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‘A Filha do Doutor Moreau’ vai ganhar adaptação SERIADA com showrunner de ‘Mayans M.C.’

Segundo o Deadline, Debra Moore Muñoz (‘Mayans M.C.’, ‘DMZ’) está desenvolvendo uma adaptação seriada do elogiado romance ‘A Filha do Doutor Moreau’.

O romance, assinado por Silvia Moreno-Garcia, foi lançado em 2022 e serve como uma releitura do clássico ‘A Ilha do Dr. Moreau’, de H.G. Wells – mas da perspectiva da jovem filha do personagem titular, Carlota.

Confira a sinopse:

Carlota Moreau cresce em uma propriedade distante e luxuosa, a salvo dos conflitos da península de Iucatã. Ela também é a filha única de um pesquisador que, para alguns, é um gênio e, para outros, um lunático. Já Montgomery Laughton é o melancólico supervisor da propriedade, que guarda os segredos de um passado trágico e uma propensão ao álcool. E há também os híbridos, frutos do trabalho do cientista, destinados a obedecer cegamente ao seu criador e permanecer nas sombras. Todos vivem em um mundo perfeitamente equilibrado e estático, de repente sacudido pela chegada abrupta de Eduardo Lizalde, o filho encantador e descuidado do patrono do Dr. Moreau. Esse acontecimento iniciará uma perigosa reação em cadeia. Pois Moreau guarda segredos, Carlota tem perguntas e, no calor sufocante da selva, as paixões podem inflamar.

A série traz Moreno-Garcia, Muñoz, James Wan, Michael Clear e Rob Hackett como produtores executivos.

“‘A Filha do Doutor Moreau’ é uma mistura de ficção científica, ficção histórica e drama ambientado na exuberante Yucatán do século XIX, e estou animada para ver esta parte do México ganhar vida na tela em toda a sua beleza e complexidade”, Moreno-Garcia compartilhou em uma declaração oficial.

Mais informações não foram reveladas.

8 ótimos filmes sobre Amores Proibidos

Felicidade não existe, o que existe na vida são momentos felizes. Vem chegando mais um dia dos namorados e isso nos faz refletir sobre as inúmeras histórias de amor que lembramos de ter conferido na tela do cinema (ou na televisão de casa). Mas nem sempre essas histórias possuem finais felizes, há drama, preconceito, obstáculos ligados à tradições, muitas vezes somos testemunhas de uma não aceitação de um sentimento tão puro e bonito como o amor, isso dilacera nossos corações mas nunca deixamos de refletir.

Buscando fugir um pouco de filmes lógicos e já contidos em listas parecidas por aí na imensidão da internet, abaixo temos oito filmes completamente diferentes que de alguma forma circulam na questão dos amores proibidos.

 

A Amante (2016) – (Tunísia)

Não há prazer em fazer aquilo que você não gosta. Escrito e dirigido pelo cineasta tunisiano Mohamed Ben Attia, estreou no circuito brasileiro anos atrás o ótimo Inhebek Hedi que aqui veio a tradução de A Amante. Ao longo dos cerca de 90 minutos de projeção, acompanhamos uma certa jornada pela solidão, percorrida pelo infeliz protagonista que acaba ganhando a chance de voltar a sorrir por conta de um verdadeiro amor. Fugindo dos clichês sobre cultura e tradição, o foco do roteiro é inteiramente na construção profundo de um impactante personagem principal. Um belo trabalho que foi exibido no Festival de Berlim em 2016.

Na trama, conhecemos Hedi (Majd Mastoura) um representante de vendas da Peugeot que vai se casar (em um casamento arranjado) com uma mulher que fala várias noites em seu carro, escondido de todos. Filho não favorito, se sente abandonado em seus desprazeres por uma vida toda comandada pelos objetivos da família, como marionete de sua mãe. Certo dia, após ser enviado a uma região onde precisa ficar hospedado em um hotel, acaba conhecendo Rym (Rym Ben Messaoud) uma carismática funcionária do lugar. A partir desse encontro, o protagonista precisará passar por escolhas que envolvem a todos ao seu redor.

O amor interrompe as barreiras não só da timidez mas dos sonhos. É bonito de assistir a forma como isso é mostrado no filme. Triste e perambulando dentro do seu carro, Hedi passa por uma desconstrução até a chegada de seus melhores momentos. No início não tem autonomia para nada em sua vida, as expressões do personagem dizem várias coisas, são entrelinhas óbvias e bastante nítidas. A arte sempre esteve presente em sua vida através dos desenhos que faz, praticamente expressa suas emoções para poucos através das imagens que produz. Quando resolve buscar sua própria história, mesmo ainda preso e em dúvida por conta das tradições, se arrisca e o filme ganha contornos de escolhas onde do lado de cá da telona ficamos torcendo para um final feliz. Mas o que seria um final feliz né?

Há tanto guardado dentro do protagonista que a cena impactante num dos diálogos com sua mãe, já em um dos arcos finais é de uma força impactante, fruto também da atuação primorosa do ator tunisiano Majd Mastoura. Um belo trabalho que merece ser conferido por todos que gostam de boas histórias.

 

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* Está no catálogo da Amazon prime Video *

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Atlantique (2019) – (Senegal)

Em seu primeiro trabalho como diretora, a cineasta francesa Mati Diop consegue reunir elementos físicos e sobrenaturais para nos contar uma história de amor pouco convencional que acontece em Dakar, no Senegal. Em meio a uma paisagem e arcos que remetem ao grande oceano que banha a parte da cidade onde se passa a trama, Diop e suas lentes conseguem uma incrível conexão com quem assiste do lado de cá da telona. Disponível no catálogo da Netflix, o filme levou o grande prêmio do Júri em 2019 no prestigiado Festival de Cannes.

Na trama, conhecemos a jovem Ada (Mame Bineta Sane), uma mulher que vive seus dias atuais na expectativa do casamento arranjado por um homem que não ama. Ada, esconde outra paixão, se encontra escondida com seu grande amor Souleiman (Ibrahima Traoré) sempre que possível. Quando Souleiman resolve, sem avisá-la, partir pelo oceano atrás de uma vida melhor, a vida de Ada ganha novas e curiosas passagens.

Abordar o sobrenatural de maneira interessante é um trabalho para poucos, e esse fato é a grande reviravolta do filme que caminha lentamente pelos detalhes do ambiente deixando surpresas como migalhas em uma trilha até o seu clímax. Dentro do contexto desse bom projeto, o amor é visto de uma ótica bonita através do sentimento, das afinidades, além claro de ótimas pitadas de críticas sobre a condição social da região, costumes e crenças.

Atlantique é um trabalho para ser apreciado. Um pequeno tesouro perdido nos milhares de lançamentos dos streamings. É um filme que cinéfilo tende a gostar, os contornos narrativos transbordam emoções puras que viram paralelos à nossa realidade.

 

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* Está no catálogo da Netflix *

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A Linha Vermelha do Destino (2019) – (Argentina)

A paciência dos acasos na hora errada. Envolvendo lendas, encontros e desencontros, o romance argentino A Linha Vermelha do Destino, El Hilo Rojo, no original, escrito e dirigido pela cineasta Daniela Goggi baseado na obra homônima de Erika Halvorsen, é um filme com arcos que cansam na melosidade mas provocam raciocínios profundos por conta de uma maturidade para falar de um assunto que gera dor e sofrimento para aqueles que gostam de finais felizes. Os protagonistas, interpretados por Eugenia Suárez e Benjamín Vicuña possuem uma grande harmonia em cena, não beira ao imaginário, muito perto do real. Está disponível no catálogo da Netflix.

Na trama, conhecemos a aeromoça Abril (Eugenia Suárez) que durante um voo acaba se apaixonando pelo sonhador e empreendedor do ramo dos vinhos Manuel (Benjamín Vicuña). Após um desencontro no desembarque, um longo hiato se passa mas o destino quis que eles voltassem a se encontrar, agora, em outras condições, os dois casados e assim, escolhas precisarão serem tomadas por essas duas almas gêmeas.

A questão da maturidade que os dois amantes tentam lidar dentro da situação que estão é um ponto muito interessante a ser analisado. Fugindo dos clichês eminentes, A Linha Vermelha do Destino mostra muitas facetas de um amor quase proibido, ou melhor, impedido, mas que não deixa de acontecer. Há uma delicadeza na condução das sequências, uma lapidada nos arcos (as vezes até demais, deixando chato em alguns momentos) e boas atuações. Os contrapontos existentes viram fábulas do próprio imaginário das duas almas. Qual o destino deles? Finais abertos sempre deixam conclusões para o lado de cá da telona e isso é sempre muito legal.

 

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* Está no catálogo da Netflix *

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Grand Central (2013) – (França/Áustria)

Quando o amor não basta, o medo consome. Para falar sobre as problemáticas nucleares, uma pincelada crítica dos abalos energéticos de muitos países, a diretora Rebecca Zlotowski (em seu segundo longa-metragem) utiliza uma cobertura romântica protagonizada pela musa do cinema francês, Léa Seydoux. Grand Central pode ser definido também como a história de homens e seu traiçoeiro trabalho que geram conflitos emocionais, físicos e familiares muito bem reproduzidos na telona.

