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WonderCon 2019: ‘Fênix Negra’, ‘Twilight Zone’ e ‘Brinquedo Assassino’ terão painéis

A WonderCon 2019 está perto de seu início e o calendário de programação para os três dias de evento acaba de ser divulgado pelos organizadores.

E dentre os principais destaques, estão os painéis de ‘X-Men: Fênix Negra‘, o reboot de Jordan Peele de ‘Twilight Zone‘ e o remake de ‘Brinquedo Assassino‘.

O painel da Fox acontece na sexta-feira (29). Já o da nova produção do cineasta Jordan Peele e o remake do clássico do terror acontecem no sábado, dia 30 de março.

Quanto ao evento destinado para ‘Fênix Negra‘, os fãs podem esperar a divulgação de filmagens exclusivas, além de um quadro de perguntas e respostas. Em se tratando de ‘Brinquedo Assassino‘, segue a mesma programação, que virá acompanhada de uma misterioso “anúncio especial”. No que diz respeito a ‘Twilight Zone‘, o painel contará com a presença de produtores e roteiristas, mas os nomes ainda não foram anunciados. Também não se sabe se Peele estará presente.

 

X-Men: Fênix Negra ganhou mais um trailer internacional focando no primeiro encontro entre Jean Grey e Professor Xavier.

Confira:

 

 

Bryce Dallas Howard compara a pandemia do coronavírus com episódio de Black Mirror

O mundo se viu em uma das situações mais complexas e sem precedentes, com a instalação da pandemia do coronavírus, que já acarretou em mais de 40 mil mortes ao redor do mundo todo.

E a atriz Bryce Dallas Howard refletiu sobre esse período de uma forma bem tragicômica. Protagonista de ‘Jurassic World‘ e estrela de um dos episódios mais pesados de ‘Black Mirror‘, ela comparou o mês de março ao episódio “Nosedive”, da série antológica.

No capítulo em questão, que pertence à 3ª temporada, Howard é uma jovem em um mundo onde as pessoas vivem à base de validação alheia por meio das redes sociais. Nesse futuro distópico tão próximo da nossa realidade, adquirir produtos, serviços, empregos de qualidades e amigos influentes só é possível de acordo com o nível de “aprovação” que você tem das demais pessoas.

O contexto social caótico acaba não apenas enlouquecendo a personagem, como a leva a uma jornada de auto destruição.

E por meio de uma publicação em seu Instagam, ela comparou o início e o fim do mês de março ao começo e final do episódio em questão.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Start of March vs. End of March #Nosedive⁣ @shckldg — you are 100% correct, the month of March felt like an episode of #BlackMirror

Uma publicação compartilhada por Bryce Dallas Howard (@brycedhoward) em

“Começo de março vs final de março. Danny, você está 100% certo. O mês de março pareceu um episódio de Black Mirror”.

Criada por Charlie Brooker, a série foi resgatada pela Netflix, que assumiu a produção a partir da terceira temporada, transformando-a em um dos maiores sucessos de seu catálogo.

Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.

 

 

 

 

[EXCLUSIVO] ‘Falcão e o Soldado Invernal’: “A memória de Steve Rogers está viva em cada episódio”, diz criador

Uma das principais perguntas que norteia a série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ diz respeito a quem assumirá o escudo de Steve Rogers, se tornando o novo Capitão América.

Especulações e rumores passados apontaram para Sam (Anthony Mackie), mas a Marvel Studios segue mantendo o seu sigilo quanto à informação, que será revelada apenas ao final da nova produção, que estreou na última sexta-feira (19).

E durante uma entrevista EXCLUSIVA à nossa jornalista e crítica Rafa Gomes, o showrunner e roteirista da série, Malcolm Spellman, falou sobre o assunto e foi categórico ao revelar que Steve Rogers será uma presença intensa ao longo de todos os seis episódios.

A responsabilidade e a pressão de assumir o manto do herói serão alguns dos pontos chave da trama, conforme ele revelou: 

“A memória de Steve Rogers está viva em cada episódio. Se você assistir ao primeiro capítulo, verá que o mundo está em caos e Steve Rogers era – obviamente – o herói do MCU qualificado para conversar com todos ao redor do mundo, mas ele se foi, então esses problemas estão ficando ainda piores. Enquanto isso, você tem Sam e Bucky que estão tentando decidir o que deve acontecer com o escudo e quem deveria ficar ou ele, certo? Aquele escudo pertence ao amigo em comum que eles possuem, o Steve. E como ele agora se foi, além de eles não saberem o que fazer com o escudo, eles também não sabem o que fazer um com o outro”.

Spellman foi ainda mais longe e comentou sobre as pressões que os personagens sentirão, em virtude da missão que um deles terá que assumir, ao ser o “próximo” Steve Rogers:

“A jornada para quem for o próximo Steve Rogers, eu acho, dependendo de qual personagem ficará com o escudo…Tudo isso ainda está enraizado em Steve. Se for o John Walker, ele como sendo um soldado, sentirá a pressão do Steve de alguma forma. Se for o Bucky, ele sentirá a pressão por ser o melhor amigo do Steve. E se for o Sam que – como vocês viram no episódio piloto -, decidiu que não seria apropriado pra ele, a pressão de ser o próximo Capitão América estará ligada à identidade e se ele seria a pessoa certa para carregar ou não esse símbolo”. 

Confira o trailer:

Crítica | Os Fabelmans – Cinebiografia de Steven Spielberg é o filme mais emocionante e intimista de sua carreira

Apenas cinco minutos de O Maior Espetáculo da Terra foram suficientes para nos trazer uma coletânea de décadas contemplando a criatividade de Steven Spielberg. O clássico de 1952 foi o primeiro filme assistido pelo amado cineasta, em uma época onde o fascínio pelo cinema estava em seus estágios iniciais. E a cena de colisão entre um carro e um trem se tornou aquele breve hiato no tempo onde tudo se transforma. Apavorado pela imensidão daquela tomada do longa de Cecil B. DeMille, o jovem Spielberg decidiu recriá-la. Com a ajuda de uma câmera 8mm, o pequeno garoto fazia o seu primeiro curta – uma repetição meticulosa do instante em que o medo gerado em uma sala de cinema se tornou sua maior história de amor.

Os Fabelmans (co-escrito com Tony Kushner) é certamente o filme mais aguardado da carreira do prolífico cineasta. A cinebiografia de sua própria vida, o longa é a inebriante e fascinante história dos Spielberg, trazida pelo sobrenome fictício Fabelman. Uma família judia inventiva, divertida e bastante peculiar, o pequeno grande clã é marcado pela inteligência e brilhantismo do pai do diretor, sua mãe nascida de um conto de fadas e suas três irmãs tão únicas e criativas. Cercado por um ambiente familiar pouco ortodoxo, mas regado por tradições, Steven foi o narrador onisciente de sua própria casa. Em seu mais novo filme, ele toma a mão de Sammy – seu alter ego vivido por Gabriel LaBelle – e convida a audiência para uma aventura em um álbum de fotografias vivas, que ganham cor, profundidade e beleza diante dos nossos olhos.

Uma catarse profunda sobre sua própria história como um adolescente judeu que cresceu sob o escrutínio da xenofobia e do racismo, Os Fabelmans é quase documental de tão meticuloso em termos de apuração de fatos. Determinado a se ater às suas memórias genuínas, Spielberg percorre os caminhos mais escondidos de sua mente e traz às telonas toda sua formação – a partir do seu primeiro contato com o cinema -, no instante em que foi convencido por seus pais a assistir O Maior Espetáculo da Terra. Desde então, sua relação com a sétima arte só se desabrochou, se transformando em uma jornada de pequenos filmes sempre gravados com a participação de suas irmãs mais novas. Mas em meio ao vigor de um lar sempre festivo e alegre, também havia um casamento frágil, marcado pela extrema ascensão profissional de um pai de família que contribuiu diretamente para o surgimento da era tecnológica ao redor do mundo.

Dentro dessa catarse metalinguística, Paul Dano, Michelle Williams e Seth Rogen assumem novas feições e honram a memória dos pais e tio de Spielberg com delicadeza, respeito e cuidado. Transcrevendo para as telonas três das figuras mais importantes da formação pessoal e profissional do diretor, o trio de protagonistas assume a árdua missão de eternizar uma história de amor familiar e o fazem com maestria e sensibilidade – tornando a vida de Spielberg ainda mais próxima de cada um de nós cinéfilo. Com a trajetória da família sempre sendo contada pela ótica de Sammy (Spielberg), o filho mais velho, percebemos a realidade a partir de sua própria visão, seus medos, anseios, sua delicada relação com sua mãe e sua dificuldade de identificação com seu pai. E ao longo de mais de duras horas de filme, mais de 70 anos são lindamente abreviados para o público, nos levando a uma espiral emotiva de auto descoberta, cura, e amor familiar.

