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‘Pantera Negra 2’ sofrerá novos ATRASOS nas filmagens até que Letitia Wright possa se recuperar

A produção da aguardada sequência ‘Pantera Negra 2 – Wakanda Forever‘ está passando por alguns contratempos e a sofrerá novos atrasos nas filmagens.

A Marvel Studios oficializou a paralisação das filmagens do filme até janeiro de 2022.

O estúdio emitiu comunicado assinado por Kevin Feige, Louis D’Esposito e Nate Moore confirmando a paralização após Letitia Wright sofrer um acidente no set. Com isso, a atriz terá mais tempo para se recuperar.

Confira a nota:

“Ao encerrarmos o feriado, gostaríamos de enviar uma nota de agradecimento e apreço pelo trabalho árduo de todo o nosso elenco e equipe, bem como uma atualização sobre o tempo. Em primeiro lugar, este projeto é excepcional e algo que sabemos que o público está ansioso para ver. Não poderíamos estar mais animados para concluir este filme e compartilhá-lo com o mundo no próximo ano. Obrigado por tudo que você fez para nos levar a este lugar.

Infelizmente, não chegamos aqui sem alguns contratempos. Executar uma produção dessa escala no meio de uma pandemia não é uma tarefa fácil, e você se manteve diligente e profissional o tempo todo. Além disso, como todos sabem, Letitia sofreu um acidente assustador em nosso set durante uma acrobacia em agosto. Foi um lembrete da importância da segurança em todos os momentos do nosso trabalho, que sabemos que você entende e com a qual está comprometido. O que inicialmente pensamos serem ferimentos leves acabou sendo muito mais sério, com Letitia sofrendo uma fratura crítica no ombro e uma concussão com graves efeitos colaterais. Tem sido um processo doloroso e Letitia está em casa se recuperando com seus médicos e o apoio da família.

Ajustamos nossa programação de produção para que ela tenha o tempo de que precisa para se recuperar, mas não há muito que possamos fazer sem Shuri!

A partir de agora, estamos programados para retomar as filmagens – com Letitia – em janeiro de 2022. Estamos todos focados em terminar o filme com excelência, homenageando a memória de nosso querido irmão Chadwick no processo. Estamos entusiasmados em compartilhar Pantera Negra: Wakanda Forever com o mundo, confiantes de que os desafios que superamos juntos como uma equipe tornarão o filme ainda mais impactante. Por favor, cuidem-se e aproveitem as férias.

-Kevin, Louis e Nate”

No Twitter, alguns usuários compartilharam o seu descontentamento com o fato da atriz ainda não ter se vacinado contra a Covid-19, o que impediria a sua entrada em solo norte-americano – afetando diretamente no cronograma de produção do longa.

Na rede social, os internautas fizeram um apelo à Marvel Studios, pedindo a demissão da atriz, bem como a reescalação do herói T’Challa.

Confira algumas das reações:

“Reescalem ela e T’Challa e sigam em frente”.

Recast her and t’challa and keep it moving . https://t.co/XEFfqzySRU
— WE LOSING RECIPES ! (@__colinasante) November 11, 2021

“Nesse ponto, engavetem o filme temporariamente. Use o multiverso para apresentar uma ‘nova’ Shuri e possivelmente um novo T’Chall ou algo do tipo”.

At this point shelve the movie temporarily. Use the multiverse to introduce a “new” Shuri and *possibly* a new T’Challa or sum https://t.co/lMb95xdBH8
— Funny Valentine (@happysisyphus__) November 10, 2021

“O irmão do Chadwick literalmente deu às pessoas sua benção para reescalar T’Challa. A Marvel está fazendo toda essa bobagem por medo de perder dinheiro. Eles já vão perder dinheiro de qualquer jeito! Pantera Negra não tem futuro sempre o Pantera Negra”.

Chadwick’s brother literally gave people his blessing to recast T’Challa. Marvel doing all this tomfoolery because they’re afraid they might lose money. They’re gonna lose money anyway! Black Panther has no way forward without the Black Panther.
— Theranos’ consigliere (@SosoTheWanderer) November 6, 2021

“Sim. Eu sei que não era uma opinião popular naquela época e isso tudo ainda é um assunto muito sensível emocionalmente para todos – família, fãs, elenco e equipe técnica. Mas eu ainda acho que em algum momento nós veremos outro ator assumindo o papel de T’Challa”.

Yup. I knew it wasn’t the popular opinion at the time and this is all very much still an emotionally sensitive issue for everyone; family, fans and cast/crew alike, but at some point I do think we’ll see another actor step in as T’Challa. https://t.co/bbouMPMNPw
— Jonathan Brady (@awriterjbrady) November 11, 2021

Lembrando que as filmagens da sequência devem ser retomadas no início de 2022.

Wright sofreu uma lesão no set em Boston no início deste ano, durante uma cena envolvendo um equipamento. Coogler e sua equipe passaram os últimos dois meses filmando basicamente todas as cenas do filme que não exigem a presença dela. A morte repentina de Chadwick Boseman no ano passado elevou a posição de Wright na franquia, e ela será a protagonista.

O lançamento filme foi adiado de 08 de julho de 2022 para 11 de novembro de 2022.

Confira a lista com as próximas estreias do estúdio:

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura: de 25 de março de 2022 a 06 de maio de 2022.
Thor: Amor e Trovão: de 06 de maio de 2022 a 08 de julho de 2022.
Pantera Negra: Wakanda Forever: de 08 de julho de 2022 a 11 de novembro de 2022.
As Marvels: de 11 de novembro de 2022 a 17 de fevereiro de 2023.
Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania: de 17 de fevereiro de 2023 a 28 de julho de 2023.
FILME SEM TÍTULO: removido do cronograma
FILME SEM TÍTULO: removido do cronograma
FILME SEM TÍTULO: de 10 de novembro de 2023 a 03 de novembro de 2023.

Lembrando que o Production Weekly vazou a sinopse do longa, que coloca Atlantis e Namor na sequência.

“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos

No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”

Lembremos que o ator mexicano Tenoch Huerta será o Namor.

O filme tem estreia marcada no Brasil para o dia 07 de julho de 2022.

Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.

‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Comédia com Caio Castro é o filme MAIS ASSISTIDO da Netflix

Caio Castro ganhou fama de mão de vaca rapidamente pelo Brasil todo, porém, na na comédia romântica da Netflix, ele paga uma conta bem cara apenas para não ser tirado do testamento da mãe, acredita?

o longa ‘Esposa de Aluguel‘ estreou no Brasil fazendo sucesso e atualmente é o filme mais visto do streaming.

No filme,o público acompanhará Luiz (Caio Castro), um homem de 30 anos que nunca teve relacionamentos duradouros com mulheres. Porém, quando a mãe controladora do rapaz descobre que está em fase terminal, seu último desejo é que seu filho se case.

Veja, com o trailer:

E para não ficar de fora do testamento de milhões, o “eterno” solteiro tira o escorpião do bolso e, em vez de pagar um jantar em um encontro com uma possível pretendente –como o próprio ator já declarou que evita–, ele abre a carteira para que uma atriz finja ser sua mulher.

Sarah Michelle Gellar se junta ao grandioso elenco da pré-sequência de ‘Dexter’

O elenco da pré-sequência ‘Dexter: Original Sin‘, que contará a origem do popular assassino originalmente interpretado por Michael C. Hall, não para de crescer.

A vencedora do Emmy, Sarah Michelle Gellar, assinou contrato para se juntar ao elenco da série que segue o jovem Dexter Morgan (Patrick Gibson) enquanto ele se torna um serial killer vingativo em Miami.

“Sarah Michelle Gellar é um ícone da cultura pop que completa perfeitamente nosso melhor elenco com Christian Slater e Patrick Dempsey, entre outros”, disse Nina L. Diaz, presidente de conteúdo e CCO da Showtime. “Estamos entusiasmados por tê-la de volta à família Showtime/MTV Entertainment Studios e se juntar à história de origem da franquia Dexter .”

Gellar terá um papel especial como Tanya Martin, chefe do CSI do Departamento de Polícia Metropolitana de Miami e nova chefe de Dexter Morgan.

Gellar é, claro, conhecida pela adorada série ‘Buffy, A Caça Vampiros‘, assim como seu trabalho em filmes como ‘Segundas Intenções‘ e ‘O Grito‘.

Aqui está a descrição oficial da pré-sequência de ‘Dexter‘:

“Ambientado em 1991 em Miami, Dexter: Original Sin segue Dexter enquanto ele faz a transição de estudante para assassino em série vingador. Quando seus impulsos sanguinários não puderem mais ser ignorados, Dexter deverá aprender a canalizar sua escuridão interior. Com a orientação de seu pai, Harry (Slater), ele adota um Código criado para ajudá-lo a encontrar e matar pessoas que merecem ser eliminadas da sociedade sem entrar no radar das autoridades. Este é um desafio particular para o jovem Dexter quando ele inicia um estágio forense no Departamento de Polícia Metropolitana de Miami.”

