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‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho’ ganha trailer ADORÁVEL no estilo ‘Marley e Eu’

Paramount Pictures divulgou o ADORÁVEL trailer da adaptação em live-action do clássico Clifford – O Gigante Cão Vermelho’.

O filme vai seguir os moldes de ‘Marley e Eu‘, mas dessa vez com um cachorro vermelho GIGANTE.

Assista:

A estreia no Brasil acontece dia 2 de Dezembro.

Dirigido por Walt BeckerClifford é baseado nos romances homônimos de Norman Bridwell, que giram em torno de um cachorro e de sua dona, Emily Elizabeth. O longa, estrelado por Darby Camp (Big Little Lies), trará a menina tentando conciliar sua vida em casa e na escola até cruzar caminho com o personagem-título, acreditando que ele está destinado a se tornar seu melhor amigo. O que ela não prevê é o crescimento esporádico de Clifford, que se transforma num gigantesco animal e, eventualmente, chama a atenção de uma empresa geneticista que quer raptá-lo.

John CleeseSienna Guilory, Izaac WangKenan ThompsonRosie PerezDavid Alan Grier completam o elenco.

Jay ScherickDavid RonnAnnie MumoloStan Chervin ficam a encargo do roteiro.

‘Top Gun: Maverick’ ganha comercial no SuperBowl; Assista!

Top Gun: Maverick‘, filme que traz Maverick (Tom Cruise) e um novo grupo de jovens recrutas da escola de caças da Marinha, ganhou um comercial no SuperBowl em parceria com a Porsche.

Confira:

 

Top Gun: Maverick‘ estreia dia 27 de Maio de 2022.

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris

‘Besouro Azul’ e ‘Aquaman 2’ fazem parte do novo Capítulo do DCU

Besouro Azul‘ e ‘Aquaman 2‘ fazem parte do novo capítulo do DCU, confirmou James Gunn.

“Shazam sempre esteve no seu próprio espaço de tempo. Ele se conecta diretamente com The Flash, que é maravilhoso e eu amo. O Flash vai resetar o universo da DC. Depois temos Besouro Azul, um filme fantástico sobre um garoto que é uma parte maravilhosa do DCU, e depois para Aquaman 2, que inicia esse novo capítulo da nossa história”, afirmou.

Besouro Azul’, adaptação dos quadrinhos da DC, que chega aos cinemas em 17 de agosto. ‘Aquaman 2‘ chega aos cinemas em 23 de dezembro.

Confira, junto com o cartaz oficial:

“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra de posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

EXCLUSIVO: Cartaz de Cebola em ‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo’

Eles cresceram, é hora de enfrentar os medos! Em ‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo‘, Mônica, Cebola, Magali, Cascão e Milena estão entrando no Ensino Médio e, com a chegada da adolescência, novos desafios começam a surgir.

O CinePOP traz, com EXCLUSIVIDADE, um cartaz solo do Cebola – vivido por Xande Valois.

Confira:

Inspirado na obra de Mauricio de Sousa, com direção de Maurício Eça (“Maníaco do Parque: A História Não Contada”), o filme chega aos cinemas em 18 de janeiro de 2024.

O filme de suspense começa no primeiro dia de aula do Ensino Médio da turma do bairro do Limoeiro. Na trama, Milena (Carol Roberto), Cascão (Theo Salomão), Magali (Bianca Paiva), Mônica (Sophia Valverde) e Cebola (Xande Valois) descobrem que o Museu do Limoeiro será leiloado e partem para uma missão cheia de ação e aventura para salvá-lo.

A Imagem lançará o filme no dia 18 de Janeiro de 2024.

‘Não Vamos Sucumbir’: Filme sobre os desfiles das escolas de samba cariocas já está em exibição nos cinemas do Rio

Não Vamos Sucumbir’, filme de Miguel Przewodowski, sobre os desfiles das escolas de samba cariocas, estreou nos cinemas dia 19 de setembro.

Mostrando os barracões, a força e o significado político e social que faz do Carnaval uma manifestação singular de arte coletiva, talvez o maior do planeta, ‘Não Vamos Sucumbir’ faz uma viagem nos bastidores das escolas de samba através do olhar de seus mais importantes pensadores e realizadores da atualidade como os carnavalescos Leandro Vieira, Jack Vasconcelos, a saudosa Rosa Magalhães, a passista Ketula Mello e o escritor Luiz Antonio Simas.

Assista ao trailer:

Desde sua origem no final dos anos 20, as escolas de samba deram voz a setores artísticos e culturais das camadas afrodescendentes do Rio de Janeiro que buscavam espaços de legitimidade. Elas trouxeram neste caminho olhares e narrativas próprias e deram a populações marginalizadas um sentido de pertencimento. Enfrentaram a resistência da elite e de instâncias políticas adversas para chegarem aos dias de hoje. Surgem assim como instituições de negociação resultantes desta tensão, oscilando entre a conivência com políticas de Estado ou a crítica e a ruptura, interagindo desta forma com o contexto governamental em que estão inseridas.

Miguel Przewodowski conta como surgiu a ideia do documentário:

“Na minha cabeça este filme foi um novelo que desenrolei e teci após assistir o impactante desfile da Mangueira no carnaval de 2019. Esse desfile foi um sopro de esperança num momento politicamente abissal da cidade e do país.” E completa: “Como documentarista busquei para abordar este vasto e complexo tema a voz e a experiência daqueles que respiram, vivem, fazem e pensam as Escolas de Samba. Um espaço de resistência de origem e cultura negra e também um generoso ponto de integração e celebração da nossa diversidade cultural e humana, sempre tão rica e maravilhosa.”

Partindo da preparação para o carnaval 2020, passando por fevereiro de 2021, quando os desfiles de Carnaval estavam suspensos pela pandemia, chegando até a retomada em 2022, ‘Não Vamos Sucumbir’ faz um inventário histórico desde o surgimento das escolas de samba até os dias de hoje, mostrando a força cultural, o significado político e social que faz deste evento o maior show do planeta.

Assista ao trailer da animação ‘Um Cabra Bom de Bola’

Sony Pictures Animation divulgou o trailer de seu novo longa-metragem animado, Um Cabra Bom de Bola (Goat).

Assista:

A comédia de ação é ambientada em um mundo exclusivamente animal e acompanha Will (McLaughlin), um cabrito com grandes sonhos que tem a oportunidade única de se juntar aos profissionais e jogar roarball – um esporte misto de alta intensidade e contato total, dominado pelos animais mais rápidos e ferozes do mundo.

Os novos companheiros de equipe de Will não estão nada felizes com a ideia de ter um cabrito em seu elenco, mas Will está determinado a revolucionar o esporte e provar de uma vez por todas que “os pequenos sabem jogar bola!”.

A produção será estrelada por Caleb McLaughlin (‘Stranger Things’) e o vencedor da NBA Stephen Curry, além de contar com um elenco de voz que inclui Gabrielle Union (‘Bad Boys II’), Nick Kroll (‘Big Mouth’), Nicola Coughlan (‘Bridgerton’), David Harbour (‘Thunderbolts*’), Jenifer Lewis (‘I Love That for You’) e Patton Oswalt (‘Ratatouille’).

O filme marca a estreia diretorial de Tyree Dillihay, que é auxiliado por Adam RosetteAaron BuchsbaumTeddy Riley assinam o roteiro.

Um Cabra Bom de Bolatem lançamento agendado para o dia 13 de fevereiro de 2026.

10 Dicas de Filmes que vão do suspense ao TERROR

A dualidade, quando pensamos em gêneros cinematográficos, é algo frequente. O suspense e o terror por exemplo, andam lado a lado em muitas produções. Pensando nesse fato, separamos abaixo uma lista super legal com ótimas dicas de 10 filmes que vão do suspense ao terror:

 

Fresh

Na trama, acompanhamos Noa (Daisy Edgar-Jones), uma jovem solitária, com poucos amigos, quase sem família, que busca relacionamentos em encontros terríveis pelos aplicativos de mensagens. Certo dia, acaba conhecendo em um mercadinho o médico Steve (Sebastian Stan) um homem super simpático que logo gera uma intensa atração em Noa. Eles se relacionam por um tempo e planejam uma viagem, só que coisas estranhas começam a acontecer quando eles fazem uma parada na casa de Steve.

 

Nós

Um dos grandes filmes de terror dos últimos anos, Nós conta a história de uma família que embarca em uma viagem para passarem férias e acabam em uma jornada de descobertas impactantes quando um grupo de outras pessoas aparecem. O filme é escrito e dirigido pelo ótimo Jordan Peele. No elenco a ganhadora do Oscar Lupita Nyong’o.

 

A Mão que Balança o Berço

Na trama, conhecemos o casal Claire (Annabella Sciorra) e Michael (Matt McCoy), ela uma dona de casa, ele um engenheiro genético. A dupla percorre seus dias felizes e com a recente chegada do novo filho resolvem ir procurar uma babá para ajudá-los, assim encontram Peyton (Rebecca De Mornay). Só que a nova babá não é quem diz ser e aos poucos emplaca um plano de vingança. O título do filme veio inspirado em uma frase escrita pelo poeta William Ross Wallace que relaciona a maternidade com as mudanças no mundo.

 

Inferno Sangrento

Na trama, conhecemos Rex (Ben O’Toole), um ex-militar do exército, perturbado psicologicamente, com uma visão de si mesmo que aparece em meio a todos os conflitos que passa. Ele está em um presente complicado após ser o protagonista de uma abordagem imprudente dentro de um banco, o que para alguns foi um ato heroico mas acaba o levando para a cadeia por oito anos. Assim que sai da prisão, por conta da repercussão da história, é perseguido por paparazzis e se torna um rosto famoso na multidão. Buscando se livrar de todo esse holofote resolve comprar uma passagem apenas de ida para a Finlândia onde eu destino se cruza com uma aterrorizante família de psicopatas que inclusive pratica o canibalismo.

 

Casamento Sangrento

Na trama, conhecemos Grace (Samara Weaving), filha de pais adotivos que sempre sonhou em ter uma família e está prestes a realizar seu sonho já que encontrou seu príncipe encantado, Alex (Mark O’Brien), um apaixonado futuro marido. No dia do casamento, ela vai passar as futuras horas na mansão da família do rapaz (que fez fortuna ao longo do tempo no início com uma fábrica que criava baralhos, depois vendia jogos de tabuleiros, e mais pra frente empreendedores bem sucedidos), e lá acaba conhecendo melhor uma tradição macabra onde o destino pode ser definido ao puxar uma carta que faz parte de um jogo que vem de ancestrais passados. Assim, em uma enorme mansão, cheia de passagens secretas, câmeras por todos os lados, vemos uma surpreendida protagonista que vai precisar ser muito corajosa em uma luta pela sobrevivência.

