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‘A Pequena Sereia’: Disney escolhe atriz negra para viver Ariel no live-action

A Disney contratou a atriz Halle Bailey (‘Grown-ish’) como Ariel no remake live-action de ‘A Pequena Sereia’.

Zendaya, que participou do musical O Rei do Show e Homem-Aranha: Longe de Casa, chegou a ser cotada mas não fechou contrato.

Melissa McCarthy viverá a vilã Úrsula no remake.

Awkwafina (‘Jumanji: The Next Level’) está cotada para viver a hilária gaivota chamada Sabidão, e Jacob Tremblay (O Predador), para encarnar o icônico peixinho Linguado. 

O filme ainda não tem data de lançamento, mas a Walt Disney Studios já começou a pré-produção e contratou Rob Marshall, de O Retorno de Mary Poppins, para comandar o projeto.

Segundo Marshall, o novo filme irá reimaginar as músicas do clássico animado de 1989.

“Há coisas que aprendi sobre como trabalhar para integrar músicas à história, e como elas devem ser orgânicas. Não podem ser simplesmente jogadas, o público deve sentir que tem que existir alguma música ali”, Marshall declarou em entrevista ao site ComicBook.com. “Estamos trabalhando nisso. Ariel tem uma música no filme original – estamos trabalhando para colocar mais material”.

Marshall irá se reunir com Lin-Manuel Miranda, com quem trabalhou na sequência de ‘Mary Poppins’, e com Alan Menken, vencedor de oito estatuetas do Oscar e que também reprisou seu papel como compositor no live-action A Bela e a Fera e no aguardado Aladdin.

Menken ganhou seus primeiros prêmios da Academia por Melhor Música Original e Melhor Trilha Sonora por A Pequena Sereia’.

Alan Menken e Lin-Manuel Miranda estão escrevendo algumas músicas novas, e isso é muito animador”, Marshall acrescentou. “As lições sobre como criar músicas originais têm sido muito enriquecedoras”.

 

‘Mulher-Maravilha’: Connie Nielsen quer participar do spin-off focado nas Amazonas

Durante sua visita ao Brasil, a diretora Patty Jenkins e a atriz Gal Gadot revelaram durante uma coletiva com participação do CinePOP que Mulher-Maravilha ganhará um filme derivado nos cinemas.

O longa será focado nas Amazonas de Themyscira, ilha fictícia do universo criado nas histórias em quadrinhos estadunidense da DC Comics.

Em entrevista ao Coming Soon, a atriz Connie Nielsen, que interpreta Hipólita em ‘Mulher Maravilha‘ e ‘Liga da Justiça‘, revelou que quer fazer parte do derivado.

“Eu adoraria fazer… alias, todo o elenco que interpretou as Amazonas gostaria de participar do filme”, afirmou.

Jenkins deu detalhes sobre o projeto.

“Eu estou trabalhando em um filme focado nas Amazonas. É claro que eu não poderei dirigir e a Gal não deve estrelar, mas vamos mostrar a história dessas mulheres”, revelou.

Jenkins vai trabalhar como produtora do projeto. Mais informações serão divulgadas em breve.

Wonder Woman 1984

As mulheres guerreiras de Themyscira são abençoadas pelos deuses do Olimpo; foi ali, do barro da própria ilha, que a rainha Hipólita esculpira, segundo os quadrinhos, a figura feminina de uma criança pela qual se apaixona maternalmente — numa concepção em que se abstrai totalmente a presença masculina — e pede às divindades olímpicas que lhe dessem a vida, no que foi atendida recebendo a sua criatura poderes de vários dos deuses, surgindo assim a heroína que assumiria a identidade secreta de Diana Prince.

Lembrando que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ estreia em 13 de Agosto de 2020 nos cinemas nacionais.

Fotos mostram todos os fantasmas ESCONDIDOS nas cenas de ‘A Maldição da Mansão Bly’

Criada por Mike Flanagan (‘Doutor Sono‘), ‘A Maldição da Mansão Bly‘ traz vários fantasmas escondidos no fundo das cenas – de uma maneira brilhante que poucos conseguiram ver.

O diretor já havia feito a mesma brincadeira em ‘Residência Hill‘.

Confira as imagens em que localizamos fantasmas escondidos no fundo:

A sequência de ‘A Maldição da Residência Hill‘ acompanha uma jovem (Victoria Pedretti) desempregada que começa a trabalhar em uma enorme e antiga mansão, cuidando de duas crianças aparentemente inocentes.

À medida que os dias vão se passando, os irmãos Flora e Miles apresentam um comportamento cada vez mais assustador e abusivo.

Nas redes sociais, os internautas estão elogiando o clima tenso, a trilha sonora e as atuações do elenco, provando que a aguardada atração é tão boa quanto a temporada anterior.

Confira as reações:

Assista ao trailer:

A 2ª temporada terá uma nova trama, baseada no livro de terror gótico ‘A Outra Volta do Parafuso‘, escrito por Henry James.

No livro, a trama é narrada por um governanta responsável por cuidar de uma assustadora mansão, onde dois órfãos serão hóspedes por um período que irá traumatizar suas vidas.

Além de Flanagan, a direção dos episódios também conta com Yolanda RamkeBen Howling (Cargo), Liam Gavin (A Dark Song) e Axelle Carolyn (Tales of Halloween) e Ciarán Foy (‘Eli’).

O elenco contará com o retorno de Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria PedrettiHenry Thomas, interpretando personagens diferentes.

Além deles, o novo ciclo irá introduzir Catherine ParkerT’Nia MillerRahul KohliAmelia EveBenjamin Ainsworth,Amelie Smith.

James Cameron quase demitiu os roteiristas de ‘Avatar 2’ e o motivo é revelado!

Em entrevista ao The Marianne Williamson Podcast, o cineasta James Cameron revelou como foi o processo de criação para o roteiro das sequências de ‘Avatar‘, afirmando que chegou ameaçar demitir os roteiristas das continuações.

“Quando comecei a escrever as sequências, sabia que haveria três, mas, eventualmente, se transformaram em quatro. Então, eu reuni um grupo de escritores e disse: ‘Não quero ouvir as novas ideias de ninguém até que tenhamos passado algum tempo tentando descobrir o que funcionou no primeiro filme’. Eles queriam conversar sobre as novas histórias. Eu disse: ‘Não estamos fazendo isso ainda’. Eventualmente, tive que ameaçar demitir todos porque eles estavam fazendo o que os escritores fazem, que é tentar criar novas histórias.”

Ele continua, “Nós criamos e rejeitamos muitos enredos para os segundo e terceiro filmes porque eles não nos levaram àquela sensação mágica de sonhar com os olhos abertos.”

Os atores Sam Worthington, Zoe SaldanaStephen LangGiovanni RibisiJoel David MooreDileep RaoCCH PounderMatt Gerald reprisarão seus papéis do filme original. Já a Sigourney Weaver retornará como uma nova personagem.

Além dos veteranos, as sequências também contarão com os novatos Kate WinsletCliff CurtisEdie FalcoBrendan CowellMichelle YeohJemaine ClementOona ChaplinVin DieselCJ Jones.

Lembrando que ‘Avatar 2‘ chegará aos cinemas apenas em Dezembro de 2022, após quatro anos de atraso e 13 anos após o original.

O diretor James Cameron também já agendou o lançamento dos demais capítulos da saga.

Confira:

AVATAR 2 – 16 de Dezembro de 2022
AVATAR 3 – 20 de Dezembro de 2024
AVATAR 4 – 18 de Dezembro de 2026
AVATAR 5 – 22 de Dezembro de 2028

Aprovação de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ CAI para 94% após seis críticas negativas; Confira!

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa estava conseguindo se manter muito bem com perfeitos 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, até agora.

A publicação de seis críticas negativas fez a porcentagem cair para 94%.

Até o momento dessa matéria, o filme tinha 103 críticas positivas e 6 negativas, com nota média de 7.80/10.

Separamos os trechos das críticas negativas e das melhores críticas positivas.

Segundo os jornalistas, o filme não só cumpre as expectativas dos fãs como também é considerado o melhor entre todos os filmes já feitos do herói, tudo graças à grande performance de Tom Holland e o grandioso elenco.

Confira as análises NEGATIVAS:

“É mais parecido com uma chamada das estrelas por Zoom com orçamento para efeitos visuais.”, Daily Telegraph.

“Não há nenhuma tentativa de esconder que o filme é puro fan service, um mashup de grandes sucessos do legado cinematográfico do Homem-Aranha.”, Slant Magazine.

“O mais recente e trabalhoso filme da iteração vitoriosa de Tom Holland é tudo sobre como tramar personagens através da mágica multiverso de filme anteriores da franquia para entregar um compilado sucessos sem dopamina.”, Now Toronto.

“O hype pode ser contagioso, mas Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa reduziu a franquia a uma toca de coelho da insuportável cultura geek”, HeyUGuys.

Confira as análises POSITIVAS:

“Equilibrando rapidamente uma variedade impressionante de diversão, o fruto da mais recente parceria entre Sony e Marvel parece destinado a fazer o que apenas o Aranha pode – ou seja, atrair um grande número de fãs para sua teia.” – CNN.

