Baseado na série mundial de livros e best-seller, e com um elenco de estrelas de comédia liderado por Kevin Hart e Ed Helms, a DreamWorks Animation traz ao público o tão aguardado, AS AVENTURAS DO CAPITÃO CUECA, O FILME. Essa comédia superdivertida para toda a família conta a história de dois brincalhões extremamente imaginativos chamados George e Harold, que hipnotizam seu diretor e o fazem pensar que é um super-herói incrivelmente entusiasmado, chamado Capitão Cueca.
Curiosidades:
» Baseado na série de livros dedicado ao público infantil, criado pelo escritor estadunidense Dav Pilkey.
A NBC liberou duas novas prévias para o revival de ‘Will and Grace‘.
Confira:
De maneira surpreendente, a NBC anunciou durante o Television Press Association que ‘Will & Grace‘ já está renovada para a segunda temporada do revival.
Com a primeira temporada já filmada, os produtores deram início aos trabalhos da segunda temporada do revival, que deverá estrear em 2018.
‘Will & Grace’ teve suas oito temporadas exibidas entre 1998 e 2006.
Will e Grace eram namorados na faculdade. Will estava confuso com sua sexualidade, até que no dia de ação de graças, Grace convida Will para ir até sua casa, lá decidem fazer sexo. Na hora “H”, Will percebe que é homossexual. A partir daí, os dois se tornam grandes e inseparáveis amigos, com várias situações hilariantes e atrapalhadas.
‘Will & Grace‘ é uma das séries que tiveram mais indicações ao Emmy, o prêmio mais importante da televisão norte-americana. Foram 83 indicações e 16 prêmios, ao longo de oito temporadas.
Assista também ao trailer do 1º episódio da 4ª temporada de ‘Black Mirror’, intitulado “Crocodilo”, dirigido por John Hillcoat (A Estrada) e estrelado Andrea Riseborough (Animais Noturnos):
Black Mirror foi criada por Charlie Brooker e exibida pelo canal britânico Channel 4 por duas temporadas. A Netflix comprou o programa e produziu a elogiada terceira temporada ano passado.
O lançamento da 4ª temporada acontece em Dezembro na Netflix.
Após ter a quarta maior estreia para um filme de super-herói na China, ‘Homem-Formiga e a Vespa’ encerrou sua jornada nos cinemas de lá como um fenômeno de bilheteria.
De acordo com Gavin Feng, que mede as bilheterias chinesas, o filme recentemente encerrou sua exibição na China com US$ 122 milhões arrecadados.
Com isso, ele se torna o quinto filme mais lucrativo da Marvel na China, atrás de ‘Homem de Ferro 3‘, ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
O Universo Cinematográfico da Marvel já arrecadou mais de US$ 2 bilhões nas bilheterias chinesas até agora.
“Eu não sei qual é o plano, e eu realmente não perguntei… Porque eu não quero pensar muito no caso – bem, e se não houver? Há algumas ideias [para uma continuação], mas eu odeio entrar em detalhes. Mesmo que seja isso que você quer! Mas Homem-Formiga 3 realmente pode não acontecer…”, afirmou.
Assista a nova abertura e um vídeo dos bastidores do primeiro episódio da temporada final.:
Segundo o agregador de reviews Rotten Tomatoes, o primeiro episódio da oitava temporada, intitulado ‘Winterfell’, foi aclamado pela crítica especializada e abarcou 94% de aprovação, com nota 7.62/10 baseada em 63 comentários.
O consenso é de que, “apesar da falta de sanguinolência, reuniões inesperadas, surpresas de arrepiar e um surpreendente humor ajudam ‘Winterfell’ a preparar o terreno para o que pode vir a ser uma épica temporada final”.
O próximo episódio, que será transmitido no domingo que vem, já ganhou seu teaser oficial, mostrando Winterfell totalmente cercada.
Assista:
David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.
A 2ª temporada de ‘Sex Education‘ mal estreou e a Netflix já renovou a série para sua 3ª temporada!
De acordo com o Spoiler TV, os novos episódios já estão em desenvolvimento e a informação deve ser divulgada oficialmente pelos próximos meses.
Até o momento, o roteiro escrito por Laurie Nunn e Taylor Royberg está sendo finalizado e o início das gravações está marcado para meados deste ano, com previsão de estreia para o início de 2021.
Maiores detalhes não foram informados, e como a Netflix ainda não se pronunciou oficialmente, considere como rumor.
Na trama da 2ª temporada, Otis (Asa Butterfield) precisa dominar seus impulsos recém-descobertos se quiser algo mais com sua namorada, Ola Nyman (Patricia Allison), ao mesmo tempo em que tenta lidar com o atrito em sua amizade com Maeve (Emma Mackey). Além disso, a escola vive um surto de clamídia, o que mostra a necessidade de uma melhor educação sexual para os alunos. Em meio a tudo isso, um grupo de jovens chega à cidade para mudar as coisas.
Assista ao trailer:
Criada por Laurie Nunn, a 1ª temporada já foi assistida por quase 40 milhões de contas diferentes.
Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.
Em Amizade Maldita, Kevin e Beth notam que seu filho de oito anos, Josh, tem passado bastante tempo brincando com um novo amigo imaginário, chamado Z. O que a princípio parece uma relação inofensiva, rapidamente se transforma em algo destrutivo e perigoso. É quando Beth começa a desvendar o seu próprio passado, que ela descobre que Z pode não estar apenas na imaginação do filho.
O editor-chefe traz a crítica em vídeo e análise de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, que aborda os protagonistas vividos por Anthony Mackie eSebastian Stan.
Assista a crítica:
A série foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
Em entrevista ao CinePOP, a diretora e roteirista Gigi Saul Guerrero (‘México Bárbaro’) revelou que teve a ideia para ‘O Bingo Macabro‘ por que a sogra de seu corroteirista e a sua avó são viciadas em cassino.
“Eu e [o corroteirista] Shane McKenzie estávamos conversando e nos perguntamos o que aconteceria se elas não pudessem mais jogar. Eu respondi que estaríamos mortos. Aquilo foi o que me inspirou”, afirmou Gigi.
Asssista:
Com 21 críticas publicadas até o momento, o terror cômico da Blumhouse, ‘O Bingo Macabro‘ (Bingo Hell), dividiu a opinião dos críticos, conquistando apenas 57% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral é, apesar do filme ser divertido, não acrescenta nada de novo ao gênero, além de ter uma narrativa previsível e rasa.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Há muito pouco para se temer ou se pensar sobre esse filme.” (RogerEbert.com)
“O resultado é uma diversão passageira, mas, por causa das narrativas rasas, essa jornada ‘macabra’ parece arrastada, mesmo que o filme só tenha 85 minutos.” (Variety)
“Minha única esperança é que ‘O Bingo Macabro’ abra as portas para que o diretor Gigi Saul Guerrero possa contar esses tipos de histórias nas telonas no futuro.” (Independent UK)
“Quando a ação fica difícil, a fotografia de Byron Werner agita as coisas: ele é especialmente eficaz com cenas rasteiras que adicionam uma surrealidade assustadora a configurações simples.” (New York Times)
“O diretor traz uma nova abordagem a essa premissa de barganha faustiana, com uma visão sangrenta, divertida e com heróis improváveis.” (Bloody Disgusting)
“O último ato é agitado, mas é bem conduzido pelo diretor Gigi Saul Guerrero e as expressões rabugentas da Adriana Barraza.” (Guardian)
Vale lembrar que o terror já está disponível na Amazon Prime!
