Parece que toda a polêmica em torno da violência de ‘Coringa‘ fizeram o hype em torno do filme diminuir.
Após conquistar a crítica especializada nos festivais de Veneza e Toronto, a produção conquistou o certificado de aprovação do Rotten Tomatoes, sendo oficialmente considerado um longa de qualidade pelo agregador de críticas com 89% de aprovação.
Porém, conforme as novas críticas foram disponibilizadas, a porcentagem de aprovação despencou.
Para o medidor do Rotten Tomatoes, o filme precisa ter uma pontuação igual ou superior a 75% após a contagem de 80 resenhas, e cinco dessas resenhas devem ser dos principais críticos.
No momento, o filme conta com apenas 69% de aprovação dos críticos, perdendo assim seu rótulo “Certified Fresh” do site.
Separamos as principais críticas:
“Tendo copiado descaradamente os filmes de Scorsese, Phillips modela os ingredientes roubados em algo novo, de modo que o que começou como uma alegre sessão de cosplay se torna progressivamente mais perigoso – e de alguma forma mais relevante também.”, Xan Brooks – The Guardian.
“Ninguém que vê este novo filme precisará de qualquer outra versão.”, David Sexton – London Evening Standard
“Phillips pode querer que pensemos que ele está nos dando um filme sobre o vazio de nossa cultura, mas, na verdade, ele está apenas oferecendo um excelente exemplo disso.”, Stephanie Zacharek – Revista Time
“Coringa tem uma história sombria, sombria e psicologicamente plausível, uma visão da sociopatia dos desenhos animados feita em carne-e-osso”, Justin Chang – Los Angeles Times
“Coringa é uma das verdadeiras obras-primas do cinema de super-heróis e uma das maiores realizações de 2019.”, Mark Hughes – Forbes.
“Phoenix mergulhou fundo tão profundamente e, com uma performance tão complexa, brutal e fisicamente transformadora, não seria surpresa vê-lo levar para casa uma estatueta ou duas na temporada de prêmios.”, John Bleasdale – CineVue.
“O que você ganha quando pega um solitário pobre e mentalmente instável e o trata como lixo? A resposta dada no engenhoso novo recurso de Todd Phillips é o arqui-inimigo de Batman, o Coringa.”, Geoffrey Macnab – Independente.
“O Coringa é bem-sucedido graças aos talentos de Phoenix, que criou um antagonista em camadas, indutor de terror, e conquistou seu lugar de direito ao lado de Heath Ledger e Jack Nicholson no panteão dos melhores Coringas de todos os tempos.”, Marlow Stern – The Daily Beast.
O longa é dirigido por Todd Phillips (da franquia ‘Se Beber Não Case!‘), que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.
Drama. A trama gira em torno do icônico arqui-inimigo do Batman, e segue uma história original e independente que nunca foi vista nas telonas anteriormente. A exploração de Arthur Fleck (Phoenix), um homem desconsiderado pela sociedade, não é apenas um estudo de caráter corajoso, mas também um conto preventivo.
Joaquin Phoenix viverá o personagem-título. O elenco ainda inclui Zazie Beetz, Robert De Niro, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Frances Conroy e Brett Cullen.
A história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.
Depois de muita expectativa e anúncios de projetos bem esperados, a nova plataforma de streaming da WarnerMedia,HBO Max, foi oficialmente lançada nos Estados Unidos.
E ela veio com uma ótima surpresa: os oito filmes da franquia ‘Harry Potter‘ já estão disponíveis na plataforma.
Foi uma grande surpresa, já que a HBO Max não havia confirmado a adição dos filmes, que estavam licenciados através da NBCUniversal até 2025. Ou seja: eles desembolsaram uma fortuna para conseguir os direitos de volta.
Veja no catálogo:
O novo serviço chegou aos cinéfilos nesta quarta-feira, 27 de maio, trazendo diversos conteúdos populares das emissoras pertencentes ao grupo Warner. Um dos conteúdos mais aguardados e que já está disponível na íntegra é a série cômica ‘Friends’.
Retirada da Netflix americana no dia 01 de janeiro de 2020, os fãs haviam ficado órfãos até então, sem nenhum serviço de streaming que exibisse o programa.
Além do lançamento de ‘Friends‘, a nova plataforma já conta com a trilogia de ‘O Senhor dos Anéis‘, com todas as temporadas de ‘The Big Bang Theory‘, além do vencedor do Oscar ‘Coringa‘.
A plataforma também disponibilizou um catálogo repleto de conteúdos de estúdios parceiros e emissoras da própria WarnerMedia, como TBS, TNT, CNN, Cartoon Network, e Turner Classic Movies.
Também estarão disponíveis títulos da BBC Studios e do Studio Ghibli, responsável por ‘A Viagem de Chihiro’, ‘O Castelo Andante’, ‘Cemitério dos Vagalumes’, e ‘Princesa Mononoke‘.
Confira um vídeo que faz um tour na interface da plataforma:
Lembrando que John Stephens, proprietário da Warner Media, revelou ao The Hollywood Reporter que as produções originais planejadas para a estreia da HBO Max serão adiadas devido ao surto do Coronavírus.
Por conta disso, séries como ‘Love Life, ‘The Flight Attendant’, ‘Tokyo Vice’, ‘I’m Be the One’, ‘Made for Love‘, e o reboot de ‘Gossip Girl’ permanecem sem previsão de estreia.
Por enquanto, ainda não previsão de chegada da HBO Max no Brasil.
Sai Johnny Depp, entra Margot Robbie. Indisposta a abrir mão dos desbravadores dos Sete Mares que renderam ao estúdio US$ 4,5 bilhões ao longo de cinco filmes, a Disney tem buscado novas possibilidades para navegar em águas misteriosas e continuar a sair pelo mundo do cinema com o Pérola Negra. Mas será que estamos prontos para um reencontro — embora transformado — com ‘Piratas do Caribe’?
A ideia de revitalizar a franquia que foi capitaneada por Johnny Depp de 2003 a 2017 vem após uma série de controvérsias envolvendo a vida particular do ator e sua tórrida relação com Amber Heard. O último filme em que Depp viveu o icônico bebum, ‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar’, arrecadou US$ 794 milhões nas bilheterias mundiais, e embora o montante seja significativo, é a segunda menor receita da franquia, atrás apenas de ‘A Maldição do Pérola Negra’, de 2003. Amargando também nas críticas, o filme foi uma última tentativa de manter o figurão na ativa após uma primeira trilogia de sucesso que teve pouca sobrevida. Por mais fascinante e cheio de possibilidades que é o universo dos Piratas, a insistência com Jack Sparrow (um personagem que, verdade seja dita, ficou maior que o próprio ator e maior que a própria franquia, contradições à parte) parecia a fase de negação no processo do luto.
Chegada a aceitação, a Casa do Mickey Mouse busca novidades. Em outubro de 2019, o estúdio anunciou um reboot da saga, a ser desenvolvido pelo veterano roteirista Ted Elliot em parceria com Craig Mazin, criador da minissérie de sucesso da HBO, ‘Chernobyl’. Agora, a outra novidade é uma segunda incursão, que não é um reboot ou um spin-off, mas que coloca as mulheres à frente. Dos dois projetos, algo em comum: nem sinal de Jack Sparrow. Ou Depp.
A iniciativa o novíssimo projeto parece ser unir uma saga extremamente lucrativa com uma tendência que tem dado certo com os live-action das Princesas Disney. O princípio com a nova versão protagonizada pela própria Arlequina, Margot Robbie, e escrita por Christina Hodson (‘Aves de Rapina’), seria dar a famosa “guinada feminista” no projeto, uma tendência já aproveitada por ‘As Caça-Fantasmas’ e ‘Oito Mulheres e um Segredo’, em outros contextos e proporções — e com diferentes níveis de aceitação.
A ideia de Margot Robbie caracterizada como pirata e liderando uma frota mares adentro soa inicialmente como uma extensão do nível de “libertação e empoderamento” que aos poucos está se tornando a característica mais marcante das novas versões dos clássicos de contos de fadas. Seja em ‘Aladdin’, ‘Malévola’ ou ‘A Bela e a Fera’, a revitalização tem ficado por conta de mocinhas que desejam mais do que apenas encontrarem seus príncipes, e soa inevitável em tempos que a retratação da mulher idealizada é um padrão a ser quebrado no cinema — mas desde que seja capitalizável. Ou seja, nada muito profundo ou além do básico, mas o necessário para gerar manchetes sobre ‘atualização’, vender bonecos e despertar a ira de uma ala conservadora — uma ira que, de uma forma ou de outra, também chama atenção e faz um ótimo serviço de marketing.
Em contrapartida, o projeto vem não apenas na rebarba de ‘Aves de Rapina’, um dos poucos filmes que chegaram aos cinemas em 2020 antes da pandemia do coronavírus, mas também de uma iniciativa que Robbie e Hodson criaram juntas ainda durante a produção. Através de suas produtoras, as duas deram início ao Lucky Exports Pitch Program, que promove espaço para novas vozes femininas trabalhando ativamente no roteiro de filmes e séries de ação. Hodson, vale lembrar, também escreveu ‘Bumbleblee’ e está à frente do roteiro de ‘Batgirl’ para o Universo Estendido da DC, e se o envolvimento tão ativo da dupla na promoção de histórias que impulsionam mulheres em frente e por trás das câmeras for algum indício, as expectativas sobre o novo ‘Piratas’ podem ser altas.
