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Mia Goth é indicada a Melhor Atriz por ‘Pearl’ no Prêmios CinePOP 2023; Vote!

Os Prêmios CinePOP estão de volta para mais uma edição especial onde celebramos, junto aos nossos queridos leitores, os melhores e mais populares filmes do ano passado.

E uma das principais candidatas e uma das favoritas do público é, sem sombra de dúvida, Mia Goth, que concorre na categoria de Melhor Atriz (afinal, não poderíamos deixá-la esnobada depois de não ter sido indicada ao Oscar) por sua impecável atuação em ‘Pearl’.

O longa também concorre em Filme Favorito do Ano e Filme de Terror/Suspense Favorito do Ano.

A votação se estende até o dia 26 de fevereiro. Os vencedores serão revelados no dia 28 de fevereiro.

CATEGORIAS DE VOTAÇÃO POPULAR

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CATEGORIAS DE VOTAÇÃO DO JÚRI

MELHOR ROTEIRO (ORIGINAL OU ADAPTADO)
Steven Spielberg, Os Fabelmans
Martin McDonagh, Os Banshees de Inisherin
Sarah Polley, Entre Mulheres
Gina Prince-Bythewood, A Mulher Rei
Daniel Kwan & Daniel Scheinert, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR DIREÇÃO
Daniel Kwan & Daniel Scheinert, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Steven Spielberg & Tony Kushner, Os Fabelmans
Sarah Polley, Entre Mulheres
Todd Field, TÁR
Martin McDonagh, Os Banshees de Inisherin

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Alexandre Desplat, Pinóquio de Guillermo del Toro
Hildur Guðnadóttir, Entre Mulheres
John Williams, Os Fabelmans
Justin Hurwitz, Babilônia
Son Lux, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Carolina”, Taylor Swift (compositora) (Um Lugar Bem Longe Daqui)
“Hold My Hand”, Lady Gaga, BloodPop (compositores) (Top Gun: Maverick)
“Naatu Naatu”, M.M. Keeravani, Chandrabose (compositores) (RRR)
“Nobody Like U”, Billie Eilish, FINNEAS (compositores) (Red – Crescer É uma Fera)
“Ciao Papa”, Alexandre Desplat, Roeban Katz, Guillermo del Toro (compositores) (Pinóquio de Guillermo del Toro)

MELHOR FIGURINO
Babilônia
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Elvis
Pantera Negra: Wakanda para Sempre
A Mulher Rei

MELHOR FOTOGRAFIA
A Mulher Rei
Os Fabelmans
Os Banshees de Inisherin
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Império da Luz

MELHOR MONTAGEM
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Os Fabelmans
O Menu
Glass Onion: Um Mistério Knives Out
Top Gun: Maverick

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Top Gun: Maverick
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
O Menu
Glass Onion: Um Mistério Knives Out
A Mulher Rei

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
Batman
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Pantera Negra: Wakanda para Sempre
A Baleia
Elvis

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Avatar: O Caminho da Água
Doutor Estranho no Multiverso da Loucura
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Batman
Panters Negra: Wakanda para Sempre

2023 mal começou e já tem um candidato a terror mais POLÊMICO do ano!

2022 foi repleto de surpresas para os fãs de filmes de terror, incluindo ‘Noites Brutais, ‘X – A Marca da Morte‘, ‘Pearl‘ e ‘Speak no Evil‘.

2023 mal começou, e já tem um candidato a filme mais polêmico do ano.

Escrito e dirigido por Brandon Cronenberg, o terror ‘Infinity Pool‘ conquistou 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Guiados por uma mulher sedutora e misteriosa, um casal (Alexander Skarsgård e Mia Goth) em férias se aventura fora do resort e se encontra em uma cultura repleta de violência, hedonismo e horror incalculável. Um trágico acidente logo os deixa diante de uma política de tolerância zero para o crime: ou você será executado ou, se for rico o suficiente para pagar, poderá se ver morrer.

Nas redes sociais, os críticos já elegeram o filme como o MAIS POLÊMICO do ano:

“INFINITY POOL: hedonismo e clonagem e Mia Goth, nossa! Um dos filmes mais originais em anos, espero que inspire algumas reações muito polarizadas. Quanto a mim? Era a minha marca de cinema alucinante, abrasivamente satírico e muito doentio. #Sundance2023”

“INFINITY POOL é um raro filme de terror perfeito que foi absolutamente explodindo minha mente. É preciso um conceito de ficção científica simples e familiar e leva não 1, não 2, mas 100 PASSOS adiante. Esta é a sensação criada por Brandon Cronenberg e a melhor performance de Mia Goth até agora! 100/10”

“INFINITY POOL absolutamente impera. Um olhar sombriamente hilário e autorreflexivo sobre os instintos mais primitivos do homem. O filme revela absolutamente fluidos corporais e libertinagem e é levado a um nível superior por performances emocionantes. O primeiro filme verdadeiramente grande de 2023.”

“INFINITY POOL. Sim. Vários. Fluidos. Corporais. Uma nova fantasmagoria de imundície e hiperviolência de Brandon Cronenberg, e um digno sucessor espiritual do impressionante Possuidor. Em suma, governa tão difícil. Melhor do festival, chocado. #Sundance”

“#InfinityPool é um trabalho perturbador e impressionante. Desconfortável, repleto de um elenco incrível e apresentando um dos elementos mais sangrentos do terror deste ano, o filme é como uma viagem ácida em busca de riquezas misturadas com a premissa de The White Lotus. Gótico e Skarsgård são tudo.”

Das 85 avaliações publicadas até o momento, 63 são positivas e 11 são negativas.

Entre os comentários, os críticos elogiaram como o filme consegue mergulhar nos mais sombrios aspectos da natureza humana através do impactante roteiro e das cenas perturbadoras.

Além disso, Goth recebeu diversos elogios, provando que ela nasceu para os gêneros de suspense e terror psicológico.

Confira:

“O perturbador, engraçado, distorcido e estranho pesadelo de ficção científica é um mergulho sombrio na condição humana ou possivelmente apenas um exercício de forçar limites extremos. De qualquer forma, é difícil tirar os olhos dele…” – Detroit News.

“‘Infinity Pool’ faz perguntas desconfortáveis ​​de moralidade sobre a vida e a morte. Mia Goth é uma força da natureza mais uma vez. Ela interpreta com segurança e dá a seu personagem um toque psicótico. Ela é hipnotizante e um ajuste perfeito para o estilo de Cronenberg.” – DrumDums.

“Imerso em uma atmosfera de pavor implacável, ‘Infinity Pool’ trabalha seus ângulos de câmera inclinados e pontuação insistente e pesada para um efeito asfixiante.” – The New York Times.

“O roteirista/diretor Cronenberg nos leva a uma estranha jornada através de privilégios, libertinagem, direitos, tédio, narcisismo, drogas psicotrópicas e muito mais em seu novo filme alucinante, ‘Infinity Pool’.” – MaddWolf.

“Cronenberg, Skarsgård e Goth continuam a provar que são destemidos e inabaláveis ​​no espaço do gênero, que ‘Infinity Pool‘ leva ao limite, mesmo que a sátira social pareça familiar.” – Comic Book.

“Se o próprio filme costuma ser odioso e excessivo, isso é um efeito colateral inevitável de algo que atinge as partes mais profundas e sombrias da mente humana.” – Mark critics films.

Cleopatra Coleman também está no elenco.

Netflix CANCELA dois filmes já finalizados

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Netflix cancelou dois filmes que já haviam sido finalizados – em uma decisão muito semelhante ao cancelamento de ‘Batgirl‘, pela HBO Max.

O serviço de streaming engavetou os filmes ‘The Inheritance‘ e ‘House/Wife‘.

Ambos projetos estão sendo oferecidos a outros estúdios e streaming para distribuição, mas não há nenhuma garantia que eles ainda sejam lançados.

Dirigido por Alejandro Brugués, ‘The Inheritance‘ conta a história de um bilionário nas vésperas de seu aniversário de 75 anos, que convida seus filhos distantes ao temer que alguém possa tentar matá-lo. Para conseguir a ajuda que precisa, ele coloca a herança dos seus herdeiros em risco.

O elenco conta com Rachel Nichols, Peyton List, Austin Stowell, Bob Gunton, David Walton, Briana Middleton, Reese Alexander e Chris Wood.

Já ‘House/Wife‘, dirigido por Danis Goulet e produzido por Tripp Vinson e Daniel Bekerman, segue uma mãe que se muda para uma casa inteligente com sua família para se recuperar de um acidente brutal, mas acaba descobrindo que a inteligência artificial tem intenções sinistras.

Escrito por Anna Halberg e Spenser Cohen, o longa conta com Alice Braga, Kris Holden-Ried e Sarah Gadon no elenco.

Série de suspense policial CHOCA os assinantes da Netflix por semelhanças com crimes reais; Confira!

Baseada no romance ‘A Garota da Neve‘, do espanhol Javier Castillo, a série ‘A Garota na Fita’ está chocando os assinantes da Netflix por conta das similaridades com rimes reais.

Adicionada ao catálogo na última sexta-feira, a produção repleta de suspense e reviravoltas é ambientada em três linhas do tempo enquanto narra o caso de desaparecimento de uma garotinha chamada Amaya durante um desfile de rua em Málaga, na Espanha.

Ao tomar conhecimento do caso, a estagiária de jornalismo Miren (Milena Smit) se compromete a fazer de tudo para ajudar a família a encontrar a filha.

