O diretor e roteirista de ‘Missão Impossível 6‘, Christopher McQuarrie, liberou em seu perfil no Instagram a primeira imagem oficial de Henry Cavill na produção.
Na trama, Cavill interpreta um dos vilões da história.
A estreia acontece dia 27 de julho de 2018.
Confira vídeos e fotos dos bastidores:
Após Charlize Theron revelar que gostaria de participar de ‘Mulher-Maravilha 2‘, a diretora Patty Jenkins afirmou ao ET que não vê a hora de trabalhar com ela novamente.
“Estou louca para trabalhar com Charlize Theron de novo, estou chocada que ainda não fizemos isso. Quando terminamos Monster: Desejo Assassino estávamos planejando fazer mais filmes juntas. Tivemos uma ótima experiência. Mal posso esperar para trabalhar com ela novamente”, afirmou.
Recentemente, Theron também elogiou a diretora.
“Eu quero muito trabalhar com Patty de novo. Confio totalmente nela, desde o momento que eu a vi pela primeira vez. Não existe algo melhor para um ator do que confiar totalmente no diretor com que está trabalhando”, afirmou.
Jenkins havia oferecido um papel para Charlize no primeiro ‘Mulher-Maravilha‘, mas ela teve que dispensar.
“Eu não estou em Mulher-Maravilha. Patty e eu somos amigas. O mundo é dela. Temos um respeito mútuo uma pela outra. Ela veio até mim, e na época eu estava trabalhando em outro filme… sei lá. Havia uma razão pela qual eu não poderia fazer o filme. “, afirmou.
Jenkins está em negociações finais pararetornar a ‘Mulher-Maravilha 2′.
Levando em conta que ‘Mulher-Maravilha‘ ultrapassou os US$ 800 milhões, a diretora quer uma maior participações nos lucros da sequência, bem como um cachê inicial pomposo.
O site afirma que o valor a ser pago pode transformar Patty na diretora mais bem paga da história do cinema.
O valor não foi divulgado, mas especula-se que gira na casa dos US$ 10 milhões, mesma quantia que Zack Snyder recebeu por ‘Batman vs Superman‘.
Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido”
Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema
Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!
Assista nossa crítica:
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Cinquenta Tons de Liberdade’, último filme da trilogia soft porn.
Assista:
Confira também nossa crítica em texto:
Crítica | Cinquenta Tons de Liberdade – conclusão da trilogia pseudo erótica é vazia e sem vida (Nota: 1.0)
Na trama, Christian e Ana agora são casados. No entanto, a vida de Ana é ameaçada quando seu ex-chefe, Jack Hyde, jura vingança por ser demitido da SIP. Elena também retorna para assombrar Christian e torna a vida do casal muito mais problemática.
James Foley (House Of Cards) dirige os dois últimos filmes da franquia, que foram filmados simultaneamente.
Niall Leonard, marido da autora E.L. James, é o responsável pelo roteiro.
Crítica | Cinquenta Tons Mais Escuros (Nota: 4.0)
Jamie Dornan rejeitou oferta de US$ 1,5 milhão para aparecer pelado em ’50 Tons Mais Escuros’
O documentário ‘I Am Paul Walker‘, que mostrará detalhes da vida e morte do astro de ‘Velozes e Furiosos‘, ganhou um novo trailer.
Walker faleceu aos 40 anos após sofrer um acidente de carro em 2013.
Assista:
Vale lembrar que a música de Wiz Khalifa, See You Again, produzida como canção-tema de ‘Velozes e Furiosos 7‘e para homenagear o finado Paul Walker, se tornou o vídeo mais assistido na história do YouTube,com mais de 3 bilhões de visualizações desde o lançamento, em 2014.
‘Velozes e Furiosos 9 e 10’ ganham data de estreia
A Warner Bros. oficializou o adiamento do retorno de Diana Prince para as telonas.
Após os rumores de que o filme seria lançado direto em streaming, o estúdio acalmou os ânimos confirmando a estreia nos cinemas, mas adiou o lançamento de 5 de junho para o dia 14 de agosto.
“Queremos que ‘Mulher Maravilha 1984’ seja visto nas telonas e estamos animados em anunciar que a Warner Bros. Pictures levará o filme aos cinemas em 14 de agosto”, afirmou Toby Emmerich, Presidente da Warner Bros Pictures, em comunicado. “Esperamos que o mundo seja um lugar mais seguro e saudável até lá.”
Além deste, a Warner também anunciou o adiamento de ‘Malignant‘ e ‘Em um Bairro de Nova York’.
Enquanto Hollywood tenta lidar com a crise do coronavírus, os estúdios continuam adiando os seus filmes, e muitos deles podem ser lançados direto no streaming. O motivo? A janela entre os lançamentos vão ficar cada vez mais concorrida.
Filmes grandes como ‘Viúva Negra‘, ‘Mulan‘, ‘Um Lugar Silencioso 2‘, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, ‘Velozes e Furiosos 9‘, entre outros, sofreram adiamento.
Os adiamentos de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e ‘Em um Bairro de Nova York’ são o primeiro sinal real de que Hollywood espera que os cinemas ainda fiquem nas sombras no mês de junho.
Os cinemas seguem fechados nos EUA e Brasil, e no momento não há previsão de abertura.
Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.
Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.
Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:
Para garantir a segurança e integridade física de todo o elenco e equipe de produção da sequência ‘Jurassic Wolrd: Domínio‘, a Universal Pictures interrompeu novamente as filmagens da produção após novos membros da equipe serem diagnosticados com COVID-19.
“Acordei com a notícia de que tínhamos alguns testes positivos de Coronavirus nos bastidores Jurassic World: Dominion. Todos deram negativo pouco depois, mas devido aos nossos protocolos de segurança, vamos fazer uma pausa de duas semanas.”, afirmou o diretor.
Confira:
Woke up to the news we had a few positive Coronavirus tests on Jurassic World: Dominion. All tested negative shortly after, but due to our safety protocols we’re going to pause for two weeks. Back soon. pic.twitter.com/DxuqX9UdgX
— Colin Trevorrow (@colintrevorrow) October 7, 2020
O estúdio já gastou quase US$ 3 milhões com testes de Covid-19, desde que retomou suas filmagens.
Segundo a publicação, o estúdio chegou a alugar um hotel inteiro próximo ao set de filmagens do Reino Unido e segue fazendo testes regulares nos membros do elenco, equipe de apoio e demais profissionais que estejam diretamente envolvidos com os trabalhos de produção.
Desta sucessão de testes frequentes, pouco menos 10 chegaram a dar positivo. Esse modelo de prevenção tem garantido que as filmagens aconteçam com segurança e tranquilidade, conforme pontuou o produtor do filme, Patrick Crowley.
‘Jurassic World: Domínio’ teve sua estreia adiada para 10 de junho de 2022.
A companhia também divulgou o cartaz oficial da continuação, que traz todos os nomes protagonistas da próxima aventura.
Confira:
Os fãs continuam curiosos para saber como será o reencontro entre os personagem clássicos da franquia.
Durante uma entrevista para o Insider, Jeff Goldblum decidiu provocar o público e descreveu uma cena entre o Dr. Alan Grant (Sam Neill), a Dra. Ellie Sattler (Laura Dern), e Ian Malcolm
“Quando me reencontrei com Laura e Sam, a primeira coisa que filmamos… Como posso contar isso sem dar spoilers? Bom, passamos o dia todo em um espaço fechado, desconfortável e muito apertado.”
Ele continuou:
“Nós estávamos sendo ameaçados por… Nem posso dizer o que era, mas esse filmeterá criaturas pré-históricas que vocês nunca viram antes. Vimos coisas incríveis. Estávamos atuando em uma situação de vida ou morte. Bom, eu não posso revelar muito e vocês vão resolver o mistério quando assistirem ao filme, mas esses personagens vão viver momentos emocionantes e um tanto hilários.”
E aí, como está sua expectativa rever os amados personagens?
Além do trio mencionado, o filme contará com muitos personagens queridos de Jurassic Park.
O diretor Colin Trevorrow já planejava utilizar alguns deles anteriormente, mas disse ao Collider que estava esperando o momento certo para que eles não aparecessem de maneira forçada.
Contribuindo com a fala de Colin, Neill adiantou que esses personagens serão vistos durante todo o filme e não se tratam apenas de participações especiais. Confira quem foi confirmado até agora!
Interpretado por Sam Neill, o Dr. Alan Grant foi o grande protagonista de Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001). Um dos maiores paleontólogos do mundo, Grant se especializou no estudo de velociraptors, tendo trabalhado nas teorias de reprodução, socialização e vocalização desses animais.
