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‘Um Maluco no Pedaço’: Série com Will Smith TAMBÉM será removida da Netflix em Dezembro

Além de ‘Friends‘, mais uma popular sitcom está deixando o catálogo da Netflix.

Para a tristeza do público, todas as seis temporadas de ‘Um Maluco no Pedaço‘ serão removidas da Netflix do Brasil no dia 31 de Dezembro de 2020.

A retirada da série se dá em virtude do futuro lançamento do streaming da WarnerMedia, HBO Max. Ainda sem data para estrear no Brasil, a expectativa é de que a HBO Max fique disponível em 2021 em terras nacionais, após o seu período de adequação na América do Norte e Europa.

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A série original foi exibida pela NBC entre 1990 e 1996, com nada menos que 148 episódios. O sucesso ajudou a alavancar a carreira de Smith e também trouxe no elenco Alfonso Ribeiro, Tatyana Ali, Karyn Parsons, Daphne Maxwell Reid, Joseph Marcell, DJ Jazzy Jeff e James Avery (este último tendo falecido em 2013).

Vale lembrar que o elenco original de ‘Um Maluco no Pedaço‘ se reuniu para um especial da HBO Max no dia 18 de Dezembro.

E para celebrar esse reencontro e a reconciliação entre a atriz Janet Hubert-Whitten e o restante do elenco, um novo e divertido vídeo foi compartilhado pelo astro Will Smith, que apresenta as duas versões da personagem Tia Viv.

O rápido vídeo, que foi compartilhado pela conta oficial de Smith no Instagram, brinca com a troca de atrizes e celebra ambas como rainhas:

Assista ao trailer:

Confira as imagens:

A reunião celebra o aniversário de 30 anos desde o lançamento da série, com o elenco conversando sobre a produção e o impacto cultural desde sua estreia.

O especial conta com o retorno de Will Smith (Will), Tatyana Ali (Ashley), Karyn Parsons (Hilary), Joseph Marcell (Geoffrey), Daphne Maxwell Reid (Tia Viv 2), DJ Jazzy Jeff (Jazz) e Alfonso Ribeiro (Carlton). Infelizmente, James Avery — que interpretou o patriarca Philip Banks — morreu em 2013.

Relembre a abertura:

Personagem de Paul Walker pode voltar para ‘Velozes e Furiosos 10 e 11’, revela diretor

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor Justin Lin falou sobre a possibilidade de trazer o personagem de Paul Walker, Brian O’Conner, de volta para ‘Velozes e Furiosos 10 e 11‘ através da ajuda de computação gráfica.

“Obviamente, Paul e seu personagem Brian são a alma e o coração de como conseguimos seguir em frente. Trazê-lo de volta é algo que eu penso todos os dias. Conforme nos aproximamos do fim da franquia, é uma conversa que estou tendo. E penso nessa possibilidade todos os dias. Mas eu sei que a decisão de manter o personagem vivo na franquia foi tomada enquanto eu estava fora. Então tenho que ser respeitoso com isso. Eu preciso me sentir bem e confiante no que acabar acontecendo.”, afirmou.

O diretor ainda afirmou que gostaria de voltar para o Brasil para filmar cenas para os filmes finais da franquia, já que o Rio de Janeiro foi muito importante para a Fast Family.

Assista a entrevista:

 

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas.

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Morte no Nilo’ é BANIDO em dois países por causa de Gal Gadot

Morte no Nilo, sequência do adorado ‘Assassinato no Expresso do Oriente’, já chegou aos cinemas de todo o mundo – quer dizer, quase todo o mundo.

Segundo o Deadline, o título foi banido em dois países do Oriente Médio, Líbano e Kuwait, em virtude de um fator específico: Gal Gadot.

As informações indicam que o longa-metragem não será exibido nos cinemas locais por causa da atriz israelense, visto que Gadot presta serviços ao exército de seu “país” e já fez comentários controversos que atraíram a ela uma atenção não muito desejado – com diversos internautas criticando seu posicionamento sionista. Os próprios Líbano e Kuwait já protestaram inúmeras vezes contra as falas da atriz e, anteriormente, haviam banido a franquia Mulher-Maravilha de seus cinemas pela mesma razão.

No Rotten Tomatoes, a produção dividiu os críticos e recebeu apenas 63% de aprovação, a partir de 131 avaliações.

Entre os principais comentários, os críticos disseram que o diretor Kenneth Branagh traz uma apaixonada homenagem ao material original. No entanto, ele também se perde em meio à narrativa e não consegue entregar o merecido suspense que o público espera de uma adaptação baseada nas obras de Christie.

Mesmo assim, a trama ainda contém boas doses de humor, tensão, brilho e reviravoltas.

Confira as principais análises:

Morte no Nilo‘ traz humor, tensão, e reviravoltas enquanto o público espera que Hercule Poirot (Kenneth Branagh) resolva os assassinatos.” – Solzy at the Movies.

“Se um espectador não soubesse nada do filme, ele poderia supor que estaria assistindo a quarta ou quinta sequência de uma franquia desgastada, não a continuação direta de um sucesso de bilheteria.” – AV Club.

“O filme é satisfatório o suficiente, embora seja mais como um entretenimento brilhante da velha guarda do que um mistério diabolicamente inteligente.” – The Hollywood Reporter.

“Seja como for, este filme traz o detetive belga Poirot como nunca o vimos antes. E, francamente, como não desejo vê-lo nunca mais.” – London Evening Standard.

“A flexibilidade de Branagh [como protagonista e diretor] podem irritar, mas você também sente o quanto ele ama e se entrega a tudo isso, o que ajuda no resultado.” – The Wrap.

“À medida que as engrenagens narrativas avançam como o barco a remo lento e constante, há uma sensação de que Branagh perdeu o ritmo e esqueceu de adicionar o humor característico das obras de Agatha Christie enquanto dirigia o filme.” – Screen International.

“Para os fãs de Christie, e da versão de Branagh de seus clássicos, Morte no Nilo‘ é algo bastante irresistível, especialmente quando filmado em 70MM e com riqueza de detalhes visuais.” – Deadline.

O filme estreia no dia 10 de fevereiro.

O longa dará sequência a ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘, que surpreendeu ao arrecadar US$ 350 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 55 milhões.

Além do retorno de Branagh como o detetive Poirot, Tom Bateman volta como Bouc.

Durante suas férias no Egito, Hercule Poirot precisa investigar o assassinato de uma jovem herdeira, um crime que aconteceu a bordo de uma embarcação no Nilo. Um crime, muitos suspeitos. Um visual deslumbrante, luxuoso e com muito mistério que desperta a curiosidade. Você nunca viu um crime assim.

Gal GadotArmie Hammer, Annette BeningRussell BrandAli FazalDawn French, Rose LeslieEmma MackeySophie OkonedoJennifer SaundersLetitia Wright completam o elenco. 

Michael Green, que ficou responsável pela adaptação de ‘Expresso no Oriente’, retorna como roteirista.

Morte no Nilo’ foi publicado em 1937, apenas três anos depois de ‘Assassinato no Expresso Oriente’.  

A obra de Agatha Christie chegou a ser adaptada para os cinemas em 1978, mas fracassou nas bilheterias, faturando meros US$ 14 milhões. A adaptação, no entanto, conquistou um Oscar de Melhor Figurino.

Artes revelam o visual dos novos ‘Transformers’ em ‘O Despertar das Feras’

Novas artes de colecionáveis de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ divulgaram o visual de Rhinox, Arcee e outros protagonistas. Também foi revelado o visual do Cheetor, que aparece em sua versão humanoide e de leopardo.

Para quem não conhece, Cheetor fez parte da linha de brinquedos ‘Beast Wars‘, em 1996, e era descrito como um membro dos heroicos Maximals, sendo um tranquilo e confiante guerreiro da selva.

Confira a imagem:

Lembrando que Transformers: O Despertar das Feras‘ chega ao Brasil em 08 de Junho de 2023. 

Este que é o 7º filme da série ‘Transformers‘ e é dirigido por Steven Caple Jr., levando a aventura para os anos de 1990, além de apresentar Maximals, Predacons e Terrorcons, novas raças robóticas que se juntaram à batalha entre Autobots e Decepticons.

Gulherme Briggs volta a dublar o Optimus Prime.

Assista ao trailer:

Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers. O filme será dirigido por Steven Caple Jr.

Confira a sinopse:

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.   

A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos. 

Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) são os astros do próximo filme da franquia, que teve roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’).   

Lançada em 2007, a saga cinematográfica Transformers sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off Bumblebee, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

Iman Vellani fala QUAIS heróis gostaria de ver nos ‘Jovens Vingadores’

O desfecho de As Marvels marcou o início da formação de um dos grupos mais adorados dos quadrinhos: Os Jovens Vingadores. Como uma fã dedicada das obras da Marvel, a atriz Iman Vellani, intérprete de Kamala Khan/Ms. Marvel, revelou os personagens que ela adoraria ver fazendo parte dessa super equipe.

No filme, após ajudar a Capitã Marvel, Ms. Marvel decide formar sua própria equipe e parte para encontrar Kate Bishop, a Gaviã Arqueira (interpretada por Hailee Steinfeld), numa cena que faz uma homenagem à aparição de Nick Fury (Samuel L. Jackson) em Homem de Ferro.

