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‘Casa de Dinamite’: Novo filme da diretora de ‘Guerra ao Terror’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

‘Casa de Dinamite’, thriller político dirigido pela vencedora do Oscar Kathryn Bigelow (‘Guerra ao Terror’), já está disponível no catálogo da Netflix.

O longa foi hoje, 24 de outubro, na plataforma de streaming – duas semanas depois de uma breve exibição nos cinemas.

Relembre o trailer:

Noah Oppenheim assina o roteiro.

Na trama…

Um míssil não identificado é disparado contra os Estados Unidos, dando início a uma corrida para encontrar o responsável e decidir o que fazer.

Idris Elba, Rebecca Ferguson, Gabriel Basso, Jared Harris, Tracy Letts, Anthony Ramos, Moses Ingram, Jonah Hauer-King, Greta Lee e Jason Clarke estrelam.

‘Casa de Dinamite’ teve sua estreia oficial no Festival de Veneza, onde foi recebido com aclame por parte da crítica e conquistou sólidos 88% de aprovação no Rotten Tomatoes – tornando-o um dos favoritos para aparecer na próxima temporada de premiações.

Velson D’Souza transita entre teatro e audiovisual ao encarar o thriller psicológico de ‘Oleanna’

Ao assumir ‘Oleanna’, texto clássico de David Mamet que ultrapassou os palcos e ganhou uma adaptação para o cinema dirigida pelo próprio autor, Velson D’Souza parte de uma decisão fundamental: não se apoiar no filme para construir sua interpretação. “Eu conheço a versão do filme, mas preferi não me apoiar nela. Porque são linguagens muito diferentes”, explica o ator, que estreia a montagem no dia 10 de abril, no Teatro Vivo, em São Paulo.

A escolha não é apenas estética, mas estrutural. Enquanto o cinema se apoia em enquadramento, montagem e manipulação do tempo, o teatro exige continuidade e presença, sustentadas na relação direta entre os atores e o público. A partir disso, a encenação se organiza em torno de uma linguagem própria, menos mediada e mais centrada no que acontece ao vivo, no encontro entre os personagens.

Essa abordagem dialoga diretamente com a construção de ‘Oleanna’. Baseada quase exclusivamente no diálogo, a peça se desenvolve como um embate psicológico crescente, frequentemente associado a um thriller. Nesse contexto, a tensão não se apoia em ação externa, mas na palavra, na escuta e no que permanece subentendido, criando um ritmo que se aproxima da lógica de suspense do cinema.

“Eu vejo muito como essa peça pode ser considerada um thriller. A tensão não vem de ação externa, vem da palavra, da escuta, do que não está sendo dito também”, afirma Velson. No palco, no entanto, esse mecanismo ganha outra dimensão, já que o público compartilha o espaço da cena e acompanha o conflito em tempo real.

A experiência recente do ator no audiovisual, com trabalhos no SBT e na Record, atravessa esse processo de forma direta. A vivência diante das câmeras contribui para uma atuação mais precisa, atenta aos detalhes e ao controle das tensões internas, sem recorrer a excessos. Essa depuração se reflete na montagem, que evita carregar a interpretação e privilegia a construção a partir da relação entre os personagens.

“E no palco isso ganha uma outra camada, porque o público está ali dentro da situação”, observa o ator, reforçando o caráter imersivo da encenação, especialmente em uma proposta mais intimista. Essa proximidade reorganiza a percepção do conflito e intensifica a experiência do espectador, que acompanha a tensão sem mediações.

Ao projetar o texto para uma possível adaptação contemporânea no cinema ou no streaming, Velson aponta para a permanência de sua essência. As discussões propostas pela obra seguem atuais, especialmente no que diz respeito à tensão entre intenção e interpretação, ainda que o contexto de leitura se transforme com o tempo.

Esse trânsito entre linguagens também aparece em seus próprios projetos. O ator desenvolve um roteiro de thriller psicológico, intitulado ‘Querido, Irmão’, e demonstra interesse em expandir esse tipo de narrativa para o audiovisual, seja como ator ou produtor, mantendo, por ora, o foco no teatro e no trabalho de formação.

Entre palco e tela, D’Souza constrói um percurso que não busca equivalências diretas entre meios, mas entende suas diferenças como potência criativa. Em ‘Oleanna’, essa escolha se traduz em uma experiência que aposta na palavra, na escuta e na presença como dispositivos centrais de tensão, elementos que, no teatro, seguem insubstituíveis.

10 títulos IMPERDÍVEIS para assistir na Mostra Amor ao Cinema

Entre os dias 9 e 26 de setembro, ocorre na capital paulista a 4ª edição da Mostra Amor ao Cinema, tanto em formato presencial no CineSesc, localizado na Rua Augusta, quanto online.

O novo ano reúne nada menos que 52 títulos que se dividem em duas seções: a primeira engloba os Filmes sobre Cinema, convidando o público a conhecer os bastidores da produção audiovisual e a celebrar a cultura cinematográfica. A segunda conta com os Filmes de Ruptura, reunindo títulos que desafiaram as convenções da época e tornaram-se emblemas da sétima arte.

Em uma declaração oficial, a equipe de curadores da Mostra afirmou: “desde a primeira edição em 2023, a curadoria investiga como os filmes refletem a própria linguagem cinematográfica, seja ao abordar o cinema como tema, seja ao romper as convenções narrativas e estéticas. Nesta edição, ampliamos esse olhar para obras que desafiam formatos e perspectivas, entendendo que, se há amor ao cinema, é porque os filmes atravessam pessoas. Transgredir também é uma forma de preserva”.

Dentre os vários projetos selecionados, estão ‘Ladrões de Cinema’, de Fernando Coni Campos, ‘Na Teia da Aranha’, de Kim Jee-woon, e ‘Amador’, de Krzysztof Kieslowski, que mergulham no campo da ficção metalinguística para discorrer sobre a arte de fazer de cinema de formas bastante diferentes e envolventes; e ‘Um Cão Andaluz’, de Luis Buñuel, ‘Metrópolis’, de Fritz Lang, e ‘O Encouraçado Potemkin’, de Sergei Eisenstein, que marcaram época por suas estéticas transgressoras e, décadas depois de terem se tornado estandartes do cinema, são usados como fonte de inspiração por diversos realizadores.

“Com essa realização, o Sesc busca promover experiências de reflexão e apreciação artística e ampliar o acesso a obras de relevância para a constituição de repertório de diversos públicos. […] Além disso, ao destacar a afetividade como fenômeno e prática cultural, incentiva-se a aproximação e interação entre as pessoas e a partir de suas relações com as artes, na perspectiva da convivência e do bem-estar social”, disse Luiz Deoclecio Massaro Galina, diretor regional do Sesc São Paulo.

Para comemorar o início da Mostra Amor ao Cinema, selecionamos dez títulos imperdíveis para você conferir nos próximos dias.

Veja abaixo:

O ENCOURAÇADO POTEMKIN (1925)

A década de 20 é marcada por diversos clássicos do cinema que, mesmo um século mais tarde, continuam a influenciar gerações de cineastas. E esse é o caso de ‘O Encouraçado Potemkin’, drama dirigido por Sergei Eisenstein que colocou o cinema soviético no centro dos holofotes. A trama nos leva aos meandros da Revolução Russa e acompanha a tripulação do Potemkin, que se rebela contra o regime brutal e tirânico dos oficiais da embarcação. Porém, a consequente manifestação se transforma em um sangrento massacre policial.

METRÓPOLIS (1927)

Dirigido por Fritz Lang, ‘Metrópolis’ é um dos pináculos do expressionismo alemão e uma das primeiras incursões do sci-fi. Ambientada na cidade futurística de Metrópolis, a trama acompanha uma população que se divide em dois patamares. No primeiro, uma elite dominante aproveita os prazeres da vida, enquanto os trabalhadores que mantêm a cidade funcionando lutam para sobreviver no subterrâneo. Porém, quando um romance proibido floresce na cidade, uma revolta começa a tomar forma e a colocar em xeque uma realidade abismal e divisiva.

QUANDO FALA O CORAÇÃO (1945)

Em ‘Quando Fala o Coração’, comandado pelo lendário cineasta Alfred Hitchcock, acompanhamos a Dra. Constance Petersen, uma psicóloga que trabalha em uma clínica para pessoas com transtornos mentais. A instalação está prestes a mudar de ares com a chegada de um novo diretor geral, que surpreende todos os médicos locais por sua jovialidade – e por seu estranho comportamento. Não demora muito até Constance descobrir que, na verdade, ele é um impostor que perdeu a memória e não sabe quem é e o que aconteceu com o verdadeiro diretor.

PRIMAVERA PARA HITLER (1967)

Mel Brooks não é considerado um dos gênios da comédia por qualquer motivo e, em 1967, encabeçou um de seus filmes mais conhecidos – ‘Primavera para Hitler’, que, às vésperas de comemorar sessenta anos, integra a Mostra na seção Filmes sobre Cinema. A trama é centrada em um produtor decadente da Broadway que é obrigado a ser romântico com idosas para financiar suas peças. Porém, quando um tímido contador é contratado para organizar seu dinheiro, ele revela sem querer que um produtor pode ganhar mais dinheiro com um fracasso absoluto do que um sucesso.

UMA MULHER SOB INFLUÊNCIA (1974)

Encabeçado por John Cassavetes, ‘Uma Mulher Sob Influência’ acompanha Mabel, uma mulher que é casada com Nick, um construtor civil sobrecarregado com o trabalho. Emocionalmente frágil, mas em busca da felicidade, seu comportamento instável faz com que Nick passe a considerá-la um risco iminente para a família – decidindo, então, interná-la em um hospital psiquiátrico.

