Para celebrar os 25 anos da criação do personagem Hellboy, o criador da HQ, Mike Mignola, e a Dark Horse Comics vão lançar uma data comemorativa anual para o herói.
Segundo o The Hollywood Reporter, o “Hellboy Day” começará a ser celebrado em 23 de março de 2019. E para honrar a celebração dos 25 anos, a empresa dos quadrinhos vai lançar uma edição especial de aniversário do Hellboy: Seed of Destruction No. 1, com uma nova capa ilustrada pelo próprio Mignola e pelo colorista Dave Stewart.
O novo longa ganhou uma nova arte incrível, que mostra o visual de Milla Jovovich como Nimue, a vilã do filme, assim como Ian McShane como Professor Broom. Confira:
O longa foi adiado em três meses. Antes previsto para 11 de janeiro de 2019, o longa chegará aos cinemas em 12 de abril de 2019.
Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David Harbour (‘Stranger Things‘). Milla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.
Daniel Dae Kim, de ‘LOST‘, entrou para o reboot como Major Ben Daimio, um dos integrantes da B.P.R.D. Kim substitui Ed Shrein, que pediu para sair da produção em meio as críticas sobre a nacionalidade do personagem, que nas HQs é de origem japonesa.
Brian Gleeson (‘Mãe!’), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra’) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars’) completam o elenco.
A série ‘Watchmen’ está chegando ao final de sua temporada e a produção ganhou uma nova e intensa promo, que traz o Dr. Manhattan em destaque.
Confira:
Situada em uma história alternativa onde ‘super-heróis’ são tratados como bandidos, ‘Watchmen‘ é baseada na icônica graphic novel de Alan Moore e Dave Gibbons, e acompanha as consequências dos atos dos vigilantes após a morte de Rorschach e a partida do Dr. Manhattan para Marte.
Assista ao trailer:
O elenco conta com nomes de peso, como Jeremy Irons no papel de Ozymandias e Robert Redford interpretando si mesmo. Regina King, Don Johnson, Jean Smart, Adelaide Clemens, Tim Blake Nelson e outros completam o time.
O longa de fantasia ‘Máquinas Mortais‘ (Mortal Engines), produzido por Peter Jackson, será removido da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação no próximo dia 09 de dezembro.
Na trama, anos depois da “Guerra dos Sessenta Minutos”, a Terra está destruída. Para sobreviver, as cidades se movem em rodas gigantes, conhecidas como Cidades Tração, lutando com outras para conseguir mais recursos naturais. Quando Londres se envolve em um ataque, Tom (Sheehan) é lançado para fora da cidade junto com uma fora-da-lei (Hilmar) e os dois juntos precisam lutar para sobreviver e ainda enfrentar uma ameaça que coloca a vida no planeta em risco.
Dirigido por Christian Rivers, o longa é baseado em uma saga de livros escrita por Philip Reeve.
O elenco inclui Hera Hilmar, Robert Sheehan, Hugo Weaving, Jihae, Ronan Raftery, Leila George e Patrick Malahide.
Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
Seis anos após a trágica morte de Cameron Boyce, o ator e comediante Adam Sandler encontrou uma forma sensível de homenagear o jovem ator em sua nova comédia da Netflix, ‘Um Maluco no Golfe 2‘.
Fãs atentos perceberam um tributo discreto, mas emocionante, em uma cena do filme, onde uma TV ao fundo exibe um episódio da série ‘Jessie‘, da Disney Channel, estrelada por Boyce. A imagem foi compartilhada nas redes sociais por um espectador.
Confira:
“Adam colocou uma homenagem ao Cameron Boyce (que interpretou seu filho em Gente Grande) em Happy Gilmore 2. Com licença enquanto eu choro.”
Adam put a tiny Cameron Boyce (played his son in Grown Ups) tribute in Happy Gilmore 2. Excuse me while I sob pic.twitter.com/utEsiE6sSV
— ⸆⸉ (@perfectlyfine89) July 26, 2025
Boyce contracenou com Sandler nos filmes ‘Gente Grande‘ (2010) e ‘Gente Grande 2‘ (2013), interpretando Keithie Feder, filho do comediante. A relação entre os dois extrapolava as telas, com Sandler frequentemente mencionando o carinho e admiração que sentia por Boyce.
Essa não é a primeira vez que Sandler presta tributo ao ator. Em ‘O Halloween do Hubie‘ (2020), lançado um ano após a morte de Boyce, o longa trazia a seguinte dedicatória ao final:
“Em memória amorosa de CAMERON BOYCE.
Partiu cedo demais e foi um dos garotos mais gentis, legais, engraçados e talentosos que conhecemos. Você viverá para sempre em nossos corações e faz falta todos os dias.”
Relembrando Cameron Boyce
Cameron Boyce faleceu enquanto dormia em 6 de julho de 2019, aos 20 anos. A causa da morte foi uma convulsão resultante de epilepsia, uma condição médica que ele tratava há algum tempo. Conhecido por seu carisma e talento precoce, Boyce conquistou o público com papéis marcantes em ‘Descendentes‘, ‘Jessie‘ e ‘Mrs. Fletcher‘, além de seu trabalho com Adam Sandler.
A homenagem em ‘Um Maluco no Golfe 2‘ é mais uma demonstração do respeito e da saudade que Sandler — e os fãs — continuam sentindo por Boyce, cuja luz e legado seguem vivos nas telas e no coração de quem o conheceu.
‘Um Maluco no Golfe 2’ já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Na trama, Happy Gilmore (Adam Sandler) está de volta, desta vez para ajudar a filha a correr atrás dos próprios sonhos (e talvez para mais um momento de glória no golfe).
A sequência ainda contará com o retorno de Julie Bowen, Allen Covert, Dennis Dugan, Christopher McDonald, Ben Stiller e Jake Hoffman, além de introduzir Maxwell Jacob Friedman, Scott Mescudi, Bad Bunny, Margaret Qualley, Benny Safdie e Nick Swardson.
Kyle Newacheck (‘Mistério no Mediterrâneo’) é responsável pela direção. Tim Herlihy e Adam Sandler assinam o roteiro.
Se você assistiu ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ e ficou interessado em saber o sabor de um fofinho Porg, está no lugar certo!
Esse vídeo postado pelo blog da Disney Parks te ensina a fazer uma caixinha de bentô (um tipo de lancheira japonesa) com comidas no formato de Porgs. Assista e bom apetite!
De acordo com a receita do vídeo, você vai precisar de arroz simples japonês, arroz para sushi, folhas de alga, azeitona preta, gergelim, molho de soja e cenoura.
Parece delicioso, não acham?
Leia a nossa Crítica em Vídeo | Star Wars: Os Últimos Jedi – Comentamos o filme mais aguardado de 2017
Corre ver a matéria especial do Jânio Nazareth, Repórter Hollywood, sobre a première do filme:
O longa já faturou US$ 1 bilhão ao redor do mundo e está em cartaz no Brasil.
Elenco:
Frederico Restori
João Pedro Corrêa Alves
Pedro Diana Moraes
Júlio Estevan
Jean-Claude Bernardet
Direção: Zeca Brito
Gênero: Comédia
Duração: 94 min.
Distribuidora: Bretz Filmes
Orçamento: R$ — milhões
Estreia: 14 de Junho de 2018
Sinopse:
Na trama, quatro garotos de 15 anos vivem o auge da adolescência e o principal anseio deles é perder a virgindade. Eles tentam economizar dinheiro para contratarem uma prostituta e, enquanto enfrentam os deveres escolares, vão descobrir o valor da verdadeira amizade.
Leia a nossa crítica: Em 97 Era Assim – Comédia gaúcha diverte e provoca nostalgia
Curiosidades:
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Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Hoje é dia de final do torneio de futebol mais importante da América do Sul e um dos mais importantes do mundo: a Copa Libertadores da América. E dessa vez a finalíssima ganha um toque ainda maior de emoção por ser no lendário Maracanã e envolver dois rivais brasileiros do mesmo estado. Marcado para começar às 17h, o embate entre Palmeiras e Santos pegou muita gente de surpresa, já que havia outros times considerados favoritos pela imprensa especializada e até mesmo pelos torcedores. Enquanto a final não chega, cabe aos torcedores das duas equipes e aos fãs de futebol aguardar. Sabemos como um jogo importante assim pode nos deixar nervoso, com a sensação de que o tempo não passa de maneira alguma. Por isso, selecionei cinco filmes que os torcedores das duas equipes podem assistir para tentar acalmar os ânimos ou para ficar ainda mais pilhado. Confira!