De acordo com o Comic Book Movie, a atriz Iman Vellani, revelou quais heróis ela gostaria de ver na super equipe.

“As pessoas realmente amam esses Jovens Vingadores, mas eu nem sei se eles realmente leem esses quadrinhos, não que eles sejam ruins. A química entre Kamala, Miles [Morales/Homem Aranha] e Sam [Alexander/Nova], é boa demais. Eu adoraria ver esse trio no MCU. Nenhum desses personagens existe ainda em live action, mas estou orando por isso. Sim. Eu amo Sam Alexander. Uma de suas primeiras interações que tiveram. Também quando Sam tentou revelar sua identidade e Kamala disse: ‘Afaste-se de mim’. Eu amo isso.”

A atriz também compartilhou quais mutantes dos X-Men ela adoraria contracenar.

“Wolverine. Wolverine qualquer dia. Pessoalmente, o Wolverine de Hugh Jackman é um dos meus personagens favoritos de todos os tempos, mas também seu primeiro mentor nos quadrinhos foi Wolverine. Eu queria trazer o Wolverine de volta para este. Espero que possamos fazer isso no futuro. Acho que as interações deles são tão doces e ela traz um lado diferente de Logan e eu amo quando ela tem todos esses pais super-heróis. É maravilhoso. Ele é muito protetor com ela e acho que ele também é muito real com ela. Ele não enxuga nada e acho que Kamala precisa apenas de um choque de realidade às vezes. “

Confira nossa critica sobre ‘As Marvels’:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer:

Prime Video tem recurso para MELHORAR a clareza do áudio de diálogos em filmes e séries; Conheça!

O Amazon Prime Video tem uma interessante funcionalidade chamada Dialogue Boost, que permite que os espectadores aumentem o volume do diálogo em relação à música e aos efeitos sonoros de filmes e séries disponíveis na plataforma.

A ferramenta foi inicialmente criada para atender a clientes com deficiência auditiva, mas qualquer pessoa pode utilizá-la para ajustar suas preferências pessoais de audição.

Conheça:

A ferramenta está disponível mundialmente em algumas produções originais do Prime Video em inglês, como as séries ‘Maravilhosa Sra. Maisel‘, ‘Jack Ryan de Tom Clancy‘ e Harlem’, e filmes como ‘Apresentando os Ricardos‘. A empresa afirmou que adicionará suporte para o Dialogue Boost em mais títulos ao longo deste ano.

De acordo com a Amazon, o Dialogue Boost analisa o áudio original de um filme ou série e identifica pontos em que o diálogo pode ser difícil de ouvir. Em seguida, padrões de fala são isolados e o áudio é aprimorado para tornar o diálogo mais claro.

Raf Soltanovich, vice-presidente de tecnologia da Prime Video e Amazon Studios, afirmou que a Amazon está comprometida em criar uma experiência de streaming inclusiva, equitativa e agradável para todos os seus clientes.

“Nossa biblioteca de conteúdo legendado e com descrição de áudio continua a crescer, e ao aproveitar nossas capacidades tecnológicas para criar inovações pioneiras na indústria, como o Dialogue Boost, estamos dando mais um passo para criar uma experiência de streaming mais acessível”, disse Soltanovich.

O Dialogue Boost está disponível em todos os dispositivos que suportam a Prime Video, e os espectadores podem escolher o nível de aprimoramento do diálogo por meio do menu de áudio e legendas durante a reprodução do conteúdo. “Inglês Dialogue Boost: Médio” ou “Dialogue Boost: Alto” são as opções disponíveis.

O Prime Video foi o primeiro serviço global de streaming a oferecer a funcionalidade de aprimoramento de diálogo.

Após ser confirmado, ‘Um Lugar Silencioso 3’ ganha primeiro LOGOTIPO

Um Lugar Silencioso 3’ foi oficialmente confirmado ontem, com o retorno de  John Krasinski como roteirista, produtor e diretor.

Além da confirmação, foi revelado o primeiro logotipo do filme.

Minimalista, o logo mostra apenas o 3 em números romanos.

Confira:

O filme chegará aos cinemas no dia 9 de julho de 2027.

Nenhum elenco foi revelado e detalhes sobre a trama seguem sob segredo. Todavia, é provável que Emily BluntMillicent SimmondsNoah Jupe, protagonistas dos longas originais, retornem ao novo capítulo da saga.

Krasinski e Allyson Seeger produzem o filme através da Sunday Night Productions, em cooperação com a Platinum Dunes.

A franquia Um Lugar Silencioso arrecadou mais de US$900 milhões no mundo todo com seus três filmes, que incluem Um Lugar Silencioso e Um Lugar Silencioso – Parte II’, ambos dirigidos por Krasinski, e a pré-sequência comandada por Michael Sarnoski, Um Lugar Silencioso: Dia Um’.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar ‘Um Lugar Silencioso 2‘, conversamos com Millicent Simmonds, Emily Blunt e Cillian Murphy.

Assista:

Crítica | Luther: O Cair da Noite – Ótima narrativa que gira em torno de um potente personagem

O confronto contra o caos. Em mais um capítulo da aclamada série da BBC criada por Neil Cross, Luther: O Cair da Noite nos mostra uma Londres em total caos com um criminoso impiedoso realizando assassinatos macabros onde um experiente detetive da polícia britânica, repleto de problemas no seu passado precisará correr contra o tempo para deter as ações dessa mente criminosa. Dirigido pelo cineasta Jamie Payne, o projeto ambientado nos dias atuais, tem como base o dinamismo, a narrativa segue o passo a passo de seus personagens antagônicos no clássico confronto entre o bem e o mal. Nos papéis principais, os ótimos Idris Elba e Andy Serkis.

Na trama, voltamos a encontrar (pra quem acompanhou a série) o introspectivo e brilhante detetive John Luther (Idris Elba) que após ser designado para resolver o desaparecimento de um homem acaba sendo acusado de diversos crimes pelos seus ‘Modus operandi’ do passado. Mas com um implacável criminoso à solta, ele bola um plano mirabolante e contará com a ajuda do seu ex-chefe Martin (Dermot Crowley) e a nova detetive chefe do departamento de polícia Odette (Cynthia Erivo).

A atualidade como plano de fundo de uma caça. Com filmagens em pontos icônicos da capital inglesa, como a praça Piccadilly Circus, em uma Londres do presente, agitada, um jogo de gato e rato é instaurado. De um lado um chantagista que se alimenta dos segredos de outras pessoas que acha pelas redes sociais, um stalker perturbado que alimenta vícios terríveis por meio da angústia alheia. Do outro, um brilhante detetive que ao longo do tempo insistiu em resolver as coisas do seu jeito o que o fez ser julgado e até mal interpretado pela posição de confiança que tinha como detetive da exigente polícia britânica. O antagonismo é marcante, um clássico duelo entre o bem e o mal, onde as reflexões sobre os desenrolares da psiquê, da impulsividade humana, são deixadas como migalhas para uma montagem de um quebra-cabeça existencial desses dois impactantes personagens.

A primeira pergunta que você pode se fazer é: assistir ao seriado primeiro é melhor? Já lhe respondo, não necessariamente. Saber o contexto do seriado te dá um raio-x mais completo desse incrível personagem que teve 6 temporadas eletrizantes ainda numa era onde os streamings não eram tão fortes como nos dias atuais. Mas se você ainda não viu, pode assistir ao filme sem problemas. O roteiro de Luther: O Cair da Noite preza pela objetividade e em um curto espaço já prende sua atenção, passando por ações macabras, chocantes que traça paralelos com o universo obscuro da Dark Web, um lugar onde o anonimato rola solto.

Crítica | Chappie

Chappie é o novo filme do cineasta Neill Blomkamp, um dos nomes atuais referência no cinema de ficção científica. O cineasta sul africano começou a carreira como técnico em efeitos visuais no final da década de 1990. Em 2004 dirigia seu primeiro curta-metragem. Mas foi em 2009 que realmente teve sua presença notada no mundo da sétima arte, quando entregou Distrito 9 (com o aval do prestigiado Peter Jackson, produtor da obra), uma das ficções científicas mais chamativas dos últimos vinte anos. Com forte teor social, Blomkamp (também o roteirista) criava uma invasão alienígena diferente, mais inclinada a apontar para a segregação racial em Joanesburgo.

A produção foi um enorme sucesso e colocou o nome de Blomkamp no mapa com quatro indicações ao Oscar – incluindo roteiro para o diretor e filme (no ano em que as portas foram abertas para dez filmes). O próximo projeto do cineasta era esperado com grande entusiasmo e ele viria somente em 2013. Elysium criou ansiedade e prenúncio para outra grande ficção científica recente. A ideia agora apostava na segregação de classes sociais: os ricos viviam isolados constando como 1% da população da Terra, enquanto o restante vivia no lixão que o planeta se transformou. Uma ideia promissora, que demonstra que sem um bom desenvolvimento não é possível manter uma boa premissa. Elysium desapontou mais do que emplacou, e o próprio Blomkamp andou se referindo negativamente à obra.

