A TNT divulgou a promo oficial do quinto episódio da 3ª temporada de ‘Expresso do Amanhã’, intitulado “A New Life”.
Na trama, “uma série de ataques terroristas ameaçam destruir o grande dia de Layton e de Zarah”.
O capítulo vai ao ar no dia 22 de fevereiro.
Confira:
Vale lembrar que a produção já foi oficialmente renovada para a 4ª temporada.
Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.
Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?
A produção foi lançada hoje,08 dejulho, na plataforma de streaming.
Célène, de dezessete anos, é uma idealista. Ela acredita no amor absoluto e está mais interessada em ler do que em redes sociais. Ela está de preparando para ficar longe de seu noivo, Pierre, que irá se mudar de Paris para Biarritz por um tempo. Rapidamente, ela é obrigada a enfrentar a cruel elite de sua nova escola, governada pela ex-estrela de cinema e influencer Vanessa e pelo surfista Tristan, que é tão perigoso quanto charmoso. Célène se apaixona por ele, mas suspeita de que ela está no centro de uma cruel aposta entre Tristan e Vanessa.
Relembre o trailer:
O filme é comandado por Rachel Suissa, que também assina o roteiro ao lado de Slimane-Baptiste Berhoun. Suissa faz sua estreia diretorial com o projeto.
Del Rey é conhecida por suas melódicas e melancólicas letras e por seu onirismo instrumental. Tendo trabalhado ao lado de nomes como Jack Antonoff e Max Martin, ganhou aclame e popularidade com ‘Born To Die’, álbum lançado em 2012.
O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming no último dia 12 de maio.
A trama acompanha Peter, interpretado por Jackman. Sua vida agitada vira de cabeça para baixo quando sua ex-esposa aparece com o filho do antigo casal, um adolescente distante e revoltado, que está ausente da escola há meses.
Relembre o trailer:
Escrito e dirigido por Florian Zeller (‘Meu Pai’), o longa é baseado na peça homônima de Zeller e Christopher Hampton.
Laura Dern, Zen McGrath eVanessa Kirby completam o elenco.
Em um recente perfil publicado pela Wall Street Journal Magazine, o aclamado diretor Martin Scorsese comentou sobre os bastidores de ‘Assassinos da Lua das Flores’, que já estreou nos cinemas nacionais, e revelou que um certo estilo de atuação de Leonardo DiCaprio nem sempre agradava a ele ou ao co-astro Robert De Niro.
Scorsese contou que a constante performance improvisada de DiCaprio irritava De Niro durante as gravações do projeto.
“De vez em quando, Bob e eu nos entreolhávamos e revirávamos os olhos um pouco”, ele disse. “E nós dizíamos a [DiCaprio]: ‘você não precisa desse diálogo'”.
Scorsese descreveu a verborragia de DiCaprio como “interminável, interminável, interminável!”, enquanto De Niro “não queria conversar”.
Anteriormente, em entrevista para a Variety, Scorsese contou que o filme foi conceitualmente inspirado em ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite‘ e ‘Beau Tem Medo‘, do diretor Ari Aster, entre outras produções.
“Gosto muito do estilo e ritmo dos bons filmes de terror, como ‘Midsommar’ ou ‘Beau tem Medo‘, ambos de Ari Aster. O ritmo desses filmes remete aos filmes B de Val Lewton, ‘A Mulher Pantera’, de Jacques Tourneur, ou ‘Eu Andei com um Zumbi‘. Apenas um pouco mais devagar. Um pouco mais silencioso”, ele contou.
Scorsese continua:
“Eu estava muito preocupado em permitir cenas que não faziam parte da narrativa na história, cenas relacionadas à cultura Osage — mantendo essas cenas de tradição, como os nomes dos bebês, os funerais e os casamentos — para que pudéssemos começar a entender um pouco mais sobre o povo. Eu estava confiante de que muitas pessoas se permitiriam imergir no mundo do filme. É preciso arriscar. Nessa idade, o que mais posso fazer?”.
Estrelado por DiCaprio, De Niro e Lily Gladstone, o longa é baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann e acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração.
A trama também gira em torno de Ernest Burkhart (DiCaprio), um americano apaixonado por uma indígena (Gladstone) que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar o petróleo.
O longa-metragem abriu com nada menos que 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.60/10 baseada em 68 reviews até o momento.
Confira as principais avaliações:
“Com quase 3 horas e meia de duração, ‘Assassinos da Lua das Flores’ está em uma alta classificação no cânone de Scorsese do século 21, mas pede aos espectadores paciência substancial” – Irish Times.
“[O filme] é um soco no estômago rápido, feroz e sem remorso” – Slashfilm.
“Esse é um filme de decadência e violência desapaixonada, uma extensa rede de complacência e podridão com um elenco rotativo de personagens coadjuvantes e algumas participações especiais surpreendentes ao longo do caminho” – iNews.co.uk.
“Talvez um filme muito bom e desigual, em vez de um inequivocamente ótimo” – Little White Lies.
Com 3 horas e 54 minutos de duração, esse é o filme mais longo da carreira de Scorsese.
Escrito por Eric Roth (‘Duna’), o filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+. No Brasil, não há data de estreia confirmada.
O Disney+ divulgou cartazes individuais inéditos de ‘Descendentes: A Ascensão de Copas’ (‘Descendants: The Rise of Red’), quarto filme da franquia ‘Descendentes’.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 12 de junho.
A produção, ambientada no mesmo universo de ‘Descendentes‘, retornará à Auradon e à Ilha dos Perdidos antes de levar os espectadores “em uma aventura através do território inexplorado de Wonderland, um lugar mágico e misterioso que se tornou famoso com ‘Alice no País das Maravilhas‘.
A trama focará em Chloe, filha da Cinderela, e Red, filha da Rainha da Copas. A dupla improvável se conhecerá “em uma celebração em Auradon quando o caos é libertado. Para evitar o golpe iminente, elas terão que se unir e viajar no tempo, com a ajuda de um relógio de bolso criado pelo filho do Chapeleiro Maluco, para parar um evento que irá gerar graves consequências”.
Jennifer Phang fica responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Dan Frey e Russell Sommer.
O elenco conta com Rita Ora como a Rainha de Copas; Kylie Cantrall como Red; Malia Baker como Chloe; China Anne McClain como Uma, a filha da Ursula; Dara Reneé como Ulyana, irmã da Uma; Joshua Colley como Gancho; Melanie Paxson como Fada Madrinha; Morgan Dudley como Ella, a versão jovem da Cinderela; Ruby Rose Turner como Bridget, a versão jovem da Rainha de Copas; Brandy como Cinderela; e Alex Boniello como o Valete de Ouros.
