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Homem-Aranha de Tom Holland pode ter participação especial em [SPOILER!]

Com estreia marcada para 02 de junho deste ano, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso – Parte 1‘ é um dos filmes mais aguardados do ano.

No ano passado, surgiram rumores que o Homem-Aranha de Tom Holland também estará presente na animação.

E, durante o episódio mais recente do podcast The Hot Mic, o jornalista Jeff Sneider reforçou esse boato.

No entanto, Sneider disse que Holland não estará apenas dublando uma versão animada de si mesmo, mas vai aparecer em carne e osso.

Ao que parece, Miles Morales vai fazer uma visita a uma dimensão alternativa em live-action, onde veremos o Aranha de Holland.

Ainda assim, Morales vai continuar sendo um personagem animado naquele mundo real.

Sneider ainda diz que parte do motivo pelo qual o filme foi adiado no ano passado foi para dar tempo suficiente para Holland filmar suas cenas.

Por enquanto, ainda não há como confirmar a veracidade da informação, mas Sneider ganhou bastante fama devido ao seu histórico positivo de vazamentos de bastidores.

Além disso, na época em que o rumores começaram a ganhar força, o produtor Christopher Miller foi questionado sobre a possibilidade durante uma entrevista para o Empire.

Em resposta, Miller pôs lenha na fogueira, dizendo:

 “Digamos… Tudo é possível no multiverso.”

Lembrando que a Parte 2 da animação somente em 29 de março de 2024.

Confira o trailer:

O segundo filme seguirá o Miles Morales (Shameik Moore), que assumiu o manto do amigão da vizinhança do Brooklyn, enquanto ele se reúne com a Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para tentar navegar na complicada teia do multiverso em busca de um novo vilão e uma equipe de pessoas-aranha.

Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’ e ‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter Docter e Mike Jones.

Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

‘Star Wars’: Novo filme com Daisy Ridley já tem data de início das gravações; Confira!

Durante o painel principal da Star Wars Celebration, foi confirmado que a atriz Dasiy Ridley reprisará o papel de Rey em um longa-metragem ambientado 15 anos após os eventos do último filme, ‘A Ascensão Skywalker‘.

E, de acordo com o The Hollywood Handle, o início das gravações do longa está agendado para o dia 07 de abril de 2024, em Londres, no Reino Unido.

A informação foi publicada originalmente no site Production List, que organiza o agendamento de diversas produções ao redor do mundo.

Confira a publicação:

Em entrevista para o Collider, Ridley voltou a falar sobre o projeto e surpreendeu ao dizer que não é nada do que ela esperava.

Ainda assim, ela disse que está muito animada para reprisar o papel e acha que a nova história é muito legal e interessante.

Ainda sem título, o longa será dirigido por Sharmeen Obaid-Chinoy (‘Ms Marvel’), a partir do roteiro de Steven Knight (‘Peaky Blinders’).

Descrito como uma sequência de ‘A Ascensão Skywalker‘, o longa vai acompanhar Rey tentando restaurar a Ordem Jedi.

“Estou muito animada. A história é muito legal”, disse Ridley. “Estou esperando para ler o roteiro porque, obviamente, não tive outras atualizações. Até onde eu sei, não é o que eu esperava [da trama], mas estou muito animada mesmo.”

Anteriormente, ela disse algo parecido ao The Hollywood Reporter, alegando que não sabe os detalhes, mas já conhece a história.

“Não li nada, mas conheço a história. E pé uma história que realmente vale a pena ser contada, vale a pena explorá-la e acho que as pessoas ficarão entusiasmadas.”

Lembrando que a estreia foi anunciada para dezembro de 2025, mas não houve confirmação da previsão durante a Star Wars Celebration.

O último longa-metragem da saga intergaláctica foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.

Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Efeitos Visuais e Melhor Edição de Som).

Relembre o trailer:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

Por que é tão difícil realizar boas Adaptações de Videogames no Cinema

Games e Cinema: uma relação complicada

Vem década, vai década e sempre que Hollywood anuncia algo desse gênero a confiança não vem como acompanhamento

A indústria do cinema tem o hábito secular de identificar tendências em diferentes segmentos e trazê-las para suas produções. Algumas da obras mais antigas de Hollywood foram inspiradas em acontecimentos reais, como foi o caso do filme “O grande roubo do trem” de 1903; em peças de teatro como “The Clansman” de 1905, que originou um dos primeiros épicos do cinema americano, “O Nascimento de uma Nação” (1915) – extremamente problemático por sua visão racista – e, mais normalmente, na literatura.

Conforme a cultura pop foi se expandindo para novas áreas, a indústria do cinema manteve um olho sempre atento sobre os novos territórios que surgiam. A consolidação da indústria de quadrinhos na década de 40, após a Action Comics #1 em 1938, abriu margem para que personagens como Batman e Superman recebessem adaptações para o cinema, rádio e eventualmente televisão.

Todas essas tendências adaptadas gozaram de casos de sucesso e fracasso, variando junto com as qualidade de obras e períodos em que elas eram produzidas. Foi então que veio a década de 80 e com ela a consolidação do mercado de videogames como uma forma de entretenimento lucrativa, ainda que restrita como um meio voltado ao público infantil.

Em 1993 veio a primeira adaptação de um jogo para o cinema com “Super Mario Bros.”, protagonizado por Bob Hoskins e John Leguizamo interpretando a dupla de primos Mario e Luigi respectivamente.  O filme, porém, não rendeu nem de longe o que as mais otimistas projeções propunham. De acordo com o portal Box Office Mojo (agregador com os valores de bilheteria de diversos filmes) “Super Mario Bros.” arrecadou mundo afora US$ 20.915.465 e sacramentando um prejuízo financeiro, uma vez que o custo de produção foi de 48 milhões de dólares.

O filme também possui avaliações de crítica e público catastróficas: 23% e 29% respectivamente. Dois anos depois, o diretor Paul W. S. Anderson trouxe ao mundo a primeira adaptação da saga “Mortal Kombat”, que à época dominava o gênero de luta nas diversas plataformas. Em quesito de recepção, a obra não se diferenciou tanto de seu predecessor do gênero, no Rotten Tomatoes constam notas abaixo da média vindo de profissionais especializados e público: 47% e 57% respectivamente.

Financeiramente a história foi outra. O orçamento do filme ficou em US$ 20 milhões em 1995; após seu período em cartaz ele fechou com uma quantia de US$ 122 milhões mundo afora, o que motivou a produção de uma sequência em 1997 chamada “Mortal Kombat: Aniquilação”. Igualmente mal recebida, a continuação repetiu as mesmas críticas que perduraram por parte dos fãs desde 1993: a falta de fidelidade ao material fonte.

Anos 2000

A chegada do novo milênio trouxe seu próprio quinhão de adaptações do mundo dos games, dessa vez motivados ainda mais pelos avanços da tecnologia digital (famoso CGI) que se popularizaram em meados da década de 90. Em 2001, Angelina Jolie deu vida à Lara Croft, uma das grandes heroínas dos jogos e protagonista da saga “Tomb Raider”, e pela primeira vez trazendo uma experiência um pouco mais próxima do que se poderia esperar de um jogo da Lara Croft, isto é, sequências de ação envolvendo tiroteios e exploração de tumbas.

O expoente do gênero e que marcaria a nova década veio um ano depois com “Resident Evil: Hóspede Maldito”, dirigido pelo incansável Paul W. S. Anderson e protagonizado por Milla Jovovich. Em teoria a nova franquia adaptaria a famosa saga de mesmo nome que, em 2002, já era a mais importante da desenvolvedora Capcom e uma das principais da indústria. Na prática não foi bem assim que aconteceu e não tardou para que os fãs dos jogos sentissem falta de personagens como Jill Valentine, Chris Redfield e Leon Kennedy em papéis mais importantes, tendo esse protagonismo ficado com a personagem Alice.

Segundo o site The Numbers entre 2002 e 2017 a franquia arrecadou ao todo US$ 1.2 bilhão consagrando-se como a mais rentável do gênero. A despeito da qualidade duvidosa de seus filmes, ao longo da sua duração o retorno positivo de bilheteria incentivou o aparecimento de outras adaptações, melhores e piores.

Um caso de boa adaptação foi com “Terror em Silent Hill” de 2006, filme que trouxe para as telonas a saga homônima de survival horror. Apesar de mal aceito pela crítica, o filme conquistou parte dos fãs por trazer uma representação fiel da pequena cidade enevoada, de sua versão infernal pós-sirenes, um enredo bastante fiel ao primeiro jogo e a presença do icônico vilão da franquia Pyramid Head.

Em contrapartida um ano antes foi lançado “Doom: A Porta do Inferno” com o então desconhecido Dwayne “The Rock” Johnson. A adaptação, por si só, já carregava o grande desafio de fazer jus ao clássico game de FPS (tiro em primeira pessoa) da id Software e o baixo nível da produção, somado a uma história muito pouco empolgante, além da falta notável do protagonista Marine, contribuíram para um desempenho pífio de “Doom”.

Por que é tão difícil?

Conforme a presença de games nos cinemas foi se tornando corriqueira a reflexão do porque é tão difícil realizar uma boa adaptação também se fez mais presente. Teorias não faltam, com elas indo desde a eterna incompatibilidade entre mídias eletrônicas e cinema até a falta de conhecimento sobre o material fonte por parte dos responsáveis por essas adaptações. Fato é que a liberdade natural para todo tipo de adaptação comumente tem batido de frente com elementos consagrados dos materiais fonte, tornando o novo muito difícil de se aceitar ou mal executado.

Uma outra possibilidade melhor aceita é sobre a diferença de cada mídia na relação com o público. Cinema por natureza é uma relação passiva, o público não pode influenciar no andamento dos acontecimentos (a experiência com “Black Mirror: Bandersnatch” foi única) e só resta a postura de absorver as imagens e sensações lançadas da tela.

Já com os games o controle do jogador sobre a mídia em questão é um pouco maior, mesmo que ela já tenha um enredo pré-definido. Em jogos como “Heavy Rain”, “The Witcher 3”, “Mass Effect 2” e outros são concedidas ao jogador escolhas de diálogos e ações que influenciam diretamente no andamento dessa trama já pré-definida. O ramo de possibilidades em um game se torna muito mais variado do que o do cinema.

Ainda não podemos falar que existe uma fórmula para adaptar games da mesma forma que a Marvel Studios descobriu para com os quadrinhos. Ao mesmo tempo que adaptações tecnicamente sérias não vingam quando em cartaz (caso de “Assassin’s Creed” que contou com muitos dos envolvidos no elogiado“Macbeth”) está cada vez mais comum encontrar exemplos de jogos single-player (de um único jogador) priorizando uma abordagem narrativa e visual mais cinematográfica como no caso de “The Last of Us Part II”, “Red Dead Redemption II” e “Marvel’s Spider-Man”.

O mercado de adaptações, porém, não para e no horizonte já é possível visualizar uma nova leva de invasão do gênero em múltiplas mídias. O ator Tom Holland voltou a atualizar o público com informações sobre a adaptação de “Uncharted”, a Amazon já anunciou o desenvolvimento de uma série baseada na saga “Fallout”, a HBO vem também com uma versão serializada do primeiro “The Last of Us”, e Paul W. S. Anderson e Milla Jovovich chegam com sua própria visão do jogo multiplayer “Monster Hunter” em breve. Resta saber qual deles vingará.

Diretor de ‘O Incrível Hulk’ critica a versão de Mark Ruffalo do herói: “INFANTIL”

O diretor Louis Leterrier expressou seu interesse em dar continuidade a ‘O Incrível Hulk‘ de 2008, mas a Marvel optou por não produzir mais filmes solo do gigante esmeralda, resultando na substituição de Edward Norton por Mark Ruffalo no papel.

O Hulk, anteriormente um personagem complexo que exigia uma abordagem mais elaborada entre o cientista e a fera, agora é retratado como inteligente, o que, de acordo com Leterrier, tornou o personagem “mais infantil”.