Dirigido por Gigi Saul Guerrero (‘México Bárbaro’), o longa faz parte de uma parceria com a Blumhouse – um projeto que incluirá oito filmes de terror originais, intitulado ‘Welcome to the Blumhouse‘.
Depois que a ativista de bairro de 60 e poucos anos Lupita (Barraza) descobre que sua amada sala de bingo local foi ocupada por um misterioso empresário chamado Mr. Big (Brake), ela reúne seus amigos idosos para lutar contra o enigmático empresário. Mas quando seus vizinhos de longa data começam a aparecer mortos em circunstâncias terríveis, Lupita de repente descobre que a gentrificação é o menor de seus problemas. Algo aterrorizante se fez sentir em casa no bairro tranquilo de Oak Springs, e a cada novo grito de “Bingo!” outra pessoa é vítima da presença diabólica. À medida em que os prêmios em dinheiro e a contagem de corpos aumentam constantemente, Lupita deve enfrentar a assustadora percepção de que, neste jogo, o vencedor realmente leva tudo.
ANetflix ceifou duas séries com protagonismo LGBTQIA+ em apenas uma semana.
A primeira foi série de vampiros ‘Primeira Morte‘ (First Kill), cancelada em menos de dois meses após a estreia, totalizando uma única temporada.
Com duas protagonistas lésbicas, a série foi cancelada no mês da visibilidade lésbica, o que deixou os assinantes furiosos.
Agora, o streaming cancela a animação ‘Q-Force‘, série focada em uma equipe fabulosa de superespiões LGBTQIA+ A decisão foi confirmada pelo roteirista e dublador Matt Rogers, durante uma participação no podcast Attitudes!.
Na entrevista, ele disse: “eu amei. Foi muito divertido conseguir trazer alegria a algo… Que as pessoas realmente adoraram, e a boa notícia é que sempre estará na Netflix. Não conseguiu uma segunda temporada, mas está aí fora e existe”.
Nas redes sociais, os assinantes se revoltaram com o cancelamento de ambas as séries:
não aceito o cancelamento de q-force única produção que peitou de frente o gay bolsonarista mais conhecido como jeff davispic.twitter.com/Ar6fgYtHFs
É o seguinte: uma série tem nada a ver com a outra. First Kill é da jurisdição da Netflix dos EUA, não do Reino Unido, e TODA série c/ protagonismo LGBTQ que é de lá é cancelada, vide The Society, Q-Force (que nem pronunciamento oficial teve), AJ and the Queen, IANOWT, JATP etc. https://t.co/Wq3rp0AmhB
o peso do cancelamento dessa série só entende quem é lésbica/sáfica pq somos representadas da pior forma possível sempre e quando fazem diferente abordando na adolescência de forma leve, como em first kill a série é cancelada #savefirstkillpic.twitter.com/LgLoJ0wDqY
first kill foi MUITO bem de view e o custo foi baixo e mesmo assim foi cancelada eu quero ver só qual vai ser a desculpa da netflix pra essa palhaçada porque a única explicação é que eles não tem interesse de manter série sáfica no catálogo série LGBT+ só se for de gay branco
— lorrane.⍟ : o retrato de Dorian Gray (@paynoxsoldier) August 3, 2022
first kill teve numeros tão bons quanto os de heartstopper que foi renovado pra mais DUAS TEMPORADAS enquanto first kill é cancelada serio ISSO TEM NOME
gnt eu sei q vcs tão tristes q first kill foi cancelada e a gnt sabe q o fato da série ter protagonismo lésbico foi um fator pra isso mas zoar a aparência do joe ñ é a resposta, ele ñ tem nada com isso
odeio ficar correndo e correndo atrás de migalhas, tentando me ver em alguma coisa pra no final ser cancelada: The owl house, First Kill, I’m not okay with this…
First Kill cancelada sendo que passou semanas no topo de mais assistida em vários lugares só prova que o problema pra Netflix é que eles não esperam que coisas lgbt façam sucesso pq eles não querem que faça. Eles querem aparentar representatividade pra marketing.
Ainda bem que eu não assino aquela bomba que é a Netflix. First Kill foi uma série que os fãs lutaram pra fazer dar certo, e DEU certo, a série hitou muito, e a Netflix tá foda-se pra isso. Mais uma série com protagonismo lésbico que foi cancelada
Durante uma entrevista para o Daily Beast, a showrunnerFelicia D. Henderson disse que o cancelamento de ‘Primeira Morte‘ foi culpa do péssimo marketing da plataforma de streaming, que foi negligente em classificar a atração como uma simples série de vampiras lésbicas e nada mais…
“Eu entrei nesse projeto com tanto entusiasmo porque havia tanto para explorar… Lideranças de mulheres fortes, intrigas sobrenaturais, uma épica batalha shakespeariana entre famílias em guerra e os dramas da adolescência. Além do mais, destacar uma família negra num gênero como este é algo que os espectadores negros desejam e que também incentiva o público a apoiar a representatividade.”
Ela continuou:
“Os cartazes produzidos eram lindos. Mas eu achei que [o romance gay] era apenas um dos elementos que seriam explorados no marketing, mas eles só focaram nisso. Havia tantos elementos igualmente atraentes e importantes na série. Monstros contra caçadores de monstros, a batalha entre duas matriarcas poderosas, etc. Mas a série nunca foi promovida como deveria.”
‘Primeira Morte‘ até foi um sucesso moderado para a Netflix, estreando em 3º lugar entre o TOP 10 do catálogo na primeira semana de exibição, atrás apenas de ‘Stranger Things’ e ‘Peaky Blinders‘.
De acordo com um estudo realizado pela Universidade de Westminster, assistir filmes de terror ajuda a queimar calorias e a levantar os ânimos de seus espectadores.
O medo libera adrenalina e isso faz com que nosso metabolismo trabalhe mais rapidamente. A adrenalina também tem a característica de diminuir o apetite.
No estudo, 10 pessoas foram colocadas para assistir filmes de terror enquanto seus batimentos cardíacos, taxas de oxigênio e dióxido de carbono eram observados – comprovando que a tensão durante a experiência ajudava acelerar o metabolismo.
Avaliaram amostras de sangues dos voluntários antes, durante e depois de assistirem alguns filmes tenebrosos e relataram que os níveis de glóbulos brancos cresceram.
Confira a lista de filmes que foram usados no experimento e veja quantas calorias foram queimadas ao assistir cada um deles:
Toni Venturi, diretor de ‘Rita Cadillac – A Lady do Povo‘ e ‘A Comédia Divina‘, morreu aos 68 anos, no litoral de São Paulo.
Ele foi presidente da Associação Paulista dos Cineastas e seu longa-metragem ‘Cabra-Cega‘, foi vencedor de 25 prêmios em diversos festivais, dentre eles, seis no 37.º Festival de Brasília de 2004, melhor filme latino no 3.º Syracuse International Film Festival de 2006 e menção honrosa no 11.º Kerala International Film Festival 2005.