Por sua vez, Robbie tem se tornado uma atriz e produtora cada vez mais cobiçada em Hollywood, acumulando projetos dentro e fora do universo dos heróis da DC Comics que esclarecem a extensão da sua atuação. Do live-action de Barbie ao novo projeto de David O. Russell, a australiana tem duas indicações ao Oscar, por ‘Eu, Tonya’ e ‘O Escândalo’, e ganhou o favoritismo de uma legião de fãs com sua interpretação de Harley Quinn. Apesar das recepções negativas e medianas de ‘Esquadrão Suicida’ e ‘Aves de Rapina’, a vilã/anti-heroína conseguiu prevalecer como um dos grandes sucessos do selo, o que em grande parte se deve ao carisma da atriz no papel.
Se há uma coisa que o Jack Sparrow de Johnny Depp e a Arlequina de Margot Robbie têm em comum é o fato de ambos terem se tornado maiores que seus filmes. A diferença é que ela tem conseguido mostrar o quanto pode ir além.
Pelo ponto de vista estratégico, a Disney não pode ter a Arlequina trocando ideia com o Pantera Negra no próximo filme da Marvel. Mas pode trazer para casa o que deu certo e confiar a Margot Robbie a sequência daquela que sempre foi a Franquia de Um Homem Só.
O Amazon Prime divulgou trailer DUBLADO da aguardada série de suspense ‘Nove Estranhos‘ (Nine Perfect Strangers), baseada no romance homônimo de Liane Moriarty (‘Big Little Lies’)
No Brasil, a atração estrelada por Nicole Kidman e Melissa McCarthy será lançada através da Amazon Prime no dia 20 de agosto, dois dias depois da estreia nos Estados Unidos.
Confira:
Jonathan Levine entra como diretor. David E. Kelley e John Henry Butterworth são os showrunners e assinam o roteiro ao lado de Samantha Strauss.
Moriarty, McCarthy e Kidman entram como produtoras executivas.
Frances Welty (McCarthy) é uma escritora que vai para um spa distante da cidade com um problema nas costas, um coração partido e um corte no dedo extremamente dolorido. Ela logo fica intrigada com os colegas de retiro — a maioria não parece precisar de fato de um spa. Mas quem mais a deixa curiosa é a diretora Masha (Kidman). Será que ela tem as respostas que Frances nem sabia que estava procurando? Será que Frances deve colocar suas dúvidas de lado e mergulhar em tudo que o spa tem a oferecer? Ou é melhor fugir enquanto é tempo?
Luke Evans e Samara Weaving também protagonizam. Melvin Gregg, Grace Van Patten e Tiffany Boone completam o time.
O romance original foi publicado em 2018 e passou 13 semanas no topo da lista de mais vendidos do The New York Times.
A assessoria da Playarte Pictures confirmou ao CinePOP que eles adquiriram os direitos de distribuição do filme de terror ‘X‘ no Brasil, e vão lançá-lo exclusivamente nos cinemas.
Segundo a distribuidora, o filme está sendo tratado como um importante lançamento e chega aos cinemas apenas no segundo semestre de 2022, com dia a ser divulgado em breve.
Nosso crítico e editor-chefe, Renato Marafon, já viu o filme e fez sua crítica em vídeo do novo filme do cineasta Ti West, que se tornou um fenômeno em pouco tempo.
Assista a crítica:
O filme conquistou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, com 123 análises publicadas até o momento.
Além disso, surpreendeu e estreou em quarto lugar nas bilheterias norte-americanas, com US$ 4.4 milhões arrecadados no primeiro final de semana.
O longa da A24 foi exibido em 2,865 salas de cinema, e o estúdio esperava arrecadar em torno de US$ 3 milhões – mas o filme foi impulsionado pelo boca a boca positivo.
Além da direção, Ti West também é responsável pelo roteiro do filme.
Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.
O elenco conta com Brittany Snow (‘A Morte te Convida para Dançar’), Mia Goth (‘Suspiria’), Jenna Ortega (‘Pânico’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’), Martin Henderson (‘O Chamado’), Owen Campbell (‘Tempos Obscuros’) e Stephen Ure (‘Máquinas Mortais’).
‘Silvio Santos – O Sequestro‘ teve sua estreia antecipada. A Paris Filmes adiantou o lançamento do filme de 7 de Dezembro para 23 de Novembro de 2023.
No ano passado, o ator Rodrigo Faro virou notícia ao ter uma imagem dos bastidores do filme ‘O Sequestro‘ divulgada na internet. Na trama, Faro interpretará Silvio Santos, e a história contará como foi o sequestro do apresentador, em agosto de 2001.
Porém, o clique compartilhado pelo jornalista Arthur Pires, no Twitter, logo virou piada nas redes sociais. Isso porque muita gente não acreditou na bizarra caracterização do ator para fazer Silvio Santos, já que a maioria achou que as escolhas dos responsáveis pela maquiagem foram equivocadas.
Vários internautas acharam que o ator ficou mais parecido com o Kiko, de ‘Chaves‘.
— Eduardo de Costas (@EduardoDeCostas) July 14, 2022
Toda vez q eu fico parada, sem pensar nada, me lembro da caracterização de centavos do Rodrigo Faro em Sílvio Santos e em como ele ficou a cara do Carlos Villagrán
“E aí, vocês gostaram da caracterização do Rodrigo Faro como Silvio Santos?”, escreveu o apresentador da Gazeta na legenda da publicação.
As pessoas então não só estão reclamando da caracterização, como aproveitaram para zoar sem limites. “É o Kiko, do Chaves?”, perguntou um deles. “Parece o Moacir Franco”, ironizou outro. “Tinha que demitir a equipe de maquiagem depois dessa”, complementou um terceiro, entre várias outras manifestações.
A versão live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ finalmente começou a ser filmada.
Originalmente marcado para chegar às telonas em 14 de março de 2025, o filme agora terá sua estreia adiada em três meses, com a nova data marcada para 13 de junho do mesmo ano.
Apesar do contratempo, a produção já começou na cidade de Belfast, capital da Irlanda do Norte.
O longa será estrelado por Mason Thames como Soluço e Nico Parker como Astrid.
Dean DeBlois, responsável pela trilogia animada, surge na primeira imagem dos bastidores. Ele dirige o novo filme:
The live-action ‘HOW TO TRAIN YOUR DRAGON’ remake has begun filming.
Gerard Butler vai reprisar seu papel como o chefe Stoico da animação. Para quem não sabe, Butler é quem dá voz ao personagem, que é o pai do Soluço.
Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.
O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.
Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.
As primeiras reações de ‘Venom 3: A Última Rodada’ estão no ar e foram só elogios ao filme, o elegendo como o melhor filme do personagem.
A Atom Review elogiou a performance de Tom Hardy como Eddie Brock/Venom, escrevendo no X:
“Um grande final ÉPICO e EMOCIONAL!! Tom Hardy dá TUDO e a Sony nunca esteve melhor. Ação impressionante satisfaz com todas as dezenove polegadas. Não é apenas mais um filme do Venom, é um dos MELHORES filmes de história em quadrinhos de todos os tempos! Um final adequado que prepara o que vem a seguir.”
“Eu vi Venom – A Última Rodada e é o filme mais cinematográfico e monumental de #Venom até hoje. A dinâmica de Eddie Brock e Venom está mais forte neste e as apostas são muito maiores. Eu me diverti MUITO com este… o ato final é LOUCO! É perfeito? Não, longe disso. No entanto, está muito à frente de #Venom e tem um enredo muito mais substancial do que o segundo filme. Os rumores do Homem-Aranha foram exagerados na minha opinião, mas o filme me deixou querendo mais desses dois. E Knull (principalmente).” — Josh Wilding (@Josh_Wilding)
“Venom – A Última Rodada vê Tom Hardy ir com tudo para um final divertido condizente com a franquia. Com pilhas de cenários que vão do excêntrico ao louco, isso não se segura com a ação Venomenal. Aceite como ele é. Pegue um pouco de pipoca e siga o fluxo deste road movie furioso.” — Simon Thompson (@ShowbizSimon)
“Venom – A Última Rodada é o melhor dos filmes ‘Venom’ — a insanidade foi aumentada significativamente, mas o coração também. Não é perfeito, mas é superdivertido e há um monstro gigante que mastiga as pessoas e jorra sangue da parte de trás de sua cabeça. Bem louco.” — Drew Taylor (@DrewTailored)
“ Venom – A Última Rodada é uma viagem maluca de amigos que estende sua classificação PG-13 o máximo que pode. Simplificando – Venom 3 é um clássico cinema de guilt pleasure. Desligue seus cérebros e deixe #Venom devorá-los.” — Chris Killian (@chriskillian)
“Eu acho que Venom – A Última Rodada é o melhor dos três, embora ainda seja incrivelmente ruim. É bizarro e assistível, porque está disposto a tentar qualquer coisa. Peixe simbionte? Claro. Sequência de dança da Sra. Chen? Por que não. Eu ri algumas vezes, mas essa trilogia realizou muito pouco. Suspiro” — Sean O’Connell (@Sean_OConnell)
A diretora Kelly Marcel indicou que o universo dos simbiontes pode continuar sendo explorado após o fim da trilogia estrelada por Tom Hardy.
‘Venom 3’ marcará a despedida de Hardy como Eddie Brock e também como a voz do simbionte, mas o universo aparentemente terá novidades nos próximos anos.
