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Próximo filme do diretor Jordan Peele já tem data de lançamento; Confira!

O aclamado cineasta Jordan Peele, de ‘Corra!‘ e ‘Não! Não Olhe!‘, já está com seu próximo filme agendado para ser lançado. As informações são do Deadline.

A Universal Pictures, que lançou os filmes anteriores do diretor, adicionou um “Quarto filme sem título dirigido por Jordan Peele” ao seu calendário de lançamentos. O longa está programado para estrear nos cinemas no dia 25 de dezembro de 2024.

Na data anunciada, o próximo projeto de Peele estreará uma semana depois de ‘Avatar 3‘ e ‘Sonic 3‘, que estrearão em 20 de dezembro de 2024. A adaptação do musical ‘Wicked‘ estava anteriormente programada para lançar no feriado natalino, mas a Universal recentemente adiantou sua data de lançamento para novembro do mesmo ano.

A Universal Pictures também agendou um filme sem título da Monkeypaw, que é a produtora de Peele, para ser lançado em 27 de setembro de 2024, e retirou um filme de animação sem título de seu calendário.

Sobre o próximo filme dirigido por Jordan Peele, não há nenhuma informação sobre título, gênero, trama ou elenco. Já é tradição do diretor manter detalhes de suas produções em segredo durante o maior tempo possível.

O mais recente projeto do diretor, o longa ‘Não! Não Olhe!‘ estreou ano passado e já se fala na possibilidade de ganhar um derivado ou, ao menos, uma versão estendida. Jordan Peele disse estar “esperançoso” para ver um corte mais longo de seu filme.

O cineasta, em entrevista ao Collider, disse não pode responder a respeito de uma versão alternativa de Nope. Porém, afirmou que está atento à reação dos fãs que estão vasculhando trailers e teasers em busca de momentos que não acabaram no corte final.

“Eu não posso confirmar nem negar nada. É meio, ‘ai, merda’. Tem havido muitas reações vindas de pessoas que acham coisas no trailer que não estão no filme. Posso dizer que acredito que as pessoas verão mais sobre isso no futuro. É tudo o que posso dizer. Estou esperançoso”, falou Peele.

O diretor revelou que o corte inicial de ‘Não! Não Olhe!‘ tinha três horas e 45 minutos de duração. Além disso, o cineasta também já havia comentado a respeito do misterioso personagem de Michael Busch, que aparece em trailers mas sequer é citado no longa. Peele foi categórico ao afirmar que “A história desse personagem ainda será contada. Posso confirmar isso”.

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Crítica | Não! Não Olhe! – Jordan Peele subverte as expectativas em filme que parece um episódio de ‘Além da Imaginação’

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O filme conseguiu ultrapassar US$ 100 milhões nas bilheterias dos EUA, tornando-se o terceiro filme do cineasta a superar a marca no país – após ‘Corra!‘ (US$176.1M) e ‘Nós‘ (US$175M).

‘Não! Não Olhe!‘ teve um orçamento maior do que as produções anteriores de Peele, com estimados US$ 68 milhões.

Vale lembrar que ‘Corra!‘ e ‘Nós‘ conseguiram superar a marca dos US$ 255 milhões mundialmente.

Crítica | Keira Knightley rouba a cena no descompensado thriller ‘O Estrangulador de Boston’

Keira Knightley é uma das atrizes mais conhecidas de sua geração e alcançou fama mundial ao estrelar diversas produções de época que lhe renderam considerável aclamação crítica. Dentre seus papéis mais famosos, podemos citar os de Elizabeth Swann na franquia ‘Piratas do Caribe’, Elizabeth Bennet em ‘Orgulho e Preconceito’ e da personagem titular na adaptação de ‘Anna Karenina’. Agora, ela está de volta para o gênero com o suspense cinebiográfico ‘O Estrangular de Boston’, que chegou recentemente ao catálogo do Star+ e que, para o bem ou para o mal, recontou um dos casos mais infames da história dos Estados Unidos.

Aqui, Knightley interpreta uma versão dramatizada de Loretta McLaughlin, que foi responsável por anunciar à nação que um serial killer estava trazendo caos às ruas de sua cidade. Loretta trabalhava em um pequeno jornal conhecido como Boston Record American, confinada ao patriarcado machista que confinava mulheres jornalistas a falaram essencialmente sobre o que o público da época deveria ouvir. Entretanto, apaixonada por investigações criminais e sempre atenta aos acontecimentos da região onde morava, ela começou a notar um padrão de assassinatos que se repetia com constância assustadora: mulheres comuns, a princípio idosas, eram brutalmente empaladas e enforcadas por um homicida que, sem qualquer justificativa, ainda não estava na lista de prioridades da polícia local. Foi a partir daí que, enfrentando uma represália gigantesca, Loretta se aliou à Jean Cole (Carrie Coon) para dar mais visibilidade ao caso e garantir que o criminoso fosse pego.

Como já é de se esperar, Knightley é o principal foco da nossa atenção – reiterando o motivo de ser considerada uma das melhores performers do século. A atriz indicada ao Oscar encarna Loretta através de uma rendição espetacular, recheada de nuances que oscilam desde o modo como digita na máquina de escrever, passando pela forma como segura o cigarro, até a abordagem de testemunhas, detetives associados ao caso e suspeitos em potencial. Em outras palavras, é notável como a artista fez o seu trabalho, transmutando-se em um tour-de-force que inclusive imortaliza um dos símbolos feministas do século passado – ora, Loretta foi trabalhar para o Boston Globe depois de se tornar um expoente do jornalismo, ficando responsável por acompanhar a crescente epidemia de AIDS nos anos 1980.

Em paralelo, o restante do elenco faz um trabalho aplaudível que ofusca, em certas partes, os deslizes técnicos. Coon está deslumbrante ao interpretar Jean, mostrando que ela domina qualquer cômodo em que entra – e que não deixará seus sonhos serem destruídos por uma mentalidade retrógrada que precisa mudar; Alessandro Nivola é uma bem-vinda adição como o Detetive Conley, que inclusive chega a se afastar do caso ao perceber que está num beco sem saída; e temos até a presença de David Dastmalchian como Albert DeSalvo, o principal suspeito que é engolfado em uma trama de gato e rato que nos deixa dúvidas sobre o que é verdade e o que é inventado.

Todavia, é impossível não discorrer sobre os múltiplos equívocos que se erguem na estrutura fílmica. Matt Ruskin foi escalado como diretor e roteirista, garantindo que sua perspectiva fosse utilizada por completo tanto nos diálogos quanto nas construções cênicas. Porém, Ruskin não sabe como navegar por essa história, apressando-se demais em cenas importantes e utilizando de artifícios batidos (como a trilha sonora) para garantir o envolvimento do público. Além disso, a montagem de Anne McCabe soa fragmentada demais, picotando-se em pequenos blocos narrativos que, ou não se completam, ou deixam fios soltos demais para convencer os espectadores de que as cenas foram finalizadas. Este que vos escreve, por exemplo, se viu várias vezes franzindo o cenho por não compreender a necessidade de algumas sequências e a falta de esmero com o espectro imagético da obra.

O maior mérito do longa são as discussões que abre acerca de disparidade de gênero e até mesmo sobre corrupção policial – visto que, prestes a adentrar o terceiro ato, a narrativa toma um lado mais obscuro que não envolve apenas os assassinatos, mas especulações sem fundamento que levam os investigadores a simplesmente conseguir uma confissão, seja de quem for. E, considerando que a atmosfera funciona, é um tanto quanto triste ver que ‘O Estrangulador de Boston’ não atinge seu pleno potencial por se esquecer de detalhes importantes que se aglutinam em uma bola de neve.

‘Sombra e Ossos’: Astros da série nos levam para um tour pelos bastidores da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada da elogiada e adorada série de fantasia ‘Sombra e Ossos’ finalmente chegou ao catálogo da Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional de bastidores.

No featurette, os astros Kit Young (Jasper) e Jack Wolfe (Wylan) nos levam para um tour pelos bastidores dos novos episódios.

Confira:

A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.

Eric Heisserer (‘A Chegada’) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (‘Stranger Things’) é o produtor-executivo.

A produção é baseada na saga de romances de Leigh Bardugo.

Jessie Mei Li, Archie Renaux, Freddy Carter, Amita Suman, Kit Young e Ben Barnes estrelam.

NOSTALGIA | Antes de Tom Cruise, saiba quais atores quase viveram Lestat em ‘Entrevista com o Vampiro’ (1994)

Entrevista com o Vampiro (1994) é sem dúvidas um dos filmes de terror mais queridos da década de 90, e um dos filmes de vampiros mais elogiados da história do cinema – quiçá o mais elogiado. Agora, o cultuado longa-metragem vai ganhar uma nova versão, na forma de uma série de TV a ser lançada pelo canal AMC (o mesmo do sucesso The Walking Dead), com estreia marcada para outubro. É claro, tudo começou na forma de um livro da década de 70, escrito pela autora Anne Rice. A escritora visava Rutger Hauer como Lestat, o antagonista da história, quando escreveu o livro, e chegou a conversar com alguns astros da época, como Tom Hanks, para o papel. Mas quando a Warner, que havia comprado os direitos antes do livro ser publicado, decidiu escalar Tom Cruise para o papel, a autora quase teve um surto.

Leia também: ‘Entrevista com o Vampiro’ (1994) | Autora ficou REVOLTADA com a escalação de Tom Cruise no clássico

Acontece que durante a década de 1980, por mais que Tom Cruise quisesse ser visto como ator sério – e buscasse por isso em filmes como A Cor do Dinheiro e Rain Man -, muitos ainda tinham preconceito com o astro pelo rostinho bonito, e o viam apenas como o galã de Top Gun – Ases Indomáveis (1986). Tom Cruise provou que todos estavam errados, incluindo a criadora da história, demonstrando com seu talento o que poderia fazer no papel. Anne Rice escreveu uma carta de desculpas ao ator, e gravou um vídeo recomendando o filme como uma “obra-prima”. Hoje, talvez não consigamos ver nenhum outro ator no papel do maquiavélico Lestat, e por isso mesmo o ator Sam Reid (o novo intérprete de Lestat na série), terá muito trabalho para substituir Cruise no papel. Definitivamente, o limitado Stuart Townsend não foi páreo ao viver o mesmo personagem em A Rainha dos Condenados (2002), sequência mequetrefe do filme – que muitos não conhecem e outros tantos preferem esquecer.