 

Frio nos Ossos

Na trama, conhecemos uma mãe super ativa (Joely Richardson), ex-anestesista, que vive com sua filha Maisy (Sadie Soverall) e o marido (Roger Ajogbe) em uma enorme fazenda numa área rural da Inglaterra, um lugar longe de tudo e todos onde o hospital mais próximo fica à 160 quilômetros de distância. Certo dia, em uma noite de tempo horroroso, dois irmãos bastante suspeitos batem na porta da família, que mesmo em dúvidas, resolvem ajudar. O que acontece dali pra frente é um jogo psicológico proposto através das ações e consequências, onde aos pouco vamos, através de atitudes drásticas, conhecendo as verdades de cada um daqueles personagens. Nos perguntamos até os minutos finais: O perigo vem de fora ou está dentro da casa?

 

Batem à Porta

Na trama, conhecemos o casal Eric (Jonathan Groff) e Andrew (Ben Aldridge), que junto com a filha adotada Wen (Kristen Cui), estão indo para férias em uma casa isolada, próxima de um lago, uma espécie de cabana na floresta. Tudo ia bem por lá, até a chegada de um grupo de quatro estanhos, liderado por Leonard (Dave Bautista), que faz a família de refém com o propósito de que eles os ajudem a acabar com o apocalipse. Assim, em forte clima tenso, um jogo de argumentações que envolve o fim do mundo se torna o epicentro dessa história, onde decisões dolorosas se tornam iminentes.

 

Noites Brutais

Na trama, conhecemos uma jovem chamada Tess (Georgina Campbell) que chega em Detroit para uma importante entrevista de emprego e aluga uma casa pelo Airbnb. Só que quando chega ao local, uma região bem complicada longe do centro da cidade, acaba dando de cara com Keith (Bill Skarsgård) que também fez a mesma reserva da casa para aquela noite. Eles entram em acordo e ambos dormem no lugar. No dia seguinte, ao voltar pra casa Tess acha um corredor no porão escondido e lá é surpreendida. Logo após isso, conhecemos um outro importante personagem AJ (Justin Long) que vai acabar encontrando Tess em um momento perturbador.

 

Sinais

Na trama, acompanhamos um ex-padre, já seis meses sem ser clérigo, chamado Graham (Mel Gibson) que vive seus dias ao lado de seus dois filhos pequenos e seu irmão Merril (Joaquin Phoenix) em uma enorme fazenda nos Estados Unidos. Graham perdeu recentemente a esposa em um trágico acidente e tenta busca forças para seguir em frente. Certo dia, um intrigante e enorme sinal aparece em suas plantações e logo o mesmo sinal começam a aparecerem pelo mundo. Será o fim do mundo? Graham precisará lutar contra o seu próprio acreditar em busca de soluções.

 

Águas Rasas

Na trama, conhecemos a carismática Nancy (Blake Lively), uma jovem estudante de medicina que resolve visitar uma praia paradisíaca que foi importante na trajetória de sua mãe já falecida. Chegando no lindo lugar resolve ir surfar e acaba sendo atacada por um terrível tubarão. Sua sorte é que conseguiu ficar presa em algumas pedras e usando muita criatividade e ativando toda sua essência corajosa, a jovem terá que ultrapassar todos os seus medos e bolar um plano para sair dessa difícil situação.

 

Lily Collins se une a Nicholas Hoult na biografia do autor J.R.R. Tolkien

A jovem atriz Lily Collins (O Mínimo para Viver e Okja), de 28 anos, está em negociações para um papel na biografia do celebrado autor J.R.R. Tolkien, informa o Hollywood Reporter.

Nicholas Hoult irá interpretar o autor, ainda na juventude, numa história de amor e amizade. Collins, caso contratada, ficará com o papel de Edith Bratt, grande amor de Tolkien, que se torna sua esposa e inspira a personagem da princesa élfica em sua famosa trilogia.

A trama irá acompanhar a amizade do autor com um grupo de marginalizados, assim como ele. Quando a Primeira Guerra Mundial irrompe, esta “sociedade” é obrigada a se separar. O filme também mostrará o que levou o autor a criar sua icônica trilogia de livros do Senhor dos Anéis. Tolkien é uma produção da Fox Searchlight, o braço do cinema de arte da Fox, e tem direção de Dome Karukoski.

16 Grandes Atores que já Passaram pelo Universo Cinematográfico da Marvel

Com Vingadores: Guerra Infinita nos cinemas pisando na sociedade mundial e quebrando todo tipo de recorde em bilheteria, resolvemos ponderar sobre um dos melhores fatores do longa: as atuações. O vilão Thanos é enaltecido por todos os especialistas e fãs, e seu intérprete Josh Brolin, mesmo enterrado debaixo de quilos de maquiagem CGI, tem sido laureado com todos os elogios possíveis e imagináveis. Mas Brolin (indicado ao Oscar em 2009) não é o primeiro grande ator a permear uma produção do estúdio durante estes dez anos de estabelecimento.

Vamos então conhecer quem são os monstros sagrados e jovens talentosíssimos que já deram o ar da graça neste universo interligado.

Jeff Bridges

Tudo começou com ele. É inegável que todos os atores de Homem de Ferro (2008), o primeiro filme oficial do MCU são talentosos, e que Downey Jr. rouba a cena como Tony Stark. Mas a verdade é que o filme foi a volta por cima do protagonista, sua reviravolta na carreira, enquanto Jeff Bridges, o intérprete do vilão Obadiah Stane, estava no auge quando decidiu aceitar o convite para seu primeiro filme dentro do subgênero. O desempenho de Bridges no filme é nada menos do que o de um grande artista.

O ator já tinha 4 indicações ao Oscar na época. Depois de Homem de Ferro, finalmente vencia o prêmio (Coração Louco, 2009) e foi indicado mais duas vezes.

Anthony Hopkins

Filmes de super-heróis de quadrinhos saíram de vez da marginalidade e ganharam o mainstream. E a forma como percebemos isso foi quando começaram a atrair alguns dos astros mais talentosos e veteranos ainda em atividade. Um dos maiores foi Anthony Hopkins. Então você já pode imaginar a surpresa geral quando foi feito o anúncio da escalação do veteraníssimo e imortal Hannibal Lecter para Thor (2011). Uma escolha ideal, o Shakespeariano Hopkins viveu nos cinemas, em sua primeira incursão no subgênero, o “pai de todos”, Odin, o soberano de Asgard e pai dos rivais Thor (Chris Hemsworth) e Loki (Tom Hiddleston).

O ator retornaria ao papel em Thor: O Mundo Sombrio (2013) e Thor: Ragnarok (2017). Hopkins na época já havia vencido o Oscar (O Silêncio dos Inocentes, 1992) e tinha outras três indicações.

Tommy Lee Jones

Apesar de ser um ator e diretor consagrado, os fãs de quadrinhos não tinham a melhor das lembranças da primeira participação do veterano Tommy Lee Jones por um filme do subgênero – é claro que estamos nos referindo à infame caracterização de Jones como Harvey ‘Duas Caras’ em Batman Eternamente (1995). De bufão brincalhão, Jones assumiu mais sua persona carrancuda quando foi a vez de participar de uma produção da Marvel.

Em 2011, no longa solo do Capitão América: O Primeiro Vingador , Jones pôde expressar toda severidade do Coronel Chester Phillips, o militar responsável por servir de superior direto de Steve Rogers durante a Segunda Guerra Mundial. Na época, o ator já tinha duas indicações ao Oscar e uma vitória (O Fugitivo, 1994). Depois de Capitão América, Jones foi indicado mais uma vez.

Natalie Portman

Uma das atrizes mais novas da nossa lista, Portman não é menos talentosa. A contratação dela para viver a protagonista feminina em Thor (2011) igualmente chamou atenção, neste caso porque havia acabado de sair de sua vitória no Oscar por Cisne Negro (2010). O filme do Deus do Trovão foi um dos primeiros projetos lançados pela atriz após sua honraria máxima na carreira. No primeiro filme solo do herói, Portman viveu a cientista Jane Foster.

A experiência da atriz na produção, no entanto, não foi das melhores, e após o resultado, ela não queria retornar para a continuação O Mundo Sombrio (2013), mas foi obrigada contratualmente. Já na terceira parte, Ragnarok (2017), a atriz conseguiu se manter de fora. Antes de Thor, Portman já tinha uma indicação ao Oscar e a citada vitória. Depois de ambos os filmes da Marvel, ela viria a ser indicada mais uma vez.

Ben Kingsley

O prestigiado Sir Ben Kingsley já havia feito duas adaptações de videogames – de qualidades divergentes – mas nenhum filme de super-herói de quadrinhos quando foi escolhido para viver o arqui-inimigo do Homem de Ferro, Mandarim. Quem já assistiu a Homem de Ferro 3 (2013) sabe que o resultado foi nada menos do que polêmico e dividiu a opinião de críticos e fãs. Uma coisa que não pode ser dita sobre a abordagem é que esta não foi uma versão corajosa do personagem, mesmo tendo enraivecido metade do público-alvo (ou seria mais da metade).

Essa foi uma reviravolta que ninguém estava esperando e o motivo para todos os que não gostaram do filme, desmerece-lo. Na época do lançamento, Kingsley já tinha seu Oscar na prateleira (Gandhi, 1983) e mais três indicações. Depois que a Marvel trouxe de volta um certo nêmesis em Guerra Infinita, não seria interessante ver o Mandarim novamente? Respondam sem agressões.

Benicio Del Toro

Ator do método, o mexicano Benicio Del Toro também não escapou do radar dos produtores da Marvel na hora de formar seu universo cinematográfico. A participação do vencedor do Oscar, no entanto, é pequena, como um personagem secundário. O primeiro vislumbre no Colecionador (entidade cósmica conhecida por… bem, colecionar qualquer item raro pelas galáxias, incluindo seres vivos), papel que Del Toro vive, foi nas famosas cenas pós-créditos da casa, em Thor: O Mundo Sombrio (2013).