CinePop

Corta para dois anos depois, e o novo projeto do diretor aporta nos cinemas. Desta vez sem o hype do filme anterior – o que sempre é uma boa coisa, já que expectativa demais quase sempre leva à decepção. Mas o que realmente temos aqui? O que é Chappie e o que Blomkamp deseja dizer com ele? Ao contrário das duas primeiras obras do cineasta, seu novo filme parece não possuir o contexto político e social de costume, e ter apenas o entretenimento como ambição. E isso é uma coisa ruim? Não necessariamente. Apenas não é o esperado do diretor. Pode-se dizer também que Chappie é parte de uma trilogia, com todos os filmes centrados em uma Joanesburgo futurista.

Pegando emprestado de Robocop (1987), Um Robô em Curto Circuito (1986) e até Pinóquio (1940), Blomkamp cria Chappie, um filme sobre robôs policiais substituindo humanos e terceirizando a força policial da cidade. A OCP, quer dizer, a companhia que fornece tais produtos é chefiada por Sigourney Weaver – com quem o diretor trabalhará novamente em breve, no seu próximo projeto, um novo filme da franquia Alien. Em tal empresa dois engenheiros também lutam pelo controle criativo dos robôs. Dev Patel (Quem Quer Ser um Milionário?) e Hugh Jackman (o Wolverine) são os criadores de Robocop e ED 209, quer dizer, Chappie e MOOSE, respectivamente.

CinePop 2

O cientista interpretado por Patel está interessado, no entanto, em dar o passo além, criando um chip que trará inteligência para sua criação. Assim, o robô posteriormente chamado Chappie (abreviação para chapa ou chapinha, em inglês) é criado como uma criança humana, aprendendo coisas básicas, pensando e sentindo. O problema é que a criatura vai parar nas mãos de um grupo de criminosos, comandados pelo casal Ninja e Yolandi, que deseja usá-lo para saírem de uma enrascada financeira. Talvez o fato mais curioso e interessante da obra seja o uso dos bizarros Ninja e Yolandi, vocalistas da banda sul africana de rap-rave Die Antwoord, interpretando a si mesmos (ou uma versão mais hardcore de si mesmos). Eles são os verdadeiros protagonistas do filme e cuidam também da trilha sonora.

Essa estranheza traz certo equilíbrio a um filme que poderia ser muito mais comum e mundano. Um filme que poderia seguir de perto a cartilha de obras assim (e o faz) não fosse o casal dissonante, que parece pertencer a outro filme, ou quem sabe a outro mundo. Sharlto Copley, ator fetiche de Blomkamp também está no filme, por mais que muitos não o encontrem. Ele interpreta Chappie, a voz e a captura de movimento do ser artificial, que não chega a ser tão adorável quanto planejado. O filme não marca um golaço para o diretor e sua virtude realmente é não mirar alto dessa vez. Entretém enquanto estamos assistindo, sem nunca decolar ou desapontar de fato. Agora é esperar pelo novo Alien.

‘Adão Negro’ | Saiba Quais Atores QUASE Estiveram na Superprodução que já é um dos maiores sucessos do ano

Como anunciado pelo astro Dwayne ‘The Rock’ Johnson, a “hierarquia de poder” realmente mudou. Mas não apenas dentre os personagens do universo DC nas telonas, e sim dentre os filmes mais bem-sucedidos nas bilheterias no ano de 2022. Tendo estreado entre os dias 19 e 21 de outubro em diversos países pelo mundo, como EUA, Brasil e Europa, Adão Negro está há menos de 3 semanas em cartaz nos cinemas, mas foi o suficiente para se tornar o 11º filme mais lucrativo de 2022. Graças ao carinho dos fãs, como não cansa de proferir o astro e intérprete do personagem título. É seguro dizer que o blockbuster ainda tem uma longa trajetória de sucesso e em breve seus números devem subir, com a promessa de desbancar alguns dos populares filmes do início do ano, como Uncharted – Fora do Mapa, Sonic 2 e Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore.

Esse sucesso junto ao público indiscutivelmente abriu caminho para mais inserções do personagem anti-herói no cinema, quem sabe o juntando em um único filme com heróis emblemáticos como Shazam e o Superman. Tudo o que precisou foi 15 anos de desenvolvimento. Isso mesmo, Adão Negro havia recebido sinal verde em 2007 e ficou todo esse tempo passando pelas mais variadas formas, até finalmente se tornar o filme que temos hoje nos cinemas. Com um orçamento de US$195 milhões, o filme arrecadou US$319.6 milhões mundiais nestas primeiras duas semanas e tem fome de “poder”, almejando escalar ainda mais. Neste período de 15 anos muita coisa aconteceu, mas uma certeza era imutável: Dwayne Johnson seria o personagem no cinema! Por outro lado, praticamente todos os outros personagens teriam caras diferentes das que terminaram recebendo.

Pensando nisso, trazemos aqui nesta nova matéria os atores que quase contracenaram com The Rock e fizeram parte de Adão Negro. Confira.

Liam Neeson

Essa é batata! Afinal, precisamos levar em conta que o agora astro da ação Liam Nesson protagonizou nada menos do que quatro filmes do gênero dirigidos por Jaume Collet-Serra, que calha também de ser o comandante de Adão Negro. Os filmes em parceria da dupla foram: Desconhecido (2011), Sem Escalas (2014), Noite Sem Fim (2015) e O Passageiro (2018). Dessa forma, o grandalhão irlandês por pouco não esteve em Adão Negro. Mas calma, ele não seria o personagem título, é claro, e sim era cotado para viver o mais apropriado Senhor Destino, álter-ego de Kent Nelson, papel que terminou nas mãos do eterno 007, Pierce Brosnan. Já imaginou como seria ver os astros da ação Liam Neeson e Dwayne Johnson juntos?

Armie Hammer

Persona non grata em Hollywood após inúmeras denúncias de violência, abusos, estupros e até mesmo atos de canibalismo nos últimos anos contra variadas mulheres, o então promissor Armie Hammer talvez nunca mais consiga se erguer e desista para sempre da carreira como ator. Realmente é muito difícil voltar depois disso. Hammer colecionava em sua breve carreira sucessos até mesmo indicados ao Oscar, como A Rede Social (2010) e Me Chame Pelo Seu Nome (2017). Seu último filme lançado foi Morte no Nilo, que estava pronto desde 2020, mas estreou somente no início deste ano. Antes desta bomba explodir para o ator, ele era considerado para o papel do Gavião Negro no blockbuster da Warner, papel que terminou nas mãos de Aldis Hodge. Curiosamente, Hammer quase viveu outro herói bem famoso do mesmo universo: Batman, no cancelado filme da Liga da Justiça, de George Miller.

Alexander Skarsgard

Em filmes como A Lenda de Tarzan (2016) e o recente O Homem do Norte (2022), o ator Alexander Skarsgard pôde mostrar seu físico avantajado e fazer uso dele como um bom protagonista de cenas de ação. Justamente por isso, o ator foi um dos finalistas para o papel do Gavião Negro, um herói alado da DC que originalmente exibe bastante de seus músculos, em especial na parte de cima do corpo. Tanto Skarsgard quanto Hammer, no entanto, se encaixariam de uma forma mais tradicional no personagem, um homem branco nos quadrinhos. A opção dos realizadores foi por um Gavião Negro nas formas de um homem negro, Aldis Hodge.

Dacre Montgomery

O ano de 2017 serviria como divisor de águas na carreira do jovem australiano Dacre Montgomery, de 27 anos. Isso porque foi há exatos cinco anos que o ator descolava o papel do personagem trágico Billy no maior sucesso da TV na atualidade, a série teen de terror e ficção Stranger Things. Tendo começado o programa como violãozinho odiado, o irmão de Max era um rebelde puro rock n roll, que dividia seu tempo entre atormentar os garotos, trabalhar como salva-vidas na piscina e seduzir mulheres casadas e mais velhas. Ele permaneceu na série por duas temporadas, até precisar se provar um herói, dando a vida para salvar o dia. No mesmo ano de sua estreia no personagem, ele abocanhava também o papel de Jason, o protagonista e líder da equipe, no subestimado e ótimo reboot de Power Rangers no cinema. Fora isso, esteve esse ano em Elvis, e foi um dos finalistas para o papel do herói Esmaga Átomo em Adão Negro, que ficou com Noah Centineo.

Jacob Elordi

Por falar em Noah Centineo, o ator é conhecido por ser o queridinho das adolescentes e novo “muso” da Netflix. Tudo isso por ter participado de algumas comédias românticas adolescentes da casa, vide O Encontro Perfeito, Sierra Burgess é uma Loser e a trilogia Para Todos os Garotos que Já Amei. Como sabemos, Centineo – que quase foi o He-Man num reboot – terminou com o papel de Al Rothstein, identidade secreta do gigante Esmaga Átomo. Mas um colega de Centineo dos filmes adolescentes da Netflix, e também um crush da garotada da nova geração, foi considerado para o mesmo papel, chegando muito perto de ficar com ele. Trata-se de Jacob Elordi, o Noah da trilogia A Barraca do Beijo. O ator não ficou com o papel, mas os que quiserem vê-lo atuando de verdade em papeis mais sérios podem conferi-lo em Águas Profundas e, claro, na série Euphoria, onde vive o canalha sociopata Nate e atua ao lado de Zendaya. Elordi também será Elvis no filme Priscilla, de Sofia Coppola.