A verdade é que antes de Tom Cruise arrasar no papel de Lestat em Entrevista com o Vampiro, alguns outros atores foram considerados para o personagem pela Warner. Aqui, em homenagem a este clássico que está sendo “revitalizado” para os novos tempos, e igualmente pensando na nova roupagem que a história irá receber em breve – e esperamos que seja satisfatória -, resolvemos dar uma olhada e mostrar para você quem poderia ter vivido Lestat (ou morrido Lestat) antes de Cruise. Confira.

Johnny Depp

Hoje, um astro enrascado com a lei devido às acusações de violência doméstica e uma briga judicial com a ex-mulher Amber Heard, Johnny Depp teve sua carreira manchada mesmo depois de inocentado de muitas das acusações em corte. O fato é: Depp e Heard viveram uma relação tóxica que não foi boa para nenhuma das partes. Mas voltando para a década de 1990, o ator era um dos jovens astros mais quentes da época, entregando sucessos como Edward – Mãos de Tesoura e a série Anjos da Lei. Justamente por isso, Depp era um dos atores que a Warner tinha em vista para o papel do vampiro Lestat. O ator, no entanto, que estava interessado em ser reconhecido por seu alcance de interpretação, optava por projetos dramáticos mais exóticos, como Cry-Baby, Arizona Dream, Benny & Joon e Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador. Assim, Depp prontamente recusaria o convite do papel, mas quase duas décadas depois viveria um vampiro na malfadada adaptação de Sombras da Noite, da mesma Warner.

Daniel Day-Lewis

Essa escalação seria muito interessante! Considerado por muitos o melhor ator de sua geração ainda em atividade, o britânico Daniel Day-Lewis coleciona o recorde como o ator com nada menos que três vitórias no Oscar como ator principal. Isso é para poucos. Ou melhor, para ninguém, somente para ele mesmo. Já as atrizes, duas bateram seu recorde, mas isso é assunto para outra matéria. Em resumo, teria sido uma escalação no mínimo curiosa e realmente o foi, já que Day-Lewis era o Lestat contratado inicialmente em Entrevista com o Vampiro. O ator vinha de uma vitória no Oscar por Meu Pé Esquerdo e de uma indicação por Em Nome do Pai. E caso alguém quisesse ver como o astro ficaria de cabelos longos, era só assistir a O Último dos Moicanos, lançado na época. Por alguma razão, Day-Lewis precisou abandonar o projeto e só retornaria às telas 3 anos depois.

 

John Travolta

Entrevista com o Vampiro quase foi adaptado ainda na década de 70, quando a Warner comprou os direitos do livro de Anne Rice. Nesta época, o principal alvo do estúdio para o papel de Lestat era John Travolta, astro que emplacaria em sucessos como Os Embalos de Sábado à Noite e Grease – Nos Tempos da Brilhantina. Ao que tudo indica, o ator iria adiante com o filme, caso o estúdio tivesse optado por produzir realmente o longa. Acontece que devido a uma enxurrada de produções nos mesmos moldes, como Drácula, Nosferatu – O Vampiro da Noite e até uma comédia chamada Amor à Primeira Mordida fizeram a Warner engavetar a adaptação, não apenas de Entrevista com o Vampiro, como também de Os Vampiros de Salem, baseado em Stephen King. Quando as coisas finalmente começaram a girar de novo, Travolta já era considerado velho para o papel, que precisava ser sensual.

Tom Hanks

É quase impensável ver o boa-praça Tom Hanks como um vampiro tarado por sangue, a não ser que tal produção fosse uma comédia. Não era esse o caso. A única pessoa que via potencial nesta escalação era a autora Anne Rice, que chegou a se encontrar com Hanks para conversar sobre o filme e o papel, após ficar animadíssima com sua atuação em Filadélfia (1993). No fim das contas, Hanks recusaria a proposta e partiria para protagonizar Forrest Gump – O Contador de Histórias (1994), lançado no mesmo ano e que se tornaria um sucesso ainda maior que o filme de vampiros de Rice. Fora isso, ainda receberia seu segundo Oscar pelo projeto. Ou seja, não podemos dizer que o ator fez uma escolha equivocada.

Jeremy Irons

Outro ator considerado pela Warner para o papel do vampiro Lestat antes da contratação de Tom Cruise foi o veterano vencedor do Oscar Jeremy Irons. Hoje conhecido na cultura pop como o mordomo Alfred dos filmes de Zack Snyder na DC e como a versão mais velha de Ozymandias no novo Watchmen, Irons começou sua carreira ainda na década de 1970 e ganhou um Oscar em 1991 pelo filme O Reverso da Fortuna. Justamente por esta honraria e por seu porte e elegância, o ator britânico era uma das primeiras opções para o personagem – na época ainda colecionando filmes classudos como Perdas e Danos e M. Butterfly. Porém, na mesma época também Irons havia participado do épico dramático A Casa dos Espíritos, baseado num livro sobre a epopeia de uma família mexicana. Nesse filme, que conta ainda com Meryl Streep, Glenn Close e Winona Ryder no elenco, o ator precisou usar uma maquiagem pesada para envelhecer seu personagem. Esse “trauma” o fez desistir de Entrevista com o Vampiro, filme no qual igualmente precisaria se transformar.

 

Rutger Hauer

Aqui, voltamos ao passado mais uma vez. Quando escreveu o livro, a autora Anne Rice, talvez já planejando a obra de forma cinematográfica – isso porque a Warner havia comprado os direitos da história antes mesmo do livro ser lançado -, pensou no ator Rutger Hauer quando criou o personagem Lestat. Assim, é claro que o ator holandês era sua opção para o papel ainda na década de 70. Como dito acima, o projeto não vingou na época, e precisou ser engavetado devido a produções de mesmo tema que estavam saindo do papel na época. Quando começou a tomar forma mais de uma década depois, Hauer já não era mais uma possibilidade para o estúdio. No entanto, viveria um vampirão para a Fox em Buffy – A Caça-Vampiros em 1992, na véspera do filme de vampiros de Anne Rice. Depois disso, voltaria a ser um morto-vivo sugador de sangue na minissérie Os Vampiros de Salem, de 2004.

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’: Três novos atores são escalados para a 2ª temporada

O desenvolvimento da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ está a todo vapor e, agora, três novos membros foram escalados para o elenco.

Através das redes sociais, a página oficial da série revelou que Ciarán Hinds, Rory Kinnear e Tanya Moodie farão parte dos próximos episódios. Entretanto, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

Vale lembrar que, recentemente, um rumor do TheOneRing.Net, Tom Bombadil dará as caras no vindouro ciclo.

Para aqueles que não o conhecem, Tom Bombadil é um personagem integral dos romances de Tolkien, mas ficou de fora das adaptações de Peter Jackson para o cinema. A enigmática figura vive nas profundezas da Antiga Floresta que, apesar de não ter um território extenso, tinha poder admirável e extraordinário acerca de tudo que o rodeava. Além disso, Tom era um indivíduo paradoxo, em um momento derrotando as forças antigas com pouco esforço e, logo depois, encabeçando e cantando músicas sem sentido. Ele também vivia com sua esposa, Goldberry, longe de qualquer outro assentamento. Embora aparentemente benevolente, ele não assumiu uma postura aberta contra os Lordes das Trevas.

Lembrando que a nova temporada não tem data de estreia confirmada.

Crítica | 8º episódio de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ conclui a temporada de forma bastante satisfatória

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

O SHADE! Após saída de Justin Lin, Michelle Rodriguez rasga ELOGIOS a novo diretor

‘Velozes e Furiosos 10‘, que chega aos cinemas nacionais em 18 de maio, passou por vários problemas durante a produção.

Justin Lin pediu demissão do filme e foi substituído por Louis Leterrier, conhecido por seu trabalho em ‘Truque de Mestre’.

Agora, em uma recente entrevista ao Collider, a atriz Michelle Rodriguez, que reprisa seu papel como Letty, rasgou elogios para Leterrier e aumentou nossas expectativas para o filme.

“Ele veio com toda essa energia de amor”, ela comentou. “Não tínhamos isso em ‘Velozes e Furiosos’ já havia um bom tempo, em que alguém animado e que fosse um fã de verdade que queria levar [o filme] a lugares novos. Estamos aqui por vinte anos, cara. Depois de todo esse tempo, você fica cansado e esquece o porquê de fazer isso, até um diretor como Louis aparecer e te lembrar: ‘isso é lindo. Vamos fazer mágica’. Então, temos sorte de tê-lo”.

Em uma recente entrevista à ET, Ludacris garantiu que o público irá se surpreender com a próxima narrativa:

“A cada filme que fazemos, eu penso: ‘Como podemos superar isso? Como você pode superar algo como ir para o espaço num carro?’ Mas há algumas reviravoltas preparadas. Há ainda mais personagens sendo introduzidos, que vão explodir sua mente… Há muitas conclusões e os fãs vão ficar muito surpresos.”

Questionado como se sentia ao fazer parte de uma franquia tão duradoura, o intérprete de Tej Parker respondeu:

“A família Fast é uma família de verdade fora das telas e somos o elenco mais sortudo o mundo, acredite. Na maioria dos filmes por aí, cada ator segue eu rumo depois que as câmeras param de rodar. Conosco é diferente, nossos filhos se conhecem e são como melhores amigos… Eles ficam tipo: ‘Ah, esse é o tio Vin. Ah, esse é o tio Tyrese. Essa é a tia Michelle‘. Eles realmente os chamam de tios… Fazer parte disso é a melhor coisa do mundo.”

Lembrando que o décimo filme traz Dominic Toretto comandando novamente a equipe de corredores mais conhecida do mundo, em mais uma difícil missão sobre quatro rodas.

Confira o trailer:

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

10 curiosidades de ‘Uma Linda Mulher’, uma das comédias românticas mais famosas da história

Lançado em julho de 1990, Uma Linda Mulher é uma das mais clássicas e icônicas obras da década de 90. A história do amor incomum do executivo que contrata uma garota de programa para acompanhá-lo nas reuniões de negócios conquistou uma legião de fãs ao redor do mundo, que se encantaram com as atuações de Richard Gere e Julia Roberts, e imortalizaram na história do cinema a canção Oh Pretty Woman. Diante desse sucesso, o filme esconde alguns segredos e polêmicas de bastidores. Pensando nisso, selecionamos 10 curiosidades de Uma Linda Mulher. Confira!

Relatos

O roteirista do filme, J.F. Lawton, realizou uma série de entrevistas com as garotas de programa que trabalhavam na avenida ao lado de onde ele morava e adicionou esses relatos às incursões corporativas, que eram tão comuns na época. Assim, ele conseguiu misturar esses dois mundos para criar uma das comédias românticas mais famosas de todos os tempos.