Na trama, conhecemos Gary Manda (Tahar Rahim), um homem sem objetivos que vive pulando de trabalho em trabalho em diversas cidades. Quando os ventos do destino mudam outra vez sua direção, consegue um emprego em uma usina nuclear na França. Por lá faz novos amigos e conhece um grande amor, Karole (Léa Seydoux), namorada de Toni (Denis Ménochet) um dos que o melhor o recebe na nova cidade. Lutando contra um desejo reprimido, tenta sobreviver a um trabalho perigoso e a um amor proibido.

A conflituosa relação que o destino cravou gira quase que exclusivamente em torno do protagonista, um homem que nunca esteve apaixonado e que vive de maneira intensa sua vida. Nas mesas de sinuca ou na estrada andando como nômade à procura de uma razão para sua existência, encontra no amor seus conflitos mais profundos. Um jogo de paixão, desejo e razão vão se misturando, deixando o personagem à deriva de ações inconsequentes.

Obviamente, a intenção da fita era transmitir e criar uma discussão em cima da problemática e os perigos das usinas nucleares. Só que a história que a princípio viria em segundo plano, o amor singelo e bruto entre dois personagens, acaba tomando o papel de protagonista no processo de interação com o espectador muito por conta da intensidade e competência da atriz Léa Seydoux, iluminada (mais uma vez) em cena.

Longe de ser o melhor filme da coadjuvante principal de Azul é a Cor Mais Quente (nem tão pouco seu filme mais polêmico), Grand Central merece ser conferido por todos os cinéfilos pois consegue encontrar em suas subtramas uma inteligente razão de existência.

 

Desobediência (2017) – (EUA/Reino Unido)

O luto e o amor. Depois de excelentes e elogiados trabalhos nos inesquecíveis, Gloria e Uma Mulher Fantástica, o cineasta chileno Sebastián Lelio enfim chegou ao epicentro das produções mundiais com delicado e interessante projeto Desobediência. Baseado no livro homônimo, de Naomi Alderman, o filme gira em torno de algumas situações que ligam a morte ao amor. Nos papéis principais, as duas melhores Rachels do cinema atualmente, McAdams e Weisz, essa última também assina a produção do longa.

Na trama, conhecemos a fotógrafa Ronit (Rachel Weisz), uma mulher de meia idade, bem sucedida que mora em nova Iorque. Ronit é de família judia, e brigou com sua comunidade tempos atrás. Quando retorna para casa, após um telefonema avisando sobre a morte do pai, acaba reencontrando a melhor amiga de adolescência, Esti (Rachel McAdams) que está casada com Dovid (Alessandro Nivola). A questão é que Esti e Ronit já viveram uma história de amor no passado e com a volta da fotógrafa, as memórias se acendem, gerando um grande conflito na comunidade onde foram criadas.

Com muita delicadeza e atuações maravilhosas, o filme navega em um tom até certo ponto lento mas com um tipo de ritmo envolvente, utilizando a premissa de que ‘uma cena vale mais que mil palavras’. Falando sobre personagens fortes, a direção de Lelio, já acostumado com mulheres guerreiras em conflito, é uma pequena aula de como dirigir um filme sobre as tensões das emoções. Dividido em arcos bem definidos, com subtramas impactantes, o longa navega nas águas do luto e de uma paixão proibida.

Sobre o luto, vemos a dificuldade da protagonista em voltar para enterrar o pai, rabino, esse, totalmente protegido pela comunidade e crença que sempre acreditou. Mesmo como filha, parece não ter direitos, praticamente como se não existisse para aquele grupo de pessoas. Sobre a paixão proibida, envolve três personagens, o amor entre as duas amigas e um marido que segue lemas e crenças. Passando sobre as liberdades do amar, do ir e vir, do casamento, são muitas as questões que o roteiro traz a tona para pensarmos.

Muito se falou sobre cenas fortes, picantes, que o filme possa ter. Mas Desobediência é simplesmente um bonito filme sobre amor e respeito. Além de tudo, sua cena mais linda e emocionante é uma cena de um abraço simbólico que diz muito sobre a vida e as escolhas dos bem escritos personagens.

 

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* Está no catálogo do Telecineplay *

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Black – Amor em Tempos de Ódio (2015) – (Bélgica)

Os chocantes tempos onde a inconsequência beira ao caos violento de vidas perdidas. Um filme forte, impactante, que mostra a falta de limites do ser humano que só conhece a violência como resposta a qualquer pergunta, Black – Amor em Tempos de Ódio traz para a ficção ações de vândalos, ladrões, traficantes de gangues de jovens em Bruxelas. Há um paralelo com a realidade conforme entendemos nos créditos finais. O filme busca também uma crítica para a ineficácia da polícia nas tentativas de mudanças de comportamentos, em leis não eficientes para o controle de uma situação que está completamente descontrolada. Um explosivo e dramático trabalho da dupla de cineastas Adil El Arbi e Bilall Fallah. Disponível no catálogo do streaming Reserva Imovision.

Na trama, conhecemos Marwan (Aboubakr Bensaihi), um jovem descendente de marroquinos que faz parte de uma gangue que rouba por toda Bruxelas. Em paralelo, conhecemos a também jovem negra Mavela (Martha Canga Antonio) que acaba de iniciar em uma outra gangue, rival da do primeiro. Eles acabam se conhecendo e se apaixonando. Encaram diariamente o certo e o errado bem na frente deles com escolhas podendo serem feitas mas consumidos por razões e emoções que vão desde suas origens até mesmo o eterno conflito do ser humano em ter status, ser o maioral, não importando as formas como se chegam até os objetivos. Mas com a polícia no pé das gangues deles (respectivas) e um eminente confronto violento entre as duas facções, o casal de apaixonados precisará encontrar saídas para se manterem juntos e vivos nessa história.

O subtítulo não poderia ser melhor: O amor em tempos de ódio. Somando a isso, rebeldia, guerras movidas a raça, preconceito, o longa-metragem ao longo de uma hora e meia, mostra a visão de homens e mulheres perdidos na inconsequência, no ganho fácil com um olhar para a violência como algo comum. Dentro dessa ótica, refletimos sobre a tão comentada cultura da violência com exemplos negativos a cada frame. Pelo chocar, Arbi e Fallah buscam o refletir. Até quando jovens, não só na Bélgica, mas pelo mundo, vão perder suas vidas para a banalidade de influências ruins? Onde a sociedade e as forças policiais, que devem proteger, podem se inserir para ajudar nessa situação? Leis mais rígidas? Acompanhamento com psicólogos? Mais tempo no xadrez? Há exemplos de redenção em meio a esse caos? Pra se refletir!

 

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* Está no catálogo do Reserva Imovision *

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Retrato de uma Jovem em Chamas (2019) – França

Estar livre é estar só? Escrito e dirigido pela ótima cineasta francesa Céline Sciamma (do excelente Tomboy), Portrait de la jeune fille en feu, no original, aborda com sensíveis tons delicados um recorte sobre sentimentos e sensualidade em uma época de muitas limitações para as almas femininas. As memórias e as emoções colocam a iminência de um amor com data de validade marcada mas com uma intensidade para nunca se esquecer. O projeto conta com uma direção impecável com direito a uma arrebatadora sequência final, digna de aplausos. Impressionante filme francês, um dos grandes trabalhos dos últimos anos desse país que volta e meia nos brinda com ótimas produções. Indicado à Palma de Ouro do Festival de Cannes, também ao Bafta e ao Globo de Ouro.

Na trama, conhecemos a jovem pintora Marianne (Noémie Merlant) que é contratada por uma mulher (Valeria Golino) para pintar o retrato de sua filha Héloise (Adèle Haenel). Só que essa última não aceita o futuro casamento que já está entrelaçada com um homem em milão e assim, Marianne precisa disfarçar a princípio seus reais motivos do convívio diário durante algumas semanas com Héloise. Só que após muitas conversas, um interesse mútuo vira algo que transborda, transformando dramas em uma paixão arrebatadora.

O filme, que estreou no Brasil em janeiro (ainda antes da pandemia), possui um certo ar misterioso em seus primeiros arcos, acaba virando um grande pedestal onde diálogos sobre imposições da vida em uma época arcaica, cheia de ações nada progressistas onde a mulher não tinha direitos. Os diálogos sobre cultura e pintura e os paralelos com os dramas de uma sociedade reclusa nas tradições encaixam como uma luva no que vivem ou conhecem da vida as protagonistas. A coadjuvante Sophie (Luàna Bajrami), a empregada da casa de Héloise, tem papel importante com sua subtrama, mais uma vez mostrando o papel das tradições e até mesmo rituais em uma época muito distante da que vivemos.

 

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* Está no catálogo do Telecineplay *

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Carol (2015) – Reino Unido

Nomeado a muitos prêmios nas principais premiações do cinema mundial, o trabalho do cineasta californiano Todd Haynes (Não Estou Lá) pode ser, desde já, considerado um grande hino ao amor em uma época recheada de preconceito. No papel título, a sensacional atriz australiana Cate Blanchett que mais uma vez realiza um impecável trabalho. Completando o elenco, e em atuações acima da média também, Rooney Mara e Kyle Chandler.