Em uma entrevista ao ComicBook, o diretor reconheceu a transformação da versão atual do Hulk no Universo Cinematográfico da Marvel, afastando-se consideravelmente da abordagem que ele apresentou em 2008.

“Hulk é um personagem complexo dentro do Universo Marvel. Você quer o Hulk original, o Hulk furioso. Quando você vai de Hulk Cinza a Hulk Inteligente, você perde um pouco dessa originalidade, e tudo fica um pouco mais infantil”, afirmou Leterrier.

Leterrier também revelou que tinha planos de explorar um arco de desenvolvimento do Hulk adquirindo inteligência, porém, não da maneira como foi retratada em ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

“Mas essa era a diversão do que eu estava fazendo em meu filme, a busca pela consciência e todos esses elementos. Era muito divertido. Isso era o que eu pretendia fazer. No entanto, levaria tempo, porque há muitos personagens por aí que se desenvolvem rapidamente [risos]”, disse Leterrier.

“Eu aprecio ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’, mas, quando vejo a cena do yoga do Hulk com sua prima, percebo: ‘Ok! Sim, isso está muito distante do meu Hulk'”, acrescentou o diretor.

Vale lembrar que a Marvel parece mais interessada em integrar ‘O Incrível Hulk‘ com as futuras produções do seu universo. Segundo rumores, Harrison Ford deve ser apresentado como o Hulk Vermelho em ‘Capitão América 4‘, que também deve contar com o retorno da Liv Tyler, reprisando o seu papel como Beth Ross.

Estrelado por Anthony Mackie, ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 26 de Agosto de 2024.

O elenco ainda contará com Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl Lumbly e Shira Haas.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Ator deixa ‘Blade’ e entra para filme de VAMPIRO de Ryan Coogler e Michael B. Jordan

O aclamado ator Delroy Lindo (‘Romeu tem que Morrer’) foi confirmado como o mais recente membro do próximo filme de Ryan Coogler (‘Pantera Negra’) e Michael B. Jordan (‘Creed III’), ainda sem título definido.

Ele estava no elenco de ‘Blade’, e deixou o projeto.

Segundo informações recentes, o novo longa também terá uma temática envolvendo vampiros.

Segundo o Hollywood Reporter, Lindo se une à dupla no novo projeto. Embora detalhes sobre seu personagem não tenham sido revelados, a reportagem sugere que haverá um elemento musical no filme.

Delroy Lindo é conhecido por suas atuações em uma variedade de filmes, incluindo ‘Destacamento Blood’, ‘Uma Família de Pernas pro Ar’, ‘Fora da Prisão’, ‘Vingança & Castigo’, ‘Romeu tem que Morrer’ e ‘Regras da Vida (The Cider House Rules)’.

Lembrando que Jack O’Connell (‘Invencível’) está em negociações para interpretar um vilão no novo longa.

Conforme o Comic Book, o longa produzido pela Warner Bros será lançado nos cinemas em 07 de março de 2025.

O anúncio também confirma que Coogler atuará como roteirista e diretor, além de produzir ao lado de Zinzi Coogler e Sev Ohanian.

O compositor duas vezes vencedor do Oscar, Ludwig Göransson, que compôs a trilha sonora de todos os quatro filmes anteriores de Coogler, será o produtor executivo do novo filme ao lado de Rebecca Cho e Will Greenfield.

Orçado em torno de US$ 90 milhões, o longa ainda sem título deve começar a ser gravado em abril, em locações de Nova Orleans.

Este representa o primeiro roteiro especulativo de Coogler através de sua produtora, Proximity Media.

Por enquanto, como o projeto está nos estágios iniciais, mais detalhes devem ser divulgados ao longo dos próximos meses.

Ryan Coogler é um dos cineastas mais requisitados de sua geração. Ele reinventou a franquia Rocky com ‘Creed’ em 2015, que agora conta com três filmes. Sua estreia no Marvel Studios, ‘Pantera Negra’, tornou-se um marco cultural, arrecadando US$ 1,34 bilhão globalmente e recebendo uma indicação ao Oscar de melhor filme, algo raro no gênero de quadrinhos.

Flopou? Trailer de ‘Branca de Neve’ trailer acumula 25x mais descurtidas do que curtidas

O live-action de ‘Branca de Neve’ chega em breve aos cinemas e, embora seja um dos filmes mais aguardados do próximo ano e tenha gerado grande repercussão nas redes sociais, o longa tem encontrado dificuldades para agradar os internautas.

Segundo o ComicBookMovie, o trailer do filme já ultrapassou 56 milhões de visualizações, mas acumulou apenas 27.000 “curtidas” em comparação com mais de 705.000 “descurtidas” — um número quase 25 vezes maior.

Com base nesses dados, já se especula que ‘Branca de Neve’ possa ser o próximo grande fracasso da Disney.

O filme tem estreia marcada para o dia 21 de março de 2025.

Zegler falou recentemente sobre seu cancelamento após ser escalada para interpretar a ‘Branca de Neve’ no novo live-action da Disney.

Na ocasião, muitos fãs expressaram descontentamento com a escolha da atriz, especialmente após ela afirmar que o filme original de 1937 continha ideias ultrapassadas sobre as mulheres e precisava ser atualizado.

Em entrevista à Cosmopolitan, ela revelou ter sido alvo de ataques e cancelamentos por conta de sua escolha para o papel.

“Por ser parda. Por ter pele parda. Por interpretar a Branca de Neve. Houve muito assédio de um certo grupo de pessoas — elas apareciam no meu apartamento gritando palavras de baixo calão”, relatou Zegler.

A atriz explicou que, inicialmente, tentava lidar com as críticas de forma irônica, mas o assédio se intensificou a ponto de afetar sua saúde mental.

“Onde eu queria, de uma forma que parecesse uma ironia. Mas chegou a um ponto em que não era mais engraçado e eu realmente me odiava por algo que outras pessoas estavam me dizendo sobre mim. Mas minha capacidade de me recuperar disso e ainda ser apaixonada pelo trabalho que fiz para aquele projeto é algo que admiro em mim mesma”, declarou.

Zegler também refletiu sobre a idealização das celebridades na era do streaming: “É uma idolatrização, em vez de uma humanização, que nos priva da capacidade de cometer erros e de ter controle sobre nossa própria narrativa. Entrei nesta indústria durante a era do streaming. Então, todos que não vão ao cinema te veem nas telas de casa e pensam que te conhecem porque passam tempo com você no sofá todos os dias”.

Ela continuou: “Eu chego ao set, vou ao show e faço meu trabalho, mas é aí que o trabalho termina. Eu não preciso manter a aparência de ser uma “ingênua” quando estou na rua todos os dias”.

Por fim, ela concluiu: “Não sei se você já teve essa experiência em que as pessoas esperam que você esteja disponível 24 horas por dia, 7 dias por semana, e querem conversar. Como já tive reações negativas do público em algumas ocasiões, não sei o que as pessoas estão pensando quando apontam para mim no metrô. Se estou passando pela pizzaria em uma determinada rua, não quero ser encarada, porque isso não é realmente o trabalho. Você sabe o que quero dizer?”

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

Confira o trailer, o cartaz oficial e siga o CinePOP no Youtube:

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‘F1’: Diretor aborda semelhanças com ‘Top Gun: Maverick’; “Não tenho interesse em repetir”

Joseph Kosinski, o aclamado diretor por trás de ‘Top Gun: Maverick’, falou recentemente sobre as inevitáveis semelhanças entre seu novo longa, ‘F1’, e o sucesso com Tom Cruise. Ambos os filmes abordam a narrativa do veterano em busca de uma última glória e do novato que tenta trilhar seu próprio caminho.

Durante uma entrevista à GQ, Kosinski explicou a escolha de Brad Pitt como protagonista de ‘F1’:

“Quando você faz filmes desse porte e escala, há uma lista de três ou quatro pessoas que conseguem sustentar um projeto assim. Porque este não é um filme de continuação; mesmo Top Gun, pelo menos, era uma sequência. Este é uma história original com personagens novos. Então você precisa de um ícone no centro disso. Tem o Brad, tem o Tom, [e] tem o Leo, basicamente. Eu sempre quis trabalhar com o Brad, e sabia que ele amava automobilismo porque desenvolvi um filme de corrida com ele há dez anos”, afirmou.

Kosinski detalhou como a ideia para a trama de ‘F1’ surgiu: “Então, a narrativa foi: ‘Ok, como colocamos o Brad Pitt numa história de Fórmula 1?’ E aí pensamos: ‘Podemos fazer dele um chefe de equipe…’, mas o Brad realmente quer dirigir, é por isso que ele quer fazer o filme. Então essa ideia de um veterano que teve sua chance quando era mais jovem e ganha uma segunda oportunidade nos permitiu justificar por que alguém na casa dos 50 estaria nesse filme. Mas também é um tema universal, com o qual todos se identificam. Quem não quer uma segunda chance, certo?”.

O diretor buscou inspiração em clássicos para a dinâmica entre os personagens: “E então comecei a pensar em ‘A Cor do Dinheiro’, com Paul Newman e Tom Cruise. Adoro essa ideia de que o piloto jovem, mesmo que [Sonny] não queira admitir, é essencialmente ele naquela idade. E olhar para uma versão mais jovem de si mesmo, desesperado para que ela não cometa os mesmos erros, era algo que me interessava muito. E então tornar esse personagem um britânico negro, ou seja, duas pessoas que por fora parecem totalmente diferentes, mas que acabam descobrindo que são essencialmente iguais… pra mim, isso era um ótimo motor narrativo”.

Apesar das comparações, Kosinski defende a originalidade de ‘F1’: “Para mim, Top Gun é mais uma história de pai e filho… Este aqui é mais sobre rivais que se tornam amigos. Mesmo que, de fora, a comparação com Top Gun seja fácil de fazer, durante a produção eu realmente não senti que estava repetindo nada em termos de tema ou emoção. Parecia algo totalmente diferente, com um conjunto diferente de desafios — e é por isso que eu quis fazer. Não tenho interesse em repetir a mesma coisa. Simplesmente não é interessante”.

‘F1’ estreia nos cinemas brasileiros em 26 de junho.

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.

LaKeith Stanfield é escalado para substituir Jonathan Majors em ’48 Horas em Vegas’

O ator Jonathan Majors foi oficialmente desligado do papel do astro do Chicago Bulls, Dennis Rodman, na produção ’48 Horas em Vegas’, após ter sido considerado culpado por agressão imprudente de terceiro grau e assédio.

Para assumir o papel de Rodman, o ator LaKeith Stanfield (‘Corra!‘), foi escalado, conforme noticiado pelo ComicBookMovie. A produção do longa, que havia perdido a Lionsgate como produtora após o desligamento de Majors, retomou recentemente o seu desenvolvimento.

O filme será baseado em um roteiro de Jordan VanDina e é inspirado em uma história real e inusitada da NBA:

“O roteiro é inspirado na história maluca de como a estrela da NBA Dennis Rodman embarcou em uma aventura insana com seu cauteloso assistente de gerente-geral no meio das Finais da NBA de 1998. O filme vai retratar uma amizade improvável que nenhum dos dois imaginava ser possível, mas que acaba resolvendo os problemas de ambos”, descreveu quando a participação de Majors foi anunciada.

‘Vingadores: Doomsday’: Jeremy Renner, estrela de ‘Gavião Arqueiro’, comenta demissão de Jonathan Majors

Curiosamente, Stanfield foi brevemente mencionado em especulações sobre um papel no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM). O ator fez uma postagem enigmática nas redes sociais quando Julia Garner foi escalada como a Surfista Prateada (Shalla-Bal) em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, dizendo: “Achei que fosse ser eu, mas enfim”.

Embora o comentário tenha sido apagado e o motivo por trás dele permaneça um mistério (dada a pouca evidência de que ele realmente disputou o papel do arauto de Galactus).

