O rei da ação está de volta! ‘The Mongoose’, novo longa estrelado porLiam Neeson, acaba de ter seu primeiro trailer divulgado. O filme traz o astro novamente no papel do homem durão que não mede esforços para provar sua inocência.
Distribuído pela Samuel Goldwyn Films, o longa acompanha Ryan “Fang” Flanagan (Neeson), um veterano de guerra acusado injustamente por um crime. Sem nada a perder e determinado a limpar seu nome, ele lidera uma alucinante perseguição policial em alta velocidade por todo o país, contando com o apoio de seus antigos companheiros de armas e da torcida do público por sua fuga.
Sim, já se passou 1 anos desde que a aguardada e elogiado versão ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ foi lançada no HBO Max, e para celebrar a data, o Wayne T. Carr publicou no Twitter uma foto sua como Lanterna Verde, detalhando o visual do Patrulheiro Estelar.
É sabido que o astro faria uma pequena participação no filme de Snyder, no entanto acabou sendo vetado pela Warner, com o Caçador de Marte aparecendo no lugar do Crepusculo Esmeralda.
Com mais de 6 mil avaliações publicadas no Rotten Tomatoes, ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ recebeu 97% de aprovação dos espectadores.
Para comparação, o recorde de aprovação anterior era de ‘Batman Begins‘ e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘, que receberam 94% de aprovação do público. Em seguida, vem ‘Mulher-Maravilha‘ com 83% de aprovação do público.
Além disso, o filme tem 78% dos críticos profissionais com 160 reviews publicadas.
A popular e polêmica comédia ‘Ted‘ vai ganhar a sua própria série de TV, desenvolvida pela plataforma de streaming Peacock. A novidade foi divulgada pelo portal Deadline.
Seth MacFarlane – diretor dos dois longas originais – está em negociações para retornar à franquia, na dublagem do famoso ursinho de pelúcia.
O comediante ainda assumirá a função de produtor executivo do projeto, ao lado de Erica Huggins, por meio de sua produtora, a Fuzzy Door.
A série, cujos detalhes ainda permanecem escassos, será uma pré-sequência do primeiro filme, lançado em 2012.
Por hora, não há planos para que os atores Mark Wahlberg e Mila Kunis retornem para o novo projeto.
O longa original é uma produção da MRC Films e da Universal Pictures e marca a estreia na direção de MacFarlane, que também assina o roteiro ao lado de Alec Sulkin e Wellesley Wild.
A irreverente comédia ainda ganhou uma sequência, lançada em 2015. Na sequência, o ursinho se casa e quer ter um filho, mas precisa de um doador de esperma e de uma liberação da Justiça.
1. All of the Stars – Ed Sheeran
2. Simple As This – Jake Bugg
3. Let Me In – Grouplove
4. Tee Shirt – Birdy
5. All I Want – Kodaline
6. Long Way Down – Tom Odell
7. Boom Clap – Charli XCX
8. While I’m Alive – STRFKR
9. Oblivion – Indians
10. Strange Things Will Happen – The Radio Dept.
11. Bomfalleralla – Afasi & Filthy
12. Without Words – Ray LaMontagne
13. Not About Angels – Birdy
14. No One Ever Loved – Lykke Li
15. Wait – M83
16. Best Shot (Bonus Track) – Birdy & Jaymes Young
As filmagens de ‘As Caça-Fantasmas‘ foram encerradas no sábado, 19, e o Coming Soon divulgou imagens do último dia no set.
Iniciadas em abril, as gravações duraram cerca de cinco meses, como o esperado, e passaram por diversas locações, inclusive, pela lendária Universidade de Boston, local que sediará, muito possivelmente, a descoberta científica dos fantasmas pelas garotas.
Confira:
Três dos quatro Caça-Fantasmas originais vão retornar para o reboot – saiba mais!
O reboot feminino está programado para estrear no Brasil uma semana antes de chegar nos cinemas norte-americanos, em 14 de Julho de 2016.
Definida como uma “contraparte” do reboot, a versão masculina com Channing Tatum e Chris Pratt será dirigida por Joe e Anthony Russo, diretores de ‘Capitão América 2’, com base no roteiro de Drew Pearce (‘Homem de Ferro 3’).
Com os dois filmes, a Sony pretende criar um universo compartilhado, ao estilo ‘Os Vingadores’, juntando no futuro os elencos das versões feminina e masculina. O estúdio quer produzir no mínimo quatro novos filmes e um dos derivados deve ser um prelúdio, sem o envolvimento do elenco original.
Os projetos chegam junto com a criação da companhia Ghostcorps, fundada por Ivan Reitman (diretor dos primeiros filmes) e Aykroyd em parceria com a Sony, que tem o objetivo de capitalizar a franquia ‘Os Caça-Fantasmas’ com novos filmes, programas de TV e licenciamento de produtos.
O filme estreia nas telonas Brasileiras no dia 12 de maio, com cópias dubladas e legendadas em 2D e 3D.
Marcelo Adnet emprestará sua voz para dublar o personagem principal do filme, o passarinho Red. Dani Calabresa será a dubladora da personagem Matilda, que no filme coordena um grupo de terapia de controle de raiva na Ilha dos Pássaros.
Adnet já trabalhou com a Sony em 2011, quando foi o dublador de todos os personagens no sucesso ‘Zelador Animal’ (Zookeeper). Mais dubladores que estarão na animação serão anunciados em breve pela Sony Pictures Brasil.
Na comédia de animação 3D, ‘Angry Birds: O Filme‘, vamos finalmente descobrir o por quê destes pássaros serem tão bravos. O filme nos leva a uma ilha populada inteiramente por pássaros felizes e que não podem voar – ou quase inteiramente. Neste paraíso, Red (Jason Sudeikis), um pássaro com problemas de temperamento, o veloz Chuck (Josh Gad), e o volátil Bomba (Danny McBride, É O Fim, “Eastbound and Down”) sempre foram excluídos. Mas quando a ilha é visitada por misteriosos porquinhos verdes, cabe a estes improváveis rejeitados descobrir o que os porcos estão tramando.
Jason Sudeikis (‘Quero Matar Meu Chefe’, ‘Família do Bagulho’) lidera o elenco como Red, um pássaro temperamental. Josh Gad, que dublou o boneco de neve Olaf em ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’, interpreta o veloz Chuck, e Danny McBride (‘É o Fim’, ‘Eastbound & Down’) é o volátil Bomb. Bill Hader (‘Saturday Night Live’) está no time dos porcos, e Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) será o lendário Mighty Eagle.