Agora dona de um Oscar, Laura Dern retornará para o papel da Paleobotânica favorita de todos. Ela interpretou a Dra. Sattler em Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001).
O personagem mais irritante (e sempre certo) da franquia já tinha aparecido em uma participação especial em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, ele aparece dando um depoimento na Suprema Côrte se mostrando contrário ao salvamento dos dinossauros e afirmando que o mundo agora viveria uma nova era. A volta de Malcolm (Jeff Goldblum) deve trazer muito sarcasmo e teoria do caos.
Joe Mazzello foi um astro mirim dos anos 1990, que aceitou papéis menores nos últimos anos, e agora tem a chance de retomar os holofotes com sua volta como o jovem Tim Murphy, um dos netos de John Hammond, que sobreviveu aos incidentes do Jurassic Park.
Introduzido como um personagem secundário no Jurassic Park, nos livros, sabemos da importância real de Wu. Com a nova franquia, o personagem de BD Wong ganhou mais relevância, se tornando o grande vilão da nova franquia. Esse retorno pode ser sua última aparição na franquia ou ele pode seguir vivo e solto por aí para continuar criando dinossauros a torto e a direito.
Tendo uma pequena participação no primeiro filme, Dodgson é o engenheiro chefe da BioSyn, empresa rival da InGen, que queria roubar os embriões do Jurassic Park para que sua empresa pudesse recriar dinossauros também. Como os animais estão soltos pelo mundo, ele, que agora será interpretado por Campbell Scott, deve ter papel fundamental na trama.
O cientista treinador de velociraptors vivido por Chris Pratt é um dos grandes chamarizes da franquia nova. Seu retorno era certo desde o primeiro filme e deve trazê-lo agora com um papel mais “paternal”, visto os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado.
Bryce Dallas Howard passou de cientista/ gerente do Jurassic World para uma ativista pelos direitos dos dinossauros em questão de um filme. A evolução da personagem é evidente e podemos esperar que ela cresça ainda mais para o filme três.
Os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado levaram a pequena Maisie para debaixo das asas de Owen e Claire. Ela tem toda a questão da clonagem e da manipulação genética ligada a sua história e isso pode ser um ponto importante na trama também.
Interpretado pelo monstruoso Omar Sy, Barry é um dos responsáveis por cuidar dos Velociraptors em Jurassic World. Ele tem poucas cenas no filme, mas seu retorno indica que os raptores serão parte importante do longa.
Jake Johnson viveu Lowery no primeiro Jurassic World. O personagem era o cara do TI, que servia como alívio cômico. Fã do parque original, Lowery voltará de forma misteriosa. Só o que se sabe é que ele sobreviveu aos incidentes do parque em 2015.
Outro carinha do TI utilizado como alívio cômico, Franklin (Justice Smith) foi à Ilha Nublar como membro da ONG de Claire pela vida pré-histórica e acabou mais atrapalhando que ajudando. Cheio de medo, ele é assustado, mas muito bom com computadores.
A paleoveterinária de Daniella Pineda foi fundamental para manter a Velociraptor Blue viva. Seu retorno pode ter a ver com um novo cargo, talvez até algo no governo.
A T-Rex do Jurassic Park, que, segundo Colin Trevorrow, é a mesma do Jurassic World se chama Roberta. E ela tá mais que confirmada no filme três.
Ainda desconhecidos
Os atores Dichen Lachman, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, Scott Haze e John Flanagan também foram confirmados no filme, mas em papéis ainda não definidos.
‘Batman‘, do roteirista e diretor Matt Reeves, chega aos cinemas em 2022. Mas os fãs já podem ter uma ideia de como será a versão atualizada de Selina Kyle, também conhecida como Mulher-Gato, vivida por Zoe Kravitz.
Um featurette inédito de um documentário do iTunes chamado ‘Catwoman: The Feline Femme Fatale‘ caiu na internet, e mostra as primeiras cenas da personagem.
Assista:
NEW ZOE KRAVITZ CATWOMAN CONTENT YESSSSSSSSSS I NEED THIS RIGHT NOW
pic.twitter.com/soYxGfGP3g— dimitri ʬ⁸⁴ (@dianaTHEEprince) May 5, 2021
Em entrevista ao Collider, Anne Hathaway foi questionada se poderia dar algum conselho a Kravitz para interpretar a Mulher-Gato.
Hathaway, que viveu a personagem em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, disse:
“Você viu a foto dela descendo aquela escada, certo? Sim, ela não precisa do meu conselho. Eu tive qualquer conselho de que seria literalmente não dar ouvidos a ninguém porque acho que a única maneira de interpretar esse papel é dando sua versão dele. Todos nós tínhamos diretores diferentes e todas as nossas interpretações eram específicas dos filmes em que participavam, como se minha Grande Bruxa Alta fosse específica de Bob Zemeckis e a de Angelica Huston fosse específica de Nicolas Roeg, e isso é ótimo!”, afirmou.
Hathaway acrescentou, “E todos os Coringas eram específicos para cada diretor que eles têm, então eu não acho que você pode ficar muito atolado com a comparação. E especialmente quando não é você quem está fazendo isso, porque seu trabalho é dar o seu. E estou tão animado para ver o que ela faz com isso. Achei que ela era a escolha perfeita.”
Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Lembrando que a estreia de ‘The Batman‘ está agendada para 04 de março de 2022.
Os fãs podem ser muito malvados. O astro Avan Jogia deletou suas redes sociais após os fãs de ‘Resident Evil‘ detonarem o visual de seu Leon S. Kennedy em ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City‘.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Jogia falou como lidou com o hate.
Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:
“Quando você faz o remake de algo que as pessoas amam… E eu também amo, pois sou um grande fã de ‘Resident Evil 4’. Cresci jogando com o Leon Kennedy em ‘Resident Evil 2’. Gosto dos jogos. Quando você faz o remake de algo que as pessoas amam, é difícil agradar todo mundo. O diretor Johannes Roberts tentou se manter fiel ao personagem quando me escalou no papel. Uma vez contratado, meu trabalho foi revisitar os jogos e estudar o comportamento do personagem. Como o Leon age? Tentei capturar as poses icônicas dele. Eu comecei por aí, e fui me aprofundando.”, afirmou o ator.
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.
A produção adapta a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontece em 1998 e conta os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecem no filme.
O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.
O elenco conta com Kaya Scodelario como Claire Redfield, Tom Hopper como Albert Wesker, Avan Jogia como Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonough como William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.
Além de dirigir, Johannes Roberts assina o roteiro ao lado de Greg Russo (‘Mortal Kombat 2021’).
Confira uma lista com 10 filmes que foram cancelados antes de chegar aos cinemas e saiba como acessar conteúdo restrito na sua região.
Produzir um filme não é nada fácil – e chegar nas telas dos cinemas é ainda mais difícil. Muitos filmes não conseguem essa proeza e nós separamos uma lista com 10 produções que tiveram suas estreias canceladas.
1. Batgirl
Nossa lista não poderia começar com outro filme. Batgirl é um dos cancelamentos mais polêmicos: a Warner Bros anunciou o cancelamento do filme depois de um investimento de mais de US$ 90 milhões de dólares na produção.
Os motivos foram financeiros, segundo a própria Warner. Com o objetivo de reduzir custos, o estúdio tem como meta reduzir US$ 3 bilhões em gastos, o que inclui não só a interrupção da produção de Batgirl como também o cancelamento de várias séries que seriam publicadas em plataformas como HBO Max.
2. Superman Lives
A produção que contaria com Tim Burton pretendia trazer Nicolas Cage como o Superman começou na década de 1990, mas foi descontinuada. A inspiração para o filme baseado no universo da HQ The Death of Superman.
No fim das contas, a Warner Bros não quis arriscar investir em uma produção do tipo depois de sofrer algumas péssimas perdas financeiras e recepções negativas de filmes como Batman & Robin (Batman e Robin), The Postman (O Mensageiro), Fire Down Below (Ameaça Subterrânea), One Eight Seven (O Código) e Steel (Steel – O Homem de Aço).
3. My Best Friend’s Birthday
Quentin Tarantino é um dos diretores mais aclamados da sétima arte. Mas até ele já enfrentou o drama de ter um filme cancelado sem a mínima chance de entrar nos cinemas e ser apreciado pelo público.
My Best Friend’s Birthday seria um filme com elementos de comédia (provavelmente no estilo ácido típico de Tarantino). Diferente de outros filmes, a razão foi mais acidental do que financeira: um incêndio destruiu a maioria dos rolos de filmagem e a produção foi descontinuada.
