’: Dave Bautista revela que sua audição para o filme ‘foi um pesadelo’

Durante um painel na Denver Pop Culture Com, o ex-wrestler Dave Bautista foi questionado sobre sua audição para interpretar Drax, um dos personagens preferidos dos fãs de ‘Guardiões da Galáxia’, ao que ele respondeu:

“Ahh, meu Deus, foi um pesadelo! Eu estava apavorado. Eu estava realmente desesperado na época, eu mal tinha trabalhado em três anos, tinha me aposentado do wrestling, estava desesperado para conseguir um emprego. Finalmente consegui um agente duas semanas antes de fazer o teste para os Guardiões. E o agente diz: ‘Você sabe, eu realmente tive que lutar para te conseguir essa audição. Foi muito difícil, eles realmente não queriam te testar. Eles não queriam nenhum wrestler profissional, então eu não quero tirar suas esperanças.'”

Bautista ainda comentou sobre o processo de compreensão do personagem, que, para ele, não fazia nenhum sentido.

“Eu não entendia o Drax. Liguei para o meu treinador de atores e disse ‘eu não entendo isso’, e ele ficou surpreso porque ele é o maior fanboy. Ele me fez fazer a pesquisa e eu encontrei uma foto da Drax e disse ‘parece comigo!’ Ele me ajudou durante todo esse processo. Na s minhas primeiras audições, minha professora de atuação veio comigo, eu li para Sarah Finn, ela é incrível, eu li com ela e ela disse: ‘Não fique nervoso. Leve o seu tempo, nós podemos ficar aqui o dia todo.'”

Bautista revelou que ele foi convidado a voltar a interpretar para o diretor James Gunn, e o resto, bem, é história.

Escrito e dirigido por James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ ainda não tem data oficial para o lançamento, mas está previsto para começar a produção em fevereiro de 2021.

Como assim? ‘Freddy vs. Jason’ pode ganhar remake

De acordo com o We Got This Covered, ‘Freddy vs Jason‘ pode ganhar um remake assim que as questões legais envolvendo a franquia ‘Sexta-Feira 13‘ forem encerradas.

A informação veio da mesma fonte que revelou o retorno de Han Lue (Sung Kang) em ‘Velozes e Furiosos 9‘ antes de sua confirmação.

Foi dito que o longa deve servir como um meio para revitalizar ambas as franquias para as novas gerações, já que ‘A Hora do Pesadelo‘ também perdeu força nos últimos anos.

Maiores detalhes não foram revelados, então não há informações sobre direção, elenco e previsão de estreia.

Considerando que os criadores de ‘Sexta-Feira 13‘ continuam brigando pelos direitos da franquia, o remake pode demorar um bom tempo para entrar em produção.

Lançado em 2003, ‘Freddy vs Jason‘ se tornou parte oficial do cânone de ambas as franquias e apresentou pela primeira vez um crossover entre vilões de filmes de terror slasher.

Dirigido por Ronny Yu, o longa arrecadou US$ 116,6 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de apenas US$ 25 milhões.

Há alguns meses, Eliajh Wood declarou seu desejo de desenvolver um reboot de ‘A Hora do Pesadelo’ através de sua produtora, a SpectreVision.

Durante uma entrevista para o Coming Soon, o astro revelou seu desejo de trazer Robert Englund como Freddy Krueger para os novos filmes.

Além disso, Wood também revelou que não pretende recontar a história de origem do vilão para investir em uma história completamente diferente.

“Se vamos dar continuidade a essa franquia, precisamos trazer Robert Englund de volta para mais filmes. Mas não acho interessante contar a mesma história de novo, e não precisamos contar sua origem mais uma vez… Na verdade, [o foco] nem deve ser tanto sobre Freddy Krueger.”

Para alguns, reduzir a presença de Freddy pode ser uma ideia arriscada, mas vale lembrar que o original foi focado em Nancy (Heather Langenkamp) e suas amigas tentando sobreviver aos ataques do vilão.

Lembrando que um novo filme ainda não oficialmente confirmado, já que a ideia está nos estágios iniciais, mas parece que a SpectreVision já entrou em contato com Englund para duscutir as negociações para o papel.

