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Criador de ‘Invencível’ comenta SAÍDA de Ezra Miller

O escritor de quadrinhos Robert Kirkman, conhecido por Invencível, abordou a saída de Ezra Miller (‘The Flash’) da série animada de sucesso, sem mencionar as polêmicas envolvendo o ator.

Em entrevista à Variety, Kirkman disse:

“Como vimos com o papel de Rick Sheridan, interpretado por Jonathan Groff na 1ª temporada e por Luke Macfarlane na 2ª temporada, e semelhante a ‘Game of Thrones”, quando você tem um elenco tão grande e está gravando em tempos diferentes, às vezes as disponibilidades vão mudar e será necessário fazer uma recasting. Acredito que isso será algo que acontecerá de vez em quando com este programa”.

Lembrando que Ezra Miller havia participado de um episódio da primeira temporada, dublando um cientista louco chamado D.A. Sinclair. No entanto, o ator foi substituído por Eric Bauza (‘X-Men ’97’).

Kirkman também elogiou o trabalho de Eric Bauza, sem mencionar o desempenho de Miller“Acho que Eric Bauza é um talento imenso e estou adorando trabalhar com ele. É uma verdadeira oportunidade trabalhar com alguém que tem tanta experiência em animação e as habilidades e vasta experiência que ele tem”.

Kirkman aproveitou para pedir à Warner Bros. o lançamento de ‘Coyote vs Acme’, filme cancelado pelo estúdio em troca de incentivos fiscais: “E espero que a Warner Bros. encontre uma maneira de lançar o filme ‘Coyote vs. Acme'”.

Miller teve que lidar com diversas polêmicas. No ano passado, o artista se declarou culpado em um caso de roubo em Vermont depois de fechar um acordo judicial antes da audiência.

Em 2022, Miller concordou com tratamento de saúde mental após uma série de desentendimentos com a lei.

Vale lembrar que a 2ª temporada de ‘Invencível‘ já está disponível no Prime Video.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Megan Fox revela motivo CHOANTE do seu término com Machine Gun Kelly após gravidez

A atriz Megan Fox anunciou oficialmente o fim de seu relacionamento com o cantor Machine Gun Kelly. De acordo com o Daily Mail, a decisão de Megan ocorreu após ela encontrar evidências de que o noivo estaria trocando mensagens com outras mulheres.

O casal, que estava junto há quase cinco anos, passou o feriado de Ação de Graças em Vail, Colorado, onde a relação chegou ao fim. A notícia do término surge poucas semanas após o anúncio da gravidez de Megan.

Fontes próximas ao casal revelaram que Megan estava cansada do comportamento instável de Machine Gun Kelly.

“Ela simplesmente não aguentava mais tudo isso. Ela estava cansada do comportamento dele e da forma como ele a tratava”, disse uma fonte.

“Quando ela engravidou, ele achou que isso significava que ela ficaria com ele, não importando o que acontecesse – e não é o caso. A coisa mais importante no mundo de Megan agora é seu bebê e ela não tem problema em criar a criança sozinha”, afirmou.

As suspeitas de traição, alimentadas pelas mensagens encontradas no celular de Machine Gun Kelly, foram o ponto final para Megan.

“Ela já o deixou antes, mas dessa vez parece definitivo. Seus amigos a apoiam completamente e, ao longo dos últimos anos, cresceram para realmente não gostar dele”, afirmou uma fonte.

Outra fonte descreveu o relacionamento do casal como “um drama de ensino médio sem fim”.

“A forma como eles funcionam é drama. É como um relacionamento de ensino médio sem fim. Durante semanas e meses, tudo estava bem, mas quando eles brigam, é tudo ou nada. A situação piorou durante o Ação de Graças”, disse a fonte.

Apesar do término, Machine Gun Kelly estaria tentando reconquistar Megan. No entanto, a atriz, que está grávida de cerca de seis meses e espera dar à luz em março, parece determinada a seguir em frente.

‘Street Fighter’: 50 Cent está em negociações para viver Balrog em live-action

O rapper Curtis Jackson, conhecido como “50 Cent”, está em negociações para se juntar ao elenco do aguardado live-action de Street Fighter, o icônico jogo de luta. Segundo o Nexus PointNews, o artista pode interpretar o boxeador Balrog, personagem que fez sua estreia em Street Fighter II: The World Warrior.

Balrog é um boxeador implacável que alcançou a fama através de sua brutalidade e determinação.

O rapper 50 Cent já tem experiência em atuação, com papéis em filmes como ‘Home of the Brave’ e ‘Justiça Fatal’. Ele é mais conhecido por seu trabalho em ‘Power’, universo de séries do qual também é produtor executivo, tendo produzido todos os spin-offs da franquia.

O elenco do live-action de ‘Street Fighter’ já conta com nomes como:

A direção do longa será de Kitao Sakurai, conhecido pela comédia ‘Bad Trip’.

Os detalhes da trama permanecem em sigilo, mas a expectativa é que o filme mantenha a essência do clássico jogo da Capcom, focando nos torneios globais e nas batalhas entre lutadores de diversos estilos e motivações.

O longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.

Além do filme, a Legendary adquiriu também os direitos da franquia de games para a TV. Isso significa que os fãs podem esperar uma série que vai explorar a rica mitologia de ‘Street Fighter‘ e seus personagens icônicos.

Vale lembrar que a franquia já foi adaptada para os cinemas anteriormente, com um filme lançado em 1994, que contava com Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Wen e Raul Julia no elenco. No entanto, a adaptação foi recebida com críticas bem negativas e não obteve grande sucesso de bilheteria.

Relembre o trailer de ‘Street Fighter – A Última Batalha‘:

Guillermo del Toro celebra sucesso de ‘Frankenstein’: “Uma onda gigante de afeto”

O novo filme de Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’), Frankenstein, está disponível na Netflix, está se tornando um fenômeno de audiência e crítica, gerando uma reação do público que surpreendeu até o próprio cineasta.

Conforme o The Hollywood ReporterDel Toro revelou que o sucesso do filme, um projeto que ele perseguiu por anos, foi confirmado de uma maneira inusitada:

“Como sou mexicano, tenho o que chamo de teste de imigração. Quando eu passo pela imigração, se eles perguntarem: ‘Em que você está trabalhando?’ Eu digo: ‘Ah, o filme não vai dar certo'”, contou Del Toro. “Mas se eles dizem, ‘Ah, mal posso esperar para ver Frankenstein’, que foi o que começou a acontecer, eu digo, ‘Ah, está acontecendo!'”.

‘Frankenstein’: Adaptação de Guillermo del Toro conquista NOVE indicações ao Critics Choice Awards 2026

O diretor tem repostado fanarts e depoimentos de pessoas que assistiram ao filme repetidamente, expressando seu choque com a magnitude da recepção:

“O que é insano para mim é a forma como o público reagiu. Nunca em 30 anos tive essa reação. É uma onda gigante de afeto”, diz del Toro. “Tenho recebido comunicações públicas e privadas de cineastas que adoro e adoro, que falam sobre o filme com admiração ou grande orgulho”.

O filme já está sendo aclamado por colegas da indústria:

  • Seu amigo de longa data, o cineasta Alfonso Cuarón, comentou em uma exibição recente: “Desde que te conheço, e isso já faz um tempo, você sempre falou em, em algum momento, fazer um Frankenstein. Sua consciência de Frankenstein e do cinema andam juntos”.
  • A estrela Margot Robbie disse em outro evento: “Sinto que, Guillermo, este é seu magnum opus, este é o filme para o qual você nasceu”.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Oscar Isaac interpreta Victor Frankenstein, enquanto Elordi dá vida ao seu monstro. O elenco ainda conta com Mia Goth e Christoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

‘Frankenstein’: Jacob Elordi fala sobre o longo processo de maquiagem para viver o monstro

Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.

Crítica | Guillermo del Toro orquestra uma ópera gótica com a gloriosa adaptação de ‘Frankenstein’ [Mostra SP]

O filme teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

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Rumo ao Hexa! Brasil x Marrocos será exibido no cinema; Confira os detalhes!

O grande dia chegou! Hoje a Seleção Brasileira faz a sua estreia oficial na Copa do Mundo de 2026. O coração do torcedor já bate mais forte e o país se veste de verde e amarelo para o primeiro desafio rumo ao tão sonhado hexa. O primeiro confronto será contra o Marrocos, e a expectativa está nas alturas.

Para quem quer assistir às partidas com a imersão de uma tela gigante e o conforto do cinema, o Cine Belas Artes, um dos espaços mais tradicionais de São Paulo, preparou uma programação superespecial. Durante toda a primeira fase, o cinema vai transmitir os jogos da Seleção com o sinal ao vivo da TV Globo.

Para deixar o clima ainda mais animado e com cara de torcida organizada, o público terá à disposição pipoca quentinha, cerveja gelada e petiscos de bar. A ideia é transformar as salas de cinema em um verdadeiro ponto de encontro para torcedores e cinéfilos. E tem mais: se o Brasil avançar para o mata-mata, o Belas Artes já confirmou que vai exibir todos os jogos das próximas fases!

“É muito mais divertido assistir aos jogos da Copa em grupo: a torcida fica mais animada e a emoção transborda ainda mais forte. Nada mais natural que o cinema mais bacana de São Paulo ofereça esse encontro especial para os torcedores e os cinéfilos em um momento tão vibrante para o país”, destaca André Sturm, presidente do Cine Belas Artes.

Para não perder nenhum lance e já combinar o rolê com os amigos, anote os dias e horários:

  • Hoje (13 de junho): Brasil x Marrocos, às 19h
  • 19 de junho (Sexta-feira): Brasil x Haiti, às 21h30
  • 24 de junho (Quarta-feira): Brasil x Escócia, às 19h

Sobre a seleção Brasileira

Único país pentacampeão do mundo e o maior orgulho nacional no futebol, o Brasil entra em campo focado em quebrar um jejum de 24 anos sem erguer a taça mais cobiçada do planeta.

