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Trabalhar com Tom Cruise em ‘Top Gun: Maverick’ deixou Jennifer Connelly “paranoica”

Tom Cruise tem sido um dos maiores astros de Hollywood nos últimos 30 anos, se não o maior astro. E trabalhar ao lado dele deve ser, no mínimo, desafiador.

Jennifer Connelly, coprotagonista de ‘Top Gun: Maverick‘, falou sobre o aspecto “extraordinário” do filme, e porque ela está se sentindo “paranoica” em trabalhar no projeto.

Em entrevista ao Extra, Connelly revelou que as cenas de voo serão incríveis e extremamente inovadoras.

“Essas sequências de voo vão ser tão extraordinárias. É um filme que precisa ser visto nas telonas.”, afirmou.  

Connelly também elogiou Cruise e sua dedicação ao filme.

“Nunca vi ninguém trabalhar tanto, estar tão comprometido com o seu trabalho. Nada é dado como certo. Cada momento é uma oportunidade de fazer tudo o que ele pode fazer para entregar o melhor que ele pode entregar.”, ela disse.

Porém, a atriz falou que teve que se esforçar muito para se comprometer tanto quanto o ator.

“Nunca estive tão paranoica em decorar todas as minhas falas. É uma equipe muito próxima. Acrescenta um grau de pressão porque ele está muito preparado, o tempo todo.”, finalizou.

A estreia do filme foi alterada de 25 de Dezembro de 2020 para 2 de julho de 2021.

Top Gun: Maverick‘ custou mais de US$ 150 milhões para ser produzido.

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris


Clipe de ‘Mortal Kombat’ traz fatality SANGRENTO

A Warner Bros. divulgou um novo clipe de ‘Mortal Kombat‘ – que estreia dia 13 de Maio nos cinemas nacionais.

A cena traz um fatality sangrento.

Assista:

O filme estreou no Rotten Tomatoes com 62% de aprovação dos críticos, baseado em 13 reviews.

O filme teve 8 críticas positivas e 5 negativas, com a nota média 5.3 de 10.

Mortal Kombat‘ já estreou em 29 países e arrecadou ótimos US$ 19,2 milhões em seu fim de semana de estreia. O filme arrecadou US$ 9,6 milhões na Rússia, país em que mais fez sucesso.

Confira as principais críticas:

“Se você é um fã de Mortal Kombat, você se divertirá muito, pois preencherá as lacunas com seu conhecimento pré-existente da série e se divertirá com a violência. Mas para o espectador médio, haverá poucos motivos para se preocupar com o que está em jogo aqui. Em última análise, é a isso que Mortal Kombat de 2021 se resume – uma adaptação de videogame sólida cheia de fan service para os jogadores (fique para a cena pós-créditos) e um filme de ação decente para todos os outros. ”, Mufaddal Fakhruddin, IGN Oriente Médio

“O filme não se preocupa com o drama dos personagens, já que eles são boxeadores com sangue ninja e boinas verdes com braços robóticos esmurrando lagartos invisíveis e bebês demônios com asas de morcego. Quando eles não estão lutando, os personagens discutem e falam expressões pseudo-espirituais até que é hora de se enfrentar novamente. Mortal Kombat não é para o paladar exigente”, James Marsh, South China Morning Post

“Como um filme baseado no popular videogame, Mortal Kombat efetivamente traz o mundo do jogo para a telona com muito cuidado e atenção aos detalhes. A caracterização e o retrato dos lutadores amados são próximos o suficiente de suas contrapartes no jogo, com roupas e estilos de luta quase idênticos aos do jogo. O visual, os efeitos sonoros, o sangue e a ação são exatamente o que os fãs procuram desde o filme original de 1995 e muito mais.”, A’bidah Zaid, Cultura Geek 

“Esta é uma das poucas vezes em que você gostaria que houvesse mais exposição. Partes deste filme continuam como se tivéssemos todos se preparando para este teste.”, Jonathan Roberts – The New Paper.

“Aqui, por levar tudo tão a sério, os únicos que não vão se entediar são os fãs do videogame.”, Marcelo Stiletano – La Nación.

“Apesar de seus alicerces frágeis, em grande parte dos compostos por uma confusão de clichês que incluem as profecias e as escolhas com rigor, o conjunto funciona como um encanto no tom descomplicado do filme.”, Víctor López G. – Espinof.

Mortal Kombat consegue ser uma adaptação muito mais fiel do que o filme original, ao levar as fatalidades ao extremo na tela e sem medo de classificação para o público adulto.”, Sergio López Aguirre – Cine Premiere

“Vinte e cinco anos depois, essa nova versão traz pouco ou nada de novo.”, Ezequiel Boetti – Otroscines 

“É um filme que certamente deixará muitos fãs da série felizes.”, Alif Majeed – Battle Royale 

“Resumindo, para quem quer um momento de diversão, o melhor que pode fazer é ligar o videogame, escolher um lutador e passar duas horas de sua vida praticando lutas virtualmente.”, – Rolando Gallego 

Mortal Kombat é uma exibição de cenas poderosas, com … quase duas horas de ação.” – Pablo O. Scholz, Clarín  

“Os fãs ficarão satisfeitos em saber que o filme é uma atualização muito significativa do filme Mortal Kombat Annihilation de 1997. Os fãs também podem esperar os famosos movimentos que os personagens faziam na franquia de videogame.”, Bryan Tan, Yahoo! News Singapore 

Assista ao trailer:

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

Que FOFURA! Assista ao emocionante trailer de ‘A Fita Cassete’, filme da Netflix que é uma viagem aos anos 90

A Netflix divulgou o trailer do fofo ‘A Fita Cassete‘, que é uma viagem direto para os anos 90.

Assista:

Em 1999, a jovem Beverly encontra uma fita quebrada gravada pelos pais falecidos. Então ela vai atrás das músicas – e aprende mais sobre a mãe e o pai.

Estrelado por Gemma Brooke Allen, o elenco também conta com Julie Bowen, Audrey Hsieh, Olga Petsa, Jackson Rathbone e Nick Thune.

O filme é dirigido por Valerie Weiss, que assina alguns episódios da série ‘Outer Banks‘.

A estreia acontece dia 3 de dezembro.

Charlize Theron fala sobre a franquia ‘Velozes e Furiosos’ e possível filme DERIVADO

Charlize Theron falou em entrevista ao ET sobre interpretar a vilã ciberterrorista Cipher na franquia de ‘Velozes e Furiosos‘.

“Eu me sinto tão sortuda por ser uma parte tão pequena dessa coisa incrível que eles construíram por tantos anos. Eu acho que o que Vin, os produtores e a Universal fizeram com toda essa franquia é realmente excepcional. Quero dizer, isso simplesmente não acontece. Você simplesmente não tem uma audiência com você por tanto tempo. Sem trocadilhos. Sempre fico grata quando me ligam. Eu estou tipo, ‘Oh meu Deus, eu tenho que ir e fazer isso de novo. Isso é incrível.'”, acrescentou a ganhadora do Oscar.

Theron, para finalizar, disse que se houver a possibilidade de um spin-off sobre Cipher e se Helen Mirren topar, ela definitivamente aceita.

“Nós estávamos apenas no set [juntas] por dois dias, e eu realmente, fiquei incrivelmente chocada. E eu provavelmente não consegui me segurar em relação a isso. Mas eu pensei que esta seria uma grande oportunidade para realmente tentar dizer a ela, obrigado por, você sabe, tudo o que ela me deu.”

Ainda acrescentou: “Eu sou apenas uma espectadora. Eu só gosto de assistir seus filmes. Mas ela é uma mulher que realmente me inspira pelas escolhas que ela faz, pela quantidade de compaixão que ela tem – não apenas por si mesma, mas pelo resto do mundo e pelo tempo e energia que ela gasta. Eu só acho que ela é incrivelmente talentosa.”

E o que vocês acham? Gostariam de ver Charlize Theron em mais um filme da franquia de Velozes e Furiosos‘?

‘Wonka’ tem estreia ANTECIPADA no Brasil para fugir de ‘Aquaman 2’

A Warner Bros. decidiu adiantar a estreia de Wonka, pré-sequência de A Fantástica Fábrica de Chocolate, nos cinemas nacionais.

O filme estrearia com apenas uma semana de diferença de ‘Aquaman 2 – O Reino Perdido‘, que chega aos cinemas nacionais dia 20 de Dezembro.