A produção estreará oficialmente no dia 26 de setembro.
Max (Joshua Jackson) é o novo médico de bordo de um navio de cruzeiro de luxo onde a equipe trabalha duro e se diverte ainda mais. Tudo é possível enquanto Max e sua pequena, mas poderosa, equipe médica navegam por crises médicas únicas e uns aos outros, a quilômetros da costa.
A disputa judicial entre Blake Lively e Justin Baldoni, diretor e coestrela de ‘É Assim Que Acaba‘, ganha novos contornos com a revelação de que duas atrizes do set estão dispostas a testemunhar contra o ator.
As atrizes em questão experiências desconfortáveis com Baldoni ou com seu parceiro no Wayfarer Studios, Jamey Heath. Todavia, a identidade das testemunhas não foi revelada.
Segundo o TMZ, as atrizes em questão resolveram não vir a público e permanecer no anonimato por medo de sofrerem a mesma coisa que Lively e seu marido, Ryan Reynolds, vêm sofrendo nas redes sociais.
Porém, acredita-se que os nomes em questão sejam de Jenny Slate e Isabela Ferrer, que também atuaram no longa-metragem.
“Importante, no entanto, essas vítimas-testemunhas deram permissão à Sra. Lively para compartilhar suas comunicações na Queixa Alterada, como estão apresentadas, e elas testemunharão e produzirão documentos no processo de descoberta”, disse um porta-voz de Lively.
Os advogados da protagonista afirmam que a queixa alterada inclui evidências de que ela não estava sozinha ao denunciar má conduta no set, além de detalhar ameaças e assédio contra diversas pessoas.
“A Sra. Lively entrou com uma queixa alterada hoje, que fornece evidências adicionais significativas e corroborativas de suas alegações originais. Essas evidências incluem comunicações anteriormente não divulgadas envolvendo a Sra. Lively, representantes da Sony e Wayfarer, e vários outros testemunhos”, disseram seus advogados, Esra Hudson e Mike Gottlieb, em um comunicado.
“A queixa inclui evidências contemporâneas significativas de que a Sra. Lively não estava sozinha ao levantar alegações de má conduta no set mais de um ano antes do filme ser editado; assim como evidências detalhando as ameaças, assédio e intimidação não apenas contra a Sra. Lively, mas contra vários inocentes que seguiram a campanha de retaliação dos réus”, concluiram.
A queixa alterada também adicionou uma nova alegação de difamação, com base em declarações falsas que os réus teriam feito sobre Lively. Além disso, o cofundador da Wayfarer, Steve Sarowitz, é acusado de fazer declarações ameaçadoras.
Vale lembrar que o processo em questão já tem data para julgamento.
Segundo o Deadline, o juiz federal Lewis J. Liman marcou para o dia 9 de março de 2026 o início do julgamento para resolver a disputa entre os atores.
“Até quinta-feira, 30 de janeiro de 2025, as partes devem apresentar um plano de gerenciamento do caso com prazos que permitam o início do julgamento nessa data”, afirmou o juiz.
O juiz Liman também tentou acelerar a resolução dos casos, que provavelmente serão consolidados, adiando uma audiência marcada para 12 de fevereiro sobre o pedido de Blake Lively, feito em 22 de janeiro, para que fosse imposta uma ordem de silêncio contra Bryan Freedman, advogado principal de Baldoni, a fim de silenciá-lo na mídia.
‘Brick‘, thriller de sobrevivência estrelado por Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’), chegou recentemente ao catálogo da Netflix – e parece ter chamado a atenção dos assinantes da plataforma.
O longa-metragem estreou em 1º lugar no ranking dos filmes de língua não-inglesa mais assistidos do serviço de streaming, pouco depois de outra produção alemã, ‘Exterritorial’, também fazer um grande sucesso entre os usuários.
Na trama, Tim (Schweighöfer) e Olivia (Ruby O. Fee) acordam presos em seu apartamento atrás de um muro impenetrável e futurista que se materializou da noite para o dia… e eles não estão sozinhos. O prédio inteiro e seus moradores parecem estar cercados.
O que aconteceu? Quem construiu aquele muro e por quê? Sem qualquer chance de ajuda externa, eles precisam se unir para encontrar uma saída. Será que eles irão conseguir desvendar o mistério do muro a tempo — e sobreviver?
Philip Koché responsável pela direção do longa-metragem.
De acordo com o Deadline, ‘Seven Sisters’, novo drama estrelado por Elizabeth Olsen (‘WandaVision’) e Cristin Milioti (‘Black Mirror’) ganhou sinal verde oficial pela FX e recebeu encomenda de uma temporada completa.
A trama acompanha uma grande e unida família que começa a se desfazer quando uma das irmãs, Adrienne, (Olsen) começa a se comunicar com uma voz que ninguém mais consegue ouvir, forçando-os a confrontar segredos há muito enterrados.
“O personagem titular terá que lutar com seu passado após uma vida de crimes e assassinatos. Solitário e desgastado pela batalha, ele se encontra gravemente ferido e nas mãos de uma mulher misteriosa que lhe oferece uma chance de salvação.”
Michael Sarnoski, de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, é responsável pela direção e roteiro.
“Essa é uma oportunidade perfeita para reinventar a história que todos nós conhecemos sobre o Robin Hood,” declarou o cineasta. “Encontrar os atores perfeitos para dar vida a essa narrativa foi essencial. E eu não poderia estar mais animado por ter a chance de ver Hugh e Jodie fazerem justiça a essa história de um jeito poderoso e significativo.”
Novas artes conceituais de ‘Capitã Marvel’ divulgadas pelo Comic Book Movie mostram uma grande batalha excluída da versão final do filme, dando lugar à luta de Carol Danvers (Brie Larson) contra Yon-Rogg (Jude Law).
Além disso, as artes revelam uniformes alternativos para a heroína, visuais não utilizados para os Skrulls e diversos cenários inéditos.
Depois que Tony Stark (Robert Downey Jr.) se sacrificou de forma heroica em ‘Vingadores: Ultimato‘, surgiram diversas especulações para saber quem vai seguir seu legado.
Pensando nisso, um usuário do Instagram criou um incrível fan pôster de ‘Coração de Ferro‘ como série da Disney+.
Para quem ainda não conhece, Riri Williams apareceu pela primeira vez em 2016. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Tony Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.
Confira o pôster:
“Com os rumores de que a Marvel poderia fazer uma série da ‘Coração de Ferro‘, decidi criar esses logotipos novamente. Espero que gostem.”