Lançado em 1984, o filme original foi escrito e dirigido por Wes Craven, falecido em 2015, e trouxe a participação de Johnny Depp, Ronee Blakley, Heather Langenkamp, Amanda Wyss, e Nick Corri.

Desde então, o filme construiu um enorme legado para o subgênero slasher, dando origem a seis sequências e um remake.

Ao total, a franquia arrecadou mais de US$ 583 milhões pelo mundo e tornou-se a terceira saga de terror mais lucrativa da história – perdendo para ‘Sexta-Feira 13′ (US$671,5 milhões) e ‘Halloween’ (US$620,4 milhões).

‘Batman vs Superman’: Saiba quem viveria a Mulher-Gato no filme

Carla Gugino já colaborou com o diretor Zack Snyder em diversas produções, como ‘Watchmen’ (2009) e ‘Sucker Punch – Mundo Surreal’ (2011).

E parece que ela quase interpretou a Mulher-Gato em ‘Batman vs Superman‘ (2016), como revelou Snyder durante uma entrevista para o The Nerd Queens.

“Provavelmente eu diria que a Mulher-Gato de Carla [Gugino] seria perfeita. Eu pensei numa cena de flashback para ‘Batman vs Superman‘, na qual ele e a Mulher-Gato dividiam a tela e pareciam ter uma relação. Ele teve que prendê-la e isso mexeu com eles, mas ele acaba deixando-a a partir… Não a vemos depois porque… Quem sabe o que ela estaria fazendo agora? No fim das contas, Bruce queria abandonar o capuz e reencontrá-la. Acho que Carla ficaria perfeita no papel.”

A cena com certeza traria um pouco mais de humanidade para o Batman de Ben Affleck, mas o cineasta não revelou porque o trecho não foi inserido no filme, talvez por não se encaixar com o restante da trama.

Mesmo assim, vale lembrar que Gugino ainda participou do longa dando voz à inteligência artificial da nave kryptoniana de Kal-El (Henry Cavill), papel que ela dublou pela primeira vez em ‘O Homem de Aço‘ (2013).

Lembrando que o Batman irá retornar ao DCEU no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’, que será lançado na HBO Max em 2021

Enquanto isso, confira as imagens promocionais:

‘O Corvo’: Diretor de ‘A Freira’ acredita que um reboot ainda pode ser lançado no cinema

O diretor Corin Hardy (‘A Freira’) vem trabalhando há anos no desenvolvimento de um novo filme sobre ‘O Corvo‘, suspense estrelado por Brandon Lee em 1994.

Em 2016, Jason Momoa (‘Aquaman’) até foi cotado para o papel principal, mas o projeto acabou sendo engavetado por falta de investimento e o astro acabou desistindo dois anos depois.

No entanto, Hardy ainda tem esperança de que vai conseguir lançar o filme no cinema… Um dia!

Em entrevista ao Comic Book, o cineasta comentou sobre sua paixão pelo projeto e afirmou que não pretende desistir do lançamento.

“É uma história pela qual estou simplesmente apaixonado e compromissado, investi uns três anos e meio ou quatro nessa ideia com amor, sangue, suor e lágrimas, e eu tenho uma tonelada de materiais para trabalhar, então acredito que um dia veremos a nova versão de ‘O Corvo‘ no cinema.”

Ele continuou:

“Não quero migrar para outras mídias [como o streaming] porque quero ver esse filme no cinema. O material original criado por James O’Barr é tão fascinante… O tom, a mitologia, sua representação do mundo moderno. Essa obra merece o devido respeito.”

Para quem não conhece, os quadrinhos escritos por O’Barr em 1981 acompanham Eric Draven sendo ressuscitado um ano depois que ele e sua noiva foram assassinados, com o espírito sobrenatural de um corvo permitindo que ele se vingasse daqueles que causaram suas mortes.

Lembrando que Lee acabou falecendo nos bastidores da adaptação dirigida por Alex Proyas depois de ser atingido por um projétil de chumbo disparado pela arma usada pelo ator Michael Massee.

Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munições de verdade, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso de Lee.

