A trama do filme ‘Bruna Surfistinha 2‘ acompanha a jornada de autoconhecimento e reinvenção, em que Bruna Surfistinha ressurge como um símbolo que ainda reverbera no inconsciente coletivo. O filme vai mostrar o que a fama fez com Bruna, codinome de Raquel Pacheco, e como ela lidou com as consequências de ser conhecida.
» Deborah Secco afirma que interpretar Bruna foi uma experiência transformadora em sua trajetória. Para ela, o primeiro filme representou um dos mergulhos mais intensos de sua carreira, e ainda há muito a ser explorado nessa mulher cuja força e complexidade continuam em sintonia com o presente.
» O primeiro filme, lançado em 2011, foi baseado em “O Doce Veneno do Escorpião: O Diário de uma Garota de Programa”, escrito pela própria Raquel.
» Além de Deborah Secco no papel titular, o novo filme também contará com o retorno de Drica Moraes como Larissa, a cafetina que viu o despertar de Bruna Surfistinha; Cássio Gabus Mendes como Huldson, um dos pares românticos da protagonista; e Fabiula Nascimento como Janine, a antagonista que se torna sua grande amiga;
» O filme original levou 2.2 milhões de pessoas aos cinemas em 2011, e consolidou a personagem no imaginário popular;
O ator disse que foi chamado para um dia de gravação, mas não pôde comparecer, devido a compromissos com ‘John Wick – Um Novo Dia Para Matar‘.
“Eles me pediram para ir um dia, mas eu não poderia por causa da minha programação de trabalho. E sinceramente, por que você precisa de um jornalista em Liga da Justiça? Você quer ver o Flash, o Aquaman, a Mulher Maravilha. Você quer ver o Lanterna.”, disse o ator.
Depois, ele ainda foi questionado sobre a recepção da crítica em ‘Batman vs Superman – A Origem da Justiça‘ e respondeu:
“Olha, eu amo o que Zack Snyder faz. Jesse Eisenberg como Lex Luthor? Para mim, foi um gênio. E a coisa toda com Martha Kent e Martha Wayne? Eu não sei, cara, eu devo ser sentimental, mas isso é algo emocionante para mim. Então, eu não entendo.”
‘Liga da Justiça‘ está agora em processo de pós-produção, para uma estreia em 17 de Novembro de 2017.
“Alimentado por sua fé, restaurada na humanidade e inspirada pelo ato altruísta de Superman, Bruce Wayne pede a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para enfrentar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar uma equipe de meta-humanos para lutar contra uma ameaça recentemente despertada. Mas apesar da formação desta liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Cyborg e The Flash, talvez já seja tarde demais para salvar o planeta de uma invasão de proporções catastróficas.”
Ciaran Hinds interpreta o Lobo da Estepe, vilão de ‘Liga da Justiça‘. O visual do personagem será diferente do apresentado na cena excluída de Lex Luthor em ‘Batman V Superman‘, sendo feito por meio da captura de movimentos, assim como o Thanos, de ‘Vingadores – Guerra do Infinito‘.
Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman vs Superman’) escreve o roteiro. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman‘, dirige.
Novas acusações de assédio sexual contra o astro Kevin Spacey continuam emergindo. As mais recentes incluem até mesmo a exposição de pornografia para um garoto de 16 anos.
Em uma nova matéria publicada pelo site BuzzFeed News, três homens afirmaram terem sido vítimas do ator. Os casos percorrem os anos 80, 90 e 2000.
A alegação mais assustadora foi feita por Justin Dawes, na época aluno do ensino fundamental. Segundo seu relato, ele teria conhecido Spacey em 1988, quando o ator estava com 29 anos, estrelando a peça National Anthems, no teatro Long Wharf em New Haven, Connecticut.
O veterano teria convidado ele e mais outro amigo para assistir ao filme de Roman Polanski, ‘Chinatown‘. No entanto, ao chegarem ao local, o ator os ofereceu bebidas alcóolicas e exibiu filmes pornográficosaos garotos.
Disse Dawes:
“Todos nós bebemos algo, mas nos questionávamos se outras pessoas viriam. Ele desconversava, dizendo que ninguém mais tinha decidido aparecer. Ele também nunca mencionou sobre esse vídeo pornô que estava passando na TV. Foi extremamente desconfortável. E Spacey sabia da minha idade, isso era bem óbvio. Eu não era daqueles adolescentes que fingem ser mais velhos ou mais legais para se enturmar. O incidente foi vulgar e bem manipulado. Fiquei com a sensação de que talvez eu pudesse dado um pouquinho da impressão errada ao ator”.
O outro caso corresponde a um jornalista, que preferiu se manter anônimo. Em entrevista ao BuzzFeed ele afirmou ter sido vítima de uma série de investidas sexuais do ator, depois de entrevistá-lo para uma revista nacional em Londres, em meados dos anos 2000.
Toda a situação constrangedora aconteceu em uma boate, para qual Kevin o havia convidado. Na ocasião, os amigos do ator também estavam presentes.
Segundo o relato:
“Ele continuava me tocado entre as pernas e pegando na minha genitália. Eu mudei de lugar e disse algo que achei ser engraçado para desconversar. Mas aí, eu comecei a ficar incomodado e isso ficou bem nítido para ele. Mudei de lugar de novo e ele veio se sentar ao meu lado. Eu estava tentando não tornar tudo aquilo em um escândalo, até porque eu tinha o compromisso de escrever uma matéria sobre ele. Então eu não podia simplesmente dar um soco nele e sair. Mas quando cansei e decidi ir embora, Spacey me seguiu, bloqueando a porta de saída. Ele gritava na minha cara, em uma área distante do espaço principal do bar e com sua face vermelha e cuspes saindo da boca, gritava enfurecido, só porque eu não quis transar com ele. Ele ainda ficava dizendo que na verdade eu queria, mas era covarde demais. Essa era sua tática, foi inacreditável”.
O outro caso relatado na matéria corresponde a Mark Ebenhoch, um conselheiro militar que auxiliava o ator nas filmagens do filme ‘EpidEmia‘. Segundo ele, o ator teria feito investidas, o intimidando com a ajuda de sua equipe de apoio.
“Seus assistentes me abordaram um dia, me dizendo que eu deveria ir ao trailer de Spacey para vê-lo. Eles me abordaram diretamente e de forma clara, para que eu me envolvesse com Spacey em uma relação sexual. Aquilo me assustou muito”.
Ebenhoch, que hoje é gay assumido, pontuou que na época não havia saído do armário e temia retaliações, por isso havia recusado as investidas do ator. O militar ainda afirmou ter mantido uma distância maior de Spacey após o ocorrido.
Novas denúncias de assédio surgiram envolvendo o nome do ator. Em anonimato, um ator afirmou que o astro de Hollywood tentou violentá-lo quando ele tinha 15 anos.
Em uma longa entrevista à revista Vulture, o homem descreve como, aos 12 anos, conheceu Spacey, então com 22, e dois anos depois de uma relação relativamente saudável, Spacey tentou violentá-lo em seu apartamento.
O ator mexicano Roberto Cavazo também veio a público para relatar o assédio que supostamente sofreu. O ator escreveu no Facebook que os encontros com Spacey “estiveram no limite do que poderia ser chamado de assédio. Se eu fosse uma mulher, provavelmente não teria hesitado em identificá-lo como tal”
“Parece que a única exigência era ser um homem com menos de 30 anos para que o sr. Spacey sentisse que estava livre para nos tocar”
Já, durante as gravações de ‘House of Cards’, oito funcionários da série afirmaram, em anonimato, que o ator, tinha um comportamento “predatório”, que incluía contato físico e comentários inapropriados, dirigidos geralmente contra homens jovens. Um ex-assistente de produção afirmou que foi vítima de uma tentativa de estupro durante as filmagens de uma das primeiras temporadas.