Procurando uma janela maior, ‘Wonka‘ teve sua estreia antecipada de 14 para 7 de Dezembro.

Timothée Chalamet estrela como o icônico chocolateiro Willy Wonka.

Confira as últimas fotos:

Em entrevista à Variety, o diretor Paul King (‘As Aventuras de Paddington’) não poupou elogios ao desempenho de Chalamet durante as sequências musicais do filme.

E, apesar do filme apresentar diversas cenas do gênero, o cineasta explicou por que não considera que a produção seja um musical.

“[Timothée Chalamet] tem uma voz linda. Ao cantar, ele me faz lembrar de Bing Crosby. Ele tem um grande alcance, porque consegue fazer performances grandiosas, mas também se destaca em momentos mais intimistas de emoção pura. Ele pode fazer tudo isso.”

Ele completa, “Os Oompa Lompas cantam bastante no livro, e o Roald Dahl sempre usa poesia. Mas eu não queria fazer um filme musical onde as pessoas começam a cantar durante seus diálogos sem nenhum motivo específico. Sinto que este é mais um filme com canções do que um musical.” 

Relembre o trailer:

Além de Timothée Chalamet no papel titular, o elenco conta com Hugh Grant, Keegan Michael-Key, Tom DavisSimon FarnabyKobna Holdbrook-SmithMathew BayntonJim CarterRich FulcherOlivia ColmanSally HawkinsRowan Atkinson.

Paul King, de ‘As Aventuras de Paddington’, dirige.

Baseado no livro de Roald Dahl, a comédia musical Wonka acompanha a história do excêntrico Willy Wonka. Desta vez, descobrimos como começou a história do jovem Willy (Chalamet) em sua jornada até se tornar o dono da maior fábrica de chocolate do mundo, deixando para sempre a casa de seus pais e embarcando em uma de suas aventuras mais fantásticas que, eventualmente, resultou no encontro com seus fiéis ajudantes, os Oompa-Loompas (Grant).

Mia Goth é PERSEGUIDA em clipe do terror neo-noir ‘MaXXXine’

MaXXXine, sequência do terror ‘X – A Marca da Morte’, chega em breve aos cinemas nacionais, e ganhou um novo clipe.

Confira, com as primeiras impressões em vídeo do filme, assinadas pelo nosso jornalista e crítico Thiago Nolla:

No Rotten Tomatoes, o filme conquistou uma aprovação de 91% baseada em 32 críticas até o momento.

Os críticos elogiaram o filme de maneira geral, destacando especialmente o desempenho da protagonista, Goth.

Confira os principais comentários:

MaXXXine frequentemente aborda, às vezes de maneira desajeitada, mas na maioria das vezes com precisão, a questão da objetificação e humilhação das mulheres em Hollywood, tanto por parte de atores e diretores, quanto pela minimização do gênero de terror”, disse Damon Wise do Deadline.

Maxxxine, tão divertido quanto o filme possa ser ao mergulhar na nostalgia dos anos 80 à meia-noite, apresenta uma estrutura moral que é ao mesmo tempo mais tradicional e mais frágil”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“No final das contas, este é o espetáculo de Mia Goth e os fãs não aceitariam de outra forma. Ela é uma presença magnética que reforça seu domínio como uma nova estrela do terror, capaz de infligir punições tanto quanto recebê-las”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“A trilogia X de West provavelmente será lembrada na história como uma das mais prolíficas empreitadas de terror da década. Certamente, cada um terá seus favoritos distintos e, embora MaXXXine possa não ser o preferido de todos aqui, certamente terá seus fãs dedicados”, disse Jamie Jirak do ComicBook.

“Há camadas complexas que Goth precisa explorar, e ela cria um personagem multifacetado que é simultaneamente vítima e sobrevivente”, disse Tatiana Hullender do
Screen Rant.

“Bacon e Debicki se deleitam em seus papéis, enquanto Goth se diverte intensamente como a personagem principal, uma mulher que sabe se impor. E se você está aqui pela carnificina, MaXXXine certamente saciará seu desejo por sangue”, disse James Mottram da Total Film.

“O resultado é um cataclismo erótico de mortes impressionantes, uma estética de tirar o fôlego, e mais uma atuação poderosa de Mia Goth, disse BJ Colangelo do Slashfilm.

“Estiloso e divertido, mas o mais fraco da trilogia”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie.

O novo filme será ambientado durante os anos 80, e seguirá Maxine Minx, ex-estrela de filmes pornô e aspirante a atriz, que finalmente consegue sua grande chance em Hollywood. Mas quando um assassino misterioso espreita a cidade, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro dela.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de julho, uma semana após sua estreia nos EUA.

Mia Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito Kevin Bacon.

Ti West (‘A Casa do Diabo’) retorna à direção.

‘O Amuleto’: AMBICIOSO filme da Netflix baseado em graphic novel contrata roteirista de ‘Bem-Vindo a Derry’

Segundo o ComicBook.com, a adaptação da aclamada HQ O Amuleto ganhou mais uma atualização.

As informações indicam que Jason Fuchs (‘Bem-Vindo a Derry’, ‘Mulher Maravilha’) ficará responsável pelo roteiro do longa-metragem, que está sendo supervisionado pela Netflix.

Shawn LevyDan CohenDan Levine entram como produtores da atração.

O filme é baseado na graphic novel homônima assinada por Kazu Kibuishi, que também entra como produtor executivo e auxilia no roteiro.

Confira a sinopse oficial:

Em O Amuleto, mergulhamos na vida de Emily, uma jovem que, após a trágica perda de seu pai, muda-se com sua mãe e irmão para a antiga casa de família. Lá, ela descobre um amuleto misterioso que revela poderes extraordinários. A narrativa leva Emily e sua família a um mundo de criaturas fantásticas, desafios perigosos e segredos ancestrais. A jornada de Emily não é apenas uma aventura cheia de ação, mas também uma viagem de autodescoberta e coragem.

A saga é composta por nove livros até o momento, com o último tendo sido lançado em fevereiro deste ano. Além de ter vendido mais de 7 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos e no Canadá, as HQs foram traduzidas para 23 línguas ao redor do mundo.

Vale lembrar que, antes da Netflix adquirir os direitos da adaptação, o projeto passou pelas mãos da Warner Bros., da 20th Century Fox e da Walt Disney Studios.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ se torna a MAIOR BILHETERIA do ano no Brasil; Confira o TOP 10!

O Homem-Aranha realmente não tem limites nas bilheterias brasileiras! Homem-Aranha: Um Novo Dia’ acaba de alcançar mais uma marca impressionante e já é oficialmente a maior bilheteria de 2026 no Brasil, deixando seus principais concorrentes para trás com uma vantagem gigantesca.

Segundo dados do Filme B Box Office Brasil, o novo filme do Cabeça de Teia já acumula impressionantes R$ 342 milhões nas bilheterias nacionais. Para efeito de comparação, o segundo colocado, ‘Toy Story 5’, soma R$ 177,4 milhões — ou seja, o blockbuster da Sony já faturou quase o dobro do principal concorrente.

O desempenho também chama atenção porque Homem-Aranha: Um Novo Dia’ sozinho arrecadou mais do que ‘Toy Story 5’ e ‘Michael’ separadamente, dois dos maiores lançamentos do ano. O filme estrelado por Tom Holland abriu uma vantagem de aproximadamente R$ 164,5 milhões sobre o segundo colocado.

Na terceira posição aparece ‘Michael’, cinebiografia de Michael Jackson, com R$ 168,8 milhões. Logo atrás está ‘O Diabo Veste Prada 2’, que confirmou a força da franquia no Brasil ao acumular R$ 165,8 milhões.

‘A Odisseia’, superprodução dirigida por Christopher Nolan, completa o TOP 5 com R$ 113,5 milhões. O épico conseguiu ultrapassar a marca dos R$ 100 milhões no país, feito que poucos lançamentos alcançaram em 2026.

Confira o ranking das 10 maiores bilheterias de 2026 no Brasil até o momento:

1. ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ — R$ 342 milhões

2. ‘Toy Story 5’ — R$ 177,4 milhões

3. ‘Michael’ — R$ 168,8 milhões

4. ‘O Diabo Veste Prada 2’ — R$ 165,8 milhões

5. ‘A Odisseia’ — R$ 113,5 milhões

6. ‘Super Mario Galaxy: O Filme’ — R$ 95,2 milhões

7. ‘A Empregada’ — R$ 93 milhões

8. ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ — R$ 77,2 milhões

9. ‘Zootopia 2’ — R$ 61,8 milhões

10. ‘Todo Mundo em Pânico’ — R$ 58,5 milhões

A diferença entre o primeiro colocado e o restante do ranking evidencia a dimensão do fenômeno. Homem-Aranha: Um Novo Dia’ já arrecadou praticamente o mesmo que ‘Toy Story 5’ e ‘O Diabo Veste Prada 2’ somados, que juntos chegam a aproximadamente R$ 343,2 milhões.

