Site Página 1794

‘Em um Bairro de Nova York’: Aguardado musical já está disponível na HBO Max

O aguardado musical ‘Em um Bairro de Nova York’ já está disponível na HBO Max. A produção teve a sua data de estreia nesta sexta-feira (23) na grade de programação do streaming.

Na trama, as luzes se acendem em Washington Heights… O cheirinho de um cafecito caliente paira no ar, na saída da estação de metrô da Rua 181, onde um caleidoscópio de sonhos mobiliza essa comunidade vibrante e muito unida. No meio de tudo, temos o querido e magnético dono de uma mercearia, Usnavi (Anthony Ramos), que economiza cada centavo do seu dia de trabalho enquanto torce, imagina e canta sobre uma vida melhor.

Dirigido por Jon M. Chu (‘Podres de Ricos’), o longa é baseado em uma peça original criada por Lin-Manuel Miranda em 2008.

Confira o trailer:

O elenco é formado por Anthony Ramos, Leslie Grace, Corey Hawkins, Melissa Barrera, Jimmy Smits, Olga Merediz, Gregory Diaz, Noah Catala, Daphne Rubin-Vega, Stephanie Beatriz, Dascha Polanco e Marc Anthony.

‘Oh Canadá: Drama com Jacob Elordi e Richard Geere ganha primeiras imagens e cartaz nacional; Confira!

O drama ‘Oh Canadá‘, estrelado por Jacob Elordi, Richard Geere e Uma Thurman, ganhou suas primeiras imagens oficiais e seu cartaz nacional. O material de divulgação traz o elenco principal em destaque.

Confira:

A produção, que concorreu à Palma de Ouro do Festival de Cannes 2024, chega aos cinemas em 05 de junho.

O longa-metragem, que tem distribuição da California Filmes, marca o reencontro de Paul Schrader com o Gere, depois de 44 anos. Em 1980, os dois trabalharam juntos em ‘Gigolô Americano‘, filme que transformou o ator em símbolo sexual. Nesse novo projeto, o veterano vive um documentarista com uma doença terminal que decide dar uma última entrevista.

‘Oh Canadá‘ é baseado no livro Foregone, escrito pelo norte-americano Russell Banks, autor cujas obras inspiraram filmes como ‘O Doce Amanhã‘ (1997), de Atom Egoyan, e ‘Temporada de Caça‘ (1997), adaptado pelo próprio Schrader.

Na trama, com uma doença que pode tirar sua vida a qualquer momento, o documentarista norte-americano Leonard Fife decide dar uma última entrevista, sem filtros, antes que seja tarde demais. Na mansão onde vive com a esposa, em Montreal, ele recebe um ex-aluno e confessa que sua reputação como ícone progressista foi construída com mentiras e meias-verdades. Na presença da esposa que desconhecia passagens obscuras de seu passado, ele comenta sobre sua fuga para o Canadá para evitar ser convocado para a Guerra do Vietnã e revela como usou, traiu e descartou amigos e familiares ao longo de toda sua vida.

No longa, Gere viver Leonard Fife. A esposa do cineasta é interpretada Thurman, conhecida por seus papéis icônicos em ‘Pulp Fiction‘ (1994) e ‘Kill Bill‘ (2003-2004).

Já Elordi, indicado a um BAFTA por ‘Saltburn‘ (2023), interpreta a versão mais jovem do protagonista. O ex-aluno é vivido por Michael Imperioli, que ganhou fama e um Emmy pelo papel de Christopher Moltisanti na série ‘A Família Soprano‘ (1999-2007), e integrou o elenco premiado da segunda temporada de ‘The White Lotus‘ (2022).

Autor dos roteiros de ‘Taxi Driver‘ e ‘Touro Indomável‘, Schrader conta que decidiu que esta seria a trama de seu próximo filme quando descobriu que Russell Banks estava doente. O autor morreu, vítima de um câncer, em janeiro de 2023.

“Eu estava considerando outras possibilidades de história para um filme. Aí, percebi que a mortalidade deveria ser o tema. Ainda saudável, Russell tinha pesquisado e escrito um livro sobre morrer, intitulado Foregone. Ele queria chamá-lo de Oh, Canadá, mas havia outro livro com um título parecido, e me perguntou se eu usaria seu título original. Então Foregone virou ‘Oh, Canadá'” explicou.

‘Oh Canadá‘ rendeu a Schrader uma indicação de melhor roteiro adaptado pela Greater Western New York Film Critics Association.

‘Pantera Negra’: “Shuri é o Tony Stark de Wakanda”, brinca Chadwick Boseman

Em uma entrevista, o protagonista de ‘Pantera Negra’, Chadwick Boseman, falou um pouco sobre a importância de Shuri, irmã de T’Challa, vivida pela atriz Letitia Wright no filme do herói.

“O papel dela é o mais importante. Nos quadrinhos, T’Challa é um cientista e rei, mas a minha irmã é a criança prodígio. Ela é quem tem esse dom. Ela é o Tony Stark de Wakanda. Ela é espirituosa, legal e divertida. T’Challa também é bom em ciência, mas ela é a criança prodígio. É assim que a história sempre foi contada. T’Challa é um cientista, mas ela é a ministra de tecnologia”.

Anteriormente, a atriz definiu sua personagem:

“Ela é a princesa de Wakanda, mas ela também faz o design de todas as novas tecnologias lá. Ela tem um espírito e uma mente inovadoras e ela quer levar Wakanda para um novo patamar. Ela também tem um grande sendo de moda, melhor do que o meu”.

Shuri entra para o novo time de personagens femininas fortes e guerreiras da Marvel. Seria uma reação ao sucesso de Mulher-Maravilha nos cinemas?

‘Pantera Negra’ ganhou uma série de pôsteres individuais incríveis dos personagens, mostrando os heróis e vilões. Confira:

‘Pantera Negra’ será o primeiro filme solo do MCU a retratar um herói negro e todo seu universo.

O seu impacto é inevitável, e durante uma entrevista ao CNET, o protagonista Chadwick Boseman falou justamente sobre a dimensão que a adaptação dos quadrinhos exerce, ultrapassando seu valor cultural.

Segundo ele:

“É uma oportunidade fenomenal e digo isso não apenas para mim, mas para que todos nós saiamos da nossa zona de conforto e daquela caixa que nos limita. Aqui não se trata de um grupo de pessoas negras saindo do lugar comum. Todos estão realmente empolgados em fazer aquilo que já deveria ter sido feito há muito tempo. E o público também está animado para ver algo novo e, mais ainda, ver aquilo que já deveria ter sido executado no passado”.

Boseman também comentou sobre a abrangência do filme, que abordará uma perspectiva bem ampla:

“Ele sai daquela simples ideia de ‘negros envolvidos com a ciência’, passando para algo mais amplo. Ele parte da ideia de um mundo coletivo. Há coisas ali que vão afetar as pessoas de alguma forma, as influenciando. E o filme passou por um longo processo de concepção para alcançar esse patamar extenso e creio que agora o mundo se encontra no momento certo e está apto para receber a mensagem que vamos trazer. É simplesmente algo muito especial”.

Cena cortada de ‘Os Vingadores 2′ mostraria Wakanda, terra do Pantera Negra

‘Pantera Negra‘ (‘Black Panther‘) será dirigido por Ryan Coogler (‘Creed: Nascido Para Lutar‘). O elenco tem Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Forest Whitaker, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Andy Serkis, Martin Freeman entre outros nomes. Além disso, o filme também deve contar com a tradicional participação de Stan Lee.

‘Pantera Negra‘ estreia em 15 de fevereiro de 2018.

‘Pantera Negra’: Sebastian Stan revela que cena pós-créditos era maior do que a versão dos cinemas

Durante uma nova entrevista ao Cinema Blend, o astro Sebastian Stan revelou que a cena pós-créditos de ‘Pantera Negra’ com Bucky era maior do que a versão mostrada nos cinemas:

“Certamente há algo realmente engraçado sobre aquela cena. É melhor do jeito que está agora, eu acho. Mas o trecho tinha pelo menos 8 minutos a mais do que vimos nos cinemas. E o Bucky estava mais questionador, perguntando coisas para Shuri. Depois eles andam em uma direção, e ele começa a falar com pessoas mais velhas e brincar com as crianças, mas você não vê isso na versão final”

Enquanto isso, os recordes não param! ‘Pantera Negra‘ ultrapassou ‘Titanic’, um dos maiores longas de todos os tempos, na bilheteria doméstica e se tornou a 3ª maior bilheteria nos Estados Unidos com uma arrecadação de US$ 665,3 milhões contra US$ 659,3 milhões do romance da década de 90, segundo o ComicBook.

O novo longa da Marvel agora só está abaixo de ‘Avatar’ (US$ 750 milhões) e ‘Star Wars: O Despertar da Força’ (US$ 936 milhões). Mundialmente, o filme já coma US$ 1.2 bilhões.

Em meio à tanto sucesso, recentemente, Kevin Feige e Ryan Coogler oficializaram uma sequência.

‘Capitã Marvel’: Orçamento milionário é próximo ao de ‘Doutor Estranho’ e ‘Thor’

O site MCU Cosmic informou que o aguardado ‘Capitã Marvel’ terá o orçamento de US$ 152 milhões. Caso a informação seja verdadeira, isso colocaria o filme com orçamento próximo ao de ‘Thor’ e ‘Doutor Estranho’.

[CUIDADO COM SPOILERS]

Após divulgar as primeiras imagens do aguardado ‘Capitã Marvel’, a revista EW também publicou uma breve descrição de uma das cenas do filme. Além disso, a descrição pode também ter revelado a identidade do personagem vivido pelo ator Jude Law.

A cena em questão mostra uma missão de resgate pelo planeta Torfa, descrito com paisagens formadas por areia azul-riscada e gigantes arcos de pedra (filmado em uma pedreira na Califórnia). A cena, então, mostraria Carol Danvers e os demais integrantes da equipe Starforce em uma nave. A missão do time Kree é encontrar um espião perdido. Para dificultar a tarefa, o chão está cheio de neblina e há a expectativa de encontrar os Skrulls naquele planeta. É aí que a descrição da cena aponta que “o comandante da Starforce Mar-Vell” dá a ordem para a equipe sair da nave. A primeira a sair é a Capitã Marvel, uma vez que ela odeia esperar por ordens e está sempre ansiosa por uma briga.

Ou seja, é muito provável que Law seja mesmo Mar-Vell, o Capitão Marvel original, com quem Carol adquiriu seus poderes.

[FIM DOS SPOILERS]

O lançamento do aguardado ‘Capitã Marvel’ está previsto para 7 de março de 2019, no Brasil.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ já está disponível em DVD e Blu-ray.

Artigo | Novo Universo DC está em boas mãos com James Gunn após ‘Superman’

Superman teve uma bela trajetória pelos cinemas, arrecadando algo muito superior a “apenas” bilheteria: críticas positivas. Um dos comentários mais comuns que rondam o filme é aquele que aponta algo como “não gostava do Superman antes, mas agora ele é meu herói favorito”. Isso, por mais simples e bobo que possa parecer, é fundamental para o plano da Warner para o novo Universo DC nos cinemas. E eles não poderiam ter escolhido alguém melhor que James Gunn para liderar essa missão.

Após uma década de produções irregulares no falecido Universo Estendido DC, guiado parcialmente pela visão do diretor Zack Snyder, que sofreu diversas interferências dos acionistas do estúdio, a DC parece ter compreendido a riqueza do próprio universo e ter desistido dessa proposta de seguir uma visão única para todos os personagens. E o primeiro passo para o sucesso é reconhecer os erros. Isso foi reconhecido e vem sendo trabalhado para não se repetir. A centralização dos rumos desse universo nas mãos de Gunn foi o segundo passo. O diretor é um exímio conhecedor das histórias em quadrinhos e já explicitou algumas vezes que o ‘seu’ DCU será marcado pela diversidade. Não é porque Gotham City é sombria e perigosa que Metrópolis também será assim. Ele sabe que existem diferenças e elas podem coexistir neste novo universo.

Foto: Jessica Miglio © 2025 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.