Depois disso, o ator teve uma participação maior em Guardiões da Galáxia (2014), além de ser o único da lista que faz parte do elenco de Guerra Infinita, podendo ter um gostinho de Thanos em seu caminho. Antes de viver o personagem de madeixas brancas, o mexicano já tinha seu Oscar em casa (Traffic, 2000) e uma segunda indicação.

Glenn Close

Veteraníssima e com mais anos de carreira dentre todas as atrizes da lista, Glenn Close é uma artista de respeito. Com a carreira iniciada em meados da década de 1970, Close tem 84 créditos como atriz, entre séries, filmes e produções para a TV. Dentre suas personagens mais famosas estão Alex Forrest, a psicótica cozinheira de coelhos em Atração Fatal (1987), e a icônica vilã Cruella De Vil, saída da animação 101 Dálmatas diretamente para as formas live action da veterana (e de novo numa continuação).

Ou seja, Close não era estranha a este tipo de material quando aceitou viver, em uma pequena participação, a oficial Nova Prime de Guardiões da Galáxia (2014). Esperamos que a Marvel e James Gunn possam trazê-la de volta à ativa em um próximo Guardiões. A atriz é, infelizmente, uma das poucas na lista que ainda não possui um Oscar decorando a casa – apesar das seis indicações. O mundo não é mesmo justo.

Robert Redford

Bem, aqui zeramos a lista. Realmente poderíamos parar a lista por aqui (mas ela ainda possui mais 8 itens). Deu para ver que ela não foi feita por ordem de importância de carreiras, caso contrário o nome do octogenário Robert Redford estaria entre os primeiros. Pense em lendas vivas como Clint Eastwood, Woody Allen e Al Pacino, é exatamente onde se encaixa o nome deste ícone da sétima arte mundial, responsável entre outras coisas pelo famoso festival de Sundance, a casa dos filmes independentes nos EUA.

Isso é só para termos uma ideia do impacto que foi o anúncio da presença do lendário artista em uma produção da Marvel. A coisa não fica muito maior do que isso. E o papel também não foi nada menos do que perfeito para o ator, e fundamental para a trama. Redford é Alexander Pierce, chefão da SHIELD, que esconde um terrível segredo – só um ator de seu status poderia trazer o peso necessário para o personagem. A presença de Redford aqui faz alusão aos clássicos de espionagem nos quais o ator fez carreira.

A lenda possui uma indicação como melhor ator, uma vitória no Oscar como diretor, outras duas indicações (diretor e filme) e uma estatueta pelo conjunto da obra.

Michael Douglas

“Nunca mais eu vou dormir. Ih, que isso! Michael Douglaxx”. Não pera. Aqui estamos falando de coisas boas. Então vamos pular para o ator Hollywoodiano, nascido da realeza do cinema, cuja participação em um filme da Marvel causou impacto pela falta de precedentes. O veterano Michael Douglas também nunca havia se enveredado pelo subgênero até aceitar viver o cientista Hank Pym, nos quadrinhos o primeiro Homem-Formiga e membro fundador dos Vingadores.

Apesar de alguns planos iniciais de incluir o personagem logo de começo, ele viria a dar as caras somente no filme solo do personagem em 2015. Mas aqui existe uma pegadinha, na forma de uma sacada muito boa da parte dos roteiristas e produtores. Pym não é o foco da aventura, sendo o Homem-Formiga do passado nas formas de Douglas. O manto é passado por ele para Scott Lang (Paul Rudd). O ator é outro na lista cujo contrato garante novas aparições.

Assim, Douglas volta este ano como Pym em Homem-Formiga e a Vespa – que terá participação de outra veterana, Michelle Pfeiffer – ela só não está na lista porque seu filme ainda não foi lançado. Douglas tem um Oscar como produtor (Um Estranho no Ninho) e outro como ator, por Wall Street: Poder e Cobiça (1987), papel que revisitou em 2010, na continuação Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme.

Mads Mikkelsen

Desde que apareceu em seus filmes mais elogiados, o ator dinamarquês foi abraçado pelos cinéfilos cult e enaltecido como um dos melhores da atualidade. Assim, ele caiu no radar de Hollywood e começou a adentrar no terreno dos blockbusters, sem falar na série cultuada Hannibal, na qual deu sua versão ao personagem imortalizado no cinema por Anthony Hopkins.

2016 foi um grande ano para Mikkelsen, e além do papel importante no derivado de uma das maiores franquias da história, em Rogue One: Uma História Star Wars, o ator foi o antagonista de Doutor Estranho, uma das apostas mais arriscadas da Marvel. Na pele de Kaecilius, o dinamarquês deu vida a um cruel mago, de olhos esquisitos, e apresentou uma grande ameaça. Coincidentemente, Mikkelsen já havia vivido um vilão de olhos estranhos em 007 – Cassino Royale (2006).

Apesar de ter protagonizado verdadeiras obras-primas, vide Depois do Casamento (2006) e A Caça (2012), o ator nunca concorreu a um Oscar. Seu dia irá chegar!

Tilda Swinton  

Ainda falando do arriscado filme místico da Marvel, Doutor Estranho (2016), é inegável que o longa possui um dos melhores elencos do acervo da casa – no qual ainda podemos destacar as presenças de Rachel McAdams, Chiwetel Ejiofor, Benedict Cumberbatch e Michael Stuhlbarg. No entanto, esta é uma das produções do estúdio que mais dividiu críticos e fãs. Uma curiosidade cerca o papel da talentosíssima Tilda Swinton: em sua contraparte nos quadrinhos, o Ancião era um homem asiático idoso.

A qualidade andrógena da atriz britânica permitiu certa dualidade com o personagem, permitindo sua mudança para um ser assexuado e careca. Antes disso, Morgan Freeman foi cogitado para o papel, o que seria uma mudança criativa também – para eliminar o estereótipo do mestre asiático sabe-tudo. Esperamos que o desfecho de Doutor Estranho possa ser alterado de alguma forma para uma eventual continuação – que não é muito mencionada – e que A Anciã possa ser trazida de volta na pele de Swinton.

Apesar do talento inegável, a atriz só possui uma indicação ao Oscar, seguida de vitória, na carreira, pelo filme Conduta de Risco (2007).

Michael Keaton

Keaton é um veterano que foi redescoberto pela indústria recentemente, mostrando como é bom dar valor a atores que colecionam muitas primaveras em seu cinturão. Tudo voltou a acontecer para o ator quando o mexicano Alejandro Iñárritu escreveu para ele o papel principal na obra-prima Birdman (2014). A metalinguagem é grande ali e o personagem é Keaton, se mesclando numa simbiose assustadora. Não por menos, o filme rendeu uma indicação para o ator, a primeira e única em sua carreira – pela qual deveria ter levado o Oscar para casa (maldito seja Eddie Redmayne).

Mesmo assim, o que seguiu foram trabalhos de qualidade consecutivos – Spotlight: Segredos Revelados (2015) e Fome de Poder (2016). E aí chegamos em sua participação num filme do estúdio, como o vilão Abutre no reboot Homem-Aranha: De Volta ao Lar, o primeiro filme do herói já nos domínios (em partes) da Marvel. Assim como Birdman, a participação do ator aqui quebra as barreiras da metalinguagem e sai das telas.

Tudo porque Keaton foi o primeiro Batman do cinema, lá em 1989 no filme de Tim Burton (papel que reprisou em 1992), dando o pontapé inicial para a era de ouro dos quadrinhos no cinema – que ainda passaria por uma epopeia na década de 1990. Ou seja, é muito legal ver a desconstrução deste mito, trazendo o ator para viver outra criatura alada, desta vez do outro lado da lei, num filme do subgênero. Fora isso, Keaton foi elogiadíssimo por seu desempenho como um sujeito desesperado e empreendedor equivocado.

Cate Blanchett

É muito legal ver a Marvel trazer para o seu universo astros consagradíssimos, com anos de estrada já na terceira idade. Mas não é apenas este o esquema da empresa. Então, que tal trazer astros no auge de suas carreiras? Foi exatamente o tentado e conquistado com a australiana Cate Blanchett, que muito bem poderia estar no topo desta lista, como contratação mais surpreendente. Se perguntar para qualquer cinéfilo, a atriz entra na lista das dez melhores em atividade – quiçá uma das cinco.

Então, quando disse sim para Thor: Ragnarok (2017), o mundo olhou para a produção de outro ângulo. Assim como Redford (com quem trabalhou junto no essencial Conspiração e Poder, 2015), Blanchett topou a empreitada a pedido de familiares (no caso, seus filhos, fãs do subgênero). Assim, o caminho estava tomado para viver uma das vilãs mais cruéis do MCU – responsável pela dizimação de um povo inteiro e pelo fim de um planeta/país (Asgard) – a Deusa do Morte em pessoa: Hela.

As consequências de seus atos ainda são sentidas em Guerra Infinita. A australiana tem dois Oscar (O Aviador, 2004, e Blue Jasmine, 2013) e outras cinco indicações (duas no mesmo ano). Isso tudo, antes de viver Hela. Qual outra vilã tem essa moral?

Sterling K. Brown

Talvez o ator menos conhecido da lista, e o que possui menos tempo de relevância na carreira. Mesmo assim, Sterling K. Brown é um papa-prêmios e está sempre no radar quando o assunto é TV. No cinema o ator ainda não possui uma grande carreira, mas já demonstrou muito talento e alcance performático em dramas televisivos, vide The People Vs. O.J. Simpson – série pela qual marcou presença – e This Is Us, na qual está desde 2016 e levou importantes estatuetas por sua excelência, como o Globo de Ouro.

Brown também esteve no filme indicado ao Oscar este ano, Marashall: Igualdade e Justiça. Mas a surpresa mesmo foi vê-lo no blockbuster da Marvel, Pantera Negra, um dos maiores sucessos da empresa, que entrou para a história por sua importância social. Brown vive N´Jobu, tio do protagonista, que abandonou Wakanda e decidiu viver em Nova York. Sua participação ocorre no prólogo do filme e é importantíssima para todo o desenrolar da trama.

Este ano ainda, Brown poderá ser visto em dois filmes que prometem dar o que falar, para o bem ou para o mal: Hotel Artemis e a reimaginação de Predador.