Na verdade, uma versão reduzida (um curta de 36 minutos) sobreviveu e foi exibida em vários festivais da época, mas o longa metragem nunca foi produzido.
4. The Fantastic Four
The Fantastic Four começou a ser produzido nos anos 1990 pelo diretor Oley Sassone, uma obra considerada de baixo orçamento e tinha como base o universo de HQ’s da Marvel Comics.
O enredo do filme mostra a origem dos integrantes do Quarteto Fantástico. O filme até foi concluído, mas não chegou aos cinemas – dá até para encontrar versões “alternativas” circulando na internet para deleite dos fãs do quarteto de heróis mais famoso das HQ’s.
5. Gods Behaving Badly
O filme de comédia Gods Behaving Badly também não conseguiu chegar até os cinemas. Com a produção iniciada em 2011 e conclusão em 2013, o filme até foi apresentado no Rome Film Festival (Festival de Cinema de Roma), em 2013.
A produção de Marc Turtletaub contava a história de deuses gregos que viviam como “pessoas normais” na cidade de Nova Iorque.
6. Gore
A Netflix é bem famosa por cancelar suas produções, sejam filmes ou séries. E Gore não escapou dessa sina: o filme seria transmitido para a plataforma de streaming, mas a Netflix cortou vínculos com Kevin Spacey (por acusações de assédio sexual contra ele) e a produção não foi levada adiante.
O enredo contaria a estória do escritor estadunidense Gore Vidal, um filme biográfico que contaria com a participação de Spacey. A produção até foi concluída e custou à Netflix aproximadamente US$ 39 milhões de dólares – um investimento sem retorno nenhum.
7. 10 Things I Hate About Life
Com um roteiro de dois jovens que se apaixonam um pelo outro enquanto estão prestes a cometer suicídio, as filmagens de 10 Things I Hate About Life começaram em 2012, mas foram interrompidas dois meses depois por conta de mudanças na produtora e também por conta da gravidez de Evan Rachel Wood (que interpretaria uma das protagonistas).
Eles até chegaram a marcar um retorno para as gravações, programado para 2013, mas as gravações continuaram a ser adiadas indefinidamente até que o projeto foi engavetado. Para completar o desastre, Evan Rachel Wood abandonou o filme – o que gerou um processo contra ela, por quebra de contrato.
8. Who Killed Bambi?
Inspirado na vida dos integrantes da renomada banda britânica de punk rock The Sex Pistols, Who Killed Bambi? estava programado para ser lançado em 1978, com roteiro de Roger Ebert e Malcolm McLaren, o então gerente dos Sex Pistols.
Há muitas teorias para os motivos do cancelamento do filme que, no auge do punk rock e com base em uma das bandas mais famosas da época, dificilmente teria sido um fracasso. Uma das teorias é de que Grace Kelly, na época um importante acionista da Fox, teria interrompido as gravações, mas outra versão é a da falta de recursos para a produção do longa.
9. Napoleon
Depois do sucesso de 2001: A Space Odyssey, Stanley Kubrick planejava um filme biográfico sobre o mítico Napoleão Bonaparte. Stanley até procurou apoio do British Film Institute, mas Napoleon foi cancelado por questões de custos de locações para filmagens.
Outro fator foi para a interrupção do filme foi o fracasso comercial do filme Waterloo (igualmente inspirado em Napoleão), dirigido por Sergei Bondarchuk, o que deu um alerta vermelho para a produção de Stanley Kubrick e, pelos cálculos, desistir da gravação foi a decisão lógica na época.
10. The Day The Clown Cried
Nossa lista termina com The Day The Clown Cried, um filme que foi abandonado por muitas controvérsias em torno das filmagens. O elenco contaria com Jerry Lewis (que também trabalharia como diretor), um dos grandes nomes da comédia.
O filme contaria a jornada de Helmut Doork, um palhaço alemão preso no campo de concentração de Auschwitz que teria o trabalho de enganar as crianças judias para levá-las às câmaras de gás.
A razão do cancelamento do filme foi o tema sensível do mesmo – mas, ao que tudo indica, seria uma forma crítica e outra perspectiva de lidar com um passado obscuro que vitimou inúmeras vidas.
Cancelamento ou restrição?
Muitos filmes são cancelados, mas outros são banidos em determinados países – como All Quiet on the Western Front (Sem Novidade), banido na França; A Clockwork Orange (Laranja Mecânica), banido em Cingapura, Coreia do Sul e Irlanda; Ben-Hur, banido na China, entre outros.
Um bom aplicativo VPN ajuda a acessar conteúdo que pode estar bloqueado na sua região e até mesmo filmes proibidos no local onde você mora. Você pode procurar uma boa opção VPN (muitas delas são pagas, mas você também pode encontrar a melhor VPN grátis).
Elas oferecem vários servidores ao redor do mundo e você pode se conectar em servidores de regiões onde os filmes que você quer assistir não sofrem restrições.
O filme-concerto ‘Taylor Swift: The Eras Tour‘ arrecadou US$ 96 milhões em seu fim de semana de abertura nos EUA – o que representa a segunda maior estreia do país no mês de outubro, atrás apenas de ‘Coringa‘ (US$96.2M).
Internacionalmente, a produção soma US$ 32 milhões, tendo alcançado o topo de diversos mercados, incluindo o Reino Unido, Irlanda, México, Austrália, Alemanha e Filipinas.
Mundialmente, a produção registrou uma estreia sólida de US$ 128 milhões.
Além de já ter se tornado a maior bilheteria para um filme-concerto da história do cinema, o longa também registrou a maior estreia global para um filme deste estilo, quebrando o recorde de ‘Michael Jackson’s This Is It‘ (US$74.25M), em 2009.
‘Taylor Swift: The Eras Tour‘ ainda arrecadou US$ 13.1 milhões mundialmente em IMAX, quebrando o recorde de melhor estreia para um filme musical (concerto ou documentário) neste formato.
No Brasil, o longa será lançado no dia 3 de novembro, pela distribuidora Trafalgar.
Confira o trailer:
A revista Superinteressante preparou algumas dicas para você escolher o local perfeito para curtir um filme no cinema. As dicas vêm a calharem pra quem pretende passar 3 horas para conferir todo o espetáculo que está por vir em ‘Deadpool e Wolverine’. Vamos lá!
Segundo a publicação, na hora de comprar o ingresso “o ideal é sentar-se a cerca de dois terços da tela. Isto é: divida o mapa dos assentos em três partes. O melhor assento do cinema fica no meio da fila que inicia o último terço.”
A região do centro da sala deve ser o foco do espectador, pois é lá que diante da tela pescoços e olhos ficam alinhados e onde existe um equilíbrio sonoro, resultando numa experiência de imagem e som perfeita.
“Cinemas com som surround (a grande maioria das salas no Brasil é assim) dividem o áudio por alto-falantes ao redor da sala inteira, o que torna o filme bem mais realista”, afirmou a reportagem.
Mas por mais que haja essa divisão, o ideal é ficar a distâncias parecidas de todos os auto-falantes. E, de novo, é no setor do centro da sala em que se consegue este feito. Além disso, é nesse local onde fica o chamado “microfone principal” de todo o sistema de som.
“Ele é usado para definir os níveis de reprodução, o tempo dos alto-falantes e outros parâmetros que exigem um único local para medições e calibração. Ou seja, lá também está o melhor som possível”, informou a publicação.
A revista ouviu Steve Martz, diretor de tecnologia global da empresa de áudio THX e ele disse que a regra para uma boa sessão é ficar no centro da sala.
“Projetamos cada assento para ser um bom lugar, mas a maioria das pessoas faria bem em se sentar perto da posição do microfone principal.
Agora você já sabe qual o melhor método para escolher a poltrona na próxima vez que for comprar o ingresso. Boa sessão!
O remake de ‘O Vingador Tóxico’, estrelado por Peter Dinklage, ganhou seu cartaz.
O longa recebeu 92% de aprovação dos críticos, e chega aos cinemas estadunidenses em 29 de agosto – ainda sem confirmação de estreia no Brasil.
Confira, com o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Na trama, Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original.
No ano passado, o longa estreou no festival Fantastic Fest, e foi muito bem recebido pelo público e pelos críticos.