Oi? Fãs querem arrecadar dinheiro para refazer ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’

Star Wars: Os Últimos Jedi‘ foi um divisor de águas para os fãs da franquia. Enquanto alguns gostaram das surpresas do filme, outros acharam um absurdo e uma mancha na imagem da saga.

Com isso em mente, fãs estão arrecadando dinheiro para que a Disney faça um remake do filme. O usuário do Twitter @RMTheLastJedi anunciou que tem planos de fazer sua própria versão do filme, e tem o objetivo de juntar US$ 200 milhões para a produção do remake.

“Essa é uma campanha para dar a Disney a oportunidade de consertar a franquia Star Wars. Os fãs ficaram completamente divididos e a essência da saga foi perdida. O objetivo não é fazer apenas metade dos fãs felizes, mas fazer todos apreciarem o filme. O arquétipo do herói nos filmes originais foi o que os fizeram fantásticos, e dava a oportunidade de fazer todos se relacionarem com eles.”

É claro que a internet não deixou essa polêmica passar em branco. Inclusive, o próprio diretor do filme, Rian Johnson, respondeu de forma irônica sobre a campanha no twitter.

Confira outras reações hilárias:

“O remake de ‘Os Últimos Jedi’ será sobre um bando de homem branco hétero medindo os seus sabres de luz.”

“Proposta para o remake de’Os Últimos Jedi’: NÃO É PERMITIDO GAROTAS.”

“Eu acho que esse remake de ‘Os Últimos Jedi’ parece fantástico!”

“Depois de ler sobre toda essa bobagem de remake, eu tenho uma pergunta: vocês nunca ouviram falar de fanfic?”

‘The Romanoffs’ é CANCELADA pela Amazon depois de apenas uma temporada

A Amazon cancelou oficialmente a série ‘The Romanoffs‘ depois de apenas uma temporada.

Criada por Matthew Weiner, a série teria um formato antológico, com cada temporada focando em um grupo de personagens diferente.

Pessoas diferentes, mas com uma semelhança entre si: todas elas acreditam ser descendentes dos Romanov, família imperial que governou a Rússia por oito gerações (1613 a 1917). Essa dinastia, no entanto, teve um fim trágico em 1918, quanto eles foram assassinados durante uma revolução dos bolcheviques. O mistério que perdura até hoje é sobre a possível sobrevivência de Anastasia, a filha dos reis. O seriado será narrado em formato antológico e cada episódio não terá uma ligação direta com o seguinte. Cada capítulo sempre será protagonizado por um elenco diferente.

O elenco inclui Diane Lane, Aaron Eckhart, Amanda Peet, Noah Wyle, Christina Hendricks, Ron Livingston, Radha Mitchell, Andrew Rannells, John Slattery, Corey Stoll, Kathryn Hahn, Jack Huston e Ellen Marguerite Cullivan.

 

‘The Man in the High Castle’: Trailer da última temporada promete conclusão ÉPICA; Assista!

A Amazon divulgou o trailer da 4ª (e última) temporada de ‘The Man in the High Castle‘.

Confira:

A última temporada irá estrear no dia 15 de novembro.

Criada por Frank Spotnitz, a série é baseada no livro homônimo de Philip K. Dick.

A história é situada em um universo no qual a Alemanha nazista e o Império japonês venceram a 2ª Guerra Mundial. Com a rendição americana e a destruição da população africana, o mundo vive um regime fascista. O ano é 1962, o Império japonês e o governo nazista vivem em guerra fria.

O elenco conta com Rufus Sewell, Alexa Davalos, DJ Qualls, Chelah Horsdal, Joel de la Fuente, Luke Kleintank, Cary-Hiroyuki Tagawa e Rupert Evans.

‘DeadEndia’: Netflix lançará animação adulta baseada em HQ

A Netflix está desenvolvendo uma adaptação das HQ ‘DeadEndia‘, criada por Hamish Steele. A produção será uma animação adulta de terror cômico em 2D.

Steele será o showrunner da série.

A trama segue quatro amigos enquanto eles trabalham em um parque de diversões assombrado e enfrentam forças sobrenaturais que estão presas dentro dele.

A produção contará com as vezes de Zach Barack, Kody KavithaEmily OsmentAlex BrightmanMiss Coco Peru, Kenny TranKathreen Khavari.

“Essa série é sobre demônios aterrorizantes, fantasmas vingativas e mágica misteriosa. Também é sobre crescer em um mundo que não foi feito para você. É um drama sobre encontrar sua família, identificar e cometer erros,” afirmou Steele em uma declaração. “Eu sempre sonhei em fazer uma produção que eu, como uma criança gay solitária e obcecada por filmes de terror, queria ver. E, graças à Netflix e nossa equipe talentosa, diversificada e cheia de representatividade, nós temos a chance de realizar esse meu sonho.”

A série deve ser lançada apenas em 2021.

‘Godzilla vs. Kong’: Kong interage com garotinha em novos clipes do longa; Confira!

O aguardado ‘Godzilla vs. Kong‘ ganhou três novos clipes focados no Kong.

Confira:

O filme foi adiado para o dia 1º de Abril de 2021 nos cinemas brasileiros.

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

“A humanidade luta pelo seu futuro, à medida em que Godzilla e Kong embarcam em um caminho de destruição que trará as duas forças da natureza mais potentes do mundo se colidindo em uma grandiosa guerra”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

‘Death Valley’: Terror estilo ‘Resident Evil’ ganha trailer EXPLOSIVO; Assista!

O terror ‘Death Valley‘, que parece uma mistura entre ‘Resident Evil‘ e ‘Doom‘, ganhou o primeiro trailer.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O longa foi escrito e dirigido por Matthew Ninaber (‘Psycho Goreman’).

Quando um experimento secreto dá terrivelmente errado, a bioengenheira Dra. Chloe (Kristen Kaster) fica presa em uma instalação subterrânea e secreta. Com apenas 24 horas antes de uma descontaminação fatal que irá destruir todo o laboratório, Chloe envia um sinal de emergência antes que uma criatura assustadora de origem desconhecida consiga consumi-la. Alertados pelo sinal de emergência, os militares Marshall (Ethan Mitchell) e Beckett (Jeremy Ninaber) são enviados para salvar a cientista. Logo quando chegam, eles são emboscados por uma milícia fortemente armada, determinados a encontrar o laboratório pelos seus próprios motivos.

Cercados, os mercenários encontram uma abertura para a instalação através de uma saída de emergência apenas para se encontrarem em uma assustadora luta pela sobrevivência. Com tempo e munição acabando, o time terá que localizar a Dra. Chloe enquanto navegar pelo labirinto de corredores subterrâneos antes de serem massacrados, um por um.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 9 de dezembro.

– Death Valley _ Key Art – Photo Credit: Shudder

Diretor compara o reboot de ‘Spawn: O Soldado do Inferno’ com a série ‘The Boys’

Em entrevista ao ComicBook, o diretor Todd McFarlane revelou que o reboot de ‘Spawn: O Soldado do Inferno‘ será tão violento quanto a série ‘The Boys‘, apesar do tom da produção ter sido suavizado para o projeto sair do papel.

“Será uma mistura entre ‘The Boys’ e um filme de terror tradicional. Se dependesse de mim, eu faria algo feio e sinistro. Mas, para termos apoio financeiro, precisamos criar algo rentável. Agora eu sei a direção que devo seguir. Acredito que o visual do personagem, que já criamos há alguns anos, vai ditar parte do tom do filme. Greg Nicotero foi responsável por isso, e espero que ele ainda esteja a bordo. Apesar do filme não ser mais tão sombrio, acredito que, com esse visual, poderemos manter a seriedade do que estamos tentando fazer.”

Anteriormente, o cineasta havia prometido um grande anúncio sobre o projeto em outubro, durante a Comic-Con de Nova York: “Nós decidimos [contar as novidades] na Comic-Con de Nova York. Estamos avançando? Estamos evoluindo? Sim, para tudo. Isso é o melhor que posso dizer agora, apesar de tudo o que está acontecendo. O projeto desacelerou durante a pandemia, mas já voltamos com tudo. Por algum tempo, os únicos filmes que as pessoas iam assistir nos cinemas eram de super-heróis – com exceção do James Bond. Agora, nós tivemos ‘Top Gun: Maverick’ e outros blockbusters que estão voltando ao normal. Faremos um grande anúncio na Comic-Con de Nova York.”

Vale lembrar que a Comic-Con de Nova York acontecerá entre 6 e 9 de outubro.

Anteriormente, Brian Tucker (‘Linha de Ação’) havia sido contratado para reescrever o roteiro do reboot, que está sendo desenvolvido pela Blumhouse.

A participação de Jamie FoxxJeremy Renner, anteriormente confirmados no elenco, é incerta, mas é provável que os atores voltem a ser abordados após a nova versão do roteiro ser finalizada.

O projeto estava preso em um empasse, pois Todd McFarlane se negava a deixar qualquer outra pessoa assumir o roteiro do longa, mas a Blumhouse não havia gostado do seu roteiro para dar um sinal verde para a produção.

Anteriormente, o produtor Jason Blum havia revelado que o processo para refinar a história estava demorando mais do que esperado.