Para comandar essa missão, a CBF trouxe o multicampeão técnico Carlo Ancelotti. O treinador convocou 26 jogadores para o elenco principal, mesclando a experiência de nomes consagrados, como Neymar Jr., com a energia da nova geração brilhante de Vini Jr. e Endrick.

Confira a lista completa dos craques convocados que vão defender a nossa camisa:

Goleiros

  • Alisson
  • Ederson
  • Weverton

Zagueiros e Laterais

  • Alex Sandro
  • Bremer
  • Danilo
  • Douglas Santos
  • Gabriel Magalhães
  • Ibañez
  • Léo Pereira
  • Marquinhos

Meio-campistas

  • Bruno Guimarães
  • Casemiro
  • Danilo Santos
  • Éderson
  • Fabinho
  • Lucas Paquetá

Atacantes

  • Endrick
  • Gabriel Martinelli
  • Igor Thiago
  • Luiz Henrique
  • Matheus Cunha
  • Neymar Jr.
  • Raphinha
  • Rayan
  • Vini Jr.

Cinemas Mexicanos devem REEMBOLSAR cinéfilos que ficaram ofendidos com ‘Emilia Pérez’

A Procuradoria Federal do Consumidor do México (Profeco) está em negociação com a rede de cinemas Cinépolis após uma controvérsia envolvendo o filme ‘Emilia Pérez‘, dirigido por Jacques Audiard.

A confusão surgiu porque consumidores, insatisfeitos com o longa, exigiram o reembolso dos ingressos com base em uma suposta garantia divulgada pela empresa.

Internautas afirmaram que a “garantia Cinépolis” indicava ser possível solicitar o reembolso caso o espectador não estivesse satisfeito com a experiência, desde que a solicitação fosse feita dentro dos primeiros 30 minutos de exibição.

A Profeco está apoiando os consumidores, defendendo a garantia do reembolso do valor do ingresso.

A Cinépolis, no entanto, esclareceu que a garantia em questão não está vinculada a reembolsos, afirmando que o selo funciona como uma recomendação para filmes considerados de alta qualidade, destinados a proporcionar experiências únicas ao público.

Diante das reclamações, a Profeco iniciou conversas com a rede de cinemas para garantir que os termos usados na comunicação sejam claros e estejam de acordo com a Lei Federal de Proteção ao Consumidor.

A legislação exige que palavras como “garantia” sejam acompanhadas de explicações detalhadas sobre como funcionam e como podem ser aplicadas.

O filme ‘Emilia Pérez’ já vinha enfrentando críticas pelo seu conteúdo. Muitos espectadores consideraram o enredo insensível, já que aborda temas delicados, como o crime organizado e desaparecimentos forçados no México, sem que o diretor tenha pesquisado a fundo a realidade local.

Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Não levou muito tempo até que os internautas voltassem a bombardear o longa-metragem nas redes sociais, comentando sobre como a obra não deveria ter conquistado qualquer nomeação – principalmente por desrespeitar a comunidade transgênero e a comunidade latino-americana, em especial a mexicana, com a história mostrada nas telonas.

Confira alguns comentários abaixo:

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

José Dumont, ator de ‘Morte e Vida Severina’ e ‘Caminhos do Coração’, é PRESO por armazenar pornografia infantil

José Dumont, veterano ator, foi preso em flagrante nesta quinta-feira (15) suspeito de armazenar imagens de pornografia infantil no celular e em seu computador pessoal. Ele é investigado também por supostamente ter cometido abusos contra um menino de 12 anos. A denúncia partiu de vizinhos.

De acordo com a investigação, câmeras de segurança do condomínio onde ele mora flagraram o ator cometendo abusos contra um adolescente de 12 anos, como beijos e carícias. A polícia informou que ele se aproximou do menino há um ano, ao oferecer ajuda financeira e presentes.

Ao cumprir o mandado de busca e apreensão nesta quinta-feira (15) na casa do ator, os policiais encontraram vídeos e fotos contendo pornografia infantil no celular pessoal e no computador. A Justiça também tinha autorizado a quebra de sigilo.

José Dumont foi preso em flagrante. De acordo com o Estatuto da Criança e do Adolescente, armazenar imagens de sexo envolvendo crianças é crime. O ator foi levado para Delegacia da Criança e do Adolescente Vítima (Dcav). No fim da tarde, o passou por uma audiência de custódia e teve a prisão mantida.

Nascido em Bananeiras, na Paraíba, em agosto de 1950, José Dumont começou a carreira no teatro e participou de mais de 40 filmes, como “O Homem que Virou Suco“, “A Hora da Estrela” e “Dois Filhos de Francisco“. Foi premiado como o melhor ator em vários festivais, como o de Gramado, em 1981.

Na Globo, estreou na década de 1970, em programas como “Caso Verdade” e o seriado “Carga Pesada“. Protagonizou o especial “Morte e Vida Severina“, que ganhou o Emmy Internacional. Na emissora, fez mais de 15 novelas e séries. Atualmente, gravava participação em uma produção do Globoplay.

No

(No)

Nota: 8

 

Elenco: Gael García Bernal, Alfredo Castro, Antonia Zegers, Néstor Cantillana, Luis Gnecco, Marcial Tagle, Diego Muñoz, Manuela Oyarzún.

Direção: Pablo Larraín

Gênero: Drama

Duração: 110 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 28 de Dezembro de 2012

Sinopse: Em 1988, o ditador chileno Augusto Pinochet, diante da pressão internacional, convoca um referendo sobre o seu mandato. Os líderes da oposição convencem o jovem publicitário René Saavedra (Gael García Bernal) a liderar sua campanha. Com pouquíssimos recursos e permanente vigilância dos guardas de Pinochet, Saavedra e sua equipe criam um audacioso plano para vencer a eleição e libertar seu país da opressão.

 

Curiosidades:
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Trailer:


Cartazes:

 


Fotos:

 

 

Crítica 3 | O Exterminador do Futuro: Gênesis

Foi em 1991 que conheci a franquia ‘O Exterminador do Futuro‘, quando assisti ao VHS do segundo filme, ‘O Julgamento Final‘. Me apaixonei pelo cinema de ficção-científica após essa obra-prima de James Cameron, que unia um roteiro muito bem escrito sobre viagens no tempo e ciborgues futurísticos somado a efeitos especiais de primeira (que muitos filmes atuais não conseguem reproduzir com a tecnologia atual).

Naquela época, os efeitos especiais eram feitos para incrementar um roteiro, e não ao contrário. Arnold Schwarzenegger estava no auge de sua carreira, e após viver com sucesso o vilão do primeiro filme, uma plot twist genial o transformou no herói – e alívio cômico – do segundo filme. Além de ser um exterminador, ele também se transformou em uma figura paterna de John Connor (vivido na época de maneira soberba por Edward Furlong). Junte a trama uma Linda Hamilton bombada e extremamente fodona (minha personagem preferida da franquia e do cinema), que se tornou a “mãe da resistência” e o exterminador T-1000 (Robert Patrick), criado por um CGI espetacular enquanto se transformava em metal líquido.

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Quase uma década depois, o diretor James Cameron perdeu os direitos da franquia após seu divórcio com Linda Hamilton, e desde então foi ladeira abaixo.

Jonathan Mostow (U-571 – A Batalha do Atlântico ) dirigiu em 2003 o caça-níquéis ‘O Exterminador do Futuro 3 – A Rebelião das Máquinas‘, que não adicionava nenhuma informação relevante à franquia e havia matado subitamente e sem explicações a melhor personagem da série, Sarah Connor, de leucemia (Oi?). Por mais que os efeitos haviam avançado, o filme era vazio e sem humor, trazendo um Schwarzenegger totalmente travado.

Confesso que gostei da trama de ‘O Exterminador do Futuro: A Salvação‘, que adicionava novos elementos à franquia com ideias mirabolantes, como um robô-meio-humano (Sam Worthington) que tem seu coração emprestado para John Connor (Christian Bale, mediano) no final da projeção, dando espaço para interessantes sequências que nunca foram produzidas. Apesar das ideias nobres, a direção do pop McG (‘As Panteras’) deu uma atrapalhada na execução, entregando apenas um filme divertido.

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Eis que em 2015 surge este ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis‘, que traz o retorno de seu grande astro Schwarzenegger ao papel principal – e alívio cômico – e tem a direção do competente Alan Taylor (‘Thor: O Mundo Sombrio’).

A ideia é interessante: não é uma sequência, refilmagem ou reboot. Como assim? Aproveitando a ideia da viagem no tempo do segundo filme, os roteiristas Laeta Kalogridis e Patrick Lussier resolveram criar uma linha temporal totalmente nova que empurra o Dia do Julgamento para 2017 e dá mais tempo para os produtores aproveitarem a franquia.

Quando John Connor (Jason Clarke), líder da resistência humana, envia o Sargento Kyle Reese (Jai Courtney) de volta a 1984 para proteger Sarah Connor (Emilia Clarke) e salvar o futuro, uma reviravolta inesperada dos fatos cria uma linha do tempo fragmentada. Agora, o Sargento Reese encontra-se numa versão nova e desconhecida do passado, onde se depara com aliados improváveis, incluindo um novo exterminador T-800, o Guardião (Arnold Schwarzenegger); inimigos novos e perigosos, e uma missão inesperada: redefinir o futuro.

