Site Página 1651

Crítica | A Maldição do Espelho – Reabertura dos cinemas começa com filme de terror ruim….

Com umas poucas salas de cinema reabrindo em algumas cidades no Brasil, devagarinho as distribuidoras vão liberando algumas sessões de filmes inéditos, para ir testando o público e arrecadar alguma bilheteria. E, bom, a experiência do cinema também se completa quando a gente mata a saudades até mesmo de assistir a um filminho de terror beeem ruizinho na telona né, como este ‘A Maldição do Espelho’, novo lançamento do mês.

Olya (Angelina Strechina) e Artyom (Daniil Izotov) são dois irmãos que estão no carro com a mãe quando sofrem um terrível acidente e acabam se tornando órfãos. Sem terem com quem ficar, acabam indo para uma escola-orfanato isolada no meio do nada, onde outras crianças e adolescentes moram durante a semana porque os pais não têm tempo para eles. Uma vez lá, eles são orientados pelo professor Igor (Valeriy Pankov) e conhecem outros estudantes, mas Artyom sente muita saudade da mãe e, numa noite, eles acabam invocando a Rainha de Espadas, contando a ela seus desejos mais profundos.

Como dá pra ver, o argumento de Maria Ogneva é bem frágil, pedindo ao espectador que simplesmente aceite as motivações dos personagens mesmo que eles não façam por onde. O roteiro parece o tempo todo se distrair com novos elementos, sem conseguir focar em encaminhar a história para uma direção plausível. Começa com o tal acidente de carro, pula pras crianças indo pro internato (sem lhes dar tempo para sofrer), aí do nada Olya passa a detestar e se afastar do irmão, do nada o professor Igor sabe muito mais do que aparenta saber, do nada esses e outros personagens tomam atitudes cujos embasamentos não são bem trabalhados. E, embora o filme tenha um final (ufa!), todo o caminho percorrido até ele é um cansativo ziguezague.

A direção de Aleksandr Domogarov parece seguir bem a cartilha de segurança, obedecendo o passo a passo mas sem pensar muito no que está reproduzindo. Portanto, as cenas parecem encaixadas lado a lado, não como uma sequência de desencadeamento de fatos. Com tantos personagens para serem explorados, o diretor não foca nem nos protagonistas, nem nos coadjuvantes – estes, por suas vezes, têm seus lados obscuros tão somente jogados na tela, sequer moldados.

Vale lembrar também que ‘A Maldição do Espelho’ é uma sequência de um outro filme dessa franquia da Rainha de Espadas, mas, embora tenha alguma ligação com a produção anterior, ‘A Maldição do Espelho’ pode ser visto isoladamente, sem prejuízo da compreensão da história – ou, ao menos, esse não será o motivo para não se entender esse longa tão modorrento.

Enquanto produção do gênero terror, ‘A Maldição do Espelho’ entedia. Não assusta nem quando a monstrenga aparece. A única coisa bacana neste filme é saber que é um exemplar de terror russo – e valorizar o fato de termos uma diversidade nas ofertas dos cinemas brasileiros. Mas, para quem está com saudade de um cineminha, ‘A Maldição do Espelho’ só serve para lembrar como é assistir um filme meia bomba em tela grande.

Sou Carnaval de São Salvador

(Sou Carnaval de São Salvador)

 

Elenco: 

João Miguel

 

Direção: Marcio Cavalcante

Gênero: Documentário

Duração: 112 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: —

Estreia: 24 de Janeiro de 2019

Sinopse: 

O projeto é um longa-metragem documental que tem como tema o Carnaval de Salvador, que é mais que uma festa, é um estado de espírito. É singular e é plural: são milhões de pessoas que são de verdade Carnaval, num mergulho profundo para tentar entender o porquê de tanta loucura. Que histeria coletiva é essa? Existe explicação?

Curiosidades: 

» Narrado pelo baiano João Miguel, o longa foi gravado durante cinco anos (2015-18), num mergulho profundo para tentar entender o porquê de tanta loucura. Que histeria coletiva é essa? Existe explicação?

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Midsommar’: Terror está fazendo as pessoas passarem mal

Ari Aster construiu seu nome como um dos proeminentes diretores da nova geração com o assustador ‘Hereditário’. Entretanto, é o seu segundo filme, ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’, que promete não nos deixar dormir à noite ou até mesmo sair de casa.

Bom, é o que está acontecendo. Vários espectadores já estão publicando suas reações online e todas entraram em um arrepiante consenso: o longa-metragem é tão pesado e tão visceral que as pessoas estão passando mal.

Confira alguns comentários abaixo e o novo trailer:

“Há muitas imagens de ‘Midsommar’ que são tão horrendas que ficaram para sempre em minha mente. Eu vejo flashes [sic] delas do nada”.

“Eu tentanto dormir depois de ‘Midsommar’“.

“Todos estavam certos: uma hora aqui dentro, e não consigo me mexer”.

“‘Midsommar’ é o filme mais lindo, perturbador e grotesco que já vi na vida”.

“‘Midsommar’ é incrível. Você consegue ver como Ari consegue fazer um filme de terror totalmente à luz do dia e ainda me deixar muito assustada”. 

Mais uma vez, Ari Aster parece ter superado as expectativas, entregando um longa que já está sendo chamado de “obra-prima”. Segundo as primeiras reações, o terror foi considerado um mergulho psicotrópico sobre o significado da morte, feito de maneira desafiadora e confiante, com toques de humor.

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

‘Midsommar’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

Critics’ Choice Awards 2020: Confira a lista completa de vencedores!

A temporada de premiações continua hoje (12) com a cerimônia do Critics’ Choice Awards 2020 – e o CinePOP traz para você a lista completa de vencedores atualizada em tempo real!

Confira:

CINEMA

MELHOR FILME

1917
Ford vs. Ferrari
O Irlandês
Jojo Rabbit
Coringa
Adoráveis Mulheres
História de um Casamento
Era uma Vez em… Hollywood
Parasita
Joias Brutas

MELHOR ATOR 

Antonio Banderas – Dor e Glória
Robert De Niro – O Irlandês
Leonardo DiCaprio – Era uma Vez em… Hollywood
Adam Driver – História de um Casamento
Eddie Murphy – Meu Nome é Dolemite
Joaquin Phoenix – Coringa
Adam Sandler – Joias Brutas

MELHOR ATRIZ

Awkwafina – The Farewell
Cynthia Erivo – Harriet
Scarlett Johansson – História de um Casamento
Lupita Nyong’o – Nós
Saoirse Ronan – Adoráveis Mulheres
Charlize Theron – O Escândalo
Renée Zellweger – Judy

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Willem Dafoe – O Farol
Tom Hanks – Um Lindo Dia na Vizinhança
Anthony Hopkins – Dois Papas
Al Pacino – O Irlandês
Joe Pesci – O Irlandês
Brad Pitt – Era uma Vez em… Hollywood

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Laura Dern – História de um Casamento
Scarlett Johansson – Jojo Rabbit
Jennifer Lopez – As Golpistas
Florence Pugh – Adoráveis Mulheres
Margot Robbie – O Escândalo
Zhao Shuzhen – The Farewell

MELHOR TALENTO JOVEM

Julia Butters – Era uma Vez em… Hollywood
Roman Griffin Davis – Jojo Rabbit
Noah Jupe – Honey Boy
Thomasin McKenzie – Jojo Rabbit
Shahadi Wright Joseph – Nós
Archie Yates – Jojo Rabbit

MELHOR ELENCO

O Escândalo
O Irlandês
Entre Facas e Segredos
Adoráveis Mulheres
História de um Casamento
Era uma Vez em… Hollywood
Parasita

MELHOR DIRETOR

Noah Baumbach – História de um Casamento
Greta Gerwig – Adoráveis Mulheres
Bong Joon-ho – Parasita
Sam Mendes – 1917
Josh Safdie e Benny Safdie – Joias Brutas
Martin Scorsese – O Irlandês
Quentin Tarantino – Era uma Vez em… Hollywood

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Noah Baumbach – História de um Casamento
Rian Johnson – Entre Facas e Segredos
Bong Joon Ho and Han Jin Won – Parasita
Quentin Tarantino – Era uma Vez em… Hollywood
Lulu Wang – The Farewell

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

Greta Gerwig – Adoráveis Mulheres
Noah Harpster and Micah Fitzerman-Blue – Um Lindo Dia na Vizinhança
Anthony McCarten – Dois Papas
Todd Phillips & Scott Silver – Coringa
Taika Waititi – Jojo Rabbit
Steven Zaillian – O Irlandês

MELHOR FOTOGRAFIA

Jarin Blaschke – O Farol
Roger Deakins – 1917
Phedon Papamichael – Ford vs. Ferrari
Rodrigo Prieto – O Irlandês
Robert Richardson – Um Lindo Dia na Vizinhança
Lawrence Sher – Coringa

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

Mark Friedberg, Kris Moran – Coringa
Dennis Gassner, Lee Sandales – 1917
Jess Gonchor, Claire Kaufman – Adoráveis Mulheres
Lee Ha Jun – Parasite
Bob Shaw, Regina Graves – O Irlandês
Donal Woods, Gina Cromwell – Downton Abbey – O Filme
Barbara Ling, Nancy Haigh – Era Uma Vez em… Hollywood

MELHOR MONTAGEM

Ronald Bronstein, Benny Safdie – Uncut Gems
Andrew Buckland, Michael McCusker – Ford vs. Ferrari
Yang Jinmo – Parasita
Fred Raskin – Era uma Vez em… Hollywood
Thelma Schoonmaker – O Irlandês
Lee Smith – 1917

MELHOR FIGURINO

Ruth E. Carter – Meu Nome é Dolemite
Julian Day – Rocketman
Jacqueline Durran – Adoráveis Mulheres
Arianne Phillips – Era uma Vez em… Hollywood
Sandy Powell, Christopher Peterson – O Irlandês
Anna Robbins – Downton Abbey – O Filme