Maracanã – Templo das Emoções
O palco da final de hoje já foi o maior estádio do mundo, presenciou duas Copas do Mundo, Olimpíadas, Copa América, Rock In Rio e mais praticamente todo tipo de competição ou evento que você possa imaginar. Em Maracanã – Templo das Emoções, acompanhamos a história do estádio desde o início de sua construção, em 1948, passando pelos jogos históricos, shows, missas… Até chegar ao período da reforma para a Copa do Mundo de 2014. Repleto de depoimentos incríveis e preciosos, esse filme é uma boa pedida para ficar por dentro da rica história do estádio que atrairá os olhares do mundo inteiro em algumas horas.
Primeiro Tempo
Vamos começar agora as dicas específicas para torcedores de cada um dos finalistas. Começando pelo Palmeiras, que teve a melhor campanha geral no torneio, depois vamos intercalando. A primeira indicação é esse documentário que foi lançado há 10 anos e conta a história do antigo Palestra Itália desde sua fundação até o dia da despedida, em 2010. Dirigido por Roberto Zagallo, o documentário conta com depoimentos de craques, funcionários, torcedores e até mesmo de moradores do entorno, que foram diretamente afetados pelo estádio antes de sua demolição. A melhor parte é que ele está disponível no catálogo básico do Amazon Prime Video.
Santos de Todos os Gols
Biografias de ícones famosos são muito comuns de serem adaptadas para o cinema. Praticamente todo ano tem uma nova sendo lançada. Agora, biografia de um clube de futebol? Isso é pra poucos. Com direção de Lima Chamie, Santos de Todos os Gols estreou em 2019 com a missão de contar a história do Santos Futebol Clube, a equipe que mais marcou gols na história do futebol. É uma baita recomendação para o torcedor santista que queira relembrar ou até mesmo descobrir a história da instituição que apoia.
Segundo Tempo
Vencedor do prêmio CineFoot de 2017, Segundo Tempo é um documentário que dá sequência a nossa primeira indicação para os torcedores palmeirenses. Mais uma vez dirigido por Rogério Zagallo, o filme agora conta a história da construção do Allianz Parque, a moderna arena do Palmeiras e como ela influenciou diretamente na fase vitoriosa que o alviverde paulista vem vivendo nos últimos anos. Eles passam pela construção da arena e chegam a momentos de muita comemoração com torcedores, ídolos e funcionários do clube.
Pelé – Eterno
Esse documentário é famosíssimo ao redor do mundo por reunir em uma única película praticamente toda a carreira do maior jogador de todos os tempos: Edson Arantes do Nascimento, o Pelé. O filme conta com riqueza de detalhes a trajetória esportivo do Atleta do Século e traz imagens raríssimas de jogos e atuações do gênio da bola com a camisa santista. Em dia de final, nada melhor para o torcedor do que assistir a Pelé, Pepe, Coutinho e companhia destruindo o Boca Juniors em plena Bombonera, não é mesmo?
E você? Para quem vai torcer na finalíssima? Diga nos comentários!
Desde que a Disney comprou a Marvel, o Star Wars e a FOX, os fãs da empresa do Mickey Mouse passaram a procurar com mais afinco referências e possíveis junções dessas franquias nos novos filmes e séries lançadas. Com o tempo vamos ganhando mais e mais filmes originais na Disney+ filmados com a finalidade de ir para a plataforma de streaming – como a estreia nesse final de semana do live-action ‘Flora e Ulysses’, filme fofinho recheado de referências ao mundo dos heróis.
Flora (Matilda Lawler) é uma menina de dez anos cujos pais se separaram. A mãe, Phyllis (Alyson Hannigan) é uma escritora de romances com bloqueio criativo, e o pai, George (Ben Evan Ainsworth), costumava escrever histórias em quadrinho, mas, depois de sair de casa, passou a trabalhar como repositor em uma papelaria. Um dia, Flora tenta ajudar a uma vizinha cujo aspirador de pó descontrolado saiu pelo gramado, e, nessa aventura, um pobre esquilinho acaba sendo sugado para dentro do aparelho. A menina salva o bichinho e, desde então, percebe que ele ganhou poderes especiais. Na tentativa de convencer o mundo de que o esquilo Ulysses (John Kassir) é um super-herói, ela terá que enfrentar a má vontade da mãe em permitir um bichinho em casa e um incansável oficial de controle de animais (Dani Pudi), que quer capturar o bichano e levá-lo para o laboratório.
Inspirado no livro homônimo de Kate DiCamillo, o filme original Disney+ é um pipocão em família, bem no estilo de filme para assistir depois do almoço com todo mundo junto no sofá. Voltado para a galerinha na faixa dos dez anos, é uma aventurinha bacana, bem colorida, com piadinhas engraçadas e algumas tiradas inteligentes. Comparado com as recentes adaptações em live-action de filmes com animais da Disney, este ‘Flora e Ulysses’ é disparado o mais bem-sucedido: o tal esquilinho é uma fofurinha perfeita; seus movimentos são fluidos, a textura do pelo é crível e o bichinho, mesmo não falando, é extremamente expressivo.
O principal obstáculo do longa é a construção da história, que, ao tentar se expandir demais, não se aprofunda em nada. Se, por exemplo, o filme focasse apenas no embate para tentar salvar o esquilo do policial, já seria uma boa aventura. Ao dar tanto pano de fundo para a relação dos pais, acaba que não só não os desenvolve bem, como também constrói uma mãe injustamente ignorada pela filha, que meio que despreza os livros e a profissão da mãe, enquanto na mesma medida idolatra os personagens criados pelo pai e o universo dos quadrinhos dele. Bastante problemático isso, se no início do longa o pai vai embora de casa e a gente fica sem saber o motivo.
‘Flora e Ulysses’ é um filme fofinho e agradável, que pode ganhar continuação com outro núcleo de personagens, inclusive. Com um esquilinho super-herói carismático, que faz pose e referências a diversos filmes da Marvel, é uma historinha que tem futuro se ganhar uma protagonista mais legal e uma maior atenção da tradução para a dublagem em português – que cismou de dizer que Flora referia a si mesma como “cínica”, quando a melhor tradução seria “cética”. Como boa parte do público alvo irá ver o filme dublado, ter a protagonista se chamando de cínica faz com que a gente a veja assim – e dificilmente o expectador sentirá empatia por alguém cínico. Tomara que tudo isso melhore para uma possível continuação.
A Marvel realmente é muito zelosa com seus segredos. Tão zelosa que até mesmo um dos principais atores de seu novo filme, ‘Vingadores: Ultimato‘ só descobriu o título do longa junto com os fãs, no dia do lançamento do trailer.
Em entrevista para a MTV News, Chris Pratt contou sobre o inusitado episódio:
“Alguma pessoa perguntava: ‘O que você acha do título Vingadores: Ultimato?’ e eu ficava meio ‘Eu não sei se esse é o título e não vou dizer nada sobre isso, porque e se não for?’ E então eles vão dizer ‘O Chris revelou isso’. Não, eu não sabia o título.”
Recentemente, ‘Vingadores: Ultimato’ ganhou um banner mostrando os seis heróis originais reunidos e o novo visual deles no filme.
Não demorou muito para um fã criar uma arte comparando com o visual dos personagens no primeiro ‘Os Vingadores’, de 2012.
Confira:
O que mais chamou a atenção na arte foi a confirmação que o Hulk usará um uniforme. Segundo o site CBR, o herói parece menos forte e mais tranquilo na imagem, o que pode ser um resultado direto do conflito entre ele e Bruce Banner.
Uma das ideias é que esse novo traje possa ajudar no gatilho da transformação, talvez utilizando a tecnologia do Stark ou com a ajuda da Shuri. A versão incrementada daria confiança para o Hulk voltar a enfrentar Thanos. E sobre parecer menos forte, Banner poderia passar a conseguir controlar melhor a transformação, achando um equilíbrio entre ele e o Hulk.