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O elenco se destaca: Emilia Clarke, uma atriz mirradinha e baixinha, acaba convencendo como Sarah Connor – chegando até a parecer com Linda Hamilton em algumas cenas do filme. É claro que ainda falta o físico, que deve ser trabalhado nos supostos próximos filmes. Mesmo assim, ainda prefiro Lena Headey (da finada série). Jai Courtney está fantástico no papel de Kyle Reese, e após esse filme deve se tornar um dos mais novos astros de ação de Hollywood.

E o que falar de Schwarzenegger? O astro voltou ao seu auge – não só físico – e consegue tirar risadas do público em quase todas as suas cenas. Fantástico e à vontade no papel, dá pra ver que nosso exterminador se divertiu pencas durante a filmagem e conseguiu trazer o humor de volta à franquia. E, por mais que alguns fãs achem que possa ser um ponto baixo, não é! O segundo filme se auto parodiava o tempo todo. E esse também.

Jason Clarke é a única ponta solta do filme, como um John Connor caricato e fora do tom. Uma pena.

Com ação do início ao fim e uma direção segura de Alan Taylor, o filme tem um roteiro sólido que mostra os bastidores da viagem no tempo e reseta o futuro da maneira que conhecemos.

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Conforme James Cameron afirmou em um vídeo recente, ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis‘ é sim o terceiro filme da franquia. Pode ainda não ser aquele filme definitivo que gostaríamos de ver (e provavelmente só conseguiríamos se Cameron e Linda Hamilton voltassem, o que é quase impossível), mas ele consegue levar a história para frente adicionando novos elementos à mitologia da série e preservando as ideias clássicas dos dois primeiros filmes – assim como a recriação de algumas cenas de ambos. É um deleite para os fãs, e um presente para quem gosta de filme de ação.

Crítica em Vídeo – O Exterminador do Futuro: Gênesis

Posted by CinePOP on Terça, 30 de junho de 2015

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Novo trailer de ‘Sete Minutos Depois da Meia-Noite’, do diretor de ‘O Orfanato’

Foi divulgado o segundo trailer de ‘Sete Minutos Depois da Meia-Noite‘ (A Monster Calls), fantasia dirigida pelo espanhol Juan Antonio Bayona (‘O Impossível’, ‘O Orfanato’).

O elenco conta com Sigourney Weaver (‘Avatar’), Liam Neeson (‘Sem Escalas’) e Felicity Jones (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’).

Na história, um menino é assombrado pela árvore que está à frente da casa de sua família. Todas as noites, a árvore toma vida em forma de um monstro que lhe conta histórias assustadoras. O improvável vínculo que se forma entre eles dá o tom à história. Com a amizade, ele consegue contornar a doença de sua mãe e os abusos dos valentões da escola.

Assista:

Felicity Jones interpretará a mãe, Neeson dublará a árvore e Weaver será a avó do protagonista.

Sete Minutos Depois da Meia-Noite‘ é baseado no romance de Patrick Ness, que também assina o roteiro, lançado no Brasil pela Editora Ática.

O filme chega aos cinemas nacionais dia 20 de Outubro de 2016.

Morre Michael Cimino, diretor de ‘O Franco-Atirador’

O diretor Michael Cimino morreu neste sábado, dia 2 de Julho, aos 77 anos.

A causa da morte não foi revelada, e a notícia foi divulgada por Thierry Fremaux, diretor do Festival de Cannes.

“Michael Cimino morreu em paz, cercado por sua família e as duas mulheres que o amaram. Também o amamos”, tuitou.

Sua carreira teve uma ascensão meteórica e uma queda abrupta. Ele dirigiu o sucesso ‘O Último Golpe‘ (Thunderbolt and Lightfoot), com Clint Eastwood, com quem escreveu o roteiro em 1974.

O seu segundo filme, ‘O Franco-Atirador‘ (The Deer Hunter), fez um sucesso estrondoso entre a crítica e recebeu vários Oscars, incluindo o de Melhor Diretor.

Com o sucesso do filme, a United Artists investiu pesado em seu terceiro filme, ‘O Portal do Paraíso‘ (‘Heaven’s Gate’). Lançado em 1980, o filme foi um fracasso de crítica e bilheteria, que levou a United Artists à falência.

Nossos sentimentos ficam com os amigos e a família.

Empresária de Henry Cavill confirma ‘O Homem de Aço 2’

Em conversa com a revista Newsweek, Dany Garcia, assessora de Henry Cavill e de Dwayne Johnson, confirmou que o mais novo ‘Superman’ está realmente em desenvolvimento na Warner Bros.

“Estamos em um período de cinco meses de elaboração de novas estratégias. Ele está filmando Liga da Justiça e está em desenvolvimento para outro longa autônomo do Superman… ele está começando a expandir seu mundo”, revelou.

O estúdio tem três diretores disputando o cargo: J.J. Abrams (‘Star Wars: O Despertar da Força’), Doug Liman (‘No Limite do Amanhã’) e Edgar Wright (‘Todo Mundo Quase Morto’).

Abrams trabalhou com o personagem em 2002, ao roteirizar o cancelado ‘Superman: Flyboy‘, que seria dirigido por McG (‘As Panteras’).

Já  Edgar Wright  ficou anos desenvolvendo a adaptação de ‘Homem-Formiga‘ para a Marvel. Mas “diferenças criativas” o fizeram deixar o projeto.

O filme tem estreia prevista para 5 de Outubro de 2018.

Lançado em 2013, ‘O Homem de Aço‘ arrecadou US$ 668 milhões no mundo.

‘O Homem de Aço 2’: Zack Snyder está animado em ter George Miller na direção

George Miller deve comandar ‘O Homem de Aço 2’

George Miller deve dirigir filme de super-herói da Warner Bros.

‘Liga da Justiça’: Documentário sobre filme cancelado de George Miller enfrenta problemas 

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‘Aquaman’ tem estreia ADIADA!

A Warner Bros. acaba de confirmar que ‘Aquaman‘ teve sua estreia adiada em TRÊS meses.

Ao invés de 27 de Julho de 2018, o filme agora estreia em 5 de Outubro de 2018.

O motivo do adiamento não foi revelado.

Além de ‘Aquaman‘, ‘The Flash‘ também pode ser adiado após perder seu diretor – saiba mais!

Aquaman‘ é estrelado por Jason Momoa, que fez uma breve estreia como o personagem em ‘Batman v Superman‘.

Amber Heard será Mera, Rainha da Atlântida. Willem Dafoe viverá Vulko.. Espera-se que mais elenco seja anunciado em breve, já que o projeto está programado para começar a produção na Austrália no início do próximo ano.

 

O vilão do filme será o Arraia Negra, o mais célebre inimigo do Rei dos Mares.

Apresentado em 1967, o Arraia Negra tem diversas origens nas HQs, a mais recente – a dos Novos 52 – ‘Aquaman‘ matou o pai do Arraia Negra em retaliação por assassinato cometido pelo jovem vilão. Assim, o antagonista começa a sua busca por vingança.

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‘Bruxa de Blair’ chega à Netflix

Dezoito anos após a estreia do filme original, ‘Bruxa de Blair‘ já está disponível na plataforma de streaming Netflix Brasil.

A história dá sequência aos acontecimentos do filme homônimo, grande sucesso de público e crítica em 1999.

O terror, que mantêm o estilo found footage (filmagens supostamente verídicas encontradas por acaso), acompanha um grupo de estudantes de Milwaukee que, durante um acampamento, exploram a floresta sem saber os seres que ela esconde.

Em uma recente declaração bombástica no Twitter, o roteirista Simon Barrett explicou o final do novo filme e revelou que não é nada do que a gente pensava.

[SPOILERS]

Segundo ele, a criatura esguia que a gente vê na cena final NÃO é a Bruxa de Blair.

“Não quero estragar surpresas, mas aquilo é apenas uma a ponta do iceberg. O que você vê na tela não é a bruxa, é outra pessoa!”, afirmou.

E as coisas ficam bastante interessantes: no filme, Lane e Talia falam sobre Elly Kedward, uma mulher irlandesa que viveu em Blair em 1700 e foi acusada de bruxaria. Ela foi torturada e deixada na floresta, pendurada em uma árvore com pedras amarradas a seus membros, esticando-os nas articulações e joelhos e a deixando esguia. Ao longo dos filmes, nós fomos levados a acreditar que ela era a Bruxa de Blair.

Uma teoria afirma que a criatura é, na verdade, Heather Donahue. A protagonista do primeiro filme teria sofrido a mesma tortura pela bruxa, se tornando uma criatura esguia. Interessante!

Co-diretor de ‘A Bruxa de Blair’ fala sobre o novo filme

‘Transformers’: Mark Wahlberg anuncia saída da franquia e reclama do cabelo de seu personagem

Em entrevista ao Graham Norton Show, o astro Mark Wahlberg afirmou que ‘Transformers – O Último Cavaleiro’ será seu último filme na franquia.

“Será meu último filme da saga, e depois terei minha vida de volta”, afirmou o ator.

Wahlberg também reclamou do corte de cabelo de seu personagem.

“Meu cabelo no filme foi uma das piores coisas que vi na história. Fiquei a cara da minha mãe nos anos 70. Achei muito, muito ruim”, finalizou.

Vale lembrar que Michael Bay também não retorna.

Transformers 6‘ estreia em 2019 e pode se passar em Cybertron – saiba mais!

Confira imagens divulgadas pela manhã:

A estreia de ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘ acontece em 20 de Julho no Brasil.  

Shia LaBeouf dorme durante exibição de ‘Transformers 3′

Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.

Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Moner viverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.

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Dylan O’Brien fala sobre acidente que quase o matou no set de ‘Maze Runner: A Cura Mortal’

Em entrevista ao Vulture, Dylan O’Brien falou pela primeira vez sobre o acidente que quase o matou no set de ‘Maze Runner: A Cura Mortal‘.

