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‘Os Estranhos’: Curta-metragem incrível mostra os eventos antes do filme de terror

Um fã criou um curta-metragem SENSACIONAL que serve como um prelúdio para ‘Os Estranhos‘ e mostra a história de um dos assassinos.

Com sete minutos de duração o vídeo é escrito e dirigido por Jakob Owens, e traz uma plot twist sensacional.

Assista:

Recentemente, o final alternativo da sequência ‘Os Estranhos: Caçada Noturna‘ foi divulgado.

Na trama, “Uma viagem de família sofre uma perigosa reviravolta quando eles vão até um parque de trailers para encontrar os familiares, mas o encontra misteriosamente deserto. Sob a escuridão, três psicopatas mascarados os fazem uma visita para testar cada limite da família enquanto eles lutam para sobreviver.”

Christina HendricksBailee MadisonMartin Henderson e Lewis Pullman estrelam a sequência.

‘It: A Coisa – Capítulo 2’ ganha novo comercial legendado assustador

A aguardada sequência ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘ ganhou um novo comercial legendado, que traz o Pennywise ainda mais assustador.

Assista:

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

‘Feito na América’: Filme com Tom Cruise estreia na Netflix

Feito na América‘ (American Made), filme estrelado por Tom Cruise, já está disponível na Netflix.

Doug Liman, que trabalhou com Cruise em ‘No Limite do Amanhã’, é quem assina a direção.

Feito na América é inspirado na real história de vida do piloto americano Barry Seal, que depois de passar a trabalhar ao lado da CIA, se torna um dos membros do tráfico de drogas em Medellín.

Assista ao trailer legendado:

‘Doutor Estranho 2’: Sinopse pode ter revelado QUEM desencadeia o ‘Multiverso da Loucura’

As filmagens de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ começam em breve e a produção finalmente ganhou sua sinopse oficial – que é bastante reveladora.

Pela trama do filme dirigido por Sam Raimi, podemos deduzir quem desencadeia o multiverso.

Confira:

“Após os eventos de Vingadores: Ultimato, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível. ”

Enquanto a amiga que se tornou inimiga poderia facilmente se aplicar a Feiticeira Escarlate (se ela realmente abraçar o lado negro em ‘WandaVision‘), parece muito mais provável que o Barão Mordo (Chiwitel Ejiofor) seja o causador dos conflitos da Fase 4.

Tendo inicialmente atuado como mentor de Strange, o ex-residente de Kamar-Taj acabou virando as costas para seus colegas para perseguir o poder da Anciã para si mesmo.

A menção da Pedra do Tempo também é interessante, considerando que a Joia do Infinito protegida dentro do Olho de Agamotto foi destruída durante os eventos de ‘Vingadores: Guerra do Infinito‘.

Uma intervenção do Barão Mordo pode abrir a porta para o mal entrar em nosso mundo de outras dimensões.

Lembrando que o estúdio contratou Michael Waldron (Loki) para reescrever o roteiro da continuação, que estava sendo escrito Jade Halley Bartlett.

Sam Raimi (Trilogia ‘Homem-Aranha) vai comandar o projeto no lugar de Scott Derrickson – que deixou o filme devido a divergências criativas, mas permanece no cargo de produtor.

Benedict Cumberbatch retornará como o protagonista, encontrando a Feiticeira Escarlate de Elizabeth Olsen. Benedict Wong e Tilda Swinton também retornam.

A sequência também deve introduzir Clea no MCU, já que Kevin Feige disse que Wanda não seria a única feiticeira do filme.

Doutor Estranho no Multiveso da Loucura’ tem estreia marcada para o dia 25 de Março de 2022.

Confira a logo:

Os 4 ‘Indiana Jones’ são relançados no Brasil em comemoração aos 40 anos de ‘Os Caçadores da Arca Perdida’

Quer reviver as inesquecíveis façanhas do herói ‘Indiana Jones‘?

Os quatro filmes da franquia foram RELANÇADOS em 4K na Apple TV e em versão remasterizada no Google Play, Net Now e Sky.

O clássico dos cinemas Os Caçadores da Arca Perdida está completando 40 anos e o longa foi responsável por apresentar ao público o famoso homem de chapéu, em 12 de junho de 1981. Quatro décadas depois, o lendário herói continua cativando novas gerações de fãs.

Agora, pela primeira vez em sua história, os quatro filmes de ‘Indiana Jonesficam disponíveis em 4K na Apple TV com Dolby Vision® e HDR-10 para qualidade ultra-vivid picture. Além disso, versões remasterizadas ficam disponíveis no Google Play, Net Now e Sky. Cada filme foi meticulosamente remasterizado a partir dos negativos originais com um trabalho extenso de efeitos visuais para garantir uma imagem na mais alta qualidade. Todo trabalho foi aprovado por Steven Spielberg.

Os quatro filmes foram também remixados na Skywalker Sound sob supervisão do designer de som Ben Burtt, para criar a Trilha Sonora em Dolby Atmos®.  Todos os elementos de som originais foram usados para alcançar um completo e imersivo mix Dolby Atmos® e ao mesmo tempo manter toda intenção criativa original do filme.

Os filmes na Apple TV terão sete horas de conteúdo extra que contém:

  • Bastidores
    • Os Stunts de Indiana Jones
    • O Som de Indiana Jones
    • A Música de Indiana Jones
    • A Luz e Magia de Indiana Jones
    • Caçadores: A Cara Derretida!
    • Indiana Jones e as criaturas rastejantes (com pop-ups opcionais)
    • Viaje com Indiana Jones: Locações (com pop-ups opcionais)
    • As mulheres de Indy: The American Film Institute Tribute
    • Amigos e Inimigos de Indy
    • Props incônicos (Reino da Caveira de Cristal) (HD)
    • Os efeitos de Indy (Reino da Caveira de Cristal) (HD)
    • Aventuras na pós-produção (Reino da Caveira de Cristall) (HD)

‘Bridgerton’: 2ª temporada ganha OITO imagens e estreia dia 25 de março

A Netflix e a Shondaland divulgaram hoje oito novas fotos revelando como muitos dos personagens da aristocracia de Londres estarão na nova temporada de ‘Bridgerton‘, que retorna em 25 de março de 2022.

Mantendo a tradição dos livros, a segunda temporada conta a história romântica de Lord Anthony Bridgerton em busca do amor.

Confira:

Lembrando que os próximos episódios trarão quatro novos nomes ao elenco: Charithra Chandran (‘Alex Rider’), Shelley Conn (‘Liar’), Calam Lynch (‘Beleza Negra’) e Rupert Young (‘Dear Evan Hanson’).

Chandran será Edwina Sharma, irmã mais nova de Kate; Conn será Mary Sharma, mãe de Kate; Lynch será Theo Sharpe; e Young dará vida a um personagem chamado Jack.

Baseada nos romances da autora Julia Quinn, de série foi criada por Chris Van Dusen.

A história acompanha as vidas dos oito irmãos da família Bridgerton, uma das mais importantes da alta-sociedade inglesa do século XIX.

Phoebe Dynevor, Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

‘Velozes e Furiosos 10’: Conheça o ator que viverá o filho de Dom, o Brian Marcos

A família Velozes e Furiosos continua aumentando, e o décimo filme da franquia acaba de contratar o jovem ator que viverá Brian Marcos, o filho de Dominic Toretto (Vin Diesel).

Leo Abelo Perry, ator mirim de Black-ish e do remake de ‘Doze é Demais‘, viverá o personagem.

Leo Abelo Perry

Ele é filho de Dom com Elena Neves (Elsa Pataky), e foi interpretado pelos gêmeos Isaac e Immanuel Holdane no nono filme.

O primeiro trailer de Velozes e Furiosos 10‘ ganhou data de lançamento: dia 10 de fevereiro.

 

A direção, antes do veterano da franquia Justin Lin, agora será de Louis Leterrier (O Incrível Hulk).

Segundo a fanpage de ‘Velozes e Furiosos‘ do Brasil, o décimo filme da saga já teve suas filmagens realizadas por aqui nas praias de Copacabana e Arpoador, mas sem o elenco principal.

O ator Luis da Silva Jr., que fez uma participação especial em ‘Velozes e Furiosos 5 – Operação Rio‘, vai retornar.

Confira:

O décimo filme marcará a estreia de Brie Larson, Jason Momoa, Alan Ritchson, Daniela Melchior e Rita Moreno na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Spyglass está “reformulando” ‘Pânico 7’ e quer retorno de Neve Campbell e Courteney Cox

Segundo a Variety, antes mesmo de Melissa Barrera ser demitida, a Spyglass estava reformulando ‘Pânico 7’.

A saída da Jenna Ortega exigiu que a equipe criativa fizesse algumas alterações, de acordo com indivíduos envolvidos no projeto, mas ainda havia esperanças de que a atriz pudesse ser convencida a voltar para algum tipo de participação especial. Isso não parece mais estar nas cartas. Outra fonte familiarizada com a franquia contestou isso, dizendo que Ortega nunca esteve envolvida no novo filme.

James Vanderbilt e Guy Busick, os roteiristas das duas sequências anteriores, estão trabalhando em um novo roteiro para apresentar aos cineastas. Alguns cenários e reviravoltas podem ser preservados, mas o filme precisará encontrar novos protagonistas.

Então, quem terá que lutar com o assassino mascarado? Os produtores querem o retorno de Neve Campbell e Courteney Cox, as estrelas originais da série. Outra possibilidade poderia ser Patrick Dempsey.

Vamos ver se eles topam voltar após toda a repercussão negativa.