O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído.

 

‘Thor: Amor e Trovão’: O que é a criatura gigante que aparece no trailer? Confira!

Um dos momentos mais impactantes do trailer de ‘Thor: Amor e Trovão‘ é quando Thor (Chris Hemsworth) e Korg (Taika Waititi) estão no topo de uma rocha e observam o cadáver de uma gigantesca criatura.

Acontece que a cena é uma referência direta aos quadrinhos da série ‘Thor‘, criados por Jason Aaron e Esad Ribic.

Para quem não sabe, a criatura é chamada Falligar, o deus das fronteiras galácticas, considerado um bravo oponente que já lutou até mesmo contra buracos negros por pura diversão.

Nos quadrinhos, a fera já dividiu batalhas com o deus do trovão e eles tornaram-se grandes amigos…

Quando Falligar desaparece misteriosamente, Thor viaja pelos confins do universo a sua procura, apenas para descobrir que ele foi assassinado por Gorr, o Carniceiro dos Deuses.

Na hq, Thor fica completamente enlutado enquanto vê o corpo de Falligar se decompor junto a uma multidão de adoradores, que rezam na tentativa de ressuscitá-lo, e a descoberta leva o herói a uma caçada ao assassino de seu amigo.

Não se sabe até que ponto o novo filme vai se aprofundar no material original, mas como Christian Bale foi confirmado como Gorr, tudo indica que haverá mais referências à trama envolvendo Falligar.

Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão‘ estreia em 07 de julho deste ano.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O longa se passa após os acontecimentos de ‘Thor: Ragnarok‘ e traz a volta de Jane Foster (Natalie Portman), que se transforma na versão feminina de Thor. Os Guardiões da Galáxia também terão papel importante na história…

Anteriormente, o diretor e roteirista Taika Waititi revelou que o longa-metragem é tão insano que “não deveria ter sido feito”.

“Bom, entre eu e você e os leitores, eu fiz várias coisas insanas na minha vida. Eu vivi dez vidas diferentes. Mas esse é o filme mais bizarro que eu já fiz. Se você separasse todos os elementos desse filme, não deveria fazer sentido. É como se quase não deveria ser feito. Se você entrasse em um quarto e dissesse: ‘eu quero isso e isso e isso’. Quem está nele? Esse tipo de pessoa. Do que vamos chamá-lo? ‘Amor e Trovão’. Digo, você nunca iria trabalhar de novo. Talvez eu não vá, depois disso”.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘The Flash’: Stephen Amell publica imagem dos bastidores de seu retorno como Arqueiro Verde; Confira!

Recentemente foi divulgado que Stephen Amell vai retornar como Oliver Queen, o Arqueiro Verde, em uma participação especial na última temporada de ‘The Flash‘.

E, em seu perfil do Twitter, o astro compartilhou a primeira imagem dos bastidores, revelando uma cadeira com seu nome, junto a uma imagem promocional.

Confira:

“Que honra estar de volta”, escreveu ele na legenda.

Anteriormente, ele já havia compartilhado uma imagem ao lado de Grant Gustin, intérprete de Barry Allen, para comemorar a parceria de longa data.

A imagem não é das gravações dos próximos episódios de ‘The Flash‘, e sim da época em que Gustin foi introduzido ao Arrowverse na 2ª temporada de ‘Arrow‘.

Confira:

“Quando Barry liga… Oliver atende!”

O produtor executivo Eric Wallace explicou que o retorno de Amell é uma forma de retribuir o empurrão que ‘Arrow‘ deu para que ‘The Flash‘ pudesse existir e um agradecimento aos fãs, que acompanharam essas séries por anos.

“No fim das contas, foi Oliver quem originalmente lançou Barry Allen (Grant Gustin) em sua jornada heróica. É por isso que todos no Time Flash sentiram que era tão importante criar um momento para fechar o ciclo com o retorno de Oliver na última temporada de Flash. O resultado é um episódio épico e emocional, que torcemos para que agrade aos fãs do Arrowverso”, disse o produtor.

