Falta UM MÊS para o Natal! Dá pra acreditar? Realmente 2023 passou tão rápido, com tantos filmes sendo lançados nos cinemas e nas plataformas, que, quando piscamos, o Natal já se aproxima novamente. E como sabemos que aqui no Cinepop temos leitores que aguardam ansiosamente essa época do ano, separamos para vocês os 10 melhores filmes natalinos para vocês assistirem nos streamings, afinal, faltam 5 sábados até o Natal!
Chuva de clichês é tudo que queremos num filme natalino, certo? Aqui um cavaleiro medieval viaja para os tempos atuais e encontra uma professora desiludida do amor. Às vésperas do Natal e sentindo-se responsável por tê-la atropelado, Brooke (Vanessa Hudgens) decide cuidar de Sir Cole (Josh Whitehouse) até ele recuperar a memória.
Quem disse que Marvel e super-heróis não celebram o Natal? Pois o especial de Natal da galera dos ‘Guardiões da Galáxia’ se tornou uma das melhores produções do gênero dos últimos anos. Com quarenta minutinhos de duração, os Guardiões vão à Terra para tentar trazer algo especial para Starlord, pois sabem que o Natal é uma data especial para os terráqueos. Entre confusões e trapalhadas, o especial emociona pra caramba!
Esse filme tem mais de vinte anos, mas permanece um clássico no coração de muita gente. Estrelado por Nicolas Cage, conta a história de um homem, as escolhas que fazemos e as consequências que elas causam nas nossas vidas.
O argumento aqui já foi usado muitas vezes – alguém solteiro que se vê obrigado a dar um jeito de arranjar alguém como companhia para as festas de fim de ano. Acontece que nessa comédia romântica a química entre Emma Roberts e Luke Bracey é tão adorável, que a gente simplesmente torce para que tudo dê certo, ainda mais que eles fazem um acordo para serem a companhia um do outro em diversas datas festivas.
Conhecido pelas comédias,Leandro Hassum lançou este drama cômico natalino com a Netflix que arrancou lágrimas de muitos espectadores. Aqui ele interpreta um cara que detesta o Natal, mas, por causa de um determinado episódio, ele acaba viajando no tempo… e sempre na véspera de Natal.
O mote é o mesmo de muitos outros filmes: o casal que leva o parceiro para a casa dos pais de um deles para conhecer a família no Natal. A diferença aqui é que o casal é lésbico, formado por Kristen Stewart e Mackenzie Davis, e os pais são conservadores e desconhecem o relacionamento da filha. É desses filmes pra ter junto um lencinho para enxugar lágrimas no fim…
Baseada em livro homônimo, essa minissérie natalina é dessas que traz um quentinho para o coração. São oito episódios lindinhos totalmente maratonáveis, que contam a história de dois jovens que não se conhecem, mas que trocam mensagens através de um caderno, sendo que ela ama o Natal e ele, não.
Para quem gosta de filme de Natal independentemente do formato, ‘Klaus’ é um longa de animação surpreendente que, na versão dublada, conta com a voz de Rodrigo Santoro. A história é centrada em um rapaz, cujo trabalho é entregar cartinhas, e um homem de bom coração que fabrica brinquedos. O longa foi indicado ao Oscar de Melhor Animação.
2 – Uma Segunda Chance Para Amar – Aluguel no Prime Video/ iTunes
Há quatro anos o Cinepop inclui esse filme dentre os melhores de Natal. É que Emilia Clarke está completamente adorável neste filme de drama com romance e comédia que traz tantas emoções e surpreende em tantos níveis, que se tornou um filme necessário em qualquer fim de ano, justamente por trazer ao coração aquele quentinho gostoso que nos faz pensar em dias melhores.
A clássica história escrita por Charles Dickens ganhou uma nova versão estrelada por Ryan Reynolds e Will Ferrell. Só que dessa vez a história é um musical que conta, inclusive, com um solo de Octavia Spencer. Apesar de ser uma história já conhecida do público, a forma como ela foi adaptada é tão emocionante e cativante que imediatamente se torna um desses filmes para ver e rever na época de Natal… ou o ano inteiro!
Ainda faltam alguns meses para a estreia de Joaquin Phoenix como o personagem-título em ‘Coringa’, mas os fãs podem ver e ouvir uma faceta da performance do ator no longa.
Um novo vídeo publicado no Instagram viralizou e, aparentemente, ele revela algumas coisas sobre o aguardado filme, incluindo a nova risada do icônico personagem da DC. Confira clicando aqui.
Abaixo você confere algumas imagens de bastidores.
A estreia de ‘Coringa’ será dia 3 de outubro de 2019.
A trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.
O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.
“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.
Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.
Em agosto deste ano, o governo de Jair Bolsonaro anunciou a suspensão do edital que financiaria séries de temática LGBTQ+, cessando a liberação de 70 milhões de reais em recursos para a produção desses shows.
Osmar Terra, Ministro da Cidadania, encaminhou a publicação ao Tribunal Regional Federal (TRF) da 2ª região. O texto impedia repasse dos recursos supracitados pelos próximos seis meses, com possibilidade de ser prorrogado por mais seis, como forma de controle e análise dos projetos que receberiam dinheiro público.
Entretanto, o governo sofreu uma nova derrota com a negação da tentativa de cassar o edital. Dessa forma, a liminar da 11ª Vara Federal do Rio de Janeiro permanece intacta.
Segundo o site O Globo, Bolsonaro atacou quatro séries que falavam abertamente de diversidade de gênero e orientação sexual: ‘Sexo Reverso’, ‘Transversais’, ‘Afronte’ e ‘Religare Queer’.
Para o Ministério Público Federal (MPF), houve “discriminação” por parte do governo. Com a decisão de manter o repasse dos recursos, a Ancine (Agência Nacional de Cinema) poderá retomar o edital.
A Amazon divulgou o trailer oficial de ‘Selah and the Spades’, seu novo drama original.
Confira:
Tayarisha Poe faz sua estreia diretorial com a produção e também fica a encargo do roteiro.
No fechado mundo de um internato de elite na Pensilvânia, o corpo estudantil é controlado por cinco facções. A jovem Selah Summers controla o grupo mais dominante, os Spades, com pose inabalável. As tensões entre as facções começam a aumentar e, quando o melhor amigo de Selah se distrai por conta de um novo amor, ela abraça uma menina chamada Paloma, tentando passar-lhe sua sabedoria em como dominar a escola. Mas com a graduação chegando e Paloma se mostrando uma aprendiza muito rápida, os medos de Selah crescem – e ela percebe que pode perder o controle que sempre a definiu.
A cultura mundial costuma apagar a história e o legado de icônicas artistas negras que revolucionaram o cenário do entretenimento – principalmente da música. Na verdade, diversos gêneros e incursões criativas são apropriadas pela cultura neoimperialista branca e retiradas de suas raízes, reformuladas para um cenário mainstream que, até os dias hoje, permanece racista.
Pensando nisso, separamos uma breve lista com 27 artistas negras da esfera fonográfica que você precisa conhecer, atravessando as décadas e entregando nomes tanto do panorama clássico quanto do contemporâneo.
Se você não conhece o nome Gloria Gaynor, certamente conhece sua música mais famosa –+ “I Will Survive”. A musa do R&B dominou a música na era disco e, além de guiar o cenário artísticas da época, também tornou-se uma grande ativista pelos direitos da comunidade LGBTQ+ e um ícone feminista, falando sobre empoderamento e emancipação em uma discografia que abrange quase vinte álbuns.
Diana Ross é a musa de diversos artistas que despontaram no final dos anos 1970 e começo dos anos 1980, tendo influenciado Michael Jackson, Madonna e Beyoncé. Ross é a voz por trás de clássicos como “Ain’t No Mountain High Enough”, “Upside Down” e “I’m Coming Out”. Sua história e sua arte foram homenageadas pela cultura pop através de musicais, longas-metragens e honrarias ao redor do mundo.