E parece que não são apenas os fãs que querem ver a introdução de Riri Williams no MCU…
Segundo uma publicação no Twitter de Eve Ewing, criadora da personagem, o próprio Downey Jr. expressou publicamente sua esperança em ver a Coração de Ferro no MCU.
Confira:
“O negócio aqui é que Robert Downey Jr. disse publicamente que a Coração de Ferro deve ser introduzida no MCU.”, escreveu Ewing.
The real story here is that @RobertDowneyJr said publicly in a room full of people that #Ironheart should be in the MCU. I went straight back to the press area afterward and was like YOU ALL HEARD IT, WRITE THAT DOWN https://t.co/WoursjnRdW
Recentemente, Chris Pratt foi alvo de um ‘cancelamento’ nas redes sociais por ser um dos poucos astros da Marvel a se recusar a apoiar a campanha presidencial de Joe Biden quando ele disputava o cargo contra Donald Trump.
Chamado de republicano conservador, racista e homofóbico, Pratt perdeu sua popularidade e recebeu ataques de diversos internautas enfurecidos.
E parece que o intérprete de Peter Quill voltou a se tornar um dos assuntos mais comentados do Twitter agora que os usuários da rede social estão promovendo uma nova campanha de cancelamento através da tag #RIPChrisPratt.
No entanto, grande parte das pessoas está confundindo a situação, achando que o astro faleceu por conta da sigla RIP (Rest in Peace), descanse em paz, em inglês.
lembrando que astro irá retornar ao MCU em ‘Thor: Amor e Trovão‘.
No início da semana, o Daily Mail divulgou as primeiras imagens da sequência apresentando Thor (Chris Hemsworth), acompanhado de Peter Quill (Pratt), Nebulosa (Karen Gillan) e Kraglin (Sean Gunn).
Confira:
Como os ‘Guardiões da Galáxia‘ farão parte da trama, o longa terá a presença do diretor James Gunn como consultor criativo da narrativa.
A informação foi confirmada pelo próprio Gunn, responsável por trazer os Guardiões para as telonas nos dois filmes da equipe.
Quando um fã o questionou sobre o assunto através do Twitter, o cineasta revelou a novidade e ainda elogiou o trabalho de Taika Waititi (‘Thor: Ragnarok’), que retorna como diretor da sequência.
Confira:
“Só por curiosidade, você está dando consultoria sobre os Guardiões em ‘Thor: Amor e Trovão’?”, perguntou o fã.
Ao que Gunn repondeu:
“Sim. Tenho feito isso. Eles estão em ótimas mãos com Taika Waititi.”
Lembrando que o elenco também conta com Natalie Portman, Tessa Thompson e Christian Bale, além de Dave Bautista e Vin Diesel.
Recentemente, o Comic Book divulgou que a sequência recebeu um título de produção bastante curioso: ‘The Big Salad’.
É provável que a escolha da chamada tenha a ver com um momento específico do Deus do Trovão (Hemsworth) em ‘Vingadores: Ultimato’: em determinada cena, o herói se rende à depressão depois de ser derrotado por Thanos (Josh Brolin), levando-a a ganhar peso e a ser cutucado por sua mãe, Frigga, que lhe diz para comer um prato de salada.
Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).
Mais conhecida por seu papel como Lyanna Mormont em ‘Game of Thrones’, Bella Ramsey também foi a bruxinha Mildred na série ‘A Pior das Bruxas‘, da CBBC.
No entanto, agora que estrela será a co-protagonista da série baseada nos jogos ‘The Last of Us’, ela disse que este é o trabalho mais ambicioso de sua carreira.
Em entrevista com a BBC, a intérprete de Ellie disse que demorou a se dar conta de que estava participando de algo tão grande.
“‘The Last of Us‘ definitivamente é o trabalho mais ambicioso do qual já participei e tento não pensar muito nisso, pois ainda fico assustada. Só me dei conta dessa escala depois de passar duas semanas isolada, só com meus pensamentos.”
Apesar disso, ela disse que está muito contente em voltar a trabalhar com a HBO.
“Já trabalhei com a HBO em ‘Game of Thrones‘, foi a primeira coisa que fiz com a emissora. E ‘The Last of Us‘ tem a mesma produtora executiva de GoT, que Carolyn Strauss, então parece que o círculo está se fechando e isso é muito bom.”
O nervosismo de Ramsey é totalmente compreensível porque ela tem consciência do quanto os fãs do jogo são obcecados por esta história.
Em 2019, o 1º jogo vendeu mais de 20 milhões de cópias pelo mundo, então não é difícil imaginar a pressão sobre Ramsey e o resto da equipe!
Anteriormente, uma fan page do Twitter dedicada a novidades da série divulgou um vídeo e novas imagens dos bastidores, mostrando Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Ramsey como Joel e Ellie.
Além disso, o material revela o visual deAnna Torv (‘Mindhunter’) caracterizada como Tess.
A série traz Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi(‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’) e Neil Druckmann (criador do jogo) como diretores. Balagov comanda os dois primeiros capítulos.
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Neil Druckmann.
Por enquanto, ‘The Last of Us’ainda não possui previsão de lançamento.
Vale lembrar que as filmagens do 3º filme já foram finalizadas!
And that’s a picture wrap on the Guardians of the Galaxy trilogy. I love this amazing cast & crew & their beautiful talent & kind souls. I’m a lucky human to have them on the journey with me for nearly a decade. pic.twitter.com/oVQCIfJjuZ
“Finalizamos a trilogia de ‘Guardiões da Galáxia‘. Eu amo esse elenco e essa equipe. Eles são extremamente talentosos e têm almas lindas. Sou muito sortudo por tê-los ao meu lado nessa jornada por quase uma década.”
Além disso, Robert Downey Jr. (‘Homem de Ferro’) foi contratado para o papel principal na nova versão, que será escrita por Steven Knight, criador da série ‘Peaky Blinders‘.
Ainda sem previsão de estreia, o remake já está sendo considerado um projeto desnecessário pelos fãs de Hitchcock e pelos amantes do cinema clássico.
Nas redes sociais, há diversas reclamações afirmando que o original já é perfeito e não precisa de uma releitura.
Confira as reações:
Remake de corpo que cai pra mim tá no mesmo nível de um remake de poderoso chefão, simplesmente filmes que entraram pra história do cinema e mudaram tudo, não precisa de “atualização”
— vira lata caramelo fugindo do Ghostface (@ProdigioL) March 24, 2023
Como se pensar num remake de Um Corpo que Cai não fosse fosse bizarrice o bastante eles ainda me colocam o homem de ferro no meio gente, que mico pic.twitter.com/EorCvOqedQ
O longa foi indicado a dois Oscars e segue sendo como um dos grandes influentes filmes para a indústria cinematográfica até hoje.