Patrick Gibson (‘Sombra e Ossos’) interpretará a versão mais jovem do personagem titular, enquanto Molly Brown (‘Evil’) dará vida a sua irmã, Debra Morgan.

O elenco ainda contará com Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’), James Martinez (Angel Batista), Christina Milian (Maria LaGuerta), Alex Shimizu (Vince Masuka) e Reno Wilson (Bobby Watt).

Com 10 episódios, a prequela se passa em 1991, 15 anos antes dos eventos da série original.

O showrunner original de ‘Dexter’, Clyde Phillips, assume o comando da nova série, enquanto o experiente diretor Michael Lehmann, conhecido por seu trabalho em ‘Atração Mortal’, assume a direção e a produção executiva.

‘Dexter: Original Sin’ faz parte da estratégia da Paramount+ de expandir o universo de ‘Dexter’, após o sucesso da série original e da sequência ‘Dexter: New Blood’.

Vale lembrar que o revival ‘New Blood‘ se tornou a série mais assistida da história do canal Showtime. Os 10 episódios da produção registraram uma média semanal de mais de 8 milhões de espectadores através de todas as plataformas, batendo recordes históricos do canal.

Ao vivo, o último episódio da série foi assistido por 3 milhões de espectadores, o que representa a melhor audiência para uma finale do canal em mais de 8 anos – desde o controverso desfecho da série original ‘Dexter‘, que foi assistido por 3.3 milhões de espectadores, em 2013.

O elenco conta com Michael C. Hall (‘Safe’), Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), John Lithgow (‘The Crown’), Jennifer Carpenter (‘O Exorcismo de Emily Rose’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.

Personagem IMPORTANTE da família Fraser não volta para a ÚLTIMA temporada de ‘Outlander’; Entenda!

A 8ª (e última) temporada de ‘Outlander‘, aclamado drama de época estrelado por Caitriona Balfe e Sam Heughan, não terá o retorno de uma personagem da série.

Jenny Fraser Murray, interpretada por Kristin Atherton, não fará parte dos episódios finais da série, o que representa uma mudança significativa em relação ao que ocorre nas obras originais de Diana Gabaldon. A personagem, que desempenhou um papel importante na trama familiar dos Fraser ao longo da história, não estará presente no encerramento da saga televisiva, um detalhe que altera substancialmente a trajetória de Jenny comparada aos livros, onde ela acompanha seu irmão Jamie na viagem para a América.

Nos livros, Jenny é uma figura central que, após deixar a Escócia, embarca com Jamie em sua jornada para os Estados Unidos, onde a personagem se estabelece inicialmente na Filadélfia. A partir desse ponto, ela se envolve em novas aventuras e interações com outros personagens, participando de diversos acontecimentos ao longo da narrativa. No entanto, na adaptação televisiva, a sétima temporada fez uma escolha criativa diferente ao mostrar Jenny optando por permanecer na Escócia, em vez de seguir seu irmão rumo ao Novo Mundo.

De acordo com Matthew B. Roberts, co-showrunner da série, a decisão de não incluir Jenny nos episódios finais foi tomada com o objetivo de manter o foco narrativo principalmente em Claire e Jamie, os protagonistas centrais da história. Dada a necessidade de encerrar a trama de maneira concisa e satisfatória, alguns arcos secundários precisaram ser ajustados ou mesmo eliminados. A presença de Jenny nos últimos episódios poderia desviar a atenção dos protagonistas, algo que os roteiristas preferiram evitar, dada a complexidade da conclusão da história.

A ausência de Jenny, entretanto, não é apenas uma questão de escolha narrativa, mas também um indicativo de que a série pode seguir por caminhos inesperados nos episódios finais. Sem a personagem, o futuro de Jamie nos Estados Unidos fica ainda mais imprevisível, e as relações familiares entre os Fraser sofrerão alterações significativas, criando novas dinâmicas e possibilidades para o desfecho da saga. A decisão de mudar o destino de Jenny marca, portanto, uma das várias adaptações que a série fez em relação aos livros, proporcionando uma experiência única e diferente para os fãs da versão televisiva.

Confira o trailer da oitava temporada e siga o CinePOP no Youtube:

Sem data de estreia, o ciclo final está programado para 2025.

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco também conta com Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

Crítica | Loveless – Não se pode viver em desamor

Na era das selfies e das vitrines matrimoniais que a sociedade impõe para que a tal da incerteza da normalidade fique evidente e você não seja alvo de fofocas ou preconceitos, o novo trabalho do excepcional cineasta russo Andrey Zvyagintsev (dos excelentes Elena e Leviatã), Loveless, sensação nos festivais que fora exibido mundo a fora e um dos fortes candidatos ao Oscar de melhor filme estrangeiro, é um filme que fala sobre acima de tudo de família. Em uma Rússia dos tempos modernos, repleta de idas e vindas em relacionamentos, Zvyagintsev faz o espectador navegar nas emoções mais profundas quando nos sentimos olhando pelo buraco da fechadura.

Na intensa trama, conhecemos o casal Zhenya (Maryana Spivak) e Boris (Aleksey Rozin) que estão se separando em meio a muitas brigas. Eles tem um filho de 12 anos chamado Alyosha (Matvey Novikov) que sofre bastante pelas discussões diárias dos pais. Zhenya tanto Boris já estão em outros relacionamentos, o segundo inclusive já está esperando um outro filho com a nova namorada. Em meio a essa tumultuada relação, Alyosha some certo dia e os pais precisam reunir forças para enfrentar essa difícil situação.

Entendemos melhor as características emocionais dos personagens nos diálogos profundos que ambos possuem com seus novos parceiros, principalmente Zhenya, que possui uma dificuldade de relacionamento com a mãe, nunca amou o ex-marido e se joga completamente nessa nova relação. Seu cotidiano com o filho é distante e agressivo, a impaciência e o comportamento distante com o filho são reflexos da impaciência e solidão que vivia com seu ex-marido. Quando o jovem desaparece, tanto mãe quanto pai se sentem perdidos e começam a perceber aos poucos o quanto existia uma barreira entre todos eles.

A frieza da polícia na condução do início do caso chama a atenção. Durante o pequeno interrogatório com o grupo de salvação e resgate, fica nítido o grande descaso e falta de observação dos pais com o próprio filho, principalmente da figura materna. Alyosha sofria bastante com as brigas e principalmente com o que escutava dos pais. A ausência de amor, desafeição, desprezo, indiferença eram algumas das características que distanciavam os pais do filho.

Com belíssimas cenas de fundo e uma atmosfera melancólica que se envolve intensamente em pontos importantes, Loveless é um retrato humano, que assusta mas acontece, das imperfeições na roda familiar. Zvyagintsev se consagra mais uma vez com suas lentes que conseguem transmitir com muita intensidade o que acontece entre quatro paredes e nos mostrando os detalhes como se estivéssemos olhando pelo buraco de uma fechadura.

Crítica | ‘Chad Powers’ – Divertida e com gostinho de quero mais, nova série da DISNEY+ é um touchdown de Glen Powell e Cia!

Nascido de uma pegadinha feita anos atrás pelo ex-jogador da NFL Eli Manning – vencedor de dois super bowls – para uma série documental da ESPN, o personagem fictício Chad Powers ganhou uma inesperada série – e muito interessante, por sinal. No papel principal, o ator Glen Powell – em ótima atuação – dá vida a um homem frustrado em busca do recomeçar. Com seis episódios em sua primeira temporada, a série convence ao transformar uma fórmula batida – que tinha tudo pra dar errado – em um verdadeiro touchdown!

Russ Holliday (Glen Powell) era uma polêmica estrela do futebol americano universitário quando, em um jogo decisivo, comete uma gafe – pior que um gol contra – ficando marcado nos anos seguintes pela jogada bizarra. Sem conseguir alcançar seus objetivos e completamente perdido na vida, ele resolve apostar todas suas fichas ao se disfarçar de Chad Powers: um jovem tímido e jogador brilhante, conseguindo uma vaga em um time que só acumulava derrotas antes de sua chegada. Para manter o disfarce, conta com a ajuda do novo amigo Danny (Frankie A. Rodriguez).

Com um episódio melhor que o outro – com um total de seis nesta primeira temporada – Chad Powers parte dos absurdos de uma ideia para construir ótimas reflexões sociais. O caminho que liga esses pontos é a vida conturbada de seu protagonista: um egocêntrico com problemas de relacionamento com o pai, um canastrão que chama a atenção por onde passa por suas atitudes inconsequentes. Prato cheio para a narrativa se aprofundar e abrir diversas camadas, driblando uma possível complexidade emotiva com um humor bem particular – às vezes provocativo – expondo verdades incômodas.

