O longa foi escrito e dirigido por D.M. Cunningham.
Fugindo da civilização enquanto uma terrível praga assola a humanidade, Meadow pega carona carona com um estranho. Quando ela vê que o motorista está terrivelmente infectado, Meadow foge e se refugia em uma cabana que está abandonada… ou não? O apocalipse começou alguns dias antes, quando um esporo maligno, há muito adormecido sob um antigo campo de gelo, foi despertado pelo aquecimento global. Agora, enquanto 10 estranhos tentam manter a sanidade, alguns irão sucumbir ao fungo e, transformados, irão atrás dos outros sobreviventes.
Jeannie Jefferies, Haley Heslip Peter Tell e Brian Hillard estrelam a produção.
O terror será lançado em DVD e VOD no dia 9 de novembro.
Através do Twitter, o showrunner Terry Matalas revelou novos detalhes sobre o vilão da 3ª (e última) temporada de ‘Star Trek: Picard‘.
“[O vilão] será um novo personagem, interpretado por alguém que vocês já viram milhares de vezes antes. Alguém com quem eu já trabalhei. Vocês não estão prontos para isso.”
It is a new character. Played by someone you’ve seen a million times before. Someone I’ve always wanted to work with. And… wow. You’re not ready.
Vale lembrar que as filmagens do ciclo final já foram finalizadas!
Os episódios de conclusão da obra terão o retorno de grandes nomes da franquia ‘Star Trek’, incluindoJonathan Frakes (Will Riker), LeVar Burton (Geordi La Forge), Brent Spiner (Data), Michael Dorn (Worf), Marina Sirtis (Deanna Troi) e Gates McFadden (Dra. Beverly Crusher). Além disso, Jeri Ryan e Michelle Hurd irão retornar como Sete de Nove e Raffi Musiker, respectivamente.
A 3ª temporada ainda não tem data de estreia confirmada.
A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.
De acordo com o Deadline, Isabela Merced (‘Dora e a Cidade Perdida’) entrou para o elenco do novo filme da franquia ‘Alien‘, que será dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’ e ‘O Homem nas Trevas’).
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
Cailee Spaeny (‘Jovens Bruxas: Nova Irmandade’) estrelará a produção.
O novo longa contará “uma história independente”, sem conexão com as iterações anteriores da popular saga.
Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro do filme.
Vale lembrar que Noah Hawley (‘Legion’) também está desenvolvendo uma série baseada na franquia. A produção se passará em um futuro próximo no Planeta Terra, décadas antes dos eventos do filme ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘.
Produzida por Ridley Scott, diretor do filme original, a série está sendo descrita como uma “extensão e reinvenção da franquia”.
Em entrevista ao The Late Brake Show, Jay Ward, diretor criativo da franquia ‘Carros‘, confirmou que a Pixar está desenvolvendo um novo projeto baseado na saga.
“Estamos desenvolvendo algo novo envolvendo a franquia ‘Carros’. Não posso revelar muito sobre isso. Essa saga ganhou vida própria. Estou trabalhando em alguns projetos muito divertidos atualmente que vocês verão nos próximos anos. Levará algum tempo até eles serem lançados.”
Ele completa, “A franquia acabou se tornando muito maior do que estávamos esperando. Ela continua a crescer e a conquistar novas crianças. A parte mais interessante é que ‘Carros’ foi lançado em 2006, quando os DVDs eram muito populares. O longa original já havia feito sucesso nos cinemas, mas ficou ainda mais popular com o lançamento em vídeo.”
Anteriormente, Larry the Cable Guy, conhecido por dublar o adorado personagem Mate na franquia, revelou que adoraria retornar para uma nova sequência: “Bom, vou dizer que não sei, mas caso vocês ouçam alguma coisa sobre, me falem para eu ligar para Owen[Wilson]. Porque é o que estamos tentando descobrir. Eu não sei. Foi algo divertido de fazer. Obviamente é um dos poucos filmes da Pixar a ter ganhado um parque temático. Sinto que eles sabem que têm todas as coisas com a Disney. Mas é de se pensar que, se você investe num parque de um bilhão de dólares, provavelmente vai querer continuar enchendo o tanque”.
A saga de Relâmpago McQueen (Wilson) começou em 2006 e estendeu-se ao longo de uma trilogia, dois spin-offs e vários curtas-metragens. Apesar de não ser uma das produções favoritas dos críticos, o panteão arrecadou mais de US$1,7 bilhão e está em décimo lugar na lista das maiores bilheterias de franquias da história.
A sétima temporada trará seis novos episódios – incluindo uma sequência direta de USS Callister, primeiro capítulo da quarta temporada.
A nova temporada contará com o retorno de Charlie Brooker, Annabel Jones e Jessica Rhodes como produtores executivos.
Infelizmente, nenhuma informação sobre elenco e história foi revelada. Sabe-se, entretanto, que o próximo ciclo terá seis episódios.
Anteriormente, Brooker havia defendido a série após os espectadores terem acusado o serviço de streaming de alterar o tom da produção: “Uma das críticas que recebemos às vezes é: ‘Eu prefiro o programa quando era britânico e todos nele eram miseráveis e todas as histórias eram horríveis. E então foi para a Netflix e de repente tudo está ensolarado e feliz e todo mundo tem dentes maravilhosos, e está cheio de estrelas de Hollywood e perdeu aquela característica inicia.”
Ele continuou:
“Eu estava ciente de que estávamos indo para uma plataforma global, então tínhamos que tornar essas histórias um pouco mais internacionais. E eu queria misturar um pouco, para não continuar fazendo apenas maratonas sombrias.”
Lembrando que as seis temporadas da antologia estão disponíveis na Netflix.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de julho.
Ray Hayes (Kevin James) é um ex-policial que tenta levar uma vida tranquila como marido e pai de família — mas tem um pequeno detalhe: ele também trabalha para a máfia. Prestes a largar o mundo do crime para abrir um restaurante com sua esposa Alice (Ricci), Ray só precisa cumprir uma última missão. Mas quando tudo dá errado, ele se vê em uma corrida contra o tempo para salvar sua família — que não faz ideia de nada. A noite promete pancadaria e muita confusão… mas em nome da família, Ray vai até o fim.