O ator teve alguns ossos da face quebrados após ser atingido por um carro em alta velocidade no set de filmagens no dia 17 de março, em Vancouver, no Canadá.

“Teve um momento em que eu achei que aquele era o fim da minha carreira, que eu nunca mais poderia atuar… Foi um tempo obscuro, e esses pensamentos me aterrorizaram”, afirmou.

Segundo um recente relatório da agência de segurança do trabalho WorkSafeBC, a culpa do acidente foi da equipe de produção e da 20th Century Fox. A equipe não conseguiu garantir a segurança do ator Dylan O’Brien, causando o acidente que o deixou com ferimentos graves com possíveis sequelas – saiba mais!

Após um ano de atraso nas filmagens, ‘Maze Runner: A Cura Mortal’ está caminhando a todo vapor, com sua estreia já previamente confirmada para 8 de janeiro de 2018 no Brasil.

Por trás de uma possibilidade de cura para o Fulgor, Thomas irá descobrir um plano maior, elaborado pelo Cruel, que poderá trazer consequências desastrosas para a humanidade. Ele decide, então, entregar-se ao Experimento final. A organização garante que não há mais nada para esconder. Mas será possível acreditar no Cruel? Talvez a verdade seja ainda mais terrível, uma solução mortal, sem retorno.

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‘Maze Runner: Prova de Fogo’: Os melhores momentos da Première em São Paulo

‘Maze Runner’: Kaya Scodelario diz que teve o dia mais feliz de sua vida no Brasil

5 Filmes IMPERDÍVEIS que deixam a Netflix em Março

Assim como uma série de conteúdos novos chega à Netflix em março, a plataforma de streaming precisa abrir espaço e neste próximo mês mais de 200 títulos vão se despedir dos usuários.

A jornalista Rafa Gomes vai trazer todo mês CINCO dicas de produções que você precisa conferir antes delas saírem da programação!

Assista ao vídeo com as dicas e confira a lista:

 

1/3/2018

(2010) 72 Horas
(2013) A Batalha do Ano
(2004) A Filha do Presidente
(2011) A Hora da Escuridão
(2014) A Ilha dos Dinossauros
(2010) A Incrível Jornada de Chris Fable
(1992) A Lei de Cada Dia
(2009) A proposta
(2009) A Salvação
(2009) A última tempestade
(2014) A Vida Secreta de Zoe
(2003) Abaixo o Amor
(2005) Abc do amor
(2013) Afternoon Delight
(1984) Amadeus
(2006) Amigas com dinheiro
(1997) Anaconda
(2015) Anjos da Guarda (16 episódios)
(2013) Ao Redor do Bloco
(2007) Appleseed: Ex Machina
(2012) As Palavras
(2013) Bella Vita
(2015) Bikes vs Cars
(2014) Blaze e as Monster Machines (20 episódios)
(2012) Branded
(2013) Brian Posehn: The Fartist
(2011) Cada um tem a Gêmea que Merece
(1992) Cães de aluguel
(2013) Cerro Torre
(2013) Chamada de emergência
(2014) Chef
(1994) Cobb
(2013) Company of Heroes – O Filme
(2014) Cultura Chapada
(2009) De Coração Partido
(2003) Demolidor – O Homem Sem Medo
(1993) Despertar de um Homem
(2007) Deu a Louca em Hollywood
(2000) Dora, a aventureira (32 episódios)
(2012) Doutora Brinquedos: Temporada 1
(2010) Dupla Implacável
(2007) Espíritos famintos
(2011) Facção vermelha: Origens
(2013) Filth
(2014) Fugly!
(2002) Gangues de Nova York
(2014) Get on Up
(1993) Gilbert Grape – Aprendiz de Um Sonhador
(2015) Gored
(2008) Hancock
(2005) Hitch – Conselheiro Amoroso
(2015) Jake e os Piratas da Terra do Nunca: Temporada 4
(2002) Jason X
(2013) Libertador
(2014) Livrai-nos do Mal
(2013) Mandela – O Caminho para a Liberdade
(2007) Margot e o Casamento
(2007) Max e a Vida Boa
(2014) Meet the Firm: Revenge in Rio
(2014) Miles do amanhã (15 episódios)
(2011) Mouk (30 episódios)
(2008) Na mira do chefe
(1996) Na Trilha do Sol
(2013) Nebraska
(2000) Noriega – O Favorito de Deus
(1996) North Star
(2005) O Albergue
(2006) O Código Da Vinci
(2007) O escafandro e a borboleta
(1993) O Estranho Mundo de Jack
(2005) O galinho Chicken Little
(2004) O libertino
(1983) O Rei da Comédia
(2002) O Senhor dos Anéis – As Duas Torres
(2014) O Sétimo Filho
(1989) Olha quem Está Falando
(2013) Os reformados
(2016) Os Vingadores Unidos: Temporada 3
(2016) P.O.L.I.C.I.A (13 episódios)
(1990) Q & A – Sem Lei, Sem Justiça
(2007) Quando me apaixono
(2012) Radio Rebel
(2015) Sem Volta
(2007) Senhores do crime
(2006) Sentinela
(2011) Tainá – A Origem
(1990) Tempo de despertar
(1996) Tempo de Matar
(2012) Terapia do Sexo
(1996) Trainspotting – Sem Limites
(2009) Trama internacional
(2013) Trapaça
(2012) UFO
(2012) Um Bom Partido
(1975) Um estranho no ninho
(2009) Um Sonho de Amor
(2009) Uma Prova de Amor
(2013) Versos de um Crime
(2013) Walt nos Bastidores de Mary Poppins

 

2/3/2018

(2014) A Morte sob seus Pés
(2013) A Rainha da Noite
(2014) Competição em Shangai
(2011) Louis C.K.: Live at the Beacon Theater
(2011) O idioma do desejo
(1998) Ring espiral
(2014) Tazza: Uma Cartada Mortal
(2014) Time Lapse

 

3/3/2018

(1987) Arizona Nunca Mais
(2001) Beijando Jessica Stein
(2004) Eu, Robô
(1970) Patton – Rebelde ou Herói?
(1996) Por Água Abaixo
(2000) Seu Amor, Meu Destino
(1993) Top Gang 2! A Missão
(1997) Um canto de esperança
(1984) Um Conto De Natal

 

5/3/2018

(2015) Hell and Back
(2014) O ABC da Morte 2

 

8/3/2018

(1995) A Rede
(2011) Aquí Entre Nos
(1998) O encantador de cavalos

 

9/3/2018

(2015) A Grande Aposta
(2012) Big Star: Nothing Can Hurt Me
(2013) Inside Llewyn Davis – Balada de um Homem Comum
(2014) Saindo do Armário

 

10/3/2018

(2012) Fuga Implacável
(2008) Super-Herói – O filme

 

11/3/2018

(2012) Sombras da Noite

 

12/3/2018

(2014) Boyhood
(2015) Cinquenta Tons de Cinza
(2014) Invencível

 

13/3/2018

(2013) Cidade de Deus: 10 Anos Depois

 

15/3/2018

(2015) 9 Seconds – Eternal Time (7 episódios)
(2013) Africa (5 episódios)
(2008) ALLAPOLOGIES TO KURT KOBAIN
(2009) Ancient Mega Tsunamis
(2015) Apontar, Fogo: O Exército e os Alunos de Iguala
(2005) Auschwitz: The Nazis and the Final Solution (6 episódios)
(2015) Away & Back
(2015) Backstreet Boys: Show ‘Em What You’re Made Of
(2004) Bears: Spy in the Woods
(2013) Beyoncé: Life Is But a Dream
(2013) Burton & Taylor
(2012) Call the Midwife (43 episódios)
(2004) Cazuza – O tempo não para
(2005) Charlie e Lola (80 episódios)
(2013) Craig Ferguson: I’m Here to Help
(2014) David Beckham
(2012) Diário de um Jovem Médico (8 episódios)
(2014) Dolphins: Spy in the Pod (2 episódios)
(2003) Elephants: Spy in the Herd
(2005) End Day
(2014) Fleming: The Man Who Would Be Bond (5 episódios)
(2015) Gloria – Diva Suprema
(2014) Happy Valley (12 episódios)
(2005) Hiroshima: BBC History of World War II
(2011) Hitler on Trial: The Truth Behind the Story
(2011) Larry Crowne – O amor está de volta
(2014) Life Story (6 episódios)
(2010) Luther (16 episódios)
(2014) Mad Dog: Inside the Secret World of Muammar Gaddafi
(2014) Man on Mars: Mission to the Red Planet
(2009) Misfits (37 episódios)
(2009) Montezuma
(2015) Nazi Secret Files (6 episódios)
(1999) O Grande Desafio
(1999) Os planetas (8 episódios)
(2006) Planeta Terra (11 episódios)
(2014) Resistance
(2006) Robin Hood (39 episódios)
(2011) Santuário
(2013) Sarah e o Pato (26 episódios)
(2013) Se Puder… Dirija!
(2014) Secret Life of Babies
(2011) Sem saída
(2015) Shark (4 episódios)
(2009) Space Buddies – Uma Aventura no Espaço
(2014) Space Racers (25 episódios)
(2011) Steve Jobs: Billion Dollar Hippy
(2014) Sugar Vs. Fat
(2013) Superheroes: A Never-Ending Battle (3 episódios)
(2006) Terra dos cavalos (26 episódios)
(2001) The Blue Planet: A Natural History of the Oceans (8 episódios)
(1990) The House of Cards Trilogy (BBC) (12 episódios)
(2015) The Hunt (8 episódios)
(2013) The Last Days on Mars
(2014) The Musketeers (30 episódios)
(2005) The Next Megaquake
(2001) The Office (U.K.) (14 episódios)
(2012) The Paradise (16 episódios)
(2014) The Passing Bells (4 episódios)
(2014) The World’s War: Forgotten Soldiers of the Empire (2 episódios)
(2011) Tom Papa Live in New York City
(2013) Top Gear Festival: Sydney
(2015) Top Gear: Ambitious But Rubbish (8 episódios)
(2003) Top Gear (36 episódios)
(2013) Top of the Lake (6 episódios)
(2006) Torchwood (41 episódios)
(2015) Touched by Auschwitz (2 episódios)
(2013) Tricked
(2002) Walking with Dinosaurs: Land of the Giants
(2003) Walking with Dinosaurs: Sea Monsters (3 episódios)
(2000) Walking with Dinosaurs: The Ballad of Big Al (2 episódios)
(2002) Walking with Dinosaurs: The Giant Claw
(1999) Walking with Dinosaurs (6 episódios)
(2005) Walking with Monsters: Life Before Dinosaurs (3 episódios)
(2008) Wallander (12 episódios)
(2014) Which Universe Are We In?
(2009) Whitechapel (18 episódios)
(2008) Wild China (6 episódios)
(2000) Wild South America (6 episódios)
(2015) Wolf Hall (7 episódios)
(2011) Wonders of the Universe (4 episódios)