Além disso, um colecionável confirmou que o Hulk terá uma arma no filme – similar ao Mjolnir, que ele queria desde ‘Os Vingadores‘.
Confira:
Clearer pictures of Thanos and Hulk pic.twitter.com/oNYWMKCfnt
— Stephen N. Parker (@HowlStrange) 20 de janeiro de 2019
“Após os eventos devastadores de Vingadores: Guerra Infinita, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.”
Ou seja: o Estalar de dedos de Thanos não balanceou o Universo, mas criou um evento de destruição em massa. E para desfazer isso, nossos heróis provavelmente terão mesmo que viajar no tempo.
Falando com o site Collider, os diretores Joe e Anthony Russo disseram que já estão realizando exibições-teste para o último capítulo da franquia. Por enquanto, mesmo com o longa tendo três horas de duração, a aceitação pelo público é bastante positiva.
Porém, algo que chamou a atenção dos Irmãos Russo foi que as pessoas até mesmo se recusavam a se levantar e a ir ao banheiro. “Nós mostramos o filme quatro vezes para o público”, eles disseram. “Nas três primeiras, ninguém quis ir ao banheiro durante a exibição”.
‘Vingadores: Ultimato’ estreia no dia 25 de abril de 2019.
O revival da série ‘Veronica Mars‘ seria lançado na plataforma do Hulu nos EUA no dia 26 de julho, mas teve sua estreia antecipada para a alegria dos fãs. Os oito novos episódios já foram assistidos pela crítica especializada e, ao que tudo indica, a icônica produção continua com tudo em cima.
Segundo o agregador de reviews Rotten Tomatoes, a nova temporada abriu com 87% de aprovação com base em 30 críticas (atualizado).
Confira:
The new season of #VeronicaMars is officially #CertifiedFresh at 87% on the #Tomatometer, with 23 reviews: https://t.co/mYEIFIkzC8 pic.twitter.com/x5tTPBXaMl
— Rotten Tomatoes (@RottenTomatoes) 18 de julho de 2019
O consenso geral diz que “‘Veronica Mars’ retornou em bela forma, capturando grande parte do que fez a série ser tão amada, além de adicionar algumas camadas que são mais satisfatórias que misteriosas”.
Criada por Rob Thomas (‘iZombie‘), a série original durou por três temporadas, e anos mais tarde ganhou um longa-metragem continuando sua história.
As férias estão sendo de matar em Neptune, dizimando a indústria turística de toda a vida da cidade à beira-mar. Depois Mars é contratada pelos pais de uma das vítimas para encontrar o assassino de seu filho, Verônica é arrastada para um mistério épico de oito episódios que colocará as elites ricas do enclave, que preferem pôr fim ao bacanal de um mês, contra uma classe trabalhadora que depende do fluxo de caixa que vem com o período de curtição.
O revival terá o retorno de Kristen Bell, Jason Dohring, Enrico Colantoni, Francis Capra, Ryan Hansen e Percy Daggs III. Além disso, contará com os novatos J.K. Simmons, Clifton Collins Jr. e Izabela Vidovic.
Segundo a Variety, o musical de sucesso da Broadway, ‘Meninas Malvadas’ (inspirado no filme homônimo de 2004), vai ganhar sua versão para os cinemas!
O anúncio foi feito por Tina Fey, que assinou o roteiro do longa-metragem original e a produção teatral.
“Estou muito animada em levar ‘Meninas Malvadas’ de volta para as telonas”, ela disse em uma declaração oficial. “Foi muito gratificante ver como o filme e o musical marcaram uma geração. Fiquei dezesseis anos com esses personagens. Eles são meu Universo Marvel e eu os amo profundamente”.
A nova investida na conhecida história será produzida pela Paramount Pictures.
Lançado há dezesseis anos, ‘Meninas Malvadas’ tornou-se um clássico do gênero comédia adolescente e trouxe no elenco nomes como Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Amy Poehler, Amanda Seyfried e Fey.
Relembre o trailer:
A TNT divulgou a promo oficial de “These Are His Revolutions”, oitavo episódio da 1ª temporada de ‘Expresso do Amanhã’.
Confira:
O capítulo vai ao ar no dia 06 de julho.
Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.
Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?
O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada.
Desde que atingiu sua maturidade com o subestimado ‘Impossible Princess’, Kylie Minogue vem apostando em revitalizações da própria carreira e até mesmo se aventurou no country-pop de ‘Golden’ (que também merecia mais atenção por seu teor intimista e extremamente verdadeiro). Agora, em um ano que clamava por um escapismo artístico em meio a tantas tragédias e conturbações, Minogue resolveu visitar de novo as raízes oitentistas de seu début com uma apaixonante e dançante jornada intitulada ‘Disco’ – seu 15º compilado de originais.
Desde o prematuro anúncio de que traria tendências clássicas do que se entende como a melhor era do pop, era inegável que sua legião de fãs ficaria em êxtase, aguardando o que a imperatriz australiana da indústria fonográfica lhes entregaria. Como era de se esperar, o forte primeiro single, “Say Something”, daria as cartas do jogo através de uma bombástica sutileza movida por sintetizadores e um cativante ritmo – canalizado para as outras duas canções promocionais, a sinestésica “Magic” e a irretocável “I Love It”. Não é nenhuma surpresa que a garantia de uma produção coesa era certeira, mas o que não esperávamos era que o CD seria uma homenagem não apenas a si mesma, mas a todas as divas que explodiram na época em questão – incluindo Gloria Gaynor, Diana Ross, Roberta Kelly e tantas outras. Mais do que isso, Minogue fez questão de, ao longo de doze faixas (dezesseis, se considerarmos as faixas extras da versão deluxe), não invadir o espaço de outros nomes da atualidade que também voltaram suas referências ao passado.
‘Disco’, como o título já premedita, é uma infusão exuberante de disco-pop e faz flertes com o eurodance popularizado em 1970. Diferente de Dua Lipa, que mergulhou de cabeça no synth-dance com ‘Future Nostalgia’, e Lady Gaga, que entregou um apaixonante house com ‘Chromatica’, Kylie se restringiu a nos convidar para a pista de dança e a esquecer de nossos problemas – falando sobre amores platônicos e a paixão pela música com composições certeiras. No final das contas, não resta mais nada a se fazer por agradecê-la por um mimo que não sabíamos que precisávamos até darmos play na faixa inicial – e pelo fato dela ter, assim como sua iteração predecessora, um controle bem maior das próprias canções.
É notável como a performer se sente bem ao regressar à sua zona de conforto – mas não entenda isso como um comentário simplista; pelo contrário, esse “retorno da filha pródiga” é o que transforma a obra na melhor de Kylie Minogue em dez anos, desde que lançou o vibrante ‘Aphrodite’. A temática, por mais rasa que pareça, é mascarada pelo uso constante do baixo, da bateria e de um soubrette on point. Em “Miss a Thing”, contemporaneidade e nostalgia se misturam em uma sensual narrativa que nos enlaça do começo ao fim em uma montanha-russa melismática (cujo único problema é a longa duração). “Real Groove” é uma perfeita continuação assinada com múltiplas camadas vocais que lembram Michael Jackson e um deep-dance narcótico.
Minogue não pensa duas vezes antes de abarcar territórios normalmente inexplorados, como a agressividade percussional-eletrônica de “Supernova”, um dos vários ápices do álbum e até faz alusão a eras passadas com “Last Chance” – que nutre de similaridades com o icônico grupo ABBA e suas progressões transgressoras. Talvez a track mais surpreendente (e, na honesta opinião deste que vos fala, a excelência musical do CD) é o saudosismo tocante de “Where Does the DJ Go?”, comandada pelo poder incomparável de sua rendição quase teatral e crescendo soberbos que precedem um dos refrões mais sólidos do ano, estendendo suas ramificações inclusive para o gospel-pop. Kylie, há muito sofrendo com diversos problemas que perscrutavam sua vida pessoal e profissional, está se divertindo como num enredo que faz sentido não apenas para ela, como também para os fãs que a vêm acompanhando desde a estreia de “Locomotion” ainda em 1987.
