Site Página 1151

‘Capitão América’: Astro de ‘Star Trek: Discovery’ foi considerado para o papel antes de Chris Evans

Antes de dar vida ao Spock na série ‘Star Trek: Discovery‘, o ator Ethan Peck sonhava em fazer parte do MCU como intérprete de Steve Rogers em ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’ e até chegou a ser considerado para o papel.

Ao participar da convenção DragonCon, em Atlanta, o astro foi questionado se já havia feito para grandes papéis no cinema ou na TV, ao que ele respondeu:

“Eu tive muitos testes ruins e alguns bons, que eu me lembre. Mas alguns foram memoráveis, eu já fui parte de um pequeno grupo de atores que estavam sendo considerados para interpretarem o Capitão América há muitos anos, esse foi um dos destaques entre os meus testes.” (via The Direct).

Ele acrescentou que quase foi escolhido como o Profundo em ‘The Boys’, personagem que é vivido por Chace Crawford.

“Também cheguei bem perto de ser o Profundo em ‘The Boys‘.”

Por fim, ele disse como se sentia ao perder tantos papéis que poderiam dar maior visibilidade ao seu nome e brincou sobre a situação.

“Eu apenas sigo em frente. Não deixo essas coisas me afetarem mentalmente porque se você foca na queda, fica cada vez mais difícil levantar. De vez em quando, eu tenho pesadelos, nos quis sou chamado para um grande teste com Steven Spielberg e outros diretores desse escalão e não consigo ler minhas falas, e isso meio que me assombra.”

E aí, você acha que ele teria sido uma boa escolha no lugar de Chris Evans como Steve Rogers?

Lembrando que as filmagens da 5ª temporada da elogiada série ‘Star Trek: Discovery’ já começaram.

Enquanto isso, vale lembrar que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis na Paramount+.

Criada por Bryan Fuller e Alex Kurtzman, a série é ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original.

A trama mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, a primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

O elenco conta com Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Wilson Cruz, David Ajala e Blu del Barrio.

‘Invocação do Mal’: Fãs poderão ACAMPAR na casa assombrada que inspirou o filme; Saiba como!

Se você tem interesse em visitar a casa mal-assombrada que inspirou o filme ‘Invocação do Mal‘ (2013), esta é a sua chance, pois ela agora suas portas estão abertas para visitação, ou melhor, para acampamento.

Apesar da residência ter sido considerada “muito opressiva” para abrigar qualquer pessoa, o site responsável pela atividade abriu reservas de junho a outubro para o público explorar todo o terreno.

Localizada em Harrisville, Rhode Island, nos EUA, a casa já pertenceu à Família Perron, que protagonizou o caso narrado no filme, que por sua vez é inspirado nos relatos de Ed e Lorraine Warren, um casal de demonologistas dedicado ao estudo de eventos sobrenaturais.

Nos arredores do terreno, os atuais proprietários ergueram oito locais de acampamento, nos quais os visitantes podem alugar a partir de US$ 300 por noite.

“Os visitantes devem trazer seu próprio equipamento para investigar o que pode estar à espreita na escuridão, porque esta excursão certamente testará sua capacidade de vivenciar o paranormal”, diz o site da casa. “Para tornar sua visita ainda mais inesquecível, recomendamos contratar nossos guias especializados para um passeio histórico e assombrado por todo o terreno. Além de pisar nos terrenos onde foram registrados eventos sem explicação, você viajará pela infame casa para aprender mais sobre os espíritos que permanecem aqui.”

E aí, você teria coragem?

Lembrando que ‘Invocação do Mal 4‘ foi oficialmente confirmado pela Warner Bros. durante seu painel na CinemaCon.

A confirmação veio através de um vídeo exibido para os espectadores presentes, que mostrou o logo de vários filmes em desenvolvimento, incluindo o novo capítulo da saga de terror criada por James Wan.

O logo também confirmou que o filme se chamará ‘The Conjuring: Last Rites‘ no original (ou ‘Invocação do Mal 4: Os Últimos Ritos‘), sugerindo que este pode ser o último filme da franquia.

Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.

O CinePOP está presente na CinemaCon. Fique ligado para mais informações.

 Vale lembrar que o próximo capítulo desse universo será ‘A Freira 2‘, cujas filmagens já começaram na França. O filme chega aos cinemas em 8 de setembro.

‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’: Primeiras impressões dizem que o filme é FRACO, sem emoção e só se apoia em nostalgia

A aguardada sequência ‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo‘ chega aos cinemas nacionais apenas em 11 de abril, mas os membros da imprensa já tiveram a oportunidade de assistir e trouxeram as primeiras impressões sobre o que o público pode esperar.

No geral, o longa dividiu o opiniões…

Alguns elogiaram a dinâmica que une as gerações de personagens novos e antigos em adição, o que ajuda a criar um sentimento de nostalgia e funciona como uma homenagem aos 40 anos da franquia.

Por outro lado, há comentários negativos dizendo justamente que o filme só se apoia no saudosismo enquanto entrega uma trama, fraca, arrastada, sem emoção e sem muitas novidades em comparação ao filme anterior.

Confira as análises:

“‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ é uma mistura divertida, mas frustrante. Tirando o drama familiar do filme anterior e substituindo por uma delícia de desenho animado de sábado (que é divertido) Fantasmas são ótimos, McKenna Grace é INCRÍVEL, eu me diverti, mas fiquei com a sensação de que queria mais…”

“Eu fiquei congelado no meu assento assistindo ‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo‘, não por entusiasmo, mas por não sentir nada. Uma história Desprovida de emoção, humor e inteligência, esta franquia outrora popular parece destruída e irreparável, com pouco a dizer ou acrescentar. Mckenna Grace continua sendo o único destaque.”

“‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo‘ tem uma forte dinâmica familiar com Mckenna Grace sendo o destaque, mas um ritmo lento e uma história fraca ofuscam o charme. O vilão nada assombroso também demora muito para aparecer, tornando esta uma experiência esquecível.

“‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo‘ é a maneira perfeita de homenagear uma franquia icônica e, ao mesmo tempo, acelerá-la para o futuro. É o melhor filme dos Caça-Fantasmas em 40 anos, com performances, ação e MOMENTOS que são capazes de recuperar a magia do original.”

“‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ é uma parcela incrivelmente útil, oferecendo todas as características da série de filmes de 40 anos. Ele consegue capturar muito bem o estilo dos filmes originais e parece o tipo de filme familiar que costumávamos ver nos anos 80 e 90!”

“‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ é bastante divertido! Claro, é um pouco longo, previsível e pode se arrastar no início, mas o terceiro ato é feito perfeitamente. O vilão é único, assustador e fantástico! A comédia sempre acerta. É ótimo ver novos caça-fantasmas juntos com os antigos.”

 

 

 

Dirigido por Gil Kenan (‘A Casa Monstro’), o filme terá indicação etária PG-13 (isto é, para maiores de treze anos), em virtude de “ação/violência sobrenatural, linguagem e referências sugestivas”.

A encargo de comparação, o título anterior também teve a mesma classificação.

A família Spengler retorna para onde tudo começou – a icônica estação de bombeiros em Nova York – para se unirem com os caça-fantasmas originais, que desenvolveram um laboratório ultra secreto de pesquisa para levar a caça aos fantasmas a outro nível. Mas quando a descoberta de um artefato antigo libera uma força do mal, os Ghostbusters originais e os novos precisam unir forças para proteger suas casas e salvar o mundo de uma segunda Era do Gelo.

O novo filme contará com o retorno de Ernie Hudson, Mckenna Grace, Paul Rudd e Carrie Coon, além de introduzir Patton Oswalt, Kumail Nanjiani, James Acaster e Emily Alyn Lind.

Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.

 

Guy Pearce causa POLÊMICA ao questionar escalação de atores Trans em filmes

Nesta semana, o ator Guy Pearce, conhecido por ‘Amnésia‘ e ‘Homem de Ferro 3‘, causou uma polêmica ao questionar a escalação de atores transexuais em filmes. O ator questionou se era correto afirmar que pessoas trans só podem interpretar personagens trans, visto que isso limitaria seus papéis na indústria.

O comentário foi feito em sua página no Twitter, mas foi rapidamente apagado depois de um tempo. O tweet excluído foi o seguinte:

 “Uma pergunta — se as únicas pessoas que podem interpretar personagens trans são pessoas trans, então também estamos sugerindo que as únicas pessoas que pessoas trans podem interpretar são personagens trans?” Pearce escreveu. “Certamente isso limitará sua carreira como ator? O objetivo de um ator não é ser capaz de interpretar qualquer pessoa fora do seu próprio mundo?”

As respostas recebidas na postagem foram duras críticas quanto a posição de privilégio do ator, que é um homem heterossexual e cisgênero. Após a exclusão do comentário, Pearce escreveu uma carta aberta de pedido de desculpas.

O ator se desculpou por ter direcionado a culpa para “um grupo minoritário em particular”, principalmente por entender que é um artista “cheio de privilégios”. De acordo com seu relato, ele passou quase 30 anos sendo questionado por seu papel em ‘Priscilla, a Rainha do Deserto‘, filme de 1994 em que interpretou a drag queen Felicia.

“Eu levantei a questão porque, há 30 anos, muitas pessoas me perguntam desde que fiz ‘Priscilla, a Rainha do Deserto’: “Você não acha que os gays deveriam ter desempenhado esses papéis?” e agora muitas discussões semelhantes estão ocorrendo sobre atores trans e papéis trans. Isso me levou a refletir ainda mais sobre atuar como uma forma de arte e seu lugar no mundo.”

O ator ainda afirmou no texto que a intenção de seu tweet era fazer com que houvesse um pensamento reflexivo sobre os limites da imaginação de um ator.

“Não acredito que os artistas devam anunciar sua identidade pessoal, preferência sexual, posição política, deficiência, crenças religiosas, etc., para conseguir trabalho […] Acredito que sugerir que ‘atuar’ só pode vir de nossa própria experiência vivida aniquila nossa imaginação. Eu não gostaria que essa restrição fosse imposta a um ator minoritário ou a qualquer outro ator, inclusive eu.”