‘Bumblebee’ ganha dois clipes cheios de ação e novos Transformers

Bumblebee’ ganhou dois clipes. O primeiro traz os novos Decepticons, e o segundo uma grande cena de ação.

Confira:

Travis Knight, especializado em animação de stop-motion, dirige.

O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.

Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.

O ator Dylan O’Brien, de ‘Maze Runner’, será o dublador oficial do personagem título.

O elenco ainda conta com John Cena, Jorge Lendeborg Jr.Rachel CrowStephen Schenider, Jorge Lendeborg Jr., Jason DruckerKenneth ChoiRicardo HoyosAbby Quinn e Grace Dzienny.

A estreia no Brasil acontece dia 25 de dezembro de 2018.

La Casa de Papel | 3ª Temporada tem mais ação e suspense (Primeiras Impressões)

A Netflix liberou os três primeiros episódios da 3ª Parte de ‘La Casa de Papel‘ para o CinePOP maratonar e trazer as primeiras impressões para você.

Com muito mais ação, explosões e suspense, a nova temporada mostra que o streaming não polpou investimento.

Assista nossa análise:

A nova temporada estreia na madrugada de hoje (18) para amanhã (19) , às 4 horas da manhã.

A temporada terá 8 episódios com aproximadamente 1 hora de duração.

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

Na terceira parte, “O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.”

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

A terceira temporada será lançada na plataforma no dia 19 de julho.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª temporada.

‘Manifesto’ e outras Séries na Globoplay Cheias de Reviravoltas Chocantes

A Rede Globo está investindo alto na exibição da série sucesso ‘Manifesto: O Mistério do Voo 828‘, que já está disponível no catálogo da Globoplay.

Pensando nisso, o editor-chefe Renato Marafon traz 5 Dicas de Séries Cheias de Reviravoltas de cair o queixo, incluindo ‘Manifesto‘.

Assista:

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Na trama de ‘Manifesto: O Mistério do Voo 828‘, o voo 828 desaparece do radar e retorna cinco anos depois, quando o mesmo já tinha sido considerado perdido no fundo do mar. O tempo não passou para os passageiros do avião, enquanto que para seus familiares foram os piores anos de suas vidas. A série irá acompanhar a vida pessoal destes passageiros, assim como o mistério que os envolvem.

O elenco conta com Josh Dallas, Melissa Roxburgh, Athena Karkanis, J.R. Ramirez, Luna Blaise, Jack Messina e Parveen Kaur.

‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade’: Sequência ganha data de estreia nos cinemas brasileiros

Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘, sequência do clássico filme de 1996, ganhou data de estreia nos cinemas brasileiros.

O susense será lançado nos cinemas daqui no dia 5 de novembro.

Vale lembrar que nos EUA a produção será lançada direto em VOD Premium.

Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘ foi escrito e dirigido por Zoe Lister-Jones.

Um eclético quarteto de adolescentes aspirantes à bruxas recebem mais do que jamais esperavam ao se aprofundar no uso de seus recém descobertos poderes.

Cailee Spaeny, Gideon Adlon, Lovie Simone e Zoey Luna estrelam a nova versão.

Confira:

Netflix decidiu cancelar série após caso de HOMOFOBIA

A Netflix confirmou o cancelamento de uma série original turca depois que autoridades do governo local do país exigiram a remoção de um personagem gay.

A plataforma decidiu abandonar a produção turca ‘If Only‘ em vez de ceder a reclamações do governo sobre sua imoralidade.

Ece Yorenc, roteirista turca que escreveu o roteiro da série, revelou que o drama foi cancelado na semana passada às vésperas das filmagens porque o governo se recusou a conceder uma licença.

“Devido a uma personagem gay, a permissão para filmar a série não foi concedida e isso é muito assustador para o futuro”, disse ela ao site de notícias turcas Altyazi Fasikul.

A Netflix insistiu na segunda-feira que permaneceu “profundamente comprometida” com a comunidade criativa do país após rumores de que estava interrompendo todas as produções na Turquia, um importante mercado em crescimento e um centro criativo. A empresa disse que tinha várias séries turcas originais em andamento, com mais por vir no futuro.

A decisão de retirar o ‘If Only‘ é um momento significativo para a empresa norte-americana, que tem promovido uma série diversificada de shows, pois se expandiu para quase 200 milhões de assinantes em todo o mundo, a maioria dos quais está fora dos EUA.

Mahir Unal, porta-voz do Partido da Justiça e Desenvolvimento (AKP), da Turquia, reconheceu no domingo que as autoridades levantaram problemas com alguns scripts da Netflix.

“Devemos pedir desculpas coletivamente à Netflix?” ele disse. “O que eles querem de nós? Temos que abençoar tudo o que a Netflix faz, achar adequado e santificá-lo? Não existe nenhum assunto em que tenhamos o direito de levantar reservas?”

A disputa ocorre no momento em que ativistas de direitos humanos alertam para a deterioração dos direitos LGBT no país.

A Turquia já foi vista como um porto relativamente seguro para gays, lésbicas, bissexuais e transgêneros de países do Oriente Médio. Mas, nos últimos anos, as marchas do orgulho gay que atraíram milhares de participantes foram canceladas. Altos funcionários do partido de Erdogan e de instituições governamentais frequentemente criticam a homossexualidade.

Terror ASSUSTADOR do diretor de ‘Corra!’ está disponível na Netflix e conquistou os críticos

O terror ‘Nós‘, do cineasta vencedor do Oscar, Jordan Peele, já está disponível na Netflix.

Elogiadíssimo pela crítica especializada, o novo longa foi considerado uma obra-prima, rendendo ainda a Peele o título de “o próximo Alfred Hitchcock“.

O terror conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, e segundo o consenso dos críticos, “Peele desenvolve um filme de terror genuinamente emocionante e assustador.”

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

Confira o que os críticos falaram do filme na época do lançamento:

“‘Nós’, de Jordan Peele, é uma obra-prima do terror. Nós estamos testemunhando o nascimento de nosso Hitchcock dos dias modernos. Daqui 20 anos nós perguntaremos uns aos outros qual é o nosso filme favorito de Peele e você terá 10/12 respostas diferentes. Atuação incrível de Lupita Nyong’o!”

 

Nós (2019): É tentador enquadrar ‘Nós’ como um episódio de Twilight Zone – e é, em alguns momentos, mais conceito do que personagens -, mas isso não faz justiça ao quão eficiente e envolvente o filme é por completo. Aquelas sequências de invasão a domicílio são absolutamente únicas”.

 

Nós, de Jordan Peele, desfia seus nervos com precisão exata, ideias originais ambiciosas e momentos que vão traumatizar (da melhor maneira, como grandes filmes de gêneros o fazem?) uma geração inteira de jovens que se esgueiram para assistir. Além disso, Lupita. Está. Incrível”.

 

Jordan Peele fez algo incrível. Nós é outro filme que você precisa assistir várias vezes. Tipo, mas que diabos. Mal posso esperar para sua estreia nos cinemas, em 22 de março!”

 

“Ok, então Nós é p*** aterorizante”.

 

“O filme ‘Nós’ é uma super emocionante continuidade de Jordan Peele. Há tantas peças do quebra-cabeça para serem juntadas ao longo do caminho. E, claro, Lupita Nyong’o é uma força na atuação. Você nunca viu algo do tipo”.

 

“Eu não irei, nem por um minuto, alegar qualquer entendimento do que eu acabei de assistir, mas foi – confortavelmente – uma experiência cinematográfica Top 10 da minha vida inteira”.

 

Nós, de Jordan Peele, é – definitivamente – uma carta de amor ao gênero do terror. A família amável, os slashers aterrorizantes, a trilha sonora de formigar a espinha dorsal, os baldes de sangue e mais importante, uma baita de uma experiência que vai colocar um sorriso permanente no seu apavorado rosto”.

 

Nós é aterrorizante, bizarro, assustador pra caramba. Tem um pouco da vida de ‘Violência Gratuita, de Michael Haneke, mas o filme de Jordan Peele está em um outro nível de golpes”.

 

“CARAMBA, que filme assustador, confuso e p*** insano e, acima de tudo, incrível. Jordan Peele conseguiu de novo, com outra história de terror maravilhosa, cada performance é surpreendente. Mal posso esperar para ver o que Peele fará em seguida. Caramba”.

 

Nós é cheio de camadas, assim como Corra! é. Essa é a genialidade de Jordan Peele. E ainda que eu odeie filmes de terror, mal posso esperar para assistir Nós várias vezes, para pegar todas as referências e easter-eggs que eu perdi hoje à noite”.