Ao longo de sua investigação, ela acaba tendo vislumbres de seu próprio passado, enquanto desbloqueia memórias traumatizantes.

Quando os anos se passam e quase todos se acomodam sobre o caso, Miren recebe uma fita que pode reacender as pistas em relação ao suposto paradeiro da menina.

Nas redes sociais, os assinantes da Netflix estão rendendo elogios ao roteiro da série e à atuação do elenco.

Ao mesmo tempo, estão espantados com as banalidades da narrativa, que se assemelham a diversos crimes reais relacionados a sequestros de crianças.

Confira as reações:

Dirigida por David Ulloa, a série também com as atuações de Jose Coronado, Tristán Ulloa, Loreto Mauleón, Raúl Prieto, Cecilia Freire, Aixa Villagrán e Julián Villagrán.

‘Lanterna Verde’: Roteirista confirma que série focada em John Stewart ainda vai acontecer

Através das redes sociais, o roteirista Phillip Kennedy Johnson se pronunciou sobre a série ‘Lanterna Verde’, da HBO Max, e revelou alguns detalhes sobre a produção.

Nas últimas semanas, os fãs da DC acreditavam que a produção traria dois dos personagens que já vestiram o manto do herói titular: Hal Jordan e John Stewart. Em outras palavras, os rumores indicavam que ambas as histórias dos quadrinhos haviam sido remodeladas em uma única narrativa.

Entretanto, Johnson confirmou que este não é o caso; pelo contrário, o enredo será focado em Hal Jordan e trará, como pano de fundo, a backstory de John Stewart. Eventualmente, John terá seu próprio em uma série solo que será lançada no final de 2023.

“Aparecendo para corrigir um equívoco que viralizou hoje: a vindoura série do ‘Lanterna Verde’ focado em Hal Jordan IRÁ trazer uma história de fundo de John Stewart, mas essa história é PRELÚDIO de uma série solo focada em John Stewart, que será lançada no final deste ano”, ele escreveu. “Estou escrevendo as histórias e a série completa”.

Anteriormente, James Gunn desmentiu os rumores envolvendo o cancelamento da série.

Após um site de notícias apontar o cancelamento do projeto, Gunn simplesmente respondeu: “Falso”.

Nos últimos meses, o repórter Andy Behbakht também havia desbancado o rumor: “Eu posso desmentir esse rumor, uma vez que estive conversando com a HBO Max e a Warner Bros TV na semana passada sobre a série do Lanterna Verde. O projeto ainda não sofreu mudanças e permanece em desenvolvimento ativo.”

Além de Gardner e Scott, a trama também deve ser focada em Jessica Cruz, Simon Baz, Killowog e uma personagem recém-criada chamada Bree Jarta, todos se aventurando em diferentes épocas e cenários.

‘Copenhagen Cowboy’: Vídeo nos leva aos bastidores da nova série do diretor de ‘Drive’; Confira!

‘Copenhagen Cowboy’, nova série dinamarquesa criada pelo cineasta Nicolas Winding Refn, conhecido pelos filmes ‘Drive‘, ‘Só Deus Perdoa‘ e ‘Demônio de Neon‘, chegou recentemente à Netflix.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional nos levando aos bastidores da produção.

Confira:

A produção é descrita como uma “série noir cheia de emoção e neon” e acompanha uma jovem heroína chamada Miu (Angela Bundalovic) que viaja pelo submundo do crime de Copenhague.

O cineasta já comentou sobre futuras parcerias com a Netflix.

“Trabalhar com a Netflix e dar vida a essa série tem sido uma experiência absolutamente maravilhosa. Eu não os vejo apenas como meus parceiros com muitas aventuras futuras, mas também como meus amigos. O termo ‘Netflix Winding Refn’ nasceu”, disse o diretor.

Lola Corfixen, Zlatko Buric, Andreas Lykke Jørgensen, Jason Hendil-Forssell, Li Ii Zhang, Dragana Milutinovic, Mikael Bertelsen e Mads Brügger completam o elenco.

‘Copenhagen Cowboy‘ é formado por seis episodios.

‘Entre Facas e Segredos’: Rian Johnson fala sobre mudança no título dos próximos filmes da franquia

Em entrevista ao The Filmcast, Rian Johnson voltou a expressar seu descontentamento com o título da sequência ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘.

O diretor sempre foi claro em sua intenção de criar cada filme como uma história independente, revelando ficar incomodado em manter a associação ao primeiro filme nos títulos das sequências.

“Eu entendo [a necessidade do subtítulo]. Nada foi feito contra a minha vontade. Após o primeiro filme, acho que os espectadores gostaram de ‘Knives Out’, mas não sabiam necessariamente quem era o Benoit Blanc. Acho que eles ficariam perdidos. Eu queria que todos que amaram o primeiro filme soubessem que ‘Glass Onion’ é a sua sequência. Eu estive 100% de acordo com isso, e entendi que nós precisávamos daquele subtítulo.”

Ele completa, “A questão é que isso me deixa um pouco incomodado e estou ansioso para não precisarmos mais usar ‘Knives Out’ no subtítulo. Quanto mais pessoas assistirem ao filme na Netflix, quanto mais essa franquia se tornar parte da cultura popular, mais próximo estaremos de podermos usar o subtítulo ‘Um Mistério de Benoit Blanc’ – com os espectadores sabendo do que estamos falando.”

Crítica | Glass Onion: Um Mistério Knives Out: Daniel Craig e Rian Johnson se superam com sequência ainda mais divertida e envolvente

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

‘Dead Boy Detectives’: Gravações da adaptação da HQ de Neil Gaiman já começaram

Apesar de todas as mudanças nos bastidores da Warner Bros Discovery, alguns projetos planejados há alguns anos continuam em desenvolvimento, como a adaptação de ‘Dead Boy Detectives‘.

E, através do Twitter, Neil Gaiman, responsável pelos quadrinhos originais, confirmou que as gravações da série já estão sendo gravadas.

Quando um usuário da rede social que “a série de TV #DeadBoyDetetives está definitivamente acontecendo. Eles estão filmando agora com sets e diretores e tudo mais. Estou achando tudo isso inacreditável.”

Gaiman respondeu:

“E isso é tão bom.”

Confira:

Anteriormente, o co-showrunner Steve Yockey anunciou os diretores escolhidos para comandarem a adaptação para a HBO Max.

Entre eles, estão Lee Toland Krieger (‘Sombra e Ossos’), Glen Winter (‘Arrow’), Cheryl Dunye (‘The Umbrella Academy’), Andi Armaganian (‘Stargirl’), Amanda Tapping (‘Ponto Cego’) e a dupla Pete Chatmon e Richard Speight (‘Os Winchesters’).

Confira a publicação:

“Feliz ano novo, pessoal! Aqui está nossa lista absolutamente matadora de diretores para a primeira temporada de ‘Dead Boy Detectives‘.”

Para quem não conhece, a trama acompanha os fantasmas dos adolescentes Charles Rowland e Edwin Paine, que foram assassinados e optaram por fugirem do além para permanecerem na Terra como investigadores de crimes sobrenaturais.

Eles foram introduzidos pela primeira vez nos quadrinhos da série ‘Sandman‘ e, mais tarde, ganharam sua própria HQ com o selo Vertigo, da DC Comics.

Jayden Revri (‘O Chalé’), Kassius Nelson (‘Noite Passada em Soho’) e o estreante George Rexstrew serão os protagonistas.

Rexstrew dará vida a Edwin Paine, enquanto Revri e Nelson serão Charles Rowland e Crystal Palace, respectivamente

Revri, Nelson e RexstrewAlém do trio, a série também vai contar com Lukas Gage (‘Euphoria’) como Thomas, Rei dos Felinos; Briana Cuoco (‘The Flight Attendant’) como Jenny, amiga e confidente de Crystal Palace; Jenn Lyon (‘Justified’) como Esther, uma bruxa obcecada pela juventude eterna; Yuyu Kitamura (‘Mother Tongue’) como Niko, uma estudante que deseja se juntar aos detetives-fantasma; e Ruth Connell (‘Supernatural”), como Night Nurse, uma entidade demoníaca que guia o fluxo de almas no plano pós-vida.

Caitlin Reilly (‘Hacks’), Max Jenkins (‘Dead To Me’) também foram adicionados como Litty e Kingham, respectivamente.

Ambos serão personagens recorrentes, descritos como uma dupla de ‘encostos’ irritantes e de boca suja que serão um aborrecimento constante para os protagonistas.

O roteiro da adaptação é escrito por Yockey (‘The Flight Attendant’), que também será um dos produtores executivos, junto com Greg Berlanti (‘Supergirl’) e Jeremy Carver (‘Patrulha do Destino’).

Beth Schwartz também divide a função de showrunner com Yockey.

Para quem não conhece, Schwartz foi showrunner das duas últimas temporadas de ‘Arrow‘ e co-showrunner de ‘Sweet Tooth‘, da Netflix.

Lembrando que a HBO Max encomendou uma primeira temporada com oito episódios e irá produzir o que se descreve como “uma série vintage de detetives – mas mais obscura e bizarra”.