Segundo a CNN, um representante do ator afirmou que Spacey está em busca de uma avaliação após Anthony Rapp declarar que foi abusado pelo ator quando tinha 14 anos de idade. Um representante do ator disse:
“Kevin está tirando um tempo necessário em busca de avaliação e tratamento”
Após a polêmica envolvendo o ator, acusado de assédio sexual por Anthony Rapp, agora, foi emitida uma nota oficial explicando que Kevin não receberá mais uma homenagem com o International Emmy Founders Award, no Prêmio Emmy Internacional, em 20 de novembro.
“A Academia Internacional das Artes e Ciências Televisivas anunciou hoje que, à luz dos recentes acontecimentos, não irá honrar Kevin Spacey com o International Emmy Founders Award”.
O Prêmio iria reconhecê-lo como “um dos grandes talentos multidimensionais” que “atravessa as fronteiras culturais para tocar a humanidade”. O ator ainda não se pronunciou sobre o ocorrido.
A Netflix confirmou que a 6ª temporada de ‘House of Cards’ será a última e demitiu Spacey.
A série foi cancelada mediante a polêmica envolvendo o ator Kevin Spacey, acusado de assédio sexual pelo ator Anthony Rapp, na época, com 14 anos, durante uma festa após uma apresentação na Broadway.
“A Netflix está profundamente preocupada com as notícias sobre Kevin Spacey. Em resposta às revelações do ator, executivos da empresa chegaram em Baltimore esta tarde para se encontrar com nosso elenco e equipe para garantir que eles continuem a se sentir seguros e confortados. Conforme programado anteriormente, Kevin Spacey não está trabalhando no set neste momento”, afirmou a Netflix, anunciando o cancelamento da série.
Após a polêmica, Spacey se assumiu homossexual via carta no twitter e disse não lembrar do ocorrido, se desculpando, o que gerou uma série de protestos da comunidade LGBTQ, alegando que o ator usou sua homossexualidade para desviar o foco do assédio que cometeu.
Muitas séries de TV são historicamente marcadas por influenciar gerações específicas, contribuindo significativamente para definir a cultura POP pelos anos que norteiam seu período de duração. E entre clássicos emblemáticos dos anos 70, 80 e 90, como Diff’rentStrokes (Minha Família é Uma Bagunça), GrowingPains (Tudo em Família), FamilyTies (Caras e Caretas) e FullHouse (Três é Demais), surgiu OsSimpsons. Se imortalizando há 30 temporadas como a série que tem o maior número de ciclos da história, ela também faz parte de quatro décadas/gerações – e contando. E seu criador, MattGroening, arregaçou as mangas mais uma vez e trouxe aqueles traços que tanto amamos para uma estética medieval em (Des)encanto, sua nova animação pela Netflix.
A ilustração que tem nos acompanhado desde 1989 com a famosa família do patriarca Homer Simpson está ali, constantemente nos remetendo à sua criação original. No entanto, sua maior semelhança com OsSimpsons reside (quase) apenas nisso. Com um humor ácido capaz de causar estranheza na maior parte da audiência, a animação da Netflix tem um potencial enorme, que inicialmente já tenta quebrar os preconceitos que um desconforto um tanto natural gera em primeira instância no público. Por ser autenticamente politicamente incorreta, (Des)encanto aborda questões sociais e políticas por uma ótica dilacerada, deixando a sutileza e as insinuações de lado, para tratar temáticas como igualdade de gênero, distinção social – por meio de classes – e as atrocidades de pragas e pobreza de maneira bem direta. Sem medo de ser dura demais, ela tecnicamente chuta o balde, sendo divertidamente inconveniente, mantendo a irreverência como o seu mote.
Por ser clinicamente direcionada ao público adulto, (Des)encanto rompe com as censuras mais baixas, deixando os fãs mais jovens de OsSimpsons a ver navios, distantes da nova produção. Caminhando com suas próprias pernas, a série animada dita suas próprias referências e se materializa como aquele desejo não consumado que MattGroening tinha de fazer piadas tão ardidas, que jamais poderiam ser ditas diante das audiências da Fox. Remetendo o público a uma sucessão de easter-eggs da cultura POP, saboreamos tamanha acidez por meio de alguns dos elementos que mais amamos do cenário atual da indústria do entretenimento. Uma réplica do Trono de Ferro logo no primeiro episódio é a lembrança inicial de que há muito mais pelo caminho.
E o vínculo direto com a narrativa da Idade Média se torna um prato cheio para a produção, que se esbalda na lista infindável de preconceitos e paradigmas político sociais instituídos por um sistema autocrático falido, sustentado pela submissão desmedida de um povo com pouca instrução e recursos. Com esse pano de fundo, a animação traz a princesa Bean (voz de Abbi Jacobson) à frente da trama, no auge da transição para a juventude, repleta de questionamentos, incompreendida por si mesma e pelos outros e com um espírito libertino com tendências que poderiam até chegar ao hedonismo, mas sabiamente se abstém em tempo. Acompanhada por duas criaturas peculiares e suspeitas, ela é também uma sátira de comédias coming of age e ao invés de se desabrochar em sábias lições sobre o autocrescimento, só evidencia a loucura desmedida natural da idade.
Trazendo para o público problemáticas reais, pelo filtro da ironia e do sarcasmo, (Des)encanto faz críticas genuínas à sua maneira, descompromissada em promover uma metanoia, estando mais disposta a entreter. Com episódios curtos que passam em uma velocidade impressionante, a nova série animada da Neetflix é aquilo que nós nem sabíamos que precisávamos, mas provavelmente não saberemos viver sem.
O trailer do musical ‘Cats’ pegou o público desprevenido, trazendo uma pequena amostra de um espetáculo em CGI, que transformou algumas das grandes personalidades da atualidade em gatos bem antropomórficos.
E o material acabou sendo alvo de uma série de reações negativas, que julgaram o material de divulgação “bizarro” e até mesmo “assustador”. No Twitter, os usuários teceram comentários dos mais diversos, com pessoas até mesmo se questionando porque a personificação dos gatos tinha peitos.
Mas para a atriz Rebel Wilson, a reação tumultuada não lhe incomodou. De fato, a atriz revelou que “amou” o feedback dos internautas.
Durante uma entrevista à revista EW, ela disse:
“Quando o trailer saiu, a resposta do público foi bem maciça. Alguns disseram ‘ah meu Deus!’, pelo fato de ser uma tecnologia novíssima de CGI, enquanto outros ficaram confusos, porque esse filme é básica e essencialmente um longa de dança em diversas maneiras. Então tudo se trata dos nossos corpos e – sim -, eles estão cobertos de pêlos. Acho que algumas pessoas acharam bizarro porque somos pessoas, mas parecemos um pouco com gatos e que ficam dançando por ai. Mas eu amei a reação. Acho que ela foi um pouco polarizada e e o público vai ficar super curioso pra ver a versão final do produto. O que você viu no trailer são apenas algumas pequenas amostras disso, mas esse será um filme grandioso. E os gatos ficaram, obviamente, incríveis”.