Mais do que isso, James Gunn não está dividindo esse universo em fases definidas previamente. Ele define cerca de três projetos capitais e vai aprovando novos filmes e séries conforme acredita que possam agregar ao imaginário coletivo do público sobre a DC. Esse trabalho é muito mais do que formular um novo universo, ele precisa conseguir apagar a imagem negativa que o DCEU e suas controvérsias deixaram na audiência, algo que a própria Marvel vem enfrentando neste momento. Ele entende que é hora de trazer projetos que façam o público assistir as produções do estúdio e as associem a qualidade. Mesmo que a bilheteria não arrebente a marca do bilhão a cada seis meses, o importante agora é a galera assistir e sair da sala, seja de casa ou do cinema, falando bem do que acabou de ver. É incentivar a propaganda boca-a-boca, criar o burburinho positivo.

É por isso que ele vem trabalhando em três frentes: animações, universo regular e o Elseworlds. A ideia é trazer produções que façam da DC referência de muito mais do que só ‘filmes de heróis’. É por isso, por exemplo, que The Batman 2 segue como uma prioridade do estúdio. Mesmo que o herói de Robert Pattinson não integre o universo regular, o mundo idealizado e trabalhado por Matt Reeves nos cinemas e no streaming tem acumulado avaliações positivas e indicações aos principais prêmios. Pinguim acabou de receber 24 indicações ao Emmy Awards. Mesmo com o filme distante, a série coloca o nome da DC na elite da TV mundial.

É por isso também que filmes como Cara de Barro, que vem sendo descrito como um Body Horror, foi prontamente aprovado. A ideia é expandir o DCU para diferentes gêneros. É para o público assistir uma aventura leve e otimista, como Superman, e pensar na DC. Um suspense cheio de mistérios? DC. Um terror favorito? DC. É limpar a barra do estúdio, da marca, colocando-a no topo em várias frentes, mas sem a necessidade de acompanhar tudo para compreender o universo. Nem tudo precisa estar conectado. A ideia não é precisar ver isso para entender aquilo, mas ver isso e ter vontade de assistir mais aquilo.

Quando esse projeto de excelência estiver abraçado pelo público, aí sim a Warner vai começar a cobrar mais a questão das bilheterias, caso elas mesmas já não estejam falando por si. É uma visão ambiciosa e ousada, mas extremamente lógica.

Mas o que mais me fez acreditar nesse projeto do novo Universo DC, fora o altíssimo nível das produções lançadas até aqui – Comando das Criaturas, Pinguim e Superman –, foi a conversa que tivemos com o próprio James Gunn durante a passagem do diretor pelo Rio de Janeiro. Comentei que Superman havia despertado em mim a sensação de estar vendo a um grande episódio de Liga da Justiça Sem Limites, a espetacular animação que marcou a popularidade da DC junto às gerações dos anos 1990 e 2000. Perguntei se ele havia se inspirado nas animações, e a resposta foi muito animadora.

“Sim! Que ótimo ouvir isso! Eu mergulhei no universo das animações da DC para fazer Superman e há muito material de excelência nas produções animadas da DC. Certamente vamos trabalhar bastante com inspiração nessas obras, porque tem muita coisa boa nesse meio”, disse o CEO.

Para quem está chegando agora no meio das adaptações DC, isso pode não significar muita coisa, mas quem viveu os anos 2000 e 2010 do estúdio sabe que os níveis de liberdade e excelência das produções animadas nesse período foram realmente muito acima da média. Tanto que essas animações sustentaram um título de Home Video próprio com excelentes índices de venda. Enquanto a Marvel dominava as telonas, a DC reinava soberana nas telinhas. Eram produções com um senso fantástico de coesão, com histórias muito boas de acompanhar. Sem contar as produções clássicas de Paul Dini e Bruce Timm, como Batman: The Animated Series e a própria Liga da Justiça, que conseguiram respeitar o cânone dos quadrinhos, enquanto adicionavam novidades e trabalhavam diversos personagens com maestria. São referenciais muito promissores.

Enfim, é muito cedo para afirmar que essa proposta dará certo, mas é um projeto extremamente animador para lidar com esse universo. Prezar pela excelência dos projetos com inspiração em obras conhecidas justamente por sua qualidade e liberdade de abordagens é tudo que um universo cinematográfico precisa. Focar individualmente nas produções, pincelando personagens e abrindo portas para novas situações, é um caminho muito seguro a se seguir. Por mais cedo que seja, tudo indica que o novo Universo DC está em boas mãos com James Gunn.

Superman está disponível na HBO Max.

Crítica | Labirinto dos Garotos Perdidos – Mito de Peter Pan Conduz Filme Coming of Age Queer

Mais do que crescer, é o amadurecer que encontra as maiores barreiras na vida das pessoas. Porque amadurecer tem a ver com um ponto de equilíbrio entre a passagem do tempo, as decisões (boas ou ruins) que tomamos, a generosidade com que olhamos para nossa própria trajetória e nossa capacidade de abrir mão de pessoas, objetos, lugares que fizeram sentido em uma parte de nossa vida, mas não fazem mais no hoje. Esse equilíbrio que é o ponto de virada, e é tão difícil de alcançar. Daí tantos livros e filmes buscando formas de conversar com o público jovem sobre esse tema, como vemos em ‘Labirinto dos Garotos Perdidos’, novo lançamento da Filmicca e atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros.

Miguel (Giuliano Garutti) é um jovem rapaz de uma cidade pequena do interior que acaba de chegar numa grande metrópole para encontrar com Pedro (Lucas Bocalon), um jovem um tanto quanto misterioso que convida Miguel a ficar em sua casa mesmo sem conhecê-lo muito bem. Enquanto Miguel tem ideias de um relacionamento com Pedro, este, por sua vez, rapidamente deixa claro que suas intenções são apenas de hospedagem e, às vezes, uma relação sem compromisso. Essa breve rejeição faz com que Miguel vagueie pela cidade em busca de conforto e afeto, e, nessa jornada, acaba esbarrando em homens às vezes interessantes, às vezes bizarros, sem perceber que, de muito perto, é seguido por uma sombra misteriosa.

‘Labirinto dos Garotos Perdidos’ é um filme super experimental, de baixo orçamento e muita vontade de fazer acontecer, e isso fica claro já nos primeiros minutos. Nem por isso, entretanto, o filme deixa de entregar soluções criativas para multiplicar ambientes, trazer cenas de relacionamento com questões diversas e um certo número de atores diferentes para compor a busca do protagonista no alívio de sua angústia. O cinema guerrilha é assim, fazendo do limão a limonada.

Através da mistura de gêneros (fantasia, terror, suspense, romance, drama e um quê de humor) o roteiro de Matheus Marchetti bebe na fonte do clássico ‘Peter Pan e os Meninos Perdidos’ para retecer esse mote de maneira contemporânea e (por que não?) queer. Em vez do menino que se recusa a crescer e que vive na Terra do Nunca com outros rapazes abandonados pelos pais, em ‘Labirinto dos Garotos Perdidos’ temos um rapaz que, numa cidade sem nome, busca encontrar, junto a outros rapazes de certa forma rejeitados por uma sociedade homofóbica, acolhimento, pertencimento e afeto, como toda e qualquer pessoa do mundo. Esses meninos perdidos buscam diversão a qualquer custo, mas, aqui, estamos falando de conteúdo sexual.

E não são poucas as cenas de intimidade entre os personagens, o que também demonstra clareza e firmeza do diretor Matheus Marchetti em construir essas cenas – muitas das quais, um tanto quanto explícitas – para defender sua ideia de perdição dos meninos. Vemos isso, inclusive, já na cena de abertura.

Metafórico e alegórico, faltou em ‘Labirinto dos Garotos Perdidos’ um pouco mais de acontecimentos ao longo da trama, para não resumir a trajetória do protagonista a apenas uma eterna busca de satisfação física. Mesmo que haja criatividade e certo humor nas relações entre os homens, o protagonista acaba que só pula de um encontro para o outro sem intervenções externas, enquanto, encontro após encontro, vai se despindo e perdendo no caminho suas (poucas) posses e de qualquer resquício de amor-próprio na sua trajetória coming of age.

‘Labirinto dos Garotos Perdidos’ é um filme interessante que traz a vivência queer para as telonas durante o mês do Orgulho, como uma opção para o espectador.

‘The Loudest Voice’: Série estrelada por Russell Crowe ganha trailer oficial; Confira!

‘The Loudest Voice’, nova série da Showtime em parceria com a Blumhouse, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

A série, com estreia marcada para o dia 30 de junho, é estrelada por Russell Crowe como o controverso chefe da Fox News, Roger Ailes.

A história é baseada no livro best-seller de Gabriel Sherman, ‘The Loudest Voice in the Room’, e conta a história de Ailes e sua ascensão e queda na emissora em questão, além de focar nas múltiplas acusações de assédio sexual durante sua estadia na companhia. Sherman ficou responsável por escrever o primeiro episódio com Tom McCarthy (‘Spotlight – Segredos Revelados’).

O elenco também é formado por Naomi Watts, Sienna Miller, Seth MacFarlane, Simon McBurney, Annabelle Wallis, Aleksa Palladino, Josh Charles e Josh Stamberg.

‘Adão Negro’: Dwayne Johnson anuncia data de estreia do filme

Dwayne Johnson anunciou hoje em seu Instagram oficial a data de estreia do aguardado projeto da DC, ‘Adão Negro’: segundo o ator, o longa-metragem chega aos cinemas no dia 22 de dezembro de 2021. As filmagens começam em julho do ano que vem.

Juntamente ao anúncio, Johnson também compartilhou a primeira arte conceitual do filme, a qual estampa o ator como o icônico personagem-titular.

Confira:

Ver essa foto no Instagram

The Man in Black ⚡️ Like most kids growing up, I dreamed about being a superhero. Having cool superpowers, fighting for what’s right and always protecting the people. It all changed for me, when I was 10yrs old and was first introduced to the greatest superhero of all time – SUPERMAN. As a kid, Superman was the hero I always wanted to be. But, a few years into my fantasy, I realized that Superman was the hero, I could never be. I was too rebellious. Too rambunctious. Too resistant to convention and authority. Despite my troubles, I was still a good kid with a good heart – I just liked to do things my way. Now, years later as a man, with the same DNA I had as a kid – my superhero dreams have come true. I’m honored to join the iconic #DCUniverse and it’s a true pleasure to become, BLACK ADAM. BLACK ADAM is blessed by magic with the powers equal to SUPERMAN, but the difference is he doesn’t toe the mark or walk the line. He’s a rebellious, one of a kind superhero, who’ll always do what’s right for the people – but he does it his way. Truth and justice – the BLACK ADAM way. This role is unlike any other I’ve ever played in my career and I’m grateful to the bone we’ll all go on this journey together. BLACK ADAM 12.22.21 ⚡️ Huge thank you to my friends, @jimlee and @bosslogic for this first time ever bad ass collaboration.
Uma publicação compartilhada por therock (@therock) em 14 de Nov, 2019 às 9:06 PST

Johnson também comentou um pouco sobre o que o público pode esperar sobre o projeto e a perspectiva acerca do protagonista.

“[O personagem] começará como um vilão”, Johnson declarou. “Ele, então, se torna um anti-herói. E só depois ele pode ou não se tornar um herói”.

Recentemente, o produtor Hiram Garcia também aproveitou as expectativas do projeto para revelar alguns detalhes sobre a trama:

“[O diretor] Jaume [Collet-Serra] é puro talento. Ele é um dos meus diretores favoritos. E ele não é apenas talentoso, mas também é um colaborador inacreditável. Um visionário incrível”, Garcia comentou.
“O que temos guardado para os fãs é incrível. Estou muito animado”, o produtor acrescentou. “Por dentro, tenho orgulho como fan boy. Comecei como fã antes de me tornar produtor, então já está dentro do meu DNA. O que [Jaume] quer fazer com ‘Adão Negro’ é fantástico. O acordo está quase feito, e acho que os fãs vão ficar muito felizes”.

O filme em questão se relaciona com ‘Shazam!’, que recentemente saiu dos cinemas, mas fez um sucesso considerável de crítica e público.

‘Adão Negro’ ainda não tem previsão de estreia.

Peabody Awards 2020: ‘Watchmen’ e ‘Stranger Things’ são os grandes indicados à premiação

As indicações ao Peabody Awards 2020 foram finalmente anunciadas – e vários shows adorados pelo público estão representados ao longo de 60 nomeações.