Confira as reações:
#ToxicAvenger is a bonkers/bloody DELIGHT. A wild concept brought (back) to life by a team of people who understand exactly what they’re making and don’t hold back. The kind of movie that functions as a hugely enjoyable and very rowdy escape, and also feels like a celebration of… pic.twitter.com/A59GMiIOvy
— Perri Nemiroff (@PNemiroff) September 22, 2023
“‘O Vingador Tóxico’ é um deleite insano/sangrento. Um conceito radical trazido (de volta) à vida por um time de pessoas que entende exatamente o que está fazendo e que não hesita. O tipo de filme que funciona como um escape muito prazeroso e bem insano – e que também parece uma celebração da magia do cinema, das coisas loucas que alguém pode criar com originalidade, efeitos práticos e muita paixão pelo gênero”.
Macon Blair’s TOXIC AVENGER remake feels less like Troma and more like a live-action SIMPSONS Treehouse of Horror episode. Peter Dinklage showcases Ron Perlman- level heavy make-up acting. I found it extremely funny. Lots of people going to hate it.
— Jacob Hall (@JacobSHall) September 22, 2023
“‘O Vingador Tóxico’, de Macon Blair, parece um pouco menos com a Troma [Entertainment] e mais como um live-action da ‘Casa dos Horrores’ de ‘Os Simpsons’. Peter Dinklage revela um forte lado performático no nível de Ron Perlman. Achei muito divertido. Muitas pessoas vão odiar [o filme]”.
If 1987 Paul Verhoeven made a Troma movie instead of ROBOCOP, you might get something like Macon Blair’s THE TOXIC AVENGER. Loved it.
— Phil Nobile Jr. (@PhilNobileJr) September 22, 2023
“Se um Paul Verhoeven de 1987 fizesse um filme para a Troma em vez de ‘Robocop’, você ganharia algo parecido com ‘O Vingador Tóxico’ de Macon Blair. Amei’.
If you ever wanted to see Peter Dinklage shove his hand up someone’s anus and rip out their guts, then you will dig THE TOXIC AVENGER.#FantasticFest
— James (@Within1Stem) September 22, 2023
“Se você queria ver Peter Dinklage enfiar a mão no ânus de alguém e arrancar as tripas, então você vai gostar de ‘O Vingador Tóxico’“.
The new Toxic Avenger is a blast. It’s got the same over the top, hyper energy and tone of the original movie, but with more gore, disgustingly beautiful makeup and heart. A whole lot of heart. Dinklage rules, Bacon as the baddie is hilarious, it’s just totally irreverent & fun. pic.twitter.com/7Ro9Ix0Cad
— Germain Lussier (@GermainLussier) September 22, 2023
“O novo ‘O Vingador Tóxico’ é muito divertido. Tem a mesma energia exagerada e o mesmo tom do filme original, mas com mais gore, uma maquiagem perturbadoramente linda e coração. Muito coração”.
O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).
O remake é escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.
O ano de 2023 vem sendo de gratas surpresas em lançamentos no circuito exibidor e também pelos streamings. Algumas produções chegaram para seu lançamento esse ano sem muita publicidade e acabaram surpreendendo, seja por uma narrativa empolgante, uma história bem contada que acabam conquistando rapidamente os espectadores. Abaixo, separamos uma lista com 10 filmes surpreendentes lançados em 2023:
Na trama, toda rodada na Escócia, conhecemos Henk Rogers (Taron Egerton), um ex-programador e depois empresário do ramo de jogos eletrônicos. Ele é holandês, criado nos Estados Unidos, que conheceu a esposa em uma universidade do Havaí e foi morar em Tóquio com ela, abrindo sua empresa lá. Durante uma feira de jogos, consegue (ou pelo menos acha que) a licença para consoles e Pcs no Japão de um jogo que viria a ser uma enorme sensação em todo o mundo: O Tetris. Só que logo ele percebe que não era algo fácil assim e embarca em uma história onde seu destino irá se confrontar com o regime russo da época, empresários gananciosos de Londres mas ele contará com a ajuda do criador do jogo, o engenheiro de computação Alexey Pajitnov (Nikita Efremov).
Na trama, conhecemos Viktor (Numan Acar) um jovem bem sucedido que mora em um bairro rico na capital alemã ao lado da esposa que é médica. O protagonista trabalha como gerente de doação de tempo no conglomerado farmacêutico AEON que possui a expertise de conseguir vender tempo de vida através de um polêmico programa de transferência. Viktor, sempre se beneficiou do sistema mas começa a repensar a ideia quando perde o luxuoso apartamento em um incêndio, sem direito ao seguro, já que o laudo atesta negligência. Só que na época do financiamento com um grande banco, a esposa deu como garantia seu tempo de vida em relação ao total do apartamento: 2,5 milhões de euros o que equivale a 40 anos de vida! Buscando uma solução para não ver a esposa envelhecendo antes do tempo, ele começa a percorrer pelos mais mirabolantes obstáculos em busca de alguma saída.
Na trama, rodada toda na capital tailandesa, Bangkok, conhecemos Aoy (Chutimon Chuengcharoensukying), uma jovem que é o coração de um humilde restaurante pertencente à sua família situado em um bairro humilde na capital tailandesa. Especialista em Pad See Ews (um tipo de macarrão frito), ela abdicou dos estudos para se dedicar integralmente ao empreendimento se vendo em muitos momentos sem grandes perspectivas na vida. Certo dia, recebe um convite para uma grande oportunidade na equipe do renomado e exigente Chef Paul (Nopachai Chaiyanam), um especialista em alta gastronomia, famoso por todo país. A partir disso, rompe com sua antiga vida e parte para a descoberta de um novo olhar sobre tudo aquilo que achava que conhecia.
Air: A História por trás do Logo
Na trama, voltamos aos anos 80, para Beaverton, no estado de Oregon, nos Estados Unidos, onde fica uma empresa mundialmente famosa, a Nike, que na época disputava o mercado dentro do universo esportivo com a alemã Adidas e uma outra norte-americana, a Converse. Nesse cenário, conhecemos Sonny (Matt Damon), um funcionário da Nike obcecado por basquete que fazia parte da equipe de marketing, mais precisamente do departamento de basquete, da empresa, ao lado do amigo Rob (Jason Bateman). Certo dia, Sonny resolve executar uma tacada corajosa para ter o conhecido talento do basquete universitário da época, Michael Jordan, como atleta da Nike, através de uma linha de calçados exclusiva que viria a ser conhecida como Air Jordan. Só que o caminho até esse objetivo não será fácil e ele precisará convencer o dono da Empresa, Phil Knight (Ben Affleck) e a mãe de atleta, Deloris (Viola Davis).
Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes
Na trama, conhecemos o carismático ladrão Edgin (Chris Pine) que viveu toda sua vida dando pequenos golpes ao lado de sua companheira de aventuras Holga (Michelle Rodriguez) até que um dia precisa largar a família para mais uma jornada e acaba sendo preso por algum tempo. Quando consegue sair dessa prisão, a dupla de aventureiros embarca em mais uma aventura, agora ao lado de outros novos amigos, em busca de uma relíquia que está nas mãos de pessoas que querem criar o caos no mundo onde eles vivem.
Na trama, conhecemos uma impecável, e já experiente, matadora de aluguel chamada Gil Boksoon (Jeon Do-yeon), uma verdadeira lenda na organização que trabalha sem nunca ter falhado em uma única missão sequer. Ela é mãe da adolescente Gil Jae Yeong (Si-ah Kim), uma jovem que passa por alguns conflitos na escola por conta de sua sexualidade. Para a filha, Gil diz que trabalha em uma empresa de organização de eventos. Ambas vivem em um luxuoso apartamento e tem uma vida muito confortável. As duas tem uma relação complicada no presente, o que deixa Gil em grande conflito. Quando as coisas começam a dar errado no seu trabalho, ela se vê envolvida em uma cilada onde precisará encarar as consequências de seu atos a partir disso com o seu ex-mentor e dono da empresa de assassinos de aluguel Cha Min Kyu (Sol Kyung-gu).
Na trama, conhecemos Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah), dois jovens que se encontram de forma inusitada, numa galeria de arte e resolvem sair daquele lugar e irem andando pela cidade onde moram. Aos poucos vamos conhecendo essas duas almas. Dom é um jovem desiludido, até mesmo depressivo, abalado profundamente pelo término de um relacionamento onde descobriu por meio de uma foto que seu melhor amigo o estava traindo com sua namorada. Contador de profissão, tem uma paixão por música. Já Yas (Vivian Oparah) é super alegre, com uma energia contagiante. Ela tem o sonho de ser figurinista e também está passando por um recente término de relacionamento com feridas ainda em aberto. Essas duas almas vão buscando entender um ao outro enquanto se conhecem melhor.