“Jogar o assunto para um grupo minoritário em particular era desnecessário, especialmente vindo de um homem como eu, com uma “casa cheia” de privilégio. Não estou em posição de reclamar de justiça, pelo menos não em meu próprio nome”, escreveu Guy Pearce, concluindo a carta pedindo desculpas mais uma vez por direcionar seu questionamento à comunidade trans.

‘Elementos’: Chefe da Pixar culpa Disney+ por estreia FRACA nos cinemas

O chefe da Pixar, Pete Docter, abordou recentemente as dificuldades enfrentadas pelo filme ‘Elementos‘ em sua estreia nos cinemas, atribuindo parte do desafio ao serviço de streaming Disney+.

Em uma entrevista ao The New York Times, Docter comentou sobre o início decepcionante de ‘Elementos‘ nas bilheteiras e a notável recuperação posterior do filme.

Ele expressou sua preocupação de que o Disney+ tenha influenciado negativamente os hábitos do público, especialmente quando a empresa afirmou que o conteúdo estaria prontamente disponível na plataforma de streaming.

“Houve uma mudança geral nos hábitos do público como resultado da pandemia, mas também é algo específico do Disney+”, explicou Docter. “Dissemos às pessoas: ‘Ei, tudo isso estará disponível para vocês no Disney+!’”

Docter argumentou que essa estratégia acabou incentivando os fãs a esperarem para assistir aos filmes em casa, prejudicando as bilheteiras dos cinemas.

Ele também expressou a crença de que a animação merecia uma janela cinematográfica mais prolongada para realmente brilhar nas telonas.

Apesar disso, o longa está sendo um sucesso estrondoso no streaming da Casa Mouse.

Em seu levantamento mais recente, entre os dias 18 e 24 de setembro, Elementos acumulou impressionantes 1,3 bilhão de minutos assistidos no Disney+.

Esse número é mais de três vezes superior ao segundo colocado da lista, ‘A Pequena Sereia‘, que registrou cerca de 400 milhões de minutos reproduzidos no mesmo período.

A Disney havia divulgado anteriormente que a métrica foi “definida pelo tempo total de stream dividido pela duração do filme”.

Relembre o trailer:

‘Elementos’ é um filme de animação que se passa em uma sociedade onde os quatro elementos da natureza – ar, terra, fogo e ar – vivem em harmonia. Ember (fogo) é uma mulher com um grande senso de humor e apaixonada pela família, mas tem um temperamento um pouco quente. Wade (água) é empático e extrovertido, e não tem medo de demonstrar suas emoções. Eles vão se apaixonar e viver um romance complicado.

 

Paramount+ pode se fundir com outros streamings

A Paramount Global está intensificando seus esforços de crescimento no mercado ao explorar a possibilidade de fundir seu serviço de streaming Paramount+ com outra plataforma já existente no mercado de entretenimento.

De acordo com a CNBC, os líderes da Paramount Global estão atualmente em discussões ativas com executivos de outras empresas de mídia e tecnologia para avaliar uma estrutura que seja benéfica para ambas as partes. Fontes familiarizadas com o assunto, que preferiram não se identificar devido à natureza privada das negociações, indicaram que o objetivo é potencialmente co-propriedade do Paramount+ em uma fusão com outro serviço de streaming.

A Warner Bros. Discovery, proprietária do serviço Max, é uma das principais candidatas para essa fusão, visando fortalecer a competição com os grandes players do mercado como Netflix e o ecossistema da Disney (Disney+, Hulu e ESPN). A Warner Bros. Discovery já havia explorado discussões preliminares de fusão com a Paramount Global no início deste ano, embora essas conversas não tenham avançado.

Outro potencial candidato é a NBCUniversal, que opera o serviço de streaming Peacock. No entanto, as negociações não progrediram significativamente até o momento.

Durante uma reunião interna, Chris McCarthy destacou o potencial de uma parceria. “A quantidade de conteúdo de sucesso que poderíamos oferecer juntos seria tremenda em TV, cinema e esportes, e atrairia milhões de espectadores. Além disso, compartilharíamos todas as outras despesas não relacionadas ao conteúdo”.

‘Demolidor: Renascido’: Antes da estreia da série, Matthew Lillard é escalado para a segunda temporada

‘Demolidor: Renascido’ chega em breve ao Disney+, e a série, que já foi renovada para a segunda temporada, recentemente confirmou que Matthew Lillard (‘Five Nights at Freddy’s’) está escalado para estrear no novo ano.

De acordo com o Deadline, os detalhes sobre o personagem de Lillard estão sendo mantidos em sigilo.

Lembrando que ‘Demolidor: Renascido’ chega ao Disney+ em 04 de março.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

‘Wicked: Parte 2’: Diretor promete que sequência “é onde a verdadeira essência da história ganha vida”

‘Wicked: Parte 2’ está cada vez mais próxima das telonas, e o diretor Jon M. Chu revelou novos detalhes sobre o aguardado desfecho da história. Segundo ele, o segundo filme não só expande o universo apresentado anteriormente, como também aprofunda a jornada emocional das protagonistas, Elphaba e Glinda.

“Adoro que as pessoas finalmente vão ver o plano completo, toda a dimensão do que Cynthia [Erivo] e Ariana [Grande] fazem nesse filme”, disse Chu em entrevista à Empire. “Fico feliz que elas tenham sido reconhecidas no primeiro, mas o segundo é onde a verdadeira essência da história ganha vida”.

Ele acrescentou: “As apostas estão mais altas do que nunca para ela. Elphaba está lutando para desmascarar o Mágico, mas está sozinha nessa batalha. Será que uma única pessoa consegue fazer a diferença? Ela enfrenta uma propaganda poderosa que a pinta como a Bruxa Má, ataca sua aparência e questiona sua essência. O que fazer quando o lar em que você acreditava não te aceita mais? Ainda vale a pena lutar por ele? Por que permanecer?”.

Com estreia marcada para 20 de novembro, a continuação da sensação global de 2024 – que se tornou a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos – ainda traz Jonathan Bailey (Fiyero), Jeff Goldblum (O Mágico) e Michelle Yeoh (Madame Morrible) no elenco protagonista.

O segundo capítulo traz o premiado cineasta Jon M. Chu (‘Podres de Ricos’) de volta à cadeira de direção.

 

‘Guerreiras do K-Pop’: Presidente da Sony afirma que longa só fez sucesso porque foi lançado na Netflix

‘Guerreiras do K-Pop’ consolidou-se como um verdadeiro fenômeno ao se tornar o filme mais assistido via streaming nos EUA em 2025. Diante de tamanha repercussão, surgiu o questionamento: o longa não deveria ter passado pelas telonas?

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Kristine Belson e Damien de Froberville, presidentes da Sony Pictures Animation (SPA) e produtores da animação, defenderam a escolha estratégica pela Netflix.

“Tinha que ser na Netflix, um milhão por cento. Foi a ‘tempestade perfeita’: a qualidade do filme unida ao alcance da plataforma. No streaming, temos marcos de audiência: três, 10 e 28 dias”, afirmou Belson.

De Froberville complementou: “No terceiro dia, os números estavam ok. No décimo, a situação ficou interessante, especialmente pelas reprises. Normalmente, o silêncio impera até o 28º dia, mas recebemos um retorno antecipado da Hannah Minghella [da Netflix] dizendo que algo extraordinário estava acontecendo. O filme precisava de tempo para crescer, algo que o cinema tradicional nem sempre oferece”.

Fenômeno! ‘Guerreiras do K-Pop’ é o filme mais assistido em streaming nos EUA em 2025

Quanto a uma sequência, os produtores foram realistas. Questionada se uma continuação poderia estar pronta até 2029, Belson sinalizou positivamente com um gesto, confirmando que o prazo faz sentido devido à complexidade da produção.

“Agora que o burburinho das premiações e festas passou, voltaremos ao trabalho básico: apenas nós dois em uma sala desenvolvendo o projeto”, explicou a executiva.

O longa chega com força total à temporada de premiações, com indicações ao Oscar de Melhor Animação e Melhor Canção Original (por “Golden”), despontando como o grande favorito em ambas as categorias.

Os vencedores serão revelados no dia 15 de março.

Lembrando que o filme está disponível na Netflix.

No longa, quando não estão lotando estádios, as estrelas do K-pop Rumi, Mira e Zoey usam seus poderes secretos para proteger os fãs contra ameaças sobrenaturais.

Além de se tornar um fenômeno no serviço de streaming, o longa alcançou 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado quase US$ 25 milhões nas bilheterias norte-americanas.

‘Stranger Things’: [Spoiler] pode RETORNAR na última temporada

A quinta temporada de ‘Stranger Things’ está supostamente procurando uma adição no elenco que sugere o retorno de Sara, a filha falecida de Jim Hopper (David Harbour).

De acordo com o Knight Edge Media, a equipe está buscando uma jovem atriz que se assemelhe a Elle Graham, que interpretou Sara em uma cena de flashback na primeira temporada da série.

A descrição da vaga no elenco especifica que a atriz deve ter aproximadamente 5 anos, ser branca, loira e ter olhos azuis ou acinzentados.

Apesar de Sara ter tido pouco tempo de tela, sua morte é um ponto central na narrativa de Hopper, que, desde o início da série, é retratado como um personagem atormentado pelo luto e pela culpa.

A perda de sua filha impactou profundamente sua vida pessoal e sua capacidade de se conectar emocionalmente com os outros, resultando em um estilo de vida autodestrutivo. No entanto, a chegada de Onze trouxe nova esperança para o policial.

O possível retorno de Sara na quinta temporada, que será a última, abre diferentes possibilidades para o desfecho da história de Hopper.

A história do policial poderá se encerrar com um sacrifício, no qual sua filha estará presente, aparecendo ao pai para tornar o momento ainda mais marcante.

Por outro lado, também existe a possibilidade de a última temporada mostrar Hopper finalmente deixando sua filha partir de vez, encerrando seu arco de forma positiva e emocionante.