Baseado no livro The Price of Salt (1952), de Patricia Highsmith, Carol é ambientado na década de 50 e conta a história de Carol Aird (Cate Blanchett) uma elegante mulher que vive um casamento de aparências, para os outros diz ainda ser casada mas sua relação com o pai de sua única filha, Harge Aird (Kyle Chandler), já acabou faz tempo. Tendo um histórico de relacionamentos com outras mulheres, Carol se aproxima de encontrar novamente um grande amor quando conhece a vendedora Therese Belivet (Rooney Mara) com quem tem uma linda e inesquecível história de amor.

Uma coisa importante antes de alguns pontos de análise do filme: A personagem principal não é só Carol, Therese Belivet rouba a cena em vários momentos! Descendente de tchecos, Therese é delicada, observadora e que segue seus instintos sem medos. Pelos olhos dessa última, na verdade, que vamos conhecendo as dificuldades da época e grande parte dos ‘clímaxs’ estamos sempre na ótica dessa. Quando as duas estão em cena, o que para nossa sorte são muitas vezes, a troca de olhares entre elas é sempre fulminante, há um interesse forte e recíproco, contido em cada gesto, cada atitude de que vemos ao longo dos 118 minutos de projeção. Blanchett e Mara simplesmente se entregam de corpo e alma em seus papéis.

Carol é uma forte personagem, uma mulher à frente de seu tempo, que causa um verdadeiro e peculiar impacto com sua presença. Quando uma questão jurídica chamada Cláusula da moralidade é presente na trama, vemos um dos maiores absurdos da justiça norte-americana, fruto do preconceito de uma época que não respeitava o amor entre pessoas do mesmo sexo. Mandante desse processo contra Carol, Harge Aird, interpretado pelo ótimo Kyle Chandler, que, entre um drink e outro, não admite perder a esposa, ainda mais para outra mulher, assim, a confronta o tempo inteiro. Pena que o filme não vai muito profundamente nesse briga de emoções, dariam ótimas cenas que deixariam a personagem melhor compreendida.

O longa-metragem concorreu à Palma de Ouro no Festival de Cannes. Além da história muito bonita, uma adaptação muito profunda e interessante, Blanchett e Mara simplesmente valem o ingresso. Belo filme!

 

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* Está no catálogo da Amazon prime Video *

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10 filmes ou séries para assistir antes do Super Bowl!

No dia 08 de fevereiro de 2026, será disputado o principal evento entre todos os esportes norte-americanos: a final do Futebol Americano, também conhecida como Super Bowl. Esta edição, de número 60, será disputada no belíssimo Levi’s Stadium em Santa Clara, Califórnia. Além do aguardado confronto entre Seattle Seahawks e New England Patriots, o que mais chamam a atenção são os shows musicais.

Neste ano, nesse que está entre os eventos esportivos mais assistidos do mundo, e terá a transmissão do SporTV e ESPN, a responsabilidade da cerimônia de abertura ficou com a banda mundialmente conhecida Green Day. Já o hino nacional será interpretado pelo cantor Charlie Puth, enquanto a grande atração do dia – o show do intervalo – ficará por conta do rapper e cantor porto-riquenho Bad Bunny.

Para você que está ansioso e ama o universo do futebol americano, separamos abaixo alguns interessantes filmes ou séries que transpiram toda a força desse esporte, que cresce a cada ano no Brasil:

 

Elway (Netflix)

Documentário lançado no fim do ano passado pela Netflix revela curiosidades sobre a vida e a carreira de um dos maiores nomes da história do futebol americano: John Elway.

 

A Dinastia: New England Patriots (Apple Tv Plus)

O período mais vitorioso de uma equipe de futebol americano, a dinastia do New England Patriots, comandado por Tom Brady dentro de campo e Bill Belichick fora dele, é passado detalhe a detalhe, repleto de polêmicas, do auge até a queda, tendo depoimentos de muitos de seus protagonistas.

 

A Luta de Steve (Prime Video)

Nesse belíssimo documentário, somos apresentados ao personagem título, Steve Gleason, que aos 34 anos de idade – e já aposentado de sua profissional de atleta de futebol americano -, é diagnosticado com esclerose lateral amiotrófica, uma doença neuro degenerativa.

 

Friday Night Lights

Um dos seriados mais impactantes dos anos 2000, Friday Night Lights nos leva até uma cidade do interior dos Estados Unidos e os dramas de jogadores e o treinador de um time de futebol americano do colégio. O projeto é baseado na obra Friday Night Lights: A Town, a Team and a Dream do jornalista Buzz Bissinger.

 

Chad Powers (Disney Plus)

Russ Holliday (Glen Powell) era uma polêmica estrela do futebol americano universitário quando, em um jogo decisivo, comete uma gafe – pior que um gol contra – ficando marcado nos anos seguintes pela jogada bizarra. Sem conseguir alcançar seus objetivos e completamente perdido na vida, ele resolve apostar todas suas fichas ao se disfarçar de Chad Powers: um jovem tímido e um jogador brilhante, conseguindo uma vaga em um time que só acumulava derrota antes de sua chegada. Para manter o disfarce, conta com a ajuda do novo amigo Danny (Frankie A. Rodriguez).

 

Um Homem Entre Gigantes (Sony One)

Ao longo dos 123 minutos de projeção, acompanhamos um médico chamado Bennet Omalu (Will Smith) que, após examinar um ex-jogador de futebol americano, descobre a encefalopatia traumática crônica (ETC) que, segundo os estudos realizados, muitos jogadores de futebol americano já tiveram, tem ou terão. Tentando alertar outros jogadores e a toda uma sociedade que idolatra o esporte, o médico, com a ajuda de outros profissionais que acreditam nesses estudos, decide publicar um artigo em uma prestigiada revista científica.

 

A Grande Escolha (Lionsgate +)

Lançado anos atrás, e último projeto do grande cineasta Ivan Reitman, A Grande Escolha, protagonizado por Kevin Costner, nos mostra os bastidores de um momento importante para todas as equipes da NFL, o draft (escolha dos jogadores das faculdades para jogar nos times profissionais), aos olhos de um gerente geral de uma franquia necessitada de bons resultados.

 

Um Domingo Qualquer (HBO MAX)

Um dos filmes mais conhecidos, tendo como pano de fundo o universo do Futebol Americano, Um Domingo Qualquer e seu maravilhoso elenco nos mostram os bastidores intensos desse esporte multimilionário. A direção é do craque Oliver Stone.

 

Jerry Maguire – A Grande Virada (HBO MAX)

Na trama, conhecemos Jerry Maguire (Tom Cruise), um badalado empresário de esportistas que vai do céu ao inferno quando, no auge da carreira, é demitido da empresa onde trabalha. Buscando um recomeço no mercado competitivo que está, vai em busca de firmar parceria com um jogador de futebol americano chamado Rod (Cuba Gooding Jr.). Nessa jornada, Jerry contará com a ajuda da ex-secretária Dorothy (Renée Zellweger), com quem viverá um grande amor.

 

Aaron Rodgers: Enigma (Netflix)

Em alguns episódios, esse projeto disponível na Netflix mostra um pouco dos altos e baixos da carreira de um dos maiores quarterbacks dos últimos tempos, Aaron Rodgers.

 

Os Goonies e os grandes clássicos de ação e aventura na HBO Max

Em meados do mês de setembro, a HBO Max adicionou em seu catálogo de filmes um dos longas dos anos 80 mais queridos da história do cinema. Trata-se da aventura Os Goonies, lançada em 1985, que encantou toda uma geração de crianças e jovens. Um dos maiores atrativos da produção é ser atemporal e continuar a reunir legiões de fãs a cada mudança de geração. Por exemplo, durante a década de 1990, Os Goonies continuou no imaginário popular através de suas corriqueiras reprises na TV aberta, se tornando um símbolo da Sessão da Tarde. Quem cresceu no período guarda com muito carinho estas exibições vespertinas. E demonstrando o poder de conexão que ainda possui, recentemente a rede Globo, proprietária dos direitos de exibição da aventura há décadas, fez um favor a todos e exibiu o filme novamente – gerando grande comoção.

Sem perder o gancho, a HBO Max igualmente tratou de disponibilizar a superprodução produzida por Steven Spielberg e dirigida pelo saudoso Richard Donner – falecido há pouco tempo – em seu catálogo vasto de filmes (já que a produção é um dos marcos da Warner, estúdio do qual a plataforma de streaming tem direito a toda filmoteca). Pensando nisso, resolvemos dar uma olhada em algumas aventuras nostálgicas presentes no acervo de uma das plataformas de streaming que mais se destaca na atualidade – para facilitar sua viagem pelo tempo de volta para uma época muito especial para os cinéfilos. Confira abaixo.

Os Goonies

Começamos com uma das mais recentes adições da plataforma no que diz respeito a clássicos imortais. Desde que estreou nos anos 80, o longa sobre um grupo de crianças muito espertas, embarcando nas mais desafiadoras aventuras à moda antiga, com direito a mapas do tesouro, navios piratas e cavernas com armadilhas, adquiriu instantaneamente status de cult, dita tendências até hoje e o motivo do porquê nunca gerou uma continuação permanece um mistério até hoje. O mais sensato seria ter criado a sequência logo nos anos 80. Mas ela nunca ocorreu. Hoje, uma das maiores lendas urbanas da internet é o tão sonhado segundo filme de Goonies.