E à medida que Sammy cresce e amadurece, sua relação com o cinema também se transforma. Vemos sua família e seus dilemas pessoais mudarem ao longo dos anos, conforme contemplamos uma direção precisa e simbólica, que nos remete ao formato technicolor e ao mesmo padrão de direção adotado por Spielberg no remake de Amor, Sublime Amor. Sob uma estética sessentista bem plástica e vibrante, figurinos e design de produção ganham vida diante da tela, salientando cada precioso detalhe da produção técnica de Os Fabelmans. Apaixonante e inspiradora, a produção é uma catarse intimista para o cineasta. Colocando-se em uma posição de fragilidade extrema, ele se despe diante do público para mostrar as rachaduras de sua família, em contraste com as apaixonantes e quase cinematográficas memórias que ele coleciona ao lado dos seus pais e irmãs.

Profundamente emocionante, o longa é uma aventura entre o drama e a comédia e convida a audiência para uma das experiências mais honestas e cruas das últimas décadas. Lindamente dirigido, o filme traz uma estética diretorial belíssima, que emana a Hollywood dos anos 60 sob uma trilha sonora original performática e teatral. Uma carta de amor à sua própria família e ao cinema, Os Fabelmans é a obra mais intimista de Steven Spielberg e uma das mais difíceis de ser feita, tamanha a proximidade do diretor com a história. Com um elenco excepcional e uma visão otimista e inspiradora sobre a vida e os sonhos mais profundos que nutrimos no íntimo das nossas almas, o filme é a consumação máxima do diretor, que aos 75 anos nos lembra uma vez mais do quanto precisamos de cada um dos seus filmes para continuarmos alimentando os nossos próprios sonhos de infância.

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2022

CinePOP está entre os votantes do Globo de Ouro 2024; saiba mais

Nesta terça-feira, dia 10 de abril, o Globo de Ouro anunciou a inclusão de 215 membros votantes de fora dos EUA para a próxima 81ª edição da premiação, prevista para 7 de janeiro de 2024.

Entre os 310 críticos/jornalistas responsáveis pela escolha dos ganhadores na segunda maior cerimônia de premiação do cinema e televisão, depois do Oscar e Emmy, estão 16 brasileiros. O CinePOP está representado pela jornalista e crítica de cinema Letícia Alassë. Esta é a maior expansão da HFPA (Hollywood Foreign Press Association) desde a sua fundação em 1943. 

Aumento de representatividade

O objetivo da abertura para críticos de diversos países é uma maior diversidade e, consequentemente, representatividade na premiação das produções audiovisuais. Para ter uma ideia, a nova configuração de votantes é composta de 25% latinos, 14% asiáticos, 10% negros, 9% do Oriente Médio e 42% brancos. De acordo com a HFPA, 17% do corpo votante se identifica como LGBTQIA+.

Para a próxima edição, o corpo votante representa um total de 76 países, incluindo os recém-adicionados Camarões, Costa Rica, Cuba, Guatemala, Cazaquistão, Malásia, Sérvia e Tanzânia. O Brasil, por exemplo, até o ano passado tinha apenas cinco votantes internacionais. Ou seja, o país obteve um aumento de mais de 100% de representatividade na premiação

Seleção dos membros 

Os critérios para votantes internacionais incluem residir fora dos EUA e possui textos jornalísticos de entretenimento para meios de comunicação internacionais, incluindo impresso, audiovisual, rádio, fotografia e online. De acordo com anúncio da HFPA, as solicitações foram revisadas e qualificadas pelo Comitê de Credenciais, composto por uma maioria de jornalistas independentes externos e profissionais da indústria de entretenimento. 

No Globo de Ouro 2023, os grandes vencedores foram Os Fabelmans (Filme Drama), Os Banshees de Inisherin (Filme Comédia/Musical), A Casa do Dragão (Série Drama) e Abbott Elementary (Série Comédia/Musical). Vale ressaltar: “É uma enorme honra para mim, Letícia Alassë, representar o CinePOP e o Brasil em uma votação de grande prestígio internacional”. 

Confira a lista completa dos membros votantes de todos os países para a 81ª edição dos Golden Globes no site oficial.

Zachary Levi comenta foto vazada do uniforme ‘Shazam!’

Como o diretor David F. Sandberg já havia previsto, vazou no Reddit uma imagem de Zachary Levi vestido com o uniforme completo do herói. Com isso, o ator resolveu comentar em uma live no Instagram que o vazamento não estava sendo esperado pela produção:

“Pessoal, o que vocês acharam daquela foto do Shazam que vazou ontem? Foi doidera, aquilo não foi planejado, não foi nada planejado. Espero ter uma foto melhor para vocês verem muito em breve”

Confira a imagem:

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary LeviJack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

‘Guardiões da Galáxia 3’: Executivos da Disney estudam recontratar James Gunn

Parece que a comoção dos fãs e o recente pedido assinado em carta aberta pelo elenco, estão surtindo algum efeito no caso James Gunn.

De acordo com a Variety, há um crescente sentimento entre alguns internos do estúdio de que Gunn deveria ser recontratado, principalmente porque ainda não há conversas com a Marvel sobre quem poderia substitui-lo em Guardiões da Galáxia 3’.

Apesar da vontade, a ordem da demissão veio do CEO da Disney, Robert Iger, e não se sabe se ele voltará atrás, afinal, recontratar Gunn pode gerar ainda mais polêmica para o estúdio.

Entenda o caso e leia a carta aberta assinada por todo o elenco da franquia:

O astro e protagonista da franquiaGuardiões da GaláxiaChris Pratt, publicou em seu Instagram pessoal uma carta aberta pedindo o retorno de James Gunn ao posto de diretor do filme.

O texto, que está assinado por todo o elenco da saga, foi postado com a seguinte legenda escrita por Pratt:

“Embora eu não apoie as péssimas piadas de James Gunn feitas há anos, ele é um homem bom. Eu pessoalmente adoraria vê-lo reintegrado como diretor do Volume 3. Por favor, leia a seguinte declaração assinada por todo o nosso elenco.”, ele firma.

No texto, o elenco elogia e agradece o diretor por ter trazido o mundo dos Guardiões às telonas, além de deixarem claro que apoiam Gunn e que o terceiro e último filme não será o mesmo sem a visão e a presença dele.

“Nós estamos dando todo o apoio a James Gunn. Ficamos todos muito chocados com a repentina demissão e esperamos esses dez dias para nos posicionarmos para podemos pensar, rezar, ouvir e discutir sobre o ocorrido. Nesse tempo, nos encorajamos com o grande apoio dos fãs e membros da mídia que desejam ver James voltando como diretor de [Guardiões  da Galáxia] Volume 3, e também fomos desanimados por aqueles tão facilmente enganados que acreditaram nas muitas teorias de conspiração extravagantes sobre James.

Estar nos filmes dos Guardiões é uma honra para cada um de nós. Não podemos deixar esse momento passar sem demonstrar nosso amor, apoio e gratidão por tudo que James fez por nós. Não estamos aqui para defendê-lo de suas piadas, feitas há muitos anos, mas queremos compartilhar a nossa experiência em passar tantos anos com ele nos sets de filmagens.

A forma que ele se mostrou após sua demissão é consistente com o homem que ele era todos os dias nos sets, e seu pedido de desculpas, tanto de agora como o de anos atrás, quando falou pela primeira vez sobre essas piadas, acreditamos que é do coração.”

‘Guardiões da Galáxia 3’: Dave Bautista critica demissão de James Gunn 

Atores apoiam James Gunn e pedem retorno do diretor a ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’

O diretor foi demitido depois que personalidades conservadoras reapareceram velhos tweets nos quais o cineasta brincou sobre assuntos polêmicos como pedofilia e estupro.

Em alguns tweets, Gunn escreveu coisas como:

“Eu gosto quando menininhos tocam em minhas partes íntimas. Shhh!”