O júri escolheu as produções que são a cara do melhor que 2019 ofereceu nas seguintes categorias: Entretenimento, Crianças & Jovens, Documentários, Notícias, Podcast/Rádio e Serviço Público.

Dentre os grandes indicados, estão as aclamadas séries ‘Stranger Things’, ‘Watchmen’ e ‘Good Omens’. Neste ano, o canal PBS foi a maior condecorada com 11 nomeações; a HBO, por sua vez, ficou em segundo lugar com 7. A Netflix foi relembrada 5 vezes, enquanto a Amazon foi reconhecida com 3.

Confira a lista abaixo:

ENTRETENIMENTO

Chernobyl

David Makes Man

Dickinson

Fleabag

Float

Good Omens

Our Boys

Ramy

Stranger Things

Succession

Unbelievable

Watchmen

When They See Us

CRIANÇAS & JOVENS

Molly of Denali

Treasure Island 2020

DOCUMENTÁRIOS

16 Shots

American Factory

Apollo 11

For Sama

Independent Lens: HALE COUNTY THIS MORNING, THIS EVENING

Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl)

Leaving Neverland

One Child Nation

POV: América

POV: Inventing Tomorrow

POV: Midnight Traveler

POV: Roll Red Roll

POV: The Distant Barking of Dogs

POV: The Silence of Others

Sea of Shadows

Surviving R. Kelly

The Edge of Democracy

True Justice: Bryan Stevenson’s Fight for Equality

Warrior Women

Wu-Tang Clan: Of Mics And Men

NOTÍCIAS

A Different Kind of Force: Policing Mental Illness

American Betrayal

Capitol Hill Controversy

Coal’s Deadly Dust

Flint’s Deadly Water

Police. Arrest

Real Sports with Bryant Gumbel: Raced to Death—The Plight of the American Thoroughbred

The Hidden Workforce: Undocumented in America

The Invisibles

Unwarranted

PODCAST/RÁDIO

70 Million

Dolly Parton’s America

Finding Fred

Gangster Capitalism: The College Admissions Scandal

Gospel Roots of Rock and Soul

Have You Heard George’s Podcast?

Headlong: Running From COPS

In The Dark: The Path Home

Silencing Science

Stonewall

The Catch and Kill Podcast with Ronan Farrow

The Refuge

SERVIÇO PÚBLICO

Border Hustle

Detained

Long Island

‘A Origem dos Guardiões’: Diretor adoraria retornar para uma sequência da animação

Antes de levar para casa um Oscar por seu trabalho em ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’, Peter Ramsey trabalhou em um projeto chamado ‘A Origem dos Guardiões’ para a DreamWorks.

O longa animado foi a estreia diretorial de Ramsey e, apesar de trazer uma competente história e um elenco estelar, se tornou um fracasso de bilheteria, causando um prejuízo de US$83 milhões ao estúdio apesar de ter faturado o dobro do orçamento.

De qualquer forma, Ramsey revelou em entrevista ao ComicBook.com que, caso a DreamWorks e a Paramount resolvessem re-explorar esse universo, ele estaria mais do que pronto para retornar à cadeira de direção.

“Adoraria me envolver com algo assim novamente, porque há muitas coisas que gostaria de melhorar, por causa da inexperiência e das circunstâncias que não conseguimos fazer. Eu adoraria”.

O filme foi lançado em 2012 e trouxe no elenco nomes como Chris Pine, Alec Baldwin, Isla Fisher, Hugh Jackman e Jude Law.

Jack Frost, um garoto que controla o inverno, se junta ao seleto time dos Guardiões Imortais para impedir Breu, o bicho-papão, de transformar todos os sonhos das crianças em pesadelo e usar seus poderes maquiavélicos para governar o mundo.

A produção recebeu críticas bastante positivas, que elogiaram sua estética, eventualmente sendo indicada ao Globo de Ouro e ao Annie Awards.

Irmãos enfrentam um desastre global misterioso no trailer de ‘Tribes of Europa’, nova série distópica da Netflix

A Netflix divulgou o novo trailer oficial de ‘Tribes of Europa’, série sci-fi distópica ambientada após um desastre global misterioso.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 19 de fevereiro.

A série foi criada por Philip Koch e Florian Baxmeyer.

Em 2074, três irmãos lutam para mudar o destino da Europa após uma catástrofe global ter dividido o continente em microestados que disputam o poder.

Henriette Confurius, Emilio Sakraya e David Ali Rashed estrelam a produção.

‘Shazam! 2’: Helen Mirren surge como a vilã Hespera nas novas imagens de bastidores da sequência

Através do Twitter, a página @AjepArts divulgou duas novas imagens de bastidores do aguardado ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’.

As fotos trazem a lendária atriz Helen Mirren em seu figurino como Hespera, filha de Atlas e uma das antagonistas da sequência.

Confira:

SHAZAM AND HELEN SHE LOOKS GREAT AND I LOVE THIS pic.twitter.com/m0pzmZpXVw
— AjepArt (@AjepArts) June 21, 2021

Lembrando que a estreia do longa está marcada para 04 de Novembro de 2022 nos cinemas norte-americanos.

Em entrevista à Backstory Magazine, o diretor David F. Sandberg revelou que Billy Batson (Asher Angel) e seu alter ego devem enfrentar o Senhor Cérebro (Mister Mind, na versão original) na sequência.

“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.

O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.

Zachary Levi retorna como o personagem titular. Asher Angel, Adam Brody, Rachel Zegler e Lucy Liu completam o elenco.

Henry Gayden também volta como roteirista. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Opinião | Garras para o alto: sobre o legado de ARTPOP

Há algo inegavelmente emblemático quando pensamos em Lady Gaga.

Começando sua carreira ainda em 2008, o alter-ego de Stefani Joanne Angelina Germanotta ganhou vida com o estrondoso ‘The Fame’, seu álbum de estreia que não apenas quebrou inúmeros recordes, mas colocou uma jovem cantora e compositora de apenas 22 anos no centro dos holofotes com uma percepção estilística e fonográfica que divergia do costumeiro pop a que estávamos acostumados. Pouco mais de um ano mais tarde, Gaga mergulharia em sua era imperial, com o bombástico pontapé de ‘The Fame Monster’ (e singles como “Alejandro”, “Bad Romance” e “Telephone”) e se estendendo até o começo de 2013 com os frutos colhidos de ‘Born This Way’ (um dos melhores álbuns de todos os tempos).

Mas o que acontece depois que atingimos o topo? Bom, normalmente, a resposta para essa pergunta é a queda. E, com o lançamento de ‘ARTPOP’ em novembro, sete anos atrás, não apenas a mídia, como também os fãs cairiam matando em cima de uma artista que ousava fugir dos comodismos e pensar “fora da caixinha”, estendendo sua arte para territórios ainda não explorados e que iriam de encontro ao que já havia nos apresentado. É claro que o infame terceiro compilado de originais de Lady Gaga passa longe de ser desconhecido ou de ter caído nas ruínas de suas tentativas de revitalização – aliás, são poucas as pessoas que nem ao menos ouviram falar em seu nome. Quase uma década mais tarde (e basicamente toda vez que completa-se mais um ciclo), ‘ARTPOP’ volta para a boca do povo como se nunca tivesse saído.

A explicação é bem simples, honestamente: o álbum é considerado, com equívoco gritante, uma mancha na carreira da performer – seja por ter sido massacrado pela crítica especializada à época de seu lançamento, seja por não ter feito o sucesso comercial que prometia (vendendo quase cinco vezes menos que a obra predecessora, apesar de atingir o primeiro lugar dos charts da Billboard). Condenada por seu conteúdo explícito, por sua constante apologia às drogas e ao conhecimento do próprio corpo – e até mesmo por um lirismo metafórico e apaixonado demais que tornava os versos “incompreensíveis” -, o CD foi injustamente abandonado para ser reconhecido anos depois, com um extenso legado que mostra suas caras até os dias de hoje (ainda mais considerando o forte retorno de músicos ao EDM e ao synth-pop oitentista em 2020, como Dua Lipa e The Weeknd).

“Lady Gaga está morta” com seu “decepcionante álbum” eram as manchetes que ganhavam os sites do mundo inteiro em 2013 – talvez porque grande parte dos críticos não imaginava que Gaga iria tão longe para buscar uma identidade única. Afinal, ela já havia sofrido ridículas acusações de plágio com “Born This Way” e até mesmo um boicote da igreja pelo uso desenfreado da mitologia católica em “Alejandro” e “Judas” (este último propositalmente sendo lançado numa sexta-feira santa). Esperar o óbvio da artista mais interessante e audaciosa do século era esperar que cobras criassem asas – e ‘ARTPOP’ veio para provar sua genialidade, colocando-a como uma criadora, uma realizadora instigante à frente de seu tempo e que seria reverenciada mais tarde como uma revitalizadora dos clássicos estilos entre 1970 e 1990.

Gaga sempre foi bastante criticada pela mídia – e talvez suas respostas atravessadas e sua consciência social, que a transformou, também, no maior ícone LGBTQ+ da atualidade, permitiram que jornalistas e personalidades a julgassem pelas roupas extravagantes, pela pungência de versos musicais e pelas impactantes narrativas sonoras que promoviam o “abraçar do ser”. Em 2013, ela foi além: continuou investindo em hinos de autoaceitação e de empoderamento através de temas considerados tabus por uma sociedade excessivamente conservadora que não admitia mulheres falando abertamente sobre seus desejos e fetiches. “Quando eu deito na cama, me masturbo e penso em você” (When I lay in bed, I touch myself and think of you) é a frase que resume tudo o que Gaga se deu ao luxo de dizer, sofrendo represália ou não: a sensualidade embriagada de “Sexxx Dreams”, a visceralidade íntima de “Aura” e o poder narcótico de “Dope” são reflexos de uma artista que encontrou a verdade e se reencontrou com a própria voz.

De qualquer forma, ‘ARTPOP’ enfrentou problemas ao longo do caminho – e tais obstáculos contribuíram para que o álbum e a era em si não fossem tratadas com a cautela que mereciam. De um lado, houve um boicote artístico da produtora; de outro, uma colaboração questionável com R. Kelly, “Do What U Want” (não em termos de concepção ou resultado, mas sim depois das alegações de abuso contra o rapper que obrigaram Gaga a remover da obra a faixa). Isso sem mencionar as inúmeras promessas nunca cumpridas pela artista, incluindo uma necessária continuação com faixas descartas e que incrementariam essa jornada sinestésica de modo incrível e irretocável (“Brooklyn Nights” permanece como uma das favoritas dos fãs e até mesmo é apresentada pela artista em certos shows).

A iteração musical ganhou status cult e abarcou uma legião de fãs que outrora destruíram o trabalho de alguém que apenas buscava um lado novo de sua apaixonante personalidade. Diferente de investidas anteriores, Gaga mergulhou de cabeça na desconstrução da imagem solidificada na década anterior, assim como Andy Warhol e Sun Ra (que servem de referência para a arquitetura estética em questão). O positivismo crítico de “Applause” e a rendição à cultura mainstream com “Donatella” e “Fashion!”, embebidos em um pastiche que faz menção a si mesma e àqueles que influenciaram sua carreira, ganham uma dimensão para além do visto em primeiro plano – e que se destrincham para outras tracks, como a futurista “Venus” e a onírica faixa titular.

A performer pode ter criado expectativas monstruosas ao postar em seu Twitter que o álbum do milênio estava chegando – mas não a culpo: os ouvintes esperavam uma coisa totalmente diferente do que foi lançado e, caindo numa frustração premeditada, talvez não tenham entendido o conceito por trás do cru método de “Swine” e de “Mary Jane Holland”. O álbum é uma revolução, queiram ou não: Lady Gaga chegou ao fim de um ciclo e abriu as portas para um multifacetado futuro que, conforme ela mesmo anuncia, “poderia ser qualquer coisa”.

GLAAD Media Awards 2022 | ‘Eternos’, ‘Hacks’ e mais saem vitoriosos da premiação

Depois do Oscar, chegou a hora de descobrir quem foram os vencedores do 33º GLAAD Media Awards, que foi exibido no último sábado (02) em Los Angeles.

Dentre os ganhadores, tivemos ‘Eternos’, ‘Hacks’, Michaela Jaé Rodriguez, de ‘Pose’, Kacey Musgraves e muitos outros.