Mais cedo, a atriz Melissa Barrera postou uma declaração poderosa sobre seus posicionamentos que causaram sua demissão de ‘Pânico 7‘:

Em primeiro lugar, condeno o antissemitismo e a islamofobia. Eu condeno o ódio e o preconceito de qualquer tipo contra qualquer grupo de pessoas.

Como latina, uma mexicana orgulhosa, sinto a responsabilidade de ter uma plataforma que me permita o privilégio de ser ouvida e, portanto, tentei usá-la para aumentar a conscientização sobre questões com as quais me importo e emprestar minha voz aos necessitados.

Toda pessoa nesta terra – independentemente da religião, raça, etnia, gênero, orientação sexual ou status socioeconômico – merece direitos humanos iguais, dignidade e, é claro, liberdade.

Acredito que um grupo de pessoas NÃO é sua liderança, e que nenhum órgão governamental deve estar acima das críticas.

Eu rezo dia e noite por não termos mais mortes, por menos violência e por coexistência pacífica. Continuarei a falar por aqueles que mais precisam e continuarei a defender a paz e a segurança, os direitos humanos e a liberdade.

O silêncio não é uma opção para mim.

A Spyglass anunciou a demissão de Melissa Barrera por que a atriz defendeu a Palestina e o fim do genocídio.

No vídeo abaixo, Renato Marafon fala sobre a saída inesperada de Jenna e a possibilidade do filme ser cancelado:

As filmagens devem começar em março de 2024 e rumores indicam que a estreia pode acontecer em Outubro de 2025 – dependendo de quando a greve dos atores vai acabar.

Vale lembrar que ‘Pânico VI‘ já está disponível na Paramount+!

 

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Roteiro CANCELADO do 5º ‘Vingadores’ teria o Wolverine de Jackman ajudando com os três Homens-Aranhas

A Marvel Studios originalmente planejava um confronto épico entre os Vingadores e o Conselho dos Kangs, mas a trama foi descartada em favor de ‘Avengers: Doomsday’, que trará Robert Downey Jr. como o Doutor Destino.

No entanto, detalhes da trama original de ‘Vingadores: A Dinastia Kang’ vazaram e prometem saciar a curiosidade dos fãs.

Segundo rumores, compartilhados pelo My Time To Shine Hello, a história exploraria o multiverso, com a TVA reunindo diversos Seres Âncoras para enfrentar a ameaça de Kang. Entre eles, destacariam-se Tobey Maguire e Andrew Garfield como os Âncoras de suas respectivas realidades, além de Tom Holland como o Âncora da Terra-616.

Hugh Jackman como Wolverine e Nicolas Cage como Motoqueiro Fantasma também teriam papéis importantes.

O foco seria a tentativa dos heróis de impedir o colapso multiversal, mas a trama culminaria em uma derrota épica, abrindo caminho para a saga ‘Vingadores: Guerras Secretas’.

Lembrando que durante a San Diego Comic-Con 2024, a Marvel Studios trouxe diversas novidades sobre seus lançamentos – incluindo a confirmação de que Robert Downey Jr. (‘Home de Ferro’) voltará ao MCU como o Doutor Destino.

Ele será o vilão do 5º capítulo da saga Vingadores ‘Avengers: Doomsday’, substituindo ‘Vingadores: A Dinastia Kang’, bem como da sequência, que continua como ‘Vingadores: Guerras Secretas’.

Além de Downey e dos Russo, a trilha sonora deve ser composta por Alan Silvestri, responsável pelos temas musicais de todos os filmes da equipe, além de ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘.

Em seu perfil do Instagram, o compositor comemorou os anúncios da Comic Con e escreveu que “mal podia esperar”, e os irmãos Russo responderam com um “vamos começar”.

Confira:

A Marvel também divulgou os dois novos logotipos oficiais do quinto e do sexto filmes.

Confira:

vingadores
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Avengers: Doomsday‘ estreia em Maio de 2026, e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em Maio de 2027.

‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ ganha novo e EMPOLGANTE trailer

O aguardado próximo filme da franquia ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no verão Passado‘ ganhou seu segundo e tenso trailer.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

 

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Juntam-se ao elenco novos nomes como Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), Sarah Pidgeon (‘O Último Refúgio’), Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) e Tyriq Withers (‘Him’).

“Cinco amigos, após causarem um acidente de carro fatal e fazerem um pacto para manter o segredo, são confrontados um ano depois por alguém sedento por vingança, deixando claro que sabe exatamente o que eles fizeram no último verão”.

A direção do novo filme está a cargo de Jennifer Kaytin Robinson, com o roteiro assinado por Leah McKendrick.

eu sei o que vocês fizeram no verão passado

Crítica | ‘20.000 Espécies de Abelhas’ – Comovente longa espanhol traz para reflexão a identidade de gênero [Festival do Rio 2023]

A imaginação também é parte da realidade. Exibido no Festival de Málaga, San Sebastian e Berlim esse ano, o longa-metragem espanhol 20.000 Espécies de Abelhas traz para reflexão a identidade de gênero contando um recorte na vida de uma criança de oito anos, seus medos e suas descobertas. Escrito e dirigido pela cineasta espanhola de 39 anos Estibaliz Urresola Solaguren, em seu primeiro longa-metragem da carreira, o projeto foi o vencedor do Urso de Prata de Melhor Atuação Principal em Berlim.

Na trama, conhecemos uma criança (Sofía Otero) que ao lado dos dois irmãos mais velhos e sua mãe Ane (Patricia López Arnaiz), uma artista plástica que busca lecionar novamente, saem de viagem da França (região de Baiona) para um vilarejo nos países bascos em visita a parentes maternos. Essa criança durante a viagem irá passar por situações que irão lhe aproximar de sua feminilidade, fato que vai deixar em conflito sua família.

O tocante longa-metragem parte de uma série de descobertas da protagonista sobre si através também do olhar do outro. A narrativa consegue transportar para seu contexto os medos e angústias que buscam virar certezas. Mas nada é tão simples para a protagonista. Como se encaixar em um mundo que parece não te enxergar? Os conflitos dos adultos que a cercam, para entender e apoiar, são cheios de obstáculos, passam pela fé, as interrogações, até mesmo o preconceito. Muitas vezes em um labirinto solitário, a criança se vê constantemente perdida.

A mãe aos poucos se torna peça chave nesse entendimento. A história também passa muito por essa personagem, em um casamento em ruínas, também num momento de total instabilidade financeira, a artista plástica busca soluções, e luta contra conflitos impostos por uma sociedade discriminatória, para ajudar a sua criança mais nova. Estibaliz Urresola Solaguren brilha na condução de uma narrativa com um forte conflito que impacta, cada qual de uma forma, todos os personagens.

Nada melhor do que as lindas mensagens de um roteiro, que trata de um tema ainda difícil para alguns entenderem sem o olhar preconceituoso, para se mostrar uma luta que pode ser a de tanta gente em busca do olhar para sua própria verdade.

Crítica | Vermelho Russo

Por Julie Nunes

O papel nosso de cada dia

Quando Stanislavski desenvolveu seu sistema, importante aqui destacar a diferença para o conhecido método surgido posteriormente com base neste sistema, ressaltava entre muitas a cautela perante as emoções, e a imensa necessidade de contato com o real. Equilibrar uma atuação seguindo essa mínima premissa é um enorme desafio, atuar é um enorme desafio, contudo, viver é maior ainda e, no entanto, o fazemos.

Claro que com atropelos e impulsos que nem sempre parecem ser dos mais agradáveis ou ao menos dos mais esperados, mas é exatamente sobre isso que falava Stanislavski. No cinema, a arte tenta alcançar a imensidão desta batalha cotidiana, que se dá entravada ao meio de detalhes ao primeiro momento soando tão banais, como o rompante de um copo que se estilhaça no chão. De sua lupa surge o potencial para dar aos pequenos instantes o poder que lhes cabe.

Vermelho Russo conta a história de Martha (Martha Nowill) e Manoella (Maria Manoella), em uma viagem para estudarem interpretação na Rússia. Não é à toa que os nomes são mantidos para as personagens, pois a obra é baseada no diário de viagem das duas amigas que de fato a realizaram. A partir desse ponto, a obra se mostra infinitamente mais complexa e cheia de nuances do que uma simples sinopse é capaz de revelar.

O longa não é uma exata representação de tudo que foi vivido, mas uma releitura e, nesse processo, há o olhar de um terceiro, o seu diretor, Charly Braun. Sua participação no roteiro e a direção transformam a experiência que poderia cair no restrito âmbito da repetição de uma memória, na elaboração de um pensamento mais nítido sobre as relações que se deram, os processos ocorridos e a implementação de uma linguagem como condução.

Viajar traz para nós superlativos que se camuflam com facilidade dentro do cotidiano controlado, as ausências, sobretudo, possuem essa força de nos deslocar para sentimentos mais elevados, seja uma grandeza quantitativa ou qualitativa. Martha e Manuella não passam ilesas, instante algum parece ser inexpressivo nessa experiência e toda a intensidade é percebida por elas ou pelo espectador que consegue se identificar com facilidade. Seja em meio a uma discussão sobre o excesso de bagagem ou a bagunça no quarto, chegando até mesmo na discussão sobre os papéis exercidos, não só enquanto atrizes em uma peça, mas em suas vidas.

Nesse ponto não há volta e tudo que estava visto apenas em feixes de desentendimento fica explícito e colocado como um definitivo marco, como quem se olha no espelho e entende o que significa ser daquela forma. As amigas, a amizade e a vida como um todo é colocada de frente e o reflexo traz debates que se tornam irremediáveis.