“Filmes não românticos: Três homens e um bebê fazendo sexo”

“Meu novo filme ‘Jerkloose’ se passará em uma cidade pequena onde se masturbar é proibido e jovens fazem na frente de criancinhas para mostrar como é divertido”

“Rir é o melhor remédio. é por isso que eu rio de pessoas com AIDS”

“Acabei de fazer uma piada sobre sodomizar a minha amiga quando ela estava dormindo”

“Queria caçar animais de grande porte, mas sei que isso é moralmente questionável. Então estou indo atrás de caçar alguém para estuprar”

Depois das acusações, Gunn publicou uma série de mensagens no Twitter pedindo desculpas aos fãs:

“As pessoas que seguiram minha carreira sabem como comecei. Me via como um provocador, fazendo filmes e contando piadas que eram escandalosas e tabu para muitos. Como disse publicamente muitas vezes, na medida em que desenvolvi como pessoa, meu trabalho e meu humor também desenvolveram. Não posso dizer que sou melhor, mas sou muito diferente do que eu era  passado. A época em que falava coisas só para chocar e ver as reações de todos definitivamente já acabou. No passado, me desculpei pelo meu humor ácido. Me sinto arrependido e realmente quis dizer tudo que disse nas minhas desculpas. Eu sei que é uma declaração estranha e que pode parecer óbvia, mas estou aqui dizendo isso. Esta é a verdade completa: costumava fazer piadas ofensivas, não faço mais. Não culpo meu passado por isso, mas me sinto mais humano e mais criativo hoje. Amo vocês”.

O presidente da Walt Disney Studios, Alan Horn, anunciou a demissão em comunicado:

“As atitudes e declarações ofensivas descobertas no feed do Twitter de James são indefensáveis ​​e inconsistentes com os valores de nosso estúdio, e nós rompemos nosso relacionamento comercial com ele”.

10 curiosidades de ‘Náufrago’, um dos ícones das sessões vespertinas da TV aberta

Lançado em 2000, o filme Náufrago redefiniu as histórias de sobrevivência no cinema, ao mostrar a história de um funcionário da FedEx, que tentando mostrar o compromisso da empresa com suas entregas, parte em uma viagem aérea para entregar os pacotes dos clientes, mas acaba sofrendo um acidente e seu avião cai no oceano.

Milagrosamente, ele sobrevive e acorda em uma ilha deserta, onde precisa usar das encomendas que aparecem na praia para ajudá-lo a sobreviver aos desafios do clima e da condição extrema em que se encontra. Com o passar dos anos, esse filme se transformou em um clássico e foi repetido exaustivamente nas famosas sessões vespertinas da TV aberta, o que só aumentou a fama do longa no Brasil. Pensando nisso, separamos 10 curiosidades sobre os bastidores e o processo de criação do filme. Confira!

Ideia original

Tom Hanks tinha um desejo antigo de interpretar um personagem marcante em um filme de sobrevivência. Então, ele leu uma matéria em uma revista sobre as rotas aéreas da FedEx, que contava com aviões atravessando o Oceano Pacífico em aviões cerca de três vezes por dia. Aí veio o estalo e ele decidiu combinar essa ideia com seu desejo para propor uma história que imaginava o que aconteceria caso uma dessas três rotas diárias fosse afetada por um acidente aéreo. O estúdio comprou a ideia e o resto é história.

Corpo de pai

Para interpretar o protagonista, Tom Hanks viveu dois extremos. Por se tratar de um homem de meia idade, o ator abandonou qualquer tipo de exercício físico e passou a comer besteira, para ficar com o corpo mais gorducho, deixando a famosa pancinha de um cinquentão. Então, quando terminaram as filmagens de suas cenas “normais”, a produção deu a ele o período de um ano para ele mergulhar nos exercícios e não cortar barba ou cabelo. Assim, ele perdeu 50kg e ficou com aquele visual desgrenhado.

Tudo se aproveita

Você deve estar se perguntando: “Como os investidores aceitaram esperar um ano para essa adequação de Hanks ao papel?”. Bom, como tudo se aproveita em Hollywood, nesse intervalo de um ano, o diretor Robert Zemeckis chamou todo o elenco de Náufrago – com exceção de Hanks – para trabalhar com ele em outro projeto: o filme Revelação (2000), estrelado por Harrison Ford.

FedEx

Apesar de ser a principal marca exposta ao longo do filme, com seu logo estampado em camisas, paredes, aviões, carros e pacotes, a FedEx não precisou pagar nada aos investidores para exibir sua marca. Pois é, eles ganharam essa publicidade gratuita, que inicialmente preocupou os executivos da empresa de entregas, mas que acabou sendo muito positiva para a marca. Isso porque eles tiveram um aumento exponencial de pedidos de entregas internacionais com o sucesso do filme, além de registrarem um aumento de 30% de profissionais interessados em trabalhar para eles.

Personalidades

Na primeira versão do roteiro, o protagonista desenvolveria dupla personalidade na ilha: uma boa e uma má, que debateriam ao longo do filme. Só que essa ideia não foi pra frente, já que mudaria a temática da história. Posteriormente, essas personalidades seriam substituídas pela bola Wilson e algumas cenas dele delirando.

WILSOOON

Apesar de ter Hanks no filme, a grande estrela dessa produção é a bola Wilson. Principal companheira do personagem de Hanks na praia, a bola de vôlei virou um símbolo do filme e ficou marcada eternamente na Cultura Pop. Tanto que uma das três bolas usadas nas filmagens foi a leilão e acabou sendo arrematada por mais de 18 mil dólares. Mas o mais curioso é que em uma das versões do filme, a bola tinha falas. Sim o Wilson teve um roteiro escrito para interagir com o protagonista, facilitando o trabalho de Tom Hanks para enxergar o objeto como um personagem. Porém, essas falas foram removidas do corte final do filme.

Do diretor

O design do Wilson é icônico por si só, já que é uma bola branca de vôlei toda branca da marca Wilson, daí o nome. No entanto, essa “tela branca” oval ficou famosa por conta da forma da mão de Tom Hanks marcada com o sangue do protagonista, formando um rostinho na bola. Essa ideia do “rosto” da bola ser feito com sangue foi do próprio diretor, que queria inferir que o Wilson “nasceu” do protagonista, fazendo com que ele sentisse como se estivesse perdendo um filho na cena em que se separam.

Perrengue

Para aumentar o entendimento sobre as dificuldades de estar perdido em uma ilha deserta, parte da equipe foi deixada sozinha na ilha para viver nas mesmas condições do protagonista por alguns dias. Ou seja, eles ficaram lá sem comida ou água, precisando encontrar formas de sobreviver. Assim, eles tentaram aprender a pescar, abrir cocos com pacotes que vinham do mar e vivenciaram a dificuldade de acender uma fogueira. Isso trouxe veracidade para as filmagens, já que as técnicas utilizadas por Hanks foram todas testadas pela equipe previamente, contando ao ator o que funcionava e quais as maiores dificuldades para executar cada uma delas.

Pós de respeito

Além da equipe, que passou esse tanto de perrengue, outro setor que trabalhou horrores foi o pessoal da pós-produção. A equipe analisou as dificuldades de gravar as cenas de noite com luz artificial, porque não davam a impressão de naturalidade. Então decidiram gravar todas as cenas noturnas de dia, escurecendo essas sequências na pós-produção. Fora isso, todos os diálogos e efeitos sonoros tiveram de ser inseridos depois, na pós-produção, porque as cenas que precisavam do som natural foram TODAS atrapalhadas por surfistas que estavam na praia.

Solução

No filme, o personagem de Tom Hanks sobrevive na ilha abrindo os pacotes que o mar trazia do avião caído. Porém, ele mantém um pacote fechado para entregá-lo quando retornar. Em uma sessão de perguntas e respostas, questionaram ao diretor o que havia no pacote. Robert Zemeckis, então, revelou que o conteúdo da caixa era “apenas” um telefone por satélite à prova d’água e carregado com energia solar. Ou seja, era a solução para os problemas do protagonista, que ficou incomunicável na ilha.

Náufrago está disponível no Globoplay.

 

Crítica | Esquema de Risco – Operação Fortune – Jason Statham e Hugh Grant em ÓTIMO Filme de Ação Recheado de Comédia

Jason Statham tá com tudo! Tendo iniciado sua carreira com filmes de ação mais sérios, nos quais mostrou todo o seu talento quebrando tudo em cena, aos poucos Jason tem percebido (assim como o fizeram muitos atores que brilharam no gênero da ação) o grande filão que é estrelar filmes desse gênero mas que não se levem tão a sério assim, mesclando doses de humor para balancear a sisudez da ação. Foi assim em ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw’ e é assim com seu mais novo filme, ‘Esquema de Risco – Operação Fortune’, que abre a temporada 2023 de filmes blockbusters nos cinemas brasileiros.

A inteligência britânica chefiada por Norman (Eddie Marsan) interceptou uma informação perigosa: tudo indica que uma nova forma de inteligência artificial, capaz de destruir toda a economia mundial, não só foi criada, como foi roubada de seu local de origem e será comercializada no mercado informal. Para tentar impedir que isso aconteça, Norman chama Nathan (Cary Elwes), que, por sua vez, recruta Orson Fortune (Jason Statham), um mercenário especialista nesse tipo de missão perigosa. Para ajudar a descobrir qual o papel do bilionário Greg Simmonds (Hugh Grant) nisso tudo, Orson convida Sarah (Aubrey Plaza) e JJ (Bugzy Malone) e monta com eles um esquema de disfarces que colocará a vida de todos em risco, especialmente o ator Danny Francesco (Josh Hartnett), ator favorito de Greg e que terá que fazer um esforço redobrado de atuação para ganhar a confiança do bilionário.