3 mil pratas

Por conta da proposta que Vivian (Julia Roberts) recebe e acaba movimentando a trama do filme, o título original do projeto era “3 Mil Dólares”. Porém, a Disney não achou que esse nome chamaria atenção para o filme, então, assim que conseguiu os direitos de uso da música ‘Oh Pretty Woman’, de Roy Orbinson, o estúdio alterou o título para “Uma Linda Mulher”.

Roteiro polêmico

A ideia original da direção era contar com a ruivinha Molly Ringwald (O Clube dos Cinco), que chegou até a receber o roteiro para leitura. O problema é que ela não gostou do que leu e achou a trama meio ofensiva, além de não se sentir confortável interpretando uma garota de programa, com medo de como isso poderia afetar sua carreira. Com a recusa, a equipe foi atrás de Julia Roberts. Anos mais tarde, Molly disse ter se arrependido de não ter aceitado o papel.

Quase pulou fora

O grande charme do filme é química sobrenatural de Richard Gere e Julia Roberts em cena, mas é curioso como isso quase não aconteceu. É que o ator fez o teste junto a Roberts, e todos ficaram maravilhados com a química entre a dupla, só que ele não gostou tanto do projeto e estava prontinho para recusar o papel. Porém, um bilhetinho da própria Julia Roberts enviado para ele com as palavras “por favor, aceite o papel” fizeram com que ele mudasse de ideia e topasse estrelar o filme ao lado da atriz.

Outros planos

Julia mandou o bilhetinho para Gere porque já havia passado por experiências negativas durante os testes. A ideia original da direção era ter o eterno Superman, Christopher Reeve, no papel de Edward Lewis. No entanto, no dia do teste, Julia teve um conflito de agenda e não pôde comparecer para ler o roteiro com Reeve, que precisou fazer sua cena com o próprio diretor no papel de Vivian. Sua interpretação de Vivian foi tão ruim e vulgar que Reeve acabou recusando o papel na hora.

Não era o certo

Com a recusa de Reeve, a produção foi atrás do lendário Al Pacino. Porém, diferentemente do Superman, Al Pacino teve a chance de fazer o teste ao lado de Julia Roberts e achou o roteiro simplesmente fantástico. Então o que aconteceu para ele recusar o papel? Em um ato de muita honestidade, o ator simplesmente acreditou que não era a melhor escolha para o papel, acreditando que eles ainda encontrariam a química perfeita para o casal do filme. E não é que ele estava certo?

Joia rara

O icônico colar que Vivian recebe para usar na sequência da ópera é uma joia de verdade e tinha mesmo o preço avaliado em cerca de 250 mil dólares, conforme dito no filme. Para garantir que nada de ruim acontecesse com a joia durante as gravações, o diretor andava sempre acompanhado por um segurança armado da joalheria. Ainda bem que nada aconteceu com ele, não é mesmo?

Tira-manchas

Na famosa cena da banheira, em que Vivian se empolga com a cantoria enquanto se banha, a produção queria formar uma camada muito grossa de espuma para evitar que câmera mostrasse demais da Julia Roberts. Para isso, os responsáveis atolaram a banheira de detergente. Mas foi tanto sabão que a tinta vermelha do cabelo de Julia Roberts saiu ao fim da cena, fazendo com que ela precisasse pintar a cabeleira novamente quando chegaram à sequência final.

Pegadinha

Essa mesma cena conta com outra curiosidade divertida de bastidores. A sequência tem um momento em que Vivian está cantando empolgada até que decide afundar bem lentamente na espuma da água da banheira. Sabendo disso, a produção decidiu pregar uma peça na atriz. Quando ela mergulhou a cabeça embaixo d’água, todo mundo saiu correndo do set de filmagem, incluindo o câmera. Assim, quando ela levantou da banheira, ficou perdidinha sem achar ninguém e caiu na gargalhada.

Sucesso

Com mais de 460 milhões de dólares arrecadados em bilheteria, Uma Linda Mulher foi um sucesso mundial. Ainda assim, na Espanha, o filme é um dos maiores sucessos de todos os tempos, sendo o mais clássico filme das exibições das TVs locais. Até 2022, foram mais de 40 exibições em horário especial do filme. É praticamente A Lagoa Azul deles.

Uma Linda Mulher está disponível no Star+.

‘One Piece’ é eleito o MELHOR mangá de todos os tempos; Confira o top 10!

Contabilizando cerca de 119 séries em mangá listadas e milhares de votos computados pelos japoneses, a obra de Eiichiro Oda, ‘One Piece‘, liderou a pesquisa feita pelo Ranking.net, desbancando outros favoritos como ‘Dragon Ball‘ e ‘Naruto‘, como o melhor mangá shonen da história. Você concorda?

Abaixo você confere a lista dos dez melhores mangás shonen de todos os tempos, segundo os japoneses que responderam a pesquisa:

  1. One Piece
  2. Dragon Ball
  3. Naruto
  4. Hunter x Hunter
  5. Haikyuu
  6. Attack on Titan
  7. Slam Dunk
  8. Death Note
  9. Assassination Classroom
  10. Gintama

Eiichiro Oda, criador de ‘One Piece‘, disse para Gosho Aoyama, autor de ‘Detective Conan‘, que pretende terminar o mangá muito em breve. Na entrevista, Oda diz que não sabe ainda quanto tempo deve levar para terminar a série, mas confirma seu objetivo de completar a obra dentro de no mínimo 3 anos.

‘One Piece‘ é uma criação de Eiichiro Oda e começou sua serialização pela Weekly Shonen Jump da Shueisha em 1997. Desde então, se tornou um sucesso comercial e crítico em todo o mundo, com muitos dos volumes quebrando recordes de impressão no Japão.

A trama é focada em Monkey D. Luffy, um jovem que, inspirado por seu ídolo de infância e poderoso pirata Shanks, o Ruivo, sai em uma jornada do mar East Blue para encontrar o famoso tesouro One Piece e proclamar-se o Rei dos Piratas. Em um esforço para organizar sua própria tripulação, os Piratas do Chapéu de Palha, Luffy salva e faz amizade com um espadachim chamado Roronoa Zoro, que se torna seu braço direito na busca pelo One Piece.

Os episódios de várias temporadas do anime de ‘One Piece‘ está disponível na Netflix.

Jornal elege os 25 MELHORES ASTROS da atualidade; Denzel Washington lidera!

Famoso por seus papéis em ‘Malcolm X’, ‘Um Ato de Coragem’, ‘Duelo de Titãs’, ‘O Livro de Eli’ e tantos outros sucessos, Denzel Washington foi eleito o melhor ator do século XXI pelo The New York Times.

Vencedor do Oscar de Melhor Ator por ‘Dia de Treinamento‘ e Melhor Ator Coadjuvante por ‘Tempo de Glória‘, o astro aparece na frente de Isabelle Huppert (‘Elle’) e Daniel Day-Lewis (‘Lincoln’), que ocupam a 2ª e a 3ª posição, respectivamente.

A lista com os 25 melhores atores da atualidade foi composta pelos críticos Manohla Dargis e AO Scott, que disseram que o 1º lugar foi a escolha mais fácil.

“Priorizamos uma lista além de Hollywood, com atores de composição e camaleões, heróis de ação e veneráveis do cinema art-house. Foi difícil compor uma lista em um universo tão versátil como o da 7ª arte. Por outro lado, o nome de Denzel Washington foi o primeiro que veio a nossa mente quando discutimos quem poderia se enquadrar em todos os requisitos que queríamos”, disse Dragis ao Perthnow.

Scott acrescentou que:

“Discutimos e discutimos sobre todos os outros espaços da lista, mas não houve hesitação ou debate sobre este. Denzel Washington está além da categoria: um titã da tela que também é um artista sutil e sensível, com um sério treinamento de palco e uma presença marcante como estrela de cinema apaixonada pelo que faz. Ele pode fazer Shakespeare e August Wilson, vilania ou heroísmo. Ele faz atuar parecer tão simples quanto respirar. Ele respira dramaturgia.”

E aí, você concorda com a escolha?

Confira a lista completa:

1) Denzel Washington
2) Isabelle Huppert
3) Daniel Day-Lewis
4) Keanu Reeves
5) Nicole Kidman
6) Song Kang Ho
7) Toni Servillo
8) Zhao Tao
9) Viola Davis
10) Saoirse Ronan
11) Juliane Moore
12) Joaquin Phoenix
13) Tilda Swinton
14) Oscar Isaac
15) Michael B. Jordan
16) Kim Min-hee
17) Alfre Woodard
18) Willem Dafoe
19) Wes Studi
20) Rob Morgan
21) Catherine Deneuve
22) Melissa McCarthy
23) Mahershala Ali
24) Sonia Braga
25) Gael García Bernal

Rachel Zegler responde às críticas NEGATIVAS de ‘Shazam! Fúria dos Deuses’

Além de ter decepcionado em sua estreia nos EUA – com apenas US$ 30.5 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana –, a sequência ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘ amargou 52% de aprovação no Rotten Tomatoes (tornando o promissor longa-metragem um fracasso decepcionante).

Agora, comentando sobre a recepção negativa da produção, a atriz Rachel Zegler, que interpreta Anthea na obra, recorreu às redes sociais para pedir que o público assista ao filme e veja que o resultado é bastante satisfatório.

“Nosso filme, na verdade, é muito bom! Mas mais que tudo, eu amei fazer o filme e as pessoas que conheci [nesse projeto]”, ela escreveu no Twitter. “Vá assistir! Dê uma chance! Nós temos 85% de aprovação do público por uma razão. Algumas pessoas lá fora são apenas… Insensivelmente rudes. E é desnecessário. E eu sei, eu sei, ‘se você não aguente o tranco…’ e toda essa falta de noção, e vocês estão certos. Mas nosso filme é realmente muito bom. É só legal odiar diversão atualmente. Tudo bem. Estamos bem”.

Confira nossas impressões:

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher Angel e Jack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

FOFOS! Demi Moore celebra aniversário de 68 anos de Bruce Willis com vídeo adorável; Confira!

Através das redes sociais, a icônica atriz Demi Moore divulgou um tocante e celebratório vídeo comemorando os 68 anos de Bruce Willis, astro conhecido por seus inúmeros filmes de ação que recentemente foi diagnosticado com demência frontotemporal e foi obrigado a se aposentar.

Para aqueles que não se recordam ou não sabem, Willis e Moore foram casados durante treze anos e tiveram três filhas juntos, Rumer, Tallulah e Scout. Além disso, ambos dividiram os holofotes do suspense ‘Pensamentos Mortais’, de 1991.