“O diretor Jon Watts retorna ao universo do ‘Homem-Aranha‘ e transforma essa difícil premissa em uma trama de super-herói consistentemente divertida, amarrando duas décadas de pontas soltas no processo.” – Variety.

“Este filme faz o que os melhores filmes sempre fazem: eles emocionam e emocionam e te fazem querer torcer como se tivesse em um estádio lotado.” – Deadline.

“A melhor da trilogia do MCU é a do ‘Homem-Aranha‘! O filme é absolutamente fundamentado, emocionalmente pesado e este é o melhor desempenho da Holland como Homem-Aranha! Repleto de grandes surpresas e emoções!” – JVS Media.

“Um filme que você vai querer assistir de novo, facilmente. ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ é uma viagem que eu nunca quis que chegasse ao fim. É simplesmente maravilhoso que algo tão ambicioso como esse filme tenha surgido.” – Insider.

“O filme certamente lembrará o público por que nosso amigão da vizinhança, o Homem-Aranha, continua sendo um dos melhores heróis da Marvel, e isso se deve em grande parte ao desempenho de Tom Holland como Peter Parker.” – CBR.

“Simplesmente o melhor filme do ‘Homem-Aranha’ dentro do MCU até hoje.” – The Daily Beast.

Lembrando que a sequência estreia em 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

Jenna Ortega vem para o Brasil divulgar ‘Wandinha’ na CCXP 2022

Prepare o coração, porque o tudum vai invadir a CCXP22! No retorno presencial do maior evento geek do mundo, a Netflix anuncia seu painel: sábado, dia 3 de dezembro, a partir das 13h30.

Prepare seu melhor look gótico e estale os dedos para receber a protagonista de ‘Wandinha‘, Jenna Ortega, juntamente com Gwendoline, para contar um pouco mais sobre fazer parte do universo tão icônico e amado da Família Addams.

Animado?

E para recompensar quem fez o ENEM e enfrentou uma prova extremamente cansativa, além de todo estresse psicológico, a Netflix quer presentear esses estudantes com o acesso antecipado à série ‘Wandinha‘, spin-off de ‘A Família Addams‘.

A gigante do streaming dará acesso à uma pré-estreia virtual do primeiro episódio da série da icônica garota macabra. A transmissão acontece em 20 de novembro, às 19h31 – ou seja, bem no dia da prova, exatamente um minuto após o horário de conclusão.

E não precisa voltar correndo após a prova, pois o capítulo ficará disponível na plataforma por 12 horas, até a manhã de segunda-feira (21). Ou seja, pode voltar com tranquilidade e curtir a estreia antecipada.

Dessa forma, para poder ver ‘Wandinha‘ antes de todo mundo, basta acessar este site da Netflix e se inscrever. Será preciso comprovar que você prestou o ENEM, importante destacar.

Veja a abertura da série:

A produção será lançado na plataforma no dia 23 de novembro.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

O elenco também traz Catherine Zeta-Jones como Mortícia, Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

BARRACO! Sessão de ‘Five Nights at Freddy’s’ termina em pancadaria; Assista!

Em um vídeo que se tornou viral nas redes sociais, um cinéfilo assistiu a uma briga violenta que ocorreu na première de ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘  em Acton, Londres.

O vídeo mostra um grupo de pessoas trocando golpes na primeira fila do cinema enquanto os créditos do filme rolam ao fundo.

Parece que a maioria dos envolvidos também estava filmando, devido aos telefones de todos estarem com o flash ligado. O motivo da briga não foi revelado.

Confira:

A produção deve fazer sucesso em sua estreia nos cinemas norte-americanos. Apesar da produção estrear simultaneamente no serviço de streaming do Peacock, o longa deve arrecadar sólidos US$ 50 milhões em seu primeiro final de semana no país.

O filme também deve se tornar a segunda melhor estreia do outono norte-americano em 2023, atrás apenas do filme-concerto ‘Taylor Swift: The Eras Tour‘ (US$92.8M).

Vale destacar que o terror já arrecadou US$ 20 milhões apenas em pré-vendas, com alguns analistas estimando uma estreia de até US$ 85 milhões durante o primeiro final de semana. No entanto, o lançamento simultâneo em streaming pode acabar diminuindo o retorno do longa – apresentando um resultado semelhante ao desempenho de ‘Halloween Ends‘ (US$40M).

Em entrevista à Forbes, a diretora Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) descartou a possibilidade da adaptação ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘ ganhar uma versão para maiores.

A cineasta revelou que a produção traz um tom perfeito para a narrativa, e não sente vontade de alterar esse equilíbrio com cenas mais violentas.

“Sabíamos que alguns fãs dos jogos queriam que esta adaptação fosse para maiores. Por um lado, nós queríamos introduzir este filme para uma nova geração e sabíamos que a produção teria que ter uma baixa classificação etária. Por outro, nós realmente queríamos incluir elementos sombrios à adaptação para a parte do público que queria algo mais violento. Obviamente há elementos sinistros na mitologia [da franquia], mas em relação às mortes, tudo depende da execução. Nós queríamos garantir um equilíbrio ideal e fazer coisas criativas para insinuar o que está acontecendo na tela.”

Ele completa, “Acredito que esta adaptação não ganhará uma versão para maiores. Ficamos muito satisfeitos com o tom da produção; foi a escolha certa para este filme em particular.”

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de outubro.

‘IT – Bem-Vindo a Derry’: Série pré-sequência de ‘IT: A Coisa’ ganha teaser assustador!

A Max divulgou o primeiro teaser de ‘Bem-Vindo a Derry‘, que estreia em breve.

“Isso não é América. Isso é Derry.”, afirma o teaser.

A produção servirá como pré-sequência da adaptação de ‘It: A Coisa‘. Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

Assista:

Através do seu Instagram, Jason Fuchs, showrunner, roteirista e produtor, anunciou que as filmagens da série já foram finalizadas.

“237 dias de gravações depois… Esta é a imagem de encerramento de ‘Bem-Vindo a Derry’. Surreal. Que jornada! Mal posso esperar para que vocês possam assistir esta série,” declarou Fuchs.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

Welcome to Derry‘ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Além da origem de Pennywise, a série contará a história da cidade Derry na década de 1960, anos antes dos eventos de ‘It – A Coisa’.

Assista nossa visita ao parque do Pennywise:

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Jessica Chastain ficou ensanguentada até o FINAL das gravações 

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Elenco adulto fala sobre a construção de seus personagens 

[SPOILER] ‘It – A Coisa’ | Conheça o destino dos personagens na fase adulta 

‘Amores Materialistas’: Filme com triângulo amoroso de Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal ganha estreia no Brasil

‘Materialists’ (‘Materialistas’, em tradução literal), novo filme da aclamada diretora Celine Song, ganhou data de estreia no Brasil e título nacional.

O filme será lançado no Brasil como ‘Amores Materialistas‘ no dia 31 de julho. Nos EUA, a estreia acontece em 13 de Junho.

O longa é uma comédia romântica ambientada na cidade de Nova York que gira em torno de uma casamenteira de sucesso que se vê envolvida em um triângulo amoroso complicado, o que coloca em risco seus clientes e sua própria carreira.

Dakota JohnsonChris EvansPedro Pascal vivem um triângulo amoroso como os protagonistas.

Na internet, os fãs foram ao delírio com o triângulo amoroso envolvendo os astros.

Assista e confira as reações:

O elenco ainda conta com Zoë Winters (‘Succession’), Dasha Nekrasova (‘Mau Comportamento’), Louisa Jacobson (‘A Idade Dourada’) e Marin Ireland (‘Eileen’) estão no elenco.

Os produtores do projeto incluem Christine Vachon (‘Segredos de Um Escândalo’), Pamela Koffler (‘Retratos de uma Obsessão’) e David Hinojosa (‘Vidas Passadas’). A produção está prevista para iniciar em maio.

Celine Song realizou sua estreia no cinema com ‘Vidas Passadas’, recebendo ampla aclamação da crítica. O filme conquistou cinco indicações ao Globo de Ouro e BAFTA Film Awards.

10 Filmes MARAVILHOSOS que mereciam ter vencido o Oscar de Melhor Filme

Nem todo filme bom, ou mesmo os nossos favoritos do ano, vão vencer o Oscar. Há variáveis envolvidas nessa escolhas, principalmente um marketing mundial bem feito, além de outras coisas. Pensando nisso, e para lembrar de filmes que estiveram perto de vencer o famoso prêmio mas não levaram a tão sonhada estatueta, segue abaixo uma lista com 10 maravilhosos filmes que mereciam ter vencido o Oscar de Melhor Filme:

 

O Resgate do Soldado Ryan

Um dos clássicos da carreira vitoriosa de Steven Spielberg, em O Resgate do Soldado Ryan acompanhamos um capitão do exército norte-americano, no meio da maiores das guerras, recebe a missão de resgatar um soldado que perdera todos seus irmãos na guerra. Um filmaço!