Pronto para chegar às telonas na próxima semana, ‘Esquadrão Suicida‘ estampa suas últimas capas de revista, mais precisamente as capas da publicação britânica Empire.
Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais. Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.
‘Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwoodcomo Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenbergdeve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).
Dirigido por David Ayer, o filme tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.
O longa acompanha as quatro vidas de Bailey (voz de Bradley Cooper) e sua busca pela razão de continuar voltando à Terra quando seu tempo nela acaba.
A direção é de Lasse Hallström (‘Sempre ao seu Lado’), e o elenco traz ainda Britt Robertson (‘O Maior Amor do Mundo’),Dennis Quaid (‘O Dia Depois de Amanhã’), Peggy Lipton e Juliet Rylance.
A história acompanha um final de semana na vida de Chris (Daniel Kaluuya), um jovem afro-americano que visita a propriedade da família de sua namorada. A princípio, Chris vê o comportamento exageradamente hospitaleiro da família como uma tentativa desajeitada de lidar com a relação interracial da filha, mas, no decorrer do final de semana, uma série de descobertas perturbadoras o levam a uma verdade que ele nunca poderia imaginar.
“Corra!” é estrelado por Caleb Landry Jones (X-Men), Stephen Root (Onde os Fracos Não Têm Vez), Milton “Lil Rel” Howery, Betty Gabriel, Marcus Henderson e Lakeith Stanfield (Straight Outta Compton – A História do N.W.A).
Rachel Crow, do filme da Netflix ‘Deidra and Laney Rob a Train’, é a mais nova confirmada no elenco do spin-off de ‘Bumblebee’.
Segundo liberado pela Variety, sabe-se apenas que Rachel faz parte do elenco principal, mas nada com relação a sua personagem foi divulgado.
O elenco já conta com dois protagonistas: Jorge Lendeborg Jr. eHailee Steinfeld, de ‘Bravura Indômita‘.
As filmagens programadas para agosto.
Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.
Os produtores Michael Bay, Steven Spielberg, Brian Goldner e Lorenzo di Bonaventura planejam um universo cinematográfico compartilhado para os Transformers – esta é a evolução atual para as franquias. E é o que vem fazendo a Marvel, que acaba de ganhar as companhias da DC/ Warner e a Universal com seu Dark Universe (dos grandes monstros da casa).
A trama, assim como informações sobre a personagem de Steinfeld não foram divulgados. Mas seria legal ver novamente uma dinâmica entre o robô amarelo que não fala, e somente emite sons pelo rádio, com sua dona – algo que o primeiro longa desta franquia fez bem. Hailee Steinfeld protagonizou o ótimo e sumido (ao menos no Brasil) Quase 18, e poderá ser vista este ano em A Escolha Perfeita 3.
Aguarde novidades sobre o derivado Bumblebee aqui no CinePOP.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Olhos Famintos 3‘ – somos o único site brasileiro a trazer o material para você, com EXCLUSIVIDADE. Porém, o filme decepcionou.
Além da repercussão negativa da crítica, ‘Olhos Famintos 3‘ está enfrentando outra polêmica.
Em 1989, o diretor Victor Salva foi preso por ter molestado o astro mirim de 12 anos de seu primeiro filme, o terror ‘Palhaço Assassino‘ (Clownhouse). O diretor chegou a ser proibido de contratar atores pela União de Atores do British Columbia.
Ao invés de fugir da polêmica, Salva resolveu adicionar uma subtrama envolvendo pedofilia no seu novo terror.
Em ‘Olhos Famintos 3‘, a protagonista Addie (Gabrielle Haugh) tem 18 anos e mora com a avó, após afirmar que o padastro abusava sexualmente dela quando ela era mais nova. A mãe escolheu ficar com o padastro, e se livrou da filha.
O maior problema está no diálogo, em que Salva defende a pedofilia. Em uma das cenas, um jovem fala:
“Você pode culpar o padastro dela? Quero dizer, olhe para ela. O coração quer o que o coração quer, não é mesmo?”
‘Olhos Famintos 3‘ foi exibido nos cinemas nos EUA por apenas uma noite em 26 de Setembro., e foi muito bem nas bilheterias.
Exibido em apenas 650 salas de cinema, o filme arrecadou ótimos US$ 1,7 milhão – com uma média de US$ 2,793 por sala.
Ele ficou em terceiro lugar entre os filmes que mais arrecadaram na terça-feira, atrás de ‘Kingsman – O Círculo Dourado‘ (US$ 3,8 milhões) e ‘It – A Coisa‘ (US$ 2,4 milhões).
O filme ganhará uma segunda noite de exibição em Outubro.
No último dia de alimentação de vinte e três dias do Creeper, as equipes policiais do Sargento Tubbs reúnem uma força-tarefa, na missão de destruir o Creeper para sempre. O Creeper trava uma batalha sangrenta enquanto seus inimigos se aproximam de descobrir o segredo de suas origens sombrias.
Nada se compara a sensação de assistir algo que você gosta pela primeira vez, isso é verdade, e pensando nisso, a Samsung desenvolveu uma sessão de hipnotismo online onde, de acordo com eles, é possível esquecer as séries que já assistiu, para assim, poder revê-las. Será?
‘Unspoil Me’ é uma sessão de 23 minutos desenvolvida em parceria com dois especialistas suecos em hipnose e, de acordo com os criadores Ulf Sandstrom e Fredik Praesto, o vídeo pode pagar momentos chave das séries em sua memória.
Após confirmar que você é maior de idade e assinar um termo aceitando os efeitos que a hipnose pode causar, então começa um vídeo que consiste em pedir que você pense no momento que viu a série e te conduz por diversos exercícios de relaxamento mental e físico. Depois de alguns exercícios, o áudio pede que você se lembre do lugar onde estava assistindo o primeiro e último episódio, ou o filme que escolher.
O site só está disponível em inglês. Pode ter sua experiência de “apagar a memória” para reassistir filmes e séries clicando aqui.
O novo drama do premiado Alfonso Cuarón (‘Gravidade‘), ‘Roma’, se tornou a principal sensação do Oscar 2019 com DEZ indicações, liderando como título mais indicado ao lado de ‘A Favorita‘.
Porém, um dos astros do filme não poderá estar presente na cerimônia de premiação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
O ator mexicano Jorge Antonio Guerrero, que interpreta o personagem de Fermín, teve seu visto negado pelo governo norte-americano e não poderá comparecer à cerimônia do Oscar no dia 24 de fevereiro.