O renascimento emocional do personagem é um enorme trunfo. É nesse ponto que a comédia estaciona e abre espaço para profundas camadas de emoção – sem resoluções triviais, onde a inconsequência encontra o abismo conflitante das lições. Mesmo com poucos episódios na sua temporada inaugural, revela-se portas para um longo desenvolvimento desse personagem, que bebe da fonte de ‘Uma Babá quase Perfeita’, mas segue por outros caminhos.

Um fator que pode ajudar essa produção a se tornar o novo queridinho do público é a carona que se pega no sucesso do principal esporte dos norte-americanos: o Futebol Americano. O crescimento da NFL – nome da liga profissional nos Estados Unidos – é capaz de ser acompanhado em todo o mundo, especialmente no Brasil, um dos maiores mercados, com transmissões semanais na própria Disney +. Não é à toa que depois de dois anos consecutivos com jogos do campeonato em São Paulo, ano que vem haverá uma partida no maior palco da bola redonda: o Maracanã!

Chad Powers cumpre mais do que promete, mesmo não sendo tão brilhante na sua primeira jornada quanto Ted Lasso – outra série que, a partir de um esporte, chega-se em camadas profundas. Liderado por uma atuação marcante de Glen Powell, essa série dribla alguns lapsos de baboseira e transforma uma situação bizarra em algo realmente marcante.

Clássicos do Terror no Amazon Prime Video

A plataforma Amazon Prime Video chegou à impressionante marca de 200 milhões de assinantes. O recorde da empresa a aproxima cada vez mais da toda poderosa Netflix, que atualmente possui cerca de 204 milhões de assinantes. De acordo com o The Hollywood Reporter, a quantidade colossal da Amazon foi atingida este mês, com a adição de 50 milhões de assinaturas nos últimos três meses. Como forma de comemorar essa impulsionada da plataforma de streaming azul, que muito em breve pode vir a se tornar a favorita do grande público pelo mundo, ultrapassando a até agora campeã Netflix, resolvemos selecionar em nossa nova matéria uma série de dicas de um gênero que adoramos e é um dos favoritos de vocês, nossos leitores: o terror.

A Amazon Prime Video tem em seu acervo atual grandes clássicos do terror para você assistir neste instante. Portanto não perca mais tempo. Aqui iremos ajudar você nesta peneiração, a fim de encontrar essas verdadeiras preciosidades escondidas na plataforma. Confira abaixo.

Franquia Halloween

Você que é fã do maníaco Michael Myers, adorou o reboot Halloween (2018), e mal pode esperar para a sequência Halloween Kills – que estreia este ano -, mas ainda não teve a oportunidade de conhecer os capítulos anteriores da saga, esta é para você. A Amazon possui quase todos os filmes da franquia. O primeiro, Halloween – A Noite do Terror (1978), de John Carpenter, nem precisa ser dito, é imprescindível, e uma verdadeira obra-prima do terror. A continuação Halloween II – O Pesadelo Continua (1981) está fazendo 40 anos em 2021, conta com roteiro e produção de Carpenter e embora não se compare ao original, ainda é uma boa pedida.

Halloween III (1982) tem uma ideia ousada que não deu muito certo na época, mas ressurgiu como obra cult atualmente. Aqui, ainda com produção de Carpenter, Michael Myers não dá as caras, e temos uma história envolvendo magia sombria e ciência. E bem, você pode ver esses três e parar por aí. A plataforma ainda possui as partes 4 e 5 da franquia, com a volta de Michael Myers, mas esses assista por sua conta e risco, se for muito fã ou curioso.

The Monster Squad

Intitulado no Brasil Deu a Louca nos Monstros, essa produção de 1987 consta com seu título original na Amazon, The Monster Squad (Esquadrão dos Monstros). Assim, para facilitar sua busca, utilizamos aqui o nome original também, embora muitos o conheçam pelo título brasileiro das reprises da TV aberta. O conceito do filme é muito legal, e mistura os Goonies, com uma turminha de pré-adolescentes a la Stranger Things, se deparando com os monstros clássicos da Universal, ou seja: Drácula, Frankenstein, o Lobisomem, A Múmia e o Monstro do Lago Negro. Por não ter feito muito sucesso em sua época de lançamento, o filme ficou logo restrito ao status de cult já naquela época. Ao longo dos nos, no entanto, um grupo cada vez menor (só formado por quem o conheceu na época) guardava com carinho a lembrança do longa. Esta é a chance de fazer esta produção, que mistura terror e aventura, ressurgir para uma nova geração.

Um Lobisomem Americano em Londres

Por falar em lobisomens, este talvez seja o filme mais famoso do cinema a abordar tais criaturas peludas. Além disso, serviu para revigorar a mitologia das bestas assassinas para uma nova geração, adicionando muito humor ácido, criatividade, mas sem esquecer os inúmeros sustos. Ainda reverenciado como um dos melhores filmes de terror de todos os tempos, Um Lobisomem Americano em Londres completa 40 anos em 2021, fazendo desta a ocasião perfeita para ser visto ou revisitado. O filme levou o Oscar de melhor maquiagem, premiando o especialista Rick Baker com a primeira de suas 7 estatuetas da Academia.

Dia dos Namorados Macabro

Por falar em filmes de terror que completam 40 anos em 2021, aqui voltamos ao terreno das obras slasher. No mesmo ano de Halloween II, era lançado no chamado ano do boom do subgênero este Dia dos Namorados Macabro. Uma produção canadense, o longa ficou conhecido como o “slasher proletário”, com trabalhadores de uma mina de carvão em uma pequena cidade tendo seus pares atormentados por uma figura misteriosa. O filme gerou uma boa refilmagem em 2009.

O Duende

Aqui temos um clássico não dos anos 80, mas sim dos anos 90. Lançado em 1993, o terror traz o famoso Warwick Davis (Willow e Harry Potter) como um infame duende assassino. A ideia era impulsionar um novo ícone do terror, como Michael Myers, Jason e Freddy. Mas o que chama atenção mesmo é a presença da estrela Jennifer Aniston, antes de Friends, em seu primeiro papel no cinema. Assim como a franquia Halloween, a Amazon disponibiliza quatro dos filmes do Duende na plataforma, mas sendo muito amigo de vocês, recomendamos apenas o primeiro por uma curiosidade mórbida de ver Aniston protagonizando um filme de terror ainda bem novinha.

Hellraiser – Renascido do Inferno

Outro marco do terror, Hellraiser é baseado no livro do mestre Clive Barker e o primeiro filme é inclusive dirigido pelo próprio. O autor tem um desempenho primoroso no comando da obra, sendo responsável pelos pesadelos de uma geração inteira com suas imagens para lá de gráficas contidas no filme. Inferno e prazer são alguns dos temas deste longa. Assim como ocorre muitas vezes no terror, Hellraiser gerou continuações intermináveis, mas a Amazon disponibiliza apenas quatro dos filmes. Recomendamos os três primeiros, que são os únicos que de fato valem a pena, sendo que mesmo assim vão se diluindo em qualidade gradativamente. O primeiro, no entanto, ainda se mantém como uma das obras-primas do terror gore saídas da década de 80.

Suspiria

Por falar em obras-primas do terror, aqui voltamos mais 10 anos no passado em relação a Hellraiser, para o ano de 1977. Quem comanda é um nome muito celebrado no gênero: Dario Argento, diretor italiano que é sumidade no terror. Os filmes de terror italianos ficaram conhecidos pela alcunha Giallo (amarelo), que fala sobre o uso excessivo de violência, sangue (gore) e a sensação de pesadelo versus realidade. Tirando o último item, podemos dizer que tais filmes tiveram influência no subgênero americano do slasher. Esse é um dos poucos filmes em que Argento utiliza elementos sobrenaturais como fonte de seu horror. Muito famoso por sua estética, aqui temos uma companhia de dança que serve como fachada para um covil de bruxas. O filme é a primeira parte de uma trilogia e foi refilmado em 2018 por Luca Guadagnino.

O Mestre dos Desejos

Muitos entusiastas e especialistas do terror afirmam que o último grande vilão do gênero criado foi Candyman. No entanto, nos anos 90 outros vilões que visavam o coração e a popularidade com os fãs tentaram emplacar no gosto do público. Foi o caso com o citado Duende em 1993. Alguns anos depois, em 1997, o mesmo acontecia neste terror protagonizando pelo vilão Djin, um “gênio da lâmpada” maldito que proporcionava desejos a todos que encontrassem uma pedra preciosa de onde ele saía. A pegadinha era que os tais desejos nunca aconteciam da forma que a pessoa imaginava e o infeliz terminava na maioria das vezes morto ou ferrado. Produzido pelo veterano Wes Craven a grande sacada nos bastidores do filme foi reunir os lendários Jason, Freddy Krueger e o citado Candyman em seu filme. Bom ou quase. Já que quem dá as caras mesmo são os intérpretes de tais personagens sem a maquiagem.