“Mas que p***! Nós prova que Jordan Pele é um mestre no suspense e terror. Um filme seriamente intenso. Se preparem!”

 

 

O elenco conta com Lupita Nyong’oDuke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon,  Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop Shahadi Wright Joseph.

Tá chegando! Trailer de ‘Pânico 6’ ganha data de lançamento…

Faltam menos de três meses para a estreia de ‘Pânico VI‘ (Sim, o título oficial será ‘Scream VI’) e os fãs estão desesperados pela falta de divulgação do filme.

Mas a espera está chegando ao fim. O Collider divulgou que o primeiro trailer será lançado amanhã, 14 de dezembro, junto com as cópias de ‘Babilônia‘.

O vídeo, que terá pouco mais de um minuto de duração, deve ser divulgado na internet amanhã também.

No vídeo, os fãs poderão ver o retorno de Hayden Panettiere como Kirby (retornando pela primeira vez desde Pânico 4 !), ao lado de nossas novas heroínas, Sam e Tara Carpenter, interpretadas por Melissa Barrera e Jenna Ortega.

Confira a sinopse:

O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornam para a próxima aventura.

Assista à nossa crítica do último longa:

 

A GREVE CONTINUA! Sindicato de Atores de Hollywood não aceita “proposta final” dos estúdios

A greve do Sindicato de Atores de Hollywood vai continuar.

Ambas as partes do contínuo conflito (o SAG-AFTRA e a AMPTP) ainda estão em impasse, e o SAG anunciou hoje que não aceitou a “proposta final” dos estúdios.

O SAG emitiu uma declaração oficial dizendo que, apesar dos constantes diálogos – que incluem aumento no salário mínimo, um novo modelo residual de produções em streaming e as polêmicas envolvendo inteligência artificial -, elementos-chave exigidos pelas paralisações permanecem um problema de acordo entre os dois grupos.

“Existem vários itens essenciais sobre os quais ainda não temos acordo, incluindo a IA. Manteremos você informado à medida que os eventos se desenrolarem.”, afirmou em nota.

Confira:

A greve pode continuar até 2024.

Recentemente, o SAG-AFTRA acusou a AMPTP de utilizar “táticas de intimidação”, distorcendo os custos das propostas nas negociações com a imprensa.

‘Alien: Romulus’ não consegue tirar REINADO de ‘É Assim que Acaba’ das bilheterias brasileiras

É Assim que Acaba‘ se tornou um fenômeno de bilheterias no Brasil e segue na liderança em sua segunda semana em cartaz.

Deadpool e Wolverine’ ficou com a segunda posição, com R$ 8,5 milhões, seguido por ‘Alien: Romulus‘ estreando em terceiro com R$ 4,9 milhões.

Confira o Top 10:

filmerenda (R$)
1É assim que acaba11.292.000
2Deadpool & Wolverine8.579.000
3Alien – Romulus4.927.000
4Coraline 15th Anniversary2.876.000
5Meu malvado favorito 42.428.000
6Divertida Mente 21.792.000
7Armadilha1.125.000
8Os inseparáveis355.000
9Princesa adormecida238.000
10Borderlands222.000

 

Em menos de duas semanas, o romance ‘É Assim que Acaba‘, estrelado pela Blake Lively (‘Águas Rasas’), já conseguiu arrecadar quase US$ 180 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 24 milhões em seu segundo final de semana, sofrendo uma queda de apenas -52%. Ao total, a produção já soma sólidos US$ 97.7 milhões no país.

Internacionalmente, a adaptação do livro de Colleen Hoover acrescenta US$ 82.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 179.9 milhões.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no romance homônimo da Colleen Hoover.

Brandon Sklenar, Jenny Slate e Hasan Minhaj completam o elenco da produção.

Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall (‘I Am Not Okay With This’).

Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.

Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.

À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.

ACLAMADO! ‘Ainda Estou Aqui’ vence três categorias no Prêmio Platino de Cinema Ibero-Americano

No domingo, dia 27 de abril, foi realizada em Madri, na Espanha, a cerimônia do Prêmio Platino de Cinema Ibero-Americano 2025 — uma das premiações mais importantes do universo audiovisual dos países de língua espanhola e portuguesa.

O grande destaque da noite foi o filme brasileiro ‘Ainda Estou Aqui‘, dirigido por Walter Salles e protagonizado por Fernanda Torres, que conquistou três dos principais troféus da edição: Melhor Direção (Walter Salles), Melhor Atriz (Fernanda Torres) e, pela primeira vez na história da premiação, o título de Melhor Filme para uma produção brasileira.

O reconhecimento consagra ‘Ainda Estou Aqui‘ como um marco na trajetória internacional do cinema nacional. A obra, que aborda temas sensíveis com sensibilidade e profundidade, já acumula nove importantes prêmios no circuito internacional, incluindo o prestigiado Oscar de Melhor Filme Internacional, consolidando sua posição como um dos maiores sucessos do audiovisual brasileiro contemporâneo.

Outro momento de celebração para o Brasil foi protagonizado pela minissérie ‘Senna‘, que recebeu o prêmio de Melhor Criador de Série. A produção, que retrata a vida e carreira do icônico piloto Ayrton Senna — falecido tragicamente no dia 1º de maio de 1994 durante o Grande Prêmio de San Marino —, foi reconhecida pelo trabalho dos criadores Vicente Amorim, Fernando Coimbra, Luiz Bolognesi e Patricia Andrade. A conquista reafirma a excelência do Brasil também no formato seriado, com produções que aliam qualidade técnica, narrativa envolvente e relevância histórica.

Com um total de 11 indicações em diferentes categorias, o Brasil alcançou um número recorde na história do Prêmio Platino, evidenciando o amadurecimento e a crescente valorização da produção audiovisual nacional no cenário ibero-americano.

Criado em 2014, o Prêmio Platino de Cinema Ibero-Americano tem como objetivo celebrar as melhores produções de cinema e televisão da Ibero-América, promovendo a integração cultural entre países de língua portuguesa e espanhola, além de fomentar a circulação e o reconhecimento das obras audiovisuais da região em escala global.

Ainda Estou Aqui‘ fez o serviço de streaming Globoplay alcançar a marca de MAIOR consumo diário de vídeo sob demanda da história. Os números oficiais não foram revelados.

Em sua longa carreira, marcada pelo forte apoio e engajamento do público brasileiro, o longa dirigido por Walter Salles foi visto por 5,834 milhões de espectadores e alcançou importantes conquistas para o cinema nacional, incluindo o primeiro Oscar do Brasil, na categoria de Melhor Filme Internacional.

Além disso, o longa levou para casa o primeiro Goya, na categoria de Melhor Filme Ibero-Americano, o inédito Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Drama, com Fernanda Torres, e o prêmio de Melhor Roteiro, no Festival de Veneza.

Ainda Estou Aqui‘ também segue trilhando uma longa jornada nos cinemas ao redor do mundo e já foi lançado em 42 países, incluindo Itália, Bolívia, Chile, Venezuela, Colômbia, Israel, Argentina, República Dominicana, Nova Zelândia, Paraguai, Peru, Uruguai, México, Romênia, Espanha, Polônia, Austrália, Eslováquia, Turquia, Alemanha e Taiwan, onde estreou nesta semana.

As próximas estreias acontecem na China (17/05), Japão (Agosto/2025), Escandinávia (12/09), Dinamarca (02/10) e Noruega (03/10).

Recentemente, o longa-metragem superou a bilheteira de ‘Se Eu Fosse Você 2‘, comédia romântica de 2009, que havia registrado 5,64 milhões de ingressos vendidos.

Essa conquista reafirma o potencial do cinema brasileiro não apenas para agradar o público local, mas também para conquistar reconhecimento internacional, consolidando o lugar de ‘Ainda Estou Aqui‘ entre os filmes nacionais de maior sucesso das últimas décadas.

Confira o TOP 10, segundo a Comscore:

  1. Nada a Perder – 12 milhões de espectadores
  2. Minha Mãe é Uma Peça 3 – 11,6 milhões de espectadores
  3. Os Dez Mandamentos – 11,2 milhões de espectadores
  4. Tropa de Elite 2 – 10,8 milhões de espectadores
  5. Minha Mãe é uma Peça 2 – 9,2 milhões de espectadores
  6. Nada a Perder 2 – 6,1 milhões de espectadores
  7. Ainda Estou Aqui – 5,7 milhões de espectadores
  8. Se Eu Fosse Você 2 – 5,6 milhões de espectadores
  9. Minha vida em Marte – 5,3 milhões de espectadores
  10. Dois Filhos de Francisco: A história de Zezé di Camargo e Luciano – 5 milhões de espectadores 

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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Crítica | AMIRA – As razões e as emoções de um dilema

Seu pai é quem te criou mas será que um recorte geográfico envolto a um conflito é capaz de entender isso? Uma situação que se chega a um dilema, o começo, meio e fim de um recorte sobre um profundo drama familiar é o alicerce de Amira, filme que causou muitas polêmicas logo após seu lançamento pelo mundo, nas suas primeiras exibições em festivais de cinema. O conflito entre Israel e Palestina está contido nessa erupção dentro de uma família palestina, uma situação que leva a todos ao limite emocional muito por se sentirem perdidos em como lidar com a situação. Escrito e dirigido pelo cineasta egípcio Mohamed Diab, o filme nos leva a refletir sobre várias questões que vão desde uma complicada inseminação artificial até a força dos laços entre pais e filhos.