Seu primeiro documentário longa-metragem ‘O Velho – A História de Luiz Carlos Prestes‘ (1997), ganhou o prêmio de melhor filme brasileiro na segunda edição do Festival É Tudo Verdade.
Seu primeiro longa de ficção, ‘Latitude Zero‘ (2001) foi selecionado para a seção Panorama do Festival de Berlim e para a mostra World Contemporary Cinema do 26.º Festival de Toronto. Atualmente é dono da produtora audiovisual Olhar Imaginário, que atende o mercado independente de cinema, comunicação social e séries para a TV.
Ontem (29), uma declaração de Karla Sofía Gascón em entrevista à Folha de S. Paulo gerou grande repercussão nas redes sociais. A atriz sugeriu que a equipe deFernanda Torres poderia estar manipulando a internet para atacar o filme ‘Emília Pérez‘.
A fala rapidamente viralizou, com alguns internautas apontando que a atriz teria violado duas das seis regras do Oscar. A dúvida agora é se essa declaração pode resultar em uma possível anulação de sua indicação à premiação.
A revista Rolling Stone entrou em contato com a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos, responsável pelo Oscar, que avaliou a entrevista de Gascón após a repercussão.
No entanto, uma fonte próxima à Academia afirmou que “não houve violação das regras de campanha, pois nada depreciativo foi dito sobre o filme, a indicada ou a performance”. A Variety também publicou que Gascón não quebrou nenhuma diretriz. “Os comentários de Gascón não violam nenhuma norma. Ela não criticou o desempenho de Fernanda Torres. Pelo contrário, Gascón fez elogios à colega indicada como atriz”.
Por fim, em uma nota enviada à revista, Gascón esclareceu que retirava as acusações:
“Nos meus comentários recentes, eu me referia à toxicidade e ao discurso de ódio nas redes sociais, algo que, infelizmente, ainda continuo a enfrentar. Fernanda tem sido uma aliada incrível, e ninguém da sua equipe agiu de forma diferente, oferecendo apoio e generosidade imensa”.
Você acha que ela deveria perder sua indicação ao Oscar pela fala sobre Fernanda Torres?
Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.
Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.
Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.
No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.
“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.
A cinebiografia ‘MICHAEL’, centrada no icônico rei do popMichael Jackson, SUPEROU todas as expectativas nas bilheterias mundiais – reiterando o contínuo impacto de um dos maiores musicistas de todos os tempos.
O longa-metragem estrelado por Jafaar Jackson e dirigido por Antoine Fuqua arrecadou US$ 97 milhões nos Estados Unidos no fim de semana e US$ 217,4 milhões no mundo todo. Desse total, US$ 120,4 milhões vieram de 82 mercados internacionais, distribuídos pela Universal.
Esse é o melhor resultado de todos os tempos para uma cinebiografia musical, superando a de ‘Straight Outta Compton’ – que arrecadou US$60,2 milhões em sua estreia nos EUA.
A empresa de estatísticas de bilheteria EntTelligence relata que 6,3 milhões de pessoas assistiram a Michael apenas na América do Norte, com um preço geral de ingresso de US$ 15,01.
A empresa de estatísticas de bilheteria EntTelligence relata que 6,3 milhões de pessoas assistiram a Michael apenas na América do Norte, com um preço geral de ingresso de US$ 15,01.
Ele também teve a melhor estreia para um filme live-action no ano, à frente de ‘Devoradores de Estrelas‘ (80,5 milhões de dólares).
Apesar do imbróglio jurídico entre o espólio, que atrasou a produção, o público global de cinema é indiferente a esses detalhes internos e pôlemicas na hora de decidir comprar ingressos.
A bilheteria reflete-se também na sólida recepção do público, que garantiu 96% de aprovação no Rotten Tomatoes contra díspares 40% de aprovação da crítica especializada.
Dirigido por Fuqua e realizado em colaboração com o espólio do cantor e compositor, o filme foca na trajetória de Jackson desde a infância no Jackson 5 até o fenômeno global da turnê Bad, em 1988.
Dirigido porAntoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.
O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.
A metalinguagem é um recurso cada vez mais usado em produções que chegam a cada ano nos cinemas. Basicamente, metalinguagem é uma linguagem que fala sobre a própria linguagem. Os exemplos são inúmeros: seja um filme que aborda um escritor que começa a enxergar na realidade sua personagem, um protagonista que começa a escutar a voz da escritora que detalha seus próximos passos, os bastidores de uma gravação de um icônico seriado de dois artistas que marcaram época. Pensando nesse assunto, resolvemos criar uma lista com interessantes trabalhos, assim nasceu 10 filmes que usam a metalinguagem como força no seu roteiro:
Ruby Sparks – A Namorada Perfeita
Dirigido pelos cineastas Jonathan Dayton e Valerie Faris, Ruby Sparks aborda o amor como tema central, de uma maneira inusitada, transformando o espectador, desde o primeiro minuto, torcedor para o casal dos sonhos ter um final feliz. À bordo de uma máquina de escrever antiga, o público é levado para dentro dessa grande história, metáforas misturadas em sonhos preenchem a trama.
Insubordinados
Na trama, conhecemos Janete (Silvia Lourenço) uma mulher solitária que está passando por mais um momento difícil em sua vida, já que seu pai, um coronel aposentado da polícia militar, está em coma. Todo dia ela vai ao hospital visitá-lo, parece nunca sair de lá. Em meio a espera de alguma mudança no quadro em que seu pai se encontra, Janete deixa a imaginação tomar conta de suas ações e começa a criar uma história que acaba sendo um paralelo de tudo que enfrentou em sua vida.
Crupiê – A Vida em Jogo
Os acasos da roleta, o movimento das cartas. Lançado no final da década de 90, o longa-metragem O Crupiê nos leva até a jornada de um introspectivo escritor que enxerga em uma oportunidade de trabalho observar e preencher as páginas de seus livros com histórias que giram em torno de um cassino. Dirigido pelo cineasta britânico Mike Hodges e com roteiro assinado por Paul Mayersberg o filme é um drama existencial que impacta o espectador com os caminhos que percorre o galanteador protagonista.
Being the Ricardos
As escadas da ambição em contraponto as emoções. Buscando explorar um recorte na vida profissional e amorosa do ator cubano radicado em Hollywood Desi Arnaz e da talentosa e exigente nova iorquina Lucille Ball, Being the Ricardos, disponível na Amazon Prime Video é um filme que navega pela metalinguagem para nos mostrar as dores e exigência de uma época onde a indústria do entretenimento só crescia e moldava o famoso American way of life. Escrito e dirigido por Aaron Sorkin, mesmo com duas ótimas atuações dos seus protagonistas, Nicole KidmaneJavier Bardem, o filme parece se perder no seu tempo, no seu ritmo de narrativa, acaba não se desenvolvendo aos olhos do espectador.
As infinidades da metalinguagem em uma homenagem ao teatro musical. Muita gente nunca ouviu falar de Jonathan Larson (mas isso está para mudar!), um prodígio da cena musical dos teatros norte-americanos que faleceu no dia da estreia de sua obra-prima e que ficou 12 anos em cartaz na Broadway, Rent. Como forma de homenagem a essa figura que atualizou os padrões de fazer musicais no principal cenário do mundo para tal, Lin-Manuel Miranda nos apresenta Tick, Tick… Boom! um drama biográfico musical empolgante. Não desgrudamos os olhos do início ao fim. Um dos grandes lançamentos dos últimos anos no universo dos streaming. No papel principal, um inspirado Andrew Garfield domina completamente o complexo personagem, um baita trabalho.