A cantora e compositora também faz alguns movimentos arriscados que, apesar de não funcionarem totalmente (principalmente nas iterações que precedem a conclusão), mostram que ela ainda tem muito a nos contar. “Dance Floor Darling”, regada por versos que nos transportam de volta para o nova-iorquino Studio 54 e celebra a felicidade daqueles que buscam por um lugar “onde a música nunca acaba”. Entretanto, a discrepância estilística, escondida pela pungência de uma guitarra elétrica muito bem estruturada, começa a ganhar força num up-tempo inesperado e, infelizmente, fragmentado demais para ser aprazível. “Unstoppable”, por sua vez, dá um passo para trás e cede espaço a uma preamar semi-balada setentista que drena forças do baixo e da harmonização de seu coro. Por fim, “Celebrate You” é uma declaração romântica que, apesar de soar pueril quando justaposta as outras faixas, nos comove pela simplicidade das mensagens que passa.
‘Disco’ é um retorno digno à forma de uma das maiores popstars do mundo. Kylie, provando que permanece fiel às vertentes que a colocaram no topo do mundo à medida que não tem medo de ousar e de criar o impensável: uma carta de amor àquilo que lhe dá vontade e prazer de viver.
Nota por faixa:
1. Magic – 4,5/5
2. Miss A Thing – 3,5/5
3. Real Groove – 4/5
4. Monday Blues – 4/5
5. Supernova – 4,5/5
6. Say Something – 3,5/5
7. Last Chance – 4,5/5
8. I Love It – 5/5
9. Where Does The DJ Go? – 5/5
10. Dance Floor Darling – 3/5
11. Unstoppable – 3,5/5
12. Celebrate You – 4/5
Em seu Twitter oficial, o diretor e roteirista James Gunn anunciou que o primeiro trailer de ‘O Esquadrão Suicida’ será lançado amanhã, 26 de março.
Confira:
Tomorrow. Trailer. See you there. #TheSuicideSquad 🤯 pic.twitter.com/fYUemH181B
— James Gunn (@JamesGunn) March 25, 2021
Leia a sinopse oficial do longa abaixo:
“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.
Como foi anunciado recentemente, a Warner Bros decidiu lançar a adaptação na HBO Max e nos cinemas no dia 06 de agosto.
Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).
Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn, e Mayling Ng.
O cantor e ator Tiago Abravanel conversou novamente com a Netflix e aproveitou para compartilhar suas produções favoritas.
Dentre os títulos escolhidos, temos a série de aventura teen ‘Stranger Things’, o reality show ‘Jogo da Lava’ e, é claro, a animação ‘A Jornada de Vivo’ (da qual participa como dublador do pássaro Dançarino).
Confira:
O musical animado gira em torno de Vivo, um kinkajou único (ou seja, um “urso do mel” tropical) que deve encontrar seu caminho de Havana para Miami para entregar uma música em nome de seu adorado dono e mentor, Andres. ‘VIVO’ é uma história apaixonante sobre coragem, família e a crença de que a música abre portas para novos mundos.
O filme é co-dirigido por Kirk DeMicco (‘Os Croods’) e Brandon Jeffords (‘Tá Chovendo Hambúrguer’). DeMicco também assina o roteiro ao lado de Quiara Alegría Hudes.
Miranda fica responsável pelas músicas originais do longa, com Alex Lacamoire cuidando da trilha sonora.
Gloria Estefan, Ynairaly Simo, Zoë Saldaña, Michael Rooker, Bryan Tyree Henry, Nicole Byer, Leslie David Baker, Katie Lowes, Olivia Trujillo e Lidya Jewett completam o elenco.
Antes do cinema existir, a literatura já servia como um meio de escape para mundos fantasiosos e para realidades diferentes da nossa – além de promoverem a reflexão crítica de quem ousasse aceitar o convite para embarcar em narrativas incríveis.
E é claro que a literatura não existiria sem seu público-alvo e, por essa razão, comemora-se no dia 07 de janeiro o Dia Mundial do Leitor.
Pensando nisso, o CinePOP preparou uma breve lista com 15 ótimas adaptações cinematográficas que você precisa conferir. Ainda que boa parte das releituras para as telonas deixe a desejar e não consiga recuperar a essência dos romances originais, algumas delas são excepcionais no trabalho que fizeram e merecem nossa atenção.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
Livro: Harry Potter, de J.K. Rowling
A história do bruxinho mais famoso de todos os tempos chegou às telonas quatro anos depois da publicação do primeiro livro, ‘A Pedra Filosofal’. Aclamada pela crítica e estendendo seu legado até os dias de hoje, a saga ‘Harry Potter’ foi criada por J.K. Rowling e encantou espectadores de todas as idades, além de eternizar Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint como Harry, Rony e Hermione, respectivamente.
Livro: O Senhor dos Anéis, J.R.R. Tolkien
Facilmente uma das maiores e mais respeitadas trilogias de todos os tempos, ‘O Senhor dos Anéis’ configura-se não apenas como uma das sagas literárias de maior importância da literatura fantástica, mas também uma das franquias fílmicas de maior sucesso da história do cinema. Conquistando nada menos que 17 estatuetas do Oscar, a narrativa é centrada na Terra-Média e gira em torno de um grupo de guerreiros que luta contra as forças das trevas e conta o perigoso Sauron.
Livro: Jogos Vorazes, Suzanne Collins
Quem nunca ouviu falar de Katniss Everdeen provavelmente esteve dormindo debaixo de uma pedra nos últimos anos. Protagonista da saga distópica ‘Jogos Vorazes’, Katniss foi imortalizada por Jennifer Lawrence na quadrilogia cinematográfica e conquistou inúmeros fãs ao redor do mundo. A trama é ambientada na nação fictícia de Panem, fundada após uma terrível guerra civil. A Capital, vencedora da guerra, exige que cada um dos Distritos, que saíram como perdedores, ofereçam como “sacrifício” um casal de jovens para participar dos Jogos Vorazes (uma espécie de disputa de gladiadores da qual apenas uma pessoa pode sair viva).
Livro: Mulherzinhas, Louisa May Alcott
O clássico de Louisa May Alcott já ganhou inúmeras adaptações para o cinema e para a televisão, mas aqui estamos nos referindo à recente versão de 2019, dirigida por Greta Gerwig. A trama, ambientada nos anos seguintes à Guerra de Secessão nos Estados Unidos, gira em torno de Jo March e suas três outras irmãs – que se reúnem após uma tragédia acometer a família e enfrentam a passagem da vida adolescente para a adulta juntas.
Livro: Orgulho e Preconceito, Jane Austen
Inglaterra, 1797. As cinco irmãs Bennet – Elizabeth, Jane, Lydia, Mary e Kitty – foram criadas por uma mãe que tinha fixação em lhes encontrar maridos que garantissem seu futuro. Porém Elizabeth deseja ter uma vida mais ampla do que apenas se dedicar ao marido, sendo apoiada pelo pai. Quando o sr. Bingley, um solteiro rico, passa a morar em uma mansão vizinha, as irmãs logo ficam agitadas. Jane logo parece que conquistará o coração do novo vizinho, enquanto que Elizabeth conhece o bonito e esnobe sr. Darcy. Os encontros entre Elizabeth e Darcy passam a ser cada vez mais constantes, apesar deles sempre discutirem.
Livro: Asiáticos Podres de Ricos, Kevin Kwan
Rachel Chu é uma professora de economia nos Estados Unidos e namora Nick Young há algum tempo. Quando Nick convida Rachel para ir ao casamento do melhor amigo em Singapura, ele esquece de avisar à namorada que, como herdeiro de uma fortuna, ele é um dos solteiros mais cobiçados do local, colocando Rachel na mira de outras candidatas e da mãe de Nick, que desaprova o namoro.
Livro: A Cor Púrpura, Alice Walker
Livro: O Diabo Veste Prada, Lauren Weisberger
Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.