Apesar de receber um convite da Netflix, as autoridades de migração dos EUA negaram ao ator.
“Já havia tido meu visto negado no início do ano passado. Na época, minha viagem aos Estados Unidos não tinha nada a ver com o filme. Ia para lá por questões turísticas, mas tive a entrada negada.”, revelou em entrevista à revista Quién
A Disney+ está divulgando cada uma das produções que estarão disponíveis em seu catálogo a partir da estreia nos EUA, em 12 de novembro.
No Youtube, o streaming divulgou um trailer mais longo que um filme: em mais de três horas, conhecemos tudo que será lançado no catálogo.
Além de produções da Marvel, Lucasfilm, e Pixar, a plataforma também irá disponibilizar as animações clássicas da Disneye irá produzir conteúdos originais.
Confira:
Confira outros destaques:
Marvel Studios
‘Capitã Marvel’ ‘Capitão América: Guerra Civil’ ‘Capitão América: O Soldado Invernal’ ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’ ‘Doutor Estranho’ ‘Guardiões da Galáxia’ ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ ‘Homem de Ferro’ ‘Homem de Ferro 2’ ‘Homem de Ferro 3’ ‘Homem-Formiga’ ‘Homem-Formiga e a Vespa’ ‘Os Vingadores’ ‘Pantera Negra’ ‘Thor’ ‘Thor: O Mundo Sombrio’ ‘Thor: Ragnarok’ ‘Vingadores: Guerra Infinita’ ‘Vingadores: Era de Ultron’
Animações da Marvel
‘Quarteto Fantástico’ (1994) ‘Quarteto Fantástico: Os Maiores Heróis da Terra’ (2006) ‘G’uardiões da Galáxia’ (2015) ‘O Incrível Hulk’ ‘Homem de Ferro’ (1994) ‘Iron Man: Armored Adventures’ (2008) ‘O Surfista Prateado’ (1998) ‘Homem-Aranha’ (1981) ‘Homem-Aranha’ (1994) ‘Homem-Aranha e Seus Amigos’ (1981) ‘Homem-Aranha: Ação Sem Limites’ (1999) ‘Mulher-Aranha’ (1979) ‘Ultimate Homem-Aranha’ (2012) ‘X-Men: A Série Animada’ (1992) ‘X-Men: Evolution’ (2000)
‘101 Dálmatas’ ‘Aladdin’ ‘Alice no País das Maravilhas’ ‘Bambi’ ‘A Bela e a Fera’ ‘Cinderela’ ‘Dumbo’ ‘Fantasia’ ‘Hercules’ ‘A Dama e o Vagabundo’ ‘Mulan’ ‘Peter Pan’ ‘Pinóquio’ ‘Pocahontas’ ‘Tarzan’ ‘O Rei Leão’ ‘Lilo e Stitch’ ‘Frozen’ ‘O Estranho Mundo de Jack’ ‘Detona Ralph’ ‘Zootopia’ ‘Moana’ ‘Operação Big Hero’
Outros filmes
‘Doutor Dolittle’ ‘High School Musical’ ‘High School Musical 2’ ‘High School Musical 3: Ano de Formatura’ ‘Querida, Encolhi as Crianças’ ‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola’ ‘Piratas do Caribe: O Baú da Morte’ ‘Piratas do Caribe: No Fim do mundo’ ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas’ ‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar’
Séries de TV
‘Agent Carter’ ‘Agents of S.H.I.E.L.D’ ‘O Mundo é dos Jovens’ ‘DuckTales’ (1987) ‘DuckTales’ (2017) ‘Mano a Mana’ ‘Garota Conhece o Mundo’ ‘Kim Possible’ ‘Phineas and Ferb’ ‘As Visões da Raven’ ‘Os Simpsons’ ‘Zack and Cody: Gêmeos em Ação’ ‘Zack e Cody: Gêmos a Bordo’ ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’
A Netflix adicionou em seu catálogo o elogiado documentário ‘A Casa é dos Cachorros‘, emocionante longa sobre os bichinhos.
A trama acompanha o casal Danny Robertshaw e Ron Danta, que embarcam em uma bela missão de recuperar cachorros abandonados.
Na esteira do furacão Katrina, o casal decide transformar a própria casa em um abrigo para cães abandonados. Desde então, Danny e Ron já ajudaram mais de 10 mil cachorros a encontrar uma nova família.
Assista ao trailer:
O casal tem um ONG nos dias de hoje, chamada ‘Danny & Ron’s Rescue‘.
Gru and the Minions warming our hearts this holiday season in this never seen before clip. Catch our favorite cuddle buddies in Minions: Rise of the Gru Summer 2021.@IllumEnt_pic.twitter.com/9xmfDuNPMd
A sequência será lançada no dia 02 de julho de 2021, quase um ano depois da data original.
Apesar da expectativa que a situação volte ao normal até julho, a equipe por trás da produção não conseguiria terminar seu trabalho no tempo programado por causa do período de quarentena e distanciamento social, que impediram os animadores de completarem o filme.
— Poor Kid Who Chased His Dreams. (@DaveBautista) July 30, 2021
Enquanto recente entrevista ao Collider, o ator explicou detalhadamente por que ele tem algumas queixas sobre onde a jornada de Drax. Ele acha que o herói se tornou cômico demais e a fascinante tragédia de sua história e perdeu.
“Esse papel mudou a trajetória da minha vida. Sempre será especial para mim. Agora que estive em quatro filmes… Eu realmente gostaria que eles tivessem investido mais em Drax, pessoalmente. Porque acho que Drax tem mais uma história para contar. Acho que Drax tem uma história de fundo realmente interessante, na qual eles deixaram a bola cair. Isso não é problema para a Marvel. Eles tinham sua lousa, eu sei no que eles estão focados, é isso que eles definiram. Mas cara, eu acho que eles realmente perderam a mão com o Drax. Ele tem uma grande história aprofundada. Egoisticamente, como artista, isso teria me dado a oportunidade de mostrar lados diferentes de Drax, emocionalmente. E fisicamente também. Porque, se você notar, Drax, embora ele pareça um fodão, você olha para ele e ele parece assustador, mas Drax leva um chute na bunda mais do que qualquer outro personagem da Marvel…”, afirmou.
‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ teve um novo comercial divulgado.
Assista:
Com estreia marcada para 5 de maio de 2022, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ é um dos filmes mais aguardados da Marvel Studios.
De acordo com uma listagem do site nacional Ingresso.com, a sequência terá nada menos que 148 minutos (2 horas e 28 minutos) de duração.