Começando sua carreira em 1979, Anita Ward é mais conhecida por seu clássico hit “Ring My Bell”, uma das músicas mais viciantes que já foi lançada. Ward ganhou reconhecimento por temperar o cenário disco e, com poucos álbuns lançados, foi aclamada com seu début‘Songs of Love’. De qualquer forma, sua carreira foi ofuscada por mulheres com maior sucesso comercial.
BEYONCÉ
Nossa deusa Beyoncé atingiu a maturidade artística ainda em 2013, com o lançamento de seu álbum homônimo que remodelou a indústria fonográfica para sempre. Dona de produções aclamadíssimas e bastante premiadas, Queen-B tem 24 estatuetas do Grammy e é a artista feminina mais premiadas de todos os tempos, com um legado que atravessa gerações e culturas.
A jovem Normani ficou mundialmente famosa em 2012 ao integrar o grupo feminino Fifth Harmony. Depois de seis anos, investiu em sua carreira solo e nos encantou com “Motivation”, seu primeiro single sem a participação de outro cantor. Com apresentações incríveis e comparações que a colocavam num caminho parecido com o de Beyoncé, Normani também fez parte da trilha sonora de ‘Aves de Rapina’ e fez uma aparição no videoclipe “WAP”.
Assim como Normani, Doja Cat faz parte da nova geração da música e alcançou sucesso com o single“Say So”, que dominou as paradas da Billboard e a garantiu uma nomeação ao VMA 2020 de Artista Revelação. Cat também fez parte da trilha sonora de ‘Aves de Rapina’, entregando uma das melhores músicas do ano – “Boss Bitch”.
Donna Summer nos deixou sem mais nem menos, mas também deixou para trás um legado sem igual. A verdadeira Rainha do Disco foi influenciada pela contracultura dos anos 1960 e realizou inflexões do psych-rock antes de mergulhar de cabeça em praticamente todas as áreas artísticas. Com 42 músicas de sucesso mundial, sua discografia inclui as iterações “Bad Girls”, “Heaven Knows” e “Last Dance”.
ARETHA FRANKLIN
Uma das vozes mais conhecidas de todos os tempos é, sem dúvida, a de Aretha Franklin. Seus sucessos incluem “I Say a Little Prayer”, “Respect” e “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” e, ao longo de mais de sessenta anos, transformou-se numa força descomunal que lhe rendeu a alcunha de Rainha do Soul.
A sexta de oito crianças de uma pobre família da Carolina do Norte, Nina Simone representa o verdadeiro de versatilidade na indústria fonográfica, com estilos que incluíam jazz, blues, folk, R&B, gospel e pop. Simone possui um legado extenso que é honrado por diversos ícones contemporâneos, como Elton John, Christina Aguilera e Alicia Keys.
Agency: Redferns Credit: Michael Ochs Archives / Redferns
Ella Fitzgerald foi e continua sendo conhecida como a Primeira-Dama da Música, a Rainha do Jazz ou simplesmente Lady Ella. Ela ganhou reconhecimento mundial por sua perfeita dicção e por suas pronúncias musicais irretocáveis, que, apesar de renderem mais para o blues, também incursionavam para o pop, o bepop e o swing. Fitzgerald é a grande musa de nomes como Queen Latifah e Michael Bublé.
Costumeiramente mencionada como uma das maiores rappers de todos os tempos, a Lauryn Hill credita-se o pioneirismo do gênero neo soul, quebrando barreiras de gênero e de raça dentro do cenário fonográfico – inclusive trazendo o hip hop para a cultura popular. Em 1998, sua estreia solo (‘The Miseducation of Lauryn Hill’) levou para casa cinco estatuetas do Grammy, incluindo a de Álbum do Ano.
Whitney Houston, ou simplesmente A Voz, nos deixou muito cedo e chocou o mundo ao ser encontrada em sua casa. Tendo vendido ais de 200 milhões de álbuns ao longo de sua carreira, diversos historiadores da música e críticos especializados colocam Houston no topo da lista de melhores cantoras de todos os tempos. Ela quebrou as barreiras racistas para mulheres negras na indústria e influenciou nomes como Toni Braxton, Lady Gaga e Céline Dion.
JANELLE MONÁE
Janelle Monáe é uma atriz, compositora, rapper, cantora, modelo e produtora – o pacote completo basicamente. Com apenas três álbuns em sua carreira, Monáe provou sua habilidade musical com impecáveis rendições e construções sonoras, além de ser uma ativa militante pela causa negra e LGBTQ+.
Mary J. Blige já ganhou nove estatuetas do Grammy e já vendeu mais de 80 milhões de álbuns ao redor do mundo. Além de ser uma aplaudível cantora, compositora, filantropa e atriz, ela foi a primeira mulher a ser indicada para as categorias de Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Música Original e é um dos nomes mais influentes do hip hop e do R&B contemporâneos.
Nicki Minaj é um dos nomes mais prolíficos da indústria atual e uma dos grandes ícones do rap, tendo influenciado nomes como Doja Cat, Cher Lloyd e Tinashe. Considerada uma das artistas mais bem-sucedidas de todos os tempos, Minaj ganhou reconhecimento por sua estética crua e ácida e por seus rápidos e frenéticos versos – como vistos nos hits“Chun-Li”, “Pound the Alarm” e “Anaconda”.
A rainha Alicia Keys é multitalentosa e comentou a compor suas próprias músicas aos 12 anos. Com apenas 15, assinou seu primeiro contrato com a Columbia Records e, desde então, investiu seus esforços em vários gêneros musicais que lhe renderam 15 Grammys e sucessos como “Girl on Fire”, “If I Ain’t Got You” e “Diary”.
Aaliyah tinha uma carreira de incrível sucesso pela frente, mas um acidente aéreo tirou sua vida aos 22 anos de idade. Mesmo tão jovem, a cantora e compositora ajudou a redefinir o cenário do R&B, do pop e do hip hop nos anos 1990, revolucionando a estética estagnada dos estilos com misturas inesperadas e produções futuristas – influenciando o icônico grupo Destiny’s Child, por exemplo.
Janet Jackson continua como uma proeminente figura na cultura pop e, assim como seu irmão, Michael Jackson, se aventurou em vários estilos fonográficos – culminando, por exemplo, no icônico e atemporal ‘Rhythm Nation 1814’, lançado em 1989. Com mais de 100 milhões de álbuns vendidos, ela é uma das artistas mais bem-sucedidas da história e já levou para casa cinco estatuetas do Grammy.
ETTA JAMES
Assim como suas conterrâneas, Etta James tem uma variedade de inflexões musicais creditadas em sua carreira, como jazz, rock e gospel. Sua música mais conhecida, a balada “At Last”, foi regravada dezenas de vezes por artistas profissionais e amadores. James é um símbolo de superação e de resiliência, por ter enfrentado diversos obstáculos em sua vida (como encarceramento e abuso físico).
PATTI LABELLE
Patti LaBelle é uma cantora, filantropa, atriz e compositora cuja carreira atravessa nada menos que seis décadas. LaBelle é a madrinha do soul e foi descrita como o maior ícone gay de todos os tempos e um exemplo primário entre a interseção entre a comunidade LGBTQ+ e os artistas negros. Ainda na ativa, ela já lançou 11 álbuns de estúdio e foi integrada ao hall da fama do Grammy em 2004.
Missy Elliott ressignificou o rap desde sua primeira incursão artística, o que lhe rendeu, no ano passado, diversas honrarias por sua importância musical e por seu impacto na indústria do entretenimento audiovisual. Seus videoclipes experimentais mudaram o cenário temático do hip hop e incluíram debates sobre feminismo, igualdade de gênero, positividade corporal e quebras de tabus sexuais.
TINA TURNER
Aos oitenta anos, Tina Turner está mais ativa do que nunca e seu legado apenas lhe concedeu a alcunha de Rainha do Rock’n’Roll. Ela já levou para casa 12 Grammy Awards, incluindo oito da competição principal e três honrarias que refletem o impacto de seu extenso legado. Como se não bastasse, ela integra a lista dos melhores cantores de todos os tempos da Rolling Stone e de outras revistas especializadas.