Livro: O Poderoso Chefão, Mario Puzo
Marco na literatura e no cinema, a trilogia ‘O Poderoso Chefão’ é um icônico épico criminal que conta com a direção de Francis Ford Coppola e com um estelar elenco. A história é enxergada como um divisor de águas na indústria do entretenimento e se estende por dez anos de narrativa, contando o cotidiano da família Corleone sob o comando do patriarca Vito e na transformação do filho, Michael, em um impiedoso chefe da máfia.
Livro: Jurassic Park, Michael Crichton
Os paleontólogos Alan Grant e Ellie Sattler e o matemático Ian Malcolm fazem parte de um seleto grupo escolhido para visitar uma ilha habitada por dinossauros criados a partir de DNA pré-histórico. O idealizador do projeto e bilionário John Hammond garante a todos que a instalação é completamente segura. Mas após uma queda de energia, os visitantes descobrem, aos poucos, que vários predadores ferozes estão soltos e à caça.
Livro: Duna, Frank Herbert
Inspirado na série de livros de Frank Herbert, ‘Duna’ se passa em um futuro longínquo. O Duque Leto Atreides administra o planeta desértico Arrakis, também conhecido como Duna, lugar de única fonte da substância rara chamada de “melange”, usada para estender a vida humana, chegar a velocidade da luz e garantir poderes sobrehumanos. Para isso ele manda seu filho, Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso que nasceu para ter um grande destino além de sua imaginação, e seus servos e concubina Lady Jessica, que também é uma Bene Gesserit. Eles vão para Duna, afim de garantir o futuro de sua família e seu povo. Porém, uma traição amarga pela posse da melange faz com que Paul e Jessica fujam para os Fremen, nativos do planeta que vivem nos cantos mais longes do deserto.
Livro: O Mágico de Oz, L. Frank Baum
Dorothy e seu cachorro Totó são levados para a terra mágica de Oz quando um ciclone passa pela fazenda de seus avós no Kansas. Eles viajam em direção à Cidade Esmeralda para encontrar o Mago Oz e no caminho encontram um Espantalho, que precisa de um cérebro, um Homem de Lata sem um coração e um Leão Covarde que quer coragem. O Mago pede ao grupo que tragam a vassoura da Bruxa Malvada do Oeste a fim de ganharem sua juda.
Livro: Mary Poppins, P.L. Travers
Londres, 1910. Um banqueiro, George Banks, resolve redigir um anúncio pedindo uma babá, após Michael e Jane, seus filhos, mais uma vez sumirem e fazerem Katie Nanna, a babá, pedir demissão. Tentando controlar a situação Winifred, a mulher de George, faz tudo para acalmar o marido, mas sua cabeça está voltada para a defesa dos direitos da mulher. As crianças também escreveram um anúncio, que difere bastante da babá que George pensa em contratar, tanto que depois de lê-lo o rasga em oito pedaços e joga na lareira, por tê-lo achadofantasioso demais. Porém, os pedaços de papel milagrosamente voam juntos até uma nuvem próxima, onde está uma pessoa muito especial: Mary Poppins. No outro dia chegam muitas candidatas para o cargo de babá, mas um vento misterioso as carrega antes de serem entrevistadas. Chega então Mary Poppins, que desce das nuvens até a casa dos Banks, usando um guarda-chuva mágico como pára-quedas. Ela conhece Mr. Banks e concorda em ficar com o trabalho. Michael e Jane ficam fascinados com Mary Poppins, pois ela é exatamente a babá que sempre sonharam.
Livro: Um Sonho de Liberdade, Stephen King
Andy Dufresne é condenado a duas prisões perpétuas consecutivas pelas mortes de sua esposa e de seu amante. Porém, só Andy sabe que ele não cometeu os crimes. No presídio, durante dezenove anos, ele faz amizade com Red, sofre as brutalidades da vida na cadeia, se adapta e ajuda os carcereiros.
Livro: Annie Barrows
Juliet Ashton é uma escritora na Londres de 1946 que decide visitar Guernsey, uma das Ilhas do Canal invadidas pela Alemanha durante a Segunda Guerra Mundial, depois que ela recebe uma carta de um fazendeiro contando sobre como um clube do livro local foi fundado durante a guerra. Lá ela constrói profundos relacionamentos com os moradores da ilha e decide escrever um livro sobre as experiências deles na guerra.
Cuidado: muitos spoilers à frente. Siga por conta própria.
A espera acabou – e a 4ª temporada de ‘Stranger Things’ finalmente chegou na Netflix.
Depois de três anos esperando ansiosamente, retornamos a Hawkins para uma aventura de arrepiar e recheada de reviravoltas, momentos surpreendentes e revelações chocantes sobre a mitologia arquitetada pelos Irmãos Duffer – desde um novo antagonista conhecido pelo nome de Vecna até o retorno e a despedida de vários personagens.
Algumas expectativas já haviam sido cumpridas com o lançamentos dos trailers promocionais, como o fato de Hopper estar vivo, por exemplo. Por esse motivo, montamos essa breve lista elencando outros cinco momentos inesperados da mais recente leva de episódios.
Confira:
A 4ª temporada de ‘Stranger Things’ finalmente revela o que aconteceu com Dr. Brenner (Matthew Modine) desde a primeira temporada. Afinal, acreditávamos que Brenner havia sido assassinado pelo Demogórgon na iteração de estreia – até Eleven (Millie Bobby Brown) descobrir que ele sobrevivera no ciclo seguinte e poderia até mesmo estar trabalhando com a CIA.
Entretanto, não foi até a chegada dos novos capítulos que Brenner deu as caras oficialmente e revelou que estava trabalhando em uma espécie de facilidade franqueada do laboratório de Hawkins, auxiliando Sam Owens (Paul Reiser), que havia tomado controle da instalação em questão, a recuperar os poderes da jovem de volta. Mas isso não é tudo: Brenner também sabia do que acontecera durante o massacre do laboratório, incluindo o fato de One estar envolvido na sangrenta tragédia e que Eleven havia sido enganada à época desses eventos.
Como é de costume, as subtramas que iniciam as temporadas têm uma importante função de dar o tom da narrativa explorada – nem que isso inclua se livrar de alguns personagens coadjuvantes para manter o ritmo e a dinâmica. Esse foi o caso, por exemplo, de nomes como Chrissy (Grace Van Dien), Fred (Logan Riley Bruner) e Patrick (Myles Truitt), um trio de adolescentes que se tornou alvo do antagonista Vecna e foram brutalmente assassinados dentro de suas próprias mentes e confinados a fantasmas do passado e traumas assombrosos.
Mas isso não é tudo: o ataque promovido por Vecna também está intimamente ligado a Victor Creel (Robert Englund), o único sobrevivente dessa demoníaca força que, é claro, foi acusado como o responsável por massacrar a própria família. Victor foi encontrado por Nancy (Natalia Dyer) e Robin (Maya Hawke), que tentaram arrancar do abalado homem informações para derrotar Vecna – e descobriram que as coisas são muito piores do que imaginaram.
Não são apenas os personagens mencionados no item anterior que sofrem com a maldição de Vecna – mas Max (Sadie Sink) também vira alvo da perigosa criatura em virtude dos traumas que enfrentou no final da temporada anterior. Afinal, para aqueles que não se recordam, o irmão de Max, Billy (Dacre Montgomery), foi uma das vítimas do Devorador de Mentes e deixou um vácuo na mente da personagem – refletido nos primeiros episódios do novo ciclo.
Pelo fato de se culpar pela morte de Billy, Max ergue uma muralha em volta de si mesma e continua atormentada por pesadelos assustadores e pelo fato de não ter ninguém com quem conversar. Não é surpresa que Vecna a encare como a pessoa perfeita para alimentar seu poder, materializando uma visão de seu próprio irmão para prendê-la no Mundo Invertido e por um fim em seu sofrimento – mas, felizmente, Max consegue se salvar, como veremos no próximo item.
Vecna tem um poder gigantesco cuja principal característica é colocar as vítimas em potencial em um transe mental, prendendo-as na revisitação dos traumas e dos segredos que escondem dos outros. Quando volta seus esforços para Max, Vecna a prende em um looping de reencontro com Billy, utilizando a imagem do irmão para culpá-la pela morte e pelos trágicos eventos do Starcourt.