A Rússia serve para a trama não só como uma paisagem, mas como uma catalisadora de todo o processo que está por vir. O frio e a não compreensão da língua são representações, atuações reais da vida, no que se passa entre as personagens, a partir de uma comunicação que começa a ser ruidosa e falha, o que amplia a distância e só consegue ser superada em cena. Nela, é demandado que os egos se afastem e que o que existe de verdadeiro naquelas pessoas seja evocado em nome da interpretação e somente dessa forma elas são capazes de outra vez se enxergar.

O filme que existe dentro do filme, este executado pelo personagem de Esteban Feune de Colombi, se torna mais uma ferramenta dessa metalinguagem e algumas cenas são apenas vistas através dos planos de sua câmera, que com outra estética rapidamente aciona esse olhar distinto, capaz de ressaltar todas as camadas vistas na obra.

Martha Nowill e Maria Manuella trazem o frescor da naturalidade em suas interpretações, embebidas da própria vivência e de uma delicadeza milagrosa entre o drama e o humor. Nessa combinação de expor a verdade em meio à ficção surge uma obra que responde com sinceridade tanto para a arte quanto para vida.

Nostalgia! As Séries de TV dos anos 80 que Mereciam Virar Filme nos Cinemas

Ah, os anos 80! Essa década tão especial jamais deixará o coração e a mente dos que nela viveram. Tudo é inesquecível, os filmes, as músicas, a moda, os desenhos, os programas de TV. Foi uma época especial para ser criança e assimilar toda essa cultura pop. Aqui foi onde muitas das propriedades que ainda fazem sucesso começaram. E uma das tendências de Hollywood se tornou adaptar para o cinema as séries de TV badaladas do período. Já tivemos versões cinematográficas de seriados como ‘Esquadrão Classe A’ (2010), ‘Miami Vice’ (2006), ‘Anjos da Lei’ (2012) e ‘S.O.S. Malibu’ (2017), por exemplo.

Em breve será a vez de ‘Duro na Queda’, que ganhará filme comandado por David Leitch (‘Trem Bala’, ‘Hobbs & Shaw’, ‘Deadpool 2’ e ‘Atômica’), e estrelado por Ryan Gosling e Emily Blunt. O mais legal é que a série falava sobre dublês de Hollywood e Leitch começou a carreira nesta função. ‘Duro na Queda’, o filme, está programado para 2024. Pensando nisso, resolvemos já ir aquecendo os motores com essa nova matéria. Aqui apresentamos quais séries dos anos 80 em nossa opinião também mereciam ganhar uma versão para as telonas. Confira abaixo.

A Supermáquina (1982-1986)

Talvez não seja o material mais interessante para os dias de hoje, uma história sobre um carro falante. Na verdade, KITT já funcionava com inteligência artificial naquela época – o que para a tecnologia de hoje é mais aceitável. O fato é que ‘Knight Rider’ (no original) fez enorme sucesso e rendeu um filme para a TV em 1991, intitulado ‘A Supermáquina 2000’. Assim como um reboot em 2008, que rendeu apenas uma temporada. Por mais ridícula que seja a premissa, alguém como o diretor James Gunn, que sabe mesclar elementos nonsense, com muito humor e bastante drama – é só ver o novo ‘Guardiões da Galáxia’. Para o papel de Michael Knight, Aaron Taylor-Johnson ficaria legal.

MacGyver – Profissão Perigo (1985-1992)

Essa série inesquecível sobre um agente que conseguia transformar uma caixa de fósforo, um elástico e um clips em uma bomba já teve um bem-sucedido reboot, no qual MacGyver é vivido por Lucas Till. A série nova, da CBS, durou 5 temporadas, entre 2016 e 2021. Como a proposta aqui é a ação desenfreada, seria interessante ter como diretor Chad Stahelski, o responsável pela franquia ‘John Wick’. O sujeito entende de ação, só precisaria reduzir o sangue e a violência para um filme mais abrangente e focado nas peripécias do protagonista. Para o loirinho MacGyver, Chris Pine cairia como uma luva. Uma curiosidade é que a série original teria um derivado chamado ‘The Young MacGyver’, cujo piloto foi gravado e nunca exibido, em 2003.

Magnum (1980-1988)

Outra que marcou época foi a série do detetive bigodudo Magnum, vivido por Tom Selleck, um investigador particular desvendando casos no Havaí. Esse é outro programa que ganhou um reboot moderno. A nova versão estreou em 2018 e já dura 6 temporadas – com o mexicano Jay Hernandez no papel principal desta vez. Para o filme, seria legal ver mais uma mudança de etnia para o protagonista. Nossa escolha é o talentoso e multifuncional Michael B. Jordan, já acostumado a portar seu bigode por conta própria. O ator possui a suavidade necessária para o protagonista, além de se sair igualmente bem nas cenas de ação. Fora isso, como demonstrou no recente sucesso ‘Creed 3’, poderia também dirigir o filme.

ALF – O Eteimoso (1986-1990)

A figura do E.T. narigudo e peludo é conhecida até mesmo pelos mais novos e que não viveram na época. ALF é simplesmente icônico. A sitcom fez enorme sucesso em suas exibições na TV aberta aqui no Brasil, pela rede Globo. Só mesmo os anos 80 para apresentarem um boneco de fantoche interagindo com humanos, a coisa ser crível, e dar certo. Algo assim hoje seria inimaginável. É justamente por isso, que se um filme do alien adotado por uma típica família americana fosse produzido, a criatura precisaria ser toda criada através de CGI. Nossa pedida aqui é por Edgar Wright no comando, um diretor que sabe misturar humor com muita acidez, vide a trilogia do Cornetto. Afinal esse é o teor do personagem. Simon Pegg e Nick Frost, que já encontraram um alien em ‘Paul’ (2011), precisariam estar no elenco. Pegg é a pedida para o patriarca Willie Tanner.

Super-Herói Americano (1981-1983)

Nessa época em que vivemos, dominados por filmes de super-heróis a cada semana nas telonas, é inconcebível que nenhum produtor tenha pensado em tirar do papel uma nova versão da icônica ‘Super-Herói Americano’. Mais cult que as demais, no entanto, quem viveu os anos 80 conhece bem. O loirinho William Katt viveu Ralph Hinkley, um professor certinho, que é o cidadão médio americano. Isto é, até ser presenteado com um traje alienígena que lhe concede superpoderes, com os quais ele sai para combater o crime. O problema é que ele ainda está aprendendo a controla-los. Aqui temos a mistura entre comédia e ação. Acreditamos que Zachary Levi e o diretor David F. Sandberg não receberam justiça com a franquia ‘Shazam’, em especial em relação ao subestimado segundo filme. Assim, raspados da DC, eles poderiam tentar de novo com um filme de teor similar, e quem sabe obterem aqui o sucesso esperado.

A Gata e o Rato (1985-1989)

Bruce Willis se tornou um astro graças ao sucesso dessa série, que abriu portas para que ele seguisse para as telonas. O programa marcante igualmente na rede Globo, trazia Willis como o cara de pau David Addison Jr., um detetive particular, trabalhando numa agência investigadora ao lado da ex-modelo Maddie Hayes (Cybill Shepherd), com quem tem uma relação de amor e ódio. Para a versão cinematográfica desse clássico olharemos para o vindouro filme da ‘Barbie’, um longa que promete utilizar muito humor para um tema batido. A diretora Greta Gerwig poderia fazer o mesmo com esse programa, dando uma visão feminina única para o embate, e de quebra trazer a protagonista Margot Robbie para o papel de Maddie. Para o papel de David, o jovem Taron Egerton é a pedida.

Dama de Ouro (1985)

Quem viveu os anos 80 jamais esquecerá de Katy Mahoney, a ‘Dama de Ouro’. Outro programa que fez muito sucesso graças às exibições da Globo, o que muitos podem não saber é que a série durou apenas uma temporada de 14 episódios nos EUA antes de ser cancelada. O motivo é que acharam muito violenta, e para acharem algo assim nos anos 80 é que a coisa devia ser braba mesmo. Aliás, a personagem era conhecida como ‘Skirt Harry’ – brincadeira com ‘Dirty Harry’, algo como Dirty Harry de saia. A personagem inclusive ganhou paródia brasileira na ‘Armação Ilimitada’, com Débora Bloch interpretando ‘Katy Machone’. Para o papel, a vencedora do Oscar Jessica Chastain seria a ruiva ideal. Na direção, Taylor Sheridan tem boa mão para tramas criminais, vide ‘Terra Selvagem’, ‘A Qualquer Custo’, ‘Sicario’ e ‘Tulsa King’.

V (1984-1985)

Essa série de ficção científica e toques de terror foi responsável por traumatizar todas as crianças que cresceram na década de 80. A trama mostrava alienígenas chegando ao nosso planeta, se mostrando criaturas evoluídas, e pedindo nossa ajuda. De começo, tudo parecia ir bem, porém, aos poucos alguns humanos descobrem a verdadeira intenção destas criaturas, que fingem se parecer conosco, mas na verdade são criaturas lagartos humanoides. Quem viveu na época certamente lembra a horrenda revelação da verdadeira face dos aliens.

Essa ideia para lá de criativa começou de forma curiosa, como uma minissérie em dois episódios no ano de 1983 na rede NBC, com produção da Warner Television. O sucesso foi tanto que voltou no ano seguinte, para mais 19 episódios. Em 2009, a Warner ao lado da ABC tiraram do papel um reboot do seriado, que durou 2 temporadas de 23 episódios, mas não causaria o mesmo impacto. Para uma versão cinematográfica do material, a melhor pedida seria entregar nas mãos de Jordan Peele, um cineasta que sabe mesclar terror, certo humor e bastante crítica social – que é o que a história necessitaria nos tempos de hoje.