Se por um lado Jason Statham está com tudo, Guy Ritchie é o cara! Autor, diretor e roteirista, Guy tem se tornado cada vez mais o nome-referência no quesito “filmes de ação super ágeis, com humor ácido e diálogos rápidos”. Em ‘Esquema de Risco – Operação Fortune’ a estrutura é exatamente esta, apresentando os gêneros da comédia e da ação em doses equilibradas para que um não anule o outro, de modo que o espectador, no fim de tudo, se diverte com um filme bobagem que entretém e entrega exatamente o que o trailer promete.

Escrito pelo próprio Ritchie com colaboração de Ivan Atkinson e Marn Davies, o roteiro não apresenta nada de novo para esse tipo de filme: algo inestimável é roubado, o protagonista (única pessoa no mundo capaz de resolver o problema) é recrutado, juntamente com um time de apoio que mais faz companhia do que resolve qualquer coisa e alguém fodão do outro lado se faz de vilão. No meio de tudo, muita pancadaria, trocas de ofensas, atitudes passivo-agressivas e ostentação de luxo. Nada de novo aí. Porém, não passa despercebido, por exemplo, o personagem JJ, único ator negro na produção, ser o único da equipe a chamar Orson de “chefe”. Enfim…

Em ‘Esquema de Risco – Operação Fortune’ o destaque fica mesmo na canastrice de Hugh Grant como um bilionário bem intencionado cheio de más intenções. Hugh está totalmente à vontade no papel e arranca sorrisos toda vez que entra em cena, ganhando uma cena final maravilhosa para seu personagem. Porque no final das contas, ‘Esquema de Risco – Operação Fortune’ é isso: entretenimento de qualidade sem muito compromisso com a seriedade, ornado com muita perseguição, pancadaria e cenas de ação estilo ‘Missão Impossível’. Pura diversão.

‘Star Wars: Episódio IX’: John Boyega revela como termina o filme… e é hilário!

John Boyega recentemente respondeu a alguns fãs no Twitter sobre Star Wars: Episódio IX, e quando um fã pediu detalhes sobre a conclusão do filme, o ator brincou ao dizer que termina do mesmo modo que todos os outros filmes da franquia terminaram.

Veja:

“Sim. Aparece tela preta e depois os créditos sobem”, ele escreveu.

Boyega entrou em uma série de tweets relacionados à mensagem do ator Anthony Daniels, cujo tempo em set chegou ao fim. Ele compartilhou a mensagem e adicionou: “tivemos momentos ótimos! Aproveite o descanso merecido”. Quando respondeu a outro fã, que perguntava o quanto faltava nas gravações, Boyega disse “só mais um pouco! Esse foi o mais divertido, de longe”.

Ainda que detalhes sobre o plot estejam mantidos às escondidas, Star Wars: Episódio IX será o último capítulo da saga Skywalker, trazendo inclusive veteranos da franquia, como Mark HamillCarrie Fisher (em imagens de arquivo), às telonas novamente.

O elenco protagonista é formado por Boyega, Daisy Ridley, Adam Driver, Keri Russell, Naomi Ackie, Kelly Marie Tran, Lupita Nyong’o e outros, com direção a encargo de J.J. Abrams (‘Star Wars: O Despertar da Força’).

O filme chega aos cinemas no dia 19 de dezembro.

Bob Iger, CEO da Disney, revela qual filme teve mais orgulho de produzir

Em seu livro intitulado Ride of a Lifetime, o CEO dos estúdios Walt DisneyRobert Iger, dedicou uma parte dos escritos para falar sobre qual filme da Marvel ele e seus companheiros de negócios têm mais orgulho de ter feito.

A resposta pode parecer óbvia: Iger escreve que “não há produto que já criamos do qual tenho mais orgulho que Pantera Negra“.

O filme estrelado por Chadwick BosemanLupita Nyong’oMichael B. Jordan e um elenco de ponta não apenas tornou-se um sucesso de bilheteria (tendo ultrapassado a marca de 1,3 bilhão de dólares e se tornado a 11ª maior de todos os tempos), mas foi o único filme da companhia a ter sido indicado ao Oscar de Melhor Filme – levando para casa outras várias estatuetas.

A próxima fase do MCU tem início com o lançamento de ‘Viúva Negra’ no dia 01 de maio de 2020 e vai se estender até os últimos meses de 2022. Mas as notícias não se restringem apenas aos cinemas, visto que a Disney também construiu sua própria plataforma de streaming intitulada Disney+, que trará séries exclusivas do panteão super-heroico em questão.

Confira o vídeo compilado com todas as aberturas da Fase 4:

O compilado em questão revela as intros de longas como ‘Os Eternos‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’Doutor Estranho e o Multiverso da Loucura, bem como os shows televisivos ‘WandaVision’LokiGavião Arqueiro.

Framboesa de Ouro 2020: ‘Cats’ é o grande “vencedor” da premiação

E finalmente os vencedores do Framboesa de Ouro 2020 foram revelados – e é bem provável que algumas escolhas não tenham vindo com muita surpresa.

‘Cats’, uma das grandes bombas do ano passado, levou para casa a estatueta de Pior Filme. O longa também ganhou em outras cinco categorias, incluindo Pior Diretor para Tom HooperEddie Murphy, por sua vez, foi condecorado com o prêmio de redenção por sua incrível performance em ‘Meu Nome É Dolemite’.

Confira a lista completa de “vencedores”

PIOR FILME
Cats (VENCEDOR)
The Haunting of Sharon Tate
Um Funeral em Família
Rambo: Até o Fim
The Fanatic

PIOR ATOR
Matthew Mcconaughey (Calmaria)
Sylvester Stallone (Rambo: Até o Fim)
John Travolta (The Fanatic) (VENCEDOR)
James Franco (Zeroville)
David Harbour (Hellboy)

PIOR ATRIZ
Anne Hathaway (As trapaceiras e Calmaria)
Hilary Duff (The Haunting of Sharon Tate) (VENCEDOR)
Francesca Hayward (Cats)
Tyler Perry como Medea (Um Funeral em Família)
Rebel Wilson (As Trapaceiras)

PIOR ATOR COADJUVANTE
James Corden (Cats) (VENCEDOR)
Tyler Perry como Heathrow (Um Funeral em família)
Tyler Perry como Joe (Um Funeral em família)
Seth Rogen (Zeroville)
Bruce Willis (Vidro)

PIOR ATRIZ COADJUVANTE
Jessica Chastain (X-Men: Fênix Negra)
Cassi Davis (Um Funeral em família)
Judi Dench (Cats)
Fenessa Pineda (Rambo: Até o fim)
Rebel Wilson (Cats) (VENCEDOR)

PIOR DIRETOR
Adrian Grünberg (Rambo: Até o fim)
Fred Durst (The Fanatic)
Neil Marshall (Hellboy)
James Franco (Zeroville)
Tom Hooper (Cats) (VENCEDOR)

PIOR ROTEIRO
Cats (VENCEDOR)
The Haunting of the Sharon Tate
Um Funeral em Família
Rambo: Até o Fim
Hellboy

PIOR REMAKE OU SEQUÊNCIA
X-Men: Fênix Negra
Um Funeral em Família
Rambo: Até o Fim (VENCEDOR)
Godzilla: Rei dos Monstros
Hellboy

PIOR DESAVISADO
Dragged Across Concrete
The Haunting of Sharon Tate
Hellboy
Joker
Rambo: Até o Fim (VENCEDOR)

PIOR COMBO DO CINEMA

John Travolta e qualquer roteiro que ele aceite

Qualquer meio-felino/meio-humano de ‘Cats’ (VENCEDOR)

Sylvester Stallone e sua fúria impotente em ‘Rambo – Até o Fim’

Tyler Perry e Tyler Perry (ou Tyler Perry) em ‘Um Funeral em Família’

Jason Derulo e sua “protuberância” neutralizada com CGI em ‘Cats’

PRÊMIO DE REDENÇÃO
Eddie Murphy (Meu Nome é Dolemite) (VENCEDOR)
Keanu Reeves (John Wick 3 e Toy Story 4)
Adam Sandler (Joias Brutas)
Jennifer Lopez ( As Trapaceiras)
Will Smith (Aladdin)

Ryan Reynolds lança seu próprio corte de ‘Lanterna Verde’ com vídeo HILÁRIO; Confira!