A encargo de comparação, apenas outros três entradas do panteão super-heroico têm maior tempo de tela: ‘Vingadores: Ultimato’ (182 minutos), ‘Eternos’ (157 minutos) e ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (149 minutos).
Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.
Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong e Xochitl Gomez.
A Netflix anunciou que o ator Gabriel Leone viverá Ayrton Senna na minissérie ficcional ‘Senna‘, baseada na vida do piloto brasileiro de Fórmula 1.
“É uma honra poder interpretar um dos maiores ídolos nacionais, não só do esporte, mas um ícone que inspirou o nosso povo e os amantes de velocidade do mundo todo”, afirma Leone. “Contar essa história para milhões de pessoas de vários países com a Netflix é uma grande responsabilidade e será, sem dúvida, um dos maiores desafios da minha carreira até então”, pontuou.
O primeiro drama ficcional sobre o ídolo Ayrton Senna da Silva (1960-1994) dará aos fãs a chance de cruzar a linha de chegada não com Senna, mas com Beco ou Becão, apelidos carinhosos do piloto entre amigos e familiares.
Mais do que relembrar momentos marcantes de sua carreira, a minissérie é um convite a desbravar a personalidade e as relações familiares do tricampeão de Fórmula 1. Senna personificou de forma profunda a vontade dos brasileiros de vencer — e fez acelerar os corações de jovens, adultos e crianças ao redor do mundo.
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Retrato do homem por trás do herói nacional, a obra é uma produção da Gullane para a Netflix com a participação ativa da família do piloto. Locações internacionais se somarão a sets de filmagem intimistas, a exemplo da casa em que Senna cresceu, na Grande São Paulo, e à qual os familiares concederam acesso inédito para a produção da minissérie.
“É muito especial poder anunciar que contaremos a história que poucos conhecem dele. A família Senna está empenhada em fazer deste projeto algo totalmente único e inédito. E ninguém melhor do que a Netflix, que tem um alcance global, para ser nossa parceira neste projeto”, celebrou Viviane Senna, irmã de Ayrton.
“Senna é uma pessoa que precisamos. Um jovem que batalhou por seu sonho e enfrentou inúmeras barreiras para representar uma nação. Senna une o Brasil”, comentam Fabiano e Caio Gullane.
O ponto de partida será o começo da carreira automobilística de Ayrton, quando ele se muda para a Inglaterra para competir na F1600. Toda a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas. Os bastidores mostrarão o homem por trás do mito até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.
“Assim como Senna começou sua jornada em São Paulo e conquistou o mundo, estamos honrados em levar sua inspiradora trajetória para todos os seus fãs, onde quer que eles estejam. Ayrton Senna tem um legado que atravessa gerações e fronteiras, e a Netflix se orgulha de poder levar um novo olhar sobre o homem por trás do piloto para os nossos assinantes em mais de 190 países”, afirmou Maria Angela de Jesus, diretora de produções originais internacionais da Netflix no Brasil.
A minissérie, que será gravada em inglês e português, terá oito episódios. A produção está prevista para ser lançada em 2024.
A procura pela nova Supergirl finalmente chegou ao fim com o anúncio de que Milly Alcock, de ‘A Casa do Dragão‘, vai interpretar a heroína no aguardado filme ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’.
Mais conhecida por seu papel como a jovem Rhaenyra Targaryen, a estrela disputava o papel contra Meg Donnelly (‘Os Winchesters’), e o longa vai marcar sua estreia nas telonas.
A australiana de 23 anos de idade postou em seu perfil do Instagram uma foto da Supergirl com a seguinte legenda:
“Estou tão animada em fazer parte da Família DC – e queria agradecer a James Gunn por ter confiado em mim como Kara/Supergirl.”.
Lembrando que a heroína terá um papel importante no novo Universo Cinematográfico da DC. Além da confirmação do seu filme solo, a personagem será introduzida em ‘Superman: O Legado‘, que estreia em 2025.
Nas redes sociais, os fãs estão indo à loucura enquanto comemoram a escolha.
Confira as reações:
a Milly Alcock com apenas 23 anos e tendo House Of The Dragon e um papel principal na Dc como Supergirl. Apenas a herdeira legítima do trono de ferro poderia pic.twitter.com/iiOfpneett
a milly alcock morava no sótão da mãe dela e lavava pratos pra ganhar dinheiro até q foi escolhida pro papel da rhaenyra de house of the dragon nada menos q um dos maiores fenômenos atuais da hbo e agr voará alto nos cinemas sendo a supergirl do dcu. orgulho pic.twitter.com/DdeUp2AYuS
Milly Alcock pegou um papel de PROTAGONISTA na série derivada de GAME OF THRONES q foi maior série da história em prêmios e público e pegou o papel da SEGUNDA SUPER HEROÍNA MAIS FAMOSA DO MUNDO.
Rhaenyra Targaryen e Kara Zor-El Supergirlpic.twitter.com/EbkhoL6aAg
Ana Nogueira está cuidando do roteiro de ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’.
Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.
Com Tom Hanks rejuvenescido, o diretor Robert Zemeckis está de volta no comando de ‘Aqui‘.
Com lançamento nos cinemas brasileiros marcado para o dia 16 de janeiro de 2025, o longa promete entregar uma narrativa que foge dos padrões da atualidade.
Desde seu anúncio, ‘Aqui‘ gerou expectativas positivas entre críticos e distribuidores. Agradando aos que já tiveram a oportunidade de conferi-lo, a atração foi até mesmo classificada como uma “candidata ao Oscar única”. O filme promete ser uma obra impactante, com bastante apelo emocional.
Inspirado na graphic novel de Richard McGuire, a trama pretende oferecer uma experiência visual inovadora. Enquanto utiliza tecnologia de ponta para rejuvenescer Tom Hanks e Robin Wright, o filme procura elevar o patamar da experiência cinematográfica com trocas de faces fotorealistas de alta resolução e efeitos de rejuvenescimento em tempo real.
Contando com um elenco de peso e uma narrativa ambiciosa, ‘Here‘ também gera empolgação por marcar a reunião de Robert Zemeckis com o roteirista Eric Roth. Ambos trabalharam juntos em ‘Forrest Gump‘, filme que se tornou um dos maiores sucessos da carreira de Tom Hanks. A trama é centrada em vários núcleos familiares e no lugar especial em que moram, narrando uma jornada de amor, perda, risadas e vida – tudo acontecendo no Aqui.
Quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino.
Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Excelentes filmes ganharam as telonas de todo mundo nesse 2022 de retorno para as grandes bilheterias no cinema após meses de indefinições por conta da pandemia. E um fato importante que pensei, a cada novo filme visto, é que a presença feminina na direção vem crescendo mais a cada ano numa eterna luta dentro de um mercado audiovisual ainda muito machista. Pensando nesse assunto, resolvi criar uma lista com 10 filmaços dirigidos por mulheres (inclusive ótimas cineastas brasileiras) que vi até o momento nesse 2022:
Um choque entre dois mundos é a combustão que nos leva para uma estrada de diversos conflitos e escolhas, onde o paradoxo entre a impulsividade e a premeditação vira um reflexo dilacerante da natureza humana. Escrito e dirigido pela cineasta paulista Carolina Markowicz (em seu primeiro longa-metragem), Carvão joga na tela contradições camufladas de dilemas morais e a hipocrisia do julgamento para os que chegam e para os que estão no epicentro dessa história ambientada em uma casa humilde no interior de nosso país. Surpreendente até seu último minuto, somos testemunhas de mais uma grande obra do cinema brasileiro.
Os Piores
Vencedor da Mostra Um Certo Olhar em Cannes, o longa-metragem francês Os Piores nos leva a uma gangorra de emoções em uma história profunda sobre alguns jovens de um bairro francês que são chamados durante o verão para realizar um longa-metragem. A questão aqui é que seus personagens no filme acabam de alguma forma tendo uma relação impactante com a realidade deles em um mundo repleto de altos e baixos. Um primoroso trabalho das cineastas Lise Akoka e Romane Gueret. Um dos melhores filmes da seleção do Festival do Rio desse ano.
Vencedor do Leopardo de Ouro no Festival de Locarno nesse ano, o longa-metragem brasileiro Regra 34 é um chocante projeto que consegue unir em uma mesma trajetória reflexões importantes de nossa sociedade, desde de interpretações sobre leis, dos direitos das mulheres, da violência sob alguns pontos de vistas, até o infinito universo dos desejos ligados aos impulsos virtuais. A cineasta Julia Murat consegue com sua forte protagonista (interpretada pela ótima Sol Miranda) nos levar à 100 minutos de impactantes diálogos e ações. Regra 34 é um filme que demora a sair de nossas mentes, há uma reflexão constante sobre os ótimos temas abordados, principalmente sobre as várias óticas da violência. O projeto faz parte da seleção do Festival do Rio 2022 e também da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo do mesmo ano.
Dirigido pela cineasta Maria Clara Escobar, em seu primeiro longa-metragem de ficção como diretora, o filme nos leva para a história de Laura (Carla Kinzo) que está num relacionamento há oito anos com Israel (Otto Jr.) com quem tem um filho. Ela se vê paralisada diversas vezes pelas dúvidas e formas de entender a sua vida. Além de tudo, entender um lugar que já tentou olhar demais acaba sendo o ponto de ruptura que chega para a personagem. Certo dia, resolve sair de casa, embarcando em uma viagem sem avisos, deixando Israel e seu filho, em busca de reconectar consigo mesma. As imagens aqui dizem muito, muitas vezes sem falas, é um recorte profundo que muitas vezes pode parecer um quebra-cabeça para o espectador pois a narrativa gira em torno de uma personagem em conflito.
Boa Sorte, Leo grande
As quebras dos paradigmas por meio de interessantes diálogos. Dirigido pela cineasta australiana Sophie Hyde e com roteiro assinado pela britânica Katy Brand, Boa Sorte, Leo Grande fala sobre um embate amistoso de gerações, que também abre-se brechas para aprendizados, entre uma mulher na faixa dos 50 anos que só conheceu um homem na cama e um jovem que usa do corpo como ferramenta de trabalho. Ao longo das pouco mais de uma hora e meia de projeção, acompanhamos uma forte harmonia entre os personagens que se encontram por alguns dias no mesmo quarto de hotel. Parece que estamos na primeira fileira de uma peça de teatro onde os diálogos nos cativam e nos fazem refletir sobre os dois intrigantes personagens.
Um poderoso recorte sobre a maternidade. Buscando trazer as transformações do corpo e da vida de uma forte protagonista, a cineasta gaúcha Dainara Toffoli nos coloca diante de várias questões que giram em torno da maternidade. Em dúvidas sobre quase tudo que a cerca, a personagem principal, interpretada brilhantemente por Monica Iozzi, busca dar um passo de cada vez dentro de um universo de possibilidades. Seu sofrer vira luto em uma virada que a trama nos apresenta provocando um recorte cada vez mais íntimo de uma mulher em busca das melhores soluções dentro das variáveis que estão no seu presente.
Os conflitos contra um mundo secreto, quase inimaginável. Chegou ao catálogo da Star+ no mês de março um filme que esconde muito bem suas camadas de conflitos com personagens instigantes e que colocam em xeque, de alguma forma, questões sobre relacionamentos. Ao longo de quase duas horas de projeção, e com cerca de meio hora de distância entre a primeira cena e os créditos iniciais, vamos acompanhando a saga de uma jovem, com dedo podre para relacionamentos, em confronto contra uma inusitada situação. As surpresas do roteiro realmente deixam o longa-metragem com um nível de tensão lá no alto. Dirigido pela cineasta Mimi Cave e com roteiro de Lauryn Kahn.
A Vida Depois
As consequências após a tragédia. Buscando retratar o período pós traumático de uma jovem de 16 anos após acontecimentos terríveis que presenciou em sua escola, A Vida Depois é um profundo drama sobre escolhas, descobertas e as inúmeras maneiras de passar por um trauma. A relação com os amigos, com a família, o medo, a ansiedade, as verdades do sentir ficam escondidas, presas dentro de uma jovem que enxergava tudo de forma diferente até o ocorrido. Escrito e dirigido pela cineasta canadense Megan Park, estreando em longas-metragens, protagonizado pela atriz Jenna Ortega.
Exibido na Mostra Panorama do Festival de Berlim e selecionado para o Festival do Rio, Canção de Ninar nos leva para uma jornada profunda de uma forte protagonista, cheia de conflitos sobre a chegada da primeira filha, e também do reencontro com o seu passado além das surpresas que chegam na sua trajetória. Escrito e dirigido pela cineasta espanhola Alauda Ruiz de Azúa, o filme, extremamente sensível, delicado, que se entrega à melancolia de forma inteligente, é um recorte contemporâneo da maternidade.