Confira a primeira arte do projeto:

Crítica | A Última Festa – Comédia Dramática Juvenil traz as Angústias Fatalistas do Último Dia de Escola

Quem já passou por isso, lembra como é. Quem ainda vai passar, imagina o drama que será. Fato é que quando acabamos a escola, um novo universo se abre diante de nós, sobre o qual não temos nenhum controle e pouco podemos imaginar o que pode acontecer. O último dia da escola é fatal, pois significa o fim de uma era, encontrando os amigos diariamente, para ir em direção a um dia seguinte desconhecido, oficialmente desempregado ou entrando para uma faculdade com pessoas completamente novas. A fatalidade desse último dia provoca nos estudantes um senso de urgência para resolver todas as pendências que se arrastaram ao longo dos anos, e é justamente sobre esse sentimento que acontece ‘A Última Festa’, nova comédia dramática nacional que chega aos cinemas brasileiros a partir desta semana.

A festa de formatura da escola está bombando com todos os convidados vestidos com a temática “festa de época”. O grupo de amigos Nina (Marina Moschen, do recente ‘No Mundo da Luna’), Nathan (Christian Malheiros, de ‘Sintonia’), Bianca (Thalita Meneghim) e Marina (Giulia Gayoso) acaba de chegar, mas cada um deles tem uma pendência para resolver: Nina quer evitar o ex-namorado, Leandro (Leo Cidade), pois ainda o ama, mas sente a necessidade de viver novas experiências e ser mais livre; Marina está decidida a perder a virgindade com o namorado, pois mentira antes dizendo-se não ser mais virgem e agora precisa fazer com que a coisa conteça; Nathan quer se declarar para seu crush, mas, para ficar com o rapaz, precisa cumprir uma lista de desafios que o boy impõe a ele; e Bianca está cuidando do namorado bêbado na ambulância na companhia de Caio (Victor Lamoglia), que também está cuidando de sua amiga por quem tem uma quedinha. O mundo de todos esses jovens irá ser sacudido nesta última noite em que tudo precisa acontecer.

O mais legal em ‘A Última Festa’ é que o filme de Matheus Souza consegue capturar bem a essência hormonal dos adolescentes e colocar tudo num liquidificador com cronômetro ligado: quanto mais a festa avança, menos tempo os personagens têm para resolver suas pendências para sempre. Ah sim, porque precisa ser para sempre, afinal, tudo no mundo adolescente é fatidicamente fatal, pois só o dia de hoje existe.

Um dos acertos do roteiro de Matheus Souza é não centrar a história apenas em sua protagonista (cujo drama é mais sério, embora, de cara, isso não fique claro) e alternar principalmente com as tramas de Bianca (melhor em cena, funcionando como alívio cômico preciso em todos os momentos que a montagem do longa começa a dar uma caída no ritmo) e Nathan (cuja obsessão em conquistar o crush o leva por uma jornada hilária ao lado do ótimo Victor Meyniel, que interpreta Leo, um ex-aluno gay que retorna para a festa, mas que já não tem amigos naquele lugar). 

‘A Última Festa’ é uma divertida e exageradamente dramática despedida de uma fase da vida. Dialoga bastante com as inquietações das gerações atuais, e, a seu modo, conversa com esse espectador, dizendo que é normal sentir-se nessa angústia toda. Acerta em cheio seu público-alvo.

ANTI – 7 Anos | As 7 Melhores Músicas do Icônico Álbum de Rihanna

A icônica Rihanna é uma das artistas mais populares e conhecidas de todos os tempos e é dona de sucessos atemporais. E, no dia de hoje, 28 de janeiro, celebramos o aniversário de sete anos do que apenas podemos considerar sua melhor incursão no cenário fonográfico: o álbum ‘ANTI’.

Lançado em 2016, o compilado de originais promoveu uma grande mudança na imagem artística de Rihanna, afastando-a do pop e permitindo que ela mergulhasse em explorações do dancehall, do hip hop, do soul e até mesmo do synth-rock.

Aclamado pela crítica especializada, a obra contra com diversos hits, como “Love On The Brain” e “Work”, além de ter vendido mais de 11 milhões de cópias ao redor do mundo, passado mais de 300 semanas na Billboard 200 (tornando-a a primeira mulher negra a conquistar tal feito) e garantido inúmeros prêmios à cantora e compositora.

Para celebrar o aniversário do álbum, elencamos suas sete melhores músicas.

Veja abaixo as nossas escolhas:

7. KISS IT BETTER

Considerada por vários fãs e críticos como uma das melhores entradas não só do álbum, mas da carreira de Rihanna, ‘Kiss It Better’ nos arremessa de volta para os anos 1980 e arranca vocais poderosos da performer. A faixa conquistou uma indicação ao Grammy de Melhor Música R&B e ainda traz elementos do pop e do synth-rock para o deleite dos ouvintes. A ótima narrativa discorre sobre um relacionamento destrutivo que, ironicamente, chama a atenção da cantora.

6. SAME OL’ MISTAKES

“Same Ol’ Mistakes” é uma canção que, de fato, merecia ter sido lançada como single promocional, principalmente por seu caráter saudosista e bastante sensual. A presença de sintetizadores logo no começo da faixa nos lembra das incursões noventistas de Madonna (principalmente da era ‘Erotica’) e volta a falar de temas românticos em que Rihanna não consegue conciliar-se a si própria por estar apaixonada e envolvida em um relacionamento que tem tudo para dar errado, mas que ainda assim é apelativo.

5. DESPERADO

“Desperado” pode não ser uma faixa tão relembrada quanto as outras de ‘ANTI’, ainda que tenha sido lançada como single, mas certamente não ficaria de fora da nossa lista. Com composição e produção de Mick Schultz, a faixa mistura trap e country em uma saborosa narrativa que coloca Rihanna em um dilema sobre persistir mais um amor ou seguir em frente – não importa o que aconteça.

4. NEEDED ME

 

Em seu 8º álbum de estúdio, ‘ANTI’, Rihanna resolveu retornar para o passado com maestria invejável – e “Needed Me” é um dos vários ápices da produção. Com versos escritos com exímia paixão pela arte musical, a faixa é uma ode ao electro-R&B e mergulha em um experimentalismo que a acompanharia ao longo da obra. Além disso, temos elementos de um modernizado dubstep que enfeitam a produção de DJ Mustard.

3. HIGHER

 

Se você nunca ouviu “Higher”, não tem ideia do que está perdendo. O único defeito de uma das músicas mais ovacionadas da carreira de Rihanna, presente no álbum ‘ANTI’, é sua curta duração: a amálgama artística na canção beira o divino, seja pelos explosivos e dramáticos vocais da cantora, seja pela propositalmente anacrônica produção que une blues, jazz, R&B e um pouco de electro-trap, canalizadas para uma potente e espetacular balada.

2. WORK, feat. Drake

 

Talvez como nunca, o lead single de ‘ANTI’ seja a declaração política e cultural de Rihanna de que devemos exaltar os gêneros que vieram da América Latina e da comunidade negra – visto que, muitas vezes, são incorporados por artistas brancos sem o devido crédito. Em “Work”, Rihanna e Drake são vida a uma celebração dancehall, reggae-pop e R&B que foge do exagero e aposta no minimalismo sinestésico.

1. LOVE ON THE BRAIN

 

Nenhuma outra faixa poderia ocupar o primeiro lugar da nossa lista além de “Love on the Brain”. Apesar de não ter vindo acompanhado de um videoclipe oficial, a canção representa o auge das pulsões criativas de Rihanna – já com dominação total de sua imagética sonora e do que gostaria de trazer a seus fãs (algo interessante, considerando que seu ápice veio com o último álbum que lançou).

Essa é uma das músicas que, independente de ter feito sucesso comercial ou não, merece nossa atenção – o que não é o caso, visto que atingiu o 5º lugar da Hot 100. Nostálgica, retumbante e narcótica em todos os seus aspectos, a iteração permite que Rihanna entregue uma performance memorável que faz alusão aos anos 1950 e 1960, rendendo-se às baladas soul e doo-wop.

‘Stranger Things’: Gravações da 5ª temporada vão começar mais cedo do que o esperado

Logo após a estreia da parte dois da 4ª temporada temporada de ‘Stranger Things‘, os irmãos Matt e Ross Duffer, criadores da atração, começaram a trabalhar nos roteiros do 5ª e último ciclo.

Na época, eles indicaram que as gravações dos últimos episódios deveriam começar somente no segundo semestre de 2023.

No entanto, a produção vai começar mais cedo…

De acordo com o Comic Book, Noah Schnapp, o Will Byers, fez uma live no Instagram e disse aos fãs que as câmeras vão entrar em ação em maio.

Infelizmente, o astro não deu mais detalhes sobre a previsão para as filmagens, então só nos resta aguardar.

Anteriormente, Finn Wolfhard, intérprete de Mike, conversou com a Uproxx, Finn e disse que também não está preparado para dizer adeus.

No entanto, ele explicou porque a série precisa terminar na próxima temporada.

“Não estou pronto para me despedir, mas estou muito animado para começar a trabalhar nisso porque depois que terminei de assistir a 4ª temporada eu estava tipo: ‘Droga, precisamos voltar e filmar agora’. Eu só quero acabar com isso, mas é porque eu quero saber o que acontece. Estou definitivamente triste, mas também sei que é um capítulo da vida de todos que chega para todos.”

Ele continuou:

“Além disso, para mim, se ‘Stranger Things‘ durasse mais do que cinco temporadas, eu diria que seria ridículo. Acho que os irmãos Duffer descobriram, imagino, um final perfeito. A 4ª temporada foi enorme em escala, mas acho que gostaria de ver a 5ª resgatar a dinâmica da 1ª e meio que ser um pouco mais contida, sem deixar de ser grandiosa. Espero que consigamos um final adequado para cada personagem e que seja bastante satisfatório para os fãs.”