‘Lanterna Verde’ tornou-se uma das piores adaptações de super-heróis da história do cinema. Inclusive, nem mesmo Ryan Reynolds, que estrelou o longa-metragem, é fã da produção.

Além de ter feito piadas sobre o filme na franquia Deadpool, Reynolds permanece levando na esportiva o fracasso da obra e, recentemente, lançou um hilário vídeo no Twitter com seu próprio corte.

O vídeo, que tem menos de 30 segundos, traz Tom Cruise substituindo o rosto do ator e, como se não bastasse, fala de uma possível aparição como o herói na versão de Zack Snyder de Liga da Justiça.

Confira:

Recentemente, Snyder também foi questionado por um fã sobre uma possível participação do Lanterna Verde na sua versão de ‘Liga da Justiça‘. Apesar de não ter confirmado exatamente, o cineasta respondeu a pergunta com um emoji piscando, indicando que o herói deve, de fato, aparecer.

Há muito tempo, fãs especulam sobre a possível participação do Lanterna Verde no Cut Snyder do longa, e, aparentemente, o herói deve mesmo dar as caras. Ansiosos?

Confira as imagens promocionais da nova versão:

‘A Voz Suprema do Blues’: Viola Davis explica como foi encarnar Ma Rainey no novo filme da Netflix

A Voz Suprema do Blues é um dos filmes mais aguardados do ano e um dos mais aguardados para a temporada de premiações – e, para promover a cinebiografia, a Netflix divulgou um novo vídeo de bastidores em que Viola Davis explica como foi encarnar a icônica Mãe do Blues Ma Rainey.

Confira:

A produção estreia no dia 18 de dezembro.

Dirigido por George C. Wolfe, ‘A Voz Suprema do Blues’ (Ma Rainey’s Black Bottom) é baseado na peça vencedora do Prêmio Pulitzer, escrita por August Wilson em 1982.

Chicago, 1927. Em uma sessão de gravação, surgem tensões entre Ma Rainey (Viola Davis), seu trompetista ambicioso (Chadwick Boseman) e os empresários brancos determinados a controlar a lendária Mãe do Blues. Baseado na peça do vencedor do prêmio Pulitzer August Wilson.

Glynn Turman, Taylour Paige, Dusan Brown, Colman Domingo Michael Potts também estrelam.

‘Persuasão’: Henry Golding vai estrelar nova adaptação do clássico romance de Jane Austen

O clássico romance ‘Persuasão’, uma das obras-primas de Jane Austen, vai ganhar mais uma adaptação através da Netflix e da MRC Entertainment – e já encontrou outro de seus protagonistas.

Henry Golding, que se tornou mundialmente conhecido pela comédia Podres de Ricos, foi contratado para viver William Elliot na nova releitura – um jovem frio, calculista e oportunista que se afasta de sua família apenas para ser abraçado por ela depois de se tornar um homem rico. Apesar de serem parentes distantes, ele desenvolve um interesse romântico em Anne Elliot (Dakota Johnson), posicionando-se como o herdeiro de sangue do patriarcado da família.

Anne, por sua vez, é uma mulher não-conformada com sensibilidades modernas e que mora com uma família esnobe e à beira da falência. Quando seu charmoso ex-noivo, Frederick Wentworth, volta para sua vida, ela deve escolher se deve deixar o passado para trás ou ouvir o coração quando se trata de segundas chances.

O filme marca a estreia diretorial da aclamada diretora de teatro Carrie Cracknell. O roteiro fica a encargo do vencedor do Oscar Ron Bass (‘Rain Man’) e de Alice Victoria Winslow.

Andrew LazarChristina Weiss LurieElizabeth CantillonMichael ConstableDavid Fliegel entram como produtores.

A obra foi a última a ser finalizada por Austen e foi publicada em 1817, seis meses após sua trágica morte.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Insecure’: Issa Rae está de volta no novo trailer da 5ª e última temporada; Confira!

A HBO Max divulgou o novo trailer oficial da 5ª (e última) temporada da aclamada comédia dramática ‘Insecure‘.

O ciclo final irá estrear na platforma de streaming em 24 de outubro.

Confira:

A série é criada por Larry Wilmore e Issa Rae, que também estrela a produção.

A trama segue Issa, uma jovem negra talentosa e cheia de inseguranças, que após um relacionamento frustrante, tenta encontrar sua própria beleza e vigor como uma mulher solteira. A busca por si mesma a leva a uma série de situações diversas, sempre compartilhadas com sua melhora amiga, Molly.

O elenco ainda conta com Yvonne Orji, Jay Ellis, Natasha Rothwell e Amanda Seales.

“É muito ruim…”: ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface’ é MASSACRADO pela crítica!

O terror ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘ estreou na Netflix hoje, 18 de fevereiro, e, enquanto várias pessoas aguardavam a revitalização da clássica franquia slasher, o filme falhou em conquistar a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção amargou míseros 38% de aprovação, com nota 4.80/10 baseada em 16 reviews até o momento. Os especialistas comentaram sobre as inúmeras falhas em relação ao projeto e, principalmente, ao fato de ninguém compreender o motivo de fazerem uma sequência.

Confira as principais reações abaixo:

“Odeio ser esse cara, mas não há qualquer razão para este filme sequer existir” – The Weekend Warrior.

‘O Retorno de Leatherface’ é bom? Não! É divertido? Sim!” – ButteredPopcorn.

“O novo O Massacre da Serra Elétrica é uma mistura profunda e mal-calculada de comentários sociais incoerentes e um gore exagerado” – Slant Magazine.

“Enquanto não deixa de lado as cenas sangrentas, essa tentativa de revitalização não tem uma história ou personagens para a apoiarem. Infelizmente, não há nada de novo aqui” – Austin Burke/Flick Fan Nation.

“O filme é uma bagunça temática sem direção, mas o novo O Massacre da Serra Elétrica ainda consegue entregar grandes coisas enquanto simplesmente posa como uma obra sobre um grupo de crianças que enfrentam Leatherface” – Perri Nemiroff.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Na sequência, um grupo de jovens decide dar vida nova a uma cidade fantasma no Texas, mas acaba se deparando com Leatherface, o famoso maníaco da serra elétrica.

A trama se passa anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário em que Leatherface não foi visto desde então.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retorna no novo filme. A personagem será interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

Fede Álvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘, produz a nova versão.

Mark Burnham (‘Lowlife’) interpretará o novo Leatherface. David Blue Garcia (‘Tejano’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Sarah Yarkin (‘A Morte te Dá Parabéns 2’), Jacob Latimore (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) e Moe Dunford (‘Vikings’).

Chris Thomas Devlin, conhecido por seu trabalho no terror ‘Cobweb‘, assina o roteiro.

Albert Wesker é destaque no novo clipe oficial de ‘Resident Evil: A Série’; Confira!

A Netflix divulgou um novo clipe promocional da vindoura adaptação ‘Resident Evil: A Série‘.

O vídeo em questão dá destaque ao vilão Albert Wesker, vivido por Lance Reddick.

Lembrando que a produção tem estreia agendada para o dia 14 de julho.

Confira:

Em 2036, 14 anos após a dor causada por Joy, Jade Wesker luta para sobreviver em um mundo tomado por chocantes criaturas sedentas por sangue. Em meio a essa carnificina, ela é assombrada pelo passado em New Raccoon City, pela ligação do pai com a sinistra Umbrella Corporation e principalmente pelo que aconteceu à irmã, Billie. 

Bronwen Hughes (‘The Walking Dead’) fica responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

O elenco conta com Ella Balinska, Tamara Smart, Siena Agudong, Adeline Rudolph e Paola Nunez.

O ator Lance Reddick (‘John Wick’) interpreta o vilão Albert Wesker. Será a primeira vez que um ator negro interpreta o personagem.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Assista aos créditos de abertura de ‘Dragon Age: Absolution’, série animada da Netflix

Dragon Age: Absolution‘, nova série animada que se inspira na franquia de jogos da BioWare, já chegou à Netflix e, para promovê-la, a gigante do streaming divulgou os créditos de abertura da produção.

Confira:

Relembre o trailer:

Quando um assalto contra o homem mais poderoso de Tevinter vai para o sul, uma mercenária élfica chamada Miriam (Kimberly Brooks) é forçada a uma luta desesperada pela sobrevivência. Agora, para salvar a si mesma e seus amigos, Miriam terá que enfrentar o passado trágico do qual passou a vida tentando escapar.

Segundo a descrição oficial da série, ‘Dragon Age: Absolution‘ se passa em Tevinter Imperium, a nação humana mais antiga de Thedas, que é liderada por um poderoso governo de magia.