Falando sobre o futuro dos simbiontes nas telonas, a diretora Kelly Marcel deixou claro que o estúdio tem o desejo de explorar novas possibilidades.
“Este é o último filme do Venom. Sempre vimos isso como três filmes e queríamos contar a história de Eddie e Venom em três longas. O arco se encerra aqui, mas, como vocês sabem, há muitas histórias sobre simbiontes nos quadrinhos.”
Com estreia marcada para o dia 24 de outubro no Brasil, e 25 nos Estados Unidos, ‘Venom 3: A Última Rodada’ deve ter uma sólida bilheteria de lançamento.
Segundo o Deadline, o terceiro capítulo da franquia deve abrir com US$70 milhões em sua estreia nos cinemas.
Relembre o trailer:
O longa mostrará a maior ameaça já enfrentada por Eddie e o simbionte: o vilão Knull.
Knull é um dos vilões mais poderosos da Marvel, conhecido como o “Deus dos Simbiontes”.
Com a habilidade de manipular a escuridão primordial, ele pode controlar sombras e também simbiontes, incluindo aquele que se liga a Eddie Brock. Sua presença representa uma grande ameaça, prometendo uma trama intensa em ‘Venom 3: A Última Rodada’.
Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie.
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.
O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.
‘Superman‘ foi um dos maiores sucessos do ano, e o público está empolgado para aprender mais sobre o retorno da Garota de Aço à tela grande com ‘Supergirl‘ – que estreia em Junho de 2026.
De acordo com o THR, “Supergirl teve uma exibição tranquila no lote de Burbank para um grupo seleto de executivos e alguns membros do confiável estábulo de James Gunn na DC”.
A exibição não revela nenhum detalhe, mas alguns scoopers confiáveis alegaram ter ouvido grandes coisas sobre o filme, e não ficaríamos surpresos se algumas primeiras reações começassem a se infiltrar nas próximas semanas.
A direção do longa fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por filmes como ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira, e a estreia de ‘Supergirl’ está prevista para 2026 nos cinemas.
A protagonista será interpretada por Milly Alcock (‘House of the Dragon’), e o elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).
Em um mundo atual, onde inacreditavelmente ainda temos que conviver com uma guerra em nosso planeta, precisamos cada vez mais termos o amor por perto. Um dos motivos em que muitos lares se enchem de alegria e muito companheirismo é quando nesses lugares há o amor pelos animais. Nossos bichinhos de estimação sempre se mostram companheiros fiéis nos bons e maus momentos se tornando parte da família.
No mundo das celebridades, não é diferente, são gente como a gente! Histórias emocionantes de amor, carinho, desencontros, saudade, entre os donos famosos e seus animais de estimação foram vistas ao longo dos anos e resolvemos dividir quatro dessas histórias com vocês:
Tom Hardy
Com pinta de durão, na verdade Tom Hardy é homem de um coração de ouro, um fofo que ajuda associações de cuidados aos animais, principalmente a Battersea Dogs Home (uma ONG que ajuda animais abandonados a encontrarem novos lares). Seu amor pelos animais começou quando tinha 16 anos e ganhou seu primeiro cachorro que recebeu o nome de Mad Max.
Hoje em dia, ele mesmo costuma resgatar animais e ajudar a encontrem novos lares. Em quase todo lugar que ele vai, ele está ao lado de algum cachorrinho. Inclusive Tom levou recentemente seu cãozinho Blue para a pré-estreia de Venom: Tempo de Carnificina.
Sylvester Stallone
Essa história aqui é de cortar o coração mas tem um final feliz! Poderia virar filme! Stallone hoje é um astro mundialmente conhecido com uma carreira fantástica no mundo do cinema. Mas seu início nessa profissão foi de muitas dificuldades. Com cerca de 20 e poucos anos, ele estava tão sem dinheiro que precisou vender seu grande amigo, um cachorro da raça bulmastife, chamado Butkus, em uma loja para uma pessoa que nunca tinha visto, pois não tinha mais condições de alimentá-lo mais. Ele recebeu 40 dólares pelo animal.
Desolado, voltou pra casa mas duas semanas à frente vendo uma luta de boxe se inspirou e escreveu o roteiro de Rocky. Tempos depois batalhou indo de estúdio em estúdio para ver quem topava financiar o projeto. Até que um dia ele conseguiu 35 mil dólares pelo roteiro. A primeira coisa que ele fez quando o dinheiro caiu em sua conta foi ir correndo até a loja onde vendeu Butkus para compra-lo de volta. E não foi uma negociação fácil! Ele ofereceu 100 dólares mas a negociação se estendeu e Stallone teve que pagar 15 mil dólares para ter seu cãozinho de volta. Inclusive, no primeiro Rocky, Butkus foi mencionado nos créditos da produção como Butkus Stallone.
George Clooney
Um dos melhores amigos na vida de um dos maiores galãs das últimas décadas no cinema era um porco de mais de 130 kgs! Tudo começou no final da década de 80 quando George Clooney, ainda buscando seu espaço numa concorrida Hollywood começou a namorar a atriz Kelly Preston. Durante este romance, que durou cerca de dois anos, um dia buscando ser romântico e dar um presente no mínimo diferente ele comprou um porco vietnamita como um presente para namorada. Ele deu o nome de Max para o Bichinho.
A questão é que Clooney e Preston se separaram e o primeiro acabou ficando com seu porquinho por mais de 18 anos! Inclusive o animal dormiu várias vezes na cama com o Clooney!
Salma Hayek
A belíssima e talentosa atriz mexicana de 55 anos Salma Hayek (que recentemente vimos nas telonas como uma das personagens do filme Os Eternos) é outra grande defensora dos animais. Moradora da cidade de Londres, na Inglaterra, já adotou e resgatou, cachorros, gatos e alguns pássaros!
Durante a quarentena, depois de ter muitos sonhos com esse animal, ela adotou uma coruja! Ela deu o nome de Kerring. Aos poucos ela vai se adaptando ao animal que é bem diferente de um cachorro ou um gato, uma vez a coruja trouxe um rato pra dentro da casa dela!
Um dos temas mais comentados envolvendo a saúde mental é o estresse pós-traumático – um transtorno complexo que deixa muitas marcas e merece todo cuidado, inclusive quando é mencionado. Trazendo esse assunto de forma displicente em uma trama sem pé nem cabeça, chegou à Prime Video um sofrimento que parece nunca acabar: Soldado de Chumbo – que, incrivelmente, alcançou o Top 1 da plataforma.
Olha, pessoal, é difícil assistir a esse filme sem franzir a testa a todo instante, na busca por tentar entender os elos que se formam. Mas, como todo bom cinéfilo, tentarei situar vocês sobre o que os aguarda. Dirigido por Brad Furman, a obra parte de um assunto delicado – já mencionado acima – até o combate a uma seita que personifica uma ideia de utopia que se torna uma ameaça para a nação mais poderosa do mundo. Sentiu a engenhosidade?
Nash (Scott Eastwood) é um ex-militar que passa por um verdadeiro inferno em sua vida após a morte de sua esposa, Evoli (Nora Arnezeder). Ambos faziam parte de uma seita chamada ‘o programa’, criada por Bokushi (Jamie Foxx), também um ex-militar, só que megalomaníaco, que criou um grupo organizado em torno de crenças contra o próprio país, seduzindo para esse grupo pessoas que passaram por algum estresse pós-traumático e buscam uma cura. Quando Nash descobre que Evoli pode estar viva, ele embarca em uma missão para impedir as ações de Bokushi.
Neste que é, sem dúvidas, um dos filmes mais estranhos dos últimos tempos, encontramos um dos roteiros mais desconexos e desordenados do ano até agora. Tudo começa pelo trauma e a culpa – duas variáveis mantidas em todos os elos das correntes que busca algum horizonte. Pelos olhos de um confuso protagonista, acompanhamos os quase 90 minutos de projeção incrédulos, na expectativa de que, em algum momento, a história de fato aconteça – ou, pelo menos, tenha alguma lógica.
Tentando impor a já desinteressante luta entre o bem e o mal, sem parar para desenvolver a ambivalência moral, a narrativa mescla flashbacks em forma de lembranças na tentativa de amplificar o caos emocional vivido pelo personagem principal. A questão é que, dessa forma, tudo se torna bastante confuso.
Mas não é só isso: a cereja do bolo é uma narração em off consciente, comentando as próprias ações que acontecem. Por mais que tenha uma boa explicação para isso, acaba preenchendo a tela com o que já era mostrado, se tornando um ponto redundante e capaz de tirar qualquer pessoa do sério.
Dos traumas que não se desprendem a um messias autoproclamado, Soldado de Chumbo é um filme mirabolante que frusta a paciência até de quem quer se desligar do mundo e se entreter vendo qualquer obra na televisão.
E, antes de terminar, você pode estar sentindo falta de alguma menção às atuações: acredite, nem vale a pena comentar, uma pior que a outra. Até tu, De Niro?!.
O inimigo público número 1 da indústria do cinema, também conhecido como o “Anti-Oscar”, o “prêmio” Framboesa de Ouro segue incomodando muita gente, e fazendo outros tantos darem boas risadas. A cerimônia é uma grande brincadeira com filmes que foram execrados pela crítica, que grande parte do público torceu o nariz, mas que ninguém tem coragem de gritar aos quatro ventos o quão desagradáveis foram. Bem, não tinha. Numa época em que o politicamente correto impera, quem sabe algum dia o Framboesa de Ouro possa vir a ser extinto. Mas enquanto isso, continuamos celebrando estes filmes ruins que todos nós adoramos.