“Mídia pode criar uma mudança positiva – e os indicados deste ano representam poderosos projetos, histórias e criadores que mudaram a cultura positivamente e trouxeram ao público histórias LGBTQIA+ novas e impactantes”, declarou a presidente da GLAAD, Sarah Kate Ellis. “Há mais indicados este ano do que nunca [246 entre 30 categorias], destacando um aumento no cenário da visibilidade LGBTIQA+ e servindo como lembrete do papel crítico que os filmes, a televisão, a música, o jornalismo e outras forma de mídia podem ter na aceitação crescente dos LGBTQIA+ em face a constantes ataques contra nossa comunidade”.

Confira:

CATEGORIAS DE LÍNGUA INGLESA

MELHOR FILME – LANÇAMENTO AMPLO
Eternos (Walt Disney Studios Motion Pictures) (VENCEDOR)
Everybody’s Talking About Jamie (Amazon Studios)
A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas (Netflix)
tick, tick… BOOM! (Netflix)
Amor, Sublime Amor (Walt Disney Studios Motion Pictures)

MELHOR FILME – LANÇAMENTO LIMITADO
Breaking Fast (Vertical Entertainment)
Gossamer Folds (Indican Pictures)
The Obituary of Tunde Johnson (Wolfe Video)
Mães Paralelas (Sony Pictures Classics) (VENCEDOR)
Plan B (Hulu)
Port Authority (Momentum Pictures)
Shiva Baby (Utopia)
Swan Song (Magnolia Pictures)
Tu Me Manques (Dark Star Pictures)
Twilight’s Kiss (Strand Releasing)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Changing the Game (Hulu) (VENCEDOR)
“Cured”, Independent Lens (PBS)
Flee (NEON)
The Lady and The Dale (HBO)
The Legend of the Underground (HBO)
No Ordinary Man (Oscilloscope Laboratories)
Nuclear Family (HBO)
“Pier Kids”, POV (PBS)
Pray Away (Netflix)
Pride (FX)

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Dickinson (Apple TV+)
Gentefied (Netflix)
Love, Victor (Hulu)
The Other Two (HBO Max)
Uma Galera do Barulho (Peacock) (VENCEDORA)
Sex Education (Netflix)
Shrill (Hulu)
Special (Netflix)
Twenties (BET)
Work in Progress (Showtime)

MELHOR NOVA SÉRIE
4400 (The CW)
Chucky (Syfy/USA Network)
Hacks (HBO Max) (VENCEDORA)
Harlem (Prime Video)
The Long Call (BritBox)
A Vida Sexual das Universitárias (HBO Max)
Sort Of (HBO Max)
With Love (Prime Video)
Y: The Last Man (FX)
Yellowjackets (Showtime)

MELHOR FILME PARA TV
The Christmas House 2: Deck Those Halls (Hallmark Channel)
Trilogia Rua do Medo (Netflix)
Nash Bridges (USA Network)
Um Crush para o Natal (Netflix) (VENCEDOR)
Under the Christmas Tree (Lifetime)

MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA
Dopesick (Hulu)
Halston (Netflix)
It’s a Sin (HBO Max) (VENCEDORA)
Little Birds (Starz)
Love Life (HBO Max)
Master of None Presents: Moments in Love (Netflix)
Rurangi (Hulu)
Station Eleven (HBO Max)
Vigil (Peacock)
The White Lotus (HBO)

MELHOR PROGRAMA DE REALITY
12 Dates of Christmas (HBO Max)
Dancing with the Stars (ABC)
Family Karma (Bravo)
I Am Jazz (TLC)
Legendary (HBO Max)
MTV’s Following: Bretman Rock (MTV)
Queer Eye (Netflix)
RuPaul’s Drag Race (VH1) (VENCEDOR)
The Voice (NBC)
We’re Here (HBO)

ARTISTA REVELAÇÃO
Arlo Parks, Collapsed in Sunbeams (Transgressive Records)
Asiahn, The Interlude (Third&Hayden/Motown)
girl in red, if i could make it go quiet (AWAL)
Jake Wesley Rogers, Pluto (Facet/Warner Records)
Japanese Breakfast, Jubilee (Dead Oceans)
Joy Oladokun, in defense of my own happiness (Amigo Records/Verve Forecast/Republic Records)
Lauren Jauregui, Prelude (Attunement Records/AWAL)
Lily Rose, Stronger Than I Am (Big Loud Records/Back Blocks Music/Republic Records) (VENCEDORA)
Lucy Dacus, Home Video (Matador Records)
VINCINT, There Will Be Tears (Vincint Cannady)

MELHOR VIDEOGAME
Boyfriend Dungeon (Kitfox Games)
Far Cry 6 (Ubisoft)
The Gardener and the Wild Vines (Finite Reflection Studios)
Kena: Bridge of Spirits (Ember Lab)
Life is Strange: True Colors (Deck Nine Games/Square Enix) (VENCEDOR)
Psychonauts 2 (Double Fine/Xbox Game Studios)
Rainbow Billy: The Curse of the Leviathan (ManaVoid Entertainment/Skybound Games)
Tom Clancy’s Rainbow Six Siege (Ubisoft)
Unpacking (Witch Beam /Humble Games)
UNSIGHTED (Studio Pixel Punk /Humble Games)

MELHOR REVISTA EM QUADRINHOS
Aquaman: The Becoming, de Brandon Thomas, Diego Olortegui, Skylar Patridge, Scott Koblish, Wade Von Grawbadger, Adriano Lucas, Alex Guimarães, Andworld Design (DC Comics)
Barbalien: Red Planet, de Tate Brombal, Jeff Lemire, Gabriel Hernández Walta, Jordie Bellaire, Aditya Bidikar (Dark Horse Comics)
Crush & Lobo, de Mariko Tamaki, Amancay Nahuelpan, Tamra Bonvillain, Nick Filardi, Ariana Maher (DC Comics) (VENCEDORA)
The Dreaming: Waking Hours, de G. Willow Wilson, Javier Rodriguez, Nick Robles, M.K. Perker, Matheus Lopes, Chris Sotomayor, Simon Bowland (DC Comics)
Guardians of the Galaxy, de Al Ewing, Juann Cabal, Juan Frigeri, Federico Blee, Cory Petit (Marvel Comics)
Harley Quinn: The Animated Series – The Eat. Bang! Kill. Tour, de Tee Franklin, Max Sarin, Erich Owen, Marissa Louise, Taylor Esposito (DC Comics)
Killer Queens, de David M. Booher, Claudia Balboni, Harry Saxon, Lucas Gattoni (Dark Horse Comics)
Star Wars: Doctor Aphra, de Alyssa Wong, Minkyu Jung, Ray-Anthony Height, Federico Sabbatini, Victor Olazaba, Rachelle Rosenberg, Joe Caramagna (Marvel Comics)
Superman: Son of Kal-El, de Tom Taylor, John Timms, Daniele Di Nicuolo, Steve Pugh, Clayton Henry, Gabe Eltaeb, Hi-Fi, Romulo Fajardo Jr., Steve Buccellato, Dave Sharpe (DC Comics)
Wynd, de James Tynion IV, Michael Dialynas, Andworld Design (BOOM! Studios)

MELHOR GRAPHIC NOVEL/ANTOLOGIA
Cheer Up! Love and Pompoms, de Crystal Frasier, Val Wise, Oscar O. Jupiter (Oni Press) (VENCEDORA)
DC Pride [antologia] (DC Comics)
Eighty Days, de A.C. Esguerra (Archaia/BOOM! Studios)
The Girl from the Sea, de Molly Ostertag, Maarta Laiho (Graphix/Scholastic)
Girl Haven, de Lilah Sturges, Meaghan Carter, Joamette Gil (Oni Press)
I Am Not Starfire, de Mariko Tamaki, Yoshi Yoshitani, Aditya Bidikar (DC Comics)
Marvel’s Voices: Pride [antologia] (Marvel Comics)
Renegade Rule, de Ben Kahn, Rachel Silverstein, Sam Beck, Jim Campbell (Dark Horse Comics)
The Secret to Superhuman Strength, de Alison Bechdel, Holly Rae Taylor (Mariner Books/HMH)
Shadow Life, de Hiromi Goto, Ann Xu (First Second/Macmillan)

MELHOR COBERTURA EM REVISTA
The Advocate (VENCEDORA)
Entertainment Weekly
People
POZ
Variety

RECONHECIMENTO ESPECIAL
All Boys Aren’t Blue, de George M. Johnson [filmed reading + performance]
“Alok Vaid-Menon”, 4D with Demi Lovato (Cadence13/OBB Sound/SB Projects)
CODED: The Hidden Love of J.C. Leyendecker (Paramount+)
Jeopardy!, Champion Amy Schneider
The Laverne Cox Show (Shondaland Audio/iHeartMedia)
Life Out Loud with LZ Granderson (ABC News)
Cobertura esportiva dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos de Tóquio 2020

PRÊMIO VANGUARDA
Kacey Musgraves

CATEGORIAS DE LÍNGUA ESPANHOLA

MELHOR SÉRIE EM LÍNGUA ESPANHOLA
#Luimelia (Atresplayer Premium)
Manual Para Galanes (Pantaya)
Maricón Perdido (HBO Max) (VENCEDORA)
Pequeñas Victorias (Prime Video)
Todo lo otro (HBO Max)

MELHOR JORNALISMO TELEVISIVO EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Grupo Firme en Contra del Acoso”, Despierta América (Univision)
“El Mes del Orgullo” (CNN en Español)
“Impacto Positivo: Bamby Salcedo”, Primer Impacto (Univision)
“Orgullo LGBTQ: 52 Años de Lucha y Evolución” (Telemundo 47) (VENCEDOR)
“Preocupa Exclusión de Niñas Trans en Equipos Femeninos”, Hoy Día (Telemundo)

RECONHECIMENTO ESPECIAL EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Celebrando el Mes del Orgullo” (Telemundo)

‘Elvis’: Cinebiografia com Austin Butler ganha data de estreia na HBO Max!

A cinebiografia ‘Elvis‘ tornou-se um sucesso mundial e, agora, ganhou data para chegar nos streamings.

O longa-metragem estrelado por Austin Butler será lançado na HBO Max no próximo dia 02 de setembro (via ComicBook.com).

Dirigido por Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge’), o filme explora a vida e a música de Elvis Presley (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Hanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (DeJonge).

Crítica | Austin Butler brilha na frenética cinebiografia ‘Elvis’, de Baz Luhrmann

O elenco também conta com Tom Hanks e Olivia DeJonge, Dacre Montgomery, Natasha Bassett, Xavier Samuel, Richard Roxburgh, Ellen Thomson, Kate Mulvany, Charles Grounds, Josh McConville, Adam Dunn, Leon Ford e Gareth Davies.

O casal Presley seria vivido originalmente por Rufus Sewell e Maggie Gyllenhaal, que acabaram abandonando o projeto por conta dos atrasos nas gravações causados pela pandemia do Coronavírus.

‘Lockwood & Co’: Vídeo nos leva aos bastidores da nova série sobrenatural da Netflix!

‘Lockwood & Co.‘, série baseada na saga literária homônima de Jonathan Stroud, já está disponível na Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional nos levando aos bastidores da produção.

Confira:

Em Londres, os mais talentosos caçadores de fantasmas adolescentes viajam todas as noites para um perigoso combate com espíritos mortais. Entre as muitas agências corporativas, uma pequena startup está sozinha: Lockwood & Co, operada por dois jovens e uma garota psiquicamente talentosa, que formam um trio de renegados livres de motivos financeiros, supervisão adulta e destinado a desvendar um mistério que mudará curso da história.

Relembre o trailer:

A série é escrita e dirigida por Joe Cornish.

Ruby Stokes, Cameron Chapman e Ali Hadji-Heshmati estrelam.

Ivanno Jeremiah, Luke Treadaway, Morven Christie, Jack Bandeira, Ben Crompton, Hayley Konadu, Rhianna Dorris, Paddy Holland e Rico Vina completam o elenco.

Ken discute qual é a sua verdadeira profissão em clipe HILÁRIO de ‘Barbie’

Foi divulgado um novo clipe oficial de ‘Barbie’, adaptação em live-action estrelada pelos indicados ao Oscar Margot Robbie e Ryan Gosling.