UM SONHO MAIS LONGO QUE A NOITE (1976)

Conhecida por suas obras de arte de diferentes materiais e esculturas monumentais, Niki De Saint Phalle torna palpável o universo onírico de seu segundo filme, ‘Um Sonho Mais Longo que a Noite’. Lançado em 1976 e integrando o eixo dos Filmes de Ruptura da Mostra, o projeto aposta em formas coloridas de fibra de vidro, dragões que cospem fogo e falos de gesso que povoam esse conto surrealista sobre inocência e experiência.

POLYESTER (1981)

John Waters é um dos diretores mais infames da sétima arte e, ao longo de sua carreira, eternizou o que podemos encarar como o “cinema de mau gosto”, construindo uma identidade pautada na subversão cômica, no exagero estético e no trash. Em ‘Polyester’, o diretor nos convida a acompanhar uma dona de casa que vê seu cotidiano desmoronar pouco a pouco. Em meio a uma crise familiar, ela tenta se agarrar ao desejo de uma vida ideal ao se envolver com um homem aparentemente perfeito.

ELES VIVEM (1988)

Apesar de ter tido uma recepção bastante fraca à época de seu lançamento, ‘Eles Vivem’ agora figura entre uma das melhores produções de John Carpenter – e causou um impacto significativo na cultura pop ao popularizar o conceito de arte urbana. O filme é baseado no conto “Eight O’Clock in the Morning”, de Ray Nelson, e nos leva a Los Angeles, acompanhando um andarilho da classe trabalhadora que descobre que a classe dominante é composta por alienígenas camuflados, o que o leva a uma missão para revelá-los ao mundo.

NA TEIA DA ARANHA (2023)

Em ‘Na Teia da Aranha’, após o prestígio de um filme de estreia bem-sucedido, um diretor enfrenta os ataques da crítica que o acusam de ser apenas um cineasta de dramas trash. Ao terminar seu mais novo longa, ele tem sonhos vividos de que deveria regravá-lo com um final alternativo, sentindo que as novas cenas vão transformar o filme em uma obra-prima. Focado nesse objetivo e com o roteiro reescrito, ele luta por mais dias para realizar as filmagens adicionais – mergulhando em uma situação cada vez mais caótica que quase o leva a enlouquecer.

MORTE E VIDA MADALENA (2025)

Dirigido por Guto Parente e exibido em diversos festivais ao redor do mundo, o longa-metragem acompanha Madalena, uma produtora de cinema, grávida de oito meses, prestes a rodar um filme de ficção científica B escrito por seu pai recém falecido. Quando Davi, o diretor do filme e seu ex-marido, desaparece misteriosamente do set, Madalena precisa fazer das tripas coração para conseguir terminar o filme antes do bebê nascer.

Globo de Ouro: Apresentador faz piada com Martin Scorsese por suas críticas à Marvel

Durante a a 77ª cerimônia do Globo de Ouro, o comediante Ricky Gervais, apresentador do evento, relembrou as críticas de Martin Scorsese aos filmes da Marvel e aproveitou para fazer piadas com a situação.

“Martin Scorsese, o maior diretor vivo, ganhou os holofotes por seus comentários controversos sobre as franquias da Marvel. Ele disse que a Marvel não faz cinema de verdade, e que seus filmes são como parques de diversões. Eu até concordo, só não entendo o que Scorsese estaria fazendo em parques de diversões, ele já é grandinho o bastante para isso… Não, espera, ele é ainda é pequeno.”, brincou Gervais.

O comediante continuou e também tirou sarro dos astros do MCU por conta de suas rotinas de malhação.

“Os atores de Hollywood agora fazem besteiras de aventura e fantasia. Eles usam máscaras, capas e roupas muito justas. O trabalho deles não é mais atuar, é ir à academia duas vezes por dia e tomar esteróides. E se tivéssemos um prêmio de ‘Cara Mais Bombado’? Já sabemos quem venceria.”

Pelo visto, não vai demorar muito para que os comentários de Gervais reacendam a polêmica sobre os filmes de super-heróis.

Para quem não se lembra, Scorsese escreveu um artigo para o The New York Times dizendo que os filmes da Marvel permanecem na zona de conforto e se apoiam apenas em cenas que os fãs querem assistir:

“Muitos dos elementos que definem o cinema como eu o conheço estão nos filmes da Marvel. O que não existe é revelação, mistério ou perigo emocional genuíno. Nada está em risco. As cenas são feitas para satisfazer um conjunto específico de desejos e são projetadas como variações de um mesmo tema.”

O cineasta de 76 anos disse que filmes clássicos permanecem atuais por conta da qualidade do roteiro, como ‘Psicose‘, e que blockbusters são apenas eventos momentâneos, independentemente das bilheterias.

Além das críticas às narrativas, ele afirmou que a reserva de salas de cinema para exibir blockbusters está obrigando diversos cineastas a investirem neste gênero só para se manterem na indústria, causando o fim do ‘cinema de verdade.’

Para concluir, Scorsese disse que diretores e produtores só estão lançando seus filmes em meios alternativos, como plataformas de streaming, por conta da injusta concorrência.

‘Snake Eyes’: Henry Golding odiou seus primeiros dias de gravações; “Um verdadeiro inferno”

Durante uma entrevista para a NME, Henry Golding falou sobre o vindouro ‘Snake Eyes‘ e admitiu que odiou seus primeiros dias de gravação.

O astro de ‘Podres de Ricos‘ lembrou que passou por um intenso treinamento antes das gravações, mas o trabalho no set foi muito mais desafiador.

“Para ser honesto, a primeira semana foi dolorosa. Este filme é definitivamente uma história sobre artes marciais, e não mais um filme de super-heróis. Foi um trabalho que exigiu muito, muito do meu físico. Eu odiei isso no começo porque eu não conseguia nem agachar e ir ao banheiro sem sentir dores. A primeira semana foi um verdadeiro inferno. Quando meu agente me ligou, eu respondi choramingando: ‘Não sei o que estou fazendo!'”

Golding também confirmou que o longa funcionará como reboot para a icônica franquia dos ‘G.I. Joe‘.

“‘Snake Eyes’ me deixou estático. Eles reformularam a franquia ‘G.I. Joe’ e transformaram em algo bem diferente do que já vimos nos cinemas. Acho que há espaço para vários spin-offs, para ser honesto. [O filme], creio eu, será o início de uma nova franquia”.

Lembrando que o derivado será lançado em 22 de outubro de 2021, um ano após a data original.

Confira a primeira imagem oficial:

Golding estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

‘Snake Eyes‘ é dirigido por Robert Schwentke, diretor dos dois últimos filmes da série ‘Divergente‘, com um roteiro de Evan Spiliotopoulos, de ‘A Bela e a Fera‘.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia. 

James Gunn revela se gostaria de dirigir um filme solo do Harley Quinn; Confira!

O diretor James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) sempre mantém contato com os fãs através de suas redes sociais, seja tirando dúvidas ou revelando curiosidades de sua carreira.

Ao participar de uma sessão de perguntas e respostas no Instagram, o cineasta revelou a um fã que adoraria dirigir um filme solo da Harley Quinn, vivida por Margot Robbie.

Na publicação, o fã perguntou:

“Você já considerou fazer um filme solo da Harley Quinn? Porque ela é durona e daria conta do recado.”

Em reposta, Gunn não escondeu seu entusiasmo com a ideia, respondendo:

“Definitivamente, sim.”

Confira:

Esse entusiasmo com certeza surgiu depois que Gunn viu o potencial da personagem em ‘O Esquadrão Suicida’.

Recentemente, ele concedeu uma entrevista para a Associated Press e provocou os fãs ao falar sobre o que eles podem esperar da personagem no longa e revelou que uma cena protagonizada por ela representa os quatro minutos favoritos da carreira dele.

“Margot pode fazer qualquer coisa. Bom, pelo menos pensei que ela poderia fazer qualquer coisa. E então um dia ela teve que cantar e eu disse: ‘Ok, você pode o que quiser, menos uma coisa’. Mas ela é uma ótima atriz. Ela incorpora a personagem de corpo e alma. Ela é capaz de fazer comédia, drama… Seja o que for, e ela é uma atleta nata, ela faz acrobacias de uma forma tão graciosa, magnífica e linda.”

Ele continuou, falando sobre a cena:

“Eu escrevi a maior cena de ação que já fiz e foi tão divertido, desde o trabalho com os dublês até a finalização com a própria Margot. Provavelmente são os quatro minutos de filme favoritos na minha carreira.”

Em seu perfil do Twitter, ele compartilhou a notícia replicada pelo Screen Rant e confirmou sua declaração, dizendo:

“É verdade. Não tive apenas a maior diversão num set, também foi a vez que mais fiquei impressionado com um artista, e é provavelmente a sequência de ação mais legal que já gravei.”

Confira:

Lembrando que o longa recebeu classificação indicativa para maiores de idade (R), em virtude de “violência extrema, cenas sangrentas, linguagem, referências sexuais, uso de drogas e breve nudez gráfica”.

‘O Esquadrão Suicida‘ chega aos cinemas nacionais em 05 de agosto. 

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘The Driver’: Giancarlo Esposito vai estrelar remake da série de drama para a AMC

Giancarlo Esposito conquistou o público dando vida ao traficante Gus Fring em ‘Breaking Bad’ e ‘Better Call Saul’, e depois como o Moff Gideon em ‘O Mandaloriano‘.

E, de acordo com o Comic Book, o astro já encontrou seu próximo programa de TV.

Foi dito que Esposito vai se juntar mais uma vez à AMC para estrelar uma série intitulada ‘The Driver‘.

Baseada em uma minissérie da BBC de 2014, a trama segue um motorista de táxi (Esposito) que concorda em dar carona para um gângster zimbabuano em Nova Orleans enquanto tenta dar sentido a uma vida entediante.