“Está levando mais tempo do que eu esperava para refinar a história, mas nós ainda estamos trabalhando no projeto. Será muito diferente e moderno. O que mais me deixa animado é que o Spawn é um dos últimos grandes personagens dos quadrinhos ainda não explorados. Então, essa é uma oportunidade perfeita.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Saiba por que a FOX decidiu CANCELAR a série ‘9-1-1’

Essa foi uma semana emocionante para os fãs de ‘9-1-1‘. Após ter sido cancelada pela FOX, a série foi resgatada pela ABC – que passará a exibir a produção a partir de sua sétima temporada.

Sendo ‘9-1-1‘ a série de maior audiência da FOX, por que a troca de emissora?

De acordo com o The Wrap, a mudança aconteceu por causa do alto custo para produzir a série. O site afirma que cada episódio custa em torno de US$ 9-10 milhões. E, considerando que o seriado é produzido pela Disney – através da 20th Television –, o custo do licenciamento tornou inviável o sinal verde para uma nova temporada.

A decisão sinaliza uma grande mudança na indústria. Há alguns anos, por exemplo, as emissoras fariam qualquer coisa para manter uma de suas séries de maior audiência em sua programação.

Atualmente, em uma era dominada pelos serviços de streaming e marcada pela queda progressiva da audiência ao vivo na televisão norte-americana, este modelo de entretenimento parece assumir novas prioridades.

Vale destacar que, apesar de ‘9-1-1‘ estar migrando para a ABC no próximo ciclo, a série derivada ‘9-1-1: Lone Star‘, cuja quinta temporada já foi confirmada, continuará a ser exibida pela FOX.

“Graças ao talento criativo de Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear, além do elenco, ‘9-1-1’ tem sido uma das séries dramáticas de maior sucesso das televisão americana, e nós estamos honrados em trazê-la para a ABC,” declarou Craig Erwich, presidente da Disney Television Group. “Será um privilégio manter ‘9-1-1’ na família, com a 20th Television na produção. Estamos ansiosos para contar novas histórias emocionantes sobre esses amados personagens.”

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

Otaviano Costa se torna ‘Vidente Por Acidente’ no divertido trailer da comédia nacional; Confira!

A comédia nacional ‘Vidente Por Acidente‘, estrelada pelo Otaviano Costa, ganhou o primeiro trailer.

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O longa está programado para estrear no dia 18 de abril.

Rodrigo Van Der Put (‘Juntos e Enrolados’) é responsável pela direção.

Aos 45 anos, o arquiteto Ulisses – descrente de sua carreira e inseguro de seus talentos – visita um “coach vocacional” que promete encontrar a verdadeira vocação das pessoas. Depois de tomar um chá suspeito oferecido pelo “profissional” em seu ritual maluco, Ulisses apaga e tem os seus pertences roubados. Porém, nem tudo é tragédia: misteriosamente, Ulisses também sai de lá com um estranho poder. Ele passa a ter visões das reais vocações das pessoas só de encostar nelas. Será que Ulisses encontrou seu verdadeiro dom ou só vai trazer ainda mais confusão para sua vida?

O elenco ainda conta com Katiuscia Canoro, Evelyn Castro, Victor Lamoglia, Totia Meireles, Jamilly Mariano, Xuxa e Flávia Alessandra.

Mickey Mouse retorna como assassino no trailer de ‘Mouse of Horrors’, novo terror slasher

O terror ‘Mouse of Horrors‘, nova produção que trará o Mickey Mouse como assassino, ganhou o primeiro trailer.

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A trama acompanha um grupo de amigos presos em um parque de diversões, caçados por um rato mutante – STEAMBOAT WILLIE.

Brendan Petrizzo é responsável pela direção.

O elenco conta com Natasha Tosini, Lewis Santer, Nichaela Farrell, Michelle Bauer, Allie Moreno e Tessa Wood.

Vale destacar que o longa não dará parte o universo de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘, intitulado Poohniverse.

Infelizmente, o longa ainda não possui previsão de lançamento.

Kevin Williamson revela que Neve Campbell pediu para ‘Pânico 7’ ser MENOS SANGRENTO

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Kevin Williamson revelou que a atriz Neve Campbell (‘Jovens Bruxas’) pediu para que a aguardada sequência ‘Pânico 7‘ tivesse menos violência.

O cineasta afirma que a intérprete da Sidney Prescott queria que próximo capítulo focasse no suspense, resgatando o tom de terror do longa original.

“A Neve Campbell queria retornar ao tom do primeiro filme e focar no suspense. Ela queria algo que fosse assustador, não sangrento.”

Sobre o futuro da sobrevivente Sidney na franquia, ele não fez mistério: “Eu deixei bem claro que a Sidney já passou por muita coisa, por muito trauma, e qualquer fim que não fosse feliz seria simplesmente maldoso. Seria um sacrilégio.”

Pânico 7’ está programado para estrear no dia 27 de fevereiro de 2026.

O novo filme contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, além de David Arquette, Matthew Lillard e Scott Foley.

Os novatos Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Chelsea Simmons (Sidney Prescott) deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.

Filme-concerto de Billie Eilish registra QUEDA de quase -90% em 2º final de semana nos EUA

Apesar das críticas positivas, o filme-concerto da cantora Billie Eilish registrou uma queda abismal de quase -90% em seu segundo final de semana no território norte-americano.

O longa arrecadou apenas US$ 800 mil neste segundo final de semana, caindo do TOP 5 para o TOP 13.

Vale lembrar que ‘Hit Me Hard and Soft: The Tour‘ abriu com US$ 7.5 milhões nos EUA.

Ao total, o filme soma US$ 9.2 milhões no país e US$ 25 milhões nas bilheterias mundiais.

Com 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção recebeu uma nota A do público no CinemaScore.

Codirigido pelo aclamado cineasta James Cameron (‘Avatar’), o longa foi produzido através de uma parceria entre a Paramount Pictures e a Interscope Records, e contou com um orçamento de US$ 20 milhões.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O projeto é fruto da parceria da vencedora do Grammy e do Oscar com o prestigiado e aclamado diretor James Cameron (‘Avatar’, ‘Titanic’).

As boas novas foram confirmadas em meados deste ano, durante uma das apresentações da turnê promocional do álbum em Manchester.

“Então, vocês devem ter notado que há mais câmeras do que o normal aqui”, brincou Billie no palco para a plateia. “Basicamente, não posso falar muito sobre isso, mas o que posso dizer é que estou trabalhando em algo muito, muito especial com uma pessoa chamada James Cameron, e vai ser em 3D”.

Eilish continuou, criando expectativa: “Então, tirem suas próprias conclusões, e saibam que esses quatro shows aqui em Manchester, entre vocês e eu, fazem parte de algo que estou criando com o James”.

A cantora ainda mencionou, com bom humor, que Cameron “está em algum lugar nesta plateia” e completou: “Provavelmente estarei usando exatamente essa roupa por uns quatro dias”.

Diretor comenta as DUAS cenas pós-créditos de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

Os fãs ansiosos pela chegada do tão aguardado reboot de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ podem ficar ainda mais entusiasmados com os comentários feitos pelo cineasta Jon Watts.

Em uma entrevista exclusiva concedida ao site Screen Rant, o diretor revelou como as DUAS cenas pós-créditos foram concebidas e qual delas o público deveria aguardar ansiosamente.

Segundo ele:

“Meu maior foco foi a produção em si, eu queria ter certeza de que todo o filme fosse realmente forte. A partir disso, as duas cenas pós-créditos surgiram organicamente e conseguimos reunir algumas candidatas a ocuparem este espaço. Em determinados momentos eu me questionei sobre deixar estas tomadas em questão no corpo da trama, ao invés de incorporá-las como um acréscimo final. Mas de todas as escolhidas, a última é realmente a melhor. E o mais interessante é que ela foi escrita e acrescentada à trama no último segundo. Mas eu confesso que quando eu tive esse feeling, acho que foi algo como ‘a ideia do editor’, foi a melhor coisa que aconteceu. Valerá a pena esperar até o final para vê-la”.

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 6 de Julho de 2017.

 

‘Sharp Objects’: Amy Adams em primeiro trailer da nova série HBO, da criadora de ‘Garota Exemplar’

A aguardada série ‘Sharp Objects‘ (‘Objetos Cortantes’), estrelada por Amy Adams, ganhou seu primeiro trailer.

Confira:

A série será lançada em junho de 2018 pela HBO. Estrelada pela atriz cinco vezes indicada ao Oscar Amy Adams (Retratos de Família, Dúvida, O Vencedor, O Mestre e Trapaça), a produção é baseada num livro da autora Gillian Flynn, que já rendeu material para os filmes Garota Exemplar (2014), de David Fincher, e Lugares Escuros (2015), com Charlize Theron.

As primeiras imagens do programa já foram divulgadas. Confira abaixo.

Na série de 8 episódios, Adams vive Camille Preaker, uma jornalista que retorna para sua cidade natal a fim de investigar um violento assassinato. Ao mesmo tempo, a mulher irá enfrentar demônios psicológicos de seu passado.

Objetos Cortantes é criação de Marti Noxon, produtora de Buffy – A Caça-Vampiros. Produzindo o programa estão Jason Blum, rei do terror atual e cabeça da Blumhouse, o cineasta Jean-Marc Vallée (Big Little Lies), Gillian Flynn, Marti Noxon e a própria Amy Adams.