Super Vicky (1985-1989)

Os anos 80 nos traziam muita coisa sem noção, e nós adorávamos. Era um tempo de mais ingenuidade, onde a tecnologia ainda engatinhava. E justamente por isso, podíamos imaginar e sonhar com robôs de todos os tipos. Nessa sitcom, um inventor cria um androide perfeito, que imita as formas de uma garotinha, com direito a inteligência artificial e tudo. Para que o governo não confisque sua invenção para fim nefastos, ela a cria como sua filha e a batiza de Vicky (papel de Tiffany Brissette). Aqui tínhamos a mesma premissa de ‘ALF’, mas ao invés de um e.t. em família, tínhamos uma menina-robô. A voz da dublagem da menina robótica certamente jamais saiu da cabeça daquela geração.

Uma das únicas coisas boas do pretenso blockbuster ‘Tomorrowland – Um Lugar Onde Nada é Impossível’ (2015), da Disney, foi mostrar como seria um filme da ‘Super Vicky’, já que Raffey Cassidy estava perfeita como a menina robô – é só pensar que ela era a Vicky. Como isso nunca aconteceu e agora Cassidy é uma adulta – o jeito é sonhar que uma versão de Vicky para o cinema saia um dia. Nossa escolha é por Shawn Levy na direção, produtor de ‘Stranger Things’ e diretor de ‘Free Guy’ – mesclando essas duas produções teremos o filme da ‘Vicky’. Para a menina robô, Millie Bobby Brown. Ou quem sabe, Jenna Ortega.

Punky – A Levada da Breca (1984-1988)

Outra série infantil que marcou os anos 80, ‘Punky’ era uma menininha abandonada em um supermercado, adotada pelo caridoso Henry (George Gaynes), um homem de meia idade. O programa mostrava as desventuras da dupla enquanto o sujeito aprendia a ser pai solteiro de uma menina levada, e a menina se adequava às regras do sujeito. O sucesso foi tanto que ‘Punky’ ganhou um desenho animado em 1985. Em 2020, a mesma Soleil Moon Frye, que faz a garota nos anos 80, agora com 40 anos de idade, protagonizou um revival, voltando a viver a personagens décadas depois. Para um filme de ‘Punky’, o diretor ideal seria Jeff Fowler, que tem feito sucesso com os filmes infantis do ‘Sonic’ e sabe misturar aventura e comédia inofensiva para a garotada. E para o papel da pequena levada da breca, a graciosa Alisha Weir, que deu show como a nova ‘Matilda’ da Netflix, seria uma escalação certeira.

‘Os Jovens Titãs Em Ação! Nos Cinemas’ ganha novo cartaz sensacional; Confira!

A animação ‘Os Jovens Titãs Em Ação! Nos Cinemas’ ganhou um novo cartaz sensacional.

Confira:

Recentemente, foi revelado que o filme terá um cameo de ninguém menos que Stan Lee, conhecido por participar de todos os filmes do universo cinematográfico da Marvel. Segundo o Variety, na cena em questão, Lee surge do nada e diz: “Aqui é Stan Lee! Curtam minha aparição sutil! Isto é um filme da DC? Preciso sair daqui!”

‘Os Jovens Titãs Em Ação! Nos Cinemas’ conquista 100% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A Warner Bros. agendou a data de lançamento de sua nova animação, Jovens Titãs em Ação(Teen Titans Go!), para 27 de julho de 2018. Além de revelar detalhes sobre a trama do filme animado dos heróis da DC.

O ComicBook revelou a sinopse do filme, que mostra as dificuldades que os heróis enfrentarão nos cinemas:

“Ao que parece, todos os grandes heróis estão ganhando seus próprios filmes, menos os Jovens Titãs. Mas Robin, o líder do grupo, está determinado a mudar essa situação, tornando-se uma estrela em vez de ser apenas um ajudante. Se eles ao menos conseguissem fazer com que o maior diretor de Hollywood os notasse. Com algumas ideias loucas e uma música no coração, os Jovens Titãs viajam para Tinsel Town, para realizarem seus sonhos. Mas quando tudo dá errado por causa de um super vilão com um plano louco para dominar a Terra, as coisas realmente desandam. A amizade e o espírito guerreiro do grupo são abalados, colocando em risco o destino de cada um”

Scott Menville é Robin, Khary Payton é o Ciborgue, Tara Strong é Ravena, Hyden Walch é Estelar e Greg Cipes faz o Mutano. Will Arnett e Kristen Bell, que ainda terão os papéis revelados.

Além da animação dos Titãs na telona, o grupo também chegará em sua forma live-action a TV em 2018.

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‘O Duende’: Diretor de ‘Jogos Mortais 2’ quer comandar reboot da franquia

O diretor Darren Bousman (responsável por ‘Jogos Mortais 2, 3 e 4‘) voltou a expressar o seu desejo por comandar um reboot da franquia ‘O Duende‘. Em entrevista ao EW, o diretor declarou:

“Eu sempre amei a franquia ‘O Duende’. Eu implorei tanto para alguém me dar a oportunidade de dirigir um reboot há uns anos. Há algo ridiculamente divertido e bobo sobre esses filmes. Muitas pessoas falam mal das sequências, mas nada é melhor do que assistir uma franquia deixar o seu vilão ir para Las Vegas, o espaço sideral, o subúrbio e depois de volta ao subúrbio.”

Seu conceito para um novo filme seria transportar o vilão para o velho oeste. “Você coloca ele em uma máquina do tempo e o envia para o velho oeste. Há corrida por ouro. Tiroteios. Seria incrível! Eu teria muito material com que trabalhar.”

A franquia recentemente ganhou um novo capítulo, ‘O Retorno do Duende‘, que é uma sequência direta do original. O longa foi lançado em parceria entre a Lionsgate e o canal Syfy.

Confira o trailer:

‘Judy – Muito Além do Arco-íris’: Cinebiografia com Renée Zellweger ganha trailer nacional

A Paris Filmes divulgou o trailer nacional de ‘Judy – Muito além do arco-íris‘ (Judy), cinebiografia sobre a atriz Judy Garland estrelada por Renée Zellweger.

Confira:

O filme será lançado nos cinemas nacionais dia 16 de Janeiro de 2020.

Judy – Muito além do arco-íris‘ está com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral diz que “liderado por uma performance competente de [Zellweger], Judy captura os dias minguantes de uma amada artista com compaixão cristalina’.

Confira as principais avaliações:

Judy é um filme pequeno com uma grande performance de Zellweger, que não apenas interpreta a atriz de ‘O Mágico de Oz’ no último ano de sua vida, com de fato faz parecer um possessão completa em seu corpo”. – Leah Greenblatt (EW)

“[Judy] contém o que é facilmente o melhor desempenho da carreira de Zellweger. O filme em si funciona melhor como uma vitrine para a virada extraordinária da atriz, quando ela se transforma em Judy Garland, concentrando-se nas últimas performances da carreira de Garland nos meses que antecederam sua trágica morte aos 47 anos. Zellweger sempre foi, boa – provavelmente melhor do que muitos dos papéis que ela recebeu, especialmente aqueles no início de sua carreira. Ela chega ao centro de Garland com a intensidade bruta de uma mulher em espiral…. Zellweger captura o corpo magro e levemente contorcido de Garland, sua voz e até sua maquiagem e maneirismos. Coisas tão sutis como a forma como Garland pronuncia a palavra “maravilhoso” não são deixadas de lado por Zellweger, que trouxe a lenda para uma vida vívida e colorida. Zellweger até navega excepcionalmente bem nas partes cantantes, capturando o espírito de como Garland cantou, mesmo que ela não consiga se igualar à beleza daquela famosa voz. ” – Sasha Stone (The Wrap/Awards Daily)

“[O diretor Rupert] Goold é conhecido principalmente como diretor de teatro; ele foi indicado ao Tony este ano por sua direção de Ink, uma peça sobre a ascensão de Rupert Murdoch e sobre o jornalismo de tabloide. Às vezes, ele se esforça demais para tornar o material cinematográfico, mas certamente trabalha lindamente com Zellweger, que apresenta uma performance de bravura que até a Garland, notoriamente perspicaz, teria aplaudido. ” – Stephen Farber (O Repórter de Hollywood)

“Uma performance climática de ‘Over the Rainbow’ é soberbamente interpretada por Zellweger como parte confessional do fluxo de consciência, parte redefinição de retorno à inocência; raramente desde a sua encarnação original do ‘O Mágico de Oz’, a clássica canção tem sido usada com tanto brilhantismo na tela. Mesmo na época em que ela estava caminhando em direção a uma indicação ao Oscar em Chicago – e com certeza você consegue traçar uma linha irregular da voraz Zellweger apresentada lá para a treinada nos holofotes e carente de amor Garland – seria quase impossível imaginar a atriz nesse papel. Quase duas décadas depois, o elenco faz um agridoce sentido: Uma queridinha da América que optou por abdicar do pesado título, ela interpreta Garland, com carinho e sentimento palpáveis, como alguém que já esteve além do arco-íris e voltou ”. – Guy Lodge (Variety)

“[Judy é] a performance mais descontraída e pessoal que vimos de Zellweger há algum tempo…. Zellweger enfrenta resolutamente o desafio de interpretar Judy no palco e fora dele: seus olhos se enrugam com um beicinho trêmulo quando seus sentimentos são machucados, e às vezes quando são o oposto de machucar, embora ela seja talvez menos convincente…. Zellweger nos dá uma homenagem ao talento de Judy Garland e ao espírito de que o show tem que continuar, ainda que seja um fardo e uma força motriz”. – Peter Bradshaw (The Guardian)

O filme é dirigido por Rupert Goold, aclamado diretor de teatro.