‘Five Nights at Freddy’s’: Adaptação da Blumhouse dos jogos de TERROR ganha trailer e cartazes

A Blumhouse divulgou o trailer e os cartazes oficiais da vindoura de ‘Five Nights at Freddy’s‘, baseada no popular jogo de terror.

O longa estreará oficialmente no dia 27 de outubro – bem a tempo do Halloween.

Confira:

Na trama…

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco ainda contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) será responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

Anteriormente, o produtor Jason Blum, da Blumhouse Productions, havia revelado que estava trabalhando em múltiplos enredos para a aprovação de Scott Cawthon, criador dos games originais.

“Nós escrevemos múltiplos roteiros e nos vimos em uma corda bamba, em que precisamos fazer justiça a ‘Five Nights at Freddy’s’ e deixar Scott feliz”, ele comentou. “A única forma que conseguiríamos fazer isso era agradá-lo… Não quero fazer algo que o Scott não queira. Deixe-me dizer de uma forma diferente: não tenho o direito de fazer nada que Scott não queira. Basicamente, Scott tem o equivalente ao ‘corte final’ e tem levado mais tempo do que eu gostaria para acertar a história”.

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

Heather Graham tenta provar à amiga que a vida não é apenas felicidade no trailer da comédia ‘O Melhor. Natal. de Todos!’; Confira!

Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘O Melhor. Natal. de Todos!’, sua mais nova natalina.

O filme chega à plataforma de streaming em 16 de novembro.

Confira:

A produção é dirigida por Mary Lambert.

Quando uma reviravolta do destino leva Charlotte (Heather Graham) e sua família à casa de uma antiga amiga da faculdade, ela aproveita a oportunidade para provar a seus amigos que a vida não é tão maravilhosa quanto parece.

Brandy NorwoodJason BiggsMatt Cedeño completam o elenco.

Brian Cox DETONA a atuação de Joaquin Phoenix em ‘Napoleão’: “Terrível”

Durante a última edição do HistFestBrian Cox (‘Succession’) não teve quaisquer “papas na língua” para falar dos recentes títulos cinematográficos – e detonou a atuação de Joaquin Phoenix na biografia ‘Napoleão’, da Apple TV+ (via Standard)

“Terrível”, ele disse. “É terrível. Uma performance verdadeiramente terrível de Joaquin Phoenix. É realmente apavorante. Não sei em que ele estava pensando. Acho que foi totalmente culpa dele e não acho que Ridley Scott o ajudou. Eu o teria interpretado muito melhor que Joaquin Phoenix. Direi isso. Você pode falar que é um bom drama. Não – é mentira”.

Cox continua, dizendo que Phoenix tem um nome apto para si próprio: “acho que ele tem um bom nome. Joaquin… Whackeen [maluco]… Maluco. É uma performance maluca”.

Lembrando que ‘Napoleão’ está disponível no catálogo da Apple TV+.

O longa aborda a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. 

Estrelando Phoenix e Vanessa Kirby, o filme foi dirigido por Scott (‘Casa Gucci’) e, apesar de ter arrecadado US$219,9 milhões nas bilheterias mundiais, amargou 58% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira trechos das principais críticas:

“O filme traz alguns problemas que o corte estendido [de diretor] pode acabar resolvendo, mas ‘Napoleão’ ainda consegue alcançar uma vitória impressionante.” (Total Film)

“Eu ri mais assistindo a este filme do que em qualquer outro lançamento deste ano. E as risadas foram genuínas e intencionais.” (Uproxx)

“Um retrato de ambição que faz com que a grandeza pareça a pior coisa que uma pessoa pode aspirar. Embora não esteja no mesmo nível de alguns dos outros trabalhos do Ridley Scott, ‘Napoleão’ segue como uma experiência intrigante em termos de narrativa.” (Decider)

Joaquin Phoenix está completamente comprometido em interpretar o Napoleão Bonaparte como uma criança mimada e petulante. O filme tem prazer de minar, em todos os momentos, a bravata de Bonaparte.” (United Press International)

Joaquin Phoenix está imponente como o ‘Napoleão’ – um blockbuster brutal que traz um estilo de direção que não é mais comum atualmente.” (The Movie Podcast)

“‘Napoleão’ é um filme grandioso, tanto por causa da narrativa bem construída, como também por causa das escolhas inspiradas do Joaquin Phoenix.” (Collider)

“Apesar de ser épica, a parceria entre o diretor Ridley Scott e o astro Joaquin Phoenix causou um impacto muito maior em ‘Gladiador’.” (Daily Mail UK)

‘Teacup’: Nova série de TERROR produzida por James Wan ganha trailer INSTIGANTE; Confira!

O Peacock divulgou o trailer completo e oficial de ‘Teacup‘, nova série de terror produzida pelo James Wan (‘Invocação do Mal’).

A produção estreará no dia 10 de outubro.

Confira, com as primeiras imagens oficiais:

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A série é baseada no livro Stinger, escrito por Robert McCammon.

Ian McCulloch (“Yellowstone”) atua como showrunner.

A trama gira em torno de um grupo de pessoas em um rancho que deve se lutar para sobreviver a uma ameaça misteriosa.

O elenco conta com Scott SpeedmanYvonne Strahovski, Chaske SpencerKathy BakerBoris McGiverCaleb DoldenEmilie Bierre e Luciano Leroux.

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Oscar 2025 acontece este DOMINGO; Relembre a lista de indicados!

A 97ª edição do Oscar acontecerá neste próximo domingo, 02 de março.

A cerimônia será exibida a partir das 22h (horário de Brasília) na TNT, na Globo e na Max.

Dentre os indicados, o aclamado drama brasileiro ‘Ainda Estou Aqui’ faturou três nomeações, incluindo Melhor Atriz para Fernanda TorresMelhor Filme InternacionalMelhor Filme.

Relembre a lista completa:

MELHOR FILME
Anora
O Brutalista
Um Completo Desconhecido
Conclave
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Ainda Estou Aqui
Nickel Boys
A Substância
Wicked

MELHOR DIREÇÃO
Anora, Sean Baker
O Brutalista, Brady Corbet
Um Completo Desconhecido, James Mangold
Emilia Pérez, Jacques Audiard
A Substância, Coralie Fargeat

MELHOR ATRIZ
Cynthia Erivo, Wicked
Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez
Mikey Madison, Anora
Demi Moore, A Substância
Fernanda Torres, Ainda Estou Aqui

MELHOR ATOR
Adrien Brody, O Brutalista
Timothée Chalamet, Um Completo Desconhecido
Colman Domingo, Sing Sing
Ralph Fiennes, Conclave
Sebastian Stan, O Aprendiz

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Monica Barbaro, Um Completo Desconhecido
Ariana Grande, Wicked
Felicity Jones, O Brutalista
Isabella Rossellini, Conclave
Zoe Saldaña, Emilia Pérez

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Yura Borisov, Anora
Kieran Culkin, A Verdadeira Dor
Edward Norton, Um Completo Desconhecido
Guy Pearce, O Brutalista
Jeremy Strong, O Aprendiz

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Um Completo Desconhecido
Conclave
Emilia Pérez
Nickel Boys
Sing Sing

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Anora
O Brutalista
A Verdadeira Dor
Setembro 5
A Substância

MELHOR ANIMAÇÃO
Flow
Divertida Mente 2
Memórias de um Caracol
Wallace & Gromit: Avengança</em
Robô Selvagem

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Black Box Diaries
No Other Land
Porcelain War
Soundtrack to a Coup D’Etat
Sugarcane

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM
Death by Numbers
I Am Ready, Warden
Incident
Instruments of a Beating Heart
The Only Girl in the Orchestra

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Ainda Estou Aqui
The Girl with the Needle
Emilia Pérez
A Semente da Árvore Sagrada
Flow

MELHOR FIGURINO
Um Completo Desconhecido
Conclave
Gladiador II
Nosferatu
Wicked

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
O Brutalista
Conclave
Duna: Parte 2
Nosferatu
Wicked

MELHOR MONTAGEM
Anora
O Brutalista
Conclave
Emilia Pérez
Wicked

MELHOR FOTOGRAFIA
O Brutalista
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Maria Callas
Nosferatu

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Alien: Romulus
Better Man
Duna: Parte 2
Planeta dos Macacos: O Reinado
Wicked

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
Um Homem Diferente
Emilia Pérez
Nosferatu
A Substância
Wicked

MELHOR SOM
Um Completo Desconhecido
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Wicked
Robô Selvagem

MELHOR TRILHA SONORA
O Brutalista
Conclave
Emilia Pérez
Wicked
Robô Selvagem

MELHOR MÚSICA ORIGINAL
“El Mal”, Emilia Pérez
“The Journey”, Batalhão 6888
“Like a Bird”, Sing Sing
“Mi Camino”, Emilia Pérez
“Never Too Late”, Elton John: Never Too Late

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO
Beautiful Men
In the Shadow of the Cypress
Magic Candies
Wander to Wonder
Yuck!