Confira:

First clip from Greta Gerwig’s ‘BARBIE’.
“My job… is just beach.” pic.twitter.com/y8zVoH2xr8
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) July 3, 2023

Em entrevista à TIME (via EW), Robbie comentou sobre a vindoura adaptação e revelou o motivo que a fez aceitar participar do projeto.

Durante a conversa, Robbie explicou que ela não iria querer fazer parte do longa-metragem se ele não representasse o expansivo mundo das icônicas bonecas.

“Não acho que eu teria querido tentar fazer um filme da ‘Barbie’“, ela disse sobre um filme sem os vários tipos da boneca. “Não acho que você deveria dizer: ‘esta é a única versão do que a Barbie é, e é isso que as mulheres deveriam aspirar a ser, a parecer e a agir”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 20 de julho.

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, ela é expulsa de Barbieland.

A MPA revelou recentemente a classificação indicativa oficial do vindouro live-action .

Como era de se esperar, o longa-metragem recebeu indicação etária PG-13 por “referências e breve linguagem sugestivas”.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) e será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta dirige e também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Stu Macher VOLTARÁ para ‘Pânico VII’? Matthew Lillard revela o que acha!

Matthew Lillard, conhecido por interpretar Stuart Macher na franquia ‘Pânico’, recentemente deu uma entrevista à EW e revelou que não acha que retornará como o personagem no já confirmado ‘Pânico VII’.

“Acho que não. Acho que não”, ele disse. “Olha, com tudo o que está acontecendo agora, não tenho ideia do que eles farão. Se existir um mundo em que isso faça isso, então sim. Digo, eles continuam falando sobre isso, jogando algumas dicas aqui e ali… Espero que eles decidam de um jeito ou de outro. Não consigo andar na rua sem alguém me perguntar se eu estarei no Episódio 35 ou qualquer coisa”.

Anteriormente, conversando com o Collider, Lillard disse que não tem o mesmo apego pelo personagem que os fãs.

“Eu realmente não me importo com Stu Macher”, ele afirmou.

“É um papel que eu interpretei. É como se você fosse um encanador, você se importa com a casa que consertou na rua lá embaixo e na esquina? Não, é seu trabalho. E eu adoro esse trabalho, foi bom tê-lo no meu currículo, mas a realidade é que é um papel que fiz há mais de 20 anos.”

Ele prosseguiu, “Então, o que é importante para mim é que o que significa para outras pessoas é profundamente relevante quando você os vê o tempo todo, e é poderoso. Não é algo que eu entendia antes.”

Apesar de Lillard não nutrir o mesmo apreço pelo personagem, os fãs continuam a considerá-lo um dos favoritos e até torcem por seu retorno à franquia.

O roteirista do Pânico original, Kevin Williamson, sugeriu um possível retorno dele a franquia, durante uma entrevista ao Entertainment Tonight no início deste ano: “Quero dizer, eu diria nunca, mas sempre estive errado quando faço isso… Não se pode dizer ‘nunca’… Sempre há aquela teoria do irmão gêmeo.”

Recentemente, a franquia ‘Pânico’ enfrentou controvérsias com a saída da atriz Jenna Ortega, logo após a demissão de Melissa Barrera.

No vídeo a seguir, Renato Marafon discute a saída surpreendente de Jenna e levanta a possibilidade do filme ser cancelado.

A saída de Ortega do próximo filme foi discutida antes da greve dos atores. Um roteiro para o filme ainda não está pronto, e a atriz vai viajar para a Irlanda em abril para filmar a segunda temporada de ‘Wandinha’. Com isso, a atriz alegou “conflito de agenda” para não retornar.

Agora, um internauta criou um abaixo-assinado pedindo a ajuda dos devotos da franquia para reverter a decisão do estúdio em encerrar o contrato de Barrera.

“Sou um fã dedicado da franquia ‘Pânico’ e fui profundamente afetado pelas notícias recentes sobre Melissa Barrera. Chegou ao meu conhecimento que há planos para demiti-la de seu papel no próximo ‘Pânico VII’, apesar de ela não ter feito nada de errado. Isso não é apenas injusto para a Srta. Barrera, mas também estabelece um precedente perigoso para outros intervenientes que poderão enfrentar situações semelhantes no futuro”, diz o texto.

“Melissa Barrera é uma atriz talentosa conhecida por seus papéis em ‘Em Um Bairro de Nova York’ e ‘Vida’, entre outros. Seu talento e dedicação lhe renderam um lugar no coração de muitos fãs em todo o mundo, inclusive eu. Demiti-la sem justa causa seria uma grande perda tanto para o filme quanto para o público”.

Até o momento da escrita da notícia, 1733 pessoas assinaram a petição. Para ajudar, clique aqui!

Melissa ajudou a revitalizar a franquia com ‘Pânico‘, o longa de 2022 que arrecadou US$ 137,7 milhões globalmente e combinou gerações de membros do elenco da franquia.

Barrera foi a estrela dos dois últimos filmes, interpretando o protagonista Sam Carpenter, filha ilegítima de Billy Loomis e alvo frequente de Ghostface.

Pode parecer inimaginável, mas a notícia vem minutos após a agência de talentos UTA descartar Susan Sarandon como cliente por também demonstrar apoio à Palestina.

Segundo rumores, o filme iria trazer todos os sobreviventes da franquia, incluindo Neve Campbell e Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’) como Mark Kincaid.

Vale lembrar que o cineasta irá substituir a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandou os dois últimos filmes da franquia e seguirá envolvida como produtores executivos ao lado de Chad Villela.

As filmagens devem começar em março de 2024 e rumores indicam que a estreia pode acontecer em Outubro de 2025 – dependendo de quando a greve dos atores vai acabar.

Vale lembrar que ‘Pânico VI‘ já está disponível na Paramount+!

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

‘Project Hail Mary’: Sci-fi estrelado por Ryan Gosling ganha atualização PROMISSORA

Através das redes sociais, o diretor Chris Miller revelou que o ambicioso sci-fi ‘Project Hail Mary’, baseado no romance best-seller homônimo assinado por Andy Weir, já começou a ser rodado.

As boas novas vêm quase quatro anos depois da confirmação do projeto.

Na postagem, Miller, que co-dirige o projeto ao lado de Phil Lord, aproveitou para divulgar a primeira imagem de bastidores e o logotipo oficial do longa-metragem.

Confira:

LET’S GOOOOOOOO pic.twitter.com/mRlf3rpccF
— Christopher Miller (@chrizmillr) June 3, 2024

O filme é estrelado por Ryan Gosling (‘O Dublê’, ‘Barbie’).

Ambientado em um futuro próximo, é centrado em Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que virou astronauta e que acorda de um coma sofrendo de amnésia. Ele gradualmente se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, 12 anos-luz da Terra, para encontrar um meio de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.

‘Project Hail Mary‘ é produzido por Amy Pascal, a mesma produtora dos longas do universo do ‘Homem-Aranha‘, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Aditya Sood (‘Perdido no Espaço’ e ‘Deadpool’) também assume a função de produtor, ao lado de Pascal.

Weir teve sua história de ‘Perdido no Espaço‘ levada para os cinemas em 2015 por Ridley Scott, trazendo Matt Damon como o protagonista. O filme levou para casa o Globo de Ouro de Melhor Musical ou Comédia em 2016, além de ter sido indicado a sete categorias do Oscar.

Taylor Swift conquista SEIS indicações ao Grammy 2025, incluindo Álbum do Ano

A cantora e compositora Taylor Swift foi uma das principais relembradas da próxima cerimônia do Grammy Awards.

A titânica artista conquistou seis indicações ao prêmio, incluindo Álbum do Ano por ‘The Tortured Poets Department’ e Música do Ano e Gravação do Ano por “Fortnight” (colaboração com Post Malone).

Swift, inclusive, tornou-se a primeira artista a ser indicada sete vezes à categoria de Álbum do Ano. Previamente, ela faturou nomeações por ‘Fearless’, ‘Red’, ‘1989’, ‘Folklore’, ‘Evermore’ e ‘Midnights’ (vencendo por quatro).

Os vencedores serão anunciados em 02 de fevereiro de 2025.

Ver essa foto no Instagram

Uma publicação compartilhada por Taylor Swift (@taylorswift)

Lembrando que o compilado de originais já está disponível nas plataformas de streaming.

Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’, ‘Folklore’ e ‘Midnights’.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’, ‘Red’, ‘Speak Now’ e ‘1989’, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

‘Black Mirror’: Vídeo nos leva aos bastidores de “USS Callister: Into Infinity”, episódio da 7ª temporada!

A 7ª temporada de ‘Black Mirror’, elogiada série antológica criada por Charlie Brooker, já está disponível na Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito de “USS Callister: Into Infinity”, sequência do aclamado episódio “USS Callister”.

O material nos leva aos bastidores do episódio.

Confira:

Os próximos episódios contarão com Awkwafina, Milanka Brooks, Peter Capaldi, Emma Corrin, Patsy Ferran, Paul Giamatti, Lewis Gribben, Osy Ikhile, Rashida Jones, Siena Kelly, Billy Magnussen, Rosy McEwen, Cristin Milioti, Chris O’Dowd, Issa Rae, Jimmi Simpson e Harriet Walter no elenco.

A sétima temporada trará seis novos episódios – incluindo uma sequência direta de USS Callister, primeiro capítulo da quarta temporada.

Charlie Brooker, Annabel Jones e Jessica Rhodes retornam como produtores executivos.

Lembrando que as seis primeiras temporadas da antologia estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 6ª temporada de ‘Black Mirror’ é uma das mais FRACAS e decepcionantes da antologia

VMA 2025 | Ariana Grande leva o prêmio de Melhor Pop por “brighter days ahead”

A popstar vencedora do Grammy Ariana Grande foi uma das principais relembradas da lista de vencedores do Video Music Awards 2025.

Grande levou para casa a estatueta de Melhor Pop pelo elogiado “brighter days ahead”, que funciona como versão deluxe do elogiado álbum ‘eternal sunshine’.

Ver essa foto no Instagram

Uma publicação compartilhada por Ariana Grande (@arianagrande)

Lembrando que o álbum original já está disponíveis em todas as plataformas de streaming e também conta com as canções “yes, and?”, “we can’t be friends (wait for your love)” e “the boy is mine”.

Crítica | Ariana Grande nos convida a uma inebriante e íntima jornada com o irretocável ‘Eternal Sunshine’

Relembre a tracklist:

1. intro (end of the world)
2. bye
3. don’t wanna break up again
4. Saturn Returns Interlude
5. eternal sunshine
6. supernatural
7. true story
8. the boy is mine
9. yes, and?
10. we can’t be friends (wait for your love)
11. i wish i hated you
12. imperfect for you
13. ordinary things (feat. nonna)

Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com ‘Yours Truly’, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.

Em 2020, além de ‘positions’, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum ‘Chromatica’, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.

Em 2024, Grande encarnou Glinda na adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’. Dividindo os holofotes com Cynthia Erivo no papel de Elphaba, Grande conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e reprisará o papel no final deste ano com o lançamento da segunda parte.

Após ALTA demanda de ingressos, Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão anunciam nova data da turnê O Maior Encontro do Samba

A turnê Zeca Pagodinho & Alcione & Jorge Aragão – O Maior Encontro do Samba mexeu com as emoções do público brasileiro. Alguns fãs comentaram que a tour era, de fato, a reunião de uma santíssima trindade do gênero. E, claro, a expectativa resultou em busca intensa por ingressos. Não precisou de muito tempo para que os tíquetes do show no Allianz Parque, marcado para o dia 20 de junho, em São Paulo, esgotassem. Agora, a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, responsável pelo projeto, anuncia uma segunda data na capital paulista: 21 de junho.

Na ocasião, os artistas contam com a participação especial de Martinho da Vila e abertura de Arlindinho cantando Arlindo Cruz. A tour é apresentada pelo Itáu Unibanco, que garante pré-venda para clientes a partir de hoje (12), ao meio-dia; as vendas gerais começam nesta sexta-feira, 13 de fevereiro, às 13h, no site da Eventim.