Cujo

Voltando para a década de 80, agora vamos soltar a cachorrada. O primeiro é este cão da raça São Bernardo, cuja origem data de um livro do mestre do gênero Stephen King. Na trama, um cachorro bonachão é mordido por um morcego e adquire raiva, se tornando assim uma fera incontrolável. Ele termina encurralando uma mãe de família (papel da atriz Dee Wallace – que no ano anterior havia brilhado em E.T. – O Extraterrestre) e seu pequeno filho num carro, onde passam um dia inteiro desesperados por ajuda. É tensão na forma mais pura.

Cão Branco

Um ano antes de Cujo chegar aos cinemas, o lendário diretor Samuel Fuller entregava uma obra perturbadora e muito questionadora, para além de simplesmente um filme de terror. Antes de Jordan Peele, outros cineastas já haviam pego temas mais sérios e dignos de discussão e os moldado para formas mais pop a fim de indagar e questionar sobre seus significados. Assim, Fuller criava um longa para discutir o racismo na forma de terror. Na trama, uma atriz de Hollywood encontra um cão da raça Pastor alemão branco ferido e decide ficar com ele para cura-lo. O que ela não sabe é que seu antigo dono era um racista e o treinou para atacar pessoas negras, criando assim uma verdadeira máquina de matar. Agora, a mulher precisa desprogramar essa raiva no animal.

‘The Hunt’: Blumhouse irá desenvolver suspense político

Segundo o THR, a Blumhouse está desenvolvendo um novo suspense político, chamado ‘The Hunt‘. O roteiro foi escrito por Damon Lindelof e Nick Cuse, e será dirigido por Craig Zobel.

Apesar dos detalhes não terem sido divulgados, fontes afirmam que o filme irá se influenciar no atual clima político dos EUA, e a agressiva natureza da direita versus a esquerda – levando a disputa para um nível mais extremo, violento e mortal.

Jasom Blum irá produzir junto com Lindelof. Cuse e Zobel serão produtores executivos.

‘Aquaman’ deve ter a maior estreia do Universo da DC na China

Sucesso! ‘Aquaman‘ arrecadou ótimos US$ 24.6 milhões nessa sexta-feira (7) na China. Projeções indicam que o longa pode fechar o final de semana com mais de US$ 80 milhões – bem acima das expectativas iniciais.

‘Aquaman‘ deve se tornar a maior estreia da DC no país, superando ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$ 55 milhões).

‘Aquaman‘ estreia no Brasil dia 14 de Dezembro, uma semana antes de chegar nos Estados Unidos.

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

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‘Duna’: Adaptação é adiada pela Warner Bros; Confira a nova data de estreia!

Originalmente previsto para ser lançado em novembro, o longa ‘Duna‘, baseado no livro homônimo escrito por Frank Herbert, teve sua estreia adiada em um mês.

Agora, a Warner Bros. lançará o filme no dia 18 de dezembro de 2020.

Em entrevista ao Cinema Blend, o ator David Dastmalchian revelou que a produção será extremamente fiel ao material de origem.

“Quando entrei para o elenco [de ‘Duna’], decidi não rever o filme do David Lynch. Mas eu reli o livro, pois o amo. É divertido e também é um material psicológico muito denso. É animador ver que o nível de maturidade e complexidade na escrita de Herbert será colocado em uma enorme adaptação de Denis Villeneuve. E o elenco que ele reuniu, é incrível.”

Ele completa, “O personagem que eu interpreto é o Piter De Vries e eu espero que ele reflita no personagem dos livros. Não posso falar muito sobre a trama, mas posso afirmar que é ‘fiel ao espírito’ ou ‘honra do espírito’ do livro. A forma como o Denis fala sobre o filme e o que eu já vi sobre o projeto, é absolutamente fiel e honra tudo o que Frank colocou no livro. E adaptar um livro para os cinemas requer habilidade, e eu acho que não tem ninguém melhor para esse trabalho do que o Denis.”

Dirigido por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘), o longa deve adaptar apenas a primeira metade do livro.

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothee Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) será o protagonista. Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem e Charlotte Rampling completam o elenco.

‘Duna‘ já teve uma adaptação para os cinemas, em 1984, pelo diretor David Lynch.

‘Halloween Kills’: Roteirista afirma que sequência será ‘maior e mais perturbadora’

Em entrevista ao Movie Web, o corroteirista Scott Teems afirmou que a sequência ‘Halloween Kills‘ será “maior e mais perturbadora” que o reboot de 2018.

“A sequência será como o primeiro, mas bem mais frenética. Eu não posso dar detalhes, mas eu estou muito animado. Eu vi o primeiro corte do longa há algumas semanas e sou um pouco tendencioso, mas meu instinto diz que as pessoas que gostaram do último filme ficarão muito empolgadas com esse.”

Ela completa, “É como uma versão maior, mais perturbadora e maldosa do primeiro filme.”

As duas novas sequências da franquia, intituladas ‘Halloween Kills‘ e ‘Halloween Ends‘, serão filmadas simultaneamente e estrearão no dia 16 de outubro de 2020 e 15 de outubro de 2021, respectivamente.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retornará à direção.

Jamie Lee Curtis estrelará ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Espera-se que Judy Greer e Andi Matichak também retornem.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

5 Filmes de TERRROR que se passam no Natal

Natal é uma época de espalhar felicidade, receber presentes e comemorar com seus familiares. No entanto, o gênero fantástico não perdoa datas comemorativas e há diversos filmes de terror que narram a magia do Natal sob um espectro bastante sombrio.

Pensando nisso, separei uma lista com meus cinco filmes de terror natalinos favoritos. E para vocês? Qual clássico do gênero não pode faltar no seu Natal?

5. Natal Negro

O remake, lançado em 2006, não é exatamente um bom filme, mas não posso dizer que não é divertido. É um slasher que não se leva a sério, com grande parte do elenco conhecido pelos fãs do gênero e mortes extremamente violentas. É uma ótima pedida para o feriado, assistir com os amigos bebendo e rir bastante dos exageros do filme.

4. A Christmas Horror Story

Esse terror independente provavelmente passou despercebido pela maior parte dos fãs do gênero, mas merece muito estar nessa lista. Considerando seu caráter antológico, era esperado que o filme divergisse com a qualidade de seus contos, mas até o piorzinho segmento dessa produção ainda é acima da média.

3. Uma Noite de Fúria

Sem dúvidas, esse é um dos meus favoritos! Humor negro e doses cavalares de violência em um filme que nunca se leva a sério e já começa com um verdadeiro massacre natalino hilário, que serve para introduzir perfeitamente o tom da produção.

2. Perigo Próximo

Esse filme é como uma versão violenta e para maiores do clássico ‘Esqueceram de Mim‘, com uma trama que progressivamente vai pesando o tom da produção. O que começa aparentemente como um terrir inocente, vai ganhando dimensões mais aterradoras conforme o filme se desenvolve, contribuindo para uma tensão crescente no decorrer da narrativa. Apesar de ser um filme divertido, ‘Perigo Próximo‘ não esquiva de momentos pesados, chocando ao mesmo tempo em que nos faz rir.

1. Krampus: O Terror do Natal

Depois de criar ‘Contos do Dia das Bruxas‘, um dos meus filmes favoritos de Halloween, Michael Dougherty retorna para tocar o terror no Natal. ‘Krampus: O Terror do Natal‘ é um filme competente, que traz a dose certa de horror para satisfazer os fãs do gênero, ao mesmo tempo em que também pode ser visto em família. É um filme perfeito para o feriado e com certeza garantirá uma boa diversão para todos.

Bônus: O Estranho Mundo de Jack & Gremlins

Esses são dois clássicos absolutos do gênero que simplesmente transcenderam essa lista. Coloquei como bônus porque, apesar da maioria absoluta já terem assistido ambos, seria um pecado não mencioná-los. Além do mais, é sempre bom dar uma revisitada porque são dois filmes atemporais.

Bônus [2]: Treevenge

E se as árvores de Natal se revoltassem e começassem a matar as pessoas por vingança? Essa ideia é fruto de um curta-metragem absurdo, hilário e completamente sangrento. E vocês podem conferi-lo na íntegra acima!

Um feliz Natal para todos vocês!

‘Shang-Chi’ tem a 2ª MAIOR pré-estreia nos EUA desde o início da pandemia

‘Shang-chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, novo filme da Marvel, teve um ótimo começo nas bilheterias, arrecadando ótimos US$ 8.8 milhões durante a pré-estreia nos EUA.

Para termos de comparação, o resultado é superior à pré-estreia de ‘Velozes e Furiosos 9‘ (US$ 7.1m), mas ficou abaixo de ‘Viúva-Negra‘ (US$ 13.3m) – tornando-se a segunda maior pré-estreia desde o início da pandemia.

Vale lembrar que ‘Shang-chi‘ será lançado EXCLUSIVAMENTE nos cinemas. De acordo com as projeções, o longa deve ter uma estreia global em torno de US$ 90-100 milhões.