A publicação diz que Amell vai aparecer no nono episódio da temporada. Esse é o mesmo capítulo que contará com participações especiais de David Ramsey, Keiynan Lonsdale e Sendhil Ramamurthy como John Diggle, Wally West e Hemoglobina.

E aí, está ansioso por esse retorno? Essas séries vão deixar saudades? O ciclo final estreará oficialmente no dia 8 de fevereiro de 2023.

Assista ao trailer:

“Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de ‘The Flash’ começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez”.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Loki’: Srta Minutos explica como evitar os loops temporais; Confira!

a 2ª temporada de ‘Loki’ finalmente está disponível na Disney+, e o primeiro episódio começou exatamente onde o final da temporada anterior parou.

E, como não poderia ser diferente, a Srta Minutos (voz de Tara Strong), retorna com um papel essencial ao explicar as principais teorias levantadas pela atração, como os loops temporais.

Através do Instagram, a página oficial da série compartilhou um divertido vídeo em que a personagem explica o que você deve fazer se ficar preso em um loop temporal.

“Preso em um loop temporal? Você vai superar isso, com o tempo. A segunda temporada de ‘Loki’, da Marvel Studios, está sendo transmitida na @DisneyPlus“, diz a legenda da publicação.

Confira:

Confira o trailer:

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, a temporada abriu com uma aprovação de 82% e uma nota média de 7.2/10.

Confira algumas avaliações:

“Há tanto para gostar aqui que você quase esquece que é uma série da Marvel.” – RogerEbert.com

“Por mais monótono que o resto da temporada possa ser, o grande problema é Jonathan Majors, que retorna como mais uma variante de Kang.” – Rolling Stone

“Às vezes você sente que precisa de um diploma de física teórica para entender tudo. O trabalho de caráter forte compensa parte disso, assim como um senso de humor consciente.” – USA Today

“É o melhor série do Disney+ da Marvel Studios desde… ‘Loki’.” – Washington Post

“É tudo um pouco cansativo.” – London Evening Standard

“Personagens com questões convincentes, alto drama existencial, comédia peculiar e ação arrebatadora são combinados melhor do que em qualquer outro programa do Disney+ até hoje.” – TheWrap

A 2ª temporada de ‘Loki’ começa logo após o chocante final da temporada anterior, quando Loki se encontra em uma batalha pela alma da Agência de Variância Temporal. Junto com Mobius, B-15 e uma equipe de novos e antigos personagens, ele navega em um Multiverso cada vez mais perigoso e em constante expansão em busca de Sylvie, da juíza Renslayer, da Senhorita Minutos e da verdade sobre o que significa possuir livre arbítrio e propósito glorioso.

Além do protagonista Tom Hiddleston, os novos episódios vão contar com o retorno de Owen Wilson como Mobius M. Mobius, o excêntrico funcionário da Agência de Variância Temporal que embarca na anarquia de Loki contra as forças que controlam o tempo.

Lembrando que os novos episódios também vão contar com Gugu Mbatha-Raw, Ke Huy Quan e Wunmi Mosaku.

No lugar do roteirista-chefe, Michael Waldron, quem assume a função na 2ª temporada é Eric Martin.

Para quem não sabe, Martin já havia escrito dois importantes episódios da 1ª temporada: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event‘, além de ser o co-produtor da atração.

 

‘Superman’: James Gunn já está trabalhando na pós-produção do filme

Escrito e dirigido por James Gunn, o novo filme do Superman começou a ser gravado em março, e a produção foi finalizada há alguns dias, quando o cineasta compartilhou uma imagem junto com membros do elenco e da equipe técnica para comemorar.

Agora, já está trabalhando na pós-produção, como revelou através do Threads (via Comic Book).

Questionado por um fã se iria tirar uma folga após o término das filmagens, Gunn disse que:

“O trabalho continua. A pós-produção — que envolve edição, som, efeitos visuais, etc. — ainda é um trabalho de tempo integral, especialmente em um filme tão gigantesco quanto ‘Superman‘. Farei isso enquanto filmo alguns episódios de ‘Pacificador‘.”