Inverno de 1968. A lenda do show business Judy Garland chega a Swinging London para performar durante cinco semanas. Já faz 30 semanas desde que a atriz ficou mundialmente conhecida por interpretar Dorothy em O Mágico de Oz; e, se sua voz sofreu com o tempo, sua intensidade dramática aumentou exponencialmente. Conforme se prepara para o show, ela lida com seu gerente, com músicos charmosos e reminiscências de seus amigos e fãs.

Jessie BuckleyFinn WittrockRufus SewellMichael Gambom completam o elenco. 

Escritor é assombrado em farol no trailer do terror ‘Widow’s Point’; Assista!

O terror ‘Widow’s Point‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Escrito e dirigido por Gregory Lamberson, o longa é baseado no livro homônimo escrito por Richard e Billy Chizmar.

A trama segue um escritor que passa um final de semana trancado em um farol assombrado para ajudar a promover o seu próximo livro, mas ele acaba se tornando alvo de forças sobrenaturais.

Craig ShefferKateLynn E.NewberryDominic Luongo estrelam a produção.

O terror será lançado direto em DVD e VOD no dia 1º de setembro.

‘Invasão Secreta’: Emilia Clarke está em negociações para estrelar a série

De acordo com o Variety, Emilia Clarke (‘Game of Thrones’) está em negociações finais para se juntar ao elenco da série ‘Invasão Secreta‘ (Secret Invasion).

Detalhes sobre o seu possível papel não foram divulgados.

Vale lembrar que, recentemente, foi anunciado que Olivia Colman (‘A Favorita’) também está em negociações para se juntar ao elenco.

A série irá estrelada por Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn, que reprisarão seus papéis como Nick Fury e o Skrull Talos, respectivamente.

O elenco ainda contará com Kingsley Ben-Adir (‘Uma Noite em Miami…‘).

Em uma recente entrevista ao Collider, o presidente Kevin Feige explicou por que decidiu transformar a obra em uma série, em vez de um filme.

“Estamos interessados ​​no aspecto da paranoia política de Invasão Secreta e realmente mostrar o espaço com os nossos astros Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn, dois atores incríveis que você deseja ter em qualquer série, e temos muita sorte de ter eles conosco. Esse é o tipo de foco principal disso e, é claro, vai se ligar a outras coisas e aos Skrulls de maneiras que você nunca viu antes. Mas queríamos fazer isso como uma série porque nos permitiria fazer algo diferente do que fizemos antes. ”

Será emocionante ver este grande evento de quadrinhos se desenrolar em seis episódios, ao invés de ser reduzido a um filme de duas horas.

Secret Invasion‘ será inspirado nos quadrinhos homônimos lançados em 2008, onde os heróis da Marvel descobrem que seus amigos e inimigos tem sido secretamente substituídos por Skrulls, uma raça alienígena que pode mudar de forma.

“Assim como nem todoso os humanos são ruins, nem todos os humanos são bons. Eu acredito que os Skrulls provavelmente têm essa mesma variedade de moral entre eles,” afirmou o Kevin Feige em entrevista ao ComicBook, em 2019. “Quando eles têm a chance de usar suas habilidades, é algo provavelmente muito tentador. É interessante introduzir esse conceito e ver onde irá nos levar.”

Novas informações sobre a série devem ser divulgadas em breve.

‘1883’: Pré-sequência de ‘Yellowstone’ se torna a produção original mais assistida da Paramount+

De acordo com o TVLine, a série ‘1883‘, pré-sequência do aclamado drama ‘Yellowstone‘, quebrou recordes em sua estreia na plataforma da Paramount+, tornando-se a produção original mais assistida da história do serviço de streaming.

Os dados também levem em consideração o período em que o streaming ainda se chamava CBS All Access.

Apesar de não ter revelado os números de audiência, a Paramount+ revelou que a estreia de ‘1883‘ “mais do que dobrou” o recorde anterior.

Vale lembrar que, além de estrear no serviço de streaming, o primeiro episódio também foi lançado na Paramount Network, onde registrou 4.9 milhões de espectadores.

A produção é estrelada pelos anteriormente confirmados Tim McGrawFaith Hill, que serão o casal protagonista na série. Sam ElliottBilly Bob ThorntonIsabel MayLaMonica Garrett também fazem parte do elenco protagonista.

Além do grupo, a obra contará com Audie RickMarc RissmannEric NelsenJames Landry Hebert como personagens regulares. Dawn Olivieri, Emma Malouff, Alex Fine, Gratiela Brancusi, Anna Flamora, Nichole Galicia, Stephanie Nur, Amanda Jaros, Noah Le Gros e Martin Sensmeier completam o time.

1883 segue a família Dutton à medida que embarcam em uma jornada oeste adentro através das Grandes Planícies, em direção ao último bastião da América selvagem. É uma narrativa que reconta a expansão estadunidense e um estudo intenso de uma família que foge da pobreza em busca de um futuro melhor na terra prometida: Montana.

Taylor Sheridan, criador da série original, retorna para o spin-off e entra como produtor ao lado de John Linson, Art Linson, David Glasser, Ron Burkle Bob Yari.

‘Bones & All’: Suspense CANIBAL com Timothée Chalamet ganha cartaz e data de estreia

A MGM anunciou oficialmente quando o suspense ‘Bones & All‘, próximo filme do cineasta Luca Guadagnino (‘Suspiria’ e ‘Me Chame Pelo Seu Nome’), será lançado.

O longa irá estrear nos cinemas norte-americanos no dia 23 de novembro.

Além disso, a produção também teve o seu primeiro cartaz divulgado, que traz uma arte enigmática e sugestiva com a temática da história.

Confira:

Escrito por David Kajganich, o roteiro é baseado no livro homônimo escrito por Camille DeAngelis.

Um jovem casal canibal, que sobrevive à margem da sociedade, se encontra e se une para uma jornada de mil milhas que os leva por estradas secundárias, passagens secretas e alçapões da América de Ronald Reagan. Apesar de seus melhores esforços, todos os caminhos levam de volta a seus passados ​​aterrorizantes e a uma posição final que determinará se seu amor pode sobreviver à sua alteridade.

Timothée Chalamet (‘Duna’) e Taylor Russell (‘Escape Room’) estrelam a produção.

O elenco ainda conta com Mark Rylance, André Holland, Jessica Harper, Michael Stuhlbarg, David Gordon-Green, Francesca Scorsese e Chloë Sevigny.

Fãs estão REVOLTADOS com os adiamentos dos novos filmes da Marvel; Confira as reações!

A Marvel Studios pegou o público de surpresa com o seu novo cronograma de lançamentos, que consiste no adiamento de quase todos os vindouros projetos.

A sequência ‘Deadpool 3‘ foi a única que, ao invés de ser adiada, foi ADIANTADA. O novo longa do Mercenário Tagarela agora está programado para o dia 3 de maio de 2024.

Considerando os adiamentos, o novo cronograma ficou assim:

Obviamente, os fãs não gostaram nada da mudança e reclamaram nas redes sociais.

Confira as reações:

Confira abaixo as próximas estreias do estúdio:

2ª Temporada de Loki (6 de Outubro de 2023 no Disney+)

A segunda temporada de Loki estreia em 6 de Outubro, com episódios semanais. A série vai acompanhar o Deus da Trapaça tentando retornar para sua linha do tempo.

As Marvels (nos cinemas em 9 de Novembro de 2023)

A continuação de Capitã Marvel (2019) vai juntar o ‘Bonde das Maravilhas’ num filme só. Como visto no final de Ms. Marvel, a Capitã Marvel (Brie Larson) e a Ms. Marvel (Iman Vellani) trocaram de lugar. Junto a elas, a Fóton (Teyonah Parris), como visto em WandaVision, também entrará na história reencontrando sua “Tia Carol”.

Deadpool 3 (nos cinemas em 3 de Maio de 2024)

Ryan Reynolds volta a viver o Mercenário Tagarela, e o terceiro filme também contará com a presença de Hugh Jackman reprisando o seu papel como o Wolverine; Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.  A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

Capitão América 4 – Admirável Mundo Novo (nos cinemas em 26 de Agosto de 2024)

Anteriormente intitulado como ‘New World Order‘ (Nova Ordem Mundial, na tradução), o filme agora se chama ‘Captain America: Brave New World‘ (Capitão América: Admirável Novo Mundo, em tradução ao pé da letra). O elenco contará com Anthony Mackie, Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl LumblyShira HaasLiv Tyler.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

Thunderbolts (nos cinemas em 20 de Dezembro de 2024)

O grupo de anti-heróis usados pelo governo para irem a missões nas quais os heróis não possuem jurisdição está sendo formado desde 2021 nas séries e filmes do Disney+. Em 2024, todos eles se encontrarão em um filme do grupo, encerrando assim a Fase Cinco.

Agatha: Coven of Chaos (estreia no Disney+ entre Janeiro e fevereiro de 2024)

Spin-off de WandaVision, a série vai focar na bruxa Agatha Harkness (Kathryn Hahn) – e ninguém mais. Pouco se sabe da série, mas o subtítulo adicionado nesta SDCC traz uma possível ligação com a Feiticeira Escarlate.

Blade (nos cinemas em 14 de Fevereiro de 2025)

Estrelado por Mahershala Ali, o Caçador de Vampiros faz sua estreia no MCU com esse núcleo sobrenatural cada vez mais em expansão.

Eco (entre em 2024 no Disney+)

Introduzida na série do Gavião Arqueiro, a Eco ganha sua série própria pelo núcleo urbano da Marvel. A produção provavelmente vai trazer ligações com o Demolidor. A estreia acontece dia 29 de novembro, e todos os episódios serão lançados no mesmo dia.