Na postagem, ela escreveu: “feliz aniversário, BW! Muito feliz que pudemos celebrar com você hoje. Amo você e sua família. Obrigada a todos pelo amor e pelos desejos – todos nós os sentimos”.

Confira:

Através do seu Instagram, Emma Heming Willis, esposa atual de Willis, também celebrou o aniversário do ator com um vídeo e um texto emocionantes.

“Ele é puro amor. Ele é muito amado. E eu sempre o amarei. Parabéns, meu amor”, ela escreveu. “Meu pedido de aniversário para Bruce é que continuem a mantê-lo em suas orações e boas vibrações, porque ele é um pisciano sensível e sua alma irá sentir. Obrigado pelo amor e pelo carinho”.

Veja:

A demência é uma condição ou grupo de distúrbios causados ​​pela perda progressiva de células nervosas nos lobos frontal ou temporal do cérebro. Como Willis já vinha tratando a afasia e não obteve melhoras, isso indica uma progressão constante da deterioração futura.

Nas redes sociais, os fãs do astro estão desconsolados sobre a notícia, já que não é apenas uma grande perda para o cinema, mas também uma situação bem triste para qualquer pessoa.

Confira as reações:

‘Gotham Knights’: A investigação continua nas imagens oficiais do 2º episódio; Confira!

A The CW divulgou as imagens oficiais de “Scene of the Crime“, o segundo episódio de ‘Gotham Knights’, série baseada no universo DC.

Confia, junto com a sinopse e o teaser:

Na trama, “em uma tentativa de limpar seus nomes, Turner, Duela, Cullen, Harper e Carrie voltam para a cena do crime em busca dos diários de Bruce Wayne. Enquanto isso, à medida que mergulha na investigação, Harvey começa a se perguntar se Turner é inocente, no final das contas. Por fim, Stephanie é levada para interrogatório depois da GCPD suspeitar que ela esteja ajudando Turner”.

O capítulo vai ao ar no dia 21 de março.

 

Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados ​​de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.

O elenco conta com Oscar Morgan como Turner Hayes, Navia Robinson como Carrie Kelley, Fallon Smythe como Harper Row, Tyler DiChiara como Cullen Row, Olivia Rose Keegan como Duela, Anna Lore como Stephanie Brown, Rahart Adams como Brody, Misha Collins como Harvey Dent, Lauren Stamile como Rebecca Marchm e Damon Dayoub como Lincoln March.

A série foi criada por Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, roteiristas da adorada série ‘Batwoman’. Abrams também entra como co-produtora executiva.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg Berlanti, Sarah Schechter e David Madden.

‘The Mandalorian’ terá aparição live-action de mais um personagem da animação ‘Rebels’

De acordo com o Making Star Wars, a 3ª temporada de ‘The Mandalorian‘ vai contar com a presença de Fenn Rau, personagem que foi introduzido originalmente na animação ‘Star Wars: Rebels‘.

Na atração, ele foi dublado por Kevin McKidd (‘Grey’s Anatomy’) e o portal afirma que o astro vai interpretar a versão live-action.

Pra quem não conhece, Rau é um Mandaloriano que serviu como protetor do planeta Concord Dawn durante o reinado do Império Galáctico.

Eventualmente, ele se juntou à Aliança Rebelde depois de ser inspirado pela coragem e lealdade de Sabine Wren, uma colega Mandaloriana e membro da Casa Vizsla.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre sua aparição em ‘The Mandalorian’, então só nos resta aguardar.

Apesar de não haver nada confirmado, o Making Star Wars possui um histórico positivo em relação ao vazamentos da saga criada por George Lucas.

Anteriormente, os criadores da atração, Jon Favreau e Dave Filoni, disseram ao site oficial da saga que a 3ª temporada terá tantas surpresas quanto as anteriores.

Favreau explicou que este é o segredo para manter a atenção do público e conquistar sua confiança.

“Esse é o segredo do sucesso… Gostamos de ter surpresas. Gostamos de ter algo revelado a cada episódio. Gosto quando todo mundo tenta ver ao mesmo tempo e depois as pessoas reagem juntas, comentam e comemoram. Também é legal essa coisa de tenta adivinhar o que acontece a seguir. Isso faz parte da diversão da narrativa dividida em episódios semanais.”

Ele continuou:

“Queremos ter certeza de que a cada semana uma nova informação seja divulgada e que talvez as coisas se resolvam de uma maneira inesperada, mas de maneiras que pareçam justificadas e emocionalmente baseadas nas trajetórias do personagem. Esperamos que as pessoas gostem desse novo conjunto de histórias. Certamente estou gostando de fazer o que estou fazendo aqui. E espero que possamos fazer isso por um longo tempo.”

E aí, quais surpresas você acha que podem estar vindo por aí?

Lembrando que o próximo episódio chega à Disney+ em 22 de março.

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

‘Letra e Música’: Drew Barrymore reage aos insultos disparados por Hugh Grant sobre “sua voz horrível”

Em 2007 Drew Barrymore e Hugh Grant estrelaram o filme ‘Letra e Música‘, no qual um astro da música pop dos anos 80 que está tentando ressuscitar sua carreira conhece uma parceira talentosa para compor uma música.

No entanto, fora das telas, Grant insultou Barrymore ao dizer que ela é “uma péssima cantora e tem um voz horrível”, gerando uma revolta entre os fãs da atriz.

E não pára por aí, Grant chegou a comentar que “cães latindo têm melhores vocalizações do que o som da voz dela”.

Por outro lado, em vez de se irritar com a declaração, Barrymore encarou tudo com bom humor.

No mais recente episódio do programa The Drew Barrymore Show, a estrela disse que não acha que o que Grant disse foi realmente maldoso.

“Se você conhece Hugh, essa é a maneira dele dizer que ama você. Eu juro, é engraçado, mas é verdade. Tipo quando ele pareceu arrogante com Ashley Graham no tapete vermelho e a deixou sem jeito. Não, esse é Hugh Grant. Você acha que está ficando com essa estrela de cinema encantadora e o que você realmente consegue é o Hugh mal-humorado e depois se apaixona pelo Hugh mal-humorado. Quando ele diz essas coisas, acredite em mim, é a maneira dele ser engraçado. Não acho que ele diria algo negativo para magoar alguém.”

Confira:

 

Dirigido por Marc Lawrence, ‘Letra e Música‘ dividiu a crítica especializa e conquistou 63% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Orçado em US$ 40 milhões, o longa arrecadou US$ 145,9 milhões pelo mundo.

Relembre o trailer:

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Drew Barrymore e Adam Sandler vão estrelar mais um filme juntos

Adam Sandler (‘Gente Grande’) e Drew Barrymore (‘As Panteras’) já trabalharam juntos em três filmes.

O primeiro deles foi ‘Afinado no Amor’ (1998), seguido por ‘Como se Fosse a Primeira Vez’ (2004) e ‘Juntos e Misturados‘ (2014).

E parece que a dupla já está planejando sua próxima colaboração.

A informação foi revelada por Barrymore durante uma entrevista para o ET Canada.

“Podemos ter mencionado algo sobre isso esta manhã. Estamos procurando ativamente algo novo para trabalhar. Acho que é importante para nós nos conectarmos a isso. Talvez não ser redundante com algo que fizemos no passado, mas não tentar provar que estamos fazendo algo diferente apenas para provar. É como uma alquimia, sabe? E vai ser um pouco disso, um pouco daquilo.”

Ela continuou:

“Trabalhamos muito duro na escrita para equilibrar a perspectiva entre homem e mulher. Sempre tentamos atribuir algo que realmente achamos significativo no que diz respeito às histórias, com o que nos relacionamos ou com o que queremos ver em uma história, porque precisamos disso lá.”

Em 2020, a dupla já havia provocado os fãs sobre um nova projeto, e agora a ideia pode realmente sair do papel em breve.

Como o projeto está nos estágios iniciais, só nos resta aguardar pelas atualizações.

E aí, qual dos filmes da dupla é o seu preferido?

Relembre o trailer de ‘Juntos e Misturados’:

Ninguém é de Ninguém

 

Elenco:

Carol Castro
Danton Mello
Rocco Pitanga
Paloma Bernardi

 

Direção:  Wagner de Assis

Gênero: Drama

Duração: 97 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 20 de Abril de 2023

Sinopse: 

A trama segue Gabriela, uma mulher forte e com carreira bem-sucedida, que vive um relacionamento conturbado com o marido Roberto. Cheio de desconfianças, ele tenta controlar os passos da parceira, enquanto ela cresce profissionalmente e recebe uma promoção no escritório de advocacia onde trabalha. As vidas dos dois acabam por se entrelaçar com a do casal Renato e Gioconda, que também vivem em desarmonia por conta do ciúmes dela.

Crítica:

Ninguém é de Ninguém – Filme ESPÍRITA com ritmo lento aborta o Ciúmes e os relacionamentos abusivos (Nota: 4.0)

Curiosidades: 

» O longa é baseado no bestseller homônimo da autora Zíbia Gasparetto;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Demolidor: Renascido’: Charlie Cox surge caracterizado nos bastidores da série; Confira!

As gravações de ‘Demolidor: Renascido‘ continuam a todo vapor em Nova York, e enquanto aguardamos por uma foto dos principais membros do elenco, o protagonista Charlie Cox já foi flagrado nos bastidores.

Uma página do Twitter dedicada a novidades do personagem compartilhou a imagem, na qual Cox aparece vestido como o advogado Matt Murdock, alter ego do Demolidor.

O astro surge em companhia de Nikki M. James (‘Ruptura’), que também deve interpretar uma advogada, a julgar por seu figurino.

Confira:

Vale lembrar que a série também conta Vincent D’Onofrio, Jon Bernthal, Michael Gandolfini, Margarita Levieva e Sandrine Holt.

Em entrevista para a Entertainment Tonight Cox havia dito que a trama da nova atração pode ser contada a partir do zero.

“Isso acontece muito nos quadrinhos. De certa forma, o que é ótimo nessa ideia de recontar histórias é que potencialmente podemos contar algumas delas repetidamente da mesma maneira que eles fazem nos quadrinhos, sabe? De vez em quando, eles começam no início da jornada de Murdock como um garotinho e contam toda a história de origem novamente. Então talvez possamos fazer isso na nova série. Quem sabe? Eu não sei.”

E aí, você está animado para revê-lo combatendo o crime?

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

‘The Last of Us’: Elenco se diverte nas imagens de bastidores da 1ª temporada; Confira!