É claro que como toda premiação que se preze, o Framboesa de Ouro já errou muito, e terminou indicado filmes bons de verdade. Ah, a ironia das coisas. Na maioria das vezes, acerta em cheio ao lembrar-nos de produções que nem as mães dos envolvidos teriam coragem de defender, vide A Reconquista (2000), com John Travolta, e Mulher-Gato (2004), com Halle Berry. Os indicados deste ano já foram revelados, mas enquanto o prêmio para eles não sai – em geral ocorrem na véspera do Oscar – propomos algo diferente. O Framboesa está firme e forte até hoje, tendo iniciado seus trabalhos em 1981, bem a tempo para indicar a primeira leva de filmes dos anos 80. E a brincadeira não poderia ter começado em outra época, senão a fanfarrona década de 80.
Aqui, porém, iremos pular alguns anos no futuro do Framboesa de Ouro, para relembrar com você quais os filmes que completam 20 anos em 2022 estiveram indicados ou venceram o prêmio. Você lembra de todos? Confira abaixo.
Madonna e seu corpo sarado pagam mico em ‘Destino Insólito’, um romance bem equivocado, considerado um dos piores filmes do cinema.
O filme responsável pela separação na vida real da rainha da música pop Madonna e do cineasta Guy Ritchie, este pseudo romance é na realidade um remake de uma prestigiada produção italiana intitulada Por um Destino Insólito, de 1974. A versão original foi escrita e dirigida pela primeira mulher a ser indicada na categoria de direção na história do Oscar: Lina Wertmüller (nomeada por Pasqualino Sete Belezas). A ideia por trás do filme é um interessante estudo da natureza humana e de classes sociais – com uma forte tonalidade política. Na trama, uma dondoca soberba menospreza um de seus funcionários numa viagem de iate pelo Mediterrâneo. Após um acidente, os dois vão parar no mar, encontrando abrigo num bote e depois numa ilha deserta, onde a hierarquia social já não importa mais e ocorrerá uma mudança de poder quando o sujeito assume o controle. A ideia é interessante e inspirou a comédia americana de 1987 Um Salto para a Felicidade, com Goldie Hawn e Kurt Russell.
Já no início dos anos 2000, outro casal da vida real (Madonna e Ritchie) resolveu dar a sua visão daquela história, porém, com resultados desastrosos – sendo considerado um dos piores filmes da década, e quem sabe de todos os tempos. E sim, existem produções capazes de afetar a vida pessoal de seus envolvidos. Destino Insólito levou o Framboesa de pior filme há 20 anos, e também o de pior atriz para Madonna, pior diretor (Ritchie), pior remake ou sequência e pior casal em tela (com a material girl fazendo par com o italiano Adriano Giannini). Além disso foi indicado também para pior ator (Giannini) e pior roteiro (para Ritchie). No ano de 2005, voltaria a ser indicado como pior drama, nos 25 anos de existência do Framboesa. E de novo em 2010, com indicações a pior filme da década e pior atriz da década para Madonna. Depois disso, a icônica intérprete nunca mais voltou a dar o ar da graça nas telonas. Deu para sentir o drama?
Então uma ídola teen, Britney Spears estreia com os dois pés esquerdos no cinema. Ao menos Zoe Saldana (à direita) deslanchou.
Mas a musa Madonna não era a única estrela da música pop a se aventurar pelo cinema e dar com os burros n’água há 20 anos. Enquanto Madonna, a esta altura, era uma veterana das telonas (tendo participado de 18 filmes – entre papeis pequenos de coadjuvante e como atriz principal), Britney Spears, uma protegida sua, debutava sua primeira produção. E bem, devemos dizer, única igualmente. O resultado do veículo da jovem estrela da música no cinema foi tão negativo, que jogou água nos planos de uma transição entre as duas mídias para Spears. A cantora explodiu no cenário pop mundial em 1998, após o clipe da música “Baby, One More Time”, e talvez ela tenha esperado demais para estrelar sua primeira produção cinematográfica – ou talvez estivesse ocupada demais com a carreira musical.
Foram quatro anos desde seu surgimento meteórico até sua estreia no cinema, e o filme escolhido para mostrar Britney nas telonas foi Crossroads (aqui no Brasil ganhando o subtítulo Amigas para Sempre), drama adolescente com produção da MTV Films, é claro. Curiosamente, este road movie até tem talento atrás das câmeras, como o roteiro de Shonda Rhimes (Grey’s Anatomy, Scandal, Inventando Anna e Bridgerton) e direção de Tamra Davis (de séries como Empire, Disque Amiga para Matar, The Politician e Stargirl). Nada disso adiantou muito, Crossroads foi indicado para pior filme, pior direção, roteiro, canção original (“Overprotected”), pior casal (Spears e Anson Mount) e pior filme mirado ao público adolescente. Além, claro, de levar os Framboesa de pior atriz para Britney Spears (que dividiu o prêmio com sua mentora Madonna) e pior canção original para “I’m not a girl, not yet a Woman”.
Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones
Os diálogos e o romance são alguns dos elementos mais criticados em ‘Ataque dos Clones’.
Sejamos justos, desta lista dos piores filmes no Framboesa de Ouro de 20 anos atrás, este é o melhor entre os indicados (espere para ver o que vem abaixo). A trilogia prequel que George Lucas orquestrou para dar continuidade à franquia mais famosa do cinema possui uma relação de amor e ódio com seus fãs. Na época de seu lançamento foram verdadeiros filmes-evento, que colocaram novamente o nome Star Wars no topo da cultura popular e no consciente coletivo dos espectadores. Também pudera, o único vestígio de Star Wars antes disso havia ficado lá atrás, no início dos anos 80. Porém, bastou parte destes mesmos fãs que haviam comprado a ideia da nova trilogia, focada em Anakin desta vez, crescerem, a poeira baixar e os anos passarem para todos perceberem que os novos filmes de Star Wars não eram, por assim dizer… muito bons.
Existem aqueles que conseguiram perceber logo em seu ano de lançamento. Na época, os críticos mais experientes enalteciam as novas conquistas técnicas de Lucas no que diz respeito aos efeitos especiais e à criação de mundo, porém, apontavam também a falta de um roteiro com bom desenvolvimento de personagem e diálogos para acompanhar o maravilhoso visual. Quem também não comprou a ideia das prequels foi o Framboesa de Ouro, que já havia indicado A Ameaça Fantasma para 7 “prêmios”, incluindo pior filme, diretor e roteiro. Aqui, como esperado, a “homenagem” voltou a ocorrer com as nomeações a pior filme, diretor (Lucas), atriz coadjuvante (Natalie Portman), pior casal (Portman e Hayden Christensen) e pior remake ou sequência. O segundo Star Wars levou os Framboesas de pior ator coadjuvante para Hayden Christensen e pior roteiro.
Pluto Nash
Não, Pluto não é apenas o cachorro do Mickey. É também um filme ruim e caríssimo de Eddie Murphy.
Ainda no terreno das aventuras de ficção científica passadas no espaço, muitos anos no futuro, temos este que é considerado um dos pontos baixos na carreira do astro Eddie Murphy. Superprodução da Warner, esta comédia de alto conceito usou um orçamento inacreditável de US$100 milhões na época – para termos uma ideia é o mesmo valor das maiores produções da atualidade. O filme passou por refilmagens e problemas em seus bastidores, e antes mesmo de estrear já dava dor de cabeça aos envolvidos. Escrito por Neil Cuthbert (de Abracadabra, 1993) e dirigido por Ron Underwood (Ataque dos Vermes Malditos, 1990), Pluto Nash é uma espécie de Casablanca (1942) espacial, com Murphy interpretando o dono de uma casa noturna, precisando ajudar uma mulher numa trama que envolve mafiosos, robôs, naves espaciais e todo tipo de tecnologia futurista.
O longa ficou engavetado por dois anos até finalmente estrear, com o astro Murphy se negando a promover o filme, e clamando ter aceitado protagonizar apenas pelo dinheiro. E por falar em dinheiro, Pluto Nash entrou para a história não apenas como um dos piores filmes de todos os tempos, mas também um dos mais caros e que mais prejuízo deu a um estúdio, recuperando míseros US$4 milhões de seu orçamento citado de US$100 milhões. Esse era mais um baque sentido na carreira de Murphy. Como resultado, Pluto Nash recebeu indicações para pior filme do ano no Framboesa, pior ator para Murphy, pior diretor, pior roteiro e pior dupla (com Murphy e seu clone no filme). Curiosamente, Pluto Nash não levou nenhum Framboesa na época, mas não sairia totalmente ileso, porque em 2005 seria indicado como a pior comédia dos 25 anos do prêmio, e em 2010, Murphy levaria como o pior ator da década, num total de 12 indicações, incluindo por este filme.
Pinóquio
Dominado pelo ego após entregar ‘A Vida é Bela’, o italiano Roberto Benigni dá uma grande bola fora com seu ‘Pinóquio’.