MELHOR CABELO E MAQUIAGEM

O Escândalo
Meu Nome é Dolemite
O Irlandês
Coringa
Judy
Era uma Vez em… Hollywood
Rocketman

MELHORES EFEITOS VISUAIS

1917
Ad Astra – Rumo às Estrelas
The Aeronauts
Vingadores: Ultimato
Ford vs. Ferrari
O Irlandês
O Rei Leão

MELHOR ANIMAÇÃO

Abominável
Frozen 2
Como Treinar o seu Dragão 3
I Lost My Body
Link Perdido
Toy Story 4

MELHOR FILME DE AÇÃO

1917
Vingadores: Ultimato
Ford vs. Ferrari
John Wick 3 – Parabellum
Spider-Man: Longe de Casa

MELHOR COMÉDIA

Fora de Série
Meu Nome é Dolemite
The Farewell
Jojo Rabbit
Entre Facas e Segredos

MELHOR FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA OU TERROR

Ad Astra – Rumo às Estrelas
Vingadores: Ultimato
O Mal Não Espera a Noite – Midsommar
Nós

MELHOR FILME DE LÍNGUA ESTRANGEIRA

Atlantique
Les Misérables
Dor e Glória
Parasita
Retrato de uma Jovem em Chamas

MELHOR CANÇÃO

Glasgow (No Place Like Home) – As Loucuras de Rose
(I’m Gonna) Love Me Again – Rocketman
I’m Standing With You – Superação – O Milagre da Fé
Into the Unknown – Frozen 2
Speechless – Aladdin
Spirit – O Rei Leão
Stand Up – Harriet

MELHOR TRILHA SONORA

Michael Abels – Nós
Alexandre Desplat – Adoráveis Mulheres
Hildur Guðnadóttir – Coringa
Randy Newman – História de um Casamento
Thomas Newman – 1917
Robbie Robertson – O Irlandês

TELEVISÃO

MELHOR DRAMA

The Crown
David Makes Man
Game of Thrones
The Good Fight
Pose
Succession
This Is Us
Watchmen

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA

Sterling K. Brown – This Is Us
Mike Colter – Evil
Paul Giamatti – Billions
Kit Harington – Game of Thrones
Freddie Highmore – The Good Doctor
Tobias Menzies – The Crown
Billy Porter – Pose
Jeremy Strong – Succession

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA

Christine Baranski – The Good Fight
Olivia Colman – The Crown
Jodie Comer – Killing Eve
Nicole Kidman – Big Little Lies
Regina King – Watchmen
Mj Rodriguez – Pose
Sarah Snook – Succession
Zendaya – Euphoria

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA

Asante Blackk – This Is Us
Billy Crudup – The Morning Show
Asia Kate Dillon – Billions
Peter Dinklage – Game of Thrones
Justin Hartley – This Is Us
Delroy Lindo – The Good Fight
Tim Blake Nelson – Watchmen

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA

Helena Bonham Carter – The Crown
Gwendoline Christie – Game of Thrones
Laura Dern – Big Little Lies
Audra McDonald – The Good Fight
Jean Smart – Watchmen
Meryl Streep – Big Little Lies
Susan Kelechi Watson – This Is Us

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA

Barry
Fleabag
The Marvelous Mrs. Maisel
Mom
One Day at a Time
PEN15
Schitt’s Creek

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA

Ted Danson – The Good Place
Walton Goggins – The Unicorn
Bill Hader – Barry
Eugene Levy – Schitt’s Creek
Paul Rudd – Living with Yourself
Bashir Salahuddin – Sherman’s Showcase
Ramy Youssef – Ramy

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA

Christina Applegate – Dead to Me
Alison Brie – GLOW
Rachel Brosnahan – The Marvelous Mrs. Maisel
Kirsten Dunst – On Becoming a God in Central Florida
Julia Louis-Dreyfus – Veep
Catherine O’Hara – Schitt’s Creek
Phoebe Waller-Bridge – Fleabag

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA

Andre Braugher – Brooklyn Nine-Nine
Anthony Carrigan – Barry
William Jackson Harper – The Good Place
Daniel Levy – Schitt’s Creek
Nico Santos – Superstore
Andrew Scott – Fleabag
Henry Winkler – Barry

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA

Alex Borstein – The Marvelous Mrs. Maisel
D’Arcy Carden – The Good Place
Sian Clifford – Fleabag
Betty Gilpin – GLOW
Rita Moreno – One Day at a Time
Annie Murphy – Schitt’s Creek
Molly Shannon – The Other Two

MELHOR SÉRIE LIMITADA

Catch-22
Chernobyl
Fosse/Verdon
The Loudest Voice
Unbelievable
Olhos que Condenam
Years and Years

MELHOR TELEFILME

Brexit
Deadwood: O Filme
El Camino: Um Filme Breaking Bad
Guava Island
Native Son
Patsy & Loretta

MELHOR ATOR EM SÉRIE LIMITADA OU TELEFILME

Christopher Abbott – Catch-22
Mahershala Ali – True Detective
Russell Crowe – The Loudest Voice
Jared Harris – Chernobyl
Jharrel Jerome – Olhos que Condenam
Sam Rockwell – Fosse/Verdon
Noah Wyle – The Red Line

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE LIMITADA OU TELEFILME

Kaitlyn Dever – Unbelievable
Anne Hathaway – Modern Love
Megan Hilty – Patsy & Loretta
Joey King – The Act
Jessie Mueller – Patsy & Loretta
Merritt Wever – Unbelievable
Michelle Williams – Fosse/Verdon

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU TELEFILME

Asante Blackk, Olhos que Condenam
George Clooney, Catch-22
John Leguizamo, Olhos que Condenam
Dev Patel, Modern Love
Jesse Plemons, El Camino: Um Filme Breaking Bad
Stellan Skarsgård, Chernobyl
Russell Tovey, Years and Years

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU TELEFILME

Patricia Arquette – The Act
Marsha Stephanie Blake – Olhos que Condenam
Toni Collette – Unbelievable
Niecy Nash – Olhos que Condenam
Margaret Qualley – Fosse/Verdon
Emma Thompson – Years and Years
Emily Watson – Chernobyl

MELHOR SÉRIE ANIMADA

Big Mouth
BoJack Horseman
O Cristal Encantado: A Era da Resistência
She-Ra e as Princesas do Poder
The Simpsons
Undone

MELHOR TALKSHOW

Desus & Mero
Full Frontal with Samantha Bee
The Kelly Clarkson Show
Last Week Tonight with John Oliver
The Late Late Show with James Corden
Late Night with Seth Meyers

MELHOR ESPECIAL DE COMÉDIA

Amy Schumer: Growing
Jenny Slate: Stage Fright
Live in Front of a Studio Audience: Norman Lear’s All in the Family and The Jeffersons
Ramy Youssef: Feelings
Seth Meyers: Lobby Baby
Trevor Noah: Son of Patricia
Wanda Sykes: Not Normal

‘Rádio Coisa Mais Linda’: Elenco explica o que é sororidade no segundo episódio da websérie

A 2ª temporada da série nacional ‘Coisa Mais Linda’ já está disponível na Netflix e, para promover o novo ciclo, a plataforma deu início a uma websérie em que o elenco feminino conversa sobre temas bastante importantes

O segundo capítulo traz as atrizes falando sobre o que é sororidade.

Confira:

Na nova leva de episódios, enquanto seguem em frente após uma recente tragédia, Malu e as amigas abraçam novos desafios profissionais e novas possibilidades de amor, além de confrontar injustiças corajosamente.

Confira o trailer, junto às imagens:

A série foi criada por Giuliano Cedroni e Heather Roth.

Na São Paulo do final da década de 50 está Maria Luiza, uma moça conservadora e completamente dependente de dois homens: seu pai, Ademar, e o marido dela, Pedro. No entanto, sua vida toma um rumo completamente diferente quando Pedro desaparece ao viajar para o Rio de Janeiro a fim de montar um restaurante. Maria Luiza, é claro, segue os rastros do marido, mas acaba transformando o sofisticado restaurante em uma casa noturna. Em terras cariocas, essa jovem passa então a descobrir um novo mundo na companhia de mulheres feministas e liberais e ao som da Bossa Nova.

Maria Casadevall, Pathy Dejesus, Fernanda Vasconcellos, Mel Lisboa, Leandro Lima, Ícaro Silva, Alexandre Cioletti e Gustavo Vaz estrelam.

‘Sneakerella’: Disney+ anuncia novo filme original baseado livremente no conto da Cinderela

O Disney+ anunciou recentemente que está trabalhando em mais um filme original.

Intitulado ‘Sneakerella’, a produção será um musical que mistura pop e hip-hop e é ambientado no cenário da subcultura vanguardista do street-sneaker em Nova York.

A narrativa gira em torno de El (Chosen Jacobs), um aspirante à designer de tênis do Queens que trabalha como estoquista em uma loja anteriormente pertencente à falecida mãe. El esconde seus talentos artísticos de seu conturbado padrasto e dos dois meios-irmãs que constantemente destroem seus sonhos. Quando El conhece Kira King (Lexi Underwood), a filha independente e feroz de uma lendária estrela do basquete (interpretada por John Salley), os dois criam laços fortes por sua afinidade com tênis. Com a ajuda de seu melhor amigo e um pouco de magia de seu “fado-padrinho”, El encontra a coragem necessária para conquistar a indústria do design.

Como o nome e a história sugerem, a obra será uma adaptação contemporânea do clássico ‘Cinderela’, criada por Charles Perrault em 1657 e adaptada pela própria Casa Mouse em 1950 e em 2015.

Devyn Nekoda, Juan Chioran, Robyn Alomar, Bryan Terrell Clark, Kolton Stewart e Hayward Leach completam o elenco.