 

Sexto Sentido

Na trama, ambientada no sul da Filadélfia, conhecemos Malcolm (Bruce Willis) um psicólogo infantil que após um trauma com um antigo paciente vê seu casamento entrar em uma crise profunda, sua esposa nem mais o olha sequer. No outono depois, apresentado a um novo paciente, um jovem com diversos conflitos e repleto de medos de algo que não conta a ninguém e por isso tem um cotidiano conflituoso com a mãe. Aos poucos, paciente e psicólogo vão embarcando em uma jornada onde um ajuda o outro quando as surpresas pelo caminho começam a serem reveladas.

 

Moulin Rouge

Na trama, conhecemos o sonhador Christian (Ewan McGregor), um homem que passou a vida toda tendo discussões com o pai sobre as questões das emoções e principalmente sobre o amor. Um dia resolve abandonar a família e partir rumo à Paris, empolgado com a descoberta da boemia do lugar, propícia para um futuro escritor, seu grande sonho. Nesse lugar existe Moulin Rouge, uma casa noturna, uma danceteria, uma casa de shows, um bordel. Fascinado, acaba deixando se levar pelo maior dos sentimentos, o amor, quando conhece o diamante cintilante, a grande estrela do lugar, Satine (Nicole Kidman). Mas nada será fácil para esses doid pombinhos, precisarão enfrentar a desconfiança do dono do lugar Harold Zidler (Jim Broadbent) e de outro pretendente a conquistar o coração da dama, o duque (Richard Roxburgh).

 

La La Land: Cantando Estações

Na trama, ambientada em Los Angeles, conhecemos o pianista Sebastian (Ryan Gosling), um amante do Jazz que vive buscando seu espaço em meio a mudanças constantes que a vida coloca em seu caminho. Rabugento e completamente sozinho, de maneira inusitada, acaba conhecendo a sonhadora Mia (Emma Stone), uma jovem que partiu para Los Angeles para buscar a difícil carreira de atriz mas que hoje trabalha em uma espécie de Starbucks dentro de um famoso Estúdio de gravações de filmes. Logo o amor entre os pombinhos acontece e, entre as estações do ano, precisarão compreender como é viver a vida a dois e o tamanho que o sonho de cada um tem na vida do outro.

 

Me Chame pelo seu Nome

Na trama, ambientada no início da década de 80 em algum lugar belíssimo do norte da Itália, conhecemos o jovem e inteligente Elio, que está passando férias na enorme casa que a família possui na Riviera italiana. Elio está na fase das descobertas, tem amigos mas prefere os livros, a música e uma calma solidão. Certo dia durante as férias, um estudante chamado Oliver, amigo de seu pai, o Sr. Perlmann, que é professor, chega para passar algumas semanas. Logo, Elio e Oliver começam a ver que possuem muitas coisas em comum, rapidamente se aproximam e sentimentos afloram de maneira intensa marcando para sempre as vidas dos dois.

 

O Som do Silêncio

Na trama, conhecemos Rubem (Riz Ahmed), um baterista de um dueto que roda os Estados Unidos à bordo de um trailer fazendo turnês, uma espécie de vida cigana do rock. Ele é um ex-dependente químico que está a quatro anos limpo e quatro anos juntos de Lou (Olivia Cooke), sua namorada e vocalista do dueto. Certo dia, durante um show, percebe que sua audição não está muito boa e resolve procurar um especialista que o avisa que ele ficará surdo em breve. Precisando reformular toda sua vida, seu relacionamento com a namorada, ele resolve se juntar a um grupo para surdos, chefiado por Joe (Paul Raci) em busca de aprender como viver nessa nova situação de vida.

 

Drive my Car

Ao longo de quase três horas de projeção, com alguns avanços na sua linha temporal, acompanhamos a história de Yûsuke (Hidetoshi Nishijima) um ator e diretor teatral que já passou por muitas dificuldades na sua trajetória, como o entender o porquê da traição da esposa Oto (Reika Kirishima). O tempo passa e Oto falece, vítima de uma hemorragia cerebral. Mais tarde, Yûsuke é chamado para dirigir a peça Tio Vânia de Anton Tchekhov, e assim se muda durante um período para a cidade de Hiroshima onde precisa escolher o elenco, ensaiar. Assim, acaba conhecendo Misaki (Tôko Miura), sua motorista na cidade. Enfrentando suas dúvidas e a incrível analogia que há entre a arte que ama e seus pensares ele busca retornar a enxergar algum sentido sobre a vida que o trouxe até esse momento.

 

Licorace Pizza

Na trama, conhecemos o jovem Gary (Cooper Hoffman) um aspirante ator que com pouco tempo de carreira já conseguiu trabalhos em algumas apresentações. Muito maduro para sua idade, um dia se encanta por Alana (Alana Haim em atuação fantástica) uma jovem (porém mais velha que Gary) que está desiludida na vida que não se entende com sua família, completamente sem rumo vendo os outros indo atrás dos sonhos e ela parada em um estado de solidão constante. Essas duas almas vão se unir de diversas formas, nos pensares do amor, no carinho da amizade, nas batalhas dos empreendimentos, tudo isso de mãos dadas mesmo que com desencontros.

 

Os Fabelmans

Na trama, conhecemos Sammy (Gabriel LaBelle) um jovem que começa a ter suas primeiras experiências com cinema logo na pré adolescência após ficar impactado pelo seu primeiro filme visto numa tela grande. O protagonista mora com o pai, o engenheiro elétrico Burt (Paul Dano), a mãe e pianista Mitzi (Michelle Williams), e suas irmãs. Ambientado nas décadas de 50 e 60, vamos caminhando na sua aspiração em ser um cineasta, fato que encontra paralelos com uma descoberta dolorosa que impacta para sempre sua família. Com versões fictícias de pessoas reais na vida de Spielberg, Os Fabelmans busca um enorme recorte sobre a influência para um sonho e como tudo que aconteceu em sua trajetória, de alguma forma, o levaram por esse caminho.

 

Um Sonho de Liberdade

Ao lado de Morgan Freeman e grande elenco Tim Robbins é o protagonista Andy Dufresne, um banqueiro que é acusado de ter assassinado a esposa infiel e o amante dela. Condenado à prisão perpétua, conhece a dor e o sofrimento buscando forças nas amizades que faz nessa prisão e principalmente não perdendo o sonho de liberdade. Duas poderosas atuações de Freeman e Robbins. Impossível não gostar deste filme.

 

 

 

 

Primeiro Corte de ‘Liga da Justiça’ era ‘inassistível’ afirma novo rumor

A DC/Warner parece ter saído da má fase de suas produções cinematográficas com o estrondoso sucesso de Mulher Maravilha. No entanto, Liga da Justiça, seu maior lançamento até aqui (com estreia programada para novembro deste ano), não está tendo a mais simples das jornadas.

Depois de refilmagens para melhorar as cenas de Ray Fisher como o personagem Cyborg, e mudanças de tom para tornar mais agradável o teor dark do filme – segundo relata o Playlist (um dos veículos mais respeitados do meio), uma nova informação chega para preocupar um pouco os fãs. Segundo o site Batman-On-Film (via Playlist), o primeiro corte de Liga da Justiça (ou seja, a primeira versão) era simplesmente ‘inassistível’.

A pergunta que fica é: por que um site voltado a notícias sobre um dos personagens mais queridos da DC inventaria algo do tipo se não fosse verdade? Afinal, os caras são fãs, eles deveriam estar dizendo que é a melhor coisa do mundo. Segundo, possivelmente veremos nas telas algo bem modificado e talvez muito diferente da primeira ideia sobre o filme – e isso pode ser muito bom ou muito ruim.

Lembrando mais uma vez que muitos fãs, críticos, especialistas e simplesmente pessoas que gostam de ir ao cinema despretensiosamente, acharam o mesmo do blockbuster Batman Vs. Superman (2016).

Liga da Justiça estreia no dia 16 de novembro. Fique ligado no CinePOP para novidades.

Kristen Stewart e Ava DuVernay se juntam ao júri do Festival de Cannes 2018

A atriz Kristen Stewart e a diretora Ava DuVernay se juntaram ao júri do Festival de Cannes 2018, o festival de cinema mais prestigiado do mundo. Os jurados deste ano serão presididos pela atriz australiana Cate Blanchett.

Além do trio, o júri de Cannes este ano contará com as presenças da atriz francesa Léa Seydoux (Azul é a Cor Mais Quente), do diretor franco-canadense Denis Villeneuve (Blade Runner 2049), do ator taiwanês Chang Chen (O Tigre e o Dragão), do cineasta francês Robert Guédiguian (As Neves do Kilimandjaro), da compositora burundiana Khadja Nin e do diretor russo Andrey Zvyagintsev (Sem Amor).

A jovem Kristen Stewart, de 28 anos, é a única atriz americana a ter na estante o prêmio César, considerado o Oscar francês. Stewart levou a honraria por seu desempenho no filme Acima das Nuvens (2014), de Olivier Assayas.

A diretora e ativista Ava DuVernay, de 45 anos, foi a responsável por Selma (2014), indicado ao Oscar de melhor filme. A cineasta está em cartaz atualmente nos cinemas no comando da aventura juvenil Uma Dobra no Tempo, da Disney.