A expectativa é que o filme da Marvel quebre o recorde de maior arrecadação para o feriado estendido do Dia do Trabalho nos Estados Unidos. Atualmente, o recorde pertence ao remake ‘Halloween‘, de Rob Zombie. Lançado em 2007, o longa estreou com US$ 30 milhões.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira a nossa crítica:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

‘Dynasty’ é CANCELADA pela CW após 5 temporadas

A CW cancelou oficialmente a série ‘Dynasty‘ depois de cinco temporadas.

O quinto ciclo registrou uma média de 0.1 na demo, e um total de 410 mil espectadores – o que representa a PIOR audiência da emissora.

Apesar da CW ter criado o costume de não cancelar suas séries veteranas nos últimos anos, parece que sua possível venda foi responsável pelo cancelamento em massa que suas produções originais sofreram nos últimos meses.

Através do Twitter, a atriz Elizabeth Gillies apenas declarou: “Eu tenho muito orgulho da minha família de ‘Dynasty’.”

SO PROUD OF MY BEAUTIFUL DYNASTY FAMILY!! ✨🥂
— Elizabeth Gillies (@LizGillies) May 12, 2022

Criada por Stephanie Savage, Josh Schwartz e Sallie Patrick, a produção é um reboot da homônima série clássica lançada em 1981.

A trama acompanha duas das famílias mais ricas da América, os Carringtons e os Colbys, enquanto elas brigam pelo controle de suas fortunas e seus filhos. A história gira em torno de duas mulheres em desacordo: Fallon Carrington, filha do bilionário Blake Carrington, e sua futura madrasta, Cristal, uma mulher hispânica que pretende entrar na família e na classe dos mais poderosos da América.

O elenco conta com Elizabeth Gillies, Daniella Alonso, Elaine Hendrix, Rafael de la Fuente, Sam Underwood, Michael Michele, Robert Christopher Riley, Sam Adegoke, Maddison Brown, Adam Huber, Eliza Bennett e Grant Show.

Coração de Neon

Elenco:

Lucas Estevan Soares
Paulo Matos
Ana de Ferro

Direção: Lucas Estevan Soares

Gênero: Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: IHC

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 9 de Março de 2023

Sinopse:

Fernando é um jovem que, ao lado do seu pai, dirige um carro de telemensagem, o Coração de Neon. Eles sonham em mudar para os Estados Unidos, mas os planos da dupla são interrompidos tragicamente. A vida de Fernando muda por completo, e ele acaba embarcando numa jornada alucinante em busca de seus sonhos.

Crítica:

Crítica | Coração de Neon – Pungente drama já é um dos grandes filmes do cinema brasileiro em 2023! (Nota: 8.0)

Curiosidades:

» Além de dirigir e estrelar, Lucas Estevan Soares também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Ervas Secas

(Kuru Otlar Üstüne)

Elenco:

Deniz Celiloglu
Merve Dizdar
Musab Ekici

Direção: Nuri Bilge Ceylan

Gênero: Drama

Duração: 197 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 7 de Março de 2024

Sinopse:

Samet, um jovem professor de arte, está terminando seu quarto ano de serviço obrigatório em um vilarejo remoto na Anatólia. Ao ser acusado de contato inadequado por duas alunas, suas esperanças de ser transferido para Istambul e fugir dessa vida sombria desaparecem. Até que seu encontro com a professora Nuray lhe apresenta novas perspectivas de vida.

Curiosidades:

» Além de dirigir, Nuri Bilge Ceylan também assina o roteiro ao lado de Akin Aksu e Ebru Ceylan;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Afraid’: Novo terror da Blumhouse sobre inteligência artificial FRACASSA em estreia nos EUA

O terror ‘Afraid‘, novo filme da Blumhouse que apresenta a inteligência artificial como uma ameaça mortal, fracassou em sua estreia nos EUA.

O longa arrecadou apenas US$ 3.7 milhões em seu primeiro final de semana, abrindo no TOP 9 das maiores bilheterias do país.

Orçado em US$ 12 milhões, o filme não deve dar prejuízo – mas está longe de ser considerado um sucesso. Além disso, sua passagem pelos cinemas deve ser encurtada após a reação morna dos espectadores, que deram uma nota C+ para o longa (abaixo da média até mesmo para o gênero).

Vale lembrar que o estúdio, outrora conhecido por sua força no gênero, está passando por um período difícil em 2024. Seus lançamentos anteriores, ‘Mergulho Noturno‘ e ‘Imaginário: Brinquedo Diabólico‘ (US$43.6M) falharam em causar uma boa impressão nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 54.7 milhões e US$ 43.6 milhões, respectivamente.

Além disso, as três produções foram massacradas pelos críticos.

O próximo grande lançamento da Blumhouse será o remake ‘Não Fale o Mal‘, que estreará nos cinemas nacionais no dia 12 de setembro. Estrelado por James McAvoy (‘Fragmentado’), o longa marcará a última aposta do estúdio em 2024.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Chris Weitz (‘Lua Nova’) é responsável pela direção e roteiro.

Na trama, Curtis e sua família são selecionados para testar um revolucionário dispositivo doméstico: um assistente digital familiar chamado AIA. Levando a casa inteligente para o próximo nível, uma vez que a unidade e todos os seus sensores e câmeras são instalados em sua casa, AIA parece capaz de fazer de tudo. Ela aprende os comportamentos da família e começa a antecipar suas necessidades. E pode garantir que nada – nem ninguém – atrapalhe sua família

O elenco conta com John Cho (‘O Grito’), Katherine Waterston (‘Alien: Covenant’), Havana Rose Liu (‘Sem Saída’), Lukita Maxwell (‘The Young Wife’), David Dastmalchian (‘Duna’) e Keith Carradine (‘Ataque dos Cães’).

Ex-membros da equipe PROCESSAM a Disney por assédio sexual nos bastidores de ‘Doctor Odyssey’

De acordo com o The Hollywood Reporter, três ex-membros da equipe de ‘Doctor Odyssey‘ estão processando a 20th Television e a Disney por “assédio sexual e retaliação nos bastidores” do drama médico.

Em uma ação movida nesta sexta-feira (30) no Tribunal Superior de Los Angeles, Caroline Mack, Alicia Haverland e Ava Steinbrenner alegam terem sido alvos de uma “campanha desenfreada de assédio sexual”, na qual seu supervisor as bombardeava com comentários sexuais e toques indesejados.

Elas afirmam que acabaram sendo demitidas após reclamarem da suposta má conduta à gerência.

O acusado é o assistente de adereços Tyler Patton, que já esteve envolvido em outro processo movido por um ex-funcionário da Universal Network Television, que apresentou alegações de assédio sexual e retaliação no set de ‘House‘.

Na denúncia em questão, Carl Jones alegou que Patton havia apalpado seus genitais e chegou a convidar mulheres de vários departamentos de produção para atividades sexuais.

Em um incidente, Tyler Patton supostamente se referiu a uma das ex-funcionárias como “resmungona” e disse a ela para “engolir o esperma antes de falar”. Em outro, ele enviou um link aparentemente sobre política no chat do departamento de adereços – que é supervisionado pela sua esposa, Tammie Patton – que redirecionava as pessoas a conteúdos pornográficos. Depois disso, ele alegadamente exclamou: “Se eu não estivesse transando com a chefe, seria demitido”.

Ele foi demitido logo após a reclamação à gerência, mas as supostas vítimas passaram a ser perseguidas pela esposa do acusado. Em uma tentativa de retaliação, ela passou a exigir tarefas degradantes e a ameaçar seus empregos.

Não muito depois, todo o departamento de adereços, com exceção do substituto de Tyler Patton, foi posteriormente demitido em resposta às constantes reclamações.

Vale lembrar que ‘Doctor Odyssey’ está disponível no Disney +.

Max (Joshua Jackson) é o novo médico de bordo de um navio de cruzeiro de luxo onde a equipe trabalha duro e se diverte ainda mais. Tudo é possível enquanto Max e sua pequena, mas poderosa, equipe médica navegam por crises médicas únicas e uns aos outros, a quilômetros da costa.

Don Johnson (‘Miami Vice’), Sean Teale (‘The Gifted’) e Phillipa Soo (‘Iluminadas’) também estrelam a produção.

Murphy assina o roteiro ao lado de Jon Robin Baitz (‘Brothers & Sisters’)
e Joe Baken (‘Eu Sou Michael’).

Jessie Buckley ganha vida nas novas imagens de ‘A Noiva!’, reboot de ‘A Noiva de Frankenstein’

A Warner Bros. divulgou as novas imagens oficiais de ‘A Noiva!‘, reboot do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘.

A nova versão traz Jessie Buckley no papel titular, enquanto Christian Bale dá vida ao Monstro de Frankenstein.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de março.

Maggie Gyllenhaal, indicada ao Oscar pelo seu trabalho em ‘A Filha Perdida‘, é responsável pela direção e roteiro.

O elenco ainda contará com Penelope Cruz, Annette Bening, Jake Gyllenhaal e John Magaro.