‘Sneakerella’ está atualmente em produção e é dirigido por Elizabeth Allen Rosenbaum, que também entra como co-produtora executiva.

Tamara Chestna, George Gore II e Mindy Stern assinam o roteiro.

O longa tem estreia prevista para 2021.

‘Relatos do Mundo’: Drama faroeste com Tom Hanks conquista quatro indicações ao Oscar 2021

O novo drama faroeste ‘Relatos do Mundo’, estrelado por Tom Hanks, foi lançado na Netflix há algumas semanas e continua a cair no gosto dos críticos e das premiações.

Na revelação dos indicados ao Oscar 2021, o longa-metragem conquistou quatro nomeações e disputa pelas estatuetas de Melhor Fotografia, Melhor Design de Produção, Melhor Som e Melhor Trilha Sonora Original.

Os vencedores serão anunciados no dia 25 de abril.

O longa é dirigido por Paul Greengrass.

Cinco anos após o fim da Guerra Civil, o Capitão Jefferson Kyle Kidd (Hanks), um veterano de três guerras, viaja de cidade em cidade para contar histórias, compartilhar notícias e suas aventuras pelo mundo. Quando passa pelo estado do Texas, ela cruza o caminho de Johanna (Helena Zengel) uma menina que foi acolhida pelo povo Kiowa. Kidd assume a missão de devolver a jovem aos seus tios biológicos, mas conforme atravessam o Oeste americano, acabam enfrentando grandes desafios humanos e naturais.

Luke Davis assina o roteiro, baseado no romance homônimo publicado em 2016 por Paulette Jiles.

‘Jumanji’: Produtor revela status do próximo filme da franquia

Em entrevista ao Collider, o produtor Hiram Garcia revelou alguns detalhes sobre o processo de construção do próximo filme da saga ‘Jumanji’, comentando que ele e Dwayne Johnson, que também fica a encargo da produção, esperam trazer todos os membros do elenco de volta.

“Estamos muito focados em entregar a melhor versão dessa história. Obviamente, quando temos a sorte de trazer um time como aqueles de volta para uma terceira vez, queremos causar um impacto. É importante para nós entregar algo grande aos fãs, enquanto expandimos nossa narrativa em ‘Jumanji’. Então, estamos mergulhando fundo e colaborando juntamente a nossos roteiristas, ao diretor Jake [Kasdan] e ao nosso parceiro Matt [Tolmach]“, ele comentou.

Kasdan retorna para a cadeira de direção, após ter comandado ‘Jumanji: Bem-vindo à Selva‘ e ‘Jumanji: Próxima Fase‘.

No quarto filme, o videogame será levado para o mundo real, e os personagens do jogo poderão ser eles mesmos, interagindo com o elenco mais jovem – ao invés de serem controlados.  

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner, Awkafina, Danny DeVito, e Danny Glover.

Relembre o trailer do filme anterior:

Crítica | ‘Não Olhe para Cima’ é uma sátira sci-fi extremamente bizarra e divertida

A indústria cinematográfica hollywoodiana tem um apreço inestimável pelo gênero da ficção científica – e para o subgênero dos filmes de desastre. Apenas neste século, títulos como ‘Destruição Final – O Último Refúgio’, ‘O Dia Depois de Amanhã’ e ‘2012’ dominaram os cinemas e caíram no gosto do público, ainda que nem sempre tenham funcionado. E, agora, chegou a hora do diretor Adam McKay, responsável pelos aclamados títulos ‘Vice’ e ‘A Grande Aposta’, fornecer sua própria perspectiva ao gênero supracitado com a sátira sci-fi ‘Não Olhe para Cima’.

O ambicioso projeto é centrado em dois astrônomos chamados Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) e Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) que descobrem um perigoso meteoro a caminho da Terra – e com potencial de destruição gigantesca. Em uma corrida para alertar as autoridades responsáveis, Randall e Kate enfrentam um controverso negacionismo por parte da presidente dos Estados Unidos, Janie Orlean (Meryl Streep), a superficialidade da mídia mainstream e o levante inexplicável de pessoas que simplesmente escolheram não acreditar na destruição iminente. E, apesar de alguns solavancos espalhados pela longa produção (que quase esbarra nas duas horas e meia de duração), o resultado é divertido, bizarro e sincronizado com a proposta que adota desde os minutos de abertura.

DON’T LOOK UP (L to R) CATE BLANCHETT as BRIE EVANTEE, TYLER PERRY as JACK BREMMER, LEONARDO DICAPRIO as DR. RANDALL MINDY, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY, Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

McKay tem um estilo bastante peculiar e único de conduzir suas obras e não pensa duas vezes antes de reestruturar as fórmulas do cinema contemporâneo. Desde ‘A Grande Aposta’, o realizador arquitetou uma técnica de condução que amalgamava ficção e realidade em uma espécie de documentário desconstruído, guiado pela brusca montagem e pela superposição de imagens a fim de alcançar um objetivo – e é claro que ele faria a mesma coisa com ‘Não Olhe para Cima’. O principal objeto de estudo são os personagens e como cada um deles é condicionado ao tipo social que representa: temos a representante política vivida majestosamente por Streep (em uma ironia simbólica à figura retrógrada e nepotista do ex-presidente Donald Trump); o sensacionalismo midiático traduzido pela presença dos apresentadores Brie Evantee (Cate Blanchett) e Jack Bremmer (Tyler Perry); a ultra-exaltação da vida privada de personalidades, como o relacionamento entre Riley Bina (Ariana Grande) e DJ Chello (Kid Cudi); e muitos outros.

A principal crítica vem com a sarcástica análise do capitalismo predatório e da falsa sensação de que o povo é respaldado por aqueles que elegem como governantes. Enquanto os personagens de DiCaprio e Lawrence lutam por levar a verdade às pessoas, questões mais complexas os impedem de alertar a população – em suma, causar pânico não é lucrativo para a enorme empreitada enterrada no cerne do governo estadunidense e de todos os atores que fazem parte dessa gigantesca companhia. Janie só percebe que precisa agir quando sua campanha é ameaçada e quando precisa recuperar a confiança de seu corpo eleitoral para garantir mais um mandato. A mascarada preocupação é reflexo de uma desconfiança incompreensível em relação à ciência, como se opiniões infundadas fossem o suficiente para refutar a credibilidade de especialistas.

DON’T LOOK UP, MERYL STREEP as PRESIDENT JANIE ORLEAN. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

Assim como Kate e Randall, os espectadores que compram a história vendida por McKay são transportados em uma montanha-russa de indignação e resignação frente a forças que não podem controlar – tema de pertinência assustadora para o que enfrentamos na atualidade. Em meio a tantas fake news acerca da vacinação e do trabalho dos profissionais de saúde, que variam desde mentiras sobre efeitos colaterais até ataques às minorias sociais, o diretor e roteirista eleva essa imbecilidade coletiva à quadragésima potência, delineando diálogos escrachados que entram em conflito com o drama trágico que se esconde nas entrelinhas. Até mesmo o ex-namorado de Kate diminui sua frustração e a trata como uma pessoa histérica e que não tem ideia do que está falando.

O peso jocoso pode ser turbulento – e esse é o principal problema enfrentado pelo longa-metragem. Além da temática mencionada nos parágrafos acima, McKay faz inflexões pontuais acerca da disparidade de gênero e de gaslighting, ou então do cerceamento de expressão e do patriotismo exacerbado (visto com o personagem de Ron Pearlman, Benedict Drask). Eventualmente, as subtramas parecem aglutinada em uma tentativa desesperada em contar tudo ao mesmo tempo e, no final das contas, não conseguir explorar as múltiplas mensagens que despontam na produção. As possibilidades existem, mas talvez uma cautela maior com a edição e com a seleção dos enredos deixaria o filme um tanto quanto mais leve e ainda mais divertido do que já é.

DON’T LOOK UP, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

Enquanto algumas escolhas técnicas e estéticas podem não ser do agrado de parte do público, ‘Não Olhe para Cima’ configura-se como uma aventura muito aprazível e que lança uma luz angustiante sobre o futuro da própria humanidade – não em relação à ameaça de um cometa com potencial aniquilador, mas sim numa segregação que é movida pela falta de fé na ciência e pela ambição desmedida. Com atuações avassaladoras e uma sensação desoladora que nos acompanha até os créditos finais, o novo longa da Netflix é uma declaração mórbida e elevada de que, às vezes, é mais fácil aceitar o destino do que lutar contra ele.

Curiosidades | Os 11 anos de ‘Precisamos Falar sobre o Kevin’, drama psicológico estrelado por Tilda Swinton

Mais de uma década depois de seu lançamento oficial, ‘Precisamos Falar sobre o Kevin’ permanece como um dos filmes mais impactantes do cinema contemporâneo. O drama psicológico, baseado no romance homônimo de Lionel Shriver, recebeu críticas bastante positivas, apesar de não fazer muito sucesso nas bilheterias mundiais, e trouxe às telonas temas de bastante importância para discussão – incluindo maternidade e psicopatia.

A trama acompanha Eva (Tilda Swinton), uma mulher mora sozinha e teve sua casa e carro pintados de vermelho. Maltratada nas ruas, ela tenta recomeçar a vida com um novo emprego e vive temorosa, evitando as pessoas. O motivo desta situação vem de seu passado, da época em que era casada com Franklin (John C. Reilly), com quem teve dois filhos: Kevin (Jasper Newell/Ezra Miller) e Lucy (Ursula Parker). Seu relacionamento com o primogênito, Kevin, sempre foi complicado, desde quando ele era bebê. Com o tempo a situação foi se agravando mas, mesmo conhecendo o filho muito bem, Eva jamais imaginaria do que ele seria capaz de fazer.

Swinton foi o principal foco do longa-metragem dirigido por Lynne Ramsay, conquistando indicações ao Globo de Ouro, ao SAG Awards e ao BAFTA. E, para celebrar seu recente 11º aniversário, montamos uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores.