Forest Whitaker

Assim como outros desta lista, o veterano Whitaker parece ter sido redescoberto e emplaca em tudo que é blockbuster de peso. Em 2016, o ator esteve em Rogue One: Uma História Star Wars, primeiro derivado da mega franquia após a compra pela Disney. Com a Marvel, o ator faz seu primeiro filme na pele de Zuri, o líder espiritual de Wakanda, no estrondoso sucesso Pantera Negra. Zuri serve de conselheiro e figura paterna para o herói, depois que este assume o trono com a morte de seu pai.

Whitaker traz para o papel toda a sua peculiaridade e presença de tela, além de viver um dos momentos mais dramáticos do longa. O talentoso ator e diretor, no entanto, tem apenas uma indicação na carreira, seguida de vitória, pelo impactante O Último Rei da Escócia (2006).

Lupita Nyong´o

Uma das atrizes mais talentosas a chegarem ao cinema hollywoodiano nesta nova década, a mexicana (sim, ela nasceu no México), filha de pais Quenianos, garantiu seu nome nas estrelas ao vencer o Oscar por seu trabalho dilacerador em 12 Anos de Escravidão (2013), uma das produções mais importantes a serem lançadas nos últimos 20 anos – pelo menos. Como era de se esperar, Lupita Nyong´o não teve muitas chances depois disso.

Seus papeis de maior abrangência eram através de personagens em CGI, nos quais emprestava apenas sua voz, vide Mogli – O Menino Lobo (2016) e os novos Star Wars (2015 e 2017). Mas isso mudou com Pantera Negra, filme de importância revolucionária, que jogou a luz num grupo muito especial de atores, principalmente nas mulheres. No longa, Nyong´o ganha seu melhor papel desde 12 Anos, na pele de Nakia, a espiã de Wakanda, e por quem o herói possui uma paixão correspondida.

É ótimo ver a atriz em cena novamente, e como nós pedíamos por isso. Uma pena que tenha demorado cinco anos. O pedido é que desta vez Lupita siga conseguindo novos personagens relevantes em filmes idem. A próxima parada da atriz é na comédia de terror Little Monsters, e existem rumores de que ela estará na nova versão de As Panteras, ao lado de Kristen Stewart, a ser dirigida por Elizabeth Banks. Faça acontecer!

FLOPOU! 10 Filmes Indicados ao Framboesa de Ouro Disponíveis nos Streamings

O infame Framboesa de Ouro, inimigo número 1 de Hollywood, revelou os “vencedores” de sua edição 2023 hoje, sábado, dia 11 de março. Como de costume, o evento ocorre na véspera do maior prêmio da sétima arte: o Oscar. Este ano uma nova polêmica tomou conta do Framboesa. A organização nunca ligou para o fato de indicar crianças entre os piores atores de seus respectivos anos no passado – e o fez inúmeras vezes (como você pode conferir na matéria abaixo). Inclusive, dando o “prêmio” para alguns. Esse ano, ao indicar a menina Ryan Kiera Armstrong pelo terror ‘Chamas da Vingança’, o Framboesa recebeu duras críticas, possíveis devido a uma época mais consciente e politicamente correta em que vivemos. Assim, os organizadores retiraram a atriz mirim do páreo.

Leia também: Politicamente Incorreto? Relembre as Crianças Indicadas ao Framboesa de Ouro – O Pior do Cinema

A novidade em relação a este fato, no entanto, veio à tona durante a premiação. O Framboesa achou por bem cancelar a categoria de atrizes (que havia ficado apenas com quatro nomeadas) e dar o prêmio para o próprio evento, reconhecendo suas decisões equivocadas de indicações. O Framboesa também se pronunciou e disse que de agora em diante só irá indicar atores maiores de 18 anos. Continuando no clima do pior do cinema, que não se leva a sério e deve ser tratado como uma grande brincadeira, resolvemos separar para você 10 filmes nomeados recentemente para o Framboesa de Ouro nas mais variadas categorias, que se encontram disponíveis nos streamings. Assistam por sua conta e risco, ou quem sabe para se divertir e dar boas risadas.

Morbius – HBO Max

Estrelado por Jared Leto, o filme do vilão das histórias do Homem-Aranha figurou no Framboesa deste ano. Depois do sucesso de ‘Venom’ e sua continuação, a Sony quis investir no universo dos antagonistas do principal herói da Marvel. Com o vampiro ‘Morbius’ não deu muito certo. Espera-se sorte melhor para ‘Kraven – O Caçador’. ‘Morbius’ levou os Framboesas de pior ator para Jared Leto e pior atriz coadjuvante para Adria Arjona. Fora isso ainda estava indicado para pior filme, pior roteiro e pior diretor para Daniel Espinosa. O filme do vampiro está disponível na HBO Max.

Fanático – Netflix

Considerado um dos piores filmes da carreira do astro John Travolta, ‘Fanático’ foi lançado em 2019 e concorreu a algumas categorias no Framboesa de 2020. No filme, Travolta interpreta um nerd obsessivo, um sujeito com problemas mentais que após ser rejeitado e humilhado por seu ídolo, um ator famoso, passa a persegui-lo. O filme foi motivo de muitas piadas na internet e levou o Framboesa de pior ator para Travolta. Além disso, foi indicado para pior filme e pior diretor Fred Durst, vocalista da banda Limp Bizkit em seu segundo longa-metragem como diretor. ‘Fanático’ está disponível na Netflix.

MusicAmazon Prime Video

Era para ser um musical mágico e altamente inclusivo. A ideia era mostrar o universo único e particular dos autistas, tratado de forma especial para que todos pudessem ver, se conectar e começar a mudar o pensamento sobre tal condição. Era para ser a entrada triunfal da cantora Sia pela porta da frente em Hollywood. Mas o resultado foi uma obra considerada extremamente ofensiva, sem muito tato, e que incomodou demais instituições e pessoas diretamente ligadas a tais causas. Sia tentou se defender, mas não funcionou muito. ‘Music’ levou os Framboesas de pior atriz para Kate Hudson, pior atriz coadjuvante para Maddie Ziegler (na época com 19 aninhos), pior diretora para Sia, e ainda foi indicado para pior filme. ‘Music’ está disponível na Amazon Prime Video.

A Ilha da FantasiaAmazon Prime Video

Quando a Blumhouse anunciou que pegaria o cultuado programa dos anos 70, ‘A Ilha da Fantasia’ e transformaria num filme de terror, os fãs logo ligaram o sinal de alerta. Acontece que este não era o gênero do programa, que misturava drama, certo humor, fantasia (é claro) e no máximo algum suspense. O teor sempre foi a magia e a beleza. Tudo bem, poderia até ter funcionado, mas não foi o caso. Tudo seria mais aceitável se o filme fosse bom. ‘A Ilha da Fantasia’ participou do Framboesa de 2021, onde foi indicado para pior filme, duas piores atrizes coadjuvantes (Lucy Hale e Maggie Q – embora Hale seja a protagonista), pior roteiro e pior remake. O filme está disponível na Amazon Prime Video.

Calmaria – HBO Max

Ninguém está livre do fracasso, nem mesmo grandes atores renomados. É o caso com a dupla vencedora do Oscar, Matthew McConaughey e Anne Hathaway, que ganharam suas estatuetas com um ano de diferença. Apesar de terem em suas carreiras prestígio e inúmeros sucessos, nos últimos anos ambos amargam uma fase ruim. Um dos pontos mais baixo ao qual já chegaram foi neste ‘Calmaria’, que começa como um thriller noir moderno e termina como… bem, é difícil explicar. ‘Calmaria’ marcou presença no Framboesa de 2020, onde foi indicado para pior ator e pior atriz para os respectivos – mas saiu ileso sem vitórias. Se fosse me perguntar, merecia indicação a pior filme também. O longa está presente no acervo da HBO Max.

Um Funeral em FamíliaTelecine Play

Um dos grandes favoritos do Framboesa de Ouro é o diretor Tyler Perry e seus filmes, digamos, difíceis de aturar. O realizador, no entanto, possui seu público-alvo, e consegue seguir produzindo seus longas. Seus fãs comparecem o suficiente para tê-lo feito enriquecer, se tornando um dos grandes produtores de Hollywood, dono de cidades cenográficas onde são filmadas grandes produções. Nada disso justifica a qualidade de suas comédias nível “Zorra Total” ou seus dramas nível “dramalhão mexicano”. Mas existe gosto para tudo. ‘Um Funeral em Família’, no entanto, caiu nas graças do Framboesa 2020 onde foi indicado para nada menos do que sete “prêmios”: pior filme, pior roteiro, pior ator (Tyler Perry), pior atriz (Tyler Perry – numa brincadeira com sua caracterização como Madea), pior coadjuvante (Cassi Davis), pior dupla e pior continuação. A “comédia” faz parte do cardápio do Telecine Play.

O Halloween do HubieNetflix

O que seria de uma premiação do Framboesa de Ouro sem um filme de Adam Sandler, certo? Sejamos justos, não é só o Framboesa que fala mal das comédias de Sandler, e entra ano e sai ano, o humorista é alvo de grande parte dos críticos ou dos espectadores. ‘O Halloween do Hubie’ foi uma das mais detonadas de anos recentes, figurando no Framboesa de 2021, o filme foi indicado para pior ator (Sandler), pior dupla (Sandler com sua voz forçada) e pior continuação ou remake (não sei qual quesito levado em consideração para esta categoria). O filme é uma produção original da Netflix.

A Missy ErradaNetflix

E se Adam Sandler é alvo constante dos críticos e do Framboesa, é claro que seus cupinchas não iriam passar ilesos. Um dos mais proeminentes é o loirinho baixinho David Spade, lembrado pelo Framboesa no mesmo ano de seu mentor Sandler, pela comédia ‘A Missy Errada’. Na trama, Spade é um sujeito superficial, que deseja passar um fim de semana romântico em um resort com uma mulher de quem está a fim. Porém, termina convidando a pessoa errada, ao confundir os nomes em sua agenda telefônica no celular. E bem, essa é a história do filme. Tão profunda quanto ‘Casablanca’, certo? Spade foi indicado para pior ator, a Missy do título, Lauren Lapkus foi indicada para pior atriz, e os dois para pior dupla. O filme também é uma produção original da Netflix.