Na trama, ambientada em Curitiba, conhecemos Laudércio (Paulo Matos) e Fernando (Lucas Estevan Soares), pai e filho que são a sensação do bairro do boqueirão, um dos mais famosos da capital paranaense, por serem os donos do ‘Boquelove’ um carro de mensagens de amor muito solicitado na região. Ambos tem o sonho de ir para Estados Unidos ganhar a vida por lá. Certo dia, uma tragédia acontece: Laudercio é morto por um sargento da polícia, machista, violento, que pensou que ele era amante da sua esposa Andressa (Ana de Ferro). Após a tragédia, conta com a ajuda do melhor amigo Dinho (Wawa Black), mesmo assim Fernando muda sua forma de enxergar o mundo, transformando sua antiga realidade otimista em um cotidiano com sentimentos conflitantes.
Na trama, conhecemos uma mãe super ativa (Joely Richardson), ex-anestesista, que vive com sua filha Maisy (Sadie Soverall) e o marido (Roger Ajogbe) em uma enorme fazenda numa área rural da Inglaterra, um lugar longe de tudo e todos onde o hospital mais próximo fica à 160 quilômetros de distância. Certo dia, em uma noite de tempo horroroso, dois irmãos bastante suspeitos batem na porta da família, que mesmo em dúvidas, resolvem ajudar. O que acontece dali pra frente é um jogo psicológico proposto através das ações e consequências, onde aos pouco vamos, através de atitudes drásticas, conhecendo as verdades de cada um daqueles personagens. Nos perguntamos até os minutos finais: O perigo vem de fora ou está dentro da casa?
Chevalier: A Verdadeira História Nunca Contada
Na trama, conhecemos Joseph Bologne (Kelvin Harrison Jr.), nascido em Guadalupe, lugar que fica nas ilhas ao sul do mar do Caribe que pertence à França, filho de uma escrava e um senhor de terras que desde pequeno mostra sua vocação para música. Ele, sempre muito confiante e driblando o preconceito de muitos ao seu redor, consegue entrar na prestigiada Academia La Boessière onde desenvolve inúmeras habilidades virando um genial esgrimista, um gênio do violino. Os anos se passam e Joseph consegue grande destaque na alta sociedade francesa e em um determinado ponto, com um olhar crítico para tudo que acontece em uma Paris empolvorosa, escolhe seu lado na luta pelos direitos humanos.
Colossal poderia ser mais um drama independente sobre batalha contra alcoolismo, desses saídos diretamente do Festival de Sundance. Mas a proposta do diretor Nacho Vigalondo é mais ousada, tendo como grande diferencial a desestruturação do subgênero, acrescentando outro na mistura e, por consequência, criando algo único.
Vira e mexe nos perguntamos se determinados blockbusters, em especial filmes de monstros, não seriam mais interessantes se dessem enfoque aos personagens humanos e em seus dramas. Afinal, foi isso que especialistas como Steven Spielberg fizeram em filmes que determinaram o gênero, como Tubarão. Vigalondo, cineasta de ideias ambiciosas que nem sempre são correspondidas por seus filmes (vide Perseguição Virtual, 2014), subverte ainda mais, conectando o drama – muito pesado – de seus protagonistas à narrativa de segundo plano: o filme de mostro.
Este texto poderia facilmente discorrer sobre os paralelos da vida descarrilada da protagonista Gloria, festeira com os dois pés no alcoolismo, e o grande monstro que controla (ou é), o qual destrói tudo pelo caminho na Coreia; mas isso seria bem óbvio. Apontar que Colossal, na verdade, é uma grande metáfora não é mais do que a obrigação de todos que forem escrever sobre o filme.
O mais interessante é justamente a vontade e pretensão de Vigalondo, que se não acerta em cheio o alvo com sua intenção, ao menos se aproxima bastante. Na trama, somos apresentados a um desastre de trem esperando para acontecer chamado Gloria (Anne Hathaway). A jovem, atualmente desempregada, troca o dia pela noite de forma constante, experimentando com propriedade a vida boêmia ao lado dos amigos. É claro que este estilo de vida promete muitos copos ao longo das horas. A intensidade é tanta que começa a comprometer o relacionamento com o companheiro Tim (Dan Stevens).
A vencedora do Oscar Anne Hathaway (Os Miseráveis, 2012), como boa estrela que é, procura se reinventar aceitando novos desafios em sua carreira. Este é o tipo de filme pequeno e estranho cujos representantes de celebridades tendem a ficar aflitos, sem saber se devem indicar ou não para suas clientes. Assim como Scarlett Johansson em Sob a Pele (2014), Hathaway resolve investir em tal excentricidade, demonstrando acima de tudo plena confiança no material e em seu guia.
A entrega de Hathaway é convincente, a jovem desempenha um trabalho honesto, sem ser excessivamente chamativo (do tipo “olhe pra mim, estou interpretando uma bêbada”). Justamente por isso, comentários sobre sua beleza não condizente com alguém na situação da personagem pipocam e continuarão. Em sua defesa, a atriz está despida de vaidade e maquiagem, aproximada ao máximo de meros mortais como nós. O fato é que Hathaway é bonita, e pessoas assim também têm problemas.
Bem, e quanto à parte do monstro? Ela é bem executada e os efeitos são satisfatórios para uma produção pequena. De certa forma, este trecho não funciona de maneira tão harmoniosa, ou ao menos não se conecta ao resto com a esperteza que o roteiro prometia. A premissa é simplesmente muito boa, mas o desenvolvimento (com roteiro do próprio Vigalondo) deixa algo faltando. Algo que nos surpreenda tanto quanto a inusitada premissa, envolta em tamanha novidade e frescor. Alguns caminhos optados recaem no mundano, o que uma obra dessas não poderia.
Voltando ao tópico acima, sobre originalidade e previsibilidade, obviamente Colossal não deseja ser vendido ao grande público. Ou será? Quando incluiu em seu roteiro o paralelo ‘monstro gigante destrói cidade asiática’, o cineasta automaticamente começou a se comunicar com uma fatia muito específica do público. Uma fatia que geralmente não responde a dramas existencialistas e de relacionamentos. E vice versa. Seja como for, a intenção de Vigalondo é de agregar.
O que sobressai de verdade aqui são as interações e o realismo com o qual o diretor cria uma das personagens femininas mais interessantes do ano – falha, cheia de dúvidas e que não para de cometer erros. Surpreendentemente, o humorista Jason Sudeikis também ganha um presentaço na pele de Oscar, colega de infância da cidadezinha da protagonista. O sujeito possui uma persona tão elaborada quanto à de Gloria e irá com ela desempenhar uma dinâmica mais assustadora do que qualquer kaiju. E enquanto isso, o homem segue como animal (ou monstro) mais perigoso que há…
Antes de preparar este texto, voltei e li o que havia escrito sobre o primeiro Perfeita é a Mãe! no ano passado, e me surpreendi ao lembrar o quanto gostei do filme. Sigo como defensor e ainda acredito que ganha muito por comparação ao resto do que é feito no gênero. Não me entendam mal, o longa não é nenhuma obra-prima, é uma comédia tipicamente americana, mas uma que surpreende pelo teor incorreto e lascivo, servidos por uma censura alta (e nos tempos politicamente corretos de hoje, é sempre um alívio), e sua mensagem feminista implícita que diz “mulheres podem ser o que quiserem dentro da estrutura familiar”.
Bom, não sou o único defensor do longa, já que mais da metade da imprensa especializada também embarcou na ideia (o filme marca 58% no RT) e a comédia fez sucesso suficiente para uma continuação ser confeccionada – não que eu ache que havia necessidade, pelo contrário. Mas não é que bem no ano seguinte, somos brindados com este Perfeita é a Mãe! 2 (no original Bad Moms Christmas, já aproveitando para encaixá-lo no filão dos filmes de Natal), que traz de volta as três protagonistas do original, todo o teor vulgar, e acerta ao mudar o enfoque para as relações das mulheres com suas mães.
Como as histórias da introvertida Kiki (Kristen Bell), da depravada Carla (Kathryn Hahn) e da centrada Amy (Mila Kunis) não tinham para onde evoluir após os arcos fechados do primeiro filme, a esperta solução dos realizadores (roteiristas e diretores) Scott Moore e Jon Lucas, que retornam do primeiro filme, foi seguir o caminho (inconscientemente) de outra comédia, Pai em Dose Dupla, cuja sequência também lançada este ano tratou de introduzir os pais dos dois pais Mark Wahlberg e Will Ferrell, Mel Gibson e John Lithgow respectivamente. Aqui, são as mães das protagonistas que entram em cena, criando uma problemática dinâmica com as filhas.