“Estou muito entusiasmado e inspirado por estar em colaboração com a rede estelar e a equipe criativa da AMC”, disse Esposito em comunicado. “Obrigado por acreditarem em mim. É ótimo estar de volta em casa!”

Criada por Sunu Gonera e Danny Brocklehurst, ‘The Driver‘ irá ao ar somente em 2023.

Além de estrelar, Esposito também será o produtor executivo ao lado de Theo Travers (‘Billions’), que será o showrunner da atração.

“Eu não poderia estar mais animado para ajudar a dar vida a essa série”, disse Travers. “Sou fã do trabalho de Giancarlo desde ‘Faça a Coisa Certa’, de Spike Lee. É uma verdadeira honra ter a chance de colaborar com ele dessa maneira. ‘The Driver‘ é uma busca de identidade sombria e de alta tensão para um homem comum tentando encontrar um propósito renovado em sua vida.”

‘Pinguim’: Warner está à procura de grande ator para importante papel na série derivada de ‘Batman’

Derivada de ‘Batman‘, a série do ‘Pinguim’ vai entrar em estágio de gravações em breve.

E, de acordo com o The Illuminerdi, a HBO Max está à procura de um grande ator para interpretar Salvatore Maroni, o chefe de uma das famílias criminosas de Gotham.

O vilão de longa data do Batman tecnicamente apareceu no filme estrelado por Robert Pattinson, retratado por um ator não creditado em uma série de recortes de notícias.

Considerando que Maroni terá um importante papel na série do ‘Pinguim‘, parece que a plataforma de streaming deseja anexar um nome de peso ao papel.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre os bastidores, então só nos resta aguardar pelas atualizações.

Em entrevista ao ComicBook, Sarah Aubrey, chefe de conteúdo original da HBO Max, revelou que a série derivada focada no ‘Pinguim‘, interpretado por Colin Farrell, servirá como ponte entre o primeiro filme do ‘Batman‘ e sua vindoura sequência.

“A série será ambientada imediatamente após os eventos de ‘Batman’ e, temporariamente, antes dos eventos do segundo filme. A produção será lançada entre os dois filmes. Será interessante para o público ter essa série servindo de ponte entre filme original e sua sequência.”

Ela completa, “Nosso objetivo é mostrar como é a vida do Oz em Gotham, tentando se reerguer como apenas o Pinguim consegue. Ele é um personagem muito estrategista em suas próprias ambições. É ótimo poder contar uma história mais detalhada desse personagem – cheia de reviravoltas e novos personagens – no decorrer de oito episódios. Saberemos mais sobre o que se passa nas ruas de Gotham, porque o Pinguim não voa como o Batman.”

Vale lembrar que Cristin Milioti (‘Made for Love’) interpretará a Sofia Falcone, a filha de Carmine Falcone (John Turturro) e que brigará com o vilão Pinguim para assumir o crime de Gotham.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas a produção “irá expandir o universo criado por Matt Reeves“. Rumores indicam que o spin-off irá explorar como o vilão ascendeu ao poder e ao controle do submundo criminoso de Gotham City.

Lauren LeFranc (‘Agentes da SHIELD’) será a showrunner do projeto.

Farrell e Reeves também servirão como produtores executivos.

“O universo que o Matt Reeves construiu em ‘Batman’ merece um olhar mais profundo através dos olhos de Oswald Cobblepot,” afirmou Farrell em declaração oficial. “Eu não poderia estar mais animado em me aprofundar nesse personagem enquanto ele ascende da escuridão para se tornar o Pinguim. Será ótimo trazê-lo de volta para as ruas de Gotham por um pouco mais de caos e insanidade.”

 

‘Ahsoka’: Cartazes individuais destacam Chopper, Huyang e misterioso vilão; Confira!

Após uma longa espera, finalmente está disponível no Disney+ a série ‘Ahsoka‘, que acompanha e expande a história da icônica personagem-título do universo ‘Star Wars’.

Junto com ela, diversos personagens marcantes da saga deram as caras, como Huyang (voz de David Tennant), o droide milenar que ajudou gerações de jedi a construírem seus sabre de luz, e Chopper, o astro-droide membro da tripulação da nave Ghost.

Além da dupla de droides, um misterioso vilão conhecido apenas como Marrok também é uma das surpresas da série.

Pesando nisso, a Lucasfilm divulgou cartazes individuais destacando cada um deles.

Confira:

A estreia com episódio duplo deixou os fãs da saga mais animados do que nunca depois de algumas decepções no cinema, provando que ‘Star Wars‘ permanece relevante na cultura pop.

Nas redes sociais, o público está rendendo elogios ao roteiro da tração, que serve como uma continuação da animação ‘Rebels‘, destacando o planeta Lothal e sua fauna, bem como os personagens Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead), Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e Ezra Bridger (Eman Esfandi).

Além disso, a trama estreita a relação entre a trilogia original e a prequel, já que a personagem principal, vivida por Rosario Dawson, participou ativamente desses períodos.

Entre os comentários, os fãs estão dizendo que a série está resgatando todos os elementos que fizeram de ‘Star Wars‘ um fenômeno, como as batalhas espaciais, os duelos de sabre de luz, a mitologia Jedi e o clássico drama entre mestres e aprendizes.

Confira as reações:

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Relembre o trailer:

No site Rotten Tomatoes, a produção conquistou 86% de aprovação, com uma nota média de 7.6/10.

Confira algumas avaliações:

“‘Ahsoka’ tem duas qualidades que faltam em muitas produções recentes de ‘Star Wars’. Uma história sólida e uma reviravolta visual imaginativa no universo de George Lucas.” – Daily Telegraph

“Apesar de fazer parte de um cânone conhecido apenas pelo fã mais comprometido de Star Wars, a série ‘Ahsoka’ faz um bom trabalho na construção do mundo para atualizar os novatos sem sacrificar o ritmo.” – London Evening Standard

”Ahsoka’ alcança o equilíbrio perfeito entre o novo e o antigo, dando aos fãs hardcore o capítulo mais recente de uma jornada de 15 anos sem alienar um público que está apenas conhecendo a ex-Jedi.” – Inverse

“O design de produção é tão plano e frágil quanto a caracterização. A própria Ahsoka é, no papel, uma durona – mas na tela parece triste.” – Independent (UK)

“Uma série basicamente sem graça, embora repleta de personagens potencialmente interessantes, além de uma performance excepcional do falecido Ray Stevenson, cuja presença carismática aqui me deixou comovido.” – The Hollywood Reporter

Lars Mikkelsen, Ray Stevenson, Ivanna Sakhno, Diana Lee Inosanto, David Tennant e outros também fazem parte do elenco.

‘Star Wars: O Acólito’: Principais personagens ganham cartazes individuais; Confira!

‘Star Wars: O Acólito‘ é ambientada no fim da era da Alta República, cerca de 100 anos antes dos eventos de ‘A Ameaça Fantasma‘.

Criada por Leslye Headland, a trama leva os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam.

Agora que a temporada de estreia já está na metade, a Disney+ divulgou cartazes individuais destacando os principais personagens.

Entre eles, as bruxas Aniseya e Koril, mães de Osha, e os cavaleiros Jedi Vernestra, Yord e Torbin.

Confira:

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Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.

A distribuição dos episódios ficou assim:

Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef  

A produção traz personagens como os mestres Sol (Lee Jung-jae) e Indara (Carrie-Anne Moss), a padawan Jecki Lon (Dafne Keen) e o Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo).

‘Rebel Moon’: Novo filme sci-fi de Zack Snyder ganha primeiras imagens; Confira!

A Vanity Fair divulgou as primeiras imagens de ‘Rebel Moon’, o novo filme sci-fi do diretor Zack Snyder para a Netflix.

O filme será lançado na plataforma de streaming no dia 22 de dezembro.

Confira:


Além de dirigir, Snyder assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead’) e Kurt Johnstad (‘300’).

‘Rebel Moon‘ é descrito como uma grande aventura de fantasia que segue uma jovem enigmática vivendo em uma colônia pacífica nos arredores da galáxia. Ela recebeu a tarefa de encontrar guerreiros que possam se defender de uma invasão iminente do despótico regente Balisarius.

O elenco inclui Sofia Boutella, Charlie Hunnam, Djimon Hounsou, Ray Fisher, Doona Bae, Jena Malone, Staz Nair, E. Duffy e Michiel Huisman.

Snyder desenvolveu o projeto pela primeira vez como uma proposta para o universo ‘Star Wars‘ que antecedeu a aquisição da Lucasfilm pela Disney em 2012. Como as negociações não avançaram, Snyder o transformou em sua propriedade intelectual.

‘What If…?’: Produtores explicam a ausência dos X-Men

A série animada do Universo Cinematográfico da Marvel (UCM), ‘What If…?’, já entregou duas temporadas emocionantes explorando diferentes dramas do multiverso da Marvel. Entretanto, algo tem chamado a atenção dos fãs na segunda temporada da série: até o momento, nenhum dos X-Men apareceu, apesar da Disney ter adquirido os direitos sobre esses personagens.

Durante uma conversa com o ComicBook, os criadores Bryan Andrews e A.C. Bradley abordaram a ausência dos mutantes na série.

“Eles estavam praticamente fora de cogitação”, explicou Andrews. “Foi-nos dito: ‘Primeiro temos que apresentá-los em live action e, depois, vocês poderão trabalhar com eles.’ E nós ficamos tipo, ‘Ah, que pena!’ Teríamos adorado explorar todos esses tipos de personagens. Mas há limitações.”

Bradley explicou ainda que uma situação similar impediu o uso do personagem do Capitão América de Sam Wilson (Anthony Mackie), revelado no final de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.