Relembre o trailer:
Na trama, o detetive aposentado John Scottie sofre de um terrível medo de alturas. Certo dia, um amigo pede a John que siga sua esposa. Ele aceita a tarefa e começa a segui-la por toda parte. Ela demonstra uma estranha atração por lugares altos, levando o detetive a enfrentar seus piores medos. John começa a acreditar que a mulher é louca, com possíveis tendências suicidas, quando algo estranho acontece nesta missão.
A saga épica da família Dutton está prestes a se expandir ainda mais, conforme a Paramount confirma o desenvolvimento de duas novas séries derivadas de ‘Yellowstone’.
Após o sucesso das séries derivadas ‘1883‘ e ‘1923‘, que exploraram diferentes épocas na história da família Dutton, os fãs podem esperar mais duas adições ao universo ‘Yellowstone’: as séries ‘1944‘ e ‘2024‘.
Chris McCarthy, presidente e CEO da Showtime & MTV Entertainment Studios, expressou entusiasmo pela evolução da franquia.
“Em cinco anos, transformamos ‘Yellowstone’ de um programa de TV a cabo de sucesso nos EUA para uma franquia global com mais de 100 milhões de fãs em todo o mundo e múltiplos derivados – e estamos apenas começando”, disse McCarthy.
“Nossos novos derivados planejados, ‘1944’ e ‘2024’, levarão o público a uma jornada emocionante, nova e inesperada com uma narrativa complexa e convincente que se tornou uma marca registrada da franquia.”
Não foram revelados detalhes sobre a trama ou o elenco, mas foi revelado anteriormente que o ator Matthew McCounaghey estava em negociações para estrelar um derivado de ‘Yellowstone‘.
Franquia de jogos irá ganhar uma adaptação pela Netflix
Já há algum tempo a Netflix deixou claro que possui uma estratégia de captar o máximo possível de IPs de games como produções para o seu catálogo; talvez em uma tentativa de captar o grande público consumidor insatisfeito dessa indústria ou, prevendo um eventual enfraquecimento da demanda por adaptação de quadrinho, se antever ao que pode ser a próxima “mina de ouro”.
Assim sendo a gigante do streaming já anunciou que irá adaptar nomes e franquias muito conhecidas do público gamer tais como Cuphead; Assassin ‘s Creed; Resident Evile, mais recentemente, BioShock. O anúncio do último ocorreu após a concretização de um acordo entre a empresa e a desenvolvedora Take-Two Interactive para a produção de um audiovisual sobre o game.
A escolha não é por acaso, uma vez que a desenvolvedora tem um catálogo considerável, com grandes sucessos que se venderiam só com o nome, mas a decisão caiu a favor da trilogia de ficção científica. O primeiro título de BioShockfoi lançado em 2007 para PC e Xbox 360, com um eventual lançamento para Playstation 3 também.
Em 2007 o game chegou para o público
A trama segue Jack que está a bordo de um avião, no ano de 1960, enquanto o veículo sobrevoa o oceano atlântico. Ele então pega um pouco no sono para então ser subitamente despertado pela queda iminente do avião; ele sobrevive à queda no oceano, logo percebendo que mais ninguém parecia ter repetido o feito, e ainda entre os destroços nota que perto do local da queda há um farol.
Esse é o primeiro momento de jogabilidade de fato do jogador até o momento, enquanto ele vai nadando até a pequena formação rochosa em que o farol está estabelecido. Ao adentrar procurando por ajuda ele logo se depara com um gigantesco busto de um homem adornado por uma faixa em que se lê “Sem Deuses ou Reis. Apenas Homens”.
Adentrando mais no local ele se vê diante de uma capsula de submersão; dentro dela há um rádio comunicador no qual ele logo interage com um misterioso homem chamado Atlas. A cápsula, então, se fecha e Jack é transportado abaixo do nível do solo e até mesmo do mar; submerso ele tem um vislumbre inicial do que é certamente uma grande cidade, com direito a todos os seus arranha céus, totalmente submersa.
A frase que se tornou célebre na franquia
Atlas explica que a cidade diante de Jack se chama Rapture e foi fundada por um homem conhecido como Andrew Ryan, um brilhante cientista que se cansara das disputas ideológicas e políticas do mundo, acreditando que as mesmas impediam a raça humana de alcançar seu pleno potencial. Dessa forma ele inicia a produção de Rapture, uma metrópole completamente a parte dos vícios do mundo e que seria conduzida apenas pelas maiores mentes da Terra.
No artigo “BioShock” and the Philosophy of Ayn Rand é traçado pelo autor, Anthony Perrota, um paralelo entre a figura de Andrew Ryan e da ideologia do objetivismo, conceito chave apresentado no romance A Revolta de Atlas da autora Ayn Rand.
“ A própria teologia política de Ryan é baseada no conceito filosófico de Rand do Objetivismo, o qual é construído ao redor do capitalismo, realidade, razão e interesse próprio. O objetivismo é definido como uma tendência de enfatizar o que é externo ou independente da mente, ou a crença de que certas coisas, especialmente verdades morais, existem independente do conhecimento humano ou percepção delas”.
O game utilizou muito do objetivismo para compor a ideologia que ergueu Rapture
Não à toa, a frase mencionada anteriormente resume bem o conceito fundador da cidade; um local onde não há estruturas piramidais ou reféns de temores religiosos, algo constantemente criticado em vida pela mencionada autora.
Todavia, o ponto de quebra da expectativa criada sobre o jogador é imediatamente quebrada quando Jack se dá conta que a cidade está abandonada, determinados pontos estão com iluminação inconstante; outros com a estrutura para a barragem de água danificada.
Tal apresentação é feita como um contraponto imediato ao estilo arquitetônico escolhido para Rapture, este sendo o Art Déco. Essa estética se popularizou muito ainda nos anos 20 e 30 nos Estados Unidos e Europa, sobretudo quando retratadas em filmes da época com cenários internos. Por instinto ela entrega a sensação de que envolva riqueza de alguma natureza (nesse caso o sonho utópico de Ryan) mas o fato de estar em ruínas já avisa que esse desejo virou um pesadelo.
O senso estético despertado pela Art Deco se choca com o caos da cidade
Enquanto explora o local, Jack se depara com um dos elementos mais marcantes da franquia e potencialmente presente no filme que é a substância ADAM, um composto produzido por peixes do profundo oceano que concede temporariamente habilidades especiais para o usuário. É muito pela pesquisa que se formou em volta do ADAM que Rapture foi formada.