Na trama, conhecemos Amira (Tara Abboud), uma jovem adolescente palestina que vive com sua mãe Warda (Saba Mubarak) e outra parte de sua grande família em um apartamento simples mas onde nada falta. Seu pai Nuwar (Ali Suliman), é considerado um herói local e atualmente está preso em uma prisão israelense. Com o desejo desse último de ter mais um filho, ele resolve enviar seu esperma por meio clandestino (da prisão até o médico) para inseminar a esposa. A questão é que nos exames feitos antes da inseminação, apontam que Nuwar é estéril. Fato que causa muita estranheza já que Amira nasceu exatamente do mesmo processo, só que em uma época onde não tinha exame de DNA. Será que a esposa traiu o marido? Senão, de quem é o esperma que foi usado na inseminação? Uma erupção na família é vista, uma situação que leva a todos ao limite emocional muito por se sentirem perdidos em como lidar com a situação.

Partimos do princípio que esse projeto é mais um filme que tem o contexto inserido na relação tumultuada entre Palestina e Israel. A partir daí, um gigante conflito se estabelece com uma surpreendente revelação médica. O procedimento médico, a inseminação artificial, ganha holofotes aqui. Acompanhamos a complicada estrada para essa gravidez que vai desde um sexo virtual, ao envio clandestino do esperma do pai até os médicos que farão a inseminação artificial. Mas por esse caminho complicado algo pode acontecer. Esse momento chave na trama, é a grande polêmica do filme principalmente sob a visão dos palestinos, fato que acabou retirando as chances de indicações ao Oscar do filme. Inclusive, a nota baixa do IMDb só tende a se justificar por conta de quem achou o filme um insulto.

Há uma visão de todos que giram ao redor da família sobre a questão chave do filme, o maior confronto acaba sendo entre a própria mãe e a filha. A primeira, que entendeu a verdade mais rápido que os outros busca a todo modo proteger sua filha. A segunda, parece estar sempre de acordo com o que o pai quer dentro de uma visão imatura sobre relacionamentos mas que acaba sendo exposta em uma situação que beira ao inacreditável mudando sua vida para sempre. O dilema aqui é: será a comunidade que ela vive, seus amigos, sua família, a tratarão da mesma forma se ela for filha de um Israelense e uma palestina? O amor de uma mãe é algo grandioso e ao longo dos conflitos vamos enxergando melhor essa relação tão profunda.

Há muitas outras reflexões que conseguimos enxergar no filme, e cada um pode ter a sua opinião. Um filme que mexe assim com nosso refletir se torna um que merece estar em uma prateleira de destaque. Amira, chega aos cinemas brasileiros na quinta-feira (08). Imperdível!

Crítica | ‘¿Quién Mató a Narciso?’ – O desespero silencioso e a personificação da resistência [Bonito CineSur 2026]

A filmografia paraguaia não chega com tantas obras ao circuito exibidor brasileiro, deixando uma lacuna para conhecermos histórias que mostram as realidades desse país. Obras que poderiam apresentar ao público brasileiro as experiências e histórias que se assemelham, em muitos casos, com as nossas e que precisamos conhecer.

Mas alguns filmes conseguiram furar essa bolha, como 7 Caixas, um filmaço que conquistou o público ao ser exibido no Festival do Rio, anos atrás, e depois com uma curta passagem pelo circuito brasileiro. Há também Guapo’y, importante filme exibido no CineBH três anos atrás, que aborda com grande profundidade as dores de uma mulher e suas lembranças de um campo de concentração paraguaio durante a violenta ditadura por lá. (Leia a crítica aqui: Crítica | ‘Guapo’y’ – Profundo documentário que percorre as dores da mais longa ditadura sul-americana [CINEBH 2023])

Chegando para se juntar a essa prateleira de filmes paraguaios que conseguem chegar ao nosso país, nos encontramos, no quarto dia de exibições da mostra competitiva de filmes sul-americanos do Bonito CineSur 2026 com ¿Quién Mató a Narciso?, filme que volta ao tema da ditadura revisitando a história marcante de um famoso radialista e amante do rock and roll, brutalmente assassinado em meio às perseguições militares, que causavam terror pelas ruas de Assunção.

¿Quién Mató a Narciso?, filme exibido no Bonito CineSur 2026
¿Quién Mató a Narciso?, filme exibido no Bonito CineSur 2026

No final da década de 1950, voltamos aos tempos do rádio, veículo de comunicação praticamente esquecido nos dias de hoje, e a todo charme das transmissões com plateia. Nesse período, uma das emissoras paraguaias de maior sucesso era a rádio capital, comandada pelo exigente Lulu (Manuel Cuenca). Em certo momento, surge Narciso (Diro Romero), um jovem sedutor que ganha a oportunidade de se apresentar um programa dançante repleto de rock and roll. Com o sucesso batendo à porta, os olhos da ditadura começam a prestar a atenção na programação da rádio e, principalmente para Narciso, levando essa história a um desfecho estarrecedor.

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Figura central da obra, Narciso personifica a resistência, com gritos transgressores de liberdade. Através de sua postura corajosa, vive a liberdade que acredita em uma época de ditadura militar no Paraguai, uma dos regimes mais violentos e longevos do nosso continente (35 anos), marcado pelas ações desumanas.

¿Quién Mató a Narciso?, filme exibido no Bonito CineSur 2026
¿Quién Mató a Narciso?, filme exibido no Bonito CineSur 2026

Vale mencionar a fotografia, muito bem construída, com uma mistura de luzes e sombras se encontrando, antecipando uma atmosfera marcada por uma tensão constante. Esta composição visual, com alto valor narrativo, faz muito sentido dentro do discurso, potencializa emoções ao longo de toda a projeção.

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Entretanto, o filme, dirigido por Marcelo Martinessi, até caminha por uma narrativa eficiente, que funciona na forma, mas, por vezes, soa fria, que não pulsa, arrastada. Há um preciosismo no recorte dos detalhes e no impacto das mensagens sobre um assunto que já vem embalado. Mesmo com essas observações, convida o público partindo do desespero silencioso, chegando em uma imersão por importantes reflexões de um período que nunca será esquecido.

Top Gun (1986) | Relembre os Campeões de Bilheteria do ano em que o Filme Foi Lançado

Top Gun: Maverick é a nova sensação dos cinemas em 2022. Considerado o melhor filme de ação da primeira metade deste ano, e um dos melhores longas a serem lançados nas telonas, o novo filme do astro Tom Cruise recebeu aplausos de pé no prestigiado Festival de Cinema de Cannes, se tornou o mais bem avaliado da carreira do ator e vem sendo descrito como dono de um roteiro bem superior ao original. Com tantos atrativos, é claro que Top Gun: Maverick se torna automaticamente um dos filmes indispensáveis de 2022. Mas nada disso seria possível se a produção original lá de 1986 não tivesse existido. Um verdadeiro clássico adorado por si só e que marcou época. O fenômeno que o público atual está vivenciando em relação ao novo filme, foi experimentado há 36 anos por todos aqueles que puderam curtir Top Gun: Ases Indomáveis no auge de sua febre na cultura pop mundial. Além de curtir nas chamadas “festinhas americanas” o hit ‘Take my Breath Away’, da banda Berlin.

Top Gun: Ases Indomáveis foi um grande acerto da Paramount Pictures, um filme que quase ninguém levava fé, mas que se mostrou um sucesso estrondoso e uma produção que impulsionou a carreira de todos os envolvidos, em especial o ator Tom Cruise, que se tornaria um dos maiores astros de Hollywood a partir dali. Aqui, nesta nova matéria, iremos propor uma volta nostálgica no tempo (como de costume), lá para o ano de 1986. A ideia é relembrar com você os grandes sucessos do daquele ano nas telonas – com o top 10 das bilheterias daquela época mais que especial. Confira abaixo.

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10) O Rapto do Menino Dourado

Outro cult dos anos 80, este veículo para o comediante Eddie Murphy se tornou um dos longas mais emblemáticos da Sessão da Tarde – quem viveu no período deve lembrar bem de suas exibições. Igualmente uma produção da Paramount Pictures, O Rapto do Menino Dourado ficaria estigmatizado como um fracasso devido às críticas negativas – inclusive do próprio Murphy, que não gostou nada do produto final, afirmando que o roteiro inicial era bem melhor. Depois do filme, Murphy escreveria seus próprios roteiros para seus cinco longas seguintes. John Carpenter e George Miller foram cogitados para a direção, e quem estrelaria era Mel Gibson. Guardando similaridades com Os Aventureiros do Bairro Proibido (lançado no mesmo ano), o filme de Murphy ainda se deu melhor financeiramente, se mostrando a décima maior bilheteria de 1986. Com um investimento de US$25 milhões, o filme arrecadou US$80 milhões.

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09) Fievel: Um Conto Americano

Animações extremamente rentáveis não são coisa de agora. Que o diga o domínio que a Disney sempre possuiu de grandes bilheterias. Mas outros estúdios começavam a buscar seu lugar ao sol. E em 1986, não teve para a Toda Poderosa Disney, que comeu poeira nas bilheterias da Universal Pictures em parceria com a Amblin, de Steven Spielberg – um verdadeiro Midas dos anos 80. O cineasta resolveu homenagear sua família e em especial seu avô, num filme infantil voltado para a criançada. Na história o tema é a imigração de uma família de ratinhos russos para os EUA. O diretor daria inclusive o nome do avô Fievel para o protagonista desta aventura. O sucesso foi tanto que gerou uma continuação em 1991, com o ratinho no velho oeste, e depois uma série em desenho animado para a TV em 1992. Um Conto Americano arrecadou US$84 milhões ao redor do mundo.