No elenco, Patricia Clarkson (Ilha do Medo), Lulu Wilson (Annabelle 2) e Sophia Lillis (It: A Coisa) – para quem queria ver Adams interpretando Lillis mais velha no filme do palhaço Pennywise, este talvez seja o prêmio de consolação.

‘Shazam!’: Personagens ganham fofos Funkos POP; Confira!

Os personagens de ‘Shazam!‘ ganharam suas próprias versões em Funko POP!. Os colecionáveis trazem toda a família Marvel, que inclui Billy Batson/Shazam, Darla, Pedro, Eugene, Freddy, Mary e uma versão do herói que brilha no escuro.

O anúncio foi feito pela fabricante dos produtos, por meio de seu Twitter.

Confira:

O elenco conta com Zachary LeviAsher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong.

Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

‘Law & Order: SVU’: 21ª temporada será encerrada mais cedo, em virtude do coronavírus

A 21ª temporada da popular série ‘Law & Order: SVU‘ será mais curta, em virtude da pandemia do coronavírus.

Segundo o portal TVLine, o atual ciclo não contará com 24 episódios, como tradicionalmente. Em virtude do período de reclusão estipulado pelos governantes ao redor do mundo, as filmagens tiveram que ser interrompidas e os quatro capítulos finais não chegaram a ser gravados.

E de acordo com o showrunner da produção, Warren Leight:

“É provável que o episódio 20 acabe se tornando a nossa season finale. E se for o caso, estranhamente o capítulo se encaixará bem nessa brecha, com o retorno de performances do passado e vítimas que já vimos nessa temporada”.

No entanto, algumas reviravoltas vão acabar ficando de fora da temporada, conforme pontuou Leight no Twitter. A morte do estranho meio-irmão de Olivia, Simon Marsden, seria re-examinada no episódio final da série.

Vale relembrar que a produção foi renovada para mais três novos ciclos, perpetuando a marca de série roteirizada mais longeva da história da TV.

O spin-off ‘Law & Order: SVU‘ é um sucesso sem precedentes, ultrapassando até mesmo o nível de popularidade de sua série materna, ‘Law & Order‘, exibida entre os anos de 1990 e 2010.

SVU‘ conquistou 6.4 milhões de espectadores, entre a faixa etária de 18 e 49 anos, com sua temporada mais recente.

Criada por Dick Wolf, a franquia ‘Law & Order‘ possui seis derivados além da série original.

A trama acompanha Olivia Benson e sua equipe de elite do departamento de polícia de Nova York investiga crimes, incluindo agressão sexual, abuso infantil e violência doméstica.

O elenco conta com Mariska Hargitay, Kelli Giddish, Ice-T e Peter Scanavino.

No Brasil, Law & Order SVU é exibida pela Universal TV.

 

‘Asterix’ vai ganhar série em animação pela Netflix

Os famosos quadrinhos “As Aventuras de Asterix” vão ser oficialmente adaptados no formato de animação pela Netflix. A novidade foi revelada pela própria Dominique Bazay, diretora do departamento de Animação Original da plataforma de streaming.

Por meio de uma publicação feita em seu blog (via ComicBook.com), ela anunciou que a Netflix fechou uma parceria com a Les Editions Albert Rene, bem como com o dramaturgo Alain Chabat, para o desenvolvimento de uma série animada inspirada nos quadrinhos franceses.

A vindoura produção será feita em animação 3D e será realizada na França, com o objetivo de ser lançada mundialmente apenas em 2023. Chabat assumirá a função de showrunner do projeto.

Ele é o mesmo responsável pelo roteiro e direção da adaptação em live action ‘Asterix e Obelix: Missão Cleópatra‘, lançada em 2002.

Por meio de sua publicação, Bazay comemorou a novidade:

“Há anos tenho conversado com Celeste Surugue, da Albert Rene, sobre como trazer o Asterix para a Netflix. Construímos um grande relacionamento de confiança e respeito mútuo em torno de nosso amor por esses personagens.Sou franco-canadense e, como a maioria dos francófonos ao redor do mundo, cresci com Asterix, seu companheiro Obelix e fiel companheiro Dogmatix. Assisti aos especiais de animação e li os livros religiosamente. Se você tivesse dito à minha versão de oito anos de idade que um dia eu ajudaria a trazer esses personagens à vida… eu não teria acreditado em você!

“Desde que a primeira história em quadrinhos do Asterix foi lançada em 1961, 38 volumes foram lançados em 111 idiomas e dialetos, com o 39º programado para ser lançado ainda neste ano (e também houve 15 longas-metragens que datam de 1967.) Essas histórias contam a saga do guerreiro belicoso e seus companheiros de aldeia irreverentes, que mantêm um pequeno canto da antiga Gália livre de invasores romanos desajeitados. Cada novo volume e filme é esperado ansiosamente pelos fãs, especialmente na França, Itália, Alemanha e Canadá. Sempre achei que o tom único do humor de Goscinny e Uderzo é atemporal. É por isso que Asterix é tão especial – atrai todas as idades e atravessa todas as fronteiras”.

De acordo com sua publicação, a produção será uma minissérie se inspirará particularmente em Asterix e a Grande Luta, onde os romanos, depois de serem constantemente constrangidos por Asterix e seus companheiros de aldeia, organizam uma briga entre chefes gauleses rivais e tentam consertar o resultado, sequestrando um druida.

O famoso guerreiro Asterix se tornou um ícone da cultura popular francesa, alcançando o restante do mundo em histórias em quadrinhos divertidas feitas para o público infantil.

Co-criado com René Goscinny, a trama é baseada no povo gaulês e em grande parte no tempo do seu grande chefe guerreiro Vercingetorix. Após o falecimento de Goscinny em 1977, Albert Uderzo prosseguiu com o trabalho.

Com mais de 370 milhões de volumes de quadrinhos, Asterix também participou de 11 filmes, além de ter tido suas próprias animações.

 

 

 

Dakota Johnson é mãe de uma garota autista em APAIXONANTE comédia lançada no Apple TV+

Descobrir-se na vida e navegar por mudanças já não é mais uma jornada apenas narrada em comédias dramáticas teens como Oitava Série, Quase 18 ou O Verão da Minha Vida.

E o novato Cooper Raiff está aqui para provar isso e faz de seu segundo filme, Cha Cha Real Smooth – O Próximo Passo, a oportunidade perfeita para explorar as mazelas de ser um jovem adulto recém formado na faculdade e sem um horizonte bem definido diante dos seus olhos.

No filme que acaba de chegar no Brasil pelo streaming da Apple TV+, o cineasta de apenas 23 anos explora sua própria faixa etária em uma comédia doce, suave e sensível. Ao lado de dois nomes bem conhecidos em Hollywood, Dakota Johnson e Leslie Mann, ele faz do seu filme um clássico Sundance. Talvez seja cuidadosamente planejado para se encaixar nessa forma, mas ainda assim é inevitável não se encantar pelo seu coming of age às avessas.

Assista ao trailer:

Além de dirigir e roteirizar, Raiff também estrela essa peculiar história em que um jovem perdido e um tanto sem rumo acaba desenvolvendo uma amizade com uma mulher “mais velha” (Dakota Johnson tem apenas 32 anos, capaz!) e sua filha autista. Como alguém que não parece encontrar o seu lugar, ele invariavelmente descobrirá que ser animador de bar mitzvahs pode ser a profissão que lhe encaixe melhor. E entre festinhas de aniversário e uma aproximação perigosa com uma mulher comprometida, Andrew vai aprender a navegar pelo sentimento do primeiro amor – dessa vez no auge dos seus 22 anos.

E com uma família um pouco disfuncional, mas regada de amor, ele ainda se torna a clássica figura adulta que, à medida que enfrenta os seus próprios dilemas no amor e na profissional, é também o contraste com seu irmãozinho mais novo, um garoto de 13 anos cheio de dúvidas, mas que parece ter muito mais para lhe ensinar do que ele poderia esperar. E assim, Cha Cha Real Smooth se desabrocha diante dos nossos olhos como uma delicada comédia não-romântica, daquelas que nos embala nos arcos de seus personagens, ainda que seus passos sejam duvidosos. Aqui, Raiff nos faz amar as imperfeições e discrepâncias de seus protagonistas, nos fazendo enxergar neles resquícios de nós mesmos. Quem nunca se sentiu insatisfeito em sua profissão? Quem nunca se sentiu confuso? Quem nunca teve medo de não ser amado? Tais retóricas são o alicerce de seu filme, que de quebra ainda explora o autismo por uma percepção sutil e realista.

E com uma trilha sonora adaptada que abre o longa ao som de Lupe Fiasco, percorrendo por bandas teens e indies, a dramédia promove o riso sem forçar e sem perder a sensibilidade que percorre as dores dos seus principais protagonistas. E com personagens tão carismáticos – principalmente o de Raiff -, não tem como o filme não ser um acerto. De sabor agridoce e com um final que deixa à deriva os apaixonados mais inveterados, Cha Cha Real Smooth entrega o desfecho que o público precisa, promovendo uma experiência aconchegante e acalentadora.

