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‘Star Wars’: Damon Lindelof, de ‘Lost’, abandona filme que estava desenvolvendo para a saga

Já se passaram mais de três anos desde que o último filme da saga ‘Star Wars‘ estreou nos cinemas, e desde então a franquia vem se sustentando com as séries e animações para o Disney+.

Há algumas semanas, foi revelado que a Lucasfilm engavetou ‘Rogue Squadron‘, filme de batalhas espaciais que estava sendo desenvolvido por Patty Jenkins (‘Mulher-Maravilha’).

E, de acordo com o Above the Line, Damon Lindelof (‘Lost’, ‘Watchmen’) abandonou o filme que estava escrevendo em parceria com Justin Britt-Gibson (‘Into the Badlands’).

A dupla entregou um roteiro em fevereiro, mas parece que o estúdio não estava satisfeito com o resultado.

A notícia vem uma semana depois que os roteiristas já haviam reclamado da falta de certezas sobre a trama e da pressão para entregarem um grande filme para a saga.

Apesar do desfalque, a Lucasfilm já tem um novo roteirista em mente, e Sharmeen Obaid-Chinoy (‘Uma Garota no Rio: O Preço do Perdão’) permanece contratada como diretora.

Por enquanto, não se sabe se possíveis alterações no roteiro terão impacto na previsão para o início das filmagens, até então agendadas para fevereiro de 2024.

A estreia do longa, ainda sem título, deve ocorrer somente em dezembro de 2025.

Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.

Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora OriginalMelhor Efeitos VisuaisMelhor Edição de Som).

Relembre o trailer:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

‘Shazam! 2’ estará disponível em streaming MAIS CEDO do que o esperado

Shazam! 2: Fúria dos Deuses‘ decepcionou em sua estreia nos EUA – com apenas US$ 30.5 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana.

Aqui no Brasil, a sequência levou 376 mil espectadores aos cinemas nos primeiros quatro dias, incluindo sessões antecipadas na noite de quarta-feira, e registrou apenas R$7,7 milhões em bilheteria.

Devido ao péssimo rendimento, o longa irá mais chegar mais cedo nas plataformas de streaming, estando disponível para aluguel na Amazon Prime a partir do dia 18 de abril.

Sendo assim, o longa vai permanecer nos cinemas por apenas um mês, uma prazo mais curto do que os lançamentos da era pandêmica.

Por enquanto, ainda não foi revelado quando o longa será adicionado gratuitamente ao catálogo da HBO Max. 

E aí, você pretende assistir ao filme nas telonas?

Lembrando que ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses‘ está atualmente com 53% de aprovação no Rotten Tomatoes, uma pontuação bem mais baixa do que seu antecessor (90%), com um consenso da crítica que diz: “mais desfocado e menos satisfatório do que seu antecessor, Shazam! 2’ ainda retém quase o suficiente do charme bobo do material de origem para salvar o dia.”

Confira nossas primeiras impressões:

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Lucky Hank’: Comédia dramática com Bob Odenkirk ganha teaser INÉDITO; Confira!

A AMC divulgou um novo teaser oficial de ‘Lucky Hank‘, série de comédia dramática estrelada por Bob Odenkirk (‘Better Call Saul’).

A produção estreou no último dia 19 de março nos Estados Unidos, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira, junto ao trailer completo:

Aaron Zelman e Paul Lieberstein entram como showrunners e produtores executivos. A série é baseada no romance homônimo de Richard Russo.

William Henry Devereaux Jr. (Odenkirk) é o improvável e relutante chefe do departamento de inglês de um colégio na Pensilvânia. Seu descontentamento está ancorado em problemas não resolvidos com o seu pai, um estudante medíocre e insolente, e conflitos latentes em seu departamento.

Mireille EnosOscar NunezTom BowerKyle MacLachlanChris DiamantopoulosDiedrich BaderOlivia Scott WelchSara AminCedric YarbroughSuzanne CryerAlvina AugustShannon DeVidoLilah FitzgeraldJackson KellyArthur Keng também fazem parte do elenco.

‘The Watchful Eye’: Episódio FINAL da temporada ganha prévia oficial; Confira!

Freeform divulgou a prévia oficial de “Hale Fellow Well Met”, episódio final da temporada de estreia do suspense The Watchful Eye.

Na trama, “alianças são testadas e novas são formadas. Os Greybourne nunca serão os mesmos depois de uma tsunami de verdades que está chegando”.

O capítulo vai ao ar no dia 27 de março.

Confira:

Julie Durk (‘Grace e Frankie’) é a criadora da série, enquanto Emily Fox entra como sahowrunner

The Watchful Eye acompanha Elena Santos, uma jovem mulher com um passado complicado que consegue trabalhar como babá de uma influente família em Manhattan. Ela logo descobre que todos no misterioso condomínio têm seus segredos. O que eles não sabem, entretanto, é que Elena também tem coisas a esconder.

Mariel Molino interpreta Elena. Amy AckerWarren ChristieJon-Michael EckerAliyah RoyaleBaraka RahmaniGrace KaufmanChristopher Redman e outros completam o elenco.

‘All American: Homecoming’: ÚLTIMO episódio da 2ª temporada ganha prévia oficial; Confira!

Foi divulgada a prévia oficial de “Diary”, 15º e último episódio da 2ª temporada de All American: Homecoming’, série derivada de All American.

Na trama, “conforme Simone se prepara para o Torneio de Exibição, ela se vê à frente de obstáculos inesperados que a ajudam a decidir entre Damon e Lando. JR defende Cam de maneira incomum. Damon recebe conselho de uma fonte fortuita, à medida que lida com uma importante entrevista. Nate descobre a verdade sobre seu admirador secreto. Keisha vê sua situação com Dr. Pace sob uma nova luz e, por fim, Marcus surpreende Amara com algo que ela não esperava”.

O capítulo vai ao ar no dia 27 de março. No Brasil, a série é exibida na HBO Max.

Confira:

A série foi criada por April Blair.

O drama jovem-adulto tem como pano de fundo a experiência HBCU e gira em torno de uma jovem e esperançosa jogadora de tênis de Beverly Hills e de um jogador de basebol de elite de Chicago, conforme eles lidam com as altas expectativas dos esportes universitários e navegam pelos altos e baixos da vida adulta sem supervisão.

Geffri Maya, Peyton Alex Smith, Kelly Jenrette, Cory Hardrict, Sylvester Powell, Netta Walker e Camille Hyde completam o elenco.

‘Schmigadoon!’: Cecily Strong e Keegan-Michael Key estão de volta no cartaz oficial da 2ª temporada; Confira!

A Apple TV+ divulgou o cartaz oficial da 2ª temporada da aclamada série de comédia musical ‘Schmigadoon!‘.

O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 07 de abril.

Confira, junto ao trailer:

A nova temporada explorará o cenário musical dos anos 60-70. Na trama, após encontrarem o amor verdadeiro na cidade de Schmigadoon, Josh (Keegan-Michael Key) e Melissa (Cecily Strong) vão parar em Schmicago.

O novo ciclo ainda contará com o retorno de Ariana DeBose, Dove Cameron, Jaime Camil, Kristin Chenoweth, Alan Cumming, Ann Harada, Jane Krakowski, Martin Short e Aaron Tveit, além de introduzir Tituss Burgess e Patrick Page.

A série foi criada por Cinco Paul e Ken Daurio.

‘9-1-1’: Terminam as gravações da 6ª temporada!

A 6ª temporada da adorada série 9-1-1 segue a todo vapor – mas foi apenas recentemente que a FOX revelou que as gravações do recente ciclo chegaram ao fim.

As boas novas foram anunciadas ao lado de várias imagens de bastidores e a seguinte legenda: “muito orgulhosa do elenco, da equipe e de todo o time por trás das câmeras”.

Confira:

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco é formado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Jennifer Love Hewitt e Ryan Guzman.

‘Footloose’: Drama musical com Dennis Quaid ganha data de estreia na Paramount+!

O remake do drama musical Footloose, lançado em 2011, ganhou data de estreia na Paramount+.

O longa será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 23 de março.

Na trama, “o jovem Ren se muda de Boston para uma cidade pequena onde a dança e a música alta são proibidas. Ren desafia as restrições e compartilha sua paixão pela dança com o resto da cidade”.

Relembre o trailer:

O filme foi dirigido e escrito por Craig Brewer.