Confira abaixo:

  • Swinton havia entrado para o projeto como produtora muito antes de decidir também estrelar o longa-metragem.
  • O filme levou um tempo considerável para ser rodado e levado aos cinemas. As preparações para desenvolvê-lo começaram ainda em 2005, mas não seria até 2010 que o processo de financiamento começaria. Em abril de 2010, as gravações se iniciaram.
  • As cores no alvo para o arco e flecha que Kevin ganha de presente estão presentes em todas as cenas (vermelho, azul, amarelo e branco).

  • O lançamento do filme na Noruega foi adiado em virtude de ataques terroristas ocorrido em julho de 2011. O filme só chegou aos cinemas do país na primavera nórdica de 2012.
  • No livro original, Kevin utiliza uma besta para cometer os assassinatos (que são pessoas que ele escolheu, em vez de pessoas aleatórias), em vez de um arco e flecha, que é a arma escolhida no filme.

  • Este é a segunda produção que a morte do bichinho de estimação da filha do personagem de Reilly é um ponto-chave da narrativa. A outra produção é o drama ‘Deus da Carnificina’, também lançado em 2011.
  • ‘Precisamos Falar sobre o Kevin’ foi rodado em apenas 30 dias.
  • Quando Eva está fazendo compras, o responsável pelo sistema do mercado toca uma versão instrumental da clássica canção “What Child Is This?” – música que descreve uma narrativa de afastamento e estranheza que Eva sempre sentiu em relação a Kevin, mesmo antes dele nascer.

  • O filme foi primeiramente exibido no Festival de Cannes de 2011 e causou desconforto considerável no público, em virtude dos densos temas da narrativa – incluindo violência nas escolas.
  • A obra foi rodada em Nova York e na cidade de Stamford, Connecticut, nos Estados Unidos.

Confira as PRIMEIRAS REAÇÕES de ‘Adão Negro’: “Eletrizante” e “recheado de ação”

‘Adão Negro’ é um dos filmes mais aguardados do ano e, agora, as primeiras reações ao longa-metragem estrelado por Dwayne Johnson começaram a despontar nas redes sociais.

Os jornalistas que já assistiram ao filme rasgaram elogios para Johnson, além de comentarem que o projeto é “eletrizante”, “incrível” e “recheado de ação”, apesar de criticarem o ritmo e as escolhas do roteiro.

Confira alguns dos comentários:

“‘Adão Negro’ é um produto incrível da DC. A ação é brutal e Dwayne Johnson entrega a promessa de levar o DCEU em um caminho diferente. A história em si tem seus altos e baixos e certas cenas não funcionam como deveriam… Mas há vários momentos que os fãs irão amar”.

“‘Adão Negro’ nos entrega uma das aventuras mais CHEIAS DE ADRENALINA do ano! Este ESPETÁCULO DE AÇÃO estilo ‘300′ deve ser um sucesso para a DC. Alguns personagens secundários e um roteiro instável impedem que isso altere a hierarquia do DCEU. Pierce Brosnan rouba a cena”.

“‘Adão Negro’ foi o momento que mais me diverti com a DC nos cinemas desde ‘BvS’. O filme é enorme em escala, épico e essa cena pós-créditos, que todos nós sabemos, tem o maior aplauso desde ‘Ultimato’. A JSA é fantástica e o filme estabelece um futuro brilhante no DCEU. Adorei”.

“‘Adão Negro’ eletriza os milhões e milhões de fãs da DC! The Rock dá o golpe enquanto acrescenta empatia, o que torna o personagem um dos anti-heróis mais intrigantes do DCEU. Um passeio rápido e cheio de ação que cumpre sua promessa de espetáculo”.

“‘Adão Negro’ é construído sobre uma ação épica e imparável. Me fez querer uma sequência com uma história mais tranquila imediatamente. Quando se move, é uma injeção direta de adrenalina. Os personagens são ótimos. Especialmente Teth-Adam e Doutor Destino. É um filme incrível”.

De acordo com o Box Office Pro, o filme deve arrecadar entre US$ 55 – 70 milhões no primeiro fim de semana de estreia nos EUA e no Canadá.

O portal menciona que um dos pontos positivos é que há uma grande expectativa para a estreia de Johnson nas adaptações de quadrinhos de super-heróis.

O valor é similar a abertura de ‘Aquaman’, que ultrapassou US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

Lembrando que o filme será lançado no dia 20 de outubro nos cinemas.

Você está na expectativa?

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Amigas partem em uma viagem recheada de descobertas no trailer da comédia ‘Joy Ride’; Confira!

A Lionsgate divulgou o trailer oficial de ‘Joy Ride’, comédia estrelada por Ashley Park (‘Emily em Paris’), Sherry Cola (‘Good Trouble’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) e Sabrina Wu (‘Doogie Kamealoha: Doutora Precoce’).

O longa, que fez sua estreia no Festival South by Southwest, será lançado nos Estados Unidos em 07 de julho de 2023, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

O filme é dirigido pela estreante Adele Lim, enquanto Cherry Chevapravatdumrong e Teresa Hsiao assinam o roteiro.

Audrey, Lolo, Kat e Deadeye são quatro mulheres asiático-americanas que viajam pela Ásia em busca da mãe biológica de Audrey. Nessa aventura, as amigas veem suas vidas mudarem através de sexo, muita cocaína e de descobertas que nem ao menos imaginavam fazer.

O elenco também conta com Ronny Chieng, Lori Tan Chinn, David Denman, Annie Mumolo, Desmond Chiam, Alexander Hodge e Chris Pang.

‘The Outsiders’: Musical produzido por Angelina Jolie ganha data de estreia na Broadway

O clássico cult ‘The Outsiders’ (‘Vidas sem Rumo’, na tradução para o português) chegará em breve aos palcos da Broadway.

Segundo o ComicBook.com, a adaptação musical, que traz Angelina Jolie como produtora, tem estreia marcada para o dia 11 de abril de 2024, quase um mês depois da pré-estreia, em 16 de março.

O espetáculo fez seu début off-Broadway em março deste ano e conta com a direção de Danya Taymor, além de trazer Adam Rapp assinando o libreto ao lado de Justin Levine.

Jonathan Clay e Zach Chance, que compões a dupla Jamestown Revival, ficam responsáveis pela música e pelas letras, sendo auxiliados por Levine.

Ainda não se sabe quem estrelará a produção.

A trama, baseada no longa-metragem de 1983 comandado por Francis Ford Coppola e romance homônimo de 1967 assinado por S.E. Hinton, a trama é ambientada em Tulsa, Oklahoma, em meados dos anos 1960, e discorre sobre a vida dos adolescentes Ponyboy Curtis, Johnny Cade e suas famílias escolhidas de “forasteiros”.

‘Magnatas do Crime’: Série derivada do filme de ação de Guy Ritchie ganha cartaz INÉDITO e data de estreia na Netflix

A Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘Magnatas do Crime‘, série derivada do filme homônimo de Guy Ritchie.

Composta por oito episódios, a atração chega ao catálogo da plataforma em 07 de março.

A trama acompanha Eddie Horniman (Theo James), que herdou a considerável propriedade de seu pai aristocrata inglês e se torna o novo duque de Halstead – apenas para descobrir que está no topo da maior fazenda de ervas daninhas da Europa, que pertence ao lendário Mickey Pearson.

Confira, junto à prévia:

O elenco também conta com Kaya Scodelario, Max Beesley, Vinnie Jones, Joely Richardson, Daniel Ings, Giancarlo Esposito e Peter Serafinowicz.

Ritchie fica a encargo da produção, da direção e do roteiro da nova adaptação, colaborando com Ivan Atkinson e Marn Davies para supervisionar o projeto.

O filme original teve sucesso considerável tanto financeiro quanto crítico, arrecadando pouco mais de US$115 milhões mundialmente (a partir de um orçamento de US$22 milhões) e conquistando 75% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Não Fale o Mal’: Remake de terror estrelado por James McAvoy ganha novo trailer ARREPIANTE; Confira!

O remake do aclamado terror dinamarquês de 2022, ‘Não Fale o Mal”, acabou de ganhar seu segundo trailer oficial.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de setembro.

James Watkins (‘A Mulher de Preto’) é responsável pela direção e roteiro.

Quando uma família americana é convidada para passar o fim de semana na idílica propriedade rural de uma encantadora família britânica com quem fez amizade nas férias, o que começa como as férias do sonho logo se transforma em um complicado pesadelo psicológico.

O elenco da nova versão conta com Mackenzie Davis (‘Os Órfãos’), James McAvoy (‘Fragmentado’), Scoot McNairy (‘Argo’) e Aisling Franciosi (‘Drácula: A Última Viagem de Demeter’).

Crítica | Speak no Evil: Terror dinamarquês é uma visceral e satírica crítica à misantropia

Friends | Explorando o LEGADO de uma das séries mais icônicas da história

Há mais de três décadas, o cenário televisivo mainstream mudava para sempre com a estreia de uma pequena comédia chamada ‘Friends’.

Estreando em meados dos anos 1990, a trama acompanhou o cotidiano, as atribulações e os problemas de seis melhores amigos que vivem na cidade de Nova York e que, ao longo de nada menos que dez anos, encantaram espectadores ao redor do mundo – e firmaram um legado que permanece até os dias de hoje, mesmo depois de anos desde seu término. Com a estreia do primeiro episódio, lá em 22 de setembro de 1994, o público foi convidado a se apaixonar por personagens carismáticos que são revisitados e redescobertos constantemente, redefinindo o modo de se contar histórias mesmo na atualidade.