A 1ª temporada de ‘The Last of Us’ chegou ao fim recentemente e cimentou o legado do icônico universo pós-apocalíptico com uma narrativa envolvente e espetacular.

Agora, a HBO Max divulgou imagens inéditas dos bastidores do ciclo de estreia, dando destaque ao incrível elenco protagonista e coadjuvante.

Confira:

Lembrando que todos os episódios já estão disponíveis na plataforma de streaming.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A produção abarcou nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 436 críticas publicadas. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

“‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que ‘The Last of Us’ será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Monarch’: Drama com Susan Sarandon estreia na Paramount+!

‘Monarch‘, drama estrelado pela icônica Susan Sarandon, já está disponível na Paramount+.

A temporada única foi lançada hoje, 19 de março, na plataforma de streaming.

O drama musical acompanha as gerações da primeira família da música country, os Romans. Dottie Cantrell Roman (Sarandon), considerada a rainha do country, construiu com seu talento e rigor uma dinastia na indústria da música. Mas mesmo que o sobrenome revele autenticidade, a própria fundação do seu sucesso também é uma mentira. E quando tudo é ameaçado, a herdeira Nicolette “Nicky” Roman (Anna Friel) não parará por nada pra proteger o legado da família e garantir o que é seu por direito.

Relembre o trailer:

Jason Ensler fica a encargo da direção do episódio piloto, enquanto Melissa London Hilfers assina o roteiro.

Os Romans construíram uma dinástica da música country – mas quando seu reinado como realeza é colocado em xeque, uma jovem fará de tudo para proteger o legado da família.

Ava Grace, Eva Amurri, Martha Higareda, Anna Friel, Trace Adkins, Joshua Sasse, Adam Croasdell, Faith Prince e outros completam o elenco.

Betty Gilpin é destaque no cartaz oficial do suspense sci-fi ‘Mrs. Davis’; Confira!

A Peacock divulgou o cartaz oficial de ‘Mrs. Davis’, suspense sci-fi estrelado por Betty Gilpin (‘GLOW’, ‘A Caçada’).

A série chega à plataforma de streaming no dia 20 de abril. No Brasil, ela deve ser exibida pela Lionsgate+.

Confira, junto ao trailer:

A produção foi criada por Tara Hernandez e Damon Lindelof.

Mrs. Davis é a inteligência artificial mais poderosa do planeta. Simone é uma freira devotada em destruí-la. Quem será que vai vencer?

O elenco também conta com Jake McDorman, Margo Martindale, Andy McQueen, Ben Chaplin, David Arquette, Elizabeth Marvel, Chris Diamantopoulos, Ashley Romans e Katja Herbers.

‘Abracadabra’: Astros do filme original revelam que não foram convidados para retornar à sequência

Quase três décadas depois, o adorado clássico cult ‘Abracadabra’ ganhou uma aguardada sequência que trouxe Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy de volta como as Irmãs Sanderson.

Agora, durante o painel da 90s Con neste último final de semana, o ator Omri Katz, que interpretou Max Dennison na produção original, revelou que parte do elenco não foi convidada para participar da continuação (via People).

“Nós não fomos convidados para a reunião”, ele contou. “Então, não sabemos realmente o porquê disso. Acho que a fanbase queria ver algo conosco… Não sei. É difícil entender as decisões que são feitas em relação ao que eles querem fazer”.

Thora Birch, que viveu Dani Dennison, acrescentou que trazer os astros originais de volta foi algo trazido como pauta, mas que o processo de chegar na sequência foi muito longo e que, às vezes, as coisas simplesmente não funcionam.

“O desejo [e] o conceito de talvez fazer [uma sequência] começou dez anos atrás”, ela disse. “Mas há vários roteiristas e diretores diferentes que embarcaram no projeto – e a história e o conceito e a direção que queriam seguir continuava evoluindo, mudando e crescendo

Ela continua: “eu sei que houve alguns conceitos e algumas ideias de nos trazer de volta. E, por alguma razão, não funcionou. Alguns de nós estaríamos [na sequência], alguns de nós, não. E foi uma montanha-russa. O que gostamos de dizer no show business: tivemos conflitos de agenda”.

Lembrando que ‘Abracadabra 2’ está disponível no Disney+.

O filme é dirigido por Anne Fletcher.

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

O elenco ainda conta com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

‘RuPaul’s Drag Race’: 15ª temporada do reality de competição estreia na Paramount+!

A 15ª temporada do reality de competição vencedor do Emmy ‘RuPaul’s Drag Race’ finalmente chegou ao catálogo da Paramount+ Brasil.

O novo ciclo foi lançado na plataforma de streaming no último dia 15 de março.

Relembre o trailer:

A vencedora do Grammy Ariana Grande é uma das juradas convidadas do novo ciclo, bem como Janelle Monáe, Hayley Kiyoko e Amandla Stenberg. Ali Wong, Harvey Guillén, Julia Garner, Maren Morris, Megan Stalter e Orville Peck também irão aparecer nos episódios.

As novas participantes são: Robin Fierce, Mistress Isabelle Brooks, Salina EsTitties, Marcia Marcia Marcia, Sasha Colby, Princess Poppy, Spice, Sugar, Loosey LaDuca, Luxx Noir London, Anetra, Aura Mayari, Jax, Amethyst, Irene Dubois e Malaysia Babydoll Foxx.

Confira os cartazes individuais:

RuPaul retorna como apresentadora do programa.

Além disso, foi divulgado um vídeo apresentando as novas queens.

Assista:

‘Grandes Esperanças’: Série baseada no clássico romance de Charles Dickens ganha teaser INÉDITO; Confira!

A FX divulgou um teaser inédito de ‘Grandes Esperanças’, drama de época baseado no lendário romance homônimo de Charles Dickens.

A produção estreia no Hulu em 26 de março. No Brasil, a série deve ser exibida pelo Star+, mas ainda não tem data de lançamento confirmado.

Confira:

Steven Knight, criador de ‘Peaky Blinders’, é responsável pela minissérie de seis episódios.

Tom Hardy e Ridley Scott estão a bordo do projeto como produtores executivos ao lado de Dean Baker, David W. Zuker, Kate Crowe e Mona Qureshi.

Na trama, o órfão Pip começa a crescer na vida graças à ajuda de um benfeitor misterioso. Ele passa a ganhar espaço e conviver em meio à alta sociedade londrina, portando-se como um verdadeiro cavalheiro. Já adulto, Pip resolve usar seu status para impressionar a bela Estella, por quem sempre foi apaixonado. O problema é que a origem da fortuna recentemente adquirida por Pip é obscura e acaba por provocar consequências devastadoras às pessoas que vivem ao seu redor.

Fionn Whitehead e Olivia Colman estrelam. Ashley Thomas, Johnny Harris, Hayley Squires, Owen McDonnell, Laurie Ogden, Matt Berry, Trystan Gravelle e Rudi Dharmalingam completam o elenco.

10 filmes pra indicar pra sua sogra (caso ela seja LEGAL)

Nem sempre acontece mas alguns sortudos e sortudas além de encontrar o grande amor de suas vidas se depara também com uma sogra fantástica (a minha é, graças a Deus!) que em vez de ficar implicando na sua relação, está sempre por perto com uma palavra importante que só nos faz crescer. Pensando nesse recorte, e pra você que busca sempre agradar a mãe de seu amor que te faz bem, segue abaixo 10 filmes pra indicar pra sua sogra (caso ela seja legal):

 

Kon Tiki

Em Kon Tiki (filme que leva o nome do barco da missão) conhecemos mais de perto a história do lendário explorador de sociedades Thor Heyerdal que após muitas pesquisas, reunidas em um trabalho de quase uma década, resolve convencer seus patrocinadores a investirem em uma travessia de 4.300 milhas para dentro do oceano Pacífico navegando em uma jangada de madeira obsoleta, no ano de 1947, para provar sua teoria de que era possível para os sul-americanos, navegar e chegar na Polinésia pela América do Sul em tempos pré-colombianos.

 

Força para Viver

Na trama, conhecemos o confiante e bem sucedido Sam (Billy Crudup), um pai de família que vive intensamente seu cotidiano fazendo dinheiro com seu estável trabalho. Certo dia, uma grande tragédia acontece na biblioteca onde seu filho estudava e esse fato muda completamente o protagonista que se joga no alcoolismo, muda de cidade e vai morar em um barco bem longe de casa. Passados dois anos, agora trabalhando como pintor e sem muitas pretensões na vida, Sam recebe de sua ex-mulher Emily (interpretado pela sempre maravilhosa Felicity Huffman) uma caixa com alguns pertences do filho e isso o faz despertar para um elo esquecido que eles tinham, a música. Preso ainda pelos pensamentos doloridos de seu passado, Sam embarca numa jornada musical, principalmente quando conhece o carismático Quentin (Anton Yelchin) e resolve criar uma banda.

 

Pérola

Na trama, conhecemos Mauro, já adulto, que recebe uma notícia que o faz refletir sobre uma das pessoas mais importantes de sua vida, sua mãe, Pérola (Drica Moraes). Essa, uma mãe de família, esposa carinhosa, com dois filhos, moradora de Bauru, que tem uma personalidade forte mas nunca deixa de ser amável. Ao longo de alguns anos, onde, entre outras questões, vemos uma curiosa e demorada construção de uma piscina, vamos entendendo os grandes embates dessa família como tantas outras pelo Brasil, que brigam, fazem as pazes, buscam se entenderem nos conflitos mas nunca deixam de se amar.

 

A Boa Esposa

Na trama, conhecemos Paulette Van Der Beck (Juliette Binoche), que junto ao seu marido Robert (François Berléand) comandam uma escola na Alsácia que basicamente tem o objetivo de treinar adolescentes para se tornarem donas de casa perfeitas. Lá aprendem a cozinhar, a costurar, todos os elementos absurdos sem escolhas para seguirem ordens do marido, só podendo ficar calada. Mas visões feministas chegam para as jovens através do rádio, de algumas experiências escondidas das jovens culminando em uma espécie de revolta ainda tímida mas que ganha força com a união entre elas. Em paralelo a isso, após um acontecimento trágico, Paulette redescobre o amor que fora separado anos atrás pela guerra o que a faz entrar também em uma nova linha de pensar, ensinando o que já não acredita, há um conflito interno pouco exposto que começa a surgir com a chegada desse inacreditável novo amor.