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION
A Lien
Anuja
I’m Not a Robot
The Last Ranger
The Man Who Could Not Remain Silent

‘Highest 2 Lowest’: Suspense CRIMINAL com Denzel Washington ganha novo cartaz; Confira!

Highest 2 Lowest, suspense criminal estrelado pelo vencedor do Oscar Denzel Washington, ganhou um novo cartaz oficial.

Confira:

O filme teve uma estreia impressionante no Rotten Tomatoes, conquistando 89% de aprovação com base em 37 análises.

Os críticos, de modo geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho do diretor Spike Lee, que conseguiu dar vida e uma identidade própria ao longa, originalmente inspirado em um filme japonês.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“A premissa se encaixa perfeitamente com a indústria da música, e Washington está impecável, entregando uma de suas melhores atuações recentes como um homem preso em um dilema moral impossível”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Ao final, Lee eleva Highest 2 Lowest a novos patamares, entregando um filme de gênero envolvente e provocativo, que entretém enquanto faz um alerta sobre os possíveis caminhos que a cultura contemporânea pode estar seguindo”, disse Peter Debruge da Variety.

“O diretor assume aqui o papel de um showman chamativo e cheio de estilo, e o interpreta com perfeição, entregando um grande e altamente refinado pedaço de cinema que é puro entretenimento”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Embora esteja longe de ser o melhor de Lee, Highest 2 Lowest é um filme divertido, e para os fãs de Denzel Washington, é imperdível”, disse Therese Lacson do Collider.

“Descaradamente épico, corajosamente engraçado e orgulhosamente negro, Highest 2 Lowest pode ter origem em um cineasta japonês, mas sua alma pertence claramente a Lee”, disse Robert Daniels do RogerEbert.

“Lee é muito mais interessante pelo que ele acrescenta a um projeto do que pelo que ele retira dele, e Highest 2 Lowest está naturalmente em seu melhor quando se desvia do material original”, disse David Ehrlich do IndieWire.

Highest 2 Lowest é uma mistura de cinema reluzente e profissional com escolhas curiosas. É uma vitrine tanto para um veterano consagrado, Washington, quanto para uma revelação promissora, ASAP Rocky, disse Steve Pond do TheWrap.

“O filme pulsa com uma energia e vitalidade incríveis, movendo-se na tela com a elegância expansiva de seu astro Denzel Washington, embora um pouco da melancolia discreta, do pessimismo complexo e do cinismo do filme original tenha se perdido”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.

O longa chega a cinemas selecionados no dia 22 de agosto antes de chegar à Apple TV+ em 5 de setembro.

Confira:

O filme é dirigido por Spike Lee, com roteiro assinado por Alan Fox e inspirado no clássico ‘Céu e Inferno’, de Akira Kurosawa.

Quando um magnata da música (Washington), amplamente conhecido por ter os “melhores ouvidos do ramo”, é alvo de um plano de resgate, ele se vê preso em um dilema moral de vida ou morte.

Ilfenesh HaderaJeffrey WrightIce SpiceASAP RockyDean WintersJohn Douglas Thompson completam o elenco.

‘Supergirl’: Detalhes sobre exibição-teste revelam participação especial de [SPOILER]

Supergirl é o próximo filme do recém-iniciado DCU e, recentemente, o longa teve uma exibição-teste surpresa que culminou em comentários em sua maioria positivos. Agora, mais detalhes sobre o longa foram revelados – incluindo informações sobre um certo ator que emprestará a voz a um personagem misterioso.

No último episódio do podcast The Hot Mic, uma fonte próxima ao jornalista e insider Jeff Sneider trouxe informações muito parecidas ao que já havia sido reportado em reportagens anteriores (como a ótima performance de Milly Alcock, as sólidas cenas de ação e um antagonista decepcionante). Porém, Sneider acrescenta que o longa trará problemas de “comunicação” entre a heroína e seu primo, Superman (David Corenswet), porque ela falará kryptoniano.

Um contexto mais detalhado não foi apresentado, mas isso pode sugerir que eles aparecerão juntos em algum tipo de flashback, ou que o Homem de Aço terá conversas com sua prima da Terra em vez de se juntar a ela em uma missão espacial.

Sneider também conta que o vencedor do Emmy Seth Rogen (‘Invencível’, ‘O Estúdio’) terá uma participação especial no filme, dublando um personagem ainda não revelado.

Lembrando que ‘Supergirl’ chega aos cinemas nacionais no dia 25 de junho.

Quando um inimigo inesperado e implacável surge como uma ameaça, Kara Zor-El é forçada, contra a sua vontade, a unir-se a uma companheira improvável. Juntas, elas embarcam numa jornada cósmica épica onde vingança e justiça estão em jogo – e onde Kara precisa confrontar as suas origens para encontrar o seu próprio caminho como heroína.

DC Studios escala roteirista de ‘Supergirl’ para novo filme da ‘Mulher-Maravilha’

Dirigido por Craig Gillespie (‘Cruella’), o longa é baseado nos quadrinhos Supergirl: Woman of Tomorrow, da DC.

O elenco ainda conta com Matthias Schoenaerts (Krem), Eve Ridley (Ruthye), David Krumholtz (Zor-El), Emily Beecham (Alura In-Ze), Jason Momoa (Lobo) e Ferdinand Kingsley (Elias Knoll).

James Gunn revela detalhes da nova ‘Supergirl’: “Ela não é o Superman”

Com Ester Expósito e Hugo Diego García, ‘Enfrentados: Marfil’ ganha previsão de estreia no Prime Video

Através das redes sociais, os astros Ester Expósito (‘Elite’) e Hugo Diego García (‘A Substância’) trouxeram uma atualização promissora sobre Enfrentados: Marfil, filme espanhol baseado na bem-sucedida duologia Enfrentados, assinada por Mercedes Ron.

Os atores revelaram que a primeira parte da atração chega exclusivamente ao Prime Video em setembro de 2026, sem dia exato confirmado.

Confira o anúncio:

Álex de la IglesiaCarolina Bang entram como produtores da atração, enquanto Óscar PedrazaSofía Cuenca assumem a função de roteiristas.

Na trama…

Marfil Cortés, filha de um magnata dos negócios espanhol, vê sua vida perfeita em Nova York despedaçada quando ela é subitamente sequestrada e misteriosamente libertada. Como resultado, seu pai escala o enigmático Sebastian Moore como seu guarda-costas. Apesar de sua independência feroz e da distância profissional dele, eles se veem atraídos um pelo outro. A natureza misteriosa e reservada de Sebastian e o espírito indomável e coração nobre de Marfil começarão a romper suas paredes cuidadosamente guardadas. Conforme eles retornam à Espanha e ameaças perigosas surgem, eles devem navegar em um mundo onde nada – e ninguém – é o que parece.

O elenco ainda conta com Eric Massip (‘Através da Minha Janela’), Pablo Molinero (‘Um Assunto Privado’), Zoe Bonafonte (‘A Estrada 47’), Lluís Homar (‘Abraços Partidos’) e Joaquín Ferreira (‘Club de Cuervos’).

‘Harry Potter’ ocupa os telões da Times Square para anunciar novo projeto; Assista!

Em seu perfil no Twitter, J.K. Rowling surpreendeu os fãs ao publicar uma misteriosa mensagem em torno de ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’.

Nos comentários da publicação, os fãs já estão especulando sobre uma possível adaptação do livro. Porém, o Pottermore já anunciou que não será um novo filme… seria uma série?

Confira:

“Às vezes, escuridão vem de lugares inesperados.”, escreveu ela.

Logo depois, o anúncio foi divulgado em diversos telões na Times Square, em Nova York.

Ainda não há confirmação sobre o anúncio, então resta aguardar para descobrir do que se trata a publicação da autora.

‘O Mandaloriano’: Jon Favreau explica como Boba Fett serviu de inspiração para a criação da série

Quando ‘O Mandaloriano‘ foi anunciada, muitos fãs pensaram que a série teria Boba Fett como protagonista, mas apesar do caçador não ser visto na 1ª temporada, ele foi a principal inspiração para o criador Jon Favreau.

Durante uma entrevista com a ATX TV, o cineasta disse que sempre imaginou como seria acompanhar as aventuras de Fett pela galáxia, então teve a ideia de criar Din Djarin (Pedro Pascal).