Kenny WormaldJulianne HoughMiles TellerAndie MacDowellDennis Quaid e outros fizeram parte do elenco.

Footloose fez um sucesso moderado de bilheteria, arrecadando US$63 milhões ao redor do mundo, e conquistou 68% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Maravilhosa Sra. Maisel’ se despede no trailer LEGENDADO da 5ª e última temporada; Confira!

O Prime Video divulgou o  trailer oficial e legendado da 5ª e última temporada de Maravilhosa Sra. Maisel’ (The Marvelous Mrs. Maisel), aclamada série estrelada por Rachel Brosnahan.

Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 14 de abril.

Confira:

A série foi criada por Amy Sherman-Palladino (‘Gilmore Girls’).

Em 1958, Nova York, a vida de Midge está nos eixos: marido, filhos e elegantes jantares em seu apartamento no Upper West Side. Mas quando a vida dela dá uma reviravolta, ela tem que decidir rapidamente o que mais ela sabe fazer. Se tornar uma comediante é uma escolha inusitada para todos, exceto para ela.

O elenco também conta com Alex Borstein, Michael Zegen, Marin Hinkle e Tony Shalhoub.

Dumbo | Mais de 80 anos depois, animação da Disney continua como um profundo e necessário clássico

Walt Disney carrega um estigma acerca de suas animações: é um lugar-comum muito errôneo acreditar que suas obras são superficiais e conversam em um nível cru com uma audiência essencialmente infanto-juvenil. De certo modo, se analisarmos suas investidas em relação aos inúmeros contos-de-fada, podemos dizer que a construção das protagonistas princesas segue um padrão até meados da década de 1990, provavelmente para se tornar mais “acessível” e seguir um estereótipo onírico que mantenha relações com o público-alvo. Entretanto, é inegável dizer que certos filmes vão muito além do que nos é mostrado e mergulham em universos complexos que falam de autoaceitação, preconceito e até mesmo realizam críticas sociais tragicômicas em meio a um escopo “feliz”, por falta de outro adjetivo. 

Se Pinóquio’ já teve um sucesso incrível ao delinear uma história como nenhuma outra, bem como trazer uma evolução nas técnicas de animação, Dumbo consegue algo mais aplaudível em um tempo bem menor. Retornando na cadeira de direção, Ben Sharpsteenarquiteta uma narrativa que não precisa de muitas falas ou de muito tempo cênico para entregar uma mensagem atemporal e que serve cada vez mais para a sociedade contemporânea: afinal, tudo gira em torno do pequeno elefante que empresta seu nome ao título e que é entregue para uma carente e protetora mãe cuja solidão logo transforma-se em esperança. A primeira sequência nos leva às histórias que nossos pais contavam quando mais novos no melhor estilo “de onde vêm os bebês?”, mostrando uma coreografia incrível de cegonhas levando pequenos filhotes para os diversos animais em um zoológico-circo. 

A Sra. Jumbo, como é chamada, sente-se decepcionada quando é a única a não receber a “entrega especial”, mas no dia seguinte é visitada por uma atrapalhada cegonha e finalmente se torna completa. Entretanto, diferente de outros da sua espécie, Dumbo tem uma pequena característica destoante: orelhas enormes e que não conversam esteticamente com o restante de seu pequenino corpo. O filhote logo se torna motivo de chacota pelo restante da manada que vive no circo e, apesar da inocência, não pode deixar de se sentir atacado por ser “diferente” – e é justamente aqui que uma simples trama começa a encontrar uma profundidade inigualável e inesperada. 

Dumbo traça paralelos com os clássicos protagonistas da jornada do herói, principalmente por ser dotado de traços físicos e psicológicos que o tornam especial – e é isso que também permite que o público construa uma relação de empatia. Afinal, o longa-metragem foi arquitetado como uma representação não-convencional daquilo que grande parte das pessoas enfrenta todo dia – a necessidade de se encaixar nos padrões estabelecidos pela sociedade como forma de integração e de autoaceitação. Apesar dessa crescente imposição, o protagonista não abandona a sua fidelidade por ser a personificação de uma “criança” e não compreender por que a sua persona não é aceita dentro daquela comunidade, ainda que sua mãe repetitivamente o acolha e o acalente como um igual. 

Joe Grant e Dick Huemer praticamente fazem mágica com o breve tempo de história, a qual mal chega aos sessenta minutos: mesmo com condições tão limitadoras quanto esta, ambos conseguem escolher de forma precisa o que desejam explorar mais a fundo, e é interessante analisar como cada personagem, seja com mais protagonismo ou entrando como coadjuvante, é de extrema importância para o arco de amadurecimento de Dumbo. Sua mãe, endeusada e colocada em um patamar superior a qualquer outra figura, é o arquétipo da protetora e não cede aos clichês do gênero, estando fadada a sofrer as consequências de seus atos – como destruir as instalações circenses para proteger seu filho de abusos físicos. As outras elefantes-fêmeas do grupo possuem poucas distinções entre si e resgatam as imagens alcoviteiras da commedia dell’arte, insurgindo como críticas ferrenhas à estética do filhote e que, como já é de esperar, provam do próprio veneno à medida que a história chega ao seu fim. 

Ambos também percebem que a superexposição dialógica é um erro comum para filmes do gênero e que resolvem trazer questões pertinentes à tona. Logo, é comovente ver que nem Dumbo nem sua mãe tenham falas, optando pela utilização de expressões claras que refletem seus problemas e suas frustrações anteriores, bem como os laços afetivos que os unem. Aqueles que falam normalmente são caracterizados com personalidades frias e frívolas ou insurgem na figura de uma consciência mais humanizada. Nesta obra, tal papel é materializado pelo cômico camundongo Timothy – cuja presença já demonstra como o diretor tem afinidade para brincar com os opostos (afinal, reza a lenda que elefantes e roedores não tem uma convivência muito agradável). Tal personagem é o otimista conselheiro que acompanha o filhote em toda a sua breve jornada, encorajando-o a não se deixar levar pelas ridicularizações sem escrúpulos de seus colegas de trabalho e a acreditar em seu próprio potencial. 

O time criativo por trás da obra-prima não apenas traz essas mensagens esperançosas e alegres com um desfecho satisfatório, mas aproveita o escopo para realizar diversas divagações antropológicas. Basicamente, toda a construção é uma grande metáfora para pautas como preconceito e supremacia racial: em determinado momento, perto do encerramento do segundo ato, Dumbo é forçado a trabalhar com os palhaços do circo para que tente integrar em um novo “nicho social”; ao perceberem que o maltratado elefante fez uma escolha imperdoável, as alcoviteiras se unem e decidem que ele não será mais visto como um dos seus e será para sempre um pária dentro de uma bolha extremamente intolerante e hostil. E como se não bastasse, a única figura que o aceitava como realmente é torna-se prisioneira de seu próprio amor e é enclausurada em uma prisão-solitária, além de ser tachada de louca e violenta. 

Sharpsteen não poupa esforços para igualar a complexidade narrativa aos simbolismos cênicos: diversas sequências buscam referência na incrível arte do locus horrendus das escolas Romântica e Realista, principalmente em um momento crucial e divisor de águas que se desenrola ainda no ato introdutório – a construção do circo. Aqui, temos diversos trabalhadores humanos e homogêneos (uma leve inclinação para as questões de meritocracia e desigualdade social) utilizando todas as suas forças para erguerem a tenda, sendo ajudados pela resiliência da própria manada de elefantes. Além de serem acompanhados por uma profunda e ressonante canção intitulada Song of the Roustabouts”, o caótico cenário é polvilhado por uma torrencial chuva, por enquadramentos e ângulos distorcidos e por uma paleta de cores fria e macabramente envolvente. 

Dumbo prova que há mais coisas dentro de uma simples animação do que sonha a nossa vã percepção estigmatizada. Em poucos minutos – talvez o único problema do filme -, o público é apresentado a uma incrível e épica jornada que navega por inúmeras facetas sociais e que, eventualmente, reafirmam o status dessa narrativa como uma verdadeira obra-prima do cinema. 

‘The Orville’ terá 4ª temporada? Seth MacFarlane afirma estar “otimista”

Através do seu Twitter, o criador Seth MacFarlane voltou a falar sobre a possibilidade da série ‘The Orville‘ retornar para uma 4ª temporada.

Apesar do futuro ainda permanecer incerto, o realizou se mostrou otimista com o retorno da produção.