‘Assassino por Acaso’: Netflix está desenvolvendo série baseada no filme de sucesso com Glen Powell

O sucesso ‘Assassino por Acaso’ (Hit Man) vai expandir seu universo e ganhar uma adaptação em formato de série pela Netflix. Segundo informações do Deadline, a plataforma já está desenvolvendo um derivado que contará com o retorno de Glen Powell e do diretor Richard Linklater nos bastidores.

A Netflix, no entanto, preferiu não comentar oficialmente sobre o projeto até o momento.

Embora os detalhes da trama ainda sejam mantidos em segredo, a expectativa é que a série siga a mesma premissa geral do longa-metragem. A equipe de produção executiva será robusta:

A trama acompanha um discreto colaborador da polícia, que no filme original é um professor universitário, especialista em criar disfarces e identidades elaboradas. Ele se passa por um assassino de aluguel fake para ajudar as autoridades a flagrar e prender criminosos que tentam contratar esse tipo de serviço.

Dirigido por Richard Linklater (trilogia ‘Antes do Amanhecer’), o longa é co-estrelado por Adria Arjona (‘Andor’).

Se você quiser assistir (ou rever) o longa original, a comédia de ação estrelada por Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’) já está disponível no catálogo do Prime Video.

Crítica | Assassino por Acaso – Divertido até o último suspiro, Glen Powell estrela um FILMÃO

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

 

Crítica | Cry Macho – Sutileza e elegância em mais um filme de Clint Eastwood sobre legado

Cenário árido, clima de fazenda, música country e um velho cowboy trajado à caráter dão a deixa, logo nos primeiros minutos, do que esperar de Cry Macho. Produzido, dirigido e estrelado pelo lendário Clint Eastwood, o longa segue um ritmo particular semelhante ao do veterano ator de 91 anos, contrastando brutalmente com a frenética narrativa habitual existente no grande circuito atual norte-americano. Escolha que deve definir, rapidamente, o interesse do público, se estará disposto a acompanhar um velho senhor numa aventura desprovida de grandes momentos de ação e ao mesmo tempo repleta de passagens tocantes; ou se irá desistir por achar a trama simplesmente enfadonha e a margem do que se espera no estilo.

Não por acaso, Cry Macho demorou algumas décadas para ganhar às telas, quando, ainda na década de 1970, Richard Nash escreveu este mesmo roteiro, na época chamado de Macho, que foi enviado e duas vezes rejeitado pela 20th Century Fox. Sem muita alternativa, o escritor transformou sua história em um romance e o lançou sob o nome de Cry Macho. O livro teve uma boa repercussão, tanto por parte da crítica quanto do público, despertando em Nash, novamente, a vontade de traze-lo para o cinema. Dessa vez, não só a Fox, mas também outros estúdios se mostraram interessados e compraram os direitos para adaptar a obra de Richard Nash, que morreu em dezembro de 2000 e não teve tempo de ver o seu texto transposto para o audiovisual.

Ainda que, por volta de 1988, o renomado produtor Albert Ruddy, conhecido por títulos premiados como O Poderoso Chefão (1972) e Menina de Ouro (2004), já pensava em fazer Cry Macho, convidando o próprio Clint Eastwood para protagonizar a aventura, que recusou a oferta por estar envolvido no segundo Dirty Harry. No entanto toparia dirigir a empreitada e indicou o ator Robert Mitchum para protagonista, mas acabaram por acertar com Roy Scheider. As filmagens foram até iniciadas, só que a coisa não deu certo e decidiram engavetar o projeto. Este que só voltou para o radar após a morte de Nash, e agora seria estrelado por Arnold Schwarzenegger, e seria gravado em 2003. Contudo, devido a candidatura política de Schwarzenegger, nada aconteceu. E mesmo anos depois, em 2011, com Arnold interessado e Brad Furman definido como diretor, o filme foi igualmente adiado por fatores externos relacionados ao divórcio do ator australiano.

Mas eis que, em outubro de 2020, foi divulgado que finalmente Cry Macho iria acontecer, e, para além disso, voltaria para as mãos de Clint Eastwood, que dessa vez não apenas topou comandar o longa, como também assumiu o papel principal. E para o roteiro chamou Nick Schenk, que foi seu parceiro em Gran Torino (2008) e A Mula (2018) – e, acredite, isto não é à toa, pois Cry Macho segue a mesma estrutura e até parece uma mescla dessas duas obras citadas. Surgindo como mais um “filme de legado” do nosso eterno Clintão, que, pra variar, não faz feio e entrega um filme funcional, bem ao seu estilo, unindo sutileza à toda dureza originada pelos seus icônicos personagens machões.

E no que se refere a enredo, o que temos aqui é um road movie que junta três figuras inusitadas: um velho devastado pela vida, um garoto rejeitado pelos pais e um galo de briga. É isso mesmo, na trama acompanhamos o ex-cowboy texano Mike Milo (Eastwood) que, por ordens do amigo e patrão Howard Polk, interpretado pelo cantor country Dwight Yoakam, é encarregado de cruzar a fronteira do México e trazer o garoto Rafo (Eduardo Minett), que é filho de Polk e mora no país latino com a sua destrutiva mãe, Leta (Fernanda Urrejola). Falando assim fica claro que isso vai funcionar como uma espécie de sequestro, mas, em dívida com Polk, Mike não tem escolha.

Por lá, Mike não tem trabalho em convencer Rafo em ir morar com o seu pai, já que vive nas ruas com o seu galo participando de rinhas por não aceitar o “estilo de vida” seguido pela mãe, que mais parece a dona de um cartel. E o problema reside justamente em Leta que, apesar de tudo, não quer entregar o moleque por ter sido abandona pelo próprio Polk, um covarde de marca maior. E a dinâmica é basicamente essa, a dupla e o galo saindo do México em direção ao Texas e sendo procurados pela polícia e os capangas de Leta. Pelo caminho, Mike e Rafo conhecem diversas figuras e descobrem a verdadeira intenção de Polk.

Através desse meio, Clint Eastwood busca criar um laço inusitado entre um velho texano e um revoltado menino mexicano que pensa diferente e deveria criar um conflito de ideias intenso. Mas, diferente do que víamos em Gran Torino, um sujeito carrancudo e preconceituoso com o povo Hmong, com Mike, por mais acabado que esteja física e mentalmente, possui um olhar mais sóbrio e um tanto paternal em relação ao próprio Rafael. As lições dessa vez são passadas com mais facilidade e sem tanta negação de ambas as partes. Ao ponto que, inevitavelmente, essa amizade não possui o mesmo peso ou passa tanta verdade quanto a ligação entre os personagens de Gran Torino.

De modo que Cry Macho também não é um filme que tem o mesmo brilho cinematográfico, primeira pela condução ainda mais lenta ou até pelo roteiro de Nick Schenk parecer, por muitas vezes, um tanto inocente, na falta de uma melhor definição. Com diálogos que, involuntariamente, soam hilários, mesmo que a produção aposte bastante no humor ranzinza que é natural de Eastwood. E aqui notamos que o nosso inesquecível Homem Sem Nome demonstra um cansaço físico evidente, com certa dificuldade até no andar, ainda que jamais perca sua elegância latente. Todavia, por exemplo, algumas cenas de ação como um embate direto com socos e a trucagem para domar e montar um cavalo – coisa que, segundo o próprio Clint, não fazia desde Os Imperdoáveis (1992) – poderia se resolver de outra maneira. Por outro lado, toda essa fragilidade injeta mais força para tornar Mike um personagem tridimensional, que sabe quando deve parar ou mesmo aceitar algumas situações.

Existe também outro paralelo em relação a Cry Macho e Gran Torino, o chamado elenco de apoio que sofre pela falta de traquejo ou a linha de atuação não casar com a narrativa de Eastwood. Novamente fica a impressão que a preparação de elenco foi um tanto frouxa por não conseguir trazer a organicidade necessária para alguns andamentos. E mesmo gostando mais da presença de Eduardo Minett a despeito de Bee Vang, ator coprotagonista de Gran Torino, o núcleo asiático parecia mais conectado semelhante a uma comunidade. O povo de Cry Macho aparece como um estereótipo mexicano da visão americana.

Ainda assim, é natural que você termine Cry Macho emocionado, por toda narrativa magistral, atmosfera bucólica e principalmente por estarmos tendo o prazer de acompanharmos os últimos personagens do mestre Clint Eastwood. Diria que é até fundamental que Clint interprete figuras com um background tão marcante quanto o de Mike. E que filmes pessoais como estes aconteçam e funcionem à sua maneira, pois além de qualquer opinião, é impossível ficar indiferente a cada nova produção comandada por este que é um dos grandes cineastas americanos da história.

Chloë Grace Moretz diz que esteve em reunião com a Marvel

A estrela Chloë Grace Moretz (‘Kick-Ass: Quebrando Tudo’) falou que já fez uma reunião com a Marvel Studios, porém não entrou em muitos detalhes a respeito dos assuntos discutidos no encontro.

“Sim, já conversamos um pouco sobre isso. Quer dizer, acho que para mim, estaria realmente interessada em interpretar uma vilã na Marvel Studios ou DC, e saltar para mais do lado mais sombrio do papel”, disse a atriz ao site ComicBook.

“Eu amo super-heroínas, e acho que seria muito divertido (caso conseguisse uma), mas acho que é apenas sobre encontrar o que realmente corresponde ao que você está querendo passar. Seria muito divertido se fosse o papel certo e o projeto certo”, conclui.

Lembrando que Chloë Grace Moretz está promovendo a série ‘Periféricos‘, produção original do Prime Video.

Vôo United 93

 

(United 93)

Elenco: Khalid Abdalla, Opal Alladin, Lewis Alsamari, David Alan Basche, Richard Bekins, Starla Benford.

Direção: Paul GreengrassGênero: DramaDistribuidora: UIPEstreia: 1º de Setembro de 2006

Sinopse: ‘Vôo 93’ mosta a história dos passageiros e tripulação, as suas famílias em terra e a torre de controle que presenciou o crescente terror no vôo 93 da United Airlines quando se tornou o quarto avião seqüestrado no dia do pior ataque terrorista em solo americano: 11 de Setembro de 2001. “Vôo 93” recria a viagem em tempo real, desde a decolagem até o seqüestro por alguns que faziam parte dos passageiros do vôo.

Curiosidades:
» Filme se passa em “tempo Real”.

» Baseado em fatos reais.


Cartazes:

 

Fotos:

 

 

Tom Hardy é o preferido para 007 na maior casa de aposta da Inglaterra

A novidade foi tão grande que até mesmo o porta-voz da maior casa de aposta online da Inglaterra, Liam Glynn, ficou assustado.

Liderado por Idris Elba até julho, a Boylesports confirmou que Tom Hardy se tornou o prefiro dos britânicos a assumir um dos personagens mais icônicos do cinema mundial, James Bond.

Vindo de uma sucessão de grandes produções desde ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, Hardy é uma ótima opção tão quanto Idris Elba. Com os rumores de que Daniel Craig pode fazer de ‘007 Contra Spectre‘ sua última produção, a disputa está bem acirrada.

Ellie Goulding gravou a música-tema de ‘007 Contra Spectre’?

Em ‘007 Contra Spectre‘, uma mensagem enigmática do passado leva James Bond à uma missão secreta para a Cidade do México e, eventualmente, para Roma, onde ele conhece Lucia Sciarra (Monica Belluci), a bela e proibida viúva de um infame criminoso. Bond infiltra uma reunião secreta e descobre a existência da sinistra organização conhecida como SPECTRE. Enquanto isso, em Londres, Max Denbigh (Andrew Scott), o novo chefe do Centro para a Segurança Nacional, questiona as ações de Bond e desafia a relevância do MI6, liderado por M (Ralph Fiennes). Bond secretamente recruta Moneypenny (Naomie Harris) e Q (Ben Whishaw) para ajudá-lo a contatar Madeleine Swann (Léa Seydoux), a filha de seu antigo inimigo Mr. White (Jesper Christensen), que pode ter uma pista para desenbaraçar a teia de SPECTRE. Como a filha de um assassino, ela compreende Bond de uma maneira que a maioria dos outros não podem. Conforme Bond segue em busca do coração de SPECTRE, ele desvenda a arrepiante conexão entre ele e o inimigo que procura, interpretado por Christoph Waltz.