Edward Drake, de ‘Invasão Cósmica‘, é responsável pela direção.
O elenco ainda conta com Luis Guzmán, Melissa Leo, Rhys Athayde, C.J. Perry Barnyashev, Francis Cronin, Leo Easton Kelly e Rob Gough.
Callum Vinson (‘Chucky’) dará vida ao Jason Voorhees, enquanto Linda Cardellini (‘Scooby-Doo’) viverá sua mãe, Pamela Voorhees.
A narrativa de ‘Crystal Lake‘ acompanhará a juventude de Jason e, principalmente, a trajetória emocional de sua mãe. Na nova versão, Pamela é retratada como uma ex-cantora que abandonou a carreira para cuidar de seu filho com necessidades especiais. Sua vida toma um rumo sombrio após a aparente morte do garoto no lago.
O elenco ainda contará com Nick Cordileone como Ralph — possivelmente uma nova versão do “Louco Ralph”, conhecido por alertar sobre a maldição do acampamento nos dois primeiros filmes; Joy Suprano como Rita, Danielle Kotch como Claudette; e Phoenix Parnevik como Barry. Os dois últimos remetem diretamente aos primeiros conselheiros assassinados por Pamela na trama original.
William Catlett (‘A Thousand and One’), Cameron Scoggins (‘Nashville’), Devin Kessler (‘Godfather of Harlem’) e a novata Gwendolyn Sundstrom completam o elenco.
Brad Caleb Kane (‘Bem-Vindos a Derry’) será o showrunner da atração.
Michael Lennox (‘Derry Girls’), Celine Held & Logan George (‘O Segredo do Caddo Lake’) e Quyen Tran (‘The Pitt’) serão responsáveis pela direção.
O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.
A atriz Brie Larson começa a gravar a adaptação de ‘Capitã Marvel’ apenas no início do ano que vem, mas ela já entregou alguns detalhes a respeito da abordagem de sua personagem.
Enquanto promovia seu mais recente filme, ‘Kong: A Ilha da Caveira’, a ganhadora do Oscar conversou com o site SciFiNow Magazine e revelou que sua perspectiva de Carol Danvers pode não agradar a todos, mas ainda assim ela é “realmente engraçada”:
“Para ser sincera, existem muitas interações dela, então haverão pessoas que não vão concordar. Mas ela é uma crente na verdade e na justiça, além de ser a ponte entre a Terra e o espaço. Ela está lutando entre as falhas que existem em seu interior e tudo aquilo que é bom que ela quer tentar, espalhar e tornar o mundo um lugar melhor. Ela também pode voar e arremessar coisas com suas mãos. E é muito engraçada”.
A expectativa é que a Marvel apresente a diretora de ‘Capitã Marvel‘ durante a D23, em julho.
A estreia de ‘Capitã Marvel‘ está agendada para 8 de março de 2019.
A sequência ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ foi eleita o Filme do Ano de 2018 pelo People’s Choice Awards. A produção da Marvel recebeu a premiação baseada no índice de votação dos fãs.
As vitórias só aumentam as expectativas da Marvel de tentar conquistar algumas categorias no Oscar 2019. O estúdio chegou a inscrever ‘Guerra Infinita’ em 11 categorias, incluindo a de Melhor Diretor, para os IrmãosRusso.
‘Vingadores 4‘ que estreia em 27 de Abril de 2019.
Após estrelar dois filmes da franquia ‘Jack Reacher‘, Tom Cruise foi desassociado do papel do personagem, com os produtores do projeto optando por reiniciar a narrativa baseada na série de livros, a fim de trazer um ator mais jovem para viver o protagonista homônimo.
E durante uma entrevista ao The Times, o autor da saga de livros de ‘Jack Reacher‘, Lee Child, foi categórico em dizer que Cruise está velho demais para continuar fazendo filmes de ação e que ele deveria fazer uma transição em sua carreira e garantir mais uns 20 anos em sua profissão.
Disse:
“Cruise estava relutante. Ele tem o seu próprio investimento nisso, ele ia argumentar contra isso. Parece extremamente condescendente, mas eu acho que é melhor para ele. Ele está velho demais para esse tipo de coisa. Ele está com 57 anos, precisa seguir em frente, fazer sua transição para um ator que interprete personagens que não sejam heróis de ação. Ele poderia garantir mais uns 20 anos a partir disso. Ele tem talento, ele é um cara incrível, muito atencioso e muito divertido”.
‘Jack Reacher‘ vai ganhar sua própria série de TV, com elenco ainda a ser escalado.
O primeiro ‘Jack Reacher‘ (2012) fez US$ 218 milhões mundialmente, enquanto a sequência de 2016 fez apenas US$ 162 milhões.
Uma das suas produções mais aguardadas da Netflix para 2020, a série ‘Selena‘ apresentará a aclamada cantora mexicana-americana para uma nova geração de ouvintes/cinéfilos.
E para a cantora e atriz Jennifer Lopez, intérprete da Selena na adorada cinebiografia homônima lançada em 1997, essa é uma ótima oportunidade para que os novos públicos conheçam o seu incrível talento, história e carisma.
Em um novo vídeo, compartilhado pela conta oficial da série no Instagram, Lopez passou o bastão de Selena para Christian Serratos e revelou o quão ansiosa está para conferir a nova produção.
Assista ao vídeo:
“Pessoal, não sei se vocês ouviram a respeito da nova série Selena na Netflix. Interpretar Selena foi como um momento marcante na minha carreira. E eu fiquei tão empolgada quando vi o trailer e fiquei sabendo da série. É uma ótima maneira para essa geração conhecer a Selena. Eu a amo, ela foi uma parte muito importante na minha vida e na minha carreira. Eu mal posso esperar para poder assistir!”.
Na série, Christian Serratos vive a emblemática cantora latina Selena Quintanilla-Pérez, que atingiu o estrelato nos Estados Unidos entre os anos 80 e 90 e que foi assassinada aos 23 anos.
Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com ‘Entre a Mi Mundo’. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.
Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.
Na trama, Peter Parker está fascinado com as habilidades de Homem-Aranha. Porém, ele tem que lidar com dois problemas: O retorno de um velho amigo, Harry Osborn, e a chegada de um vilão mais forte e poderoso, Electro.
O ator Skyler Gisondo, conhecido por seu papel como Jimmy Olsen em ‘Superman‘ (2025), está em negociações para integrar o elenco de ‘Entrando numa Fria 4‘, sequência da famosa franquia protagonizada por Ben Stiller e Robert De Niro.
Segundo exclusividade do insider Jeff Sneider, divulgada no X (Twitter), Gisondo foi escalado para interpretar o filho deBen Stiller, que narra a trama da continuação, e noivo da personagem de Ariana Grande.
A participação de Gisondo marcaria um acréscimo significativo de gerações à narrativa já consolidada da franquia, que explora o embate entre Larry e Jack Byrnes (Stiller e De Niro) ao conhecer os novos familiares. A jovem estrela pop Grande representará um elemento-chave na evolução desta dinâmica familiar — agora com seu oficializador (Gisondo) no centro.
O novo filme ainda contará com o retorno de Owen Wilson, Stiller, De Niro e Teri Polo.
O longa está programado para estrear no dia 25 de novembro de 2026.
John Hamburg, roteirista da trilogia original, assume a direção.
A produção está nas mãos de Jane Rosenthal e Robert De Niro pela Tribeca Productions, comJay Roach (diretor dos três primeiros filmes) pela Delirious Media, Ben Stiller e John Lesher pela Red Hour Films, além de Hamburg pela Particular Pictures.
A franquia ‘Entrando Numa Fria’ teve início em 2001, seguido por ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda‘ (2005) e ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda Com a Família‘ (2011), arrecadando juntos mais de US$ 1,1 bilhão em bilheteria mundial.
A Netflix divulgou um novo trailer de sua próxima série original, ‘Altered Carbon’. Assista:
Confira outros vídeos:
Baseado no livro homônimo de Richard Morgan, a trama aborda a consciência humana e a forma como ela é frequentemente transferida de um corpo para o outro.
O terror ‘A Freira‘ teve sua primeira imagem oficial e um novo pôster divulgados, mostrando Taissa Farmiga investigando uma sala macabra. Confira, junto com o trailer:
“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”
Lançada em 2008, a série animada O Espetacular Homem-Aranha foi uma tentativa da Marvel de reviver o Cabeça de Teia na televisão após o fracasso contundente que Homem-Aranha: A Série foi. Para os sortudos que não se lembram, Homem-Aranha: A Série foi lançada em 2003 como um tipo de continuação não canônica dos filmes de Sam Raimi. A animação era toda feita num 3D esquisito, bastante parecido com os gráficos de PlayStation 1 e com uma atmosfera meio gótica. Enfim, foi um desastre e não durou mais que os 13 episódios da primeira e única temporada.
A queda foi tão grande que o personagem mais popular da empresa, que estava brilhando nos cinemas na pele de Tobey Maguire, passou cinco anos sem ter uma animação sequer nas TVs. Porém, isso mudou em 2008, quando O Espetacular Homem-Aranha chegou para revolucionar o personagem na TV e trazer para as telinhas algumas das melhores adaptações de histórias em quadrinhos que o mundo já viu. Criada e dirigida por Greg Weisman, além de contar com produção de Avi Arad – que também produziu a trilogia do Aranha nos cinemas -, a série conseguiu reunir diferentes décadas de “Peter Parkers” em um Peter só. Incluindo o de Tobey Maguire, que foi homenageado na abertura, que recriava cenas dos filmes em versão 2D.
O primeiro vilão a ser enfrentado pelo Homem-Aranha é o Abutre, que já introduz elementos clássicos da história do herói, como a Oscorp.
Ao longo de duas temporadas com 13 episódios, cada, a produção conseguiu expandir a mitologia do herói com um nível de profundidade e maturidade muito grande. Na trama, Peter Parker é um adolescente que está se acostumando a ser um nerd no colégio e um super-herói admirado e perseguido fora dela. Tudo isso enquanto tenta conciliar sua vida estudantil, familiar e amorosa com as incertezas da vida de herói mascarado. Dentre tantos méritos que a série tem, o maior deles é entender o personagem. Nos últimos anos, tivemos muitas produções do herói, incluindo filmes, jogos e desenhos animados que priorizaram a vida de combatente do crime em vez da vida de adolescente excluído buscando seu espaço e sua identidade. Nos quadrinhos, o nascimento do Homem-Aranha revolucionou o mercado por mostrar que Peter Parker era mais importante que o Homem-Aranha. Acompanhar a vida do jovem que tinha problemas como qualquer leitor cativou bilhões de fãs pelo mundo, mas parece que poucas adaptações compreenderam isso. Felizmente, O Espetacular Homem-Aranhaentendeu e se apegou a isso para construir a melhor adaptação de herói nas telinhas.
As ambientações dos episódios são sempre divididas entre o Colégio Midtown, a Oscorp, a casa dos Parker, o Laboratório do Dr. Connors e cenários famosos de Nova York. O núcleo de personagens gira em torno dos colegas de classe de Peter, como Gwen Stacy, Harry Osborn, Liz Allen, Flash Thompson e os caras da equipe de futebol, Mary Jane Watson, Tia May, Eddie Brock,J.J. Jameson eNorman Osborn. Mas outros personagens clássicos da mitologia do herói aparecem vez ou outra, já que as tramas têm muitos desdobramentos. Com essa galera toda interagindo, temos momentos muito pessoais de Peter Parker sendo trabalhados, como o drama dele ser o melhor jogador de futebol americano da escola, mas precisar fingir ser um pereba para que ninguém suspeite de seus poderes, o primeiro encontro, os foras que ele leva, as humilhações sofridas por ser um nerd, as conquistas por seu jeito sincero, as decepções amorosas, o conflito com Harry e Gwen… E por aí vai. Além disso, temas pertinentes sobre o amadurecimento e as incertezas da adolescência são trazidos de forma muito responsável. Por exemplo, a transformação de Harry no Duende Macabro vem junto a uma analogia do uso de drogas na adolescência. Os constantes questionamentos sobre Peter e suas escolhas na vida profissional também são recorrentes.