Com apenas 38 anos de idade, Jennifer Hudson já encarnou personagens icônicas no cinema e deu origem a uma discografia original e envolvente – além de ser referida como a Princesa do Soul por conterrâneos e críticos. Em 2013, recebeu uma estrela na Calçada da Fama em Hollywood, além de já ter levado uma estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante no Oscar e duas do Grammy.
Rihanna é sinônimo de poder – e a performer e empresária já provou que domina o mundo mais de uma vez. Com sucesso desmedido no pop, no R&B, no reggae e no dance, ela é influenciada pela música caribenha e está no patamar de grande ícone musical e fashion. Além disso, já ganhou nove prêmios do Grammy Awards, tem 14 músicas em primeiro lugar na Billboard e a artista feminina mais rica com fortuna estimada em US$600 milhões.
Um dos ícones do R&B, Toni Braxton já ganhou sete estatuetas do Grammy e diversos outros prêmios que refletem a adoração da academia fonográfica por sua arte atemporal. Suas músicas de maior sucesso incluem “Un-Break My Heart”, “Breathe Again e “Another Sad Love Song”.
As novatas Chloe e Halle Bailey lançaram seu primeiro álbum de estúdio ainda neste ano, ‘Ungodly Hour’ – e já se tornaram queridinhas da crítica e do público. Inspiradas por artistas como Missy Elliott e Grimes, a dupla tem um futuro incrível no escopo fonográfico, principalmente por misturarem diversos gêneros em uma fusão incrível e envolvente.
Vanessa Williams ficou mundialmente conhecida ao se tornar a primeira mulher negra a receber a coroa de Miss America em 1983. Desde então, jogou-se na carreira de atriz e de cantora, lançando seu álbum de estreia em 1988, ‘The Right Stuff’. Sua discografia inclui os clássicos “Save the Best for Last” e “Dreamin’”.
‘Vingadores: Ultimato’ tornou-se um evento cinematográfico e desbancou ‘Avatar’ como o filme de maior arrecadação de bilheteria de todos os tempos. E as comparações com o longa-metragem da Marvel Studios continuam a surpreender, ainda mais com o panorama fílmico do ano passado (via We Got This Covered).
Em virtude das leis de distanciamente social e das restrições implicadas por causa da pandemia do COVID-19, os cinemas ao redor do mundo fecharam ou reduziram seu funcionamento para impedir a disseminação do vírus. Não apenas isso, mas boa parte das produções e das distribuidoras tiveram dificuldades com grandes projetos – afetando o esfera financeira da indústria do entretenimento.
Dessa forma, ‘Ultimato’ acabou arrecadando bem mais que toda a bilheteria dos Estados Unidos em 2020. O longa-metragem atingiu massivos US$2,79 bilhões no mundo inteiro, enquanto a arrecadação doméstica do país estacionou em US$2,3 bilhões. Filmes que tinham chance de se tornar estouros financeiros enfrentaram obstáculos pelo fato do público não se sentir seguro ou não conseguir ir aos cinemas.
Será que a situação irá melhorar em 2021?
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O astro se junta aos previamente confirmadosEmma Stone, que dará vida à Bella Baxter, uma jovem trazida de volta à vida por um cientista excêntrico, mas brilhante; e Willem Dafoe, cujo papel não foi revelado.
Dirigido pelo aclamado diretor Yorgos Lanthimos (‘A Favorita, ‘O Lagosta’), o longa reproduz uma paródia da literatura vitoriana e uma reimaginação de ‘Frankenstein’, clássico atemporal de Mary Shelley, na qual o monstro é substituído por uma jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de uma criança.
Confira a sinopse oficial abaixo:
Uma das criações mais brilhantes de Alasdair Gray, ‘Poor Things’ é uma revisão pós-moderna de ‘Frankenstein’ que traz, no lugar do monstro tradicional, Bella Baxter, uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”
O filme ficará a encargo da Searchlight Pictures e começa a ser rodado ainda este ano com previsão de lançamento em 2022.
Lembrando que Stone já trabalhou com o cineasta na aclamada e bizarra cinebiografia ‘A Favorita’, que lhe rendeu uma terceira indicação ao Oscar, dessa vez na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.
A atriz é conhecida por um número enorme de icônicos papéis, incluindo ‘A Mentira’, ‘La La Land: Cantando Estações’ (filme pelo qual ganhou o prêmio de Melhor Atriz da Academia), ‘Birdman’, ‘Zumbilândia’, ‘Histórias Cruzadas’ e muitos outros. Ela também viverá a clássica vilã Cruella De Vil na adaptação em live-action da Disney.
Dafoe também é bastante conhecido como o Norman Osborn na primeira trilogia do ‘Homem-Aranha’, como o vilão de ‘Velocidade Máxima 2’ e o assassino J.G. Jopling em ‘O Grande Hotel Budapeste’, além de ter atuado no filme brasileiro ‘Meu Amigo Hindu’.
Lanthimos, por sua vez, é conhecido por narrativas que fogem ao convencional e que lhe renderam nada menos que quatro indicações ao Oscar por seus trabalhos. Seus títulos mais conhecidos incluem o supracitado ‘A Favorita’, ‘O Lagosta’, ‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’, ‘Alpes’ e ‘Dentes Caninos’.
Ruffalo, um dos atores mais aclamados da contemporaneidade, é mundialmente conhecido por suas múltiplas rendições como Bruce Banner no Universo Cinemático Marvel. Outros trabalhos incluem ‘Spotlight – Segredos Revelados’, ‘I Know This Much is True’, ‘Truque de Mestre’ e ‘Zodíaco’.
“O ensino médio parece o pior lugar imaginável, mas para Jess, Josh e Marco, a escola deles pode realmente ser o pior lugar neste mundo… ou de qualquer outro! Depois de um encontro casual com um criatura mortal vagando pelos corredores da escola, esses três alunos desavisados são levados para um reino horripilante além da sala da caldeira da escola, onde eles devem desvendar um mistério aterrorizante. Eles podem salvar as crianças que encontram lá e escapar de si mesmos, ou eles ficarão presos para sempre no Além?”
Mckenna Grace (‘Annabelle 3: De Volta Para Casa’) e Lexi Underwood (‘Pequenos Incêndios Por Toda Parte’) estrelam a produção.
Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios da produção.
A obra é adaptada do romance best-seller homônimo de Walter Mosley.
A história é centrada no personagem titular (Jackson), um senhor de noventa anos de idade que lida com demência e que foi esquecido pela maior parte de sua família. Seu único contato com o mundo externo era através do sobrinho-neto, que foi assassinado em um tiroteio, levando Ptolemy a duvidar das intenções de qualquer um que queira se aproximar.
Eventualmente, ele conhece Robyn (Fishback), inquilina de sua sobrinha que se dispõe a cuidar dele. Encorajado pela jovem a sair do confinamento de sua casa e a interagir como mundo, Ptolemy visita um médico para uma droga experimental que lhe dará vigor e claridade. Com sua mente limpa, ele decide resolver o mistério por trás da morte do sobrinho.
Jackson e Diane Houslin entram como produtores executivos ao lado de David Levine e Eli Selden.
A série é composta por seis episódios e marca o segundo projeto do ator com a plataforma de streaming depois de ‘The Banker’.
‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ chega em breve ao catálogo do Disney+ e, agora, foram divulgadas duas novas imagens promocionais dando destaque a Jennifer Walters/Mulher-Hulk (Tatiana Maslany) e Mary MacPherran/Titânia (Jameela Jamil).
Confira:
A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.
“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes.Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”
A adorada série médica ‘New Amsterdam‘ chega ao fim com sua 5ª temporada e, agora, a NBC revelou o trailer oficial dos dois últimos episódios.
Intitulados “Right Place” e “How Can I Help?”, os capítulos serão exibidos no dia 13 de janeiro de 2023.