“Também foi por isso que não pudemos incluir o Capitão América de Sam Wilson, pois não tínhamos a data de lançamento”, explicou Bradley. “Enquanto estávamos escrevendo a segunda temporada, a primeira temporada de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ estava sendo filmada, as gravações foram pausadas, os roteiros foram reescritos por outros motivos, e estávamos em um cenário em que não sabíamos quando algo seria lançado. Portanto, não pudemos abordar esse tema, pois não tínhamos permissão para introduzir… Faz sentido. Deixe o personagem estrear primeiro em live action antes de explorá-lo no multiverso.”

Enquanto aguardamos, confira o clipe da aguardada 3ª temporada de ‘What If…?’, ainda sem data de estreia anunciada.”

Assista:

As duas temporadas de ‘What If…?’ estão disponíveis no Disney+.

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Thiago Fragoso rebate críticas sobre polêmica declaração de ser “homem, hétero e branco”

O ator Thiago Fragoso, conhecido por seus papéis em novelas como ‘O Outro Lado do Paraíso’ e ‘Amor à Vida’, respondeu às críticas que surgiram após sua declaração sobre a dificuldade em conseguir papéis por ser “homem, hétero e branco”.

Durante uma entrevista ao programa Fofocalizando na quinta-feira (12), Fragoso afirmou: “Não existe isso. Isso é uma não polêmica, não é assunto. É óbvio que continua tendo [espaço para homem branco e hétero na TV]”.

O repórter Everton Di Souza, conhecido como Fofoquito, perguntou como surgiu essa polêmica. Fragoso respondeu: “É aquela coisa que você fala por um lado, e vira outro. Diz uma coisa, vira o contrário”.

Quando questionado novamente sobre o que exatamente ele havia dito, Fragoso explicou: “Eu não vou lembrar, porque tem semanas e eu não decoro o que falo. Mas eu vi que isso tomou uma proporção totalmente surreal”.

O ator enfatizou que, na sua visão, o audiovisual precisa se adaptar para representar todas as pessoas.

“Mas o que eu falo é que a gente tem que mudar, o audiovisual tem que mudar. Pra comportar todas as pessoas. Você não pode só ter loiro, olho azul e heterossexual como protagonista. Portanto, está mudando. E se está mudando, de vez em quando o protagonista não serei eu, loiro, de olho azul e heterossexual. É isso”, concluiu Fragoso.

Vale ressaltar que em entrevista à revista Quem, o ator foi questionado sobre o assunto e reforçou sua posição.

“Não vou ficar dando espaço para isso. Quem me conhece… comecei esse troço na década de 1990, não foi ontem. Enfim, não vou perder meu tempo enchendo linguiça de outras coisas que eu acho que pouco importa”, declarou Thiago,

Ele concluiu: “Gente, pelo amor de Deus, analisa a minha trajetória, a minha carreira. O engraçado é o seguinte: essa peça que eu estou fazendo agora é uma metáfora sobre essa mudança do homem, sobre o fim desse homem antigo e machista, que é tudo o que eu acredito e trago na minha vida”.

Lembrando que em uma entrevista ao jornal Folha de S. Paulo, Thiago comentou: “Em cada novela ou série, eu tenho a chance de fazer um personagem. Ou sou eu, ou o Jonas Bloch, ou o Herson Capri, ou o namorado da Larissa Manoela, que também é loiro de olhos azuis. Entrou um não pode mais ter homem hétero, branco. Estamos vendo esse questionamento pela mudança do status quo. Eu tenho uma chance por novela”.

Fragoso foi contratado pela Globo por cerca de 23 anos, encerrando seu contrato com a emissora em julho do ano passado. Seu último trabalho na rede foi em ‘Travessia’. Desde então, ele tem enfrentado novos desafios.

“Não tinha que me preocupar com plano de saúde, com nada, só em fazer o meu trabalho”, comenta.

Além de notar a falta de espaço para atores com seu perfil, Fragoso também critica a crescente presença de influenciadores digitais em projetos de entretenimento.

“Quanto menos você aparece, mais o personagem aparece. Isso para mim sempre foi um norte. Mas vivemos uma época em que tem gente escalando pela internet, de acordo com o número de seguidores”, critica.

Apesar das dificuldades, Thiago ainda ressalta que as redes sociais podem ser uma boa fonte de renda.

“Ali tudo bem eu ser como sou: branco, hétero, casado, com dois filhos. Ali não tem problema. As pessoas que me seguem sabem que sou assim”, finaliza.

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‘Homem-Aranha’: Ator do MCU revela sonho de interpretar vilão icônico

Tony Revolori, conhecido por interpretar Flash Thompson nos filmes do Homem-Aranha do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), expressou recentemente seu interesse no futuro de seu personagem, revelando o desejo de vê-lo trilhar um caminho vilanesco e se transformar no Agente Venom.

Em uma entrevista ao The Direct, o ator foi questionado sobre a possibilidade de seu personagem seguir a trajetória dos quadrinhos e assumir a identidade do Agente Venom.

“Sim, sabe, olha, eu li os quadrinhos que todo mundo leu. Eu ficaria realmente, realmente animado para fazer algo assim”, afirmou Revolori. “Seria muito legal. Não faço ideia do quê, se, quando ou talvez, e vamos ver. Olha, a esperança é fazer isso, o sonho é fazer isso. E vamos ver se acontece algum dia. E se não acontecer, eles ainda estão fazendo umas paradas incríveis que eu vou assistir repetidamente, e fico feliz de ter feito parte disso”.

Revolori fez sua estreia como Flash Thompson (em uma nova abordagem do personagem) em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ (2017) e posteriormente reprisou o papel nas duas sequências do filme.

Vale lembrar que o próximo filme do herói tem o título de ‘Homem-Aranha – Um Novo Dia’.

Detalhes da trama ainda não foram revelados.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

Zach Cregger afirma que derivado de ‘A Hora do Mal’ focado na Tia Gladys “é uma história com vida própria”

Zach Cregger, diretor e responsável pelo sucesso de terror ‘A Hora do Mal’, falou recentemente sobre o filme derivado focado na personagem Tia Gladys (interpretada por Amy Madigan), destacando seu desejo de que o longa tenha uma identidade própria.

Conforme o Deadline, Cregger admitiu ter refletido se a revelação da origem da vilã poderia tirar parte da mística do filme original.

“Isso passou pela minha cabeça. Mas acho que a história da Gladys é tão interessante que vai soar completamente separada, é uma história com vida própria. E não acho que isso vá diminuir A Hora do Mal”, afirmou Cregger.

Possível pré-sequência de ‘A Hora do Mal’ deve explorar origem de personagem misteriosa

Diante da reação extremamente positiva dos fãs à personagem de Tia Gladys, Cregger comentou o entusiasmo:

“Tem sido o maior prazer da minha vida ver a Amy [Madigan] nesse papel e tudo o que isso tem gerado. Só posso torcer para que existam muitas ‘Gladyses de Halloween’ por aí”, concluiu.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | ‘A Hora do Mal’ finca os dentes em uma poderosa e arrepiante narrativa

Josh Brolin (‘Sicario: Terra de Ninguém’) estrela a produção – substituindo o ator Pedro Pascal (‘The Last of Us’), que teve que abandonar o projeto por causa de conflitos em sua agenda.

O elenco ainda conta com Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’), Alden Ehrenreich (‘O Urso do Pó Branco’), Julia Garner (‘Inventando Anna’), Benedict Wong (‘Doutor Estranho’), Amy Madigan (‘Espíritos Obscuros’), Austin Abrams (‘Euphoria’) e Cary Christopher (‘Days of Our Lives’).

Dacre Montgomery revela que a Lionsgate planejava 4 FILMES de ‘Power Rangers’: “Havia muitas ambições”

O ator Dacre Montgomery, que deu vida a Jason (o Ranger Vermelho) no ‘Power Rangers’ de 2017, trouxe detalhes inéditos sobre os bastidores da produção e o que teria sido o futuro da franquia. Em entrevista recente, o astro revelou que a Lionsgate tinha planos de longo prazo para a saga, com contratos que previam, no mínimo, três sequências diretas.

“Foi meu primeiro trabalho. Foi literalmente o período mais formativo da minha vida. Depois de querer ser ator por 10 anos e não conseguir ser contratado, e então conseguir esse filme… sim, era um contrato de quatro filmes com a Lionsgate. Uma estrutura parecida com a que eles fizeram com Jogos Vorazes, o mesmo estúdio, na mesma época”, disse Montgomery, conforme o ComicBook.

Apesar do entusiasmo do elenco e da equipe técnica, o desempenho comercial do longa, que arrecadou cerca de US$ 142 milhões mundialmente contra um orçamento de US$ 100 milhões, impediu a continuidade dos planos.

“Havia muitas ambições. Havia uma grande expansão criativa da franquia, da propriedade intelectual. Eu me diverti muito com o elenco. Já falamos sobre isso antes. Eles são todos incríveis, incluindo o RJ. Ia ser um grande projeto, mas, sabe como é… estamos falando de dinheiro e grandes negócios, e o filme não recuperou o investimento nem gerou o suficiente para o estúdio continuar produzindo mais”, explicou.

O filme de 2017 funcionou como uma moderna história de origem, reinterpretando a mitologia clássica ao transformar Rita Repulsa em uma ex-Ranger Verde e introduzir tecnologias alienígenas nos uniformes e Zords.

A produção deixou ganchos claros para o futuro, sendo o principal deles a introdução de Tommy Oliver, o Ranger Verde, que seria a figura central de uma eventual continuação. Especula-se que um terceiro filme envolveria os icônicos Thunderzords e o vilão Lord Zedd, enquanto o quarto longa fecharia a tetralogia planejada, mantendo-se até hoje como um grande mistério.