O resultado também confirma mais uma vez a enorme popularidade do Homem-Aranha entre os brasileiros. A franquia já havia feito história no país com Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, e o novo capítulo conseguiu transformar novamente a chegada do herói aos cinemas em um verdadeiro evento.

Outro destaque do ranking é a variedade de gêneros. Além dos grandes blockbusters e animações, ‘A Empregada’ aparece na sétima posição com R$ 93 milhões, enquanto ‘Todo Mundo em Pânico’ fecha o TOP 10 com expressivos R$ 58,5 milhões.

E a liderança de Homem-Aranha: Um Novo Dia’ dificilmente poderia ser mais confortável: com R$ 342 milhões arrecadados, o filme abriu uma vantagem de aproximadamente 93% sobre ‘Toy Story 5’, consolidando-se como o grande fenômeno das bilheterias brasileiras em 2026.

O filme ainda se tornou a maior arrecadação da história da Sony Pictures em 56 territórios, incluindo Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, República Tcheca, Equador, Egito, França, Hungria, Índia, Itália, Malásia, Peru, Filipinas, Polônia, Portugal, Romênia, África do Sul, Coreia do Sul, Espanha, Taiwan, Tailândia, Turquia, Emirados Árabes Unidos e Vietnã.

Confira todos os RECORDES quebrados pela estreia de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 355 milhões no território norte-americano – o que representa a segunda maior estreia doméstica da história, quase superando a abertura de ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$357.1M). Com os números finais ainda a serem divulgados, alguns especialistas ainda acreditam na possibilidade do Amigão da Vizinhança assumir o primeiro lugar – considerando a pequena margem de diferença entre os dois títulos.

Com 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore – o que deve garantir à sequência uma excelente estabilidade nas telonas. Para termos de comparação, esta é a segunda melhor avaliação da história da franquia live-action, atrás apenas de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ (A+).

Saiba Mais – Homem-Aranha: Um Novo Dia

Homem-Aranha: Um Novo Diajá está em exibição nos cinemas nacionais!

Quatro anos após os acontecimentos de Sem Volta Para Casa, Peter Parker agora é um adulto que vive completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida — e das memórias — de todos que ama. Em uma Nova York que já não reconhece seu nome, ele se dedica integralmente ao combate ao crime, assumindo o papel de Homem-Aranha em tempo integral.

No entanto, à medida que as responsabilidades aumentam, a pressão constante desencadeia uma inesperada e perigosa evolução física, colocando sua própria existência em risco. Ao mesmo tempo, uma série de crimes com um padrão misterioso começa a emergir, dando origem a uma das ameaças mais poderosas e desafiadoras que ele já enfrentou.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, substituindo o Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

Crítica | ‘O Mensageiro’ – O diálogo em meio ao caos de tempos sombrios no Brasil [Festival do Rio 2023]

Exibido na Première Brasil, entre os selecionados na competição de longa-metragem, o novo trabalho da ótima cineasta brasileira Lucia Murat explora os tempos difíceis da ditadura no Brasil trazendo um recorte de dois personagens que tem seus destinos cruzados trazendo suas visões dos dois lados de um conflito. O Mensageiro, independente de qualquer coisa, é mais um daqueles filmes que são necessários para que nunca caia no esquecimento as barbaridades desse regime autoritário instaurado no Brasil que sufocou a liberdade, explorou a censura e trouxe a violência e a repressão para o cotidiano do brasileiro.

Na trama, conhecemos um soldado Armando (Shi Menegat) que durante os tempos cruéis da Ditadura no Brasil esteve servindo em um lugar onde estavam prisioneiros políticos. Entre esses, uma jovem de classe média chamada Vera (Valentina Herszage) que sofre terríveis barbaridades durante todo o período em que fica presa. Um dia, o soldado resolve levar uma mensagem dela para a mãe Maria (Georgette Fadel), criando assim uma linha de diálogo com essa mulher.

Percorrendo uma trajetória de incertezas, o protagonista se choca a todo instante com as contradições quando começa a refletir sobre os dois lados da moeda de uma época que deixou marcadas intermináveis em um Brasil de pouco tempo atrás. Seus conflitos são a força motora dessa história. A narrativa conquista o espectador quando abre espaço para dois personagens que giram ao redor do epicentro, o foco aqui não é na jovem presa (como muitos filmes sobre o tema trilham suas jornadas, mostrar os conflitos dos presos nessa época) e sim um soldado e a mãe de uma presa. As lições que nascem desses encontros, nos fazem entender uma época e as dúvidas que chegavam para muitos durante esse período.

Ao longo de quase duas horas de projeção, o roteiro também abre olhares para os conflitos familiares, no caso a mãe e o pai da jovem presa, também para a visão cruel dos militares sobre toda a barbaridade cometida em lugares escondidos onde ocorriam situações absurdas ligadas a um pensamento desumano. As marcas de Vera representam a de milhares de outros presos durante a Ditadura, alguns inclusive que nunca mais encontraram suas famílias novamente. O Mensageiro reforça a reflexão sobre esse tempo sombrio, um filme importante para nunca esquecermos esses tempos.

Entrevista Octavia Spencer, de ‘A Cabana’

A atriz vencedora do Oscar Octavia Spencer (Histórias Cruzadas), indicada outra vez este ano (Estrelas Além do Tempo) esteve recentemente no Brasil para promover o lançamento de seu novo trabalho, o drama espiritual A Cabana, baseado no best-seller mundial do autor William P. Young. O CinePOP teve a oportunidade de realizar uma entrevista com a atriz, que é sinônimo atual de representatividade, e numa conversa descontraída falou sobre temas como a importância de seu Oscar e de Viola Davis – vencedora deste ano – as superproduções atuais e até mesmo revelou seus filmes preferidos de todos os tempos. Assista abaixo:

Na trama do filme, um pai de família dedicado (Sam Worthington) vê sua pequena filha caçula sequestrada, terminando morta. O homem perde sua fé em Deus após o fato. Um tempo depois, em uma viagem, ele irá se encontrar, durante um fim de semana, com Jesus Cristo, o Espírito Santo e Deus em pessoa, papel de Octavia Spencer, para revelações e experiências bastante inspiradoras. A Cabana estreia nesta quinta-feira, dia 6 de abril, nos cinemas brasileiros.

‘Velozes e Furiosos’ | Os Clichês de “Novela Mexicana” que a Franquia Empurrou no Público

A querida franquia ‘Velozes e Furiosos’ acaba de chegar ao seu décimo filme – que estreou na última quinta-feira, dia 18 de maio, no Brasil e ao redor do mundo no mesmo fim de semana. ‘Velozes e Furiosos 10’ promete quebrar novos recordes para a franquia da Universal, novamente apostando na ação desenfreada, cenas de tirar o fôlego, muito humor e, acima de tudo, emoção com o foco na família. Na trama desta vez, um novo vilão surge em cena, chamado Dante, e promete vingança contra a turma turbinada por pecados do passado – que ligam o novo filme com o quinto (um dos mais queridos pelos fãs).

Para o papel do vilão Dante, temos o ‘Aquaman’ em pessoa, o grandalhão Jason Momoa. Além do ator, outras adições bem-vindas ao elenco surgem nas formas da vencedora do Oscar Brie Larson (a Capitã Marvel), a portuguesa Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e a veterana Rita Moreno. Como se não bastasse, temos também a volta de atores recorrentes na franquia, que já se tornaram parte da família, como a vencedora do Oscar Charlize Theron, Jason Statham, John Cena, Helen Mirren e Scott Eastwood. Além, é claro, dos próprios membros originais da família que não podem faltar: Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Sung Kang e Nathalie Emmanuel. Formando assim um dos maiores e melhores elencos do ano.