Confira:
Inspirado nas histórias reais do Bellevue, o hospital público mais antigo da América, o drama médico segue o brilhante e charmoso Dr. Max Goodwin, o mais recente diretor da instituição, que se propõe a acabar com a burocracia e oferecer atendimento excepcional. Como ele pode ajudar? Bem, os médicos e a equipe já ouviram isso antes. Não aceitando “não” como resposta, o Dr. Goodwin irá interromper a conjuntura atual e provar que não vai parar até poder dar nova vida a esse hospital carente, subfinanciado e subestimado – o único no mundo capaz de tratar pacientes de Ebola, prisioneiros de Rikers e do Presidente dos Estados Unidos sob o mesmo teto – e devolvê-lo à glória que o colocou no mapa.
É de praxe que um bom filme peça por uma sequência – a não ser é claro que ele funcione como um standalone totalmente amarrado. Entretanto, quando Steven Soderbergh desenterrou o fracassado “clássico” ‘Onze Homens e um Segredo’ dos anos 1960 e conseguiu transformá-lo em uma releitura muito melhor que o original, era quase óbvio esperar que o golpista Danny Ocean (George Clooney) retornasse com sua trupe de enganadores mais um roubo inesperado. Entretanto, se você tinha qualquer esperança de que essa continuação fosse melhor ou superasse quaisquer expectativas, sinto informar que as coisas não tiveram um desenrolar muito agradável.
Três anos depois do assalto aos cassinos de Las Vegas, Danny finalmente mergulhou em uma vida “tranquila”, por assim dizer, ao lado de sua agora esposa Tess (Julia Roberts retornando com um protagonismo merecido para uma personagem pouco explorada na iteração anterior). Os dois planejam reformar a grande casa que compraram e comemorar o segundo-terceiro aniversário de casamento até que são abordados por um já esquecido Terry Benedict (Andy Garcia), voltando para acertar as contas e ameaçar cada um do grupo – conhecido como Ocean’s Eleven – a devolver o que pegaram. Parece meio clichê apresentar agora uma mudança tão brusca no jogo, mas Soderbergh tenta tirar o maior proveito que consegue disso.
Para dizer a verdade, toda a premissa e o pano de fundo inicial do longa são bem interessantes e nos deixam intrigados quanto ao que pode vir. Isso já ocorre no breve prólogo, o qual nos transporta para uma relação desconhecida entre Rusty Ryan (Brad Pitt) e a detetive da polícia europeia Isabel Lahiri (Catherine Zeta-Jones), desenvolvendo-se do modo mais cômico possível e sendo retomada inúmeras vezes ao longo da narrativa. E como complemento, devo dizer que Zeta-Jones é uma das poucas coisas que realmente brilham nesse novo microcosmos narrativo.
Do ponto de vista crítico, gostaria muito de dizer que o problema estrutural principal se resume ao roteiro – e que esse deslize seria facilmente mascarado por uma boa direção e uma boa montagem. Entretanto, além do aparente emburrecimento dos personagens, Soderbergh parece não saber como trabalhar com a câmera; é quase se estivéssemos assistindo a inúmeros fragmentos fílmicos diversos que foram amalgamados forçosamente. A cada virada de ato, a estética cênica muda de forma brusca e não se preocupa em buscar uma explicação estilística satisfatória para o público; aliás, talvez o diretor duvidasse, ainda que sem intenções, da capacidade de compreensão dos espectadores de que várias coisas não estavam fazendo sentido.
Mas primeiro, falemos da história em si: já vimos este tipo de história várias vezes, e tínhamos alguma esperança de que Soderbergh, em parceria com George Nolfi, pudesse continuar a incrível investida feita em 2001. Porém, tal preocupação de manter-se fiel aos esquemas de outrora dura apenas no primeiro e no começo do segundo ato, sendo retomado brevemente em um deus ex machina totalmente ridículo e que traz à tona algumas das sequências mais risíveis dos últimos tempos. Todo o escopo arquitetado, incluindo o delineamento do plano para roubar o famoso Ovo Fabergé (estimado em mais de 150 milhões de dólares), cai em convencionalismos que poderiam ser evitados e que, na verdade, funcionam como cansados estigmas de um reaproveitamento de gênero; em outras palavras, o mesmo do mesmo.
Caso esta sequência conseguisse ao menos reverenciar a soberba montagem de seu original, os claros equívocos dialógicos seriam facilmente varridos para debaixo do tapete. Mais uma vez, a expectativa mostra-se a mãe de todas as decepções, e as construções imagéticas insurgem como um experimentalismo exacerbado do diretor – que, em pouco mais de 120 minutos, cria um visual documentarista, faz referências à irreverência de Jean-Luc Godard e até mesmo inclina-se para os enquadramentos típicos da Era de Ouro de Woody Allen. Para um filme policial tragicômico, tudo isto é desnecessário; saturado; descartável, se pensarmos por esse lado – e, no geral, não contribui em nada para aumentar a complexidade do filme.
Se ‘Doze Homens e Outro Segredo’peca nas questões supracitadas, não podemos deixar de citar seus momentos de glória. Além do retorno de um elenco de ponta – que também traz Matt Damon em um arquétipo de escape cômico mais sagaz que o restante de seu time -, a trama mantém-se fiel (ao menos isso) à sua rebeldia de gênero. Falas ácidas, sarcasmos a todo vapor e algumas alfinetadas conseguem contribuir para a envolvência do público. Roberts e Zeta-Jones entregam-se a performances memoráveis e aprazíveis – esta recém-saída do sucesso ‘Chicago’ -, e até ousam brincar com uma metalinguagem na qual Roberts, encarnando Tess, interpreta a si mesma em cenas de glória ao lado de Bruce Willis (sim, é isso mesmo).
Em suma, a sequência que nos é apresentada é falha. Bem falha. Porém, é possível compreender o que Soderbergh tentou alcançar – mais um sucesso a um projeto que se mostrou competente, ao menos no passado. Mesmo com boas intenções, o longa prova um ponto, sem sombra de dúvidas: às vezes é melhor não forçar a barra e não mexer em time que está ganhando.
A aguardada sequência ‘As Marvels’ chegou aos cinemas mundiais recentemente e, dentre as várias surpresas, uma das que mais nos chama a atenção é a cena pós-créditos envolvendo Monica Rambeau (Teyonah Parris).
Na sequência em questão, após enfrentar Dar-Benn (Zawe Ashton) ao lado da Capitã Marvel (Brie Larson) e de Ms. Marvel (Iman Vellani), Monica fica presa em um universo alternativo. o acordar em uma maca hospitalar, ela fica em choque ao se ver sentada ao lado da falecida mãe, Maria Rambeau (Lashana Lynch).
Todavia, Monica percebe que aquela não é sua mãe, mas uma versão alternativa que está usando o traje de Binário, que os fãs da Marvel podem reconhecer dos quadrinhos. Como se não bastasse, a personagem também é atendida por Fera, um dos membros dos X-Men interpretado por ninguém menos que Kelsey Grammer.
Para aqueles que não se recordam, Grammer interpretou o personagem em ‘X-Men: O Confronto Final’, em 2006, reprisando o papel em ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’, em 2014.
Nas redes sociais, os fãs reagiram à cena em questão, revelando terem ficado em choque com a revelação de que os mutantes da Fox estão vivos e que podem voltar em produções futuras.
Confira:
As Marvels é o filme mais divertido da Marvel em muitos anos. As pessoas falaram mal e deram nota baixa pelo simples fato de ter sido feito, escrito, dirigido e protagonizado por mulheres. E a cena pós créditos CARALHOOOOOOOOOOOOOOOO
— Thais VAI VER A TAYLOR SWIFT DUAS VEZES (@thaisjspereira_) November 12, 2023
O filme arrecadou US$ 21,3 milhões na sexta-feira, e deve encerrar o fim de semana com US$ 52 milhões.
Esse número coloca o filme abaixo da abertura de ‘O Incrível Hulk‘ (US$ 55,4 milhões), quando o conceito do MCU ainda estava começando.
Quando ‘Capitã Marvel‘ chegou aos cinemas em março de 2019, conquistou o que foi então o sétimo maior fim de semana de estreia entre os filmes do Universo Cinematográfico Marvel, com US$ 153 milhões – um número colossal que apenas um lançamento de 2023, ‘Barbie‘, superou.