A Globulina Verde é usada para fazer uma analogia sobre o uso de drogas na adolescência.
Mas não pense que só tem Peter Parker na série. Muito pelo contrário! Os duelos e combates físicos e morais do Homem-Aranha são incríveis! A começar pela galeria de vilões que é utilizada. Como era de se esperar, o Duende Verde é o principal antagonista da série, mas eles não se limitam apenas a ele. Nomes mais conhecidos como Doutor Octopus, Venom, Rino, Mysterio e Homem-Areia são presença constante nos episódios, que também trazem uma vilania mais popular nas HQs, como o Cabeça de Martelo, Camaleão, Gata Negra, Cabelo de Prata, Abutre, Shocker, Electro e Kraven, O Caçador. E é óbvio que com esse pessoal todo, diversas formações do Sexteto Sinistro são mostradas para infernizar a vida do herói, que precisa lidar frequentemente com assaltos a banco, sequestros, atentados terroristas e tentativas de homicídio com muita naturalidade. A melhor parte é que esses vilões não são apenas jogados na narrativa. Cada um tem sua própria história e desenvolvimento, mostrando ambos os lados da ameaça.
A relação com a Gata Negra, que, por conta de um erro na tradução, tem sua primeira aparição creditada como “Mulher-Gato” é um dos pontos altos da série.
Os traços da animação, porém, costumavam ser citados como um empecilho para atrair público, já que eram bem cartunescos e a tecnologia da época já permitia uma animação mais realista. Só que a história é tão bem trabalhada, os uniformes e ambientações são tão fiéis aos quadrinhos que chega a ser bobeira reclamar desse estilo de animação da série. Mesmo com esses traços típicos de cartum, momentos retirados diretamente das HQs são adaptados com muita fidelidade, como o primeiro encontro de Peter e Mary Jane. No entanto, a arte pesou na hora do prosseguimento da série. Isso porque a série tinha sido planejada para ser desenvolvida em cinco temporadas, totalizando 65 episódios, fora o plano de adaptar “O Casamento do Homem-Aranha” em um especial após o fim da série. Porém, tudo isso foi por água abaixo enquanto a terceira temporada da série estava sendo escrita. Nela, o vilão principal seria o Duende Macabro e outros personagens Marvel, como Carnificina, Motoqueiro Fantasma, Escorpião, Senhor Negativo e Homem-Hídrico fariam participações ao longo dos episódios. Havia também o planejamento de lançar um filme animado contando sobre o Doutor Connors trabalhando na cura para o Electro.
O espanto de Peter Parker ao se deparar com Mary Jane na porta de casa é um dos momentos icônicos das HQs que entrou na série animada.
Por que isso não aconteceu? Bem, a Disney comprou a Marvel Entertainment e resolveu não dar prosseguimento ao seriado para investir em uma nova abordagem do herói chamada Ultimate Homem-Aranha, que tinha um roteiro mais infantilizado, voltado para piadocas e bobajadas, mas exibia traços mais trabalhos, fugindo do estilo cartunesco da anterior, e apostando em novas tecnologias para ter um estilo de animação mais moderno. A decisão não agradou aos fãs, que fizeram uma petição que reuniu mais de 10 mil assinaturas pedindo a continuação de O Espetacular Homem-Aranha. Só que não deu em nada.
Com visual mais moderno e voltado para o humor, Ultimate Homem-Aranha substituiu O Espetacular Homem-Aranha.
Após vários anos sem ser exibida no Cartoon Network e passando com episódios fora de ordem no Bom Dia & Cia, os 26 episódios de O Espetacular Homem-Aranhapodem enfim voltar a ser encontrados com facilidade e na ordem correta no catálogo da Netflix. A produção é fundamental para todos os fãs do herói, de quadrinhos em geral e é ideal para quem quer conhecer um pouco mais sobre o Homem-Aranha sem necessariamente ler os quadrinhos.
O nome da escritora Thalita Rebouças já é sinônimo de sucesso. Com mais de vinte anos de carreira e mais de trinta livros publicados em muitas línguas, a autora lançou, em novembro de 2020, o livro ‘Pai em Dobro’, cuja adaptação e gravação cinematográfica foi negociada antes da publicação. Na indústria brasileira, isso é um fenômeno. E o resultado pode ser conferido a partir dessa semana na plataforma da Netflix, com o filme homônimo que estreia para os espectadores.
Vicenza (Maisa Silva) acabou de completar dezoito anos e tudo que ela quer é saber quem é seu pai e conhecê-lo. Só que sua mãe (Laila Zaid) acha que não é o momento e convida a filha para ir com ela a um retiro na Índia, mas Vicenza não quer. Ao contrário: foge para Santa Teresa para encontrar Paco (Eduardo Moscovis), que ela desconfia que seja seu pai. Só que no meio do caminho ela passa a desconfiar que Giovani (Marcelo Médici) também possa ser o seu pai, e daí a confusão está armada! Ainda bem que ela está hospedada na pensão do avô do Cadu (Pedro Ottoni), um gatinho que vai ajudá-la nessa jornada pelo Rio de Janeiro às vésperas do carnaval.
‘Pai em Dobro’ tem um argumento lindinho cuja mensagem gera reflexão sobre o núcleo familiar, ainda mais quando pensamos que, embora seja um filme para toda a família, o público-alvo é jovem/adolescente – uma idade muito frágil, de busca de identidade e das raízes, envolta em muita expectativa, frustração e conquista. Comparativamente, os dois núcleos da trama se inspiram em sucessos internacionais semelhantes, como ‘Mamma Mia!’ e ‘Comer, Rezar, Amar’, porém ultrapassa suas referências ao dialogar acertadamente com a garotada sobre o que de fato importa na vida.