 

Retrato de uma Jovem em Chamas

Na trama, conhecemos a jovem pintora Marianne (Noémie Merlant) que é contratada por uma mulher (Valeria Golino) para pintar o retrato de sua filha Héloise (Adèle Haenel). Só que essa última não aceita o futuro casamento que já está entrelaçada com um homem em milão e assim, Marianne precisa disfarçar a princípio seus reais motivos do convívio diário durante algumas semanas com Héloise. Só que após muitas conversas, um interesse mútuo vira algo que transborda, transformando dramas em uma paixão arrebatadora.

 

A Volta por Cima

Na trama, conhecemos, Jonathan (Jérôme Niel) e Pierre (Ludovik Day), dois amigos de longa data, bem sucedidos que descobrem uma comemoração da turma que estudaram quando criança e sofriam bastante bullying. Agora de bem com a vida, resolvem ir até esse encontro para se gabarem de seu presente mas acabam esquecendo que surpresas podem ocorrer quando se há um reencontro depois de muito tempo e obviamente nada sai como o esperado deixando a dupla em situações onde precisarão tomar decisões rápidas para se sentirem bem.

 

O Genro da Minha Vida

Na trama, conhecemos Stéphane (o ótimo Kad Merad), um médico dedicado e bem sucedido, sócio de uma clínica especializada em gestações. Sua grande frustração na vida, foi nunca poder ter tido um filho homem para poder dividir tudo que conquistou. Mesmo assim, é um pai muito amoroso para suas três filhas. Assim, quando a mais jovem da família embarca em uma romance improvável com um astro do rúgbi francês, Stéphane fará de tudo para ela não terminar com ele.

 

Chocolate

Na trama, protagonizada pelo ótimo ator Omar Sy, conhecemos a trajetória de Rafael Padilha, um ex-escravo que nasceu em Cuba no ano de 1868 e foi vendido quando ainda era criança. Tentando sobreviver mesmo sem ter a documentação para viver na França, resolve embarcar no universo mágico do circo e assim após encontrar-se com George Footit (James Thierrée), um palhaço em franca decadência, resolvem juntos montar um espetáculo em dupla que é um tremendo sucesso num dos principais teatros de uma Paris que respirava grandes espetáculos. Mas nem tudo são flores na vida de Chocolat, seu vício em jogos e bebidas acabaram levando sua carreira de sucesso para um sofrimento sem limites.

 

Marguerite

Inocente, sonhadora, indomável. Marguerite, interpretada pela fabulosa Catherine Frot, é uma mulher deveras interessante, louca por ópera, milionária, vive em quase total reclusão em um casarão longe do agito do centro da capital francesa. Sua vida consiste em sonhar, projetar e realizar pequenas apresentações em um limitado círculo de amigos da alta sociedade francesa. A questão é que a personagem principal, que exala uma dose exorbitante de carisma em cada sequência, canta completamente desafinada e suas performances são camufladas pelo orgulhoso círculo de amigos.

 

Uma Nova Amiga

Na trama, acompanhamos a trajetória sofrida de Claire (Anaïs Demoustier), uma mulher de meia idade que não se desgrudava da amiga Laura (Isild Le Besco). Ambas cresceram juntas e ao longo do tempo desenvolveram uma amizade muito forte. Tudo ia bem até Laura falecer precocemente. Claire, fica muito abalada e sem saber direito como seguir em frente sem a amiga. Até que um certo dia, em uma visita a casa da amiga, ela é surpreendida com a descoberta de um segredo de David (Romain Duris), marido de Claire.

Os 3 Lá Embaixo | Há 5 anos, Guillermo del Toro expandia o incrível panteão de Contos da Arcadia

Em 2016, Guillermo del Toro marcava sua primeira colaboração ao lado de um dos maiores serviços de streaming do mundo, a Netflix. O diretor, conhecido por seu requintado gosto técnico e suas obras artisticamente perfeitas, como ‘O Labirinto do Fauno’ e ‘Hellboy II – O Exército Dourado’, teria um território vasto para explorar, visto que se lançaria no mundo das animações em uma construção um tanto quanto convencional, mas com bastante potencial para mergulhar de cabeça em uma narrativa interessante, comovente e voltada para quaisquer públicos. E foi de sua paixão pelas fabulescas e impossíveis aventuras que nasceu ‘Caçadores de Trolls’, uma jornada no melhor estilo heroico que focava na transformação do jovem Jim Lake Jr. (Anton Yelchin) em um guerreiro humano presenteado com a graça dos poderes de Merlin. 

Apenas dois anos depois, com uma aclamação gigantesca pelos espectadores e pela crítica, Del Toro anunciou que iria expandir seu cosmos com dois derivados, uma centrada em alienígenas e outra em feiticeiros – e com a última temporada da série original, já marcou a primeira fusão entre os dois mundos. ‘Os 3 Lá Embaixo’, cuja história gira em torno de três extraterrestres exilados de sua terra natal que encontram conforto na Terra até conseguirem rearranjar suas vidas e recuperarem o que lhes foi tirado. E diferente das fórmulas presentes em ‘Trolls’, as quais funcionam em sua completude, o pano de fundo aqui é mais profundo, não abrindo mão de certos preciosismos que apenas contribuem para aumentar a complexidade de seus próprios personagens e seus arcos. É claro, talvez o spin-off não encontre, por ora, a mesma originalidade nostálgica de sua predecessora, mas é uma ótima entrada para a misteriosa cidade de Arcadia. 

A narrativa parte do mesmo preceito que o show anterior: o encontro entre dois mundos diferentes, mas agora separados por anos-luz de distância. Aqui, a futura rainha Aja Tarron (Tatiana Maslany) renega sua condição como membro da família real, preferindo muito mais a vida livre de uma simples plebeia. Seu irmão, Krel (Diego Luna), apesar de mais complacente com o destino, também se vê dividido entre o que quer e o que é o certo a se fazer para a continuidade de paz de seu planeta, Akiridian-5, logo agora que dois clãs inimigos haviam se unido em matrimônio e gerado os primeiros descendentes dessa história trégua. Entretanto, as coisas não ficam em paz por muito tempo, visto que pouco depois as tropas comandadas pelo General Morando (Alon Aboutboul) invadem o Palácio, “assassinando” o rei e a rainha e tomando controle, logo após um módulo de fuga com os príncipes e um dos soldados mais fiéis aos Tarron entrar em modo de escape para a Terra. 

O início dessa mais nova aventura é um tanto quanto sem ritmo e pode incomodar aqueles que se deparam com esse universo único. Enquanto Jim Lake Jr. lidou gradativamente com sua condição como guerreiro, Aja e Krel, auxiliados por Varvatos Vex (Nick Offerman), se viram separados dos pais, agora reduzidos aos núcleos, espécie de coração de cada um dos habitantes de Akiridian-5 que os mantém vivos mesmo sem uma forma física, em um território diferente, onde os costumes primitivos em nada se equiparam à monarquia da qual faziam parte há pouco tempo. Entretanto, Del Toro, apesar de sua habilidade incrível para recuperar as rédeas e fazer o que for necessário para nos chocar e fugir do esperado, se perde nos primeiros passos e arquiteta algo histérico demais, forçando alguns acontecimentos em prol de algo maior. 

Felizmente, as coisas vão se estabilizando e encontram seu caminho. Além dos subplots antológicos, iniciados e finalizados dentro de um mesmo capítulo, a trama principal segue sem pressa e, inacreditavelmente, tem início, meio e fim em treze episódios de apenas vinte minutos cada. O showrunner, ao lado de uma competente equipe criativa, faz bom uso das animações, mantendo-se no saudosismo do início dos anos 2000 ao mesmo tempo que utiliza bem diversos elementos da contemporaneidade para mostrar que a perspectiva que deseja entregar não é nada com o que já conhecemos. A adição de personas também se mescla com rostos bastante familiares, como Ivan (Cole Sand) e Steve (Steve Yuen), que tinham ganhado certo prestígio na série predecessora e agora são condecorados com um protagonismo merecido. Steve, por exemplo, se vê num enlace romântico com Aja que em nenhum momento é desperdiçado – pelo contrário: os hilários momentos entre os dois se mesclam com cenas de luta e uma resolução incrivelmente prática, por mais que seja irreal. 

Se aprendemos algo no passado, é que Del Toro tem uma habilidade narrativa gigante, não pensando duas vezes em sacrificar o que for preciso para o que bem quiser. Aqui, o sacrifício vem na credibilidade e no caráter de certos personagens, transformando, por exemplo, a figura paternal de Varvatos na de um traidor, movido pelo ódio e agora buscando redenção ao cuidar dos herdeiros do trono. Além disso, a orquestra, regendo conforme a música, traz temas interessantes de aceitação, ditadura e misericórdia, por essa mesma razão insurgindo como uma produção mais profunda e, numa probabilidade ínfima, não conversando com a mesma potência com o público mais jovem. 

‘Os 3 Lá Embaixo’, mesmo não tendo explorado seu imenso potencial ao extremo na temporada de estreia, é uma ótima adição ao antológico cosmos de Arcadia e à própria filmografia do diretor. Com um elenco de ponta, que traz inclusive Glenn Close em participações especiais, e tramas emocionantes, este é apenas o princípio de um ótimo spin-off que reflete a criatividade ímpar de um dos realizadores mais incríveis da atualidade. 

‘Creed 3’ quebra recordes e se torna a MAIOR arrecadação da trilogia

Sucesso! A sequência ‘Creed III‘ já arrecadou sólidos US$ 224.2 milhões nas bilheterias mundiais – tornando-se a maior arrecadação da trilogia.

Em menos de um mês, o longa conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Creed II‘ (US$214.2M). Apesar disso, o terceiro filme da nova saga ainda não conquistou o posto de maior bilheteria da franquia.

Com US$ 300.4 milhões arrecadados mundialmente, ‘Rocky IV‘ segue como o capítulo mais popular da saga nas telonas. No entanto, há boas chances de ‘Creed III‘ derrotá-lo nas próximas semanas – apesar da forte concorrência que tem enfrentado nas bilheterias.

Nos EUA, ‘Creed III‘ já soma US$ 127.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 96.6 milhões.

Vale lembrar que o novo filme também já havia registrado a maior estreia da franquia nos EUA, com US$ 58.6 milhões arrecadados durante o primeiro final de semana. Para termos de comparação, os dois primeiros filmes estrearam com US$ 29 milhões e US$ 35.5 milhões, respectivamente.

 

Estudo revela que Amber Heard é a mulher com o rosto MAIS PERFEITO do mundo

Apesar das últimas notícias sobre Amber Heard ressaltarem seu processo de difamação contra Johnny Depp, a estrela de ‘Aquaman‘ também se destaca por conta de sua beleza.