A quinta temporada de Stranger Things deve estrear logo no início de 2025. A data exata ainda não foi revelada.

Enquanto a série principal está terminando, o universo de ‘Stranger Things‘ vai continuar a se expandir por meio de spin-offs e outras mídias.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

Criada por Matt DufferRoss Duffer, a série se tornou um dos maiores sucessos da Netflix.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

Mais cancelamentos? Rumores indicam que Warner vai cancelar TODOS os projetos da DC fora do cinema

Segundo informações divulgadas pelo insider LookUponTheSta e repassadas pelo portal O Vício, a Warner Bros. junto com a Discovery deve em breve cancelar vários projetos futuros que não fazem parte do novo universo multimídia que a DC está construindo no cinema.

Porém, o usuário também afirma que o cancelamento recente dos ‘Super Gêmeos‘ não tem a ver com isso, já que a ideia de fazer o filme já era mal vista por outros executivos da Warner, que não enxergavam o sucesso da produção.

Abaixo você confere a publicação oficial do usuário no Twitter:

Vale lembrar que o ex-editor da Game Informer disse que a Warner Bros. e a Discovery está planejando vender sua divisão de jogos eletrônicos, WB Games. Já existem grandes estúdios interessados, incluindo Microsoft e Sony. A reestruturação é total, amigos.

Joel McHale diz que filme de ‘Community’ será gravado no primeiro semestre de 2023

O ator Joel McHale, o Jeff Winger de ‘Community‘, afirmou que as filmagens do filme que faz referência ao sitcom irão começar no primeiro semestre de 2023.

De acordo com McHale, em entrevista recente ao talk show de Jimmy Kimmel, via Collider, o início da produção do longa está previsto para algum ponto de junho. Onde a estreia do filme deve acontecer ou no final de 2023 ou mesmo nos meses iniciais de 2024.

O ator não deu maiores detalhes sobre o projeto ou a trama que reunirá os alunos novamente, mas disse que Ken Jeong, que viveu o insano Chang na série, retornará para o filme que é muito aguardado.

Lembrando que desde que a série foi encerrada em 2015, muito se falou sobre o sonho de ‘Community‘ ganhar um filme. Em 2022, no entanto, o papo ficou mais sério depois que tanto McHale quanto o criador e roteirista Dan Harmon disseram que a ideia estava bem mais próxima de virar realidade, devido ao sucesso da sitcom no streaming Peacock.

Na época da pandemia, o elenco se reuniu em uma leitura de roteiros especial, que atiçou ainda mais os nervos dos fãs. No fim das contas, em setembro de 2022, o filme foi oficializado pelo Peacock, porém não há data de estreia até o momento.

Vale lembrar que todas as seis temporadas estão disponíveis na Netflix.

A série estreou em 2009 e foi transmitida durante cinco temporadas pela emissora antes de ser cancelada. Entretanto, o Yahoo Screen comprou os direitos da produção e a renovou par mais um ano antes do término definitivo.

A história gira em torno de um grupo de desajustados que estudam no Greendale Community College. O líder do grupo é Jeff Winger, um advogado bom de lábia que perdeu sua licença. Com a ajuda de seus colegas, Winger forma um grupo de estudos que, juntos, descobrem mais sobre si mesmos do que sobre os estudos.

Joel McHaleGillian JacobsDanny PudiDonald GloverAlison BrieYvette Nicole BrownChevy ChaseJim RashKen Jeong estrelaram.

Made in China

(Made in China)

 

Elenco: Regina Casé, Xande de Pilares, Luís Lobianco, Otávio Augusto, Juliana Alves.

Direção: Estevão Ciavatta

Gênero: Comédia

Duração: 98 min

Distribuidora: H2O Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 6 de Novembro de 2014

Sinopse: 

Vendedora na Casa São Jorge, a loja de brinquedos de Seu Nazir (Otávio Augusto), que fica na Saara, Francis (Regina Casé) decide investigar como os recém-chegados chineses da loja Casa do Dragão vendem mercadorias a preços tão baixos. Para salvar o comércio do patrão e garantir sua clientela, ela vai investigar os concorrentes com a ajuda do namorado Carlos Eduardo (Xande de Pilares) e da companheira de trabalho Andressa (Juliana Alves).

Crítica em vídeo:

Curiosidades: 

» Um enorme estúdio, de 1,2 mil metros quadrados, foi construído no bairro de Jacarepaguá.

 

Trailer:

Cartazes: 

madeinchina_1

Fotos: 

 

 

Cartaz de ‘Game of Thrones’ traz retorno de personagem morto

O mistério foi resolvido. A HBO divulgou o sexto cartaz da série ‘Game of Thrones’, que é estampado por Jon Snow e uma simples legenda:

“ABRIL. #GoTSeason6”

Confira:

gameofthrones_1

Ian McShane é a nova adição no elenco da sexta temporada, e revelou em entrevista ao PopGoestheNews detalhes sobre seu misterioso personagem.

“Posso apenas revelar uma coisa: meu personagem será responsável por trazer dos mortos alguém que você achava que não voltaria para a série. Essa é a única informação”, afirmou.

Fotos do set confirmam retorno de personagem em ‘Game of Thrones’ [SPOILER]

McShane vai aparecer em apenas um episódio, e especula-se que ele viverá Septão Meribald.

Após cinco temporada de sucesso e uma à caminho, ‘Game of Thrones‘ recentemente entrou pela segunda vez no Livro Guinness dos Recordes, que contém uma coleção de recordes e superlativos reconhecidos internacionalmente – saiba mais!

A esperadíssima sexta temporada de ‘Game of Thrones’ estreia entre março e junho de 2016.

Recentemente, George R.R. Martin desmentiu que a série será adaptada aos cinemas.

“Isso é totalmente falso. Não há ninguém trabalhando em um filme sobre Game of Thrones. E, se um dia tiver, não será sobre a rebelião de Robert”, afirmou.

Criada por D.B. Weiss e David Benioff, ‘Game of Thrones’ é um fenômeno, alcançando uma audiência cada vez maior ao longo de suas temporadas. A quinta chegou a registrar 8,1 milhões de espectadores.

Os Piores e os Melhores Filmes dos ‘X-Men’

Logan‘ estreia no dia 2 de março, trazendo um Wolverine envelhecido. Para os fãs da franquia, fica a pergunta de como este novo filme se encaixará com os demais. Sendo assim, é a oportunidade perfeita para fazer um ranking com todos os filmes e ver quais são os melhores e os piores.

Jennifer Lawrence deve retornar no próximo ‘X-Men’ 

Tudo começou no já longínquo ano de 2000 quando um diretor ainda novato chamado ‘Bryan Singer’ foi escalado para trazer à telona um dos grupos de super-heróis mais famosos dos quadrinhos: os X-Men. Mesmo quem não leu os gibis deve ter se familiarizado com os personagens graças ao excelente desenho animado da década de 90 que fez muito sucesso na televisão brasileira e retratou a “Era Jim Lee” dos mutantes. Eu sou um grande fã dos X-Men e acompanhei justamente esta era fantástica deles nos quadrinhos e na TV.

‘Logan’: Em que lugar da linha do tempo de ‘X-Men’ o novo Wolverine se encaixa? 

Apesar dos personagens serem propriedade da Marvel, os direitos para seus filmes estão com a Fox. Nesses anos desde que debutaram no cinema, existiram altos e baixos. Ainda assim, diferente do que fez com outros heróis cujos direitos detém (como o Quarteto Fantástico, por exemplo), a Fox não decepcionou e no geral os filmes do X-Men mantiveram uma boa qualidade e alcançaram o sucesso de bilheteria que garantiu sua continuidade. Os últimos, inclusive, foram sucesso de crítica e público imensos.

Conheça os novos heróis de ‘X-Men: Apocalipse’ 

Como estamos falando do “universo X-Men”, é bom deixar claro que farão parte da lista todos os filmes que foram estrelados por mutantes e não só os do grupo principal, ou seja, foram incluídos os filmes solo do ‘Wolverine’ e o recente filme de ‘Deadpool’. Contando com o último filme, isto nos dá um total de 9 longas para serem ranqueados. Sem mais delongas, vamos à lista! Por favor compartilhe a sua opinião e o seu ranking pessoal na seção de comentários!

Tudo o que você precisa saber sobre ‘X-Men: Apocalipse’ 

 

9. X-Men Origens: Wolverine (2009)

Não há dúvidas de que um dos maiores responsáveis pelo sucesso dos filmes dos X-Men foi o Wolverine interpretado por Hugh Jackman. Sendo assim, e considerando também todo o legado do personagem nos quadrinhos, nada mais natural do que ele ganhar seu filme solo. Após a primeira trilogia do grupo de mutantes, foi a vez de Wolverine brilhar em carreira solo. A expectativa era enorme, principalmente pela questão da história de origem que traria as “garras de osso” e pela oportunidade de vermos um “Dentes-de-Sabre”, um dos maiores vilões dele nos quadrinhos, feito da forma correta. No entanto, o resultado final foi muito decepcionante, principalmente no terceiro ato que ficou marcado pela transformação de Deadpool em um misto de “Baraka” e “Ciclope” com a boca costurada. Nem mesmo as aparições de Gambit e de um Ciclope adolescente ajudaram a diminuir o estrago. Para completar a bagunça, o filme vazou meses antes de ter seus efeitos finalizados e uma versão com efeitos toscos e fios aparecendo foi assistida por muitos, o que acabou piorando a recepção.

 

8. X-Men: O Confronto Final (2006)

Após ter alcançado enorme sucesso dirigindo os dois primeiros filmes dos X-Men e ter elevado seu nome ao status de um dos diretores mais promissores do cinema, Bryan Singer decidiu “mudar de lado” e foi comandar o novo filme do Superman. Desta forma, a Fox o substituiu por Brett Ratner e seguiu em frente com sua franquia de mutantes. O terceiro filme da série veio e, para a tristeza de muitos, foi muito inferior aos dois primeiros. Apesar de contar com os mesmos atores principais já apresentados antes e com algumas adições interessantes (como a Kitty Pride de Ellen Page), o filme padeceu de uma trama muita rasa e genérica e que significou um retrocesso para os filmes de super-heróis em geral com sua pegada excessivamente leve. A forma como foi tratada a “Saga da Fênix” também não agradou os fãs, tanto que o penúltimo filme dos X-Men aproveitou o conceito de viagem no tempo para apagar este terrível erro do passado da franquia.