Não se Preocupe, Querida
Um experimento dentro de uma manipulação existencialista. Nessa frase podemos definir tudo que vemos nas pouco mais de duas horas de projeção do projeto da cineasta, e também atriz, Olivia Wilde, Não se Preocupe, querida. A perfeição e a harmonia de tudo ao redor da protagonista chama a atenção do espectador desde o primeiro minuto e aos poucos vamos entendendo melhor uma série de mistérios que se sucedem nesse curioso projeto que encosta em alguns pontos com a sensação do universo das séries de 2022, Ruptura.
O aguardado Elysium finalmente chega aos cinemas brasileiros. O filme marca a segunda produção dirigida pelo sul-africano Neill Blomkamp, que tomou o mundo do cinema de assalto em 2009 com seu primeiro longa, Distrito 9, produzido por Peter Jackson. A obra conquistou crítica e público, se tornando um dos filmes mais populares da última década, e inclusive recebeu uma indicação ao Oscar de melhor filme, feito raro para uma ficção científica.
Por todos esses fatores a expectativa não poderia ser maior para o próximo projeto do cineasta. E ela aumentava a cada nova revelação, fossem os atores elencados ou as imagens divulgadas. Escrito pelo próprio Blomkamp, o novo filme segue os padrões de seu projeto anterior: é uma ficção científica muito relacionável com a realidade em que vivemos hoje, um filme cru e sujo, e que acima de tudo serve como grande crítica social e política.
No futuro, os humanos esgotaram os recursos naturais da Terra, transformando-a num imenso lixão. Aqui, numa realidade apocalíptica as pessoas vivem sem qualidade alguma e a vida não vale quase nada. Os ricos, que somam apenas 1% da população do planeta, vivem em Elsysium, uma estação espacial que circunda a Terra, e lá usufruem de uma utopia artificial. Em Elysium nenhuma doença é incurável, inclusive. O local é regido com mão de ferro pela secretária Delacourt, a ambiciosa personagem da Oscarizada Jodie Foster.
O astro Matt Damon é o protagonista Max, um sujeito que desde a infância sonha em poder ir para o paraíso nas estrelas, mas precisa se conformar com sua triste realidade. Após um acidente fatal, seus dias estão contatos, e sua única salvação é chegar ilegalmente à estação espacial atrás da cura. O filme assim como Círculo de Fogo vinha com grande expectativa de salvar um verão americano sem muita qualidade, além de tentar imprimir em 2013 a ficção científica como fonte rentável de ideias para blockbusters.
No entanto, Elysium não deixa de ser um pouco decepcionante. O que chama a atenção após vermos o produto pronto inteiro é que você saberá o filme todo tendo assistido aos seus trailers. A previsibilidade é nesse nível. Nenhuma novidade é apresentada que consiga causar reviravolta na sinopse. Elysium é também um filme que desejamos que fosse maior. A riqueza de tal universo apresentado é tão grande, cada pequeno detalhe bem trabalhado na direção de arte, que o produto final não faz jus. Elysiumpossui muita coisa a ser mostrada e seu tempo de duração de 109 minutos funciona contra ele.
Por exemplo, como seria a vida na estação espacial Elysium? Vemos apenas o conceito, sem presenciarmos como é realmente viver em tal paraíso. Os personagens também não possuem tempo suficiente para serem desenvolvidos. A vilã de Jodie Foster é bidimensional e mal explorada. A grande atriz não possui espaço para inserir humanidade na personagem, cujo papel se torna apenas dar ordens letais (como um arqui-inimigo num filme ruim de James Bond).
O que aparenta é que Elysium tem conceitos legais, designs legais, figurinos e direção de arte legais, conceito de personagens, mas é falho em explorar sua trama. Outro que percebemos que poderia ir mais longe é o psicótico e divertido personagem Kruger, de Sharlto Copley (colaborador de Blomkamp em Distrito 9). Ele é um agente renegado, que sofreu implantes demais e é usado como assassino ilegal do governo para a queima de arquivo. Numa determinada cena vemos uma faísca de como sua personalidade poderia ser mais explorada, mas no geral é apenas utilizado nas cenas de ação, como alívio de adrenalina.
Sem querer puxar sardinha para a nossa terra, quem se sai melhor são mesmo os brasileiros dessa produção globalizada. A escolada em Hollywood Alice Braga vive Frey, uma enfermeira que é o interesse romântico do protagonista. A atriz exibe fragilidade, desespero, mas também grande nobreza em sua personagem. Mas os louros absolutos vão para o grande Wagner Moura, que foi escolhido a dedo pelo diretor, fã de Tropa de Elite. Moura, como um bom camaleão, torna difícil para os não familiarizados com ele identificá-lo na pele de Spider, o rei do submundo na Terra, e melhor personagem do filme.
O ator possui um papel importante na trama, aparece com destaque, e se sente em casa, muito à vontade sem deixar transparecer nem por um momento que essa é sua primeira grande produção Hollywoodiana. Moura é um grande ator e tem um futuro brilhante internacionalmente também. Mesmo com todos os seus defeitos Elysium possui também muitas ideias, o que sem dúvidas é mais do que se pode dizer da maioria dos grandes filmes que são feitos no cinema blockbuster. E por esse motivo, além é claro de conferir nossos orgulhos Moura e Braga, Elysium deve ser recomendado.
O clássico livro Entrevista com o Vampiro, escrito por Anne Rice, ganha este ano nova roupagem na forma de uma série com estreia marcada no dia 2 de outubro no canal a cabo AMC (o mesmo do sucesso The Walking Dead). Personagens icônicos como Lestat, Louis e a pequena Claudia estarão de volta, marcando sua primeira vez nas telinhas – e o trailer já está online para quem quiser conferir. A produção promete ser uma incursão minimalista nas crônicas vampirescas e os fãs não poderiam estar mais animados para o retorno a este universo tão querido e assustador.
Como todos sabem, porém, a primeira vez que a obra da autora Anne Rice ganhou forma foi como uma superprodução cinematográfica de US$60 milhões bancada pela Warner em 1994. Estrelado pelos galãs Tom Cruise e Brad Pitt, o filme recebeu inúmeros elogios dos críticos e do público, logo se tornando um novo clássico. Além de ser um dos longas mais memoráveis dos anos 90. Muito antes de todo este sucesso, quando a Warner comprou os direitos do livro para desenvolver a adaptação, o projeto passou por inúmeras tempestades em seus bastidores – que culminaram até algumas polêmicas após sua estreia. A maior delas sendo ausência total do apoio da criadora da obra – que muito ao contrário, se pronunciou contra o filme que a Warner pensava em fazer.