De acordo com o Wion News, Heard foi eleita a mulher com o rosto mais perfeito do mundo em uma pesquisa realizada pelo Dr. Julian de Silva, especialista do Centro de Cirurgia Plástica e Cosmética Avançada em Londres.

Para isso, a equipe de Silva se baseou na técnica denominada Golden Ratio of Beauty Phi, popularmente conhecida como Proporção Áurea, que por sua vez usa o padrão de beleza grego para medir suas escalas.

A técnica considera vários recursos para desenhar o rosto perfeito, desde a proximidade entre olhos, grossura dos lábios, formato e tamanho do nariz, e até mesmo a curvatura das sobrancelhas.

Aparentemente, a análise de rosto de Heard  revela o quão próximo um rosto está da proporção perfeita, que é 1,618, ou Phi.

Realizada em 2016, a pesquisa revelou que o rosto de Heard tem aproximadamente 91,85% de compatibilidade com a escala.

Na época, Silva disse ao Us Weekly que sua pesquisa foi motivada por uma simples curiosidade depois que uma nova técnica de mapeamento computadorizada foi implementada, então ele testou o rosto de algumas das mulheres consideradas mais bonitas do mundo.

“Os gregos descobriram que a Proporção Áurea ocorre em todos os lugares da natureza e, por milhares de anos, foi considerada a fórmula secreta por trás dos rostos mais bonitos do mundo. Há muito tempo, pensávamos que chegar à proporção de 1,618 era um conto de fadas, mas agora com o mapeamento computadorizado podemos calcular como isso se aplica a mulheres reais.”

 

Usando o mesmo algoritmo, descobriu-se que Scarlett Johansson tinha os olhos perfeitos, já a modelo e atriz Emily Ratajkowski é a dona dos lábios mais bonitos, enquanto Selena Gomez e Kim Kardashian têm as sobrancelhas mais alinhadas.

Entre os homens, Robert Pattinson (‘Batman’) ocupa o topo da lista.

“Robert Pattinson é claramente o vencedor pois todos os elementos do seu rosto apontaram uma quase perfeição física”, disse Silva.

De acordo com o teste, o rosto de Pattinson é 92.15% perfeito.

Em segundo lugar, ficou o ator Henry Cavill, com 91.64%. A lista ainda conta com Bradley Cooper (91.08%) e Brad Pitt (90.51%).

Confira como foram realizadas as porcentagens:

Crítica | Três Vidas – Maite Perroni em Dose Tripla em Série de Suspense da Netflix

Os fãs de RBD não têm do que reclamar: no mesmo ano em que o famoso grupo mexicano decide anunciar uma turnê pelos lados sul das Américas, a queridinha do grupo, Maite Perroni, lança sua mais nova série nos streamings. Mais ainda: na produção a atriz e cantora vive papel triplo, o que certamente agradará aos fãs que assistirem a série, afinal, ela está o tempo todo na telinha! Estamos falando de ‘Três Vidas’, lançamento da Netflix para esse mês de março e que coincidiu, inclusive, com a data de aniversário de quarenta anos da grande estrela mexicana.

Em ‘Três Vidas’, Maite Perroni basicamente vive… três vidas. A série conta a história da jovem Becca, ou melhor, da profissional de criminalística Rebecca (Maite Perroni), que trabalha com a perícia técnica do departamento de polícia. Em uma noite comum ela e sua equipe são chamados para fazer a análise de uma cena de crime em que uma paciente entrara atirando no consultório de sua psicanalista e infelizmente acabara falecendo. Porém, quando Becca se aproxima do cadáver, tem duas surpresas: a primeira delas é que a mulher ainda está viva, e ela imediatamente chama os paramédicos; a segunda é que a moça que está à sua frente, Aleida, é simplesmente igualzinha a ela, e ainda por cima a chama pelo nome antes de desmaiar. A partir desse momento a vida de Becca vira de pernas pro ar, pois descobre ter uma irmã gêmea cuja existência ela desconhecia. E quanto mais vai investigando sobre essa história doida, descobre também a existência de uma terceira irmã, Tamara. Agora Becca fará de tudo para entender o que aconteceu com o passado das três, que fez com que elas se separassem contra suas vontades.

Dividido em oito episódios que giram entre quarenta e cinquenta minutos, ‘Três Vidas’ poderia muito bem ser apenas uma minissérie, pois seus últimos episódios respondem bem boa parte das perguntas levantadas ao longo da sua trama. Ou seja, para o espectador que não gosta de arriscar ver séries com medo dos eventuais cancelamentos, esta é uma produção de baixo risco, porque no final muitas respostas são entregues, ainda que algumas fiquem soltas com o intuito de renovar para uma segunda temporada – mas nada extremamente comprometedor.

Inspirado em uma história real, essa informação contribui para tornar a história da série ainda mais instigante, afinal, como uma doideira dessas pode ter acontecido de verdade? O roteiro de Letícia López Margalli, Nayura Aragon e Patricio López Margalli foca completamente no talento de Maite Perroni para carregar a série e manter a atenção do espectador, dosando a participação da atriz com cenas sensuais de pole dance, algumas cenas de pegação mais caliente com dois personagens distintos e, como fio condutor, as dúvidas da protagonista Becca, que, por ser investigadora policial, consegue fazer e acontecer com muito mais facilidade do que qualquer das outras irmãs. Por outro lado, a primeira metade da série dá uma arrastada boa, demorando demais para fazer com que as três personagens se conectem e a investida contra os vilões de sua vida tarde em acontecer. Ou seja, nos quatro episódios iniciais temos um pouco de excesso de Becca confusa, em dúvida se se joga para uma recaída na bebedeira, e um tanto de drama pessoal do policial Humberto (David Chocarro), o que acaba gerando uma barriga no ritmo da série – sinal de que ‘Três Vidas’ poderia ter sido contemplada com seis episódios.

Mas como tudo que Maite Perroni está se propondo a fazer tem qualidade e a atriz está disposta a se mostrar como uma mulher madura, dona de si e do próprio corpo, em ‘Três Vidas’ é exatamente isso que ela entrega. Com desenvoltura e competência, a atriz mexicana encara e cumpre o desafio de ser três personalidades diferentes, muitas vezes atuando na mesma cena juntas, conduzidas por um enredo misterioso que faz o espectador querer descobrir a verdade ao fim. ‘Três Vidas’ é um bom entretenimento seriado para ver num final de semana.

Uma das melhores cenas de ‘Pânico 6’ quase teve que ser CORTADA do filme

Em entrevista ao CBR, o codiretor Matt Bettinelli-Olpin revelou que uma das melhores cenas de ‘Pânico 6‘ quase teve que ser cortada do filme.

O cineasta afirmou que a sequência no metrô foi muito difícil de tirar do papel, uma vez que eles não poderiam gravar em uma locação real e precisavam construir um cenário convincente que poderia estourar o orçamento da produção – que girou em torno de US$ 35 milhões.

“A cena no metrô foi um grande desafio. Poderia nos custar muito caro. Nós conversamos muito sobre isso. Trinta porcento da pré-produção foi pensando: ‘Como podemos criar essa cena no metrô?’. Houve alguns momentos que cogitamos cortar essa sequência do filme, mas não queríamos abrir mão dela.”

Ele completa, “O resultado final mostra o quanto nossa equipe é incrível. Todos trabalharam juntos para descobrir como poderíamos filmar essa cena; como poderíamos criar algo que parecia estar em movimento. Tivemos que passar por todos os departamentos, e todos eles deram o seu melhor. Quando chegamos no set pronto, nossa reação foi: ‘Isso realmente parece uma estação de metrô. Eu sinto em Nova York’. Era exatamente o que nós queríamos. Não parecia um set; parecia uma locação real.”

Assista a entrevista com a Melissa Barrera e siga o CinePOP no YouTube:

 

Além de quebrar recordes no território norte-americano – com uma estreia sólida de US$ 44.5 milhões –, ‘Pânico 6‘ também surpreendeu no Brasil, onde a sequência registrou a maior estreia da franquia.

De acordo com o Deadline, o novo longa arrecadou R$ 9.46 milhões durante o primeiro final de semana em nosso país. O resultado representa um aumento de 55% em comparação ao lançamento do filme anterior, ‘Pânico‘ (2022).

Além disso, a arrecadação global de ‘Pânico 6‘ também quebrou recordes da saga. O terror arrecadou US$ 22.6 milhões internacionalmente, através de 53 mercados – um aumento de 60% em comparação ao quinto filme.

O longa também teve o maior lançamento da franquia no Reino Unido, Austrália, México, Itália e Holanda.

Ao total, a produção teve uma estreia global de US$ 67.1 milhões.

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘Succession’: Acerto de contas no trailer DUBLADO da 4ª e última temporada; Confira!

A HBO divulgou o trailer dublado da 4ª (e última) temporada de ‘Succession‘.

O ciclo final estreará oficialmente no dia 26 de março.

Confira:

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

Melissa Barrera comenta fracasso de ‘Em um Bairro de Nova York’: “Me ensinou uma lição”

Em entrevista ao PEOPLE, Melissa Barrera (‘Pânico’) quebrou o silêncio sobre o fracasso nas bilheterias do musical ‘Em um Bairro de Nova York‘, seu primeiro grande filme nas telonas norte-americanas.

A atriz afirmou que, apesar de ter se sentindo afetada com o resultado, também se tornou grata pela experiência e pelas lições que aprendeu ao participar do projeto.

“[O fracasso do filme nas bilheterias] realmente me afetou, mas também me ensinou uma lição importante – que eu não tenho controle sobre o que acontece quando um filme ou série são lançados. A única coisa que eu posso controlar é a minha experiência e meus sentimentos enquanto participo de um projeto, e o orgulho que sinto do meu trabalho. Eu não posso deixar coisas que estão além do meu controle tirarem isso de mim.”

Ela completa, “Imagine se ‘Em um Bairro de Nova York’ fosse um grande sucesso, mas o meu filme seguinte fosse um fracasso. Acho que isso seria muito pior, então sou grata por ter passado por isso. ‘Em um Bairro de Nova York’ foi a primeira vez que eu vi pessoas como eu em um palco da Broadway.”

Apesar de ter sido extremamente aclamado pelos críticos – com 94% de aprovação no Rotten Tomatoes –, ‘Em um Bairro de Nova York‘ fracassou nas bilheterias ao arrecadar apenas US$ 45.1 milhões, a partir de um orçamento de US$ 55 milhões.