Esse ano, teremos uma verdadeira invasão de Pinóquios para assistirmos, seja nas telonas ou nas telinhas. O mexicano Guillermo del Toro lançará com a Netflix uma animação dona de um visual diferente, enquanto a Disney escalou Tom Hanks como Geppetto para sua versão em live-action da animação clássica da década de 1940. Mas uma versão que talvez nem todos conheçam, e que foi rapidamente varrida para debaixo dos tapetes, é esta superprodução italiana bancada pelo ator Robert Benigni. Após o estrondoso sucesso mundial de A Vida é Bela(1998), emplacando até mesmo em Hollywood e no Oscar, Benigni estava no topo do mundo e era um dos realizadores mais requisitados. Novamente em parceria com a Miramax, Benigni deixou seu ego falar mais alto e resolveu criar sua própria versão do clássico italiano de Carlo Collodi, Pinóquio(ou Pinocchio, no original).
Assim como havia feito no drama cômico sobre a Segunda Guerra Mundial, o ator escreveu, dirigiu e…, de forma bem inusitada, protagonizou como o menino de madeira, no auge de seus 50 anos. Ver Benigni como um Pinóquio adulto e diminuto se passando por um menino, e que de madeira não tinha nada, pode ter sido uma imagem muito perturbadora para muitos. E o filme levou um chá de sumiço rapidinho. Em 2019, o conterrâneo cineasta Matteo Garrone resolveu prestar uma homenagem em sua versão de Pinóquio, escalando Benigni, desta vez corretamente como Geppetto. A versão de Benigni para Pinóquio foi indicado para pior filme no Framboesa, pior diretor, pior roteiro, pior casal (Benigni e sua esposa Nicoletta Braschi) e pior remake ou sequência. O filme terminou levando o Framboesa de pior ator para Benigni, que dividiu o prêmio com seu dublador na versão americana, o ator Breckin Meyer.
OUTRAS INDICAÇÕES
Já pensou uma animação incorreta no estilo dos filmes de Adam Sandler em live-action? Ela existe!
Assim como costuma fazer com Sylvester Stallone, o Framboesa de Ouro não aliviou para Eddie Murphy, constantemente “pegando no pé” do astro. Também pudera, esta era a fase em que o comediante entregou produções que nem mesmo ele sente muito orgulho. Assim, além de indica-lo como pior ator por Pluto Nash, Murphy também estava indicado por Sou Espião (adaptação de um seriado dos anos 60) – também indicado na categoria de pior remake ou sequência – e Showtime, no qual atuou ao lado de Robert De Niro. Outro ator “perseguido” pela qualidade de seus filmes é o humorista Adam Sandler, que vira e mexe até entrega filmes bons, como o recente Joias Brutas (2019). Aqui, porém, Sandler era indicado como pior ator por A Herança de Mr. Deeds (remake de O Galante Mr. Deeds, de 1936) e pela animação de baixo calão Oito Noites de Loucura. Fechando a lista dos atores, Steven Seagal não poderia ficar de fora, sendo indicado por No Corredor da Morte.
Angelina Jolie protagoniza o que é provavelmente seu pior filme, enquanto J-Lo treina luta para poder surrar o marido que a surra.
Dentre as atrizes indicadas, além das “cantrizes” Maddona e Britney Spears, sobraram indicações também para as estrelas Jennifer Lopez (igualmente uma diva da música pop), Angelina Jolie e Winona Ryder. A última foi nomeada pelo citado filme de Adam Sandler, A Herança de Mr. Deeds, enquanto a vencedora do Oscar Jolie não saiu ilesa do que é provavelmente o pior filme de sua carreira: Uma Vida em Sete Dias – você conhece essa pérola? Já J-Lo, não se contentaria apenas com uma indicação, e seria lembrada no Framboesa por dois filmes naquela noite: o romance Encontro de Amor, no qual vive um conto de Cinderela como uma empregada se apaixonando por um político, e o thriller Nunca Mais, em que vive uma mulher vítima de abuso doméstico do marido, que aprende a lutar para surrar o traste, devolvendo na mesma moeda.
Não bastasse o flop extremo por ‘Destino Insólito’, Madonna ainda arrumou vaga no Framboesa por ‘007 – Um Novo Dia para Morrer’.
Ainda sobraram indicações de piores coadjuvantes para Freddie Prinze Jr. por Scooby Doo, Laura Flynn Boyle por Homens de Preto 2, Christopher Walken por Beary e os Ursos Caipiras, Rebecca Romijn por Rollerball, Tom Green por Promessa é Dívida, Bo Derek por Mestre do Disfarce (não sei como este não obteve mais indicações), o saudoso Robin Williams por Morra, Smoochy, Morrae a vitória de Madonna também na categoria coadjuvante por 007 – Um Novo Dia para Morrer, em que aparece no esquema de piscou perdeu como a instrutora de esgrima de James Bond. Madonna também concorria na categoria de pior canção, pela música tema do filme, “Die Another Day”. Já a categoria de pior filme mirado ao público adolescente, que viu as indicações de Scooby Doo e Triplo X, além dos citados Crossroads e Oito Noite de Loucuras, “premiou” Jackass – O Filme, com as artimanhas sem noção de Johnny Knoxville e sua trupe de desajustados.
Parece que a Fox está fazendo uma limpa em sua grade, cancelando praticamente todas as suas comédias. Depois do cancelamento surpresa de ‘Brooklyn Nine-Nine‘, ‘The Mick‘ e ‘The Last Man on Earth‘ seguem pelo mesmo caminho e não ganharão mais temporadas.
Ambas foram canceladas sem um desfecho apropriado e com um grande gancho, o que deve despertar a ira dos espectadores.
A segunda temporada de ‘The Mick‘ registrou uma média de 0.7 na demo. Enquanto ‘The Last Man on Earth‘ teve uma média levemente maior, com 0.8 na demo.
O terror ‘The Hole in the Ground‘ ganhou um trailer perturbador.
Confira:
Dirigido por Lee Cronin, o filme será lançado exclusivamente no DirecTV no dia 31 de janeiro, antes de ter uma estreia limitada nos cinemas americanos em 1º de março.
“Sarah e seu jovem filho, Chris, se mudam para uma nova casa na Irlanda, perto de uma floresta que esconde um enorme buraco. Uma noite, Chris desaparece, e, quando encontrado, ele parece estar perfeitamente bem. No entanto, enquanto seu comportamento vai se tornando cada vez mais perturbador, Sarah começa a temer que o garoto que retornou não é o seu filho.”
O elenco conta com Seána Kerslake,James Cosmo, Kati Outinen e James Quinn Markey.
O marketing de ‘American Horror Story‘ nunca deixa a desejar, e com essa temporada não foi diferente. Separamos todos os cartazes lançados até o momento, que fazem homenagem direta aos clássicos slahsers dos anos 80.
Confira:
O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts,Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.
Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.
‘American Horror Story: 1984‘ irá estrear no dia 18 de setembro.
A Netflix divulgou um novo vídeo para promover o longa ‘Resgate‘, trazendo o diretor, o diretor de fotografia e o elenco para revelar curiosidades sobre o processo de produção e gravação do filme.
Confira:
Vale lembrar que o roteirista Joe Russo confirmou, através do Deadline, que a continuação já está em desenvolvimento e que ele ficará responsável pelo roteiro mais uma vez.
Em entrevista ao Collider, o diretor Sam Hargrave havia revelado que tem interesse em realizar uma pré-sequência:
“A Netflix estava muito feliz com os diários de produção e começamos a pensar que poderíamos fazer uma sequência. As pessoas pensavam: ‘Oh, isso poderia ser legal…’. Você sabe, você fala sobre todas essas coisas. É uma franquia? Vamos continuar? Tínhamos que esperar o filme sair e o público responder. Vocês serão os únicos que decidirão. Mas foi comentado. Assim que Joe Russo apareceu, um ponto interessante foi que, na maioria das vezes, você recebe uma sequência. Raramente você volta no tempo em pré-sequências. Você tem a sensação de que Chris [Hemsworth] e [David] Harbour têm uma ótima química. Então pensamos que era uma maneira muito interessante, voltar no tempo e fazer uma pré-sequência”, afirmou.
O que você acha da ideia?
A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.
O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.
O terror sobrenatural ‘Suicide Forest Village‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa é dirigido por Takashi Shimizu, criador da popular franquia ‘O Grito‘, e é inspirado na Floresta Aokigahara, notória por suicídios e alegadas assombrações.
“Um dia, uma caixa misteriosa chega e uma maldição começa a se espalhar. A origem da caixa é de uma vila chamada Jukai. A vila fica escondida por uma floresta, um lugar de suicídio que, uma vez que você entra, você nunca mais sai.”
O elenco conta com Yumi Adachi, Hideko Hara, Fûju Kamio, Haruka Kudo e Jun Kunimura.
O diretor Scott Derrickson retorna às suas raízes de terror com ‘O Telefone Preto‘ e se associa novamente à marca mais importante do gênero, Blumhouse, com um novo thriller de terror.
Finney Shaw, um menino tímido, mas inteligente, de 13 anos, é sequestrado por um assassino sádico e preso em um porão à prova de som, onde gritar é de pouca utilidade.
Quando um telefone desconectado na parede começa a tocar, Finney descobre que pode ouvir as vozes das vítimas anteriores do assassino. E eles estão determinados a garantir que o que aconteceu com eles não aconteça com Finney.
A Paris Filmes divulgou o trailer legendado da comédia dramática ‘Boa Sorte, Leo Grande‘, estrelada por Emma Thompson e Daryl McCormack.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de julho.
Sucesso entre os críticos, o longa abriu com 95% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Das 88 críticas publicadas até o momento, apenas quatro delas foram negativas.