Clássico dos anos 90, ‘Entrevista com o Vampiro’ é mais um filme querido da época que vai ganhar série de TV.
Anne Rice escreveu Entrevista com o Vampiroainda em 1976, e tinha em mente o ator Rutger Hauer para o papel do antagonista – e muitos diriam personagem mais importante da história – Lestat. Nessa época, o ator holandês havia participado basicamente de produções em seu país de origem, incluindo um dos primeiros trabalhos do diretor Paul Verhoeven, Louca Paixão (1973), que talvez tenha inspirado a escritora a basear seu personagem chave no ator. A Warner, por outro lado, adquiriu os direitos autorais da transposição da história para as telas antes mesmo do livro de Rice ser lançado – ação comum até hoje com obras badaladas. Na época, o estúdio pagou cerca de US$150 mil pelos direitos e tinha outros planos para Lestat: John Travolta – astros em ascensão na década de 70, que entregava sucessos como Os Embalos de Sábado à Noitee Grease – Nos Tempos da Brilhantina, com direito à indicação ao Oscar pelo primeiro.
Porém, numa guinada de eventos que costuma ocorrer de vez em quando na terra do cinema, uma verdadeira enxurrada de produções utilizando a temática dos vampiros começava a sair do papel, todas eventualmente lançadas em 1979, como Drácula (da Universal), Nosferatu – O Vampiro da Noite(da Fox) e até a comédia Amor à Primeira Mordida. O fato fez a Warner ficar “acanhada” e colocar Entrevista com o Vampiro na gaveta. Fora isso, o estúdio desistiu também da adaptação do livro de Stephen King, Os Vampiros de Salem, na mesma época (leia mais sobre isso no link abaixo). Em 1978, a opção do estúdio para o comando da adaptação era o diretor John Boorman, que por sua vez visava Jon Voight para o papel de Lestat. Os anos foram passando, e até mesmo uma versão feminina de Louis, um dos personagens principais da história, a autora Anne Rice chegou a cogitar nesta mudança para o cinema, temendo que as conotações homossexuais da relação entre ele e Lestat não fosse vista com bons olhos pelos executivos do estúdio naquela época. Assim, a própria escritora – que é a única roteirista da adaptação – não via problema em transformar Louis numa personagem feminina e até chegou a pensar nas formas de Cher para o papel.
Galãs assombrados. Tom Cruise e Brad Pitt se encontram em cena, mas Louis quase foi transformado em mulher.
Quando a produção finalmente começou a tomar forma no início dos anos 90, atores como Daniel Day-Lewis e Johnny Depp eram algumas das primeiras opções da Warner para o papel. Enquanto Depp recusou a oferta, vindo anos mais tarde a interpretar um vampiro no muito inferior Sombras da Noite (2012), Day-Lewis chegou a ser contratado para o papel, mas precisou se retirar do projeto antes das filmagens começarem. Pelos bastidores, a autora mexia seus pauzinhos para a escalação de Lestat – afinal Entrevista com o Vampiro ainda era o seu bebê. Anne Rice chegou a se encontrar com Tom Hanks para oferecer o papel após ter ficado impressionada com seu desempenho no filme Filadélfia (1993) – pelo qual ganhou seu primeiro Oscar. No fim das contas, Hanks terminou recusando a proposta da escritora para ir estrelar Forrest Gump (1994), o qual lhe renderia seu segundo Oscar consecutivo. Não podemos culpa-lo.
Dois anos antes de Entrevista com o Vampiro estrear nos cinemas pelo mundo, uma produção sobre o tema bancada pela Columbia (Sony) havia feito um tremando sucesso de crítica e público, chegando inclusive até o Oscar, onde ganhou 3 dos 4 prêmios aos quais estava indicado. Trata-se de Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola, versão estilosa em ritmo de superprodução da história clássica do mais famoso vampiro de todos. Desta forma, a pressão só aumentava em relação ao produto da Warner.
Escalações problemáticas. O entrevistador original era River Phoenix – após sua morte, Christian Slater entrou.
Ainda em relação ao elenco, a produção precisou lidar com a morte precoce do ator River Phoenix, que já estava escalado para viver o jovem entrevistador que abre, recorta e fecha o filme. Para os que não lembram muito bem da trama, um jovem jornalista decide ouvir a história de Louis, um sujeito que diz ser um vampiro. Através de uma narrativa detalhada, o entrevistado relata sua juventude nos anos 1790, quando foi transformado num ser imortal e diabólico por uma figura nebulosa conhecida como Lestat. Tudo o que vemos em tela é a história contada de Louis para o jornalista. Phoenix faleceu aos 23 anos em 1993. Assim, a produção precisou correr para encontrar um substituto e o encontrado no fim das contas foiChristian Slater – o jornalista que vemos no filme. Mas não apenas isso, Slater doaria o cachê de US$250 mil que recebeu pela substituição para duas das instituições de caridade preferidas de River Phoenix.
Por fim, após muito tentar a produção decidiria por um ator para o papel de Lestat: Tom Cruise. No início dos anos 90, Cruise gozava de sua primeira indicação ao Oscar pelo drama de guerra de Oliver Stone, Nascido em 4 de Julho. O filme havia rendido muitos elogios ao ator, que demonstrava não ser apenas um rostinho bonito ou um astro de filmes de ação. No fim da década anterior, Cruise já estava disposto a mostrar o alcance de seu talento performático com filmes como A Cor do Dinheiro e Rain Man. Fora isso, o ator seguiria para dramas e suspenses elogiados como Questão de Honrae A Firma. Mas se tinha alguém que não estava impressionada com as atuações do galã e o considerava apenas um rostinho bonito realmente, esse alguém era Anne Rice.
Quando soube do movimento para a contratação de Tom Cruise, então com 32 anos, a dona da história começou a se pronunciar enfaticamente contra a escalação do ator. Para começo de conversa, Anne Rice achava Cruise jovem demais para o papel do experiente vampiro. Rice veio público dizer que Cruise não conseguiria carregar o papel. Chamou sua escalação de “bizarra” e continuou dizendo que era praticamente impossível imaginar como o projeto funcionaria tendo o ator entre os protagonistas. A autora ainda definiu a escalação do ator de “o pior crime de uma escalação de elenco desde A Fogueira das Vaidades(1990)” – um filme notório dentro de tal definição negativa. Anne Rice se retirou da produção e se recusou a assistir ao filme nas telonas.