A presidente do júri Cate Blanchett, de 48 anos, foi vista recentemente como a vilã Hela, de Thor: Ragnarok, e em breve no filme de assalto só com mulheres, Oito Mulheres e um Segredo. Blanchett tem duas estatuetas do Oscar em casa (O Aviador e Blue Jasmine).

O Festival de Cannes 2018 ocorre nos dias 8 a 19 de maio.

‘Todo Mundo em Pânico’ na Netflix! Relembre o Declínio dos “Filmes-Paródia” nos anos 2000…

Os anos 80 e 90 foram marcados pelos filmes paródia, um subgênero que consiste em tirar sarro (e espera-se risadas também) de filmes e gêneros que fizeram ou fazem sucesso.

O primeiro grande exemplar bem-sucedido do subgênero podemos dizer que foi Apertem os Cintos… o Piloto Sumiu, de 1980, que brincava com os filmes catástrofe (sensação na década anterior de 1970). A própria Paramount tentava tirar sarro dos filmes slasher logo no ano seguinte, com Student Bodies, sem sucesso. Depois vieram Top Secret (1984) – paródia dos filmes de espionagem e guerra – e Corra que a Polícia Vem Aí (1988) divertida sátira de filmes policiais.

Um dos mais famosos foi Top Gang, cujo primeiro filme parodiava Top Gun, e o segundo era sátira de Rambo 2. Fora isso, o cineasta Mel Brooks, que vinha trabalhando em tais produções desde a década de 1970 (com Banzé do Oeste e O Jovem Frankenstein), fez suas próprias versões “zoadas” dos filmes de Hitchcock (Alta Ansiedade), de Star Wars (S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço), Robin Hood (A Louca! Louca História de Robin Hood) e Drácula (Drácula, Morto mas Feliz).

Com os anos 2000, os filmes paródia que já haviam presenciado um grande desgaste no fim dos anos 1990, receberam uma sobrevida graças ao sucesso estrondoso de Todo Mundo em Pânico (2000), filme dos irmãos Wayans que havia conseguido o que Student Bodies não realizou: parodiar os filmes de terror slasher – graças à segunda leva trazida por Pânico e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado. E podemos dizer que foi graças a Todo Mundo em Pânico que uma verdadeira enxurrada de produções, digamos, de gosto duvidoso lotou os cinemas. De qualidades e sucesso variados, os filmes paródia foram perdendo o gás, mas seguiam sendo produzidos. Abaixo iremos lembrar de alguns dos mais famosos que permearam a década de 2000. Confira.

Deu a Louca em Hollywood (2007)

A dupla Aaron Seltzer e Jason Friedberg continuou cometendo seus crimes cinematográficos produzindo, escrevendo e dirigindo seus filmes. E logo no ano seguinte, o alvo de suas paródias (sem muita inteligência ou graça) foram os filmes épicos de Hollywood, ou seja, suas superproduções daquele ano. O que foi acontecendo cada vez mais em filmes assim é que se tornaram apenas esquetes, nos quais os personagens vão pulando de situação em situação, de cena em cena, apenas apostando no fator familiaridade, ou seja, filmes que o público reconheça – sem qualquer esforço. Não existe a mínima tentativa em criar personagens ou uma trama que saia do ponto A até o B – como eram as citadas produções do gênero na década de 1980, como Apertem os Cintos, Corra que a Polícia Vem Aí e Top Secret, por exemplo. Aqui, as “paródias” são de Piratas do Caribe, As Crônicas de Nárnia, A Fantástica Fábrica de Chocolate, O Código da Vinci, Superman – O Retorno, entre outros.

 

Não é Mais um Besteirol Americano (2001)

O primeiro a chegar seguindo o rastro de Todo Mundo em Pânico foi esta comédia protagonizada por um Chris Evans antes da fama. E se o filme dos irmãos Wayans aproveitava a boa fase dos filmes slasher de terror adolescente para pegar para si uma fatia deste sucesso, este Não é Mais um Besteirol Americano também “sugava” de um tipo de filme juvenil que se via em alta no fim da década de 90, as comédias adolescentes colegiais. Assim, Ela é Demais (1999), Marcação Cerrada (1999), 10 Coisas que Eu Odeio em Você (1999), Mal Posso Esperar (1998) e o clássico A Garota de Rosa-Shocking (1986), por exemplo, entravam na mira do longa, que até possui seus fãs – a coisa pioraria depois.

Uma Comédia Nada Romântica (2006)

O problema para o gênero começou com a entrada de Aaron Seltzer e Jason Friedberg (que haviam trabalhado em alguns filmes de sucesso dentro do subgênero) de cabeça no mercado, assumindo sozinhos os roteiros e direção de vários destes filmes, digamos, esquecíveis, e acreditando terem encontrado ouro. O primeiro do lote foi este Date Movie (no original), que parodiava… sim, você acertou, diversas comédias românticas da época, vide Hitch: Conselheiro Amoroso, Casamento Grego, Penetras Bons de Bico, Legalmente Loira, O Diário de Bridget Jones, Entrando Numa Fria, Quero Ficar com Polly, entre outros. Quem protagoniza é Alysson Hannigan, de American Pie.

Super-Heróis: A Liga da Injustiça (2008)

Como a paz e o sossego nunca duram por muito tempo, mais um ano chegava em que o público era “brindado” com uma produção da dupla Seltzer e Friedberg. Com respaldo da Lionsgate, o trabalho seguinte dos cineastas tinha como alvo os filmes de desastre, em especial os de meteoros em colisão com a Terra. É claro que a história é só uma desculpa para infinitos esquetes sem-graça onde a aposta é no reconhecimento por parte do público dos filmes mencionados. De Juno a Encantada, passando por Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal e Hancock, a fórmula dos filmes da dupla de diretores é apenas fazer referência com uma piada de baixo calão a algum blockbuster do momento. No elenco, personalidades como Kim Kardashian e Carmen Electra.

Os Vampiros que se Mordam (2010)

Finalmente! Finalmente a fórmula do mais baixo denominador comum dos cineastas Aaron Seltzer e Jason Friebberg havia se desgastado e o público se via cansado deste tipo de produção que simplesmente reproduzia trechos de filmes de sucesso do período sem utilizar muito esforço ou pensamento na hora de criar suas piadas. Depois de Uma Comédia Nada Romântica (2006), Deu a Louca em Hollywood (2007) e Espartalhões (2008), o público finalmente percebeu que estava sendo enganado pelos diretores com a promessa de um filme divertido e engraçado, e estava recebendo algo muito abaixo disso. Foi preciso três filmes e dois anos para os espectadores sacarem o “golpe” da dupla. Assim, felizmente, Super-Heróis: A Liga da Injustiça não fez sucesso de bilheteria e os diretores descansaram, ou nos deixaram descansar, no ano de 2009 sem uma produção sua. Mas como tudo que é bom dura pouco, em 2010 eles voltariam a atacar com Os Vampiros que se Mordam, a “paródia” do muito “zoado” Crepúsculo. E para nosso azar, o filme fez sucesso pelo mundo.

 

Jogos Famintos (2013)

A paródia anterior de Aaron Seltzer e Jason Friedberg havia sido Os Vampiros que se Mordam (2010). E o que aconteceu quando a franquia Crepúsculo deixou os adolescentes órfãos de um produto mirado a eles nos cinemas? Bem, outro veio correndo substituir. Trata-se de Jogos Vorazes, lançado em 2012. Sem perder tempo algum, Seltzer e Friedberg estavam de novo em campo para confeccionar mais uma produção barata e sem muito conteúdo, visando capitalizar em cima do mesmo tipo de público que o Jogos Vorazes original atingia. Assim nascia Jogos Famintos (não é hilário?). Além da franquia que colocou Jennifer Lawrence no mapa, a paródia tira sarro de filmes como Avatar e Os Mercenários. Porém, terminou por se mostrar mais um fracasso para a dupla.

Espartalhões (2008)

Nada em Hollywood continua a receber sinal verde se não estiver dando resultado financeiro. E cada tipo de filme possui sua própria audiência. Assim como os adolescentes tinham os filmes slasher na década de 80, extremamente criticado pelos adultos, nos anos 2000 os filmes de Seltzer e Friedberg rendiam um considerável retorno de investimento em seu orçamento – por mais incrível que isso possa parecer para quem tem mais de dois neurônios. A verdade é que tais filmes são mirados a um público bem jovem, pré-adolescentes e adolescentes dos quais o cartunista Mike Judge tirava sarro em Beavis e Butt-Head. Eles não só existem como faziam os filmes de Seltzer e Friedberg sucesso ano após ano. Como projeto seguinte, a dupla escolheu como alvo de sua pseudo-paródia o sucesso 300, de Zack Snyder. E como sempre escolhendo como fonte de seu humor, a obviedade e o mais baixo denominador comum – como por exemplo, apontar a erotização masculina e o clima homoerótico implícito dos guerreiros.