Entre os principais comentários, os críticos elogiaram a sensibilidade do roteiro escrito por Katy Brand, que consegue transformar uma temática sexual numa bela mensagem para as mulheres e os homens de meia idade.
As atuações de Thompson e McCormack também surprendem devido aos contrastes de seus personagens, que, mesmo com personalidades tão diferentes, conseguem completar um ao outro.
Confira as principais críticas:
“A evolução de sua confiança – tanto pessoal quanto sexual – é linda de se ver, e Thompson retrata isso delicadamente, fazendo a progressão de Nancy parecer plausível e nunca vacilando sobre quem ela realmente é.” – Next Best Picture.
“Este drama foi, sem dúvida, muito barato de fazer, mas é incrivelmente rico nos temas e mensagens que procura transmitir.” – Common Sense Media.
“O respeito sofisticado pelo trabalho sexual explode em todas as trocas de diálogo, enquanto Nancy e Leo ficam excitados e reflexivos. É muito divertido, engraçado e totalmente erótico.” – Flickering Myth.
“Embora haja risos, este é um filme reflexivo com uma mensagem saudável sobre sexo.” – San Jose Mercury News.
“O filme entrega duas performances fantásticas e algumas políticas sexuais não explícitas.” – Little White Lies.
“O filme está repleto de momentos sinceros e, às vezes, surpreendentemente improvisados que nascem do contraste entre os personagens. – Slant.
“A roteirista de comédia Katy Brand invade um terreno que as mulheres de uma certa idade vão entender – e possivelmente os homens também.” – National Newspaper Publishers Association.
“Dirigido por Sophie Hyde e escrito por Katy Brand, ‘Boa Sorte, Leo Grande‘ é um filme sincero e bem-humorado sobre tentar chegar a um acordo consigo mesmo, sua história e seu conteúdo são incríveis, e Thompson e McCormack fazem performances sutis e generosas.” – Vox.
Sophie Hyde dirige a produção, enquanto Katy Brand assina o roteiro.
Na trama, Thompson encarna a cândida e apreensiva professora aposentada Nancy Stokes, enquanto o novato Daryl McCormack vive o carismático e empático trabalhador sexual Leo Grande. À medida que Nancy embarca em um despertar sexual pós-casamento e Leo aparece com suas habilidades e charmes, eles juntos encontram uma surpreendente conexão humana.
A AMC divulgou o trailer completo da 8ª (e última) temporada de ‘Fear The Walking Dead‘.
Confira:
O ciclo final contará com 12 episódios, que serão divididos em duas partes, com a primeira programada para estrear em 14 de maio.
“Morgan, Madison e os outros que eles trouxeram para a ilha estão vivendo sob o domínio cínico de PADRE. Com nossos personagens desmoralizados e desanimados, a tarefa de reacender a crença em um mundo melhor repousa com a pessoa que Morgan e Madison decidiram resgatar em primeiro lugar – a filha de Morgan, Mo”.
Criada por Dave Erickson, esta é a primeira série derivada do universo ‘The Walking Dead‘.
O elenco conta com Lennie James, Colman Domingo, Danay Garcia, Austin Amelio, Mo Collins, Alexa Nisenson, Karen David, Christine Evangelista, Jenna Elfman, Rubén Blades e Kim Dickens.
A nova temporada será lançada na plataforma no dia 14 de fevereiro.
A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).
Nick Lachey e Vanessa Lachey apresentam o programa.
Sucesso! O remake ‘Não Fale o Mal‘ (Speak No Evil), novo terror da Blumhouse, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 70 milhões nas bilheterias mundiais.
O longa superou a arrecadação total de ‘Mergulho Noturno‘ (US$54.7M), tornando-se a maior bilheteria da Blumhouse em 2024.
Além disso, orçado em US$ 15 milhões, o terror já arrecadou quase cinco vezes o valor do seu custo de produção.
Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 35.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 39.7 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 73.1 milhões.
Vale lembrar que o terror superou as projeções iniciais em sua estreia no território norte-americano, fechando o seu primeiro final de semana com US$ 11.5 milhões. Para termos de comparação, esta é a segunda maior abertura doméstica da produtora em 2024, atrás apenas de ‘Mergulho Noturno‘ (US$11.7M).
Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B+ do público no CinemaScore – que é uma avaliação considerada forte para o gênero.
Na trama, quando uma família americana é convidada para passar o fim de semana na idílica propriedade rural de uma encantadora família britânica com quem fez amizade nas férias, o que começa como as férias do sonho logo se transforma em um complicado pesadelo psicológico.
O canal Starz divulgou o trailer completo da série derivada ‘Outlander: Blood of My Blood‘, que servirá de pré-sequência ao seriado original.
O vídeo confirma que a Claire (Caitriona Balfe) não foi o primeiro membro de sua família a viajar no tempo.
A produção focará em duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.
A produção estreará oficialmente no dia 8 de agosto.
Sara Vickers, Brian McCardie, Jhon Lumsden e Peter Mullan são os protagonistas.
Vickers dá vida a Brian Fraser – avó de Jamie Fraser -, uma governanta da casa Lovat. McCardie será Isaac Grant, líder do Clã Grant; Lumsden, por sua vez, é seu filho, Malcolm, um pretendente em potencial para Ellen MacKenzie. Por fim, Mullan dá vida a Red Jacob MacKenzie, pai de Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.
O restante do elenco conta com Rory Alexander (‘Pistol’), Sam Retford (‘Coronation Street’), Seamus McLean Ross (‘Payback’), Conor MacNeill (‘O Turista’), Harriet Slater (‘Indiana Jones e A Relíquia do Destino’), Jamie Roy (‘Flowers and Honey’), Hermione Corfield (‘Os Renegados’) e Jeremy Irvine (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’).
A trama explora a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).
Marco Túlio (Authentic)
Andrei Soares (Spok)
Cauê Bueno (Cauê)
Direção: Bruno Murtinho
Gênero: Animação
Duração: 71 min.
Distribuidora: Imagem Filmes
Orçamento: R$ — milhões
Estreia: 14 de Maio de 2026
Sinopse:
Em AUTHENTIC GAMES – NO IMPÉRIO DESCONECTADO, após anos comandando um mundo offline, o Império Desconectado decide se vingar. O Imperador planeja sequestrar Marco Túlio, criador do Authentic Games, para levar alegria ao seu reino sombrio. Ao entrar nesse universo, Marco Túlio se transforma em Authentic, um simpático boneco, e embarca em uma grande aventura para resgatar a Família Craft e enfrentar o Império. Quando tudo parece perdido, uma ajuda inesperada surge no confronto final.
Curiosidades:
» O longa é estrelado por Marco Túlio, criador do Authentic Games, um dos maiores fenômenos do entretenimento digital infantil no Brasil, com mais de 20 milhões de seguidores e bilhões de visualizações;
» Além de dirigir, Bruno Murtinho também assina o roteiro ao lado de Lucas Vidal e Chico Barbosa;
» Misturando live-action e animação, o filme é produzido por Rubi Produtora com coprodução de Aya Produções, Authentic Games, Urca Filmes, Riofilme e Prefeitura do Rio, com distribuição da Imagem Filmes;
O filme que talvez fosse o mais improvável a chegar às audiências está mais próximo do que nunca. ‘The Man Who Killed Don Quixote‘, dirigido por Terry Gilliam, finalmente encerrou suas filmagens.
O anúncio foi feito pelo próprio cineasta em sua conta de Facebook. Na postagem, ele comenta o período de 17 anos envolvido com o projeto.
Confira:
“Me perdoe pelo longo silêncio. Eu tenho andado ocupado equipando o caminhão e agora indo em direção para casa. Após 17 anos nós completamos as filmagens de ‘The Man Who Killed Don Quixote’. Muito obrigado a todos da equipe e os que acreditaram. Quixote vive!“
O projeto teve uma produção conturbada, que teve início na década de 90.
O longa gira em torno de um diretor de comerciais de televisão que ganha de presente a cópia de uma adaptação de Don Quixote gravada em um vilarejo espanhol. Curioso, ele resolve partir em uma jornada rumo ao local das filmagens e acaba se envolvendo em sérios problemas.
A nova versão conta com Adam Driver e Jonathan Pryce como protagonistas.
A segunda temporada de ‘Westworld’ ganhou seu IMPACTANTE trailer.
Com 10 capítulos inéditos, ‘Westworld’ retorna em 22 de abril pela HBO.
Assista:
O que muita gente não sabe é que as temporadas de ‘Westworld’ possuem subtítulos, que dão uma certa direção à trama. A primeira foi chamada de ‘O Labirinto’, e agora o cocriador Jonathan Nolan revelou à EW o nome da segunda:
“Se a 1ª temporada era uma jornada interior, a segunda é exterior. É uma busca pelo que está além do parque, e o que mais existe no parque. Existem mais parques? O quão grande ele é? Pensamos em temporadas como componentes discretos de uma série, ao ponto que nomeamos nossas temporadas. A primeira era chamada de ‘O Labirinto’, e a segunda se chama ‘A Porta’“
Enquanto isso, a 2ª temporada ganhou novas imagens pela Entertainment Weekly que mostram Maeve (Thandie Newton), Hector (Rodrigo Santoro), Dolores (Evan Rachel Wood) e mais. Confira:
Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.
Killing Eve já conquistou a crítica especializada, tem rendido vários prêmios para Sandra Oh e é sucesso de audiência! Confira o que a nossa jornalista, Rafa Gomes, achou da nova série da BBC America.