Fazendo um constante contraste de gerações entre todos os personagens, a comédia é ainda uma reflexão sobre como todos nós – de certa forma – estamos passando por algum tipo de amadurecimento. Explorando ainda o autismo com responsabilidade e carinho, o filme nos presenteia com uma inusitada e cativante amizade entre um quase adulto e uma pré-adolescente pura demais para esse mundo tão sagaz e perverso. E sob o encanto e charme de Raiff, Cha Cha Real Smooth nos toma pela mão e nos faz apaixonar pelo otimismo, bom-humor e paixão de um garotão que – à duras penas – descobrirá que crescer é um processo que nunca tem fim.

Crítica | Quo Vadis, Aida? – Indicado ao Oscar vai do Drama Histórico ao Drama Familiar

Pelas mãos da diretora bosniana Jasmila Žbanić (Em Segredo) – ganhadora do Urso de Ouro no Festival de Berlim 2006, a guerra entre a Bósnia e a Sérvia em julho de 1995 ganha palco sob a perspectiva de uma tradutora das Forças de Paz da ONU, a personagem do título: Aida Selmanagic (Jasna Djuricic). Indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Quo Vadis, Aida? apresenta as negociações dos “capacetes azuis”, como ficaram conhecidos os soldados enviados da ONU, com os sérvios a fim de chegar ao acordo de cessar fogo e salvar os civis encurralados na bombardeada cidade de Srebrenica.

Baseado em eventos reais, a narrativa é focada na personagem fictícia, a tradutora Aida, e sua família, sem ater-se a explicações do específico contexto histórico. Contudo é válido lembrar que a Guerra da Bósnia ocorreu entre 1992 e 1995 após a declaração de independência da Bósnia-Herzegovina, ex-membra da Iugoslávia. O confronto resultou em mais 100.000 mortos, principalmente os bósnio-muçulmanos. Neste cenário, a base da ONU era o único lugar de refúgio dessas pessoas, onde as bombas não chegavam. 

Assim como em O Pianista (2002) e A Vida é Bela (1997), Jasmila Žbanić faz um brilhante acerto ao retratar o caos da guerra a partir de um ponto específico; aqui, o da tradutora entre dois mundos, o dos civis e o dos militares. Desse modo, a cineasta trabalha de forma enfática a tensão e a identificação do espectador com o momento histórico. Desde o princípio, o mar de pessoas impossibilitadas de entrar na zona de proteção da ONU já expressa visualmente o caos aguardado no resto da trama. 

A cena inicial é uma árdua conversa entre o sérvio General Ratko Mladic (Boris Isakovic) e o Coronel Karremans da ONU (Johan Heldenbergh), na qual Aida é a intermediária da tensão e a conversa chega ao fim sem um acordo. Conforme os militares tentam solicitar suprimentos para as milhares de famílias dentro dos galpões, Aida busca encontrar seu marido e filhos. Em seguida, ela tenta convencer os militares a permitirem a entrada deles. A cada momento, a intérprete está a serviço de traduzir as palavras dos médicos aos feridos, dos capitães ao povo desesperançado; mas, principalmente, de proteger sua família. 

Com um ritmo crescente, a narrativa começa a apresentar as dificuldades das negociações apoiada na atuação magnética da sua protagonista, mas também dos comandantes sitiados e agitados com a desordem à sua volta. Dessa maneira, Quo Vadis, Aida? cria sucessivas situações nervosas e de embate em relação à ineficiência da presença dos soldados da ONU e do “abrigo” ao redor daquelas pessoas. 

O significado do título “Quo Vadis”, em latim, é “Para onde você vai?” um símbolo do atordoamento de Aida para salvar sua família ao observar que os manejos dos militares estão longe de protegê-los. Pouco a pouco, Jasmila Žbafnić tensiona a grande questão do longa: como Aida conseguirá salvar o seu marido e filhos? Do início ao fim, o filme não poupa o espectador do estresse com poucos e preciosos segundos de descanso a fim de nos colocar no seio daquela família. 

O grande mérito de Quo Vadis, Aida? é o seu apoio nos detalhes e na mise en scène de uma guerra civil sem mostrar uma sequer gota de sangue. O imaginário preenche os ruídos, o movimento dos objetos e as expressões da atriz Jasna Djuricic. Sua bravura ultrapassa a dos militares na linha da frente, igualmente bem interpretados pelos atores Johan Heldenbergh e Raymond Thiry, ambos entre a valentia e a condescendência. Ao escolher o ângulo do drama pessoal, o longa torna-se mais impactante e uma bela homenagem a todos os sobreviventes e as vítimas desse trágico episódio em Srebrenica, na Bósnia-Herzegovina. 

Quo Vadis, Aida? estreia dia 20 de abril nas plataformas digitais e VOD no Brasil.

‘Batgirl’: Famosa escritora americana pode reescrever o roteiro do filme

Logo após a saída de Joss Whedon, que até então estava no comando de ‘Batgirl‘, a Warner revelou que irá colocar uma diretora para cuidar do longa. As informações são do The Tracking Board.

Agora, a escritora e feminista Roxane Gay pode assumir o roteiro do filme. Gay havia expressado em suas redes sociais que desejava reescrever o projeto, um pouco depois, Michelle Wells, vice-presidente da Warner Bros., pediu para contatá-la caso realmente estivesse falando sério.

A ideia é reproduzir o mesmo sucesso de Mulher-Maravilha, de Patty Jenkins. Até o momento nenhum nome foi anunciado na direção. Novas informações devem sair em breve.

Joss Whedon disse sobre sua saída do projeto:

“Eu estava tão animado em fazer Batgirl e trabalhar com a Warner/DC que demorei meses para perceber que eu não tinha uma história para o filme. Sou muito grato a Geoff [Johns], Toby [Emmerich] e tudo mundo que me recebeu quando cheguei e que me entenderam quando… ahn, há uma palavra mais sexy para ‘falhei’?”

Boatos alegavam que Whedon havia abandonado Batgirl depois da recepção fraca de Liga da Justiça nas bilheterias dos EUA.

Vale lembrar que a história de Barbara Gordon não era de interesse do estúdio até o momento que Whedon veio apresentar o seu projeto.

“Eles não pensavam em adicionar a Batgirl no Universo da DC nos cinemas, até o momento que Joss Whedon confessou amar Barbara Gordon

A ‘Batgirl‘ é tida como uma das personagens mais famosas do Universo ‘Batman‘, e sua versão mais expressiva é a que Barbara Gordon, filha do Comissário Gordon, se torna a heroína.

‘How to Get Away with Murder’: 5ª Temporada ganha data de estreia; Vem ver!

A 5ª temporada de How to Get Away with Murder ganhou data de estreia. A ABC confirmou que a série retorna em 27 de setembro.

O criador Pete Nowalk falou ao Deadline sobre os planos para o próximo ano da série:

Segundo Nowalk, a 5ª temporada terá um novo mistério empolgante:

“Terá mais reviravoltas e será mais divertimento. Será um tom diferente, algo que estamos preparando há tempos.”

Além disso, revelou também que o casamento de Connor Walsh (Jack Falahee) e Oliver Hampton (Conrad Ricamora) vai acontecer, mas que será “do nosso próprio jeito, algo divertido”. E confirmou o retorno de Sam Keating (Tom Verica), marido falecido de Annalise Keating (Viola Davis) em um novo episódio de flashback.

No Brasil, a série é exibida pelo Canal Sony com o nome ‘Como Defender um Assassino’.

‘How to Get Away with Murder’: Quem é Gabriel Maddox?

 

 

10 curiosidades de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, o melhor filme dos Vingadores

Lançado há quase cinco anos, Vingadores: Guerra Infinita consolidou a Marvel como um dos maiores estúdios da atualidade. Com uma pegada mais sóbria do que os outros sucessos da casa, o filme fez mais de US$ 2 bilhões e dominou as críticas e a bilheteria de 2018.

Mais do que isso, o filme conseguiu algo que parecia impossível: ser unanimidade entre os fãs da Marvel como o melhor longa dos Vingadores. E como a equipe do CinePOP é apaixonada por essa aventura espacial, separamos dez curiosidades sobre Guerra Infinita. Confira!

 

Spoilers

Por conta dos spoilers acidentalmente divulgados durante as coletivas de imprensa de Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017), o ator Tom Holland, que dá vida ao Peter Parker do MCU, não recebeu o roteiro do filme antes de estar nos sets de gravações. Assim, ele só saberia o que seria gravado no dia e não conseguiria revelar informações. Da mesma forma, o ator Mark Ruffalo, que faz o Hulk, por ter vazado sem querer os 15 primeiros minutos de Thor: Ragnarok (2017) após esquecer de encerrar sua live no Instagram, recebeu uma cópia falsa do roteiro do filme.

 

Não adiantou

Mesmo com todos os esforços para evitar spoilersMark Ruffalo chegou até a brincar que o roteiro falso era melhor que o verdadeiro -, a Marvel não conseguiu evitar que o ator revelasse o final de Guerra Infinita. Em entrevista ao Good Morning America, Ruffalo falou que o filme terminava com todo mundo morrendo. No entanto, como a ideia parecia absurda, ninguém o levou  a sério… Ao menos até verem o filme.