Confira o trailer
Dirigido por Tom Hooper (‘Os Miseráveis‘), o longa é baseado no icônico musical da Broadway, que estreou originalmente em 1981, que, por sua vez, era inspirado no poema Os Gatos, de T.S Eliot.
Uma vez por ano, numa noite especial, uma tribo de gatos chamados de Jellicles devem decidir qual deles irá para um lugar especial chamado “Heavyside Layer”, onde poderá renascer para uma nova vida.
‘This is Us‘ gradativamente caminha para o seu fim, prometendo fortes emoções para os fãs do drama. E essa jornada será ainda maior, com a confirmação de que a quinta temporada abordará o quadro da pandemia do coronavírus.
A informação foi revelada pelo criador da produção, DanFogelman, em resposta a um questionamento feito por uma fã no Twitter. Na publicação, ele salientou que os roteiristas mergulharam de cabeça na temática:
“Algumas respostas vagas de This is Us: Não tenho certeza de quando a produção começará. Não tenho certeza de quando os novos episódios serão exibidos. Sim para o Covid. Nós decidimos atacar o assunto de cabeça. Estou muito orgulhoso dos nossos roteiristas. O mesmo final planejado. A mesma rota para chegar até lá”.
– Not sure yet on production start.
– Not sure when new eps will air.
– Yes on Covid. We’ve decided to attack things head on. Very proud of @ThisIsUsWriters
– Same planned ending. Same route to get there.
Recentemente, a aclamada série ‘This is Us‘ ganhou um novo trailer, que relembra alguns dos momentos mais emocionantes que já passaram por toda a produção, à medida que anuncia fortes emoções pelas próximas duas temporadas.
Além disso, o vídeo já prepara os fãs para fim da jornada, ao afirmar que a série seguirá até a 6ª temporada.
Confira:
Criada porDan Fogelman, a série tem uma das maiores audiências da televisão aberta. A terceira temporada registrou uma média de 2.0 na demo, e um total de 8.3 milhões de espectadores.
A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.
O consumo de plataformas de streaming tem se tornado uma das principais fontes de entretenimento ao redor do mundo e a pandemia do Coronavírus se tornou uma das grandes alavancas deste novo modelo de negócio – principalmente em virtude do fechamento das redes de cinema, em meio aos frequentes lockdowns.
Isso tem feito com que o interesse dos principais astros de Hollywood se volte para este pujante e efervescente mercado. E com streamings como a Netflix, o Disney+, a Hulu, a Paramount+, a Starzplay e a Amazon Prime Video investindo pesado em suas produções, é natural que muitas personalidades da indústria comecem a se interessar pelo nicho.
E uma recente pesquisa divulgada pela revista Variety mostra exatamente como as gigantes do streaming têm cativado os atores e cineastas de Hollywood. Com propostas muito mais tentadoras e salários relativamente superiores, estas empresas oferecem oportunidades de produção que permitem uma participação maior em seus lucros com o título a ser lançado e naturalmente tende a conquistar um sucesso em sua plataforma. Além disso, os custos com publicidade caem drasticamente, justamente por não depender do massifico marketing necessário quando se trata de um lançamento nas telonas.
E segundo a publicação, a queda na receita dos atores em filmes projetados para os cinemas é significativa. Desde o gigante cheque de US$ 20 milhões recebidos porJim Carey pela clássica comédia ‘O Pentelho’, Hollywood tem usado essa média salarial para basear o pagamento de seus atores. E de 1996 para os anos mais recentes, o milionário valor pago a Carey se dissolveu significativamente.
Enquanto Chris Pine fechou um salário próximo a US$ 11,5 milhões com a ParamountPictures pela franquia de ‘Dungeons and Dragons‘, Robert Pattinson decidiu assumir o manto do Batman por “meros” US$ 3 milhões.
Já quando se trata de longas produzidos para o streaming, a história é bem diferente. Só pelo seu trabalho em ambas as futuras sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘ – adquiridas pela Netflix -, Daniel Craig levará para casa impressionantes US$ 100 milhões.
Dwayne Johnson receberá – apenas de início – US$ 30 milhões por sua vindoura aventura natalina ‘Red One‘, produzida pela Amazon Studios. E seus ganhos devem totalizar em US$ 50 milhões no final, considerando que o astro assinou um acordo em que terá direito à parte da receitai do longa.
Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence receberão US$ 30 milhões e US$ 25 milhões, respectivamente, por suas performances na comédia de desastre de Adam McKay (para a Netflix), intitulada ‘Don’t Look Up‘. JáJulia Roberts fechou seu contrato com a mesma plataforma por US$ 25 milhões, para estrelar o thriller ‘Leave The World Behind‘.
Essa mudança significativa nos mostra um interessante horizonte, onde as plataformas de streaming começam a ser vistas por uma ótica muito valiosa do que a própria pandemia jamais previu.
Confira a lista de salários dos maiores atores de Hollywood em seus mais recentes filmes:
A Sony Pictures garantiu os direitos de adaptação cinematográfica de Aftertaste, romance de estreia da escritora Daria Lavelle, antes mesmo de sua publicação oficial. A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.
O livro, que chega às livrarias em 20 de maio de 2025 pela Simon & Schuster, já é considerado uma das estreias literárias mais promissoras do ano. A produção do filme ficará a cargo de Doug Robinson, conhecido por seu trabalho em projetos de destaque no cinema e na TV.
Ambientado no vibrante e competitivo cenário dos restaurantes de Nova York, Aftertaste é descrito como uma fusão entre uma história de amor épica e um conto de fantasmas, com personagens marcantes e ambientações ricamente cinematográficas.
Segundo o estúdio, o romance entrelaça o realismo mágico com uma narrativa emocionalmente intensa e visualmente impactante.
Mesmo antes de seu lançamento nos Estados Unidos, Aftertaste já foi vendido para 12 territórios internacionais em leilões bastante disputados — um feito impressionante para uma autora estreante.
Daria Lavelle nasceu em Kyiv, na Ucrânia, e cresceu na região metropolitana de Nova York. Sua escrita transita entre o fantástico e o íntimo, abordando temas como identidade, pertencimento e o sobrenatural.
Seus contos já foram publicados em revistas especializadas como The Deadlands e DreadMachine, consolidando sua reputação como uma nova voz da literatura especulativa.
Com a expectativa crescente em torno da obra e a rápida movimentação do mercado editorial e cinematográfico, Aftertaste desponta como um dos projetos mais aguardados do próximo ano — tanto nas livrarias quanto nas telonas.
Durante uma entrevista com o podcast de Michael Rapaport, Ruffalo foi questionado sobre quais atores e atrizes ele mais gostou de trabalhar em sua carreira, além de citar nomes como o de Joaquin Phoenix, Ruffalo também citou Swinton e Blanchett.
Apesar disso não ser uma confirmação de que ele trabalhou com ambas em ‘Guerra Infinita’, o ator deu a entender que contracenou com elas recentemente, como sabemos, Cate e Mark trabalharam juntos em ‘Thor: Ragnarok’, porém, o ator deixou a entender que ele trabalhou com Cate e Tilda juntas.
O trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ está próximo, e vazou uma descrição do vídeo com vários SPOILERS sobre a trama.