O aclamado ator Max Von Sydow faleceu no último domingo (08), aos 90 anos. A informação foi revelada por seu agente à Associated Press, nesta segunda-feira (09). A causa da morte não fora revelada.
Nascido na Suécia, Sydow se tornou um cidadão francês em 2002 e teve uma longa trajetória cinematográfica. Entre os seus trabalhos mais consagrados está um dos maiores clássicos da história do cinema, ‘O Sétimo Selo‘, de 1957, de Ingmar Bergman.
Sydow também estrelou o vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro ‘A Fonte da Donzela‘ (1960), também dirigido por Bergman.
O ator também é conhecido por ter feito um dos maiores clássicos do terror, sendo um dos grandes protagonistas do atemporal ‘O Exorcista‘. Sydow também interpretou o Corvo de Três Olhos, na aclamada série ‘Game of Thrones‘.
Max Von Sydow recebeu duas indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Ator por sua performance em ‘Pelle, o Conquistador‘ (1989), e Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação em ‘Tão Forte e Tão Perto‘, lançado em 2012.
A Netflix está desenvolvendo uma nova série de animação em 3D do famoso ouriço dos games, intitulada ‘Sonic Prime‘.
E a produção já ganhou o seu período de estreia, sendo programada para chegar ao streaming em 2022, em data a ser anunciada.
A produção está sendo feita em parceria com a empresa de programação infantil WildBrain, também responsável pela série em animação ‘Carmen Sandiego‘ e por ‘Snoopy no Espaço‘, da Apple TV+.
A primeira temporada contará com 24 episódios e traz Sonic correndo contra o tempo para salvar o universo, incluindo um novo e estranho multiverso.
O coletivo de roteiristas que formam o The Man of Action Entertainment assumirá a função de showrunner da série, além da produção executiva do projeto.
‘Sonic Prime‘ também teve sua logo oficial divulgada pela Netflix.
Vale lembrar que a sequência da versão live action de Sonic já está ganhando forma e chega aos cinemas no dia 08 de abril de 2022.
O longa terá o retorno do diretor Jeff Fowler e dos roteiristas Pat Casey e Josh Miller.
Jim Carrey também deve reprisar seu papel como o vilão Robotnik, e a sequência vai introduzir o Tails, um dos amigos corredores de Sonic.
A performance das bilheterias de ‘Sonic – O Filme’ foi interrompida por conta do Coronavírus, mas a adaptação conseguiu acumular US$ 306,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.
Os fãs dos Beatles podem comemorar, pois o icônico show no rooftop da gravadora Apple Corps – e que veio a se tornar a última performance pública da banda – será exibido no formato IMAX nos cinemas brasileiros. A novidade foi divulgada pela Disney Brasil.
A inesquecível e inusitada apresentação aconteceu em 30 de janeiro de 1969, em Savile Row (Londres), após diversos entraves e discussões a respeito da possibilidade do grupo se unir inesperadamente para tocar suas novas canções.
Vislumbres do show vez outra são encontrados no YouTube, mas a performance completa só foi apresentada pela primeira vez na íntegra na aclamada série documental ‘The Beatles: Get Back‘.
Agora, a lendária apresentação da banda estreia nos cinemas IMAX em um longa-metragem de 60 minutos.
‘The Beatles Get Back: O Último Show‘ ficará em cartaz entre os dias 10 e 13 de fevereiro nas salas de cinema IMAX® disponíveis. Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos aqui!
A presidente da IMAX Entertainment comemorou o anúncio da novidade:
“Desde a estreia da bela e perspicaz série documental de Peter Jackson, recebemos inúmeras mensagens de fãs pedindo para experimentar este inesquecível show do terraço em IMAX. Estamos empolgados em fazer essa parceria com a Disney para trazer o The Beatles: Get Back para um estágio totalmente novo e dar aos fãs dos Beatles em todo o mundo a chance de uma vida inteira de assistir e ouvir seus heróis com a imagem e som incomparáveis do IMAX”.
O show completo foi otimizado para telas IMAX, remasterizado digitalmente para a qualidade de imagem e som da The IMAX Experience®, usando a tecnologia proprietária IMAX DMR® (Digital Remastering).
Criada inteiramente a partir de filmagens restauradas nunca antes vistas, a série proporciona a mais íntima perspectiva já registrada em vídeo do processo criativo e do relacionamento entre John, Paul, George e Ringo.
O documentário foi adquirido pela Disney e acompanha a meteórica jornada de sucesso do grupo britânico, que conseguiu se imortalizar como uma das bandas mais influentes da contemporaneidade.
Trazendo um material riquíssimo, ‘The Beatles: Get Back‘ conta com antigas filmagens que passaram por um longo processo de restauração.
Confira o teaser da experiência em IMAX:
Assista ao trailer da série documental:
Em um comunicado oficial, o presidente executivo da Disney, Bob Iger, falou sobre a aquisição da produção:
“Nenhuma banda conseguiu ter o mesmo tipo de impacto no mundo que os Beatles conseguiram e ‘The Beatles: Get Back‘ é uma cadeira na primeira fila para conferir de perto todo o trabalho interno e íntimo desses criativos gênios durante um influente momento da história da música. A produção ainda conta com filmagens restauradas espetaculares, que aparentam ter sido gravadas ontem. Eu sou um grande fã, então não poderia estar mais feliz pelo fato da Disney poder compartilhar o belíssimo documentário de Peter Jackson com as nossas audiências mundiais em setembro desse ano”.
Em menos de um ano, estamos retornando com o ranking atualizado de uma das séries mais únicas e bizarras da televisão contemporânea: ‘American Horror Story’.
Aqui, iremos apresentar aos leitores uma singela comentando sobre as primeiras oito temporadas da antologia, visto que ‘1984’ estreou há pouco tempo – ainda que aparente ser um glorioso retorno para o icônico início dessa sobrenatural aventura.
Confira como ficaram nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua iteração favorita e a que menos gosta.
8. American Horror Story: Hotel (5ª Temporada)
‘Hotel’ é a primeira temporada sem a presença da vencedora do Oscar Jessica Lange e da vencedora do Globo de Ouro Frances Conroy. Com um enredo girando em torno do Hotel Cortez, localizado em Los Angeles, Califórnia, onde homicídios acontecem, pessoas desaparecem e fantasmas vivem. O local tem como proprietária a Condessa, personagem da Lady Gaga, uma vampira que não hesita em matar para conseguir o que quer.
Considerada uma das mais fracas de toda a série pela crítica, ‘Hotel’ parece perdida ao buscar seu lugar naquele universo com plots repetitivos e personagens desgastantes. Talvez o ponto alto desta quinta etapa seja o meet&greet de diversos serial killers, que tem o retorno de Lily Rabe e desta vez vivendo Aileen Wuornos. Gaga não segura a temporada como protagonista e nem Sarah Paulson consegue salvá-la. – Karolen Passos.
7. American Horror Story: Freak Show (4ª Temporada)
Foi de fato uma dobradinha de duas temporadas desagradáveis e sem muito a oferecer no quesito roteiro. ‘Freak Show’, a última temporada de Lange, prometeu trazer um papel memorável para a veterana, contudo, Elsa Mars segue na mente como aquela lembrança distante que você não tem certeza se foi assim que aconteceu.
A história se passa em 1952 na cidade de Júpiter, Flórida, e traz uma trupe circense recém chegada à cidade, liderada por Mars, que conta com alguns personagens que chegaram a existir na vida real como é o caso da mulher barbada e do jovem chamado mãos-de-lagosta. A quarta etapa também apresenta Paulson vivendo as irmãs siamesas Bette e Dot Tattler – e nem elas conseguem abrilhantar a temporada com esta atuação diferenciada.
‘Freak Show’ é bem água com açúcar, afinal, até o palhaço Twisty, interpretado por John Carroll Lynch, que deveria ser assustador e de conseguir arrepiar a epiderme de medo, não alcança o objetivo. Ademais, a narrativa falha por diversas vezes. Um detalhe para finalizar: esta é a temporada que marca o primeiro crossover oficial entre os universos quando a famosa Sister Mary Eunice (Lily Rabe) aparece para buscar Pepper (Naomi Grossman) e leva-la para a Instituição Mental de Briarcliff. – Karolen Passos
6. American Horror Story: Cult (7ª Temporada)
A última temporada antes de ‘Apocalypse’ conta com Sarah Paulson encabeçando o elenco e apresenta nomes não antes vistos como Billie Lourd e Alison Pill. A história se passa após as eleições presidenciais dos Estados Unidos de 2016, quando Donald Trump foi elegido Presidente. Na cidade fictícia de Brookfield Heights, em Michigan, Ally Mayfair-Richards (Paulson) fica perturbada pela vitória de Trump e suas fobias de longa data acabam se intensificando. Além disso, um rapaz chamado Kai (Evan Peters), sociopata manipular de carteirinha, inspirado no poder político decide formar um culto para realizar suas ideologias.
‘Cult’ foi a primeira narrativa da série que não teve espíritos, assombrações ou coisas míticas no geral. Considerada a mais “realista”, por assim dizer, a sétima etapa contava com psicopatas, sociopatas, serial killers e Sarah Paulson gritando em todos os episódios. Por mais que não tenha sido a mais inesquecível e melhor em roteiro de todas elas, é preciso reconhecer a quebra de paradigma diante as anteriores. – Karolen Passos
5. American Horror Story: Apocalypse (8ª Temporada)
Se ‘Apocalypse’prometia resgatar os temas e as narrativas exploradas nas primeiras temporadas, falhou em boa parte – mas ao menos conseguiu se render ao fan-service de modo inimaginável e que, no geral, agradou ao crescente público da antologia.