O roteiro da própria Thalita Rebouças (‘Tudo por um Pop Star’) com Renato Fagundes (‘Modo Avião’) é bem construído, desenvolvendo a busca da protagonista de maneira crível e simpática, embora alguns diálogos soem mastigados demais (Vicenza retomando abruptamente o assunto de ter sido chamada de bonita por Cadu, após serem interrompidos por um rapaz) e alguns elementos serem abandonados no longa pelos próprios personagens (a ideia de todo mundo ir mascarado no baile para os personagens não reconhecerem um ao outro, mas, na hora da festa, tá todo mundo apenas de fantasia, mas sem máscara – o que anula o propósito da coisa).
Cris D’Amato, que recentemente lançou nos cinemas ‘10 Horas para o Natal’, volta à direção em ‘Pai em Dobro’ e realiza um ótimo trabalho no comando de um elenco afiado e em sintonia (incluindo a ótima Fafá de Belém e a revelação Thaynara OG) – entre si e com seus personagens. A diretora encontrou ótimas locações na cidade cosmopolita para gravar as cenas, apresentando novos ângulos da cidade. A edição do longa, entretanto, dá umas escorregadas no primeiro arco da trama, cortando cenas que poderiam ter uns dois segundos a mais para não ficarem tão interrompidas – mas depois encontra seu ritmo.
‘Pai em Dobro’ é uma gracinha de filme da Netflix, que diverte e emociona como o próprio carnaval e tem sabor de férias.
A produção do filme solo de ‘Batman‘ está mais próxima de seu início e com isso novas informações surgem a todo o momento. Com a confirmação de que Ben Affleck não voltará como o Homem-Morcego, a especulação de quem será o novo Batman continua firme.
Segundo o Boss Logic, o artista afirma que tem fontes confirmando que Robert Pattinson é um dos cotados para encarnar o Morcego.
“Eu nunca iria escolher o Robert Pattinson, mas há muito burburinho sobre ele estar cotado, isso se há fonte estiver correta e todas as nossas previsões, erradas. Esse pode ser o seu novo Bruce.”
O diretor Matt Reeves fez uma declaração oficial e disse que quer alguém de mais ou menos 20 anos para encarnar o Cavaleiro das Trevas.
Por anos, os rumores acerca de Affleck deixando o posto de Batman despontaram em diversos lugares, e agora os boatos se confirmam. Entretanto, ainda que Reeves deseje elencar alguém mais novo, os estúdios Warner Bros. ainda preferem chamar um ator mais velho para dar vida ao icônico herói da DC.
Lakeith Stanfield está cotado para estrelar a adaptação do romance ‘Notes From a Young Black Chef’, baseado nas memórias homônimas do chef nigeriano Kwame Onwuachi. As informações são da Variety.
A A24, que trará o terror ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’ ainda este ano, está a bordo para financiar o projeto.
O roteiro fica a encargo de Randy McKinnon, adaptando o romance assinado por Onwuachi e Joshua David Stein. Nenhum diretor está atado ao projeto.
A história gira em torno da jornada sem precedentes de um jovem garoto afro-descendente do Bronx que, ao fazer 26 anos, desejava abrir um restaurante de alta classe em Washington D.C. A narrativa gira em torno dos altos e baixos de seu caminho para ganhar aclame numa esfera branca, elitista e excludente.
Stanfield estrelou recentemente na comédia fantasiosa ‘Sorry to Bother You’, e seu próximo projeto inclui o thriller ‘Knives Out’. Ele também é um dos protagonistas da dramédia ‘Atlanta’.
E a temporada de premiações continua hoje (19) com a exibição do Screen Actors Guild Awards (SAG Awards), um dos principais termômetros para as categorias de atuação do Oscar 2020.
Confira a lista completa de vencedores abaixo:
TELEVISÃO
MELHOR ATOR – FILME PARA TV OU SÉRIE LIMITADAMahershala Ali, True DetectiveRussell Crowe, The Loudest Voice Jared Harris, Chernobyl
Na trama, Max Lord lança um artefato que realiza desejos, mas terão um preço, uma espécie de efeito colateral. O desejo de Barbara Minerva em ser uma “Mulher-Maravilha”, a transformará inadvertidamente na Mulher Leopardo. Já a Princesa Diane, cujo desejo foi trazer seu amado Trevor de volta à vida, terá que encarar a perda de seus poderes. Ou parte deles.
Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. Mulher-Maravilha 1984, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como A Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.
A série ‘Lanterna Verde’, da HBO Max, está muito próxima de ganhar forma – e os fãs estão ansiosos para ver quem fará parte da trupe de super-heróis.
Enquanto informações sobre o elenco não são divulgadas, cabe ao público imaginar quem poderia fazer parte da equipe. Recentemente, a conhecida página Boss Logic postou em seu Twitter oficial uma incrível arte trazendo a icônica atriz, cantora e compositora Janelle Monáe como Sojourner “Jo” Mullein, a nova líder dos Lanternas Verdes que aparece na série de quadrinhos ‘Far Sector’.
Alguns meses atrás, foi revelado que a temporada inaugural da produção teria 10 episódios e seria focado em alguns personagens menos conhecidos desse grupo intergaláctico. Agora, foi revelado que a obra será ambientada em múltiplas linhas do tempo.
Segundo o The Direct, fontes próximas sugerem que a série será ambientada nos anos 1940, 1980 e nos dias atuais. Ainda não se sabe se os três momentos irão convergir em algum momento ou permanecerão separados.
Também foi confirmado que os personagens Alan Scott, Guy Gardner, Jessica Cruz, Simon Baz, Kilowog e Sinestro farão parte da produção, que será supervisionada pelo produtor e roteirista Geoff Johns.
Johns não é estranho ao panteão de super-heróis, visto que já desenvolveu histórias do personagem em questão para a DC Comics. Além disso, ele foi nomeado como Presidente da DC Entertainment em 2016, com missão de gerenciar os filmes baseados nas propriedades intelectuais da editora.
O projeto também trará o nome do produtor Greg Berlanti.