Inclusive o consumo da substância, conforme vai sendo relatado, era comum dentre os habitantes; dessa maneira era cotidiano Rapture ser povoada por super-humanos criados pela ciência. Invariavelmente a reflexão pode pender para outra teoria bastante conhecida que é a do Übermensch (Super-Homem) proposta por Friedrich Nietzsche.
A corrente foi introduzida pelo filósofo em seu livro Assim Falou Zaratustra e, resumidamente, diz respeito a um conceito de homem superior que deve ser almejado e alcançado pela humanidade atual. Assim como o Objetivismo, o Übermensch tende a recusar a incorporação de um pensamento religioso como algo essencial para o ser humano.
A elevação das capacidades humanas ao nível seguinte é uma das fundações de Rapture
É essa a ideia que o jogador recebe assim que desbloqueia a primeira habilidade com ADAM e, conforme aprende como aquela sociedade se desintegrou quando a população se viciou em poder, vai encontrando inimigos que se tornaram incapazes de largar os dons recebidos. A franquia BioShockainda recebeu mais dois títulos, com o terceiro sendo o mais ambicioso em termos narrativos por abordar realidades alternativas.
Mesmo carregado com complexas ideologias e teses, o jogo as utiliza não como uma forma de propaganda mas inseridas em seu enredo como um aviso. É a busca de Andrew Ryan pelo ser humano perfeito que desencadeia os maiores horrores em Rapture, desde a insanidade coletiva até testes em crianças para a coleta de mais ADAM; é o pensamento objetivista que, em parte, impediu a criação de empregos civis no local, pois seus habitantes se julgavam melhores do que isso e colocou o gangster Fontaine, homem mais rico da cidade, em rota de colisão com Ryan, líder da comunidade e “Estado” para todos os efeitos.
Ainda que faltem maiores detalhes acerca da futura adaptação pela Netflix, já está evidente que o material fonte carrega conceitos filosóficos e sociais bastante densos. Se o projeto irá dar espaço para essas discussões ou optar pelo caminho seguro de se ater à ação (tal como ocorreu com Ghost in the Shell) ainda resta saber.
David Jenkins, o criador da comédia ‘Nossa Bandeira é a Morte‘. já está planejando o futuro da série, mesmo antes da estreia da segunda temporada.
Jenkins revelou que, caso a série seja renovada para um terceiro ano pela HBO Max, este será o último da produção.
A revelação dos planos foi feita por Jenkins em um post no Instagram, em resposta a um comentário da comediante Kristin Chirico, que expressou seu interesse em trabalhar na série. Jenkins respondeu:
“Nos ajude a sermos renovados para a terceira (e última) temporada, e daí podemos conversar.”
A segunda temporada tem estreia marcada para o dia 05 de outubro na HBO Max.
Misturando comédia e elementos históricos, o programa estrelado por Rhys DarbyeTaika Waititi recebeu elogios da crítica e do público após a estreia da primeira temporada, tornando-se ainda mais comentada que ‘Cavaleiro da Lua‘, daMarvel/Disney+.
Anteriormente, Waititi, intérprete do Barba Negra, já havia dado alguns detalhes sobre a produção da 2ª temporada.
“Vamos começar a filmar em outubro, eu espero. Nós filmamos a temporada de estreia em Los Angeles, um lugar estranho para tentar fazer algo sobre o oceano, então vamos para a Nova Zelândia desta vez, que é cercada pelo mar. Essa é uma das coisas que mais me empolga para os próximos episódios.” (via Collider)
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para o novo ciclo.
‘Our Flag Means Death‘ é livremente baseada nas aventuras reais de Stede Bonnet, um aristocrata mimado que abandona sua vida cheia de privilégios para se tornar um pirata.
Waititi co-estrela a produção como o icônico corsário Barba Negra, cujo nome verdadeiro era Edward Teach.
Alegadamente, Teach não usava violência, preferindo assustar as pessoas e fazê-las se submeter às próprias vontades, construindo uma imagem arrepiante que viajaria o mundo e os sete mares. Depois de alguns anos vivendo com pirata, ele foi assassinado por soldados e marinheiros contratados por Alexanders Spotswood, governador do estado da Virgínia.
Freya Allan, a talentosa atriz que interpreta a Princesa Ciri na série ‘The Witcher’, compartilhou detalhes de como conseguiu papel na série e relembrou os desafios e alegrias que marcaram o início de sua jornada na produção.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Freya relembra o processo de teste para o papel de Ciri. “Eu fiz teste para Ciri, e saí pensando: “Este papel é para mim.” Quando a pesquisei, pensei: “Meu Deus, ela se parece comigo. Talvez isso vá se alinhar.” E embora os diretores de elenco realmente tenham gostado de mim, eles enviaram um e-mail dois dias depois dizendo que eu não poderia ter o papel porque decidiram mudar a descrição do personagem. Basicamente, eu não tinha mais a aparência certa para ela, então isso me deixou realmente chateada porque eu achava que era perfeito. Mas então eles disseram: “Ainda queremos muito você no show, então você fará teste para este personagem?” E então eles me disseram no dia seguinte que eu consegui o personagem, que era um personagem que só estava no primeiro episódio”.
“E então minha mãe apareceu na minha escola, e eu fiquei tipo: “O que você está fazendo aqui?” E ela disse: “Na verdade, eles querem que você volte e faça teste para Ciri amanhã.” Então ela sabia o quanto isso significava para mim, e é por isso que ela apareceu na minha escola. No momento em que a vi, pensei: “Isso deve ser algo importante. Por que mais ela estaria na minha escola?” Então fui no dia seguinte, e era eu contra outra garota. E então eles se emocionaram no teste e me deram um abraço, e foi aí que eu soube que meio que tinha conseguido. Mas ainda tive que passar pela angustiante espera enquanto passava por todas as pessoas no topo, e então descobri no dia antes do meu aniversário que consegui”.
O projeto, que está caminhando para seu quarto ciclo na Netflix, chegará ao fim na 5ª temporada – e Allan confirmou que “sim, eu sei como acaba”, mas não pôde revelar detalhes.
Quando questionada sobre Liam Hemsworth, que irá interpretar Geralt de Rivia depois da saída de Henry Cavill do projeto, Allan rasgou elogios para o colega de cena: “ele é adorável. Realmente um doce. E muito pés no chão”.
Recentemente, mais três atores foram escalados para a 4ª temporada da série.
Russell dará vida a Stribog, um contador de histórias que se apresenta como um mendigo e vagueia pelo continente enquanto troca histórias por comida e abrigo.