Até lá, vale lembrar que todas as quatro temporadas continuam disponíveis na Netflix.

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

SUCESSO! ‘Avatar 2’ ultrapassa ‘Star Wars – O Despertar da Força’ e se torna a 4ª maior bilheteria da história!

‘Avatar: O Caminho da Água‘ conquistou mais uma impressionante marca nas bilheterias mundiais. Se tornou o sexto filme da história a ultrapassar a marca de US$ 2 bilhões nas bilheterias globais. Também é uma grande vitória para o diretor James Cameron, que é o único cineasta a ter dirigido três filmes que alcançaram a marca.

Além disso, o filme ultrapassou ‘Star Wars Ep. VII: O Despertar da Força‘ e conquistou o posto de quarta maior bilheteria da história com um total global de US$ 2,075 bilhões, a maior bilheteria da era pandêmica. Foram US$ 605 milhões arrecadados nos EUA e US$ 1,45 bilhão no mercado internacional.

Confira o Top 6:

1 – Avatar – US$2,89 bilhões
2 – Vingadores: Ultimato – US$2,79 bilhões
3 – Titanic – US$ 2,20 bilhões
4 – Avatar: O Caminho da Água – US$ 2,075 bilhões
5 – Star Wars Ep. VII: O Despertar da Força – US$ 2,06 bilhões
6 – Vingadores: Guerra Infinita – US$ 2,04 bilhões

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Skinamarink’: Terror SENSAÇÃO conquista 73% de aprovação entre os críticos; Confira as avaliações!

Orçado em apenas US$ 15 mil, o terror ‘Skinamarink‘ já arrecadou US$ 1,1 milhão em apenas uma semana de exibição nos cinemas norte-americanos.

E o longa também está agradando a crítica especializada, conquistando 73% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 89 avaliações publicadas até o momento, 65 são positivas, enquanto 24 são negativas.

Entre os comentários, os críticos foram unânimes ao elogiarem como o filme explora os medos mais profundos da mente humana em uma trama que consegue fugir das fórmulas repetitivas que perseguem os filmes do gênero há tantos anos.

Confira:

“‘Skinamarink‘ é um teste de Rorschach perturbador com um final assombroso que vai se instalar na boca do estômago como uma pedra. Mas pode ser uma experiência polarizadora que ultrapassa os limites da paciência.” – Empire.

“‘Skinamarink‘ explora um medo primitivo de uma criança que acorda no meio da noite e encontra as coisas que considera confortáveis ​​(casa, brinquedos, desenhos animados) transformadas em algo de pesadelo no escuro.” – CTV Your Morning.

“Talvez mais do que qualquer coisa que eu já tenha visto, este é o melhor filme de terror subjetivo.” – Paste.

“‘Skinamarink‘ compreende com inteligência como nossa imaginação pode evocar nossos maiores medos a partir do nada, além do desconhecido. É muito instigante como essa ideia é posta em prática. – Concrete Playground.

“O medo que atinge uma criança é de uma safra mais forte e pura. Kyle Edward Ball explora isso com eficácia arrepiante em seu filme de terror experimental ‘Skinimarink‘.” – Aboult Boulder.

“Se ‘Skinamarink‘ é um projeto estudantil experimental, é o trabalho de um estudante muito talentoso.” – Forth Work Weekly.

“‘Skinamarink‘ alcança seu subconsciente e arranca o pior pesadelo que você já teve e traz para a realidade.” – He who walk here.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia nos cinemas nacionais.

Confira a sinopse e o trailer:

A trama segue duas crianças que acordam no meio da noite e descobrem que seu pai está desaparecido. Todas as janelas e portas da casa desapareceram. Para lidar com essa estranha situação, os dois trazem cobertas e travesseiros para a sala. Eles assistem vídeos antigos de cartoons para preencher o silêncio da casa e se distraírem das situações apavorantes e inexplicáveis que estão acontecendo ao seu redor. Logo, fica claro que algo sinistra está à espreita e observando…

Lucas Paul, Dali Rose Tetreault, Ross Paul e Jaime Hill estrelam a produção.

Kyle Edward Ball é responsável pela direção, roteiro e produção.

‘Dead Day’: Série de zumbis dos criadores de ‘The Vampire Diaries’ é cancelada antes da estreia

De acordo com o Comic Book, a Peacock decidiu cancelar a série ‘Dead Day‘ antes mesmo da estreia.

Criada por Julie Plec e Kevin Williamson, dupla responsável por ‘The Vampire Diaries‘, ‘Dead Day’ havia sido encomendada no ano passado.

No entanto, a Universal Pictures ainda pretende vender o projeto para outro serviço de streaming.

A trama é baseada nos quadrinhos homônimos da Aftershock Comics, criados por Ryan Parrott e Evgeniy Bornyakov, e acompanha um grupo de personagens enquanto eles se aventuram no evento anual do ‘dia dos mortos’, quando os mortos voltam à vida por uma noite para terminarem seus ‘negócios inacabados’, seja para celebrar mais uma noite de vida ou para atormentar os vivos.

Parrott foi escolhido para atuar como produtor consultor da série, com produtores executivos também incluindo Ben Fast, Emily Cummins e Lee Kramer, bem como Jon Kramer e David Sigurani da AfterShock Media.

‘Thunderbolts’ será como uma sequência de ‘Viúva Negra’

Através do Instagram, o artista Andy Park, diretor de desenvolvimento visual da Marvel Studios, compartilhou uma ilustração do livro ‘The Art of Black Widow‘ e revelou que o filme ‘Thunderbolts‘ será uma espécie de sequência de ‘Viúva Negra‘.

Na legenda, Park brincou que, como vários personagens da Viúva Negra retornarão em Thunderbolts, “é como se fosse uma sequência do longa estrelado por Scarlett Johansson e que os títulos estão conectados, de certa forma.”

A informação faz todo sentido, já que Yelena Belova (Florence Pugh) estará no comando da equipe e é a sucessora de Natasha Romanoff (Johansson) ao título de Viúva Negra.

Confira a publicação:

Anteriormente, o ComicBook.com divulgou que Ayo Edebiri, conhecida por seu trabalho como Sydney Adamu na série ‘O Urso’, foi escalada para o elenco do longa.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados. A atriz também é conhecida por suas performance sem ‘Big Mouth’ e ‘Dickinson’.

Edebiri se junta aos previamente confirmados Wyatt Russell como John Walker/Agente Americano, Hannah John-Kamen como Ava Starr/Fantasma, David Harbour como o Guardião Vermelho, Olga Kurylenko como a Treinadora e Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal.

Em outra entrevista ao ComicBook.com, Harbour revelou como os heróis irão se reunir para formar o icônico time.

“Este é um dos mistérios iniciais. Eu fiz uma piada sobre ser como ‘Dungeons and Dragons’, onde você entra numa taverna e há um anão bebendo uma cerveja e um elfo no canto, todos nos juntamos e então tem esse fantasma… Não irá acontecer desse jeito, creio eu”, ele disse.

O ator continua: “mas acho que um dos mistérios do filme é a relação deles e, como você diz, há muitas coisas animadoras à medida que terminamos essa próxima fase, em relação ao papel que representam neste universo. Então, sabe, não posso dizer muito por enquanto, mas há uma introdução muito boa de como esse time se reúne, e será muito divertido”.

Jake Schreier‎‎ (Frank e o Robô) está definido como diretor, enquanto Eric Pearson (Viúva Negra) fica responsável pelo roteiro.

‘Thunderbolts’ concluirá a Fase 5 do MCU, com a estreia agendada para 26 de julho de 2024.

Dica do fim de semana | Produções nacionais de ‘True Crime’ no Globoplay

Com os dez anos do incêndio na Boate Kiss, o Globoplay lançou mais uma produção dentro do subgênero do True Crime, que conta histórias de investigações de casos reais, que instigam a curiosidade das pessoas e ajuda a relembrar crimes que marcaram épocas, estando alguns sem solução até os dias de hoje. E como o True Crime é muito popular no Brasil, o CinePOP separou cinco docs nesse estilo que são definitivamente imperdíveis.

Vale destacar que todas as produções indicadas nesta matéria estão disponíveis no Globoplay.

Boate Kiss – A Tragédia de Santa Maria

Lançado exatos dez anos após a tragédia que feriu 600 pessoas e matou 242, Boate Kiss – A Tragédia de Santa Maria é um documentário mais do que necessário, principalmente para chamar atenção do público para um crime que segue sem ter nenhum dos responsáveis presos. Ao longo de cinco episódios, o jornalista e diretor da série, Marcelo Canellas, conduz a produção do ponto de vista jornalístico de alguém que vivenciou a tragédia muito de perto (ele estudou na faculdade na qual a maioria dos mortos frequentava), trazendo imagens e entrevistas inéditas com parentes e sobreviventes, garantindo que o caso não caia no esquecimento.

Flordelis – Questiona ou Adora

O caso da pastora e deputada Flordelis, que combinou e encomendou o assassinato de seu marido, o Pastor Anderson do Carmo, chocou o Brasil. Na série, também comandada por uma equipe jornalística, aqui do jornal O Globo, o público conhece um pouco mais do passado da Flordelis, dos filhos adotivos envolvidos no homicídio, e do próprio Pastor Anderson. Quando foi lançado, esse documentário causou uma certa polêmica porque o julgamento da ex-parlamentar ainda não havia sido concluído. Então, alguns temeram que ele pudesse influenciar o caso. No entanto, a condução da trama é feita de forma isenta, acompanhando apenas as notícias e apurações da reportagem. Pouco tempo depois, quando ela foi condenada, a produção lançou um episódio extra para repercutir a prisão.

O Caso Evandro

Talvez a produção True Crime mais famosa do Globoplay, O Caso Evandro foi um daqueles casos em que a produção furou a bolha e atingiu diversos públicos diferentes. Adaptando as apurações do podcast do jornalista Ivan Mizanzuk, a série acompanha as investigações e os erros cometidos no famoso Caso Evandro, que chocou o Brasil em 1992, quando o pequeno Evandro Ramos, de apenas seis anos, desapareceu e foi encontrado morto em um matagal, com o corpinho todo mutilado. Na época, devido ao preconceito e à incompetência policial, os agentes julgaram a situação como um crime de “Magia Negra” e prenderam pessoas inocentes para dar satisfação à imprensa. Originalmente, eram oito episódios, mas o sucesso foi tão grande que novas provas do caso foram descobertas, o que rendeu um nono capítulo.


Em Nome de Deus

Outro caso que escandalizou o país foi o do suposto médium João de Deus, que se tornou um líder espiritual super conceituado em meio aos famosos, que “vendia” paz de espírito em retiros de renovação, até o dia em que foram revelados dezenas de crimes sexuais cometidos pelo “guru” contra diversas mulheres. Para piorar, ele usava sua influência para manipular as vítimas, fazendo com que elas se sentissem erradas na situação, e para acobertar os casos de vazarem. Conduzido por Pedro Bial e apurado pela jornalista Camila Appel, o documentário traz detalhes da vida de João de Deus desde a infância, passando por seu sucesso até chegar aos crimes. E como João era muito querido no meio dos famosos, a produção conta com depoimentos de alguns desses amigos que foram pegos de surpresa com os crimes bizarros, como a atriz e apresentadora Xuxa Meneghel.

Doutor Castor

Um dos documentários mais fantásticos feitos pela Globoplay, Doutor Castor é uma verdadeira viagem ao Rio de Janeiro dos anos 70 e 80, quando o magnata do Jogo do Bicho, Castor de Andrade,  praticamente monopolizou os esquemas de jogos de azar na Cidade Maravilhosa, o transformando em uma das figuras mais controversas e influentes do Rio. Isso porque apesar dos crimes típicos dos bicheiros da época, Castor se tornou muito querido na zona Oeste do Rio de Janeiro ao patrocinar seu time do coração, o Bangu, que chegou à elite do futebol carioca e nacional, disputando títulos e ostentando uma das camisas mais icônicas do esporte bretão do Rio, e se tornou patrono de uma das escolas de samba mais populares da cidade: a Mocidade Independente de Padre Miguel. Envolvido com jogo, futebol e carnaval, Castor se tornou um Poderoso Chefão, que tentou se colocar acima da lei, se consolidando como uma das principais forças contraventoras da cidade e o terror dos rivais e policiais.

Crítica 2 | A Profecia do Mal – Um retrato atabalhoado sobre uma batalha entre o bem e mal

Uma tese para um filme desinteressante. Caminhando de forma peculiar pela ficção científica e o terror, A Profecia do Mal, dirigido pelo cineasta canadense Nathan Frankowski, possui uma narrativa que, de forma atabalhoada, navega nos simbolismos, no misticismo, nas tentativas de clonagens de pessoas influentes da história humana (inclusive Jesus Cristo) e interpretações sobre as representações do bem e do mal. Busca seus sustos através do medo de figuras muito associadas à maldade e de representações fantasiosas com direito a efeitos visuais que não convencem.

Na trama, conhecemos a Laura (Alice Orr-Ewing), uma historiadora de arte talentosa, estudante norte-americana na Universidade de Turim. Certo dia se vê envolta à uma conspiração de satanistas que estão ligados à uma empresa de biotecnologia com o objetivo de clonar pessoas influentes que já estiverem na Terra. Eles querem libertar Lúcifer, que fora preso no passado pelo guardião dos céus Arcanjo Miguel (Peter Mensah). Para isso, roubam o Sudário de Turim, o manto de Cristo, colocando-os de posse do DNA de Jesus em busca de uma oferenda definitiva ao diabo para um novo recomeço. Para ajudar Laura e consequentemente a todo o mundo, Miguel desce à Terra e se projeta em um avatar terráqueo. Assim, Miguel e Laura precisarão unir forças para livrarem o mundo das garras de Lúcifer e seus comparsas.

Para tentar entender essa história (pelo menos um pouco), é importante uma atenção ao contexto inicial que se divide em dois paralelos: o místico e o da clonagem. Lúcifer colocou os céus em guerra contra o trono de Deus, derrotado por arcanjo Miguel, é preso nas profundezas da Terra. O tempo passa e ele de alguma forma consegue reunir um exército na Terra para poder voltar e dominar. A inserção da clonagem, que somos apresentados de forma relâmpago em meio a um leilão pra lá de esquisito, não é feito de maneira cirúrgica, é acelerado, deixando poucas explicações e apenas mostrando que esse é o elo que existe entre a entidade do mal e seu grupo de seguidores. Tudo fica muito confuso no roteiro escrito por Ed Alan.

Laura, a protagonista, também é muito mal inserida na trama. Sabemos muito pouco sobre ela e os porquês dela ser escolhida para o experimento esquisito que lhe é forçada a fazer. Essa mulher, que tem um trauma no passado, são os olhos do espectador em grande parte da história proposta, basicamente girando em torno das transformações que ela vai passando ao longo dos intermináveis 111 minutos de duração. Miguel, a representação do bem nessa história, acaba se tornando um 007 lutando contra impossíveis cenários repleto de lutas contra monstrengos que parecem ter saído de algum vídeo game dos anos 90.

Entretenimento? Um retrato divertido? Um filme desinteressante? Há muitas perguntas que giram em nosso pensar logo após conferir esse longa-metragem. Caminhando nas linhas do absurdo, A Profecia do Mal tem várias interpretações, inclusive um retrato atabalhoado sobre uma batalha entre o bem e mal.

 

 

O Pior Vizinho do Mundo

(A Man Called Otto)

 

Elenco:

Tom Hanks
Rachel Keller
Manuel Garcia-Rulfo

 

Direção: Marc Forster

Gênero: Comédia

Duração: 126 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 26 de Janeiro de 2023

Sinopse: 

Conheça O Pior Vizinho do Mundo. Um irritável e extremamente estrito viúvo investiga e julga as atividades que se desenrolam em seu bairro. Sendo um homem isolado, profundo e solitário que ainda lida com o luto de perder a esposa, a vida tem sido injusta com Otto. Entretanto, ele acaba criando uma amizade inesperada com seus novos vizinhos, o que permite que ele cresça e se cura. Entretanto, velhos hábitos são difíceis de serem mudados – e sua jornada será bastante árdua.

Crítica: 

Crítica | O Pior Vizinho do Mundo – Tom Hanks está Totalmente Rabugento em Surpreendente e Emocionante Drama Cômico

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro Um Homem Chamado Ove, de Fredrik Backman – que já havia sido adaptado em 2015;

» A produção foi adquirida pela Sony Pictures pelo altíssimo valor de US$ 60 milhões;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | O Pior Vizinho do Mundo – Tom Hanks está Totalmente Rabugento em Surpreendente e Emocionante Drama Cômico

Todo mundo conhece alguém que nunca passa frio, porque a pessoa está sempre coberta de razão. É aquela pessoa que não importa o quanto você tente explicar, demonstrar ou até mesmo desenhar, ela sempre acha (ou melhor, tem certeza) que o que ela acha ou pensa é o certo, é o bom, e não há maneira de convencê-la do contrário. É, todo mundo conhece alguém cabeça dura assim, e esta é a razão pela qual o espectador irá se conectar imediatamente com o protagonista do drama cômico ‘O Pior Vizinho do Mundo’, que chega na última semana de janeiro aos cinemas nacionais.

Otto (Tom Hanks) tem sempre razão. Preocupado com a ordem do mundo, ele simplesmente não consegue entender por quê deve pagar por dois metros de corda, se está consumindo apenas um metro e sessenta. Ou por quê carros de não-moradores usam a via do condomínio como corta-caminho, sempre deixando o portão aberto, embora isso seja proibido. Por isso, Otto está sempre vigiando, fiscalizando, cuidando para que todos os moradores cumpram com as regras sociais, pois, para ele, todos são uns idiotas justamente por isso. Quando os novos moradores da casa da frente, Marisol (Mariana Treviño) e Tommy (Manuel Garcia-Rulfo), se mudam com suas duas filhas, Otto sente seu espaço invadido, especialmente porque por algum motivo inexplicável, Marisol parece gostar dele, e o procura com frequência, oferecendo e pedindo ajuda. Mas Otto tem seus próprios planos, e, ao ver sua rotina frequentemente frustrada por causa das cada vez mais frequentes interrupções, Otto começa a se sentir mais e mais irritado, agravando sua condição de saúde que poucos sabem.

Apesar do título em português, Otto não é ‘O Pior Vizinho do Mundo’. Ele é um cara cheio de manias (muitas das quais oriundas de transtornos psicológicos que não são trabalhados no filme, mas que sabemos que estão ali) e alguns traumas, que corroboram seus comportamentos extremamente centrados em si e na sua lógica mui particular. Inspirado no livro Fredrik Beckman, a história retrata toda uma geração de mais velhos que viveram um tipo de educação bastante rígida, recheada de normas e limites que precisavam ser respeitados; nesse sentido, é extremamente comovente ver como Tom Hanks consegue criar uma carapuça para esse personagem que, no fundo no fundo, tem um coração e tem sentimentos, mas enfrenta muita dificuldade para demonstrá-los por ser extremamente cabeça dura.

A construção da relação de Otto com sua vizinha Marisol é muito cativante – mérito não só dos atores como também do diretor Marc Forster, cuja trajetória é de trabalhos emocionantes (‘Em Busca da Terra do Nunca’, ‘O Caçador de Pipas’) e de boas adaptações literárias. Forster baseia seu filme na relação de empatia e ódio entre os personagens e também na dicotômica relação paradoxal de Otto consigo mesmo. Mérito também do roteiro de David Magee, que costura a história desse protagonista com diversas explicações, ainda que os flashbacks sejam um pouco longos e frequentes.

Para quem gosta de filmes emocionantes e extremamente humanos, ‘O Pior Vizinho do Mundo’ é desses que você inesperada e provavelmente pode acabar chorando no fim, afinal, todo mundo conhece alguém como Otto. A proximidade e a realidade do universo desses personagens bate fundo no peito. E Tom Hanks consegue mais uma vez, por trazer humanidade a esse personagem geralmente odiado por todos. 

Alerta Máximo

(Plane)

 

Elenco:

Gerard Butler
Mike Colter
Daniella Pineda

 

Direção: Jean-François Richet

Gênero: Ação

Duração: 108 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 25 milhões

Estreia: 26 de Janeiro de 2023

Sinopse: 

O piloto Brodie Torrance salva seus passageiros de um relâmpago fazendo um pouso arriscado em uma ilha devastada pela guerra – e descobre que sobreviver ao pouso era apenas o começo. Quando a maioria dos passageiros são feitos de reféns por rebeldes perigosos, a única pessoa com quem Torrance pode contar para ajudar é Louis Gaspare, um acusado de assassinato que estava sendo transportado pelo FBI. Para resgatar os passageiros, Torrance precisará da ajuda de Gaspare e descobrirá que há mais em Gaspare do que aparenta.

Crítica: 

Crítica | Alerta Máximo – Gerard Butler Mantém Tensão do Início ao Fim em Ótimo Filme de Ação

Curiosidades: 

» Charles Cumming e J.P. Davis assinam o roteiro;

» Do mesmo diretor de ‘Assalto ao 13° Distrito‘, ‘Doce Veneno‘ e ‘Herança de Sangue‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

TÁR

 

Elenco:

Cate Blanchett
Noémie Merlant
Nina Hoss
Sophie Kauer

 

Direção: Todd Field

Gênero: Drama

Duração: 158 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 26 de Janeiro de 2023

Sinopse: 

Ambientada no universo da música clássica, a trama foca na figura de Lydia Tár, amplamente considerada uma das maiores compositoras/regentes vivas e a primeira maestrina chefe de uma grande orquestra alemã.

Crítica: 

Crítica | TÁR: Cate Blanchett é uma brilhante e problemática maestro em possível vencedor do Oscar

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Todd Field também é responsável pelo roteiro do longa;

» Julian Glover,  Allan Corduner e Mark Strong completam o elenco;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | TÁR: Cate Blanchett é uma brilhante e problemática maestro em possível vencedor do Oscar

Perspicaz em seus diálogos e sempre emanando um enorme eruditismo por onde passa, Lydia Tár é uma força criativa muito bem articulada, que se desabrocha em tela como o mito da Esfinge. Inicialmente uma mulher voraz, de argumentação coerente e ácida, ela se desfalece ao longo de quase três horas de filme como a icônica figura grega. Deixando um rastro de destruição e devorando aqueles que a cercam, ela é um retrato quase metalinguístico do que Hollywood se tornou nos últimos anos com o surgimento do problemático movimento #MeToo. E TÁR, novo drama do cineasta Todd Field, é uma espécie de alegoria a uma indústria marcada por poder, influência e egolatria. Fugindo do óbvio, o longa faz de seus densos monólogos uma experiência cinematográfica inesperadamente angustiante.

Sempre pautado em conversas exageradamente catárticas e um tanto performáticas, TÁR nos causa uma certa estranheza em seus primeiros minutos. Entre diálogos sempre muito polidos e reflexões sociais e artísticas tão específicas, Field coloca sua originalidade à prova, correndo o risco de perder a atenção da audiência que talvez não esteja disposta a uma proposta tão direcionada para a música clássica. Mas com a ajuda de Cate Blanchett, o diretor e roteirista facilmente consegue cruzar os preconceitos iniciais, nos entregando um drama que nos consome muito mais do que o esperado.

Trazendo a história dessa maestro que hoje vive o auge de uma admirável carreira, TÁR é uma experiência sinestésica onde a música erudita e o cinema cult se encontram proporcionando algo diferente para o público. Conforme acompanhamos a artista homônima a poucos dias de sua mais aguardada performance com a filarmônica alemã, vemos toda sua cautelosa jornada desmoronar com escândalos assombrosos que envolvem uma série diversa de abusos. E entre a pressão de garantir que sua arte e sua imagem permaneçam imaculadas e os irrefutáveis fatos, uma das artistas mais intocáveis se vê diante de um beco sem saída.

E essa tumultuada jornada, marcada por tantos diálogos que poderiam muito bem ser cansativos de tão pedantes, nos toma pela mão de forma arrebatadora. Com Cate Blanchett em sua melhor performance até o momento (se é que é possível realmente criar um paralelo justo com seu passado), TÁR é o cinema arte em sua mais alta qualidade, que nos chama para dentro da narrativa. Com um roteiro inteligente e um pequeno catálogo de brilhantes performances, as extensas páginas de conversas acompanhadas por um café ou cercadas por um anfiteatro se transformam em momentos de angústia e aflição para a audiência. E com a ajuda de Nina Hoss e Noémie Merlant, como duas excelentes coadjuvantes, o que poderia ser um filme blasé se torna um drama eficiente sobre uma mulher que realmente aparenta ser a personificação do mito da Esfinge.

E Blanchett nos hipnotiza. Com trejeitos um pouco mais masculinizados, que vez outra deixam escapar uma certa feminilidade, ela brilha a todo momento. Com uma linguagem corporal mais classuda, sempre emanando a didática de um maestro em seus gestos, ela faz tudo parecer absolutamente natural e leve. Da insensatez e frieza ao mais puro fascínio pelas notas musicais, ela faz de Lydia Tár um experimento social a ser avaliado e julgado pela audiência. E exibindo um alemão admirável ao longo de 2h38 de filme, a vencedora do Oscar nos lembra do quão única ela é capaz de ser a cada nova performance.

Com uma direção padrão que ganha um conceito maior já pelo final do seu segundo ato, TÁR é um drama excelente sobre relações humanas, abuso de poder e de influência e até mesmo sobre o famoso nepotismo. Demonstrando de forma simbólica e bem rápida o contraste de gerações, o filme não se preza a explicar os conceitos e referências culturais que cercam a música clássica, podendo deixar muitos à deriva. Mas ainda sim, fazendo uma excelente espiral decadente de sua própria protagonista, a produção nos convida para a curiosidade, instiga nossos instintos e nos deixa insaciáveis. E sob um final irônico e brilhante, Field ainda consegue entregar muito mais do que esperamos, tornando TÁR uma pequena sátira de uma mulher que, embora flertasse com todas as cartilhas progressistas, é de fato um escárnio da assustadora contemporaneidade.

Os 15 Filmes Mais Assistidos nos Streamings em 2022; 10 são da Disney e 5 da Netflix!

Na guerra dos streamings, a Disney deixou a Netflix no chinelo. Quando se trata de streaming de filmes, o Disney+ emergiu como líder de mercado.

A plataforma foi responsável por 10 dos 15 filmes mais vistos de 2022, segundo o medidor da Nielsen.

‘Encanto‘ (27,4 bilhões de minutos) foi o filme mais assistido do ano, seguido por ‘Red: Crescer é uma Fera‘ (11,4 bilhões) e ‘Moana‘ (8,6 bilhões).

Entre os originais, a Netflix surge em quinto lugar na lista com ‘O Projeto Adam‘,  estrelado por Ryan Reynolds, com 6,1 bilhões de minutos.

Confira o TOP 15:

1. Encanto
2. Red: Crescer é uma Fera
3. Sing 2
4. Moana
5. O Projeto Adam
6. Abracadabra 2
7. Não Olhe Para Cima
8. Frozen
9. Luca
10. Agente Oculto
11. Zootopia
12. Coco
13. Eternos
14. Frozen 2
15. Uncharted

Extremamente aclamada pelos críticos (com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes) e agradando o público, a animação ‘Encanto‘  traz canções originais de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’).

Crítica | ‘Encanto’ é a melhor animação da Disney desde ‘Moana – Um Mar de Aventuras’

A magia de Encanto abençoou todas as crianças da família com um dom único, desde superforça até o poder de cura – todas as crianças, exceto uma: Mirabel (Stephanie Beatriz). Mas quando ela descobre que a magia em torno da cidade está em perigo, Mirabel decide que ela, a única Madrigal comum, pode ser a última esperança de sua família excepcional.

Oi? ‘Eternos’ foi o filme da Marvel MAIS ASSISTIDO no Disney+ em 2022; Confira o TOP 10!

De acordo com a Nielsen, ‘Eternos‘ surpreendentemente foi o filme da Marvel mais visto de 2022 no Disney+.

O filme foi visto 4,236 bilhões de minutos, tornando-se o décimo terceiro filme mais transmitido do ano no streaming.

No geral, o filme mais visto do streaming foi ‘Encanto‘, com 27,416 bilhões de minutos visualizados.

Confira o TOP 10:

1. Encanto – 27,416 bilhões de minutos
2. Red: Crescer É uma Fera – 11,427 bilhões de minutos
3. Moana – 8,629 bilhões de minutos
4. Abracadabra 2 – 5,697 bilhões de minutos
5. Frozen – 5,133 bilhões de minutos
6. Luca – 4,974 bilhões de minutos
7. Zootopia – 4,437 bilhões de minutos
8. Coco – 4,253 bilhões de minutos
9. Eternos – 4,236 bilhões de minutos
9. Frozen II – 4,195 bilhões de minutos

O mistério em torno de uma sequência de ‘Eternos‘ continua a girar, mas parece que o filme realmente vai acontecer. No início deste ano, Patton Oswalt revelou que retornaria como Pip the Troll.

Agora, a agência do ator Ma Dong-seok/Don Lee listou que em breve começará a trabalhar em ‘Eternos 2‘.

“Como a produção do drama Hive permanece incerta, Ma Dong-seok está em discussão e planejamento para muitos filmes e dramas programados para produção no próximo ano. Eternos 2 e outros projetos globais em que ele aparecerá estão planejados para serem produzidos.”, divulgou em comunicado oficial:

‘Eternos‘ não foi um sucesso de público e crítica, mas ainda é peça-chave no Universo Cinematográfico da Marvel.

Não está claro onde os personagens de ‘Eternos‘ aparecerão novamente. Embora fosse esperado por muitos, a confirmação é uma promessa emocionante de um futuro para os personagens.

Vale lembrar que ‘Eternos‘ já está disponível no Disney+!

Confira a nossa crítica abaixo:

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

HOMENAGEM! Vídeos comparam cenas de ‘Pânico 6’ com de ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York’

‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett capricharam nos easter-eggs e referências, e o Universo Pânico divulgou dois vídeos comparando cenas do novo terror com o clássico. E ficou muito parecido.

Confira:

Nesta semana, a Paramount Pictures divulgou o elenco completo do filme e prometeu uma participação especial secreta no filme.

Não demorou muito para os fãs especularem quem é, desde o retorno de Emma Roberts e Matthew Lillard até a presença de Heather Langenkamp como a terapeuta da Sam. Joshua Jackson também teria sido cotado para voltar, após aparecer em ‘Pânico 2‘.

Porém, muitos fãs estão empolgados que possa ser o retorno de Neve Campbell, que eternizou Sidney Prescott. Especula-se que a personagem possa aparecer no final do filme e preparar o terreno para a sétima parte.

Confira:

 

Assista ao nosso vídeo com teorias:

O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Confira o trailer e as fotos oficiais divulgadas:

 

‘Tomb Raider’: Amazon está desenvolvendo série e filme que serão conectados com os jogos

Foi revelado ontem que a Amazon Prime Video está desenvolvendo uma série baseada nos jogos da franquia ‘Tomb Raider‘, com roteiro escrito pela aclamada Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’) será responsável pelo roteiro.

Por enquanto, não se sabe muito sobre a série, mas parece que a Amazon e Waller-Bridge têm grandes planos para o projeto.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a plataforma de streaming e a produtora Dj2 Entertainment pretendem criar um universo interligado através de filmes, séries e jogos.

E, além da série, o filme está prestes a entrar em pré-produção com os membros da Dj2 Entertainment em busca de roteiristas.

Até o momento, ainda não há uma data de lançamento para nenhum dos projetos, mas já uma notícia animadora após o cancelamento da franquia que seria estrelada por Alicia Vikander.

Relembre o trailer:

Lembrando que, apesar das críticas mistas, o reboot arrecadou US$ 274 milhões ao redor do mundo, com um orçamento de US$ 94 milhões.

Conheça o novo terror SENSAÇÃO que já arrecadou mais de US$ 1 MILHÃO nos EUA

O ano mal começou e já temos um filme de terror surpreendendo nas bilheterias norte-americanas.

‘Skinamarink‘ tem viralizado na internet por causa de sua trama simples e assustadora, e fez um grande sucesso em sua estreia limitada nos cinemas norte-americanos.

Com orçamento de apenas US$ 15 mil, o longa – que foi lançado em somente 692 salas – já arrecadou US$ 1,1 milhão em sua primeira semana no país.

A produção experimental também agradou os críticos, conquistando 76% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A trama segue duas crianças que acordam no meio da noite e descobrem que seu pai está desaparecido. Todas as janelas e portas da casa desapareceram. Para lidar com essa estranha situação, os dois trazem cobertas e travesseiros para a sala. Eles assistem vídeos antigos de cartoons para preencher o silêncio da casa e se distraírem das situações apavorantes e inexplicáveis que estão acontecendo ao seu redor. Logo, fica claro que algo sinistra está à espreita e observando…

Assista ao trailer:

Lucas Paul, Dali Rose Tetreault, Ross Paul e Jaime Hill estrelam a produção.

Kyle Edward Ball é responsável pela direção, roteiro e produção.

Disney vai ajudar Will Smith a retomar sua carreira com ‘Aladdin 2’, afirma site

Will Smith está preparando seu grande retorno após a polêmica do tapa no ano passado, e contará com a ajuda da Disney. Segundo o The Sun, o primeiro grande trabalho que o ator filmará será a sequência do live-action de ‘Aladdin‘ (2019).

O astro deve retornar como o Gênio, desempenhando um papel ainda maior do que no primeiro filme.

O roteiro, vagamente baseado na série de contos folclóricos ‘As Mil e Uma Noites‘, está sendo escrito, com a esperança de que as filmagens comecem no final do ano.

“Este seria um dos primeiros filmes que Will filmaria desde o tapa no Oscar e é bastante surpreendente, visto que será um filme infantil. Ele trabalhou muito em si mesmo e o consenso é que tudo estará no passado quando o filme for lançado. O primeiro filme foi um grande sucesso, então seria bobagem não fazer outro, e seria uma pena ter que reescalar Will. Portanto, a Disney deseja apoiá-lo e trazê-lo de volta ao grupo.”, afirmou o tablóide.

O cineasta Guy Ritchie disse em entrevista recente ao The Hollywood Repoter que está mais que convidado para retornar à sequência do título, que a Disney já confirmou.

“Nunca conheci um homem mais adorável, e trabalhar com ele foi uma das experiências mais maravilhosas e incríveis que já tive. Eu nunca vi nada além de um cavalheiro generoso e consumado. Eu não teria nenhum problema em escalar Will Smith para qualquer coisa, porque, como eu disse, ele era simplesmente o perfeito cavalheiro”, falou Ritchie.

Vale lembrar que a carreira de Smith sofreu uma pequena queda desde o escândalo envolvendo o astro e o comediante Chris Rock na cerimônia do Oscar no ano passado.

E você, concorda com a volta do Will? Acha que ele já deveria ter sido perdoado após o ocorrido no Oscar?

Os roteiristas John Gatins (‘O Voo’) e Andrea Berloff (‘Straight Outta Compton: A História do N.W.A.’) foram escolhidos para trabalharem no roteiro da sequência. Guy Ritchie retorna para a direção, ao que tudo indica.

O estúdio também trará de volta o elenco principal, formado por Mena Massoud (Aladdin), Naomi Scott (Jasmine) e Marwan Kenzari (Jafar).

Assista nossa crítica de ‘Aladdin‘:

É bom ou ruim? Suspense com Lily Collins divide opiniões entre os assinantes da Netflix; Confira as reações!

Lançado originalmente em 2020, o suspense ‘Herança‘ recebeu apenas 25% de aprovação da crítica, mas está fazendo sucesso entre os assinantes da Netflix.

Dirigido por Vaughn Stein (‘O Terminal’) a partir do roteiro de Matthew Kennedy (‘Dia dos Pais’), o longa ocupa a 1ª posição no TOP 10 da plataforma.

A trama é estrelada por Lily Collins (‘Emily em Paris’) como Lauren Monroe, uma jovem que entra em conflito consigo mesma após receber uma herança após a morte do pai, o patriarca de uma rica e influente família de Nova York.

Isso porque ela acaba descobrindo um terrível segredo que, se revelado, tem a capacidade de pôr em risco a harmonia entre toda a sua família.

Nas redes sociais, o público está completamente chocado com as reviravoltas da trama, que conta também com Chace Crawford (‘The Boys’) e Connie Nielsen (‘Mulher-Maravilha’).

No entanto, o longa vem dividindo opiniões…

Enquanto alguns se sentiram surpreendidos pela trama, outros afirmam que é um dos piores filmes que já assistiram.

Confira as reações:

Filme Herança da Netflix me deu uns sustos mas mt bom nota 5

O restante do elenco conta Simon Pegg (‘The Boys’), Michael Beach (‘Sons of Anarchy’), Marque Richardson (‘Cara Gente Branca’) e Patrick Warburton (‘Seinfeld’).

‘The Flash’: Vazamento revela o visual do grande vilão do filme; Confira!

Uma página do Twitter dedicada a novidades do DCU divulgou uma imagem revelando o visual do grande vilão de ‘The Flash‘, descrito como ‘Dark Flash‘.

A imagem parece ser de uma embalagem de brinquedos, mostrando o Batman de Michael Keaton e diferentes versões do personagem de Ezra Miller.

O vilão aparece com um traje escuro, como se fosse uma carapaça com estacas saltando das costas.

Confira:

Lembrando que ‘The Flash‘ estreia em 15 de junho nos cinemas.

Agora só resta aguardar para sabermos como tudo isso irá se encaixar no cinema.

A trama vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva… mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Segundo a Variety, alguns executivos da Warner Bros. Discovery estão dispostos a deixar Miller continuar interpretando o Flash.

O filme tem recebido ótimas avaliações nas exibições-teste, o que teria empolgado a DC… mesmo com a reestruturação liderada por James Gunn e Peter Safran.

“Se levarmos em consideração que Miller ficou longe de problemas desde que começou seu tratamento para saúde mental, os executivos da Warner Bros. Discovery estão favoráveis a ideia de mantê-lo no papel”, afirmou.

O que você acha da ideia?

Equipe do terror baseado no ‘Ursinho Pooh’ recebeu ameaças de MORTE

Em entrevista ao JoBlo, Danielle Ronald revelou que, apesar do filme ‘Winnie the Pooh: Blood and Honey‘ (Ursinho Pooh: Sangue e Mel) ter chamado a atenção dos espectadores, nem todas as reações foram positivas.

A atriz revelou que a equipe chegou a receber ameaças de morte por causa da produção.

“Eu pensei que seria incrível receber um pouco de atenção, mas não foi da forma que eu esperava. [O filme] foi noticiado por todo site e revista, ao redor de todo o mundo… Eu achei isso insano, não esperava nada nessa escala. É um pouco insano ver o Ursinho Pooh matando pessoas. O diretor e os produtores receberam muitas mensagens de pessoas dizendo que eles deveriam morrer e ameaças; as coisas mais terríveis que você possa imaginar.”

Ela completa, “As pessoas estavam dizendo que o filme era uma abominação, que estava estragando a infância delas… mas ninguém ‘precisa’ assistir ao filme. A reação negativa definitivamente contribuiu para o sucesso do longa, pois todos estão falando sobre ele.”

Confira o trailer legendado:

Nos EUA, o longa será lançado nos cinemas no dia 15 de fevereiro de 2023 – por apenas uma noite antes de chegar em VOD.

No entanto, de acordo com o THR, a produtora Altitude adquiriu os direitos do longa no Reino Unido, México e Canadá, além de planos para o lançamento do terror nos cinemas de diversos outros países.

Infelizmente, o filme ainda não possui previsão de estreia no Brasil.

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles.

Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

Amber Doig-Thorne, Maria Taylor e Danielle Scott estrelam.

Diferente da divertida animação infantil da Disney, o terror escrito e dirigido pelo estreante Rhys Frake-Waterfield promete cenas sangrentas, violentas e traumáticas.

O longa é uma releitura dos personagens criados por Alan Alexander Milne em 1926.

O projeto independente ganhou forma depois que os direitos dos personagens entraram em domínio público no início deste ano.

Apesar disso, Waterfield fez questão de tomar cuidado para não abusar das referências ao material original ou às animações da Disney, evitando elementos marcantes, como a camiseta vermelha de Pooh, que agora veste uma camisa quadriculada.

10 curiosidade de ‘Como Treinar o Seu Dragão 3’, a conclusão da MELHOR trilogia animada da última década

Lançado em 2010, o primeiro capítulo da franquia Como Treinar o Seu Dragão deu início a melhor trilogia animada da década passada (lembrando que Toy Story começou nos anos 90). Sucesso de público e crítica, Como Treinar o Seu Dragão 3 encerrou a saga com maestria e conquistou o coração dos fãs, que são bastante fiéis à saga e continuam declarando seu amor pelos filmes até os dias de hoje.

Diante de tanta paixão, o CinePOP separou dez curiosidades sobre o terceiro e último capítulo da saga. Confira!

Indicações

Com a indicação ao Oscar de Melhor Animação, Como Treinar o Seu Dragão 3 conseguiu um feito inédito neste meio: ele transformou a franquia na primeira trilogia animada da história a ter seus três capítulos indicados ao Oscar de Melhor Animação. Infelizmente, nenhum dos três venceu a disputa.

Três casas

Com o lançamento de Como Treinar o Seu Dragão 3, a saga Como Treinar o Seu Dragão conquistou um título curioso. Se tornou a primeira franquia da história da DreamWorks Animation a ter cada capítulo distribuído por estúdios diferentes. Como Treinar o Seu Dragão (2010) foi distribuído pela Paramount Pictures, Como Treinar o Seu Dragão 2 (2014) saiu pela extinta 20th Century Fox, e Como Treinar o Seu Dragão 3 (2019) foi distribuído pela Universal Studios.

Pioneiro

Com o lançamento definido para fevereiro, Como Treinar o Seu Dragão 3 se tornou a primeira animação da história da DreamWorks Animation a estrear nesse mês. Além disso, ele se juntou a O Príncipe do Egito (1998) a ser lançado pela DreamWorks na janela de inverno americana em outro mês que não fosse janeiro. A animação inspirada no conto bíblico foi lançada em dezembro de 98.

Atrasos

O capítulo final da saga passou por nada menos que SEIS alterações na data de lançamento. Originalmente, o filme estava previsto para estrear em junho de 2016. Porém, após a chegada do segundo longa, em 2014, a Fox alterou a data do terceiro filme para junho de 2017. No ano seguinte, devido à reestruturação do departamento de animações da DreamWorks, o longa foi novamente adiado, agora para junho de 2018. Em 2016, porém, vendo que haveria um conflito de datas com o concorrente da Warner, Uma Aventura Lego 2, eles adiantaram a estreia para maio de 2018. Mais tarde no mesmo ano, a data foi atrasada para março de 2019. Então, com a chegada da Universal, o filme foi adiantado para fevereiro de 2019.

Para jovens

Nos EUA, Como Treinar o Seu Dragão 3 se tornou a segunda animação da DreamWorks a não receber classificação “livre”. Ele recebeu classificação “PG” por conta das cenas de ação mais violentas e de “humor levemente grosseiro”. A primeira a receber essa classificação, inclusive, foi Como Treinar o Seu Dragão 2 (2014). No Reino Unido, porém, ele se tornou a primeira animação da Universal Studios a receber essa classificação.

Fãs reclamaram

Quando saíram as primeiras imagens oficiais do longa, alguns fãs reclamaram do novo visual do dragão Banguela. Enquanto alguns não gostaram de ver as novas escamas, indicando o envelhecimento do dragão, outros reclamaram dos olhos mais redondinhos do animal, dando mais expressividade. Por conta disso, diversas artes surgiram on-line com um visual mais próximo ao do primeiro filme. Por outro lado, o design da Fúria da Luz foi bastante elogiado.

Universo compartilhado

Os especiais de natal da DreamWorks são “canônicos” nos seus respectivos universos. Então, neste filme, no momento em que o Soluço diz que vai construir uma nova cauda que permita o Banguela voar sozinho, a Astrid o questiona e diz que ele já tentou isso antes, mas o próprio dragão não quis. Isso aconteceu no especial Dragões: O Presente do Fúria da Noite (2011).

Conexão

Por se tratar do encerramento da saga, a produção aproveitou para fazer algumas conexões com o primeiro filme. A maior delas é justamente sobre o Banguela. No longa original, o livro dos dragões de Berk não tinha nenhuma informação sobre os Fúrias da Noite, além das lendas que os mais antigos ouviam. Isso acaba sendo justificado no terceiro filme, quando o vilão Grimmel (F. Murray Abraham) se revela um caçador de dragões dedicado a extinguir essa espécie, o colocando no caminho de Soluço e Banguela.

Redenção

Falando no Grimmel, ele quase não existiu neste universo. Isso porque as primeiras versões do roteiro contavam com o retorno do inescrupuloso vilão sem braço, Drago Sanguebravo (Djimon Hounsou), que matou o pai do Soluço no filme anterior. Ele não apenas seria novamente a principal ameaça, mas também teria um arco de redenção. Mas com o início da produção, a equipe criativa não gostou muito e trouxe um novo vilão, ainda mais perigoso para abalar as estruturas de Berk. E com tanta maldade que o Drago fez no longa de 2014, seria quase impossível comprar um arco de redenção dele.

Mundo Escondido

No Brasil e em grande parte do mundo, o filme chegou aos cinemas apenas como Como Treinar o Seu Dragão 3. Nos EUA, o filme foi chamado de Como Treinar o Seu Dragão: O Mundo Escondido. No entanto, apesar de ter esse destaque todo nos EUA, o tal Mundo Escondido aparece por aproximadamente seis minutos no filme.

Como Treinar o Seu Dragão 3 está disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

Nicole Kidman interpretará babá SINISTRA na nova minissérie da HBO

De acordo com o Deadline, Nicole Kidman (‘Big Little Lies’) vai estrelar a nova minissérie de suspense da HBO, intitulada ‘The Perfect Nanny‘.

A produção será baseada no livro ‘Canção de Ninar‘, escrito por Leïla Slimani.

Na trama…

Uma babá aparentemente perfeita começa a trabalhar para um jovem casal com dois filhos, mas sua personalidade prestativa logo se transforma em algo mais sinistro.

Além de roteirizar, Maya Erskine (‘Pen15’) também estrelará a adaptação.

A Legendary Entertainment está desenvolvendo o projeto ao lado da HBO.

Kidman e Per Saari servirão como produtores executivos através da Blossom Films; e Erskine também atuará como produtora executiva ao lado de Pascal Caucheteux com a Why Not Productions.

Novas informações serão divulgadas em breve.

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