Superman – O Filme

“Você vai acreditar que um homem pode voar”. Esse era o slogan da superprodução de 1978, que é o considerado o primeiro grande filme de super-heróis da história do cinema. Mas não apenas isso, como também é considerado ainda o melhor de todos os tempos, por boa parte dos fãs e especialistas. Antes de Henry Cavill viver o homem de aço nos cinemas, existiu Christopher Reeve; o primeiro e único. Novamente dirigido por Richard Donner, o primeiro Superman é definitivamente um marco. A HBO Max não se atém ao primeiro filme, e conta também com as três continuações que o longa teve, em seu acervo. No segundo (1980), Superman enfrenta três kryptonianos em busca de vingança na Terra, e há quem diga que é até melhor. No terceiro (1983), o humorista Richard Pryor rouba a cena e no quarto filme (1987), a Cannon Films (produtores picaretas da época) é quem produz com um resultado, digamos, abaixo do esperado.

Mad Max

Igualmente marcando a geração dos anos 80, Mad Max 2 – A Caçada Continua (1981) completa 40 anos em 2021. A sequência conseguiu um feito raro, se tornar melhor do que o seu original, adentrando muitas listas da época e também atuais como ainda um dos melhores filmes de ação de todos os tempos. É incrível o que o diretor George Miller consegue criar numa época pré-CGI. Tanto, que muitos nem sequer tinha assistido ao primeiro filme, um thriller bem independente de 1979, antes da querida continuação – e nem é necessário realmente. Mas a HBO Max tem disponível ambos em sua plataforma. E até mesmo a recente sensação Mad Max – Estrada da Fúria (2015), o mais prestigiado da franquia, tendo recebido a honraria da indicação ao Oscar de melhor filme. Só faltou mesmo o terceiro filme, Além da Cúpula do Trovão (1985), para completar a coleção.

Dirty Harry

O Policial durão Harry Callahan, de Clint Eastwood, foi o protótipo para todos os heróis de ação que seguiriam na década de 1980 e adiante. Curiosamente, a HBO Max não possui atualmente o primeiro filme do personagem, policial sediado em San Francisco, Perseguidor Implacável (1971). Porém, a plataforma apresenta as quatro continuações disponíveis, que se comportam de formas independentes. A primeira, Magnum 44 (1973), traz o policial contra um grupo de oficiais da banda podre. Na segunda, Sem Medo da Morte (1976), hippies dissidentes do Vietnã se tornam terroristas. Na terceira, Impacto Fulminante (1983), Harry se depara com uma justiceira em busca de vingança. E na quarta e última, Na Lista Negra (1988), Dirty Harry se torna alvo de uma aposta diabólica.

Westworld – Onde Ninguém Tem Alma

Como todos sabemos, a série Westworld se tornou um grande sucesso da HBO, apostando em ficção científica, ação e suspense para ocupar a vaga pertencente ao fenômeno Game of Thrones. Com uma primeira temporada muito empolgante, o programa logo perdeu o fôlego e se tornou um fato notório que não obteve a mesma ressonância da adaptação dos livros de George R. R. Martin. O legal desta história toda, no entanto, é que a HBO Max tratou de fornecer em seu acervo não apenas a elogiada série atual, como também o longa-metragem cult que deu origem a tudo – o que muitos podem não saber. Antes da série, existiu o filme de 1973, escrito e dirigido por Michael Crichton (autor de Jurassic Park), que desenvolve um conceito interessantíssimo. O filme vale a título de curiosidade e pela presença do grande Yul Brynner como o homem de preto, mas o seriado tem mais espaço para desenvolver as ideias de forma mais precisa e detalhada, é claro. Bem que a plataforma poderia disponibilizar a continuação de Westworld também: Futureworld, no Brasil conhecido como O Mundo de 2003.

Inferno na Torre

Por falar em clássicos saídos da década de 1970, aqui temos um dos mais fervorosos exemplares – com o perdão do trocadilho. Os anos 70 foram o auge dos filmes catástrofe no cinema e Inferno na Torre, de 1974, é considerado o maior representante do gênero. Recentemente, Arranha-Céu, superprodução de Dwayne Johnson, tentou emular sem a mesma eficácia um retorno ao subgênero. Inferno na Torre conseguiu reunir alguns dos maiores nomes das telas na época, para uma aventura repleta de efeitos visuais revolucionários, misturando tudo com o perigo de um suspense eletrizante. Em tela desfilam nomes como Paul Newman, Steve McQueen, William Holden, Faye Dunaway, Fred Astaire, Richard Chamberlain, entre outros. Todos envolvidos num monstruoso incêndio que irá derrubar um moderno e tecnológico prédio gigantesco. Alguns tentando impedir o inevitável, outros apenas escapar de seus destinos.

Viagem Insólita

Outra grande aventura da Sessão da Tarde, quando um filme vinha trazendo em seu cartaz o nome de Steven Spielberg sabíamos nos anos 80 que era sinônimo de qualidade. E Viagem Insólita é mais uma obra da lista. Porém, esta sendo uma que apesar de sua popularidade na época, foi se tornando esquecida pelas gerações mais jovens. Homenageando clássicos da ficção científica, em especial Viagem Fantástica (1966), aqui também temos um tripulante reduzido a um tamanho microscópico para uma missão no corpo humano dentro de um pequeno submarino. Desta vez, acidentalmente o tenente Tuck Pendleton (Dennis Quaid) é injetado no corpo do paranoico caixa de supermercado Jack Putter (Martin Short), e juntos precisam resolver essa situação enquanto correm perigo na mira de criminosos visando roubar tal tecnologia. No filme, a musa Meg Ryan vive Lydia, a namorada do protagonista. E de fato o casal ficou junto após se conhecerem nas gravações, se casando e tendo um filho juntos.

‘NCIS’ é renovada para 16ª temporada pela CBS

A CBS oficialmente renovou o seu drama investigativo ‘NCIS‘ para a 16ª temporada.

O anúncio vem logo após o astro Mark Harmon ter renovado o seu contrato, que, segundo fontes, será um dos maiores salários da televisão americana. Harmon também é um dos produtores executivos da série.

O próximo ano, no entanto, não contará com a atriz Pauley Perrette, que deixará a série no final da 15ª temporada.

Considerando os números da audiência, a 15ª temporada registrou uma média de 1.43 na demo, abaixo 17% em comparação com o ano anterior. Ainda assim, ‘NCIS‘ representa uma das maiores audiência da CBS.

‘Hellboy’: Nova imagem do reboot permanece fiel aos quadrinhos; Confira!

O reboot de ‘Hellboy‘ ganhou uma nova imagem, espelhando um dos momentos dos quadrinhos.

Confira:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David Harbour. Milla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim (‘Lost‘), Brian Gleeson (‘Mãe!‘), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra‘) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars‘) completam o elenco.

O longa chegará aos cinemas em 12 de abril de 2019.

‘Instinct’ é CANCELADA pela CBS após duas temporadas

A CBS cancelou oficialmente a série ‘Instinct‘ após duas temporadas.

O último episódio irá ao ar no dia 25 de agosto.

“Estou muito triste em anunciar que ‘Instinct’ não retornará para uma 3ª temporada. No próximo domingo terá episódio duplo e o Series Finale será exibido no dia 25 de agosto,” disse o criador da série no Twitter.

Criada por Michael Rauch, a série é baseado no livro Murder Games, escrito por James Patterson.

Um ex-agente da CIA (Cumming), após anos de trabalho para a agência consegue construir uma vida tranquila como um talentoso professor e escritor, é recrutado para retornar à ativa. Quando um serial killer ameaça a segurança de Nova Iorque, NYPD conta com a ajuda do ex-agente para deter o assassino.

O elenco inclui Alan Cumming, Bojana Novakovic, Daniel Ings, Michael B. Silver e Danny Mastrogiorgio.

Netflix compartilha 7 assaltos REAIS que podem ter inspirado ‘La Casa de Papel’

A Netflix divulgou um novo vídeo para promover o lançamento da 4ª temporada de ‘La Casa de Papel‘, destacando 7 assaltos REAIS que podem ter inspirado a série.

Confira legendado:

Crítica | La Casa de Papel 4: Série retorna com boas cenas de ação e reviravoltas, mas sofre pela falta de conclusão

Apesar da 4ª parte ter deixado a história em aberto, ainda não há confirmação OFICIAL de que a série irá ganhar uma 5ª temporada.

Mesmo sem uma confirmação oficial, especula-se que o streaming não vai encerrar sua “Galinha dos Ovos de Ouro” tão cedo.

O jornal espanhol Formula TV afirmou que a Netflix renovou silenciosamente a série para sua 5ª e 6ª temporada, e as gravações dos novos episódios teriam inicio no final de Abril de 2020. Com a pandemia de coronavírus, dificilmente os novos episódios tenham começado a ser filmados.

Ou seja? Se acontecer, a 5ª temporada deve estrear só no final de 2021. A 3ª e a 4ª temporadas foram filmadas simultaneamente, ao longo de oito meses. Com o tempo de pós-produção, isso significa que vai demorar no mínimo um ano para a próxima temporada finalmente chegar no streaming.