O fato se tornou notório entre os jornalistas de entretenimento da época, que noticiavam à exaustão os bastidores conturbados da produção nestes mais variados âmbitos. Para complicar ainda mais as coisas, após a estreia do longa uma nova controvérsia tomou às capas de jornais e veículos especializados. A apresentadora Oprah Winfrey, uma das mulheres mais famosas dos EUA, abandonou a exibição de pré-estreia de Entrevista com o Vampiro só para convidados ainda no primeiro “rolo” do filme (no primeiro ato). O motivo? A apresentadora e atriz teria se sentido mal, enojada pela quantidade de sangue e violência contida no filme.
Foi só quando um dos produtores do filme fez questão que Anne Rice assistisse ao longa, enviando uma cópia em VHS para ela, que as coisas mudaram de figura. Sabe aquele ditado do “nunca julgue um livro pela capa”? É o que muitos fãs seguem fazendo quando a escalação de um ator não os agrada, antes mesmo de assistirem ao produto pronto. Anne Rice teria ficado tão impressionada com a atuação de Tom Cruise no filme, que resolveu primeiramente lhe escrever uma carta com os devidos pedidos de desculpa. Mas não apenas isso, a autora achou por bem gravar um vídeo de dois minutos recomendando o filme. Esse vídeo foi utilizado pela Warner como propaganda para o lançamento do filme no mercado de vídeo em VHS na época – a recomendação da escritora foi colocada como introdução do filme. Além disso, Anne Rice iria ainda mais longe com seu pedido de desculpas. Ela resolveu publicar um grande anúncio de duas páginas em veículos renomados como o New York Times e a Vanity Fair definindo o longa como uma obra-prima, tamanha foi sua apreciação pela adaptação.
Com críticas em sua grande maioria positivas, o terror dramático faria mais de US$223 milhões ao redor do mundo – garantindo assim sua popularidade instantânea. Entrevista com o Vampiro seria por pelo menos uma década o filme de vampiros mais lucrativo da história do cinema. Até 2016, guardava o posto de filme de vampiro de censura alta mais lucrativo da história. Fora isso, mais importante e precursor está o fato de ter se tornado o primeiro filme de temática LGBTQI+ da história a ultrapassar a bilheteria de US$100 milhões. Mundialmente, ainda mantém a vice-liderança, atrás somente de A Gaiola das Loucas (1996), remake lançado dois anos depois. Definitivamente, a nova série terá grandes passos para seguir.
Uma publicação compartilhada por Hell Fest (@hellfestmovie) em
“O filme se passa em um parque temático de terror durante o Halloween à medida que a noite divertida se torna mortal quando um assassino mascarado começa a matar os clientes desavisados que acreditam que tudo não passa de uma brincadeira.”
Taylor-Klaus, Amy Forsyth e Reign Edwards interpretam três amigos que acreditam que toda a violência faz parte do show.
O spin-off é ambientado um ano depois da série regular e traz um escritório de advocacia na tentativa de livrar um jovem advogado de um escândalo que está abalando sua estrutura pessoal e profissional.
A Warner Bros divulgou o primeiro trailer de ‘Aves de Rapina (Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa)‘.
Confira:
O longa é dirigido por Cathy Yan, com um roteiro de Christina Hodson (‘Bumblebee‘), e terá classificação Rated-R (para maiores de 17 anos).
Depois de terminar com o Coringa, Harley Quinn se junta às super-heroínas Canário Negro, Caçadora e Renee Montoya para salvar uma jovem de um lorde do crime.
Para promover o lançamento da 5ª temporada do reality show ‘Queer Eye‘, a Netflix divulgou um vídeo com os melhores do Jonathan.
Confira:
Vale lembrar que ‘Queer Eye‘ já está renovada para a sua 6ª temporada.
Criada por David Collins, a série é um reboot de ‘Queer Eye for the Straight Guy‘, lançada em 2003.
O programa acompanha cinco homens homossexuais (cada um especializado em uma área diferente: vestuário, culinária e vinhos, arte e cultura, higiene pessoal e cabelo, e design de interiores) tentando ajudar pessoas a organizarem sua bagunçada vida.
O filme ‘Dark Web: Cicada 3301‘, baseado em um dos maiores mistérios da Deep Web, ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Além de dirigir e estrelar, Alan Ritchson também é responsável pelo roteiro do longa ao lado de Joshua Montcalm.
A trama segue o hacker Connor, seu melhor amigo Avi e um astuto bibliotecário que se veem com problemas ao serem forçados a competir em um sofisticado jogo de recrutamento global de uma sociedade secreta da dark web.
Nos EUA, o longa será lançado oficialmente no dia 12 de março.
Cicada 3301 é um nome dado a uma organização enigmática que, em seis ocasiões, postou um conjunto de quebra-cabeças e jogos de realidade alternativa complexos para possivelmente recrutar decifradores de códigos do público. Os quebra-cabeças eram sobre segurança de dados, criptografia e esteganografia. Foi chamado de “o enigma mais elaborado e misterioso da era da Internet e é listado como um dos “top 5 mistérios não resolvidos da internet” pela The Washington Post.
De acordo com o Deadline, Norman Reedus e Sean Patrick Flanery irão retornar para a sequência ‘Santos Justiceiros 3‘, reprisando seus papéis como Murphy e Connor MacManus, respectivamente.
Troy Duffy também retornará como diretor e roteirista do novo filme, com Reedus e Flanery ajudando com o roteiro.
“Os fãs têm amado esses personagens por 20 anos,” afirmou Duffy em uma declaração. “Nós os deixamos na cadeia no final de ‘Santos Justiceiros 2’ e os espectadores querem saber o que aconteceu com eles. Norman e Sean têm sido fundamentais para essa franquia e estão ajudando na narrativa do novo filme. Estou feliz em anunciar que estou trabalhando com a [produtora] Impossible Dream para tornar ‘Santos Justiceiros 3’ realidade.”
Shaun Redick, Yvette Yates Redick e Don Carmody serão os produtores.
O segundo filme, ‘Santos Justiceiros II – O Retorno‘, foi lançado em 2009, direto em vídeo no Brasil.
Em 2006, quando a economia brasileira deslanchava por causa do pré-sal, Eike Batista decide criar a petroleira OGX e contrata os melhores homens da Petrobras para participar do leilão do pré-sal. Mas os planos megalomaníacos e uma série de decisões e alianças equivocadas fazem seu império ruir de forma tão espetacular quanto havia crescido. E o Brasil assiste, perplexo, à queda de Eike, que perde toda sua fortuna, poder e prestígio.
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