Apesar de adorarmos a franquia ‘Velozes e Furiosos’, e querermos que ela ainda dure muito tempo – com o final sendo prolongado de dois filmes, para possíveis três -, um elemento é inegável sobre os longas da série: suas tramas de “folhetins mexicanos”. ‘Velozes e Furiosos’ já parou de se levar a sério há muito tempo, e foi a melhor decisão, já que quanto mais ridículos os filmes ficam, mais fãs conquistam. O propósito aqui é a diversão e o entretenimento. Quanto mais absurdas a ação e a trama, melhor ainda. E nos últimos filmes, a franquia usa e abusa dos clichês que vemos nas mais batidas novelas mexicanas – daquelas bem exageradas – e que vira e mexe usamos aqui no Brasil também em nossos próprios folhetins. Confira abaixo os principais clichês neste estilo utilizados nesta que é uma das maiores franquias da atualidade.

Personagens que voltam da morte

Começamos com um clichê bem impactante. Uma das maiores revelações em qualquer mídia da dramaturgia é a volta do personagem que todos achavam que estava morto. Esse artifício pode ter surgido de forma surpreendente quando foi criado, mas já foi tão utilizado que se tornou um dos clichês mais “sem-vergonha”, ainda mais se usado de forma inacreditável, e isso a franquia ‘Velozes e Furiosos’ fez bem. Desde novelas, séries, filmes, todas as mídias já utilizaram essa facilitação de roteiro uma hora ou outra. Nas histórias em quadrinhos, por exemplo, brinca-se que nenhum personagem fica verdadeiramente morto, já que cedo ou tarde irão retornar.

Em ‘Velozes e Furiosos’ dois personagens importantes dados como mortos “retornaram do túmulo” para novas aventuras na franquia. Primeiro, Letty (Michelle Rodriguez) teria morrido fora de cena no quarto filme, para dar um peso mais trágico a Dom (Vin Diesel) – e quem sabe arrumá-lo novas parcerias como Gisele (Gal Gadot) e Elena (Elsa Pataky). Mas Letty ficaria morta apenas no filme cinco, retornando no seis novinha em folha para se juntar novamente à família.

Outro que voltou dos mortos foi Han (Sung Kang), que por uma brincadeira com a cronologia da franquia – que ligava o terceiro filme com o final do sexto -, pôde retornar nos filmes quatro, cinco e seis. Porém, com o sétimo e o oitavo precisou realmente “bater as botas”. Isto é, até ser trazido à vida no nono e fazer parte do décimo. Sendo assim, seria pedir muito trazer Gal Gadot de volta à franquia também?

Amnésia

The Fast And The Furious' To 'F9': 20 Years Long Journey Inspiring Numbness – Reelistics Views

Esse clichê tem ligação direta com o anterior. Isso porque fez parte da subtrama da “ressurreição” de Michelle Rodriguez igualmente. Sua personagem, Letty, é dada como morta após uma explosão a jogar longe no quarto filme. Porém, no sexto, Hobbs (Dwayne Johnson) descobre que ela na verdade estava viva. Mas não apenas isso, ela também estava com amnésia e não lembrava de nada de sua vida pregressa. Justamente por isso, não sabia de sua verdadeira identidade junto à família e nem de Dom, decidindo trabalhar ao lado dos vilões daquele filme, comandados por Shaw (Luke Evans).

Quando o trailer de ‘Velozes e Furiosos 6’ foi lançado, não bastasse a surpresa de ver Letty viva, ainda ficávamos sem entender nada quando ela, ao dar de frente com Dom, tinha como primeiro instinto sacar a arma e dar-lhe um tiro – despertando assim a icônica frase do protagonista: “não se vira as costas para a família, mesmo quando eles fazem isso”. Ao assistirmos de fato ao filme, entendíamos que nada mais era do que o batido clichê da amnésia. É claro. E o que mais poderia ser? Quando a trama precisa que um personagem não lembre de nada, se tornando facilmente manipulável pelos vilões, é só inventar que ele teve amnésia devido a um acidente. Por enquanto, a franquia só deu a tal condição para Letty, afinal dois personagens com amnésia seria demais. Ou não?

O irmão perdido – que ninguém nunca tinha ouvido falar

Esse é outro clichê muito utilizado em dramaturgias rasas. Não me leve a mal, todos esses clichês podem funcionar, caso utilizados da maneira certa, e bem trabalhados dentro da narrativa – afinal, quando falamos de histórias em qualquer que seja a mídia, quase tudo já foi tentado. No entanto, revelar um irmão ou parente nos 45 do segundo tempo, é um artifício que não soa muito natural. Nas novelas mexicanas é muito comum um personagem descobrir um irmão perdido do qual nunca havia ouvido falar. Pior quando esse irmão é um vilão tentando dar um golpe, ou apenas fingindo ser parente de sangue.

Em ‘Velozes e Furiosos’ a coisa se torna absurda porque foi apenas no nono filme da franquia que os produtores decidiram que Dom (Vin Diesel) e Mia (Jordana Brewster) tinham mais um irmão, Jakob (papel de John Cena). Onde ele esteve durante todo esse tempo não me pergunte. Aliás, o roteiro até tenta explicar, mas não fica muito convincente. É claro que aqui esse artifício não foi pensando desde o início, ou sequer desde o último filme. A inclusão de um novo irmão para a família Toretto foi algo de última hora mesmo, para trazer um elemento inesperado ao nono filme. É de se pensar que algo tão importante assim deveria ter surgido antes, terminando com a clara sensação do famoso “tirar um coelho da cartola”.

O vilão que estava por trás de tudo

Agora temos um clichê que a franquia ‘Velozes e Furiosos’ adora tirar da manga: o vilão que estava por trás de tudo desde o início. Sabe aquilo tudo o que você viu, esqueça. Quem estava por trás de tudo manipulando desde o princípio era este fulano aqui, que você nunca havia ouvido falar e que o filme não fez questão de induzir. Sim, esta é mais uma decisão de último minuto, criada para dar mais importância a um antagonista, o incluindo nos bastidores dos outros filmes – mesmo que não faça muito sentido. A primeira vez que a franquia usou foi com Deckard Shaw (Jason Statham) e ficou muito legal. A sacada foi inteligente ao colocar o vilão como causador da “morte” de Han no terceiro filme, ligando as narrativas e o anunciando como a maior ameaça destes filmes (até aquele momento).

Depois a franquia ainda utilizaria esse clichê novamente com Cipher (Charlize Theron) no oitavo filme, a vilã hacker que conhecia a “família” de Dom como ninguém, e com Jakob (John Cena) no nono, o irmão desaparecido de Dom e Mia, que na verdade era um super espião no estilo Jason Bourne. E quem disse que a franquia desistiu desse clichê? Neste décimo filme, Dante (Jason Momoa) é o filho de Reyes (Joaquim de Almeida), o vilão do quinto filme, atrás de vingança.

O herói que vira vilão por causa de chantagem

A cada novo filme de ‘Velozes e Furiosos’ somos levados a revelações bombásticas, no melhor estilo ‘A Usurpadora’ ou ‘Maria do Bairro’. Em anos recentes ficamos pasmos ao descobrir que Letty estava viva e se voltava contra Dom (por que ela faria isso?); que Deckard Shaw era irmão do vilão do sexto filme e queria vingança (tendo sido responsável pela “morte” de Han); que Dom e Mia tinham mais um irmão nas formas de Jakob (que estava atrás de vingança por ter sido menosprezado todos esses anos); e finalmente este ano, Dante tem ligações com o quinto filme e, claro, está atrás de vingança. Mas não para por aí, já que agora chegamos ao nosso último item dos clichês de ‘Velozes e Furiosos.

Com o oitavo filme a revelação do trailer era que Dom havia se voltado contra sua própria família. Dom (Vin Diesel), o herói e protagonista da franquia, era agora o grande vilão, se unindo à misteriosa Cipher (Charlize Theron), com direito até a uma casquinha do ator careca beijando a loiraça (mesmo que não fizesse sentido algum à trama). O que teria levado Dom a cometer atos tão terríveis contra àqueles que ama e jurou proteger? Amnésia também? Um irmão gêmeo maligno (não, isso guardariam para o nove – só trocando o gêmeo por um irmão normal)? Ou Dom teria sido substituído por um robô (é melhor parar de dar ideia, ou podem usar em ‘Velozes e Furiosos 11’)?

Nada disso, como sabemos, Dom estava apenas sendo chantageado por Cipher, que havia sequestrado Elena (Elsa Pataky) e revelado que Dom teve um filho (que nunca soube) com ela. Com uma facilidade tremenda e esperada, o bebê é resgatado, e tudo volta ao normal. Teria sido mais fácil ter feito isso desde o início. Acho que Dom nunca ouviu a diretriz dos EUA de não negociar com terroristas.