O filme será lançado nos Estados Unidos em 6 de novembro de 2015. No Brasil, ele chega um dia antes, em 05 de novembro.

Sam Smith, vencedor do Grammy, pode gravar música-tema de ‘007 – Spectre’

Formam o elenco: Daniel Craig (James Bond), Ralph Fiennes (M), Ben Whishaw (Q), Naomie Harris (Moneypenny), Rory Kinnear (Bill Tanner), Christoph Waltz (Franz Oberhauser), Léa Seydoux (a Bond girl Madeleine Swann), Monica Bellucci (Lucia Sciarra), David Bautista (Mr. Hinx), Andrew Scott (Denbigh) e a mexicana Stephanie Sigman (a Bond girl Estrella).

Christoph Waltz fala sobre seu papel de vilão em ‘007 Contra SPECTRE’

Sam Mendes, diretor de ‘007 – Operação Skyfall‘, comanda ‘007 contra Spectre‘.

‘007 – Operação Skyfall‘, o 23º filme de James Bond, foi um fenômeno mundial de bilheteria, abrindo em 1º lugar em 70 territórios do todo o mundo e arrecadando mais de $1.1 bilhões de dólares em bilheteria, e estabeleceu um novo recorde de bilheteria no Reino Unido, tornando-se o primeiro e único filme na história a arrecadar mais de £100 milhões, um recorde que permanece invicto.

 

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Denzel Washington e Chris Pratt no trailer LEGENDADO de ‘Sete Homens e um Destino’

‘The Magnificent Seven’, o remake do clássico ‘Sete Homens e um Destino’, ganhou seu trailer.

O elenco conta com Ethan Hawke, Denzel Washington, Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Hailey Bennett (‘O Protetor’), Vincent D’Onofrio (série ‘Demolidor’) e Matt Bomer (White Collar, Magic Mike).

Antoine Fuqua dirige, retomando assim a parceria com Hawke e Washington após ‘Dia de Treinamento‘.

Assista:

 

Nic Pozzolatto, da série ‘The Killing’ e ‘True Detective’, é o roteirista.

Lançado em 1960, ‘Sete Homens e um Destino’ também é um remake, que adaptou o filme de samurai ‘Os Sete Samurais’, clássico do cineasta Akira Kurosawa, ao Velho Oeste.

No longa, sete pistoleiros norte-americanos são contratados para proteger um vilarejo mexicano de um grupo de bandidos selvagens liderados por Calvera (Eli Wallach). O time de caubóis foi interpretado por Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, Yul Brynner, Robert Vaughn, Brad Dexter e Horst Buchholz.

O faroeste já ganhou três sequências e foi refeito como uma série, que foi exibida de 1998 a 2000.

A estreia acontece dia 23 de Setembro.

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‘Festa da Salsicha’: Alimentos se revoltam contra humanos em comercial

A Sony Pictures liberou o novo comercial de ‘Festa da Salsicha‘ (Sausage Party), comédia em animação só para maiores que trará a história de um grupo de salsichas que vão em busca de sua origem. Pois é, bem interessante e peculiar.

O mais legal é que todo o projeto é super criativo, desde a premissa, passando pelo roteiro e finalização dos bonecos-alimentos.

Assista:

O mais legal é que o longa será uma animação musical e a trilha sonora está sendo composta por Alan Menken. Exatamente, Alan, vencedor de 8 Oscars e criador das músicas dos clássicos Disney ‘Aladdin’ e ‘A Bela e a Fera‘.

No elenco de vozes temos: Seth Rogen, Kristen Wiig, Salma Hayek, Edward Norton, David Krumholtz, Nick Kroll, Michael Cera, James Franco, Craig Robinson, Bill Hader, Anders Holm, Paul Rudd e Danny McBride.

‘Sausage Party‘ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para 11 de agosto.

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‘Friends’ completa 22 anos; Confira curiosidades sobre a série!

A série que foi um sucesso por 10 temporadas e, mesmo depois de tantas histórias, deixou os fãs desolados com seu fim, colocou os 6 atores em um patamar altíssimo, tanto que boatos dizem que um dos motivos do fim da série era o exorbitante salário que eles recebiam nas temporadas finais.

‘Friends‘ foi exibida pela primeira vez nos EUA dia 22 de Setembro de 1994, há exatos 22 anos.

A mãe de todas as sitcoms transformou cada um dos atores envolvidos nela em grandes celebridades, talvez em algo muito maior do que eles imaginavam que a carreira deles poderia se tornar ou mais gigantesco do que a série poderia ser, afinal é difícil imaginar que alguém poderia prever a dimensão que tudo tomaria quando o primeiro roteiro estava sendo escrito, ou quando o piloto foi produzido e transmitido.

Todo esse papo foi pra aquecer para o tema de hoje, afinal todos nós acompanhamos por 10 anos uma incrível trajetória, mas a gente não fala muito sobre o que havia de vida antes e dos acontecimentos que vieram depois da série na vida daqueles atores. Relembrar tantas histórias que fizeram parte da vida dos fãs mais fervorosos é evidentemente um chover no molhado, por isso que é duro a gente achar algo no meio de tudo que já foi falado para tentar produzir algum conteúdo que traga novidades para vocês.

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Então, ao invés de simplesmente falar da série em si, eu resolvi fazer um apanhado que traga algumas curiosidades sobre a série e também fale sobre o que os atores faziam antes e fizeram após o término da produção. Vale lembrar que alguns rumores têm rondado frequentemente o núcleo de ‘Friends‘, seja quando o assunto é namoro ou o rompimento de longas amizades… Então teremos alguns momentos Nelson Rubens por aqui.

‘Friends’ é eleita a Melhor Série de Todos os Tempos! 

Muitas tendências e estilos saltam das telas e passam a fazer parte do nosso cotidiano. Um deles, na época que Friends começou a ser exibida, foi o corte de cabelo da Jennifer Aniston, corte esse que foi feito por uma amiga dela. Levou um tempinho, mas a atriz assumiu eventualmente que nunca gostou daquele estilo.

Embora a gente tenha levado um tempo para saber disso, parece que isso não era muita novidade para os produtores da série. Lembram-se daquele episódio que a Rachel faz uma tatuagem? O Ross se coloca nitidamente contra a ideia e um dos argumentos que ele usa é que se a pessoa fizer uma tatuagem e não gostar é algo como usar um corte de cabelo feio o tempo todo, o que faz todo o elenco em cena cair na risada.

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Matt LeBlanc estudou carpintaria, e a primeira coisa que me veio na mente ao ler isso foi relembrar aquela época que o Joey começou a tentar arrumar algumas ocupações no apartamento e acabou construindo uma espécie de um rack de madeira (ou uma Central de Entretenimento, com já foi chamada, se não estou muito enganada), mas falhou em medir o espaço que ele tomaria quando fosse colocado no lugar em que ele pretendia deixar.

Outra coisa que reparei nesses tempos ao voltar a ver a série do começo de novo pela milésima vez é como o personagem do Joey muda com o passar do tempo, é bem notável que no começo da série o único traço que ele tinha e foi mantido é o fato de ele ser o garanhão dos amigos, mas ele não era – nem de longe – tão lerdinho quanto foi ficando com o tempo. Essa mudança foi inserida no personagem pelo próprio ator. Para quem assistiu ‘Episodes‘, série que LeBlanc protagonizou e que foi roteirizada por um dos criadores de ‘Friends‘, a coisa fica ainda mais interessante, já que o ator, que representa a si mesmo na série, sempre coloca o dedo no personagem para deixá-lo do jeito que ele quer que seja.

‘Friends’: Cena cortada após ataques do 11 de Setembro cai na internet 

Por mais que o nosso querido Chandler seja hilário nisso, sua futura esposa na série ficou bastante conhecida em ‘Friends‘ por suas dancinhas, especialmente nos períodos de adolescência quando ela ainda estava bem acima do peso. A própria atriz já admitiu várias vezes que morre de medo de engordar, pois sua família toda tem o corpo em formato de pera.

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Fora da série, a atriz Courteney Cox foi selecionada entre outras 300 concorrentes para participar do clipe Dancing in the dark, do cantor Bruce Springsteen nos anos 80. O papel dela era simples: subir no palco e dançar com o cantor durante uma apresentação ao vivo dele. Uma coisa que talvez poucos saibam é que os passos de outro personagem icônico de série nasceram, em partes, desse clipe…

Especial | O reencontro de ‘Friends’ 

Sabe aquela famosa dança de Carlton Banks em ‘Um Maluco no Pedaço‘? A coreografia foi um tanto quanto inspirada nos passos que a atriz faz no clipe o que, segundo ele, é uma sátira do jeito que os brancos sempre dançam.

Além de serem amigas de longa data (mas já chegaremos nesse tópico com mais calma), Jennifer Aniston e Courteney Cox já tiveram um affair em comum, sendo que ambas já namoraram o vocalista da banda Counting Crows, Adam Duritz. Se for verdade que Courteney estaria namorando (ou só deu uns pegas em) seu ex-colega de elenco Matthew Perry, esse número sobe, considerando que ele já havia namorado Jennifer antes dos dois entrarem para a série.

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Bem antes da fama dos 6 atores principais da série, um coadjuvante de ‘Friends‘ já era figura conhecida em Hollywood! Estamos falando de Marcel, o simpático símio adotado por Ross, que já havia atuado em uma produção chamada ‘Epidemia‘.

‘Friends’: Matthew Perry fala sobre seus problemas com drogas e álcool 

Marta Kauffman, uma das roteiristas da série, usa alguns fatos e pessoas da sua vida pessoal para agregar o conteúdo de ‘Friends‘. Ela já contou que aquele papinho danado que Paul – the wine guy – passa em Monica no piloto da série aconteceu de verdade com ela. Além disso, a ideia para desenvolver a relação de Carol, a primeira esposa de Ross, com Susan veio de um relacionamento real entre duas amigas da roteirista que são, inclusive, madrinhas da filha de Marta.

Falando em Carol (e sei que pode ser meio precoce falar isso), só eu que fiquei bem contente com a mudança de atrizes entre o piloto e a série? Eu adoro a personagem e sou daquelas que queria sim ter visto tanto mais dela quanto da Susan em ‘Friends‘.

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David Schwimmer, o cara do sobrenome mais chato de se escrever, teve seu personagem escrito quase que sob encomenda. Alguns sites dizem que David não fez nem teste para agregar o elenco, outros sites dizem que a única personagem que entrou diretamente na série foi Lisa Kudrow. No decorrer dos tempos, David chegou a dirigir alguns episódios e, atualmente, tem trabalhado muito mais atrás das câmeras (seja como diretor ou dublador em filmes).

Assista ao especial com a reunião de ‘Friends’ 

Reza a lenda que o ator é tão metódico (pegando leve, pois alguns usam o termo ‘chato’) quanto o Ross em si em alguns momentos (não que eu ache o personagem chato, que fique claro). É de conhecimento geral que o ator fez uma obra gigante que irritou tanto seus vizinhos que um chegou a pichar “Ross não é legal” no local.

Lisa Kudrow é filha de um dos maiores especialistas em dor de cabeça dos Estados Unidos. A atriz não apenas é muito mais inteligente do que sua personagem, como é muito mais inteligente do que a gente pode imaginar. Nossa querida Phoebe é formada em Psicobiologia e lançou um aclamado estudo sobre casos de enxaqueca em pessoas canhotas. Ela até pensou em seguir os passos do pai antes de virar atriz, mas acabou indo fazer a audição para a série por um empurrãozinho todos especial de seu namorado na época, o apresentador Conan O’Brien.