‘Power Rangers’ vai ganhar REBOOT no Disney+ e atores cotados para viverem os heróis são revelados

Desde o lançamento do longa, os direitos da marca foram adquiridos pela Hasbro, o que alterou os rumos do universo cinematográfico. Montgomery demonstrou otimismo com a possibilidade de um novo reboot total, agora sob nova gestão.

“Ouvi dizer que estão reiniciando tudo de novo. Acho que o Saban pode ter vendido a propriedade intelectual. Estou animado para o futuro disso. Power Rangers significa muito para muita gente. Quem quer que assuma esses papéis vai se sair muito bem, e eu tive uma experiência incrível”, completou.

‘Power Rangers’ está disponível no Disney+.

“A jornada de cinco adolescentes que devem buscar algo extraordinário quando eles tomam consciência de que a sua pequena cidade Angel Grove, e o mundo, estão à beira de sofrer um ataque alienígena. Escolhidos pelo destino, eles irão descobrir que são os únicos que poderão salvar o planeta. Mas para isso, eles devem superar seus problemas pessoais e juntarem suas forças, antes que seja tarde demais”, diz a sinopse.

Por que a Warner lançou ‘Jurado n°2’, último filme de Clint Eastwood, em apenas 50 salas de cinema?

O novo filme de Clint Eastwood, ‘Jurado n°2’ (Juror #2), tem gerado debates sobre sua estratégia de lançamento, mas o Hollywood Reporter trouxe detalhes que podem esclarecer a situação.

Segundo relatório do site, o filme sempre teve como foco um lançamento direto em streaming, com Clint Eastwood concordando com esse planejamento.

O estúdio Warner Bros. optou por um lançamento limitado nos cinemas como uma forma de homenagear Eastwood, que pode estar se despedindo da carreira com este projeto. Além disso, essa estratégia permite que o filme possa competir por premiações.

‘Jurado n°2‘ foi lançado em apenas 50 salas de cinemas nos EUA, e a Warner não quis divulgar os números de bilheterias.

O desempenho no exterior foi promissor, com uma arrecadação de US$ 5 milhões no fim de semana de estreia em seis territórios, sendo a estreia mais bem-sucedida na França, onde arrecadou US$ 3,1 milhões, seguida pela Espanha e Reino Unido.

Embora a Warner Bros. continue respeitando Eastwood, o estúdio não acreditava que o longa conseguiria um grande desempenho nas bilheterias e, por esse motivo, optou por uma abordagem diferente de lançamento para economizar recursos de marketing.

‘Jurado n°2’ será lançado na Max no final de dezembro, com a expectativa de que o período festivo resulte em bons números de audiência.

Vale lembrar que ‘Jurado n°2’ apresenta uma recepção impressionante no Rotten Tomatoes, alcançando 91% de aprovação na plataforma com base em 87 análises.

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Os críticos elogiaram amplamente o trabalho de Eastwood, além de destacarem as atuações de Toni Collette e Nicholas Hoult.

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“Eastwood, em colaboração com um excelente roteiro original de Jonathan Abrams, criou um dos dramas humanos mais cativantes de sua carreira, que certamente irá ressoar com o público adulto e inteligente”, disse Pete Hammond do Deadline.

“… Uma extensão um pouco extravagante, mas completamente cativante, da fascinação do cineasta de 94 anos por culpa, justiça e as limitações da lei ao longo de sua carreira”, disse Peter Debruge da Variety.

“O filme chega a uma conclusão inesperada, mas surpreendentemente eficaz em sua sutileza, sugerindo que este diretor veterano ainda encontra novas maneiras de explorar como é a coragem no dia a dia”, disse Tim Grierson do Screen.

“O filme não apenas atende às expectativas, como as supera”, disse Christian Zilko do IndieWire.

“Com uma premissa intrigante, o maior destaque de ‘Juror #2’ são as atuações. Nesta inusitada reunião de ‘Um Grande Garoto’, Nicholas Hoult e Toni Collette oferecem performances impressionantes como dois indivíduos atormentados pela culpa moral à medida que se aprofundam no caso”, disse Matt Neglia do Next Best Picture.

“Este emocionante thriller judicial fará o público prender a respiração, sendo um dos mais fascinantes e surpreendentes filmes de suspense que encerra uma carreira repleta de momentos impressionantes de Clint Eastwood. Nicholas Hoult e Toni Collette estão incríveis!”, disse Carla Renata do The Curvy Film Critic.

“A história é envolvente, mas não consegue encontrar um rumo claro até o final, resultando em um filme decente com um gancho promissor que não se desenvolve de forma igualmente cativante”, disse Abe Friedtanzer da Awards Buzz.

“É um thriller envolvente que, sem dúvida, acrescenta na renomada carreira de Eastwood”, disse Travis Hopson do Punch Drunk Critics.

O longa é estrelado por Toni Collette (‘Hereditário’), Nicholas Hoult (‘Mad Max: Estrada da Fúria’), Kiefer Sutherland (‘Designated Survivor’) e Zoey Deutch (‘Tinha Que Ser Ele?’), sob a direção de Clint Eastwood.

O filme tem um orçamento de US$ 30 milhões.

‘Juror #2’ está em exibição nos cinemas.

‘The Boys’: Criador da série revela por que escolheu Jensen Ackles como Soldier Boy

Em uma entrevista concedida ao Collider, o criador da série ‘The Boys‘, Eric Kripke, revelou por que escolheu o ator Jensen Ackles para dar vida ao personagem Soldier Boy.

“Estávamos apenas conversando, conversávamos talvez duas vezes por ano. Ele estava me dizendo que estava livre de Supernatural e estava começando a olhar em volta, e eu estava dizendo a ele: ‘Eu estou tendo dificuldade em escalar este papel’”, contou o Kripke.

“Nós estávamos indo para esse arquétipo, John Wayne ou Robert Mitchum. Então não me ocorreu pensar em Jensen porque ele interpreta como mais jovem… até que eu estava no telefone com ele e eu tipo: ‘Espere um minuto, você está interessado neste papel? Posso enviar-lhe esta cena?’”, continuou.

Segundo o roteirista, apesar da boa conversa e de Ackles ter aceitado o convite não foi um processo fácil para eles, já que haviam outras pessoas na fila de teste. Ou seja, o famoso Dean Winchester precisou “lutar” pelo papel: “Nada vem fácil. Havia muitos produtores e executivos que não o conheciam. Então ele teve que realmente seguir o ritmo”.

Lembrando que Kripke e Ackles já haviam trabalhado juntos em ‘Supernatural‘, onde o profissional atuou como roteirista em alguns episódios. Assim, conhecendo o ator já de ‘outros carnavais’ ele aproveitou para dar sua opinião particular sobre o trabalho de Ackles.

“A coisa que eu sempre digo sobre Jensen é sua versatilidade realmente impressionante depois de tê-lo colocado em todas as cenas imagináveis ao longo do tempo em que trabalhamos juntos. Ele pode fazer tudo. Ele pode ser engraçado. Ele pode ser assustador, ele pode ser emocional, ele pode ser uma estrela de ação credível. Ele pode fazer todas as coisas, e esse é um pacote bastante raro”, confessa o showrunner.

Que finalizou dizendo: “Eu diria que ter Jensen como um novo personagem – mas que eu já estava familiarizado em termos de suas capacidades e, como digo, [com] os lápis de giz de cera que já tinham em sua caixa – tornaram tudo mais fácil, de uma maneira estranha. Foi como um retorno para casa, como uma reunião de família para apenas escrever algo que eu sabia que ele poderia fazer”.

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Cinema 3D – O que esperar da nova moda de Hollywood?

A terra do cinema americano é um lugar semelhante à uma sala de aula do primário; há sempre o popular da classe, o mais influente, aquele que dita às regras e os outros o seguem. Um belo dia, esse menino(a) popular traz para a classe um novo brinquedo, transado e irresistível e o proclama como sendo a melhor coisa que surgiu no mundo.

No outro dia metade da classe estará com o seu em mãos até o momento em que saia de moda e o popular traga outro brinquedo para o desespero dos pais.

E o que tem a ver isso tudo com Hollywood? Bem, por lá basta o “popular” da vez inventar uma nova tendência, que é rapidamente absorvida pela indústria e os clones pipocam sem parar até tirar o último centavo do bolso do espectador. O “bam-bam-bam” foi James Cameron que, com seu épico orçamentário Avatar “revolucionou” a indústria com o uso do artifício 3D, o messias que veio trazer uma nova maneira de fazer cinema.

A partir daí, uma enxurrada de outras produções integraram o 3D em sua campanha promocional e lotaram os cinemas do mundo na procura pela última bolacha do pacote em termos da nova mania, desde “Fúria de Titãs” até pornografia em terceira dimensão!

Mas será que o 3D no cinema é uma novidade criada por James Cameron? Será que é apenas um déjà vu a sensação de que essa “mania” já aconteceu há um bom tempo atrás e se repete agora? Não, caro amigo, não é um déjà vu, a indústria do cinema não envisionou o poder da terceira dimensão junto de Avatar, mas sim apenas reviveu um recurso que já havia virado piada, coisa antiga e ultrapassada, que agora é cool.

E até mesmo as cretinices atuais de colocar uma cena em que um personagem atira algo na tela e o filme já ganha o “3D” no cartaz. Estes são recursos que fizeram a fama de “tapa-furo para chamar gente aos cinemas” no passado e, após um amnésia geral no planeta terra, fazem nos dias de hoje, em pleno 2014.

A História do 3D no cinema

A ideia de juntar cinema com o recurso de terceira dimensão inicia em 1890 quando o britânico William Friese-Geene patentiou a ideia de colocar dois filmes distintos rodando em uma única tela, onde o espectador olhava através de um estereoscópico que “misturava” ambas as imagens e criava um efeito que a imagem saia da tela (semelhante ao processo de estereoscopia em fotos, as famosas fotos em 3D).