O que se deve fazer da vida e do amor? Buscando por perguntas sobre a existência e entregando respostas em forma de diálogos e situações do cotidiano, o longa-metragem japonês Drive my Car flerta com a metalinguagem em sua narrativa de pausas e longos diálogos, principalmente quando colocamos o sujeito sob a ótica de estarmos presenciando uma adaptação de um famoso conto do mais famoso médico e escritor que rompeu as barreiras do drama no universo teatral, Anton Tchekhov. Um trabalho fabuloso de Ryûsuke Hamaguchi, um cineasta que sempre precisamos estar de olho.
Pânico 2
Na trama, após os acontecimentos do primeiro filme, dois anos se passam, Sidney (Neve Campbell) agora virou universitária e estuda teatro em uma faculdade norte-americana. Gael (Courteney Cox) virou escritora e seu livro mais recente é baseado nos fatos que ocorreram em Woodsboro, inclusive virou filme. A questão é que alguém está buscando repetir os rastros de terror e sangue com a famosa Ghostface fazendo com que Sidney e os sobreviventes da matança de anos atrás se reúnam novamente.
A crise de um egocêntrico. Enfim, chegou aos cinemas de todo o mundo, um dos filmes mais curiosos de 2022, O Peso do Talento. O criativo longa-metragem, dirigido por Tom Gormican, explora os caminhos da comédia debruçada em uma espécie de metalinguagem nos trazendo Nicolas Cage interpretando Nicolas Cage. Vamos acompanhando as loucuras do processo criativo, as excentricidades, diálogos impagáveis do Cage do presente com o Cage do passado, hilárias visões do mesmo sobre alguns de seus memes famosos, e, nesse museu de memórias, o público se delicia com referências à grandes clássicos da carreira do ator, como: A Outra Face, Despedida em las Vegas, A Rocha, Croods, O Capitão Corelli, Mandy, O Guarda-Costas e a Primeira Dama, Con Air, entre outros. Nicolas Cage nunca fez o público rir tanto numa cadeira de cinema.
Tradições, cultura, espiritismo e os conflitos de uma família. Ambientada em uma Tailândia nos tempos atuais, dirigido pelo cineasta tailandês Banjong Pisanthanakun o mesmo do longa-metragem Espíritos – A Morte está ao Seu Lado, A Médium aborda a possessão e o medianismo além dos inúmeros conflitos de uma família que mora em uma vilarejo chamado Isan, na região nordeste da Tailândia. O medo aliado ao desespero se tornam uma só variável, constantes, dentro de um complexo drama existencial familiar movido à espíritos e toda a construção religiosa aos olhos dos moradores locais.
Mais Estranho que a Ficção
Nesse curiosíssimo longa-metragem lançado em 2006 dirigido pelo cineasta alemão Marc Forster acompanhamos a história de um homem muito solitário que trabalha como auditor da receita federal que certo dia começa a escutar alguém na sua cabeça narrar sua vida. Ele coloca como objetivo descobrir de quem é essa voz. O elenco é maravilhosos com nome como: Will Ferrell, Emma Thompson, Dustin Hoffman, Queen Latifahe Maggie Gyllenhaal.
Dia 04 de agosto, terça-feira, Rio de Janeiro. Acordei na minha cidade maravilhosa sabendo que era um dia onde grande parte do universo audiovisual brasileiro estaria reunida em um evento que busca relembrar a memória do nosso cinema e celebrar tantos projetos que chegaram ao público ao longo do último ano.
FOTOS DA PREMIAÇÃO PRÊMIO GRANDE OTELO / Crédito: R2 Foto
Nessa cerimônia, a mais longa entre os eventos audiovisuais do nosso país, o antigo Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, hoje conhecido como Prêmio Grande Otelo, realizado anualmente pela Academia Brasileira de Cinema, finalmente ganhou uma versão um pouco mais pocket em sua edição de 25 anos (cerca de 3 horas) realizada em um esplendoroso cartão postal do Rio de Janeiro: o Teatro Municipal.
Pra chegar, foi uma facilidade. Localizado no centro do Rio de janeiro, em uma região conhecida como Cinelândia por conta dos cinemas que existiam por ali – realidade que não existe mais – hoje, somente há o Odeon, sem estar efetivamente no circuito exibidor, servindo de palco apenas para eventos especiais, como o Festival do Rio -, esse ponto turístico e palco de grandes apresentações das mais diversas artes foi uma escolha certeira.
FOTOS DA PREMIAÇÃO PRÊMIO GRANDE OTELO / Crédito: R2 Foto
No tapete vermelho montado na parte lateral do teatro, artistas com pequenas, médias ou grandes contribuições para o nosso cinema desfilavam sua elegância, e, alguns, uma enorme simpatia. Jornalistas, espremidos nos cantinhos reservados, buscavam uma fala, um vídeo, algo para compor um mosaico da noite estrelada.
FOTOS DA PREMIAÇÃO PRÊMIO GRANDE OTELO / Crédito: R2 Foto
Nesse momento, me afastei e observei. É impressionante como os curtas-metragens e seus realizadores e realizadoras passam despercebidos por grande parte da imprensa. Uma pena. As categorias desse formato fantástico do audiovisual eram as mais fortes, com obras maravilhosas que circularam os festivais no Brasil e pelo mundo.
FOTOS DA PREMIAÇÃO PRÊMIO GRANDE OTELO / Crédito: R2 Foto
Após esse intenso e corrido tapete vermelho, em uma noite de um calorzinho carioca que transformou lenços e mais lenços em objetos de desejo de alguns artistas que passaram por ali, além dos copinhos da água que circulavam, gentilmente oferecidos a nós, de frente com a notícia, entramos na deslumbrante sala principal do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, um lugar mágico, fascinante e confortável, para o início da cerimônia.
FOTOS DA PREMIAÇÃO PRÊMIO GRANDE OTELO / Crédito: R2 Foto
Arranjei um cantinho privilegiado, algo como um camarote lateral, onde permaneci pelas horas que se seguiram, observando atentamente tudo o que acontecia. Essa visão geral me fez ficar de frente para as reações aos premiados. Alguns pareciam ter torcidas calorosas, que se manifestavam a cada prêmio como se fosse um gol do Brasil na copa do mundo de futebol, reforçando quem argumenta que há rivalidades no nosso meio audiovisual.
Camacho no seu ‘camarote’ 🙂
Apresentado por Marieta Severo e Silvia Buarque e com mais de 30 categorias para serem premiadas, o Prêmio Grande Otelo, entre discursos e homenagens, entregou seu palco a profissionais do audiovisual, que se revezaram entre discursos maravilhosos e outros de longos agradecimentos protocolares.
FOTOS DA PREMIAÇÃO PRÊMIO GRANDE OTELO / Crédito: R2 Foto
Teve até erro na hora de agradecer. Uma das premiadas (duplamente indicada), no início do seu discurso, agradeceu por um filme, mas ganhou pelo outro. Faz parte. O nervosismo entrega situações peculiares e, em nada, apagou o belíssimo trabalho entregue pela profissional nas duas obras.