Na trama…

“Na década de 1930, um solitário Frankenstein viaja para Chicago em busca da ajuda do Dr. Euphronius para criação uma companheira. Os dois ressuscitam uma jovem assassinada e, assim, nasce a Noiva. Ela está além do que qualquer um deles pretendia, dando início a um romance explosivo, à atenção da polícia e a um movimento social selvagem e radical.”

Essa nova versão de ‘A Noiva de Frankenstein‘ será uma releitura do filme original lançado em 1935, dirigido por James Whale, que por sua vez era uma sequência do icônico ‘Frankenstein‘ de 1931, ambos considerados clássicos do gênero de monstros.

Nicole Kidman revela o motivo de ter entrado para o elenco de ‘Aquaman’

A premiada atriz Nicole Kidman revelou recentemente o que a motivou entrar para o elenco da próxima adaptação de quadrinhos da DC, ‘Aquaman’.

Em entrevista com o site da revista Entertainment Weekly, ela contou que, ainda que possua um Oscar na currículo e várias indicações a prêmios de prestígio, é importante também se divertir com seus papéis.

Segundo ela:

“A razão de eu amar ‘Aquaman’ é que James Wan é australiano e eu tenho acompanhado sua carreira desde o começo. Ele é um grande amigo meu e me ofereceu a oportunidade de viver a Rainha Atlanta. Assim que ele disse que eu poderia vestir madre pérola e ser uma sereia guerreira, eu disse: ‘É isso. Por favor, se há algo que eu preciso fazer na minha vida é ser ela’. Porque você também tem que se divertir um pouco”.
“‘Aquaman‘ centrará no herói como um comandante relutante do reino aquático de Atlantis, que se encontra em uma situação entre os habitantes da Terra que estão sempre poluindo o planeta e o seu próprio povo, que está pronto para invadir a superfície”.

‘Aquaman‘ possui em seus quadrinhos um histórico em abordar controvérsias ambientais e mudanças climáticas, o que torna ainda mais provável que essa revelação seja de fato o foco da trama.

Além de Jason Momoa, fazem parte do elenco: Patrick Wilson, Amber Heard e Willem Dafoe. Nicole Kidman e Temuera Morrison interpretarão os pais do herói Aquaman.

Don Burgess será o diretor de fotografia da adaptação.

Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para 5 de Outubro de 2018.

‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard

Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’

Crítica | Segurança em Jogo – 1ª Temporada: Série da Netflix é tiro, porrada e bomba, literalmente

O estado alarmante de vigilância permanente que o terrorismo proporcionou no mundo, desde os atentados de 11 de setembro, já se tornou tão parte fundamental da indústria do entretenimento como a Guerra Fria assim o fez no cinema dos anos 70 e 80. E como um reflexo natural da realidade, o universo hollywoodiano não poupou os roteiristas, usou e reutilizou a temática, esgotou as abordagens e entregou produções que vão desde novos clássicos como A Hora Mais Escura, passando pelos filmes pipocas que recriam alguns casos, como As Torres Gêmeas, O Dia do Atentado e Voo United 93. E em 2018, o assunto que – independente da opinião alheia – continuará estampando as manchetes de jornais, ganha uma nova abordagem, em uma trama em que um guarda-costas se torna o peão de uma conspiração política tão real quanto se poderia imaginar. O tema pode até ser o mesmo, mas a série original da Netflix, Segurança em Jogo, é tudo menos previsível.

Criada e roteirizada por Jed Mercurio, a produção da BBC conquistou o público britânico e irlandês por seu ritmo acelerado, em uma trama onde política nacional e externa colidem entre si, à medida que antagonicamente caminham em direções opostas. Em uma rede intrínseca onde conluios são práticas tão naturais quanto o chá das 17h, Segurança em Jogo constrói uma tensão enérgica em torno de seu personagem principal, o sargento David Budd, vivido por Richard Madden (sim, o Rob Stark de Game of Thrones).

Com Transtorno Pós-Traumático, fruto de seu período como combatente no Afeganistão, ele é apresentando como uma figura chave que parece estar à frente nesta grande partida de xadrez. Mas assim como as audiências são ludibriadas com arcos e personagens de motivações dúbias, a trama se apropria da mesma fragilidade de seu protagonista, em um roteiro que promove questionamentos tanto dentro como fora das telas, evidenciando o quão complexo é o esquema de tráfico de informações e disputa por território e poder quando se trata do futuro de uma nação.

Se esquivando de nacionalismos enfadonhos e cansativos, a série é perfeita para os amantes da boa ação. Como um thriller que mescla o suspense e o gênero em questão, ela conta com episódios intensos, cujos momentos de sobriedade e calmaria nada mais são que arquiteturas da dramaticidade e da construção da celeridade dos fatos. Com um roteiro bem ajustado que evita andar em círculos ou produzir a falsa sensação de tensão, Segurança em Jogo é prática ao mostrar a que veio, sabe utilizar a ação como fundamento de uma trama inteligente e faz dessa mesma narrativa uma história madura que vai muito além da comercialização do petróleo ou brigas de ego entre regentes de Estado.

Transformando alguns personagens em bodes expiatórios e acrescentando um toque de sensualidade aos protagonistas principais, papéis se confundem, casos amorosos se transformam em fragmentos de obras de Sidney Sheldon e o inesperado acontece, em plot twists bem arquitetados e consumados. Com grande investimento na produção, que se revela em boas explosões (salvo uma exceção) e cenas de perseguição que percorrem os pontos turísticos mais famosos de Londres, a série conquistou – por meio de um acordo feito com a Netflix – a chance de cativar novos públicos, ultrapassando seu efêmero alcance para mais de 190 países. E talvez seja essa a tacada certeira que faltava para transformar Segurança em Jogo na sua próxima série favorita e, porque não, em uma tendência generalizada.

Com apenas seis episódios dinâmicos e um final que une as pontas soltas, apara as arestas e concede ares de encerramento permanente, Segurança em Jogo é aquela série que tem um potencial colossal para seguir em frente e manter seu novo e fiel público. Mas superar as expectativas da impecável primeira temporada pode ser também um desafio tão árduo quanto desarmar um colete recheado de explosivos. Mas quem sabe não valha a pena correr esse risco, certo?

‘Sem Remorso’: Michael B. Jordan estrela adaptação de Tom Clancy em novo teaser; Assista!

As filmagens de ‘Sem Remorso‘, adaptação do livro homônimo de Tom Clancy, seguem a todo vapor e para aguçar as expectativas dos fãs pelo que vem por aí, o astro Michael B. Jordan compartilhou um rápido teaser do longa, que traz o seu personagem em conflito, com muitas coisas passando em sua mente.

Assista:

Ver essa foto no Instagram

#WithoutRemorse 2020
Uma publicação compartilhada por Michael B. Jordan (@michaelbjordan) em 20 de Nov, 2019 às 12:56 PST

Conforme a descrição da própria obra original, a trama é situado durante a Guerra do Vietnã e traz a história de origem de John Clark, um dos personagens recorrentes no universo de Jack Ryan.

O livro foi lançado em 1993 e foi mais um grandioso sucesso de Tom Clancy, estreando na primeira posição da lista de best sellers do New York Times.

‘Sem Remorso‘ é dirigido por Stefano Sollima e também conta com Jamie Bell e Cam Gigandet no elenco.

A produção estreia em 18 de setembro de 2020.

‘Malcolm & Marie’: Zendaya fala dos desafios de gravar um film secreto durante o auge da pandemia

Em meio ao auge da pandemia do coronavírus, os cinéfilos foram surpreendidos com a revelação de que Zendaya e John David Washington haviam gravado um romance de forma secreta.

O projeto, intitulado ‘Malcolm & Marie‘, foi adquirido pela Netflix e ainda não possui data de lançamento, mas durante uma entrevista para a revista Elle, a atriz Zendaya revelou detalhes inéditos dos bastidores, compartilhando os desafios que enfrentou para gravar o filme na pandemia.

“Foi um sonho para um ator. Mas também foi um pouco enervante. Quando você tem uma ideia e está colocando seu próprio dinheiro nela – quero dizer, eu estava literalmente usando minhas próprias roupas no set e fazendo meu próprio cabelo e maquiagem – é difícil não ficar um pouco inseguro. Eu pensava: ‘Oh meu Deus, estou realmente fazendo isso?’. Foi uma das primeiras vezes que cai de cabeça nesse sentido e estou muito grata e orgulhosa disso. Trabalhar com Sam, obviamente, e Marcell Rév [o diretor de fotografia de Euforia] foi muito especial, mas John David Washington é muito brilhante e é uma pessoa maravilhosa”.

O romance foi roteirizado e dirigido por Sam Levinson, criador da aclamada série original da HBO, ‘Euforia‘.

O drama possui similaridades com o aclamado indicado ao Oscar ‘História de um Casamento‘ e aborda alguns temas sociais relevantes que norteiam o contexto global em que vivemos.