Super-Herói: O Filme (2008)

Sem muita surpresa, o melhorzinho desta safra de filmes paródia da década de 2000, não é uma produção de Seltzer e Friedberg. E assim, mesmo que este longa não seja uma obra-prima, traz um enorme respiro do nível de “piadas” sem cérebro, todas abaixo da linha da cintura das produções citadas acima. Não que Super-Herói: O Filme não as traga também, mas aqui elas pairam um pouco acima do que era feito no período. Escrito e dirigido Craig Mazin, roteirista de Se Beber, Não Case 2 (2011), Uma Ladra Sem Limites (2013) e da série Chernobyl (2019), o principal alvo desta paródia é Homem-Aranha (2002), de Sam Raimi; aqui propriamente rebatizado como o Libélula.

A Saga Molusco: Anoitecer (2012)

“Ladrão que rouba ladrão…”. As caras-de-pau de Aaron Seltzer e Jason Friedberg incentivaram outras produções mequetrefes e seus realizadores. Mesmo obtendo relativo sucesso com Os Vampiros que se Mordam (2010), felizmente a dupla tiraria umas férias de três anos, deixando nosso intelecto sem ser ofendido no período. Porém, artistas como o diretor Craig Moss – da franquia Bad Ass, com Danny Trejo – se sentiriam motivados a seguir com o “legado” da dupla de cineastas. Assim, “inspirado” por Os Vampiros que se Mordam, Moss resolveu tirar da cartola ainda outra “paródia” de Crepúsculo, no mesmo ano em que a saga original chegava ao fim nos cinemas. A Saga Molusco: Anoitecer é tudo o que você espera dela e muito menos.

Inatividade Paranormal (2013)

Ao contrário do que muitos possam pensar, a trajetória dos irmãos Wayans pelos filmes paródia – também conhecidos como “comédias besteirol” – não começou com o primeiro Todo Mundo em Pânico (2000). Quatro anos antes disso, o trio Marlon, Shawn e Keenen Ivory Wayans já haviam investido no cult Vizinhança do Barulho, uma paródia de dramas sociais, como Os Donos da Rua (1991), Uma Questão de Respeito (1992), South Central: O Bairro Proibido (1992) e Perigo para a Sociedade (1993). Depois de darem bola fora com o segundo Todo Mundo em Pânico (2001), a franquia saiu das mãos dos Wayans, que foram fazer As Branquelas (2004) e O Pequenino (2006) – comédias que também não são boas, mas possuem uma legião de fãs, em especial a primeira. Em 2013, Marlon Wayans escreveu e protagonizou sua própria versão de Todo Mundo em Pânico, com Inatividade Paranormal, paródia de Atividade Paranormal e afins.

Se Beber, Não Entre no Jogo (2014)

Ainda bem que o fracasso das produções de Seltzer e Friedberg terminaram não incentivando novos cineastas a seguir na mesma linha. Mesmo assim, ainda chegaram a inspirar alguns “imitadores”. Este foi o caso com Se Beber, Não Entre no Jogo (2014), mais uma paródia de Jogos Vorazes, lançada no mesmo ano em que a franquia de Jennifer Lawrence chega ao fim, e protagonizada por Jamie Kennedy (de Pânico) e Tara Reid (de American Pie). Kennedy também assina o roteiro e a direção fica por conta de Josh Stolberg, roteirista do remake de Piranha (2010) e do recente Espiral  (2021), novo capítulo de Jogos Mortais. Além de Jogos Vorazes ainda sobra tiração de sarro para Se Beber, Não Case, A Fantástica Fábrica de Chocolate e Thor.

Super Velozes, Mega Furiosos (2015)

Cada geração teve sua safra de filmes paródia. É interessante notar, no entanto, como não apenas a qualidade de tais produções foram decaindo, como também o nível de seus realizadores. Quando tiveram seu ápice, as produções tinham os nomes dos cineastas Jim Abrahams, David e Jerry Zucker como representantes, em filmes como Apertem os Cintos…, Top Secret, Corra que a Polícia Vem Aí e Top Gang, indiscutivelmente alguns dos melhores exemplares do subgênero. Na década seguinte vieram os irmãos Wayans, que mesmo entre erros e acertos ainda são mais expressivos que a dupla Aaron Seltzer e Jason Friedberg. Para os filmes dos últimos só nos resta nos recolhermos em posição fetal. Nesta última investida da dupla (pelo menos até o momento), ocorrida há pouco tempo, em 2015, o alvo foi a franquia Velozes e Furiosos. Esperamos que tenham encerrado aqui.

‘A Justiceira’: Jennifer Garner pronta para fazer justiça em novo cartaz

A Justiceira‘ (Peppermint), suspense violento com Jennifer Garner, ganhou um novo cartaz com a protagonista pronta para fazer justiça com as próprias mãos.

Confira:

 

O filme é dirigido por Pierre Morel, e conta da história de “uma jovem mãe, Riley North (Garner), que acorda do coma depois que seu marido e sua filha são mortos em um ataque brutal contra a família. Quando o sistema frustrantemente protege os assassinos da justiça, Riley se transforma de cidadã a uma justiceira urbana. Canalizando sua frustração em motivação pessoal, ela passa anos se escondendo e aperfeiçoando sua mente, corpo e espírito para se tornar uma força imparável enquanto entrega metodicamente sua marca pessoal de justiça.”

John Ortiz, John Gallagher Jr. e Juan Pablo Raba completam o elenco.

A estreia está programada para o dia 7 de setembro nos EUA. No Brasil, a estreia acontece dia 18 de Outubro!

‘Hellboy’ ganha novo trailer EXTREMAMENTE VIOLENTO; Assista!

O remake de ‘Hellboy‘ ganhou um novo trailer extremamente violento.

Confira:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Nimue (Jovovich), a Rainha de Sangue, foi uma bruxa tão poderosa que nenhum mortal jamais conseguiu derrotá-la. Durante uma batalha, seu corpo foi dividido em seis partes e espalhado pelos lugares mais distantes da Terra. Anos depois, o massacre a um mosteiro próximo à Londres levanta a suspeita de que alguém pode estar querendo ressuscitá-la e Hellboy (Harbour) recebe a missão de conter essa terrível ameaça. A humanidade quase não conseguiu sobreviver aos seus poderes da primeira vez e certamente não sobreviverá na segunda.

O elenco inclui David Harbour, Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane e Daniel Dae Kim.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

‘La Casa de Papel’: 4ª temporada ganha data de estreia; Confira o teaser!

Deixe o caos começar! A Netflix finalmente divulgou quando a 4ª temporada de ‘La Casa de Papel‘ irá estrear. A próxima temporada será lançada na plataforma no dia 3 de abril de 2020.

Confira o teaser:

Primeiras Impressões | ‘La Casa de Papel’ – 3ª temporada: Surpreendentemente melhor

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

Na terceira parte, “O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.”

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

‘Dragon’s Dogma’: Anime da Netflix baseado em famoso jogo ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo do anime ‘Dragon’s Dogma‘.

Confira:

A produção é baseada na franquia de RPG digital da Capcom.

Depois de perder seu lar para um dragão, Ethan decide se vingar de uma vez por todas. Mas muitos perigos o aguardam nessa jornada, pois quando você enfrenta um monstro… pode acabar se tornando um também.

O anime será lançado na plataforma no dia 17 de setembro.

Ator de ‘GLOW’ estrelará terror cômico sobre possessão demoníaca

De acordo com o THR, Chris Lowell, a série ‘GLOW‘ e do aclamado suspense ‘Bela Vingança‘, estrelará o terror cômico ‘My Best Friend’s Exorcism‘, que está sendo desenvolvido pela Amazon Studios.

O longa será baseado no livro homônimo escrito por Grady Hendrix.

Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Amiah Miller (‘Planeta dos Macacos: A Guerra’), Cathy Ang e Rachel Ogechi Kanu completam o elenco.

A trama gira em torno de Abby e Gretchen, duas melhores amigos que estão no último ano do ensino médio. A amizade delas é testada quando Abby começa a suspeitar que sua amiga pode estar sendo possuída por uma força demoníaca.

Lowell interpretará um bobalhão musculoso que, junto do seu irmão, dá aula para adolescentes na escola paroquial. Ele percebe que a Gretchen está possuída e que ela precisa de um exorcismo.

Damon Thomas, conhecido pelo seu trabalhado em ‘Killing Eve‘ e ‘Penny Dreadful‘, será responsável pela direção, a partir de um roteiro de Jenna Lamia.

Christopher Landon, diretor de ‘A Morte te Dá Parabéns‘, será o produtor.

As filmagens estão acontecendo atualmente, em Atlanta.

‘Pânico’: Ghostface retorna em novo cartaz INCRÍVEL do terror; Confira!

O aguardado ‘Pânico‘ ganhou um novo cartaz incrível.

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O jornalista Renato Marafon entrevistou Jack Quaid, Melissa Barrera e Jenna Ortega para a divulgação do filme. Como os vilões Freddy Krueger e Jason Voorhees já ganharam um crossover nos cinemas com ‘Freddy vs Jason‘ (2013), questionamos os astros com qual franquia eles gostariam de ver ‘Pânico‘ ganhando um crossover. E a resposta foi hilária.

“Você consegue imaginar o Ghostface em ‘Velozes e Furiosos’?”, indagou Melissa.

Rindo, Jack Quaid respondeu:

“Meu Deus! Sim! Seria ‘+Pânico +Furiosos’. Ficou péssimo! Esse título ficou péssimo! Seria incrível ver o Vin Diesel e o Ghostface interagindo.”, afirmou.