Na trama, as luzes se acendem em Washington Heights… O cheirinho de um cafecito caliente paira no ar, na saída da estação de metrô da Rua 181, onde um caleidoscópio de sonhos mobiliza essa comunidade vibrante e muito unida. No meio de tudo, temos o querido e magnético dono de uma mercearia, Usnavi (Anthony Ramos), que economiza cada centavo do seu dia de trabalho enquanto torce, imagina e canta sobre uma vida melhor.

Dirigido por Jon M. Chu (‘Podres de Ricos’), o longa é baseado em uma peça original criada por Lin-Manuel Miranda em 2008.

O elenco é formado por Anthony Ramos, Leslie Grace, Corey Hawkins, Melissa Barrera, Jimmy Smits, Olga Merediz, Gregory Diaz, Noah Catala, Daphne Rubin-Vega, Stephanie Beatriz, Dascha Polanco e Marc Anthony.

Alicia Silverstone quer ‘De Volta para o Presente 2’: “Adoraria voltar a trabalhar com o Brendan Fraser”

Durante o painel na 90s Con, Alicia Silverstone revelou que adoraria retornar para uma sequência da comédia sci-fi ‘De Volta para o Presente‘.

A atriz expressou o seu desejo em voltar a trabalhar com o Brendan Fraser (‘A Múmia’) – seu par romântico no filme clássico de 1999.

“Uma sequência com o Brendan [Fraser]? Eu adoraria voltar a trabalhar com o Brendan. Foi muito divertido. Eu cheguei a vê-lo após sua vitória no Oscar, e ele é muito fofo. Em seu discurso, ele comentou sobre como todos nós passamos por momentos difíceis, que temos que crescer e que essas lutas fazem parte da nossa vida. E olha só o que aconteceu com ele! Então, sim, eu adoraria retornar para uma sequência de [‘De Volta para o Presente’] com ele.”

Apesar de ter se tornado um cult clássico, o longa não teve uma boa recepção na época de seu lançamento. Além de decepcionar nas bilheterias – com US$ 40.2 milhões arrecadados mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 35 milhões –, a produção também não agradou os críticos (conquistando apenas 53% de aprovação no Rotten Tomatoes).

Em 1962, com medo de uma guerra nuclear, o cientista Calvin Webber (Christopher Walken) e sua esposa se escondem em seu abrigo antibombas. É nesse abrigo que nasce e cresce Adam (Brendan Fraser), o filho do casal. Agora, 35 anos depois, Adam sai do abrigo pela primeira vez para conseguir mantimentos e encontrar uma garota não mutante com quem possa se casar e repovoar o planeta. Mas descobre um mundo bem diferente do que esperava e logo conhece Eve Rustikov (Alicia Silverstone), que irá ajudá-lo a desbravar a louca Los Angeles dos anos 90. Eve é uma garota do seu tempo, mas desiludida com os garotos que conheceu e com os empregos que teve, e se apaixona pelo inocente, deslumbrado e anacrônico Adam.

O longa foi dirigido por Hugh Wilson, que co-assinou o roteiro ao lado de Bill Kelly.

10 Filmes baseados em livros para assistir num dia frio

Um dia frio, uma bom lugar pra…ver um filme. Desculpa o Djavan mas para nós cinéfilos, mesmo sem deixarmos de ler ótimas obras ao longo dos anos, gostamos mesmo é de assistir a um bom filme (não só num dia frio!). Buscando indicar aqui filmes que geram ótimas reflexões segue abaixo 10 filmes baseados em livros para assistir num dia frio:

 

A Livraria

Ganhador do prestigiado prêmio Goya, o longa-metragem A Livraria, trabalho da renomada cineasta Isabel Coixet, é um singelo retrato sobre o mundo da literatura e tudo o que gira ao seu redor quando pensamento em sociedade em uma Europa repleta de transformações no final da década de 50. Baseado no aclamado romance homônimo de Penelope Fitzgerald, o projeto dá luz a força feminina em uma época repleta de tensões movidas por interesses.

 

Trem Noturno para Lisboa

Certo dia em sua vida monótona, o Professor Raimund Gregorius caminha a passos largos em direção a escola onde dá aula. Ao se ver diante de uma bela donzela a caminho do suicídio, intervém e a salva da eminente fatalidade. Com pressa para não perder o horário, convida a moça para assistir sua aula. Após alguns minutos, a ex-suicída vai embora deixando seu casaco vermelho e um livro do desconhecido escritor Amadeu do Prado. Fascinando pelas palavras que descobre a cada página virada, o Professor Gregorius embarca em uma aventura para descobrir a história desse fascinante autor.

 

O Regresso

Com um roteiro escrito por Mark L. Smith e o próprio diretor do filme, Alejandro González Iñárritu, baseado no romance homônimo escrito por Michael Punke, inspirado pela história real de Hugh Glass, O Regresso (The Revenant) conta a história de um famoso explorador chamado Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) que é atacado, sem piedade, por um imenso urso e acaba sendo deixado para morrer por sua própria equipe. Em uma natureza mais que selvagem, lutando para sobreviver, Glass busca suas esperanças guiado pelo instinto de vingança contra John Fitzgerald (Tom Hardy), homem que assassinou seu único filho a sangue frio. O foco principal do projeto é a vingança, às vezes, um pouco camuflada em uma luta constante pela sobrevivência.

 

Victoria e Abdul: O Confidente da Rainha

A força de uma amizade. Acostumado a projetos de grandes orçamentos, e muitos desses filmes de época, o cineasta britânico Stephen Frears, creditado como diretor em mais de 60 produções em toda a carreira, que vão de longas, curtas até episódios de seriados, chegou aos cinemas anos atrás com uma delicada história de amizade que a família real britânica tentou esconder durante anos. Victoria e Abdul: O Confidente da Rainha, baseado no livro homônimo de Shrabani Basu, é uma bonita história sobre culturas diferentes que reunidas por uma amizade fazem o conhecimento do mundo chegar aos olhos dos envolvidos. O projeto traz uma atuação de gala da genial Judi Dench na pele da protagonista, com uma curiosidade: Dench já havia interpretado a Rainha Victoria em outro filme, o belo Sua Majestade, Mrs. Brown.

 

Os Meninos Que Enganavam Nazistas

Nas grandes batalhas da vida, o primeiro passo para a vitória é o desejo de vencer. Dirigido pelo experiente cineasta canadense Christian Duguay, Os Meninos Que Enganavam Nazistas é mais um recorte da grande guerra. Mostra um lado do conflito que dizimou populações de vários países. Aos olhos de dois carismáticos irmãos somos testemunhas dos absurdos que os nazistas faziam, uma perseguição em massa contra os judeus em uma França dividida na década de 40. O roteiro é baseado em fatos reais e na obra Un Sac de Billes escrito por Joseph Joffo, um dos protagonistas da história.

 

A Viagem de Fanny

A amizade é um amor que nunca morre. Falando sobre os horrores da maior guerra que esse mundo já viu na visão de um grupo de crianças, A Viagem de Fanny é mais um recorte sobre a caçada nazista aos judeus em uma época onde confiar era muito difícil tamanho o medo que a população das cidades ocupadas pelas tropas alemães tinham. Baseado na obra Le Voyage de Fanny – L’Histoire Vraie d’une Jeune Fille au Destin Hors du Commun, um livro de memórias da protagonista dessa saga pela sobrevivência, a cineasta francesa Lola Doillon percorre o caminho das emoções de maneira doce sem deixar de mostrar as realidades dessa jornada.

 

Livre

Na trama, conhecemos Cheryl, uma mulher que se vê em uma fase da vida cheia de mágoas, decepções, e resolve percorrer quase 2.000 quilômetros de trilha, enfrentando calor, frio e os perigos de andar sozinha por lugares pouco frequentados.  Ao longo dessa gigantesca caminhada, vamos entendendo melhor a vida dela por meio de flashbacks e memórias, principalmente, a intensa relação de carinho com sua mãe (interpretada de maneira fabulosa por Laura Dern) e seu ex-marido Paul (Thomas Sadoski). O roteiro, assinado pelo craque Nick Hornby (Alta Fidelidade), é baseado nas memórias da verdadeira Cheryl, na obra Wild: From Lost to Found on the Pacific Crest Trail.

 

Relatos do Mundo

Na trama, conhecemos o respeitado capitão Kidd (Tom Hanks), um homem que serviu ao exército, depois foi tipógrafo e após a guerra (onde perdera quase tudo que conquistara) abandonou a esposa anos atrás indo de cidade em cidade anunciando notícias que chegam do mundo através das poucas publicações jornalísticas que haviam naquele tempo (o longa-metragem é ambientado em 1870). Certo dia, saindo de uma cidade para outra, encontra uma jovem perdida, chamada Johanna (Helena Zengel), que fala um idioma indígena. Sem saber direito o que fazer para ajudar a menina, após tentativas de pedir ajuda para terceiros, resolve ele mesmo percorrer mais de 600 kms para levar a jovem a seu destino que é a casa dos únicos parentes vivos dela. Mas esse caminho não será fácil e ele precisará defender a menina e a si mesmo das garras de muitos inescrupulosos que atravessam o caminho deles. O roteiro é baseado no livro de sucesso da escritora norte-americana Paulette Jiles.

 

Querido Menino

Depois de devastar nossos corações cinéfilos com o drama Alabama Monroe, o cineasta belga Felix van Groeningen volta a atingir em cheio nossas emoções com seu trabalho, Querido Menino. Baseado nos livros Querido Menino, de David Sheff, e Tweak: Growing up on Methamphetamines, de Nic Sheff, o filme preenche a maioria das lacunas sobre o sentimento de um pai em busca de uma solução para os problemas de drogas do filho. Em atuações cativantes e dignas de Oscar, Timothée Chalamet e Steve Carell formam filho e pai nesse projeto importante também para mostrar essa realidade, para alguns distante para outros nem tanto, do desespero emocional que passa não só a pessoa que possui problema com drogas mas também todos que estão ao seu redor.

 

Vidas à Deriva

Volta e meia, filmes sobre problemas em alto mar são trazidos por Hollywood e geralmente vindos de relatos reais, livros que fazem relativo sucesso sobre as experiências vividas. Dirigido pelo bom cineasta islandês Baltasar Kormákur (do ótimo Sobrevivente, lançado em 2012 no Brasil – também um filme sobre problemas no meio do mar), Adrift, no original, segue pelo mesmo caminho e conta com uma atuação esforçada e competente da atriz, já conhecida pelo público brasileiro, Shailene Woodley. Baseado no livro Red Sky in Mourning: The True Story of a Woman’s Courage and Survival at Sea escrito por Tami Oldham Ashcraft (a protagonista do filme), o projeto promete e cumpre muitas emoções para o lado de cá da telona.

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