Confira:
[CUIDADO COM SPOILERS PESADOS SOBRE O FILME]
“No vídeo, vemos Loki entregando o Cubo Cósmico a Thanos para ser poupado de ser morto pelo vilão quando ele destrói a nave de Thor. Thor e Hulk lutam conta a Ordem Negra, mas perdem a luga e Thor fica vagando no espaço até ser descoberto pelos Guardiões da Galáxia. O museu do Colecionador é atacado pela Ordem Negra. Os Guardiões não conseguem detê-los e Joia da realidade é roubada para Thanos. Falta a última joia, que até então ninguém sabia aonde estava. Os Vingadores descobrem e juram protegê-la: a Joia da Alma está dentro de Heimdall.”
‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ ganhou algumas artes conceituais inéditas mostrando o parque e os dinossauros. Confira, junto com um novo comercial do filme:
O longa recebeu classificação indicativa e aparentemente será mesmo mais sombrio que o filme anterior, dirigido por Colin Trevorrow.
‘Jurassic World 2‘ foi classificado como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e perigo de ficção científica”.
“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.
Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.
Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”
O primeiro trailer de ‘X-Men – Fênix Negra’ já está disponível. A prévia mostra Jean Grey se transformando na temida Fênix.
Confira, junto com o novo cartaz nacional:
Em X-Men: Fênix Negra, os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.
O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse’. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.
“Esta não é uma canção de felicidade. Está é uma canção sobre nossas florestas e sobre nossos rios. Eles são nossa vida e, agora, estão devastados pelas empresas”.
Não é preciso entender muito de história ou se interessar pelo assunto para saber que, desde o período de expansão dos países europeus, as tribos indígenas tiveram suas terras devastadas e sua cultura desrespeitada. De uma hora para outra, viram seu espaço transformado e os hábitos do “homem branco” – incluindo a religião – sendo impostos sem mais nem menos. Anos se passaram desde então, e com o surgimento de organizações que defendem minorias e a ideia de que a época de exploração já chegou ao fim, tem quem acredite que tudo isso ficou lá no passado. No entanto, esse cenário ainda é uma realidade mais viva do que qualquer um de nós pode imaginar dentro do conforto de nossas casas – e é justamente sobre isso que o documentário Be’Jam Be: Esse Canto Nunca Terá Fim (2017) aborda de forma tocante em seus 87 minutos de duração.
Dirigido por Cyprien Ponson e Caroline Parietti, o longa documental faz parte da seleção de filmes da 7ª edição do Panorama do Cinema Suíço – evento que será realizado em São Paulo entre os dias 9 e 21 de maio; resultado da parceria entre o Centro Cultural Banco do Brasil, o SESC SP e o Consulado da Suíça no estado. Com linguagem acessível para todos os públicos, ele reúne os depoimentos do povo Penan do Sarawak – que fica situado na Ilha de Bornéu, na Malásia – sobre a chegada das empresas que querem desmatar suas florestas, enquanto, entre uma cena e outra, um dos líderes do local canta sobre a importância do espaço, a simplicidade de seus costumes e sobre o medo de acabarem perdendo tudo. Nessas sequências, que justificam o título do documentário, é onde fica mais claro o quanto cada pedaço de terra é importante para eles, e o medo real – quase desesperador – de acabarem sem nada e precisando se adequar à outras realidades.
Mas não é só através dos versos da tal ~canção que nunca terá fim ~ que acompanhamos o amor dos Penan pelo seu território. Além de vários planos da floresta – mostrando as árvores, o canto dos pássaros e toda a tranquilidade que paira por lá -, os diretores também acertam ao focar a câmera no olhar dos entrevistados enquanto eles falam sobre suas terras. E a deixam ali por mais alguns segundos, mesmo depois do fim dos depoimentos, para que o público consiga vislumbrar a angústia escondida nos olhos de cada um – principalmente os mais velhos, que falam com nostalgia dos tempos em que a ameaça do desmatamento ainda parecia distante e um velho conto do passado.
Outro recurso que chama atenção e mostra como o documentário, apesar de simples, foi pensado nos mínimos detalhes é a sequência em que várias pessoas da aldeia, ao som de uma música de suspense, mantêm os olhos fixos para frente – em direção ao que logo entendemos se tratar de uma TV. Por causa da tensão no olhar, tudo indica que eles estão vendo algum terror bem cabuloso; mas, quando a câmera finalmente mostra a televisão, o que aparece é a cena de um filme em que os vilões estão cortando as árvores de uma floresta enquanto o protagonista – que até lembra o icônico personagem Rambo, interpretado por Sylvester Stallone – usa sua força para defender o espaço. Nesse momento, por mais que haja uma rápida (e intencional) quebra de expectativa, tudo faz sentido. Afinal, o que é Um Lugar Silencioso (2018) ou Atividade Paranormal (2007) perto do horror de ver o que você conhece como lar à beira da destruição?
Mais um detalhe que merece ser destacado em Be’Jam Be é a maneira como a mise-en-scène é trabalhada para passar a mensagem. Em vários momentos, principalmente durante os depoimentos, a filmagem é feita nas sombras – o que pode funcionar como uma metáfora sobre a invisibilidade dos habitantes das aldeias. No início do documentário, antes mesmo dos créditos iniciais, um dos moradores da tribo faz uma associação entre filme e sombra (“Você diz fazer um filme, em Penan, dizemos sombra“), mas o desenrolar dos acontecimentos e a maneira como o assunto é abordado no documentário também nos permitem essa leitura. Ainda mais quando o filme vai se encaminhando para o fim, e todos se reúnem em uma prece antes de encontrarem os gerentes das companhias que querem fazer obras na floresta. Nessa hora, o pedido de socorro nos olhos e a maneira como pedem ajuda aos céus mostram que esse povo não tem mais a quem recorrer e, ainda que queira lutar, pressente que a história pode ter um final ruim por estarem completamente sozinhos.
Para quem assiste, o que fica é o nó no peito por imaginar que os costumes e toda a simplicidade de vida dos habitantes da tribo – que, como eles mesmo falam em vários momentos, dinheiro nenhum compra – pode ser comprometida pela ambição das tais empresas que, com razão, eles tanto apontam como vilãs. Mas, ao acompanhar a força e o amor desse povo por suas terras – em um documentário que poderia se tornar cansativo se não tivesse tantos detalhes sutis para nos fazer entrar na história – também resta a esperança e a torcida para que essa canção de amor e pertencimento à natureza não chegue mesmo ao fim.
Alguns fãs da DC estão em alvoroço por conta do tom cômico que ‘Shazam!‘ deve adotar. Em um recado no Instagram, o diretor David S. Sandberg foi ameaçado de morte por um internauta revoltado com o tom leve do filme.
“Se você transformar o Universo Cinemático na DC em algo divertido como o da Marvel, você vai morrer.”
O diretor prontamente respondeu com o humor tradicional da obra, só para irritar mais.
“Por que tão sério? O trailer representa o humor que será utilizado no filme. Se você não curtir, não vá ver o filme.”
“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Asher Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Zachary Levi), cortesia de um antigo bruxo (Djimon Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Mark Strong). ”
Recentemente, o ator Zachary Levy revelou ser um grande fã do super-grupo mutante de Marvel, os X-Men!
Confira no trecho:
Essa premissa é como a mais icônica de todas as premissas sobre realização de sonhos. E, ainda assim, por alguma razão, somente agora esse filme está sendo feito. Mas todos nós, quando crianças, sonhamos em ter a habilidade de nos transformar em uma versão super de nós mesmos. Alguns dias, eu acordo e ainda espero que meu código genético esteja em mutação e eu me torne capaz de virar um deles– eu era um grande fã dos X-Men. X-Factor, X-Force, X-Tudo! E isso é uma das coisas que amo sobre essa franquia, é que isso simplesmente acontece. Você era normal, então você passou por uma mutação.”.
Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.
Em entrevista ao Collider, a atriz Kat Dennings falou sobre seu novo projeto televisivo para o Hulu, ‘Dollface’.
Dennings foi questionada sobre seu papel como supervisora da produção e comentou que sempre quis estar envolvida em todas as etapas e fazer questão que estava ali para ajudar a equipe.
“Eu estava tão envolvida quanto era possível. À medida que contratávamos pessoas no elenco, queria deixar claro que eles soubessem que eu estava do lado deles, que eu quera alguém com quem eles poderiam conversar sobre qualquer coisa e que eu estava muito segura do que queria Acho que consegui alcançar isso, pelo menos. Isso foi importante para mim, especialmente com o grupo principal sendo formado por quatro mulheres”.
A trama segue uma jovem que, depois de ser dispensada pelo seu namorado de longa data, deve lidar com sua própria imaginação para poder reentrar literal e metaforicamente no mundo das mulheres, e refazer as amizades com suas amigas que ela deixou para trás.
‘Ben Platt – Ao Vivo em NY’, show do ator e cantor Ben Platt realizado em Nova York, já está disponível na Netflix!
Confira o trailer oficial:
Platt alcançou tremendo sucesso depois de interpretar Evan Hansen em ‘Dear Evan Hansen’. No cinema e na televisão, é conhecido por ter participado do filme ‘A Escolha Perfeita’ e estrelado a série ‘The Politician’.
Através do Twitter, a Universal Pictures revelou novas imagens de bastidores que confirmam que a equipe de ‘Jurassic World: Domínio’ está tomando todas as precauções necessárias para garantir a segurança dos funcionários e para permitir que o filme continue sendo rodado.
Vale lembrar que o estúdio já gastou quase US$ 3 milhões com testes de Covid-19, desde que retomou suas filmagens. A informação foi revelada pelo portal The Hollywood Reporter.
Segundo a publicação, o estúdio chegou a alugar um hotel inteiro próximo ao set de filmagens do Reino Unido e segue fazendo testes regulares nos membros do elenco, equipe de apoio e demais profissionais que estejam diretamente envolvidos com os trabalhos de produção.
Desta sucessão de testes frequentes, pouco menos 10 chegaram a dar positivo. Esse modelo de prevenção tem garantido que as filmagens aconteçam com segurança e tranquilidade, conforme pontuou o produtor do filme, Patrick Crowley.
Segundo ele, o estúdio preferiu seguir os protocolos de segurança à risca, sem pular etapas ou cortar caminhos, ainda que isso refletisse em um custo de produção bem maior: “A Universal nunca dormiu no ponto. Eles disseram: ‘Você tem que fazer o que deve ser feito'”.
‘Jurassic World: Domínio’ está agendado somente para 2021 e os fãs continuam curiosos para saber como será o reencontro entre os personagem clássicos da franquia.
Durante uma entrevista para o Insider, Goldblum decidiu provocar os fãs e descreveu uma cena entre o Dr. Alan Grant (Neill), a Dra. Ellie Sattler (Dern), e Ian Malcolm
“Quando me reencontrei com Laura e Sam, a primeira coisa que filmamos… Como posso contar isso sem dar spoilers? Bom, passamos o dia todo em um espaço fechado, desconfortável e muito apertado.”
Ele continuou:
“Nós estávamos sendo ameaçados por… Nem posso dizer o que era, mas esse filmeterá criaturas pré-históricas que vocês nunca viram antes. Vimos coisas incríveis. Estávamos atuando em uma situação de vida ou morte. Bom, eu não posso revelar muito e vocês vão resolver o mistério quando assistirem ao filme, mas esses personagens vão viver momentos emocionantes e um tanto hilários.”
E aí, como está sua expectativa rever os amados personagens?
Lembrando que a previsão de estreia pode ser adiada em decorrência ao atraso na produção devido a pandemia de COVID-19.
Além do trio mencionado, o filme contará com muitos personagens queridos de Jurassic Park.
O diretor Colin Trevorrow já planejava utilizar alguns deles anteriormente, mas disse ao Collider que estava esperando o momento certo para que eles não aparecessem de maneira forçada.
Contribuindo com a fala de Colin, Neill adiantou que esses personagens serão vistos durante todo o filme e não se tratam apenas de participações especiais. Confira quem foi confirmado até agora!
Interpretado por Sam Neill, oDr. Alan Grant foi o grande protagonista de Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001). Um dos maiores paleontólogos do mundo, Grant se especializou no estudo de velociraptors, tendo trabalhado nas teorias de reprodução, socialização e vocalização desses animais.
Agora dona de um Oscar, Laura Dern retornará para o papel da Paleobotânica favorita de todos. Ela interpretou a Dra. Sattler em Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001).
O personagem mais irritante (e sempre certo) da franquia já tinha aparecido em uma participação especial em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, ele aparece dando um depoimento na Suprema Côrte se mostrando contrário ao salvamento dos dinossauros e afirmando que o mundo agora viveria uma nova era. A volta de Malcolm (Jeff Goldblum) deve trazer muito sarcasmo e teoria do caos.
Joe Mazzello foi um astro mirim dos anos 1990, que aceitou papéis menores nos últimos anos, e agora tem a chance de retomar os holofotes com sua volta como o jovemTim Murphy, um dos netos de John Hammond, que sobreviveu aos incidentes do Jurassic Park.
Introduzido como um personagem secundário no Jurassic Park, nos livros, sabemos da importância real de Wu. Com a nova franquia, o personagem de BD Wong ganhou mais relevância, se tornando o grande vilão da nova franquia. Esse retorno pode ser sua última aparição na franquia ou ele pode seguir vivo e solto por aí para continuar criando dinossauros a torto e a direito.
Tendo uma pequena participação no primeiro filme, Dodgson é o engenheiro chefe da BioSyn, empresa rival da InGen, que queria roubar os embriões do Jurassic Park para que sua empresa pudesse recriar dinossauros também. Como os animais estão soltos pelo mundo, ele, que agora será interpretado por Campbell Scott, deve ter papel fundamental na trama.
O cientista treinador de velociraptors vivido por Chris Pratt é um dos grandes chamarizes da franquia nova. Seu retorno era certo desde o primeiro filme e deve trazê-lo agora com um papel mais “paternal”, visto os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado.
Bryce Dallas Howardpassou de cientista/ gerente do Jurassic World para uma ativista pelos direitos dos dinossauros em questão de um filme. A evolução da personagem é evidente e podemos esperar que ela cresça ainda mais para o filme três.
Os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçadolevaram a pequena Maisie para debaixo das asas de Owen e Claire. Ela tem toda a questão da clonagem e da manipulação genética ligada a sua história e isso pode ser um ponto importante na trama também.
Interpretado pelo monstruoso Omar Sy, Barry é um dos responsáveis por cuidar dos Velociraptors em Jurassic World. Ele tem poucas cenas no filme, mas seu retorno indica que os raptores serão parte importante do longa.
Jake Johnson viveu Lowery no primeiro Jurassic World. O personagem era o cara do TI, que servia como alívio cômico. Fã do parque original, Lowery voltará de forma misteriosa. Só o que se sabe é que ele sobreviveu aos incidentes do parque em 2015.