Além das datas em São Paulo, Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão também encontram outros parceiros musicais para esquentar ainda mais a festa nas demais cidades por onde a turnê passará. Martinho da Vila participa da estreia, no Rio de Janeiro (6/6, Maracanã) e Seu Jorge é o convidado da apresentação seguinte, agendada em Brasília (19/9, Arena BRB Mané Garrincha). Em Curitiba (7/11, Arena da Baixada), o trio recebe Alexandre Pires e Martinho da Vila. Já em Porto Alegre (14/11, Estádio Beira-Rio), a participação especial é de Péricles. A cidade de Belo Horizonte (28/11, Estádio Mineirão) em breve terá o seu convidado revelado. No encerramento da turnê, em Salvador (19/12, Casa de Apostas Arena Fonte Nova), Martinho da Vila volta a dividir o palco com seus colegas de samba.

Juntos, Zeca Pagodinho, Alcione & Jorge Aragão somam mais de 150 anos de carreira e um repertório que se tornou trilha sonora de uma nação. Zeca Pagodinho é sinônimo de espontaneidade, encontro e boas conversas. “Se fosse sozinho, eu não faria”, divertiu-se o cantor em uma das oportunidades em que se reuniram para falar sobre a turnê. Já Alcione representa força, autenticidade e presença — daquelas que não pedem licença para brilhar. “Encontrar essa galera aqui é festa. Vai ser um show que vai dar prazer”, comenta a eterna Marrom. Jorge Aragão é o poeta elegante, de sorriso largo e de versos que atravessam o tempo. “Vai ser uma felicidade. Nos encontrarmos é cotidiano; aqui é amizade mesmo. Temos muito trabalho pela frente, mas, se pudesse, mais do que cantar, ficaria mais admirando os dois”, diz o artista, expressando a sensação de ter no palco os amigos (e também ídolos) de longa data. Personalidades distintas, mas complementares, que fazem com que o público se sinta próximo de cada um. “Vamos apresentar quem somos. Estamos felizes de poder agregar isso à nossa história”, finaliza Aragão.

Essa sensação de intimidade é justamente o fio condutor da turnê O Maior Encontro do Samba. Com a direção musical de Pretinho da Serrinha, o espetáculo reunirá, pela primeira vez, os três artistas no palco ao mesmo tempo e em uma só turnê. Os ícones do samba dividirão os vocais em canções que marcaram suas trajetórias e em clássicos presentes durante várias gerações, em uma celebração coletiva da música brasileira.

“O samba sempre foi sobre encontro, afeto e histórias compartilhadas. Colocar Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão juntos no palco é materializar tudo isso em um espetáculo único. Esse projeto traduz muito do que a 30e acredita: experiências que conectam pessoas, respeitam a trajetória dos artistas e celebram a cultura brasileira em sua forma mais autêntica”, afirma Carol Pascoal, vice-presidente de Marketing e Comunicação da 30e.

A direção artística da turnê é assinada por Leninha Brandão, que trabalhou no DVD Zeca Pagodinho – 40 anos (Ao Vivo), de 2024, além de projetos com O Rappa, Lulu Santos e mais nomes de prestígio.

O Maior Encontro do Samba celebrará um patrimônio vivo da cultura brasileira por meio de artistas que são seus pilares. O convite para este evento histórico está posto. Como o próprio samba já ensinou, quem não gosta de samba, bom sujeito não é. E, em 2026, o Brasil inteiro está convidado a provar dessa sensação ao vivo.

Gostou de ‘A Odisseia’? Aqui estão outros ÉPICOS incríveis para você ver nos streamings

Depois de ter conquistado o Oscar de Melhor Filme e o de Melhor Direção pelo drama de época ‘Oppenheimer’, o prestigiado realizador Christopher Nolan voltou este ano com força total e com um de seus projetos mais ambiciosos – a adaptação do clássico poema grego ‘A Odisseia’, que chegou aos cinemas nacionais neste último dia 16 de julho.

Baseada na icônica história de Homero, a trama é ambientada após os eventos de ‘Ilíada’ e acompanha a árdua jornada de Odisseu (Matt Damon), um dos principais participantes da Guerra de Troia, de volta para Ítaca, sua terra natal. Enfrentando a fúria dos deuses e diversas criaturas perigosas – incluindo o ciclope Polifemo e os monstros Caríbdis e Cila -, o herói precisa retornar para casa para garantir que seu legado seja mantido vivo, visto que diversos pretendentes estão tentando desposar novamente sua amada esposa, Penélope (Anne Hathaway), e usurpar o trono do verdadeiro herdeiro, seu filho Telêmaco (Tom Holland).

Conquistando sólidos 95% de aprovação no Rotten Tomatoes e caminhando não apenas para um sucesso de bilheteria, mas para uma esperada aparição na próxima temporada de premiações, o filme reacendeu nosso interesse em blockbusters épicos, sejam de época ou futuristas.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista separando outros cinco títulos similares para você conferir nos streamings.

Veja abaixo as nossas escolhas:

OS SETE SAMURAIS (1954)

Onde assistir: Prime Video

Akira Kurosawa não é considerado um dos melhores realizadores do cinema por qualquer motivo – e sua obra-prima, ‘Os Sete Samurais’, é referenciado até os dias de hoje em uma série de referências e homenagens. O filme insurge como um marco criativo e técnico não apenas no escopo japonês, mas no mundial, estendendo suas ramificações desde o drama épico ao steampunk dos videogames, passeando pelas space operas e culminando nos wuxias e nos pachinkos.

Na trama, um samurai atende a um pedido de proteção contra bandidos à uma vila japonesa. Ele convida outros seis samurais para ajudá-lo a ensinar às pessoas a como se defenderem sozinhas. O povoado da vila fornece comida aos soldados. A grande batalha acontece quando 40 bandidos atacam a vila.

LAWRENCE DA ARÁBIA (1962)

Onde assistir: Netflix

Mais de sessenta anos depois de seu lançamento oficial nos cinemas, ‘Lawrence da Arábia’ permanece como um dos maiores milagres da sétima arte, emergindo como um épico dramático que inspirou inúmeros cineastas – incluindo George Lucas, Martin Scorsese, Stanley Kubrick e Denis Villeneuve, que adotaram diversos aspectos utilizados por David Lean para compor suas próprias obras-primas visuais.

A trama acompanha o oficial britânico T.E. Lawrence, que é enviado à Arábia para encontrar o príncipe Faisal e servir de ligação entre árabes e ingleses na luta contra os turcos. Com a ajuda do nativo xerife Ali, Lawrence se rebela contra as ordens de seus superiores e enfrenta uma jornada através do deserto para atacar um porto turco bem protegido.

CLEÓPATRA (1963)

Onde assistir: Disney+

O épico histórico-dramático de Joseph L. Mankiewicz, mesmo nome por trás do aclamado ‘A Malvada’, estende-se por nada menos que quatro horas e é considerado um dos marcos do gênero – ainda que tenha dividido a crítica à época de seu lançamento.

Estrelado por Elizabeth Taylor, Richard Burton, Rex Harrison e outros, a trama acompanha Cleópatra e Júlio César, que formam uma aliança frente à expansão dos romanos, para que ela continue controlando o império – e faz com que ele desista de invadir o Egito. Porém, o imperador é assassinado no senado romano. Cleópatra se volta então para o general Marco Antônio com a intenção de proteger seus poderes. Cleópatra o seduz, mas ele torna-se frágil e submisso. Otaviano, sobrinho de Júlio César, quer o poder de Roma e irá travar uma grande batalha contra Marco Antônio e Cleópatra.

GLADIADOR (2000)

Onde assistir: Prime Video

Ridley Scott tem uma série de produções memoráveis em sua extensa filmografia – como ‘Alien – O 8º Passageiro’ e ‘Blade Runner – O Caçador de Androides’. E um dos títulos mais conhecidos de sua carreira é o épico histórico ‘Gladiador’. A recepção do filme lhe garantiu nada menos que 12 indicações ao Oscar, levando cinco delas – incluindo Melhor Ator para Russell Crowe e Melhor Filme, além de uma nomeação a Melhor Direção para Scott.

Lançado nos anos 2000, o cineasta convidou o público a viajar para a antiguidade romana em um intrincado enredo de vingança que gira em torno de Maximus Decimus Meridius (Crowe), um general traído quando Commodus (Joaquin Phoenix), ambicioso filho do imperador Marcus Aurelius (Richard Harris), mata seu pai e usurpa o trono. Reduzido à escravidão, Maximus se transforma em um gladiador e domina a arena para vingar a família.

O SENHOR DOS ANÉIS (2001 – 2003)

Onde assistir: HBO Max

Em 2001, Peter Jackson entregou o primeiro capítulo de uma das sagas mais lendárias da sétima arte, promovendo uma grande revolução no gênero da fantasia ao trazer às telonas a adaptação da trilogia ‘O Senhor dos Anéis’, de J.R.R. Tolkien. Conquistando incontáveis prêmios através de três longas-metragens irretocáveis e que redefiniram os tropos eternizados por um dos maiores romancistas de todos os tempos, Jackson encontrou sucesso crítico e comercial e deixou um legado intocável até os dias de hoje.

A trama é centrada no jovem hobbit Frodo Bolseiro (Elijah Wood), que herda um misterioso objeto conhecido como Um Anel. Ele, então, tem a missão de levar o artefato, cobiçado pelas forças das trevas comandadas pelo perigoso Sauron, até o lugar onde foi forjado para poder destruí-lo e impedir que a Terra-média seja subjugada, embarcando em uma jornada transformadora e muito perigosa.

Fãs acusam ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ de plagiar ‘Vingadores: Ultimato’; Entenda!

O texto abaixo contém SPOILERS!

Após a estreia de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, alguns fãs de ‘Vingadores: Ultimato‘ notaram algumas semelhanças entre ambas as produções.

Nas redes sociais, os fãs estão dizendo que a batalha da Resistência contra o Imperador é praticamente igual à dos Vingadores contra Thanos, já que os dois grupos de heróis recebem reforços de última hora.

Além disso, a principal crítica é sobre a fala de impacto de Rey, que diz: “Eu sou todos os Jedi”, repetindo o gesto de Tony Stark quando o herói afirma: “Eu sou o Homem de Ferro.”

Por conta disso, diversos fãs estão reclamando das semelhanças e acusando ‘Star Wars‘ de plagiar ‘Vingadores: Ultimato’.

Confira:

Quiseram fazer uma cópia de Ultimato com skin de Star Wars, ficou uma bosta
— Tales (@pvanatotaichou) 21 de dezembro de 2019

Gente só eu que percebi que o Final de Star Wars tem a mesma vibe que o Final de Ultimato??? Até as frases são parecidas
— Fil com I depois do F (@filreismagno) 23 de dezembro de 2019

Amei a batalha final de Star Wars tipo Vingadores: Ultimato… kkkkk
Até a frase: (possível spoilers)
– Eu sou todos os Sith
– E eu sou…
(Pausa dramática)
– todos os jedis!
— Thiago Rodrigues (@thiagorsantoss) 22 de dezembro de 2019

Assisti Star Wars e eles roubaram a cena mais marcante de Vingadores Ultimato
— Victor Guedes (@VictorG16168649) 21 de dezembro de 2019

Acabei de sair da sessão, o filme foi bom. Deu pra ver que eles tentaram fazer desse filme o “Ultimato” do universo Star Wars. Algumas partes falharam aqui ou ali mas no final o filme fechou a nova trilogia de uma maneira que, pessoalmente, me satisfez.
— Um tal Pedro (@paidecalcinha) 21 de dezembro de 2019

Serio mano?
— Marvel_troll (@TrollMarvel) 22 de dezembro de 2019

Pessoas que viram o Star Wars 9, vcs perceberam a semelhança do final com o vingadores ultimato??
— (@Amanda_D0urado) 23 de dezembro de 2019

New Star Wars is the same movie as Endgame
— Caleb (@calebcriscione) 20 de dezembro de 2019

“O Novo ‘Star Wars’ é igual ‘Vingadores: Ultimato‘.”