A ideia era boa, mas impraticável e muito cara. No início de 1900, Friese-Geene criou uma câmera munida de duas lentes que registrava em terceira dimensão diretamente, sem a necessidade do estereoscópico.

Em 1915 foi mostrada para audiências, pela primeira vez, os famosos anaglifos em vermelho e azul (padrão que continua até hoje) e a introdução do (desconfortável) óculos para assistir as produções.

Diversos curtas foram produzidos, ao longo dos anos, utilizando essa tecnologia, até que em 1951 foi lançado “Bwana Devil”, um longa totalmente em terceira dimensão que iniciou a febre na década de 50, considerada os anos de ouro da técnica no cinema.

O primeiro filme em 3D de terror, gênero em que  a técnica mais prosperou, foi “A Casa de Cera” dirigido por André de Toth e estrelando Vincent Price, filme responsável pela mania terceira-dimensão no cinema americano. Ele também foi responsável por criar uma gama de clichês típicos de produções utilizando esta técnica como em um incêndio no museu de cera que “saia” da tela, um homem sendo lançado em direção aos espectadores e muito mais.


Jogando Ping-Pong com o público

Uma irônica curiosidade sobre o filme é que o diretor de Toth era cego de um olho e não pode apreciar o filme em 3D, o que causou um divertido comentário por parte de Price: “Andre de Toth era um excelente diretor, mas ele realmente era errado para dirigir um filme em 3D. Ele ficava irritado e dizia, ‘Porque todos estão excitados a respeito disso?’ não fazia qualquer sentido para ele”.

Em 1953, a Universal lançou o sci-fi “A Ameaça veio do Espaço” dirigido por Jack Arnold, o primeiro do estudio utilizando a nova tecnologia. O filme foi um sucesso enorme de público, se tornando a sétima maior bilheteria do ano. Na mesma época, a primeira comédia em 3D foi lançada, um filme dos três Patetas “Spooks and Pardon My Backfire”.

No ano seguinte, em 1954, um eterno representante do horror clássico foi lançado pela Universal utilizando a tecnologia, “O Monstro da Lagoa Negra” dirigido pelo mesmo Jack Arnold e que gerou uma continuação, “A Vingança da Criatura”, que ainda usou o efeito e é lembrado como o último filme da “era de ouro do 3D” utilizando a técnica.

Um dos exemplos mais celebrados de bom uso da técnica é o clássico “Disque M para Matar” de Hitchcock que, ironicamente, não foi exibido na época de lançamento em 3D. Só foi lançado desta forma na década de 80 após um enorme sucesso em exibições teste nos Estados Unidos.

Após 1954, a técnica perdeu força com a chegada do formato Widescreen nos cinemas.

A volta do 3D na década de 80

Apesar de ter perdido força, o 3D nunca chegou a morrer e no início da década de 60 era comum o lançamento de exploitations obscuros utilizando anaglifos, levando a técnica para o “underground”.

Arch Oboler, responsável pela explosão do 3D na década de 50, reinventou um formato que utilizava sobreposição de imagens em apenas uma tela, o que facilitava a exibição e permitia ser exibido em Widescreen, sem possibilidade de ficar fora de sincronia.

A nova técnica trouxe de volta a possibilidade de exibição nos cinemas e uma nova compania especializada foi criada, chamada Stereovision. Já nos anos 70, lançou a comédia erótica softcore “The Stewardesses” que custou a bagatela de $100,000 e rendeu incríveis $27,000,000, se tornando o filme 3D mais rentável da história até aquele momento, recriando o interesse das majors pela técnica até então adormecida.

Com a chegada da década de 80, horror e filmes eróticos acabaram se tornando o alvo da renovada tecnologia 3D, rendendo diversas continuações de franquias já consagradas no formato e tornando a idéia de 3D como sendo um dispositivo promocional poderoso, já que poucas vezes o artifício era usado e acabava sendo um recurso muito mais desviar a atenção do público de roteiros frágeis e ruins.

Se tornou comum o clichê de lançar a “parte III” de uma franquia em 3D, fazendo uma analogia ao numero que o filme carregava. Abaixo uma lista de produções que utilizaram a técnica nos anos 80:

  • Parasite (1982) – Esta tranqueira dirigida por Charles Band e contando com Demi Moore no elenco, se usou da tagline “The first futuristic monster movie in 3-D” para fazer caixa no cinema.
  • Dogs of Hell aka Rottweiler (1982) – Esta desconhecida pérola conta com o técnico Chris Condon que serviu de consultor 3D para várias produções da época
  • Friday the 13th Part III (1982) – Dirigido por Steve Miner e conhecido por ser o primeiro filme da franquia a ter Jason com a máscara de hoquei, o filme reciclou clichês como jogar a toda hora pessoas contra a tela.
  • Amityville 3D (1983) – Considerado o início do declínio total de uma série já irregular, esta terceira parte foi lançada com recursos em terceira dimensão nos cinemas.
  • Jaws 3D (1983) – Terceira parte da franquia iniciada por Steven Spielberg, o filme se usa do recurso 3D especialmente nas partes finais com a destruição de um parque aquático pelo tubarão.
  • Hyperspace aka Gremloids (1984) – Estranho filme que parodia Star Wars, dirigida por Todd Durham e estrelando Chris Elliott (ator famoso posteriormente por estrelar em várias séries).
  • Plan 3-D from Outer Space (1985) – O filme mais famoso de Ed Wood foi relançado nos cinemas em 3D na década de 80.

Foi nesse momento que o 3D ganhou fama de puro oportunismo por acompanhar produções pobres, com roteiros razos e até mesmo pouquíssimas cenas que utilizavam o recurso, sensação essa que perdura até hoje e fez escola para diversos diretores atuais voltarem a faturar dessa forma.


Ele vai te pegar!

Na década seguinte, alguns outros filmes de horror investiram na tecnologia, como a sexta parte de “A Hora do Pesadelo”, lançada em 1991, e tranqueiras como Dino Island II e T-Rex – Back to the Cretaceous.

James Cameron teve contato com a tecnologia em um curta para a Universal chamado “Terminator 2: 3-D: Battle Across Time” e, posteriormente, lançou “Into the Deep” para os cinemas Imax, inteiramente filmado em terceira dimensão.

O Segundo retorno nos anos 2000

Durante os anos 2000, a tecnologia foi muito utilizada em produções para Imax como viagens ao fundo do mar e curtas infantis até retornar com força no cinema através de Avatar. Somado à isso, diversos filmes foram relançados para cinemas especiais usando a tencologia como “A Noite dos Mortos Vivos” original e “The Nightmare Before Christmas”.

No cinema de horror e fantasia em geral, o 3D voltou com força estampando cartazes promocionais de filmes como “Premonição 4″, “Dia dos Namorados Macabro” e “Resident Evil: Retribuição”. Neste fim de semana, estreia o remake de “Poltergeist“, filmado no formato.

A antiga tecnologia não apenas pegou de assalto o cinema, mas também contagiou a industria eletrônica, que já lançou televisões que permitem o uso de efeitos em 3D. Videogames e outros dispositivos eletrônicos também prometem trazer uma experiência em terceira dimensão para o consumidor.

É bom ou é ruim ?

A volta do 3D no cinema sucita uma pergunta que qualquer cinéfilo deve estar se fazendo: “Isso vai ajudar a termos filmes melhores ou só vai piorar?”.

Apesar de ser uma pergunta generalista, é difícil analisar se o uso da tecnologia é benéfica de um modo geral, ou será apenas um dispositivo promocional usado por produtores para chamar público para os cinemas. Avatar pode ter inúmeros defeitos como filme, mas dá uma aula de como usar o 3D de forma a contribuir para uma experiência audio-visual diferente, talvez porque James Cameron concebeu o filme pensando no uso da tecnologia.

Entretanto, por outro lado, a parte ruim é que iniciada a moda, diversas produções que nada tinham a ver com o pastel inseriram algumas (poucas) cenas que utilizam a técnica e sairam vendendo seu peixe como sendo a ultima novidade 3D do momento. Se por um lado isso é interessante para a indústria do segmento, por outro é uma enganação total utilizando o hype para lucrar com o que, por sinal, foi o que matou o 3D nas outras duas vezes em que se tornou mania.

E apesar de ser uma tecnologia promissora, em especial pela evolução enorme dos efeitos especiais, pode acabar sendo sinônimo de oportunismo na mão de produtores mal-intencionados que entreguem ao consumidor trabalhos mal feitos, sem sentido nenhum e que se escondem atrás de uma ceninha onde alguém é jogado contra a tela.

O próprio Tim Burton, que dirigiu “Alice no País das Maravilhas” utilizando a tecnologia, falou:

“Com certeza nós iremos ver vários filmes em 3D péssimos em um futuro próximo, porque Hollywood canibaliza qualquer coisa por sucesso, é como a indústria funciona… É algo incrível quando você o usa como uma ferramenta técnica e não como uma arma poderosa”.

A tentativa de enfiar a tecnologia guela a baixo do consumidor também é cretina, televisões com 3D são caríssimas e não fogem do uso dos tradicionais (e incitadores de dores de cabeça) óculos, prometendo mundos e fundos com belos comerciais, mas esbarrando nas limitações que já existem há, pelo menos, 5 décadas.

Se vai passar? Bem, das outras duas vezes em que se tornou mania, o 3D acabou morrendo vítima de quem o explorou de forma errada. Mas agora, apesar de acontecer a mesma coisa, uma enorme parte da indústria descobriu a nova mina de ouro e por algum tempo ouviremos falar desta antiga tecnologia, requentada por quem a esqueceu…

Parceiras Eternas

(Life Partners)

 

Elenco: Leighton Meester, Gillian Jacobs, Adam Brody

Direção: Susanna Fogel

Gênero: Comédia

Duração: 93 min.