Coração de Ferro (entre em 2024 no Disney+)

Após fazer sua estreia em Pantera Negra II: Wakanda Para Sempre, a jovem Riri Williams será vista novamente em sua série solo, que já deve trazer uma armadura mais avançada. Ela deve funcionar como a substituta do Homem de Ferro no futuro do MCU.

Demolidor: Renascido (estreia no Disney+ entre março e junho de 2024)

Depois de aparecerem em produções do MCU, Charlie Cox e Vincent D’Onofrio reprisam seus papéis como Demolidor e Rei do Crime em uma série de 18 episódios. O título pode ser uma referência ao vilão, cuja última aparição foi em Gavião Arqueiro, quando levou um tiro na cabeça.

Fase Seis

A sexta fase do MCU teve três projetos anunciados.

Quarteto Fantástico (nos cinemas em 2 de Maio de 2025)

O tão aguardado filme do Quarteto vem só em 2025. Ainda sem elenco ou direção anunciados, é só isso que sabemos do filme até agora. Lembrando que Matt Shakman entra como diretor, enquanto o roteiro fica a encargo de Jeff Kaplan e Ian Springer.

Vingadores: A Dinastia Kang (estreia nos cinemas em 1º de Maio de 2026)

Depois do Quarteto, há alguns projetos ainda não anunciados. Porém, em 2025, haverá os dois últimos filmes da Fase Seis. O primeiro deles é Vingadores: A Dinastia Kang, que terá o Conquistador como vilão principal.

Vingadores: Guerras Secretas (nos cinemas em 1º de maio de 2026)

No mesmo ano, as Guerras Secretas, que devem terminar com um choque de realidades, trazendo vários personagens de outras linhas do tempo para coexistirem no universo regular do MCU, chega aos cinemas para encerrar a Fase Seis.

Para qual projeto da “Saga do Multiverso” você nutre mais expectativas? Diga nos comentários!

Novo spin-off de ‘Game of Thrones’ é confirmado; Conheça os protagonistas!

De acordo com o TVLine, a HBO confirmou o desenvolvimento de um novo spin-off do universo de ‘Game of Thrones‘.

Intitulado ‘A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight‘, o novo projeto contará com Peter Claffey (‘Wreck’) e Dexter Sol Ansell (‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’)  como protagonistas.

Claffey interpretará Dunk, conhecido como Ser Duncan o Grande, enquanto Ansell dará vida ao seu jovem escudeiro, Egg.

A trama será ambientada em uma época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não desapareceu da memória das pessoas. Grandes destinos, inimigos poderosos e façanhas perigosas aguardam esses amigos improváveis ​​e incomparáveis.

George R.R. Martin e Ira Parker serão responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtores executivos do derivado.

A produção está programada para estrear no segundo semestre de 2025.

Vale lembrar que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será lançada oficialmente no dia 16 de junho.

Confira os trailers:

 

  

 

Denis Villeneuve explica por que telefones são PROIBIDOS nos sets de seus filmes

Em entrevista ao Los Angeles Times, Denis Villeneuve (‘Duna’) explicou por que decidiu banir o uso de telefones nos sets de seus filmes.

O diretor expressou sua opinião sobre a tecnologia, sobre o quanto ela pode ser viciante, e ressaltou a necessidade de sua equipe e atores de estarem completamente presentes durante suas filmagens.

“Cinema é um ato de presença. Quando um pintor pinta, ele precisa estar absolutamente focado na cor que está aplicando na tela. É o mesmo quando um dançarino faz um movimento. Sendo diretor, você precisa fazer isso com a equipe e todos que precisam estar focados e completamente presentes, ouvindo uns aos outros. Então telefones são banidos nos meus sets desde o primeiro dia. É proibido. Quando você diz ‘corta’, você não quer ver alguém em seu telefone, olhando para sua conta no Facebook.”

Sobre sua própria relação com a tecnologia, ele completa: “Sou como todos os outros. Há algo muito viciante sobre poder acessar qualquer informação, qualquer música, qualquer livro. É compulsivo. É como uma droga. Sou muito tentado a me desconectar. Seria libertador.”

Anteriormente, o cineasta havia comentado sobre a possibilidade de ‘Duna‘ ganhar um terceiro filme: “‘Messias’ está em andamento. Se fizermos um novo filme, ele precisa ser autêntico e relevante. Se eu fizer Duna: Messias, será porque o filme será melhor do que a Parte Dois. Caso contrário, não farei”. 

O Messias de Duna’, escrito por Frank Herbert, é o segundo romance da série de ficção científica. Ele revela um lado mais humano de seus personagens, além de aprofundar e estender o universo de Duna, aliando discussões políticas, filosóficas e religiosas à épica história de poder, vingança e redenção.

‘Sobrenatural 6’: Atriz de ‘Entrevista com o Demônio’ se junta ao elenco da sequência

De acordo com o Deadline, Laura Gordon (‘Entrevista com o Demônio’) entrou para o elenco da sequência ‘Sobrenatural 6‘, que está sendo desenvolvida pela Sony Pictures.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Lin Shaye (‘O Grito’) retornará como Elise Rainier – a única personagem a aparecer em todos os filmes da franquia.

O elenco ainda contará com Amelia Eve (‘A Maldição da Mansão Bly’), Brandon Perea (‘Não! Não Olhe!’), Maisie Richardson-Sellers (‘The Originals’), Sam Spruell (‘Fargo’) e Island Austin.

Sobrenatural 6‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de agosto de 2026.

Jacob Chase será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por David Leslie Johnson.

As filmagens estão programadas para começarem na próxima semana, na Austrália.

Vale lembrar que a Mandy Moore (‘This is Us’) estrelará um derivado da franquia, intitulado ‘Thread: An Insidious Tale‘. O spin-off contará a história de um casal que usa um feitiço para voltar no tempo com o objetivo de evitar a morte de sua filha.

MUITA AÇÃO! Supergirl e Lobo quebram tudo em clipe inédito do live-action; Confira!

O aguardado live-action de ‘Supergirl‘ ganhou um clipe inédito.

No vídeo, Supergirl (Milly Alcock) e Lobo (Jason Momoa) enfrentam diversos inimigos em uma cena cheia de ação.

Confira:

Vale lembrar que as projeções para o fim de semana de estreia do longa seguem em queda. Inicialmente, analistas apontavam uma abertura entre US$ 47 milhões e US$ 60 milhões nos EUA. Com o início da pré-venda, os números se estabilizaram próximos aos US$ 55 milhões, valor que ‘The Flash‘ abriu em 2023.

‘Supergirl’: Milly Alcock revela conexão inusitada com Christopher Reeve, o eterno Superman

Agora, segundo Matthew Belloni, do Puck, as estimativas diminuíram novamente e indicam que ‘Supergirl‘ pode estrear com cerca de US$ 51 milhões nos Estados Unidos. Caso se confirme, será um resultado considerado abaixo do esperado para o primeiro filme solo da heroína desde ‘Supergirl‘ (1984).

Parte desse cenário também pode ser explicada pela concorrência. ‘Toy Story 5‘ deve continuar dominando as bilheterias em seu segundo fim de semana em cartaz, reduzindo o espaço para novos lançamentos. Ainda assim, o desempenho projetado reforça uma preocupação maior: o interesse do público pelo segundo capítulo do novo universo cinematográfico da DC pode estar abaixo do que o estúdio imaginava.

A comparação com o início dessa nova fase torna o contraste ainda mais evidente. No ano passado, ‘Superman‘ abriu com expressivos US$ 125 milhões nos EUA — embora carregasse um orçamento significativamente maior. Já ‘Supergirl‘ custou aproximadamente US$ 175 milhões para ser produzida e, segundo estimativas da indústria, precisaria arrecadar algo próximo de US$ 315 milhões mundialmente apenas para atingir o ponto de equilíbrio.

Supergirlestreia oficialmente no Brasil no dia 25 de junho de 2026. Algumas redes de cinema também estão realizando sessões de pré-estreia um pouco antes, a partir do dia 23 de junho.

Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.

O filme terá 1 hora e 50 minutos de duração, já incluindo os créditos finais.

Para efeito de comparação, a produção será mais curta que Superman, responsável por abrir as portas do novo universo compartilhado da DC, com 2 horas e 9 minutos de duração.

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

‘Mestres do Universo’, ‘Toy Story 5’, ‘Dia D’, ‘Supergirl’ e os Filmes Mais ESPERADOS de Junho 2026 nos CINEMAS

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‘Annabelle 2’ vira nova pegadinha do Silvio Santos; Confira o teaser

A boneca Annabelle, do terror ‘Annabelle – A Criação do Mal‘, vai virar pegadinha novamente nas mãos do Silvio Santos, em seu programa de auditório do canal SBT.

Confira o teaser, seguido pelas fotos:

Vale ressaltar que na época do lançamento da primeira produção, o apresentador realizou uma série de pegadinhas hilárias.

Confira:

O terror só chega aos cinemas em agosto, mas a crítica especializada já teve a oportunidade de conferir a produção.

E segundo as primeiras avaliações já liberadas, a sequência – que na verdade é uma prequel – é de fato o melhor filme derivado da franquia iniciada com ‘Invocação do Mal’.

Um dos aspectos mais elogiados no terror é a habilidade de manter a tensão em momentos até considerados pequenos, através do bom uso das técnicas de filmagem, para criar contextos que chegam a dar calafrios.

E ainda que falte pouco mais de dois meses para a tão aguardada chegada da produção, nós já separamos as críticas para prepará-lo para o que vem por aí.