Diretor fala sobre o seu infame remake de ‘Psicose’

Em entrevista ao WTF with Marc MaronGus Van Sant, diretor do infame remake de ‘Psicose‘, revelou como conseguiu sinal verde para o projeto.

Depois de ter dirigido ‘Drugstore Cowboy’, que foi muito bem recebido pela crítica, os chefões da Universal sabiam que os atores queriam trabalhar comigo, e eles poderiam ter qualquer ator que quisessem. Não girava em torno de mim, mas sim dos atores. Eles queriam que eu fizesse o remake de algo, e eu disse ‘Por que vocês não pegam um sucesso e o refaz exatamente do mesmo jeito? Ao invés de fazer uma refilmagem com um novo ângulo, apenas refaça tudo igual’. Toda essa coisa pareceu experimental para mim, então eu pensei ‘Por que não?’. Eles riram, acharam idiota, ridículo, absurdo e saíram, e, então, disseram ‘Nós não faremos isso’.”

Depois de ter sido nomeado ao Oscar na categoria Melhor Diretor pelo filme ‘Gênio Indomável‘, no entanto, os executivos do estúdio, de repente, não acharam a ideia tão absurda.

“Depois eu fiz ‘Gênio Indomável’, que foi muito bem nas bilheterias, e foi nomeado para nove Oscars. Na semana anterior à premiação, [os estúdios] gostam de fazer novos acordos com as pessoas que são nomeadas, porque assim que você ganha, eles financiam o seu filme. Eles tentaram fazer um acordo comigo, e eu tinha um acordo com a Paramount, além de outros estúdios, e o meu empresário disse ‘A Universal realmente quer um acordo com você, você tem algo para eles?’ E eu disse ‘Fale para eles: ‘Psicose’, refilmado quadro-por-quadro, novo elenco, colorido. Essa é a ideia’. Então, ele me ligou de volta e disse ‘Eles acharam a ideia fantástica’. E, de repente, estava acontecendo. O dinheiro fala alto.”

A visão experimental do diretor não foi bem recebida, e o remake de ‘Psicose‘ fracassou não só entre os críticos, como também nas bilheterias, e permanece até os dias atuais como um dos remakes mais odiados da história.

‘Love, Death & Robots’: Animação antológica de ficção científica já está disponível na Netflix!

A Netflix lançou hoje (15) a primeira temporada completa da animação antológica ‘Love, Death & Robots‘. O primeiro ciclo tem 18 episódios, com duração média de 10 a 16 minutos, misturando diversos estilos de animação.

Confira os trailers:

A série terá 18 curtas fantásticos criados por David Fincher (‘Garota Exemplar‘) e Tim Miller (‘Deadpool‘).

Laticínios com consciência, soldados lobisomens, robôs fora de controle, monstros do lixo, ciborgues caçadores de recompensas e demônios sedentos de sangue – tudo isso em dezoito curtas de animação para maiores.

‘Supergirl’: Kara confronta Lena nas imagens do próximo episódio; Confira!

A CW divulgou as imagens promocionais do próximo episódio de Supergirl, intitulado Tremors. Nele, Kara irá confrontar a Lena após descobrir seu segredo.

Confira:

O capítulo vai ao ar no dia 17 de novembro.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Fear the Walking Dead’: Showrunner fala sobre a jornada do Dwight na 6ª temporada

Em entrevista ao Comic Book, o showrunner Ian Goldberg comentou sobre a jornada do Dwight na 6ª temporada de ‘Fear the Walking Dead‘.

“Nós veremos o reencontro entre o Dwight e a Sherry na sexta temporada. Eu não quero falar muito sobre isso, mas eu e o showrunner Andrew Chambliss somos grandes fãs do personagem. Ele é um homem muito diferente no final da quinta temporada de ‘Fear the Walking Dead’ do que ele era em ‘The Walking Dead’. No final do quinto ciclo, ele está com sua fé renovada e encontrou uma nova família. Apesar do fato dele não ter encontrado a Sherry ainda, ele não está derrotado.”

Ele continua, “O interessante é que ele é uma pessoa diferente e, talvez, a Sherry também seja uma pessoa diferente. Então, a reunião dos dois pode não ser exatamente o que eles esperam. Não quer dizer que não seja algo incrível para ambos, mas teremos coisas interessantes para explorar.”

Os novos episódios estreiam nos EUA dia 11 de Outubro.

Assista ao trailer:

Derivado de ‘The Walking Dead‘, a série segue um grupo de sobreviventes improvável em um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis. Depois de enfrentar diversos obstáculos e inimigos, o grupo decide se unir para ajudar outros sobreviventes que possam estar precisando de ajuda.

O elenco inclui Alycia Debnam-Carey, Colman Domingo, Danay Garcia, Maggie Grace, Lennie James, Garret Dillahunt e Jenna Elfman.

‘Legends of Tomorrow’: Dominic Purcell deixará o elenco fixo da série

Através do seu Instagram, o ator Dominic Purcell (‘Prison Break’) anunciou – em uma postagem que ele mesmo já apagou – que deixará o elenco fixo de ‘Legends of Tomorrow‘ após seis temporadas.

“O acordo não está fechado. Eu não tenho interesse [em retornar] – não importa quanto dinheiro eles joguem em mim. Estou deixando ‘Legends of Tomorrow’. Foi um enorme prazer e uma ótima experiência trazer esse personagem icônico da DC à vida. Eu arrasei nesse papel – nenhum outro ator nesse mundo poderia fazer melhor,” declara.

Apesar disso, de acordo com o TVLine, Purcell continuará aparecendo esporadicamente na sétima temporada, como parte de um novo acordo com o produtor/coshowrunner Phil Klemmer.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 2 de maio.

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Quando heróis sozinhos não são o suficiente… o mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Nick Zano, Dominic Purcell, Matt Ryan, Shayan Sobhian, Adam Tsekhman e Lisseth Chavez.

‘Casa Gucci’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso nos cinemas, a ‘Casa Gucci‘, a nova cinebiografia dirigida por Ridley Scott (‘O Último Duelo’), conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 44.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 61.3 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 106.1 milhões mundialmente.

Lembrando que o filme continua em exibição nos cinemas nacionais!

Ridley Scott (‘Perdido em Marte’) é responsável pela direção.

Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.

Adam Driver, Jeremy IronsJared LetoAl PacinoSalma Hayek, Jack Huston e Reeve Carney também estrelam.

A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

Tessa Thompson vai estrelar novo sci-fi produzido pelo diretor de ‘Distrito 9’

De acordo com o Deadline, Tessa Thompson (‘Thor: Amor e Trovão’) vai estrelar o thriller de ficção científica ‘Ash‘, que será produzido por Neill Blomkamp (‘Distrito 9’).

Joseph Gordon-Levitt (‘A Origem’) também protagonizará o longa.

Na trama…

Uma mulher (Thompson) acorda em um planeta distante e descobre que sua equipe foi brutalmente assassinada. Ela, então, deve decidir se pode confiar no homem (Gordon-Levitt) enviado para resgatá-la. Enquanto a investigação deles sobre o que realmente aconteceu leva a um caminho surpreendente, ele começa a questionar quão inocente ela realmente é.

O músico Flying Lotus (‘V/H/S/99’) será responsável pela direção. Além disso, ele também irá compor a trilha sonora do longa.

Jonni Remmler assina o roteiro.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Noiva luta pela sobrevivência no trailer de TERROR estilo ‘Casamento Sangrento’; Confira!

O terror ‘Til Death Do Us Part‘, que traz uma mistura entre ‘Casamento Sangrento‘ e ‘John Wick‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Timothy Woodward Jr., o longa foi escrito por Jeffrey Reddick – criador da franquia ‘Premonição‘.

Após fugir no dia de seu casamento, uma noiva deve lutar pela sobrevivência contra o seu ex-noivo e seus sete padrinhos mortais. Neste combate explosivo, os padrinhos logo irão perceber que ela não tem a menor intenção de voltar para a vida que deixou para trás.

Jason Patric, Cam GigandetNatalie Burn estrelam a produção.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 4 de agosto.