Confira a primeira imagem do filme, compartilhada por Zendaya:

Malcolm & Marie pic.twitter.com/99RWzgLFbD
— Zendaya (@Zendaya) July 8, 2020

Gravado entre os dias 17 de junho e 02 de julho, a ideia do projeto partiu de uma conversa por telefone entre Zendaya e Levinson. A atriz perguntou se o cineasta conseguia dirigir e roteirizar um filme durante a quarentena e seis dias depois um rascunho do roteiro de ‘Malcolm & Marie‘ estava pronto.

O longa foi gravado dentro da legalidade, seguindo um rigoroso protocolo de segurança, a fim de evitar qualquer espécie de contágio. Segundo o portal Deadline, os produtores trabalharam lado a lado de médicos, advogados e sindicatos do ramo cinematográfico, com o objetivo de cumprir todos os requerimentos necessários para entrar em produção.

Algumas da precauções tomadas foram a checagem de temperatura no começo e no final de cada dia. Residências separadas, cada qual com seu próprio sistema de climatização, ensaios feitos a céu aberto, em um estacionamento e muito mais.

A produção de ‘Malcolm & Marie‘ foi totalmente feita de forma independente e por conta própria e por hora ainda não possui estúdio, tão pouco data de estreia.

Kevin Feige explica como ‘Vingadores: Era de Ultron’ preparou o terreno para ‘Gavião Arqueiro’

A vindoura série do ‘Gavião Arqueiro‘ será um dos últimos lançamentos da Marvel Studios em 2021 e trará Clint Barton como o genuíno mentor da jovem heroína Kate Bishop.

E de acordo com o produtor e presidente do estúdio, Kevin Feige, essa abordagem narrativa do personagem já havia sido traçada muito antes de uma série sequer ter sido planejada para o herói.

Durante uma coletiva de imprensa, Feige ponderou sobre como o destaque dado ao Gavião Arqueiro e à sua família em ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2011) ajudou a moldar a construção do herói nos projetos futuros do MCU – mais precisamente em sua própria série de TV.

“Todos esses papéis eram bem pequenos. E então em Ultron, nós temos um pouco mais. E a partir daí ele começa a roubar todas essas cenas. Mas nossa intenção sempre foi explorá-lo muito mais. A história do personagem é vasta. E também, os quadrinhos de Matt Fraction – dos quais tenho certeza que as pessoas estão gastando muito tempo falando – foram uma grande inspiração tonal para nós para criarmos isso e essa nova dinâmica”.

Recentemente, o Disney+ divulgou um novo clipe oficial da aguardada série ‘Gavião Arqueiro‘, dando destaque aos protagonistas Clint Barton (Jeremy Renner) e Kate Bishop (Hailee Steinfeld).

Confira:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Amazon escala elenco principal de ‘Every Year After’, adaptação de best-seller

A Amazon Prime Video finalmente revelou o elenco principal de sua aguardada série ‘Every Year After‘, adaptação do romance best-seller Every Summer After, de Carley Fortune.

Conforme revelado pela Variety, os protagonistas serão Sadie Soverall (Saltburn, Fate: The Winx Saga) no papel de Percy, e Matt Cornett (High School Musical: The Musical: The Series) como Sam, o par romântico da história.

A série foi anunciada em julho de 2024 e agora ganha fôlego com um elenco jovem e promissor, apostando no charme e na nostalgia da trama que conquistou leitores no mundo todo.

A história, descrita pela autora como “romântica e nostálgica”, se passa ao longo de seis anos e uma semana na charmosa cidade fictícia de Barry’s Bay, um típico refúgio à beira do lago. Lá, um relacionamento que nasceu em verões ensolarados será testado pelo tempo, pelas escolhas e pelos fantasmas do passado.

“As audições me fizeram rir, suspirar e chorar. Este elenco é incrivelmente talentoso. Os fãs vão se apaixonar novamente por esses personagens”, celebrou Carley Fortune, que também atua como produtora executiva da série.

Além de Soverall e Cornett, o elenco conta com: Aurora Perrineau (KAOS, Westworld) como Chantal; Abigail Cowen (Fate: The Winx Saga, The Ritual) como Delilah; Michael Bradway (Chicago Fire) como Charlie; Joseph Chiu (Rua do Medo: Rainha do Baile) como Jordie.

Amy B. Harris assume o papel de showrunner. Ela tem um histórico consolidado com a Amazon MGM Studios, onde possui um acordo global de desenvolvimento. Ela também foi responsável por séries como ‘The Wilds‘ (Prime Video), ‘The Carrie Diaries‘ (prequel de Sex and the City) e atuou como produtora e roteirista na série original ‘Sex and the City‘. Outras passagens notáveis de Harris incluem ‘Gossip Girl‘, ‘Designated Survivor‘ e ‘The Comeback‘.

Além de Harris, estão na produção executiva a própria Carley Fortune, Lindsey Liberatore, Amy Rardin e John Stephens. Leila Gerstein foi oficialmente removida da equipe de produtores.

“É uma história romântica e nostálgica sobre primeiros amores e as pessoas e escolhas que nos marcam para sempre”, declarou a Amazon sobre a adaptação.

Depois Daquele Verão vendeu mais de 1 milhão de cópias, permaneceu por 14 semanas na lista de mais vendidos do The New York Times e tornou-se um fenômeno no BookTok. A autora já publicou outros romances com temáticas sazonais, como One Golden Summer, This Summer Will Be Different e Meet Me at the Lake — embora não sejam interligados, há especulações de que sua próxima obra, ainda sem título, possa inspirar uma segunda temporada da série.

Antes de se tornar romancista, Carley Fortune atuou como jornalista e editora em veículos como The Globe and Mail, Chatelaine, Toronto Life e Refinery29 Canada.

Eu, Tonya

(I, Tonya)

Elenco:

Direção: Craig Gillespie

Gênero: Biografia / Comédia

Duração: 120 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 15 de fevereiro de 2018

Sinopse:

A trama narra a história de Tonya Harding, ex-patinadora no gelo. Durante a década de 1990, ela conseguiu superar sua infância pobre e ser campeã do Campeonato de Patinação no gelo do Reino Unido e segunda colocada no campeonato mundial.

Crítica | Eu, Tonya – O melhor trabalho da carreira de Margot Robbie (Nota: 10.0)

Curiosidades:

» Baseado na história real da patinadora Tonya Harding;

» Allison Janney venceu o Globo de Ouro 2018 de Melhor Atriz Coadjuvante de Filme;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Vingadores 4’: Vídeo vazado do set pode ter confirmado teoria dos fãs; Assista!

Um misterioso vídeo acabou vazando do set de filmagens do aguardado ‘Vingadores 4’ e mostra o Homem-Formiga junto com Tony Stark, Hulk e Capitão América na Batalha de Nova York, que aconteceu no primeiro ‘Vingadores’.

Ou seja, a cena pode confirmar as fotos vazadas e as teorias dos fãs de que os heróis irão voltar no tempo para desfazer os acontecimentos de ‘Guerra Infinita’. Confira:

Enquanto isso, ‘Vingadores 4’ teve uma nova arte conceitual vazada, embora não seja tão empolgante quanto a primeira, mostra um novo visual de um herói que foi morto pelas mãos de Thanos.

[CUIDADO COM SPOILERS]

O personagem em questão é Visão, que deve aparecer no filme com uma aparência acinzentada, que deverá se manter após o herói, interpretado por Paul Bettany, ressuscitar. Confira:

Outra arte inédita, que servirá para estampar produtos licenciados da Marvel, mostra a nova equipe reunida após os eventos de ‘Guerra Infinita’, incluindo a Capitã Marvel. Confira:

Pelo visto, será difícil o Marvel Studios conseguir manter todas as informações de ‘Vingadores 4’ em segredo.

‘Vingadores 4’: Apenas 2 dos 6 membros originais sobreviverão [Rumor]

“Uma culminação de 22 filmes interconectados, o quarto capítulo da saga dos ‘Vingadores’ vai levar as audiências a testemunharem um ponto de virada desta épica jornada. Nossos amados heróis vão verdadeiramente entender o quão frágil é essa realidade e os sacrifícios que precisam ser feitos para sustentá-la”.

‘Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

Dica do fim de semana | Paródias sobre gêneros cinematográficos

É comum que as paródias mais famosas do cinema brinquem com um filme em específico e isso acabe chamando atenção. No entanto, há paródias que vão além e zoam todo um gênero cinematográfico. Pensando nisso, o CinePOP separou cinco filmes que não perdoam os outros gêneros e divertem, de forma escrachada ou não, apontando e tirando sarro dos maiores clichês do cinema. Confira!