Mano, Ultimato deu certo. Tentaram replicar a mesma merda nesse último Star Wars e foi um fiasco.
Não segue a mesma linha de outros Star Wars. Eu sou fã de carteirinha dessa merda, mas foi um filme bem razoável SIM
— pra que serve (@lucasgpqs) 22 de dezembro de 2019

Star Wars IX tá q nem ultimato p mim, vc sai do cinema pensado “CARALHO Q FILME FODA” dps chega e analisa a história e começa a achar mto fraco e sem sentido em alguns aspectos
— Duda (@debatin_duda) 22 de dezembro de 2019

Star Wars Ascenção Skywalker é um cosplay de Vingadores Ultimato. Pronto, falei.
Cuidado com spoilers.
— MiniMapa (@MnMapa) 21 de dezembro de 2019

Star Wars Ep IX é uma das coisas mais previsiveis e sem originalidade q eu já vi. Namoral, n tinha como o cara errar e ele me faz essa merda no final. O filme é bom até o meio e dps é um Vingadores Ultimato misturado com O Retorno do Jedi. Tomar no centro viu!
— Mclovin (@viniciusajulian) 20 de dezembro de 2019

Star Wars: A Ascensão Skywalker tentou ser um ‘Ultimato’, mas na verdade ficou com mais cara de ‘Homem de Ferro 3’!
E comprova que fan service não sustenta roteiro!
Crítica completa amanhã no @thegeekguia pic.twitter.com/ZZ36DBSoHE
— Will Weber do Geek Guia (@LiloWeber) 19 de dezembro de 2019

Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista a crítica:

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Elvis’: Dacre Montgomery entra para o elenco da cinebiografia

De acordo com a Variety, Dacre Montgomery (‘Stranger Things‘), Richard Roxburgh (‘Go!‘), e Helen Thomson (‘Entre Segredos e Mentiras‘) foram escalados para o elenco de ‘Elvis‘, cinebiografia dirigida por Baz Luhrmann.

Montgomery dará vida ao diretor de TV Steve Binder, enquanto Roxburgh e Thomson serão Vernon e Gladys Presley, os pais de Elvis (Austin Butler).

Anteriormente, a diretora de fotografia Mandy Walker (‘Mulan’) garantiu ao Collider que o elenco do filme é fabuloso e que a iteração será bastante especial.

“Olhe, não posso contar muitas coisas, porque estamos em pré-produção agora, acabamos de voltar ao trabalho. Estávamos em hiato e temos um elenco fabuloso. Eu amo trabalhar com Baz e com [a figurinista] Catherine Martin, e é muito divertido e será lindo. Só posso dizer que será incrível. E, pelo que eu vi até agora, é bastante especial”.

Lembrando que a cinebiografia vai acompanhar a evolução do Rei do Rock até se tornar um ícone global, passando por seu conturbado relacionamento com o empresário, o Coronel Tom Parker, que será vivido por Tom Hanks.

O elenco também conta com Olivia DeJonge (Priscilla Presley), Natasha Bassett, Xavier Samuel, Kate Mulvany, Charles Grounds, Josh McConville, Adam Dunn, Leon Ford, e Gareth Davies.

A Warner Bros. fica responsável pela produção da cinebiografia.

O roteiro foi escrito por Luhrmann e Craig Pearce, seu parceiro em filmes como ‘Moulin Rouge’, ‘Romeu + Julieta’, e ‘O Grande Gatsby’.

O filme chega aos cinemas no dia 01 de outubro de 2021.

‘Midnight in the Switchgrass’: Bruce Willis e Megan Fox estampam belo cartaz do suspense de ação; Confira!

A Lionsgate divulgou um belo pôster do vindouro suspense de ação ‘Midnight in the Switchgrass‘, estrelado por Bruce Willis (‘Vidro’) e Megan Fox (‘Garota Infernal’).

Na tram, um agente do FBI e uma oficial do Estado da Flórida se unem para investigar uma série de casos de assassinato não resolvidos.

Dirigido por Randall Emmett, o longa será lançado direto em VOD no dia 23 de julho.

Confira o pôster, junto com o trailer:

Lembrando que o filme marca a estreia diretorial do prolífico produtor Randall Emmett, cujos trabalhos incluem ‘O Sacrifício’ e ‘O Irlandês’. Alan Hornsail também faz seu debute como roteirista.

Confira a sinopse oficial abaixo:

Enquanto na Flória para outro caso, os agents do FBI Helter (Willis) e Lombardi (Fox) cruzam caminho com um policial local chamado Crawford (Hirsch), que investiga uma série de assassinatos de mulheres que parecem estar relacionados. Quando Lombardi é sequestrada, eles lutam contra o tempo antes que ela se torne a próxima vítima do serial killer.

Além de Willis e Fox, o elenco também conta com Emile Hirsch, Michael Beach, Lukas Haas e Machine Gun Kelly.

‘Gigantes de Aço’: Shawn Levy, diretor do filme, dá atualizações sobre a série da Disney+

No início do ano, foi revelado que ‘Gigantes de Aço‘ vai ganhar uma série derivada da Disney+ produzida pelo diretor Shawn Levy (‘Free Guy: Assumindo o Controle’), junto com Robert Zemeckis (‘De Volta para o Futuro’).

E, enquanto promovia seu próximo filme, ‘O Projeto Adam’, Levy conversou com o Collider e deu algumas atualizações sobre a série.

Infelizmente, ele disse que as gravações ainda vão demorar e não devem acontecer até que o roteiro ideal esteja escrito.

“Não podemos filmar este ano, mas por questões criativas. Tivemos várias reuniões de apresentação de roteiristas e estamos sondando ideias por trás da tomada. Há muitos caminhos diferentes a seguir e é um pouco assustador porque muitos desses caminhos são válidos e bem legais. Agora… Qual é o melhor?”

Ele continuou:

“Vou ter que seguir meu instinto sobre isso porque não há um árbitro objetivo sobre o certo e do errado quando se trata desta franquia. Acho que, assim que escolhemos nosso roteirista, já é um outro processo, que envolve novas ideias e sugestões. Mas, definitivamente, estamos fazendo um bom progresso agora. O importante é que o projeto já decolou.”

Lançado em 2011, ‘Gigantes de Aço‘ trouxe Hugh Jackman como um treinador de robôs lutadores numa aventura dramática que conquistou o público.

No entanto, ainda não está claro se o programa irá seguir os eventos do filme original ou se terá uma nova abordagem com novos personagens.

Por conta disso, os fãs se perguntam se o astro deve fazer parte da atração.

Por outro lado, Levy revelou ao Inverse que conversou com Jackman sobre uma possível sequência do filme.

O cineasta disse que se animou com o projeto desde que o original foi adicionado à Netflix e vem registrando bons números de audiência desde então.

“Uma sequência é algo que está na minha mente e nas conversas ultimamente. Talvez por causa do fato de que, quando a Netflix começou a transmiti-lo durante a pandemia, ele se tornou um de seus títulos mais populares. Depois disso, Hugh e eu passamos a conversar bastante sobre esse amor por ‘Gigantes de Aço‘.”

Ele continuou:

“Bem, nós amamos esse filme tanto quanto o público. A sequência é um daqueles projetos que você pensa: ‘Nunca diga nunca’. Parece que o amor dos fãs não acabou. Então, quem sabe?”

Confira:

“Shawn Levy, diretor de ‘Free Guy’ revela ao Inverse que conversou com Hugh Jackman sobre um possível ‘Gigantes de Aço 2‘.”

#FreeGuy director @ShawnLevyDirect reveals to Inverse that he’s had talks with @RealHughJackman about a potential Real Steel 2. pic.twitter.com/tKS5fQfLyx
— Inverse (@inversedotcom) August 5, 2021

Para quem não se lembra, a trama acompanha Charlie Kenton, ex-lutador de boxe frustrado após o esporte ter se tornado uma modalidade de alta tecnologia, sendo comandado por robôs altamente desenvolvidos.

Ele abandona a profissão e começa a viver de pequenas lutas com robôs feitos de restos do ferro velho. Quando sua carreira parece ter chegado ao fim, Charlie se reúne com o filho Max Kenton (Dakota Goyo) para uma última tentativa de se tornar vencedor com um robô desacreditado.

Relembre o trailer:

Criadores de ‘1899’ se pronunciam após acusação de PLAGIAREM quadrinistra brasileira

Há alguns dias, a Netflix lançou em seu catálogo a nova série dos criadores de ‘Dark‘, Jantje Frise e Baran bo Odar.

Intitulada ‘1899‘, a produção se tornou um dos assuntos mais comentados do momento não apenas por conta de sua trama confusa, mas também por estar sendo acusada de plágio pela ilustradora e quadrinista brasileira Mary Cagnin.

Isso porque a série de suspense traz várias similaridades com o material da autora brasileira e parece ter sido adaptado até mesmo no visual, com imagens comparativas.

Cagnin expôs em suas redes sociais que diversos elementos da série foram plagiados de sua HQ ‘Black Silence‘, publicada em 2016.

Ao tomar conhecimento da polêmica, Frise se defendeu através de uma publicação no Instagram e atacou Cagnin, dizendo que sua declaração é uma jogada para tentar vender mais quadrinhos:

“Oh. Internet! Não posto nada há anos porque, sinceramente, acho que as redes sociais se tornaram tóxicas. As últimas 24 horas provaram isso de novo. Para contextualizar: uma artista brasileira alegou que roubamos ideias de sua graphic novel. Para deixar claro: nós não fizemos isso! Até ontem nem sabíamos da existência dessa graphic novel. Ao longo de dois anos, colocamos dor, suor e exaustão na criação de ‘1899’. Esta é uma ideia original e não é baseada em nenhum material. No entanto, estamos sendo bombardeados com mensagens – algumas delas rudes e ofensivas. Alguém dá um alarme falso e todos caem em cima, sem ao menos checar se as afirmações fazem algum sentido. Claro que isso deve ser um esquema para vender mais de suas histórias em quadrinhos: bela jogada.”

Ver essa foto no Instagram

Uma publicação compartilhada por Jantje Friese (@jantjefriese)

Odar também se pronunciou e compartilhou uma nota da Netflix, que diz o seguinte:

“Eu queria permanecer calada, mas foi demais ver os criadores recebendo mensagens dolorosas, que basicamente os insultam. Eles são duas pessoas incrivelmente talentosas e trabalharam pesado na concepção de uma história original. Fico extremamente triste e irritada quando a massa segue uma ideia sem saber do que estão falando. ‘1899’ é um projeto especial no qual eles trabalham há anos e não há nenhuma relação com a graphic novel. Se você assistiu a série e leu os quadrinhos , você saberia e não precisaríamos ter esta conversa. Eu sempre vou defendê-los porque sei que o que eles criaram é algo único.”

Na legenda da publicação, ele escreveu:

“Obrigado, @1899netflix por essas palavras gentis. Elas significam muito para nós. Como já mencionei em meu post anterior: Infelizmente não conhecemos a artista, nem sua obra ou quadrinho. Nunca roubaríamos de outros artistas, pois sabemos o que ser um artista. Também entramos em contato com ela, então esperamos que ela retire essas acusações. a internet se tornou um lugar estranho. por favor, mais amor em vez de ódio.”

Ver essa foto no Instagram

Uma publicação compartilhada por baranboodar (@baranboodar)

Em sua defesa, Cagnin postou imagens que comparam o seu trabalho com o visual da série, que parecem idênticos.

“ESTOU EM CHOQUE. O dia que descobri que a série 1899 é simplesmente IDÊNTICO ao meu quadrinho Black Silence, publicado em 2016.”, ela afirma.

ESTOU EM CHOQUE.
O dia que descobri que a série 1899 é simplesmente IDÊNTICO ao meu quadrinho Black Silence, publicado em 2016.
Segue o fio. pic.twitter.com/1deBicrBeQ
— Just Mary (@marycagnin) November 20, 2022

“Estou em choque. Descobri que a série 1899 é simplesmente idêntico ao meu quadrinho Black Silence, publicado em 2016. Está tudo lá: A pirâmide negra. As mortes dentro do navio/nave. A tripulação multinacional. As coisas aparentemente estranhas e sem explicação. Os símbolos nos olhos e quando eles aparecem. As escritas em códigos. As vozes chamando por eles. Detalhes sutis da trama, como dramas pessoais dos personagens, incluindo as mortes misteriosas.”