O novo longa obteve uma aprovação mediana no Rotten Tomatoes, sendo classificado como um filme de classe B pelos críticos.
Confira nossa critica:
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
O aclamado drama ‘Baby’, destaque do Festival de Cannes, do Festival do Rio e da Mostra de São Paulo, ganhou data de estreia oficial nos cinemas brasileiros.
O longa-metragem, dirigido por Marcelo Caetano, será lançado no dia 09 de janeiro de 2025 no circuito nacional.
Logo após ser liberado de um Centro de Detenção para jovens, Wellington (João Pedro Mariano) se vê à deriva nas ruas de São Paulo. Durante uma visita a um cinema pornô, ele conhece Ronaldo (Ricardo Teodoro), um garoto de programa, que lhe ensina novas formas de sobreviver. Aos poucos, a relação dos dois se transforma em uma paixão cheia de conflitos, entre a exploração e a proteção, o ciúme e a cumplicidade.
Teodoro venceu o prêmio de Melhor Ator Revelação em Cannes e de Melhor Atuação no Festival de Lima, enquanto o filme levou para casa as estatuetas de Melhor Filme no Festival de Biarritz e Melhor Filme LGBTQIA+ em Lima e no Festival de San Sebastiàn.
A Entertainment Weekly divulgou, com exclusividade, as primeiras imagens oficiais do vindouro remake de ‘O Vingador Tóxico’, estrelado por Peter Dinklage.
O longa chega aos cinemas estadunidenses em 29 de agosto, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.
Confira:
Na trama, Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original.
No ano passado, o longa estreou no festival Fantastic Fest, e foi muito bem recebido pelo público e pelos críticos, acumulando 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.
#ToxicAvenger is a bonkers/bloody DELIGHT. A wild concept brought (back) to life by a team of people who understand exactly what they’re making and don’t hold back. The kind of movie that functions as a hugely enjoyable and very rowdy escape, and also feels like a celebration of… pic.twitter.com/A59GMiIOvy
“‘O Vingador Tóxico’ é um deleite insano/sangrento. Um conceito radical trazido (de volta) à vida por um time de pessoas que entende exatamente o que está fazendo e que não hesita. O tipo de filme que funciona como um escape muito prazeroso e bem insano – e que também parece uma celebração da magia do cinema, das coisas loucas que alguém pode criar com originalidade, efeitos práticos e muita paixão pelo gênero”.
Macon Blair’s TOXIC AVENGER remake feels less like Troma and more like a live-action SIMPSONS Treehouse of Horror episode. Peter Dinklage showcases Ron Perlman- level heavy make-up acting. I found it extremely funny. Lots of people going to hate it.
“‘O Vingador Tóxico’, de Macon Blair, parece um pouco menos com a Troma [Entertainment] e mais como um live-action da ‘Casa dos Horrores’ de ‘Os Simpsons’. Peter Dinklage revela um forte lado performático no nível de Ron Perlman. Achei muito divertido. Muitas pessoas vão odiar [o filme]”.
If 1987 Paul Verhoeven made a Troma movie instead of ROBOCOP, you might get something like Macon Blair’s THE TOXIC AVENGER. Loved it.
“Se um Paul Verhoeven de 1987 fizesse um filme para a Troma em vez de ‘Robocop’, você ganharia algo parecido com ‘O Vingador Tóxico’ de Macon Blair. Amei’.
If you ever wanted to see Peter Dinklage shove his hand up someone’s anus and rip out their guts, then you will dig THE TOXIC AVENGER.#FantasticFest
“Se você queria ver Peter Dinklage enfiar a mão no ânus de alguém e arrancar as tripas, então você vai gostar de ‘O Vingador Tóxico’“.
The new Toxic Avenger is a blast. It’s got the same over the top, hyper energy and tone of the original movie, but with more gore, disgustingly beautiful makeup and heart. A whole lot of heart. Dinklage rules, Bacon as the baddie is hilarious, it’s just totally irreverent & fun. pic.twitter.com/7Ro9Ix0Cad
“O novo ‘O Vingador Tóxico’ é muito divertido. Tem a mesma energia exagerada e o mesmo tom do filme original, mas com mais gore, uma maquiagem perturbadoramente linda e coração. Muito coração”.
O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).
O remake é escrito e dirigido porMacon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.
Segundo o Deadline, o ator-mirim Cary Christopher(‘Days of Our Lives) foi escalado em caráter convidado na série ‘Lanternas’, da HBO.
A série, criada por Chris Mundy, Damon Lindelof e Tom King, acompanha o recruta John Stewart (Aaron Pierre) e o lendário Lanterna Verde Hal Jordan (Kyle Chandler), dois oficiais intergalácticos que são arrastados para um mistério obscuro na Terra, levando-os a investigar um assassinado no coração dos Estados Unidos.
Christopher interpretará o jovem Noah, um garoto educado e charmoso de uma cidade pequena. Bastante talentoso para a sua idade e habilidoso em tudo o que tenta, ele fica mais feliz ao passar uma bola de futebol.
A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.
O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.
James Hawes comanda os dois primeiros episódios e assume a cadeira de produtor executivo. Stephen Williams, Geeta Vasant Patel e Alik Sakharov também comandam a produção.
A Apple TV divulgou um novo teaser trailer oficial da 2ª temporada de ‘Monarch: Legado de Monstros’, série que integra o MonsterVerse.
O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 27 de fevereiro na plataforma de streaming.
Confira:
Vale lembrar que Amber Midthunder (‘O Predador: A Caçada’) foi escalada para os novos episódios como Isabel, uma empresária inteligente e poderosa.
A produção é estrelada por Kurt Russell e Wyatt Russell.
Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas.
O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).
‘Brothers’ acompanha McConaughey e Harrelson interpretando versões ficcionais de si mesmos. A amizade dos dois torna-se um caos quando eles descobrem um segredo guardado há décadas. Tudo começa quando o casamento da filha de Woody fracassa, fazendo com que ele junte a família e parta para Austin para passar uma temporada no rancho de Matthew. Porém, o retiro que deveria servir de consolo foge do controle assim que a mãe de Matthew, Ma Mac (vivida por Holland Taylor), deixa escapar que os dois amigos podem, na verdade, ser irmãos.
Enquanto Woody vira o rancho de cabeça para baixo em busca da verdade, Matthew encontra-se fazendo malabarismo com uma crise de identidade inteiramente diferente: uma possível candidatura para Governador do Texas. O resultado é uma história sincera, caótica e descontroladamente engraçada sobre amizade, família, fama e a linha tênue entre o mito e a realidade.
Natalie Martinez, Brittany Ishibashi, Oona Yaffe, Highdee Kuan, Nolan Almeida, Ella Grace Helton e Noah Carganilla também fazem parte do elenco.
Ao lado de Jeremy Renner e Chris Hemsworth, Sebastian Stan é um dos poucos atores presentes no MCU desde a Fase 1, agora que Chris Evans e Robert Downey Jr. se despediram da Marvel.
Durante sua passagem pela Fandemic Tour Houston, Stan foi questionado sobre qual é a sensação de interpretar Bucky Barnes por tanto tempo, ao que ele respondeu:
“Fazer esses filmes traz muita emoção, porque faço parte disso há quase 10 anos. Você sente que estava em um estágio da vida no início, e agora deu alguns passos à frente. Estamos envelhecendo, e os personagens também… Então não se trata apenas de gravações, tem muito sentimento envolvido.”, disse o astro, segundo Comic Book.
Além disso, Stan animou o público ao dizer que uma despedida do MCU nunca é definitiva, e que rostos conhecidos sempre podem retornar.
“Não dá pra saber se um ‘adeus’ no MCU é realmente adeus. Nunca é definitivo. Eu acho que o Capitão América não será o mesmo sem Chris Evans… Mas isso não significa que o personagem está acabado.”
Lembrando que o início das filmagens de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ está marcado para este mês e o elenco da série já está se preparando para dar vida aos seus personagens.
Em seu perfil no Twitter, Mackie compartilhou uma foto ao lado de Sebastian Stan, Emily VanCamp e Wyatt Russell.