 

7. Wolverine: Imortal (2013)

O fato do segundo filme solo do Wolverine ter sido bem melhor do que o primeiro não diz muita coisa e a verdade é que a Fox ainda está nos devendo um filme digno do talento de Hugh Jackman e da importância do personagem. A ideia de usar a história de Logan no Japão foi bem interessante, mas a execução dela foi fraca. Mais uma vez se perdeu a oportunidade de explorar mais a fundo os conflitos psicológicos de Logan e o roteiro nos deu um vilão clichê, isso sem falar da atrocidade de transformar o “Samurai de Prata” em um robô. Hugh Jackman já disse que o próximo filme solo de Wolverine será seu último na pele do mutante canadense e estou torcendo para que ela possa se despedir de forma magistral.

 

6. X-Men: Apocalipse (2016)

Já na cena pós-créditos do filme anterior ficou claro que o próximo filme dos X-Men iria explorar um dos vilões mais famosos dos quadrinhos: Apocalipse. A expectativa era enorme, mas logo depois dos primeiros trailers algumas pessoas já começaram a torcer o nariz para o que parecia ser uma tradução muito literal do gibi. Na minha opinião, o filme inseriu esse “mutante Deus” no universo dos X-Men da melhor forma possível, mas infelizmente isso não quer dizer que o filme seja perfeito. Muito pelo contrário. Um mutante que é praticamente um Deus, com poucas expressões humanas e poderes ilimitados, dificilmente causará uma empatia com o público. Considerando tudo isso, até que Bryan Singer conseguiu superar minhas expectativas e dar alguns traços humanos ao vilão, mas suas motivações e personalidade ainda continuaram esvaziadas e genéricas. Outro problema enfrentado pelo filme é ter que lidar com muitas novidades ao mesmo tempo. As “estreias” de mutantes nesta linha de tempo são numerosas e infelizmente não há tempo de desenvolver todos da forma necessária. Personagens interessantes como Tempestade, Psylocke e Anjo tem pouquíssimas falas e são relegados a capangas acéfalos. O excesso de conteúdo também retirou tempo para a evolução de relacionamentos pré-existentes como o de Xavier com Magneto e dos dois com a Mística. Problemas à parte, é inegável o fato deste filme ser o mais ambicioso da franquia em termos de escala e de cenas de ação. E, neste quesito, o filme não decepciona. Temos batalhas épicas individuais e grupais que elevam alguns desses mutantes ao status de deuses e um desfecho que irá arrancar gritos dos mais empolgados e deixar os fãs com água na boca. Tanto que, quando os créditos rolaram, eu pensei: “espere, eu quero ver esse filme aí!”. No final das contas, para mim ficou a lição de que nem tudo que dá certo nos quadrinhos necessariamente irá funcionar também no cinema. Eu só espero que o pessoal da Marvel também tenha visto isso e nos poupe de cometer os mesmos erros com a próxima saga da “Guerra Infinita” que está sendo preparada e que trará outro “supervilão” com Thanos.

 

5. X-Men: O Filme (2000)

Para entender a importância deste filme é preciso voltar a um tempo onde os filmes de super-heróis ainda eram tratados como entretenimento bobo e juvenil. Seguindo o embalo do excelente “Blade”, de 1998, que marcou o ressurgimento dos heróis da Marvel nos cinemas, o diretor Bryan Singer conseguiu superar a enorme desconfiança sobre o projeto e nos presentear com uma versão realista desse universo que revolucionou a forma de se fazer filmes do gênero e formou a base para esta franquia de sucesso. A própria escalação de Hugh Jackman para o papel de Wolverine foi algo polêmico devido à clara diferença de estatura entre ele e o personagem nos quadrinhos, mas nos primeiros segundos em cena o ator australiano conquistou os fãs e provou que Singer estava certo. Claro que existem defeitos no filme, como por exemplo a transformação de “Dentes-de-Sabre” em um monstro acéfalo e sem nenhuma relação com Wolverine, mas sem dúvidas os pontos positivos se sobressaem e o resultado é um filme que soube explorar bem o tema de discriminação e que se mantém atual até hoje.

 

4. Deadpool (2016)

Quem conhece o personagem Deadpool nos quadrinhos sabe que a sua versão que foi retratada no primeiro filme solo do Wolverine é totalmente absurda e ofensiva aos fãs. O único acerto foi escalar Ryan Reynolds para o papel, uma vez que ele sempre confessou ser fã do personagem. Porém, após aquele desastre, foram preciso anos de insistência e muito trabalho da parte dele e do diretor Tim Miller para convencer a Fox a fazer um filme solo do mercenário falastrão. Felizmente para nós, o filme foi feito com a devida censura de 18 anos e pudemos ver na telona o verdadeiro Deadpool que conversa com o espectador e o quão criminoso foi “costurar sua boca” no filme de 2009. O filme fez tanto sucesso que parece ter disparado uma onda de “filmes de super-heróis para adultos” com essa classificação prometida para o próximo filme do Wolverine e uma “versão adulta” do recente “Batman vs Superman”. A parte do humor e da ação são representados de forma perfeita e este filme só não está mais acima na lista devido à sua trama genérica que acabou cedendo a muitos clichês do gênero tão criticados em muitas falas do protagonista.

 

3. X-Men: Primeira Classe (2011)

Depois da fraca recepção ao filme de 2006, ficou claro que os X-Men precisavam se reinventar e foi exatamente isso que aconteceu com este filme de 2011. O roteiro é muito bem escrito e, além de desenvolver bem os personagens, ele insere de forma muito inteligente a temática mutante em um dos incidentes mais tensos da guerra fria: a crise dos mísseis em Cuba. Mesmo um excelente roteiro não poderia obter sucesso sem bons atores para trazê-lo à vida e podemos dizer que o filme é extremamente afortunado neste quesito. Se aproveitando bem da ousadia de atores promissores e em ascensão (algo que parece ser uma das marcas dos filmes da equipe mutante, como diziam Halle Berry e Hugh Jackman), os produtores e o diretor conseguiram montar um elenco de luxo. Quem não ficaria empolgado para assistir a um filme que reúne James McAvoy, Michael Fassbender e Jennifer Lawrence? Com este elenco estelar e uma direção excepcional de Matthew Vaughn, realmente eu colocaria esta película no hall dos filmes de super-heróis que transcendem este universo e conseguem agradar a um público mais tradicional, assim como a trilogia do Cavaleiro das Trevas de Nolan.

 

2. X-Men 2 (2003)

Depois do inesperado sucesso da estreia dos mutantes no cinema, era só uma questão de tempo até que tivéssemos uma continuação. A diferença é que a cobrança e a expectativa eram bem maiores, mas Bryan Singer não decepcionou e conseguiu entregar um filme bem superior e que desenvolveu de forma ainda melhor seus personagens. Ele fez isso se aprofundando na questão da intolerância ao “fenômeno mutante” e no impacto que isso teria no governo e na sociedade. Além disso, ele elevou o nível das cenas de ação e nos mostrou o quão intenso poderia ser um filme de super-heróis em uma época ainda anterior aos filmes de Nolan e do universo cinematográfico da Marvel. Para fechar o pacote, ainda tivemos um excelente gancho para a ‘Saga da Fênix Negra” que prometia muitas emoções. Infelizmente, “tiraram o doce da nossa boca” no filme seguinte, mas como esse erro já foi “apagado” ainda há esperança de vermos essa saga aparecer nas telonas da forma que merece.

 

1. X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014)

Aproveitando uma saga famosa dos quadrinhos, “Dias de um Futuro Esquecido”, surgiu a ideia de juntar as “duas fases” dos X-Men nas telonas. Mesmo modificando a história original dos quadrinhos, isto é feito de forma inteligente para adequar ao que já havia sido feito no cinema nos filmes anteriores. Ainda assim, alguns acontecimentos são ignorados, principalmente do fiasco ‘X-Men: O Confronto Final’, mas isso não prejudicou em nada a experiência, muito pelo contrário, serviu para dar novo sopro de vida à franquia nos cinemas. Além da união de atores da primeira trilogia e de Primeira Classe para formar os protagonistas, temos participações especiais de praticamente todos os atores dos filmes da franquia. É preciso destacar a forma magistral como o diretor conseguiu homenagear o elenco antigo e criar uma consistência de todo o legado já estabelecido anteriormente. Mais uma vez, os atores de Primeira Classe roubam a cena e esbanjam talento, com destaque para James MacAvoy e Jennifer Lawrence. Isso sem falar da fantástica cena do Mercúrio que, por si só, já valeria o ingresso, ou da aguardada aparição das sentinelas. Em minha modesta opinião, não há dúvidas que este foi o ponto mais alto dos mutantes no cinema que aperfeiçoou a fórmula definida antes e nos deu um dos melhores filmes de super-heróis recentes.

 

 

Atriz de ‘The Vampire Diaries’ entra para o elenco de ‘The Flash’

A Entertainment Weekly confirma a integração de Susan Walters como Dr. Carla Tannhauser, a mãe de Caitlin Snow (Danielle Panabaker), na segunda temporada de ‘The Flash‘.

A publicação descreve Carla como uma grande empresária, presidente de uma companhia de pesquisa, mas que não mantém uma boa relação com sua filha.

A expectativa é que a personagem possa funcionar como um bom arco narrativo para integrar os personagens coadjuvantes da série, tendo em vista que Flashpoint vai ser ainda mais elevada com ‘Arrow’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow‘ no mesmo universo.

A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.

A nova temporada de ‘The Flash‘ estreia dia 4 de outubro.

flash

flash

3ª temporada de ‘Black Mirror’ estreia na Netflix; 4ª temporada é confirmada!