Como toda cria é reflexo de seus progenitores, conhecemos parte do motivo das psiques abaladas e deturpadas de nossas heroínas quando à mistura são adicionadas Sandy (Cheryl Hines), a mãe obsessiva compulsiva de Kiki, Isis (Susan Sarandon), a mãe relapsa e desapegada de Carla, e Ruth (Christine Baranski), a mãe rígida e opressora de Amy. Quando chegam, cada uma delas irá interferir diretamente na rotina de suas filhas, desestruturando sua convivência em família nesta época especial do ano. Desta forma, as protagonistas precisarão lidar com esta ferida do passado pronta a ser reaberta nesta nova fase de suas vidas. Este é o conflito do novo filme.
Perfeita é a Mãe! 2 acerta ao não repetir o roteiro do filme anterior, o que seria mais fácil, colocando as personagens em novas situações escabrosas, sem acrescentar muito na fórmula. Há de se argumentar inclusive se esse não foi o caminho tomado pelo roteiro, já que elimina por completo a urgência libertária feminina do original, que anunciava uma revolução estrutural nas devidas bases familiares, para uma sessão de terapia e reconciliação com o passado. De certa forma, estas mulheres deixam de ter voz novamente ao se tornarem coadjuvantes passivas dentro de seu próprio filme, apenas respondendo à ação de suas mães. Sim, outras mulheres, é verdade.
Os dilemas muito reais e identificáveis propostos no filme anterior, todos perfeitamente inseridos no mundo moderno, dão espaço a um roteiro, de certa forma, antiquado, que poderia centrar esta história em qualquer época – tranquilamente este filme poderia ter sido feito nos anos 1980. Com isso, o discurso perde o momento atual e frescor. Quem mais perde nesta equação, dentre os membros do elenco, é Mila Kunis. Sua Amy é eclipsada nesta história, servindo simplesmente de conduíte entre personagens e subtramas. Kunis, que saiu de uma gravidez recente (inclusive numa cena brincam com o fato da atriz estar com quilinhos a mais, sem ter conseguido voltar à forma física usual), parece não estar abraçando a causa como na primeira rodada – talvez seja o velho motivo do “dinheiro falou mais alto do que a vontade”.
Como diz o ditado, uma comédia é engraçada ou não é, e isto irá depender única e exclusivamente de seu espectador. Reconheço não ter grande veia para a causa, e não ser exatamente o público-alvo de filmes assim, mas me peguei, mesmo a contragosto, dando risadas de situações tão audaciosamente absurdas, que me impedem de negar que o humor funciona. A cara de pau contínua e a coragem das atrizes (em especial Kathryn Hahn), que mergulham de cabeça na vergonha alheia, sem vergonha alguma, só torna este escracho quase irresistível. É claro que nem tudo funciona, e Perfeita é a Mãe! 2 ainda faz uso de muito sentimentalismo barato, inúmeras cenas repletas de clichês e reviravoltas sem qualquer surpresa em seu ponto de virada. A comédia também não cola muitas vezes, mesmo assim ainda paira sobre a maioria do que é produzido no quesito, vide o horrendo Tirando o Atraso (com Robert De Niro e Zac Efron), entre outros.
Provando que o mote e chamariz desta continuação são as vovós, um spin off é planejado com as veteranas.
O que um duende perverso que só quer seu pote de ouro e corre atrás da estrela de ‘Friends’ tem a ver com Jason Voorhees, um dos assassinos mais icônicos do cinema slasher? O que extraterrestres tem a ver com dinossauros ou cães criados em laboratório para serem máquinas assassinas? O que Stephen King tem a ver com Guillermo del Toro? A resposta para essas perguntas é que todos estão presentes em filmes de terror que completam 30 anos de lançamentos em 2023. Sim, querido leitor, chegou aquela hora de revisitarmos as produções do gênero que tanto amamos em mais uma matéria nostálgica, que nos convida a voltamos três décadas no tempo, para os anos 90, e darmos uma olhada em alguns dos longas de terror que mais marcaram aquela época. Vem com a gente conferir.
Sim, querido leitor, a icônica franquia slasher ‘Sexta-Feira 13’ possui um exemplar chamado ‘Jason Vai para o Inferno’! Este é nada menos que o nono capítulo da saga do assassino mascarado mais famoso do subgênero. Depois de 8 filmes nos anos 80, a Paramount resolveu que já estava legal da franquia e a vendeu para a New Line, que rapidamente tirou esse projeto do papel. Porém, o novo estúdio resolvia fazer “igual, mas diferente”, mudando um pouco a fórmula e acrescentando elementos nunca mostrados nesta mitologia – como a ligação de Jason com seus parentes, e o vilão ser na verdade uma criatura parasítica passada de corpo em corpo. Muitos dizem que a coisa mais legal é a brincadeira com Freddy Krueger no final.
Recentemente escrevi uma matéria dedicada aos 30 anos desse terror trash, que marca a estreia da estrela Jennifer Aniston no cinema. Antes de ficar eternizada como a Rachel de ‘Friends’, a musa ainda bem novinha estrelou essa produção B – afinal é preciso começar de algum lugar. Aniston é acusada de negar a existência desse filme, e quem pode culpa-la? Na trama, um duende maligno é enganado, roubado e aprisionado. Muitas décadas depois, é acidentalmente solto por jovens reformando uma casa de campo. Quem interpreta o vilão de baixa estatura é Warwick Davis, o ‘Willow’ em pessoa. O longa fez sucesso no “submundo” e acabou gerando uma franquia longa, que já dura 8 filmes até 2018.
Leia também: ‘O Duende’ | Único Terror da Carreira de Jennifer Aniston Completa 30 Anos de estreia em 2023
Primeiro filme de um certo Guillermo del Toro, hoje a produção se tornou cult e um dos filmes de vampiros mais interessantes a serem descobertos pelos aficionados. O diretor mexicano vencedor do Oscar por ‘A Forma da Água’ sempre traz uma veia bizarra em seus projetos, com elementos de terror na maioria de seus trabalhos – ele é um apaixonado pelo cinema de monstros e há 30 anos ganhava sua primeira grande oportunidade de demonstrar todo o talento nessa produção mexicana. Aqui, del Toro brinca bastante com a mitologia dos vampiros, ao apresentar um artefato antigo, uma espécie de escaravelho mecânico, que é a fonte da transformação de pessoas em vampiros.
É quase impossível falar de terror sem falar de Stephen King. O autor é simplesmente o mais adaptado da história, seja no cinema ou na TV – através de filmes ou séries. Então, é claro que não passa um ano sequer sem que tenhamos alguma produção que leva o nome de King. E quando voltamos 30 anos no passado, temos pelo menos três marcantes. A primeira é esta protagonizada pelo saudoso gigante Max von Sydow, Ed Harris e Bonnie Bedelia (‘Duro da Matar’). Quem conhece o trabalho do autor, consegue notar certas semelhanças entre suas obras – e aqui temos muito de ‘Os Vampiros de Salem’, por exemplo, com a história de um homem misterioso abrindo uma loja em uma pequena cidade e sacudindo as coisas por lá. A sacada é que os objetos vendidos no local realizam os desejos dos compradores, mas cobram um preço alto por isso.
Outro filme com a assinatura de Stephen King, baseado em um de seus livros. Aqui temos uma nova colaboração entre King e seu colega, o saudoso George A. Romero (o pai dos zumbis no cinema). Os dois haviam trabalhado juntos em ‘Creepshow’ e aqui refaziam a parceria. Na trama, o vencedor do Oscar Timothy Hutton (‘Gente como a Gente’) interpreta um bem-sucedido autor de livros de terror (outro elemento muito usado por King em suas histórias), que descobre segredos familiares obscuros – com forte ligação sobre sua própria personalidade e o pseudônimo que usava em seu trabalho. O texto foi forte influência para ‘Maligno’ (2021), de James Wan.
Por falar em George A. Romero, o seu ‘A Noite dos Mortos Vivos’ se tornou uma das obras de terror mais influentes de todos os tempos, patenteando assim a criação dos mortos vivos ou zumbis. Uma das homenagens mais divertidas é ‘A Volta dos Mortos Vivos’, de 1985, que brinca muito com o conceito criado por Romero, adicionando o sabor único dos anos 80 na mistura. O longa ganharia a primeira continuação em 1988. E uma terceira parte, mais barra-pesada, há 30 anos. É deste filme que falamos aqui, que funciona como uma história de amor passada nessa realidade caótica. Somos apresentados a um jovem casal apaixonado. Após um acidente de moto, Julie, a namorada de Curt, termina morrendo. Se sentindo culpado, o rapaz, que é filho de um militar de alta patente do exército, resolve trazê-la de volta à vida com os experimentos secretos do governo que rolavam dentro de uma base, dando início a um novo pesadelo.