Bliss foi identificada apenas como uma personagem chamada Nimue, enquanto Porco será Percival.
Russell, Bliss e Porco
As duas últimas temporadas irão adaptar os três livros restantes da saga: ‘Batismo de Fogo‘, ‘A Torre da Andorinha‘ e ‘A Dama do Lago‘.
Freya Allan, Anya Chalotra, Joey Batey e outros completam o elenco.
O ator Armie Hammer tem ganhado cada vez mais destaque na mídia após os promotores de Los Angeles, em 2023, decidirem não apresentar acusações contra ele por alegações de má conduta sexual.
De acordo com a Variety, Hammer foi escalado para o papel principal no mais recente filme de Uwe Boll, ‘The Dark Knight’.
Baseado em um roteiro original de Boll, Hammer interpreta Sanders, um homem que decide fazer justiça com suas próprias mãos, iniciando uma missão para caçar criminosos. Enquanto sua cruzada o transforma em uma sensação nas redes sociais e um herói aos olhos do público, o chefe de polícia local o vê como uma ameaça à sociedade e tenta impedi-lo.
As filmagens principais começam na Croácia no dia 27 de janeiro.
“A história de ‘The Dark Knight’ não poderia ser mais atual, e estou empolgado para trazê-la à vida com esse elenco incrível”, afirmou Boll.
O produtor executivo Michael Roesch ressaltou que “nosso filme é muito diferente do filme de Chris Nolan, então não há risco de confusão”.
“Com Armie Hammer no papel principal, mais grandes atores a serem anunciados em breve e um roteiro excepcional, estamos animados para expandir a excelente resposta que tivemos com ‘First Shift’ e ‘Run’, e logo teremos outro grande filme”, acrescentou Roesch.
Em uma recente entrevista em podcast, Hammer revelou que sua carreira de ator tem se reerguido a ponto de ele começar a recusar propostas de trabalho. “Minha agenda está ficando bem cheia”, disse ele. “O primeiro trabalho que recusei depois de quatro anos dessa confusão foi a melhor sensação que já tive”.
‘Superman’ já está em cartaz nos cinemas nacionais e um dos destaques do longa é o atorEdi Gathegi, que interpreta o Senhor Incrível e tem conquistado os fãs.
Agora, conforme o ComicBookMovie, o ator celebrou o sucesso com o público: “Estou muito empolgado porque venho ouvindo falar bastante sobre esse filme e ainda não o vi… Eu estou nele, mas esse não é o meu foco. Quero ver um bom filme. Sou fã do Superman, sou fã de filmes de quadrinhos e quero ter uma ótima experiência no cinema para poder dizer às pessoas que elas também precisam ir assistir”.
Gathegi também aproveitou para elogiar o diretor James Gunn: “Esse cara é um dos verdadeiros gênios criativos da nossa indústria e da nossa época. Ele é muito apaixonado por toda a arte de contar histórias. Ele ama cada aspecto disso e realmente ama os atores — o que é ótimo para nós. Ele tem uma mente criativa, e o que vai fazer com esse universo, eu acho que será uma bênção para o público”.
Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A- do público no CinemaScore. Enquanto esta é a mesma média alcançada por ‘O Homem de Aço‘, a aprovação dos espectadores ficou acima de ‘Superman: O Retorno‘ (B+).
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Após consolidar seu nome na cultura pop com o sucesso global do romance contemporâneo ‘Heated Rivalry-Rivalidade Ardente’, o showrunnerJacob Tierney já definiu seu próximo grande projeto. Em parceria com a Netflix, o cineasta canadense comandará ‘Alexander’, uma série dramática que mergulha na juventude de Alexandre, o Grande.
Segundo informações do Deadline, a produção adapta o aclamado romance “The Golden Mean” (2009), da autora Annabel Lyon. Tierney será o responsável pelo roteiro e pela direção, trabalhando ao lado de seu colaborador habitual Brendan Brady (‘Heated Rivalry’) e dos produtoresJason Bateman eMichael Costigan, da Aggregate Films.
Em Alexandre, enquanto o império ateniense desmorona, a mente mais brilhante do mundo, Aristóteles, chega à Macedônia para ensinar um jovem príncipe volátil, Alexandre. Em meio a intrigas palacianas, amores proibidos, guerras brutais e ambições implacáveis, a improvável amizade deles molda um império e altera o curso da história.
O projeto chegou ao streaming com força total, impulsionado pelo status de Tierney como uma das vozes mais requisitadas da TV atual. A produção será realizada sob o acordo de exclusividade que a produtora deJason Bateman mantém com a Netflix.
Jinny Howe, chefe de séries roteirizadas da Netflix para EUA e Canadá, celebrou a nova contratação:
“Jacob Tierney é uma das vozes criativas mais empolgantes e requisitadas que trabalham atualmente, e estamos muito felizes em trabalhar com ele em Alexander. Ficamos imediatamente cativados pela visão dele de adaptar o aclamado romance de Annabel Lyon. Esta série reinventa a clássica luta pelo poder entre mentor e protegido com uma energia crua e moderna que soa ao mesmo tempo épica e incrivelmente íntima. Este drama de alto risco está pronto para ressoar profundamente com nosso público global, e estamos ansiosos para trazê-lo à vida com o talentoso e habilidoso Jason Bateman e a equipe da Aggregate Films”, afirmou.
Para Tierney, este é um projeto de paixão que ele planeja há anos.
“Me apaixonei pelo livro The Golden Mean de Annabel Lyon há muito tempo e desde então sonho em contar essa história. Brendan e eu não poderíamos estar mais animados em fazer parceria com a Aggregate e a Netflix para dar vida a esse mundo incrivelmente fascinante”, concluiu.
‘Coringa: Delírio a Dois’, a sequência do sucesso de 2019, chega aos cinemas neste fim de semana com um final que promete gerar muitas discussões.
No filme, Joaquin Phoenix retorna ao papel que o levou ao Oscar de Melhor Ator, dando vida novamente ao grande vilão da DC Comics. Confira abaixo os spoilers do final do filme e entenda o significado dos acontecimentos.
Spoilers importantes abaixo!
No final de ‘Coringa: Delírio a Dois’, Arthur Fleck (Phoenix) assume a culpa por todos os seus crimes, sendo condenado à pena de morte na cadeira elétrica. No entanto, consegue escapar da polícia graças a ações de seus apoiadores, que utilizam um carro-bomba próximo ao tribunal.