“A indústria está passando por um momento de turbulência e transição. Gostaria de poder fornecer uma resposta definitiva sobre [a 4ª temporada de ‘The Orvillle’], mas, no momento, tudo o que posso dizer é que continuo… cautelosamente otimista.”

Anteriormente, o ator Chad L. Coleman também havia se mostrado positivo em relação ao futuro da série: “Nós achamos que [a quarta temporada] irá acontecer, mas a decisão ainda não foi tomada. Há muitas coisas acontecendo nos bastidores desses estúdios, mas esperamos que possamos retornar. [O criador] Seth [MacFarlane] tem uma excelente relação com a Dana [Walden] e com a Disney, que agora está no comando da série. Eles tiveram algumas reuniões promissoras, então veremos.”

Lembrando que, no Brasil, a série está disponível no Star+.

Criada e estrelada por Seth MacFarlane (‘Family Guy‘), a série se passa 400 anos no futuro seguindo as aventuras da U.S.S. Orville, uma nave exploradora tripulada por humanos e aliens, que juntos enfrentarão as maravilhas e perigos do universo.

O elenco ainda inclui Adrianne Palicki, Penny Johnson Jerald, Scott Grimes, Peter Macon, Halston Sage, J. Lee, Mark Jackson e Jessica Szohr.

Diretores de ‘Pânico 6’ explicam por que não mataram [SPOILER]

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Pânico 6 chegou aos cinemas mundiais recentemente e já se provou um sucesso tanto de crítica quanto de público. Entretanto, alguns fãs se perguntaram por que, diferente do filme anterior, os diretores Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett resolveram não matar nenhum dos personagens principais.

Para aqueles que não se recordam, Dewey Riley (David Arquette), considerado um personagem-legado da saga slasher, encontrou sua ruína nas mãos de Ghostface e mostrou que ninguém estaria a salvo do serial killer. Porém, como pudemos ver na mais recente iteração, nomes como Gale Weathers (Courteney Cox) e Kirby Reed (Hayden Panettiere) saíram (quase) ilesas da narrativa.

“Acho que falamos sobre isso. Porque sempre falamos, nós fizemos isso com o último filme. ‘Precisamos matar mais pessoas?'”, Gillett explicou em entrevista ao Fangoria“Toda vez que pensamos isso por um segundo, parece insensível. […] E acho que também é uma reviravolta em si mesmo, a expectativa de ‘franquia! Um grande banho de sangue, maior número de vítimas’. Mindy diz isso o tempo todo. E nós pensamos: ‘não, não precisa ser assim’. A ideia de que [o filme] pode se desafiar é muito divertida para nós”.

Bettinelli-Olpin completa: “também acho que no último, com a morte de Dewey, é tão difícil – e deveria ser difícil. Então, o filme tem que lidar com isso pelos próximos 15-20 minutos. De uma forma muito real, precisamos desacelerar o filme, todo mundo precisa lidar com isso. Acho que, com este filme, por design, é meio que uma espingarda vai até o fim. Há também essa parte em que não queríamos fazer um desserviço e matar personagens e depois seguir em frente. Acho que uma das coisas que realmente gostamos em Pânico 5′ foi que realmente levou tempo – embora fosse muito difícil matar Dewey – para ver como isso afetou Gale, como afetou Sid”.

Além de quebrar recordes no território norte-americano – com uma estreia sólida de US$ 44.5 milhões –, ‘Pânico 6‘ também surpreendeu no Brasil, onde a sequência registrou a maior estreia da franquia.

De acordo com o Deadline, o novo longa arrecadou R$ 9.46 milhões durante o primeiro final de semana em nosso país. O resultado representa um aumento de 55% em comparação ao lançamento do filme anterior, ‘Pânico‘ (2022).

Além disso, a arrecadação global de ‘Pânico 6‘ também quebrou recordes da saga. O terror arrecadou US$ 22.6 milhões internacionalmente, através de 53 mercados – um aumento de 60% em comparação ao quinto filme.

O longa também teve o maior lançamento da franquia no Reino Unido, Austrália, México, Itália e Holanda.

Ao total, a produção teve uma estreia global de US$ 67.1 milhões.

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Diretor de ‘Um Pequeno Favor’ deve comandar novo suspense da Netflix

De acordo com o Deadline, Paul Feig (‘Um Pequeno Favor’) deve assumir a direção do suspense ‘A Casa do Outro Lado do Lago‘ (The House Across the Lake), que está sendo desenvolvido pela Netflix.

O longa será baseado no livro homônimo de Riley Sager, autor de sucessos do gênero como ‘As Sobreviventes‘ e ‘Sobreviva à Noite‘.

Na trama…

“Casey Fletcher é uma atriz recém viúva que tenta escapar de uma série de notícias ruins ao se isolar no sossego da casa do lago da sua família no Vermont. Com um par de binóculos e várias garrafas de Bourbon, Casey passa o tempo observando Tom e Katherine Royce, o glamoroso casal perfeito que vive na casa do outro lado do lago.”

“Um dia, no lago, Casey salva Katherine de se afogar, e as duas começam uma amizade intensa. Mas, quanto mais elas se conhecem – e quanto mais Casey observa a casa de vidro –, mais claro se torna que o casamento de Katherine e Tom não é tão perfeito como parecia. E, quando Katherine desaparece repentinamente, Casey suspeita imediatamente de que Tom está envolvido. O que ela não se apercebe é que a história é muito mais complexa do que parece  – e que segredos chocantes podem espreitar por baixo das superfícies mais plácidas. Quão bem conhecemos realmente alguém?”

Sarah Schechter, Greg Berlanti e Mike McGrath servirão como produtores da adaptação.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Glorious’: Terror com ator de ‘True Blood’ ganha trailer legendado SINISTRO; Confira!

O terror ‘Glorious‘, estrelado por Ryan Kwanten (‘True Blood’), ganhou seu trailer legendado.

Confira:

Rebekah McKendry (‘Contos de Halloween’) é responsável pela direção.

Um jovem começa a perder o controle após o término de um relacionamento. Sua situação piora após ele ficar preso dentro de um banheiro com uma figura misteriosa (J.K. Simmons), que fala com ele da cabine ao lado. Enquanto ele tenta escapar, ele percebe que está participando de algo muito mais sinistro do que poderia imaginar.

Com o roteiro assinado por Joshua Hull, David Ian McKendry e Todd Rigney, o terror será lançado pelo Shudder. Infelizmente, a produção ainda não teve a data de estreia divulgada.

Nostalgia! Relembre as Continuações Mais Famosas dos anos 80 que Completam 40 Anos em 2023

O estabelecimento de franquias multimilionárias pode até ser um pensamento moderno em Hollywood, que cada vez toma mais forma como norte para guiar a indústria. No entanto, a continuação de um filme de sucesso é algo tão antigo quanto a própria arte cinematográfica. Um dos maiores exemplos de sequências de sucesso é a série 007, baseada nos livros de Ian Fleming, que no cinema teve início ainda em 1962 com ‘007 Contra o Satânico Dr. No’ e dura até hoje, com um total de 25 filmes oficiais. É claro que este é apenas o exemplo mais popular, mas é provável que a continuação mais antiga do cinema seja ‘The Fall of a Nation’ (1916), sequência de ‘O Nascimento de uma Nação’ (1915), de D.W. Griffith. Entre esta última citada e 007, temos também o exemplo de ‘A Noiva de Frankenstein’ (1935), continuação do clássico absoluto do terror ‘Frankenstein’ (1931).

Tudo isso para dizer que ao voltarmos 40 anos no passado, já podíamos notar uma Hollywood dominada por sequências de filmes de sucesso. Sim, eram os anos 80, a época da consolidação dos blockbusters e do cinema comercial como entretenimento. Época do surgimento de algumas das marcas mais populares que ainda hoje geram lucro para seus criadores. Pensando nessa viagem nostálgica, iremos relembrar com você as 10 continuações mais famosas que completam 40 anos em 2023. Confira.

O Retorno de Jedi

Nos anos 80, já surgiam algumas das maiores franquias de Hollywood, que até hoje seguem com a popularidade em alta, capturando novas gerações de fãs a cada década, assim como mantendo sua base mais antiga. E talvez a franquia mais famosa e lucrativa da história ainda seja ‘Star Wars’ – que surgiu no fim dos anos 70, mas se consolidou na década de 80, devido a suas duas continuações e à durabilidade no mercado de vídeo e nas reprises da TV. Há 40 anos a trilogia original se encerrava com ‘O Retorno de Jedi’, que hoje pode até ser considerado o menos favorito do trio, mas na época fez um tremendo sucesso e a cabeça dos fãs com sua ação caprichada, e o último duelo entre Luke Skywalker e o pai Darth Vader.