Barrera ainda revelou que adoraria ver o retorno do elenco original em mais um filme.

“Sim! Eles são o legado da franquia. Essa é a franquia deles. Enquanto eles quiserem retornar, acho que o público iria adorar continuar a acompanhar jornada deles.”, afirmou.

Caso as projeções se concretizem, o novo filme deve conquistar a MAIOR estreia da franquia nas bilheterias dos EUA, ultrapassando o lançamento de ‘Pânico 3‘, que arrecadou US$ 34.7 milhões em seu primeiro final de semana no país.

O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘1923’: Ator de ‘Game of Thrones’ se junta ao elenco da série derivada de ‘Yellowstone’

De acordo com o Deadline, Jerome Flynn (‘Game of Thrones’) entrou para o elenco de ‘1923‘, nova série derivada de ‘Yellowstone‘.

O ator interpretará Banner Creighton, um escocês teimoso e líder dos cuidadores locais de ovelhas.

Helen Mirren e Harrison Ford serão os protagonistas do novo spin-off. Sebastian Roché (‘Supernatural’) e Robert Patrick (‘Pacificador’) também foram confirmados no elenco.

Originalmente, a produção era intitulada ‘1932‘. Segundo a Paramount+, a mudança se deu por que a série irá “incorporar o final de Primeira Guerra Mundial e o começo da Lei Seca”.

A nova série irá explorar as atribulações e os obstáculos enfrentados pela família Dutton, dessa vez focando em eventos explosivos da história dos Estados Unidos, incluindo a expansão para o Oeste, a Lei Seca (também conhecida como a Proibição) e a Grande Depressão (ou seja, a Queda da Bolsa de Valores de Nova York em 1929).

Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.

1923‘ tem estreia prevista para dezembro de 2022.

Reboot de ‘A Volta dos Mortos Vivos’ está em desenvolvimento

De acordo com o Bloody Disgusting, um reboot do clássico ‘A Volta dos Mortos Vivos‘ (The Return of the Living Dead) está em desenvolvimento.

Steve Wolsh (‘Muck’) será responsável pela direção.

Produzido pela Living Dead Media, o novo filme não será um remake do longa original, mas sim um reboot – possivelmente com novos personagens e, até mesmo, ambientação.

“Nosso reboot de ‘A Volta dos Mortos Vivos’ irá expandir o universo que já conhecemos através dos cinco filmes da franquia, enquanto nos mantemos fieis ao espírito violento, tenso, sombrio e cômico adorado pelos fãs do clássico original pelos últimos 35 anos,” declarou a produtora.

O longa original, lançado em 1985, rendeu quatro sequências. Apesar dos três primeiros capítulos da saga serem populares entre os fãs do gênero, o ressuscitamento da franquia no direto no mercado de vídeo – com as sequências ‘A Volta dos Mortos-Vivos: Necrópolis‘ e ‘A Volta dos Mortos-Vivos: Rave‘ – não foi bem-sucedido, o que inviabilizou sua continudade.

Diretor afirma que beijo TRIPLO em ‘Rivais’ não estava no roteiro original

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) confirmou que uma das cenas mais icônicas do aclamado ‘Rivais‘ não estava presente no roteiro original.

O cineasta revelou que a cena do beijo triplo só foi introduzida posteriormente ao enredo, após Guadagnino ressaltar a importância de explorar adequadamente a dinâmica do triângulo amoroso.

“Acredito que [a cena do beijo triplo] não estava no roteiro original. Nós discutimos bastante com [o roteirista] Justin Kuritzkes sobre a possibilidade de todos os lados desse triângulo se tocarem – era importante mostrar que se você está com ciúmes de alguém, você não está apenas com ciúmes do seu parceiro, mas também está com ciúmes de não ter sido escolhido pelo seu rival. Você quer ser o objetivo de afeição do seu rival, então você também sente ciúmes do seu parceiro ter sido escolhido.”

Anteriormente, Zendaya havia confirmado que o roteiro sofreu uma evolução natural: “O filme passou por alguns rascunhos [diferentes]. Luca e Justin trabalharam no roteiro antes de todos nós nos reunirmos. Apesar do roteiro original ter sido brilhante, Luca também queria introduzir sua própria visão à narrativa, então a colaboração entre eles começou logo durante as etapas iniciais.”

Vale lembrar que ‘Rivais‘ deve arrecadar em torno de US$ 15 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA. Aclamado pelos críticos, com impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa se tornará o maior lançamento da carreira do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) no país.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de abril.

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Crítica | Zendaya trilha caminho para o Oscar na IMPECÁVEL dramédia esportiva ‘Rivais’

O longa também é estrelado por Josh O’Connor (‘The Crown’) e Mike Faist (‘Amor Sublime Amor’).

A trama acompanha um casal de atletas de tênis que, após se reencontrarem com um antigo amigo, acabam desenterrando um relacionamento mantido em segredo por muitos anos.

Tashi Duncan, atleta prodígio do tênis que se tornou treinadora, uma força da natureza que não pede desculpas por seu jogo dentro e fora da quadra. Casada com um campeão que tem acumulado apenas derrotas nos últimos jogos, a estratégia de Tashi para a redenção de seu marido toma um rumo surpreendente quando ele deve enfrentar o fracassado Patrick nas quadras. Patrick foi o melhor amigo de seu marido, e é ex-namorado de Tashi. Quando o passado e o presente entram em colisão, e as tensões aumentam, Tashi deve se perguntar qual será o custo dessa vitória.

Luca Guadagnino compartilhou detalhes sobre o filme em entrevista à Variety. Ele revelou que Zendaya passou três meses treinando com o técnico de tênis profissional e ex-jogador Brad Gilbert para se preparar para o papel.

‘Mufasa: O Rei Leão’ desbanca novas estreias em final de semana MORNO nos EUA

De acordo com o Deadline, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ retornou ao topo das bilheterias dos EUA, acrescentando US$ 15.5 milhões durante o final de semana estendido.

O longa desbancou as estreias da comédia ‘One of Them Days‘ (US$14M) e do terror ‘Lobisomem‘ (US$12M).

Ao total, todos os filmes arrecadaram US$ 96.3 milhões neste final de semana estendido de Martin Luther King, o que representa a segunda pior arrecadação do feriado em uma década (sem considerarmos 2021, quando os cinemas estavam fechados por conta da pandemia).

Este ano só ganha de 2022, que somou apenas US$ 85 milhões em arrecadação. No entanto, vale destacar que a indústria ainda estava se recuperando da pandemia, com poucos lançamentos, e, mesmo assim, ‘Pânico‘ liderou com US$ 33.8 milhões.

Nos EUA, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ já arrecadou US$ 209.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 378.6 milhões – totalizando uma bilheteria global de US$ 588 milhões.

O TOP 5 com os maiores mercados conta com a França (US$35.9M), Reino Unido (US$32.6M), México (US$26.8M), Alemanha (US$26.3M) e Itália (US$22.6M).

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 56% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa parece ter agradado o público, recebendo uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Confira o trailer LEGENDADO de ‘Corações Jovens’, drama LGBTQ+ estilo ‘Heartstopper’

A Mares Filmes divulgou o trailer legendado do aclamado drama LGBTQ+ ‘Corações Jovens‘ (Young Hearts).

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Com 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa estreará nos cinemas nacionais no dia 13 de novembro.

Na trama, Elias desenvolve sentimentos por seu novo vizinho. Ele logo percebe que está se apaixonando pela primeira vez, mas as interações com seus amigos e familiares trazem mais perguntas do que respostas. Confuso com seus sentimentos, Elias tenta resolver o caos interior para provar que merece o coração de Alexander.

Anthony Schatteman é responsável pela direção e roteiro.

Lou Goossens e Marius De Saeger estrelam a produção. O elenco ainda conta com Geert Van Rampelberg, Emilie De Roo, Dirk van Dijck, Jul Goossens, Ezra Van Dongen, Olivier Englebert e Olga De Saeger.

Robert De Niro caça serial killer no trailer de ‘O Homem que Sussurra’, novo SUSPENSE da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo de ‘O Homem que Sussurra‘ (The Whisper Man), filme de suspense estrelada por Adam Scott, Michelle Monaghan e Robert De Niro.

Na trama, quando seu filho de oito anos é sequestrado, um escritor de romances policiais viúvo recorre ao pai — um detetive aposentado com quem não mantém contato — em busca de ajuda, apenas para descobrir uma ligação com o caso, ocorrido décadas atrás, de um serial killer condenado conhecido como O Homem que Sussurra.

Confira:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 28 de agosto.

James Ashcroft (‘A Regra de Jenny Pen’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Ben Jacoby (‘A Primeira Profecia’) e Chase Palmer (‘It: A Coisa’).

O longa é baseado no romance homônimo de Alex North.

O elenco ainda conta com Michael Keaton, John Carroll Lynch, Hamish Linklater, Owen Teague, Will Brill e Acston Luca Porto.