Assista nossa crítica da 4ª temporada:

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

‘Those Who Wish Me Dead’: Angelina Jolie na primeira cena oficial do longa; Confira!

A Warner Bros. divulgou um vídeo com a prévia dos seus próximos lançamentos, que traz a primeira cena oficial de ‘Those Who Wish Me Dead‘ (Aqueles que me Querem Morto, em tradução livre), que marcará o grande retorno de Angelina Jolie aos filmes de ação.

O vídeo ainda apresentou as primeiras cenas de ‘Invocação do Mal 3‘, ‘Mortal Kombat‘, ‘Space Jam: Um Novo Legado‘ e ‘Kong vs. Godzilla‘.

Confira:

Dirigido por Taylor Sheridan – que foi indicado ao Oscar de Melhor Filme por ‘A Qualquer Custo‘ –, o longa é baseado no livro homônimo de Michael Koryta.

A história acompanha um menino de catorze anos que presencia um brutal homicídio e entra para um programa de proteção às testemunhas sob uma nova identidade. Enquanto isso, os assassinos partem em uma jornada para encontrá-lo, destruindo quem estiver em seu caminho.

O elenco ainda conta com Nicholas Hoult (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’), Tyler Perry (‘Garota Exemplar’), Jon Bernthal (‘O Justiceiro’), Jake Weber (‘Madrugada dos Mortos’), Aidan Gillen (‘Game of Thrones’) e James Jordan (‘O Peso do Passado’).

‘Those Who Wish Me Dead‘ ainda não tem data de estreia definida.

Todos são suspeitos no trailer do suspense ‘The Beta Test’; Assista!

O suspense ‘The Beta Test‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Jim Cummings (‘The Wolf of Snow Hollow’) é responsável pela direção.

Pouco antes de seu casamento, o implacável agente de talentos Jordan (Cummings) recebe um misterioso envelope oferecendo sexo sem compromisso com uma estranha em um quarto de hotel. Inicialmente intrigado, ele fica obcecado pela ideia de uma aventura erótica secreta e a aceita impulsivamente. Mas ele vai se arrepender de suas escolhas quando seu mundo meticuloso e superficial ameaçar desabar sob o peso de suas mentiras?

O elenco conta com PJ McCabe, Virginia Newcomb, Kevin Changaris, Olivia Grace Applegate, Jessie Barr, Keith Powell, Joy Sunday, Wilkey Lau, Malin Barr e Christian Hillborg.

O suspense será lançado em VOD pela IFC Films no dia 5 de novembro.

‘The Good Fight’: 6ª temporada será a ÚLTIMA da série; Confira o trailer!

A Paramount+ anunciou que a 6ª temporada do drama legal ‘The Good Fight‘ será a ÚLTIMA da série.

O ciclo final irá estrear oficialmente no dia 8 de setembro.

Confira o trailer:

Vale lembrar que Carrie Preston e Alan Cumming retornarão na última temporada como Elsbeth Tascioni e Eli Gold, respectivamente.

Criada por Michelle King, Robert King e Phil Alden Robinson, a série é um spin-off de ‘The Good Wife‘.

A trama se passa um ano depois da série original e traz um escritório de advocacia na tentativa de livrar um jovem advogado de um escândalo que está abalando sua estrutura pessoal e profissional.

O elenco inclui Christine Baranski, Cush Jumbo, Delroy Lindo, Sarah Steele, Paul Guilfoyle, Bernadette Peters, Michael Sheen e Erica Tazel.

Pictured: Season 5 Key Art of the Paramount+ series THE GOOD FIGHT. Photo Cr: CBS ©2021 Paramount+, Inc. All Rights Reserved.

Chevalier: A Verdadeira História Nunca Contada

(Chevalier)

 

Elenco:

Kelvin Harrison Jr.
Samara Weaving
Lucy Boynton
Minnie Driver

 

Direção: Stephen Williams

Gênero: Biografia

Duração: 107 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 2023 no Star+

Sinopse: 

Nascido em 1745 no Caribe francês, De Saint-Georges era filho ilegítimo de uma escrava africana e de um fazendeiro francês. Ele alcançou as alturas na sociedade francesa, deslumbrante tanto como violinista e compositor, quanto como campeão de esgrima. Um caso de amor infeliz com uma nobre francesa e uma briga com Maria Antonieta e sua corte levaram à sua queda prematura.

Curiosidades: 

» O longa é baseado na história real do compositor Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

As Bestas

 

Elenco:

Denis Ménochet
Marina Foïs
Luis Zahera

 

Direção: Rodrigo Sorogoyen

Gênero: Drama

Duração: 137 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 25 de Janeiro de 2024

Sinopse: 

Antoine e Olga são um casal francês que se estabeleceu, há algum tempo, numa pequena aldeia, no interior da Galícia. Lá eles levam uma vida pacífica, embora coexistir com a população local não seja tão idílico quanto eles gostariam. Um conflito com seus vizinhos, os irmãos Anta, irrompe e a tensão cresce por toda a aldeia até que chega a um ponto sem retorno.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Rodrigo Sorogoyen também assina o roteiro ao lado de Isabel Peña;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Netflix compartilha cena INÉDITA de ‘Crepúsculo dos Deuses’, nova animação do Zack Snyder

Para promover o lançamento de ‘Crepúsculo dos Deuses‘ (Twilight of the Gods) – que acontecerá amanhã (19) –, a Netflix divulgou um clipe inédito da animação.

Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos’) serve como produtor e roteirista.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Durante uma conversa com a Collider, Snyder falou sobre a produção: “Basicamente, é assim: há um rei e sua rainha em uma pequena vila viking, e eles querem se casar. Um evento acontece com eles em seu casamento que faz com que Sigrid, que é a noiva, a criança de gigantes, embarque em uma missão louca de vingança. Ela recruta um elenco de personagens – uma vidente, um anão – e eles se unem para formar um grupo com uma missão: encontrar um deus e lutar contra ele. É uma missão, é uma história de vingança. Sigrid é esse personagem bonito, muito escandinavo, frio, mas apaixonado, com quem realmente gostei de trabalhar porque ela é simplesmente incrível. Sylvia Hoeks dá voz a ela.”

O cineasta ainda revelou que a animação terá oito episódios: “eu simplesmente acho que foi uma dessas coisas que não entendemos, primeiro de tudo, as dificuldades do que seria necessário para fazer oito episódios de animação. Se eu soubesse, não sei se teria feito.”

Entre os astros do elenco estão John Noble (‘O Senhor dos Aneis: O Retorno do Rei’), que dará voz a Odin, o Pai de Todos. Thor será dublado por Pilou Asbæk (‘Game of Thrones’), enquanto Loki terá voz de Paterson Joseph (‘Timeless’).

Os demais nomes são Sylvia Hoeks (‘Blade Runner 2049’) como Sigrid, Stuart Martin (‘Medici: Mestres de Florença’) como Leif, Rahul Kohli (‘A Maldiçao da Mansão Bly’) como Egill, Jamie Clayton (‘Sense8’) como Seid-Kona, Kristofer Hivju (‘Game of Thrones’) como Andvar, Peter Stormare (‘John Wick: Um Novo Dia para Matar’) como Ulfr, Jamie Chung (‘Dragon Ball Evolution)’ como Hela, Lauren Cohen (‘The Walking Dead’) como Inge e Corey Stoll (‘Homem-Formiga’) como Hrafnkel.

Dinossauros tocam o TERROR em trailer inédito de ‘Jurassic World: Recomeço’; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo trailer com cenas inéditas de ‘Jurassic World: Recomeço‘, sequência estrelada por Scarlett Johansson (‘História de um Casamento’), Jonathan Bailey (‘Bridgerton’) e Mahersala Ali (‘Moonlight’).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.

Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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Frankie Muniz enfrenta a vida adulta no trailer do revival de ‘Malcolm in the Middle’; Confira!

O Disney+ divulgou o trailer completo de ‘Malcolm: A Vida Continua Injusta‘, revival da clássica série de comédia ‘Malcolm in the Middle‘.

Estrelada pelo Frankie Muniz, a produção estreará oficialmente no dia 10 de abril.

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Bryan Cranston e Jane Kaczmarek também retornam como os pais de Malcolm. Caleb Ellsworth-Clark será Dewey, enquanto Christopher Masterson e Justin Berfield estão confirmados para reprisar seus icônicos papéis como Francis e Reese, respectivamente.

Além dos retornos e das novas adições, o elenco se expande com a chegada de Anthony Timpano, Vaughan Murrae e Keeley Karsten.

Timpano interpretará Jamie, o irmão mais novo de Malcolm, enquanto Murrae dará vida a Kelly, outro irmão. Karsten interpretará Leah, a filha de Malcolm.

A nova versão será supervisionada pelo criador original da série, Linwood Boomer.

De acordo com a sinopse oficial, “Malcolm (Muniz) e sua filha se veem envolvidos no caos da família quando Hal (Cranston) e Lois (Kaczmarek) exigem sua presença para a festa de 40 anos de casamento deles”.

A série original teve sete temporadas e 151 episódios, de 2000 a 2006, e está disponível no Disney+.