Confira:

“Sandberg arrebata o suspense e mantêm um ar de tensão elevada por todo o filme, tornando ainda mais fácil pular do assento em pequenos momentos amedrontadores, que em outras circunstâncias passariam despercebidos”. – Kalyn Corrigan, Bloody Disgusting

 

“Embora estivesse preso a um roteiro ruim, o diretor de ‘Lights Out’, David F. Sandberg, consegue invocar alguns pavores efetivos na prequel da boneca-demônio do estúdio New Line. […] Aqui, Sandberg novamente brinca com a iluminação, composição e suspense, enquadrando tomadas de uma forma que nos deixa constantemente procurando sombras por vestígios de movimentos, à medida que ele desenha cenas para uma tensão máxima”. – Peter Debruge, Variety

 

“’Annabelle 2: A Criação do Mal’ é a rara sequência de terror que melhor mediante o original, estrelando protagonistas mais envolventes e um final consideravelmente menos problemático”. – Jean Vejvoda, IGN

 

“A forma como Sandberg utiliza a boneca é extremamente eficiente, especialmente durante algumas cenas cuidadosas com dublês que parece ser remanescentes de ‘Invocação do Mal’, mas que são renovadas o suficiente para entregarem uma sensação única e divertida que você não esperava. […] Entre este e ‘Lights Out’, o diretor David F. Sandberg é claramente alguém para assistir. Com ‘Annabelle 2: A Criação do Mal’, ele consegue – com sucesso – fazer algo totalmente seu, à medida que também respeito as produções anteriores”. – Perri Nemiroff, Collider

 

“Os sustos de Sandberg são bem sucedidos. Ele escancara uma boa linha cinematográfica entre os clássicos de terror dos anos 70 e os frenéticos e acelerados filmes produzidos para a geração com Transtorno de Déficit de Atenção com Hiperatividade. E só achei a história um pouco confusa, Mas Sandberg disse que quando o roteiro de ‘Annabelle 2: A Criação do Mal’ chegou em suas mãos, a trama era muito mais longa e contava com as histórias de background de todos os personagens – graças a Deus ele fez mais esguio e mal”. – Staci Layne Wilson, Dread Central

 

“Como ele fez com sua estreia em ‘Lights Out’, Sandberg demonstra uma hábil afinidade para a elaboração das convenções de horror, bem como para a expansão do universo de ‘Invocação do Mal’. Depois de conquistar os pulos de sustos requisitados que fazem com que os eventos sejam engrenados, Sandberg se instala em um compasso que deliberadamente maneja os personagens em direção a um crescente perigo, conforme gradativamente revela a magnitude da ameaça que está diante deles”. – Justin Lowe, THR

 

 

‘The Handmaid’s Tale’ | 2×06: ‘First Blood’ – Inflamável e avassaladora

A perplexidade constante de The Handmaid’s Tale tem a habilidade de antecipar algumas reações de seu público. Em uma sucessão de descrenças na humanidade, flagelos de esperança se dissipam sorrateiramente, nos preparando sempre para algo cada vez pior. Talvez seja por isso que aqueles respiros súbitos e inesperados de fé tomem todo o fôlego, nos lembrando que nem tudo está perdido. E essa fagulha da pequena chama de esperança incendiou, em um episódio explosivo.

Leia também nossas análises dos episódios 1 (June), 2 (Unwomen) da 2ª Temporada , 3 (Baggage), 4 (Other Women)  e 5 (Seeds)

First Blood’ nos leva a uma June que ainda aparenta estar um pouco aquém de si mesma, mas que gradativamente recupera o seu tato voraz e sua percepção sobre sobrevivência. Ainda com fragmentos do abuso emocional trazidos dos fatos mais recentes vividos pela personagem, ela cambaleia entre uma mentalidade que insiste em estimulá-la a lutar e o receio de alguém que continua marcada pela severidade das mentiras contadas pela Tia Lydia e alimentadas pelo casal Waterford. Neste contexto dúbio, nossa heroína tenta encontrar forças em sua própria gestação, à medida que pensa cautelosamente em quais serão seus próximos passos.

No sexto capítulo da segunda temporada da produção, nos encontramos como uma audiência constantemente desconfortável. Não que esse sentimento seja algo absolutamente incomum para nós, mas algo se destaca da tragédia que tantas vezes testemunhamos. Este incomodo se manifesta pela sensação de que há algo vago pairando no ar. Uma espécie de ausência. Algo está faltando. Serena Waterford (Yvonne Strahovski) se contém em si mesma, à medida que June pondera seus movimentos. As demais aias seguem o mesmo fluxo, de uma maneira misteriosa. O episódio caminha como se não soubéssemos de algo valioso, como se invadíssemos um ambiente, absorvendo o auge de uma conversa acalorada e cheia de risos que instantaneamente se calam. A princípio, ‘First Blood’ apenas parece ser um tanto simplista demais, sem algo extraordinário. Até que se prova ser completamente o oposto.

‘The Handmaid’s Tale’: Falamos com Bruce Miller, o criador da série sensação

E no entremeio deste episódio, uma nova peça do passado se encaixa, trazendo uma face mais detalhada do passado que precede a instauração de Gilead. Desta vez, conhecemos um novo pedaço das motivações de Fred Waterford (Joseph Fiennes) e Serena Joy – que por sinal não assinava o sobrenome do esposo na América futuramente extinta. Em meio a um clamor social cheio de revolta e indignação, uma incoerente feminista se posiciona a favor da escravização do corpo da mulher. Entre gritos histéricos, ela defende sua loucura e nos ajuda a dimensionar mais uma nova esfera que permitiu que este regime totalitarista ganhasse coro e força. Este hiato no tempo contextualiza ainda mais a narrativa original de Margaret Atwood, explanando aqueles pontos que a autora optou por não narrar.

E o que aparentemente seria o início de uma fase nova para Gilead e – possivelmente – iria coroar o fim da resistência do grupo Mayday, se transforma em um espetáculo cinematográfico de encher os olhos. Inesperadamente, somos tomados por uma repentina descarga emocional e visceral, que novamente traz aquela tal perplexidade a níveis soberbos, com um sabor diferente. Como já fizera em sua primeira temporada, The Handmaid’s Tale faz da surpresa seu grande trunfo, novamente nos lembrando que enquanto houver resistência, a esperança permanecerá inflamável e avassaladora.

Leia também ‘The Handmaid’s Tale’ | 2×04: ‘Other Women’ – Quando a opressão lobotomiza a alma

‘Gotham’: Coringa ganha nova e BEM SINISTRA imagem; Confira!

A revelação da primeira foto oficial do vilão Coringa, na série ‘Gotham‘, deixou os fãs impressionados com a caracterização do astro Cameron Monaghan.

E o intérprete do personagem compartilhou uma nova imagem do vilão, trazendo detalhes bem precisos de suas feições, cobertas por cicatrizes.

Confira:

O último episódio da série será exibido no dia 25 de abril.

Com Gotham na beira da anarquia total e separada do resto do mundo, apenas Jim Gordon, Bruce Wayne e vários outros heróis ficam para trás para tentar reconquistar a cidade. Inspirado pelo arco ‘Terra de Ninguém’ dos quadrinhos, os vilões tomam conta da cidade – incluindo o Pinguim, Charada, as Sereias e Jeremiah. Será que a ordem será restaurada ou o caos reinará em Gotham?

Ben McKenzie, Donal Logue, David Mazouz, Robin Lord Taylor, Camren Bicondova, Cory Michael Smith, Sean Pertwee, Erin Richards, Morena Baccarin e Shane West estrelam.

‘Law & Order: SVU’: Christopher Meloni retorna para a estreia da 22ª temporada

O ator Christopher Meloni fará o seu retorno como Elliot Stabler na estreia da 22ª temporada da série ‘Law & Order: SVU‘. A informação foi confirmada pelo próprio showrunner Warren Leight.

Durante sua participação no podcast que traz os bastidores da série, Leight revelou que seu retorno no novo ciclo já está bem garantido:

“Está bem claro que o Elliot estará no episódio de abertura da 22ª temporada. Isso eu tenho certeza”.

Meloni interpretou Elliot Stabler ao lado da atriz Mariska Hargitav, intérprete da Olivia Benson, entre a primeira e 12ª temporada de ‘SVU‘.

Originalmente, a aparição do ator estava agendada para o final da 21ª temporada, no entanto, a pandemia do coronavírus acabou impedindo as filmagens do capítulo em questão, resultando em um encurtamento do ciclo.

Ainda não se sabe quando a próxima leva de episódios começará a ser gravada. Durante a participação no podcast, Leight pontuou que tudo depende da evolução do quadro mundial atual.

O showrunner ainda falou que e incerto dizer se a família do personagem Stabler aparecerá no novo ciclo:

“Se os fãs terão a chancer de rever a família de Stabler? Isso é algo que ainda precisamos decidir”.

 

O spin-off ‘Law & Order: SVU‘ é um sucesso sem precedentes, ultrapassando até mesmo o nível de popularidade de sua série materna, ‘Law & Order‘, exibida entre os anos de 1990 e 2010.

SVU‘ conquistou 6.4 milhões de espectadores, entre a faixa etária de 18 e 49 anos, com sua temporada mais recente.

Criada por Dick Wolf, a franquia ‘Law & Order‘ possui seis derivados além da série original.

A trama acompanha Olivia Benson e sua equipe de elite do departamento de polícia de Nova York investiga crimes, incluindo agressão sexual, abuso infantil e violência doméstica.

O elenco conta com Mariska Hargitay, Kelli Giddish, Ice-T e Peter Scanavino.

No Brasil, Law & Order SVU é exibida pela Universal TV.

 

‘Wynonna Earp’: Série será cancelada após a 4ª temporada

Após ter estado à beira de um cancelamento ainda em 2019, a série ‘Wynonna Earp‘ conseguiu retomar o seu fôlego e foi renovada para a sua 4ª temporada.