‘Os Incríveis 2’: Disney divulga vídeo divertidíssimo sobre a estilista Edna Modes

A Disney divulgou na D23 Expo um vídeo divertidíssimo que traz uma retrospectiva da trajetória profissional da consagrada estilista Edna Modes, de ‘Os Incríveis’.

O material faz parte da divulgação da sequência da animação e traz figuras icônica do mundo da moda, como a ex-modelo Heidi Klum, expressando sua grande admiração por ela.

A estreia foi confirmada para 15 de Junho de 2018.

Confira:

John Lasseter revelou detalhes sobre a trama de ‘Os Incríveis 2‘ em entrevista ao IGN durante a Disney D23

Segundo ele, a sequência começa no momento em que o primeiro filme termina.

“A história começa no mesmo momento que o primeiro filme termina. Veremos o Escavador e aquela grande sequência de ação. Lembra que no final do primeiro filme a família inteira está vestida como super-heróis? É exatamente aí que o novo filme começa”, afirmou.

Segundo ele, a trama vai aprofundar na relação familiar dos heróis.

“O legal de Os Incríveis é que temos uma história de família em um mundo de super-heróis. A sequência terá esse mesmo tema. É uma ideia simples e incrível”, afirmou.

Confira a primeira arte conceitual:

 

‘Os Incríveis 2’, ‘Toy Story 4’ e ‘Carros 3’ tem seus cartazes divulgados

Cartazes de ‘Os Incríveis 2’, ‘Toy Story 4’ e ‘Carros 3’

No original, Roberto Pêra (Craig T. Nelson) já foi o maior herói do planeta, salvando vidas e combatendo o mal todos os dias sob o codinome Sr. Incrível. Porém, após salvar um homem de se suicidar, ele é processado e condenado na Justiça. Uma série de processos seguintes faz com que o Governo tenha que desembolsar uma alta quantia para pagar as indenizações, o que faz com que a opinião pública se volte contra os super-heróis. Em reconhecimento aos serviços prestados, o Governo faz a eles uma oferta: que levem suas vidas como pessoas normais, sem demonstrar que possuem superpoderes, recebendo em troca uma pensão anual.

Recentemente, Michael Giacchino foi confirmado como compositor. Vale lembrar que Michael concorreu ao Oscar de Melhor Trilha Sonora, em 2005, por ‘Os Incríveis‘, mas a estatueta só veio em 2010 com o magnífico ‘Up – Altas Aventuras‘.

‘Pantera Negra’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

A adaptação dos quadrinhos ‘Pantera Negra‘ ganhou um hilário trailer honesto, que brinca com o impacto social da produção, destacando também o papel das mulheres nas principais cenas de ação.

Confira:

Kevin Feige e Ryan Coogler oficializaram uma sequência.

‘Supergirl’: Michael Rosenbaum ‏elogia atuação de Jon Cryer como Lex Luthor

Uma das maiores novidades de Supergirl certamente é a participação de Jon Cryer como Lex Luthor na nova temporada da série. E a caracterização do ator foi elogiada pelo ator Michael Rosenbaum, que assumiu as feições do vilão na série ‘Smallvile‘.

Em uma publicação na sua conta oficial do Twitter, o ator parabenizou o colega de profissão por sua versão e aproveitou a oportunidade para divulgar seu podcast, que abordaria o trabalho de Cryer como o personagem.

Confira:


“Jonny boy! Você arrasou! E eles disseram que eu tinha uma boa cabeça. Essa é uma bela cabeça irmão. Parabéns Lex. Com amor, Lex!  À propósito, você está em meu podcast de terça-feira. Muito para se falar! Lex e vida! Diga ao seus amigos para assinarem”.
Confira um pouco mais da interpretação de Cryer:

 

Recentemente, foi revelado que o ator e diretor Kevin Smith vai dirigir um dos episódios do próximo ano. Smith revelou que conduzirá um dos capítulos da produção, mas não especificou qual deles ainda, salientando que o anúncio oficial virá em breve.

Supergirl é transmitida no Brasil pelo canal pago Warner Channel.

Confira os filmes e séries que estreiam na Amazon Prime Video nessa semana!

Mais uma semana começou e a plataforma de streaming da Amazon Prime Video preparou uma série de lançamentos que chegam ao longo dos próximos dias.

Entre as estreias, estão as quatro temporadas de ‘Superstore‘, a cinebiografia ‘A Batalha das Correntes‘ e o segundo ciclo da série nacional ‘Homens?‘.

E para você se programar e não perder o que vem de bom por aí nessa semana, confira a agenda de lançamentos!

14 de abril

Homens? (Temporada 2)Sucesso no canal Comedy Central, a série estrelada por Fábio Porchat traz um grupo de amigos que, em pleno século XXI, tentam lidar com as definições modernas do que é ser homem, mas lês sempre esbarram em problemas causados por suas respectivas faltas de maturidade, fazendo com que eles reflitam sobre o que estão fazendo com a vida.

15 de abril

Superstore (Temporadas 1-4)Estrelada por America Ferrera, esta sitcom mostra o dia a dia dos funcionários da Cloud 9, uma megastore de Saint Louis, no Missouri. As quatro primeiras temporadas de Superstore relatam a rotina de todos os colaboradores da loja: dos novos aos antigos, dos freelancers aos gerentes.

Cidadão KEste documentário aborda a vida do empresário Mikhail Khodorkovsky, que fez seu nome e fortuna ao criar o primeiro campo comercial da Rússia com o fim da União Soviética. Porém, sua influência não o impediu de ser mandado à prisão por 10 anos pelo presidente Vladimir Putin. Registrado pela visão do  documentarista vencedor do Oscar, Alex Gibney, o documentário aborda os conflitos políticos entre o homem mais rico e o presidente da Rússia nos anos 90.

 16 de abril

Four More Shots Please! (Temporada 2)Gravada no formato de web-serie, este seriado indiano mostra quatro amigas entre 20 e 30 anos, que se reúnem para beber e falar sobre amor, amizade, e problemas da vida na Mumbai do século XXI. É a primeira série indiana do Amazon Prime Video protagonizada apenas por mulheres.

17 de abril

Selah and The SpadesAmbientado no internato de elite Haldwell, este filme acompanha a jovem Sela Summers (Lovie Simone), de 17 anos, líder do The Spades, o grupinho mais influente do colégio. Impiedosa e irresistível, ela usa e consegue drogas e bebidas para seus seguidores, enquanto tenta manter a pose para seus amigos.

A Batalha das CorrentesProtagonizado por Benedict Cumberbatch, esse drama mostra uma batalha eletrizante entre Thomas Edison e George Westinghouse para ver qual invenção seria utilizada na distribuição de eletricidade: a corrente contínua ou a corrente alternada.

 

 

‘Falcão e o Soldado Invernal’ ganha belíssimo wallpaper; Confira!

Falcão e o Soldado Invernal‘ já iniciou sua eletrizante jornada na plataforma Disney+ e a produção ganhou um novo wallpaper, que traz ambos os protagonistas homônimos em destaque.

Confira:

Lembrando que o terceiro episódio será lançado em 02 de abril, na Disney+.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

[ENTREVISTA] Os Paralamas do Sucesso comemora 40 anos com novo documentário para o Star+

Surgindo em um Brasil de constantes e instáveis mudanças político-sociais, Os Paralamas do Sucesso atravessou as décadas se redescobrindo musicalmente. Flertando com estilos diversos, o trio formado por Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone transformou o POP em um vasto leque de combinações artísticas, que ora emanavam o reggae jamaicano, ora refletiam o new age norte-americano.

E após uma trajetória de incontáveis hits – como Ela Disse Adeus, Uma Brasileira, Meu Erro, e Lanterna dos Afogados -, a banda convida o público para uma epifania temporal em ‘Bios. Vidas Que Marcaram a Sua: Os Paralamas do Sucesso‘. Abrindo seu empoeirado baú de memórias, os músicos fazem do novo documentário da National Geographic e da Star+ uma oportunidade rara de testemunhar a história da música brasileira sendo constrúida.

E durante uma entrevista ao CinePOP, o trio de artistas refletiu sobre sua jornada, que teve papel crucial na formação do POP e Rock nacional. Ao ser questionado sobre os 40 anos da banda, o vocalista Hebert Vianna ponderou sobre como a história é feita daqueles que se preocupam menos em pensar em longevidade. Na ocasião, ele ainda reforçou o processo criativo da banda, que consiste em expor seus sentimentos mais contrastantes e conflitantes em canções que sejam honestas e cruas.

“O segredo da longevidade é não pensar nela e sim no próximo passo, no entusiasmo que a gente tem de, como falamos nas internas paralâmicas, virar o mapa do Brasil do avesso. Ou seja, focar em tocar em todos os pequenos povoados, onde for possível tocar e, enfim, continuar com nossos processos criativos do que eu chamo de ‘vômitos emocionais’, que são essas canções onde às vezes eu digo ‘se eu não te amasse tanto assim’, como também ‘às vezes te odeio por quase um segundo'”.

Em ‘Bios. Vidas Que Marcaram a Sua‘, Os Paralamas do Sucesso tomam a audiência pelas mãos, a fim de levá-la pelos melhores e mais difíceis momentos tanto da banda, bem como de seus membros. Em conversas honestas regadas por registros até então jamais vistos, eles relembram as agruras e conquistas vividas desde meados dos anos 80.