Outro carinha do TI utilizado como alívio cômico, Franklin (Justice Smith) foi à Ilha Nublar como membro da ONG de Claire pela vida pré-histórica e acabou mais atrapalhando que ajudando. Cheio de medo, ele é assustado, mas muito bom com computadores.
A paleoveterinária deDaniella Pinedafoi fundamental para manter a Velociraptor Blue viva. Seu retorno pode ter a ver com um novo cargo, talvez até algo no governo.
A HBOanunciou recentemente que a nova temporada de ‘Em Terapia’, que funciona como um reboot estrelado pela vencedora do Emmy Uzo Aduba, ganhou previsão de lançamento.
Os novos episódios serão exibidos a partir de maio de 2021.
A trama trará um trio diverso de pacientes em sessão com a observativa e empática Dra. Lawrence (Aduba), conforme ela lida com seus próprios problemas.
O elenco ainda conta com Anthony Ramos (‘Hamilton’), John Benjamin Hickey (‘Manhattan’), Quintessa Swindell (‘Gatunas’) e Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’).
A produção original, exibida entre 2008 e 2019, trouxe Gabriel Byrne como um terapeuta que lidava com pacientes dos mais diversos enquanto lutava para conciliar seus dramas pessoais. A estrutura do programa esteve entre as qualidades de destaque, com episódios indo ao ar cinco vezes por semana e focando em um cliente diferente – repetindo o processo toda semana, como o cronograma oficial de um psicólogo.
O primeiro capítulo da trilogia ‘Rua do Medo’ finalmente chegou à Netflix e já está conquistando os assinantes ao redor do mundo.
Enquanto o público aguarda pelo próximo filme da franquia, a plataforma de streaming divulgou uma imagem de bastidores inédita reunindo o elenco protagonista.
Confira:
‘Rua do Medo: 1994’: durante os corolários de uma brutal tragédia em Shadyside, Ohio, um grupo de adolescentes descobre uma série de eventos horríveis que assolaram a cidade podem não ser meros acidentes – e eles podem ser as próximas vítimas.
Lembrando que a saga tem classificação indicativa para maiores de idade (rated-R). A informação foi confirmada pelo próprio Stine.
“Os fãs de ‘Rua do Medo’ ficarão bem felizes – e terão várias surpresas. Os leitores sabem que os livros têm classificação PG. Mas os filmes serão para maiores. Isso significa muito mais medo – e muito mais terror!”, ele comentou em uma declaração oficial.
‘Rua do Medo: 1978’: o Acampamento Nightwing está dividido entre os campistas e os monitores que vêm da próspera Sunnyside e aqueles que vêm da sinistra Shadyside. Porém, quando os horrores que suas cidades escondem ganham vida, eles devem se unir para desvendar um terrível mistério antes que seja tarde demais.
‘Rua do Medo: 1666’: uma cidade colonial é assolada por uma histérica caça às bruxas que traz consequências mortais durante séculos. Em 1994, cabe a um grupo de adolescentes dar um fim na maldição.
Madeira e Welch serão um casal lésbico tentando navegar por um conturbado relacionamento enquanto lidam com horrores inexplicáveis da pequena cidade de Shadyside. Madeira e Welch darão vida a dois personagens bem distintos – um da década de 1990 e outro do século XVII – e aparecerão em todos os filmes.
‘Rua doMedo’ é uma série de livros de terror adolescente que estreou em 1989. Os romances são menos conhecidos que o compilado predecessor, ‘Goosebumps’. Atualmente, a franquia possui 52 livros ambientados em Shadyside, Ohio.
A série foi criada por Sam Levinson (‘Euphoria’), ao lado do próprio The Weeknd e de Reza Fahim. Os três também servirão como produtores executivos da potencial série.
Joseph Epstein entra como showrunner e roteirista principal da obra. Mary Laws auxilia no roteiro, enquanto Amy Seimetz (‘Atlanta’) ficará responsável pela direção dos episódios.
A 1ª temporada será composta por seis episódios e ainda está sendo rodada.
Apesar dos apesares, ‘Velozes e Furiosos’ permanece viva na cultura pop como uma das franquias mais populares e bem-sucedidas do século, contando as múltiplas e insanas narrativas de Dominic Toretto (Vin Diesel) e de sua enorme família.
Não é surpresa que, nos últimos anos, a saga tenha ganhado diversos capítulos adicionais e spin-offs (alguns dos quais já estão em desenvolvimento). Com a confirmação do décimo e do décimo-primeiro filme, que já vêm ganhando detalhes sobre a narrativa, os fãs só podem imaginar quais histórias serão levadas às telonas – e parece que o produtor Neal H. Moritz tem uma ótima ideia de como encaminhar o futuro dos longas-metragens.
Em entrevista ao podcast The Town with Matthew Belloni, Moritz comentou sobre a franquia e revelou que, na verdade, gostaria de ver o enredo tomar uma proporção menor da apresentada nas recentes iterações.
“Honestamente, acho que, seguindo em frente, gostaria de algo menor. E gostaria de, por exemplo, começar a voltar para o início. Acho que seria algo interessante a seguir. Gostando de fazer esse zigue-sague. Gosto de tentar e fazer coisas diferentes e acho que é isso que o público pede atualmente”, ele disse.
E você? O que gostaria de ver nos próximos filmes?
Lembrando que, recentemente, a vencedora do Oscar Brie Larson foi confirmada no décimo capítulo da saga.
Conhecida também por viver a Capitã Marvel no Universo Cinematográfico da Marvel, a atriz recebeu uma mensagem de boas-vindas de Diesel.
“Sim, eu sei… Vocês olham esse anjo atrás de mim me fazendo rir, e dizem para si mesmos: ‘É a Capitã Marvel.’ Claramente existe amor e riso nessa imagem. O que vocês não percebem, no entanto, é a personagem que irão conhecer em ‘Velozes e Furiosos 10’. Vocês não fazem ideia do quão atemporal e incrível ela vai ser no nosso universo”, escreveu Diesel no Instagram.
Que continuou dizendo: “Por trás de toda beleza, seu intelecto, seu Oscar, está essa alma profunda que vai adicionar algo que vocês não esperavam, mas com certeza queriam. Bem-vinda à família, Brie!”
Recentemente, Elizabeth Olsen, que interpretou Wanda Maximoff na série original, revelou em entrevista ao Good Morning America que não estará na produção.
“Não há planos e estou falando sério”, ela comentou. “Não sou uma boa mentirosa. Queria que eu tivesse um plano, mas não tenho certeza”.
A The CW divulgou a promo oficial do 11º episódio da 3ª temporada de ‘Kung Fu’, intitulado “The Scepter”.
Na trama, “com o tempo acabando, Nicky é forçada a confrontar Bo para conseguir informações sobre o paradeiro de Xiao antes que seja tarde demais. Mei-Li enfrenta Carrie em Harmony Dumplings, e Jin faz uma decisão surpreendente que poderia afetar o resultado da eleição”.
O capítulo vai ao ar no dia 22 de fevereiro.
Confira:
Criada por Christina M. Kim (‘Lost’), a produção é um reboot do seriado homônimo estrelado por David Carradine, que foi exibida entre 1972-75. A nova versão, no entanto, é estrelada por uma mulher.
“Enquanto os Shen se preparam para a grande reabertura do Harmony Dumplings, eles descobrem que se tornaram as últimas vítimas de uma onda de crimes que atingiu sua comunidade em Chinatown. Enquanto Nicky (Olivia Liang) e sua equipe se preparam para resolver o problema com suas próprias mãos, um encontro com um vigilante chamado Bo (Ben Levin) deixa Nicky imaginando quem é esse estranho misterioso em sua cidade.