007 Contra Octopussy

Como dito, a franquia 007 ainda se mantém como a primeira mais popular ainda em atividade em Hollywood. Quando começou, muitos dos fãs atuais sequer sonhavam em nascer. Hoje, todos vibram com os filmes de Daniel Craig – assim como uma nova geração irá embarcar no vindouro intérprete do espião. Os que são um pouco mais velhos, ainda pegaram a era de Pierce Brosnan e quem sabe Timothy Dalton. Os que estavam vivos nos anos 80 reconhecem Roger Moore como o James Bond que estava em atividade. E há 40 anos, Moore lançava seu sexto e penúltimo filme como 007, enfrentando a contrabandista que dá título ao filme, vivida pela bela Maud Adams.

Superman III

Quem dava as caras há 40 anos em mais uma continuação também era o maior de todos os heróis dos quadrinhos, o Superman, antes conhecido como Super-Homem. É claro que naquela época, os filmes do gênero de heróis não eram o que são hoje, mesmo assim o primeiro ‘Superman – O Filme’ (1978) se tornou um fenômeno, mostrando que uma obra do tipo podia ser levada a sério e feita para adultos. Deu muito certo e a continuação ‘Superman II’ (1980) sairia logo dois anos depois. A ideia para o terceiro filme surgiu quando o comediante sensação da época, Richard Pryor, começou a dar diversas entrevistas afirmando o quanto adorava os filmes do Homem de Aço. Assim os produtores viram uma oportunidade e colocaram Pryor para contracenar com Christopher Reeve.

Impacto Fulminante

Na década de 1970, antes de nomes como Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger, o lendário Clint Eastwood era “o” cara da ação. Nessa época ele dava vida a um dos policiais mais emblemáticos do cinema, o tira durão Dirty Harry. E o primeiro ‘Perseguidor Implacável’ (1971) fez tanto sucesso que acabou gerando uma sequência. O curioso é que assim como 007 em seus títulos originais, Dirty Harry escolhia não colocar números nos títulos das continuações, como 2, 3, 4, e sim dar um título novo a cada aventura. Assim vieram ‘Magnum 44’ (1973) e ‘Sem Medo da Morte’ (1976), as partes dois e três da jornada deste incorreto herói. Há 40 anos éramos brindados com a quarta aventura, ‘Impacto Fulminante’, a primeira dos anos 80, na qual Harry ajuda uma vítima de estupro. A franquia ainda receberia um quinto episódio em 1988.

Tubarão 3

Além de continuações, há 40 anos o cinema via o auge de um artifício que vira e mexe cisma em voltar: o uso da técnica do 3D. Só aqui nesta lista teremos dois exemplares. O primeiro a chegar é o terceiro filme de ‘Tubarão’. O primeiro longa, dirigido por Steven Spielberg, colocou o nome do cineasta no mapa e se tornou o primeiro blockbuster da história. Ainda extremamente popular, a obra-prima recebeu indicação ao Oscar de melhor filme (acredite). Três anos depois, surgia a primeira continuação, que visava seguir os mesmos moldes do original, sem o mesmo brilho. Mas quando falamos na década de 80, adentramos uma era de galhofa. Assim, nesse terceiro filme, em 3D, o tubarão ataca num parque aquático e enfrenta… golfinhos!

Psicose II

O conceito de sequências tardias muito em voga na Hollywood tampouco é algo novo. Há 40 anos, a Universal Pictures decidia revisitar um de seus maiores clássicos, e um dos maiores clássicos da história do cinema – ‘Psicose’ (1960) de Alfred Hitchcock. Foram 23 anos que separaram esta continuação do original em preto e branco, que falava sobre um hotel de beira de estrada e os estranhos habitantes vivendo nele. Em especial Norman Bates e sua “mãe”. O protagonista Norman, novamente vivido pelo saudoso Anthony Perkins, sai do sanatório e retorna para o estabelecimento que herdou da mãe, a fim de começar sua vida do zero. No entanto, o local pode não ser o mais favorável. Ele começa a trabalhar num restaurante, mas em breve voltará a ser assombrado pelo fantasma da mãe.

Os Embalos de Sábado Continuam

Pode ter certeza que se um filme fizer um sucesso fenomenal, os executivos lutarão com todas as forças para fazer uma sequência e dar continuidade a esse sucesso – na maioria das vezes pensando unicamente no fator financeiro. Até mesmo filmes que conta histórias fechadinhas, que não necessitavam de continuação – e que algumas vezes se torna até difícil imaginar como se dará a sequência – terminam ganhando as chamadas continuações “caça-níquel”. E sim, o item acima, ‘Psicose II’ é uma delas. Assim como este aqui, que continua ‘Os Embalos de Sábado à Noite’, filme com John Travolta que pegava o embalo das discotecas para contar sobre um sujeito sem muitas aspirações na vida, mas que à noite se tornava um rei das boates. Seis anos depois, ninguém menos que Sylvester Stallone aproveitando a popularidade da franquia Rocky, resolveu dirigir a continuação, transformando Tony Manero (Travolta) em um sujeito musculoso e coberto de óleo, que agora visava se tornar um dançarino da Broadway.

Porky’s 2 – O Dia Seguinte

‘Porky’s – A Casa do Amor e do Riso’ se tornou uma das mais bem sucedidas comédias juvenis escrachadas do início dos anos 80. E quando digo escrachada, talvez esteja sendo bonzinho demais, já que na época o filme empurrou bastante os limites da censura, com cenas de cunho sexual nunca antes vistas no cinema de Hollywood – com direito à nu frontal das atrizes e atores. Cada cena do longa parecia girar em torno de piadas sexuais. A bilheteria foi gorda, então o que fazer para continuar e ao mesmo tempo evitar parte da polêmica? Uma continuação mais “domada”, já que grande parte do público eram os adolescentes, os que os pais permitiam assistir e os que os pais não permitiam também. Na segunda investida da turminha de Angel Beach, os adolescentes estão mais politicamente corretos, lutando contra racismo, contra a Ku Klux Klan, religiosos hipócritas e políticos corruptos.

Amityville 3

Uma das franquias de terror mais confusas do cinema – ‘Amityville’ pegou carona na tendência da época dos filmes satânicos, que vieram ao longo da década de 1970 após ‘O Bebê de Rosemary’ (1968). Filmes como ‘O Exorcista’ (1973) e ‘A Profecia’ (1976), por exemplo. ‘Terror em Amityville’ chegou no fim da década, em 1979, e trouxe James Brolin e Margot Kidder (a Lois Lane dos filmes de ‘Superman’ com Christopher Reeve) como pais de uma família que se muda para uma nova casa. Eles irão descobrir da pior maneira possível que a casa é assombrada por espíritos malignos, dos antigos moradores, que viveram uma grande tragédia. Amityville 2 – A Possessão foi lançado em 1982 e resolveu contar a história da tal família que viveu antes na casa, e que teve o filho mais velho possuído e comentando atos terríveis de violência contra os seus. A terceira parte embarca na onda do 3D para contar sobre um jornalista que se muda para o local. O filme traz os primeiros trabalhos no cinema de atrizes como Meg Ryan e Lori Loughlin.

A Maldição da Pantera Cor-de-Rosa

Outra franquia que possui muitos exemplares, mas que confunde os fãs sobre sua ordem ou sobre quantos filmes possui na realidade. Esse é o preço a se pagar quando não são colocados números para esclarecer ao público. Ainda mais quando a franquia continua sem seu astro protagonista. Aqui, quase tão antiga quanto a franquia 007 no cinema, tudo começou em 1963, com ‘A Pantera Cor-de-Rosa’, filme que trazia o icônico Inspetor Clouseau de Peter Sellers como coadjuvante. Depois veio ‘Um Tiro no Escuro’ (1964), promovendo o personagem à protagonista. Em 1968, ‘Inspetor Clouseau’ substituiu Sellers por Alan Arkin no papel e não deu certo.

A volta de Sellers ao papel seria em, bem, ‘A Volta da Pantera Cor-de-Rosa’ (1975). Como não parava de fazer sucesso, o ator ainda retornaria em ‘A Nova Transa da Pantera Cor-de-Rosa’ (1976) e ‘A Vingança da Pantera Cor-de-Rosa’ (1978). Até mesmo depois de falecido em 1980, Peter Sellers seguia fazendo os filmes da franquia, ou quase. ‘A Trilha da Pantera Cor-de-Rosa’ (1982) foca no desaparecimento de Clouseau e usa imagens de arquivo do ator para compor a narrativa. Há 40 anos, como não dava para usar o mesmo truque de ter Clouseau sem Peter Sellers, a opção foi por substitui-lo por um novo trapalhão, Sleigh (Ted Wass), em ‘A Maldição da Pantera Cor-de-Rosa’ e compensar a troca utilizando todos os coadjuvantes mais legais dos filmes anteriores para completar o elenco. A franquia ainda teria mais uma sequência em 1993, um remake (2006) e sua continuação (2009).

Diretor de ‘Shazam! 2’ diz que dispensarem crossover com ‘Adão Negro’ foi “jogar dinheiro FORA”

O diretor de Shazam!: Fúria dos Deuses’, David F. Sandberg, falou sobre um possível crossover entre Shazam e Adão Negro no DCU.

Adão Negro é um inimigo conhecido de Billy Batson nos quadrinhos da DC Comics, mas nos filmes, os dois nunca se cruzaram – e com o universo da DC reiniciando em breve, parece improvável que eles realmente se encontrem.

O The Hollywood Reporter perguntou ao diretor se ele estava desapontado por não ter a oportunidade de explorar o relacionamento de Adão Negro e Shazam nos filmes.

“Não, na verdade não”, disse Sandberg. “O problema do Adão Negro é que ele tem os mesmos poderes do Shazam, e fizemos isso no primeiro filme em que demos a Sivana [Mark Strong] os mesmos poderes. Portanto, não acho que a luta em si teria sido super interessante, mas acho que é uma oportunidade perdida. Mas é assim que é.”

Shazam! 2: Fúria dos Deuses‘ estreou na última quinta-feira e arrecadou apenas US$ 65,5 milhões em sua abertura mundial, uma quantia bem fraca para um filme de super-heróis deste calibre.

E aí, qual é a sua opinião sobre o assunto?

Confira nossas impressões:

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Super Mario Bros – O Filme’: Chris Pratt justifica ausência dos bordões na dublagem

Os trailers de ‘Super Mario Bros – O Filme‘ trouxeram breves amostras da voz de Chris Pratt como o amado encanador Mario.

Mas os fãs reclamaram da ausência de alguns bordões do personagem, como seu famoso “wahoo!” ou um “Sou eu, o Mario!

Em entrevista para o The One Show, da BBC, Pratt explicou porque não fez uma dublagem exatamente igual a de Charles Martinet, dublador do personagem nos games.

“Há apenas um punhado de coisas que já ouvimos Mario dizer. O ‘wahoo!’ Algumas coisas como… ‘Sou eu! Vamos’, esse tipo de coisa”, disse Pratt, fazendo a voz do Mario. “Então, estávamos tentando encontrar uma maneira de colocar isso no filme, mas de uma forma que fosse natural e de acordo com o enredo desses caras americanos da classe trabalhadora do Brooklyn.”

Confira:

Em seu perfil do Twitter, Pratt compartilhou os bastidores enquanto se preparava para a entrevista e aproveitou para fazer um pouco mais da voz do personagem.

Confira:

“Mario & Luigi juntos novamente… com @ParisHilton? Vocês REALMENTE não sabem o que está prestes a atingi-los. Eu prometo a vocês, isso vai ser o que todos vocês esperavam… e vocês NÃO ficarão desapontados. Sigam-me pela Rainbow Road em 05 de abril – Vamoooos!!!” 

Por falar em dublagem, os fãs iniciaram uma campanha para que a Universal Pictures não contrate famosos para dublarem o filme, e a hashtag #MarioSemStarTalent viralizou nas redes sociais.

E o estúdio ouviu os fãs. Pouco depois, foi anunciado o elenco de dubladores composto por profissionais do ramo e não celebridades.

Confira o nome dos dubladores na nova sinopse oficial:

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais dia 05 de abril.

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A animação conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

Roteiristas não tinham ideia de quem escolheriam como os Ghostfaces de ‘Pânico 6’

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Embora ‘Pânico VI‘ troque a cidade de Woodsboro por Nova York, algumas tradições da franquia continuaram neste novo filme da saga, especialmente com a revelação de quem é o assassino por trás da máscara do Ghostface.

No entanto, os roteiristas Guy Busick e James Vanderbilt comentaram que a revelação não estava nos seus planos originais até o início da escrita do roteiro.

No terceiro ato de ‘Pânico VI‘, é revelado que o detetive Bailey e seus filhos Quinn e Ethan são os assassinos, empenhados em fazer Sam pagar por matar seu filho Richie nos eventos de ‘Pânico 5‘. Como os fãs notaram, o personagem vingativo de Bailey é semelhante ao de Nancy Loomis em ‘Pânico 2′, que planejou se vingar de Sidney por matar seu filho homicida no primeiro filme de 1996.

Em uma nova entrevista com a Entertainment Weekly, Busick explicou que, embora sempre “soubessem que seria uma família“, a dupla não sabia quem exatamente deveriam ser os assassinos até que o processo de escrita já tivesse começado.

“O motivo dos assassinos no último filme é muito intelectual – é mais sobre uma ideia dos fãs tóxicos sentindo que sua franquia caiu em qualidade e ‘temos que voltar aos trilhos’, e eles estão levando isso muito a sério”, Busick continuou. “Mas é muito intelectual, é muito específico, e queríamos algo mais pessoal.”

“[A motivação do assassino] parecia muito com Nancy Loomis, e fazia sentido dentro da franquia, dessa maneira interessante”, continuou ele. “Então, ficamos emocionados por poder fazer isso e ver os três trabalhando como uma família. Foi super divertido.”

Além de quebrar recordes no território norte-americano – com uma estreia sólida de US$ 44.5 milhões –, ‘Pânico 6‘ também surpreendeu no Brasil, onde a sequência registrou a maior estreia da franquia.

De acordo com o Deadline, o novo longa arrecadou R$ 9.46 milhões durante o primeiro final de semana em nosso país. O resultado representa um aumento de 55% em comparação ao lançamento do filme anterior, ‘Pânico‘ (2022).

Além disso, a arrecadação global de ‘Pânico 6‘ também quebrou recordes da saga. O terror arrecadou US$ 22.6 milhões internacionalmente, através de 53 mercados – um aumento de 60% em comparação ao quinto filme.

O longa também teve o maior lançamento da franquia no Reino Unido, Austrália, México, Itália e Holanda.

Ao total, a produção teve uma estreia global de US$ 67.1 milhões.

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Keri Russell enfrenta problemas no teaser de ‘A Diplomata’, novo drama político da Netflix

Netflix divulgou o teaser oficial de A Diplomata (‘The Diplomat’), drama político estrelado por Keri Russell (‘The Americans’).

A produção chega à plataforma de streaming no dia 20 de abril.

Confira:

A série foi criada por Debora Cahn (‘Homeland’, ‘The West Wing’).

A obra é descrita como um thriller político ambientado na Embaixada dos Estados Unidos em Londres e acompanha uma diplomata que consegue um novo papel como embaixadora em Londres – mas com grandes implicações para seu trabalho e vida pessoal. Isso tudo enquanto uma crise internacional está se desenrolando em segundo plano.

Rufus SewellDavid Gyasi, Ali Ahn, Rory Kinnear e Ato Essandoh completam o elenco.

A 1ª temporada é composta por oito episódios.

Amigas partem em uma viagem recheada de descobertas no trailer da comédia ‘Joy Ride’; Confira!

Lionsgate divulgou o trailer oficial de Joy Ride, comédia estrelada por Ashley Park (‘Emily em Paris’), Sherry Cola (‘Good Trouble’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) e Sabrina Wu (‘Doogie Kamealoha: Doutora Precoce’).

O longa, que fez sua estreia no Festival South by Southwest, será lançado nos Estados Unidos em 07 de julho de 2023, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

O filme é dirigido pela estreante Adele Lim, enquanto Cherry ChevapravatdumrongTeresa Hsiao assinam o roteiro.

Audrey, Lolo, Kat e Deadeye são quatro mulheres asiático-americanas que viajam pela Ásia em busca da mãe biológica de Audrey. Nessa aventura, as amigas veem suas vidas mudarem através de sexo, muita cocaína e de descobertas que nem ao menos imaginavam fazer.

O elenco também conta com Ronny ChiengLori Tan ChinnDavid DenmanAnnie MumoloDesmond ChiamAlexander HodgeChris Pang.

Nazistas são MASSACRADOS no trailer legendado de ‘Sisu’; Confira!

O violento thriller de ação ‘Sisu‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Jalmari Helander.

Durante os últimos dias da Segunda Guerra Mundial, um garimpeiro solitário cruza o caminho de nazistas em um retiro de terra arrasada no norte da Finlândia. Quando os nazistas roubam seu ouro, eles rapidamente descobrem mexeram com a pessoa errada. Sendo uma máquina de matar, ele fará de tudo para recuperar o seu tesouro – mesmo que isso signifique matar todos os nazistas que aparecerem em seu caminho.

O elenco conta com Jorma Tommila, Aksel Hennie, Jack Doolan, Mimosa Willamo e Onni Tommila.

A produção será lançada nos cinemas norte-americanos no dia 28 de abril.

Terry Crews, de ‘As Branquelas’ e ‘Brooklyn 99’, vai estrelar a nova comédia da CBS

De acordo com o Deadline, Terry Crews vai estrelar a série de comédia ‘Jumpstart‘, que está sendo desenvolvida pela CBS.

Familiar ao gênero, o ator é conhecido por sua participação no filme clássico ‘As Branquelas‘, e nas séries ‘Todo Mundo Odeia o Chris‘ e ‘Brooklyn Nine-Nine‘.

A produção será baseada na popular tirinha lançada em 1989, que mostrava o dia a dia de um jovem casal negro.

Crews interpretará Joseph L. Cobb, um policial da Filadélfia que tenta ser perfeito em todas as áreas de sua vida. A trama seguirá o personagem e sua esposa, a enfermeira Marcy, e o seu parceiro, Crunchy.

O personagem é descrito como “um marido devoto e homem negro orgulhoso, que sente a pressão de ser um modelo perfeito – especialmente considerando as polêmicas envolvendo sua profissão.”

Além de estrelar, Crews também servirá como produtor executivo da série.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Shazam! Fúria dos Deuses’ se torna um FRACASSO COLOSSAL na China

Além de ter decepcionado em sua estreia nos EUA – com apenas US$ 30.5 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana –, a sequência ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘ se tornou um fracasso ainda maior na China.

De acordo com o Deadline, o longa arrecadou apenas US$ 4.4 milhões no país. Para termos de comparação, o primeiro filme estreou com US$ 30 milhões na região – um resultado quase 7x superior ao lançamento da sequência.

Desde a pandemia de COVID, o público da China tem demonstrado um enorme desinteresse por produções americanas – com exceção da franquia ‘Avatar‘. Além disso, o site destaca a reformulação do universo da DC – e sua falta de integração com os personagens de ‘Shazam!‘ – como um dos grandes fatores para o fracasso da produção.

Com estreia global de US$ 65.5 milhões, a produção estreou com US$ 4 milhões no México (-32% em comparação ao filme original) e US$ 3 milhões no Reino Unido (39% abaixo do primeiro filme).

No Brasil, o longa alcançou o TOP 1 no final de semana, arrecadando R$ 8.5 milhões.

Shazam! Fúria dos Deuses‘ está atualmente com 53% de aprovação no Rotten Tomatoes, uma pontuação bem mais baixa do que seu antecessor (90%), com um consenso da crítica que diz: “mais desfocado e menos satisfatório do que seu antecessor, Shazam! 2’ ainda retém quase o suficiente do charme bobo do material de origem para salvar o dia.”

Confira nossas primeiras impressões:

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Produtora executiva da Marvel Studios DEIXA empresa após 17 anos

O Deadline confirmou que a produtora executiva da Marvel Studios, Victoria Alonso, deixou a empresa após 17 anos de contribuição. Nenhuma justificativa foi dada para sua saída, que foi efetivada na sexta-feira.

Seu cargo atual na Marvel Studios foi de Presidente de Produção Física e Pós-produção, VFX e Produção de Animação.

Sua saída se encontra no meio de um momento atípico na Marvel, que vem passando por uma série de críticas pela qualidade e quantidade de produções desde 2020, com aprovações de críticos e fãs diminuindo e, recentemente, números decepcionantes de bilheteria.

Uma das principais reclamações é em relação aos efeitos especiais do estúdio em suas produções mais recentes, uma das áreas comandada por Alonso.

A executiva ingressou na Marvel em 2006 como chefe de efeitos visuais e pós-produção,
e esteve envolvida no lançamento do ‘Homem de Ferro‘, como co-produtora. Ela foi promovida a Produtora Executiva em 2012, com ‘The Avengers – Os Vingadores‘.

Seus créditos mais recentes incluem vários filmes da Marvel e séries do Disney+, incluindo mais recentemente ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, ‘Thor: Amor e Trovão‘ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, além de séries como ‘Loki‘ e ‘Ms. Marvel‘.

Recentemente, Victoria Alonso esteve envolvida como produtora do filme ‘Argentina, 1985‘, que recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Internacional.

‘R.I.P.D. 2 – Agentes do Além’: Sequência de ação com Ryan Reynolds que fracassou ganha trailer LEGENDADO

O filme de ação sobrenatural ‘R.I.P.D. – Agentes do Além‘, que foi estrelado pelo Ryan Reynolds e Jeff Bridges, ganhou sequência. Porém, sem o retorno dos astros originais.

Intitulado ‘R.I.P.D. 2: Rise of the Damned‘ (A Ascensão dos Condenados, em tradução livre), o novo filme foi lançado direto em VOD pela Universal Pictures nos EUA e ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.

Assista ao trailer LEGENDADO:

A continuação recebeu uma baixa classificação etária pelo MPA por “sequências de violência, linguagem, imagens perturbadoras e referências sexuais”.

Vale lembrar que ‘R.I.P.D. – Agentes do Além‘ foi um ENORME fracasso nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 78.3 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 130 milhões.

Além disso, a produção também foi massacrada pelos críticos, amargando apenas 12% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘The Marvelous Mrs. Maisel’: Temporada final ganha primeiro trailer; Assista!

A aclamada série de comédia The Marvelous Mrs. Maisel’ retorna muito em breve no Amazon Prime Video para sua 5ª e última temporada.

A plataforma divulgou o primeiro trailer oficial da temporada, com lançamento previsto para o dia 14 de abril.

Confira:

A série foi criada por Amy Sherman-Palladino (‘Gilmore Girls‘).

Em 1958, Nova York, a vida de Midge está nos eixos: marido, filhos e elegantes jantares em seu apartamento no Upper West Side. Mas quando a vida dela dá uma reviravolta, ela tem que decidir rapidamente o que mais ela sabe fazer. Se tornar uma comediante é uma escolha inusitada para todos, exceto para ela.

O elenco conta com Rachel Brosnahan, Alex Borstein, Michael Zegen, Marin Hinkle e Tony Shalhoub.

‘Ed Sheeran: A Soma de Tudo’: Conheça os bastidores da vida do cantor em trailer da docussérie para o Disney+

O Disney+ lançou o primeiro trailer da série documental de ‘Ed Sheeran: A Soma de Tudo, que promete oferecer um olhar sincero sobre a estrela britânica, sua família e sua ascensão ao estrelato depois de sofrer de gagueira quando criança.

Confira o trailer:

“Sempre fui muito cauteloso na minha vida pessoal e privada; o único documentário que já fiz foi um que se concentrou em minhas composições”, disse Sheeran em suas redes sociais. “A Disney me procurou para fazer um documentário em quatro partes, e parecia o momento certo para abrir a porta e deixar as pessoas entrarem. Espero que as pessoas gostem.”

Todas os quatro episódios de ‘A Soma de Tudo‘ serão lançadas em 3 de maio no Disney+. O projeto coincide na mesma semana do lançamento do próximo álbum do cantor ‘‘ (ou ‘Subtract‘).

 

‘Scooby-Doo 3’: Freddie Prinze Jr. NÃO tem interesse em retornar para uma possível sequência

Os fãs das adaptações live-action de Scooby-Doo‘ fazem campanha há anos para que um 3º filme da franquia seja lançado.

No entanto, a ideia não deve acontecer se depender de Freddie Prinze Jr., intérprete de Fred Jones.

Durante uma entrevista para o Too Fab, o astro foi questionado sobre a possibilidade e foi direto ao dizer que:

“Não seria algo que eu faria. Não tenho planos. Quero dizer, foi complicado. Não seria para mim, cara.”

Ele explicou que a maioria de seus problemas eram com o estúdio, e não com as pessoas envolvidas nos filmes.

Ainda assim, ele afirmou que Scooby-Doo‘ representa uma das poucas vezes em que ele se arrependeu de um trabalho em sua carreira.

“Havia tantas promessas no primeiro, mas o estúdio não foi honesto comigo de nenhuma maneira… Não foi um dos melhores trabalhos da minha carreira. Acho que já estive em dois empregos em que me arrependi de ter feito, e Scooby foi um deles.”

Embora não tenha gostado da experiência de fazer os filmes, Prinze Jr. disse que passou a apreciá-los ao longo dos anos pelo que significam para os fãs.

“Passei a gostar dos filmes quando crianças vieram até mim e disseram, ‘Oh meu Deus, você é o Fred’. Só então eu pude apreciar a experiência através de suas almas. Existem milhões de pessoas que amam este filme. Não é o filme que eu queria fazer, mas eu aprecio isso. Esse encontro [com as crianças] fez eu mudar minha visão sobre esses filmes.”

Inspirados no clássico e adorado desenho da Hannah-Barbera, os filmes foram lançados em 2002 e 2004, e também trouxeram Sarah Michelle Gellar (Daphne), Matthew Lillard (Salsicha) e Linda Cardellini (Velma) como a turma da Mistério S/A.

Juntos, os títulos renderam US$ 456.9 milhões aos cofres da Warner Bros.

Chris Rock voltará como narrador no reboot de ‘Todo Mundo Odeia o Chris’

A Paramount+ deu sinal verde para o reboot de ‘Todo Mundo Odeia o Chris‘, no formato de uma série animada intitulada ‘Everybody Still Hates Chris‘ (Todo Mundo Ainda Odeia o Chris, em tradução livre).

Chris Rock retornará como o narrador da produção, que “contará histórias inspiradas em suas experiências enquanto crescia como um nerd magrelo no Brooklyn, durante o final dos anos 80”.

“Chris Rock é um dos comediantes mais talentosos de todos os tempos e estamos animados em trabalhar com ele, 3 Arts e CBS Studios para trazer esse projeto à vida e dar boas-vindas ao nosso novo sucesso em nosso catálogo de animação adulta,” declarou Chris McCarthy, presidente da Paramount Media Networks & MTV Entertainment Studios.

Rock também servirá como produtor executivo ao lado do showrunner Sanjay Shah, Ali LeRoi, Michael Rotenberg e Dave Becky.

A série original rendeu quatro temporadas, que foram exibidas entre 2005 e 2009, pela UPN e CW. A produção foi estrelada por Tyler James Williams, Terry Crews, Tichina Arnold, Tequan Richmond, Imani Hakim e Vincent Martella.

Recentemente, a Globo comprou os direitos de exibição das quatro temporadas para o catálogo da Globo Play. Na TV aberta, a série continua sendo exibida pela Record.

Uma das animações mais ÚNICAS da Pixar faz 25 anos em 2023; Veja curiosidades!

Três anos depois de pararem o mundo com o lançamento de ‘Toy Story’, uma das animações mais icônicas de todos os tempos, a Pixar resolveu dar continuidade a seu crescente império cinematográfico com Vida de Inseto. 

Lançado oficialmente nos cinemas em 1998 e contando com John Lasseter na cadeira de direção, a trama acompanha Flik, uma formiga cheia de ideias que sempre causa problemas na sua colônia. Seu último acidente foi destruir os alimentos que seriam usados para pagamento ao gafanhoto Hopper. Agora, Hopper está exigindo o dobro, senão a colônia será aniquilada. Para evitar o desastre, Flik tenta recrutar combatentes para defender o local, e quando encontra um bando de insetos voadores, ele acredita que encontrou a sua salvação. 

Contando com Dave Foley, Kevin Spacey, Julia Louis-Dreyfus, Hayden Panettiere e vários outros no elenco de dublagem original, o longa-metragem é considerado injustamente um dos mais “esquecidos” da Pixar – mesmo com a forte recepção crítica e a sólida arrecadação de US$363,3 milhões ao redor do mundo. 

Em 2023, essa icônica produção completa nada menos que 25 anos; para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve matéria trazendo algumas curiosidades de bastidores para você conferir. 

Veja abaixo: 

  • Nos erros de gravação mostrados no final do filme, a Princesa Atta é mostrada rindo durante sua cena com Hopper, arruinando tomada após tomada até Hopper ir para seu trailer frustrado. Esta é uma paródia de Julia Louis-Dreyfus, que é conhecida por fazer o mesmo. 
  • Este é o primeiro filme da Pixar a ter cenas deletadas ou outtakes. Essas cenas foram exibidas nos cinemas e no VHS, mas estão disponíveis apenas como bônus nas versões em DVD e Blu-ray do filme. Os outtakes também estão disponíveis no Disney+. 
  • Gipsy foi o último trabalho de dublagem de Madeline Kahn antes de sua morte em 1999, um ano após o lançamento do filme nos cinemas. 
  • O editor Lee Unkrich revelou que considerou chamar o filme de “Bug Story”, mas, tendo saído logo após ‘Toy Story’, eles estavam preocupados que as pessoas esperassem que a Pixar usasse a convenção de nomenclatura “____ Story” para todos os seus filmes. 
  • Um filme semelhante chamado ‘Formiguinhaz’ foi lançado um mês antes de Vida de Inseto. Um dos produtores do longa era Jeffrey Katzenberg, que trabalhava para a Disney, que comprou a Pixar, mas saiu após algumas desavenças. 
  • Woody, de ‘Toy Story’, faz uma participação especial nos erros de gravação ao final do filme. 
  • Quando Flik está na cidade, uma caixa de cereal pode ser vista sobre seu ombro direito, com a primeira metade do código escrito nela aparecendo como “A113” – uma referência à sala de animação da California Arts University, onde muitos artistas da Pixar estudaram. 
  • No primeiro rascunho do roteiro, Flik era uma formiga vermelha chamada Red, que fazia parte da gangue do circo. 
  • Ashley Tisdale fez teste para interpretar Dot, mas não conseguiu o papel. Entretanto, ela ainda conseguiu fazer parte do filme a Líder das Escoteiras Blueberry. 
  • O compositor Randy Newman reutilizou várias faixas musicais de ‘James e o Pêssego Gigante’, outro filme de animação da Disney sobre insetos falantes. 

Diretor de ‘Um Pequeno Favor’ vai comandar novo SUSPENSE para a Netflix

A Netflix fechou um acordo para desenvolver o romance best-seller de Riley SagerThe House Across the Lake‘ em filme, com o diretor Paul Feig (‘Um Pequeno Favor’) sob o comando do longa. As informações são do Deadline.

No livro, Casey Fletcher é uma atriz recentemente viúva que se muda em busca de paz e tranquilidade para a casa do lago de sua família em Vermont. Armada com um par de binóculos, ela passa o tempo observando Tom e Katherine Royce, o casal glamoroso que mora na casa do outro lado do lago. Quando Katherine desaparece repentinamente, Casey fica preocupada em descobrir o que aconteceu com ela. No processo, ela descobre várias verdades misteriosas e sombrias.

Ainda não há mais informações sobre a produção, como seu elenco ou a data de lançamento.

Enquanto isso, o suspense ‘Um Pequeno Favor‘, dirigido também por Paul Feig, está disponível no catálogo do Telecine.

Relembre o trailer:

Quando a “nova amiga” de Stephanie (Anna Kendrick) pede para ela pegar seu filho na escola e depois desaparece misteriosamente, Stephanie procura descobrir a verdade por trás do súbito desaparecimento de Emily (Blake Lively). Stephanie é acompanhada pelo marido de Emily, Sean (Henry Golding) neste thriller cheio de reviravoltas e traições, segredos e revelações, amor e lealdade, assassinato e vingança.

 

‘Ghostbusters 2’: Produtor anuncia início das gravações; Confira imagem!

O diretor do reboot ‘Ghostbusters: Mais Além‘ e agora produtor da sequência, Jason Reitman, divulgou em seu Instagram uma imagem no set de filmagens do novo filme, anunciando que as gravações do novo filme começaram hoje (20). O título oficial da continuação ainda não foi revelado.

Na imagem é possível ver Reitman ao lado do diretor Gil Kenan, que comandará a sequência.

Confira:

De volta ao Quartel dos Bombeiros! Dia um! @ghostbusters

O quartel dos bombeiros em questão se trata do QG dos Caça-Fantasmas originais, que não apareceu no filme anterior e retornará como a base dos novos caçadores neste novo longa.

Foi confirmado que Paul Rudd e Carrie Coon irão reprisar seus papéis no novo filme. Finn WolfhardErnie Hudson também vão retornar.

Anteriormente, a atriz Mckenna Grace (‘Annabelle 3: De Volta para Casa’) já havia confirmado que irá retornar na sequência.

“Eu tenho perturbado constantemente o diretor Jason Reitman para saber como será a história da sequência. Não faço ideia qual será a direção que ele vai seguir. Mas, se eu soubesse, estaria sentada aqui dizendo ‘Não sei, estou muito ansiosa’. Eu só estou animada para retornar para o segundo filme.”

Ela completa, “Estou ansiosa para interpretar a Phoebe novamente.”

A sequência será lançada nos cinemas em 20 de dezembro de 2023.

Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.

Reitman havia expressado seu desejo em trazer novos talentos para a franquia:

“Nós queríamos fazer um filme que abrisse esse universo para todo o tipo de histórias. Eu quero ver filmes dos ‘Ghostbusters’ feitos por todos os meus diretores favoritos e espero que esse filme dê essa oportunidade a eles.”

Sucesso nos cinemas, ‘Ghostbusters: Mais Além‘ arrecadou mais de US$ 200 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica:

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

Prenda-Me Se For Capaz | Relembrando a divertida dramédia criminal com Leonardo DiCaprio e Tom Hanks

Há um lado dentro da filmografia de Steven Spielberg que preza por uma abordagem mais descontruída e totalmente diferente de suas investidas nos famosos dramas históricos como A Lista de Schindler’ e Império do Sol’. Tal vertente se respalda em um olhar tanto cômico quanto trágico acerca da ficção científica ou das aventuras fabulescas – e não é à toa que o diretor é responsável por algumas das maiores obras-primas da história do Cinema, incluindo a franquia Jurassic Park’ e o primeiro blockbuster a chegar às telonas, Tubarão. E o que acontece quando Spielberg resolve juntar dois extremos de sua identidade narrativa em um mesmo longa-metragem? Claramente uma perspectiva original e até mesmo bizarra, em certos aspectos, e que, em 2002, tomou forma como a tragicomédia baseada em fatos reais Prenda-me se For Capaz.

Ainda que tenha suas evidentes falhas e não consiga dosar de modo equilibrado os inúmeros gêneros que tenta explorar, essa história definitivamente vale o preço do ingresso – ou o tempo que passamos assistindo-lhe. A trama gira em torno de Frank Abagnale Jr. (Leonardo DiCaprio), um jovem estudante cuja vida é espelhada nas duvidosas conquistas de seu pai, Frank Abagnale Sr. (Christopher Walken), cuja notável ascensão sempre inspirou o garoto a conseguir alcançar os seus objetivos. Não é nenhuma surpresa que seu irreverente intelecto muitas vezes o coloca em uma situação de desprezo, principalmente ao lado de pessoas de sua idade – mas o nosso anti-herói sabe muito bem como se virar e faz parte de uma das primeiras sequências que o transformam completamente, na qual finge ser um professor substituto de francês por duas semanas até ser pego.

Desde o primeiro ato, o protagonista dá ares de ser muito afável às técnicas de falsificação e golpe, ajudando inclusive uma colega de sala a falsificar um documento de dispensa. Todo esse escopo não é infundado e conversa justamente com o que acontece dentro de sua própria casa – e o fato de aqueles mais o apoiam estarem em um casamento em ruínas. As coisas se complicam gradativamente até o momento em que o pai e a mãe, Paula (Nathalie Baye), resolvem se separar, dando-lhe a força necessária para fugir de casa, embarcar no primeiro trem que encontrar e começar uma nova vida do zero. Essa impulsividade, que se mantém constante até o final da narrativa, conversa com o fato de não ter controle sobre os acontecimentos que impactam em si mesmo e culmina em uma tentativa desesperada de ganhá-lo e fazer o que bem entender.

Frank logo de mostra um nato falsificador, arquitetando inúmeros planos para viver no luxo que sempre quis e abandonar um passado traumático sem esquecer daqueles que permitiram sua liberdade. Apesar de carregar certas mágoas, ele não quebra laços com os pais, mandando-lhes cartas sobre o que supostamente estaria fazendo – no caso, estudando para se tornar um piloto de avião e viajar pelo mundo. Entretanto, o ácido roteiro assinado por Jeff Nathanson sabe trabalhar muito bem com esse jogo narrativo e, aliado a uma montagem contraditória e cômica realizada por Michael Kahn, mostra que as aparências muitas vezes enganam; enquanto acreditamos que ele realmente pode carregar um pouco de honestidade consigo, ele passa seu tempo livre entregando cheques sem fundo para tentar viver com o mínimo possível – e as coisas mudam se forma brusca quando ele tem um insight.

DiCaprio faz um incrível trabalho ao resgatar todos os trejeitos, por mais bizarros que sejam, de uma das mentes mais brilhantes dos Estados Unidos. Devemos levar em consideração que o filme é ambientado em meados da década de 1960 e traz como foco principal um garoto de dezessete anos de idade que resolve tomar as rédeas do próprio destino. E, partindo da premissa que ele sabe muito bem no perigo em que está mergulhando, ele resolve pular de cabeça em uma loucura sem precedentes ao entrevistar o dono de uma companhia aérea, coletar todas as informações possíveis sobre o ofício de ser um piloto e então passar-se por um deles para cruzar os oceanos da forma mais rebelde possível. E isso não é tudo: Frank tem a capacidade de se mesclar ao ambiente em que está sem saber exatamente do que está falando e conseguindo passar a ideia de que é um expert – e esse é, com certeza, o ápice de toda a obra.

O filme é dividido em três blocos bem estruturados e que marcam a ascensão, a crise e a queda desse herói completamente às avessas e que, de modo bem simbólico, apenas exprime os extremos de nossa busca pela individualidade e pela estabilidade. E como toda boa obra de perseguição, temos a representação do mocinho, a qual é encarnada pelo carisma e pelo talento de Tom Hanks como o agente Carl Hanratty, responsável dentro do FBI pela resolução de crimes de fraudulência. Ele eventualmente se vê dentro do forte construído por Frank e faz de tudo para seguir seus passos e finalmente conseguir pegá-lo, ainda que ele só o consiga em um momento de trégua em meados do último ato.

Talvez aqui é onde os deslizes deem mais às caras: é claro que a recriação dos fatos verídicos segue uma construção mais floreada, principalmente para abrir brechas de conexão com o público. Mesmo assim, não podemos deixar de perceber que alguns momentos beiram uma impossibilidade além do palpável e do irreverente, tornando momentos que poderiam ser melhor explorados risíveis e titubeando entre a ridicularização e a canastrice. Os problemas estruturais de certa forma passam por uma lapidação à medida que a missão de Carl torna-se uma questão de honra para salvar sua reputação laboral, conseguindo atingir a “superior” personalidade do rapaz com alguns jogos psicológicos que resgatam seus traumas mais sombrios, ao mesmo tempo em que ele não consegue entender como Frank sempre está um passo à frente de seus planos.

Outro ponto que talvez deixe a desejar dentro dessa atmosfera é a trilha sonora arquitetada por John Williams: de nenhum modo estou dizendo que a composição musical é falha, incompleta ou medíocre, ainda mais levando em consideração quem é responsável por ela; o que digo é que, dentro da atmosfera de perseguição, a entrada de instrumentos como violino e violoncelo – e até mesmo a presença de uma sutil flauta – é dissonante e excessivamente caprichosa para uma narrativa baseada em fatos reais. Essa identidade sonora permanece até os segundos finais, cuja escolha infelizmente torna a resolução um tanto quanto clichê.

Prenda-me Se For Capaz vale pelas incríveis performances de DiCaprio, Hanks e um elenco que não faz nada além de ostentar seu brilho em cena. É claro que a história envolve em grande parte, mas se distancia de um cativado público quando cede aos exageros e a algumas saídas formulaicas.