FOTOS DA PREMIAÇÃO PRÊMIO GRANDE OTELO / Crédito: R2 Foto
Ainda sobre os discursos, Pedro de Alencar, diretor vencedor da categoria de Melhor Curta-Metragem Documentário com Sebastiana, protagonizou o mais belo dos discursos da noite, que faço questão de colocar abaixo, na íntegra, pra vocês:
FOTOS DA PREMIAÇÃO PRÊMIO GRANDE OTELO / Crédito: R2 Foto
Em relação aos premiados, houve algumas surpresas. Assim como no Oscar, Wagner Moura não levou o prêmio de melhor ator porO Agente Secreto. O vencedor foi Jesuíta Barbosa por Homem com H, uma das cinebiografias de maior sucesso dos últimos anos. Na categoria de melhor longa-metragem ficção, a mais aguardada da noite, a divisão do prêmio entre Manase O Agente Secreto deu o que falar logo após a cerimônia, assunto que em breve falaremos mais profundamente sobre.
FOTOS DA PREMIAÇÃO PRÊMIO GRANDE OTELO / Crédito: R2 Foto
Após a longa cerimônia, entre empadinhas e pasteizinhos deliciosos, uma confraternização tomou conta do Teatro Municipal madrugada adentro. Foi um momento importante para aquele network, fundamental para o início de futuros projetos. Sempre com o faro na notícia próximo de mim, de longe observei e ouvi conversas que, em breve, devem ganhar as telonas.
FOTOS DA PREMIAÇÃO PRÊMIO GRANDE OTELO / Crédito: R2 Foto
Ah…o cinema brasileiro. Amado por tantos, incompreendido por muitos, cheio de bolhas que insistem em estar distantes, alguns muros em vez de pontes, mas uma coisa é certa: seguiremos firmes, como uma grande família que briga e faz as pazes, com muito mais histórias pra contar. Viva o cinema brasileiro!
FOTOS DA PREMIAÇÃO PRÊMIO GRANDE OTELO / Crédito: R2 Foto
Abaixo, a lista de todos os vencedores dessa noite marcante para o audiovisual brasileiro:
MELHOR LONGA-METRAGEM FICÇÃO
MANAS, de Marianna Brennand. Produção: Carolina Benevides e Marianna Brennand por Inquietude; Beto Gauss e Francesco Civita por Pródigo
O AGENTE SECRETO, de Kleber Mendonça Filho. Produção: Emilie Lesclaux por Cinemascópio Produções Cinematográficas
VELHOS BANDIDOS, de Claudio Torres. Produção: Claudio Torres, Renata Brandão e Juliana Capelini por Conspiração
MELHOR LONGA-METRAGEM IBERO-AMERICANO
BELÉN (Argentina) – Direção: Dolores Fonzi. Indicação: Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina
O RISO E A FACA (Portugal) – Direção: Pedro Pinho. Indicação: Academia Portuguesa de Cinema
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
FELIPE SHOLL, MARCELO GRABOWSKY, MARIANNA BRENNAND, CAROLINA BENEVIDES, ANTONIA PELLEGRINO e CAMILA AGUSTINI por Manas
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
DANIEL REZENDE por O Filho de Mil Homens – adaptado da obra “O Filho de Mil Homens”, de Valter Hugo Mãe
MELHOR LONGA-METRAGEM INFANTIL
O DIÁRIO DE PILAR NA AMAZÔNIA, de Eduardo Vaisman e Rodrigo Van Der Put. Produção: Juliana Capelini e Renata Brandão por Conspiração
MELHOR ATOR SÉRIE DE FICÇÃO PARA TV ABERTA OU STREAMING
JOHNNY MASSARO como Fernando por Máscaras de Oxigênio não Cairão Automaticamente
MELHOR ATRIZ SÉRIE DE FICÇÃO PARA TV ABERTA OU STREAMING
ALICE CARVALHO como Dinorah por Cangaço Novo
MELHOR SÉRIE DE FICÇÃO PARA TV ABERTA OU STREAMING
MÁSCARAS DE OXIGÊNIO NÃO CAIRÃO AUTOMATICAMENTE – 1ª TEMPORADA – Produção: Morena Filmes – Thiago Pimentel, Mariza Leão e Tiago Rezende
MELHOR CURTA-METRAGEM FICÇÃO
AMARELA, direção: André Hayato Saito
MELHOR LONGA-METRAGEM
ANIMAÇÃO TAINÁ E OS GUARDIÕES DA AMAZÔNIA – EM BUSCA DA FLECHA AZUL, de Alê Camargo e Jordan Nugem. Produção: Virginia Limberger por Sincrocine Produções
MELHOR SÉRIE DE ANIMAÇÃO PARA TV ABERTA OU STREAMING
OSMAR, A PRIMEIRA FATIA DO PÃO DE FORMA – 3ª TEMPORADA – Produção: 44 Toons – Ale McHaddo, Guilherme Machado de Sá e Rafael Reinoso
MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMAÇÃO
A TRAGÉDIA DO LOBO GUARÁ, direção: Kimberly Palermo
MELHOR LONGA-METRAGEM DOCUMENTÁRIO
APOCALIPSE NOS TRÓPICOS, de Petra Costa. Produção: Petra Costa por Busca Vida Filmes MELHOR MONTAGEM DOCUMENTÁRIO DAVID BARKER, TINA BAZ, NELS BANGERTER, JORDANA BERG, VICTOR MIACIRO e EDUARDO GRIPA por Apocalipse nos Trópicos
MELHOR SÉRIE DE DOCUMENTÁRIO PARA TV ABERTA OU STREAMING
CAÇADOR DE MARAJÁS – 1ª TEMPORADA – Produção: Boutique Filmes – Gustavo Mello e Waking Up Films – Marcelo Campanér – Charly Braun
Este ano, o primeiro filme do personagem Homem-Aranha nas telonas completa 20 anos de lançamento. Lançada em 3 de maio de 2002 nos EUA (e 17 de maio no Brasil), a obra responsável pela consolidação do gênero dos super-heróis – que domina as bilheterias atualmente – se transformou num fenômeno que geraria uma franquia que já soma nada menos do que 8 longas blockbusters nestas duas décadas desde seu lançamento, incluindo o recente Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, o maior sucesso de 2021.
O primeiro Homem-Aranha, dirigido porSam Raimi, bateu inúmeros recordes de bilheteria em seu lançamento. Foi, por exemplo, na época o filme que mais arrecadou em seu primeiro fim de semana de estreia – com quase US$50 milhões em cofre. Foi também o primeiro filme a atingir a marca de US$100 milhões de forma mais rápida. Como forma de comemorar esse aniversário mais que especial de uma das mais queridas superproduções do cinema, seguimos para uma nova matéria nesta série (as demais você pode conferir abaixo). Dessa vez, iremos focar no vilão da história, afinal o que seria de um herói sem seu super vilão? Interpretado pelo grande Willem Dafoe, Norman Osborne/Duende Verde rouba boa parte do espetáculo e o sucesso foi tanto que o personagem retornou nas formas do ator para o recente Homem-Aranha: Sem Volta para Casa. Mas as formas do vilão poderiam ter sido bem diferentes, já que antes de Dafoe, outros atores foram cogitados para o personagem. Descubra abaixo.