‘Batman’: Josh Gad publica foto indicando que pode ser o novo Pinguim

O ator Josh Gad fez uma publicação que tem gerado um certo frenesi nas redes sociais. Em sua conta do Twitter, o ator postou uma foto do icônico vilão Pinguim, dos quadrinhos de ‘Batman’.

Confira:

Sem qualquer legenda, a foto tem gerado especulações que sugerem que o ator, que recentemente esteve em ‘A Bela e a Fera’, poderia ser o próximo intérprete do personagem, que já passou pelas mãos de Danny DeVito. Agora só nos resta esperar uma resposta definitiva de Gad.

Zack Snyder promete “drama e relacionamentos complexos” em ‘Liga da Justiça’

Parte da ‘Liga da Justiça’ na nova foto oficial; Confira!

BOMBA! Ben Affleck abandona a direção de ‘Batman’

Participação de Lex Luthor em ‘Liga da Justiça’ deve ter cenas no Asilo Arkham

Kevin Smith diz que Darkside deve ser o verdadeiro vilão de ‘Liga da Justiça’

Roteirista de ‘Liga da Justiça’ reescreveu o roteiro de ‘The Batman’

 

‘Pantera Negra’: Artista conceitual da Marvel revela visual descartado do herói

O artista conceitual de ‘Pantera Negra’, Adi Granov, continua liberando novas artes conceituais, que trazem visuais distintos para o uniforme de T’Challa.

E dessa vez, o material que acabou sendo descartado na concepção final, traz detalhes em prata que simulam garras de uma pantera, além de um capacete diferente.

Confira:

Em 2 semanas, o filme já soma US$ 704 milhões mundialmente!

Os Melhores e Piores filmes da Marvel Studios – Incluindo ‘Pantera Negra’

‘

INCRÍVEL! Dublês da Marvel recriam cenas de luta de Super Smash Bros.; Assista!

Alguns dos dublês da Marvel se reuniram para recriar algumas das cenas de lutas do game Super Smash Bros., em versão live-action.

Ben Aycrigg, que trabalhou nos filmes ‘Vingadores: Ultimato‘, ‘Venom‘ e ‘Capitã Marvel‘ interpreta o Mário no vídeo. Já Alex Hashioka, dublê dos filmes ‘Capitão América: Guerra Civil‘ e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, encara o papel de Link.

Além dos dois, a recriação da cena conta com o dublê de ‘Capitão América: Guerra Civil‘, Matt Scheib (como o Capitão Falcão) e Tang Nguyen, que trabalhou em ‘Hancock‘.

Confira o incrível resultado:

Crítica Sundance | A Última Coisa que Ele Queria: Anne Hathaway brilha em thriller da Netflix

Após uma trajetória absolutamente ascendente, iniciada na esquecida série familiar Caia na Real e culminada em seu primeiro Oscar, Anne Hathaway se viu em um quase limbo que vez outra acomete vencedores à grande estatueta. Com apenas dois filmes que se destacam desde sua brilhante performance em Os Miseráveis (sendo eles Interestelar e Colossal), a atriz se viu em uma sucessão de papéis medianos, em produções de baixíssimo ou quase nada de impacto. Mas aqui, ela parece retormar o seu fôlego em A Última Coisa que Ele Queria, um thriller de ação empoderado produzido pela Netflix.

Quando o nome de Dee Rees vem à tona, há sempre um bom motivo para se atentar. Indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Original por Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi, também lançado no Festival de Sundance em 2017, a cineasta possui um olhar narrativo clínico, capaz de extrair e drenar as emoções mais complexas em seus filmes. Dona de uma sensibilidade única, ela transforma contos em experiências sinestésicas, proporcionando uma relação intimista entre a audiência e seus personagens. Foi assim com Bessie, Mudbound e, agora, com A Última Coisa que Ele Queria. 

Com uma trama forte baseada na obra homônima da aclamada escritora Joan Didion, o thriller traz um equilíbrio ideal entre a ação e o suspense e ainda que seu tempo de duração seja um pouco extenso demais, a parceria Hathaway-Rees sustenta um dinamismo hábil na narrativa, fazendo com que os acontecimentos sejam envolventes, até mesmo nos momentos de menor impacto. Apresentando a protagonista como uma jornalista acostumada com zonas de guerra, o filme ainda nos revela uma atriz madura e durona em sua atuação, regada por camadas complexas que nos entregam uma mulher que é tudo menos simplista. Entre seus dilemas com o seu inconveniente pai (Willem Dafoe) e a dolorosa distância da sua filha pré-adolescente, ela carrega cicatrizes na alma e no corpo, que solidificam ainda mais o quão representativa a personagem Elena McMahon de fato é.

Sobrevivente de um câncer de mama, a intensidade da protagonista é o que ajuda a reger o interesse do público pela trama. Como alguém que, inadvertidamente, fora inserida em um contexto de tráfico de drogas e armas envolvendo os Estados Unidos e países da América Latina, ela é casca grossa como um herói de ação naturalmente é, mas traz consigo a sensibilidade inerente à mulher. Entre conflitos bélicos e pessoais, a personagem é real e identificável, ainda que seu contexto se difere do mundo cotidiano. E sob a direção de Rees, A Última Coisa que Ele Queria se torna uma intrigante jornada cinematográfica que, embora tenha suas falhas de ritmo e timing, é capaz de se sustentar em suas pouco mais de duas horas de duração.

Trazendo ainda um Dafoe unapologetic e bocudo, a trama nos presenteia com mais uma bela performance do ator, que rouba a cena em sua dinâmica familiar com Hathaway, fazendo de suas breves aparições um deleite para aqueles que admiram o seu trabalho. No entanto, o mesmo não pode ser dito sobre Ben Affleck. Sempre com a mesma expressão estática, o ator é apático e sem sal, como de costume. Seu contraste com a intensidade da protagonista serve apenas para evidenciar o talento de Anne e a falta dele em Ben.

Unindo uma premissa inteligente com um desfecho um tanto inesperado, o novo thriller da Netflix ainda tem tudo que agrada os seus usuários, não poupando os olhos da ação desenfreada, explorando a violência com parcimônia e entregando uma trama que, entre erros e acertos, genuinamente funciona. Divertido e representativo, A Última Coisa que Ele Queria até poderia ser melhor, mas pelo menos não nos deixa à deriva.

‘Batwoman’: Javicia Leslie encontra o seu poder no novo cartaz da 2ª temporada; Confira!

A CW divulgou o novo cartaz oficial da 2ª temporada de ‘Batwoman‘, que traz a atriz Javicia Leslie como a personagem homônima.

Confira, junto às imagens do novo ciclo:

A próxima temporada irá estrear no dia 17 de janeiro.

Leslie irá interpretar Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘O Livro de Eli’: Drama com Denzel Washington e Gary Oldman será REMOVIDO da Netflix em breve

O drama ‘O Livro de Eli‘, estrelado por Denzel Washington e Gary Oldman, será removido da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação no próximo dia 01 de janeiro de 2022.

Na trama, 30 anos depois da guerra ter dizimado o mundo, um guerreiro solitário chamado Eli caminha por horizontes arruinados dando esperança para os que restaram. Apenas um outro homem compreende o poder de um livro que Eli carrega e está determinado a se apoderar dele. Apesar de Eli preferir a paz, ele arriscará a sua vida para proteger a sua carga preciosa, pois precisa cumprir o seu destino de ajudar a restaurar a humanidade.

Mila Kunis, Jennifer Beals, Ray Stevenson e Evan Jones completam o elenco do filme.

Albert Hughes assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Allen Hughes e Gary Whitta.

Assista ao trailer:

2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ tem quatro cenas exibidas na CCXP; Confira a descrição!

A 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’, que adapta o segundo livro da franquia, teve quatro cenas exibidas na CCXP.

Confira a descrição:

“Mar de Monstros”, fez uma estreia extremamente positiva no Rotten Tomatoes, alcançando 100% de aprovação da crítica, com base nas primeiras seis avaliações. Para efeito de comparação, a 1ª temporada, que adaptou “O Ladrão de Raios”, conquistou 91% de aprovação da crítica, com base em 65 avaliações.

Os críticos que já assistiram aos quatro episódios liberados da nova temporada elogiaram a produção, destacando que a 2ª temporada pode ser ainda superior à primeira.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Com quatro episódios lançados, a 2ª temporada de Percy Jackson e os Olimpianos é uma melhora satisfatória em relação à já sólida 1ª temporada”, afirmou Aidan Kelley do Collider.

“Com sua segunda temporada, Percy Jackson e os Olimpianos, do Disney+, prova que chegou para ficar, e não vai cair nas mesmas armadilhas de outras adaptações malfadadas”, afirmou Dais Johnston do Inverse.

“Scobell incorpora esse personagem icônico sem esforço, mesmo que o público possa sentir que sua interpretação carece de mais contundência. A 2ª temporada também desperdiça o potencial de subverter expectativas e, no fim das contas, Percy Jackson aposta no seguro”, afirmou Martin Carr da CBR.

“A segunda temporada de Percy Jackson e os Olimpianos é uma grande aventura ao redor do mundo, e seu trio de protagonistas cresce de forma adequada, tornando-se mais velho e emocionalmente maduro para enfrentá-la”, afirmou Lauren Coates do Next Best Picture.