Para aqueles que não conhecem, a série foi criada por David Crane e Marta Kauffman e foi centrado em seis personagens principais: Rachel Green (Jennifer Aniston), uma mimada garota que escapou de seu casamento com um dentista e tornou-se uma garçonete de um café; Monica Geller (Courteney Cox), uma habilidosa cozinheira que deseja ser a chef de seu próprio restaurante; Ross Geller (David Schwimmer), irmão de Monica e um renomado paleontólogo que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando descobre que a esposa é lésbica; Chandler Bing (Matthew Perry), um analista de sistemas que usa o humor como forma de se proteger; Phoebe Buffay (Lisa Kudrow), uma engenhosa cantora, compositora e massagista que sempre tenta ver o lado positivo da vida; e Joey Tribbiani (Matt LeBlanc), um charmoso ator com descendência italiana que pode não ser muito esperto, mas tem o coração no lugar certo.

friends

Juntos, esse grupo variado de pessoas se une em virtude das circunstâncias do destino e, tendo uns aos outros como companhia e como âncora, singram pelo amor, pela amizade, pelas decepções e pelas frustrações da vida adulta de maneira bastante espirituosa e cômica – não apenas emergindo como uma ótima e memorável peça audiovisual, mas um evento que continua a ser celebrado e que merece nossa atenção, ainda que as histórias dos nossos protagonistas não sejam do seu apreço.

A princípio, é preciso comentar sobre como a série alavancou a carreira dos atores envolvidos – e dos nomes por trás das câmeras. Mesmo já tendo participado de certas produções (Aniston, por exemplo, já havia feito sua estreia oficial com o terror ‘O Duende’, um ano antes da estreia de ‘Friends’), o elenco principal foi escolhido a dedo de forma a manter seu “anonimato”, justamente para garantir uma maior relacionabilidade para que o público se visse espelhado em meio aos eventos narrados. É claro que, considerando a ambientação em questão e levando em conta que a globalização não era tão forte quanto hoje, certos jargões, piadas e situações quebram essa universalidade, mas permitiram o encontro entre culturas diferentes que, agora, mesclam-se em uma quase homogeneidade – e reiteraram um reconhecimento generalizado para os performers.

Três amigos conversam na sala de estar.

Um outro aspecto de forte notoriedade da série foi a conexão que construiu com os fãs com o passar dos anos – e o emblemático status parassocial que arquitetou. Ao apostar fichas em histórias cômicas e cotidianas, Kauffman e Crane permitiram que os espectadores se enxergassem nas múltiplas personalidades que dominavam as telinhas, fosse no carisma de Joey ou nas sagazes tiradas de Chandler. Dessa maneira, a audiência conseguiu construir laços impalpáveis que a aproximou dos personagens como se eles fizessem parte da realidade, estando lá em momentos fáceis e difíceis, felizes e tristes. Não é surpresa que a série tenha ajudado várias pessoas e compreenderem que elas não estavam sozinhas – com testemunhos reais sendo colocados no especial ‘Friends: A Reunião’.

A série ajudou a popularizar um estilo de narrativa televisiva que também não era comum à época e que seria emulada por inúmeras obras consecutivas. É claro, ‘Friends’ não inventou o conceito de sitcoms (comédias de situação), mas de fato popularizou a ideia de enredos centrados não em acontecimentos contínuos, e sim em narrativas sem conflitos cataclísmicos ou de forte mudança estrutural – em que o objetivo é mostrar o dia a dia de pessoas de uma maneira não convencional. Como se não bastasse, as mensagens defendidas ofereceram uma perspectiva interessante e original sobre o funcionamento social, defendendo a ideia de uma “família escolhida” em vez dos costumeiros laços sanguíneos que vemos em títulos como ‘That ‘70s Show’, ‘Três É Demais’ e ‘Anos Incríveis’.

friends

Utilizar como base esse desprendimento de estruturas já existentes para transferir atenção a algo a priori banal foi uma jogada de gênio por parte dos criadores da série – e asseverando uma popularidade exponencial que a transformou em uma das produções mais consumidas da história, com recordes aparentemente inquebráveis. Não é surpresa que a obra tenha conquistado 62 indicações ao Emmy Awards, levando para casa o prêmio de Melhor Série de Comédia pela oitava temporada, e influenciado atrações como ‘How I Met Your Mother’ (cujas similaridades são gritantes e inegáveis), ‘New Girl’ e ‘The Big Bang Theory’.

Enquanto algumas pessoas afirmem a falsa representatividade de ‘Friends’, é preciso mencionar que a época de gestação da série era outra – e que, mesmo com as restrições impostas pelas próprias emissoras e pela ideologia dos anos 1990 e 2000, momentos de importância significativa. Por exemplo, tivemos o primeiro casamento lésbico da televisão aberta norte-americana com o show, realizado entre Carol Willick (Jane Sibbett) e Susan Bunch (Jessica Hecht), marcando algo inédito no circuito mainstream; ou a breve exposição do relacionamento entre Molly (Melissa George), babá da filha de Rachel e Ross, e sua namorada. E, ainda que repletos de estereótipos incabíveis na contemporaneidade, não podemos ser anacrônicos quanto ao que existia décadas atrás.

friends

Trinta anos depois de sua grandiosa estreia, ‘Friends’ permanece como uma das produções de maior impacto no circuito seriado dos Estados Unidos e, agora, pertencente à cultura pop mundial com revisitações constantes. É claro que a série encontra resistência por parte da mentalidade da nova geração, porém, nada disso apaga sua crescente e sucessiva importância.

‘The Last of Us’: Vídeo de bastidores explora as incríveis ACROBACIAS da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada completa da aclamada série ‘The Last of Us‘ chegou ao fim recentemente.

Agora, a HBO divulgou um vídeo promocional inédito nos levando aos bastidores da atração e explorando as incríveis acrobacias feitas pelos atores e pelos dublês.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Traições e vinganças no trailer de ‘Merteuil: Jogos de Sedução’, nova série francesa da HBO Max

A HBO Max Brasil o trailer oficial de ‘Merteuil: Jogos de Sedução’, nova série francesa que funciona como uma reimaginação do clássico romance ‘Ligações Perigosas’.

A produção tem estreia marcada para o dia 14 de novembro na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada por Jean-Baptiste Delafon, com Jessica Palud assumindo a cadeira de direção.

A história é centrada na Marquesa de Merteuil (Anamaria Vartolomei), que embarca em uma jornada ousada para se tornar a principal cortesã de Paris após ser traída pelo libertino Visconde de Valmont (Vincent Lacoste).

A obra foi descrita como “uma adaptação livre” do romance picante de Pierre Choderlos de Laclos e “uma exploração do preço da liberdade emocional e sexual — em um mundo onde as mulheres tinham pouco”.

O elenco ainda conta com Diane Kruger, Lucas Bravo, Noée Abita, Julien de Saint-Jean, Fantine Harduin, Samuel Kircher e Sandrine Blancke.

‘I Love Boosters’: COMÉDIA criminal com Keke Palmer e Demi Moore ganha novo trailer INSANO; Confira!

A NEON divulgou o novo trailer oficial de ‘I Love Boosters’, comédia criminal estrelada por Keke Palmer (‘Um Dia Daqueles’, ‘Não! Não Olhe!’).

O longa chega aos cinemas norte-americanos no dia 22 de maio, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Boots Riley (‘Sorry To Bother You’, ‘I’m a Virgo’).

‘I Love Boosters’ acompanha Corvette (Palmer), a líder de um grupo de mulheres que tem como alvo uma magnata da moda (Demi Moore), com o objetivo de furtar roupas das lojas da estilista e vendê-las com desconto.

Naomi Ackie, Taylour Paige, Poppy Liu, Eiza González, LaKeith Stanfield, Will Poulter, Don Cheadle, Jason Ritter, Kerris Dorsey e Kara Young também fazem parte do elenco.

‘Spawn’: Reboot enfrenta dificuldades para sair do papel

Por um momento, parecia que o reboot de ‘Spawn’ estava prestes a tomar forma, mas as coisas esfriaram um pouco, recentemente. Desde 1997, quando a HQ de Todd McFarlane foi adaptada para o cinema, os fãs aguardam por uma nova versão do Soldado do Inferno.

Durante uma entrevista para o Comic Book, McFarlane comentou sobre o andamento do projeto para o reboot, revelando que tudo se resume a um acordo sobre o roteiro, e, por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.

“A verba está praticamente liberada. Eu só preciso que todos os envolvidos com o patrocínio concordem com o mesmo roteiro. Como você pode imaginar, todo mundo tem uma versão ligeiramente diferente disso em suas mentes. Estou tentando acalmar um punhado de pessoas, e eu estou tentando fazer isso sozinho. Porque se eu tiver que mudá-lo demais, eu vou acabar me afastando de tudo.”

Assim que o roteiro estiver finalizado, McFarlane pretende mostrá-lo a pelo menos três estúdios, mas ainda não declarou quais deles estão interessados ​​no projeto. Além disso, será importante garantir que suas visões estejam de acordo com o roteiro aprovado pelos patrocinadores.

Até o momento, sabemos que será o longa será produzido pela Blumhouse e terá Jamie Foxx como o personagem-título.

Jeremy Renner irá interpretar Twitch, um detetive aliado do anti-herói. Segundo rumores, Twitch servirá como personagem central da trama, enquanto Spawn terá uma participação menor.

A direção fica a cargo de Todd McFarlane

 

‘Star Wars’: Vídeo revela porque o sabre de luz de Mace Windu é lilás; Assista!

Na mitologia de ‘Star Wars‘, o Cavaleiros Jedi sempre usaram sabres de luz azuis ou verdes, enquanto os Sith usam os vermelhos.

No entanto, Mace Windu, vivido por Samuel L. Jackson, usa um sabre de lâmina lilás, mas por quê? Essa é uma das grandes dúvidas promovidas pelos fãs ao longo dos anos.

Para acabar com o mistério, um usuário do Reddit publicou um vídeo dos bastiores de ‘O Ataque dos Clones’, no qual Jackson pede a George Lucas que seu sabre tenha uma cor diferente, simplesmente assim.