Começamos a lista com o ator que chegou mais perto de vestir o uniforme do vilão Duende Verde na primeira adaptação do Homem-Aranha para o cinema. Na época, saído do sucesso Quase Famosos (filme indicado para 4 Oscar e vencedor de melhor roteiro), Billy Crudup chegou inclusive a se desligar de outros projetos que faria na época a fim de se concentrar unicamente no trabalho em Homem-Aranha, que estava muito perto de se concretizar. No entanto, os realizadores (em especial o diretor Sam Raimi) chegaram à conclusão de que Crudup, então com 34 anos, era muito novo para dar vida ao vilão cuja identidade secreta é a de um rico magnata. E como sabemos, a opção foi pelo incrível Willem Dafoe. Já Crudup atuaria em um filme de heróis em 2009, no alternativo Watchmen – O Filme.
Na época do lançamento de Homem-Aranha, o astro Mel Gibson ainda não havia sido cancelado e sua carreira estava em alta. No mesmo ano do filme do herói aracnídeo, Gibson lançava sucessos como Fomos Heróis e Sinais. O ator sempre foi visto como o herói em seus filmes, vide as franquias Mad Max e Máquina Mortífera, e talvez por isso ainda não se visse como o antagonista em uma superprodução. Mel Gibson foi um dos atores que disse não ao papel do Duende Verde quando a Columbia (Sony) o convidou para o projeto. Depois de seu cancelamento – que ocorreu antes mesmo da era do cancelamento extremo que vivemos (o ator foi um dos que estreou ser cancelado) -, por motivo de comentários antissemitas, ser preso bêbado e ameaçar matar a esposa em uma ligação furiosa, Gibson começou a aceitar papeis de vilão em filmes como Machete Mata (2013) e Os Mercenários 3 (2014).
O mestre Robert De Niro também era visado pelo estúdio para personificar o maior vilão das histórias do Homem-Aranha, o Duende Verde. A esta altura, De Niro já tinha 6 indicações ao Oscar e 2 estatuetas decorando a sua casa. Desta forma, é claro que o blockbuster se beneficiaria em ter o grande ator impulsionando a produção com sua presença. Mas ele foi outro astro consagrado que disse não ao projeto, já que na época os filmes de super-heróis não eram o que são hoje, e ainda eram vistos como um grande risco – na década de 1990, mais fracassos do que sucessos foram feitos no gênero. No mesmo ano de Homem-Aranha, De Niro estrelaria três fracassos de sua carreira (Showtime, O Último Suspeito e A Máfia Volta ao Divã). Não se pode ganhar sempre. O ator ainda receberia outro convite, para viver o vilão Doutor Octopus na sequência Homem-Aranha 2, o qual novamente recusou. Anos mais tarde, participaria do sucesso Coringa(2019).
Tendo passado anos em baixa devido a escolhas duvidosas de projetos, o astro Nicolas Cage voltou às boas com o sucesso graças ao alucinado O Peso do Talento– filme em que ele interpreta a si mesmo. Mas voltando 20 anos no passado, a carreira de Nicolas Cage ia de vento em popa, com o ator ainda considerado um dos maiores nomes da indústria no período. Para termos uma ideia, no fim dos anos 1990, Cage protagonizava algumas das maiores produções de ação da época, vide A Rocha, Con Air – A Rota da Fuga e A Outra Face. No mesmo ano de Homem-Aranha, Cage receberia sua segunda indicação ao Oscar por Adaptação. Aficionado por histórias em quadrinhos e super-heróis, o ator era um que fazia campanha ferrenha para viver o vilão Duende Verde. Ele quase havia sido o Superman, num projeto cancelado de Tim Burton, e depois foi o Motoqueiro Fantasma, da Marvel, duas vezes, o Big Daddy de Kick-Ass: Quebrando Tudo, e dublou um dos Homem-Aranha em Homem-Aranha no Aranhaverso (2018).
Por falar em A Outra Face, o parceiro de cena de Nicolas Cage no filme citado, John Travolta, foi outro que era visado pelo estúdio para interpretar o vilão máximo do Homem-Aranha em sua estreia nas telonas. E Travolta também foi outro que disse um sonoro NÃO para a produção. Um não que temos certeza se o astro se arrependeu. Ainda mais porque na época Travolta vivia fracassos homéricos do nível de A Reconquista e Bilhete Premiado. Isso demonstra que pouca gente levava fé na versão cinematográfica de Homem-Aranha, com muitos o considerando um possível fracasso e desejando se manter bem longe. Ainda mais atores que já vinham de fracassos como Travolta. Eventualmente o astro de Os Embalos de Sábado à Noite seria pego na onda dos filmes de super-heróis que tomava o início da década de 2000, e viveria finalmente um vilão do gênero, como o mafioso Howard Saint em The Punisher – O Justiceiro (2004).
É dito que o ator duas vezes indicado ao Oscar (Um Lugar no Coração e Na Linha de Fogo), John Malkovich, estava entre os finalistas para o papel do Duende Verde em Homem-Aranha. É dito também que o ator já começava a trabalhar ao lado do diretor Sam Raimi na pré-produção, como se o papel garantido lhe estivesse. No fim das contas, o personagem ficou mesmo com Willem Dafoe, e quem ganhou foram os fãs. Mas Malkovich havia impressionado tanto o diretor Sam Raimi, que o cineasta lhe prometeu um outro vilão: o Abutre. E ficaria tentando encaixa-lo em alguma das continuações. Quando finalmente parecia que o Abutre de Malkovich seria o antagonista certo para o terceiro filme, os produtores optaram pelo Homem de Areia e Venom. Então, o Abutre e Malkovich entrariam no quarto filme… que como sabemos, por motivo de algumas desavenças, nunca chegaria a acontecer. Ou será que ainda vai?
Por falar em atores finalistas, Sam Raimi por muito pouco não optou pelo saudoso Bill Paxton (falecido em 2017 aos 61 anos) para a vaga do vilão Duende Verde no primeiro Homem-Aranha. Paxton começou a carreira nos filmes de James Cameron (como O Exterminador do Futuro, Aliens – O Resgate) e de sua então espoa Kathryn Bigelow (Quando Chega a Escuridão). Nos anos 90, colecionou sucessos como Predador 2, Tombstone, True Lies, Twister e Titanic. Na mesma época do primeiro Homem-Aranha, o ator estreava atrás das câmeras na função de diretor, com o terror psicológico A Mão do Diabo – elogiada produção independente. O ator tinha 47 anos quando quase atuou no blockbuster da Marvel/Sony.
Terminando a lista dos atores que por pouco não participaram deHomem-Aranhano papel do vilão, você já imaginou como seria se o Duende Verde tivesse a voz do boneco assassino Chucky? Ficaria bom ou ruim em sua opinião? Parece loucura imaginar isso, certo? Mas saiba que o fato quase ocorreu. É que dentre os atores visados para o papel duplo do Duende Verde e de seu alter-ego Norman Osbourne, estava ninguém menos do que o próprio Brad Dourif, mais conhecido por interpretar a versão humana do boneco Chucky e também ceder a voz para todos os seus filmes (tirando o remake de 2019), e também na recente série do Star Plus, Chucky. Dourif, porém, é o nome menos conhecido da lista e talvez por isso não tenha sido aprovado no fim das contas.