Por falar em mestres do terror, nenhuma lista está completa sem mencionar John Carpenter, o criador da franquia ‘Halloween’ e ‘O Enigma de Outro Mundo‘. Há 30 anos, o diretor lançava uma de suas produções mais obscuras, que até mesmo muitos fãs do cineasta podem não conhecer. Trata-se de um filme feito para a TV, que reúne três contos de horror comandados por Carpenter (‘The Gas Station’ e ‘Hair’) e Tobe Hooper (‘Eye’). Carpenter também apresenta os segmentos, como uma espécie de mestre de cerimônias, no papel de um legista muito macabro.
Outra lenda do terror que lançava um filme há 30 anos era o rei do cinema Giallo, o italiano Dario Argento. Aqui, utilizando como protagonista novamente sua filha, Asia Argento, o diretor filma em inglês e conta sobre um tema recorrente em sua filmografia: a caça a um serial killer. Na trama, um jovem casal parte numa investigação própria atrás do assassino dos pais dela, mas a história é mais complexa do que poderiam imaginar, já que possui ligação com fatos ocorridos muitos anos antes.
Uma das ideias de ficção científica e terror mais usadas em produções do gênero, aqui temos a clássica trama dos alienígenas vivendo entre nós, dispostos a nos substituírem por clones de sua própria espécie, assim dominando nosso planeta. Tudo começou na década de 1950, no auge da Guerra Fria, funcionando como grande analogia ao medo do comunismo – em ‘Vampiros de Almas’. Em 1978, ganhávamos a primeira refilmagem modernizando o tema. E novamente há 30 anos, com ‘Os Invasores de Corpos’, numa história envolvendo conspiração governamental dentro de uma base militar.
Por falar em seres extraterrestres como tópico de um filme de terror, esse foi um longa bastante marcante da época – que certamente assustou todos que o assistiram. Produção da Paramount Pictures estrelada pelo sumido D.B. Sweeney, a trama relata uma suposta abdução real de um sujeito no Arizona na década de 1970, por criaturas alienígenas. Simplesmente de arrepiar.
Ainda no tema dos visitantes de outro planeta, o misturando com o icônico Stephen King. Sim, o autor já usou este tópico em muitos de seus textos, e um dos mais famosos é este ‘Tommyknockers’, sobre uma pequena cidade assombrada por estranhos acontecimentos, todos ligados à descoberta de uma nave e seres alienígenas numa caverna local. Essa aqui na verdade é uma minissérie em dois episódios, mas quem viveu os anos 90 lembra bem da fita VHS dupla das locadoras. Um remake estava sendo reimaginado por James Wan – mas parece que o projeto está parado.
Agora pulamos dos Ets para criaturas assassinas. Nenhum outro animal jamais será tão ameaçador para os seres humanos do que os lagartos gigantes conhecidos como dinossauros. Ainda bem que a natureza e a evolução trataram de nos separar deles. Mas no cinema, vira e mexe tal encontro acontece. E aqui, ao voltamos 30 anos no passado, nos deparamos com o lançamento de ‘Jurassic Park’, um filme que inaugurou uma nova era para os dinos nos cinemas. No mesmo ano, uma produção muito cara de pau, chamada ‘Carnossauro’ aproveitava o hype para se beneficiar e apostar muito mais no gore.
Leia também: ‘Carnossauro’ (1993) | Relembre a mais DESAVERGONHADA (e trash) Cópia de ‘Jurassic Park’
No passado, cachorros assassinos já foram tópico de filmes cult de terror. Temos, exemplo, o cão da raça São Bernardo em ‘Cujo’, baseado no conto de Stephen King sobre um cachorro mordido por um morcego, adquirindo raiva e fazendo uma mãe e seu pequeno filho alvo de sua fúria. Depois, com ‘Beethoven – O Magnífico’ (1992) limparam a barra desta raça tão bonachona. O cult ‘Cão Branco’ (1982) falava sobre um cachorro da raça Pastor Alemão Branco, que havia sido treinado por um supremacista branco para atacar somente pessoas negras. O cão é adotado por uma mulher que passa a “desprograma-lo”. Aqui em ‘Max – Fidelidade Assassina’ temos um Rottweiler criado em laboratório que é praticamente um “exterminador do futuro”. Ele é encontrado por uma família que passa a amá-lo, enquanto seu criador o persegue. Quem cresceu na época certamente lembra.
A nova série de comédia da HBO, ‘Camping‘, estrelada por Jennifer Garner e David Tennant, ganhou o primeiro trailer.
Assista:
A primeira temporada terá 8 episódios, que serão comandados pela dupla responsável por ‘Girls‘, Lena Dunham e Jenni Konner. O projeto é baseado em uma série britânica de mesmo nome.
“Para organizar o aniversário de 44 anos de seu marido Walt, a organizada e controladora Kathryn reúne sua meia irmã e sua melhor amiga no que deveria ser um perfeito escape, um retorno para a natureza, logo se torna um teste em seu casamento e conflitos entre mulheres que não serão esquecidos tão cedo.”
Ione Skye, Brett Gelman, Juliette Lewis, Janicza Bravo e Arturo Del Puerto completam o elenco.
A comédia estreará no dia 14 de outubro.
A Disney divulgou o novo trailer de ‘Toy Story 4‘.
Confira:
Dirigido por Josh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.
Woody sempre teve certeza sobre o seu lugar no mundo e que sua prioridade é cuidar de seu criança, seja Andy ou Bonnie. Mas quando Bonnie adiciona um relutante novo brinquedo chamado Garfinho ao seu quarto, uma aventura na estrada ao lado de velhos e novos amigos mostrará a Woody quão grande o mundo pode ser para um brinquedo.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.
A Imagem Filmes divulgou o trailer do drama nacional ‘Predestinado‘.
Confira:
Dirigido por Gustavo Fernández, o longa é baseado em uma história real.
Através do espírito de Dr. Fritz, médico alemão falecido durante a Primeira Guerra Mundial, José Arigó (Mello) se tornou uma esperança de cura para milhões de pessoas ao redor do mundo. Ele foi alvo de críticas por parte dos mais céticos, mas com o apoio de sua esposa (Paes), conseguiu salvar inúmeras vidas por intermédio da cirurgia espiritual. Predestinado a ajudar sem receber nada em troca, Arigó é hoje reconhecido como um dos maiores fenômenos mediúnicos da história.
Danton Mello, Juliana Paes e Marcos Caruso estrelam a produção.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril de 2020.
O canal Freeform cancelou oficialmente a série ‘Siren‘ depois de apenas três temporadas.
O terceiro ciclo registrou uma média de 0.11 na demo, e um total de 410 mil espectadores – o que representa uma queda de 30% na audiência em comparação à temporada anterior.
Infelizmente, a trama deixou alguns ganchos abertos que não serão concluídos.
A trama do terror se passa na cidade de Bristol Cove, uma terra com uma lenda muito peculiar: a crença na existência de sereias habitantes daquele mar. A série gira em torno do regresso de uma destas sereias e da luta pelo domínio marítimo.
Alex Roe, Eline Powell, Fola Evans-Akingbola, Ian Verdun e Rena Owen estrelam.
O terror sobrenatural ‘The Resort‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Além de escrever o roteiro, Taylor Chien também é responsável pela direção.
Quatro amigos viajam para o Havaí para investigar relatos de uma assombração em um hotel abandonado na esperança de encontrar a infame lenda local. Quando eles chegam, logo descobrem que você deve tomar cuidado com o que deseja.
O elenco conta com Bianca Haase, Brock O’Hurn, Michelle Randolph e Michael Vlamis.
O terror será lançado em VOD no dia 30 de abril.
A NBC divulgou o primeiro trailer da série de suspense ‘The Endgame‘, estrelada pela Morena Baccarin (‘Deadpool’).
Confira:
A série foi criada por Jake Coburn e Nicholas Wootton.
A trama gira em torno de Elena Federova, uma traficante de armas internacional recentemente capturada e brilhante gênio do crime, que mesmo em cativeiro orquestra uma série de assaltos a bancos coordenados. Então há Val Turner, o agente do FBI íntegro, implacável e socialmente rejeitado, que não vai parar por nada para frustrar o plano ambicioso de Elena.