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A interprete de Monica Geller foi eleita várias vezes como uma das mulheres mais bonitas do mundo, mas ela é a única atriz do elenco que nunca foi indicada para nenhuma premiação por sua personagem. Lisa e Jennifer são as únicas atrizes da série que foram premiadas por suas atuações na série. A série tem um total de 62 prêmios em suas 172 indicações para premiações e categorias diversas.

Julia Roberts, que interpretou uma personagem que nutriu um ódio mortal (por muitos anos) por Chandler, chegou a namorar Matthew Perry após sua participação em ‘Friends‘. Quem não poupou os comentários sobre o fim do relacionamento foi o ator, que disse que Julia tinha mania de ficar pedindo dinheiro emprestado e “ela deixava a cozinha sempre suja e a pia do banheiro cheia de pasta de dente”

Talvez Rachel não tenha sido a Friend mais namoradeira do grupo, muito embora ela tenha tido vários encontros durante a série, mas ainda assim foi ela quem passou o rodo na geral e beijou absolutamente todo o elenco principal da produção. O único desses que não foi exibido, mas que sabemos que aconteceu, foi com Monica, quando elas estavam desesperadas para recuperar o apartamento em que moravam das mãos de Chandler e Joey.

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Não existe uma temporada sequer da série que passou ilesa pela marca registrada que foi a voz de Janice, uma das primeiras namoradas do Chandler que conhecemos. Até na sexta temporada, na qual a atriz não aparece, ela faz sua presença falando no meio de algumas músicas de uma fita que tinha gravado para seu ex.

Muito embora nenhum avião tenha uma Phalange (seja esquerda, direita, ou qual for), todos nós temos várias Phalanges pelo corpo, já que esse termo representa o nome de alguns ossos que temos nos dedos das mãos.

Tanto Rachel quanto Monica já foram substituídas em curtos momentos de episódios da série, e eles passaram bastante despercebidos, mas depois que notamos, vemos que as pessoas que foram colocadas em seus lugares têm diferença de estilo gritantes em relação às atrizes. Também seria bacana relembrar aquele episódio em que o dono do Central Perk pede para que Phoebe pare de tocar na cafeteria e ela fica tocando do lado de fora. Quando Rachel senta para conversar com ela e ver quanto ela havia conseguido arrecadar, um rapaz volta desesperadamente vendo se não jogou um preservativo na case do violão por acidente. O rapaz em questão era o mesmo interprete de Frank Jr., que depois de algum tempo nos seria apresentado como o meio irmão de Phoebe. A atriz que faz a assessora de Joey também aparece ‘deslocada’ no começo da série, sendo uma das ajudantes no parto de Ben, filho de Ross e Carol.

Passado o passado (ou nem tanto), é hora de falar um pouco do que anda acontecendo no mundo dos atores de ‘Friends‘.

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Jennifer Aniston é a verdadeira atualização do termo “parece que o jogo virou, não é mesmo?”. Ela praticamente implorou por seu papel na série e passou alguns apuros para abandonar uma produção com a qual já havia assinado quando foi aceita em ‘Friends‘. A série na qual ela atuaria não durou quase nada. Mesmo assim a atriz assumiu depois de um bom tempo que quase não voltou para a última temporada da série, pois achava melhor um encerramento enquanto tudo ainda estava no seu auge.

Mas o caso é que a ex senhora Brad Pitt virou a queridinha das comédias românticas, sendo uma das figuras mais solicitadas do cinema atual. Deixando a vibe mais cômica, vale sempre ressaltar que ela quebrou alguns paradigmas e surpreendeu muitas pessoas como a protagonista do filme ‘Cake – Uma Razão para Viver‘.

Sua amiga de longa data, Courteney Cox, não conseguiu se dar excepcionalmente bem no mundo do cinema (com exceção da franquia ‘Pânico‘), e ficou basicamente na TV, mas ainda assim sem muita relevância. Ela chegou a atuar como protagonista em uma série chamada ‘Cougar Town‘, que durou 6 temporadas e tem uma considerável boa avaliação da crítica. Dizem por aí que a série ia prosseguir, mas a atriz abandonou a produção por uma questão familiar, que nunca foi revelada.

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Ainda enquanto interpretava Monica Geller, Courteney casou-se com David Arquette, fato que pode ser bem lembrado na abertura especial que foi feita na série após seu casamento, onde o sobrenome do marido foi incluso no nome de todos do elenco naquele episódio. O casamento foi duradouro, mas acabou em 2010. Depois de algum tempo, ela chegou a ficar noiva do músico Johnny McDaid, mas o casal rompeu o noivado e uma nova novela começou.

Com o fim do noivado de Courteney, vieram duas notícias relevantes para os fãs de ‘Friends‘. A primeira delas deixou os fãs em êxtase, quando foi revelado que ela estaria de namoro com Matthew Perry, transformando o casal das telas em um casal na vida real.

Já a segunda, que é bem triste, é que o fim da relação teria abalado totalmente sua amizade com Jennifer Aniston. Segundo algumas fontes que se identificam apenas como amigos pessoais da atriz, Jennifer e seu marido teriam ficado muito amigos de Johnny e não dado nenhum tipo de apoio à Courteney no fim do relacionamento, algo que ela havia feito na delicada separação de Jennifer e Brad Pitt.

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Se isso é verdade ou não, difícil de saber. Mas é fato que eu estava revendo a reunião recente do elenco e a relação entre as duas parecia bem mais politizada do que o comum. A gente torce para ser apenas um boato, pois imaginar o fim de uma amizade tão longa e que sempre pareceu tão bonita é realmente anunciar o fim de uma era.

Lisa Kudrow nitidamente se deu ao luxo de fazer apenas o que queria depois de Friends, ela protagonizou duas excelentes séries produzidas por … Ela mesma! Uma era um formato incomum, pois era uma web-série que foi bem aceita e passou a ser produzida para o canal Showtime. ‘Web Therapy‘ teve 43 episódios na TV e 133 na internet. Mas pra mim a cereja no topo do bolo foi ‘The Comeback‘, que foi transmitida na HBO e mostrou outra face de Lisa como atriz e me surpreendeu bastante, sem contar que todo o enredo é sensacional, é sem sombra de dúvidas uma das minhas séries de todos os tempos.

‘Episodes‘, protagonizada por Matt LeBlanc, rendeu um Globo de Ouro ao intérprete de Joey, que chegou a seguir com uma série onde seguia interpretado o personagem que o consagrou em ‘Friends‘, sendo que essa não obteve muito sucesso. O ator também fez participou de alguns filmes e está sempre, uma hora ou outra, envolvido em alguma coisa. Mesmo que nunca tenha conseguido superar o triunfo em ‘Friends‘, ele ainda é uma figura carimbada por aí.

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Matthew Perry marcou presença em vários filmes, na TV ele acabou pipocando em várias séries, inclusive protagonizando a maioria delas, mas infelizmente suas produções não foram muito promissoras. O ator ainda ficou à sombra dos problemas com drogas que teve no decorrer da série e afirma que não se lembra de muitas coisas da época em função dos problemas vindos com o vício. Mesmo que tenha ficado fisicamente notável as mudanças do ator no decorrer das temporadas, é fato que são ou alterado ele sempre nos entregou um maravilhoso personagem e merecia seguir com uma ótima carreira com o término de ‘Friends‘.

David Schwimmer assumiu bem mais trabalhos atrás das câmeras do que atuando. Seja dirigindo ou dublando, ele segue engajado em produções que acompanhamos e conhecemos. Nesse ano David retornou para um grande papel vivendo um advogado na série ‘American Crime Story: O Povo contra OJ Simpson‘, com um papel bastante diferenciado de Ross, que nos entregou algumas das cenas mais cômicas de ‘Friends‘.

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Para quem não acompanhou a série, vale lembrar que ‘Friends‘ é gigantesca por uma razão. Seu humor não apelativo e com base em fortes diálogos marcaram uma época e uma legião de fãs segue apaixonada até hoje. Todas as temporadas dessa maravilha estão no Netflix, então fica difícil arrumar um pretexto para não pegar um baldão de pipoca e começar uma das melhores maratonas da sua vida.
Ah, dois bônus válidos:

Marta Kauffman, uma das criadoras de ‘Friends‘, continua fazendo a vida da gente muito mais divertida até hoje assinando a maravilhosa e hilária ‘Grace & Frankie‘, original do Netflix.

Todo mundo fala das milhões de participações de famosos na série, mas tem uma cara tão familiar pra galera da minha geração que quase nunca é lembrada. Naquele episódio que o Joey tem uma namorada que fica batendo nele, a menina em questão é a atriz Soleil Moon Frye, mais conhecida por todos nós como Punky, a levada da breca.

Contratado o ator que viverá Don West no reboot de ‘Perdidos no Espaço’ pela Netflix

A Netflix continua a mil por hora na contratação do elenco para o revival de ‘Perdido no Espaço‘.

A mais nova contratação é Ignacio Serricchio, de ‘Bones‘, como Don West, um dos personagens principais.

A primeira temporada terá dez episódios, e o lançamento é previsto para 2018.

Os roteiristas Matt Sazama e Burk Sharpless, de ‘Drácula – A História Nunca Contada’, escrevem a trama do remake, produzido pela Legendary TV.

Neil Marshall (‘Abismo do Medo’) vai produzir a série e dirigir alguns episódios.

Situada no ano de 1997, a série original mostra a Terra em crise, como um planeta superpopulado. Diante do cenário crítico, a família Robinson é a primeira escolhida para colonizar outro planeta, o Alpha Centaury.

‘Perdidos no Espaço‘ foi originalmente exibida na TV americana entre os anos 1965 e 1968. No total, foram produzidos 83 episódios. Em 2013, o cineasta John Woo tentou produzir um reboot, chamado ‘The Robinsons: Lost in Space’, mas o piloto não agradou o extinto canal WB.

Stan Lee e Nebula em imagem dos bastidores de ‘Vingadores – Guerra Infinita’

‘Vingadores – Guerra Infinita‘ ganhou uma nova imagem dos bastidores, que confirma a participação especial de Stan Lee.

Na foto, ele surge ao lado de Nebula, personagem de Karen Gillian.

Confira:

Nebula and the legend and marvel mastermind @therealstanlee

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Benedict Cumberbatch será temporariamente substituído em ‘Vingadores – Guerra Infinita’

‘Vingadores: Guerra Infinita‘ têm no elenco Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Benicio Del Toro (Colecionador).

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

Homem-Aranha vai liderar os heróis da Marvel após ‘Os Vingadores 4’

Em entrevista ao io9, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, revelou que a sequência de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ vai começar logo após os eventos catastróficos de ‘Os Vingadores 4‘.

“Vai acontecer muita coisa em Os Vingadores 3 e 4, como você pode imaginar, e os eventos vão afetar tanto os heróis que decidimos que Peter Parker seria o personagem ideal para nos levar para a próxima fase do Universo Cinematográfico da Marvel, de uma forma mais realista. Homem-Aranha 2 será sobre isso, as repercussões dos acontecimentos de Os Vingadores 4”, afirmou.

O filme do aracnídeo irá abrir a Fase 4 nos cinemas.

“Começamos a traçar os planos para a sequência de Homem-Aranha: De Volta ao Lar, o que é emocionante porque será o primeiro filme do MCU após o filme dos Vingadores ainda sem título em 2019. Assim como Capitão América: Guerra Civil influenciou tudo em Homem-Aranha: De Volta ao Lar, Os Vingadores 4 irá influenciar tudo o que acontecerá no nosso novo universo cinematográfico. Estamos focando nesses filmes”, afirmou.

‘Os Vingadores 4‘ estreia em 2 de maio de 2019, enquanto ‘Homem-Aranha 2‘ chega aos cinemas dia 5 de julho de 2019.

O diretor Jon Watts deve retornar para a sequência.

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

 

 

Pluft – O Fantasminha

(Pluft – O Fantasminha)

 

Elenco:

Juliano Cazarré – Pirata Perna de Pau
Lola Belli – Maribel
Cleber Salgado – Pluft
Arthur Aguiar – Sebastião
Lucas Salles – João
Hugo Germano – Juliano

Diretor: Rosane Svartman

Gênero: Comédia

Duração: 95 min.