“Nos reunimos para dar as boas-vindas a Wyatt Russell, depois tudo ficou estranho… Por que não conseguimos ser tão bonitos quanto a Emily VanCamp?”, escreveu o astro.
A série será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho).
Confira o logo:
Segundo o site The Wrap, o criador da franquia ‘John Wick‘, Derek Kolstad, será um dos responsáveis pelo roteiro da produção. Ele se junta a Malcom Spellman, que já havia sido anunciado no passado como um dos roteiristas.
Ainda não se sabe se ambos assumirão episódios distintos ou se trabalharão em parceria nos mesmos capítulos. A Disney também não revelou se novos escritores serão convidados ou se eles serão os únicos envolvidos com a trama.
Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.
A produção será protagonizada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, respectivamente, reprisando seus papéis do Universo Cinemático Marvel.
Depois de ser adiado duas vezes antes da previsão de estreia para agosto, ‘Tenet‘ acabou sendo removido do cronograma de lançamentos da Warner Bros. por tempo indeterminado.
Por conta disso, diversos internautas estão fazendo piadas com a decisão do estúdio, e já estão surgindo até comparações com ‘Os Novos Mutantes‘, que também foi adiado várias vezes.
Pensando muito no fato do Christopher nolan ter explodido um avião pra filmar tenet mas por enquanto não tem como pagar pq o filme provavelmente vai ser adiado
Tenet adiado mais uma vez. Agora por tempo indeterminado. Alguém tinha dúvida? Nolan perdeu essa batalha. É o mais sensato a se fazer. pic.twitter.com/mw1HKNeZO1
Vale lembrar que a Indie Wire divulgou que o filme teria que arrecadar pelo menos US$ 800 milhões pelo mundo para cobrir os custos de produção e marketing. Mas, com o adiamento indefinido, é provável que o valor aumente.
Assista ao trailer:
Escrito e dirigido por Christopher Nolan, o longa tem duração de 149 minutos (2 horas e 29 minutos).
“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.
O aguardado filme pós-apocalíptico ‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’ estreia naNetflix em 21 de maio, e o diretorZack Snyder já está interessado em fazer uma sequência.
O cineasta revelou a novidade durante uma entrevista para o CBR.
Questionado se pretende expandir o universo do longa, ele não escondeu sua empolgação, dizendo:
“Bem, com certeza. Não sei se posso dizer isso. Mas basta dizer que, sim, eu estou muito animado com a ideia. Se fosse possível, ou se alguém estivesse interessado… Seria divertido continuar as aventuras desse universo.”
Anteriormente, Snyder já adiantou à Variety que o longa ganhará uma pré-sequência animada.
A série animada, ‘Army of the Dead: Lost Vegas‘, será focada no personagem do Dave Bautista, do filme original. Snyder será responsável pela direção de dois episódios, e Jay Oliva será o showrunner da produção.
Além disso, a franquia deve ganhar outra pré-sequência, sem título anunciado, que se passar em outro país. A produção está sendo descrita como uma “prequel internacional”.
Lembrando que ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’ terá classificação etária para maiores de 18 anos.
Confira o anúncio:
“Bem, bem, bem… Este é o Snyder Cut que todos nós estávamos esperando. ‘Army of the Dead’ foi classificado para maiores de 18 anos devido à forte violência gráfica, incluindo cenas sangrentas, linguagem inapropriada e conteúdo sexual.”
Rodado em Las Vegas, o longa contou com orçamento de US$ 70 milhões.
Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.
Em uma recente entrevista à Variety, a diretora Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) comentou sobre sua abordagem para o aguardado filme.
“Posso falar que é uma [produção] bastante diferente. Mas estou obcecada sobre como todos nós lidamos com nossa dor e nosso trauma, e há algo disso na história”, ela falou.
Em outra entrevista, dessa vez ao Entertainment Weekly, DaCosta exaltou o fato de ter liberdade o suficiente para fornecer sua própria visão à história.
“É incrível. É muito mais liberdade do que tive em qualquer outro projeto. É ótimo, porque somos todos grandes nerds de quadrinhos que querem fazer um grande filme de quadrinhos”.
Ela continuou, falando sobre a temática da obra:
“É muito menos traumatizante, com certeza. Mas esse filme também lida com coisas pessoais, específicas, às vezes tristes. Mas não, tem sido incrível trabalhar em um mundo diferente, com certeza”.
Larson retorna como a Capitã Marvel/Carol Danvers. O elenco também conta com Park Seo-joon (‘Parasita’), Iman Vellani (‘Ms. Marvel’) e Teyonah Parris (‘WandaVision’).
DaCosta, de ‘A Lenda de Candyman‘, fica responsável pela direção. Megan McDonnellassina o roteiro.
No último fim de semana, a Disney D23 divulgou diversas novidades sobre as vindouras produções da Marvel Studios, como a série ‘Coração de Ferro’.
Agendada para 2023, a atração vai acompanhar as aventuras de Riri Williams (Dominique Thorne), uma adolescente e inventora genial que cria uma armadura avançada inspirada no Homem de Ferro.
E, de acordo com o Comic Book, a atração vai contar com a participação de Jim Rash (‘Community’) como um representante do Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT).
Para quem não sabe, Rash teve uma breve participação em ‘Capitão América: Guerra Civil‘ como colaborador de Tony Stark em seu programa de bolsas para jovens talentos.
Sua participação faz todo sentido, já que Williams é uma aluna do MIT e muitas de suas histórias nos quadrinhos são ambientadas na instituição.
Vale lembrar que o elenco da série também conta comAnthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Alden Ehrenreich, Manny Montana, Shakira Barrera e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.
Confira logo abaixo em detalhes:
Antes da série, Williams será introduzida ao MCU na aguardada sequência ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, que estreia em 10 de novembro deste ano.
Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.
Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.
Anos depois de se despedir de Anakin Skywalker no trágico final de ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’, Hayden Christensen retornou à saga mais uma vez vestindo o manto de Darth Vader na série dedicada ao ‘Obi-Wan Kenobi‘.
Apesar de ser um papel icônico e adorado, o ator ainda não está pronto para mostrar os filmes e a série para sua filha.
Durante uma entrevista para a Variety, ele argumentou que, por mais que tenha orgulho do papel, não quer que sua filha o enxergue como um personagem tão assustador e cruel.
“Fazer com que ela me veja com a roupa de Darth Vader? Isso é algo que ainda não aconteceu. Ela tem oito anos agora. Não sei se posso esperar muito mais. Mas estou enrolando o máximo que eu puder. Ela sabe que estou em ‘Star Wars‘ e que interpretei esse personagem, mas ela nunca me viu assim. Estou chegando lá. Estou tentando descobrir a melhor maneira de não traumatizá-la.”
Vale lembrar que Christensen também está no elenco da série dedicada à Ahsoka Tano, mas ainda não se sabe se ele irá aparecer como um Fantasma da Força ou em flashbacks.
O Disney+ divulgou um novo teaser da atração, que traz Rosario Dawson no papel da icônica personagem-título.
A prévia também confirma a data exata de lançamento, que ocorrerá no dia 23 de agosto.
Confira abaixo:
Relembre o primeiro trailer:
Recentemente, o criador da atração, DaveFiloni, conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre suas expectativas pela estreia.
Em resposta, ele pareceu bastante animado com a sensação de ver sua criação ganhando sua própria série de TV.
No entanto, ele confessou que mantém uma dose de cautela em seu otimismo e prefere deixar os falarem por ele.
“Estou gostando muito dessa sensação. É algo que nunca pensei que faria, por mais que tenha feito todas essas coisas diferentes ao longo dos anos com a saga ‘Star Wars’. Escrever, dirigir e colaborar nesse tipo de coisa com tantas pessoas é apenas o topo da montanha para mim neste momento. Há muito trabalho a ser feito, mas tenho uma equipe incrivelmente talentosa ao meu redor para me apoiar. Portanto, estou cautelosamente otimista. Prefiro deixar os fãs falarem por mim, como sempre fazem.”
‘X-Men ’97’ estreou há menos de um mês e já tem uma 2ª temporada em desenvolvimento.