No vídeo, o astro olha para Lucas e diz: “Está na hora de falarmos sobre as cor do meu sabre de luz.”

Depois que o diretor dá a opção entre azul ou verde, Jackson pergunta: “Poderia ser lilás?”

Confira:

“O exato momento em que Samuel L. Jackson pede a George Lucas um sabre de luz lilás e eu nunca tinha visto isso… Estou impressionado.”

The exact moment Samuel L. Jackson asked George Lucas for a purple lightsaber is on camera and I’ve never seen it?? I’m overwhelmed from r/PrequelMemes

Até hoje, não foi revelado porque ele escolheu uma cor diferente, mas alguns fãs acreditam que foi na intenção de se destacar dos outros atores.

Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Com Amor, Victor’: Atriz de ‘Breaking Bad’ entra para o elenco da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, a atriz Betsy Brandt foi confirmada ao elenco da 2ª temporada de ‘Com Amor, Victor‘, série inspirada no filme ‘Com Amor, Simon’.

Para quem não conhece, a estrela é mais conhecida por seu papel como Marie Schrader em ‘Breaking Bad’.

Brandt dará vida a Dawn, mãe do personagem Felix (Anthony Turpel), um jovem que tem uma vida difícil ao lidar com alguns problemas de saúde.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para os novos episódios.

No entanto, o co-showrunner Brian Tanen já adiantou que a nova temporada irá se aprofundar em temas mais sérios: “Foi uma vitória nós termos sido enviados para o Hulu. Isso nos dá a oportunidade de contar histórias mais maduras e temos um ótima equipe de roteiristas trabalhando nisso.”

Assista ao trailer da 1ª temporada:

A série foi criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger.

A história segue Victor, um novo aluno na escola Creekwood “em sua própria jornada de auto descoberta, enfrentando desafios em casa, se adaptando a uma nova cidade e lutando com sua orientação sexual”.

Michael Cimino, Ana Ortiz, James Martinez, Isabella Ferreira, Mateo Fernandez, Rachel Naomi Hilson, Bebe Wood e outros estrelam.

‘Velozes e Furiosos’: Conheça os atores que zombaram dos filmes e recusaram atuar na franquia

Não é nem preciso dizer que Vin Diesel se tornou o rosto da franquia ‘Velozes e Furiosos’, com suas frases de efeito, direções perigosas e principalmente por seu amor por essa família criada ao longo dos anos.

Não há dúvida de que os filmes de corrida poderiam não fazer tanto sucesso sem a presença do astro.

Mas isso quase aconteceu…

Antes de Diesel entrar para o elenco, o papel de Dominic Toretto foi oferecido a Timothy Olyphant (‘O Mandaloriano’), mas o astro contou ao Watch What Happens Live que recusou por achar a ideia “estúpida demais”.

“Na época, eu pensei: ‘quem é que vai querer assistir um filme de rachas oito ou nove vezes. Acho que as pessoas vão ficar de saco cheio no terceiro filme’.”

É óbvio que a previsão de Olyphant não poderia estar mais equivocada, já que o 9º filme já acumulou US$ 595,5 milhões pelo mundo.

Outro ator que desprezou a franquia foi Dave Bautista (‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’).

O intérprete de Drax em ‘Guardiões da Galáxia‘ revelou no Twitter que foi convidado para participar de um dos capítulos recentes da franquia, mas disse que preferia fazer bons filmes.

O desdém aconteceu quando um usuário da rede social sugeriu que ele poderia gravar um derivado junto com John Cena e Dwayne Johnson, mas Bautista afirmou que não vê graça nesses filmes.

O falecido Paul Walker também foi um dos protagonistas mais adorados dos filmes, e Brian O’Conner continua sendo o personagem preferido de muitas fãs.

No entanto, o papel quase foi de Eminem, que havia sido convidado pela Universal Pictures, mas o rapper estava concentrado nas gravações de seu próprio filme, ‘8 Mile‘.

Anos mais tarde, o cantor teve a oportunidade de participar da trilha sonora de ‘Velozes e Furiosos 7′ sendo escolhido como intérprete da canção ‘See You Again‘.

Infelizmente, ele também estava trabalhando na trilha de ‘Nocaute‘ e não queria duas de suas músicas competindo. Então, ‘See You Again‘ acabou sendo gravada por Wiz Khalifa e Charlie Puth.

Falando em rappers, quem se lembra da participação especial de Ja Rule no primeiro filme?

O músico até foi convidado para a sequência como Tej Parker, mas não demonstrou interesse pela carreira de ator, então o papel foi vivido por outro rapper: Ludacris, que continua atuando ao lado do elenco principal.

Entre o elenco feminino, Jordana Brewster ficou marcada por seu papel como Mia Toretto, irmã de Dom. Mas o que muita gente não sabe é que Eliza Dushku foi a 1ª escolha do estúdio.

Devido ao seu sucesso nas séries ‘Buffy – A Caça-Vampiros’ e ‘Angel‘, a estrela foi convidada para o elenco, mas também recusou a proposta por falta de interesse na produção.

Apesar de não ser muito conhecida pelo público ocidental, a estrela do cinema indiano Deepika Padukone foi convidada para viver Ramsey em ‘Velozes & Furiosos 7‘.

O papel que ficou com Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’) marcaria a estreia de Padukone nas produções hollywoodianas, mas ela preferiu gravar um filme em seu país de origem.

Anos mais tarde, ela atuou com Vin Diesel em ‘xXx: Reativado’.

Outros atores consagrados também recusaram convites, como Denzel Washington.

De acordo com o Deadline, Washington foi convidado para uma participação especial no final de ‘Velozes & Furiosos 6‘, provavelmente assumindo o papel de Deckard Shaw, vivido por Jason Statham.

Acontece que Denzel não ficou interessado pela oferta, o que acabou sendo uma jogada de sorte para ele, que preferiu gravar ‘Um Limite Entre Nós’, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar 2017.

David Tennant, astro de ‘Doctor Who‘, também foi considerado para o 6º filme da franquia e chegou a conversar com o diretor Justin Lin para viver o vilão Owen Shaw.

Infelizmente, as negociações não avançaram e o papel ficou com Luke Evans.

E aí, gostou das curiosidades?

Confira nossas entrevistas de ‘Velozes e Furiosos 9′:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Doutor Estranho 2’: Sam Raimi provoca o ‘gostinho’ de TERROR presente na sequência

Quando a Marvel Studios anunciou pela primeira vez ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ seria o primeiro filme de terror do MCU, muitos fãs ficaram surpresos com a ideia.

Para cumprir a missão, o diretor escolhido foi Sam Raimi, responsável pela franquia ‘A Morte do Demônio‘, que veio para substituir Scott Derrickson (‘A Entidade’), diretor do original.

Também conhecido por comandar a trilogia do’ Homem-Aranha’ de Tobey Maguire, Raimi disse ao Fandango como explorou os elementos sombrios da próxima adaptação da Marvel.

“Acho que o que Kevin Feige quis dizer, do meu ponto de vista, é que este filme tem um gostinho de terror. Acho que quando o diretor original, Scott Derrickson, e Kevin promoveram a vinda de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, eles disseram que seria o primeiro filme de super-herói da Marvel que tinha elementos de terror. Mas mesmo depois que Scott deixou o filme devido a diferenças criativas, essa ainda era a proposta – fazer o primeiro filme da Marvel que tivesse um elemento de terror. Então, eu me mantive fiel às declarações originais.”

Ele continuou, garantindo que o filme será assustador em alguns momentos.

“O filme é assustador em alguns momentos. Não se sabe o que você vai encontrar através do Multiverso. É dentro desse desconhecido que existe suspense e escuridão. Uma ferramenta para despertar o medo do público. Além disso, Doutor Estranho nos quadrinhos sempre lidou com universos e dimensões que eram bastante assustadoras, então tentamos trazer um pouco disso para este filme.”

Lembrando que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ estreia em 05 de maio de 2022 nos cinemas nacionais.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong e Xochitl Gomez.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

 

 

Elektra e Demolidor enfrentam ninjas em INCRÍVEL fan pôster da nova série do herói

As gravações de ‘Demolidor: Renascido’ terão início em fevereiro do ano que vem, mas a série estreia somente em 2024, então deve demorar bastante até vermos imagens oficiais do elenco.

Pensando nisso, um usuário do Instagram divulgou um incrível fan pôster mostrando o herói vivido por Charlie Cox ao lado de Elektra enquanto enfrentam um grupo de ninjas.

A imagem traz Elodie Young de volta como a amante do herói, apesar de não haver notícias sobre a contratação dela.

Confira:

“Você gostaria que Elodie Yung voltasse como Elektra em ‘Demolidor: Renascido’?Estamos empolgados com o reboot do personagem, mas queremos saber se Elektra estará de volta ou se a Marvel está procurando uma nova atriz. Quem você quer ver no papel?”

Anteriormente, Cox disse à Entertainment Tonight que a trama da nova atração pode ser contada a partir do zero.

“Isso acontece muito nos quadrinhos. De certa forma, o que é ótimo nessa ideia de recontar histórias é que potencialmente podemos contar algumas delas repetidamente da mesma maneira que eles fazem nos quadrinhos, sabe? De vez em quando, eles começam no início da jornada de Murdock como um garotinho e contam toda a história de origem novamente. Então talvez possamos fazer isso na nova série. Quem sabe? Eu não sei.”

E aí, você está animado para revê-lo combatendo o crime?

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

Após a confirmação da nova série do Homem sem Medo, os fãs estão indo à loucura nas redes sociais e agradecendo pelo reconhecimento que o herói finalmente está recebendo.

Confira as reações:

Sobre o retorno da série após o cancelamento da Netflix, Cox havia declarado: “Sou um grande fã de tudo o que a Marvel já fez, e eu não os subestimaria. Se eles querem fazer uma versão menos violenta de ‘Demolidor’, então eu os apoiarei. Talvez possa ter menos sangue, mas eu estarei do lado da decisão deles.”