“Se você vai gostar da série ou não, imagino que será fortemente influenciado por quanto você amava os livros de Rick Riordan quando criança, e eu amava, muito, mas a ação é ágil, os monstros são agradavelmente nojentos e o humor continua afiado”, afirmou
Vicky Jessop do Standard.

“A 2ª temporada de Percy Jackson and the Olympians é um retorno mágico a um mundo onde mitologia não é apenas algo que você aprende e esquece. É maior. É mais irreverente. É mais ousada. E pode muito bem ser melhor do que a 1ª temporada”, afirmou Lissete Lanuza Sáenz do Fangirlish.

A 2ª temporada da série chega à plataforma de streaming no próximo dia 10 de dezembro.

A série acompanha o jovem Percy Jackson, um garoto que acaba de descobrir que é um semideus – metade humano, metade deus. Percy é filho de Poseidon, o deus dos mares e oceanos na mitologia grega, e precisa aprender a controlar suas habilidades especiais. Frequentando o Acampamento Meio-Sangue, um lugar para crianças e adolescentes como ele, Percy se aproxima de Grover e Annabeth. Grover é um sátiro sensível à natureza e as emoções dos outros, enquanto Annabeth é uma garota astuta e curiosa, características de sua mãe, a deusa Atena.

Juntos, os melhores amigos embarcam em uma jornada para impedir que aconteça uma guerra entre os deuses do Olimpo. Pouco depois de descobrir sua verdadeira origem como semideus, Percy é acusado por Zeus, o deus do céu e também seu tio, de ter roubado o seu mais precioso raio. Percy e seus amigos devem viajar pelo país para encontrar o raio e restaurar a ordem no Olimpo.

A série é estrelada por Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase), Aryan Simhadri (Grover Underwood), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue) e Charlie Bushnell (Luke Castellan).

Robert Zemeckis fará série sobre o desaparecimento do avião da Malaysia Airlines

‘Manifest’, a nova série de mistério da NBC será comandada por Jeff Rake (‘The Tomorrow People’) e Robert Zemeckis (‘De Volta Para o Futuro’), inspirada no desaparecimento do vôo 370 da Malaysia Airlines, em 2014.

Segundo o Deadline, o projeto acompanha uma missão de recuperação à uma aeronave desaparecida. E como seria se, cinco anos após desaparecer, o avião com todos os passageiros retornasse de forma misteriosa e sem explicação.

Zemeckis será produtor executivo ao lado de Rake, que também escreverá o roteiro.

‘Manifest’ ainda não há previsão de estreia. Novas informações devem ser divulgadas em breve.

DC Universe: Serviço de streaming da DC ganha data de lançamento; Confira!

O DC Universe, plataforma de streaming da DC ganhou novidades.

Anunciado em 2017, o lançamento acontecerá a partir de agosto de 2018 em fase de testes, com a versão final prevista para o fim do mesmo ano. Vale ressaltar que, até o momento, o serviço só deve sair nos EUA.

Além disso, os assinantes também terão uma loja com produtos exclusivos e também um fórum para a comunidade interagir. Confira o trailer do anúncio:

De acordo com o Hollywood Reporter, ‘A Patrulha do Destino’, famosa equipe das HQs, terá uma série de TV live-action no serviço de streaming DC Universe.

Ainda segundo o site, o seriado servirá como continuação de ‘Novos Titãs’, que também será transmitido pelo DC Universe. A produção fica por conta de Geoff Johns, presidente de entretenimento da DC.

‘A Patrulha do Destino’ se junta a série do ‘Monstro do Pântano’, por James Wan, e as animações ‘Young Justice: Outsiders‘ e ‘Harley Quinn’, seriado solo da Arlequina, que chegam ao serviço de streaming à partir de 2019.

‘Novos Titãs’: Robin aparece em nova foto da série de TV live-action

 

Crítica ‘Velozes & Furiosos 9’ | Com tom de paródia, o céu não é mais o limite para a franquia

Estreia nos cinemas de todo o Brasil o nono capítulo da saga principal de Velozes & Furiosos, uma das franquias que mais cresceu nos últimos anos. Trazendo personagens antigos de volta, a aventura de Dom (Vin Diesel) e sua família, literalmente falando, leva o grupo a lugares ainda não explorados de forma divertida e absurda, o que provavelmente vai agradar os fãs.

Mas para entender o que a equipe criativa decidiu fazer nesse filme, é preciso lembrar que a franquia virou meme nas redes sociais do mundo por conta de suas sequências de ação impossíveis, mas extremamente divertidas. Paralelamente a isso, a popularidade da saga começou a crescer e se popularizar. Ou seja, ao tirar sarro dos filmes, muita gente acabou se interessando e curtindo as aventuras sobre quatro rodas. E a produção soube se aproveitar disso para abraçar de vez o impossível e adotar um roteiro que homenageia a trajetória dos personagens ao mesmo tempo que usa um tom muito próximo da autoparódia.

Tyrese Gibson volta mais “filosófico” do que nunca.

Um personagem importantíssimo para que o público consiga comprar essa ideia de parodiar a própria franquia é Roman (Tyrese Gibson), que constantemente se questiona sobre as ações impossíveis que eles realizam e parece não acreditar no que acabaram de fazer. Ele é a personificação daquele tio que vai ao cinema e fica falando: “maior mentirada isso aí”. E isso é muito divertido, principalmente quando Tej (Ludacris) tira sarro das ideias filosóficas, por assim dizer, do amigo.

Apesar desse tom de paródia, a história promove uma viagem no tempo para conhecer as origens da família Toretto, mostrando a juventude de Dom e Jakob (John Cena) ajudando o pai, um piloto da Nascar. Para mostrar esses dois personagens jovens, a produção traz dois atores mais novos que promovem boas imitações de suas versões “adultas”. Os trejeitos do jovem Dominic Toretto pilotando nos rachas são idênticos aos de Vin Diesel. Chega a assustar. Essa história do passado não é gratuita, já que explica como os irmãos se desentenderam ao ponto de Jakob se tornar o grande vilão deste filme. É divertido, sem muitas surpresas, mas eficaz.

Outro bom ponto para os fãs da franquia é o retorno de personagens amados. O principal deles é o Han (Sung Kang), que todos viram morrer há alguns anos. Sua volta ao mundo dos vivos é meio confusa, mas dá para comprar a ideia para ter ele de volta. Ele traz uma nova personagem para a franquia que está diretamente relacionada ao tesouro da vez e ajuda a amarrar o motivo de Han estar vivo.

Também muito aguardado pelos fãs, o retorno do núcleo de Velozes & Furiosos: Desafio em Tóquio é simples, mas suficiente. Sean (Lucas Black), Twinkie (Bow Wow) e Earl (Jason Tobin) dão as caras para ajudar numa missão de Roman e Tej, mas a principal função do grupo mesmo é ser um gigantesco fan service. Eles são muito divertidos e enfim interagem com os personagens do núcleo principal da saga. Só faltou fazerem drift. Na verdade, se não fossem todas as galhofas, explosões e guerras magnéticas, alguns poderiam até dizer que Velozes & Furiosos 9 é uma história intimista que preza pelo resgate de sua própria história, honrando e homenageando todos aqueles que os acompanharam nos últimos 20 anos.

Porém, como é recheado de galhofas, explosões, guerras magnéticas e da Cardi B – em um papel 100% Cardi B -, Velozes & Furiosos 9 é um baita filme pipoca, que não faz a menor questão de se levar a sério e que abraça o impossível para divertir, emocionar, fazer rir e até mesmo passar uma lição sobre família. É diversão em alta velocidade que vai encantar os fãs e arrancar uns sorrisos dos mais céticos, que adoram reclamar das “mentiradas”. O novo Velozes & Furiosos é tudo aquilo que os fãs esperam e um pouco mais.

Ah, vale lembrar que a Universal preparou um teaser bem grande de Jurassic World: Domínio para ser exibido exclusivamente antes do filme. É um conteúdo fantástico que vai deixar os fãs ansiosos para 2022.

 

Crítica | Dois + Dois – Carol Castro e Marcelo Serrado buscam novas possibilidades de amar em comédia nacional

A monogamia é um conceito incentivado por boa parte das sociedades contemporâneas, e é um dos pilares da maior parte das relações amorosas adultas no mundo. Por definição do Dicionário Oxford, é o regime ou costume em que se tem apenas um cônjuge. Esse conceito propõe uma estabilidade emocional e sexual partilhada somente entre duas pessoas, o que, em muitos casos, pode levar ao tédio e à rotina. E leva também ao mote de ‘Dois + Dois’, nova comédia brasileira que entra em circuito essa semana nos cinemas.

Emília (Carol Castro) é a garota do tempo em um jornal televisivo. Embora reconhecida pelo seu trabalho, sente que seu casamento com Diogo (Marcelo Serrado) caiu numa monotonia sem graça. Quer dizer, ela não achava isso até que sua melhor amiga, Bettina (Roberta Rodrigues) lhe confidencia que ela e o marido, Ricardo (Marcelo Laham), decidiram diversificar na cama, e começaram a participar de experiências de trocas de casais. A ideia passa a povoar a cabeça de Emília, até que ela decide abrir o jogo com Diogo. A partir daí, os dois passam a só pensar… naquilo. E, para se sentirem mais à vontade, decidem começar a experiência com o casal de melhor amigos, afinal, é só sexo, né?