Distribuidora: 20th Century Studios

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 21 de Julho de 2022

Sinopse: 

Na história, a menina Maribel (Lolla Belli) é sequestrada pelo pirata Perna-de-Pau (Juliano Cazarré), que quer usá-la para achar o tesouro deixado pelo seu avô, o falecido Capitão Bonança Arco-íris. Na casa abandonada onde o velho morou, Maribel espera pela ajuda dos marinheiros Sebastião (Arthur Aguiar), João (Lucas Salles) e Juliano (Hugo Germano), muito amigos do velho capitão, que saem em uma atrapalhada busca pela garota. Eles não chegam nunca e ela acaba conhecendo o fantasminha Pluft (Nicolas Cruz), que morre de medo de gente, Mãe Fantasma (Fabíula Nascimento) e sua família.

Crítica | Pluft – O Fantasminha – Amizade e coragem, os aliados a favor do nosso sonhar!

Curiosidades: 

» Primeiro filme infantil em 3D brasileiro.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Três clipes bastante tensos do terror ‘Um Lugar Silencioso’

O terror ‘Um Lugar Silencioso‘ ganhou novos clipes.

Confira, com imagens:

Crítica | Um Lugar Silencioso – Suspense raiz vai te deixar aterrorizado…

Representatividade é uma palavra que tem gerado bastante polêmica nos últimos anos, com atores sendo escalados para papéis controversos.

O diretor John Krasinski, por outro lado, nem ao menos considerou escalar uma atriz que não fosse realmente surda para o papel de sua filha no terror, que também tem a mesma condição. A atriz Millicent Simmonds conseguiu o papel, e o diretor falou um pouco sobre a experiência:

“Contratar uma atriz surda não era negociável para mim, mas eu não pensei que seria tão sortudo de ter não só uma atriz surda, como também o ser humano mais bonito, que me guiou por essa experiência e foi muito honesto sobre como realmente era ser surda,” Conta Krasinski. “[Simmonds] não estava intimidada. Ela me dizia ‘Isso é o que eu faria nesse momento […] e isso é como uma briga com o meu pai seria’. Foi incrível.”

Kransinki também revelou que a atriz o ajudou com as linguagens de sinal, o ensinando e o orientando no decorrer ds gravações do filme. Segundo ele, tornou “toda a experiência muito mais real”.

Com 100% de aprovação no Rottem Tomatoes, site americano que reúne críticas de cinema e televisão, o filme foi aclamado por especialistas.

‘Um Lugar Silencioso‘ chega aos cinemas brasileiros no dia 5 de abril.

John Krasinski (13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi), que dirige e atua na produção, também assina o roteiro com Bryan Woods e Scott Beck. Emily Blunt (A Garota do Trem) é a mãe de uma família que tenta se manter em total silêncio para sobreviver à uma ameaça que ronda a sua casa e que pode atacá-los ao menor sinal de barulho.

‘Aquaman’ deve se tornar a maior bilheteria da DC desde ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’

‘Aquaman‘ continuou a prosperar em seu segundo final de semana nos cinemas norte-americanos, e caminha para se tornar a maior bilheteria da DC desde ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ – que arrecadou US$ 1,09 bilhão em 2002.

O filme já soma US$ 751,8 milhões, e analistas de bilheterias do Hollywood Reporter indicam que ele irá ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão em sua jornada pelos cinemas.

‘Aquaman‘ já é a terceira maior bilheteria da nova franquia da DC, e agora só precisa vencer  ‘Mulher-Maravilha‘ (US$ 821,9 milhões) e ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$ 873,3 milhões) para se tornar o 1º lugar.

O longa já ultrapassou as bilheterias de ‘Homem de Aço‘ (US$ 668 milhões), ‘Liga da Justiça‘ (US$ 657,9 milhões) e ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 746,8 milhões).

Assista nossa crítica:

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

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‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

Leandro Hassum usa freira pra arrumar treta em clipe de ‘O Amor Dá Trabalho’ [EXCLUSIVO]

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe da comédia ‘O Amor Dá Trabalho‘, estrelada por Leandro Hassum e Flávia Alessandra.

A estreia acontece dia 29 de Agosto.

Assista:

Anselmo, um funcionário público preguiçoso que nunca fez questão de ajudar ninguém, morre num acidente no trabalho. Para escapar do inferno, ele precisa fazer uma boa ação aparentemente simples: juntar os ex-noivos Elisângela e Paulo Sérgio separados há 12 anos. Anselmo só não contava que o amor dá muito, mas muito trabalho.

‘O Amor Dá Trabalho‘ é a estreia do diretor Ale McHaddo em filmes de live action. Ale é reconhecido por sua carreira como criador de personagens marcantes e diretor de animações. Entre os universos criados por ele estão ‘BugiGangue no Espaço‘ e ‘Nilba e os Desastronautas‘.

O filme tem participações de atores de peso interpretando os deuses do plano espiritual onde Anselmo foi parar: Helio de La Peña, Dani Calabresa, Falcão, Ludmilla, Paulinho Serra, Sérgio Lororza, Maria Clara Gueiros e Felipe Torres. No elenco estão ainda Monique Alfradique, Tadeu Mello, Marcello Airoldi e Tony Tornado.

Scarlett Johansson abre o jogo sobre ter sido a 2ª opção para viver a ‘Viúva Negra’

Como todos sabem, Scarlett Johansson não foi a primeira opção para viver a Viúva Negra em ‘Homem de Ferro 2‘.

Antes dela, o diretor Jon Favreau chegou a contratar Emily Blunt, mas ela teve que abandonar o projeto devido a um conflito de agenda.

Em entrevista ao Parade, Scarlett falou sobre ter sido a segunda opção:

“Na minha opinião, a melhor ligação que você recebe logo após ser rejeitada pela primeira vez. Você não tem mais nenhuma expectativa, e vra, descobre que conseguiu o papel. Você dá mais valor para aquele trabalho. Eu basicamente construí minha carreira inteira sendo a 2ª opção para diversos papeis”, afirmou.

‘Viúva Negra‘ foi adiado para 6 de novembro – data que o estúdio lançaria ‘Os Eternos‘, que agora sai em 12 de fevereiro de 2021.

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

Durante uma entrevista para a revista Total Film, Scarlett Johansson deu alguns detalhes sobre a trama e disse que adaptação terá uma drástica mudança de tom em relação aos outros filmes do MCU.

“O que eu mais gosto na genialidade de Kevin Feige [diretor criativo da Marvel] é que ele sempre pensa em algo para surpreender os fãs. Quando o público espera uma coisa, Feige consegue superar essa expectativa e entregar algo que os fãs nunca sonharam. A ideia de mostrar Natasha Romanoff em um drama familiar é a coisa menos óbvia nesse filme, e eu demorei a entender porque há uma grande mudança de tom em relação aos filmes anteriores.”

Questionada sobre o que o público pode esperar no futuro da personagem, a estrela fez mistério.

“O legado dela será para sempre, acho que vale à pena esperar e ver com seus próprios olhos.”

Dublê de Keanu Reeves revela como é o comportamento do ator no set

Ao longo dos anos, Keanu Reeves foi ganhando o carinho dos fãs por sua simplicidade como ser humano, o que fez de ele um dos atores mais amados de Hollywood.

Durante uma entrevista para o Cinema Blend, Jeremy Fry, dublê de Reeves na franquia ‘John Wick‘, disse que todos os elogios sobre o astro não são invenções.

“Eu não conseguiria descrevê-lo completamente. Ele é um doador e é muito altruísta, além de trabalhar incansavelmente e tratar todo mundo da mesma forma. Tudo de bom que você ouviu sobre ele é 110% verdadeiro.”

Fry ainda revelou que Reeves só não grava todas as suas cenas de ação porque prefere dar espaço aos dublês para demonstrarem suas habilidades como forma de ganharem destaque.

“Keanu quase sempre consegue realizar o que pedem a ele durante as gravações. Eu fico incrivelmente admirado quando atores fazem suas próprias acrobacias, mas ele entende nosso trabalho como dublês e sempre faz questão de nos dar espaço e destaque. Isso é muito altruísta e faz toda diferença para nós.”

Jeremy Fry ao lado de Reeves/Foto: arquivo pessoal

Lembrando que ‘John Wick 4‘ tem estreia prevista para 26 de maio de 2022 nos cinemas nacionais.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias e já arrecadou US$ 321,6 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

Sucesso! ‘Invocação do Mal 3’ chega a 1 milhão de espectadores no Brasil

Nos cinemas desde o dia 3 de junho, ‘Invocação do Mal 3 – A Ordem do Demônio‘ segue batendo recorde de bilheteria e já ultrapassa a marca de R$18 milhões acumulados desde a estreia no Brasil.

O terror alcançou a marca de 1 milhão de espectadores em apenas 15 dias.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 43.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 68 milhões.

Ao total, o terror já arrecadou US$ 111.8 milhões mundialmente.

Assista nossa crítica:

Em termos de comparação, ‘Invocação do Mal 3‘ está arrecadando bem menos que as sequências anteriores da franquia – que estrearam com US$ 40 milhões nos EUA. No entanto, vale ressaltar que esse é um ótimo resultado para os tempos que vivemos atualmente. Além disso, não podemos esquecer que o terror foi lançado simultaneamente no serviço de streaming da HBO Max.

‘Invocação do Mal 3‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Descrição dos primeiros 11 minutos de ‘Invocação do Mal 3’ [EXCLUSIVO]

‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.

O elenco ainda conta com Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook, Julian Hilliard, Charlene Amoia, Paul Wilson e Sterling Jerins.

DE NOVO! ‘Missão Impossível 7’ é ADIADO para 2023

‘Missão Impossível 7‘ foi adiado mais uma vez.

Anteriormente previsto para setembro, o sétimo filme foi ADIADO oficialmente para 2023. De acordo com o Deadline, a Paramount Pictures lançará o longa no dia 14 de julho de 2023.

Já ‘Missão Impossível 8‘ está programado para 28 de junho de 2024.

“Após cuidadosa consideração, a Paramount Pictures e a Skydance decidiram adiar os lançamentos de ‘Missão Impossível 7 & 8’ devido aos imprevistos causados pela atual pandemia de COVID. As novas datas serão 14 de julho de 2023 e 28 de junho de 2024, respectivamente. Estamos ansiosos para que os cinéfilos confiram essa incrível experiência cinematográfica,” declararam as companhias.

O elenco do novo filme conta com o retorno de Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett. Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

O ator veterano Henry Czerny também foi confirmado no longa-metragem e reprisará seu papel como Kittridge, 25 anos depois da última aparição na franquia.

Nenhum detalhe sobre a narrativa foi revelada.

Após trailer, ‘Pânico 6’ ganha cartaz nacional espetacular

A Paramount Pictures do Brasil divulgou o espetacular cartaz nacional de ‘Pânico VI’, próximo capítulo da icônica saga slasher.

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Confira, com o trailer e as fotos oficiais:

‘Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

 

‘Godzilla vs Kong 2’ ganha BELO cartaz

O filme dos monstros está se aproximando! ‘Godzilla x Kong: O Novo Império’ ganhou seu belo cartaz.

Previsto para estrear em 11 de Abril de 2024, o filme será uma sequência de ‘Godzilla vs. Kong’ de 2021.

Confira:

Na imagem diz: “Algo está chegando”

Os fãs estão ansiosos por um possível trailer do filme, especialmente considerando que está programado para ser apresentado na CCXP no Brasil.

A sinopse oficial diz: ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ é o eletrizante quinto filme da série Monsterverse, no qual os lendários Titãs, Godzilla e Kong, vão ter que firmar uma inesperada parceria para enfrentar uma ameaça de fim de mundo tão aterrorizante que nenhum dos dois, sozinhos, poderiam sobreviver a ela.

O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas. 