Meu Filho, Nosso Mundo

(Ezra)

Elenco:

Robert De Niro
Rose Byrne
Vera Farmiga
Rainn Wilson
Bobby Cannavale
William A. Fitzgerald

Direção: Tony Goldwyn

Gênero: Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Agosto de 2024

Sinopse: 

Em MEU FILHO, NOSSO MUNDO, com casamento e carreira falidos, o comediante Max Bernal está morando com seu pai Stan. Ele não concorda com Jenna sobre a melhor maneira de cuidar do filho deles, Ezra, de 11 anos e diagnosticado com autismo. Cansado e decidido a mudar o jogo, Max parte com Ezra em uma viagem de carro para encontrar um lugar onde possam ser felizes.

Curiosidades: 

» Tony Spiridakis, de ‘Entre Amigos‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

nossofilho

Fotos: 

Confira o 1º episódio DUBLADO de ‘Dexter: Pecado Original’, pré-sequência de ‘Dexter’

Para promover o lançamento de ‘Dexter: Pecado Original‘, a Paramount+ disponibilizou o primeiro episódio completo da série no YouTube.

Confira dublado e siga o CinePOP no Youtube:

“Ambientada em 1991 em Miami, ‘Dexter: Original Sin’ segue Dexter enquanto ele faz a transição de estudante para assassino em série vingador. Quando seus impulsos sanguinários não puderem mais ser ignorados, Dexter deverá aprender a canalizar sua escuridão interior. Com a orientação de seu pai, Harry (Slater), ele adota um Código criado para ajudá-lo a encontrar e matar pessoas que merecem ser eliminadas da sociedade sem entrar no radar das autoridades. Este é um desafio particular para o jovem Dexter quando ele inicia um estágio forense no Departamento de Polícia Metropolitana de Miami.”

Além de Patrick Gibson (‘Sombra e Ossos’) interpretando a versão mais jovem do personagem titular, a séria também terá Molly Brown (‘Evil’) dando vida a sua irmã, Debra Morgan.

O elenco ainda contará com Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’), James Martinez (Angel Batista), Christina Milian (Maria LaGuerta), Alex Shimizu (Vince Masuka), Sarah Michelle Gellar (Tanya Martin) e Reno Wilson (Bobby Watt).

Com 10 episódios, a produção se passará 15 anos antes dos eventos da série original.

O showrunner original de Dexter, Clyde Phillips, assume o comando da nova série, enquanto o experiente diretor Michael Lehmann, conhecido por seu trabalho em Atração Mortal, assume a direção e a produção executiva.

‘Corações Jovens’: Drama LGBTQ+ estilo ‘Heartstopper’ ganha data de estreia no Brasil

A Mares Filmes finalmente anunciou quando o aclamado drama LGBTQ+ ‘Corações Jovens‘ (Young Hearts) será lançado no Brasil.

Com 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa estreará nos cinemas nacionais no dia 13 de novembro.

Na trama, Elias desenvolve sentimentos por seu novo vizinho. Ele logo percebe que está se apaixonando pela primeira vez, mas as interações com seus amigos e familiares trazem mais perguntas do que respostas. Confuso com seus sentimentos, Elias tenta resolver o caos interior para provar que merece o coração de Alexander.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Anthony Schatteman é responsável pela direção e roteiro.

Lou Goossens e Marius De Saeger estrelam a produção. O elenco ainda conta com Geert Van Rampelberg, Emilie De Roo, Dirk van Dijck, Jul Goossens, Ezra Van Dongen, Olivier Englebert e Olga De Saeger.

Conheça a série dramática sobre TRAIÇÃO que alcançou o TOPO das produções mais assistidas da Netflix

A série africana ‘O Polígamo‘ está fazendo sucesso na Netflix.

Fenômeno entre os espectadores, o seriado alcançou o topo das produções mais assistidas do serviço de streaming – desbancando lançamentos populares como ‘Aprendendo a Lição‘, ‘Perdendo o Juízo‘, ‘Doces Magnólias‘, ‘My Royal Nemesis‘ e ‘Todo Mundo Odeia o Chris‘.

Na trama, Joyce sempre foi a esposa perfeita, mas quando a infidelidade do marido toma um rumo sombrio, ela precisa assumir as rédeas da situação.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no romance homônimo de Sue Nyathi.

O elenco conta com Gugu Gumede, S’dumo Mtshali, Kwanele Mthehwa, Kenneth Nkosi, Noluthando Shabalala, Wonder Ndlovu, Celeste Ntuli e Lwazie Keith Tshebesha.

Ryan Murphy comenta emponderamento de Donatella em ‘Versace: American Crime Story’

Uma das peças chaves da nova temporada de ‘American Crime Story’ é a irmã do estilista, Donatella Versace.

Em sua entrevista para a capa da revista Entertainment Weekly, Ryan Murphy se aprofundou sobre a relevância da também estilista, afirmando que a série lhe dará o valor devido que lhe foi negado nos anos 90.

Segundo ele:

“Eu vejo como Donatella foi marginalizada e subestimada no passado. E o retrato de Penélope sobre a estilista é bem realista e humanizado, semelhante ao que fizemos em ‘The People Vs. O.J. Simpson’. Aqui, a atriz é para Donatella o que a Sarah Paulson é para Marcia Clark. E no meu ponto de vista, ambas assumiram papéis semelhantes. Márcia foi a advogada de Ron Goldman e Nicole Simpson. Donatella foi a advogada de Versace, de seu legado e de seu coração”.

Sobre interpretar a irmã de um dos mais icônicos estilistas até hoje, a atriz Penélope Cruz falou sobre sua proximidade com a estilista, revelando um cuidado especial para interpretá-la de maneira respeitável:

“Nós tivemos uma longa e íntima conversa e isso foi extremamente importante para mim. Eu vejo que ela entende a forma como a estou retratando, além de saber o quanto eu realmente a amo, admiro e a respeito”.


 

Crítica | American Crime Story (1ª Temporada) 

A segunda temporada ‘American Crime Story‘ focará em Gianni Versace, estilista de alta costura italiano. Ele foi assassinado pelo assassino em série Andrew Cunanan em 15 de julho de 1997 com dois tiros na nuca, na entrada de sua casa em Miami Beach. A série também conta com Ricky MartinDarren Criss e Edgar Ramirez.

O assassino se matou poucos dias depois.

‘Stranger Things 3’: Dois novos atores entram para o elenco

A trama da 3ª temporada de ‘Stranger Things’ está ganhando ainda mais corpo, com a chegada de dois novos atores. O anúncio foi feito pela EW.

No novo ciclo, Cary Elwes viverá o prefeito Kline, enquanto Jake Busey será um convidado especial no arco em que as crianças voltam para o Mundo Invertido.

Segundo a descrição oficial da Netflix, Kline é um homem “belo, ágil e corrupto. Um clássico político dos anos 80 – mais preocupado com sua própria imagem do que com as pessoas da pequena cidade que governa.

A nova temporada terá 8 episódios, o mesmo número da temporada de estreia.

Na próxima temporada, Will Byers (Noah Schnapp) terá um merecido descanso , pelo menos é o que garante o produtor Shawn Levy:

“Iremos dar um descanso para o Will. Não vamos colocar ele para sofrer por três temporadas seguidas. Ele vai lidar com as coisas, mas ele não estará no fundo do poço como forçamos o incrível Noah Schnapp a interpretar”.

Além disso, teremos novas ameaças.

“As pessoas podem presumir que Dustin (Gaten Matarazzo) ou Hopper (David Harbour) vão assumir o lugar de Will, mas, provavelmente, estarão erradas. Vamos lidar com forças do mal que são novas”.

As filmagens da 3ª temporada de ‘Stranger Things‘ devem começar ainda neste semestre. A informação partiu do ator David Harbour, durante uma entrevista ao site Collider.

Sem confirmar a data com precisão, ele pontuou:

“Eu ouvi rumores de que as gravações serão iniciadas em março ou abril, mas essa informação não me foi confirmada”.

A estreia é prevista para 2019!

‘Capitã Marvel’: trailer ganha divertida paródia em animação; Assista!

A estreia de ‘Capitã Marvel‘ está cada vez mais próxima e o segundo trailer da produção ganhou uma divertida paródia, feita em animação.

A versão traz a heroína arrancando (com força!O a dentadura da famosa senhora, vista antes nos materiais promocionais.

Confira:

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘The Office’ é o conteúdo licenciado mais assistido da Netflix americana

A aclamada série de comédia ‘The Office‘ celebra 15 anos de estreia nas telinhas em 2020 e a produção é o título licenciado mais assistido da Netflix norte-americana.

Segundo dados apurados pela revista Variety, na semana do dia 02 de março a produção foi vista por 189 mil usuários.