Além disso, após as consequências legais de seu aplicativo, Althea (Shannon Dang) e Dennis (Tony Chung) voltam a morar com Mei-Li (Kheng Hua Tan) e Jin (Tzi Ma); Ryan (Jon Prasida) e Sebastian (JB Tadena) se adaptam a viver juntos, enquanto fazem malabarismos com suas agendas lotadas. Finalmente, a chegada inesperada de alguém do passado de Nicky a abala profundamente.”
O elenco da série também conta comTony Chung, Ludi Lin, TziMa, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.
A Entertainment Weekly divulgou com exclusividade as primeiras imagens oficiais de ‘Quiz Lady’, comédia para maiores estrelada por Awkwafina (‘Oito Mulheres e um Segredo’) e Sandra Oh (‘Killing Eve’).
O filme será lançado no Star+ em 03 de novembro, mesmo dia de lançamento nos Estados Unidos.
Confira:
O filme é dirigido por Jessica Yu (‘Fosse/Verdon’), com roteiro assinado por Jen D’Angelo.
Anne, uma mulher tensa e obcecada por game shows, deve se juntar a sua caótica irmã Jenny para ajudar a pagar as dívidas de jogo de sua mãe. Quando o amado cachorro de Anne é sequestrado, elas terão que fazer uma viagem pelo país para conseguir o dinheiro de que precisam. Para fazer isso, terão que aproveitar as habilidades de Anne, transformando-a na campeã do game show que ela sempre quis ser.
A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ chegou ao fim e se tornou uma das melhores incursões televisivas dos últimos anos.
Durante o anúncio de vencedores ao Globo de Ouro 2024, Matthew Macfadyen levou para casa o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em Série por seu incrível trabalho.
A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido.
A Netflix revelou que o aclamado rapper, cantor e compositor Lil Nas X irá lançar uma música inédita para a aguardada sequência ‘Um Tira da Pesada 4: Axel Foley’.
A faixa, intitulada “Here We Go”, tem estreia agendada para o dia 28 de junho.
Por sua vez, o filme, que traz Eddie Murphyde volta como o personagem titular, estreia na plataforma de streaming em 03 de julho.
O detetive Axel Foley (Murphy) está de volta a Beverly Hills. Depois que a vida de sua filha (Taylour Paige) é ameaçada, Foley e ela se unem a um novo parceiro (Joseph Gordon-Levitt) e aos antigos companheiros Billy Rosewood (Judge Reinhold) e John Taggart (John Ashton) para acabar com uma conspiração.
Mark Molloy é o responsável pela direção. Trata-se de um recém-chegado em Hollywood, tendo recebido muitos elogios no circuito comercial especificamente com comerciais da Apple.
Adil El Arbi e Bilall Fallah seriam responsáveis pela direção, mas precisaram abrir mão devido ao compromisso com a pós-produção de Batgirl. O filme da DC acabou sendo cancelado.
Lembrando que o acordo entre Netflix e Paramount Pictures prevê a produção de ‘Um Tira da Pesada 5′ caso esse quarto filme seja bem-sucedido.
Originalmente, a Paramount lançou a franquia em 1984, com o primeiro filme dirigido por Martin Brest, que deu lugar a Tony Scott na sequência de 1987. Em 1994, John Landis assumiu o cargo, marcando o encerramento da trilogia.
Ao total, a trilogia rendeu US$ 712 milhões arrecadou pelo mundo.
A aguardada e já aclamada adaptação de ‘Wicked’ finalmente chegou aos cinemas – e, antes de escalar nomes como CynthiaErivo, Ariana Grande e Jonathan Bailey como protagonistas, o projeto contaria com um elenco e uma equipe bem diferentes.
Em entrevista ao PageSix, fontes próximas ao filme revelaram que, a princípio, Stephen Daldry (‘The Crown’) comandaria a releitura cinematográfica e tinha ninguém menos que a vencedora do Oscar Lady Gaga em mente para interpretar Elphaba (papel que eventualmente foi interpretado por Erivo).
“Eles se encontraram, os dois, para falar sobre a personagem e quem ela deveria interpretar. [Gaga] foi essencialmente escalada na versão [de Daldry], mas não deu certo”, a fonte afirma.
Além disso, Shawn Mendes estava cotado para participar do longa como Fiyero (que acabou sendo dado a Bailey).
Daldry abandonou o projeto em 2020, em virtude de conflitos de agenda. Pouco depois, Jon M. Chu assumiu o comando da adaptação.
O longa estreou com sólidos 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em mais de 162 críticas.
Confira os principais comentários:
“Os fãs do espetáculo provavelmente irão adorar, mas ele apenas esporadicamente atinge a energia insana que marca o melhor trabalho de Jon M. Chu e que o eleva aos grandes musicais do cinema moderno” – Vulture.
“‘Wicked’ consegue terminar em uma nota de ‘continua’, mesmo soando como uma história completa” – EW.
“Ariana Grande-Butera é uma força da natureza. Erivo é uma das maiores Elphabas que já existiu” – AwardsWatch.
“‘Wicked’ abraça sua identidade da mesma maneira que Elphaba abraça sua pele esmeralda” – Variety.
“Eu fiquei impressionado com o que Erivo e Grande trouxeram, e combinou bem com a história de fantasia contada” – We Live Entertainment.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 21 de novembro.
‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.
Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).
A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.
Com produção executiva de Ewan McGregor (‘Moulin Rouge: Amor em Vermelho‘, ‘Trainspotting: Sem Limites‘, ‘Álbum de Família‘) e Charley Boorman (‘Excalibur, a Espada do Poder’, ‘Amargo Pesadelo’, ‘Floresta das Esmeraldas‘), essa aventura de 10 episódios traz de volta o famoso espírito de viagem da dupla, mas dessa vez um pouco mais perto de casa.
‘Long Way Home‘ acompanha Ewan e Charley pilotando motocicletas restauradas e antigas da casa de Ewan, na Escócia, até a casa de Charley, na Inglaterra – mas, em vez de pegar a rota mais curta, eles fazem o percurso mais longo!
Atravessam o Mar do Norte até a Escandinávia, vão até o Círculo Polar Ártico, depois descem até os países bálticos e cruzam a Europa continental, antes de voltarem ao Canal da Mancha dois meses depois.
Esta aventura os levará a mais de quinze países, passando por cenários espetaculares e por algumas das melhores estradas do mundo para pilotar. Ao longo do caminho, vão mergulhar na cultura de cada país, conhecer os habitantes locais e experimentar atividades únicas e inusitadas.
‘Vingadores: Domsday’ trará o icônico Robert Downey Jr. de volta ao Universo Cinemático Marvel, mas dessa vez como o vilanesco Victor von Doom/Doutor Destino.
Agora, mais detalhes sobre o personagem foram aparentemente confirmados pelo conhecido jornalista e insiderAlex Perez, do The Cosmic Circus.
Em sua mais recente newsletter, Perez revelou alguns detalhes sobre como Victor pretende ampliar suas habilidades – e tudo indica que ele terá como alvo o meste do kung fu Shang-Chi (Simu Liu), para adquirir os poderes incríveis e milenares dos artefatos Ta Lo.