No entanto, a emissora Syfy anunciou na última sexta-feira (05) que o atual ciclo também será o último da jornada da matadora de demônios de e outras criaturas noturnas.

Os seis episódios finais da série já possuem data de estreia e começam a ser exibidos a partir do dia 05 de março, com o capítulo de encerramento indo ao ar em 09 de abril.

Em um comunicado oficial, a showrunner/produtora executiva, Emily Andras, refletiu sobre o fim da série:

“Eu gostaria de agradecer ao nosso elenco e equipe maravilhosos, que foram fundamentais para trazer Wynonna Earp para nosso público fiel e apaixonado. Não poderíamos estar mais orgulhosos desses últimos seis episódios no SYFY e estamos emocionados em compartilhá-los com nossos amados fãs, que mudaram nossas vidas para sempre. Tive a honra de contar a história de Wynonna e de sua família, e junto com Seven24, a Cineflix e a CTV Sci-Fi, esperamos poder continuar a compartilhar seus contos inspiradores no futuro”.

Confira o trailer da 4ª temporada, que ainda reúne depoimentos dos fãs:

Banida, a descendente do xerife Wyatt Earp se junta ao imortal Doc Holliday para livrar o mundo dos espíritos demoníacos do Velho Oeste.

‘Monster – Desejo Assassino’: Vencedor do Oscar com Charlize Theron estreia na HBO Max

O aclamado vencedor do Oscar, ‘Monster – Desejo Assassino‘, estrelado por Charlize Theron, já está disponível na HBO Max. A produção teve sua estreia recentemente na grade de programação do streaming.

Na trama, a infância de Aileen Wuornos foi marcada por abuso sexual e uso de drogas. Na adolescência, ela passou a se prostituir para sobreviver. Quando se mudou para a Flórida, ela conheceu Selby Wall, com que viveu um romance intenso. Certa noite, Aileen foi agredida por um cliente e acabou matando o indivíduo. Este crime deu início a uma série de mortes, fazendo com que ela ficasse conhecida como a primeira assassina em série dos Estados Unidos.

Patty Jenkins (‘Mulher-Maravilha 1984) assina a direção e o roteiro do longa.

Christina Ricci, Bruce Dern, Lee Tergesen e Annie Corley completam o elenco.

Lançado em 2003, ‘Monster: Desejo Assassino‘ foi aclamado pelos críticos (81% de aprovação no Rotten Tomatoes), rendendo um Oscar de Melhor Atriz para a Charlize Theron.

Relembre o trailer:

Lembrando que a história de Aileen Wuornos ganhará um novo filme, que funcionará como uma pré-sequência do aclamado ‘Monster: Desejo Assassino‘.

Intitulado ‘American Boogeywoman‘, o longa contará com Peyton List (‘Cobra Kai‘) no papel da assassina.

A trama será ambientada em 1976, e seguirá a vida de Wuornos enquanto era jovem. O filme focará na serial killer mais notória dos EUA no período em que ela se casou com Lewis Fell, um homem mais velho que era presidente de um clube de iate, causando caos com sua nova família e a alta sociedade da Flórida.

Lydia Hearst interpretará Jennifer Fell, filha do Lewis. A personagem é parte da alta sociedade e é a herdeira da fortuna do seu pai, até que ela se torna amiga da Aileen.

O longa foi escrito e dirigido por Daniel Farrands (‘Halloween 6: A Última Vingança’).

O elenco ainda conta com Tobin Bell (‘Jogos Mortais’), Nick Vallelonga (‘Green Book: O Guia’), Swen Temmel (‘Fração de Segundos’), Meadow Williams (‘Covil de Ladrões’) e Andrew Biernat (‘Shadow’s Edge’).

Atualmente, o filme se encontra no processo de pós-produção.

Netflix | A Sociedade Literária e a Torta de Casca de Batata – Romance histórico com Lily James

À primeira vista o nome A Sociedade Literária e a Torta de Casca de Batata (The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society) causa estranheza. O mistério do título, no entanto, é solucionado nos primeiros três minutos de filme, quando um grupo de amigos durante a Segunda Guerra Mundial é abordado por soldados alemães e ameaçados de prisão por desrespeitarem o toque de recolher.

Em um misto de imprevisto e desespero, o grupo inventa como álibi um clube de leitura e o nomeia com as primeiras palavras que lhes saltam à boca. Assim, dá-se um dos enredos mais aconchegantes dos últimos tempos em relação ao holocausto, apresentando a delicadeza e a sobrevivência das pequenas alegrias em meio ao sofrimento imposto pela invasão alemã à ilha de Guernsey, uma pequena nação entre Inglaterra e França, no Canal da Mancha.

Após nos localizar no tempo e espaço, o filme salta para o período do pós-guerra em 1946, na capital Londres, onde a jovem autora Juliet Ashton (Lily James) recebe os louros de seu mais recente sucesso literário junto com seu amigo e editor Sidney Stark (Matthew Goode). Incumbida de escrever um artigo sobre o prazer de ler para uma revista, Juliet começa a duvidar do seu talento como escritora.

Coincidentemente, ela recebe uma carta de Dawsey Adams (Michiel Huisman), um criador de porcos da pequena Guernsey, que solicita a cópia de um livro para o seu clube de leitura, após achar o endereço de Juliet em um livro comprado de segunda mão. Intrigada pelo pedido, ela envia o livro requerido, mas pede em troca que Dawsey lhe responda três perguntas.

A troca de correspondência entre ambos é a parte mais cativante do filme, pois a descrição de Dawsey sobre seus amigos e sua vida na ilha é simplesmente encantadora, contudo é um segmento muito curto. As palavras de Dawsey, por outro lado, nos acolhem e inspiram, assim como Juliet, que sente-se compelida a deixar seus compromissos e o namorado na capital para visitar o amistoso grupo de leitura na ilhazinha distante.

Além das reprovações de seu editor, a jovem escritora lida com o pedido de casamento do namorado norte-americano Mark Reynolds (Glen Powell), minutos antes do embarque. Como em todos os romances, este já é um aviso prévio que o relacionamento irá se desfazer ao longo da história.

Em Guernsey, Juliet é recebida pelos personagens descritos nas epístolas com entusiasmo para uma noite no clube do livro e experimentar a famosa (e horrível) torta de casca de batata. Além de Dawsey, entre eles estão o carteiro Eben (Tom Courtenay), a excêntrica fabricante de gin Isola (Katherine Parkinson) e a viúva discreta Amelia Maugery (Penelope Wilton). Entretanto, a precursora dessa união, a jovem idealista Elizabeth (Jessica Findlay Brown) não se encontra na ilha.

Faz-se, então, um mistério sobre o paradeiro da inspiradora do clube do livro. O possível romance nascido da troca de cartas entre Dawsey e Juliet, é deixado de lado e o roteiro se debruça a desvelar – pouco a pouco – os mistérios ao redor dos moradores da ilha e o desaparecimento de Elizabeth. Após ser proibida de contar a história do grupo, Juliet embarca na descoberta da localização da mãe da pequena Kit (Florence Keen).

Comandado por Mike Newell, responsável pelos romances Quatro Casamentos e um Funeral (1994) e Amores nos Tempo do Cólera (2007), o longa é uma viagem ao fim da década de 1940 por meio de uma direção de arte quase impecável. Ao nos contar cada detalhe dos famigerados acontecimentos da forma mais lírica possível, o roteiro nos poupa a angústia e preenche nossas sensações com a esperança de dias melhores.

Com essa temperança, personagens vívidos e paisagens de tirar o fôlego, A Sociedade Literária e a Torta de Casca de Batata é uma obra poética. Tanto para os espectadores quanto para a protagonista, que após descobrir o destino de Elizabeth e os segredos da ilha, sente-se agregada àquela família e distante de se tornar a esposa de um militar.

O pecado de A Sociedade Literária e a Torta de Casca de Batata é, infelizmente, o seu desenlace final. Com os belíssimos Lily James, recentemente encantadora em Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo (2018) e o indicado ao Oscar O Destino de Uma Nação (2017), e Michiel Huisman (da série Game of Thrones), os protagonistas não têm química em cena e não justificam a paixão criada no roteiro. Todos os encontros entre os dois são frios, longe de qualquer sentimento arrebatador.

Apesar de ser um romance, A Sociedade Literária e a Torta de Casca de Batata é melhor aproveitado como uma história de perseverança. Sobretudo, no que diz respeito às vidas solitárias em Guemsey e o descortinar de um mistério que mantém o público entretido durante as duas horas de espetáculo.

Vencedor do Oscar por ‘Up: Altas Aventuras’ retorna para compor a trilha de ‘Os Incríveis 2’

O vencedor do Oscar por ‘Up: Altas Aventuras’Michael Giacchino, retorna para compor a trilha sonora de ‘Os Incríveis 2‘. O compositor já havia trabalhado no primeiro filme. Em seu twitter, anunciou que está empolgado para começar os trabalhos na continuação.

Enquanto o primeiro trailer não sai, ‘Os Incríveis 2‘ ganhou sinopse e dois novos cartazes:

Em ‘Os Incríveis 2‘, Helena (Holly Hunter) decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto (Craig T. Nelson) vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Huck Milner) e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado (Samuel L. Jackson) combatendo o vilão ao seu lado.

Roberto Pêra (Craig T. Nelson) já foi o maior herói do planeta, salvando vidas e combatendo o mal todos os dias sob o codinome Sr. Incrível. Porém, ele é aprisionado e a Mulher Elástico precisa salvar o mundo sem a sua ajuda.

Os Incríveis 2 tem lançamento previsto para 28 de junho de 2018.