Inspirado na comédia homônima argentina que fez muito sucesso em 2012 (foi o longa mais visto naquele ano no país vizinho), ‘Dois + Dois’ conseguiu transpor o mesmo conceito para a realidade brasileira, afinal, não há muita diferença quando os protagonistas são dois casais de classe média. A versão nacional, entretanto, destaca a luz que é Roberta Rodrigues, que toda vez que entra em cena rouba a direção de nosso olhar. A atriz está completamente segura no papel, corroborada pelo casal protagonista que desenvolve um crush por ela.

Escrito e dirigido por Marcelo Saback, a comédia propõe algumas situações cômicas, mas que não necessariamente inspiram a gargalhada. Rimos pelo constrangimento que os protagonistas sentem no esforço de se libertarem das amarras sociais que enlaçam o matrimônio convencional, porém, a insegurança que passam em suas decisões não convence muito a gente de que aquilo é realmente o que eles querem, ou que estão à vontade naquela proposta. Dá uma sensaçãozinha de que o esforço está forçando uma barra que nenhum dos dois de fato quer transpor, diante do risco do que poderia acontecer se tudo desse certo. Ao fim, esta problemática faz o argumento do longa voltar ao ponto inicial, contradizendo sua própria proposta.

Em se tratando de uma adaptação, o filme poderia ter reconstruído melhor determinados personagens, como a filha dos protagonistas, que pouco influi na trama, ou na empregada do casal, que, nos debates atuais, parece deslocada da contemporaneidade. Por outro lado, o longa presta homenagens a sucessos do passado que já trabalharam a libertação da libido, como a cena de Roberta Rodrigues inspirada em ‘Beleza Americana’ – foi mesmo uma boa sacada.

‘Dois + Dois’ é uma comédia provocativa. Pelo caminho do riso, instiga os espectadores a considerar outras formas de amor, para além da normatividade. Em tempos em que as relações interpessoais de afeto estão sendo expandidas, o filme é uma interessante iniciativa para atingir o grande público.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: 3ª e 4ª temporada ganham data para começo das gravações

A Netflix renovou oficialmente a série ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘ para mais duas temporadas. Agora, o terceiro ano do programa ganhou uma data para começar a ser filmado.

Segundo o Hollywood North Buzz, as filmagens da terceira e quarta parte do seriado começam em 19 de abril em Vancouver, no Canadá, indo até 6 de dezembro.

A segunda temporada da série será lançada na plataforma no dia 5 de Abril de 2019.

Confira o trailer:

Crítica | O Mundo Sombrio de Sabrina – Uma Grata Surpresa… 

‘Um Príncipe em Nova York 2’: Wesley Snipes entra para o elenco da sequência

Segundo o The Hollywood Reporter, Wesley Snipes entrou para o elenco de ‘Um Príncipe em Nova York 2’ e dará vida ao General Izzi, governante de um país que faz fronteira com Zamunda, nação africana fictícia presidida pelo Príncipe Akeem (Eddie Murphy).

A continuação será lançada em 2020 e já está em produção na cidade de Atlanta, Geórgia.

Arsenio Hall também reprisará seu papel como Semmi. Na nova história, Akeem descobre que tem um filho perdido nos Estados Unidos e retorna para encontrar o novo herdeiro do trono de Zamunda.

O longa será dirigido por Craig Brewer, e terá Shari Headly, John Amos e James Earl Jones completando o elenco.

“Depois de longos anos de espera, estou empolgado com o fato de ‘Um Príncipe em Nova York 2′ estar avançando oficialmente”, disse Murphy em um comunicado. “Nós montamos uma grande equipe, que será dirigida por Craig Brewer, que acabou de fazer um trabalho incrível em ‘Meu nome é Dolemite‘, e estou ansioso para trazer todos esses personagens clássicos e amados de volta para o cinema.”

Confira o trailer do clássico:

‘007 – Sem Tempo para Morrer’: Rami Malek estampa nova imagem oficial do longa

O site Total Film divulgou uma nova imagem oficial de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, estampando Rami Malek como o antagonista.

Confira:

Como já era de se esperar, o longa irá amarrar todas as aventuras vividas pelo ator nas telonas e, recentemente, o ator Ben Whishaw (que retorna como o desenvolvedor Q) confirmou que, de fato, as vertentes de todos os longas estrelados por Craig estarão de volta.

“É o último filme de Daniel como James Bond, então acho que o que eles querem é reunir tudo, todos os filmes que ele fez. Há vertentes de todos os filmes aqui, numa espécie de conclusão”, ele comentou em entrevista ao Collider.

O filme estreia no dia 09 de abril de 2020.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

O último filme lançado – ‘007 Contra Spectre‘ – foi um sucesso global, abrindo em primeiro lugar em 81 territórios pelo mundo. O filme ainda quebrou recorde de bilheteria de todos os tempos no Reino Unido como a maior abertura em sete dias, com US$ 63,8 milhões. O longa anterior, ‘007 – Operação Skyfall‘, arrecadou US$ 1.1 bilhão em escala mundial.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Stranger Things’: Netflix divulga vídeo de bastidores INÉDITO da 3ª temporada; Confira1

A Netflix divulgou hoje (08) um vídeo de bastidores inéditos da 3ª temporada de ‘Stranger Things’, que mostra a dinâmica do elenco protagonista no set de gravações.

Confira:

Enquanto isso, a 4ª temporada segue ganhando novidades.

Segundo o ComicBook.com, o ator Joel Stoffer, conhecido por interpretar Enoch Coltrane na adorada série ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’, entrou para o elenco do próximo ciclo em um papel misterioso.

“Tenho um papel em ‘Stranger Things'”, ele comentou. “Não espero que seja algo de longo-prazo, mas eu tenho. Eles irão me contatar e eu irei para Geórgia, Atlanta, para gravar quando eles voltarem”.

O novo ano foi uma das muitas produções interrompidas desde março por conta da crise do Coronavírus.

No entanto, o The Hollywood Reporter divulgou que o retorno das gravações da aclamada série está programado para 17 de setembro.

Apesar disso, foi dito que apenas 25% da equipe de produção foi autorizada a retornar ao trabalho, mas é possível que a medida permita a chegada de mais funcionários ao longo dos meses.

Em entrevista ao portal, o coordenador de cenas Hiro Koda mostrou positividade em relação ao retorno das gravações:

“Acho que isso já é um avanço porque estávamos aflitos sem saber quando voltaríamos a trabalhar. O número de funcionários no set será drasticamente reduzido, mas também há membros da equipe trabalhando em casa, então estamos aliviados. Vamos seguir os protocolos de restrição e respeitar as leis para concluirmos o mais rápido possível.”

Infelizmente, Koda não revelou quanto falta para o término das filmagens, então só resta aguardar pelas próximas atualizações.

Assista à nossa crítica da 3ª temporada:

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

Neve Campbell explica por que voltou para o novo capítulo da franquia ‘Pânico’

O elenco original da franquia ‘Pânico’ se reuniu para um evento beneficente no último dia 14 de novembro – e aproveitou para revelar alguns detalhes sobre o vindouro quinto capítulo da saga.

Durante o evento, Neve Campbell explicou o motivo pelo qual voltou como Sydney Prescott para o próximo longa-metragem, dizendo que estava hesitante em regressar, mas que os produtores eventualmente a convenceram de participar.

“Eu estava bem apreensiva em fazer um desses filmes sem [o diretor] Wes [Craven]. Os diretores me mandaram uma carta fazendo uma oferta e dizendo que o motivo por eles serem diretores era Wes. Então, eles estavam honrados em até serem requisitados para fazer o filme e que eles eram grandes fãs dele e dos próprios filmes, e do elenco, e que eles realmente queriam honrar sua voz – coisa que realmente acredito que conseguiram”.

O longa é dirigido por Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not) e trará uma nova geração de atores promissores de Hollywood, incluindo Jack Quaid (The Boys), Jenna Ortega (You) e Melissa Barrera (Vida), que já estão confirmados no elenco.

Williamson será o produtor.

O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘Slumberland’: Jason Momoa surge com CHIFRES em fotos do novo filme da Netflix; Confira!

Através do Twitter, a Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Slumberland’, novo filme de fantasia estrelado por Jason Momoa (‘Aquaman’).

Confira:

O filme é dirigido por Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’, ‘Operação Red Sparrow’), com roteiro assinado por David Guion e Michael Handelman. A história é baseada na série de quadrinhos ‘Little Nemo in Slumberland’, de Winsor McCay.

Uma jovem garota descobre um mapa secreto para o mundo dos sonhos chamado Slumberland e, com a ajuda de um excêntrico fora da lei, navega pelos sonhos e foge dos pesadelos, com a esperança de ver seu falecido pai novamente.

O elenco também é formado por Marlow Barkley, Weruche Opia, India de Beaufort, Kyle Chandler e Chris O’Dowd.

‘Slumberland’ tem estreia prevista para 2022, ainda sem dia confirmado.

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