O oitavo ano se passa num futuro pós-apocalíptico em que os sobreviventes a um ataque nuclear global se escondem em uma espécie de abrigo subterrâneo, obrigados a racionar comida e a obedecer às ordens da infame Srta. Venable (Paulson). Entretanto, a promissora trama não conseguiu alcançar seu objetivo e sofreu uma brusca mudança que a transformou num embate em puro flashback entre ‘Coven’e ‘Murder House’.
Caminhando para um dos piores finais de toda a série, a história em questão se salvou pela presença marcante de Paulson, de Emma Roberts e de Frances Conroy, além do retorno inesperado de Jessica Lange como a icônica Constance Langdon. Ademais, tudo é bastante esquecível. Infelizmente.
4. American Horror Story: Roanoke (6ª Temporada)
“MAAAAAAAAATT!”
Acredito que nada mais justo que citar esta fala memorável, que todos os telespectadores eram obrigados a ouvir em basicamente todos os episódios, a Shelby (Paulson / Rabe) gritando, não?!
‘Roanoke’ marca o início de mudanças em American Horror Story. Com uma temporada que busca trazer elementos diferentes dos que vimos antes, aqui o programa apresenta uma história contada em formato de série-documental chamada My Roanoke Nightmare, em que o casal Shelby e Matt Miller (Cuba Gooding Jr.) se muda para uma casa em Roanoke, na Carolina do Norte. Entretanto, logo que se instalam, acontecimentos paranormais passam a assombrá-los. Ao longo dos episódios alguns fatos são descobertos e a partir da metade desta sexta etapa, um novo documentário começa a ser gravado, Return to Roanoke: Three Days in the Hell, que traz os atores e os que vivenciaram os fatos de volta para a casa mal assombrada.
As mudanças na construção da trama foram essenciais para garantir a ‘Roanoke’ esta quarta posição. Apesar dos deslizes dados da metade para o final, ela permanece como acima da média em quesito de inovação, roteiro e personagens carismáticos. Outro detalhe para destacar é que aqui ocorre o segundo crossover do universo de Murphy e Falchuk quando a jornalista favorita de todos, Lana banana Winters (Paulson), aparece no final da temporada. – Karolen Passos
3. American Horror Story: Coven (3ª Temporada)
Eis que chegamos na terceira colocada… É TEMPORADA DE BRUXAS, MEU AMIGOS!
‘Coven’, que será parte fundamental de ‘Apocalypse’, não é o roteiro mais incrível do mundo, entretanto, também não é o pior deles e consegue se posicionar bem acima da média. O roteiro apresenta, primeiramente, como história principal os misteriosos ataques que estão sendo realizados contra as bruxas, o que faz com que a Academia para Excepcionais Jovens Garotas da Madame Robichaux, localizada em Nova Orleans – acolhedora de jovens bruxas a fim de ajuda-las a controlar, utilizar e desenvolver seus poderes – abra uma investigação e busque formas de se proteger.
Contudo, ao longo dos episódios, diversos plots são apresentados, como a busca da personagem de Lange por qual das garotas irá substitui-la como Suprema (e como fazer para acabar com essa possibilidade) ou a discordância entre Marie Laveau (Angela Bassett), conhecida como Rainha do Vodu, e Delphine LaLaurie (Kathy Bates). A verdade é que ‘Coven’ conquista mais pela simpatia que desenvolve com o público em relação aos personagens do que pela história em si. – Karolen Passos
2. American Horror Story: Murder House (1ª Temporada)
American Horror Story começou prometendo algo diferenciado para o gênero do terror, especialmente, no universo das séries de TV e ‘Murder House’ conseguiu entregar um resultado excelente para os apreciadores do gênero.
Uma das temporadas de maior sucesso da produção segue a história da família Harmon – Ben (Dylan McDermott), Vivien (Connie Britton) e a filha Violet (Taissa Farmiga) – que se mudam de Boston para Los Angeles depois que a personagem de Britton sofre um aborto e descobrem o caso extraconjugal de Ben. Procurando um recomeço, eles não tem noção do que os aguardam, pois a residência onde agora vivem já foi palco de mais de 20 mortes violentas e os espíritos ainda residem no local.
Com um roteiro espetacular recheado de plots twist, personagens misteriosos e intrigantes, com uma história que segue uma linha de pensamento linear e quesitos técnicos que só contribuem para uma belíssima temporada, ‘Murder House’ é sem dúvidas uma das melhores coisas já feitas em American Horror Story até hoje. – Karolen Passos
1. American Horror Story: Asylum (2ª Temporada)
Os anos passam e segue a certeza de que nada conseguirá superar a segunda temporada de American Horror Story. É como se ela estivesse no topo da mais alta montanha onde nenhum outro alpinista jamais conseguiu chegar. ‘Asylum’ é o outro nível, aquele hard pelo qual você só passa uma vez para contar história. O roteiro é de deixar os olhos brilhando, a boca aberta e o queixo caído. É de provocar arrepios, rezar para amanhecer logo e pedir ao universo que não ouse provocar sonhos com a história apresentada. É a cereja no topo do bolo.
A narrativa mostra os pacientes, médicos e freiras da Instituição Mental de Briarcliff, em Massachusetts, no ano de 1964. Sister Jude Martin (Jessica Lange) é quem comanda o local juntamente ao Monsenhor Timothy Howard (Joseph Fiennes), o fundador. A instituição visa tratar de criminosos insanos e conta com o trabalho do psiquiatra Dr. Oliver Thredson (Zachary Quinto) e o cientista Dr. Arthur Arden (James Cromwell). Eis então que surge Lana banana Winters, uma jornalista – que é lésbica, porém, sem que os outros saibam, pois na época era proibido – que desconfia da forma como os pacientes são tratados e da veracidade por trás do aprisionamento de alguns. A partir disso, a história se desenrola recheada de misticismo, assombrações, seres extraterrestres, serial killers e por aí vai.
É preciso enaltecer as atuações espetaculares e inesquecíveis de Paulson, Lange e especialmente de Lily Rabe, que entrega duas versões de sua personagem, a Sister Mary Eunice (ou Mary Capeta, se preferir), opostas de maneira deslumbrante, digna de aplausos e reverências. E são todos esses elemento que tornam ‘Asylum’ merecedora desta posição. – Karolen Passos
Em uma entrevista ao Sunrise, o eterno Thor, Chris Hemsworth, comentou que gostaria de viver o novo James Bond após ‘Bond 25’, filme que estreia em 2019 e deve ser (dessa vez definitivo!) e último filme com Daniel Craig no papel do agente 007.
“Sim, qualquer ator aceitaria esta oportunidade. Sou um grande fã. Muita pressão vem com isso. Acho que a base de fãs de James Bond é bem mais exigente do que os fãs de quadrinhos, mas sei lá… tem muita gente que faria um trabalho melhor do que eu”
Outros atores como Tom Hiddleston, Tom Hardy, Idris Elba, e até mesmo a atriz Gillian Anderson estão sendo cotado(a)s para o papel.
Novas informações relacionadas à sequência de ‘Zumbilândia‘ foram divulgadas pelo The Hollywood Reporter. Segundo o site, a Columbia Pictures oficializou a produção, que contará com Ruben Fleische, que dirigiu o original e também trabalha no filme do ‘Venom’, na direção.
Além disso, o filme também terá o retorno de todo o elenco original. Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin estarão de volta.
Confira, com a sinopse:
“A trama vai girar em torno do quarteto original de personagens. Na narrativa, os sobreviventes se encontram em um mundo onde o apocalipse zumbi conseguiu evoluir. Neste contexto, a população zumbi já não causa tanto temor e existe um consenso geral de apatia tomando a história de cada um dos personagens. Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin) decidem fugir com um novo personagem (ainda sem nome), levando a uma missão de resgate em larga escala. De volta à estrada, os personagens acabam descobrindo uma nova raça de “super zumbis”, que são maiores, mais fortes e mais resistentes que os demais”
Os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick assinam o roteiro e o lançamento está agendado para 19 outubro de 2019, exatamente 10 anos após o primeiro filme.
A comédia pós-apocalíptica de 2009 girou em torno de dois homens lutando para sobreviver num mundo dominado por zumbis. Columbus (Eisenberg) é um grande covarde – mas quando você teme ser devorado por zumbis, o medo é justamente o que pode mantê-lo vivo. Tallahassee (Harrelson) é um exterminador casca-grossa de zumbis, armado com seu fuzil AK e a determinação de comer o último Twinkie, um bolinho com recheio cremoso, que resta na Terra. Eles se associam a Wichita (Stone) e Little Rock (Breslin), que também têm métodos únicos de sobreviver ao caos zumbi, mas precisarão avaliar o que é pior: confiar nos parceiros ou sucumbir aos zumbis.
‘Zumbilândia‘ imediatamente atingiu o status de filme cult após seu sucesso pelo mundo. Foram arrecadados US$ 100 milhões nas bilheterias.
Em 2015, a Amazon produziu o episódio piloto de uma série baseada em ‘Zumbilândia‘, mas a versão televisiva acabou não sendo aprovada.
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