Em 2019, Berlanti garantiu de modo categórico que a produção, ao lado da também confirmada ‘Strange Adventures’, irá cativar os fãs:
“Essas duas propriedades originais da DC que vamos desenvolver para a HBO Max serão diferentes de tudo que você já viu na televisão. Uma delas é uma série antológica de contos com censura, que se passa em um mundo onde os super poderes existem. Já a outra promete ser a nossa maior série da DC já feita na história e ela nos levará ao espaço com o Lanterna Verde, mas não posso revelar nada mais a respeito disso por hora”.
A série ‘Strange Adventures’, por sua vez, trará diversos personagens do cânone da DC e vai explorar “contos morais sobre como as vidas de mortais e super humanos se cruzam”. A produção acompanha Adam Strange, um homem de dois mundos, um arqueologista que acabou se tornando um herói intergalático ao ser enviado ao planeta Rann.
Esse projeto ainda conta com Sarah Schechter, parceira de Berlanti, como a produtora executiva. John Stephens (‘Gotham‘) assume o cargo de showrunner e roteirista da produção.
Depois de entregar ao público a antologia fílmica ‘Creepshow’ em 1982, o cineasta George A. Romero desenvolveu uma série no mesmo estilo intitulada ‘Tales from the Darkside’, em 1983 – com o showrunner Greg Nicotero, da recente produção ‘Creepshow’, da Shudder, confirmando que adoraria comandar um reboot do longa-metragem.
Em entrevista ao ComicBook.com, Nicotero comentou que, apesar de sua ideia para uma nova versão do filme, acredita que o público não se comprometeria com um tempo maior de tela.
“Bom, você está lidando com públicos diferentes. Nos dias de hoje, temos uma sociedade que tende a gostar de conteúdos mais curtos. Eles gostam da ideia de pedaços entre 18 e 20 minutos. O fato que eu acredito fazer de ‘Creepshow’ algo diferente é que você tem todos esses temas diferentes. Então eu gosto o que poderíamos conseguir. Certamente, adoraria considerar um filme de ‘Creepshow’ e ter um pouco mais de dinheiro e mais tempo e expandir o show”.
Vale lembrar que a 2ª temporada da série estreia no dia 01 de abril.
Nick Antosca pode não ser um nome muito familiar, mas com certeza merece mais atenção. O criador, roteirista e diretor é a brilhante mente por trás da subestimada antologia de terror ‘Channel Zero’, que adaptou inúmeras creepy pastas da atualidade em arrepiantes e grotescas narrativas; como se não bastasse, ele também foi o responsável pela aclamada minissérie ‘The Act’, estrelada por Patricia Arquette e Joey King – e, agora, está de volta com uma interessante e inexplicável obra que leva o nome de ‘Vingança Sabor Cereja’.
A série, composta por oito episódios, é uma mistura sangrenta de tudo o que Antosca nos mostrara antes. Aliando-se com Lenore Zion, o enredo é centrado em Lisa Nova (Rosa Salazar), uma jovem aspirante à cineasta brasileira que, depois de ter se formado na faculdade e dirigido um curta-metragem, parte para Los Angeles em busca de uma chance no cenário do entretenimento. Sem casa, sem emprego e movida pelos sonhos, ela cruza caminho com um famoso produtor chamado Lou Burke (Eric Lange na melhor atuação de sua carreira) que assistiu ao filme que ela criou e decidiu dar a ela a chance de transformá-lo em um longa. Sentindo-se nas nuvens, ela mal pode esperar o momento em que pisará no set de filmagens – isso é, até ser esfaqueada nas costas por uma mudança repentina de planos que a coloca fora da produção e dá total direito de imagem para Lou.
É essa primeira reviravolta que dá o agonizante tom da série – e, diferente de tudo o que poderíamos imaginar, o aparente thriller se transforma em um potente terror sobrenatural que definitivamente não cairá no gosto de todos. Eventualmente, as pontuais inconsistências não são o bastante para manchar a sólida estrutura da produção; pelo contrário, apimentam um circo de horrores em que ninguém é confiável (e não sabemos, por assim dizer, quem é o verdadeiro antagonista). Lisa, vendo todo seu mundo se desmantelar, impotente, ela resolve recorrer a métodos pouco ortodoxos para recuperar o filme e fazer com que Lou sofra, envolvendo-se com uma poderosa bruxa chamada Boro (Catherine Keener) e lançando uma maldição contra seu algoz que deixará “seu mundo em chamas”.
Antosca tem respaldo de uma incrível equipe criativa que lida com uma história um tanto quanto formulaica, em certos aspectos. A atmosfera fantástica oscila do gótico ao gore em questão de segundos, nunca perdendo a mão em relação ao ritmo ou à identidade indesculpável da qual se nutre – mas é o modo como os arcos se englobam em um jogo de gato-e-rato que fogem do convencional e mergulham de cabeça na aflição e no medo. Lisa posta-se como uma forte mulher que quer deixar sua marca no mundo, encontrando-se num beco sem saída quando se rende às forças das trevas e à promessa de um futuro brilhante.
No meio do caminho, os obstáculos se destrincham em dois extremos complementares: Lou, a encarnação do patife ganancioso que quer subjugá-la dentro de um prospecto marcado pelo tradicionalismo díspar; e Boro, que posa como amiga e protetora da protagonista, apenas preparando-a para um trágico desfecho. Mesmo com caminhos diferentes, ambos se unem por uma cega e desmedida ambição que prenuncia uma ruína – seja lá como ela aparecerá no futuro. Como se não bastasse, um antigo relacionamento (Siena Werber) volta de um passado esquecido para relembrá-la de atos condenáveis e de um fantasma que continua a persegui-la. Cada um dos personagens se entrelaça numa rede de sociopatia e psicopatia que poderia desmembrá-los em uma massa amorfa idêntica, mas que, pelo contrário, auxilia a diferenciá-los em banhos de sangue que parecem jorrar das telas.
No final das contas, tudo se explica – como é de se esperar de uma minissérie (que inclusive deixa portas abertas para novas iterações). Todavia, não estamos interessados em como essas tramas e subtramas irão se resolver, e sim no árduo percurso até lá. Enquanto certas personas têm mais peso dramático que outras, nenhuma é descartável; suas presenças trazem elementos de importância inegável para o desenrolar da narrativa, ainda que contribuam para o exagerado e um tanto quanto cansativo número de eventos que se sucedem sem qualquer respiro. Afinal, pensávamos que este seria um simples conto de vingança, e não uma epopeia bélica entre o bem e o mal.