Relembre o anúncio de encerramento das gravações:

“Fim das gravações. Deus abençoe nosso elenco e equipe cujo comprometimento, criatividade e trabalho duro deram vida a este projeto. Eu me propus a fazer um filme sobre um homem bom em um mundo que nem sempre é assim. E a bondade, gentileza e amor que encontrei diariamente no set me inspiraram e me impulsionaram quando me senti muito esgotado para seguir sozinho. Obrigado a todos do fundo do meu coração. Foi uma honra. O destino foi o Superman, mas a jornada foi o trabalho duro, o riso, as emoções, as ideias e a magia que compartilhamos juntos no set – e por isso sou eternamente grato. (Foto da nossa primeira semana de filmagem em Svalbard, Noruega).”

Confira:

Estrelado por David Corenswet, o longa tem estreia marcada para julho de 2025 e será o primeiro filme do novo DCU.

Nicholas Hoult será o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, jornalista do Planeta Diário e par romântico do Homem de Aço.

A trama também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo, Isabela Merced como Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Incrível.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Destino de Alto Evolucionário é revelado em cena DELETADA; Confira!

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ já está para sair dos cinemas, e para celebrar o lançamento em mídia digital, que acontece amanhã (07), foi revelado uma cena inédita que não entrou para o corte final do longa.

Na cena deletada, vemos um pouco mais do que acontece após a batalha final do filme, em que Adam Warlock (Will Poulter) agora está refugiado em Luganenhum, e o Alto Evolucionário (Chukwudi Iwuji) está sendo mantido preso após ser derrotado pelos Guardiões.

Vale ressaltar que o filme não deixava claro o destino do personagem, dando a entender que o vilão poderia ou não ter sobrevivido à explosão de sua nave ao final da batalha. Agora, já temos a confirmação de seu desfecho.

Confira:

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ se prepara para encerrar sua jornada nos cinemas com ótimos US$ 840 milhões arrecadados nas bilheterias mundiais, e consolidando-se como um dos grandes sucessos de 2023 até agora.

Confira o trailer:

Nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O novo filme conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Ridley Scott vai dirigir cinebiografia do Bee Gees

Ridley Scott já está em negociações para seu próximo filme, após ‘Gladiador 2’. Segundo o Deadline, o renomado cineasta está sendo considerado para dirigir o próximo projeto do Paramount Studios, ainda sem título, sobre os Bee Gees. Scott assumirá também o papel de produtor ao lado de seu parceiro de produção, Michael Pruss (‘Pássaro do Oriente’), da Scott Free, bem como de Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), através de sua GK Films, e Stacey Snider.

Segundo a publicação, o convite para o projeto foi estendido a Scott depois que os executivos do estúdio ficaram impressionados com as cenas iniciais de ‘Gladiador 2’. Além disso, o diretor tem uma conexão pessoal com o grupo, já que o produtor da banda, Robert Stigwood, desempenhou um papel fundamental em lançar a carreira de Ridley Scott como diretor, ao convidá-lo para comandar um filme que contaria com membros dos Bee Gees, embora o projeto tenha sido cancelado posteriormente.

A distribuição do filme será realizada mundialmente pela Paramount, com Amblin e Sister tendo direitos de co-financiamento. O cantor Barry Gibb, único membro do Bee Gees ainda vivo, será produtor executivo e o roteiro foi escrito por John Logan (‘A Invenção de Hugo Cabret’).

Os Bee Gees alcançaram vendas mundiais de mais de 220 milhões de discos, tornando-os um dos grupos mais vendidos de todos os tempos. Embora Barry, Robin e Maurice tenham começado sua jornada juntos no final dos anos 50, com um foco em folk e soft rock, sua popularidade explodiu quando eles começaram a escrever músicas para “Saturday Night Fever”, impulsionando a popularidade do disco e contribuindo para um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. Este trabalho lhes rendeu cinco Grammys, incluindo o cobiçado prêmio de Álbum do Ano.

Após a morte repentina de Maurice Gibb em janeiro de 2003, aos 53 anos, Barry e Robin decidiram aposentar o nome do grupo, apenas para reformá-lo em 2009. Infelizmente, três anos depois, Robin faleceu aos 62 anos.