“Talvez ele se sinta um pouco deslocado, pois será a primeira vez que fará parte de um grupo grande de heróis superpoderosos”, ele disse, referindo-se à presença de Shang-Chi no longa. Perez também aproveitou para descrever Doutor Destino como “um homem que despreza as incursões que estão acontecendo pelo multiverso, condenando inúmeras realidades, e ele quer acabar com isso por todos os meios necessários”.
Anteriormente, o perfil insider@MyTimeToShineH trouxe mais um rumor envolvendo Victor, revelando a possível missão antagonista: caçar Steve Rogers/Capitão América (Chris Evans) e corrigir a incursão que o herói criou ao voltar no tempo para ficar com Peggy Carter (Hayley Atwell).
“A volta de Steve no tempo para ficar com Peggy criou as Incursões que mataram a família do Doutor Destino”, afirma o insider. “Agora, Destino está caçando Steve para matá-lo pelo que ele fez, manipulando todos em seu caminho para alcançar seu objetivo”.
Enquanto nada é confirmado oficialmente pela Marvel Studios, trate tudo como meros boatos.
Lembrando que ‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.
Estrelada por Kurt Russell, Wyatt Russell, Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe, Mari Yamamoto,Joe Tippette Anders Holm, a nova temporada conta com dez episódios e tem estreia marcada para o dia 27 de fevereiro.
A segunda temporada continuará com o destino da Monarch, e do mundo, em jogo. A saga dramática revela segredos enterrados que reunirão nossos heróis (e vilões) na Ilha da Caveira de Kong e em uma nova e misteriosa vila onde um titã mítico surge do mar. Os efeitos do passado refletem no presente, confundindo os laços entre família, amigos e inimigos. Tudo isso com a ameaça de um evento titânico se aproximando.
Vale lembrar que Amber Midthunder (‘O Predador: A Caçada’) foi escalada para os novos episódios como Isabel, uma empresária inteligente e poderosa.
A produção é estrelada por Kurt Russell e Wyatt Russell.
Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas.
O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).
Ela já interpretou uma agente secreta em ‘Atômica’, mas Charlize Theron poderia se vestir como uma outra guerreira se as coisas tivessem sido diferentes. Como você já deve saber, originalmente ela recebeu a proposta de dar vida à mãe de Diana Prince no sucesso ‘Mulher-Maravilha’, da DC Comics, mas, infelizmente, teve que recusar.
Na época, foi dito a recusa era devido a conflitos de agenda, mas agora parece que havia outro motivo. Enquanto falava em uma recente entrevista, a atriz explicou que receber a oferta para interpretar a mãe de Diana parecia um tapa em sua cara.
“Este é um ótimo exemplo de como Hollywood bate na nossa cara quando começamos envelhecer. E eu fiquei meio que ‘não estou familiarizada com isso. O que a Mulher-Maravilha realmente faz?’ E uma pessoa disse: ‘Não, o papel é da mãe da Mulher -Maravilha.’ Foi o momento decisivo em que eu recusei. E eu não estava totalmente ciente disso.”
Embora o ponto de vista de Theron seja claro, ainda é uma pena que as coisas não deram certo, já que ‘Mulher-Maravilha’ iria reunir a atriz com a diretora Patty Jenkins pela primeira vez desde o excelente ‘Monster – Desejo Assassino’, de 2003, no qual elas trabalharam juntas. A atriz sul-africana, que estava completamente irreconhecível sob um rosto protético no filme, ganhou um Oscar por sua performance, e vê-la trabalhando com Jenkins novamente teria sido um grande prazer.
Vale lembrar que a sequência de ‘Mulher-Maravilha’ tem estreia prevista para junho de 2020.
Apesar do sucesso da 1ª temporada de ‘The Witcher’ naNetflix, a showrunner Lauren S. Hissrich não teve tempo de comemorar e revelou que está mais preocupada em corrigir alguns erros da atração nos próximos episódios.
Durante uma entrevista para o podcast Writer Experience, ela disse que ouviu algumas críticas sobre as armaduras do exército de Nilfgaard e promete aperfeiçoar o figurino futuramente.
“O mais importante para nós em relação ao exército de Nilfgaard era torná-lo diferente do de Cintra e criar um contraste, mas reconheço as críticas e prefiro aprender com elas do que me irritar. Estamos trabalhando nisso e o figurino de muitos personagens será totalmente diferente nos próximos episódios.”
Hissrich também disse que o peso de ser a showrunner é bastante exigente, mas tem sido uma experiência gratificante em sua carreira.
“Trabalhar em ‘The Witcher‘ tem sido um doloroso processo de aprendizado para mim. É a beleza de poder fazer isso pela primeira vez e voltar para repetir o trabalho nas próximas temporadas. […] A segunda será emocionante. Estamos tendo a chance de olhar para os erros que cometemos na primeira temporada e fazer melhor daqui para frente. Quero contar melhores histórias e construir melhores personagens. Estamos analisando o que não funcionou para nos livrarmos disso e nos concentrarmos em coisas que agradem o público.”
Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na plataforma.
Assista ao trailer:
Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
De acordo com o The Hollywood Reporter, aHasbroe o Entertainment One contrataram o diretor Jonathan Entwistle (‘I Am Not Okay with This‘) para desenvolver filmes e séries dos ‘Power Rangers‘.
E o mais interessante é que os projetos serão interligados num universo compartilhado entre cinema e TV.
Entwistle está vinculado à reinicialização dos ‘Power Rangers‘ desde dezembro do ano passado, quando parte dos direitos da franquia ainda pertenciam à Paramount.
No entanto, como a Hasbro adquiriu 100% da marca, a produção ficará por conta do eOne, estúdio supervisionado pela companhia de brinquedos.
Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama das atrações, mas rumores indicam que este novo universo pode ser baseado no arco ‘Shattered Grid‘, HQ que explora a união de diversos Rangers através de épocas diferentes.
Shattered Grid, Editora Boom! 2018
Através de um comunicado, Nick Meyer, o presidente do eOne comemorou a notícia:
“Jonathan tem uma visão criativa incrível para esta franquia icônica e de enorme sucesso, ele é o arquiteto perfeito para moldar o que está por vir. Estamos ansiosos para trabalhar com os contadores de histórias mais talentosos do ramo enquanto reinventamos os Rangers na TV e no cinema.”
Entwistle também expressou seu entusiasmo em uma breve declaração para divulgar os próximos projetos:
“Esta é uma oportunidade inacreditável de introduzir novos ‘Power Rangers‘ para as novas e antigas gerações de fãs. Vamos trazer o espírito analógico para o futuro, aproveitando a ação e a narrativa que fizeram desta marca um sucesso. Estou ansioso para trabalhar com as equipes da eOne e da Hasbro. Juntos, mal podemos esperar para compartilhar mais ‘Power Rangers’ com o mundo em breve.”
Confira o anúncio de Entwistle no Twitter:
“Vai ser divertido. Contar uma grande história dos Rangers no cinema e na TV.”
This is going to be a lot of fun!! Telling one big Rangers story across Movies and TV 💥💥 https://t.co/P7mLIN01KK
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Interpretado por 
Agora dona de um Oscar, 
O personagem mais irritante (e sempre certo) da franquia já tinha aparecido em uma participação especial em 
Introduzido como um personagem secundário no 
Tendo uma pequena participação no primeiro filme, Dodgson é o engenheiro chefe da BioSyn, empresa rival da InGen, que queria roubar os embriões do 
O cientista treinador de velociraptors vivido por 
Os eventos de 
Interpretado pelo monstruoso 
Outro carinha do TI utilizado como alívio cômico, Franklin (
A paleoveterinária de 