E parece que a 3ª temporada também já está sendo planejada, como afirmou o produtor Brad Winderbaum.
Em entrevista para o Comic Book, o cineasta comemorou a popularidade que a animação está tendo entre os fãs e comentou sobre o desenvolvimento dos futuros episódios.
“Já temos uma 2ª temporada a caminho e estamos trabalhando no planejamento a longo prazo. Estávamos aguardando para descobrir como seria a recepção ao nosso trabalho, mas devido à popularidade que a série encontrou tão rápido, a 3ª temporada já está em desenvolvimento ativo.”
Vale lembrar que a 1ª temporada terá apenas oito episódios, e ainda não há previsão de lançamento para a 2ª.
Durante a Star Wars Celebration, a chefe da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, concedeu uma entrevista ao Comic Book e falou sobre como são selecionados os novos filmes do universo Star Wars.
Kennedy explicou que o processo de desenvolvimento é constante e passa por uma evolução, sendo bastante direto. Ela destacou que a equipe da Lucasfilm recebe roteiros e trabalha com pessoas realmente talentosas, conversando bastante sobre o desenvolvimento dos filmes.
“Sabe, tudo se resume ao processo de desenvolvimento. Como você sabe, é algo que está em constante evolução e é bastante direto. Recebemos os roteiros, estamos trabalhando com pessoas realmente talentosas. Passamos o tempo conversando sobre isso. ‘Está chegando lá? Está pronto?’ Não é um mistério como isso funciona”, afirmou Kennedy.
A executiva acrescentou que existem projetos que foram desenvolvidos há muito tempo e que podem ver a luz do dia, mas que ainda não se sabe exatamente quando. Além disso, ela destacou que a equipe da Lucasfilm lida com pessoas talentosas que possuem agendas ocupadas.
“Então, você sabe, até temos coisas que desenvolvemos há muito, muito tempo e que podem ver a luz do dia. Só não sabemos exatamente quando. E, com pessoas talentosas também. Temos muitas pessoas que estão, você sabe, lidando com agendas muito ocupadas porque são muito talentosas. Mas, você sabe, é com isso que temos que lidar”, finalizou Kennedy.
O Disney+ divulgou o trailer oficial dublado de ‘Ahsoka’, série do universo ‘Star Wars’ dedicada à personagem titular (Rosario Dawson), que chegará ao catálogo da plataforma de streaming no próximo mês de agosto.
A prévia é mercada por diversos momentos de ação, com duelos de sabre de luz, batalhas espaciais e aparições especiais dos personagens da animação ‘Rebels‘, como Hera Sydulla (Mary Elizabeth Winstead) e Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo)
À medida que o lançamento se aproxima, mais novidades vão surgindo.
De acordo com o Making Star Wars, um novo modelo de sabre de luz será introduzido na série.
Foi dito que o novo design nunca foi visto antes na saga ‘Star Wars‘, sendo inspirado em espadas como floretes e rapieiras, usadas no esgrima.
A será empunhada por uma das vilãs da série, chamada Shin, papel supostamente desempenhado por Ivanna Sakhno (‘The Reunion’).
O mentor de Shin, Baylon (Ray Stevenson), também vai usar um modelo de sabre diferenciado, mas será algo parecido com o sabre que Kylo Ren (Adam Driver) usou na recente trilogia da saga nos cinemas.
A introdução de novos modelos de sabre já é uma tradição na franquia desde que Darth Maul (Ray Park) usou seu sabre dupla em ‘A Ameaça Fantasma‘.
A série está sendo liderada por Dave Filoni, co-criador de Ahsoka na animação ‘Star Wars: The Clone Wars‘.
Recentemente, Filoni conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre suas expectativas pela estreia.
Em resposta, ele pareceu bastante animado com a sensação de ver sua criação ganhando sua própria série de TV.
No entanto, ele confessou que mantém uma dose de cautela em seu otimismo e prefere deixar os falarem por ele.
“Estou gostando muito dessa sensação. É algo que nunca pensei que faria, por mais que tenha feito todas essas coisas diferentes ao longo dos anos com a saga ‘Star Wars’. Escrever, dirigir e colaborar nesse tipo de coisa com tantas pessoas é apenas o topo da montanha para mim neste momento. Há muito trabalho a ser feito, mas tenho uma equipe incrivelmente talentosa ao meu redor para me apoiar. Portanto, estou cautelosamente otimista. Prefiro deixar os fãs falarem por mim, como sempre fazem.”
Em uma entrevista à Definition Magazine, o diretor de fotografia Lawrence Sher deu aos fãs uma prévia instigante do aguardado ‘Coringa: Folie à Deux‘, estrelado porJoaquin Phoenix e Lady Gaga.
Sher, que também trabalhou na fotografia do primeiro filme, compartilhou detalhes sobre o longa que está atualmente nos estágios finais da pós-produção.
“No ano que vem, vamos lançar um novo filme do Coringa, que está nos estágios finais da pós-produção. É um filme arriscado e que será surpreendente para as pessoas. Estou animado para que todos assistam”, revelou Sher.
Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.
Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.
Ryan Reynolds está radiante com o próximo filme do Universo Cinematográfico Marvel, ‘Deadpool & Wolverine’, aonde reprisa o papel do Mercenário Tagarela, e recentemente afirmou que este é o melhor filme que já fez.
Segundo a CBR, Reynolds expressou sua enorme satisfação com o resultado final. “Ele consome minha vida por completo, então é assustador. Eu meio que tenho que me preparar mentalmente para não estar em casa tanto, não vou ver meus filhos e essas coisas. No final do dia, estou muito feliz com isso. É o melhor filme que já fiz. [Hugh] e eu nos divertimos mais em um filme.”
Reynolds ainda destaca: “Eu amo fazer filmes que tragam alegria verdadeira. A essência disso é a amizade. Eu amo tudo sobre este [filme], cada aspecto emocional do filme eu amo”.
Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
John Lithgow, o renomado ator escalado para dar vida ao icônico Albus Dumbledore na próxima série de ‘Harry Potter’ da HBO, compartilhou recentemente suas expectativas e desafios em relação ao papel.
Em entrevista ao Collider, Lithgow expressou seu entusiasmo e apreensão com o projeto:
“É bem assustador, mas certamente não é nada que eu sonharia em recusar. Olha, estou prestes a completar 80 anos no próximo ano. Vou ter 80, e estarei com 86 ou 87 na festa de encerramento deste trabalho. É um papel maravilhoso para ir desacelerando. É assim que vejo”, afirmou.
O ator destacou a oportunidade de trabalhar com um elenco talentoso e a importância de honrar o legado de ‘Harry Potter’:
“Sei que estarei trabalhando com as pessoas mais extraordinárias. E estarei trabalhando com alguns dos melhores atores de língua inglesa do mundo. Quero dizer, o pool de talentos lá em Londres está à disposição. Estou muito empolgado com isso e revisitando Harry Potter em profundidade ultimamente. Só quero fazer justiça a isso”, acrescentou.
Em relação à controvérsia sobre ser um ator americano interpretando um personagem britânico, Lithgow garantiu que dominará o sotaque:
“Ele é, certamente, um inglês. Na verdade, há uma grande controvérsia sobre um americano ter sido contratado para interpretá-lo”, disse Lithgow. “Ele é um ícone. Eu sou meio inglês”, brincou.
“Eu acabei de interpretar Roald Dahl. Eu interpretei Winston Churchill. Vou passar um tempo com um coach de dialeto. Não se preocupem com isso. Mas, não, quero dizer, Dumbledore não poderia ser outra coisa senão inglês. Só tenho que fazer o meu melhor. O maravilhoso é que fui muito bem recebido por todos os atores britânicos com quem trabalhei em The Crown. Eles tinham muito mais confiança em mim e na minha ‘britanicidade’ do que eu mesmo”, completou.
A escolha de Lithgow para o papel de Dumbledore gerou debates, especialmente considerando a preferência de J.K. Rowling por atores britânicos ou irlandeses nas adaptações cinematográficas.
Nos filmes, o personagem foi interpretado por Richard Harris nas duas primeiras iterações, sendo substituído por Michael Gambon a partir do terceiro capítulo.