Com a Bola Toda (2004) – Telecine Play

Estrelado por Ben Stiller e Vince Vaughn, esse filme se propõe a ser a paródia definitiva dos clássicos filmes sobre esporte. A trama acompanha um personal trainer frustado (Vaughn) que vai perder seu emprego porque um rival (Stiller) decidiu comprar a academia onde ele trabalhava. Para tentar reverter a situação, ele se inscreve num torneio de queimada para bater o rival e conseguir a academia de volta. Cheio de elementos clássicos do gênero, como encontrar um mestre idoso, ter o azarão conseguindo chegar a uma final e até mesmo trazendo um tipo de academia Cobra Kai mais bizarra, o filme consegue ser sutil e escrachado ao mesmo tempo. É muito divertido.

Não é Mais um Besteirol Americano (2002) – Netflix

Os anos 1990 viveram uma febre de comédias românticas adolescentes. Algo parecido com o que vivemos hoje em dia com os filmes de super-heróis. Eram muitos filmes mesmo, chegando ao ponto de muita gente não saber qual filme era qual. Nesse gênero, surgiram nomes como Matthew McConaughey e Freddie Prinze Jr. Então, a chegada de Não é Mais um Besteirol Americano foi quase como um protesto. De forma bem abobada, a paródia conseguiu unir em tela praticamente todos os clichês dos maiores sucesso da época. Quer uma prova, a trama é a seguinte: uma menina de óculos e rabo começa a sair com o astro do futebol americano (Chris Evans) do colégio. Em meio a muitas confusões, ele acaba tirando os óculos e o rabo de cavalo da menina e ela se revela ser uma das mulheres mais bonitas da escola. Parece familiar? Pois é, era a trama de praticamente todas as comédias românticas adolescentes.

Trovão Tropical (2008) – Amazon Prime Video

Dirigido por Ben Stiller, Trovão Tropical é uma obra-prima. O filme conta a história da produção do filme de ação mais caro da história do cinema. No elenco, um ex-astro de ação, um rapper, o maior astro de hollywood do momento, um aspirante a ator e um comediante de filmes pastelões. Eles são soltados no Vietnam, mas acabam caindo em uma armadilha da guerrilha local. Sem saber que estão em perigo, eles pensam que estão gravando o filme e agora precisam tentar sobreviver às ameaças. O longa é genial porque parodia todos os filmes de guerra já feitos e ainda consegue tirar sarro com a estrutura do cinema em Hollywood. É genial!

Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola (2014) – Netflix

Esse aqui talvez cause polêmica, isso porque os filmes do Seth McFarlane costumam ser “ame ou odeie”. Repleto do humor característico do criador de Uma Família da Pesada, o filme tem no elenco, além do próprio McFarlane, nomes como Charlize Theron e Liam Neeson. Na trama, após ser chutado pela namorada, o jovem Albert entra na famosa bad. O problema é que ele é um criador de ovelhas no meio do Velho Oeste, então acaba que existem mais formas de morrer do que de se divertir para tentar superar o término. Porém, tudo muda quando ele conhece uma nova mulher, que parece boa demais para ele. Em meio a tiroteios, brigas desnecessárias e medicina não eficiente, o longa mistura todos os clichés dos longas de Velho Oeste e ainda consegue inserir elementos da cultura pop. É mais escrachado que os outros da lista, mas tem um humor “quinta série” divertidíssimo.

Como Sobreviver a Um Ataque Zumbi (2015) – Netflix

Funcionando como um filme de adolescente ambientado no meio de um apocalipse zumbi, essa paródia reúne elementos divertidíssimos de vários clássicos do gênero, mas vistos sob a ótica de quatro jovens que estão de saco cheio com suas respectivas vidas. Na trama, três amigos estão terminando o ensino médio. Com isso, chega a hora deles começarem a pensar em faculdade e em terminar o grupo de escoteiros da escola. O problema é que eles começam a se desentender por conta do escotismo, e, do nada, se veem diante de um apocalipse zumbi. O filme é fantástico! Tem um jeitão que lembra A Vingança dos Nerds, mas com personagens ainda mais carismáticas e um humor mais atual.

Crítica | Era Uma Vez Um Sonho – Amy Adams e Glenn Close têm atuação digna de Oscar em fraca produção

Tem filme que já nos primeiros cinco ou dez minutos de exibição o cinéfilo já consegue sentir um cheirinho de Oscar no ar – ou ao menos de uma indicação. É o caso de ‘Era Uma Vez Um Sonho’, lançamento da semana na Netflix. Mas isso não significa que o filme seja bom, muito pelo contrário.

J.D. Vance (Gabriel Basso) é um promissor estudante de direito na universidade de Yale que quer acompanhar a namorada, Usha (Freida Pinto), para Washington, e, para isso, J. D. precisa conseguir um estágio de verão em um escritório de advocacia para, com o dinheiro, poder pagar os estudos. Entretanto, justamente na semana de entrevistas decisivas para seu futuro, sua irmã, Lindsay (Haley Bennet), telefona para dizer que a mãe deles, Beverly (Amy Adams) estava internada no hospital após uma overdose. Assim, J. D. se vê obrigado a ter que decidir entre o próprio futuro ou abrir mão de tudo e voltar para a pequena cidade de Middletown, onde mora sua mãe viciada em heroína e sua família disfuncional.

Embora essa seja a sinopse da linha narrativa do longa – uma vez que o espectador acompanha o ponto de vista e as memórias do protagonista J. D. –, ‘Era Uma Vez Um Sonho’ não se resume a isso. Baseado no livro do próprio J. D. Vance (ou seja, em fatos reais) o roteiro de Vanessa Taylor usa suas quase duas horas de duração para trabalhar a péssima relação familiar dos Vance, em especial a relação maternal dessa família, que parece atingir as mulheres de uma maneira completamente desequilibrada. Porém, o roteiro se torna uma bagunça ao tentar contar a história de maneira não linear… e não interessante. Falta profundidade na trama, que já foi contada diversas vezes em produções similares.

Entre Lindsay e seus filhos há claramente uma falta de autoridade da figura materna para se impor aos três pré-adolescentes; entre Bev e sua mãe, Mamaw (Glenn Close), sobrevive um sentimento de desprezo mútuo que une as duas a contragosto; e entre Bev e J. D. reside um amor protetor por parte de Bev, que simplesmente não consegue expressá-lo da maneira convencional, o que tornou a relação dos dois, ao longo do tempo, bastante tóxica.

E é nesses personagens que encontramos a aposta da Netflix para o Oscar 2021. Amy Adams já vem há um tempo investindo em papéis dramáticos que a permitam desenvolver todo seu potencial como atriz, e em ‘Era Uma Vez Um Sonho’ ela encontra o tom certo de uma jovem mãe que, em quem claramente enxergamos ter algum tipo de problema (ou vários), mas que guarda suas razões diante dos olhos do filho. Isso coloca o espectador junto com J. D. acompanhando as inesperadas e múltiplas explosões de raiva, acompanhadas por um abismo sentimental e distúrbios emocionais, tanto na linha temporal do presente quanto nas memórias de J.D., do verão de 1997. As cenas de Amy com Glenn Close são magníficas: as duas roubam o filme construindo personagens humanos em todos os seus defeitos, completamente imperfeitos. Uma pena que o roteiro irregular não ajuda a história.

Uma vez mais Ron Howard dirige um filme que coloca a câmera na essência dos personagens (algo que ele fez muito bem em ‘Uma Mente Brilhante’), mostrando à Academia que o que carrega mesmo um bom filme é ter uma história impactante, sincera, humana, sem se importar com efeitos especiais. Outro erro é o título em português, que dá a entender qualquer coisa de romance de contos de fadas (ainda mais com Amy Adams e Glenn Close no elenco), quando o título original ‘Hillbilly Elegy’ é muito mais cru e honesto: esse filme é, em sua essência, uma elegia ao estilo “caipira” de ser dos estadunidenses, com todas as limitações modernas nas cidades, porém onde o núcleo familiar ainda vem em primeiro lugar. É uma pena que as atuações grandiosas não salvem o filme da mesmice de várias outras produções que exploram o mesmo tema.

‘Alita: Anjo de Combate’: Fox é processada por conta do título do filme

A Fox Film está em maus lençóis por conta de ‘Alita: Anjo de Combate‘. De acordo com o THR, a Fox está encarando um processo por conta do nome ‘Battle Angel‘. Uma empresa da Flórida declara que a marca é registrada por ela, vendendo produtos com esse nome há mais de uma década.

A marca registrada de 2009 inclui jogos de computador, figuras de ação e outros brinquedos, de acordo com a reclamação. A empresa ainda diz que a confusão com os nomes está prejudicando os seus negócios.

A Fox ainda não ofereceu uma declaração sobre o caso.

Confira prévias do filme:

Dirigido por Robert Rodriguez (‘Sin City‘), com roteiro e produção de James Cameron (‘Avatar‘), o longa é baseado no mangá Battle Angel Alita.

Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.

Rosa Salazar estrela como a personagem título. O elenco ainda inclui Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez e Jackie Earle Haley.

O filme chega aos cinemas nacionais em 14 de fevereiro de 2019.

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