Brahms: Boneco do Mal II – HBO Max

O primeiro ‘Boneco do Mal’ até foi um terror interessante, e no mínimo surpreendente, com sua trama sobre um casal de idosos que contratam uma babá para cuidar de seu filho, o menino Brahms. A pegadinha é que o filho na verdade era um boneco. A jovem embarca na viagem e fica na casa pelo fim de semana, até que situações sinistras começam a ocorrer ao redor, que a levam a acreditar que Brahms possa estar vivo. A grande sacada é a reviravolta final, que tira qualquer elemento sobrenatural da trama. Já a continuação de 2020 joga tudo isso para o alto e investe num thriller sobrenatural declarado. Pior para a esquecida Katie Holmes, que precisou lidar com a indicação de pior atriz no Framboesa. O terror se encontra na HBO Max.

Paixão Obsessiva – HBO Max

Até hoje me lembro da sessão para a imprensa de ‘Paixão Obsessiva’, uma das mais divertidas na qual já estive. Isso porque se você não levar este pseudo thriller a sério, poderá dar boas risadas com os exageros do roteiro, e os clichês deliciosamente piegas utilizados na obra – como as caras e bocas da vilã. Tudo parece propositalmente cafona e novelesco. Uma trama batida que parece datada já em seu ano de lançamento em 2017. Não teve jeito, e virou alvo do Framboesa. No entanto, talvez percebendo um pouco a galhofa, o Framboesa indicou somente a protagonista Katherine Heigl para pior atriz e não o filme. Está presente na HBO Max.

‘Santa Clarita Diet’: Atriz de ‘NCIS: New Orleans’ entra para o elenco da 3ª temporada

Segundo o Deadline, Shalita Grant (‘NCIS: New Orleans‘) entrou para o elenco da 3ª temporada de ‘Santa Clarita Diet‘. A atriz irá interpretar a agente do FBI Tess Rogers, que estará investigando uma explosão recente na cidade.

Seu papel terá caráter recorrente.

A próxima temporada terá 10 episódios e estreia em 2019.

O showrunner Victor Fresco conversou com o The Hollywood Reporter sobre o futuro da série:

“Sempre há mais história para contar. Toda a primeira temporada se passa durante duas vezes, e a segunda também. Eles estão a apenas um mês nesta incrível mudança com a qual estão passando. Nós ainda não fomos renovados para a terceira temporada, mas nós começamos a escrever. Nós já voltamos ao trabalho, então… dedos cruzados. Nós não temos acesso a nenhum dado sobre como a série está se saindo, então vamos ter que apenas esperar.”

A comédia sombria é estrelada por Drew Barrymore e Timothy Olyphant.

Leia nossa crítica da 2ª Temporada de ‘Santa Clarita Diet’

Leia também nossa crítica da 1ª Temporada de ‘Santa Clarita Diet’

‘Future Man’ é renovada para 3ª e ÚLTIMA temporada

O Hulu renovou oficialmente a série ‘Future Man‘, estrelada por Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes‘), para a 3ª temporada.

Com apenas 8 episódios encomendados, o próximo ciclo será o ÚLTIMO da série.

A série acompanha um homem do futuro que é apenas zelador durante o dia, mas de noite é um gamer de nível mundial. Até que visitantes misteriosos o recrutam para impedir a invasão de uma superraça e a consequente extinção da raça humana.

Eliza Coupe, Derek Wilson, Keith David, Ed Begley Jr., Mary Manofsky e Drew Jamesa completam o elenco.

‘The Batman’: Número de vilões do roteiro é reduzido para cinco!

Desde que foi anunciada a entrada de Matt Reeves no projeto, foi revelado que ‘The Batman‘ traria SEIS vilões conhecidos dos quadrinhos.

Porém, o We Got This Covered revelou que o roteiro foi alterado para retirar um dos vilões.

Os cinco vilões que vão aparecer são: Charada, Mulher-Gato, Pinguim, Cara-de-Barro e o Chapeleiro Louco.

O site afirma que o Harvey Dent não será mais introduzido como um vilão. O personagem pode aparecer na produção, mas não se tornará o Duas-Caras até uma possível sequência. Além disso, a fonte destaca que a Mulher-Gato será uma anti-heroína ao invés de uma vilã convencional.

Vale lembrar que as informações não foram confirmadas. Por enquanto, trate-as como um rumor.

Robert Pattinson viverá o novo Batman nas telonas.

O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Sarsgaard e Jayme Lawson.

The Batman tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

Dirigido por Matt Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Big Mouth’: Ayo Edebiri será a nova dubladora da Missy na animação

De acordo com a Variety, a comediante Ayo Edebiri foi contratada para ser a nova dubladora da personagem Missy Foreman-Greenwald a partir da 4ª temporada da animação ‘Big Mouth‘.

Há algumas semanas, a dubladora original, Jenny Slate, havia deixado o cargo após diversas discussões sobre representatividade serem destaque em Hollywood. Por este motivo, a atriz não achou certo continuar dublando uma personagem negra.

Vale destacar que Slate ainda dublará a personagem na quarta temporada e Edebiri assumirá a partir do penúltimo episódio do próximo ciclo.

“A transição será uma boa despedida para a Jenny,” afirmou Edebiri ao site Variety. “A voz que eu encontrei também é por causa do trabalho da Jenny.”

Além de dublar a personagem, Edebiri também fará parte da equipe de roteiristas a partir do quinto ciclo.

Vale lembrar produção já está renovada para mais DUAS temporadas.

A série foi criada por Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin e Jennifer Flackett.

A animação conta a história de um grupo adolescentes enfrentando a puberdade após a chegada dos Monstros dos Hormônios.

A produção conta com as vozes de Nick Kroll, John Mulaney, Jessi Klein, Jenny Slate, Jason Mantzoukas, Fred Armisen, Maya Rudolph e Jordan Peele.

‘Mortal Kombat’: Trailer honesto faz piada com a trama da adaptação; Confira!

O reboot de ‘Mortal Kombat‘ ganhou um trailer honesto hilário, que além de fazer piada com a trama do longa, também tira sarro das adaptações anteriores.

Confira:

O filme estreia em 20 de maio nos cinemas nacionais.

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

Sidney seria a vítima da cena de ABERTURA de ‘Pânico 4’, revela roteirista

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o roteirista Kevin Williamson revelou ter considerado a ideia da Sidney ser a vítima da cena de abertura de ‘Pânico 4‘, mas garantiu que a cena terminaria com uma grande surpresa.

“Sidney iria lutar pela vida. Seria uma cena de abertura grandiosa, uns 15 minutos de confronto com ela lutando contra o assassino. Acho que ela seria esfaqueada cinco e ficaria se arrastando pelo chão. E, então, ela mataria o assassino. A reviravolta seria que a Sidney não morreria na cena de abertura, mas sim o assassino.”

Anteriormente, Williamson havia revelado detalhes sobre os seus planos originais para ‘Pânico 5‘ e ‘Pânico 6‘.

“[Em ‘Pânico 5’], Jill iria para a faculdade, então assassinatos começariam a acontecer no campus. O assassino sabia que ela estava por trás da máscara no filme anterior, então ele estaria tentando expor a verdade. Para esconder o seu passado, a Jill teria que continuar matando para encobrir os fatos. Seria assassino vs. assassino. E a Sidney seria uma professora na faculdade.”

Ele completa, “O ‘Pânico 6’ iria responder o que aconteceu entre Dewey e Gale. Sidney também iria retornar, mas o filme seria focado na narrativa da Gale.”

Assista as nossas entrevistas do novo ‘Pânico‘:

 

No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia ‘Pânico‘ recebeu 78% de aprovação através de 79 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.

O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).

Como os críticos ainda estão postando suas reviews do novo filme, a porcentagem pode mudar nos próximos dias.

Confira o ranking:

5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)

No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.”

Veja os principais comentários abaixo:

“Brutalmente sangrento, gloriosamente auto-referencial e genuinamente divertido, ‘Pânico’ presta homenagem ao passado enquanto ainda está completamente de pé.”, The Jam Report.

“Pode não ser tão escandalosamente banal em sua abordagem, mas este quinto filme da franquia Pânico tem algo em comum com Matrix: Ressurreições em seus comentários mordazes sobre nossa cultura cinematográfica contemporânea.”, Flicks.

“Pode não se equiparar ao original, mas o novo Pânico está lá em cima com Pânico 2’ como a melhor sequência da série” – Digital Spy.

“É divertido sem diminuir o público ou o gênero, é assustador sem precisar de sustos baratos ou imitações e é divertido e imprevisível” – The AU Review.

“Eu realmente gosto de como [Pânico] tira sarro de si mesmo” – Nerd Reactor.

“Um sucessos digno da coroa de Wes Craven” – THN.

“O novo filme continua com sucesso a tradição de Pânico em evoluir, através de comentários originais e pungentes sobre o gênero do terror – mas uma das qualidade mais incríveis do quinto capítulo é estar absolutamente exalando amor e respeito pela franquia” – Perri Nemiroff

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘Olhos Famintos 4’ é MASSACRADO com 0% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 5 críticas publicadas até o momento, a sequência ‘Olhos Famintos: Renascimento‘ (Jeepers Creepers: Reborn), que prometia ser um recomeço da franquia após as polêmicas envolvendo o diretor dos filmes anteriores, amargou 0% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que o novo filme não apresenta absolutamente nada novo ao gênero ou à própria franquia, se apoiando em clichês através de uma produção barata e mal dirigida.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Olhos Famintos: Renascimento’ não é nem divertido, nem assustador como o filme original, de 2001. É uma cópia barata, inferior em todos os aspectos.” (Sydney Morning Herald)

“‘Olhos Famintos: Renascimento’ é chocantemente ainda pior que o filme anterior. A atuação e os efeitos são constrangedores. Além disso, os novos elementos introduzidos na história são ilógicos.” (Cody Leach)

“Esse reboot não funciona como a revitalização de uma saga, nem mesmo como um simples filme do gênero; é apenas a destruição de uma franquia.” (Guardian)

“Apesar do começo interessante, a presença do Creeper na história é quase acidental, o que acaba transformando essa produção em um slasher clichê.” (Starburst)

“”Olhos Famintos: Renascimento’ é apenas um slasher clichê sem nenhum momento memorável.” (Stuff.co.nz)

Vale lembrar que o editor-chefe Renato Marafon esteve na première de ‘Olhos Famintos: Renascimento‘ em Los Angeles, trazendo a crítica EM PRIMEIRA MÃO para os leitores do CinePOP.

Assista a crítica e siga o CinePOP no YouTube:

A Playarte Pictures lançará o filme nos cinemas nacionais no dia 5 de Janeiro de 2023.