 

Dificuldade

Um dos maiores desafios do filme foi reunir alguns dos maiores astros da atualidade de Hollywood em um único projeto. E apesar da grande integração dos personagens desse universo compartilhado, muitos deles ainda não haviam se encontrado dentro ou fora das telas. E para Tom Holland, além de não revelar detalhes da trama, sua maior dificuldade foi contracenar com o ator Chris Pratt, de quem ele é declaradamente fã. Segundo Holland, o talento de Pratt para o improviso e sua genialidade em sugerir falas cômicas era tanto que o garoto tinha dificuldade de manter a compostura em cena, dando risadas e saindo do personagem diversas vezes.

Adulto

Diferentemente de Pratt, que era mais brincalhão, Benedict Cumberbatch precisou de bastante concentração e seriedade para interpretar o Doutor Estranho. Isso porque os diretores passaram para ele que seu personagem estaria bem mais avançado e estudado em relação ao filme solo, fazendo do Mago um dos personagens mais poderosos desse universo. Mas mais do que isso, eles indicaram a Cumberbatch que ele deveria interpretar o Doutor Estranho como um grande mentor para todos os Vingadores.

 

Surpresa

Muita gente estranhou a pequena participação do Pantera Negra (Chadwick Boseman) no filme, afinal o longa solo do personagem se tornou um verdadeiro fenômeno cultural. No entanto, enquanto gravavam Guerra Infinita, Pantera Negra ainda não havia sido finalizado. Ou seja, os diretores não saberiam se o personagem teria caído ou não nas graças do público. Mais do que isso, eles sequer sabiam dos gritos de guerra de Wakanda. Então, quando Chadwick foi liderar seu exército e M’Baku (Winston Duke) puxou os gritos de guerra, Anthony e Joe Russo ficaram surpresos e encantados.

 

Thanos não sabia

Por outro lado, a produção de Guerra Infinita ter começado apenas duas semanas após o fim das filmagens de Pantera Negra teve uma vantagem: todo o elenco que foi reaproveitado no filme não precisou do famoso tempo de preparo físico, já que estavam em forma. E acabou que o próprio Thanos (Josh Brolin) só conseguiu ver a aventura solo do Pantera faltando uma semana para a estreia de Vingadores. Isso porque, segundo o ator, as sessões de Pantera Negra estavam quase todas esgotadas quando tentou assistir. Ele também disse que a Marvel não dá nenhum tipo de screener para seus atores, que precisam pagar seus ingressos para verem os filmes nos cinemas.

 

Improvisos

O filme contou com uma série de improvisos que fizeram sucesso entre os fãs. Além da icônica pergunta de Drax (Dave Bautista) “por que Gamora?”, que foi sugerida secretamente por Chris Pratt a Dave, que a proferiu de surpresa nas filmagens, outro improviso famoso foi o diálogo entre o Capitão América (Chris Evans), que usou uma barba neste filme, e o Thor (Chris Hemsworth), no qual eles comparam suas barbas. A ideia não estava no roteiro e foi sugerida pela dupla.

Caríssimo

Na época que foi lançado, Vingadores: Guerra Infinita se tornou o segundo filme mais caro da história do MCU. Com orçamento superior a US$ 315 milhões, Guerra Infinita ficou atrás apenas de Vingadores: Era de Ultron (2015), que custou cerca de US$ 365 milhões. Porém, no ano seguinte, com o lançamento de Vingadores: Ultimato (2019), o longa perdeu a segunda colocação no ranking de “mais caros”.

 

Misturado

O visual do Capitão América neste filme foi o mais diferente que Chris Evans usou ao longo de seus quase dez anos interpretando o personagem nas telonas. A equipe de figurino usou o uniforme de Capitão América: Guerra Civil (2016) e retirou todos os símbolos que remetessem ao governo americano, para demonstrar sua perda de fé nas organizações de seu país. Da mesma forma, eles combinaram duas fases dos quadrinhos em que o Capitão abandonou o manto para compor esse visual. Eles adotaram as cores azul e amarelo, clássicas do traje de “Nômade”, que ele assumiu por uma época, e a barba é uma característica da fase em que ele retorna apenas como “O Capitão”.

 

O grande vilão

A grande estrela de Guerra Infinita é o vilão Thanos. Para vivê-lo, o ator Josh Brolin estudou o personagem Coronel Walter E. Kurtz, interpretado por Marlon Brando em Apocalypse Now (1979). Além disso, para dar uma noção de seu porte e tamanho, Brolin gravou suas cenas usando botas e uma prótese da cabeça do Titã presa sobre seus ombros. Assim, os atores com quem ele contracenava sabiam exatamente para onde olhar durante as cenas.

 

Vingadores: Guerra Infinita está disponível no Disney+.

Crítica | Argentina, 1985 – Representante do país ao Oscar Traz Ricardo Darín em Atuação Memorável

Filme visto no Festival do Rio 2022.

Se hoje todos nós temos a liberdade de escrever e falar nossas opiniões, sejam elas quais forem, é graças à democracia. Esse sistema político, que rege os países da América Latina há quase quarenta anos, foi colocado em risco no passado recente, quando muitos países ficaram sob o regime da ditadura militar, incluindo o Brasil. Passadas quase quatro décadas do reestabelecimento democrático, chega também o momento de olharmos para esse período e falarmos sobre ele, para não repetirmos hoje os erros do passado. Numa tentativa de diálogo com as gerações atuais e futuras, a Argentina lança seu candidato ao Oscar 2023 para Melhor Filme Estrangeiro, de nome ‘Argentina, 1985’, que acaba de estrear na Prime Video para todos os assinantes.

Tendo fim o período do regime militar na Argentina (que torturou, perseguiu e matou civis aleatoriamente sob um discurso autolegitimado de estar enfrentando “insurgentes”, “populistas”, “comunistas”, “subvertidos” – pessoas que, a critério dos militares, seriam contra o progresso argentino), o Judiciário do país busca responsabilizar e punir os culpados por esses crimes, e, diante da impossibilidade de realizar o julgamento na esfera militar, o processo cai no âmbito civil, de modo que, para ter andamento, é preciso que um promotor monte e apresente o caso, enfrentando, consequentemente, os mais cruéis e perigosos militares da ditadura. É assim que promotor Julio César Strassera (Ricardo Darín) acaba encabeçando o mais importante julgamento da história da Argentina, sendo auxiliado pelo promotor adjunto Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani). Juntos eles conseguiram reunir mais de 700 depoimentos de sobreviventes como prova das atrocidades cometidas pela ditadura.

Argentina, 1985’ estreia para o mundo no exato dia em que o processo judicial começou, trinta e sete anos antes, em 21 de outubro, e celebrando os 35 anos da democracia no país. Esse período sinaliza também que os bebês e crianças daquela época são hoje adultos, formando suas próprias famílias, o que demonstra a importância do cinema em não deixar as gerações atuais e futuras esquecerem os horrores do passado. Nesse sentido, o filme funciona como importante ferramenta contra o memoricídio social que anda ameaçando tomar conta dos países latino-americanos nos últimos anos.

Partindo de um tema tão sensível e importante, o roteiro de Mariano Llinás e Santiago Mitre faz escolhas pessoais para não mergulhar tanto no dolorido drama social. Assim, das duas horas e vinte minutos de produção, boa parte acompanha os dilemas individuais do promotor Strassera, desde sua paranoia com relação ao namorado da filha, passando por sua busca em montar uma equipe de advogados assistentes para compor o caso e, por fim, as múltiplas ameaças sofridas por sua família por conta do julgamento. Por acompanharmos constantemente o protagonista, perdemos um pouco do envolvimento com o contexto social, que entra muito timidamente no enredo a partir do personagem de Peter Lanzani, um advogado cuja família é militar. Para quem não é argentino, chega a ser um pouco difícil de acompanhar. Por outro lado, o roteiro consegue dar emoção extrema a dois momentos-chave do filme: o depoimento dramático de uma mãe que deu a luz em um camburão militar, e a acusação final, feita pelo promotor Strassera. Esses dois momentos, cujas emoções são irresistíveis, podem ser suficientes para garantir a presença do filme como concorrente os Oscar de Filme Estrangeiro e, quem sabe, também para Darín, como Melhor Ator. Seria um reconhecimento merecido.

Santiago Mitre (que já trabalhou quatro vezes antes com Darín) faz de seu ‘Argentina, 1985’ um importante exemplo de como o audiovisual, que sempre é impactado por ditaduras, pode e deve usar o impacto semiótico que tem a favor do estímulo do debate e do pensamento crítico. O mergulho que o diretor faz para recriar a Buenos Aires perdida economicamente, mas sob constante tensão, e seu esforço em humanizar esses personagens cujas histórias são baseadas em eventos reais faz com que seu filme se torne, sim, um dos melhores produzidos por aquele país nas últimas décadas, apesar de as mulheres no projeto serem relegadas a papéis de assistência e auxílio aos personagens masculinos.

Com uma única exibição de gala no Festival do Rio, ‘Argentina, 1985’ é, sem dúvida, um filme importantíssimo e tocante. Aconteceu no país vizinho, mas reflete a história de muitos países, inclusive o nosso. Sem se aprofundar nos acusados, o longa mostra o quanto a permanência da democracia é uma luta constante e árdua, e que nós, hoje, não podemos tê-la como garantida; é só ver filmes como ‘Argentina, 1985’ para entender.