Na esteira do sucesso de ‘Godzilla vs. Kong‘, o diretor Adam Wingard retorna ao Monsterverse, bem como Rebecca Hall no papel da Dra. Ilene Andrews; Brian Tyree Henry, como o favorito dos fãs, Bernie Hayes; e Kaylee Hottle no papel de Jia.

Enquanto os novos personagens serão interpretados por Dan Stevens (‘A Bela e a Fera’), Fala Chen (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Alex Ferns (‘Batman’) e Rachel House (‘Thor: Ragnarok’).

Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros

De ‘Sorria 2’ a ‘Jogos Mortais 11’ | Os 17 Filmes de TERROR Mais Esperados de 2024, 2025 e 2026…

Terror é o gênero preferido da equipe do CinePOP. E nos próximos dois anos teremos uma agenda cheia de filmes assustadores. Que delícia!

Pensando nisso, selecionamos os 17 Filmes de Terror mais esperados de 2024, 2025 e 2026.

Sorria 2
17 de Outubro

O novo longa será estrelada por Naomi Scott (‘Aladdin’), que alegadamente irá interpretar Quinn Parsons, uma cantora miserável em turnê que está tentando se recuperar do seu vício em substâncias. Ela se tornará alvo da entidade após seu traficante lhe passar a maldição. Kyle Gallner (‘Pânico’) teve seu retorno confirmado como Joel na sequência de ‘Sorria‘. Será que ele vai morrer logo no começo? Rosemarie Dewitt (‘O Casamento de Rachel’) também foi confirmada no elenco.

Parker Finn assina o roteiro e ficará responsável pela direção. A produtora Temple Hill supervisiona o longa-metragem. Com US$ 217.4 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.

Terrifier 3
11 de Outubro

Ninguém havia ouvido falar sobre ‘Terrifier’ (Aterrorizante, 2016) e o palhaço assassino Art, até a continuação se tornar cult, gerando falatório por todo canto devido à sua violência para lá de gráfica, chegando a fazer pessoas passarem mal durante a exibição ano passado. Como toda publicidade é positiva, ‘Terrifier 2’ se tornou sucesso, e fez os fãs buscarem o original. Agora, aproveitando esse hype, o diretor Damien Leone prepara a volta do palhaço assassino para 2024. No novo filme, o psicótico palhaço Art atacará durante o Natal.

Herege
21 de Novembro

Scott Beck e Bryan Woods, roteiristas de ‘Um Lugar Silencioso‘, são responsáveis pela direção e roteiro de ‘Herege‘, novo terror da A24.

A trama gira em torno de duas missionárias que se encontram presas em um jogo mortal de gato e rato depois de baterem na porta errada durante um temporal.

Hugh Grant (‘Um Lugar Chamado Notting Hill’), Chloe East (‘Os Fabelmans’) e Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) estrelam a produção.

Nosferatu
2 de Janeiro

‘Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).

A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979,  teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.

 

Sting – Aranha Assassina
2024

Em uma noite fria e chuvosa, um objetivo misterioso cai do céu e atravessa a janela de antigo apartamento. É um ovo, e dele sai uma estranha aranha. A criatura é descoberta por Charlotte, uma menina rebelde de 12 anos que é obcecada por quadrinhos. Logo, ela decide criar a aranha como um animal de estimação, e a chama de Sting.

Enquanto sua ligação com a aranha cresce, o tamanho a criatura também aumenta. Quando os vizinhos da família começam a desaparecer, Charlotte é a única que pode parar essa ameaça grandiosa com sede de sangue humano.

Lobisomem
16 de Janeiro de 2025

Christopher AbbottNa trama, Blake (Christopher Abbott) herda a remota casa de sua infância na zona rural do Oregon depois que seu próprio pai desaparece e é dado como morto. Desgastado com sua vida na cidade grande, Blake convence sua esposa Charlotte (Julia Garner) a dar um tempo do tumulto e visitar a propriedade com sua filha, Ginger (Matlida Firth).

Mas quando a família se aproxima da casa da fazenda na calada da noite, eles são atacados por um animal monstruoso e, em uma fuga desesperada, se barricam dentro da casa enquanto a criatura ronda o perímetro. Conforme a noite avança, no entanto, Blake começa a se comportar estranhamente, transformando-se em algo irreconhecível, e Charlotte será forçada a decidir se o terror dentro de sua casa é mais letal do que o perigo de fora.

O Macaco
20 de Fevereiro de 2025

Após dirigir o elogiado terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage na pele de um sinistro serial killer e conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o diretor Osgood Perkins (‘Longlegs’) já tem um novo filme assustador a caminho.

Trata-se de ‘The Monkey’ (O Macaco), filme de terror baseado no conto de Stephen King.

Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles

M3GAN 2.0
15 de Maio de 2025

‘M3GAN’ se tornou um tremendo sucesso no início de 2023, assim é claro que a produtora Blumhouse não iria deixar por menos e deu logo sinal verde para a continuação. Agora intitulada ‘M3GAN 2.0’, a sequência foi adiada de Janeiro para 15 de Maio de 2025. O que sabemos é que teremos os retornos de Gerard Johnstone na direção, e de Allison Williams e a menina Violet McGraw como as protagonistas Gemma e Cady. Além disso, Amie Donald volta como o corpo de M3GAN e Jenna Davis como a voz da boneca.

Extermínio 3
19 de Junho de 2025

O aclamado cineasta Alex Garland (‘Guerra Civil’, ‘Aniquilação’) e Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) dirige. Danny Boyle, diretor do longa original, comandará o terceiro filme.

O elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Jodie Comer (‘Killing Eve’) e Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’) e Ralph Fiennes (‘O Menu’).

Infelizmente, detalhes sobre seu papéis não foram divulgados.

Segundo o The InSneider, Cillian Murphy não vai retornar para o terceiro, apenas para o quarto e quinto filme.

O insider revela que Murphy terá uma aparição importante no segundo longa da trilogia e será parte essencial na trama do terceiro filme – que vai concluir a nova história.

Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado
17 de Julho de 2025

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr., protagonistas dos filmes originais, devem retornar para a nova iteração.

Anteriormente, Hewitt havia revelado uma condição para reprisar o seu papel no novo filme: “Eu não interpreto a Julie James morta. Eu já havia dito isso quando tinha 18 anos, e digo novamente aos 45 anos. Não irá acontecer.”

“Acho que o próximo filme deveria ser intitulado ‘Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram Naquele Verão’. Só posso dizer que o novo filme está em desenvolvimento. Eu já tive algumas discussões sobre isso no telefone, mas é muito legal ver que as pessoas estão animadas com a possibilidade do meu retorno. Se tudo der certo, eu não sei como vou me sentir; provavelmente sobrecarregada e grata.”

Ela completa, “Honestamente, estou aterrorizada porque já faz 26 anos [desde o filme original]. Há poder em estar mais velha. Depois de ter três filhos, tenho a sensação de que posso fazer qualquer coisa atualmente. A vulnerabilidade da Julie James, presente nos dois primeiros filmes, definitivamente não existe mais. Estou animada em mostrar uma versão mais madura da personagem.”

Jennifer Kaytin Robinson (‘Justiceiras’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Leah McKendrick (‘M.F.A.’).

Jogos Mortais 11
25 de Setembro de 2025

‘Jogos Mortais 11‘ terá o retorno diretor Kevin Greutert, que já comandou diversas parcelas da franquia. Além de ter dirigido ‘Jogos Mortais 10‘, ele também foi responsável pelo 6º filme e ‘Jogos Mortais – O Final’, lançados em 2000 e 2010, respectivamente.

Além disso, ele foi editor da franquia entre o primeiro e o quinto filme, além de ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (2017).

Anteriormente, em entrevista ao SFX Magazine, o produtor Oren Koules revelou detalhes sobre a trama do próximo filme, que servirá como sequência direta do décimo capítulo.

Ele indicou que o novo longa pode começar exatamente de onde ‘Jogos Mortais X‘ terminou, confirmando a sobrevivência da antagonista Cecilia Pederson (Synnøve Macody) e o seu possível retorno.

“A Cecilia ainda está viva, e os personagens do Tobin [Bell] e da Shawnee [Smith] ainda estão em um país estrangeiro. Para mim, este seria um cenário perfeito para começar a história do próximo filme.”

 

Pânico 7
2025

Neve Campbell está pronta para retornar para ‘Pânico‘. Em entrevista à People, a atriz falou sobre as negociações contratuais que a afastaram do sexto filme e seu retorno no sétimo.

“Eu interpreto Sidney há 30 anos e estou muito, muito grata por poder voltar no sétimo filme. Estou muito grata pelo estúdio ter me ouvido quando falei sobre discrepância salarial e quando falei que não me senti respeitada durante as negociações de Pânico 6”. 

A saída de Campbell de ‘Pânico 6‘ ganhou as manchetes quando a estrela revelou que as negociações contratuais haviam sido interrompidas em torno de seu salário para o filme.

A atriz disse na época que sentiu que a oferta apresentada não correspondia ao valor que ela trouxe para a franquia, dizendo à People em 2022: “Sinceramente não acredito que se eu fosse homem e tivesse feito cinco filmes de uma franquia de sucesso de bilheteria franquia ao longo de 25 anos eles me ofereceriam aquele valor.”

Quando ela foi abordada para ‘Pânico 7‘, Campbell disse que o tom das negociações foram completamente diferentes.

“Quando eles me abordaram pela primeira vez para Pânico 7, pensei: ‘Não sei o que é respeitoso para eles. Podemos estar em lugares muito diferentes. Mas eles começaram em um lugar forte, então foi adorável.”

A oferta inicial do estúdio mudou a forma como Campbell via a oportunidade de retornar a um personagem que ela ama, acrescenta a estrela.

“É bom ter divulgado isso ao mundo, ter sido ouvida e ter feito a diferença dessa forma”, diz ela. “Espero que outras pessoas também tenham essa oportunidade.”

Campbell também está emocionada por se reunir com o roteirista Kevin Williamson, que assumirá a direção de ‘Pânico 7‘ depois de escrever o primeiro, segundo e quarto filmes.

“Estou muito animada com a direção de Kevin Williamson”, diz Campbell. “Acho que ele quer fazer isso há anos e merece. Este é o bebê dele. Ele fará um trabalho fenomenal.” 

Courteney Cox (Gale Weathers) também estará de volta à franquia. Embora seu retorno ainda não tenha sido oficialmente confirmado, o jornalista afirma que ela já assinou o contrato.

Ele ainda destaca que Campbell e Cox serão novamente as protagonistas do terror. Além disso, revela que o filme buscará jovens atores para interpretarem a família de Sidney.

Além das duas, Patrick Dempsey está em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid.

Alegadamente, os produtores do filme estão procurando dois atores para interpretarem os filhos de Sid. O filme será focado na família dela, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e os dois filhos.

 

O Exorcista
13 de Março de 2026

Após o fracasso de ‘O Exorcista: O Devoto‘ com o público e os críticos, a franquia ganhou uma boa notícia. David Gordon Green está deixando a direção da sequência ‘O Exorcista: Enganador‘ enquanto se concentra em sua produção do ‘Quebra-nozes‘, estrelada por Ben Stiller, bem como na quarta temporada de ‘The Righteous Gemstones‘, da HBO.

O próximo filme da franquia ‘O Exorcista‘ será dirigido, roteirizado e produzido pelo aclamado cineasta Mike Flanagan (‘Doutor Sono’) e será lançado no dia 13 de março de 2026. Curiosamente, a data caiu em uma arrepiante sexta-feira 13.

O novo filme está sendo descrito como uma “radical nova visão para saga”, e não dará continuidade à narrativa de ‘O Exorcista: O Devoto‘ (2023).

Em entrevista recente, Flanagan revelou novos detalhes sobre o projeto: “O Exorcista é uma das razões pelas quais me tornei cineasta, e é uma honra ter a chance de tentar algo novo, ousado e aterrorizante dentro de seu universo. Reunir-me com meus amigos da Blumhouse, com quem fiz alguns dos meus trabalhos favoritos, só torna isso mais emocionante.”