A trama gira em torno de um Festival de Horror em Louisiana, que atrai centenas de nerds e fãs do gênero de toda parte do mundo. Entre eles, está Chase e sua namorada Laine, que é forçada a embarcar nessa aventura.

Mas, enquanto o festival se aproxima, Laine começa a ter premonições inexplicáveis e visões perturbadoras associadas ao passado da cidade e, principalmente, sobre a lenda do Creeper. Logo, Laine começa a acreditar que algo sobrenatural foi invocado… e que ela está no centro de tudo isso.

Filmado secretamente durante a pandemia, o longa será o primeiro de uma nova trilogia, que dessa vez não terá o envolvimento de Victor Salva, após o diretor ter sido preso por abuso sexual infantil.

Timo Vuorensola, que já supervisionou os filmes da franquia ‘Deu a Louca nos Nazis‘, dirige a nova produção.

O filme foi escrito por Sean Michael Argo (‘Iconoclast’).

‘A Maldição da Chorona’ faz parte do universo ‘Invocação do Mal’? Diretor responde!

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o diretor Michael Chaves voltou a confirmar que o terror ‘A Maldição da Chorona‘ não faz parte do popular universo de ‘Invocação do Mal‘.

“Há muito debate [sobre essa conexão], e eu acredito que fomos elusivos no passado. A ideia da participação da Annabelle [em ‘A Maldição da Chorona’] deveria ser apenas um easter egg para as pessoas descobrirem enquanto assistiam ao filme. ‘A Maldição da Chorona’ não tem o Peter Safran como produtor, e este é um dos grandes motivos para este longa não pertencer ao universo de ‘Invocação do Mal’.”

Ele completa, “Peter nos deu permissão para a aparição da Annabelle. Deveria ter sido um segredo, mas, durante a estreia do filme no SXSW, o apresentador introduziu o filme como o próximo capítulo do universo ‘Invocação do Mal’. Foi uma confusão, essa é a grande verdade.”

Anteriormente, o próprio produtor Peter Safran já havia confirmado que ‘A Maldição da Chorona‘ não fazia parte da saga de terror da New Line: “As pessoas sempre confundem por causa do diretor Michael Chaves e [do envolvimento] da produtora Atomic Monster, mas ‘A Maldição da Chorona’ não faz parte do universo de ‘Invocação do Mal’. Chaves fez um ótimo trabalho naquele filme. É por isso que trouxemos ele ao nosso universo.”

Vale lembrar que o próximo capítulo do universo de ‘Invocação do Mal‘ será ‘A Freira 2‘, que estreará nos cinemas nacionais no dia 7 de setembro.

Confira abaixo:

Storm ReidAnna PopplewellKatelyn Rose DowneyJonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

‘Abigail’ ultrapassa a bilheteria total de ‘Renfield’ e ‘A Última Viagem de Demeter’

Apesar da estreia morna nos EUA, o terror cômico ‘Abigail‘ já arrecadou U$ 28.5 milhões nas bilheterias mundiais.

Em menos de duas semanas, o longa conseguiu ultrapassar a arrecadação total dos últimos dois lançamentos vampíricos da Universal Pictures, ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘ (US$26.4M) e ‘Drácula: A Última Viagem de Deméter‘ (US$21.7M).

Em seu segundo final de semana nas bilheterias norte-americanas, o terror permaneceu no TOP 5 das maiores arrecadações domésticas – sofrendo uma queda de apenas -49% em comparação ao final de semana anterior, que é considerada baixa para um filme do gênero.

Nos EUA, o longa soma US$ 18.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 9.7 milhões.

O terror recebeu uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore, além de ter conquistado 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o que tem ajudado na estabilidade da produção em sua exibição nos cinemas.

Confira nossas entrevistas e siga o CinePOP no Youtube:

 

Abigail‘ já está em exibição nos cinemas e marca a reunião entre a atriz Melissa Barrera e os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, após ‘Pânico 5 e 6‘.

Na trama, uma quadrilha sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.

Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘  – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’).

A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.

Benedict Cumberbatch NÃO retornará como Doutor Estranho em ‘Vingadores: Apocalipse’

Em entrevista ao Variety, Benedict Cumberbatch (‘Ataque dos Cães’) confirmou que não retornará como Doutor Estranho em ‘Vingadores: Apocalipse‘.

O ator revelou que sua participação no MCU foi alterada após a demissão de Jonathan Majors, cujo personagem, Kang, serviria como o grande antagonista da próxima fase do Universo da Marvel.

Ele explicou que sua ausência se deve ao fato do seu “personagem não se alinhar com esta parte da narrativa”. Apesar disso, o ator confirmou que estará presente em ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, que estreará em 2027.

“[Doutor Estranho] é uma figura central no decorrer da narrativa. Eles são muito abertos em discutir sobre seu futuro. Quem você quer que dirija e roteirize o próximo filme? Qual parte da mitologia dos quadrinhos você gostaria de explorar? Ele é um personagem muito rico. Ele é um humano complexo, contraditório e problemático, que possui habilidades extraordinárias.”

Vale lembrar que Robert Downey Jr., intérprete original do Homem de Ferro, já foi anunciado no elenco – onde dará vida ao vilão Doutor Destino.

Chris Evans e Hayley Atwell (‘Missão: Impossível – Acerto De Contas Parte 1’) também tiveram seus retornos confirmados no elenco.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Enquanto ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Apesar do FRACASSO, ‘Tron: Ares’ ultrapassa US$ 100 milhões mundialmente

Apesar de uma estreia decepcionante, a sequência ‘Tron: Ares‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Internacionalmente, o longa sofreu uma queda de -54%, acrescentando US$ 14.1 milhões através de 52 mercados. Ao total, a produção já soma US$ 48.4 milhões no mercado internacional.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com México (US$4.9M), Reino Unido (US$4.3M), França (US$3.3M), China (US$2.8M) e Alemanha (US$2.7M).

Nos EUA, a produção já arrecadou US$ 54.6 milhões.

Vale lembrar que o longa fracassou em sua estreia no território norte-americano, arrecadando apenas US$ 33.4 milhões em seu primeiro final de semana. O desempenho ficou abaixo das projeções, que indicavam uma abertura em torno de US$ 45-50 milhões no país.

Para termos de comparação, o longa estrelado por Jared Leto ficou abaixo do lançamento doméstico de ‘Morbius‘ (US$39M), que foi considerado um dos maiores fracassos de 2022. Além disso, a produção falhou em alcançar os números de ‘Tron – O Legado‘ (US$44M).

É um desempenho decepcionante para uma produção orçada em US$ 180 milhões.

Com apenas 56% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota B+ do público no CinemaScore.

Tron: Ares’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Leto (‘Morbius’) interpreta Ares, a manifestação do programa Tron.

O elenco ainda conta com Evan Peters (‘Dahmer: Um Canibal Americano’), Greta Lee (‘The Morning Show’), Jodie Turner-Smith (‘Mistério em Paris’), Cameron Monaghan (‘Gotham’) e Jeff Bridges (‘The Old Man’).

Novo ‘Resident Evil’ será um dos filmes mais CURTOS da franquia; Confira a duração!

A nova adaptação de ‘Resident Evil‘, dirigida pelo aclamado cineasta Zach Cregger (‘A Hora do Mal’), teve seu tempo de duração oficial revelado.

Com apenas 95 minutos de projeção – 1 hora e 35 minutos –, este será um dos capítulos mais curtos da saga.

Confira a duração de todos os filmes da franquia:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de setembro.

Além de dirigir, Cregger assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

O elenco ainda conta com Zach Cherry (“Ruptura”), Kali Reis (“True Detective: Terra Noturna”) e Paul Walter Hauser (“O Caso Richard Jewell”).

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produz o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Lista revela quais heróis estarão em ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Vingadores: Guerra Civil’ já está se consolidando como a maior reunião se personagens dos quadrinhos do cinema.

A adaptação, dirigida pelos Irmãos Russo, até o momento já conta com 28 personagens principais já confirmados.

Confira a lista completa dos heróis e vilões que estarão presentes:

Captão América (Chris Evans)
Homem de Ferro (Robert Downey Jr.)
Viúva Negra (Scarlett Johansson)
Thor (Chris Hemsworth)
Gavião Arqueiro (Jeremy Renner)
Hulk (Mark Ruffalo)
Falcão (Anthony Mackie)
Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen)
Visão (Paul Bettany)
Máquina de Combate (Don Cheadle),
Loki (Tom Hiddleston)
Senhor das Estrelas (Chris Pratt)
Gamora (Zoe Saldana)
Rocket (Bradley Cooper)
Drax (Dave Bautista)
Groot Adolescente (Vin Diesel)
Mantis (Pom Klementieff)
Nebula (Karen Gillan)
Peter Parker (Tom Holland)
Homem-Formiga (Paul Rudd)
Pantera Negra (Chadwick Boseman)
Okoye (Danai Gurira)
Bucky (Sebastian Stan)
Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch)
Wong (Benedict Wong)
Thanos (Josh Brolin)
Ordem Negra, composta por Fauce de Ébano, Corvus Glaive, Próxima Meia-noite, Supergigante, Cull Obsidian

 

Recentemente, um fã do universo da Marvel  criou um poster belíssimo para ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

O material traz Thanos em Destaque em meio a caos, todos os heróis logo abaixo contemplando seu domínio.

Confira:

O trailer exibido na Comic-Con vazou na internet – ASSISTA!

O elenco conta com Tom Holland (Homem-Aranha), Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Danai Gurira (Okoye).

Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Primeiro Homem’: Jimmy Kimmel faz divertida entrevista com Ryan Gosling no espaço

O apresentador de talk show, Jimmy Kimmel, fez uma divertida entrevista com o astro Ryan Gosling no espaço, para divulgar seu novo drama, intitulado ‘Primeiro Homem‘.

Toda a conversa foi conduzida com ambas as personalidades dentro de uma capsula, trajando uniformes de astronauta.

Assista:

 

Segundo o co-roteirista da produção, Josh Singer, a produção será de fato um filme de ação, focando mais nos aspectos “viscerais” que cercam a trajetória do astronauta.

Em entrevista ao The Boston Globe, Singer ainda salientou que a trama será 100% “um filme sobre missão”. O roteirista ainda pontuou que cinco peças já foram filmadas e que Chazelle queria estar “apavorado o tempo”. Ele ainda disse que a narrativa enfatizará nos atributos de sobrevivência da própria história, ao invés de se concentrar apenas na experiência de Neil ter aterrizado na lua.