A terceira temporada de ‘Black Mirror‘ já está disponível na Netflix, e chega acompanhada com a confirmação da 4ª temporada.

ANetflix confirmou que Jodie Foster vai dirigir um dos episódios da próxima temporada, que será estrelado por Rosemarie DeWitt.

A 4ª temporada terá 12 episódios e estreia na Netflix em Outubro de 2017.  A expectativa é que as filmagens sejam iniciadas no primeiro trimestre do próximo ano.

Black Mirror‘ é uma série antológica que fala ao nosso mal-estar coletivo com o mundo moderno, com cada episódio explorando temas de suspense e da paranoia tecnológica do mundo moderno.

Assista aos trailers:

Crítica | Black Mirror 

A terceira temporada terá 12 episódios: San Junipero, com Gugu Mbatha-Raw e Mackenzie Davis em um episódio dirigido por Owen Harris; Shut Up and Dance com Jerome Flynn e Alex Lawther em um episódio dirigido por James Watkins; Nosedive com Bryce Dallas Howard, Alice Eve e James Norton em um episódio dirigido por Joe Wright; Men Against Fire com Michael Kelly, Malachi Kirby e Madeline Brewer em um episódio dirigido por Jakob Verbruggen; Hated in the Nation com Kelly MacDonald em um episódio dirigido por James Hawes; e Wyatt Russell e Hannah John-Kamen estrelando Playtest, dirigido por Dan Trachtenberg.

black-mirror-season-3-mackenzie-davis-600x400

blackmirror

blackmirror

blackmirror

 

Epidemia ataca humanos nas prévias do episódio 4×03 de ‘The 100’

A seguir, você confere o que vem por aí no terceiro episódio de ‘The 100‘.

Ambientada 97 anos após uma guerra nuclear que dizimou a população global, um grupo de 100 jovens delinquentes que sobreviveram, são trazidos de volta à Terra para que eles possam criar uma nova civilização.

Assista:

Ben Affleck começa a se preparar para ‘The Batman’

O Heroic Hollywood menciona que Ben Affleck já iniciou sua bateria de exercícios físicos como preparativo para ‘The Batman’.

A publicação não dá qualquer status sobre a produção. Cita apenas que Matt Reeves já terminou seu trabalho em ‘Planeta dos Macacos – A Guerra’, e que logo em seguida entrará de cabeça no projeto.

A expectativa agora é que durante a San Diego Comic-Con, em julho, a DC revele algumas novidades, como quando será início das filmagens, por exemplo.

Zack Snyder promete “drama e relacionamentos complexos” em ‘Liga da Justiça’

Parte da ‘Liga da Justiça’ na nova foto oficial; Confira!

BOMBA! Ben Affleck abandona a direção de ‘Batman’

Participação de Lex Luthor em ‘Liga da Justiça’ deve ter cenas no Asilo Arkham

Kevin Smith diz que Darkside deve ser o verdadeiro vilão de ‘Liga da Justiça’

Roteirista de ‘Liga da Justiça’ reescreveu o roteiro de ‘The Batman’

 

‘John Wick’ vai ganhar derivado feminino chamado ‘Ballerina’

O Hollywood Reporter confirma que a Lionsgate está no processo inicial de levar para as telonas ‘Ballerina’, o spin-off de ‘John Wick‘.

A ideia é criar uma versão feminina do grande personagem interpretado por Keanu Reeves.

Em ‘Ballerina’, a personagem em questão será uma jovem mulher que tem sua família assassinada.

Basil Iwanyk, um dos produtores de ‘John Wick‘, é quem está cuidando do projeto.

Paralelamente, ‘John Wick‘ ganhará um terceiro filme, uma série de TV, e possivelmente um crossover com ‘Atômica‘.

 

 

 

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ 

 

 

Joss Whedon não vai ganhar créditos por dirigir ‘Liga da Justiça’

Além da fatídica notícia sobre a classificação de ‘Liga da Justiça‘, outra grande novidade foi recebida com espanto para o fãs.

Zack Snyder assumirá, SOZINHO, os créditos como diretor do longa. A ideia é que Joss Whedon não seja subestimado ou receba uma parcela menor de “faturamento”. Não dá para saber se a Warner gostaria ou não de dar os devidos créditos aos dois, mas no fim, ela considerou o projeto somente de Snyder.

O maior “problema” é que há uma contradição em relação aos créditos até dentro do elenco. Enquanto Ben Affleck afirma que é “um grande trabalho de dois diretores”, Gal Gadot diz que “Whedon só fez alguns reshoots“.

É difícil, pelos trailers, se a obra será voltada apenas para Zack Snyder ou se veremos a mão de Joss no filme. Enquanto a Warner considera a obra apenas de Zack, o jeito é esperar a estreia e conferir os boatos.

Liga da Justiça’ tem estreia marcada para 16 de Novembro.

Confira outros vídeos:

Quem criou a cena do Superman no trailer de ‘Liga da Justiça’… Zack Snyder ou Joss Whedon? 

‘Liga da Justiça’ – Fãs encontram easter egg do Coringa e Arlequina no trailer

Após boatos de ter sido cortado, Lex Luthor deve aparecer em ‘Liga da Justiça’ 

 

‘The Batman’: Diretor não sabe se Ben Affleck voltará a interpretar o personagem!

Recentemente, o jornalista Mark Hughes afirmou ter absoluta certeza que Ben Affleck não voltará a viver o Batman nos filmes da DC.

E ao que parece, o diretor Matt Reeves também não sabe se o ator retornará.

Durante a turnê do Television Critics Association, Reeves revelou que ele ainda está falando com Affleck sobre o projeto, apesar de não confirmar se ele estaria ou não envolvido.

“O universo DC tem vários projetos conectados. Somos uma peça de muitas peças, então não quero comentar sobre isso, só posso dizer que estou focado muito especificamente neste aspecto do mundo da DC.”, afirmou.

Além disso, ele revelou que o roteiro está em desenvolvimento.

“Estamos trabalhando para terminar o primeiro esboço do script nas próximas semanas. Agora, minha cabeça está totalmente no roteiro. Neste momento, vou sair daqui para voltar a trabalhar no roteiro.”, concluiu.

Após diversos rumores sobre sua saída, o Mark Hughes, jornalista que escreve para portais como Forbes e The Huffington Post contou em seu Twitter que a produção de ‘The Batman’ já está selecionando seu elenco e que Ben Affleck realmente não irá retornar.

“Affleck não será o Batman nesse filme e é improvável que ele aparece no Universo DC como Batman de novo. Já faz um tempo que ele está se preparando para deixar a DC, e os fãs precisam se preparar para um futuro do Batman sem ele”

Recentemente, um rumor alegou que a Warner e o diretor Matt Reeves se encontraram com o ator Jack Huston (‘Boardwalk Empire’) para viver o protagonista, favorito ao papel após Jake Gyllenhaal assinar com a Marvel para viver o vilão de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

O ComicBookMovie já havia revelado que ‘The Batman‘ deve mesmo trazer um ator mais jovem como o Homem-Morcego e servir como um reboot para o personagem, mas que continuará parte do Universo Estendido DC.

A DC Films já tem outros projetos em desenvolvimento no momento, como ‘Mulher-Maravilha 1984’, ‘The Flash’ e o longa solo do Coringa, sem falar nas gravações de ‘Shazam!’, em andamento no momento. Sendo assim, faz sentido o filme do herói ficar para após isso.

‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!

‘Queer Eye’: Netflix divulga o divertido trailer da 3ª temporada

A Netflix divulgou o trailer da 3ª temporada de ‘Queer Eye‘.

Assista:

Antoni Porowski, Bobby Berk, Karamo Brown, Jonathan Van Ness e Tan France irão retornar para a próxima temporada.

Com oito episódios, a temporada estreia dia 15 de Março.

Recentemente, a Netflix divulgou um novo vídeo musical da canção ‘All Things‘, a música tema da série. O clipe traz todo o elenco ao lado da cantora Betty Who.

O revival foi uma surpresa, conquistando uma nova leva de fãs. A série original, intitulada ‘Queer Eye For The Straight Guy’, foi ao ar entre os anos de 2003 e 2006 e se tornou uma sensação na época.

Cinebiografia que trará Rodrigo Faro como Silvio Santos ganha data de estreia

A cinebiografia de Silvio Santos  que será estrelada por Rodrigo Faro ganhou data de estreia.

A Imagem Filmes agendou o lançamento do polêmico filme para o dia 11 de Junho de 2020.

A história terá como linha central um dos episódios mais marcantes da vida de Silvio: Um sequestrador invadiu a sua casa em agosto de 2001 e o manteve refém por oito horas.

Algumas semanas antes, sua filha Patricia também havia sido sequestrada.

Maurício Eça, de ‘Carrossel – O Filme‘, dirige.

Rodrigo Faro já teve aprovação do apresentador para representá-lo. “Você foi bem escolhido, porque é apresentador de programa de televisão e tem um bom talento artístico. Agradeço a você e parabenizo quem te escolheu para me representar”, afirmou Silvio ao lado de Faro.

Conheça os 10 filmes mais populares de todos os tempos da Netflix

Que a Netflix é misteriosa com os seus números de audiência, nós já sabemos. Mesmo assim, volta e meia a gigante do streaming comandada por Reed Hastings e Ted Sarandos (agora, oficialmente, o segundo da casa) revela alguns dos títulos favoritos do público, isso segundo suas próprias métricas. 

A companhia revelou ao jornal Bloomberg quais foram os seus maiores blockbusters entre os originais da plataforma, e quase não surpreende o fato de ‘Resgate’, o mais recente thriller de ação protagonizado por Chris Hemsworth, registrar a maior audiência entre os filmes originais Netflix nas primeiras quatro semanas após o lançamento. A lista completa, que você confere logo abaixo, conta também com ‘Bird Box’, ‘Troco em Dobro’ e ‘Esquadrão 6’

É importante destacar que o método de medição de audiência usado pela Netflix é um tanto questionável e levanta dúvidas entre os especialistas da área. A companhia registra uma visualização para qualquer perfil que tenha assistido a 2 minutos de uma produção, o que não nos fornece um índice exato de quantas contas assistiram ao filme inteiro. O mesmo vale para produções seriadas

Ainda assim, não é difícil compreender por que filmes de ação e/ou estrelados por grandes nomes como Hemsworth, Sandra Bullock e Ryan Reynolds estão entre os que mais atraem  atenção dos assinantes da plataforma, seja pelo caráter popular do gênero ou pela divulgação massificada conduzida pela própria Netflix. 

 

Confira, a seguir, a lista dos 10 filmes mais populares da história da Netflix:

Resgate (2020): 99 milhões de espectadores nas primeiras quatro semanas

A história acompanha Tyler Rake (Hemsworth), um mercenário que é contratado para resgatar o filho de um mafioso, sequestrado, e neste submundo de drogas e tráfico, uma missão com consequências mortais torna-se ainda mais perigosa para Rake e para o garoto. O sucesso do filme, é claro, já rendeu a encomenda de uma continuação, que também será escrita por Joe Russo. O que não sabemos ainda é se a próxima empreitada será uma sequência ou um prelúdio.

Bird Box (2018): 89 milhões

O thriller protagonizado por Sandra Bullock se passa em um mundo pós-apocalíptico invadido por criaturas que levam as pessoas à loucura e à morte caso alguém olhe para eles. Para salvar a si mesma e aos dois filhos, uma mulher precisa atravessar um rio completamente vendada e chegar a um lugar seguro. A obra é baseada no livro homônimo de Josh Malerman, e vai ganhar uma continuação — Malerman está lançando o segundo livro, o recém-saído do forno ‘Malorie’.

Troco em Dobro (2020): 85 milhões

Mark Wahlberg interpreta um ex-policial (Spenser) mais conhecido por causar problemas do que por resolvê-los. Ele acabou de sair da prisão e acaba precisando ajudar seu ex-treinador com um lutador de MMA novato, Hawk (Winston Duke), e os dois acabam enrolados precisando resolver o assassinato de dois colegas de Spenser.

Esquadrão 6 (2019): 83 milhões

Ryan Reynolds dirigido por Michael Bay. Esta comédia de ação acompanha um grupo de 6 desajustados que são reunidos por um líder enigmático com a missão de mudar o futuro. O longa lançado no fim de 2019 chegou a ter um lançamento especial no Brasil durante a CCXP!

Mistério no Mediterrâneo (2019): 83 milhões

Sentiu falta de um Adam Sandler na lista? Seus problemas acabaram! Aqui, ele divide a tela com Jennifer Aniston. Os dois são um casal de férias na Europa e acabam enrolados e acusados de envolvimento no assassinato de um milionário.

The Old Guard (2020): 72 milhões

Charlize Theron mal chegou e já entrou para a história da Netflix. ‘The Old Guard’ acompanha quatro guerreiros imortais que são atacados quando uma outra misteriosa imortal resolve entrar em cena. Sob o comando de Gina Prince-Bythewood, este é o primeiro filme de uma diretora negra a integrar a lista.

O Irlandês (2019): 64 milhões

O drama de Martin Scorsese protagonizado por Al Pacino, Robert De Niro e Joe Pesci conta a história do mafioso Frank Sheeran e seus segredos junto à família Bufalino.

Operação Fronteira (2019): 63 milhões

Este filme tem um longo histórico de produção, tendo passado por diversas trocas de elenco e produção antes de enfim se tornar realidade. É protagonizado por Charlie Hunnam, Ben Affleck e Oscar Isaac, e se passa na tríplice fronteira entre Brasil-Paraguai-Argentina, acompanhando um grupo de militares cuja lealdade é posta à prova quando se reúnem para roubar a fortuna de um chefão das drogas.

A Missy Errada (2020): 59 milhões

A comédia acompanha Tim (David Spade), que imagina ter convidado a garota dos sonhos para passar férias consigo no Havaí, e descobre tarde demais que enviou a mensagem para… a Missy errada.

O Poço (2020): 56 milhões

O thriller espanhol que estourou no início de 2020 se passa em uma prisão vertical habitada por dois detentos por andar. Eles recebem comida uma vez por dia, que é entregue sobre uma plataforma que vai do primeiro andar ao último. Neste sistema, ninguém sabe o quanto terá de comida , mas um homem cansou do sofrimento e resolveu tentar mudar as coisas.

O Irlandês

Dois fatos chamam a atenção na lista. O primeiro é que todos os filmes são lançamentos dos últimos dois anos, e isso é um reflexo direto do aumento exponencial de assinantes da Netflix — o Bloomberg destaca que foram 43,6 milhões de novos assinantes desde o início de 2019. Isso faz com que cada novo lançamento tenha uma base em potencial maior que o lançamento anterior — daí a eficiência e a grandeza dos números.

O  segundo fator é que, dos 10 filmes da lista, apenas um deles está entre os dramas de alto investimento da plataforma, ou seja, filmes nos quais a Netflix aposta em busca do seu lugar ao sol na temporada de premiações — trata-se do drama épico ‘O Irlandês’, de Martin Scorsese. Isso evidencia uma certa dificuldade da plataforma de ‘vender’ alguns gêneros para seus assinantes — comédias e thrillers de ação parecem ser os favoritos, enquanto dramas, terror e até mesmo animações ficam escanteados. Mas isso não impede os donos do negócio de sonharem alto:

“Queremos um filme de impacto a cada duas semanas”, aponta o gerente da divisão de filmes, Scott Stubber. “Para algumas pessoas, esse filme é Resgate. Para outras, é A Missy Errada.”

Quer ser BEM-SUCEDIDO na Vida? Escolhemos 10 Filmes que Podem te Ajudar…

O cinema tem sido uma fonte de histórias inspiradoras há mais tempo do que eu e você podemos imaginar. Se a experiência de ver um filme em coletividade tem como um dos objetivos o sentimento de catarse, histórias de superação são o caminho mais curto para causar aquela emoção no público, aquele êxtase que vem junto com a vontade de enfim encarar aquele plano que você sempre teve vontade de executar, mas nunca teve coragem. E se esta for a hora?

Pensando nisso, o CinePOP resolveu te dar uma ajudinha! Nós listamos 10 filmes que guardam preciosas lições e que você precisa assistir se quiser ter sucesso na vida e na carreira. Partiu maratona?

Clube da Luta

Como já dizia Tyler Durden: “Você não é o seu trabalho. Você não é o quanto você tem no banco. Você não é o conteúdo da sua carteira. Você não é um bonito floco de neve.”

Das muitas reflexões levantadas pelo icônico (e muitas vezes mal compreendido) ‘Clube da Luta’, filme de David Fincher, uma delas é sobre desapego e materialismo e o quanto deixamos nossos objetos definirem nossa identidade na sociedade do século XXI. É um conselho que vale para qualquer aspecto da vida, e um para o qual sempre devemos voltar para lembrarmos do que importa verdadeiramente. 

Disponível no Prime Video.

A Rede Social

Dobradinha David Fincher na lista! Dito por muitos um dos melhores filmes da década, ‘A Rede Social’ é, sim, aquele filme sobre o Facebook e a história de Mark Zuckerberg. Mais do que isso, no entanto, é uma obra que fala muito sobre autogestão e mostra as dificuldades no caminho de qualquer criador — sejam essas dificuldades as pessoas que se aproximam por interesse ou a necessidade de lutar contra a maré quando ninguém mais acredita.

Disponível para aluguel no Google Play, Microsoft Store ou iTunes. 

Sem Limites

Um filme contra o maior inimigo de qualquer projeto: a procrastinação. Quantas vezes você já não teve uma ideia que achou incrível mas desistiu antes de executá-la porque foi “deixando para depois”? 

Em ‘Sem Limites’, o protagonista Eddie Morra (Bradley Cooper) entra em contato com uma droga que é a solução para este grande problema, o que eventualmente o transforma em uma pessoa extremamente bem-sucedida — com seu preço, é claro. Na vida, não temos a solução mágica desta peça de ficção, mas ela pode te inspirar a pensar no potencial que está deixando passar com este “depois eu penso nisso…”

Disponível no Globoplay.

O Lobo de Wall Street

O enérgico filme de Martin Scorsese protagonizado por Leonardo DiCaprio é baseado na história de Jordan Belfort, e um belo exemplo de que o dinheiro pode comprar muitas coisas, mas não compra tudo. De uma forma ou de outra, ‘O Lobo de Wall Street’ mostra até onde a ambição pode levar e o perigo dos excessos, num roteiro primoroso de Terence Winter.

Disponível no Prime Video e no HBO Go. 

Gênio Indomável

Esse  é daqueles de emocionar. Na história de ‘Gênio Indomável’, Matt Damon interpreta Will Hunting, um rapaz talentoso que trabalha como faxineiro no MIT, e acaba contando com a ajuda do professor Sean Maguire (Robin Williams) para usar todo o potencial de seus talentos. Dirigido por Gus Van Sant, venceu 2 Oscars e traz um belo exemplo do poder e da importância do afeto em qualquer jornada de evolução.

Disponível na Netflix e no Prime Video. 

O Homem que Mudou o Jogo

O drama biográfico ‘O Homem que Mudou o Jogo’, ou ‘Moneyball’, é baseado na história do time de baseball Oakland Athletics e do seu gerente Billy Beane, que em 2002 criou um sofisticado sistema de análises métricas para construir um time com talentos desvalorizados, para poder lidar com seu orçamento limitado. Só essa breve sinopse já basta, não é? O filme com Brad Pitt e Jonah Hill mostra como lidar com as adversidades e é, por si, uma aula de marketing, escrita pelos talentosos Aaron Sorkin e Steven Zaillian. 

Disponível no Globoplay.

A Grande Aposta

Ok, essa pode não ser necessariamente uma história de sucesso, e justamente por isso está aqui. Para ter êxito, é importante também conhecer os caminhos errados — e saber evitá-los. ‘A Grande Aposta’ “explica”  (bem longe de qualquer rastro de didatismo) como estourou a bolha da crise imobiliária de 2008 nos Estados Unidos, com roteiro e direção do afiadíssimo Adam McKay.