Entretanto, Dustin (Gaten Matarazzo), Lucas (Caleb McLaughlin) e Steve (Joe Keery) conseguem salvá-la com a ajuda de Robin e Nancy, que tiveram a oportunidade de extrair informações de Victor, o único sobrevivente de Vecna, e descobriram que ele se salvou através da música – um meio de escape psicológico que não pode ser controlado pelo vilão. É dessa maneira que o trio toca a clássica “Running Up That Hill”, de Kate Bush, que serve como uma alternativa paliativa para impedi-la de cair nos truques de Vecna e, eventualmente, morrer.
Como já explicado em uma recente matéria que escrevemos sobre o final da 4ª temporada (que você pode conferir aqui), Vecna é, de fato, o ponto em comum das múltiplas cronologias exploradas nos episódios – mas o que não sabíamos é que ele deu as caras muito mais vezes do que poderíamos imaginar.
Quando humano, Vecna trabalhava no laboratório de Hawkins e ficava responsável por auxiliar as crianças supervisionadas pelo Dr. Brenner – aproximando-se de Eleven para conseguir fugir daquela prisão. Mas isso não é tudo: ele também foi a primeira criança a ser “adotada” por Brenner e, por essa razão, recebeu a tatuagem 001, tornando-o o desaparecido e infame One. E isso também não é tudo: quando mais jovem, ele foi resgatado de uma tragédia marcante em Hawkins nos anos 1950, em que foi o único sobrevivente dos supostos assassinatos cometidos pelo pai, Victor Creel.
O Star+ divulgou o novo cartaz nacional da 2ª temporada de ‘American Horror Stories‘, série derivada de ‘American Horror Story‘.
Além disso, foi revelado que o próximo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 26 de outubro.
Confira:
Sua antologia de terror favorita está de volta.#AmericanHorrorStories, nova temporada, estreia em 26 de outubro. Só no #StarPlusBR. pic.twitter.com/vcz41rkJX7
— Star+ Brasil (@StarPlusBR) October 22, 2022
O spin-off foi criado por Ryan Murphy e Brad Falchuk.
O seriado American Horror Stories é um spin off de American Horror Story, trazendo novas histórias de arrepiar, envolvendo tanto personagens já conhecidos do público, como seres completamente novos. A ideia é expandir esse universo tão amado… e tão assustador.
O elenco do próximo ciclo é formado por Cody Fern, Max Greenfield, Nico Greetham, Denis O’Hare, Gabourey Sidibe, Dominique Jackson, Judith Light, Alicia Silverstone, Bella Thorne, Quvenzhané Wallis e outros.
No Brasil, a primeira temporada já está disponível no Star+.
A CW divulgou a prévia oficial de “Partners in Time”, oitavo episódio da 9ª e última temporada de ‘The Flash’.
Na trama, “uma inspeção de molde aparentemente simples nos Laboratórios S.T.A.R. leva a anomalias de tempo inesperadas. Barry (Grant Gustin) e Iris (Candice Patton) tentam entender a confusão – e descobrir como chegar de volta à sua realidade. Chester (Brandon McKnight) admite um segredo para Allegra (Kayla Compton), o que torna as coisas estranhas entre os dois, e Allegra conta com Cecile (Danielle Nicolet) para agir como um tampão. Enquanto isso, Khione (Danielle Panabaker) conhece com um velho amigo do Team Flash.”
Dirigido por Ed Fraiman e escrito por Sarah Tarkoff e Joshua V. Gilbert, o capítulo vai ao ar no dia 05 de abril.
Confira:
Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de ‘The Flash’ começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez.
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
O novo filme de ficção científica do diretor Gareth Edwards (‘Rogue One: Uma História Star Wars’), ‘Resistência‘ (‘The Creator’), teve um novo teaser oficial divulgado pela 20th Century Studios.
O longa, que chega aos cinemas em 28 de setembro, é estrelado por John David Washington, e acompanha um homem com uma missão misteriosa em uma distopia em que a inteligência artificial dominou a Terra.
Confira, junto ao trailer:
‘Resistência’ é um filme de drama e ficção científica que se passa em um futuro distante, em meio a um planeta tomado por uma intensa guerra entre seres humanos e inteligência artificial. O ex-agente Joshua (John David Washington) é recrutado para localizar e matar o Criador – um misterioso arquiteto responsável por desenvolver uma arma capaz de acabar com o confronto e com toda a humanidade. Joshua e sua equipe partem, então, para um território sombrio ocupado pela IA, mas acabam fazendo uma descoberta chocante: a arma que devem destruir é, na verdade, uma inteligência artificial em forma de criança.
O elenco é formado por também por Gemma Chan, Danny McBride, Allison Janney, Ken Watanabe, Ralph Ineson e Sturgill Simpson.
Além de escrever e dirigir, Edwards também será um dos produtores, junto com Kiri Hart (‘Soul’), representante da New Regency.
A aclamada sequência ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ foi um dos principais nomes relembrados nesta temporada de premiações – e também se tornou um dos títulos favoritos dos leitores do CinePOP.
O público votou o longa-metragem como Animação Favorita no Prêmio CinePOP 2024, com mais da metade dos votos (mais especificamente, 56% dos votos). A produção ganhou em cima de títulos como ‘Elementos’ e ‘O Menino e a Garça’.
HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO tem Miles Morales de volta para o próximo capítulo da saga vencedora do Oscar®. Depois de se reunir com Gwen Stacy, o amigão da vizinhança e protetor em tempo integral do Brooklyn é catapultado através do Multiverso, onde ele encontra um time de Pessoas-Aranha que precisam proteger a própria existência. Quando os heróis não conseguem se unir para lidar com uma nova ameaça, Miles se vê dividido e precisa redefinir o que significa ser um herói para que ele consiga salvar as pessoas que mais ama.
Relembre o trailer:
Confira a nossa crítica de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’!
Kemp Powers e Justin K. Thompson entram como diretores.
Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.
Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.
O épico ‘A Mulher Rei‘, estrelado pela Viola Davis (‘Esquadrão Suicida’), ganhou data de estreia no Prime Video Brasil.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 15 de agosto.
A história é inspirada em eventos reais que aconteceram no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano, entre os séculos XVIII e XIX, e irá mostrar Nanisca (Davis), que é a general de um exército militar feminino, e sua filha, Nawi, que lutam juntas contra os franceses que escravizaram e tentaram destruir seu povoado.
Crítica | Viola Davis vive uma guerreira poderosa no majestoso épico de ação ‘A Mulher Rei’
Relembre o trailer:
Vale lembrar que o longa conquistou 94% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes. Além disso, o filme recebeu a rara nota A+ do público no CinemaScore, a pontuação mais alta da plataforma.
Em menos de um ano, a sequência ‘Five Nights at Freddy’s 2’ chegará aos cinemas de todo o mundo – e parece que a Blumhouse e a Universal Pictures já têm planos para um terceiro capítulo da franquia.
De acordo com o perfil insider @Katsterlingfan no X, as gravações do filme irão começar seis meses após o lançamento do segundo capítulo, com lançamento planejado para o final de 2027.
Apesar de afirmar que a fonte que lhe forneceu as informações é confiável, o perfil reitera que os planos podem mudar com o passar dos meses.
Blumhouse’s ‘FIVE NIGHTS AT FREDDY’S 3’ will reportedly begin filming 6 months after the second movies release and they are looking at a potential 2027 release. (Maybe late 2027)
I’ve been told this exclusively by somebody who I trust but, still, take this with a heavy grain of… pic.twitter.com/FRaJkwzNgO
— katfanf – FNAF Movie News (@katsterlingfan) January 13, 2025
Desde que atingiu sua maturidade com o subestimado ‘Impossible Princess’, Kylie Minogue vem apostando em revitalizações da própria carreira e até mesmo se aventurou no country-pop de ‘Golden’ (que também merecia mais atenção por seu teor intimista e extremamente verdadeiro). Em 2020, em um ano que clamava por um escapismo artístico em meio a tantas tragédias e conturbações, Minogue resolveu visitar de novo as raízes oitentistas de seu début com uma apaixonante e dançante jornada intitulada ‘Disco’ – seu 15º compilado de originais.