Com esses detalhes, é provável que ‘The First Man‘ tenha os mesmos aspectos angustiantes que outro recente clássico amado, ‘Gravidade‘.

Jon Bernthal, de ‘O Justiceiro’, será Dave Scott, um dos 12 homens a pisarem na Lua. A produção trará Ryan Gosling como o Neil Armstrong.

First Man‘ é a segunda dobradinha entre Ryan e Damien Chazelle, que trabalharam juntos em ‘La La Land – Cantando Estações‘.

O filme será baseado no livro ‘First Man: A Life of Neil A. Armstrong‘, escrito por James Hansen.

Josh Singer, de ‘Spotlight: Segredos Revelados‘, assina o roteiro, enquanto que a produção fica a cargo da dupla Marty Bowen e Wyck Godfrey.

A estreia está agendada para 12 de outubro de 2018.

‘Game of Thrones’: Maisie Williams responde críticas à sua cena de sexo de forma HILÁRIA

Um dos momentos mais desconfortáveis do 2º episódio da 8ª temporada de ‘Game of Thrones‘ foi, certamente, a cena de sexo protagonizada por Arya Stark.

O momento foi bem esquisito e até mesmo os fãs se sentiram desconfortáveis com o primeiro encontro amoroso da personagem com Gendry.

E em resposta aos fãs que criticaram a cena, a interprete da personagem, Maisie Williams, deu uma resposta certeira e bem engraçada, nos lembrando que se nós nos sentimos pouco a vontade, imagina a família dela…

Confira:

“Se você se sentiu desconfortável, apenas saiba que minha mãe, meu padrasto, minhas duas irmãs e meus quatro irmãos provavelmente assistiram a isso também hahahahaha”.
Assista ao trailer do próximo episódio:

Crítica | Game of Thrones 08×02 – A Knight of the Seven Kingdoms 

 

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Cursed – A Lenda do Lago’: Katherine Langford aparece com Excalibur em imagem da série da Netflix

A nova série original da Netflix e ambientada nos tempos do Rei Arthur, intitulada Cursed – A Lenda do Lago’, ganhou uma nova imagem.

Nela, vemos a atriz Katherine Langford empunhando a famosa espada Excalibur.

Confira, com o cartaz e mais outras imagens previamente divulgadas:

CURSED (L TO R) KATHERINE LANGFORD as NIMUE in episode 104 of CURSED Cr. Netflix © 2020
CURSED
CURSED (L TO R) KATHERINE LANGFORD as NIMUE and DEVON TERRELL as ARTHUR in episode 105 of CURSED Cr. ROBERT VIGLASKY/Netflix © 2020
CURSED (L TO R) PETER MULLAN as FATHER CARDEN in episode 101 of CURSED Cr. Netflix © 2020
CURSED (L TO R) SEBASTIAN ARMESTO as KING UTHER PENDRAGON in episode 101 of CURSED Cr. ROBERT VIGLASKY/Netflix © 2020
CURSED (L TO R) DANIEL SHARMAN as THE WEEPING MONK in episode 102 of CURSED Cr. Netflix © 2020
CURSED (L TO R) MATT STOKOE as GAWAIN THE GREEN NIGHT in episode 107 of CURSED Cr. DES WILLIE/Netflix © 2020

Baseada em um best-seller do New York Times, Cursed – A Lenda do Lago é a história do rei Arthur contada por Nimue (Katherine Langford), uma jovem com um dom misterioso destinada a se tornar a poderosa Dama do Lago. Após a morte da mãe, Nimue encontra um parceiro inesperado no mercenário Arthur (Devon Terrell) e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin (Gustaf Skarsgård). Ao longo de sua história, ela acaba se tornando um símbolo de coragem e rebelião contra os terríveis Paladinos Vermelhos e o Rei Uther (Sebastian Armesto).

Cursed – A Lenda do Lago é uma história sobre amadurecimento, com temas conhecidos de nosso tempo: destruição da natureza, terror religioso, guerras sem sentido e a coragem de assumir a liderança quando tudo parece impossível.

 Além de Langford, Devon TerrellGustaf SkarsgardPeter MullanLily NewmarkShalom Brune-FranklinDaniel SharmanSebastian ArmestoEmily CoastesCatherine WalkerBilly Jenkins completam o elenco.

A primeira temporada terá 10 episódios e a estreia acontece em breve na Netflix.

Vin Diesel viraliza na internet em antigo e SENSACIONAL vídeo de break dance; Assista!

Antes de se tornar o astro da franquia ‘Velozes e Furiosos‘, Vin Diesel brilhou como um jovem dançarino de break dance.

E um antigo vídeo de sua juventude está viralizando na internet e traz o ator, magro e bem cabeludo, ensinando alguns dos principais movimentos do estilo de dança. Vestido a caráter, com um moletom azul, ele mostra todas as sua habilidades de forma surpreendente.

O vídeo se tornou um viral no Estados Unidos após a exibição do reality musical The Masked Singer – na última quarta-feira (05). Na ocasião, o ator Ken Jeong – um dos participantes do programa trouxe uma discussão a respeito das habilidades de Diesel na posta de dança.

Assista ao vídeo de Diesel dançando:

Vale lembrar que o astro poderá ser visto em breve na sequênciaVelozes e Furiosos 9’, que estreia em 25 de junho e trará a aguardada introdução de John Cena como o irmão desaparecido de Dom (Vin Diesel), Jakob Toretto.

Assista ao trailer:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘The Chosen’: Série será REMOVIDA da Netflix em breve; Saiba quando!

Uma das séries mais amadas ao redor do mundo, ‘The Chosen‘, será removida em sua totalidade da plataforma da Netflix. Com o fim do contrato de distribuição firmado com a gigante do streaming, a produção cristã passa a ter uma nova casa, dessa vez na Prime Video.

As três primeiras temporadas atualmente disponíveis na grade de programação serão removidas no dia 1º de abril. Esses mesmos ciclos já estão disponíveis na plataforma da Amazon, com os vindouros episódios chegando em breve ao catálogo.

Vale lembrar que Dallas Jenkins, showrunner e produtor executivo de ‘The Chosen‘, virá ao Brasil pela segunda vez para divulgar a 5ª temporada da popular série. O diretor ficará no país entre os dias 11 e 13 de março e passará pelas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, onde participará da première dos novos episódios e cumprirá compromissos de imprensa.

Intitulada ‘The Chosen: Última Ceia‘, a nova temporada conta com oito episódios que detalham a semana mais decisiva da História, acompanhando os dias que precedem a crucificação e ressureição de Jesus Cristo. Os vindouros capítulos foram rodados com qualidade cinematográfica, para se adequar aos padrões das telas de cinema.

A vinda de Dallas antecipa o lançamento dos dois primeiros episódios da série, que chegam às telonas a partir do dia 10 de abril. Os ingressos já estão à venda, pelo site http://thechosenultimaceia.com.br.

Após a exibição dos capítulos nos cinemas, a temporada completa ficará disponível no streaming Prime Video, bem como no app The Chosen.

Confira o trailer da nova temporada e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o astro Jonathan Roumie, intérprete de Jesus Cristo na produção, concedeu uma entrevista ao CinePOP e refletiu sobre o impacto de dar vida a uma das pessoas mais emblemáticas da história da humanidade.

Na ocasião, Roumie ainda ponderou sobre o futuro da série, que será encerrada com sua 7ª temporada e ainda comentou que não está preparado para o seu final.

Confira:

Em dezembro de 2023, The Chosen também se classificou como o segundo drama mais assistido e a quarta série não-original mais assistida na Netflix Brasil.

‘O Agente Secreto’ vence no Prêmio Lumière na França e reforça protagonismo brasileiro no exterior

O filme O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, venceu o prêmio de Melhor Coprodução Internacional no Prêmio Lumière, entregue na noite do último domingo, dia 18 de janeiro, em Paris. A cerimônia foi realizada no Instituto do Mundo Árabe e reuniu profissionais do cinema francês e jornalistas internacionais, reafirmando o papel da premiação como um dos principais termômetros da temporada de prêmios na França.

Representando a produção, estiveram presentes o coprodutor da MK2, a diretora de fotografia Evgenia Alexandrova e a atriz Maria Fernanda Cândido, que integrou a equipe no palco durante a entrega do prêmio.

Em discurso, a atriz destacou o significado do reconhecimento internacional da coprodução. “Como brasileira morada há oito anos em Paris, fico mais do que feliz em receber este prêmio de coprodução entre o Brasil e a França”, afirmou. Maria Fernanda Cândido também agradeceu ao diretor Kleber Mendonça Filho: “Obrigada por escolher confiar na inteligência do público. Bravo, Kleber!”.

Desde o lançamento e os dois prêmios de Cannes — Melhor Ator e Melhor Direção — até essa vitória no Prêmio Lumière, O Agente Secreto conquistou mais de 50 prêmios, entre eles dois no Globo de Ouro: Melhor Filme em Língua Não Inglesa e Melhor Ator, concedido a Wagner Moura

Wagner Moura recebe sua Palma de Ouro em junho na França (Foto: Assessoria)

Com esse reconhecimento crescente, o longa também tem grandes chances de levar Melhor Filme Estrangeiro no Oscar.

Os principais vencedores da noite

A edição deste ano do Prêmio Lumière foi marcada pela consagração de dois filmes em preto e branco. François Ozon foi o grande vencedor da noite com O Estrangeiro (L’Étranger), adaptação do romance de Albert Camus, que recebeu o prêmio de Melhor Filme. Benjamin Voisin venceu o prêmio de Melhor Ator por sua interpretação de Meursault, e o longa também foi reconhecido com o prêmio de Melhor Fotografia, assinado por Manuel Dacosse.

Benjamin Voisin conquista prêmio de Melhor Ator por O Estrangeiro, grande ganhador da noite com 3 prêmios.

Outro destaque foi Richard Linklater, premiado com Melhor Direção por Nouvelle Vague. O filme também rendeu o prêmio de Ator Revelação a Guillaume Marbeck, por sua interpretação de Jean-Luc Godard.

Entre os demais vencedores, Léa Drucker recebeu o prêmio de Melhor Atriz por Caso 137, Nadia Melliti foi consagrada Atriz Revelação por A Irmã Mais Nova, Stéphane Demoustier venceu o prêmio de Melhor Roteiro por L’inconnue de la Grande Arche, e Ugo Bienvenu foi premiado na categoria Melhor Animação por Arco.