As escolhas estéticas não fogem muito do parâmetro hiperbólico de obras do gênero – e foram vistos recentemente na adorada trilogia ‘Rua do Medo’, também Netflix. Há o contraste simbólico de tons vibrantes neon que se fundem numa disputa com as obscuras ruas de Los Angeles e com os enquadramentos distorcidos, tudo corroborando para o choque do mundo real com o mundo sobrenatural. Aqui, Antosca cria microcosmos para diferenciar as várias etapas de Lisa em sua jornada, colocando-a como uma anti-heroína que percebe que voltará ao normal, motivo pelo qual faz uma frustrante decisão no season finale.
‘Vingança Sabor Cereja’ é o entretenimento em sua forma mais pura e, por essa razão, funciona do começo ao fim. Apesar de não ter um poder de comoção tão apelativo quanto outros títulos, os fãs têm muito o que explorar em uma construção envolvente e chocante episódio após episódio.
Segundo o Deadline, a indicada ao Oscar Vanessa Kirby (‘Pieces of a Woman’) substituiu Jodie Comer (‘O Último Duelo’) na ambiciosa cinebiografia épica ‘Kitbag’, sobre o Imperador francês Napoleão Bonaparte, para a Apple TV+.
Comer deixou o projeto, que será comandado por Ridley Scott, em virtude de problemas de cronograma.
Kirby dará vida à Imperatriz Josefina de Beauharnais e se juntará ao previamente confirmado Joaquin Phoenix (‘Coringa’), que será Bonaparte.
O drama histórico vai contar a história real dos cavaleiros Jean de Carrouges e Jacques Le Gris, que participaram do último duelo até a morte, sancionado oficialmente depois que Carrouges acusou Le Gris de estuprar sua esposa.
Sobre ‘Kitbag‘, o longa vai acompanhar a trajetória de Napoleão desde sua origem até sua rápida escalada de soldado a imperador, além de seu tempestuoso relacionamento com a esposa Josefina.
David Scarpa (‘Todo o Dinheiro do Mundo’) vai roteirizar o projeto.
Kirby é conhecida por diversos papéis no cenário do entretenimento e foi aclamada por seu papel como Princesa Margaret nas duas primeiras temporadas de ‘The Crown’. Seus outros créditos incluem o supracitado drama ‘Pieces of a Woman’, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz, e a ação ‘Missão Impossível – Efeito Fallout’.
Phoenix, por sua vez, levou para casa o Oscar de Melhor Ator por sua interpretação aplaudida como o personagem titular de ‘Coringa’. Seus outros trabalhos incluem ‘Gladiador’, ‘Her’, ‘Vício Inerente’ e o recente ‘C’mon C’mon’.
Scott é um dos diretores mais conhecidos do cenário contemporâneo do entretenimento e carrega títulos de extremo aclame em sua filmografia, como ‘Alien – O 8º Passageiro’, ‘Gladiador’ e ‘Blade Runner – O Caçador de Androides’. Recentemente, comandou a cinebiogafia criminal ‘Casa Gucci’, estrelada por Lady Gaga e Adam Driver, e o drama de época ‘O Último Duelo’, protagonizado por Comer, Driver e Matt Damon.
A RJLE Films divulgou o trailer de ‘Murder at the Yellowstone City’, filme de ação que mistura o clássico western a um mistério de assassinato.
O filme estreia nos cinemas estadunidenses em 24 de junho, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.
Confira:
O filme é dirigido por Richard Gray, com roteiro assinado por Eric Belgau.
A outrora pacífica e vibrante Yellowstone City vem enfrentando um período difícil – mas quando um prospector local encontra ouro, as coisas começam a mudar para a melhor. Qualquer esperança, entretanto, se esvai quando o prospector é encontrado morto e o xerife logo prende um misterioso novato à cidade. Mas nada é simples nessa quieta cidade faroeste e vários moradores têm segredos a esconder e motivos para matar. Conforme os brutais assassinatos continuam, colocando vizinho contra vizinho, Yellowstone City segue um caminho sangrento a um desfecho explosivo em que nem todos irão sobreviver.
Capítulo 1: Rebirthday Capítulo 2: Fallen Stars Capítulo 3: Breathtaking Capítulo 4: Through the Looking Glass Capítulo 5: The Great Gates Capítulo 6: The Drakewood Capítulo 7: Beneath the Surface Capítulo 8: Rex Igneous Capítulo 9: Escape from Umber Tor
Os novos capítulos chegam à plataforma de streaming no dia 03 de novembro.
“Direi isso: não seria ótimo se retornar um ovo para uma mãe que perdeu o ovo ou retornar um bebê dragão trouxesse paz mundial? Não seria ótimo? Bom, é um passo na direção certa, mas os conflitos e as complicações de Xadia são progundas, e acho que podemos especular sobre personagens diferentes que têm níveis diferentes de idealismo e acreditam que a mudança deve aparecer rapidamente”, disse Ehasz.
Ele continuou: “e acredito que os temas são os mesmos. Acho que as esperanças e os sonhos de nossos personagens são os mesmos, mas o mundo vai se revelar mais complicado do que se mostrou nas primeiras três temporadas”.
Lembrando que a série já foi renovada até a 7ª temporada.
Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.
A Apple TV+ divulgou o primeiro clipe oficial do aguardado drama romântico ‘Na Ponta dos Dedos‘ (“Fingernails”), estrelado por Jessie Buckley, Riz Ahmed, Jeremy Allen White e Luke Wilson.
O filme foi selecionado para o Festival Internacional de Cinema de Toronto, realizado no Canadá entre 7 e 17 de setembro, chegando à plataforma de streaming em 03 de novembro.
Na história, Anna e Ryan encontraram o amor verdadeiro, comprovado por uma nova e polêmica tecnologia. Só há um problema: Anna ainda não tem certeza. Então, ela aceita um cargo em um instituto de testes de amor e conhece Amir.