A produção irá estrear oficialmente no dia 21 de fevereiro.
Em entrevista ao Empire, Michael Waldron, roteirista de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, comentou sobre o possível retorno da Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) no MCU.
“Ela estará afastada das telas… por enquanto? Para sempre? Veremos. Eu gostaria de vê-la novamente.”
Anteriormente, a atriz Elizabeth Olsen havia revelado estar interessada em estrelar um filme solo de sua personagem:
“Eu genuinamente não sei o que acontecerá [com a Feiticeira Escarlate] daqui para frente. Sinto que os fãs têm uma ideia, mesmo que nada tenha sido anunciado. Eu gostaria de vê-la no plano do Witches Road, com a personagem mais velha enquanto usa os seus poderes. Há algo no conceito dessa mulher que está envelhecendo pelo seu poder que me interessa. Não sei o que isso significa, mas adoraria interpretar uma versão mais velha.”
Vale lembrar que há diversos rumores indicando que um possível filme solo da Feiticeira Escarlate está em desenvolvimento na Marvel.
Atualmente, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ já arrecadou US$ 955.2 milhões mundialmente, o que representa a terceira maior bilheteria do ano – atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.4B) e ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$990.6M).
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O canal FX divulgou o trailer completo 5ª temporada da série ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ (What We Do in the Shadows).
Confira:
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 13 de julho.
Vale lembrar que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis no Star+.
A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem homônimo.
A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.
Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.
Em seu perfil do Threads, o roteirista e diretor do novo filme do ‘Superman‘, James Gunn, desmentiu rumores recentes envolvendo a adaptação.
Na internet, teorias apontavam que o grande antagonista do longa seria uma versão maligna do Superman (David Corenswet), potencialmente criada pelo Lex Luthor (Nicholas Hoult).
O cineasta, no entanto, tratou de negar logo o rumor.
“O grande herói de ‘Superman’ é, chocantemente, o Superman. E o grande vilão de ‘Superman’, é, chocantemente, o Lex Luthor. Não sei de onde estão inventando essas outras coisas. Há diversos rumores aparecendo todos os dias, e eu sempre tenho que negá-los. Então, eu vou dizer novamente: não confie em nada que eu não tenha dito (e por que você iria querer fazer tudo sobre o filme antes da estreia?).”
Marcado para julho de 2025, ‘Superman’ (anteriormente ‘Superman – O Legado’) dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.
Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor.
E o trio apareceu junto pela primeira vez após a divulgação do novo símbolo no traje do herói.
Através do Instagram, uma página dedicada ao Superman compartilhou um vídeo no qual Brosnahan aparece no centro e é surpreendida por Corenswet e Hoult ao som do tema musical do Homem de Aço.
Confira:
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Confira o novo símbolo, junto com a primeira foto dos bastidores:
“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.
James Gunn e elenco de Superman – O Legado reunido em selfie. pic.twitter.com/uabFbL0ABX
— CinePOP (@cinepop) February 22, 2024
O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.
Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.
E o resultado ficou simplesmente incrível!
Confira:
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Elenco:
João Pedro Mariano
Ricardo Teodoro
Bruna Linzmeyer
Direção: Marcelo Caetano
Gênero: Drama
Duração: 107 min.
Distribuidora: Vitrine Filmes
Orçamento: R$ — milhões
Estreia: 9 de Janeiro de 2025
Sinopse:
Em BABY, logo após ser liberado de um Centro de Detenção para jovens, Wellington se vê à deriva nas ruas de São Paulo. Durante uma visita a um cinema pornô, ele conhece Ronaldo, um garoto de programa, que lhe ensina novas formas de sobreviver. Aos poucos, a relação dos dois se transforma em uma paixão cheia de conflitos, entre a exploração e a proteção, o ciúme e a cumplicidade.
Crítica:
Curiosidades:
» ‘Baby’: Longa brasileiro conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!
» Além de dirigir, Marcelo Caetano também assina o roteiro ao lado de Gabriel Domingues;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
A ABC divulgou o trailer inédito da 9ª temporada série ‘9-1-1‘, que promete uma inesperada aventura espacial.
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O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 9 de outubro. No Brasil, a produção está disponível no Disney+.
‘9-1-1’: Atores são promovidos ao elenco regular na 9ª temporada
ABC antecipou estreia de ‘9-1-1’ e do novo derivado ‘9-1-1: Nashville’!
A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.
A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.
O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.
O Peacock cancelou oficialmente a série de suspense ‘PONIES‘ depois de apenas uma temporada.
A decisão chega cinco meses após a estreia do seriado, que registrou impressionantes 94% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Apesar de também ter conquistado os espectadores (83%), a produção não alcançou pessoas suficientes para justificar uma renovação.
Emilia Clarke (‘Game of Thrones’) e Haley Lu Richardson (‘The White Lotus’) eram as protagonistas.
Ambientada em Moscou, em 1977, a trama segue duas PONIES (um cidadão aparentemente comum e inocente, em termos de espionagem) que trabalham anonimamente como secretárias para a Embaixada Americana. Quando seus maridos são assassinados sob circunstâncias misteriosas pela União Soviética, elas se tornam agentes da CIA.
Bea (Clarke) é uma mulher educada, fluente em russo e filha de imigrantes soviéticos. Sua companheira, Twila (Richardson), é uma garota de cidade pequena, tão abrasiva quanto destemida. Juntas, elas trabalham para descobrir uma vasta conspiração da Guerra Fria e resolver o mistério que as tornou viúvas em primeiro lugar.
Relembre o trailer:
O elenco ainda conta com Adrian Lester (‘Sandman’), Artjom Gilz (‘Tár’), Nicholas Podany (‘Saturday Night’), Petro Ninovskyi (‘Shttl’) e Vic Michaelis (‘Upload’).
A série foi criada por Susanna Fogel (‘The Flight Attendant’) e David Iserson (‘Mr. Robot’), que também servem como produtores executivos e roteiristas.
Enquanto Fogel assume a direção, Iserson atua como showrunner.
Jessica Rhoades (‘Black Mirror’) também serve como produtora executiva.
A série é produzida pela Universal Television, uma divisão da Universal Studio Group.
Além de ser um dos protagonistas do remake de ‘Jumanji’, o comediante Kevin Hart já tem outro projeto em vista. Segundo o site da revista britânica EMPIRE, ele já assinou o contrato para estrelar a comédia ‘Night School’.
A trama acompanha um grupo de desajustados que está tentando conseguir o diploma de supletivo. Para isso, eles devem voltar para a escola e recuperar o tempo perdido, estudando à noite.
Com uma história criada pelo próprio astro e que foi roteirizada por Harry Ratchford, Joey Well Matt Kellard e Nick Stoller, ‘Night School’ conta com a direção de Malcolm D. Lee.
O remake do clássico da blaxploitation, intitulado ‘Superfly’, ganhou um nova imagem.
Confira:
A trama original, de 1972, conta a história de Priest Youngblood, um traficante de cocaína que decide tentar fazer uma última negociação antes de abandonar o ramo das drogas de uma vez por todas.
A produção conta conta com Trevor Jackson, Jason Mitchell, Lex Scott Davis, Andrea Londo, Jacob Ming-Trent e Omar Chapparo.
Roteirizado por Alex Tse, o mesmo por trás da narrativa de ‘Watchmen’, ‘Superfly’ é dirigido por Director X e produzido por Joel Silver e pelo rapper Future.
A atriz Selma Blair, diagnosticada com Esclerose Múltipla, fez sua primeira aparição pública desde a notícia de seu quadro clínico.
Presente na festa da revista Vanity Fair, pós premiação do Oscar, ela surgiu em um belo longo com capa, trajando ainda uma bengala, para ajudar em seu equilíbrio.
Confira:
“I am disabled. I fall sometimes. I drop things. My memory is foggy… But we are doing it . And I laugh and I don’t know exactly what I will do precisely but I will do my best.”
Thank you to @SelmaBlair for proudly walking the red carpet with her cane. ❤️ pic.twitter.com/XlxE2f4unk
— TV Guide (@TVGuide) 25 de fevereiro de 2019
A atriz ainda deu uma recente entrevista ao programa Good Morning America, onde ela falou abertamente sobre os desafios de viver com a doença.
Assista parte da sua inspiradora entrevista:
.@ABC NEWS EXCLUSIVE: @SelmaBlair speaks with @RobinRoberts about her MS diagnosis, “I was giving it everything to seem normal.” https://t.co/W1vUNMab63 pic.twitter.com/i17QbcHtRD
— Good Morning America (@GMA) 26 de fevereiro de 2019