Distribuidora: Alpha Filmes/Pandora

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 19 de Novembro de 2015

Sinopse:

A trama acompanha as inseparáveis Sasha e Paige que, aos 29 anos, nunca tiveram um relacionamento a longo prazo. Mas quando Paige se apaixonada por um jovem médico, a amizade das duas é testada.

Curiosidades:

» Escrito e dirigido pela estreante Susana Fnogel.

» Adam Brody, marido da protagonista Leighton Meester na vida real, também participa.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Life-Partners

 

Jennifer Lawrence muda a sua vida e a da sua família em novo trailer de ‘Joy – O Nome do Sucesso’

Pronto para chegar ao Oscar, sobretudo, nas categorias de Melhor Roteiro Original e Melhor Atriz, ‘Joy – O Nome do Sucesso‘ ganhou um novo trailer internacional bastante inspirador.

Vale a pena conferir!!!

Joy

O filme será lançado no Brasil em 21 de Janeiro de 2016. Nos EUA, o lançamento acontece em 25 de dezembro de 2015, na temporada pré-Oscar.

David O. Russell dirige e volta a reunir Jennifer Lawrence, Bradley Cooper e Robert De Niro, trio de ‘O Lado Bom da Vida’ e ‘Trapaça’.

Lawrence, aos 25 anos, é a pessoa mais jovem a receber três indicações ao Oscar. Ela ganhou o Oscar de melhor atriz por ‘O Lado Bom da Vida‘, e foi indicada por ‘Inverno da Alma‘ e ‘Trapaça‘.

 

O drama narrará a história real da inventora Joy Mangano (Lawrence), mãe solteira de três filhos responsável pela criação do utensílio doméstico conhecido como “Magic Mop” (Esfregão Mágico) em 1990.

Com o estouro de vendas, Joy começou a trabalhar no ramo comercial, registrando mais de 100 patentes, até se tornar apresentadora de um canal de compras e depois vender sua marca por um contrato milionário.

Edgar Ramirez (‘Livrai-nos do Mal’, ‘A Hora Mais Escura’) vive Tony Miranne, o primeiro marido de Joy e que conheceu a inventora quando ambos eram estudantes de negócios na Universidade Pace. O casal se divorciou posteriormente e Joy virou mãe solteira de três.

A cinebiografia foi originalmente escrita por Annie Mumolo (‘Missão Madrinha de Casamento’), com roteiro revisado por Russell.

A Intrometida

(The Meddler)

 

Elenco:

Susan Sarandon – Marnie
Rose Byrne – Lori
J.K. Simmons – Zipper
Jerrod Carmichael – Freddy / Fredo
Cecily Strong – Jillian
Lucy Punch – Emily
Michael McKean – Mark

Direção: Lorene Scafaria

Gênero: Comédia Dramática

Duração: 100 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 04 de Agosto de 2016

Sinopse:

Com um iPhone novo, um apartamento próximo ao The Grove e uma conta bancária confortável deixada para ela pelo falecido e amado marido, Marnie Minervini está feliz após se mudar de Nova Jersey para Los Angeles para ficar perto de sua filha Lori, uma bem-sucedida (mas ainda solteira) roteirista, sufocando-a com seu amor maternal. Mas quando as dezenas de mensagens de texto, visitas inesperadas e conversas dominadas por conselhos não
solicitados obrigam Lori a estabelecer limites pessoais estritos, Marnie encontra formas de canalizar seu eterno otimismo e sua generosidade contundente mudando as vidas de outras pessoas – bem como a sua própria – e descobrindo um novo propósito na vida.

Curiosidades:

» Exibido no Festival de Toronto 2015.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

 

James Franco e Selena Gomez em fotos de ‘Batalha Incerta’

‘Batalha Incerta’ (In Dubious Battle), o novo filme de James Franco como diretor, ganhou suas primeiras imagens oficiais.

Confira:

 

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O grande elenco conta com Bryan Cranston (‘Breaking Bad’), Vincent D’Onofrio (‘O Juiz’), Robert Duvall (‘O Juiz’), Ed Harris (‘Expresso do Amanhã’), Danny McBride (‘Segurando as Pontas’) e Selena Gomez (‘Spring Breakers: Garotas Perigosas’).

Baseada no livro de 1936, de John Steinbeck, a trama acompanha um homem desesperado que, ao tentar encontrar seu lugar no mundo, lidera uma greve de imigrantes catadores de frutas no sul da Califórnia.

Esta será a segunda adaptação de Franco para uma obra de Steinbeck. Recentemente, o ator/diretor estreou na Broadway com a versão do livro ‘Ratos e Homens’.

‘Batalha Incerta’ (In Dubious Battle) estreia em 2017.

 

Robert contrata advogado em prévia do quinto episódio de ‘Divorce’

A HBO já divulgou a prévia do que vem por aí no quinto episódio da interessante ‘Divorce‘.

Confira:

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Criada por Sharon Horgan, o TV Show traz a história de Frances (Sarah Jessica Parker), uma mulher que começa a repensar sua vida amorosa.

Com isso, ela comenta com o marido Robert (Thomas Haden Church) que o divórcio poderia ser uma saída para aquela relação parada. A situação ganha novos ares quando mesmo sem ter decidido se divorciar, Frances inicia um relacionamento com Julian (Jermaine Clement), um charmoso professor de literatura. E quando Robert descobre o caso, Frances conclui o seu pedido de divórcio.

A ideia da série é justamente essa, acompanhar as etapas dessa turbulenta situação.

Divorce

Baby Groot foférrimo em novo cartaz de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

A Disney Japão liberou o primeiro cartaz de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ voltado para o público asiático.

Confira:

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Drax e Senhor das Estrelas em novas imagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com o sucesso absoluto do primeiro filme e depois de vídeos e imagens divulgados, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ já é um dos filmes mais aguardados de 2017.

James Gunn comenta sobre a trilha sonora de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Chris Pratt, o líder da equipe espacial do Marvel Studios, afirmou em entrevista no The Jess Cagle Interview que o segundo longa é ainda melhor que o primeiro.

“É maior e melhor que o primeiro filme de todas as maneiras. E isso é dizer muito porque eu acho o primeiro filme muito bom.” disse Chris Pratt.

Com direção de James Gunn (que esteve no Brasil para participar de um painel sobre o filme na CCXP 2016 – Comic Con Experience) ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu). ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ estreia dia 27 de Abril de 2017.

‘Guardiões da Galáxia’ pode ganhar derivado focado no Rocket e no Groot

‘Emoji – O Filme’ ganha divertido novo trailer DUBLADO e LEGENDADO

A Sony Pictures Animation divulgou o novo trailer de ‘Emoji – O Filme’.

Confira, com o novo cartaz:

Eric Siegel (‘Men at Work’) escreveu o roteiro e Anthony Leondis (‘Kung Fu Panda – Os Segredos dos Mestres’) dirige. Leondis comandou ‘BOO: Serviços de Operações do Outro Mundo‘ para a Dreamworks.

A trama mostrará uma visão surpreendente e cômica sobre a vida secreta dos Emojis. O lançamento nos EUA acontece dia 11 de Agosto de 2017.

A palavra Emoji é derivada da junção dos seguintes termos em japonês: e (imagem) + moji (letra).

O estúdio venceu a concorrência com a Warner Bros. e Paramount e fechou um acordo de mais de US$ 1 milhão de dólares.

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Box da 7ª temporada de ‘The Walking Dead’ é incrivelmente assustador

Um dos walkers que já se tornou emblemático em ‘The Walking Dead‘ é o Spike Walker.

O morto-vivo basicamente vem repleto de pedaços de aço, montando assim uma figura assustadora.

Greg Nicotero, produtor e diretor da série, foi quem desenvolveu esse modelo de Walker.

E o Yahoo! TV liberou a versão final do box Blu-Ray da sétima temporada.

Confira:

 

A 8º temporada estreia dia 22 de Outubro.

 

Ouça a trilha sonora completa de ‘Liga da Justiça’

A trilha sonora criada por Danny Elfman para ‘Liga da Justiça’ acaba de ser divulgada na íntegra pela Warner Bros.

A trilha traz a música-tema clássica de John Williams para ‘Superman – O Filme’, e também um remix de The Batman Theme, usada nos filmes do Tim Burton.

Ouça:

  1. Everybody Knows — Sigrid
  2. Justice League Theme — Logos
  3. Hero’s Theme
  4. Batman on the Roof
  5. Enter Cyborg
  6. Wonder Woman Rescue
  7. Hippolyta’s Arrow
  8. The Story of Steppenwolf
  9. The Amazon Mother Box
  10. Cyborg Meets Diana
  11. Aquaman in Atlantis
  12. Then There Were Three
  13. The Tunnel Fight
  14. The World Needs Superman
  15. Spark of The Flash
  16. Friends and Foes
  17. Justice League United
  18. Home
  19. Bruce and Diana
  20. The Final Battle
  21. A New Hope
  22. Anti-Hero’s Theme
  23. Come Together — Gary Clark Jr. and Junkie XL
  24. Icky Thump — The White Stripes
  25. The Tunnel Fight
  26. The Final Battle
  27. Mother Russia

 

A trilha sonora foi lançada para vendas dia 8 de novembro.

‘Liga da Justiça’ tem estreia marcada para 15 de Novembro.