“A voz e a visão de Mike são indispensáveis ​​para os fãs de terror e estamos entusiasmados em recebê-lo de volta à Blumhouse. Eu respondi imediatamente à nova visão de Mike sobre o mundo de O Exorcista e mal posso esperar para que o público experimente”, disse Jason Blum, fundador e CEO da Blumhouse.

“É uma honra trabalhar com Mike. Acho que sua visão para esta franquia vai surpreender o público em todo o mundo, e eu não poderia estar mais animado em trabalhar com ele, Trevor, Jason e toda a equipe Blumhouse”, disse David Robinson, presidente e CEO da Morgan Creek.

Conhecido pelos fãs do gênero, o diretor já comandou filmes como ‘O Espelho‘, ‘Hush: A Morte Ouve‘, ‘O Sono da Morte‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Jogo Perigoso‘, além das séries ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘A Maldição da Mansão Bly‘, ‘Missa da Meia-Noite‘ e ‘A Queda da Casa de Usher‘.

O Exorcista do Papa 2
Sem Data

Através das redes sociais, o produtor Jeff Katz revelou que a sequência do popular terror ‘O Exorcista do Papa’, estrelado por Russell Crowe, está oficialmente em desenvolvimento.

Em sua conta no X/Twitter, Katz escreveu: “Amorosa Nação – acabei de receber o telefonema. Está acontecendo oficialmente. Obrigado aos incríveis fãs [do filme]. Vocês fizeram isso acontecer. Abasteçam suas Lambrettas – e preparem-se para a aventura”.

Em uma entrevista ao The Six O’Clock Show, Crowe contou que o que deve ganhar duas sequências.

Crowe explica que uma sequência pode estar enfrentando alguns atrasos devido a uma mudança de chefes de estúdio na Sony Pictures, mas que há toda a intenção de trazê-lo de volta como Amorth em um ou dois filmes futuros.

“Bem, isso está em discussão no momento. Os produtores originais deram o pontapé inicial não apenas para uma sequência, mas para duas. Mas houve uma mudança nos chefes de estúdio no momento, então isso está acontecendo em alguns círculos no momento. Mas definitivamente, cara, nós montamos esse personagem para que você pudesse tirá-lo e colocá-lo em muitas circunstâncias diferentes. E lembre-se que o homem em quem se baseia, Gabriele Amorth, escreveu 12 livros. Portanto, temos material de origem mais que suficiente para fazer mais um ou dois desses filmes. Mas isso provavelmente não acontecerá até o próximo ano.” 

 

Um Lugar Silencioso 3
Sem Data

Ainda falando da franquia ‘Um Lugar Silencioso’, este universo está se expandindo a pleno vapor. ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’, a pré-sequência estrelada por Lupita Nyong’o e Joseph Quinn, foi o maior sucesso de público e crítica. Mas voltaremos à franquia original com o terceiro exemplar da saga da família Abbott. John Krasinski deve escrever novamente o roteiro e espera-se que assuma a direção também. Assim como o retorno da protagonista Emily Blunt, que ainda não foi confirmado. Por outro lado, Millicent Simmonds e Noah Jupe estão garantidos como Regan e Marcus. O filme está sem novidades no momento.

 

Fale Comigo 2
Sem Data

A A24 confirmou que está desenvolvendo uma sequência para o aclamado terror ‘Fale Comigo‘. Danny e Michael Philippou irão retornar à direção. O roteiro da sequência será assinado por Danny Philippou ao lado de Bill Hinzman.

Anteriormente, os diretores Danny Philippou e Michael Philippou comentaram comentaram sobre uma sequência:

“Parte de mim pensa: ‘OK, talvez tenhamos terminado”, Danny comentou. “Outra parte de mim está: ‘meu Deus. Me dê uma sequência, por favor’. Eu tenho essas peças que me fazem pensar: ‘quero muito gravar isso. Essa é a coisa mais legal de todas’. Então, se a A24 vier para mim e disser: ‘quer saber? Gostaríamos de uma sequência’, eu não conseguiria resistir. Eu quero fazê-la”.

Michael acrescenta: “Acho que a questão seria: você continuaria a história ao redor de Mia e aqueles personagens, ou iria para outra parte do mundo? Esse é um debate”.

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes , o terror já arrecadou US$ 26.1 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 4.5 milhões.

A trama acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais. A estreia é prevista para 2025.

 

Novo Filme de Jordan Peele

No ano de 2026 também ganharemos o novo filme do badalado Jordan Peele. Esse é o quarto longa do diretor que estremeceu Hollywood, após os sucessos consecutivos de ‘Corra!’, ‘Nós’ e ‘Não! Não Olhe!’.

Originalmente programado para 25 de dezembro de 2024, o novo filme estreará no dia 23 de outubro de 2026.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas rumores apontam que a história será ambientada no espaço.

Anteriormente, Peele comentou sobre o novo filme: “Tem sido… Obviamente, tem sido um ano interessante, por causa da greve de roteiristas, que me colocou em estado de ouvinte – e era aí que eu precisava estar. Eu sinto que meu projeto está bem claro para mim, e estou ansioso em ter um filme que pode se tornar o meu favorito, se eu acertar”.

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Vin Diesel CONFIRMA retorno de Brian O’Conner, personagem de Paul Walker, em ‘Velozes e Furiosos 11’

Vin Diesel confirmou que ‘Velozes e Furiosos 11‘ dará uma despedida apropriada para Brian O’Conner, vivido pelo finado Paul Walker.

O personagem vai voltar com a ajuda de computação gráfica para se juntar a Dom em uma última aventura.

“Aquele momento em 2013, quando o mundo estava lutando com sua perda, o estúdio tomou uma decisão muito ousada, justa e ousada para manter Brian O’Conner vivo”, disse Diesel à Total Film. “Eu vou te dar isso sem estragar nada: eu não poderia imaginar esta saga terminando sem realmente dizer adeus a Brian O’Conner.” 

À medida que a série se aproxima da linha de chegada, Diesel está confiante de que o que eles planejaram para o impulso final movido a nitro atenderá às expectativas do público nas alturas, e não estamos falando apenas de carros voadores.

“Passei muito tempo colocando meu ouvido no chão e obtendo uma noção do que os verdadeiros fãs desejam e quais são seus sentimentos, e também apenas uma visão de 50.000 pés de como uma saga deve terminar – com dignidade e integridade. Tudo nos levou a este ponto.”

“Eu direi que você só precisa olhar para onde estamos no mundo, onde a tecnologia está voando tão rápido que não temos um momento para considerar as ramificações ou implicações de como nosso futuro pode ser impactado por ela, e imaginar qual seria a filosofia Toretto”, acrescenta. “Se você pensar em um carro que representa a liberdade, a antítese disso é a Inteligência Artificial – são carros sem motorista. Em algum lugar lá estarão os temas contrastantes, as filosofias que estarão em guerra neste final.”

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

O próximo filme estreia em 2026.

Crítica | Os Parças – Quando tudo dá errado

Como acontece em Hollywood desde sua criação, centenas de comédias avançam cinemas a dentro em busca do riso fácil, reunindo gente famosa, da nova e velha guarda, e simplesmente deixando de lado qualidade no roteiro, direção.

Os Parças, nova comédia nacional, busca, através de personagens estereotipados, resgatar histórias de um Brasil largado na malandragem. Dirigido pelo cineasta Halder Gomes (do interessante Cine Holliúdy) e protagonizado por Tom Cavalcanti, Bruno de Luca, Tirulipa e Whindersson Nunes, atores e comediantes de diversas plataformas, o filme se transborda nos clichês a cada cena não conseguindo criar a tão sonhada fórmula do sucesso que alia qualidade dos atores a regras básicas cinematográficas.

Na trama, ambientada em uma São Paulo dos dias atuais, conhecemos dois trambiqueiros que trabalham no centro de São Paulo, um faz tudo de informática que trabalha em uma empresa fake que produz casamentos e um malandro locutor de loja que foge pelas ruas pois descobrem que ele estava de namoro com a mulher do chefe. Essas quatro almas se reúnem inusitadamente e são colocadas em uma situação incomum, terão que organizar e planejar o casamento da filha de um bandido de alto escalão da cidade. Sem nenhuma experiência no ramo mas tendo a malandragem a seu alcance, o grupo passará por diversas situações em busca de seus objetivos.

Camuflada em deboches, esquecendo atuações, o projeto navega em um assunto recorrente no Brasil de hoje (e de ontem), a vinda de pessoas de outras regiões do país para um grande centro, em busca do sonho de se estabelecer (financeiramente, principalmente) e trabalhando na clandestinidade das ruas, matando, da sua forma, um leão a cada dia. Chegar nesse conceito e realizar um filme decente parece fácil, mas não é. Em Os Parças, situações são jogadas na tela, falta tratamento no roteiro, a direção beira ao desastroso, os atores não possuem harmonia em cena, muitas piadas soltas simplesmente não funcionam. É muito mais do mesmo para um filme só.

Há um choque em relação a fazer comédia quando pensamos nas gerações de distancias entre Tom e o restante do elenco. O eterno Ribamar, de Sai de Baixo, busca nas imitações e suas fantásticas sacadas de voz (que vem das suas origens na rádio) um lugar seguro para seu personagem. Já Whindersson Nunes, jovem youtuber, sensação na internet, parece não acertar seu tempo de comédia à tela grande. No cinema, nada acontece de maneira instantânea, precisa-se de estruturação na criação de um enredo senão absolutamente nada funciona.

 

Crítica | ‘Balada de um Jogador’ – As estranhezas que confundem, guiadas por uma ótima atuação de Colin Farrell

Chegou à Netflix uma obra desafiadora, que não é uma narrativa de compreensão trivial, buscando associar a conturbada instabilidade emocional de um protagonista em processo de autodestruição a elementos que desafiam a lógica de tempo e espaço. Dirigido pelo excelente cineasta suíço Edward Berger – indicado ao Oscar e que já apresentou ao público os ótimos Conclave e Nada de Novo no Front -, Balada de um Jogador é um projeto ‘fora da caixa’, ousado e, ao mesmo tempo, criativo que desafia o público ao longo dos 100 minutos de projeção.

Se você curte filmes de fácil assimilação, essa é uma obra que você pode não gostar – mas vale o desafio. Dentro de um enredo algumas vezes desconexo caminhando ao imprevisível, com cores vibrantes acenando à sensação de delírio, segue a desorientação de um personagem central apresentando seu estado de espírito e reagindo ao que acontece ao seu redor. O projeto, que teve exibições no Festival do Rio antes de chegar à líder dos streamings, conta com uma ótima atuação de Colin Farrell.

Lord Doyle (Colin Farrell) é um apostador completamente impulsivo que está em Macau –região com impulsos econômicos ligados aos jogos de azar, também conhecida como Las Vegas da Ásia -, passando os dias jogando bacará sem parar e se afundando na própria ruína. Quando percebe que seu passado o alcançou por conta das inúmeras dívidas que possui em outros cantos do mundo, ele conhece Dao Ming (Fala Chen), uma mulher misteriosa que pode ter algumas soluções para seus problemas.

Baseado na obra The Ballad of a Small Player, do autor britânico Lawrence Osborne, esse longa-metragem se decifra de inúmeras formas tendo um ‘start’ quando se percebe uma junção de lições morais por meio de parábolas sobre uma difícil redenção. Dentro dessa questão existencial, se desenrola uma trama cheia de sugestões que se confundem entre sonho e realidade. Esse é um filme para estar aberto a possibilidades – bem longe do convencional.

Muito parecido com a premissa de filmes como Despedida em Las Vegas, que usam a autodestruição como escudo para mensagens diretas e indiretas, Balada de um Jogador é um projeto arriscado – daqueles de dividir opiniões. Instiga o público a sair de zonas de conforto, mas se confunde nas suas próprias estranhezas.

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