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08) De Volta às Aulas

Aqui, no oitavo item da lista temos dois elementos que talvez os mais novos não conheçam muito bem. O primeiro é a presença do humorista Rodney Dangerfield, um dos maiores ícones da comédia norte-americana de todos os tempos – e também um astro do cinema, tendo um repertório de inúmeros sucessos em sua carreira, vide Clube dos Pilantras (1980). O segundo é o estúdio responsável por este filme, a Orion Pictures, que viveu seu auge nos anos 80 e 90, e agora ensaia um retorno. Aqui, a proposta era ter Dangerfield no papel de um ricaço resolvendo ir fazer faculdade ao lado do filho – uma trama inusitada por si só, e que rendeu uma espécie de remake com Melissa McCarthy em 2018, com o filme Alma da Festa. Com um orçamento de US$11 milhões, De Volta às Aulas rendeu US$91 milhões.

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07) Perigosamente Juntos

Outro filme que erroneamente é considerado um fracasso devido às críticas não muito amistosas em sua época de lançamento, e assim caindo no esquecimento do público mais jovem com o passar dos anos. Mas Perigosamente Juntos, filme que o diretor Ivan Reitman fez após o sucesso estrondoso de Os Caça-Fantasmas (1984), foi uma das maiores bilheterias de 1986. Na trama, Robert Redford interpreta um promotor público que tem uma carreira brilhante pela frente. Isto é, até se envolver com sua rival, uma advogada de defesa (papel de Debra Winger) e sua imprevisível cliente, uma artista acusada de assassinato, vivida por Daryl Hannah. Aqui temos mais uma produção da Universal Pictures, que custou US$40 milhões e rendeu US$93 milhões.

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06) Jornada nas Estrelas IV: A Volta para Casa

Antes de ser conhecida internacionalmente como Star Trek, a franquia espacial era carinhosamente tida como Jornada nas Estrelas aqui para os brasileiros. É um fato também conhecido que nesta franquia, os episódios pares são os bons, enquanto os ímpares são considerados os mais fracos. Assim, depois do elogiadíssimo Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan de 1982 (considerado o melhor com a tripulação clássica), em 1986 chegava o quarto episódio, que logo ganharia a honra de ser igualmente um dos mais queridos pelos fãs. Aqui, Kirk, Spock e a equipe da Enterprise volta no tempo, justamente para o ano de lançamento citado do filme, e se deparam com os costumes da época. Com produção da Paramount, A Volta para Casa custou US$25 milhões e rendeu US$109 milhões, se tornando o primeiro filme de 1986 aqui na lista a passar a barreira de US$100 milhões em bilheteria.

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05) Karatê Kid 2: A Hora da Verdade Continua

Como podemos perceber até o momento na lista, a hegemonia das bilheterias é comandada pelos estúdios Paramount e Universal Pictures, mas outros grandes estúdios também estavam no páreo. O quinto lugar das bilheterias de 1986 era ocupado pela Columbia Pictures (hoje Sony), e uma de suas maiores franquias. Depois do sucesso absoluto da aventura juvenil Karatê Kid (1984), um dos filmes adolescentes sobre bullying mais queridos da história do cinema, é claro que os produtores não perderiam tempo e dariam sinal verde para novas investidas em Daniel San e o Sr. Miyagi – embora não necessariamente fosse pedido. Neste segundo episódio, os queridos personagens viajam até o Japão, para uma trama focada no sábio mestre. O segundo Karatê Kid rendeu US$115 milhões.

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04) Aliens: O Resgate

Agora chega uma produção da extinta 20th Century Fox, comprada pela Disney e agora transformada em 20th Century Studios. É curioso notar o que o talentoso e megalômano diretor James Cameron conseguiu conquistar com essa continuação. Alien: O Oitavo Passageiro (1979) foi um sucesso de crítica e público, mas é um filme de suspense, terror e ficção científica – considerado “lento” para os padrões de hoje. Cameron pegou o conceito e o elevou à décima potência, aumentando os níveis de ação e o escopo da obra para a de um blockbuster. Aumentou não apenas o número de alienígenas para fazer estrago (no original era apenas um, na sequência centenas), mas também ampliou mundos e demonstrou como poderia ser visionário. Aliens é muito diferente de Alien, mesmo assim pertence ao mesmo universo. Com um orçamento de US$18.5 milhões, rendeu US$131 milhões.

03) Platoon

Como dito, a Orion Pictures era uma das potências da sétima arte em Hollywood durante as décadas de 1980 e 1990. Neste período o estúdio teve a oportunidade de produzir não apenas alguns dos filmes mais queridos de todos os tempos pelos fãs, mas também de deixar seu nome gravado na história ao produzir vencedores do Oscar. Este é o caso com Platoon, drama de guerra dirigido por Oliver Stone, que saiu da maior noite do cinema com as estatuetas de melhor filme, diretor e mais duas técnicas, num total de 8 indicações. Esse é sem dúvida um filme de guerra diferente de Top Gun, por exemplo. Aqui, são expostas de forma nua e crua as experiências do próprio cineasta durante a Guerra do Vietnã, um dos períodos mais sofridos da história dos EUA. Com orçamento de US$6 milhões, Platoon arrecadou US$138 milhões.

02) Crocodilo Dundee

O domínio das bilheterias de 36 anos atrás definitivamente foi da Paramount Pictures, ainda hoje um dos maiores, mais bem-sucedidos e celebrados estúdios tradicionais de Hollywood. E veremos isso com os dois primeiros lugares das bilheterias de 1986. Existem aqueles filmes que são o resumo de uma mágica ocorrida em determinada época, e que jamais consegue ser repetida. Sabe aquele dia incrível que vivemos e que ocorre desta forma devido a uma conjunção de diversos fatores e que por mais que tentemos depois, jamais conseguimos repetir. Pois bem, alguns filmes existem nesse mesmo plano astral. A mágica foi feita em Crocodilo Dundee, sem que o público de hoje consiga entender muito bem. Nem mesmo a continuação de 1988 conseguiu replicar tal sucesso e tampouco o terceiro filme de 2001. A mágica ficou apenas ali e não pôde ser transferida. Naquele ano, o mundo se rendeu ao caipira australiano de férias em Nova York e pronto para amar uma menina da cidade. Com orçamento de US$8.8 milhões, o filme rendeu impressionantes US$328 milhões mundiais.

01) Top Gun: Ases Indomáveis

Como dito, o domínio das bilheterias foi da Paramount, com nada menos que quatro filmes emplacados entre as maiores bilheterias do ano, incluindo os dois primeiros lugares. E por mais que Crocodilo Dundee tenha sido uma verdadeira febre em 1986, nenhum outro filme se compararia ao sucesso de Top Gun há 36 anos. E enquanto Platoon mostrava os horrores da guerra de forma bem realista, optando por ser uma denúncia e uma crítica, Top Gun seguia por um lado diferente, demonstrando a coragem dos militares e exaltando o heroísmo de homens e mulheres que arriscam suas vidas em nome do país. Top Gun tinha de tudo, aventura, ação e também muito romantismo. E ao contrário do segundo lugar da lista, que não conseguiria duplicar seu sucesso mesmo tentando duas vezes, Top Gun demonstraria que sua impressão na cultura pop se manteve tão forte, que 36 anos depois voltou a ser relevante a fazer sucesso com sua sequência tardia.

‘Chapolin’: Multishow retira piada homofóbica em nova dublagem

Chapolin‘ passou a ser exibido pela Multishow na última segunda-feira (21), com episódios inéditos, mas, além da alegria, também está causando polêmica.

Tudo gira em torno da nova dublagem, que alterou uma das falas do personagem principal por trazer um cunho homofóbico. Intitulado “O Descobrimento da Tribo Perdida”, o episódio trazia uma cena com a personagem Maria Antonieta de Las Nievas dizendo: “Era melhor ter chamado o Batman em vez do Chapolin.”

Na nova dublagem, o Chapolin responde que o Batman não pode ir porque “o pneu do Batmóvel está furado”. A fala original, no entanto, era “porque está em lua de mel com o Robin”.

Atualmente, tanto ‘Chaves‘ quanto ‘Chapolin‘ são exibidos pela Multishow, com episódios inéditos.

‘Clare at 16’: Madelaine Petsch, de ‘Riverdale’, viverá serial killer em novo terror; Saiba mais!

De acordo com o DeadlineMadelaine Petsch (‘Riverdale‘) vai estrelar e também ser a produtora executiva do terror ‘Clare at 16‘, uma adaptação do livro homônimo escrito por Don Roff.

O longa será dirigido por Mark Pavia (‘Voo Noturno‘ e ‘Colisão Mortal‘).

A trama segue a história de Clare Bleecker, uma adolescente de 16 anos que frequenta uma escola católica. Para o mundo, ela parece uma adolescente normal, apaixonada por animais, e uma vegana devota vivendo com os seus avós. Mas, como a própria cidade em que vive, Clare é muito mais do que aparenta ser. Por baixo de sua aparência reservada, vive uma sociopata com um transtorno dissociativo de personalidade – uma serial killer.

Joe Renzetti, que já venceu o Oscar pelo seu trabalho na biografia ‘A História de Buddy Holly‘, será o compositor do filme.

Novas informações devem sair em breve.

‘The Flash’: Sinopse oficial da 6ª temporada revela grande ameaça

A sexta temporada de ‘The Flash‘ teve sua sinopse oficial divulgada, revelando a presença de uma grande ameaça.

Confira:

Enquanto Barry (Grant Gustin) e Iris (Candice Patton) lidam com a perda devastadora de sua filha, Nora, a equipe enfrenta sua maior ameaça até agora – um mal que tem a intenção de destruir toda a cidade. Enquanto isso, Nevasca (Danielle Panabaker) tem um encontro com a morte que resulta em uma nova dinâmica inesperada que mudará seu relacionamento com Caitlin para sempre.

Vale lembrar que o próximo ciclo irá estrear no dia 8 de outubro.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, a série faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.