Em segundo lugar está a aclamada e popular série da POP TV, ‘Schitt’s Crrek‘, que foi assistida por 112 mil pessoas. Já ‘Good Girls‘ e ‘Parks and Recreation‘ conquistaram a atenção de 100 mil pessoas, cada.

Em se tratando de produções originais da Netflix,The Trials of Gabriel Fernandez‘ e ‘O Amor é Cego‘ foram os grandes destaques. Enquanto a primeira foi assistida por três milhões de pessoas em sua primeira semana disponível na plataforma, a segunda conquistou 3.5 milhões de usuários entre suas três partes.

No Brasil, ‘The Office‘ pode ser assistida na plataforma de streaming Prime Video.

Com nove temporadas, a série retrata o cotidiano divertido dos empregados de um escritório de uma empresa fornecedora de papel, localizada na Pensilvânia.

‘Superman & Lois’: Novos personagens entram em cena na sinopse do 4º episódio

O 4º episódio da 1ª temporada de ‘Superman & Lois‘ não apenas vai levar os fãs para dentro da dinâmica relacional da família Kent, como também dará um destaque maior para dois novos personagens.

Intitulado “Haywire“, o capítulo em questão vai ao ar apenas no dia 16 de março e apresentará Chrissy, a assistente de pesquisa da Lois Lane, com quem ela estava ao telefone em uma cena chave do episódio piloto.

Além disso, o público conhecerá um pouco mais do Morgan Edge, à medida em que também poderá acompanhar a dinâmica entre os irmãos Kent, após Jonathan descobrir que seu irmão mais novo herdou os poderes do pai.

Confira a sinopse oficial:

“VERDADE – Enquanto estão sentadas nas arquibancadas no jogo de futebol do colégio, Lois (Elizabeth Tulloch) e Chrissy (atriz convidada Sofia Hasmik) vêem Morgan Edge (Adam Rayner) conversando com o prefeito Dean e Kyle Kushing (Erik Valdez), e as duas percebem que algo suspeito pode estar acontecendo, a fim de conquistar a cidade. Enquanto isso, Clark (Tyler Hoechlin) concorda em ajudar Lois em uma reunião na prefeitura, mas as coisas ficam tensas quando ele se vê puxado em duas direções diferentes. Por último, Jonathan (Jordan Elsass) está tendo dificuldades em lidar com o novo status do seu irmão Jordan (Alex Garfin)”.

Confira as imagens do 3º episódio da produção, intitulado “The Perks of Not Being a Wallflower” e que vai ao ar no próximo dia 09 de março:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

 

Crítica | Good Luck to You, Leo Grande: Emma Thompson desperdiça seu talento em comédia com premissa sex-positive

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

A sexualidade feminina no auge da melhor idade por si só rende discussões indispensáveis e Good Luck to You, Leo Grande tenta surfar nessa vertente, com uma comédia sobre a feminilidade e a sensualidade de uma mulher que – teoricamente – não deveria mais desejar por essa área em sua vida. Mas ainda que as intenções sejam boas, o longa de Sophie Hyde caminha por uma rota cafona e blasé, se apropriando do talento nato de Emma Thompson para entregar uma história que se esforça demais para se provar, que de fato não nos convence.

Na trama, Nancy Stokes (Thompson) é uma mulher que viveu todo o seu casamento sob uma submissão incorreta, onde seus direitos e desejos sempre foram abafados e até mesmo negados. Agora, viúva e com seus filhos bem encaminhados, ela se compromete a tentar ter um orgasmo pela sua primeira vez na vida. Para vencer o desafio, ela recorre a um jovem michê, o que tornará o íntimo processo de autodescoberta em uma tumultuada jornada.

Como conceito, Good Luck to You, Leo Grande parece ser uma boa ideia, ao tentar expandir as discussões relacionadas à sexualidade de mulheres na casa dos 60-70 anos – que majoritariamente foram educadas desde a juventude a aceitar que a vida íntima no casamento não seria tão favorável para a mulher, como para o homem. Mas com Katy Brand entregando um roteiro simplista demais que apenas cumpre todos os itens da agenda militante, a produção não entrega a reflexão que tanto promete e ainda desperdiça a performance de Thompson, que é a única coisa realmente genuína na curta duração do longa.

Com a veterana completamente comprometida com sua personagem Nancy, ela é um sopro de vigor diante do ator Daryl McCormack, que peleja em meio à expressões faciais fracas e uma atuação medíocre e pobre, que se torna cansativa em apenas 20 minutos de filme. Fora isso, a martirização exagerada da vida conjugal não apenas subverte algo tão precioso – que é o casamento – como tenta reduzi-lo a um “erro”, sugerindo que seria impossível a mulher ser tão intimamente satisfeita nesta união, como o homem é.

Com discussões tão rasas e vazias, a comédia se torna um filme qualquer, aleatório e pouco tem a acrescentar para a audiência. Não levantando fundamentos bem pautados, a produção de Hyde perece no ar como um desperdício de reflexão e, principalmente, de entretenimento. Irrelevante para o debate e pouco engraçado, Good Luck to You, Leo Grande ainda tenta se aproveitar de uma forte cena de nudez de Thompson, que corajosamente se despede no auge dos seus 63 anos, apenas para ver sua poderosa cena se perder em um filme tão fraco, que sequer deveria ser lembrado.

Crítica Netflix | O Que Ficou Para Trás – Fascinante Terror Sobrenatural sobre Refugiados na Europa

Premiado em Sundance no início de 2020, O Que Ficou Para Trás (His House) ganhou distribuição mundial pela Netflix em 30 de outubro. Lançado às vésperas do Dia das Bruxas, a ambientação macabra combina com o tom da época e evoca uma analogia ainda pouco usual no gênero terror, a realidade sombria dos refugiados africanos na Europa. A simbologia e o processo de adaptação são os pontos fortes da narrativa do estreante diretor britânico Remi Weekes.

A princípio, a travessia de Bol (Sope Dirisu) e Rial (Wunmi Mosaku), da sua cidade no Sudão do Sul até a Inglaterra, é apresentada em poucas cenas sem desenvolver a vida deles anterior à partida. Dessa maneira, o terror proposto pelo roteiro reside exatamente no suspense sobre o passado do casal e na sua trajetória até a locação comunitária para refugiados no Reino Unido.

Depois de alguns meses de traumas pelo caminho, o casal é convidado pelo departamento de imigração a ocupar uma residência como um modo de teste de adaptação. Apesar da boa nova, ambos não podem trabalhar e na entrevista com a imigração eles forçam um sorriso de simpatia como forma de afirmar uma presença cordial. Em contrapartida, o agente responsável pelos dois (vivido por Matt Smith, o Príncipe Philip do seriado The Crown) aparenta frieza e pouca condescendência. 

Sair de um ambiente de guerra e chegar em um outro país apenas com a roupa do corpo é uma situação aterrorizante por si só, ou seja, Bol e Rial possuem apenas um ao outro na luta por pertencer a algum lugar. Essa experiência de sentir-se arrebatado e oprimido ao mesmo tempo é astutamente utilizada por Remi Weekes para criar um lar fantasma. Aos olhos do espectador, o vazio, a precariedade e o isolamento da casa são uma mensagem clara do que habita dentro dos próprios protagonistas. 

Normalmente, uma residência como cenário de horror é simbólico e funcional para trabalhar as camadas mais profundas dos personagens. Desse modo, é igualmente possível traçar um paralelo com a obra Sob a Sombra (Under the Shadow, 2016), também disponível na Netflix, do diretor britânico-iraniano Babak Anvari. Nesta obra, a guerra durante a revolução islâmica entre Irã e o Iraque nos anos 1980 exalta a tensão e o desespero na vivência dos personagens e as suas resistências em relação a uma ameaça sobrenatural. 

Em O Que Ficou Para Trás, a partir de um singelo apagar de luzes, Weekes coloca em evidência a batalha interior do casal de refugiados. Ao entrar na propriedade, Bol declara: “esta é a nossa casa”. A frase é evocada algumas vezes no enredo tal como um mantra, afinal, a casa é apenas um espaço de representação do que o casal tenta incutir em suas mentes: a Inglaterra, a pátria colonizadora, como um lar. Na mesma proporção, Bol afirma que deseja começar uma família, como uma tentativa de renascimento em um nova casca. 