A primeira temporada da adaptação seriada tem previsão de lançamento na plataforma de streaming em 2026.
A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television.
J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.
James Gunn, cineasta e co-diretor da DC Studios, e a atriz Jennifer Holland falaram recentemente sobre a trajetória de Emilia Harcourt em ‘Pacificador’, destacando como, apesar de ser uma personagem forte, ela foge do estereótipo da “mulher perfeita e durona”.
Segundo o site ComicBookMovie, Jennifer Holland elogiou a profundidade da personagem: “Como mulher, nem sempre você tem a chance de interpretar personagens tridimensionais e complexas. Ou as mulheres são muito más e terríveis, ou são muito boas, doces e adoráveis. Você [Gunn] adiciona muita dimensão às suas personagens”.
Gunn completou: “São todas as pessoas. Claro que existem diferenças entre os sexos, mas somos muito mais parecidos do que diferentes. Quando cheguei a [Hollywood], os personagens femininos eram quase sempre perfeitos. Depois surgiu a chamada ‘mulher badass’. Mas eu também não gostava disso, porque elas não eram duronas como o Senhor das Estrelas ou o Deadpool, não tinham personalidade. Eram apenas versões perfeitas de mulheres badas. Então, permitir falhas nesses personagens foi, para mim, a coisa mais interessante que se podia fazer”.
Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).
Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.
O co-CEO da Netflix, Ted Sarandos, enviou recentemente uma carta ao senador Mike Lee (R-UT), rebatendo as declarações de James Cameron. O cineasta havia classificado como “desastrosa”a bilionária aquisição da Warner Bros. Discovery (WBD) pela gigante do streaming.
De acordo com o Deadline, Sarandos defendeu o plano da plataforma de adquirir as “joias da coroa” da Warner, refutando a tese de Cameron de que o negócio de US$ 83 bilhões destruiria o setor cinematográfico e causaria perdas massivas de empregos.
Embora tenha demonstrado respeito pelo trabalho de Cameron, Sarandos não poupou críticas à postura do diretor de ‘Titanic’ e ‘Avatar’.
“A carta do Sr. Cameron distorce conscientemente nossa posição e nosso compromisso com o lançamento teatral dos filmes da Warner Bros”, afirmou o executivo.
Para convencer seus aliados em Washington, Sarandos reiterou seu “firme compromisso” em manter exibições robustas nos cinemas, mesmo enquanto a Netflix enfrenta a concorrência de uma tentativa de aquisição hostil de US$ 108 bilhões liderada por David Ellison (Skydance) e pela Paramount.
Recentemente, li a carta que James Cameron lhe enviou sobre nosso acordo para adquirir os estúdios Warner Bros. e a HBO da Warner Bros. Discovery, e, especificamente, o impacto que ele acredita que isso terá nos cinemas.
Eu respeito enormemente o Sr. Cameron e adoro seu trabalho. Mas sua carta para o senhor distorce conscientemente nossa posição e nosso compromisso com o lançamento teatral dos filmes da Warner Bros.
Quando nos encontramos, e novamente quando testemunhei sob juramento perante o subcomitê, deixei claro que continuaremos a lançar os filmes da Warner Bros. nos cinemas com uma janela exclusiva de 45 dias, exatamente como ocorre hoje. Este não é um objetivo provisório ou uma diretriz flexível; é um número firme e um compromisso sólido.
Também disse o mesmo ao Sr. Cameron quando nos encontramos em 20 de dezembro de 2025, logo após anunciarmos nosso acordo para adquirir a Warner Bros.
Durante essa reunião, conversamos sobre os planos da Netflix para a Warner Bros., incluindo nosso compromisso de 45 dias. O Sr. Cameron foi muito receptivo. Se houve algo, ele estava mais empolgado em falar sobre os óculos de exibição de filmes em casa que está desenvolvendo com a Meta do que sobre janelas exclusivas para filmes nos cinemas.
A carta do Sr. Cameron não reflete nada disso. Ele sugere incorretamente que apenas prometemos uma janela de 17 dias em vez de 45, não descreve corretamente o acordo que a Netflix alcançou e ignora as graves consequências para a indústria caso a proposta da Paramount Skydance seja aceita.
Muitos de nós na Netflix, eu incluso, nos apaixonamos pelo cinema nos teatros, e é por isso que investimos mais de US$ 70 milhões para restaurar o histórico Egyptian Theatre em Hollywood e salvar o Paris Theatre em Nova York. Mas também entretemos o mundo entregando séries e filmes na casa dos assinantes, então entendo o ceticismo do senhor e da indústria sobre nossas intenções com os lançamentos teatrais.
Quando falei sobre o negócio cinematográfico no passado, estava me referindo ao modelo de negócios da Netflix. Naquela época, não possuíamos um distribuidor teatral. Agora, possuiremos um excelente.
A Warner Bros. arrecadou mais de US$ 4 bilhões nas bilheterias no ano passado. No mês passado, recebeu 30 indicações ao Academy Awards, igualando um recorde estabelecido há duas décadas. E acaba de conquistar seu nono filme consecutivo com estreia número um em bilheteria, com Withering Heights.
Estamos comprando a Warner Bros. precisamente porque seus ativos são muito diferentes dos nossos. Planejamos manter esses negócios operando, em grande parte, como estão hoje, e continuaremos investindo neles, assim como temos feito há anos. No momento em que outras empresas de mídia estão cortando investimentos em conteúdo, nós os aumentamos. Esta aquisição é uma extensão desse compromisso, não um afastamento dele.
Se a Paramount Skydance vencer este acordo, farão o oposto.
A Paramount Skydance eliminará um dos cinco grandes estúdios teatrais de Hollywood. Eles também prometeram ‘reduzir rapidamente seu endividamento’ após a transação proposta, o que só pode ser uma representação honesta das escolhas à sua frente. Nossa transação preservaria um dos cinco grandes estúdios de Hollywood e faria crescer a indústria de entretenimento americana.
Acredito firmemente, assim como o Sr. Cameron, que os filmes importam, como forma de arte, como motor econômico e como uma das exportações culturais mais importantes da América. O caminho mais forte para os cinemas é investir mais neles”.
Vale destacar que a Netflix está adquirindo os estúdios de cinema e TV da Warner Bros., assim como a HBO Max, por US$ 83 bilhões. A Paramount tentou interromper a negociação com uma oferta hostil à Warner Bros. Discovery, mas sua proposta foi rejeitada.
Um novo relatório revelou que o filme ‘Bailarina‘, derivado da franquia ‘John Wick’, enfrentou problemas durante suas filmagens iniciais.
Com isso, Chad Stahelski, diretor da série, assumiu as refilmagens, que causaram o adiamento do filme para junho de 2025. Anteriormente, o lançamento estava previsto para 2024.
De acordo com a Lionsgate, o adiamento foi gerado pela necessidade de filmar novas sequências de ação que pudessem atender às altas expectativas dos fãs da franquia.
Segundo uma fonte do The Wrap, a primeira versão de ‘Bailarina‘ não agradou o suficiente, o que levou Stahelski a substituir o diretor Len Wisemannas refilmagens do longa.
Sem a presença do diretor original no set, Stahelski recriou uma parte significativa da produção, com as refilmagens levando entre dois e três meses para serem concluídas.
‘Bailarina‘ acabou atrapalhando o cronograma do reboot de ‘Highlander’, já que o diretor Chad Stahelskitambém comandará o filme estrelado por Henry Cavill.
No entanto, tanto o atraso em ‘Highlander’ quanto o adiamento de ‘Bailarina‘ foram necessários, já que, segundo uma fonte citada no relatório, um fracasso na franquia ‘John Wick’ não é uma opção.
“É claro que Chad teve que limpar a bagunça de outra pessoa. Eles não podem ter um fracasso em nada relacionado a ‘Wick’”, disse a fonte
Protagonizado por Ana De Armas, ‘Bailarina’ será lançado no dia 05 de junho de 2025.
Assista ao trailer repleto de cenas de luta coreografadas – marca registrada da franquia:
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