Todos nós amamos Boba Fett, mas nunca o vimos em sua total magnitude. O que é bom e ruim. Bom porque o personagem permanece com essa aura misteriosa e impactante, mas é ruim porque ele parece ser um cara badass, mas nunca ganhou o destaque merecido. Ele é simplesmente descartado em ‘Star Wars: O Retorno de Jedi‘, e isso só me deixou frustrado. Eu queria criar um personagem que vivesse como ele, um caçador de recompensas vagando através da galáxia.”

Favreau também aproveitou para confirmar a data de estreia da 2ª temporada para outubro.

“Tivemos sorte de terminar tudo antes do lockdown, então, graças à tecnologia da Lucasfilm e da ILM, conseguimos fazer a pós-produção remotamente”, ele disse. “[Os novos episódios] estarão disponíveis como planejado no Disney+ em outubro.”.

Para a alegria dos fãs, o The Hollywood Reporter já confirmou que Fett será um dos personagens inseridos na trama.

Também foi revelado que Temuera Morrison é quem dará vida ao clone de Jango Fett nos novos episódios.

Maiores detalhes não foram divulgados, mas a atração deve explicar como o caçador de recompensas sobreviveu após ser engolido pelo Sarlaac em ‘O Retorno de Jedi‘.

A escolha de Morrison para o papel faz todo sentido, já que ele atuou como Jango Fett em ‘O Ataque dos Clones‘ e serviu como modelo na criação dos soldados clone da República Galáctica.

Para quem não sabe, Jango criou um dos clones como se fosse seu próprio filho, batizando-o como Boba.

Originalmente, o personagem apareceu pela primeira vez em ‘O Império Contra-Ataca‘ e sua última aparição cronológica foi em ‘O Retorno de Jedi‘, no qual ele foi supostamente morto.

Lembrando que a série já foi renovada para sua 3ª temporada, mas ainda não há previsão de estreia para a 2ª.

Assista ao trailer da 1ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Homem-Aranha’: Tom Holland e Tobey Maguire trocam de corpo em incríveis vídeos Deepfake; Assista!

Os vídeos Deepfake não são novidade para os internautas, especialmente quando se trata de trocar o rosto dos astros que viveram alguns heróis da Marvel.

E como o ‘Homem-Aranha’ é atualmente um dos personagens mais comentados por conta da vindoura sequência, um canal do YouTube resolveu brincar com as versões do herói.

O criador do vídeo aproveitou para inserir o rosto de Tom Holland no corpo de Tobey Maguire e fez o mesmo invertendo a situação em outro vídeo.

O resultado ficou simplesmente incrível e é uma ótima forma de matar a saudade de Maguire ao imaginá-lo como o Peter Parker do MCU.

Juntos, os vídeos alcançaram mais de 445 mil visualiações em menos de duas semanas.

Assista:

Falando nisso, Tom Holland revelou ao Collider que Spiderman: No Way Home‘ encerra seu contrato com a Sony e com a Marvel

“Por contrato, ‘No Way Home‘ é meu último filme. Mas eu já disse a eles que quero interpretar esse personagem pelo tempo que eu puder porque isso mudou minha vida para melhor, tenho muita sorte de estar aqui. Se eles me quiserem de volta, estarei lá, se não quiserem, serei eternamente grato pelo que vivi até aqui.”

Você acha que os estúdios vão renovar com o ator ou teremos um novo Homem-Aranha?

Além disso, Holland voltou a falar sobre os rumores envolvendo a participação de Maguire e Andrew Garfield na aguardada sequência.

“Seria incrível se eles estivessem no filme porque a Marvel não me contou isso ainda, e eu sou o Homem-Aranha e li o roteiro do começo ao fim. Então, seria um milagre se eles conseguiram manter isso de mim, mas, no momento, posso dizer que não haverá uma participação dos dois atores.”

Ele completa, brincando sobre a fama de ter a língua solta: “Na verdade, eu cheguei a um ponto que é frustrante, pois eu sinto que progredi. Eu sou um membro confiável dos Vingadores e eu nunca revelei nenhum spoiler. Bem… apenas alguns. Mas nada muito grande.” 

O título em inglês é Spider-Man 3: No Way Home‘. (Homem-Aranha 3: Sem Volta para Casa).

O título oficial em português será divulgado em breve.

Assista ao anúncio LEGENDADO:

O que você achou do título?

Confira, junto com as primeiras fotos:

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 16 de dezembro de 2021, um dia antes da estreia nos EUA.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

ZendayaJacob BatalonMarisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

‘Star Wars’: Visual alternativo de Boba Fett é revelado após 40 anos de ‘O Império Contra-Ataca’; Confira!

Boba Fett apareceu pela primeira vez em live-action em ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’ e se tornou um personagem tão misterioso quanto Darth Vader.

Por conta de sua icônica armadura desgastada e por sua identidade secreta escondida pelo capacete mandaloriano, Fett foi elevado ao posto de maior caçador de recompensas da saga.

E, mais de 40 anos após o lançamento do filme, a Disney revelou que o anti-herói quase teve um visual bem diferente da versão oficial.

Para promover a chegada de ‘O Livro de Boba Fett‘, o estúdio divulgou algumas artes conceituais do personagem com diferentes designs.

As mudanças vão desde o formato e coloração do capacete e da armadura até seus acessórios, mas sempre mantendo o estilo do conjunto mandaloriano.

Confira:

Lembrando que ‘O Livro de Boba Fett‘ estreia em 29 de dezembro, na Disney+.

Confira o trailer:

A primeira temporada terá oito episódios:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.

Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.

Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.

A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.” 

‘Sandman’: Vídeo legendado explora a inspiração por trás da adaptação da Netflix; Confira!

Netflix divulgou um novo vídeo promocional explorando os bastidores da aguardada adaptação de Sandman, baseada na icônica saga de quadrinhos criada por Neil Gaiman.

O vídeo traz entrevistas com o artista e com alguns membros do elenco, que ajudam a contextualizar esse universo fantástico cheio de criaturas nefastas, dignas dos nossos piores pesadelos.

Lembrando que a produção tem estreia marcada para a próxima sexta-feira (05 de agosto).

Confira o vídeo:

Há outro mundo que espera por todos nós quando fechamos os olhos e dormimos – um lugar chamado Reino dos Sonhos, onde Sandman, o Mestre dos Sonhos, dá forma a todos os nossos medos e fantasias mais profundos. Sonho é capturado inesperadamente e mantido prisioneiro por quase um século e sua ausência desencadeia uma série de eventos que mudarão os mundos dos sonhos e dos acordados para sempre. Para restaurar a ordem, ele deve viajar por diferentes mundos e linhas do tempo para consertar os erros que cometeu durante sua vasta existência, revisitando velhos amigos e inimigos e conhecendo novas entidades – tanto cósmicas quanto humanas – ao longo do caminho.

O elenco conta com Tom Sturridge (Sonho), Gwendoline Christie (Lucifer) Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘Superman – O Legado’ terá presença de clássico personagem da mitologia do herói; Confira!

Como ontem foi o aniversário de 85 anos da criação do Superman, James Gunn anunciou que a pré-produção do novo filme, intitulado ‘Superman – O Legado‘, já foi iniciada.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a adaptação, prevista para chegar aos cinemas em 2025.

Por conta disso, um usuário do Twitter resolveu tirar suas dúvidas e perguntou a Gunn se o longa vai contar com a presença de Jimmy Olsen, um personagem clássico da mitologia do herói, sendo um dos melhores amigos de Clark Kent e fotógrafo do Planeta Diário.

Confira:

“Jimmy Olsen estará no filme?”, perguntou o fã.

Em resposta, Gunn confirmou:

“Com certeza.”

No anúncio de pré-produção, ele compartilhou a imagem da capa do roteiro e escreveu:

“Me sinto honrado por fazer parte deste legado. E que dia melhor do que o aniversário do Superman para mergulhar totalmente na pré-produção de ‘Superman – O Legado’? Figurinos, design de produção e muito mais, agora em desenvolvimento.”

Confira a publicação:

A trama vai se concentrar em Clark Kent já vivendo em Metrópolis e trabalhando no Planeta Diário.

Gunn já havia dado detalhes sobre os personagens de apoio, dizendo que:

“Os personagens em torno de Clark não estarão sendo apresentados pela primeira vez, pois ele já convive com eles. Não é uma história de origem, é apenas uma versão mais jovem dele”.

Após a declaração, alguns fãs e perguntaram se o cineasta estaria se referindo aos membros da Liga da Justiça.

Mas, considerando que a trama vai explorar os primeiros anos de Clark como herói, tudo indica que esses personagens devem ser Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White e outros colegas de trabalho.

E aí, quem você gostaria de ver como o novo Homem de Aço?