Ridley Scott tem uma extensa carreira de sucesso, incluindo filmes aclamados como ‘Gladiador’, ‘Perdido em Marte’, ‘Thelma e Louise’, ‘Napoleão’ e ‘Alien, O Oitavo Passageiro’.

Lembrando que o próximo longa de Ridley Scott é ‘Gladiador 2’. 

A sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Além de Lior Raz, Derek Jacobi, Peter Mensah e Matt Lucas.

O roteiro fica a cargo de David Scarpa de ‘Napoleão’ e ‘Todo dinheiro do mundo’.

Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Crowe.

A sequência está programada para chegar aos cinemas em 22 novembro de 2024.

O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer:

‘Resgate 3’: Irmãos Russo confirmam sequência do sucesso da Netflix

Joe e Anthony Russo compartilharam atualizações promissoras sobre ‘Resgate 3’, a sequência do sucesso da Netflix estrelada por Chris Hemsworth.

Durante uma entrevista ao Collider, os irmãos Russo revelaram que ‘Resgate 3’ está oficialmente em andamento.

“Estamos no meio de trabalhar nessa história agora. Estamos nos dedicando muito. Esperamos entrar em produção no próximo ano. Com certeza estaremos filmando no próximo ano. Estou apenas sendo evasivo porque é mais divertido”, revelou Joe Russo.

Questionado sobre o personagem misterioso interpretado por Idris Elba, Russo afirmou:

“Sim, sabemos quem é esse personagem. Foi construído dessa forma. Se você gosta da relação entre Idris e Chris [Hemsworth], você vai adorar Resgate 3”, completou Joe Russo.

Lançados em 2020 e 2023, os dois filmes anteriores se mostraram grandes sucessos para a Netflix, com o primeiro ocupando um lugar entre os 10 filmes mais assistidos da história da plataforma.

Resgate está disponível na Netflix.

‘Doctor Who’: Novo rumor aponta fim da participação de Ncuti Gatwa como o Doutor

A nova fase de ‘Doctor Who’, que traz Ncuti Gatwa (‘Sex Education’) no papel titular, parece estar enfrentando uma crise. Conforme o SFFGazette, rumores têm afirmado que o tempo de Gatwa como o Doutor chegou ao fim.

Segundo a reportagem, a especulação de possíveis conflitos surgiu devido à decisão de Gatwa de desistir de anunciar os votos do júri do Reino Unido no Eurovision do último fim de semana. Fontes indicam que isso teria ocorrido como forma de protesto pela inclusão de Israel na competição.

Um suposto informante afirmou: “Se o último prego ainda não estava no caixão, ele foi cravado de vez após isso. Os chefes ficaram extremamente desapontados. Ncuti, como o Doutor, é um dos rostos mais visíveis da corporação. Sua desistência foi extremamente embaraçosa. Isso encerra o que tem sido uma passagem bastante deprimente pela TARDIS para Ncuti”.

O relatório também sugere que é improvável que a Disney+ renove seu contrato com a BBC para continuar financiando a série de ficção científica de longa data, o que indicaria inevitáveis cortes no orçamento.

Em resposta, a BBC divulgou um comunicado oficial: “Como já afirmamos anteriormente, a decisão sobre a terceira temporada será tomada após a exibição da segunda, e quaisquer outras alegações são pura especulação. O acordo com a Disney+ envolve 26 episódios, e ainda temos um spin-off inteiro, The War Between the Land and the Sea, para exibir. E, quanto ao restante, nunca comentamos sobre o Doutor ou futuras tramas”.

Vale lembrar que, meses atrás, foi relatado que ‘Doctor Who’ teria filmado dois finais diferentes, caso Gatwa deixasse o papel, indicando que a possibilidade de sua saída já era considerada pela produção.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Russell T. Davies, a série está disponível no Disney+.

Millie Gibson, Susan Twist e Jinkx Monsoon também estrelam a nova versão.

Na nova era de ‘Doctor Who’, o Doutor (Gatwa), viaja através do tempo em uma cabine telefônica chamada TARDIS. Na companhia de Ruby Sunday (Gibson), ele desvenda mistérios e combate criaturas estranhas e anomalias em diferentes períodos históricos.

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