Apesar dos esforços de seus fãs, Fleck é capturado novamente. Na prisão, enquanto aguarda sua sentença, o personagem é avisado de que recebeu uma visita. Neste momento, o filme entrega seu desfecho chocante.
No caminho para encontrar sua visita, Arthur Fleck é abordado por um jovem detento, que pede para contar uma piada. O rapaz então avisa: “Você recebe o que merece”, uma frase famosa do primeiro filme, e desfere facadas em Fleck, matando o protagonista.
Rindo de forma sinistra e maníaca, o rapaz, chamado Ricky, corta suas próprias bochechas para formar um sorriso em seu rosto. O filme acaba com a morte de Arthur Fleck.
O desfecho de ‘Coringa: Delírio a Dois’ não só deixa evidente o legado de Arthur Fleck em Gotham, como indica que Ricky, o garoto que o assassinou, é quem deve se tornar o Coringa que os fãs já conhecem das histórias em quadrinhos.
‘Coringa: Delírio a Dois’ está enfrentando críticas cada vez mais duras desde sua estreia no Festival de Veneza.
Agora, a aprovação do mais novo filme da DC no Rotten Tomatoes caiu para 47%.
O filme, que já gerava expectativas mistas devido à proposta de ser um musical R-rated, está recebendo uma recepção negativa generalizada, com muitos apontando problemas na execução.
Após o sucesso de ‘Coringa’, lançado em 2019, a sequência, também dirigida por Todd Phillips, não parece seguir o mesmo caminho de seu antecessor rumo à aclamação.
Desde seu anúncio, o longa foi alvo de críticas e opiniões mistas do público, com a ousada ideia de fazer um musical não sendo bem recebida por grande parte dos fãs do primeiro filme.
‘Coringa: Delírio a Dois’ pode enfrentar sérios problemas de bilheteria.
Segundo o Deadline, estima-se que o filme terá uma abertura de apenas US$ 55 milhões em seu primeiro final de semana. É uma grande queda em relação aos US$ 96 milhões de estreia atingidos por ‘Coringa’ em 2019.
Com as pré-vendas do filme atrás de longas como ‘The Flash’ e ‘As Marvels’, não se descarta a possibilidade de que o filme decepcione ainda mais em sua estreia, ficando abaixo dos US$ 50 milhões de bilheteira.
Em agosto, antes do filme ser exibido no Festival de Veneza, projetava-se uma abertura de US$ 100 milhões para o longa.
No entanto, as críticas parecem ter impactado o interesse do público, enquanto a recepção foi abaixo do esperado.
Além disso, parece que os fãs não devem criar expectativas sobre mais continuações no futuro, pelo menos não sob as mãos do mesmo diretor. Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Todd Phillips afirmou que não tem planos para um terceiro filme.
O diretor também descartou um spin-off da Arlequina, interpretada por Lady Gaga, afirmando que não deve trabalhar com a DC novamente.
“Não é o caminho que esse filme está tomando. Sinto que meu tempo no universo da DC foram esses dois filmes.”
Recentemente, no Festival de Veneza, Joaquin Phoenix também afirmou que não deseja voltar para o papel em um possível terceiro filme.
O ator citou sua idade como o grande motivo para recusar uma sequência.
“Não vou falar sobre os detalhes da dieta, mas desta vez me senti um pouco mais complicado porque havia muitos ensaios de dança que estávamos fazendo, o que não aconteceu da última vez. Agora estou com 49 anos, provavelmente não deveria fazer isso de novo. Provavelmente é o fim para mim”, afirmou o ator.
‘Coringa: Delírio a Dois’ chega neste final de semana aos cinemas de todo o mundo – trazendo ninguém menos que os vencedores do Oscar Joaquin Phoenix e Lady Gaga como Arthur Fleck/Coringa e Lee Quinzel/Arlequina, respectivamente.
Após sua primeira exibição no Festival de Veneza, tornou-se um consenso de que o final do filme irá dividir o público – e o próprio diretor Todd Phillips tem plena consciência de que isso irá acontecer.
“Para as pessoas que assistiram a esse filme, no geral… No final, elas ficam sentadas e não se mexem durante três a cinco minutos”, ele revelou ao Slash Film. “Então, elas me mandam mensagem, aquelas que me conhecem, ou me mandam e-mail escrevendo: ‘eu preciso de um tempo para processar o filme”.
Phillips continua: “acho que vai deixar você bem desconfortável. Acho que é desconfortável”.
Por fim, o cineasta disse que a sequência “esclarece várias coisas sobre as quais você se perguntava no primeiro filme. Espero que todas sejam respondidas”.
Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
Confira as principais críticas:
“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.
“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times
“Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.
“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.
“Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.
“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.
“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.
“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.
“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.
“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.
“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen
“Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.
“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.
“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire
Lembrando que a sequência estreará nos cinemas nacionais no dia 4 de outubro.
Não é rumor ou mentira, sim, a participação de Tom Hardy como Venom em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ seria muito maior do que apenas a sua presença na cena pós-créditos. De acordo com o roteirista Chris McKenna, uma das versões iniciais do texto incluía o vilão na batalha final na Estátua da Liberdade.
“O que acontece é que Eddie Brock chega ao universo do MCU, vai a um bar, mas não consegue sair de lá. Em outras versões do filme, ele aparecia bem antes, e chegamos a considerar colocá-lo na luta final. Também pensamos em uma cena engraçada na qual ele ficaria preso no trânsito do Lincoln Tunnel”, disse McKenna.
Lembrando que a cena pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ revela que o Venom também foi transportado para a realidade do Homem-Aranha (Tom Holland) após o feitiço do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) dar errado. Porém, diferente dos outros vilões, ele não vai imediatamente atrás de Peter Parker, mas sim tentar entender a presença dos outros heróis e vilões que fazem parte deste universo.
‘Homem-Aranha 3‘ segue em cartaz em alguns cinemas brasileiros, e já arrecadou mais de US$1,8 bilhão em bilheteria ao redor do mundo. O longa deve chegar ainda este ano ao catálogo da HBO Max.
A Square Enix junto à Aniplex divulgou no último domingo (25) um novo trailer de ‘NieR:Automata Ver1.1a‘, anime inspirado no game ‘NieR: Automata‘, de 2017.
Mesmo com curta duração, vemos algumas cenas de ação com 2B e momentos tensos com 9S pela primeira vez na produção, além de revelar a data de estreia oficial, que será no dia 7 de janeiro de 2023.
Confira logo abaixo:
Confira o trailer anterior:
O material apresenta Lily, uma personagem importante para história da franquia ‘NieR‘, porém que nunca foi mostrada nos jogos, apenas em mangás e em uma peça teatral (que, sim, é considerada parte do cânone).