E para o baterista João Barone, o novo documentário é a oportunidade ideal para aqueles que não testemunharam o nascimento e a ascensão do grupo entre as décadas de 80 e 90. Reunindo entrevistas com alguns dos principais artistas do país, como Dinho Ouro Preto (Capital Inicial), Carlinhos Brown, Dado Villa-Lobos (Legião Urbana) e Roberto Frejat (Barão Vermelho), o longa é um relato majoritariamente contado em primeira pessoa, mas que não se furta dos ricos depoimentos de artistas cruciais que também ajudaram a moldar o rock brasileiro.

“É legal porque o documentário reapresenta a banda pra um público muito grande. Ao mesmo tempo, pra nós, ele possui um peso muito importante, justamente porque dá um resignificado. Depois de quarenta anos, a gente vê a nossa história sendo retratada de uma maneira tão bacana como esta, com depoimento de pessoas muito valiosas falando do nosso trabalho. Isso é realmente muito legal, muito bacana, é de lavar a alma!”

O baixista Bi Ribeiro completou o raciocínio, reiterando sobre como Bios mostra a banda para um público mais jovem:

“Para quem não conhece a banda ou só ouviu falar dala, essa é realmente uma boa chance de nos conhecer um pouco mais, de entender nosso universo, nossas músicas e de saber como a banda começou e como continuamos juntos até hoje”.

Imortalizando a história dos Paralamas do Sucesso, o documentário também dá continuidade na experiência sinestésica que os artistas possuem com o público, a cada novo show feito. É assim que Hebert enxerga a nova produção, que já está disponível na plataforma da Star+.

Refletindo sobre a sinergia entre a banda e seus fãs, o músico e frontman do grupo falou:

“De uma certa maneira, é como a continuidade no que a gente lê nos olhos das pessoas que estão ali na frente pulando, cantando, gritando e que eventualmente passam no camarim e muitas vezes têm inúmeras perguntas. E como a gente quer sempre receber e ouvir a todos, muitas vezes não dá tempo de contarmos uma história maior ou responder questões como: ‘Em que situação você escreveu aquela música? Em qual circunstância aquilo foi gravado? Qual era o tipo de equipamento?’. Aqui tivemos a oportunidade de abrir nosso panorama, viajando nessa possibilidade de expandir nossas histórias para o público”, concluiu.

Confira o trailer do documentário:

Crítica Netflix | E se Eu Fosse Luísa Sonza – Minissérie foca em polêmicas e dores da rainha dos streamings de 2023

Quando foi a primeira vez que você ouviu falar no nome de Luísa Sonza? Se você como eu a “conheceu” por conta do casamento com o comediante e influencer Whindersson Nunes, é o mais usual. Pois somente neste momento, a jovem de então 17 anos do interior do Rio Grande do Sul recebeu atenção especial da mídia e pode mostrar os seus dotes musicais. 

Ao longo de apenas 1h49, E se Eu Fosse Luísa Sonza é divido em três episódios: O mundo é um moinho, Eu sou Minha Pior Hater e Escândalo Íntimo. A escolha episódica, ao em vez de capítulos de um documentário, tenta ou conversar direto com o público mais jovem da cantora de 25 anos, ou escalar uma projeção maior do que as pernas da carreira de Luísa Sonza como diva pop brasileira. 

Dirigido por Isabel Nascimento Silva, adepta dos formatos de programas televisivos para GNT e HBO Max, o documentário — vestido de série documental — acompanha um ano na vida de Luísa Gerloff Sonza, tendo bastante tempo de choro e de entrevista confessional, a fim de analisar seu próprio percurso até o ano de 2023. 

Contando com a participação dos pais e do ex-marido Whindersson Nunes, o primeiro episódio busca apresentar as origens da jovem loira de olhos claros vinda da cidade de 7 mil habitantes de Tuparendi. Com o discurso de origem de mulheres batalhadoras, o documentário não entra em detalhes familiares, mas apresenta Luísa desde pequena soltando a voz em várias apresentações na sua cidade natal. 

Assim como toda história de início da fama, se a pessoa não é filha, sobrinha, afilhada de gente famosa, é necessário uma dose de investimento e interesse de produtores para construir uma carreira musical. Assim como milhares de brasileiras e brasileiros, Luísa Sonza fazia cover de canções e os subia no YouTube. Até que um dia um dos vídeos viralizou e Whindersson Nunes entrou em contato com ela pelas redes sociais. Os dois começaram um relacionamento, vivido e exposto com  intensidade nas redes sociais. 

Caso semelhante ocorreu com a cantora Mallu Magalhães, descoberta no MySpace aos 15 anos, que sofre até hoje com os haters de sua música e do seu relacionamento com Marcelo Camelo, ex-Los Hermanos, 14 anos mais velho. Este parêntese comparativo é apenas para dizer: o “showbusiness” tem muitas dessas coisas. Já Wanessa Camargo penou com a desconfiança da mídia por ser filha de cantor sertanejo em uma época sem Instagram e TikTok; e ainda hoje a baiana Claudia Leitte luta contra o estigma de “inimiga sem talento” de Ivete Sangalo.

Com o objetivo de limpar as polêmicas da artista gaúcha, o segundo episódio mescla as respostas de Luísa aos ataques vividos após o rompimento do casamento com Whindersson e os desdobramentos exacerbados dos “fãs”(???) do comediante com o triste destino do seu filho prematuro. A preparação do lançamento do álbum Doce 22 e a produção de Escândalo Íntimo são pano de fundo, as câmeras são mais incisivas nos problemas de acne da cantora, perda de cabelo, consumo de rivotril e medo de perder a voz. 

Leia também: Crítica | ‘Doce 22’ marca o amadurecimento sem remorsos de Luísa Sonza

Cuidado redobrado com a voz, quatro úlceras e quase uma operação na garganta aos 25 anos, E se Eu Fosse  Luísa Sonza deixa de fora a quantidade enorme de problemas mentais e abuso de substâncias realizadas pela jovem nesse último ano. Por mais que os pais apareçam na produção, a importância dada aos haters da internet na vida dela representa uma real carência de afeto e de acompanhamento de amigos e profissionais. Possivelmente, Luísa Sonza não estava bem nem para fazer este documentário. 

Vale a pena a comparação com as duas temporadas, de seis episódios cada, de Anitta na própria Netflix. Neles, vemos realmente bastidores e detalhes de realizações alcançadas pela artista e poucos posicionamento sobre polêmicas. Já nesta produção parece que Luísa Sonza não estava tão disponível, ou mesmo disposta, a ter uma câmera no seu dia a dia. 

Veja mais: Crítica Netflix | Anitta Made in Honório é o Furacão PopFunk Brasileiro na Intimidade e na Irreverência

Como declarado na minissérie, ela sente-se melhor ao se expressar nas letras de suas músicas. O álbum Doce 22 realmente apresenta uma artista com vigor criativo e voz de soprano altiva. Na produção, porém, a jovem parece já bastante debilitada para a pouca idade. O seriado toca bastante nas dores e nas fofocas da sua carreira, mas deixa o cotidiano da jovem apenas para as imagens de arquivo familiares. 

Quem é Luísa Sonza para você? Por mais que E se Fosse Luisa Sonza tente uma aproximação com o grande público e identificação, a cantora continua numa bolha distante e desprotegida de discursos de ódio. As pessoas ao redor da cantora deveriam protegê-la dessa exposição. Até o caso de injúria racial respondida pela cantora nas redes sociais recebe destaque, mas sem contextualização atual.  

E se eu fosse  Luísa Sonza, me concentraria nas belas harmonizações de letra e melodia — as quais ela sabe fazer — e deixaria as pessoas apreciarem o trabalho sem tentar se justificar tanto. A minissérie documental é mais um confessionário e contra-ataque do que um descortinar do seu processo artístico, pois poucos momentos mostram Luiza no palco, antes ou depois, ou em campanhas, ou em gravações, tudo fica nas salas de brainstorming

As reações de Luiza ao conquistar prêmios e recordes não são mostradas, apenas exibidas por frases em fundo preto. Luísa Sonza é retratada como uma grande sofredora. Houve uma escolha artística de deixá-la diante das câmeras quando as coisas não estão bem. Em busca de descortinar polêmicas e dores, a produção colocou em segundo plano a artista em si. O seriado deveria chamar-se: Apesar do sucesso, Luísa Sonza não está bem. 

E se Fosse Luisa Sonza está disponível desde o dia 13 de dezembro de 2023 na Netflix.

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Assista a versão ESTENDIDA da cena de luta na sala do trono!

A Disney divulgou uma versão estendida da cena de luta com Rey e Kylo emStar Wars: Os Últimos Jedi. A nova versão estará presente no Blu-Ray do filme, que será lançado em 13 de março.

Veja também algumas novas imagens que mostram cenas deletadas do filme:

Veja também um novo vídeo dos bastidores mostrando a transformação de Andy Serkis no Supremo Líder Snoke:

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Vídeo reúne todos os easter eggs do filme; Vem ver!

Descubra onde está o capacete de Darth Vader em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’