SPOILERS À FRENTE
Está tudo lá: A pirâmide negra. As mortes dentro do navio/nave. A tripulação multinacional. As coisas aparentemente estranhas e sem explicação. Os símbolos nos olhos e quando eles aparecem (+) pic.twitter.com/OKie5ci3Cq
— Just Mary (@marycagnin) November 20, 2022

Você deve estar se perguntando: como isso é possível? Pois bem, em 2017 fui convidada pela embaixada brasileira a participar da Feira do Livro de Gotemburgo, uma feira internacional muito famosa e influente na Europa. pic.twitter.com/rwzIJ1sg99
— Just Mary (@marycagnin) November 20, 2022

Já chorei horrores. Meu sonho sempre foi ser reconhecida pela meu trabalho nacionalmente e internacionalmente. E ver uma coisa dessas acontecendo realmente parte meu coração. Sabemos que no Brasil temos poucas oportunidades para mostrar nosso trabalho e ser reconhecido por ele. pic.twitter.com/FLoNbzTnUy
— Just Mary (@marycagnin) November 20, 2022

“Tive a oportunidade que muitos quadrinistas nunca tiveram: de poder mostrar meu trabalho para o público internacional. Gente. Eu dei palestras. Falei sobre o plot. Apresentei para pessoas influentes da área. O negócio é sério. Obviamente, Black Silence é uma obra curta, quase um conto. É muito fácil, em 12h de projeção da série, diluir todas essas “referências”, mas a essência do que eu criei está lá.”, AFIRMOU.

Cagnin ainda deixou sua HQ para que as pessoas pudessem ver e comparar o material criado por ela com o da série:

Quem quiser pode ler meu quadrinho que está disponível para leitura online para tirar suas próprias conclusões:https://t.co/owMn85MIal
— Just Mary (@marycagnin) November 20, 2022

“Galera, por favor, quem já assistiu a série e leu meu quadrinho e puder me ajudar com a coleta de similaridades, me ajudaria muito. Posteriormente, vou pedir a ajuda de vocês para que esse assunto chegue à mídia. A gente não pode achar que só porque somos brasileiros devemos aceitar esse tipo de menosprezo e indiferença. Temos inúmeros casos de gringos copiando a gente, em filmes, séries e músicas. Como o caso do filme “As aventuras de Pi” que foi copiado de um livro brasileiro.”, afirmou.

A Netflix não comentou sobre o assunto, que deve ganhar maior repercussão nos próximos dias.

Já cansei de chorar. Agradeço a todos que leram até aqui e a todos meus leitores por todo o apoio que recebo. Inúmeras pessoas no inbox do Insta comentando sobre as similaridades. Vou ver os procedimentos que devo tomar. Se é que é que há algo que possa ser feito.
— Just Mary (@marycagnin) November 20, 2022

A história da série gira em torno das circunstâncias misteriosas da viagem de um navio de imigrantes da Europa para Nova York. Os passageiros, todos com experiências e nacionalidades diferentes, são unidos pelas esperanças e pelos sonhos de um novo século e um futuro em outro país. Quando descobrem um segundo navio vagando no mar aberto que havia desaparecido meses atrás, a jornada toma um rumo inesperado. O que eles encontram a bordo vai transformar a passagem à terra prometida em um pesadelo mortal, conectando cada um deles a uma teia de segredos.

‘Vingadores: Guerras Secretas’: Kevin Feige quer Homem-Aranha de Andrew Garfield no filme, afirma insider

De acordo com o Can We Get Some Toast, Andrew Garfield pode reprisar seu papel como Peter Parker/Homem-Aranha em ‘Vingadores: Guerras Secretas‘.

A publicação diz que:

“Antes das greves, Kevin Feige procurou Andrew Garfield sobre ter seu Homem-Aranha aparecendo em ‘Vingadores: Guerras Secretas‘.”

Before the strikes, Kevin Feige reached out to Andrew Garfield about having his #SpiderMan appear in #AvengersSecretWars. pic.twitter.com/JKZHWiTN1M
— CanWeGetSomeToast (@CanWeGetToast) August 14, 2023

Apesar de não haver nada confirmado até o momento, o perfil vem ganhando bastante seguidores por publicar furos de bastidores que se comprovaram verdadeiros.

Além disso, relatórios anteriores indicaram que ‘Guerras Secretas‘ será um mega evento multiversal, com diversas variantes de praticamente todos os principais heróis e vilões da Marvel entrando em ação.

Antes disso, o insider Daniel Richtman (via CBM), disse que até o Wolverine de Hugh Jackman pode ter um papel essencial no aguardado filme.

Ao que parece, Jackman chegou a se encontrar Feige, Diretor Criativo da Marvel Studios, antes da greve dos atores para discutir seu futuro como o personagem, o que envolve sua participação na sequência.

Considerando que o personagem voltou a ganhar holofote após sua confirmação em ‘Deadpool 3‘, seu envolvimento em ‘Guerras Secretas‘ não seria uma grande surpresa, mas o que surpreende é o fato dele ter um papel significativo na trama.

Isso significa que a versão de Wolverine de Jackman vai permanecer no MCU por um bom tempo.

Mas será que ele fará parte da nova equipe de mutantes no vindouro reboot dos ‘X-Men’?

Lembrando que as produções de ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘ e ‘Guerras Secretas‘ foram postergadas por um ano inteiro, com o primeiro passando de de 02 de maio de 2025 para 1º de maio de 2026.

Já ‘Guerras Secretas‘ saltou de 1º de maio de 2026 para 7 de maio de 2027.

Além disso, ‘A Dinastia Kang‘ está passando por mudanças e deve trocar de roteirista após o fracasso de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

Segundo o jornalista Jeff Sneider, Jeff Loveness – que roteirizou ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ – foi desligado do projeto.

Sneider afirma que ouviu a informação de executivos da Marvel, que estaria procurando um substituto. Por enquanto, encare como um rumor.

Assista às nossas entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

Rumores apontam que ‘Agatha: Desde Sempre’ pode levar a filme solo da ‘Feiticeira Escarlate’

Há alguns dias, surgiram rumores de que a Feiticeira Escarlate, vivida por Elizabeth Olsen, deve ganhar seu próprio filme na Marvel e que o estúdio já está em busca de um diretor para o projeto.

E o Cosmic Circus trouxe novas informações sobre o projeto…

Desde os eventos de ‘WandaVision’, Wanda viveu isolada, aprendendo mais sobre si mesma e o poder que poderia controlar através do Darkhold.

No entanto, o livro amaldiçoado acabou a corrompendo, usando sua dor e amor pela família como combustível para transformá-la em antagonista de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.

Ao fim da trama, ela consegue recuperar sua sanidade e se sacrifica para destruir a montanha Wundagore e queimar todos os Darkholds do multiverso.

Então, como tudo isso poderia levar a um filme centrado na personagem?

De acordo com o portal, o espírito de Wanda está atualmente em estado de dormência no final da Estrada das Bruxas, uma dimensão alternativa dentro das fronteiras do universo conhecido, semelhante à da Dimensão do Espelho ou da Dimensão das Trevas.

Esse plano deve ser introduzido pela primeira vez na série ‘Agatha: Desde Sempre‘ e será explorado ao fim da atração em uma espécie de especial da Disney+.

O especial será principalmente uma história de origem do local mítico, apresentando um novo elenco de bruxas e será ambientado antes da maioria dos eventos do MCU.

O máximo que os fãs podem esperar desses projetos em relação a Wanda estaria em ‘Agatha: Desde Sempre‘, com a confirmação de que ela ainda está viva através de seu traço de magia do caos, que é muito tênue e desaparece após os eventos de ‘Doutor Estranho no Multiverso de Loucura’.

Agora só resta aguardar para saber como a Wanda estará conectada à trama de ‘Agatha: Desde Sempre‘, que estreia em 18 de setembro na Disney+.

Ver essa foto no Instagram

Uma publicação compartilhada por Disney+ Brasil (@disneyplusbr)

As estrelas Kathryn Hahn e Patti LuPone teceram elogios à produção da série, destacando o uso mínimo de CGI e a grandiosidade dos cenários.

Segundo o ComicBook, Hahn afirmou:

“A coisa mais emocionante sobre este show foi que Jac Schaeffer, que o escreveu e também escreveu WandaVision, considerou muito importante, juntamente com Mary Livanos, nossa produtora, que o uso de CGI fosse mínimo. Então, há muito pouco que não seja magia prática ou apenas a nossa magia. Isso foi incrivelmente emocionante porque pudemos provar repetidamente que poderíamos fazê-lo. É mínimo em termos de CGI, mas foi extremamente emocionante. Os sets são incríveis… Foi uma experiência imersiva e deliciosa.”

Patti LuPone acrescentou que a produção é tão bem feita que a série parece mais um filme de grande orçamento do que uma série de televisão.

“Posso dizer que, nesse ponto, o cenário, o design de produção, os decoradores de set, a iluminação, os figurinos, tudo, quando chegamos ao set, parecia que todos no lado criativo estavam no auge de seu jogo. Ao falarmos sobre a Estrada das Bruxas, ficou claro para todos nós o quão linda ela era. Quando chegamos ao set e vimos a Estrada das Bruxas real, ficamos emocionados. Além de contar uma história fantástica, é um prazer visual. Parece um filme de US$100 milhões.”

A produção chega à plataforma de streaming no dia 18 de setembro.

‘AGATHA ALL ALONG’ will premiere on September 18 on Disney+ pic.twitter.com/olDBDzR8Xj
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) May 14, 2024

Mephisto, Wiccano e muito mais: Confira os rumores de ‘Agatha All Along’!

Confira o vídeo LEGENDADO dos bastidores e as primeiras imagens:

Além de Kathryn Hahn reprisando o papel da personagem-título, o elenco ainda contará com Aubrey Plaza, Patti LuPone, Joe Locke, Ali Ahn, Maria Dizzia e Sasheer Zamata.

Para o elenco de apoio da série contará com vários rostos familiares de ‘WandaVision’, incluindo Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor), Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David Payton (John Collins), David Lengel (Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon), Amos Glick (Dennis), Brian Brightman (Sheriff Miller) e Kate Forbes (Evanora Harkness).

‘Os Mercenários 4’: Arnold Schwarzenegger explica motivo de sua AUSÊNCIA em novo filme

Durante uma entrevista com a Parade, Arnold Schwarzenegger revelou os motivos pelos quais optou por não retornar para a quarta instalação da franquia de ação, ‘Os Mercenários‘, que está atualmente em pós-produção e com lançamento previsto para esse ano.

“Já está produzido, e eu não estou envolvido. Eu disse: ‘Sabe de uma coisa? Nós já fizemos o que tínhamos para fazer. Estou fora'”.

O ator destacou que a sua participação nos filmes anteriores foi um favor para Sylvester Stallone, um dos criadores da franquia.

“No primeiro, eu gravei rapidamente por umas duas horas com Bruce Willis em uma igreja. Sly disse: ‘Você faria Os Mercenários 2?’, e eu gravei em um fim de semana. Em seguida, tivemos ‘Os Mercenários 3’. Foi isso.”

Inicialmente prevista para fevereiro, a Lionsgate anunciou o adiamento da estreia da sequência ‘Os Mercenários 4‘ em sete meses. Agora, a produção está agendada para o dia 22 de setembro de 2023.

O novo marca a despedida de Sylvester Stallone da franquia.

O elenco ainda contará com o retorno de Jason Statham, Dolph Lundgren e Randy Couture, além de introduzir 50 Cent, Megan Fox, Tony Jaa, Iko Iwais, Jacob Scipio, Levy Tran e Andy Garcia.

A história será focada em Lee Christmas (Statham), que viverá uma aventura ao lado da personagem de Fox.

Scott Waugh (‘O Poder e o Impossível’) será responsável pela direção, a partir do roteiro escrito por Spenser Cohen e revisado por Max Adams e John Joseph Connolly.

Lionsgate e Millennium Media irão produzir a sequência.

“Estamos animados em nos juntarmos com os nossos parceiros da Millennium Media para a nova sequência da franquia ‘Os Mercenários’,” declarou Jason Constantine, presidente da Lionsgate. “É muito divertido reunir esses astros para um filme cheio de ação. A nova sequência será nossa maior aventura até o momento.”

1...1.7931.7941.795...4.975 Página 1.794 de 4.975

Superman está disponível na HBO Max.

ENTRETENIMENTO

CRIANÇAS & JOVENS

DOCUMENTÁRIOS

NOTÍCIAS

PODCAST/RÁDIO

CATEGORIAS DE LÍNGUA INGLESA

CATEGORIAS DE LÍNGUA ESPANHOLA

OS SETE SAMURAIS (1954)

LAWRENCE DA ARÁBIA (1962)

CLEÓPATRA (1963)

GLADIADOR (2000)

O SENHOR DOS ANÉIS (2001 – 2003)

O texto abaixo contém SPOILERS!

Quem Somos

CinePOP

Críticas: