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‘Blood’: Terror estrelado por Michelle Monaghan ganha novo clipe SINISTRO; Confira!

A Vertical Entertainment divulgou um novo clipe oficial de ‘Blood‘, terror estrelado por Michelle Monaghan (‘Ecos’).

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no próximo dia 27 de janeiro, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira, junto ao trailer completo:

Brad Anderson (‘O Operário’) é responsável pela direção.

A trama segue Jess, uma enfermeira que recentemente se separou de seu marido e se mudou com seus dois filhos, Tyler e Owen, de volta para sua antiga fazenda. Logo após chegarem lá, o cachorro de Owen foge para a floresta e retorna dias depois, raivoso e cheio de sangue. Quando ele morde o Owen, o ataque resulta em uma infecção que altera o comportamento do jovem de um jeito alarmante e mortal. Enquanto ele sucumbe aos sintomas de sua misteriosa doença, Jess descobre uma cura perturbadora, que a fará se questionar até onde ela está disposta a ir para manter seu filho vivo.

O elenco também conta com Skeet UlrichFinlay Wojtak-Hissong, Rodrigo Beilfuss, Erik Athavale, June B. Wilde e Skylar Morgan Jones.

‘Extraordinária’: Nova série sobre super-heróis já está disponível no Star+!

Extraordinária, nova série sobre super-heróis, finalmente chegou ao Star+.

A produção foi lançada hoje, 25 de janeiro na plataforma de streaming.

A trama é ambientada em um mundo onde todos desenvolvem um poder em seu aniversário de 18 anos, menos Jen. Ela está fazendo 25 anos e ainda está esperando conseguir o próprio. Morando em um apartamento compartilhado no leste de Londres com a melhor amiga Carrie, o namorado de Carrie, Kash, e um gato secretamente talentoso chamado Jizzlord, ela se sente incapaz de conseguir grandes coisas, e se vê presa em um emprego sem futuro em uma loja de festas enquanto ocasionalmente sai com Luke, um jovem esquisito que tem a habilidade de voar.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Emma MoranToby McDonaldJennifer SheridanNadira Amrani entram como diretores.

Máiréad Tyers estrela como Jen. Sofia OxenhamBilal HasnaLuke RollasonSiobhan McSweeneyRobbie GeeSafia Oakley-GreenNed Porteous completam o elenco.

‘Mila no Multiverso’: Série com Malu Mader já está disponível no Disney+

A série brasileira Mila no Multiverso, que traz Malu Mader no elenco, finalmente chegou ao Disney+.

A produção foi lançada hoje, 25 de janeiro, na plataforma de streaming.

Em seu aniversário de 16 anos, a jovem Mila ganha de presente um dispositivo que pode levá-la a percorrer universos paralelos em busca de sua mãe, Elis. Entretanto, ela percebe logo que o desaparecimento da mãe é apenas o começo de uma perigosa aventura, pois Elis descobre a existência de múltiplos universos e começa a ser caçada por um misterioso grupo chamado “Os Operadores”. Mila terá que se adaptar rapidamente aos desafios e, com a ajuda de seus amigos Juliana, Vinícius e Pierre, irá partir em uma aventura incrível.

Relembre o trailer:

O elenco também conta com Laura Luz (Mila), Yuki Sugimoto (Juliana), Dani Flomin (Pierre), João Victor (Vinícius), Rafaela Mandelli (Diretora Verônica), Felipe Montanari (Bóris), Danilo de Moura (Domênico), Amanda Lyra (Ilka) e Mader (Elis).

Julia Jordão entra como diretora dos episódios, enquanto Cassio KoshikumoJanaina Tokitaka assinam o roteiro.

‘Todo Dia a Mesma Noite’: Série sobre a tragédia na Boate Kiss já está disponível na Netflix

Todo Dia a Mesma Noite, série baseada na tragédia na Boate Kiss, que ocorreu em 2013, já chegou à Netflix.

A produção estreou hoje, 25 de janeiro, na plataforma de streaming.

Com 5 episódios, a série é inspirada na história real do incêndio na boate em questão, que tirou a vida de 242 jovens em Santa Maria, Rio Grande do Sul, em 2013.

Relembre o trailer:

Julia Rezende fica responsável pela direção geral da série.

“É uma grande responsabilidade contar uma história ficcional inspirada em um fato real que destruiu a vida de tantas pessoas e chocou o país. Queremos dar luz, da maneira mais sensível e honrosa possível, à perspectiva de quem viveu tudo aquilo de perto, e ainda vive”,ela conta.

“Não podemos jamais esquecer o que aconteceu. Este projeto é um passo importante para a construção da memória coletiva do país”, afirma a consultora criativa Daniela Arbex, premiada jornalista que assinou o livro homônimo.

No elenco estão Thelmo Fernandes, Paulo Gorgulho, Bianca Byington, Leonardo Medeiros, Debora Lamm, Raquel Karro, Bel Kowarick, Erom Cordeiro, Paola Antonini, Nicolas Vargas, Flavio Bauraqui e Laila Zaid, entre outros.

TODO DIA A MESMA NOITE. (L to R) DANIELA ARBEX (Author), JULIA REZENDE (Director), GUSTAVO LIPSZTEIN (Screenwriter) in TODO DIA A MESMA NOITE. Cr. Courtesy of Netflix © 2022

Compromisso de Paul Mescal fazem filmagens de ‘Gladiador 2’ serem ADIADAS

As filmagens da sequência de ‘Gladiador‘ foram adiadas em duas semanas.

O motivo? Compromissos do ator Paul Mescal (‘Aftersun’), que viverá o protagonista.

Por causa de peça teatral ‘A Streetcar Named Desire‘, as filmagens da produção tiveram que ser adiadas em duas semanas e agora começam em Junho, com as locações se passando na cidade marroquina de Ouarzazate.

Russel Crowe não retorna, já que seu personagem morreu.

Ao contrário das especulações, Mescal não irá assumir o papel de Maximus no lugar de Crowe, mas interpretará a versão adulta de Lucius, filho de Lucilla (Connie Nielsen) e que foi vivido por Spencer Treat Clark (‘Vidro’) no original.

David Scarpa assina o roteiro e Scott a direção. É um projeto em desenvolvimento com a Paramount Pictures.

A história de ‘Gladiador 2‘ se passará anos após o término do primeiro longa e mostrará como os eventos da vida de Maximus influenciaram a jornada de Lucius.

Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ recebeu 11 indicações ao Oscar e conquistou cinco estatuetas, incluindo os prêmios de Melhor Filme e Melhor Ator.

Sucesso de bilheterias, o longa arrecadou US$ 460.5 milhões ao redor do mundo, a partir de um orçamento de US$ 103 milhões.

Pânico 6 | Vídeo ESPECIAL traz análise do trailer, curiosidades, easter-eggs e TEORIAS

Não é segredo que ‘Pânico 6‘ é um dos filmes de terror mais aguardados de 2023, principalmente porque os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett prometem fazer do próximo capítulo o longa “mais agressivo” e “grotesco” da franquia.

Em um vídeo especial, o editor-chefe Renato Marafon destrincha o trailer e traz análise, curiosidades, easter-eggs e TEORIAS.

Assista:

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

 

Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

 

É Muita Nostalgia! Os Filmes dos anos 90 que Completam 30 anos em 2023 para Curtir nos principais streamings! – Parte 2

A cada ano novo que se apresenta, os cinéfilos ficam empolgados com a quantidade de lançamos que estreiam nas telonas – e agora nas telas de casa também nos streamings. O ano novo igualmente significa comemoração de aniversário de produções mais antigas e clássicas. Para os mais nostálgicos e os que gostam de revisitar o passado, cada ano novo significa também que centenas de produções estão ficando mais velhas, completando 10, 20, 30, 40 anos e por aí vai. Pegando o gancho da nostalgia, um assunto muito em voga entre os apaixonados por cinema, resolvemos voltar lá para a década de 1990, para conferir os filmes que estão completando 30 anos em 2023, e estão disponíveis nas mais famosas plataformas de streaming. Como tem muita coisa, e a matéria com as dicas ficaria muito grande, decidimos dividir a lista em duas. Confira agora a segunda parte e a parte um no link abaixo.

Leia também: É Muita Nostalgia! Os Filmes dos anos 90 que Completam 30 anos em 2023 para Curtir nos principais streamings! – Parte 1

Os Três Mosqueteiros (Disney+)

Começamos a segunda parte das dicas de filmes que estão completando 30 anos de lançamento em 2023, com a versão da Disney em live-action para um verdadeiro clássico da literatura mundial escrita por Alexandre Dumas. A Disney escala nomes quentes da época para os papeis de Athos, Porthos e Aramis, além de D’Artagnan, respectivamente Kiefer Sutherland, Oliver Platt, Charlie Sheen e Chris O’Donnell. Aventura à moda antiga e diversão garantida.

Se Brincar o Bicho Morde (Disney+)

O sucesso de filmes como Os Goonies e Esqueceram de Mim sinalizou que histórias protagonizadas por crianças poderiam render verdadeiros blockbusters adorados. Assim, a Fox criou este longa sobre a amizade de um grupo de garotos crescendo na década de 1960, com um interesse em comum: o baseball. O resultado foi um cult muito querido até hoje.

Mudança de Hábito 2 (Disney+)

Enquanto o terceiro filme (já confirmado) não chega, indicamos essa continuação do sucesso original de 1992, que está completando 30 anos em 2023. Whoopi Goldberg era um dos grandes nomes dos anos 80 e 90, e essa franquia se tornou um enorme sucesso emblemático em sua carreira. Aqui, a cantora transformada em freira volta para ajudar seu convento a manter aberta uma escola para jovens necessitados e problemáticos.

Leia também: ‘Mudança de Hábito 3’ vem aí! Relembre a franquia clássica de comédia dos anos 90 – Disponível na Disney+

O Despertar de um Homem (Star+)

Na lista temos filmes de todos os gêneros e para todos os gostos. Agora chega um drama biográfico, baseado na relação do escritor e professor de literatura Tobias Wolff com seu padrasto abusivo durante a infância. Leonardo DiCaprio em mais uma performance elogiada ainda jovenzinho vive Tobias na década de 1950, e seu padrasto é vivido pelo “monstro” Robert De Niro. Que moral.

Batman – A Máscara do Fantasma (HBO Max)

O primeiro filme em live-action do Homem-Morcego foi lançado em 1989. Em 1992, chegava a continuação direta dele com Batman, O Retorno. No mesmo ano, uma série animada estreava na TV seguindo de perto a atmosfera, o visual e até mesmo a trilha sonora contida nos filmes de Tim Burton. E há 30 anos tal animação ganhava seu primeiro longa-metragem, que ainda guarda lugar especial no coração dos fãs, enaltecido até mesmo pelos críticos.

Robocop 3 (Amazon)

A Amazon marcou um golaço ao adquirir a MGM e sua filmoteca, o que inclui a trilogia do policial do futuro, Robocop. Todos os três filmes estão disponíveis, mas é o terceiro que completa 30 anos em 2023. Aqui o ciborgue é interpretado por outro ator, sai Peter Weller e entra Robert John Burke; e ajuda cidadãos pobres despejados de suas casas a enfrentar os governantes corruptos.

O Anjo Malvado (Star+)

Esqueceram de Mim transformou o pequeno Macaulay Culkin num astro mirim que simplesmente dominou a primeira metade dos anos 90. Ele estava em todo lugar, desde os Simpsons até clipes do Michael Jackson. E é claro no cinema. Seguindo na esteira do segundo Esqueceram de Mim, a Fox resolveu transformar o carismático menino num vilão de marca maior neste suspense de arrepiar.

As Tartarugas Ninja 3 (Amazon)

Quem achar que continuações intermináveis no cinema é coisa de agora está severamente equivocado. Ao voltarmos 30 anos no passado, podemos perceber apenas por esta lista o número grande de sequências. E aqui, os heróis mais populares da época, as Tartarugas Ninja, ganhavam seu terceiro filme, no qual voltavam no tempo para o Japão feudal e à época dos samurais.

Dragão – A História de Bruce Lee (Netflix)

O maior astro marcial da sétima arte, Bruce Lee era muito mais que um ator, ele foi um divisor de águas de diversos estilos de luta e implementou suas próprias técnicas. Aqui, a lenda ganhava sua muito merecia biografia, que fez muito sucesso na época, produzida pela Universal Pictures.

O Homem sem Face (HBO Max)

O astro Mel Gibson sempre se interessou pela direção de filmes. E dois anos antes de entregar sua obra-prima como cineasta, com Coração Valente (1995), ele dava os primeiros passos no comando de uma produção, com este drama em que interpreta um professor desfigurado de um menino.

A Casa dos Espíritos (HBO Max)

É elenco de peso que chama? Provavelmente o melhor elenco de um filme de 30 anos atrás no cinema está contido neste épico dramático sobre uma família rica de fazendeiros sul-americanos vivendo em meados do século XX. Meryl Streep, Glenn Close, Winona Ryder, Jeremy Irons, Antonio Banderas e Vanessa Redgrave desfilam em tela. Tá bom para você?

O Retorno de um Estranho (Star+)

Numa época antes das fotografias, tudo o que se tinha para lembrar de uma pessoa era a memória. Mas o que acontece quando ficamos muito tempo se ver uma pessoa, como reconhece-la? Essa é a premissa deste drama protagonizado por Jodie Foster, que vive uma esposa recebendo de volta o marido após ter ficado longos anos afastado na Guerra Civil, papel de Richard Gere. Mas será que ele é mesmo quem diz ser?

A Verdadeira História de Tina Turner (Star+)

A veterana Angela Bassett está tendo seu talento reconhecido, ao ser indicada em algumas das premiações mais badaladas na categoria de coadjuvante por Pantera Negra: Wakanda para Sempre. Ela foi indicada no sindicado dos atores (o SAG) e venceu o Globo de Ouro – o que pode leva-la ao Oscar. Ao voltarmos 30 anos no passado, encontramos a primeira e única (até o momento) indicação da atriz, na categoria principal, e por um papel de peso: a cantora icônica Tina Turner, na biografia baseada num livro escrito pela própria.

Paixão Sem Limite (HBO Max)

Por falar em nomes quentes no cinema há 30 anos, a musa teen Alicia Silverstone dominava os sonhos de todos os meninos da época, graças às participações da moça nos clipes da banda de rock Aerosmith: Crazy, Cryin’ e Amazing. Sua estreia no cinema aconteceria no mesmo ano, exalando muita sensualidade neste thriller sexual, no qual vive uma adolescente obcecada pelo novo inquilino de seu pai, um homem mais velho. Marcou época.

Feita por Encomenda (Star+)

Falando em Whoopi Goldberg, no mesmo ano em que estreava o segundo Mudança de Hábito, a atriz também estrelava essa comédia badalada para a Warner, que contava com a presença de um certo Will Smith em seu primeiro papel de destaque no cinema. Whoopi é a mãe de Nia Long, que foi gerada por inseminação artificial. A jovem decide encontrar o pai e termina descobrindo que ele é um vendedor de carros famoso e… branco, ao contrário do pedido da mãe. O sujeito é vivido por Ted Danson.

Kika (Netflix)

Como dito, aqui temos um pouco para todo mundo e todos os gostos. Quem aparece nas dicas agora é prestigiadíssimo espanhol Pedro Almodóvar. O acervo do cineasta se encontra espalhado em quase toda a sua totalidade na Netflix e na Amazon para os fãs se deleitarem. Há 30 anos o diretor lançava este Kika, em mais uma parceria com Victoria Abril (a terceira consecutiva) e o americano Peter Coyote. A trama, como sempre novelesca dos filmes de Almodóvar, mostra uma maquiadora de cadáveres descobrindo que seu mais recente “cliente” não estava morto, e os dois iniciam um romance.

Mr. Jones (HBO Max)

Quem retorna para mais uma produção de 30 anos atrás é o astro budista Richard Gere. Aqui o ator investe em mais um drama romântico depois de O Retorno de um Estranho. Desta vez ele é um sujeito que sofre de transtorno bipolar e inclusive possui episódios psicóticos. Ele começa a ser tratado por uma terapeuta vivida por Lena Olin que, adivinhe só, se apaixona por ele e os dois começavam a viver um romance. Pode isso?

Vencer ou Morrer (HBO Max)

Talvez seja difícil para a geração mais nova imaginar, mas Jean-Claude Van Damme já foi um dos grandes astros do cinema de ação de Hollywood. Aqui Van Damme tentaria seu papel mais dramático com este Vencer ou Morrer. O filme é tido por muitos como uma reimaginação do faroeste clássico Os Brutos Também Amam (1953), e traz o ator como um prisioneiro fugitivo que termina ajudando uma viúva e seus filhos pequenos numa fazenda, contra homens de negócios sem escrúpulos.

Um Talento Muito Especial (Disney+)

Finalizando a parte dois da matéria de dicas de filmes que estão completando 30 anos em 2023, temos um longa estrelado pelo querido Michael J. Fox. A trilogia De Volta para o futuro havia encerrado três anos antes, e aqui o astro firmava parceria com a Disney para este conto afetuoso sobre a amizade de um homem buscando uma nova chance e uma menininha. Fox vive um ex-ator mirim que fez muito sucesso ainda na infância em um seriado. Na vida adulta, ele se tornou um agente que encontra crianças talentosas para se tornarem atores como ele.

Diretora de ‘Till’ DETONA o Oscar após ser esnobada: “Misoginia descarada contra mulheres pretas”

Após o drama biográfico ‘Till – A Busca por Justiça‘ ter sido esnobado pelas nomeações do Oscar, a diretora Chinonye Chukwu detonou a premiação.

A cineasta criticou a falta de diversidade e chamou a organização de “misógina”.

“Nós vivemos em um mundo e trabalhamos em uma indústria que estão agressivamente comprometidos em defender a brancura e perpetuar uma misoginia descarada contra mulheres pretas. Eu sempre serei grata pela maior lição da minha vida – independente de quaisquer desafios ou obstáculos, eu sempre terei o poder de cultivar minha própria alegria. E essa alegria continuará a ser uma das minhas maiores formas de resistência.”

Crítica | Till: A Luta Por Justiça – Drama Real pode dar 1ª Indicação ao Oscar a Danielle Deadwyler

O longa foi dirigido por Chinonye Chukwu, que também assina o roteiro da produção ao lado de Michael Reilly e Keith Beauchamp.

A trama segue a verdadeira história da busca incansável de Mamie Till Mobley por justiça para seu filho de 14 anos, Emmett Till. Em 1955, Emmett Hill foi linchado quando visitava seus primos no Mississippi. No coração da pungente jornada de Mamie Till Mobley, que transformou seu luto em ação, está o poder universal da coragem de uma mãe disposta a mudar o mundo.

O elenco conta com Danielle Deadwyler, Whoopi Goldberg, Jalyn Hall, Frankie Faison, Jayme Lawson, Tosin Cole, Kevin Carroll, Sean Patrick Thomas, John Douglas Thompson, Roger Guenveur Smith e Haley Bennett.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de fevereiro de 2023.

Drew Barrymore se veste de M3GAN e surpreende Allison Williams; Assista!

M3gan‘ se tornou um sucesso de crítica e público, arrecadando mais de US$ 123 milhões mundialmente.

Os fãs estão amando o filme e o elenco e a equipe ainda estão promovendo a produção.

A atriz Allison Williams participou ontem do The Drew Barrymore Show, e viralizou. Durante o episódio, Drew Barrymore se veste de M3GAN e surpreendeu a atriz.

Quem nasceu nos anos 80, se lembra da lenda Urbana da boneca possuída da Xuxa, que teria arranhado e matado uma criança na cidade de Sorocaba – interior de São Paulo.

Em entrevista com a atriz Allison Williams e o diretor de ‘M3GAN‘, o editor-chefe Renato Marafon contou a história e perguntou se a infância deles foi aterrorizada por alguma Lenda Urbana parecida.

Assista as entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

O filme já está em exibição nos cinemas.

A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

O filme é dirigido por Gerard Johnstone.

Jenna Davis e Ronny Chieng completam o elenco.

‘Mudança de Hábito 3’ vem aí! Relembre a franquia clássica de comédia dos anos 90 – Disponível na Disney+

Embora muitos possam não ter conhecimento, Mudança de Hábito 3 está chegando na surdina e já se encontra em fase de pré-produção. Ou seja, ao que tudo indica o filme irá mesmo acontecer. A ideia faz parte da revitalização das propriedades clássicas da Disney, que o estúdio anda tirando de seus cofres, como por exemplo Abracadabra 2 e as séries de Willow e A Lenda do Tesouro Perdido. Nesta tendência, os grandes estúdios, e não somente a Disney, apostam na nostalgia, falando com o público mais antigo, ao mesmo tempo em que apresentam uma franquia clássica para as novas gerações – algo muito bem realizado com Cobra Kai (derivado de Karatê Kid), por exemplo.

O projeto, assim como os demais citados acima, é anunciado para uma estreia diretamente no serviço de streaming do estúdio, a Disney+, e deverá estrear entre o fim de 2023 e 2024. Fora isso, o elenco contará com o retorno de Kathy Najimy, a adição da jovem Keke Palmer, além da protagonista Whoopi Goldberg. Recentemente foi reportado que Goldberg deseja trazer também a veterana vencedora de 2 Oscar Maggie Smith de volta, que interpretou a Madre Superiora nos dois filmes originais da franquia.

Para os mais novos que não conhecem, ou os que não lembram, Mudança de Hábito é um dos maiores sucessos da carreira da vencedora do Oscar Whoopi Goldberg. A atriz surgiu em cena com um grande estouro em sua performance no drama de época de Steven Spielberg, A Cor Púrpura (1985) – e saiu da experiência com uma indicação ao Oscar de melhor atriz logo em sua estreia. Depois disso, se sentiu confortável em comédias, e estrelou obras cult de humor no período, como Salve-me Quem Puder (1986) e A Ladrona (1987). Em 1990, Goldberg seria novamente indicada ao Oscar por Ghost – Do Outro Lado da Vida, e desta vez sairia vitoriosa da noite na categoria coadjuvante.

Mudança de Hábito chegava bem no auge desta onda de popularidade que Whoopi Goldberg gozava após a vitória no Oscar, no dia 29 de maio de 1992. O filme completou 30 anos de lançamento em 2022. Em sua estreia nas bilheterias norte-americanas, a comédia desbancou blockbusters como Alien³ e Um Sonho Distante (com Tom Cruise e Nicole Kidman), que haviam estreado na semana anterior, mas não conseguiu mover o campeão Máquina Mortífera 3 (em primeira posição por três semanas), permanecendo em segundo lugar em seu lançamento com US$11.8 milhões no primeiro fim de semana. Ao final de sua carreira nas telonas, com um orçamento de US$31 milhões, Mudança de Hábito arrecadou US$139 milhões apenas nos EUA, e US$231 milhões ao redor do mundo. A comédia chegaria ao Brasil no dia 30 de outubro de 1992.

Com produção da Touchstone Pictures (subsidiária da Disney), Mudança de Hábito narra as desventuras da cantora de cabaré Deloris Van Cartier (Whoopi Goldberg). Assim como no clássico Quanto Mais Quente Melhor (1959), a protagonista é testemunha de um crime de assassinato, e agora os culpados estão na sua cola. Ela recorre à ajuda da polícia, que a alista no programa de proteção às testemunhas, e é relocada em outra cidade, com outra identidade. E é aí que vem a graça do filme. Sua nova identidade é como uma freira em um convento, o último lugar onde os criminosos iriam procura-la. Assim, o filme tira grande parte de seu humor do conflito de comportamentos entre uma cantora da noite, acostumada com uma realidade subversiva e lasciva, e a pureza de um ambiente de abnegação e adoração a Deus, mas também bastante rigidez e conservadorismo. A moral da história é a troca que ocorre entre Deloris e as freiras do local, com quem faz amizade. Ela, aprendendo a sair menos dos trilhos, e as mulheres de Deus, a ter mais liberdade. Em comum, a paixão pela música.

Na direção, Emile Ardolino tinha um grande sucesso nas costas com Dirty Dancing – Ritmo Quente (1987), uma das obras inesquecíveis dos anos 80, cujo prestígio não diminui. O diretor também tem no currículo a continuação do sucesso Três Solteirões e um Bebê (1987), intitulado Três Solteirões e uma Pequena Dama (1990), que não fez o mesmo sucesso do original. Com Mudança de Hábito, o cineasta marcaria outro golaço.

A ideia para o filme nasceu da mente do roteirista Paul Rudnick, que escreveu a história e estreava na função – depois assinando os textos de A Família Addams 2 (1993), Será que Ele É? (1997) e Mulheres Perfeitas (2004). Nessa época, Bette Midler era a atriz que estava vinculada para estrelar o projeto. No ano seguinte, a atriz viria a estrelar Abracadabra para a mesma Disney. Midler sugeriu que Rudnick fosse pesquisar o tema em conventos de verdade. Assim, o roteirista passou um tempo no convento Regina Laudis, em Connecticut. No local, ele conheceu a responsável, a Madre Dolores Hart, que na juventude havia sido atriz e cantora em Hollywood, e inclusive participado de algumas produções como Balada Sangrenta (1958), com Elvis Presley, e Bastam Dois para Amar (1960). O roteirista achou sua história fascinante e se inspirou nela para criar a personagem protagonista de sua comédia. Uma curiosidade é que a Irmã Dolores Hart segue como a única freira que é membro votante da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA, o Oscar, e todo ano recebe os filmes para assistir – os quais adora ver ao lado de suas irmãs freiras no convento.

Apesar de o roteiro ter sido originalmente escrito por Paul Rudnick, e ele ainda aparecer creditado em variadas fontes, sua versão foi escrita ainda em 1987, quando Bette Midler estava atrelada para protagonizar. Depois disso, o texto passou por inúmeras revisões e pelas mãos de pelos menos outros 6 roteiristas, incluindo Carrie Fisher e Nancy Meyers. Desta forma, Rudnick não reconhecia mais seu trabalho no texto, e optou por adotar o pseudônimo Joseph Howard na hora de assinar o filme. Entre as curiosidades mais notáveis ao redor da lenda urbana em relação a Mudança de Hábito estão o fato de que o longa foi oferecido ao cultuado espanhol Pedro Almodóvar para marcar sua estreia em Hollywood. Já imaginou? É só olhar o que o diretor fez com um tema parecido em Maus Hábitos (1983) para perceber que os resultados são bem diferentes. Fora isso, Mudança de Hábito possui ainda uma ligação escondida com o clássico Os Irmãos Cara de Pau (1980) – em uma cena homenageando na forma de easter eggs os protagonistas Joliet Jake (John Belushi) e Elwood (Dan Aykroyd), com suas silhuetas.

Mudança de Hábito fez enorme sucesso, entrou na lista dos filmes mais engraçados do American Film Institute e gerou um musical nos palcos da Broadway – que contou com a participação de Whoopi Goldberg no papel da Madre Superiora desta vez. Antes disso, é claro que a falsa freira Deloris tinha que retornar aos cinemas – e isso ocorreria logo no ano seguinte, em 1993. Mudança de Hábito 2 – Mais Loucuras no Convento estreou nos EUA desta vez no final do ano, em 10 de dezembro de 1993, chegando ao Brasil em 21 de janeiro de 1994. Com direção do também ator Bill Duke, e sem ligação do roteirista original Paul Rudnick, a trama apresenta Deloris como uma cantora famosa e estabelecida. Ela resolve “retornar ao hábito” para ajudar as amigas freiras a impedir que uma escola católica para jovens necessitados feche as portas. E para isso, ela terá que dar uma de professora e ensinar as aulas para os adolescentes rebeldes e problemáticos. Entre eles, destaca-se Rita, estreia da cantora Lauryn Hill no cinema.

Cantora muito famosa hoje, Lauryn Hill dava seus primeiros passos com a estreia em Mudança de Hábito 2 (1993).

O segundo Mudança de Hábito estreou em terceira posição das bilheterias norte-americanas, não conseguindo desbancar o sucesso Uma Babá Quase Perfeita (que estava em cartaz há três semanas) da segunda posição, e a estreia de Quanto Mais Idiota Melhor 2, o líder do ranking naquele fim de semana em primeira posição. Mudança de Hábito 2 levaria US$7.5 milhões no fim de semana de lançamento. E com um orçamento mais inflado em relação ao primeiro, de US$38 milhões, viu o retorno de US$57.3 milhões nos EUA, rendendo bem menos que seu predecessor. Esse foi um fator determinante para o ponto final das aventuras da cantora transformada em freira. Agora, tendo passado 30 anos desde sua última aparição nas telas, os executivos da Disney acham que é hora da “irmã” Deloris Van Cartier retornar para um novo round de músicas e piadas. E nós também, afinal a grande Whoopi Goldberg merece fazer as pazes com o sucesso.

Enquanto Mudança de Hábito 3 não chega ao Disney+, os fãs podem ir aquecendo os motores e ligar a nostalgia com os dois filmes originais que o streaming disponibiliza em seu acervo.

‘Pantera Negra 2’: Artes mostram Namor com visual mais fiel aos quadrinhos

Interpretado por Tenoch Huerta (‘Narcos: Mexico’), o príncipe Namor fez sua estreia no MCU em ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘.

Apesar de algumas mudanças em sua origem, o visual do personagem agradou o público por conta de sua fidelidade ao material original.

No entanto, algumas artes conceituais compartilhadas pelo ilustrador Joshua James Shaw mostram o personagem com um traje ainda mais fiel aos quadrinhos.

Nas imagens, Namor veste o traje desenhado pela primeira vez por John Romita.

Na legenda, Shaw escreveu:

Namor – 2021 – Wakanda para Sempre – Para esta versão, eu estava tentando manter o design clássico preto e azul dos quadrinhos de John Romita Sr…”

Confira:

 

E aí, será que um dia veremos o mutante com esse traje nas telonas?

Lembrando que ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ chega à Disney+ no dia 1º de fevereiro. 

A sequência também conta com Letitia Wright, Angela Bassett, Lupita Nyong’o, Dominique Thorne, Winston Duke, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Steven Spielberg revela qual foi seu papel em ‘Indiana Jones 5’, o primeiro que ele não dirige

Indiana Jones e o Chamado do Destino‘ é o primeiro filme da franquia sem a direção de Steven Spielberg, já que a função é ocupada por James Mangold (‘Logan’).

Durante uma entrevista para o Deadline, Spielberg tocou no assunto e esclareceu que não fiou totalmente de fora da sequência.

Ao elogiar o trabalho de Mangold, o cineasta deixou claro que foi “perifericamente consultado sobre a trama”, mas reforçou que:

James é quem tomou as decisões mais importantes sobre o rumo da história.”

Infelizmente, Spielberg não deu mais detalhes e nem revelou nada sobre a trama.

Lembrando que a nova aventura chega aos cinemas em 30 de junho de 2023.

Confira o trailer:

O elenco traz Harrison Ford de volta ao papel titular, bem como Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

John Williams retorna para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

Oscar 2023 | Quais filmes indicados já estão disponíveis nos streamings?

O mundo conheceu na tarde de ontem (24) os grandes indicados à premiação mais famosa do cinema. Com apresentação de Alisson Williams e Riz Ahmed, a cerimônia para divulgar os concorrentes às estatuetas da 95ª edição do Oscar foi amplamente dominada pelo fenômeno do Multiverso Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo, que conquistou nada menos que 11 indicações. No entanto, por mais popular que o filme tenha se tornado, ele ainda não está disponível em nenhuma plataforma de streaming. Então, para facilitar os fãs a assistirem os indicados, o CinePOP separou os longas que já estão nos catálogos das principais plataformas para que você consiga assistir ao máximo de indicados antes da premiação, que acontece em 12 de março de 2023. Confira!

Mas antes de começar este post, você pode conferir todos os indicados ao Oscar clicando aqui. A separação dos filmes foi feita de acordo com as plataformas em que podem ser encontrados.

Amazon Prime Video

Grande vencedor da última edição do Oscar, o Amazon Prime Video não emplacou nenhuma produção original neste ano, mas conta, por enquanto, com apenas um concorrente. E é um forte candidato a Melhor Filme Internacional em seu catálogo.

Argentina, 1985

Estrelado pelo onipresente Ricardo Darín, Argentina, 1985 é baseado na história real de dois promotores de justiça, que mexeram num vespeiro ao investigar e processar os militares envolvidos na ditadura militar argentina, a que mais matou na América Latina.

 

Mubi

Queridinho dos cinéfilos, o Mubi tem um catálogo espetacular. Neste ano, a plataforma traz apenas um concorrente em seu acervo.

Aftersun

Cotado por muitos para figurar na lista de Melhor Filme, Aftersun acabou conquistando apenas uma indicação para Paul Mescal na categoria de Melhor Ator. O filme acompanha as memórias de Sophie, que conta uma história de mais de duas décadas ao lembrar das férias que passou com seu pai quando tinha 11 anos de idade. Entre memórias reais e sua imaginação, a mulher constrói a imagem de seu jovem e misterioso pai, enquanto tenta entendê-lo melhor.

 

Apple TV+

Assim como as plataformas anteriores, o Apple TV+, até o momento, conta com apenas um indicado em seu vasto catálogo. No entanto, é um filme original do streaming, realizado em parceria com a badalada A24.

Passagem

Também conhecido como Causeway, esse drama conseguiu uma indicação a Melhor Ator Coadjuvante para Brian Tyree Henry. Neste drama psicológico, uma militar norte-americana (Jennifer Lawrence) retorna para casa após sofrer uma lesão cerebral na guerra do Afeganistão. De volta ao lar, ela sofre para se adaptar novamente à vida comum. Preste a um caso de depressão profunda, ela começa uma amizade com James (Brian Tyree Henry), um mecânico que também lida com um trauma muito grande.


Paramount+ e Telecine

Aqui temos um caso interessante. Tanto o Paramount+ quanto o Telecine, que pode ser acessado pelo aplicativo do Globoplay, contam com apenas um indicado em seus catálogos.

O mais curioso é que se trata do mesmo filme. No entanto, diferentemente dos longas que mostramos até aqui, esse indicado foi selecionado para concorrer em nada menos que seis categorias diferentes.

São elas: Melhor Filme, Melhor  Roteiro Adaptado, Melhores Efeitos Visuais, Melhor Montagem, Melhor Som e Melhor Canção Original. Além disso, o longa em questão foi um verdadeiro fenômeno dos cinemas em 2022 e conquistou uma bilheteria muito expressiva, constando na lista de melhores do ano de muitas pessoas pelo mundo. Agora ficou fácil de saber que o filme é:

Top Gun: Maverick

Sequência do clássico dos anos 80, Top Gun: Ases Indomáveis, e ainda estrelado pelo incansável Tom Cruise, Top Gun: Maverick mostra Pete ‘Maverick’ (Cruise) se recusando a aderir à aposentadoria, o que o leva a trabalhar como piloto de testes. Após desafiar ordens de seus superiores, Maverick é designado a uma missão incomum: treinar uma nova leva de pilotos da Top Gun para cumprirem uma missão impossível nos ares.

 

Disney+

O streaming da Disney conta com dois indicados. Um já está disponível e o outro entrará no catálogo na próxima quarta-feira (1), então já vamos inseri-lo na lista. Juntos, esses dois filmes totalizam seis indicações.

Red: Crescer é uma Fera

Indicado a Melhor Animação, Red conta a história de uma pré-adolescente de origem asiática nos anos 2000, cuja boyband favorita vai fazer um show em sua cidade, para o desespero de sua mãe controladora. Para piorar, a coitada entra na adolescência e descobre que as mulheres de sua família são amaldiçoadas com uma transformação física extraordinária. Toda vez que ela se estressa ou vive alterações comportamentais, se transforma em um Panda Vermelho gigante.

Pantera Negra: Wakanda Para Sempre

Com estreia marcada para o dia 1º de fevereiro na plataforma, Pantera Negra: Wakanda Para Sempre conquistou cinco indicações nas categorias, inlcuindo Melhor Canção Original, Melhor Figurino, Melhor Cabelo e Maquiagem, Melhores Efeitos Visuais e a grande indicação a Melhor Atriz Coadjuvante para Angela Bassett. Na trama, o Rei T’Challa morreu. Sob o comando da Rainha Ramonda (Angela Bassett), Wakanda segue como uma nação poderosa. Porém, uma ameaça submarina surge na figura de Namor (Tenoch Huerta), regente de um reino submerso que entra em conflito com a nação africana.

HBO Max

Assim como a plataforma anterior, o HBO Max tem dois indicados em várias categorias, sendo favorito em algumas delas. No total, o serviço de streaming da HBO conta com 11 indicações.

Elvis

Indicado em oito categorias, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem e Penteados, Melhor Montagem e Melhor Som, é justamente na categoria de Melhor Ator que o filme parece ter mais chances de se consagrar, já que a atuação de Austin Butler foi unânime. O longa conta de forma bem dinâmica a história do Rei do Rock, desde sua infância até sua morte precoce, dando ênfase tanto às visões do próprio Elvis quanto a ótica de seu controverso empresário.

Batman

Sucesso na crítica e no público em 2022, o novo Batman brilhou nas categorias técnicas. Ele foi indicado em Melhores Efeitos Visuais, Melhor Maquiagem e Cabelo e Melhor Som. A trama gira em torno do jovem Bruce Wayne (Robert Pattinson), que começou há pouco tempo a ser o justiceiro conhecido como Batman. Enquanto age nas sombras de Gotham, um misterioso terrorista surge, trazendo o caos para a vida do super-herói.

Netflix

Por fim, mas não menos importante, a Netflix já se tornou figurinha marcada no Oscar. Com produções originais e outras que apenas foram adicionadas posteriormente, são nada menos que sete filmes no catálogo, totalizando 14 indicações.

Nada de Novo no Front

Com nada menos que nove indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Maquiagem e Peteados, Melhores Efeitos Visuais e Melhor Som, o hit Nada de Novo no Front é a principal aposta da Netflix nesta temporada. Adaptando o clássico da literatura mundial de mesmo nome, esse filme alemão conta a história do jovem Paul, um rapaz idealista e entusiasmado que é convocado para defender seu país nas trincheiras da Primeira Guerra Mundial. Porém, todo esse idealismo vai se dissipando conforme ele tem de enfrentar os horrores da guerra.

Pinóquio

Franco favorito na categoria de Melhor Animação, Pinóquio traz a visão de Guillermo Del Toro para a clássica história do bonequinho de madeira que sonha em ser um menino de verdade. Solitário, o velho Gepeto cria um boneco de madeira que ganha vida num toque de mágica. Porém, o pequeno Pinóquio fica confuso com sua identidade e seu papel no mundo. Então, ele foge de casa para tentar se encontrar e acaba caindo numa aventura cheia de perigos e desafios.

Blonde

Baseado num romance fictício sobre Marilyn Monroe, Blonde foi massacrado pela crítica e está na disputa pelo Framboesa de Ouro na categoria de Pior Filme do Ano. Entretanto, em meio ao ultraje desse filme, houve uma salvação: a atuação impressionante de Ana de Armas como Marilyn. Seu trabalho rendeu ao filme uma indicação na categoria de Melhor Atriz.

RRR (Revolta, Rebelião, Revolução)

Verdadeiro fenômeno do cinema indiano, RRR conquistou apenas uma indicação em Melhor Canção Original. E apesar de ser meio decepcionante que só tenha sido indicado nessa categoria, ‘Naatuu Naatu’ é uma das grandes favoritas a levar a estatueta para casa. Esse longa conta a aventura épica de dois heróis revolucionários da Índia pré-independência que vão atrás de uma menina levada pelos exploradores do governo britânico,  mesmo sabendo dos riscos que isso pode trazer. É uma mistura de musical com drama, aventura e ação.

 

Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades

Indicado a Melhor Fotografia, esse longa do premiado diretor Alejandro G. Iñárritu acabou decepcionando por só conseguir essa indicação. O filme conta a história de um jornalista mexicano que vive em Los Angeles e construiu sua carreira por lá. Após ganhar um prêmio de prestígio internacional, ele volta ao México, o que o leva em uma profunda jornada a seu passado, misturando suas memórias, seus traumas e inseguranças com seu sucesso no presente, mexendo com a cabeça do homem em uma viagem insana.


Glass Onion: Um Mistério Knives Out

Controverso e divisor de opiniões, Glass Onion é mais um filme do diretor Rian Johnson que se populariza mais pelas reações mistas do público e da crítica do que pela qualidade do longa. Continuação de Entre Facas e Segredos (2019), o filme conquistou uma indicação em Melhor Roteiro Original. A trama agora leva o detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) à Grécia, onde um bilionário excêntrico convidou seus melhores amigos para sua ilha particular para jogarem uma partida de “Detetive”. Só que um assassinato de verdade acaba acontecendo, e todos ali viram suspeitos.

A Fera do Mar

Assim como Pinóquio, A Fera do Mar é uma animação original fantástica da Netflix que conquistou uma indicação em Melhor Animação. Só que não desponta como favorito justamente pelo filme de Del Toro ser extraordinário. Nessa história, uma garotinha entra de gaiato no navio de um aventureiro famoso por ser um grande caçador de monstros marinhos. Com o passar da viagem, que visa matar o máximo de monstros possíveis, a menininha e o marinheiro criam uma grande amizade que vai mudar a perspectiva do caçador sobre as criaturas do mar.

Com apresentação de Jimmy Kimmel, o Oscar 2023 acontece em 12 de março de 2023.

 

Oscar 2023 | As Grandes Surpresas entre as Indicações da 95ª edição do maior prêmio do cinema

Foram divulgados nesta manhã de terça-feira, dia 24 de janeiro, os indicados ao Oscar 2023. Esta será a 95ª edição dos prêmios da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Como de costume algumas produções eram certas de figurarem entre os nomeados, como Os Fabelmans (novo trabalho do genial Steven Spielberg) e Os Banshees de Inisherin (do diretor Martin McDonagh, que vem sendo enaltecido como um dos melhores filmes da temporada). Outros, embora muito badalados e donos de grande torcida por parte de seus fãs, se tornam uma bem-vinda surpresa quando suas indicações são de fato confirmadas. Nesta edição, produções como Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, Avatar: O Caminho da Água e até mesmo Top Gun: Maverick se tornam os azarões.

É justamente este tópico dos azarões, filmes e artistas indicados ao Oscar, mas que ninguém esperava – nem mesmo os maiores especuladores do meio. E este ano definitivamente temos algumas surpresas dignas das maiores reviravoltas dos filmes. Nessa nova matéria iremos justamente olhar para as maiores surpresas desta edição do Oscar. Confira abaixo.

Avatar: O Caminho da Água

Existia certa dúvida e receio quanto ao sucesso do segundo Avatar. Tudo isso sumiu após a estreia do novo filme do prestigiado diretor James Cameron. Além de ter se tornado a maior bilheteria do ano, Avatar 2 seguiu os passos de seu predecessor e descolou ainda a indicação para melhor filme do ano – algo que alguns até poderiam ter imaginado, mas a maioria certamente foi pega de surpresa com o fato concretizado. Avatar 2 foi indicado ainda para mais 3 prêmios além de melhor filme: melhor som, efeitos visuais e direção de arte.

Angela BassettPantera Negra 2

Pantera Negra: Wakanda para Sempre não foi recebido da mesma forma que o filme original, nem pelos críticos, nem pelos fãs. No entanto, isso não diminuiu o prestígio da franquia mais adorada dentro da Marvel. A prova disso é que o segundo Pantera Negra recebeu nada menos que 5 indicações ao Oscar, incluindo novamente por figurino, e a segunda maior depois que o primeiro Pantera Negra foi indicado a melhor filme: a nomeação de Angela Bassett como coadjuvante, se tornando assim a primeira atriz a receber uma indicação por um filme da Marvel.

Brian Tyree HenryPassagem

Brian Tyree Henry vem conquistando cada vez mais destaque em filmes de sucesso, vide Eternos (da Marvel) e Trem-Bala. O ator recebeu este ano sua primeira indicação ao Oscar pelo drama Passagem, estrelado por Jennifer Lawrence. Ele interpreta um mecânico que faz amizade com uma militar que tenta se recuperar de um trauma, vivida por J-Law. Era esperado que a jovem estrela saísse da experiência com uma indicação ao Oscar, mas quem terminou levando foi seu colega de cena, merecidamente.

Ana de ArmasBlonde

Não deixa de ser surpresa ver o nome de Ana de Armas entre as indicadas para melhor atriz. Isso porque o filme pelo qual concorre foi execrado pela crítica e pelo grande público. Aliás, ontem nas indicações ao Framboesa de Ouro, o pior do cinema, Blonde foi o filme mais indicado com 8 nomeações. A ausência do nome de Ana de Armas entre os indicados ao pior do cinema, porém, dava a dica de que talvez a atriz fosse ser a redenção de Blonde no Oscar. E não deu outra.

Andrea RiseboroughTo Leslie

Essa foi definitivamente a maior surpresa dessa edição do Oscar. Isso porque de uma maneira ou outra, todos os indicados, mesmo os considerados azarões, eram minimamente cogitados. Mas no caso do drama To Leslie, poucos tinham sequer ouvido falar. E não é que surgida do nada, Andrea Riseborough descolou sua primeira indicação ao Oscar, no papel de uma mãe solteira do Texas que ganha na loteria, mas gasta o dinheiro num piscar de olhos. Baseado numa história real.

Bill NighyLiving

Refilmagem do clássico japonês Viver (1952), de Akira Kurosawa, agora numa produção britânica, esse filme vinha dando o que falar nas prévias de premiações e arrancando elogios. Mesmo assim, ainda se tratava de um azarão – então a surpresa chegou quando vimos o grande Bill Nighy receber sua primeira indicação ao Oscar como ator protagonista, e o filme ser lembrado também na categoria de roteiro adaptado.

Paul MescalAftersun

Queridinho da crítica e de festivais, o indie Aftersun fala sobre o relacionamento de um jovem pai com sua filha pequena, de uma forma introspectiva e melancólica. Era para ter ocupado a vaga de produção independente nesta edição do Oscar, mas terminou recebendo apenas a indicação de melhor ator para Paul Mescal, que mesmo mencionado em alguns círculos surpreendeu ao se concretizar. O jovem namorado de Angelina Jolie aumenta assim alguns pontos em seu passe na indústria, se tornando um artista quente em Hollywood – a seguir irá estrelar Gladiador 2, de Ridley Scott.

Hong ChauA Baleia

O que todo mundo esperava em relação ao filme A Baleia é que Brendan Fraser fosse indicado ao Oscar de melhor ator. Felizmente, o fato se concretizou. Mas além disso, quem terminou presenteada também com tamanha honraria foi a sempre ótima tailandesa Hong Chau, que foi lembrada na categoria de atriz coadjuvante pelo mesmo filme.

Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

Um dos grandes sucessos independentes do ano, mesmo que tenha ares de superprodução, esse filme altamente conceitual da A24 veio galgando seu status de cult desde sua estreia até se tornar um dos mais queridos de 2022. Tamanho prestígio o favoreceu, o fazendo chegar em várias premiações. Mas o Oscar ainda era uma dúvida. Mesmo os que tinham certeza que o longa levaria a indicação de melhor filme não poderiam imaginar que ela viria junto a mais outras 10 indicações, se tornando simplesmente o mais indicado nesta edição: que ainda incluem as surpresas de Michelle Yeoh para atriz principal, Jamie Lee Curtis e Stephanie Hsu como coadjuvantes, e Ke Huy Quan como coadjuvante masculino.

Kerry CondonOs Banshees de Inisherin

Podemos dizer que o drama cômico Os Banshees de Inisherin não foi uma surpresa no que diz respeito às indicações que recebeu. Sim, era esperado que fosse nomeado para melhor filme. E sim, todos esperavam que o diretor Martin McDonagh fosse indicado. Assim como Colin Farrell como protagonista, e Brendan Gleeson como coadjuvante. Até mesmo Barry Keoghan vinha sendo mencionado para uma possível indicação, também como coadjuvante. O que ninguém falava, ou sequer pensava, era em uma indicação para Kerry Condon – mas ela chegou de surpresa indicando a atriz como melhor coadjuvante.

‘The Boys’: Teaser da 4ª temporada exalta o ‘heroísmo’ dos Supers; Confira!

Através do Instagram, Antony Starr, o Capitão Pátria, divulgou o primeiro teaser oficial da 4ª temporada de ‘The Boys‘.

No vídeo, Ashley (Colby Minifie), a nova administradora da Vought, exalta o heróísmo do Black Noir (Nathan Mitchell) e do Capitão Pátria enquanto anuncia uma camapnha para recrutar novos Super para a equipe conhecida como Os Sete.

Para quem não se lembra, o Black Noir foi assassinado pelo Capitão Pátria, e a Luz Estrela (Erin Moriarty) abandonou o grupo após a Rainha Maeve (Dominique McElligott).

Sendo assim, só restam o Capitão, o Profundo (Chace Crawford) e o Trem-Bala (Jessie T. Usher).

Confira:

Lembrando que as gravações da 4ª temporada já chegaram ao fim.

A notícia foi confirmada por Simon Pegg, que interpreta o pai de Jack Quaid.

A notícia veio acompanhada de uma foto de bastidores com a seguinte legenda:

“E este é o fim para mim nesta temporada de The Boys. Mais divertido que um enema. Muito orgulhoso de fazer parte deste show incrível. Vou sentir falta de todos. A 4 temporada será INSANA!”.

Confira:

Em entrevista ao The Movie DweebNathan Mitchell, que interpreta Black Noir na adaptaço, falou um pouco sobre o que podemos esperar de próximo ciclo e aproveitou para discorrer um pouco sobre o personagem do recém-escalado Jeffrey Dean Morgan – cujo nome não foi revelado ainda.

“Eu diria que o signo solar dele é ‘fod**’, e o signo lunar dele é ‘você não quer saber'”, Mitchell disse, brincando. “Eu não sei o quanto pode ser falado sobre o personagem, mas acho que a parte mais legal da série é que sempre vamos em direções diferentes e mostramos narrativas e personagens diferentes de formas que [o público] não esperaria. Então, acho que Jeffrey Dean Morgan vai interpretar um papel que fique marcado nos fãs por um bom tempo”.

Vale lembrar que, além de MorganValorie Curry (‘The Following’) se juntou ao elenco dos próximos episódios. A atriz irá interpretar a heroína Firecracker, que aparentemente é uma personagem original.

Susan Heyward (‘Orange Is The New Black’) também foi confirmada no elenco como Sister Sage.

Além disso, Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o cliffhanger envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Cry Macho’: Filme de Clint Eastwood já está disponível no Prime Video!

Cry Macho: O Caminho para Redenção’ é o mais recente drama faroeste dirigido e estrelado pelo lendário Clint Eastwood e, agora, a produção chegou ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem foi lançado hoje, 25 de janeiro, na plataforma de streaming.

Baseado no romance homônimo escrito por N. Richard Nash em 1975, o roteiro foi lapidado por Nick Schenk (‘Gran Torino’) a partir dos rascunhos desenvolvidos pelo próprio Nash, falecido em 2000.

A trama acompanha um criador de cavalos de raça e ex-astro do rodeio aceita o trabalho de transportar um jovem do México para o Texas, para longe de sua mãe alcoólatra.

Durante a viagem, os dois desenvolvem laços inesperados e aprendem muito um com o outro, e o cavaleiro cansado do mundo pode encontrar seu próprio senso de redenção ensinando ao menino o que significa ser um bom homem.

Relembre o trailer:

Eduardo Minett e Dwight Yoakam completam o elenco.

Eastwood também entra como produtor ao lado de Al RuddyJessica MeierTim Moore.

Cry Macho marca o retorno de Clint Eastwood como ator desde A Mula, drama lançado em 2018.

‘That ’90s Show’ estreia no TOP 5 das séries mais assistidas da semana na Netflix

A série ‘That ’90s Show‘, sequência da comédia clássica ‘That ’70s Show‘, estreou na quinta colocação das séries mais populares da semana na Netflix.

Assistida por 41.1 milhões de horas, a produção teve apenas seus três primeiros dias contabilizados. Seu sucesso ou fracasso só poderá ser determinado nas próximas semanas, considerando como será sua estabilidade no TOP 10 do serviço de streaming.

Além disso, a segunda temporada de ‘Ginny & Georgia‘ segue dominando a plataforma, tendo registrado 87.4 milhões de horas assistidas em sua terceira semana desde o lançamento. O primeiro ciclo também se manteve estável na quarta colocação, com 43.3 milhões de horas conferidas.

A segunda temporada de ‘Vikings: Valhalla‘ e ‘Wandinha‘ completam o TOP 3.

A nova série começa em 1995, com Leia Forman, filha do Eric e da Donna, visitando seus avós (novamente interpretados por Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp) em Point Place, Wisconsin, onde ela amadurece com uma nova geração de adolescentes “sob o olhar atencioso da Kitty e do Red”. Sexo, drogas e rock ’n roll nunca morrem, mas suas roupagens mudam.

Topher Grace, Laura Prepon, Ashton Kutcher, Mila Kunis e Wilmer Valderrama fazem participações especiais na produção, reprisando seus papéis na série original.

O único membro do elenco principal que não retorna é Danny Masterson, que interpretou Hyde, enquanto se prepara para ser julgado por várias alegações de agressão sexual.

Bonnie Turner e Terry Turner, criadores da série original, são responsáveis pelo roteiro e também entram como produtores executivos.

Gregg Mettler é o showrunner da nova versão.

Apesar das críticas, ‘Mulher-Hulk’ é indicada a prêmio de Efeitos Visuais

Apesar das críticas ao CGI da protagonista, ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ foi indicada a um dos mais importantes prêmios de efeitos visuais.

A série recebeu uma indicação para Melhor Personagem em CGI no Visual Effects Society Awards.

Confira os indicados da categoria:

Mulher-Hulk – Mulher-Hulk
Pogo – The Umbrella Academy
Sam – Skull & Bones
Jacob Lee – The Calisto Protocol

Quem liderou a premiação foi ‘Avatar: O Caminho da Água‘, com 14 indicações.

Os vencedores serão anunciados dia 15 de fevereiro.

Assista a um vídeo que mostra como foram feitos os efeitos visuais da série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

Lembrando que todos os episódios continuam disponíveis na Disney+.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após um acidente com Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Presidente da Netflix explica por que eles CANCELAM tantas séries queridas!

A Netflix vem nos últimos meses cancelando diversas produções originais, ainda assim, Ted Sarandos, o CEO da companhia afirmou que a plataforma jamais cancelou uma série que fez sucesso de verdade.

Através de uma entrevista ao Bloomberg, Sarandos foi questionado a respeito da repercussão negativa dos constantes cancelamentos de séries da plataforma. Segundo o empresário, as produções acabam interrompidas por não justificar os investimentos com audiência alcançada.

“Nós nunca cancelamos uma série de sucesso. Muitas dessas séries foram bem-intencionadas, mas faltaram com um público muito pequeno”, disse ele.

“A chave é conseguir falar com um público grande com um orçamento pequeno e com uma audiência grande com um orçamento grande. Se você fizer isso bem, pode repetir o processo para sempre”, conclui.

Apenas neste primeiro mês de 2023, a Netflix anunciou o cancelamento de ‘1899‘, ‘Uncoupled‘, ‘Guardiões da Mansão do Terror‘ e ‘Departamento de Conspirações‘.

Lembrando que a Netflix pretende dar início à estratégia de bloquear senhas compartilhadas oficialmente no fim de março, nos EUA. No entanto, a medida já está sendo testada em outros países, como Chile, Costa Rica, Peru, Argentina, República Domnicana, El Salvador, Guatemala e Honduras.

No Brasil, ainda não há previsão de quando a medida será implementada… Durante uma reunião com acionistas na tarde de ontem (19), a companhia emitiu um comunicado, dizendo que:

“O compartilhamento desenfreado de senhas limita nossa capacidade de investir e melhorar a Netflix a longo prazo, e de construir nosso negócio. Enquanto os termos de uso limitam a Netflix para uma residência, nós reconhecemos isso como uma mudança para membros que compartilham suas contas para além de seus lares.” 

Conheça a série criminal que quebrou RECORDES de audiência em sua estreia nos EUA

Sucesso! O drama criminal ‘Accused‘ se tornou um grande sucesso na FOX.

O primeiro episódio da série registrou 2.0 na demo, e um total de 8.4 milhões de espectadores. Os números representam a maior estreia dos últimos três anos na televisão norte-americana (com exceção de ‘The Equalizer‘, que foi exibida após o Super Bowl).

Seguindo um formato antológico, cada episódio começa com um réu sendo acusado de um crime. Depois a história volta ao passado para revelar como essas pessoas acabaram nas situações extraordinárias em que se encontram.

Confira o trailer:

A série é baseada na homônima série britânica vencedora do BAFTA.

Howard Gordon, Alex Gansa e David Shore (‘The Good Doctor’) são responsáveis pela produção.

O elenco grandioso conta com Rachel Bilson, Whitney Cummings, Abigail Breslin, Michael ChiklisMargo Martindale, Molly Parker, Rhea Perlman, Malcolm-Jamal Warner, Wendell Pierce e Jack Davenport.

‘Star Wars’: Daisy Ridley revela se VOLTARIA a interpretar Rey Skywalker

Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ foi o desfecho definitivo para a atual trilogia da saga criada por George Lucas.

Na trama, Daisy Ridley dá via à Rey, uma catadora de lixo que se torna uma Jedi sob a tutela de Luke Skywalker (Mark Hamill).

No último filme, ela é capaz de se comunicar com os principais Cavaleiros Jedi que se uniram à Força e consegue derrotar Darth Sidious (Ian McDiarmid) de uma vez por todas.

Enquanto participava do Festival de Sundance, a estrela conversou com o IMDb e foi questionada se toparia retornar à franquia.

Em resposta, ela disse:

“Estou disposta. Quero dizer, estou disposta a atender o telefone caso me liguem. Estou procurando emprego.”

E aí, você acha que Rey teria o potencial de treinar uma nova geração de Jedi?

Até lá, vale lembrar se que próximo trabalho é a série ‘The Christie Affair‘.

A atração da Miramax TV é baseada em um romance que reinventou a história por trás do desaparecimento real da romancista de mistério Agatha Christie.

Escrita por Nina de Gramont, a obra é focada nos 11 dias em que Christie ficou desaparecida e é contada a partir do ponto de vista da amante do marido de Christie, Nan O’Dea, que será interpretada por Ridley.

O roteiro fica a cargo de Juliette Towhidi (‘Simplesmente Acontece’).

Na vida real, Christie desapareceu entre os dias 03 a 14 de dezembro de 1926, e reapareceu mais tarde alegando não ter memória do que havia acontecido com ela. Na época, o carro dela autora foi encontrado abandonado, mas se passaram quase duas semanas antes que a própria autora reaparecesse, gerando um caso sem solução até hoje.

Uma teoria popular afirma que Christie partiu para evitar a desgraça do caso de seu marido, mas reconsiderou e voltou depois que soube que estava sendo procurada.

Em entrevista ao portal, Marc Helwig, chefe de televisão mundial da Miramax TV, comemorou a produção, dizendo:

“Não posso estar mais agradecido por ter Daisy como membro desse projeto incrível – tanto como estrela quanto como nossa parceira de produção. Ela é uma das atrizes mais cativantes e talentosas da atualidade, e estamos empolgados por ela dar vida à fascinante obra de Nina de Gramont.”

Por enquanto, ainda não há outros nomes confirmados no elenco e nem possíveis diretores.

Além disso, não há previsão de estreia.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas em breve.

Confira a sinopse:

“Em 1926, quando o caso de seu marido se tornou público, Agatha Christie desapareceu por 11 dias. Nesta reimaginação, contada pelos olhos da amante de seu marido, Nan O’Dea (Ridley), Nan e Agatha se entrelaçam na vida uma da outra de maneiras que não esperavam.”

Jennifer Garner é destaque em fotos da série ‘The Last Thing He Told Me’, da Apple TV+

Foi divulgado pela revista Vanity Fair novas imagens da minissérie ‘The Last Thing He Told Me‘, drama de suspense da Apple TV+ estrelado por Jennifer Garner (‘De Repente 3’) e Nikolaj Coster-Waldau (‘Game of Thrones’).

A série que é baseada no livro de Laura Dave acompanha Hannah (Garner), uma mulher que, ao sair em procura pelo marido desaparecido (Coster-Waldau), começa a desenvolver uma relação forte com sua enteada (Angourie Rice).

Confira abaixo as imagens:

A produção foi criada por Laura Dave e Josh Singer, roteirista de ‘Spotlight: Segredos Revelados‘, ‘The Post: A Guerra Secreta‘ e ‘O Primeiro Homem‘. Lauren Neustadter e Reese Witherspoon estão na produção executiva.

The Last Thing He Told Me‘ estreia na Apple TV+ em 14 de abril.

 

Nostalgia e Diversão! Clássicos dos anos 1990 para Começar bem o ano com a STAR+

O primeiro mês de cada ano é sempre o momento de resoluções e metas para os meses seguintes até o fim do ano. É época de férias, de verão e de curtir a vida. É em janeiro também que as famílias ficam mais unidas e passam mais tempo junto. Essa é a época de começar a pensar em programas para se fazer ao lado de quem se ama. A oferta é simplesmente infinita. Uma das melhores é reunir a família em frente da televisão à noite, depois de um dia de praia ou de muita diversão ao ar livre, para assistir a grande filme. Os mais velhos e nostálgicos adoram procurar aquele filme que fez parte de um momento muito marcante de sua vida. Assistir a um filme também significa compartilhar. Compartilhar experiências e sensações. Assim, muitos gostam de levar seus filmes preferidos ao conhecimento de companheiros, familiares, ou dos filhos. E para os mais velhos que queiram fazer os mais novos conheceram produções que estão completando trinta e poucos anos, essa nova lista é a pedida certa. Confira abaixo dicas de clássicos dos anos 90 presentes no catálogo da Star+ para começar bem o ano.

Falando de Amor (1995)

Filme de muito girl power e empoderamento feminino, além de ser bastante representativo ao narrar as desventuras de quatro mulheres negras e muito diferentes, em especial seu relacionamento com os homens. As estrelas da obra, Angela Bassett e a saudosa Whitney Houston voltaram recentemente aos holofotes da cultura pop. Bassett devido à sua poderosa performance em Pantera Negra: Wakanda para Sempre, que rendeu a vitória no Globo de Ouro, a indicação no SAG e espera-se uma indicação também no Oscar. Já a eterna Houston foi lembrada recentemente em sua biografia I Wanna Dance With Somebody, da Sony. Completando o quarteto estão Loretta Devine e Lela Rochon.

O Anjo Malvado (1993)

 

O que seria de uma lista de dicas de filmes sem um suspense de gelar a espinha, certo? Afinal, é preciso ter um pouco para cada gosto. E assistir a um bom filme nervoso pode ser algo muito divertido. Aqui, temos uma batalha entre os atores-mirins mais populares dos anos 90: Macaulay Culkin vs. Elijah Wood. O primeiro dispensa apresentações e foi um dos nomes mais quentes da daquela década, em especial por causa de Esqueceram de Mim (1990) e sua continuação (1992). Já Wood participou de filmes como Eternamente Jovem (1992) e O Anjo da Guarda (1994) na época e depois seguiu para estrelar (e ficar eternizado) na trilogia O Senhor dos Anéis. Aqui, Wood vive um menino que perdeu os pais e precisa ser criado pelos tios. Mas encontra muita resistência, para dizer no mínimo, no capeta em forma de guri vivido por Culkin, seu primo.

Buffy: A Caça-Vampiros (1992)

Onde está o reboot de Buffy? É o que os fãs querem saber. É verdade que para a coisa ser feita da maneira correta é preciso tempo e empenho dos realizadores, para que não seja apenas um caça-níquel descartável. Afinal, Buffy é um seriado cult muito famoso e ainda adorado ardorosamente pelos seus fãs. A qualidade do programa é inegável, fez escola e ditou tendências. Para algo atual fazer jus é preciso uma adaptação à altura, com nossas questões sociais de hoje. O que muitos fãs casuais podem não saber é que Buffy surgiu antes do seriado, na forma de um filme lançado para os cinemas e que não deu muito certo. Escrito e dirigido por Joss Whedon, o diretor viu muitas de suas ideias originais mexidas e se afastou da produção. Cinco anos depois ganhou nova chance e tudo correu da maneira esperada, com total controle do criador. Seria legal se Sarah Michelle Gellar e Kristy Swandon (a Buffy original) pudessem participar do reboot de alguma forma.

Brinquedo Assassino 2 (1990)

Aqui, entregamos tudo o que você mais gosta. E um dos programas mais adorados atualmente pelos fãs de terror é o seriado Chuchy, da Star+. É claro que a história do boneco assassino mais famoso da cultura pop não nasceu ali e na verdade remete lá dos anos 1980 – com o primeiro Brinquedo Assassino estreando ainda em 1988. O que nem os produtores podiam prever era que nascia ali um novo ícone do terror – do nível de lendas como Michael Myers, Jason ou Freddy Krueger. E a continuação não demoraria a aparecer, surgindo logo dois anos depois. É esta primeira sequência que selecionamos aqui para a lista – com o boneco Chucky remontado pela mesma empresa fabricante de brinquedos e em busca de possuir o corpo de seu ex-melhor amigo, o menino Andy. A Star+ também traz em seu acervo o terceiro filme, de 1991.

Reação em Cadeia (1996)

O muso Keanu Reeves se prepara para lançar o novo exemplar de sua recente franquia de sucesso, com John Wick 4 – Baba Yaga. Reeves se tornou um herói de ação ainda na década de 1990, antes mesmo de Matrix (1999). Já em 2014, viu ressurgir uma onda de popularidade em sua carreira graças à franquia do matador John Wick. É sempre bom ter de volta ao sucesso um ator querido e ótimo ser humano como Keanu. Ao voltarmos 27 anos no tempo, iremos nos deparar com a primeira fase dos filmes de ação do astro, que seguia a trilha de Caçadores de Emoção (1991) e principalmente Velocidade Máxima (1994). Dois anos depois deste último, Reeves viveu um cientista que descobre uma nova fonte de energia alternativa, e agora precisa fugir por sua vida, já que o projeto foi sabotado e ele se tornou alvo. Dirigido por Andrew Davis (O Fugitivo), o elenco traz ainda Morgan Freeman e Rachel Weisz.

Vivendo no Limite (1999)

Outro astro que está vendo um ressurgimento em sua carreira atualmente é o grande Nicolas Cage, vencedor do Oscar por Despedida em Las Vegas (1995). Depois de uma década de produções, digamos, nível B, com lançamentos longe dos cinemas, Cage voltou às badalações graças ao insano O Peso do Talento (2022), onde interpretou a si mesmo numa trama alucinógena. Em breve o astro estará em Renfield, reimaginação do clássico Drácula, no qual Cage dará vida (ou morte) ao maior vampiro da cultura pop. Um novíssimo personagem para o seu repertório. Aqui, selecionamos um drama bem pesado da carreira do ator, em que ele foi dirigido por ninguém menos que Martin Scorsese, o melhor diretor em atividade na opinião de muitos. Em menor escala, podemos dizer que Vivendo no Limite é um Taxi Driver dos anos 90 – trocando um táxi por uma ambulância, que viaja as madrugadas da cidade. Patricia Arquette e John Goodman completam o elenco.

Seis Dias, Sete Noites (1998)

Todos nós ainda estamos de luto pela partida de Anne Heche, atriz que brilhou nos anos 90 em Hollywood, com diversos trabalhos significativos. Esse foi um dos mais populares – que a colocava lado a lado com o maior astro da época: Harrison Ford. O veterano, que ficou imortalizado graças a personagens como Han Solo em Star Wars e Indiana Jones, lança em 2023 o quinto capítulo da franquia do citado maior arqueólogo do cinema, com Indiana Jones e o Chamado do Destino. Dirigidos por Ivan Reitman (de Os Caça-Fantasmas), Ford e Heche vivem uma dupla improvável perdidos numa ilha deserta, precisando lidar com piratas contrabandistas e com os elementos da natureza nessa aventura romântica à moda antiga. Heche vive uma mulher bem-sucedida vinda da cidade, e Ford interpreta um piloto de avião que faz o transporte de turistas. Numa tempestade, o avião onde se encontram sofre uma pane e cai na tal ilha, forçando-os a conviver e a sobreviver.

Até o Limite da Honra (1997)

A piada e a retaliação despropositada e exagerada. Talvez este filme estrelado pela musa Demi Moore fique para sempre conhecido como o causador da noite mais vergonhosa da história da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, o Oscar. E quem poderia esquecer do tapa ouvido pelo mundo? Chris Rock fez piada sobre o corte de cabelo da esposa de Will Smith, e o astro deu um tapa na cara do humorista. Smith foi banido por dez anos. Mas o que muitos podem não ter entendido é qual foi a piada. Bem, Rock fez referência a este filme, que tem o título G.I. Jane nos EUA. Na trama, Demi Moore interpreta Jordan O’Neill, personagem fictícia que no filme se torna a primeira mulher a poder se inscrever no treinamento dos fuzileiros navais, graças a um programa criado por uma senadora americana. Todos esperam que ela falhe no treinamento, mas a mulher é osso duro de roer e dá tudo de si para completar o serviço. Além do trabalho físico extremo, a protagonista ainda tem a cabeça raspada, com Moore realmente perdendo todo seu belo cabelo preto escorrido para o papel. Daí a referência de Chris Rock. O filme é dirigido pelo veterano Ridley Scott.

Ed Wood (1994)

O diretor Tim Burton é mais um que retornou aos holofotes devido ao sucesso estrondoso da série Wandinha, da Netflix, um derivado da Família Addams. Assim, aproveitando essa nova onda de fama que o cineasta tem gozado, recomendamos em nossa lista o que consideramos seu melhor trabalho no cinema – e que muitos dos fãs mais novos podem não conhecer. É sempre interessante quando os cinéfilos começam a conhecer melhor um determinado artista e a se interessar por seus trabalhos, buscando obras do passado para entender melhor como funciona o conjunto de sua arte. Justamente por isso, selecionamos Ed Wood, que não só é a produção mais interessante de Burton, como também fala de sua paixão pelo cinema B e os filmes de terror, mas igualmente funciona como carta de amor de um cineasta pela arte. Aqui Burton cria a biografia do que é considerado o “pior diretor de todos os tempos”, Ed Wood. E trata a figura com muito respeito e entendimento.

O Sexto Sentido (1999)

O cineasta M. Night Shyamalan lança seu mais recente filme em 2023, com o thriller Batem à Porta. Vindo do diretor, podemos esperar grandes reviravoltas na trama, embora desta vez seja baseada num livro e não seja um projeto original criado por ele. Mas quem sabe, vindo de Shyamalan, podemos esperar até mesmo mudanças em relação ao material original. Pegando este gancho, aqui resolvemos voltar às raízes e revisitar o primeiro grande filme da carreira do diretor – que abriu as portas de Hollywood com os dois pés de uma vez só. Shyamalan recebeu elogios até não querer mais, afinal não é todo dia que um cineasta chega em cena entregando algo do porte de O Sexto Sentido, filme que foi indicado ao Oscar na categoria principal, além de várias outras. Definitivamente o longa fez a carreira do diretor, e conta sobre um menininho com o estranho dom de ver e poder falar com gente morta. Bruce Willis protagoniza no papel do terapeuta disposto a entender o caso e cuidar do garoto.

Alden Ehrenreich fala sobre possível retorno como Han Solo no universo de ‘Star Wars’

Em entrevista ao IndieWire, Alden Ehrenreich revelou que adoraria voltar a interpretar o Han Solo no universo de ‘Star Wars‘.

O ator viveu o personagem em ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘. Infelizmente, o filme teve um desempenho decepcionante nas bilheterias – o que enterrou a continuidade da narrativa.

“Eu realmente me senti como o Han Solo ao final do filme. Eu achei que esse arco narrativo foi muito bem construído. Essa foi a parte divertida. Eu ficaria muito feliz [em reprisar o papel], mas quem sabe, né?”

Anteriormente, o corroteirista Jon Kasdan declarou que adoraria retornar para uma sequência de ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘, afirmando que a história e os personagens têm grande potencial para serem melhor aprofundados em um novo filme.

“Uma boa razão para desenvolver a sequência ‘Han Solo 2’ certamente gira em torno dos ótimos personagens que introduzimos no primeiro filme. O maior argumento para um novo filme seria ter a chance de ver Alden [Ehrenreich] dar vida ao personagem novamente. Eu adoraria vê-lo retornar ao papel.”

Vale lembrar que os fãs do universo de ‘Star Wars‘ celebram carinhosamente o aniversário do filme todo mês de maio: “Eu certamente sou um desses fãs. Quando essa época do ano finalmente chega, eu fico pensando em todas as coisas incríveis que planejávamos para esses personagens.”

Lembrando que ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘ está disponível no Disney+, e sofreu vários problemas ao longo da produção, incluindo a substituição dos diretores Phil Lord e Chris Miller por Ron Howard.

A prequel ‘Solo: Uma História Star Wars‘ decepcionou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 392.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões. No entanto, a produção parece ter encontrado um público maior no mercado de vídeo e streaming.

Apesar de registrar a pior bilheteria da franquia entre os filmes desenvolvidos pela Disney, ‘Solo: Uma História Star Wars’ acumulou 70% de aprovação no Rotten Tomatoes. 

 

 

Rian Johnson comemora indicação ao Oscar por ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’

O cineasta Rian Johnson comemorou a indicação que recebeu ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘.

O filme foi aclamado por crítica e público, se tornando rapidamente um dos maiores sucessos da Netflix de todos os tempos.

“Sentindo-me muito grato pela família que realizou Glass Onion e pelos escritores da Academia. É por isso que todos nós ficamos emocionados com essas coisas – vem de nossos amigos e colegas com quem estamos nas trincheiras”, celebrou Johnson.

Confira nossa crítica: 

Crítica | Glass Onion: Um Mistério Knives Out: Daniel Craig e Rian Johnson se superam com sequência ainda mais divertida e envolvente

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

‘Perlimps’: Animação do diretor de ‘O Menino e o Mundo’ ganha cena inédita

Segundo o NerdBunker, a Vitrine Filmes divulgou uma nova cena de ‘Perlimps‘, o novo filme de Alê Abreu, diretor indicado ao Oscar pela animação ‘O Menino e o Mundo‘ (2013).

O novo material destaca Claé (Lorenzo Tarantelli) fazendo um relatório da missão para encontrar os Perlimps, as criaturas capazes de salvar seu lar. O único incômodo para ele é precisar da ajuda de Bruô (Giulia Benite), que faz parte do Reino da Lua, os rivais de seu povo.

Confira abaixo o cena:

Com vozes de Stênio Garcia (‘Carga Pesada’), Giulia Benite (‘Turma da Mônica: Lições’) e Lorenzo Tarantelli, ‘Perlimps‘ chegará aos cinemas após ser exibido em festivais. O filme estreia em 9 de fevereiro no Brasil. Além de dirigir, Alê Abreu também é responsável pelo roteiro do longa.

Perlimps‘ tem estreia marcada para 9 de fevereiro.

Totalmente SEM NOÇÃO! Filmes dos anos 80 que você nunca tinha ouvido falar!

Todos estão cansados de saber que a década de 80, embora muito querida, foi também o período mais sem noção e politicamente incorreto de todos os tempos em nossa sociedade mundial. Sim, é claro, precisamos levar em conta que os tempos eram outros, o machismo, racismo e homofobia ainda se encontravam muito enraizados na cultura. É verdade que ainda precisamos mudar muito e evoluir, mas basta uma olhada para 40 anos no passado e perceber o quanto caminhamos e ao menos discutimos essas questões em busca de igualdade. O fato não impede os saudosistas de serem completamente apaixonados pela década, afinal “tirando o que era ruim”, ainda sobra muita coisa boa. E são esses elementos nostálgicos que vira e mexe ressurgem na cultura pop.

O ponto é: existíamos em outro tipo de sociedade, com valores diferentes dos que temos hoje. Não há como apagar o passado, mas sim estuda-lo e aprender com os erros para que não sejam cometidos novamente. No entanto, mesmo para os padrões totalmente “sem filtro e noção” da época, sempre existe aquilo que sobressai a linha do aceitável, extrapolando os limites até mesmo para uma época tão politicamente incorreta. Filmes lançados no período que nos fazem perguntar como receberam o sinal verde para serem produzidos sem que ninguém tivesse pensado o quão errados eram, mesmo na época. Confira abaixo os filmes, que muitos talvez sequer tenham ouvido falar, e também a primeira parte da matéria no link.

Leia também: Relembre 5 Filmes Totalmente SEM NOÇÃO dos Anos 80 – A Época Mais Politicamente Incorreta do Cinema

Perfeição (1985)

Jamie Lee Curtis viu surgir uma nova onda de popularidade em sua carreira. A veterana tem participado de bons projetos nos últimos anos, como Entre Facas e Segredos (2019) e a recente trilogia Halloween (2018, 2021 e 2022). Este ano ela lançou também o elogiadíssimo Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo – que a rendeu uma indicação de atriz coadjuvante no Globo de Ouro e no SAG (associação de atores dos EUA) – o que pode leva-la pela primeira vez ao Oscar. Seria ótimo. Voltando 37 anos no passado, podemos encontrar Jamie em um filme que concorreu a outro tipo de prêmio: o Framboesa de Ouro! Mas a atriz não está sozinha e “pagou este mico” ao lado de um grande astro da época, John Travolta. Unir os astros em cena parecia ser uma aposta certeira.

O curioso, no entanto, foi o projeto escolhido para o astro de Grease e Os Embalos de Sábado à Noite e a estrela de Halloween e Trocando as Bolas estrelarem juntos: um filme sobre a geração “academia” nos EUA. Tudo que virava moda lá fora, chegava com certo atraso aqui no Brasil. E se em nosso país tivemos uma novela adolescente chamada Malhação, que resumia bem o que foi esse movimento de cuidar mais do corpo e da saúde nos anos 90; por lá nos EUA o assunto rendia um filme já na década de 1980. Mas não apenas isso, Perfeição estava interessado não apenas na busca pelo corpo perfeito que tomou conta da sociedade mundial, como também na “pegação” que “comia solta” em ambientes assim. E o mais inacreditável de tudo, o filme foi baseado numa história real sobre um jornalista da revista Rolling Stone que fez pesquisa e escreveu um artigo sobre como as academias eram os novos bares de solteiros da época. Pode apostar que temos muitas cenas de Travolta e Jamie Lee Curtis mandando ver na sensualidade na hora dos exercícios.

Coca-Cola Kid (1985)

Sim, você leu certo querido leitor. Existe um filme chamado Coca-Cola Kid! E o mais curioso é que ele não foi produzido ou patrocinado pela Coca-Cola. Já pensou em algo assim nos dias de hoje? Seria impossível. É claro que só poderia ter ocorrido nos anos 80. Uma empresa grande e poderosa como a Coca-Cola ter seu produto mais lucrativo usado no título de um filme do qual não tiveram qualquer envolvimento é impensável. Mas não apenas isso, a companhia norte-americana sequer sabia que o filme estava sendo produzido até ele estrear nas telonas. Seria muito fácil para este colosso que domina o mercado dos refrigerantes processar sem dó nem piedade o estúdio e os produtores envolvidos com essa ação para lá de cara-de-pau. Mas a empresa não fez absolutamente nada, não tomou qualquer atitude. Isso porque achou que o filme retratou a Coca-Cola de uma maneira positiva e conclui que serviria como propaganda gratuita para o seu produto.

Na trama quem protagoniza é o irmão de Julia Roberts, Eric Roberts, que vive um ex-fuzileiro naval que agora trabalha como especialista em marketing para a Coca-Cola. O sujeito então decide aumentar as vendas do produto fenômeno num dos poucos lugares do mundo na época em que a marca era deficiente: no interior da Austrália. No local, a população produzia sua própria bebida, e o consumo da Cola era quase nulo.

Os Fantasmas Não Transam (1989)

Listado como um dos 100 piores filmes MAIS DIVERTIDOS de todos os tempos no livro do co-fundador do Framboesa de Ouro, o longa é mais uma patacoada erótica da lista do diretor John Derek e sua estrela mor, a esposa e símbolo sexual da época Bo Derek. Para os mais novos e os que não lembram, nos anos 80 a belíssima Bo Derek foi catapultada ao estrelato graças ao sucesso de Mulher Nota 10 (1979), no qual dá asas às fantasias de Dudley Moore, vivendo um homem de meia idade em crise existencial. Depois disso, foi usada pelo próprio marido, o cineasta John Derek, para uma “trilogia erótica”, em que o diretor usava e abusava do sex appeal da esposa, em tramas que pretendiam, sem sucesso, ser levadas a sério. O primeiro foi Tarzan – O Filho da Selva (1981), no qual o clássico é reimaginado de forma para lá de picante, com Bo vivendo Jane. No elenco, tentando dar algum respaldo, o shakespeariano Richard Harris. Não teve jeito, o filme foi indicado para alguns Framboesa de Ouro.

O segundo da “trilogia” foi Bolero – Uma Aventura em Êxtase (1984), no qual Bo interpreta uma jovem com a missão de perder sua virgindade. Mas ela não deseja que isso ocorra de qualquer maneira, e sim de uma forma grandiosa. Assim viaja até o Marrocos para conhecer xeiques, e até para a Espanha para conhecer toureiros. O filme guarda a famosa cena com Bo andando a cavalo completamente nua em pêlo – ideia aproveitada aqui no Brasil na novela Dona Beija, com Maitê Proença realizando a mesma façanha dois anos depois. E finalmente chegamos ao “encerramento” da “trilogia” com este Os Fantasmas Não Transam, que é o mais “what the fuck?” dos três. Preste atenção nessa trama. Bo Derek vive a esposa do lendário Anthony Quinn (pagando o King Kong de sua carreira). Os dois adoram copular como coelhinhos no cio. Um belo dia, o homem mais velho tem um ataque cardíaco e percebendo que não poderia mais fazer sexo com a esposa, ele se mata. Mas não acaba aí, pois volta como um fantasma, entra em contato com a mulher, e a convence de escolher um homem e depois mata-lo, para que o fantasma do marido possa tomar o corpo e voltar a ficar com ela. Framboesa na certa, alguém tinha dúvida?

As Duas Faces de Zorro (1981)

De todos da lista, este talvez seja o item mais aceitável e divertido. O filme até poderia render uma nova versão para os dias de hoje, embora seja muito difícil algum produtor corajoso bancar a ideia. Aliás, coragem também não faltou aos produtores da época e da Fox por distribuir o filme e lança-lo em grande circuito pelos EUA. Bem, e basicamente o que essa obra faz aqui é pegar a figura emblemática do herói mexicano Zorro e mudar completamente sua orientação sexual. Sendo mais claro, o Zorro deste filme é gay. Imagine o mimimi que isso iria gerar nos dias de hoje se algum produtor resolvesse pegar um personagem muito conhecido do público e o revelasse como gay. Tudo bem que o Zorro para a geração mais nova não possui o mesmo apelo do que os super-heróis da Marvel ou da DC, mas mesmo assim é uma figura icônica para a cultura popular.

A trama na verdade mostra que a figura do Zorro é passada de pai para filho através das gerações, assim como a máscara, o chapéu e a espada. Desta forma, o Zorro original passa seu manto para o filho, Don Diego Vega, igualmente um espadachim talentosíssimo, para que lute em nome dos fracos e oprimidos, contra o governo e os poderosos do México. E o sujeito assim o faz. Mas quando é ferido, ele precisa sair de cena. E é aí que o filme toma as suas liberdades criativas, com a introdução de um irmão gêmeo para Diego, o afetado Ramon. Ambos os personagens são vividos pelo grande George Hamilton. A ideia é muito criativa e divertida, mas o que alguns podem reclamar é da forma exagerada que Ramon é retratado. Bem, ao menos antes, porque hoje o pensamento é que exagerado ou não, cada um pode ser e se comportar como quiser. Desta forma, os figurinos adotados por Ramon na hora de dar vida ao seu Zorro são totalmente espalhafatosos e bem diferentes do discreto e clássico traje preto. Plumas e paetês correm soltas, e a diversão também.

Um Tira do Outro Mundo (1988)

O último item de nossa matéria dos filmes sem noção dos anos 80 usa como tema o subgênero dos buddy cop movies, ou seja, os filmes de parceiros policiais. Tais tipos de filmes ficaram muito famosos graças a produções como Máquina Mortífera, Os Bad Boys e A Hora do Rush – três dos representantes mais famosos do subgênero. Mas é claro que um bocado de outros filmes no estilo foram lançados, desde 48 Horas, passando por Tango e Cash, Inferno Vermelho, até fracassos que não funcionaram nem um pouco como O Tiro que Não Deu Certo (1990), que unia Gene Hackman e Dan Aykroyd. Esse aqui, no entanto, é o mais sem noção de todos – ou quase, já que Meu Parceiro é um Dinossauro (1995) literalmente colocou Whoopi Goldberg para trabalhar com um tiranossauro rex como parceiro! Mesmo assim Um Tira de Outro Mundo não deixa de ser sem noção ao colocar uma dupla policial em que um dos tiras é um zumbi trazido de volta à vida. É sério!

Mistura de filme de ação, policial e ficção científica, o filme mostra os parceiros policiais Roger Mortis (Treat Williams) e Doug Bigelow (Joe Piscopo) investigando um caso de criminosos que criaram uma tecnologia capaz de trazer cadáveres de volta à vida – criando inclusive monstros. Bem, pelo nome dos policiais você já deve imaginar qual deles morre – afinal a dica não é nada sutil. Assim, para continuar a investigação, seu parceiro o traz de volta e agora eles possuem um tempo limitado para colocar um fim no caso, antes que Roger começa a se decompor. O mais legal, porém, é que o elenco conta com o eterno rei dos filmes B de terror, o lendário Vincent Price.

Após anos de produção, cinebiografia da Madonna é CANCELADA

De acordo com o Variety, a cinebiografia da Madonna, que seria dirigida pela própria rainha do POP, teve o seu desenvolvimento cancelado.

O longa, que estava em desenvolvimento pela Universal Pictures desde 2020, foi engavetado após a cantora anunciar sua nova tour. O site afirma que a Madonna está ocupada com sua carreira musical e decidiu focar apenas nela.

O projeto seria estrelado pela Julia Garner (‘Ozark’) como a rainha do pop. Várias outras atrizes conhecidas – como Florence PughAlexa Demie Odessa Young –, também fizeram testes para o papel.

Anteriormente, Madonna havia comentado sobre a cinebiografia:

“Eu tive uma vida extraordinária, então devo fazer um filme extraordinário. [Meu envolvimento no projeto] foi uma prevenção, porque havia muitas pessoas querendo fazer filmes sobre mim. A maioria delas, homens misóginos. Então eu bati o pé e disse: ‘Ninguém vai contar a minha história a não ser eu’.”

Inicialmente, a cinebiografia, intitulada ‘Blonde Ambition‘, havia sido escrita por Elyse Hollander. Apesar de ter sido elogiado pelos executivos da indústria, o roteiro não agradou a popstar – que resolveu assumir o controle do projeto.

Oscar 2023 | Os Filmes Completamente ESNOBADOS pela 95ª edição do maior prêmio do cinema

Foram divulgados nesta manhã de terça-feira, dia 24 de janeiro, os indicados ao Oscar 2023. Esta será a 95ª edição dos prêmios da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Como de costume algumas produções eram certas de figurarem entre os nomeados, como Os Fabelmans (novo trabalho do genial Steven Spielberg) e Os Banshees de Inisherin (do diretor Martin McDonagh, que vem sendo enaltecido como um dos melhores filmes da temporada). Outros, embora muito badalados e donos de grande torcida por parte de seus fãs, se tornam uma bem-vinda surpresa quando suas indicações são de fato confirmadas. Nesta edição, produções como Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, Avatar: O Caminho da Água e até mesmo Top Gun: Maverick se tornam os azarões.

Existe ainda outra categoria que ano após ano deixa os cinéfilos sem entender: o motivo da ausência de filmes de grande hype. São as produções completamente esnobadas pelo Oscar. E se os fãs ficam pasmos com essas ausências, o que dirá os artistas envolvidos em tais produções – já que é inegável que certas obras de teor mais dramático e assuntos pungentes são miradas, e às vezes empurradas de maneira nada sutil, para o Oscar. É muito difícil prever o que realmente será indicado e o que não será, mas um dos fatores mais notáveis nos últimos anos é a popularidade de tais filmes junto aos fãs e aos críticos. Funciona desta forma, para os votantes da Academia elegerem um filme para ser indicado, muitos eleitores seguem a maré e o burburinho, afinal são muitos filmes que eles precisam assistir.

Aqui nessa nova matéria iremos justamente olhar para os filmes que prometiam figurar entre os indicados desta edição do Oscar – ao menos geravam grande expectativa antes de seus lançamentos -, mas que por uma razão ou outra terminaram completamente ESNOBADOS. Confira abaixo.

Babilônia

Não dá para começar a lista de outra forma. Babilônia era considerado “o filme do Oscar” desta edição, desde que começamos a ouvir sobre o novo trabalho do menino prodígio Damien Chazelle (La La Land e Whiplash), uma incursão alucinada pela era de ouro de Hollywood, que tinha como principal proposta descortinar os excessos e o quão incorreta a maior indústria de cinema do mundo sempre foi. Com nomes como Brad Pitt e Margot Robbie protagonizando, o filme tinha respaldo suficiente para se legitimar junto aos votantes. Mas aí vieram as críticas não muito elogiosas da imprensa mundial, e o público igualmente deu de ombros, deixando Babilônia passar quase em branco. No entanto, o filme ainda assim recebeu 3 indicações ao Oscar: direção de arte, figurino e trilha sonora. Mas, é claro, esperava-se muito mais.

Ela Disse

O filme do movimento #metoo era tido como o Spotlight – Segredos Revelados (2015) desta edição do Oscar. Uma investigação jornalística de duas repórteres, que usava o muito real, devastador e conhecido caso de abuso dentro da indústria de Hollywood. Ela Disse acompanha as jornalistas do New York Times interpretadas por Carey Mulligan e Zoe Kazan enquanto investigam os crimes que mudariam para sempre a conduta no trabalho na indústria do entretenimento norte-americano e mundial. Um tema digno e importante, que seria bem-vindo para reforçar este discurso de eterna vigilância. Neste caso, Ela Disse ainda caiu nas graças da crítica, mas por alguma razão (talvez falta de popularidade com o público) terminou completamente esnobado, sem uma indicaçãozinha sequer para chamar de sua.

Decisão de Partir

Dirigido pelo cultuado cineasta sul-coreano Park Chan-Wook (Oldboy e A Criada), Decisão de Partir era para ter sido o grande representante asiático desta edição do Oscar, seguindo os passos de Parasita e Drive My Car em anos recentes. A história sobre um policial investigando a morte de um homem, descobrindo todas as pistas apontando para a viúva do sujeito, se apaixonando por ela e iniciando um tórrido caso de amor teve o aval máximo dos críticos, com uma das maiores avaliações da temporada. Ou seja, com um diretor prestigiado no comando, e elogios rasgados da imprensa especializada, era certo que Decisão de Partir figuraria na 95ª edição do Oscar – no mínimo na categoria de filme estrangeiro. Mas não foi isso o que aconteceu, com a obra sendo solenemente ignorada pelos votantes.

RRR – Revolta, Rebelião, Revolução

RRR é provavelmente o blockbuster mais enérgico, empolgante e original dos últimos anos. Ainda mais se formos pensar que foi feito bem longe de Hollywood, já que se trata de uma superprodução indiana, mas que não fica devendo em nada aos filmes mais caros que são feitos na terra do tio Sam. RRR redefine a palavra “épico” e desafia qualquer espectador a não se empolgar assistindo a esta história baseada em fatos, com muitas liberdades poéticas e cenas de ação de tirar o fôlego. É verdadeiramente impressionante. O filme ganhou muita fama ao cair na programação da Netflix e sua popularidade merecia ter o levado até o Oscar. RRR até foi indicado na categoria de melhor canção, mas queríamos mais, como fotografia, efeitos visuais e quem sabe filme estrangeiro.

Armageddon Time

Esse é outro que era alardeado como certo para indicações nesta edição do Oscar. Quando os cinéfilos souberam deste novo projeto do diretor James Gray, os radares ficaram imediatamente ligados. Para colaborar com este desejo, o filme saiu de Cannes com elogios de sobra. Com Anne Hathaway, Anthony Hopkins e Jessica Chastain no elenco, a história fala sobre um menino crescendo nos anos 80 e precisando lidar com assuntos sensíveis como o racismo (mesmo vindo de uma família branca), e representa uma autobiografia do próprio diretor e seu crescimento em família na infância – o que colocava Armageddon Time na mesma categoria de Os Fabelmans (com estruturas de trama similares). Enquanto o filme de Spielberg recebeu 7 indicações, Armageddon Time saiu de mãos abanando.

Um Filho

Outra produção muito alardeada e vendida para a época de prêmios, em especial o Oscar. Fora isso, os especuladores davam como certa a indicação do astro Hugh Jackman na categoria de melhor ator. O filme foi exibido nos badalados festivais de Veneza e Toronto, mas quando as críticas começaram a sair, elas não foram nada favoráveis, o comparando a um melodrama barato. Uma pena, ainda mais se formos pensar que o filme era tido como a “sequência espiritual” do excelente Meu Pai (2020), que deu a vitória de melhor ator para Anthony Hopkins e foi indicado a melhor filme. Um Filho é do mesmo diretor de Meu Pai e mostra o casal divorciado vivido por Jackman e a vencedora do Oscar Laura Dern precisando lidar com o filho adolescente problemático. Um Filho foi totalmente ignorado pelos votantes.

Império da Luz

Império da Luz tem toda a cara de Oscar. Fala sobre a paixão pelo cinema e o racismo, dois temas sempre relevantes na hora de homenagear e prestigiar determinadas obras. Fora isso, tem assinatura de Sam Mendes, diretor de grife que vira e mexe figura em produções indicadas. Ter uma atriz vencedora recente do Oscar como Olivia Colman sem dúvida ajuda a impulsionar o projeto. Mas Império da Luz não agradou muito nem os críticos, nem o público, e terminou levemente ignorado. O filme, no entanto, não saiu totalmente de mãos abanando e recebeu a indicação de consolação para melhor fotografia.

Emancipation – Uma História de Liberdade

Parece que a Academia ainda não está disposta a perdoar o astro Will Smith por sua perda de controle e agressão física, realizando uma das cenas mais vergonhosas (ou melhor, a cena mais vergonhosa) de todos os 95 anos da história do Oscar. Não bastasse ter banido o astro por 10 anos do evento, os votantes deram de ombros também para o esforço mais recente do astro em busca de prêmios. Talvez fosse cedo demais, mas a Apple TV+ resolveu empurrar Emancipation, que fala sobre um escravo que foge de sua plantação para voltar para sua família, ao Oscar desse ano, passado apenas um ano do ocorrido. O resultado foi uma senhora esnobada, sem qualquer indicação ao filme.

Bardo

Tendo na direção o nome do mexicano Alejandro Iñárritu, que tem no currículo produções Oscarizadas como Babel, Birdman e O Regresso, era de se esperar que Bardo – sua mais nova obra que fala sobre um documentarista retornando ao seu país de origem (e serve como autoretrato do próprio cineasta) – recebesse algumas indicações da Academia. No mínimo melhor filme estrangeiro e mirando alto, quem sabe para melhor filme principal. Mas não foi isso que ocorreu, e Bardo terminou sem as duas indicações – recebendo apenas a de “consolação” por melhor fotografia.

A Baleia

A Baleia é o novo projeto badalado do cineasta Darren Aronofsky e que muito bem poderia figurar entre os 10 indicados a melhor filme. Na verdade, desde que os cinéfilos ficaram sabendo de sua produção, esperavam que o longa chegasse forte neste Oscar, e que rendesse ainda indicação de melhor diretor para Aronofsky. A Baleia nem foi tão esnobado assim, e além da já esperada indicação de melhor ator para Brenda Fraser, rendeu ainda ao filme as nomeações de melhor coadjuvante para Hong Chau e maquiagem.

A Mulher Rei

A Mulher Rei era para ter sido o Pantera Negra (2018) desta edição do Oscar. É estranho pensar isso, ainda mais quando temos um exemplar de Pantera Negra, com Wakanda Para Sempre, também concorrendo. A categoria de melhor filme até era um tiro no escuro, mas o esperado mesmo era a indicação de melhor atriz para a protagonista Viola Davis. O filme, no entanto, apesar do carinho que recebeu dos críticos e do público, terminou completamente esnobado no Oscar.

Aftersun

O queridinho indie do ano, Aftersun mostra o relacionamento entre um jovem pai e sua filha pequena, de uma forma reflexiva e introspectiva. Ou seja, é tipo de filme que os críticos adoram, mas o público geral não tem muita paciência. Contava-se que Aftersun fosse ocupar a cota de produção independente esse ano no Oscar, mas o filme terminou recebendo “apenas” a nomeação de melhor ator para Paul Mescal, o novo namorado de Angelina Jolie e que estrelará Gladiador 2.

Amsterdam

Sabe aquela história da expectativa versus realidade? Quando ficamos sabendo de algumas produções chamativas, automaticamente já imaginamos que irão dar em Oscar. Ainda mais se os nomes envolvidos forem de artistas com histórico de passagem pelo maior prêmio do cinema. Ou seja, poucos não pensariam em Oscar ao ouvir que David O. Russell (O Lado Bom da Vida e Trapaça) estava fazendo um novo filme com Christian Bale e Margot Robbie, de quebra tendo Robert De Niro, Rami Malek e grande elenco. Mas Amsterdam foi uma bagunça tão grande que terminou de mãos vazias. Muitos diriam merecidamente.

Ruído Branco

Caso similar ocorreu com esse novo trabalho do prestigiado Noah Baumbach, o marido de Greta Gerwig. Seu último filme havia sido o badalado História de um Casamento (2019), que foi sinônimo de Oscar para todos os lados. Assim, os radares estavam ligados para esta sua produção seguinte, que ainda contou com Adam Driver novamente protagonizando. Mas diferente do filme anterior, Ruído Branco não teve sequer uma indicaçãozinha para chamar de sua.

Batman

Terminando a lista dos filmes esnobados pelo Oscar 2023, temos o longa mais popular do ano passado. Pelo menos no que diz respeito ao grande público usuário do IMDB. Por lá, The Batman, de Matt Reeves, ainda é a produção com mais avaliações de 2022. Mas não apenas isso, ninguém nega as inúmeras qualidades desta nova versão barra-pesada do personagem sombrio da DC. O filme não foi completamente ignorado, recebendo 3 indicações a prêmios técnicos: maquiagem, som e efeitos especiais. O que os fãs queriam mesmo era justiça para o Morcego. Esperamos o dia em que um filme do personagem receba indicação na categoria principal de melhor produção do ano. E o ano poderia ter sido esse.

‘Transformers: O Despertar das Feras’: Brinquedo revela o visual do Cheetor

Uma página do Twitter dedicada ao filme ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ divulgou o visual do personagem Cheetor, que aparece em sua versão humanoide e de leopardo.

Para quem não conhece, Cheetor fez parte da linha de brinquedos ‘Beast Wars‘, em 1996, e era descrito como um membro dos heroicos Maximals, sendo um tranquilo e confiante guerreiro da selva.

Já na animação ‘Beast Wars‘, ele foi reinventado como um jovem, impulsivo e arrogante, determinado a provar o seu valor para seu comandante: o Optimus Primal.

Como parte da facção heróica dos Maximals, Cheetor lutava contra os malignos Predacons liderados por Megatron na Terra pré-histórica.

Confira a imagem:

Lembrando que Transformers: O Despertar das Feras‘ chega ao Brasil em 08 de Junho de 2023. 

Este que é o 7º filme da série ‘Transformers‘ e é dirigido por Steven Caple Jr., levando a aventura para os anos de 1990, além de apresentar Maximals, Predacons e Terrorcons, novas raças robóticas que se juntaram à batalha entre Autobots e Decepticons.

Gulherme Briggs volta a dublar o Optimus Prime.

Assista ao trailer:

Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers. O filme será dirigido por Steven Caple Jr.

Confira a sinopse:

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.   

A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos. 

Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) são os astros do próximo filme da franquia, que teve roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’).   

Lançada em 2007, a saga cinematográfica Transformers sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off Bumblebee, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

‘The Last of Us’: Criador do jogo explica polêmica cena do beijo no 2º episódio

Muita gente ficou horrorizada com um momento em particular que aconteceu no segundo episódio de ‘The Last of Us‘, [spoiler] onde vimos a personagem Tess (Anna Torv) beijando um Estalador.

Porém, o criador e roteirista da série e do game Neil Druckmann tem uma explicação plausível para a cena ao EW.

No caso em questão a contrabandista Tess morre ao ser infectada pelo Cordyceps. Só que em vez de ser mordida, a personagem recebe literalmente um beijo por outro infectado.

“A infecção não precisa ser violenta, a não ser que você esteja ativamente lutando contra o fungo. Mostramos isso de uma forma belíssima e horripilante com a Anna. Foi uma ideia do Craig Mazin, enquanto pensávamos como separar ainda mais os infectados de zumbis normais. Não é só uma mordida, tem mais coisa envolvida”, falou Druckmann.

Lembrando que a forma de infecção é diferente do game original, lançado em 2013. Na trama de PlayStation, o Cordyceps era transmitido através de esporos no ar, que tornavam necessário o uso de máscaras em determinados pontos.

A HBO Max também divulgou uma prévia do 3º episódio, que estreia em 29 de janeiro.

Assista:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.  Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Arlequina’: Especial de Dia dos Namorados ganha trailer contagiante

Foi divulgado pelo HBO Max nesta segunda-feira (23) um trailer do Especial de Dia dos Namorados da série animada da ‘Arlequina‘.

O novo material traz muito romance e caos e mostrou que Arlequina não medirá esforços para impressionar Hera Venenosa no primeiro Dia dos Namorados que passarão juntas, chamado de ‘Harley Quinn: A Very Problematic Valentine’s Day Special‘.

Abaixo você confere o trailer:

O episódio especial foi anunciado em outubro do ano passado e será lançado em 9 de fevereiro, mês em que a data é comemorada nos Estados Unidos.

A animação da ‘Arlequina‘ foi renovada para uma quarta temporada. Os episódios estão disponíveis no catálogo do HBO Max.

‘Percy Jackson’: Criador da franquia elogia cenas de Adam Copeland como Ares

Segundo o ComicBook, com o final das filmagens da série ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘ chegando, Rick Riordan, criador da franquia, adiantou para os fãs o que está achando do show.

O autor dos livros, que também atua como roteirista e produtor da série, elogiou as cenas gravadas com Adam Copeland, intérprete do deus Ares na série do Disney+.

“Estou pensando sobre algumas ótimas cenas que Adam ‘Edge’ Copeland filmou como Ares, o deus da guerra, recentemente”, diz Riordan.

“Como costumavam dizer nos comerciais de rally de monster truck da minha juventude: ‘Você pode pagar pelo assento inteiro, mas só vai precisar do Edge!”, conclui.

Há alguns meses, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Walker Scobell (Percy Jackson), Aryan s (Annabeth Chase) e Aryan Simhadri (Grover Underwood) falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

O elenco ainda contará com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.