Disponível na Netflix

12 Homens e Uma Sentença

Um grupo de 12 pessoas se reúne após o encerramento do julgamento de um assassinato, com a missão de chegarem a um consenso. Onze deles concordam pela sentença, mas um acredita na inocência do jovem. Embora inicialmente este filme não tenha muita relação com negócio e sucessos, ele traz uma lição valiosa: às vezes é importante acreditarmos em instinto. 

Disponível no Telecine Play.

Prenda-me se For Capaz

A arte do improviso. DiCaprio interpreta um mestre do disfarce, que aproveita seu dom para levar a vida que quer. No entanto, tem em seu encalço um agente do FBI que quer a todo custo encontrá-lo. Por isso, ‘Prenda-me se For Capaz’ traz uma dica importante em qualquer jornada: muitas vezes estaremos em situações estressantes e precisaremos conseguir pensar, improvisar e sair no alto.

Disponível na Netflix, no Prime Video e no Telecine Play.

Em Busca da Felicidade

Mais um drama biográfico, o filme é baseado na história de Christopher Gardner, que investe muito em um projeto que não dá retorno e acaba perdendo a casa, a esposa e o dinheiro. Uma verdadeira “montanha-russa emocional”, ‘Em Busca da Felicidade’, que marcou a carreira de Will Smith é uma reflexão sobre as lutas pelas quais passamos (e que perdemos) ao longo da vida, e mostra que as dificuldades podem compensar.

Disponível na Netflix e no Globoplay.

‘Amizade de Férias 2’: Comédia com John Cena disponível no Star+ vai ganhar sequência

A comédia ‘Amizade de Férias‘ (Vacation Friends), estrelada por John Cena (‘Brincando com Fogo’), teve sua sequência confirmada.

O filme já está disponível na plataforma Star+ e se tornou um grande sucesso.

A sequência se chamará ‘Amizade de Lua de Mel‘ (Honeymoon Friends) e terá o retorno de Cena, além deLil Rel Howery (‘Corra!’), Yvonne Orji (‘Insecure’) e Meredith Hagner (‘Brightburn: Filho das Trevas’). A novidade foi revelada pela Variety.

Clay Tarver (‘Silicon Valley’), diretor do primeiro filme, também retorna.

Marcus é um travado dono de uma construtora, que decide viajar para o México com a sua noiva, Emily – para finalmente poderem descansar. Lá, ele conhecerá os elétricos amantes de aventuras, Ron e Kyla, que vão virar sua viagem de cabeça para baixo, com uma semana recheada de encontros insanos. Mas essa “amizade de verão” não ficará apenas nas praias mexicanas, quando o inconveniente casal decide aparecer na cerimônia de casamento de Marcus e Emily, sem serem convidados.

Confira o trailer:

 

Série milionária com Rodrigo Santoro na pegada de PIRATAS DO CARIBE ganha trailer pelo Amazon Prime

Prime Video divulgou o novo trailer legendado de ‘Sem Limites’, série milionária estrelada por Rodrigo Santoro (‘Westworld’) e Álvaro Morte (‘La Casa de Papel’).

A série conta a história da primeira viagem de barco ao redor do mundo já concluída, coincidindo com a celebração do 500º aniversário da expedição

Confira:

A superprodução dirigida por Simon West (Lara Croft: Tomb Raider) dará vida à história épica de um grupo de marinheiros em uma viagem ao desconhecido, em uma grande série repleta de ação e aventura de seis episódios de 40 minutos cada, filmados entre a Espanha e a República Dominicana.

O show terá o lançamento coincidindo com a celebração do 500º aniversário da expedição.

Liderados pelo português Fernão de Magalhães (Santoro), 239 marinheiros partiram de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz, Espanha) em 20 de agosto de 1519. Três anos depois, apenas 18 marinheiros retornaram, gravemente doentes devido à fome, no único navio que resistiu à viagem, capitaneado pelo velejador espanhol Juan Sebastián Elcano (Morte).

Eles percorreram 14.460 léguas, rumo ao oeste, completando a circunavegação do mundo; uma missão quase impossível que buscava encontrar um novo caminho para as “ilhas das especiarias” e que acabou mudando a história da humanidade ao provar que a Terra é redonda.

Essa façanha transformou para sempre o comércio, a economia, a astronomia e o conhecimento do planeta, sendo considerada uma das maiores conquistas da história da humanidade.

IMPERDÍVEL! Série de FANTASIA pós-apocalíptica da Netflix retorna com 93% de aprovação; Confira as críticas!

A segunda temporada da aclamada série de fantasia distópica ‘Sweet Tooth‘, baseada nos quadrinhos da DC, finalmente chegou à Netflix.

A nova temporada estreou com 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Confira as principais críticas:

“A segunda temporada pode ser mais escura, como já apontado. Mas é rápida e de grande coração também.”, Ed Power – Daily Telegraph.

“Os não iniciados podem querer fazer uma recapitulação antes de começar, mas, caso contrário, Sweet Tooth continua bastante acolhedor, o tipo de série que você pode assistir com seu filho adolescente. A série tem um grande coração, mas apenas ocasionalmente se desvia para um terreno piegas.”, Chris Vognar – Rolling Stone.

“Bem-vindo de volta ao mundo singular de Sweet Tooth, o drama da distopia pandêmica que toda a família pode desfrutar.”, Jack Seale – Guardian

“Há muito conteúdo pós-apocalíptico de elite ultimamente e Sweet Tooth está lá, especialmente quando você considera que é o melhor remix recente de Peter Pan. É escrito de forma inteligente, inabalável e vai destruir seu coração.”, Sherin Nicole – Geek Girl Riot.

“Sweet Tooth não é a melhor série que explora as consequências de uma pandemia devastadora nos últimos anos, mas oferece uma boa segunda temporada que permite que seus personagens continuem crescendo e brilhando.”, Samantha Nelson

“A segunda temporada de Sweet Tooth já se tornou uma das minhas séries favoritas do ano e prova que a verdadeira mágica pode acontecer quando você consegue o elenco, escritores e diretores certos.”, Alex Maidy – JoBlo

“Sweet Tooth continua a ser uma história envolvente e divertida, o que é bastante impressionante para um programa sobre a raça humana sendo rapidamente exterminada.”, Joel Keller – Decider

“Redescobri tudo o que já havia me encantado na primeira temporada. Além disso, o universo de cresceu em vez de produzir mais da mesma coisa.”, Mikel Zorrilla – Espinof

Na 2ª temporada, Gus e seus companheiros híbridos são mantidos em cativeiro pelos Últimos Homens a fim de descobrirem a cura para o Flagelo. Para salvar os amigos, Gus deve encontrar novas forças ao passo em que ele descobre as origens do Grande Esfacelamento.

Relembre o trailer:

O elenco conta com Neil SandilandsChristian Convery, Nonso Anozie, Aliza Vellani, Adeel Akhtar e Will ForteJames Brolin entra como narrador da produção.

 

Primeiras Impressões | ‘A Primeira Profecia’ é BRUTAL, nojento e impactante… e tem uma cena que vai dar o que falar!

O editor-chefe Renato Marafon já assistiu ao ótimo terror ‘A Primeira Profecia‘ (The First Omen), pré-sequência do clássico ‘A Profecia‘, e traz as Primeiras Impressões em primeira mão no Brasil para os leitores do CinePOP.

E não é que o filme surpreende?

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Em entrevista ao Fangoria, a diretora Arkasha Stevenson revelou detalhes de uma cena tão extrema no terror, que o longa quase recebeu a maior classificação etária do MPAA: NC-17 (menores de idade não podem assistir nem mesmo acompanhados de um responsável adulto).

A cineasta afirmou que a cena envolve uma mulher sendo forçada a dar a luz, e a “nudez gráfica” da personagem quase foi responsável pela alta classificação.

“O terror daquela situação é ver como o corpo daquela mulher é desumanizado. Eu lutei muito para manter aquela cena pelo último ano. É o tema do nosso filme. É sobre o corpo feminino ser violado de dentro para fora. Se iriamos trazer horror corporal feminino e discutir sobre reprodução forçada, teríamos que mostrar o corpo feminino em uma ótica não sexualizada. Tenho muito orgulho daquela cena.”

O produtor Keith Levine completa: “Nós tivemos que ser avaliados pelo comitê de classificação etária cinco vezes. Estranhamente, evitar a classificação NC-17 tornou o filme ainda mais intenso.”

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de abril.

Na trama, quando uma jovem americana é enviada para Roma para começar uma nova vida em serviço à igreja, ela encontra uma escuridão que a faz questionar sua própria fé e descobre uma aterrorizante conspiração que envolve o nascimento do mal incarnado.

Arkasha Stevenson (‘Vingança Sabor Cereja’) é responsável pela direção. A cineasta reescreveu o roteiro ao lado do seu parceiro Tim Smith, que também serve como produtor executivo através da Phantom Four.

O elenco conta com Nell Tiger FreeTawfeek BarhomSonia BragaRalph InesonBill Nighy.

A primeira versão do roteiro foi escrita por ChadCarey Hayes (‘Invocação do Mal’).

O filme original foi lançado em 1976 e girou em torno de um casal cujo primeiro filho morreu pouco depois de nascer. Os pais, então, resolveram adotar uma criança órfã – mas uma série de eventos bizarros circundando Damien levou os dois a questionarem a origem do garotinho (e eventualmente a descobrirem que ele é o próprio Anticristo).

O sucesso da obra rendeu nada menos que três sequênciasum remake, além de uma série baseada no filme original.

‘Venom 3: A Última Rodada’ já está disponível para aluguel e compra nas plataformas digitais

‘Venom 3: A Última Rodada’ já está disponível nas plataformas digitais para aluguel e compra.

O filme arrecadou US$ 472,7 milhões mundialmente. O valor ficou abaixo do segundo filme, que arrecadou US$ 506,8 milhões mundialmente.