A série teve três temporadas, com um total de 39 episódios até ser cancelada, juntamente com as outras séries da Marvel na Netflix. Recentemente, todas elas entraram para o catálogo do Disney+ nos Estados Unidos.

‘A Casa do Dragão’: Intérprerte de Corlys Velaryon já terminou suas gravações para a 2ª temporada

Através do Instagram, o ator Steve Toussaint, intérprete de Corlys Velaryon em ‘A Casa do Dragão’, confirmou que as gravações da 2ª temporada foram encerradas… Pelo menos para ele.

Na publicação, ele compartilhou algumas imagens dos bastidores e escreveu:

“Gravações finalizadas para Steve! Que delícia trabalhar com pessoas tão incríveis! Agora está nas mãos dos editores, do pessoal dos efeitos visuais de quem mais estiver responsável. Espero que gostem quando eventualmente puderem assistir!”

Confira:

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No entanto, a diretora Clare Kilner conversou com o The Hollywood Reporter e disse que os novos episódios serão ainda mais emocionantes.

Em sua declaração, ela disse que o fato da temporada ser mais curta incentivou a equipe a caprichar em cada abertura e finalização dos episódios.

“Há oito episódios maravilhosos com tanta coisa acontecendo em cada um deles. Às vezes, até tivemos problemas em reduzi-los para uma hora. A decisão de Ryan Condal [o showrunner] foi dar uma boa abertura e um bom final para os episódios, e eles são repletos de eventos emocionantes e visualmente impactantes”, explicou Kilner.

Anteriormente, Condal declarou que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ (House of Dragon) não terá grandes saltos temporais como no primeiro ciclo.

Ele ainda revelou que os eventos do próximo ciclo começarão exatamente a partir de onde o primeiro ano terminou.

“Estou muito animado em continuar de onde paramos. Agora nós poderemos desenvolver a trama em um ritmo mais tradicional, como em ‘Game of Thrones‘. Nós sempre discutimos sobre essa história em particular, incluindo o George [R.R. Martin], como uma tragédia grega ou shakespeariana. Essa série é sobre uma casa despedaçando a si mesma.”

Ele completa, “Agora que já apresentamos todos esses personagens, estou muito animado em contar o próximo capítulo, para ver o que acontecerá agora que o Viserys está morto e não estará presente para controlar a situação.”

Vale lembrar que a segunda temporada ainda não tem previsão de estreia.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Hellboy e o Homem Torto’ será para MAIORES de 18 anos por excesso de violência!

Com estreia marcada para 19 de setembro, ‘Hellboy e o Homem Torto’ (Hellboy: The Crooked Man), traz Jack Kesy(‘Sem Remorso’) na pele do amado demônio.

E o longa ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos.

De acordo com o Comic Book, a Motioin Picture Association, órgão que regula a faixa etária das produções nos EUA, recomendou a classificação devido ao “conteúdo violento, linguagem inapropriada e cenas de nudez”.

A classificação já era esperada, já que o longa é inspirado nos quadrinhos homônimos de Mike Mignola, que ultrapassa os limites do bom senso enquanto o Hellboy luta contra entidades demoníacas nos Apalaches.

Confira o trailer:

hellboy the crooked man 02
hellboy the crooked man 02

hellboy the crooked man 01

Hellboy se une a um agente novato da B.P.D.P. na década de 1950 e são enviados para os Apalaches. Lá, descobrem uma remota e assombrada comunidade, dominada por bruxas e liderada pelo sinistro demônio local, conhecido como O Homem Torto. À medida que exploram os mistérios sombrios deste lugar isolado, Hellboy confronta segredos enterrados de seu próprio passado, levando-o a uma batalha épica contra forças malignas que ameaçam desencadear o caos sobre o mundo.

Anteriormente, o produtor Les Weldon revelou entusiasmo com a escolha de Kesy para o papel principal.

Em suas próprias palavras, o produtor explicou:

“Fizemos uma longa expedição para encontrar o Hellboy certo, e sabíamos que esse filme específico seria muito sombrio e assustador”, afirmou o produtor ao Collider.

“Não tem brilho, nada disso. E Jack (Kesy), olha, eu já tinha trabalhado com ele antes, assim como outros caras da nossa empresa, e meio que chegamos à mesma conclusão de que esse tipo de personalidade que ele tem funcionaria muito bem para a história”, concluiu.

O próprio Mignola disse que esta é a adaptação mais fiel de ‘Hellboy‘ até hoje.

Vale lembrar que o reboot de 2019 se tornou um enorme fracasso de bilheteria, tendo arrecadado apenas US$ 55 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 50 milhões.

‘The Witcher’: 3ª temporada tem a PIOR avaliação de público da série

A terceira temporada de ‘The Witcher‘ estreou recentemente na Netflix, e os números de aprovação do público no Rotten Tomatoes não parecem tão favoráveis para a série.

Após sua estreia no catálogo da Netflix em 29 de junho, a primeira parte da terceira temporada de ‘The Witcher‘ recebeu uma resposta morna dos fãs, registrando apenas 49% de aprovação do público no site especializado Rotten Tomatoes.

Essa queda na aprovação do público é significativa em relação às temporadas anteriores. Enquanto a primeira temporada obteve uma sólida aprovação de 89% do público, a segunda temporada registrou uma queda para 58% de aprovação.

Agora, com a terceira temporada, o índice de aprovação despencou ainda mais, marcando o menor resultado até o momento.

Por outro lado, os críticos aclamaram a temporada, computando uma aprovação de 84% também no Rotten Tomatoes.

Confira os principais comentários:

“O show pode lidar sem Henry Cavill? Vai ser doloroso, mas ‘The Witcher’ tem o suficiente para imaginarmos a vida sem ele” – The Guardian.

“O último passeio de Geralt e Ciri é uma odisseia espetacular de família e destino em um mundo tão repleto de história quanto de esquemas políticos” – The Upcoming.

“A primeira metade da terceira temporada de ‘The Witcher’ não tem intenção de amarrar nenhum de seus muitos enredos, mas pelo menos prepara o terreno para um final explosivo para Geralt de Rivia, de Henry Cavill” – We Got This Covered.

“A terceira temporada de ‘The Witcher’ é uma imensa história política e mágica habilmente tecida em cinco episódios, com os atores parecendo bem estabelecidos em seus papéis neste ponto – uma qualidade que pode ser problemática quando Cavill deixar a série” – Mashable.

“Um grande mural para a química entre Henry Cavill, Anya Chalotra e Freya Allan, mas a adesão estrita da série ao seu material de origem os deixa de lado por longos períodos” – IGN Movies.

Em uma recente entrevista à EW, a showrunner Lauren S. Hissrich falou sobre os próximos episódios, que serão adaptados do romance ‘Tempo de Desprezo’, e prometeu aos fãs que os próximos episódios serão mais fiéis à saga literária de Andrzej Sapkowski.

“O que é mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais fiel que fizemos no tocante a adaptar os livros”, ela comentou. “Obviamente, não podemos fazer cada página, mas ‘Tempo de Desprezo’ nos deu vários eventos grandes de ação, pontos narrativos, momentos definidores dos personagens e grandes revelações. Há muito que pudemos seguir à risca”.

Anteriormente, Hissrich falou sobre a saída de Cavill e garantiu que a despedida do astro será honrosa devido à sua contribuição até agora.

“Henry se entregou muito para a nossa série e, por isso, queremos honrá-lo adequadamente. E o mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais próxima que fizemos de uma adaptação individual dos livros.”

Ela continuou, destacando a saída do ator.

“A grande virada de Geralt é desistir da neutralidade e fazer tudo o que for necessário para chegar a Ciri. E, para mim, é a despedida mais heróica que poderíamos ter, mesmo que não tenha sido escrita para ser assim… Será uma boa lembrança da última aparição de Cavill como o Bruxo.”

Por fim, ela disse que a troca de atores também vai gerar uma nova abordagem para o personagem:

“Geralt terá uma nova missão em mente quando o encontrarmos na 4ª temporada. Ele será um Geralt um pouco diferente do que esperávamos. E não me refiro à aparência”, brincou ela.

Lembrando que Cavill será substituído por Liam Hemsworth.

‘Creature Commandos’: Sean Gunn revela previsão de lançamento da série animada

Enquanto ‘Superman: O Legado’ marca o início oficial do Universo Cinematográfico da DC de James Gunn nos cinemas, o primeiro vislumbre desse novo universo virá ainda este ano com o lançamento da animação ‘Creature Commandos’ na Max.

Sean Gunn, irmão de James Gunn e a voz de G.I Robot na série, revelou que a animação está prevista para estrear no outono dos EUA, entre setembro e novembro.

“Temos Creature Commandos, que será lançado no outono”, revelou Sean Gunn à ScreenRant. “Estou muito empolgado para que nosso público veja.”

Lembrando que ‘Creature Commandos‘ faz parte de ‘Deuses e Monstros’, o primeiro capítulo da nova safra de produções da DC Studios.

Embora pouco tenha sido divulgado sobre a série animada, James Gunn revelou que a produção terá sete episódios.

O elenco inclui Frank Grillo como Rick Flag Sr., Maria Bakalova como Princesa Ilana Rostovic, Indira Varma como A Noiva, Zoe Chao como Nina Mazursky, Alan Tudyk como Dr. Phosphorus e David Harbour como Eric Frankenstein. Sean Gunn também emprestará sua voz a G.I. Robot, enquanto Steve Agee reprisa o papel de John Economos, que ele interpretou em ‘Esquadrão Suicida’ e ‘Pacificador’.

Assim como o Esquadrão Suicida, o grupo foi reunido por Amanda Waller, que decide criar uma força operações secretas apenas com prisioneiros que sofreram deformidades ou mutações.