Todos os elementos de O Que Ficou Para Trás comunicam uma única mensagem repetidamente. Isto é, a presença de um desconforto e um vazio em relação ao não pertencimento. Por exemplo, em uma caminhada pelas ruas da vizinhança Rial perde-se do caminho e, ao pedir ajuda a três jovens negros, ela ouve a resposta: “Volta para África!”, por conta do seu sotaque. Assim como uma vizinha (Vivienne Soan) diz a Bol que ele devia partir daquele lugar já que eles não pertencem ao espaço.

Em conjunto a afronta do cotidiano, todas as noite o fantasma da sua filha Nyagak (Malaika Wakoli-Abigaba) aparece para atormentá-los, assim como o de outras pessoas em pressuposto a todos os mortos no acidente de barco a caminho do Reino Unido. De forma enigmática, o ocorrido apresenta-se como um martírio maior que o próprio luto.

Fundamentado em cenas para causar sustos, O Que Ficou Para Trás se apropria de uma lenda contada por Rial ao marido sobre uma bruxa que amaldiçoa um ladrão a fim de nos ambientar ao sobrenatural e aceitá-los de forma plausível. Todos os pontos são conectados a partir das crenças, traumas e ações do passado de ambos. Portanto, enquanto eles tentam provar que são cidadãos dignos do território da Coroa Britânica, os dois carregam consigo a mácula deste semblante. 

Quando Bol pede uma casa nova ao serviço de imigração, ele é recebido com indiferença, afinal livrar-se da casa seria deixar igualmente a oportunidade de continuar na Inglaterra. A caracterização da presença sobrenatural no domicílio é, na verdade, algo que sempre os acompanhará. Na situação de refugiados, o abandono da terra natal não é uma escolha, é um movimento em consequência a uma onda gigante que passa e deixa todos os tripulantes à deriva sem aviso prévio. 

Em uma visita medical, Rial apresenta as marcas em sua pele como lembrança dessa reviravolta, isto é , algo que sempre estará presente na experiência do casal. Em outras palavras, os fantasmas nas paredes da casa permanecerão sempre com os seus habitantes. Assim como no ótimo The Babadook (2014), a presença do monstro sob o mesmo teto é simbólico como um aprendizado de lidar com o medo, pois ele sempre habita onde você reside. 

Enfim, o movimento de abandono de seus traços culturais e identitários (no filme evidenciados pelas nuances de comer com talheres e à mesa) transforma a adaptação em um processo de esvaziamento de si para sobreviver. Será que existe algo mais assustador do que isso? O Que Ficou Para Trás nos fornece uma resposta. 

Quer assistir ‘Vingadores: Guerra Infinita’ com o Doutor Estranho? Saiba como!

A Omaze lançou uma campanha que levará um fã da Marvel para assistir uma sessão da pré-estreia de Vingadores: Guerra Infinita, em Los Angeles, com ninguém menos do que Benedict Cumberbatch, o Doutor Estranho.

Para participar, basta fazer uma doação para a instituição de caridade GEANCO Foundation, cujo objetivo é ajudar as pessoas que sofrem com as situações precárias da saúde e educação na África.

Com as novas doações, mulheres que são vítimas de terrorismo e desigualdade de gênero poderão estudar, além de ajudar pessoas necessitadas de cirurgias urgentes e crianças em situação de risco.

Além da pré-estreia, o ganhado poderá também tomar um chá e tirar algumas fotos com Cumberbatch. 

As doações variam de US$ 10 até US$ 5.000, sendo que os valores mais altos são acompanhados de quadrinhos e DVD’s assinados pelo ator. Para fazer sua contribuição e concorrer a viagem, entre no site da Omaze para mais informações.

‘Aquaman’: James Wan tira fotos com fãs na fila da San Diego Comic-Con

O diretor James Wan provou que é gente como a gente e foi fazer uma pequena visita aos fãs que estavam acampados na fila da San Diego Comic-Con, para o painel de Aquaman’, que acontecerá hoje.

No Twitter, ele escreveu: “Vocês estão acampando aí fora há dias, o mínimo que posso fazer é ir dizer Oi. Vejo todos vocês lá dentro amanhã!”

Vale lembrar que o trailer deAquaman que será exibido hoje no evento. De acordo com o site Trailer Track, o trailer terá 2 minutos e 30 segundos de duração.

Além disso, o astro Jason Momoa publicou um vídeo dentro d’água anunciando o lançamento do trailer. Confira:

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

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O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

‘Adão Negro’ | Conheça os heróis do novo filme da DC

Demorou aproximadamente 15 anos, mas o filme do Adão Negro enfim chegou aos cinemas. Inspirado no vilão clássico da DC Comics, o longa explora uma fase mais anti-herói do personagem, que surgiu nos quadrinhos como vilão do Shazam (Zachary Levi). Estrelado por The Rock, o longa se passa numa nação fictícia chamada Khandaq, cuja cultura é muito similar à egípcia, onde Teth-Adam foi escravo há mais de cinco mil. Então, após o início de uma revolução, ele ganha seus poderes e busca vingança contra quem o escravizou. Do conselho dos magos, ele herda O vigor de Shu; o voo superveloz de Hórus; a força de Amon; a sabedoria de Zehuti; o poder de Aton e a coragem de Mehen. Então, quando ele grita “Shazam!”, se torna um deus praticamente invencível. Porém, em sua jornada de vingança, ele acaba sendo selado em uma tumba e acorda no presente após ser invocado. Perdido, ele precisa se adaptar ao mundo moderno ou ceder às condições da Sociedade da Justiça.

Agora que você já sabe um pouco mais do protagonista, que tal conhecer mais dos coadjuvantes do novo longa da DC? Confira!


Gavião Negro

Considerado um dos personagens mais antigos da DC, Carter Hall era um arqueólogo que encontrou a tumba de Quéops, tocou em um cinturão antigravitacional e descobriu ser um thanagariano reencarnado. Com acesso ao cinturão e à clave, ele projeta as asas artificiais e assume o nome de Gavião Negro, que procura pela reencarnação do amor de suas vidas, a Mulher Gavião. No filme, Carter (Aldis Hodge) é o líder da Sociedade da Justiça, um grupo de heróis que respondem à Amanda Waller (Viola Davis) para resolverem missões grandiosas quando a Liga da Justiça não está disponível. Carter não tem muito desenvolvimento, mas sabe-se que ele é rico e temperamental.

Senhor Destino

Dono de um dos visuais mais fantásticos do Universo DC, o Senhor Destino é um mago de coração puro. Por baixo da roupa azul e dourada, há Kent Nelson, um rapaz cuja infância ficou marcada pela expedição arqueológica que fez com o pai na Mesopotâmia, onde encontrou a tumba de Nabu. Porém, ele acabou sendo revivido e matando o pai de Kent. O garoto virou aprendiz de Nabu e recebeu um capacete dourado mágico que armazenava a essência do Lorde da Ordem. Assim, ele fica destinado a combater o caos por meio da magia. No longa, o personagem é basicamente isso aí. Interpretado por Pierce Brosnan, ele ficou muito bem-adaptado, mostrando uma versão mais experiente e serena do mago, que também é um dos fundadores da Sociedade da Justiça.

Cyclone

Maxine Hunkel é a neta da Tornado Vermelho, uma das integrantes da Sociedade da Justiça. Aos seis anos, ela é sequestrada pelo cientista que criou o androide Tornado Vermelho, e termina com robôs de nanotecnologia infiltrados em sua corrente sanguínea. No filme, vivida por Quintessa Swindell, Cyclone é uma jovem prodígio, que também foi sequestrada e teve esses ‘nanobôs’ inseridos em sua corrente sanguínea. Assim, ela descobre que é capaz de controlar o vento, criando tornados manejados com suas habilidades.

Esmaga Átomo

Interpretado pelo Sr. Netflix, Noah Centineo, Al Rothstein é sobrinho de Al Pratt, o Átomo original. Assim, ele herdou a capacidade de aumentar a densidade e o tamanho de seu corpo, fazendo com que ele pudesse ser muito mais do que um mero mecânico. Nos quadrinhos, ele era neto do vilão Cíclotron, herdando os poderes do avô. E Pratt era seu padrinho. Independentemente das mudanças, o Esmaga Átomo dos cinemas é um jovem brincalhão e charmoso, que aumenta sua densidade muscular, ficando enorme quando precisa. Mas, para isso, ele precisa repor suas energias depois, o que demanda do rapaz comer muito para ficar de pé.

Adão Negro está em cartaz nos cinemas de todo o Brasil.