Recentemente, a Sony liberou os 10 minutos iniciais do filme.

Confira:

Assista à nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

venom poster

DESPEDIDA! Kathleen Kennedy deixa a Lucasfilm após 14 anos

Após intensos rumores sobre sua possível saída da presidência da Lucasfilm, Kathleen Kennedy confirmou hoje que está deixando a empresa.

Ela está passando o comando para seus colaboradores de longa data. A divisão Disney será dirigida pelo Diretor Criativo Dave Filoni e, na área de negócios, por Lynwen Brennan, uma executiva galesa experiente que atuou como Vice-Presidente Executiva e Gerente Geral da Lucasfilm após 16 anos na ILM.

Kennedy planeja retornar ao seu primeiro amor: a produção. Ela fará muitos filmes de ‘Star Wars‘, num futuro distante, além de colaborar em alguns projetos com Frank Marshall. Eles são casados ​​há quase 40 anos e se apaixonaram enquanto comandavam a Amblin de Steven Spielberg em seu auge.

Antes de aceitar a oferta de George Lucas para comandar a Lucasfilm em 2012, antes da Disney adquirir a empresa por pouco mais de US$ 4 bilhões em dinheiro e ações, Kennedy já havia participado de praticamente todos os grandes sucessos de bilheteria que marcaram nossas vidas. Seus primeiros créditos como produtora foram em Poltergeist e E.T. – O Extraterrestre, seguidos por filmes como A Lista de Schindler , O Sexto Sentido , Munique e Guerra dos Mundos. Incluindo os filmes de Star Wars que ela produziu, isso representa mais de US$ 11 bilhões em bilheteria mundial.

Desde que assumiu o cargo máximo na Lucasfilm, há quase 14 anos, a empresa produziu cinco filmes que deram continuidade à saga iniciada por Lucas em 1977 ou exploraram outras direções. Esses filmes arrecadaram US$ 5,9 bilhões em bilheteria mundial. O primeiro, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, tornou-se o filme de maior bilheteria de todos os tempos na América do Norte, com US$ 936 milhões nos Estados Unidos, e foi um dos únicos sete filmes a ultrapassar a marca de US$ 2 bilhões em todo o mundo.

Nos últimos 14 anos, ela foi uma figura controversa e divisiva entre os fãs da saga, chegando a aparecer em um episódio da série animada ‘South Park‘, onde suas decisões foram alvo de piada.

10 Filmes para você que está na casa dos 40 Anos

Entre a geração X e a geração Y, você que está na casa dos 40 anos está vivendo um momento de transformação como se daqui pra frente a maturidade tomasse conta com mais força de suas ações, além de sempre olhar para trás e analisar tudo que viveu até aqui. Pensando em filmes para você que está próximo dessa idade emblemática, segue abaixo muitos filmes interessantes, com seus mais diversos conflitos, na lista 10 filmes para você que está na casa dos 40:

 

Druk – Mais uma Rodada

Na trama, acompanhamos quatro amigos, professores que passam cada um à sua maneira por muitas infelicidades em suas vidas e analisando suas trajetórias e o presente nas reuniões que fazem quase que semanalmente resolvem tirar do papel a curiosa hipótese de Finn Skarderud que mostra haver um déficit de álcool no sangue e que para isso é preciso consumir uma determinada quantidade de álcool para melhorar as interações sociais/profissionais/familiares. Assim, resolvem serem adeptos ao movimento e acabam descobrimento muito sobre a vida mas também os efeitos colaterais do tal experimento.

 

Você Não Estava Aqui

Na trama, somos jogados para a realidade de uma família de classe média baixa britânica, onde o pai Ricky (Kris Hitchen), um torcedor entusiasmado do Manchester United, resolve investir em uma van de entregas para tentar mudar um pouco da realidade apertada financeira de sua família. A questão é que a partir desse ponto, acaba influenciando a todos em sua volta, sua esposa Abbie (Debbie Honeywood em uma atuação primorosa) é uma cuidadora que após vender seu carro para o investimento na van de Ricky vê sua agenda e rotina mudarem ocasionando em uma escassez maior ainda de uma coisa valorosa: o tempo. Assim, os dois filhos do casal também passam por transformações e a todo instante perguntamos, será que Ricky fez o certo em tentar dar um passo além do que já tinha? As certezas dessa resposta nos chegam forte quando entendemos melhor a empresa que fornece os conteúdos de entrega ao protagonista.

 

História de um Casamento

História de um Casamento conta a vida de Nicole (Scarlett Johansson) e Charlie (Adam Driver), um casal que vive seus dias agitados em Nova Iorque entre um espetáculo e outro, já que ambos trabalham em uma companhia de teatro onde a primeira é a atriz protagonista das peças e o segundo o diretor. O casal possui um filho que é muito amado por ambos. Quando Nicole recebe uma oferta irrecusável de trabalho em Los Angeles (lugar bem distante de NY), o casamento afunda em uma crise sem retorno. Alguns meses se passam, Nicole se estabelece em Los Angeles e a luta dos dois agora é pelos acordos do divórcio que se submetem.

 

Como Nossos Pais

Na trama, conhecemos Rosa (Maria Ribeiro) uma mulher guerreira que está em crise no casamento com seu marido Dado (Paulo Vilhena), infeliz no emprego que tem e ainda é pega de surpresa com uma notícia atordoante de sua mãe Clarisse (Clarisse Abujamra) que seu pai Homero (Jorge Mautner) na verdade não é seu pai. Essa notícia mexe bastante com a protagonista que passa por uma grande transformação ao longo de todos os 102 minutos de projeção.

 

Uncle Frank

Na trama, conhecemos a jovem Beth (Sophia Lillis) que mora no interior dos Estados Unidos e não possui muitos sonhos na vida. Sua grande referência acaba sendo o seu tio Frank (Paul Bettany) um homem inteligente, educado, professor da Universidade de Nova Iorque, distante do resto da família, por motivos que a princípio não sabemos, que a faz entender alguns conceitos básicos para que tenha independência e consiga ser quem ela realmente quiser ser. Os anos se passam e Beth passa para a mesa Universidade que o tio dá aulas e acaba, durante uma festa meio que secreta, descobrindo que ele é gay e vive casado com Wally (Peter Macdissi), um engenheiro aeronáutico, a mais de 10 anos. Dias depois, Frank recebe a notícia que seu pai, avô de Beth, faleceu, e os dois precisam embarcar para a cidade natal deles para o funeral.

 

Querida Léa

Na trama, conhecemos o gerente de uma empresa de construção chamado Jonas (Grégory Montel), um homem que acorda de madrugada em uma festa de uma empresa que vai logo cedo encontrar sua paixão atual, a bela Léa (Anaïs Demoustier), uma cantora de ópera. O relacionamento entre os dois está à beira do término, sem o primeiro aceitar esse rompimento. Após esse encontro, ele vai até um café, administrado pelo simpático Mathieu (Grégory Gadebois) que fica de frente à casa da amada e lá começa a escrever sobre o amor. Podemos entender também que ele escreve para si mesmo, descobrindo campos profundos de suas emoções. Ao longo desse dia, cheio de variáveis incontroláveis e conversas conflituosas o olhar do outro e para o outro acaba se tornando frequente, seja no ônibus, na estação de trem, ou no simpático café.

 

A Comunidade

Na trama, conhecemos o professor de arquitetura Erik (Ulrich Thomsen) e sua esposa, a apresentadora de televisão Anna (Trine Dyrholm) que está se mudando para um enorme casarão com sua filha Freja (Martha Sofie Wallstrøm Hansen). Adeptos de ideias inovadoras e pensando que poderiam melhor seu cotidiano, a família resolve chamar amigos e conhecidos para morarem com eles, formando uma espécie de comunidade, assim dividem as despesas e passam a ter uma grande reunião diária, seja no almoço, seja no jantar. Porém, ao longo do tempo, Erik começa a se distanciar de Anna e acaba se apaixonando pela estudante Emma (Helene Reingaard Neumann) e para piorar os moradores da casa concordam em deixar a jovem morar com eles fazendo com que Anna tenha sua vida destruída em poucos dias.

 

Happy, Happy

Na trama, conhecemos Kaja (Agnes Kittelsen), uma mulher de meia idade que vive uma pacata vida ao lado da família em uma região onde prepondera a neve. Sem muitas expectativas em relação a sua vida, vive integralmente sendo dona de casa, dando carinho e atenção ao marido e para o único filho. Certo dia, um casal de novos vizinhos chegam para morarem na casa ao lado da de Kaja e sua vida começa a mudar, principalmente quando ela se apaixona pelo marido de sua nova vizinha.

 

Raymond & Ray

Na trama, conhecemos Raymond (Ewan McGregor) e Ray (Ethan Hawke), dois meio irmãos que não se veem faz algum tempo e sempre tiveram em comum muitas mágoas com o pai. O primeiro é metódico, todo certinho, recém separado, que trabalha no departamento de energia da cidade de Cincinnati no estado de Ohio. O outro, um mulherengo, um viciado em recuperação, parece viver seu cotidiano na leveza de não precisar de muito para viver, tem um fascínio pela música, principalmente o trompete algo que está ligado de maneira muito emotiva ao seu passado. Após saberem do falecimento do pai, recebem um último pedido do falecido e assim resolvem embarcar em uma road trip que ativa lembranças e apresentam surpresas do homem que achavam que conheciam por completo.

 

American Son

Na trama, conhecemos já dentro de uma sala separada de uma delegacia, a PHD em Psicologia Kendra Connor (Kerry Washington) que fora acordada no início da madrugada com o sumiço de seu único filho e do carro que ele dirigia. A partir da chegada da personagem, diálogos intensos com o plantonista da polícia é instaurado, fato que só se desenrola mais com a chegada do pai do jovem, Scott Connor (Steven Pasquale) um policial do FBI recém separado de Kendra. Conforme a noite vai passando e o dia amanhecendo, Kendra, que é negra, dialoga todos seus medos pela questão racial, entrando em conversas bastante atuais sobre nossa sociedade com Scott, que é branco.