Confira as fotos:
‘Na Ponta dos Dedos‘ (Fingernails) é o segundo longa-metragem e o primeiro filme em língua inglesa do visionário diretor, roteirista e produtor Christos Nikou, cuja estreia na direção foi o aclamado pela crítica ‘Apples‘
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Pedido Irlandês’, nova comédia romântica estrelada por ninguém menos que a icônica Lindsay Lohan.
Na trama, o homem dos sonhos de Maddie (Lohan) e a melhor amiga dela estão prestes a se casar, mas tudo muda quando ela faz um desejo em uma pedra irlandesa e acorda no papel da noiva.
Maddie tem um grande amor, mas acabou de receber a notícia de que essa pessoa vai se casar com a sua melhor amiga. Ela vai ter que guardar esses sentimentos numa caixinha para ser uma das madrinhas do casamento, que vai acontecer na Irlanda.
Tudo vai bem até que, um pouco antes do grande dia, Maddie faz um desejo meio espontâneo pedindo para viver um amor verdadeiro e acorda no lugar da noiva. Agora que seus sonhos finalmente parecem ter virado realidade, ela vai descobrir que a metade da sua laranja na verdade é uma outra pessoa.
Janeen Damian dirige. O elenco ainda conta com Ed Speleers, Alexander Vlahos, Ayesha Curry, Elizabeth Tan e Jacinta Mulcahy.
“No primeiro capítulo, somos apresentados a quatro crianças que fazem uma descoberta misteriosa em seu planeta natal aparentemente seguro e se perdem em uma galáxia estranha e perigosa. Encontrando seu caminho…”
Apesar da premissa aparentemente destinada ao público infantil, o co-criador Chris Ford disse à Entertainment Weekly que a série vai agradar a todas as idades.
“O tom de ‘Skeleton Crew‘ é uma aventura. Queríamos que fosse algo muito divertido. Mas é claro que, junto com a aventura, vem o lado sombrio, que é o perigo. E quando as crianças estão em perigo, torna-se uma trama mais pesada e carregada. Então, brincamos com isso, mas no geral queríamos que fosse apenas uma aventura divertida.”
“‘Skeleton Crew‘ é para todas as idades. Quando contamos a Kathy Kennedy que queríamos usar aquele tom dos filmes da Amblin (‘Os Gonnies’, ‘E.T. – O Extraterrestre‘), que ela aperfeiçoou ao longo dos anos junto com Steven Spielberg, ela disse é que eles nunca pensaram nesses filmes como algo infantil. Acontece que são sobre crianças, crianças em aventuras bem maduras e reflexivas. Então ‘Skeleton Crew’ é para todos, não importa a idade.”
Durante uma entrevista para o portal, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período de ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’ e ‘O Livro de Boba Fett’.
“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fett’ e agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”
Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.
“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”
“‘Skeleton Crew‘ é uma história sobre um grupo de crianças, de cerca de 10 anos, de um pequeno planeta que acidentalmente se perdem na vasta galáxia de ‘Star Wars’. E é a história de sua jornada tentando encontrar o caminho de casa… Nós gostamos da ideia de usar crianças para dar uma perspectiva diferente e ver a galáxia através de um par de olhos diferentes”, disse Watts.
A trama se passa após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘, e é descrita como “uma versão intergaláctica dos filmes de aventura dos anos 80 da Amblin“, produtora responsável por sucessos como ‘E.T – O Extraterrestre‘ e ‘Os Goonies‘.
‘Anora’, o novo longa deSean Baker, condecorado com a Palma de Ouro no 77º Festival de Cannes, é um dos queridinhos na nova temporada de premiações – e acabou de ganhar mais um vídeo promocional inédito.
No material, Mikey Madison conta como foi se preparar para viver a personagem titular na aclamada obra.
Confira:
A estrela de ANORA, Mikey Madison, fala sobre como foi a preparação para se tornar Ani. #AnoraFilme estreia dia 23 de janeiro exclusivamente nos cinemas. pic.twitter.com/fTSu3zbXxO
— Universal Pictures Brasil (@UniversalPicsBr) January 9, 2025
O filme chega aos cinemas brasileiros em 23 de janeiro.
Yura Borisov co-estrela.
O longa alcançou uma impressionante aprovação de 94% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 307 análises.
“Anora é vibrante e repleta de momentos para dar boas risadas, mas não é recomendada para pessoas com pressão alta”, disse Nicholas Barber da BBC.
“A grande estrela do espetáculo é a destemida Mikey Madison, que se entrega de corpo e alma ao papel de Ani, uma personagem desorientada e confusa”, disse Damon Wise do Deadline.
“[Anora] é uma obra muito satisfatória, abordando com habilidade questões de classe, privilégio e desigualdade econômica. O diretor mantém firmemente seu papel como cronista das vidas complexas de uma classe social americana frequentemente invisível”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Baker está adotando um tom e ritmo cômico mais acessível, o que combina bem com ele, mesmo que se sinta falta de um pouco da sua ousadia anterior. Felizmente, ele mantém sua sensibilidade para capturar a humanidade por trás das situações engraçadas”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.
“A força visceral que “Anora” consegue gerar entre a urgência coletiva dos seus personagens e o aperto inescapável de suas aspirações acaba desembocando com tanta intensidade que pode te esmagar na cadeira”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Sem nunca abrir mão do seu tom cômico, o filme se transforma em um dos retratos mais honestos e, ao mesmo tempo, emocionantes da profunda fragilidade do nosso mundo moderno”, disse Chase Hutchinson da Collider.
“Baker vai direto ao coração das emoções — e, graças à sua ousadia como cineasta, este filme, o melhor de sua carreira, em toda a sua grandiosidade esmagadora e caótica, exige ser vivido intensamente”, disse Lex Briscuso da IGN Movies.
“Uma jornada agitada onde os momentos de êxtase e desespero são vividos de forma visceral. A verdadeira cereja do bolo da genialidade de Anora, no entanto, é o surgimento de uma autêntica estrela do cinema na impecável Mikey Madison”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.
Relembre a sinopse:
Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem.
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