Desde o prematuro anúncio de que traria tendências clássicas do que se entende como a melhor era do pop, era inegável que sua legião de fãs ficaria em êxtase, aguardando o que a imperatriz australiana da indústria fonográfica lhes entregaria. Como era de se esperar, o forte primeiro single, “Say Something”, daria as cartas do jogo através de uma bombástica sutileza movida por sintetizadores e um cativante ritmo – canalizado para as outras duas canções promocionais, a sinestésica “Magic” e a irretocável “I Love It”. Não é nenhuma surpresa que a garantia de uma produção coesa era certeira, mas o que não esperávamos era que o CD seria uma homenagem não apenas a si mesma, mas a todas as divas que explodiram na época em questão – incluindo Gloria Gaynor, Diana Ross, Roberta Kelly e tantas outras. Mais do que isso, Minogue fez questão de, ao longo de doze faixas (dezesseis, se considerarmos as faixas extras da versão deluxe), não invadir o espaço de outros nomes da atualidade que também voltaram suas referências ao passado.
‘Disco’, como o título já premedita, é uma infusão exuberante de disco-pop e faz flertes com o eurodance popularizado em 1970. Diferente de Dua Lipa, que mergulhou de cabeça no synth-dance com ‘Future Nostalgia’, e Lady Gaga, que entregou um apaixonante house com ‘Chromatica’, Kylie se restringiu a nos convidar para a pista de dança e a esquecer de nossos problemas – falando sobre amores platônicos e a paixão pela música com composições certeiras. No final das contas, não resta mais nada a se fazer por agradecê-la por um mimo que não sabíamos que precisávamos até darmos play na faixa inicial – e pelo fato dela ter, assim como sua iteração predecessora, um controle bem maior das próprias canções.
É notável como a performer se sente bem ao regressar à sua zona de conforto – mas não entenda isso como um comentário simplista; pelo contrário, esse “retorno da filha pródiga” é o que transforma a obra na melhor de Kylie Minogue em dez anos, desde que lançou o vibrante ‘Aphrodite’. A temática, por mais rasa que pareça, é mascarada pelo uso constante do baixo, da bateria e de um soubrette on point. Em “Miss a Thing”, contemporaneidade e nostalgia se misturam em uma sensual narrativa que nos enlaça do começo ao fim em uma montanha-russa melismática (cujo único problema é a longa duração). “Real Groove” é uma perfeita continuação assinada com múltiplas camadas vocais que lembram Michael Jackson e um deep-dance narcótico (seja na versão original ou no remix ao lado de Lipa lançado para o álbum promocional ‘Infinite Disco’).
Minogue não pensa duas vezes antes de abarcar territórios normalmente inexplorados, como a agressividade percussional-eletrônica de “Supernova”, um dos vários ápices do álbum e até faz alusão a eras passadas com “Last Chance” – que nutre de similaridades com o icônico grupo ABBA e suas progressões transgressoras. Talvez a track mais surpreendente (e, na honesta opinião deste que vos fala, a excelência musical do CD) é o saudosismo tocante de “Where Does the DJ Go?”, comandada pelo poder incomparável de sua rendição quase teatral e crescendo soberbos que precedem um dos refrões mais sólidos do ano, estendendo suas ramificações inclusive para o gospel-pop. Kylie, há muito sofrendo com diversos problemas que perscrutavam sua vida pessoal e profissional, está se divertindo como num enredo que faz sentido não apenas para ela, como também para os fãs que a vêm acompanhando desde a estreia de “Locomotion” ainda em 1987.
A cantora e compositora também faz alguns movimentos arriscados que, apesar de não funcionarem totalmente (principalmente nas iterações que precedem a conclusão), mostram que ela ainda tem muito a nos contar. “Dance Floor Darling”, regada por versos que nos transportam de volta para o nova-iorquino Studio 54 e celebra a felicidade daqueles que buscam por um lugar “onde a música nunca acaba”. Entretanto, a discrepância estilística, escondida pela pungência de uma guitarra elétrica muito bem estruturada, começa a ganhar força num up-tempo inesperado e, infelizmente, fragmentado demais para ser aprazível. “Unstoppable”, por sua vez, dá um passo para trás e cede espaço a uma preamar semi-balada setentista que drena forças do baixo e da harmonização de seu coro. Por fim, “Celebrate You” é uma declaração romântica que, apesar de soar pueril quando justaposta as outras faixas, nos comove pela simplicidade das mensagens que passa.
‘Disco’ é um retorno digno à forma de uma das maiores popstars do mundo. Kylie, provando que permanece fiel às vertentes que a colocaram no topo do mundo à medida que não tem medo de ousar e de criar o impensável: uma carta de amor àquilo que lhe dá vontade e prazer de viver.
Segundo o Deadline, Daisy Ridley (‘Star Wars’) irá estrelar ‘Killa Bee’, cinebiografia sobre uma enfermeira da UTI que se tornou um implacável lutadora de MMA.
A trama é centrada em Bryony Tyrell, mãe de dois filhos, com mestrado em enfermagem e formação em biologia molecular, que trabalhava na UTI durante o dia, enfrentando os desafios do sistema público de saúde britânico (NHS), e à noite se transformava em uma das principais promessas do MMA no Reino Unido.
Bryony começou a praticar kickboxing na universidade e conquistou a faixa preta antes de se dedicar às artes marciais mistas. Ela começou a competir como amadora antes de chegar ao profissionalismo e conquistou vários cinturões.
Em uma declaração oficial, Ridley disse:
“A história de Bryony é de extraordinárias coragem e resiliência. Fiquei profundamente comovida com sua jornada emocionante e inspiradora. Mal posso esperar para levar seu espírito para as telas”.
O filme traz Kenton Oxley na cadeira de direção, enquanto Ruth Sewell assina o roteiro. Lucinda Thakrar e Mark Vennis entram como produtores e Michael Foster assume o posto de produtor executivo.
Mais detalhes não foram divulgados.
O CinePOP está participando in loco da CinemaCon 2026 e, no evento, o aguardado remake em live-action de ‘Moana’ ganhou novas artes promocionais.
As imagens dão destaque a Dwayne Johnson como Maui e Catherine Laga’aia como a personagem titular.
O longa chega aos cinemas nacionais em 9 de julho.
Confira:
A produção, estrelada por Dwayne Johnson e Catherine Lagaʻaia, promete transportar o público de volta ao vibrante universo polinésio que conquistou espectadores ao redor do mundo na animação original da Disney.
Na história, acompanhamos Moana, uma jovem polinésia de 16 anos interpretada por Lagaʻaia, que sente um chamado profundo para além dos limites de sua ilha. Movida pela curiosidade e pela responsabilidade que sente em relação ao seu povo, ela decide embarcar em uma jornada pelo vasto e imprevisível Oceano Pacífico. Seu objetivo é desvendar um antigo mistério que envolve seus ancestrais e que pode definir o futuro de toda a sua comunidade.
‘Moana 2’: Sequência BILIONÁRIA já está disponível no Disney+!
Durante essa aventura épica, Moana cruza o caminho do carismático e poderoso semideus Maui, vivido por Johnson, cuja presença traz tanto força quanto humor à narrativa. Juntos, eles se lançam ao mar aberto em uma travessia repleta de perigos, descobertas e momentos inesquecíveis. A dupla enfrenta criaturas míticas, desafios impressionantes e forças da natureza, tudo isso enquanto constrói uma parceria improvável marcada por coragem, aprendizado e muita diversão.
Com uma mistura de ação, fantasia, cultura e emoção, o live-action de ‘Moana‘ surge como uma das produções mais esperadas da Disney para os próximos anos.
Johnson também produz o filme por meio de sua empresa, Seven Bucks Productions, em parceria com Dany Garcia e Hiram Garcia. Beau Flynn, da Flynn Picture Co., também estará envolvido na produção.
Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, roteiriza o remake juntamente com Dana Ledoux Miller.
Thomas Kail (‘Hamilton’) assume a cadeira de direção.
O trailer de ‘Mulan‘ foi um sucesso e atingiu mais de 175 milhões de views em apenas 24 horas. Mesmo assim, o público chinês vem criticando o live-action antes mesmo de sua estreia.