 

Crítica em Vídeo | Crô em Família – Uma grata surpresa…

O editor-chefe Renato Marafon traz a CRÍTICA EM VÍDEO de ‘Crô em Família‘, a sequência de ‘Crô – O Filme‘.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista a crítica:

Crítica | Crô em Família – Diverte e faz rir… uma grata surpresa! (Nota: 6.0)

Já famoso, bombado, e dono da própria escola de etiqueta e finesse, Crô (Marcelo Serrado) se vê, no entanto, sozinho e sem família. Carente e vulnerável, acaba ficando à mercê de supostos parentes, Orlando (Tonico Pereira), Marinalva (Arlete Salles), Luane (Karina Marthin) e Nando (João Baldasserini), cujas intenções não parecem ser das melhores. Ao lado das inseparáveis Geni (Jefferson Schroeder), Magda (Mary Sheila) e Jurema (Fabiana Karla) ativa aluna emergente, mas sempre desviando do veneno da pérfida colunista Carlota Valdez (Monique Alfradique), Crô embarcará numa aventura repleta de pinta para descobrir a sua verdadeira família.

Pabllo Vittar e Preta Gil farão uma participação especial interpretando elas mesmas.

Próximos filmes da Marvel só serão anunciados após ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’

Enquanto os ‘Vingadores: Ultimato‘ não estreia nos cinemas, a Marvel tem mantido todas as informações da Fase 4 do universo sob sigilo total. E vai continuar por um tempo.

O chefão da Marvel Studios, Kevin Feige, revelou ao IGN que os próximos filmes do MCU só serão divulgados após a estreia de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

“Eu não gosto de provocar os fãs. Mas não quero dar SPOILER após o fim de Ultimato. Vou afirmar para vocês: Nós continuaremos a fazer filme. Faremos mais filmes nos próximos anos, e só vamos anunciá-los após Homem-Aranha: Longe de Casa”, afirmou.

A Fase 4 será bastante diferente do que já aconteceu até agora e a Marvel Studios com certeza irá revelar uma programação de filmes que irá nos conduzir com satisfação até 2022. Então, enquanto aguardamos um pronunciamento oficial do Kevin Feige, a gente vai se aprofundando com tudo o que temos da MCU.

Confira as datas de estreias de todos os próximos lançamentos já confirmados do estúdio.

Vamos lá?

MARVEL STUDIOS

– Homem-Aranha: Longe de Casa (4 de Julho de 2019)

Após os acontecimentos de ‘Vingadores 4‘, Peter Parker e seus amigos passam férias de verão na Europa. Mas ele terá que enfrentar um novo e poderoso inimigo: o Mystério.

 

– Guardiões da Galáxia 3 ou Nova (2020)

Após o adiamento indeterminado de ‘Guardiões da Galáxia 3’, a Marvel ficou com um “buraco” em suas estreias, que deve ser preenchida por um novo filme, ainda não anunciado. Pensando nisso, o site Comic Book Resources garante que essa brecha será preenchida pelo longa sobre o herói cósmico ‘Nova‘.

O portal afirma que a Marvel já está desenvolvendo o filme sobre o herói faz alguns meses e está deixando pistas e easter eggs ao longo dos seus filmes. A mais recente foi em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, em que Thanos garante que destruiu a Tropa Nova para pegar uma das Joias do Infinto.

Ainda segundo o site, Rhomann Dey,  interpretado por John C. Reilly em ‘Guardiões da Galáxia’, consegue escapar do ataque de Titã Louco e entrega o poder do Nova para o estudante Richard Rider. Além disso, ‘Capitã Marvel’ apresentará o Império Skrull, um dos maiores inimigos do herói nos quadrinhos.

 

– Título a ser anunciado (1º de Maio de 2020)

Especula-se que a data será preenchida pelo filme solo da heroína ‘Viúva Negra’. Segundo o Hollywood Reporter, a diretora Cate Shortland será a responsável pela direção. Ela foi responsável por ‘Lore’ e ‘A Síndrome de Berlin’.

A trama realmente se passará antes dos eventos de ‘Homem de Ferro’ e ‘Os Vingadores’, possivelmente no início dos anos 2000. A Marvel Studios começou a pré-produção do filme e o projeto é prioridade dentro do estúdio.

 

– Título a ser anunciado (31 de julho de 2020)

Não há detalhes sobre o projeto. Seria o reboot de ‘X-Men‘?

 

– Título a ser anunciado (6 de novembro de 2020)

Não há detalhes sobre o projeto.

Os Melhores Filmes da Marvel que NÃO Pertencem ao MCU

Quais heróis você gostaria que a Marvel levassem aos cinemas?

 

‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’: Cena deletada explora a humanidade do T-800; Assista!

O site Collider divulgou hoje (13) uma cena deletada de ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’, em que Sarah Connor (Linda Hamilton) custa para acreditar que o ciborgue T-800 (Arnold Schwarzenegger) se tornou mais humano e perdeu o instinto assassino.

Confira:

27 anos após os eventos de O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final, um novo e modificado Exterminador de metal líquido) é enviado do futuro pela Skynet para exterminar Dani Ramos, uma híbrida de ciborgue com humana e seus amigos. Sarah Connor  vai a seu auxílio, assim como o Exterminador original, em uma luta pelo futuro.

O filme ignora os eventos de ‘Exterminador do Futuro 3‘ e todas as outras sequências que vieram depois, reiniciando a linha do tempo após ‘O Julgamento Final‘.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger, Edward Furlong e Diego Boneta.

Novo livro da Saga ‘Crepúsculo’ traz REVELAÇÃO chocante sobre Bella e Edward

‘Sol da Meia-Noite’, livro derivado da famosa Saga ‘Crepúsculo’ cuja história será contada pela visão do vampiro Edward Cullen, traz uma revelação chocante sobre o romance do Vampiro com Bella.

A trama traz um olhar profundo sobre o coração e a mente de Edward e seus muitos conflitos internos (a batalha constante entre seu lado humano e o “monstro” dentro dele), bem como o desenvolvimento de seu relacionamento com Bella.

Outro aspecto explorado no romance é a relação de Edward com seus irmãos, especialmente Alice, com quem ele tem um vínculo especial, pois eles podem se comunicar telepaticamente graças aos seus poderes combinados: Edward pode ler a mente das pessoas e Alice pode ver o futuro.

Desde o início do romance, Edward sabe que há algo diferente com Bella, pois ela é a única pessoa cujos pensamentos ele não consegue ler, e a qualidade especial de Bella é reforçada durante a agora famosa cena da aula de biologia, onde Edward percebe o cheiro de Bella, que acaba sendo irresistível.

Alice começa a ter visões sobre Bella, às quais Edward tem fácil acesso, e ele vê resultados diferentes: Em um dos futuros ele mata Bella, e em outro ela se torna uma vampira. Desde o começo, ele sabia que Bella poderia se tornar uma vampira.

Juntos, Alice e Edward trabalham esses resultados possíveis com base em suas ações presentes – por exemplo, levar Bella para a clareira deixa de fora o futuro “Edward mata Bella” – mas o que permanece é Bella se tornando um deles.

 

Veja o que os leitores estão falando do livro:

“O novo livro ‘Sol da Meia-Noite’ é muuuuuuito bom”.

“A Brittany de quinze anos está muito animada agora”.

“Me julguem o quanto quiserem, não vai mudar o quão animada estou por este livro”.

“Saiu! ‘Sol da Meia-Noite’ me levou imediatamente de volta para os dezesseis anos”.

“Eu li 11 capítulos de ‘Sol da Meia-Noite’ até agora, mas preciso dormir. Estou realmente gostando”.

“Eu lendo ‘Sol a Meia-Noite’“.

“Eu agra tenho 32 anos… Sim, corri para as livrarias para pegar essa gema jovem-adulta hoje… Não, provavelmente não vou dormir hoje… Sim, eu tenho um problema”.

Meyer também já publicou vários livros derivados da franquia ao longo dos anos, incluindo ‘Crepúsculo: Guia Oficial Ilustrado da Série’ (2011) e ‘Vida e Morte: Crepúsculo Reimaginado‘ (2015).

No entanto, ‘Sol da Meia-Noite‘ era o mais aguardado pelos fãs.

Publicado originalmente em 2005, ‘Crepúsculo‘ transformou-se em best-seller mundial e deu origem uma franquia de filmes que bateu recordes de bilheteria, tornando-se um fenômeno cultural entre todas as idades.

O último filme da franquia, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘, foi lançado em 2012 e arrecadou US$ 829,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

Ryan Reynolds gostaria de “estar no ‘Liga da Justiça’ do Snyder”

Por anos, muitos fãs acreditaram que Ryan Reynolds poderia retornar como o Lanterna Verde em uma participação especial na versão de ‘Liga da Justiça‘ do Zack Snyder.

O ator foi ao Twitter abordar os rumores de maneira bastante brincalhona, como sempre.

“Eu adoraria estar no filme da Liga da Justiça de Zack Snyder e ouvi dizer que já posso estar nele”, ironizou. 

Recentemente, o diretor Zack Snyder foi questionado por um fã sobre uma possível participação do Lanterna Verde na sua versão de ‘Liga da Justiça‘. Apesar de não ter confirmado exatamente, o cineasta respondeu a pergunta com um emoji piscando, indicando que o herói deve, de fato, aparecer.

Há muito tempo, fãs especulam sobre a possível participação do Lanterna Verde no Cut Snyder do longa, e, aparentemente, o herói deve mesmo dar as caras. Ansiosos?

A Warner divulgou mais informações sobre como os fãs poderão assistir o ‘Liga da Justiça‘ do Zack Snyder aqui no Brasil.

O filme estará disponível de 18 de março até 7 de abril como um vídeo premium sob demanda em lojas digitais do país, incluindo Apple TV, Claro, Google Play, Looke, Microsoft, Playstation, Sky, Uol Play, Vivo e WatchBr.

Confira:

Depois, ele ficará disponível exclusivamente para streaming na HBO Max, após o lançamento da plataforma no país.

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