Há algumas semanas, fortes rumores de que Woody Harrelson iria interpretar o personagem Carnificina no filme ‘Venom‘ começaram a circular pela internet. Agora, o próprio ator, em entrevista recente ao Collider, foi responsável por aumentar dos rumores.
“Eu estou em uma pequena parte deste filme, mas eu estarei no próximo. Ainda não li o roteiro [da sequência], mas, de qualquer forma, estarei aguardando.”
Apesar de não ter sido confirmado, já foi especulado que o personagem do Carnificina não terá grande destaque neste primeiro filme, aparecendo em uma cena pós-créditos, que seria um gancho para sua maior participação na sequência.
Apesar de ‘Venom’ ainda estar dividindo a opinião do público, o novo trailer conquistou um feito interessante para o gênero de super-heróis.
Dados publicados pelo Comic Book apontam que as visualizações do Youtube, Facebook e Twitter juntos ultrapassaram 124 milhões nas primeiras 24 horas. Com esse número, o trailer é superior aos de ‘Doutor Estranho’ e até mesmo ‘Mulher-Maravilha’, se tornando um dos trailers mais visualizados do gênero.
Apesar de ‘Venom’ ainda estar dividindo a opinião do público, o novo trailer conquistou um feito interessante para o gênero de super-heróis.
Dados publicados pelo Comic Book apontam que as visualizações do Youtube, Facebook e Twitter juntos ultrapassaram 124 milhões nas primeiras 24 horas. Com esse número, o trailer é superior aos de ‘Doutor Estranho’ e até mesmo ‘Mulher-Maravilha’, se tornando um dos trailers mais visualizados do gênero.
Através de seu Twitter, Leslie Jones, uma das protagonistas do reboot de ‘Caça-Fantasmas‘, lançado em 2016, detonou a ideia de um novo filme novamente protagonizado por homens e revelou que se sentiu desrespeitada pelo desenvolvimento do projeto – que ignorará o reboot que participou.
“É tão insultante. É como um grande ‘foda-se’ para nós, como se não importássemos. Parece algo que o Trump faria. (Voz do Trump) ‘Vamos refazer Caça-Fantasmas’, melhor com homens, será um sucesso enorme. Essas mulheres não são caça-fantasmas’. Isso é tão chato. Uma decisão ridícula. E eu não estou dando a mínima, estou sim dizendo algo.”
Ela completa, “A questão é que se eles fizerem esse novo apenas com homens e se sair bem nas bilheterias – e provavelmente vai –, ficará a sensação que ‘homens são melhores’, e isso faz meu coração sair do peito. Talvez eu devesse usar palavras diferentes, mas eu também tenho sentimentos, assim como eles.”
O filho do diretor dos dois filmes originais, Ivan Reitman, dirige a produção. Em entrevista à EW, Jason Reitman contou:
“Eu sempre me imaginei como o primeiro fã de Caça-Fantasmas, ao visitar o set quanto tinha 6 anos de idade. Eu queria fazer um filme para todos os outros fãs. Esse é o próximo capítulo da franquia original. Não é um reboot. O que aconteceu nos anos 80, aconteceu nos anos 80, e esse é ambientado nos dias atuais. Ainda é muito cedo, e eu quero que o filme se desembrulhe como um presente. Nós temos muitas surpresas maravilhosas e novos personagens para o público conhecer.”
O roteirista e ator Dan Aykroyd ofereceu uma entrevista para o The Big Interview na qual afirma que o roteiro já está em desenvolvimento, além de acreditar que Bill Murray também deve retornar para o elenco.
“Acho que temos uma história que funciona. Está sendo escrita por um ótimo cineasta, mas não posso dizer os nomes, porém são um bom time. Eles estão fazendo um grande esforço em trazer o espírito e emoção dos dois primeiros filmes e adaptando para o século XXI. Também acho que Billy voltará porque a história é tão boa. Ele virá. Nem que seja para interpretar um fantasma. Não sei.”
Bill Murray é conhecido por sempre rejeitar retornar a papéis consagrados. Um dos quais que ele oferece maior resistência é justamente o de Peter Venkman, protagonista dos filmes.
O aguardado e aclamado ‘Coringa’ ganhou dois novos cartazes.
Confira:
O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.
Assista ao trailer:
O longa é dirigido por Todd Phillips (da franquia ‘Se Beber Não Case!‘), que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.
Drama. A trama gira em torno do icônico arqui-inimigo do Batman, e segue uma história original e independente que nunca foi vista nas telonas anteriormente. A exploração de Arthur Fleck (Phoenix), um homem desconsiderado pela sociedade, não é apenas um estudo de caráter corajoso, mas também um conto preventivo.
A história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.
Através do seu Facebook, o ator Danny Hicks, conhecido pelo seu papel no terror ‘Uma Noite Alucinante 2‘, revela que foi diagnosticado com câncer estágio 4.
“Para todas as pessoas que eu nunca conheci e todas as pessoas que gostam do meu trabalho, eu tenho notícias ruins. Fui diagnosticado com câncer estágio 4. Tenho aproximadamente de 1 a 3 anos de vida. Mas, devo dizer, eu vivi muito bem nos meus 68 anos,” declarou o artista.
A produção é uma adaptação dos quadrinhos homônimos do Kirkman, que foram lançados pela Image Comics.
A trama gira em torno de Mark Grayson (Steven Yeun), um adolescente de 17 anos que é exatamente como qualquer outro garoto da sua idade – exceto que seu pai é o super-herói mais poderoso do planeta, Omni-Man (J.K. Simmons). Mas quando Mark descobre que tem seus próprios poderes, ele percebe que o legado do seu pai não é tão heroico quanto parece.
Além da adaptação live-action de ‘Cowboy Bebop‘, que será lançada na Netflix no dia 19 de novembro, o serviço de streaming disponibilizou o anime original completo em seu catálogo.
Todos os 26 episódios da série animada já estão disponíveis na plataforma.
Confira o trailer do live-action:
A adaptação é fruto de uma parceria entre a Netflix e a Tomorrow Studios e terá 10 episódios em sua primeira temporada.
Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner, eScott Rosenberg são os produtores executivos. O diretor da produção original, Shinichiro Watanabe, atuará como consultor.
Com toques de filosofia, diálogos profundos e psicológicos, o anime‘Cowboy Bepop’ traz a história de um grupo de caçadores de recompensa que viaja em uma nave intitulada Bepop. E, à medida que eles procuram trabalho, as conversas vão se tornando ainda mais interessantes e reflexivas.
De acordo com o Bloody Disgusting, o novo terror psicológico da Paramount Pictures, intitulado ‘Apartment 7A‘, pode ser uma pré-sequência secreta do clássico ‘O Bebê de Rosemary‘.
O longa deve focar na mulher que morre do lado de fora do apartamento quando a Rosemary se muda.
Além da Paramount Pictures ser dona dos direitos do longa original, o produtor John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’) chegou a estar envolvido em um possível remake do terror, há 15 anos.
A página oficial do projeto no IMDb também lista Amy Leeson e Kevin McNally como Rosemary Woodhouse e Roman Castevet, respectivamente. Ambos são personagens do filme original.
Vale lembrar que Julia Garner, da aclamada série ‘Ozark‘, estrelará a produção.