Também foi revelado um pôster mostrando Lily. Confira:
O elenco principal trará os mesmos talentos do jogo, incluindo 2B (Yui Ishikawa), 9S (Natsuki Hanae), Pod 042 (Hiroki Yasumoto) e Pod 153 (Kaoru Akiyama). Veja o trailer:
‘NieR: Automata‘ conta a história dos androides 2B, 9S e A2 e sua batalha para recuperar a distopia da humanidade, invadida por máquinas poderosas. A humanidade foi expulsa da Terra por seres mecânicos de outro mundo. Em um último esforço para recuperar o planeta, a resistência envia uma força de soldados androides para destruir os invasores.
Acaba de sair do forno a nova edição do CineAgenda, vídeo apresentado pelo editorRenato Marafon com as estreias deste final de semana (19 de Setembro).
Toda semana, vamos informar sobre os lançamentos e comentá-los.
Thomas (O’Brien) acorda preso em um enorme labirinto com um grupo de outros garotos e sem memória do mundo exterior a não ser por estranhos sonhos sobre uma misteriosa organização conhecida como C.R.U.E.L. Apenas ao explorar os fragmentos de seu passado com pistas que ele descobre no labirinto, Thomas poderá descobrir seu verdadeiro propósito e uma maneira de escapar. Baseado no best-seller de James Dashner.
Em ‘Livrai-nos do Mal‘, o oficial da polícia de Nova Iorque Ralph Sarchie (Eric Bana), está lutando contra sérios assuntos pessoais quando começa a investigar uma série de crimes perturbadores e inexplicáveis. Ele se alia a um padre não-convencional (Edgar Ramírez), treinado em rituais de exorcismo, para combater as possessões demoníacas assustadoras que estão aterrorrizando a cidade. Inspirado no livro que detalha os apavorantes casos reais do policial Sarchie.
‘Isolados‘ acompanha Lauro (Bruno Gagliasso) e Renata (Regiane Alves), que alugam uma casa para passar o fim de semana e apimentar o relacionamento. Eles se conheceram em um consultório psiquiátrico. Ela sofre de Síndrome de Cotard, uma condição médica na qual a pessoa acredita estar morta. O casarão que alugam é meio sombrio e Lauro escuta histórias sobre atos violentos na região, mas não conta nada para a mulher com medo de que ela se impressione facilmente. A partir daí, as coisas se desenrolam de uma maneira inesperada.
A Marvel e a Fox finalmente selaram a parceria para produzir duas séries de TV baseadas nas HQs de ‘X-Men‘.
Os estúdios anunciaram a adaptação de ‘X-Men: Hellfire‘ e ‘X-Men-Legion‘.
‘X-Men: Hellfire‘ se passa no final dos anos 60, mesma época de ‘X-Men: Primeira Classe‘, e será focada em um jovem mutante que descobre uma mulher com super-poderes extraordinários e trabalha com uma sociedade de milionários conhecida como ‘The Hellfire Club‘ (O Clube do Inferno). Eles se unem para bolar um plano de dominar o mundo.
O diretor Bryan Singer, o roteirista Simon Kinberg e a produtora Lauren Shuler Donner, todos dos filmes ‘X-Men‘, vão servir como produtores executivos ao lado de Evan Katz, Manny Coto, Jeph Loeb, Jim Chory, Patrick McKay eJD Payne (‘Star Trek 3’).
Já ‘X-Men-Legion‘ será focado em David Haller, um jovem que desde criança é atormentado pelo fato de ser um humano com poderes. Desde então, David luta contra seus poderes e foi diagnosticado com esquizofrenia, sendo submetido a vários hospitais psiquiátricos durante toda sua infância. Depois de um estranho encontro com um dos outros pacientes, ele é confrontado com a possibilidade de que as vozes que escuta e todas suas estranhas visões podem ser reais.
Bryan Singer também servirá como produtor-executivo da série, enquarto Noah Hawley (‘Fargo’) roteiriza.
As séries são previstas para estrear entre 2016 e 2017.
Ainda de acordo com a publicação, a Fox estaria com dificuldades de escalar o time de mutantes; a dúvida seria usar rostos já familiares do público ou juntar personagens desconhecidos, a exemplo de ‘Agents of SHIELD‘.
Também segue em desenvolvimento ‘X-Men: Apocalipse’, o próximo filme da franquia mutante, que está programado para sair em 27 de maio de 2016.
Após o terror ‘Corrente do Mal‘ (It Follows) ter sido aclamado pela crítica especializada, o diretor David Robert Mitchell já definiu qual será seu próximo filme.
Segundo o Deadline, ele assumiu o comando do suspense noir ‘Under the Silver Lake‘, a ser estrelado pelo ex-Homem-Aranha Andrew Garfielde Dakota Johnson, que está nas filmagens de ‘Cinquenta Tons Mais Escuros‘ e ‘Cinquenta Tons e Liberdade‘.
‘Under the Silver Lake‘ será um moderno thriller sobre um crime e se passará em Los Angeles.
Michael De Luca, Chris Bender, Jake Weiner e Adele Romanski produzem. O filme será oferecido para potenciais compradores no Festival de Cannes deste ano.
As filmagens deverão ser iniciadas em setembro, quando Dakota já tiver finalizado a franquia Cinquenta Tons.
A Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood divulgou confirma que Jimmy Fallon, apresentado do The Tonight Show com Jimmy Fallon, vai ser o anfitrião da edição 2017 do Globo de Ouro.
O evento será realizado no The Beverly Hilton Hotel, em Los Angeles, dia 18 de Janeiro de 2017.
O Globo de Ouro é o principal termômetro para o Oscar.
Vale lembrar que a audiência da premiação em 2016 sofreu uma forte queda em relação a 2015: caiu para 15,4 milhões de pessoas. Trata-se de uma queda de 19% em relação ao ano anterior, e a pior audiência da premiação em seis anos.
O comedianteRicky Gervais apresentou a cerimônia pela quarta vez, em 2016, após Tina Fey (’30 Rock’) e Amy Poehler (‘Uma Mãe Para o Meu Bebê’) apresentarem em 2015 – e obterem uma audiência de 19,3 milhões de pessoas.
Em 2014, também apresentada por Fey e Poehler, a exibição foi assistida por 20,9 milhões de norte-americanos, um aumento de 6% em relação a 2013, assistida por 19,7 milhões de pessoas
O canal CW liberou as duas prévias do terceiro episódio da segunda temporada de ‘Supergirl‘, que contará com participação especial de Lynda Carter como a presidente dos Estados Unidos.
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