De acordo com a Variety, a maior parte das críticas é devido a imprecisões históricas.
Segundo o site, uma estudante publicou um vídeo nas redes sociais, dizendo que:
“Este filme está apenas tentando agradar o público ocidental. É como se eles pensassem: ‘esse elemento é realmente chinês, é muito oriental, então eu vou colocá-lo no filme para fazer com que todos sintam que este é um filme chinês’”.
Outros usuários publicaram comentários que reforçam o desagrado com a adaptação.
“Essa confusão de misturar elementos orientais sem relação é um desrespeito com as culturas e com o público não-ocidental. Os produtores não apreciarem elementos de uma cultura diferente da de Hollywood, só querem usá-los para criar algo que os americanos achem confortável e atraente”.
De qualquer forma, vale lembrar que ‘Mulan‘ é penas uma narrativa de ficção, não um documentário visando reproduzir fatos históricos.
Assista ao trailer:
A aclamada cineasta Niki Caro dá vida à épica lenda da icônica guerreira chinesa em ‘Mulan‘, da Disney, em que uma jovem destemida arrisca a própria vida por amor à família e à pátria para se tornar uma das maiores guerreiras de toda a China.
A chinesa Liu Yifei vive a protagonista. A atriz é conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país, tendo participado do longa ‘O Reino Proibido’, com Jackie Chan.
Confira as imagens:
O live-action de ‘Mulan’ deve se tornar um dos filmes mais caros da história. De acordo com informações do Pursue News, a Disney está disposta a investir mais de US$ 290 milhões na produção, algo equivalente ao que vimos em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, que custou em torno de US$ 321,2 milhões.
Jet Li será o Imperador da China no filme. Gong Li foi escalada no papel da vilã da trama, que contará com uma grande mudança em relação à animação original. Li interpretará uma poderosa bruxa, enquanto que no original o vilão era o líder dos Hunos, Shan Yu. Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original. O ator Yoson An interpretará Chen Honghui, um confiante e ambicioso recruta que, nessa nova versão, será um importante aliado da protagonista e eventualmente se tornará seu interesse amoroso.
A confirmação do personagem marca mais uma mudança do live-action em relação à animação original, na qual o capitão do exército chinês, Li Shang, é o par romântico da heroína.
Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas.
A estreia está prevista para 26 de março de 2020.
De acordo com o Cosmic Book News, diversos detalhes sobre ‘Godzilla vs Kong‘ acabaram vazando online e revelaram que o Rei dos Monstros terá novos poderes e que o Gorila gigante terá uma arma secreta.
Publicado originalmente no Reddit, o texto indica que o Godzilla terá cerca de 120 metros de altura e uma aparência semelhante ao filme ‘Rei dos Monstros‘, lançado no ano passado.
Além disso, o famoso lagarto será bem mais forte que Kong e terá novos poderes, os quais não foram revelados.
O que se sabe é o monstro terá uma carapaça quase impenetrável, além de uma incrível inteligência, combinando seus dentes, garras e espinhos com suas rajadas de energia.
No entanto, Kong estará preparado e vai utilizar uma espécie de machado feito de rochas e metal, além de exibir toda sua força através de seus 90 metros de altura.
No longa, ele será mais velho que sua versão de ‘A Ilha da Caveira‘, e terá até uma vasta barba grisalha.
Infelizmente, o gorila gigante não terá nenhuma nova habilidade, diferente do Godzilla, mas será visto em uma versão mais insana e descontrolada do que nunca.
Tudo isso porque ele vive próximo a uma região altamente radiotiva, que alterou sua forma física, tornando-o mais rápido e mais forte.
Também foi dito que o clímax do filme terá uma sequência de luta épica e violenta, que vai coroar de uma vez por todas o verdadeiro campeão e vai levar o público à loucura.
Maiores detalhes sobre a trama e os demais personagens não foram divulgados.
Anteriormente, o site Godzilla-Movies divulgou que o corte exibido durante a exibição-teste teve duração de apenas 1 hora e 45 minutos, e mesmo assim foi elogiado pelos presentes.
O site confirma que as reações foram extremamente positivas, e a duração reduzida deu ritmo ao filme e ao embate das criaturas.
Detalhes sobre as reações não foram divulgados, mas o diretor Adam Wingard postou em seu Instagram: “Ontem foi um grande dia para esses caras [Godzilla e Kong]”.
Lembrando que o longa está previsto para 20 de novembro, mas ainda não foi revelado se a data será alterada por conta da propagação do Coronavírus..
A continuação conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir no elenco.
Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e o King Kong em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.
Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]
Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) é o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).
A Marvel Studios divulgou uma nova imagem de ‘Viúva Negra‘, mostrando a heroína vivida por Scarlett Johansson numa possível luta.
Considerando sua postura e sua expressão de cansaço, a cena pode ter sido capturada em um momento de batalha.
Confira:
Lembrando que a Disney confirmou oficialmente que vai manter o lançamento apenas nos cinemas e não seguirá o modelo da WarnerMedia – que lançará ‘Mulher-Maravilha 1984‘ simultaneamente no streaming.
‘Viúva Negra‘ chega aos cinemas 07 de maio de 2021.
Assista ao trailer:
Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.
No thriller de espionagem ‘Viúva Negra’, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.
O primeiro trailer da série ‘Gavião Arqueiro‘ foi lançado ontem e vem gerando diversas perguntas sobre a trama…
Uma delas é sobre a identidade de uma misteriosa mulher que aparece em milésimos de segundos na prévia.
Trata-se de Alaqua Cox interpretando Echo, criada por David Mack e Joe Quesada para a HQ ‘Demolidor’ #9, publicada em 1999.
Para quem não conhece, Echo é o codinome de Maya Lopez, uma nativa americana com deficiência auditiva que pode copiar exatamente os movimentos de outras pessoas.
Sua habilidade faz dela uma excelente lutadora e uma dura adversária para qualquer oponente.
No material original, ela foi criada como uma filha pelo Rei do Crime depois que seu verdadeiro pai foi assassinado pelo vilão. Inicialmente, Maya parecia ter distúrbios mentais, mas é revelado que ela é uma ótima copiadora quando ela aprende a tocar uma complicada música ao piano enquanto permanecia num internato para deficientes.
É a partir daí que o Rei do Crime começa a enviá-la para assassinar seus principais inimigos, incluindo o Demolidor… Mas ela acaba se apaixonando por Matt Murdock e criam um vínculo devido às suas ‘deficiências’.
Com os rumores de Charlie Cox sendo introduzido ao MCU em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, seria interessante ver como ambos poderiam se relacionar futuramente.
Até o momento, não foi revelado como ela será adaptada na série, então não se sabe se ela estará do lado de Clint Barton (Jeremy Renner) e Kate Bishop (Hailee Steinfeld).
Vale lembrar que a personagem vai ganhar sua própria série derivada, e as gravações devem começar antes de dezembro.
Em seu perfil do Instagram, Cox publicou um vídeo em que aparece malhando e disse que já é capaz de levantar mais do que o seu próprio peso.
Confira:
“Agora posso levantar mais do que o peso do meu corpo.”
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Lembrando que a trama de ‘Echo‘ será escrita por Etan Cohen e sua esposa, Emily, que também serão os showrunners e diretores do primeiro episódio.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a produção.
Enquanto isso, ‘Gavião Arqueiro‘ tem estreia marcada para 24 de novembro.
Confira a sinopse e o trailer:
O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.
Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.
Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton completa o elenco.
Depois de lançar o trailer da 2ª temporada da animação ‘Star Wars: The Bad Batch‘, a Disney+ divulgou o belíssimo pôster dos novos episódios.
A imagem reúne os adorados personagens Hunter, Echo, Ômega, Wrecker e Tech.
Lembrando que o próximo ciclo tem previsão de estreia para o segundo semestre de 2022.
Confira o pôster junto com o trailer:
Criada por Dave Filoni (‘O Mandaloriano’), os capítulos são dirigidos por Bras Rau, com roteiro supervisionado por Jennifer Corbett.
‘Star Wars: The Bad Batch’ gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.
Dee Bradley Baker e Ming-Na Wen fazem parte do elenco.