Vale lembrar que ‘Relíquia‘ conquistou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral é que o terror lentamente constrói tensão em uma atmosfera sinistra, elogiando a excelente direção de estreia da cineasta Natalie Erika James.
LEGO Deadites? Agora já vimos de tudo! Um fã recriou o trailer sangrento do terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ em LEGO, e o resultado é absolutamente incrível.
Confira:
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de abril.
Vale lembrar que as primeiras impressões do longa já saíram e são extremamente positivas. Com 25 críticas já publicadas, ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ conquistou impressionantes 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira as primeiras impressões:
Jacob Hall, do SlashFilm, disse que Cronin provou seu talento não apenas em atrair os fãs da franquia, mas também em sua capacidade de trazer novos elementos para este universo.
“Cronin sabe o que fez os dois primeiros filmes da franquia funcionarem e se inclina para essa temática sem ter medo de deixar sua marca com novos elementos. Embora certamente mais sombrio que os filmes de Raimi, este também é um passeio hiperviolento por uma casa de diversões de pesadelo que faz uma pausa apenas para mostrar algo retorcido o suficiente para que você só consiga gritar ou rir.”
Segundo o Hollywood Handle, “#EvilDeadRise traz uma nova essência para a franquia, é agonizante, tenso, cheio de gore e sangue, um filme totalmente louco com um suspense fora do comum. É uma obra-prima sangrenta.”
Assim como os títulos originais dirigido por Sam Raimi, ‘A Ascensão’ eleva o nível das principais característica da franquia, como as cenas sangrentas e os sustos inesperados, como disse Meagan Navarro, do Bloody Disgusting.
“Não é nem de longe tão niilista quanto o último da franquia entrada, mas é igualmente intenso. Lily SullivaneAlyssa Sutherland são um pare fantástico de protagonistas – especialmente Sutherland – combinando com uma infinidade de homenagens à franquia e níveis absurdos de vísceras, que garantem uma ótima experiência no cinema”
Já Ryan Scott, do Inverse, ficou mais do que feliz em atribuir elogios e garantiu que os antigos e novos fãs serão capazes de se divertir, desde que não tenham um pingo de medo.
“‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ milagrosamente funciona como um ponto de entrada totalmente frio para novos espectadores, ou o tão esperado retorno de uma das franquias verdadeiramente grandes do terror para os fãs de longa data – pelo menos para aqueles que não têm coração fraco.”
E Kate Sanchez, do But Why Tho?disse que o filme “tem ritmo quase perfeito, performances estelares e um abraço de violência errática, Lee Cronin criou uma tremenda entrada na franquia.”
E aí, você está ansioso pela estreia de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘?
Confira o trailer:
Lee Cronin (‘O Bosque Maldito’) é responsável pela direção.
A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas porAlyssa Sutherland eLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família.
“A icônica e viciante série irá retornar, trazendo novas mortes inexplicáveis, desaparecimentos chocantes e atividades paranormais bizarras,” declarou o serviço de streaming.
‘Mistérios Sem Solução‘ é um reboot homônimo do popular seriado dos anos 80. Trazendo o mesmo estilo que o projeto original, a produção usa reencenações e entrevistas para recontar as circunstâncias de mistérios não resolvidos.
Narrando crimes, contos de amores perdidos, histórias sem explicações e até mesmo eventos paranormais, os espectadores serão encorajados a conectar as informações que podem levar à resolução do mistério.
Relembre o trailer:
Essa não é a primeira vez que a série ganha um revival. Em 2008, o canal Spike apresentou um reboot da série, apresentado por Dennis Farina.
A próxima temporada contará com vários nomes inéditos, incluindo Christopher Lloyd, Steve Buscemi, Thandiwe Newton, Joanna Lumley, Haley Joel Osment, Heather Matarazzo e Billie Piper.
A segunda temporada também dará mais destaque aos pais de Wandinha, Mortícia (Catherine Zeta-Jones) e Gomez (Luis Guzmán), que se tornarão personagens regulares da série.
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
Através do seu Instagram, o diretor Sébastien Vaniček (‘Infestação’) anunciou que as filmagens do próximo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘ já foram iniciadas.
Intitulado ‘Evil Dead Burn‘, o cineasta revelou o que podemos esperar do novo capítulo da sangrenta saga: “Quero fazer um filme que machuque, que desafie quem assiste. Vou canalizar todo o meu lado mais sombrio para fazer algo catártico.”
Além de Vaniček, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.
Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Durante sua apresentação na CinemaCon 2026, a Disney divulgou o primeiro cartaz da sequência ‘A Era do Gelo 6‘.
Intitulado ‘Ice Age: Boiling Point‘ (A Era do Gelo: Ponto de Ebulição, em tradução livre), o novo filme chegará às telonas no dia 5 de fevereiro de 2027.
Com poucos detalhes revelados, sabe-se que a história irá explorar cantos ainda não vistos do Mundo Perdido, introduzido no terceiro capítulo da franquia.
Criador do esquilo Scrat, produtor e diretor de alguns filmes da franquia ‘A Era do Gelo’, o brasileiro Carlos Saldanha não retornará para o novo capítulo da saga.
A informação foi apurada pelo CinePOP, que confirmou a opção por outro nome para dar prosseguimento à saga dos animais pré-históricos. Vale ressaltar que a compra do 20th Century Studios pela Disney não trouxe obrigações contratuais especificamente para essa saga. Eles adquiriram os direitos totais e agora podem fazer o que quiserem com a franquia.
John Leguizamo, que dubla o Sid, Denis Leary e Simon Pegg retornam.
A Netflix continua investindo em sua grade de programação original e com sua nova dívida, é possível que mais novas produções sejam apresentadas aos assinantes. A empresa anunciou planos de levantar 1 bilhão de euros (cerca de US $ 1,08 bilhão) em financiamento de dívida, oriundo de financiadores “não americanos”.
Segundo o comunicado emitido, a plataforma “pretende usar os recursos líquidos desta oferta para fins corporativos gerais”. No entanto, a empresa também tem sido pontual em afirmar que sua principal necessidade de caixa é para a aquisições de conteúdos.
Ao ser perguntado por que a empresa estaria especificamente voltada para os credores internacionais, um representante da Netflix disse em um e-mail:
“A Netflix é uma empresa global e queremos ter acesso aos mercados globais de capital. As taxas de juros também são atualmente atraentes na Europa”.
No final de março de 2017, a dívida de longo prazo da Netflix correspondia a US $ 3,37 bilhões. Mais recentemente, a empresa emitiu US $ 1 bilhão no final do outono americano. Em outro anúncio feito na semana passada, a companhia revelou que espera gastar mais de US$ 1 bilhão comercializando seu conteúdo original.
O primeiro trailer de ‘Vingadores 4′ é, certamente, um dos mais esperados. E embora alguns rumores apontavam para um possível lançamento no dia 30 de novembro, o material só chegará ao público em dezembro. A informação foi apurada pelo portal We Got This Covered.
Segundo a publicação, fontes internas envolvidas com a produção foram procuradas e confirmaram que o lançamento do trailer ainda será em 2018, bem próximo do fim do ano.
Além disso, a expectativa é que a sequência final tenha cerca de três horas de duração, devido à vasta quantidade de personagens presentes.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