A adaptação deve ser ambientada nos dias atuais e terá conexão com a série dedicada à Waller (Viola Davis).

A trama deve adaptar as histórias em quadrinhos ‘Weird War Tales’, de 1980, que reuniu um lobisomem, um vampiro, uma górgona e o monstro de Frankenstein para lutar contra as forças nazistas durante a Segunda Guerra Mundial.

‘Venom 3: A Última Rodada’; Diretora afirma que Knull não é o principal vilão do filme

‘Venom 3: A Última Rodada’ chega em breve aos cinemas, trazendo a última jornada do icônico personagem simbiótico. Apesar das muitas especulações, Knull não será a principal ameaça do longa.

Em uma entrevista ao IGN, a diretora e co-roteirista Kelly Marcel comentou sobre o vilão, afirmando que “um filme nunca poderia fazer justiça a Knull”.

“Sempre estivemos cientes de Knull, mas sabíamos que precisávamos estabelecer a fundação do personagem Venom e sua relação com Eddie antes de apresentá-lo. Este é apenas o começo para Knull”, revelou Marcel.

“Estamos em território de spoilers agora e esperamos que parte da diversão de assistir a este filme seja não saber o que vai acontecer. Mas confie em mim, sabemos como Knull é importante para os fãs. Assim como estabelecemos uma base para Venom, esperamos fazer o mesmo para Knull. O Rei em Preto é poderoso demais para ser apenas um vilão descartável”, ressaltou.

“Este filme apresenta Knull, mas apenas toca no início de sua história. Os maiores vilões da Marvel são desenvolvidos ao longo do tempo. Aqui, Knull é a ameaça que se esconde atrás do perigo que testa os limites da parceria entre Eddie e Venom — mas é essa relação que permanece no coração da história”, concluiu.

Quando questionada sobre por que inserir Knull se ele não será o vilão principal, Marcel respondeu:

“Como os fãs sabem, há muitas histórias de simbióides — o universo é vasto e rico, e um filme nunca poderia fazer justiça a Knull. Além desta trilogia, há mais histórias para explorar – Deus está vindo”, declarou.

‘Venom 3: A Última Rodada’ estreia nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

Assista:

O longa mostrará a maior ameaça já enfrentada por Eddie e o simbionte: o vilão Knull.

Knull é um dos vilões mais poderosos da Marvel, conhecido como o “Deus dos Simbiontes”.

Com a habilidade de manipular a escuridão primordial, ele pode controlar sombras e também simbiontes, incluindo aquele que se liga a Eddie Brock. Sua presença representa uma grande ameaça, prometendo uma trama intensa em ‘Venom 3: A Última Rodada’.

As expectativas para o filme da Sony Pictures são altas, com previsões indicando que a estreia pode arrecadar entre US$ 80 milhões e US$ 120 milhões no fim de semana de abertura, potencialmente superando os dois filmes anteriores da franquia.

Apesar das críticas mistas, o desempenho do personagem nas bilheteiras tem sido sólido.

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Tom Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

venom3 3

‘Eddington’: Filme estrelado por Joaquin Phoenix e Pedro Pascal conquista 62% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Eddington’, longa estrelado por Joaquin Phoenix e Pedro Pascal, teve uma estreia mediana no Rotten Tomatoes, conquistando 62% de aprovação, com base em 21 análises.

Os críticos, em geral, elogiaram o longa, embora tenham apontado algumas falhas na narrativa.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“O filme provavelmente teria sido melhor se fosse mais focado (e mais curto), mas a visão insana de Aster faz com que a maioria dos diretores pareça tímida em comparação”, disse Nicholas Barber do BBC.

“Sem cerimônia nem piedade, Eddington arranca o curativo de uma vez — e nem todos vão querer olhar ou pensar sobre o que está por baixo dele”, disse Damon Wise do Deadline.

“Há um lado indulgente em Ari Aster e, embora esteja mais contido aqui, é possível sentir que ele ainda se entrega a isso. No entanto, esse traço também é inseparável do que faz dele, em Eddington, um cineasta tão estimulante”, disse Owen Gleiberman do Variety.

“Se Hereditário e Midsommar mexeram com o psicológico por meio de narrativas genuinamente assustadoras e imagens impactantes, e Beau Tem Medo foi igualmente desconcertante e enlouquecedor, Eddington é apenas irritante e vazio”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Aster nos entregou mais um filme que arrepia, perturba e dá vontade de sair da própria pele. Você só gostaria que este não parecesse tão próximo da não ficção”, disse David Fear do Rolling Stone.

“O quarto longa de Aster é menos impactante como um choque ao sistema do que pela forma vívida, e desconfortável, com que retrata, no dia a dia, o quanto o nosso futuro digital tem tirado das pessoas a capacidade de identificarem suas próprias verdades”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“‘Eddington’ pode parecer um passo atrás para Ari Aster no que diz respeito aos seus visuais marcantes e à sua habilidade de criar experiências cinematográficas perturbadoras. No entanto, o filme revela justamente o contrário: Aster mostra que é capaz de transportar esses pesadelos para o mundo real — e fazê-los funcionar dentro dele”, disse Emma Kiely do Collider.

“Um filme melhor sintetizaria de forma coesa o macro com o micro, mas Aster, em vez disso, os deixa lado a lado de forma dissonante, ressoando ao vento do deserto”, disse Richard Lawson do Vanity Fair.

O longa da A24, conta com direção de Ari Aster, responsável por ‘Hereditário’, ‘Midsommar’ e ‘Beau Tem Medo‘.

No elenco temos Joaquin Phoenix (‘Coringa‘), Emma Stone (‘Pobres Criaturas‘), Pedro Pascal (‘The Last of Us‘), Austin Butler (‘Elvis‘), Deirdre O’Connell (‘The Affair: Infidelidade‘), Micheal Ward (‘Top Boy‘) e Clifton Collins Jr. (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul‘) completam o elenco.

Jacob Elordi revela preparação intensa para ‘Frankenstein’ de Guillermo del Toro

O ator Jacob Elordi revelou recentemente a profundidade de sua preparação para interpretar o icônico monstro no novo filme de Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’), ‘Frankenstein’, que estreou hoje, 7 de novembro, na plataforma de streaming.

Em entrevista ao Tudum, Elordi detalhou o processo de imersão de quatro semanas, que exigiu um isolamento emocional extremo para incorporar a Criatura.

“Eu tive cerca de quatro semanas para realmente me preparar para a produção. Há um ponto em que você tem que deixar o mundo para trás. Você tem que fechar todas as portas da sua casa emocionalmente. Você fecha os ouvidos e fecha os olhos e muda a maneira como vê as coisas, todas as coisas normais que você faria em um dia, como comer e tomar banho. Eles têm que assumir uma nova vida para poder mudar para outra coisa”, afirmou.

Elordi rasgou elogios ao diretor e à equipe por trás do visual do Monstro: “Trabalhar com Guillermo foi uma experiência realmente profunda; ele cria um cinema da alma. Quando Guillermo del Toro pede para você fazer um filme, não há processo de tomada de decisão. É apenas, ‘Sim'”.

‘Frankenstein’: Guillermo del Toro altera o final da história clássica [SPOILER]

Elordi destacou o trabalho do chefe de efeitos de maquiagem protética, Mike Hill, cujo design é inspirado nas versões literárias do Monstro:

“Mike Hill é um gênio. Ele ama Frankenstein tanto quanto Guillermo. Eu queria ser o mais calmo e respeitoso possível com seu processo. Os desenhos originais que Mike fez para essa maquiagem são incríveis, de tirar o fôlego. Eles fazem meus olhos se encherem quando vejo como ele desenha, a anatomia de um ser humano recomposto. Ele é genuinamente um dos melhores artistas que já encontrei”, concluiu.

Confira o CinePOP no Youtube:

‘Frankenstein’: Jacob Elordi fala sobre o longo processo de maquiagem para viver o monstro

Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.

Crítica | Guillermo del Toro orquestra uma ópera gótica com a gloriosa adaptação de ‘Frankenstein’ [Mostra SP]

O filme teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

Frankenstein 1

Beau Starr, ator de ‘Halloween’ e ‘Os Bons Companheiros’, faleceu aos 81 anos

O ator Beau Starr, reconhecido por sua marcante trajetória no cinema e na televisão, faleceu na última sexta-feira, 24 de abril, em Vancouver, no Canadá, aos 81 anos. A notícia foi confirmada pelo seu irmão mais novo, o também ator Mike Starr, que informou ao TMZ que a morte ocorreu de forma pacífica, por causas naturais.

Mike Starr prestou uma homenagem emocionante ao irmão, descrevendo-o como uma figura “única e especial” que teve um papel fundamental em sua criação e formação.

Antes de brilhar em Hollywood, Beau Starr teve uma sólida passagem pelos esportes. No final dos anos 1960, integrou o elenco de treino do New York Jets na NFL e jogou profissionalmente por duas temporadas na Canadian Football League (CFL). Sua transição para o entretenimento começou no programa de comédia Bizarre, abrindo caminho para sua estreia no cinema em 1982, no longa ‘Hanky Panky: Uma Dupla em Apuros’, ao lado de Gene Wilder e Gilda Radner.

Beau Starr imortalizou-se no gênero de terror ao interpretar o xerife Ben Meeker em ‘Halloween 4: O Retorno de Michael Myers’ e ‘Halloween 5: A Vingança de Michael Myers’. Sua conexão com os fãs da franquia era profunda; segundo seu ex-empresário, Timothy Beal, o ator sempre valorizou imensamente o carinho desse público específico.

Além do terror, Starr integrou o elenco de clássicos como ‘Os Bons Companheiros’ (Goodfellas), de Martin Scorsese, onde interpretou o pai de Henry Hill. Christopher Serrone, que viveu o jovem Henry no filme, manifestou seu pesar e prestou homenagens ao colega.

1...1.6501.6511.652...5.001Página 1.651 de 5.001