Discursos e contexto político internacional

Além das celebrações cinematográficas, a cerimônia também foi marcada por discursos que chamaram atenção para o contexto político e humanitário internacional. Diversos vencedores e convidados relembraram a repressão às manifestações no Irã, que resultaram em milhares de mortes, e também deram visibilidade à situação na Palestina.

Com a Alma na Mão, Caminha, ganhador do prêmio de Melhor Documentário

Esse posicionamento esteve diretamente ligado ao prêmio de Melhor Documentário, concedido a Com a Alma na Mão, Caminha, da diretora iraniana Sepideh Farsi. O filme retrata a vida de Fatma, que morreu tragicamente após o término das filmagens, realizadas na Palestina, reforçando o caráter político e testemunhal da obra.

O que é o Prêmio Lumière? 

Criado em 1995, o Prêmio Lumière é concedido pela Académie des Lumières, associação formada por jornalistas e críticos internacionais que atuam na França, mas não possuem nacionalidade francesa. Frequentemente comparado ao Globo de Ouro, nos Estados Unidos, o prêmio reflete o olhar da imprensa estrangeira sobre o cinema francês e internacional.

Atualmente, a Academia Lumière reúne representantes de 36 países e conta com mais de 101 votantes, incluindo uma jornalista brasileira, única representante do país, que escreve para o site CinePOP. A cerimônia é transmitida online e permanece disponível no site oficial do prêmio, onde também é possível consultar a lista completa dos vencedores.

Trailer de ‘Os Crimes de Grindelwald’ revelou SPOILER ENORME do filme

Após a divulgação do primeiro trailer de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald, alguns internautas notaram um detalhe muito importante sobre o passado do personagem Credence Barebone (Ezra Miller).

[CUIDADO COM SPOILERS]

Em uma determinada cena rápida do trailer, vemos um homem (possivelmente o jovem Dumbledor) investigando um mural cheio de letras e símbolos, até aí tudo certo, porém o desenho, na verdade, se trata de uma árvore genealógica da família Lestrange (lembra da Bellatrix?)

Nessa árvore vemos os nomes de Leta Lestrange (Zoë Kravitz), amiga de infância de Newt Scamander e atual esposa do irmão dele, Theseus (Callum Turner), e também podemos ver o nome de Credence Barebone descendendo de Corvus Lestrange. Seria Credence, portanto, um Lestrange?

Vale lembrar que vemos no primeiro filme que a mãe biológica de Credence está morta e ele foi adotado por Mary Lou Barebone.

Enquanto esperamos o lançamento do filme, encontramos todos os easter eggs e segredos do trailer. Confira a nossa matéria: Conheça todos os segredos do trailer de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’

Assista ao trailer, junto com o novo pôster:

Uma nova sinopse de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ foi liberada pela Warner Bros. Brasil, que lançará o filme nos cinemas nacionais dia 15 de Novembro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira:

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine WaterstonEddie RedmayneAlison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

‘A Origem’: Michael Caine finalmente explica final ambíguo do filme

Cerca de 8 anos depois do lançamento nos cinemas, o ator Michael Caine finalmente falou sobre o ambíguo final de A Origem, de Christopher Nolan, que deixou em aberto o que realmente pode ter acontecido na cena.

Segundo informações do jornal The Independent, em uma sessão especial do filme em Londres, o ator comentou que também se questionava o que seria ou não sonho nas cenas:

“Quando recebi o roteiro de A Origem, fiquei meio perdido, e falei para Nolan, ‘eu não sei quando é sonho e quando é realidade’. Ele me respondeu ‘Bom, se você está em uma cena, é realidade’. Então é isso. Se estou na cena, é real. Se eu não estou, é apenas um sonho”

Ou seja, como o personagem vivido por Caine está na cena final junto com Leonardo DiCaprio, então o momento faz parte da realidade, o que esclarece uma dúvida permanente na cabeça dos fãs desde 2010.

10 curiosidades de ‘Mulher-Maravilha’, um dos melhores filmes da DC

Lançado em 2017, Mulher-Maravilha foi um fenômeno cultural. Sendo o primeiro live action da história com orçamento superior a US$ 100 milhões a ser dirigido por uma mulher, o filme conquistou críticas muito positivas, diferentemente das produções dirigidas por Snyder, e arrecadou mais de US$ 820 milhões em bilheteria.

Mais do que isso, em um momento em que o Universo DC passava por uma grave crise de identidade, o filme da Amazona chegou para trazer um pouco de esperança para os fãs e para o estúdio de que aquele universo compartilhado poderia dar certo. Pensando nisso, o CinePOP separou dez curiosidades sobre essa aventura fantástica que trouxe a Mulher-Maravilha de volta para a prateleira mais alta da Cultura Pop. Confira!

Sonho de vida

A diretora Patty Jenkins estava escalada para dirigir o filme da Mulher-Maravilha que seria lançado em 2005, mas que acabou nunca vendo a luz do dia. Na época, ela teve que deixar o projeto porque descobriu que estava grávida e tiraria um tempo para se dedicar à maternidade. Então, quando a convidaram para entrar no projeto mais de uma década depois, ela aceitou sem hesitar, chegando a dizer que esperou sua vida inteira por aquele momento.

 

Amazonas

Durante a cena de abertura, quando a pequena Diana assiste o treinamento das Amazonas comandadas por Antíope, é possível ver que elas usam uma tira de couro na mesma cor de suas peles na região peitoral, fazendo parecer que elas não têm seios. É uma referência aos relatos das Amazonas da mitologia grega, que supostamente removiam ou queimavam seus seios para não terem desvantagens no combate.

 

Temiscira

Para conseguir recriar as paisagens fantásticas, cheias de relevo e com um marzão de fundo que sempre caracterizaram a lendária Ilha Paraíso de Temiscira, a produção recorreu a uma locação no mundo real. Dessa forma, eles gravaram as cenas na Costa Amalfitana, na Itália. Segundo membros da produção, além do visual ser perfeitamente paradisíaco, o clima da região era ideal para longas filmagens a céu aberto.

 

Polêmica

Após a direção de Zack Snyder ser bastante criticada por trazer ângulos sexualizados da Mulher-Maravilha em Batman Vs. Superman: A Origem da Justiça (2016), Patty Jenkins participou ativamente do design de produção do filme, opinando sobre como fazer trajes e armaduras para as amazonas que demonstrassem poder e praticidade para as guerreiras batalharem e parecerem legais em cena. Da mesma forma, sendo mulher, ela teve toda uma preocupação em gravar a Gal em poses que remetessem a poder, não a desejo.

 

Shape

Quando foi anunciada como a nova Mulher-Maravilha dos cinemas, a atriz Gal Gadot foi duramente criticada na internet por ser considerada “muito magra” para o papel da guerreira amazona. Para entrar na forma de Diana Prince, Gal passou por nada menos que nove meses de treinamento e dieta especiais até ganhar 17kg de pura massa muscular, calando os críticos com seu físico e carisma de super-heroína.

 

Diana Prince

Nos quadrinhos, Diana cria sua identidade secreta e surge como a Mulher-Maravilha no contexto da Segunda Guerra Mundial. Ela pega o sobrenome “Prince” de uma enfermeira do exército norte-americano e passa a usá-lo como se fosse seu. No filme, porém, ela tem seu primeiro contato com a humanidade durante a Primeira Guerra Mundial. Segundo a direção, essa escolha foi feita porque era uma época mais definidora da sociedade, em que a tecnologia ainda avançava vagarosamente e o preconceito contra as mulheres era ainda maior, abrindo mais possibilidades de debater temas polêmicos. E no fim das contas, o filme mostra que o sobrenome “Prince” é uma abreviação de “Diana, Princesa de Temiscira”, fazendo uma piada com o tempo demorada pela super-heroína na hora de se apresentar para os outros.

 

Relógio

Um dos itens críticos de Steve Trevor (Chris Pine) é o seu relógio. Se prestar bem atenção, vai ver que ele é um relógio de bolso adaptado com uma tira de couro para amarrá-lo ao pulso. Além de dar mais personalidade a Steve, isso é faz menção a uma das grandes mudanças que a Primeira Guerra Mundial trouxe para a moda. Na época, a tendência masculina era portar os relógios de bolso no interior de seus ternos. Só que ter acesso a hora certa de maneira rápida era fundamental para estratégias de guerra, então os militares começaram a adaptá-los para versões de pulso. Com o fim do confronto, a moda pegou e os relógios de pulso se tornaram um dos acessórios mais populares nos anos seguintes.

 

Homenagem

Inicialmente, Patty Jenkins queria prestar uma homenagem singela para a grande super-heroína de sua infância, Lynda Carter, que interpretou a Mulher-Maravilha na lendária série de TV dos anos 70, dando a ela uma participação especial no filme. Infelizmente, a atriz teve um conflito de agenda e não pôde fazer uma participação especial, como sonhava a diretora. Mas Patty não desistiu e conseguiu trazer Lynda para fazer uma pontinha na sequência, Mulher-Maravilha 1984 (2020).

 

Proibido

Mulher-Maravilha foi banido pelo governo de Líbano, Turquia e Qatar e nunca estreou nesses países. Isso porque o filme é protagonizado por Gal Gadot, que não apenas é de Israel, como também serviu por dois anos nas Forças de Defesa Israelenses, atuando como instrutora de combate para outras militares. Acontece que esses países são adeptos da causa Palestina. E como Gal servia como garota-propaganda sionista, elogiando o governo israelense em algumas entrevistas, as autoridades desses países optaram por vetar a exibição por lá.

 

Era pra ser

A Rainha Hipólita, líder das Amazonas e mãe de Diana, quase foi interpretada pela Nicole Kidman. Só que ela precisou recusar o convite devido a conflitos de agenda com as filmagens da série Big Little Lies, da HBO. Com isso, o papel foi conquistado pela dinamarquesa Connie Nielsen. Mas essa não foi a única chance dada a Kidman de entrar no Universo DC. Por isso, quando surgiu um novo convite, agora para interpretar a Rainha Atlanna, mãe do Aquaman, ela não pensou duas vezes e embarcou no projeto. Quando o destino quer que você seja a mãe de um personagem DC, nada é capaz de te impedir.

Mulher-Maravilha está disponível no HBO Max.

 

Crítica | Mamonas Assassinas: O Filme – EMOCIONANTE Cinebiografia Revive o Amor e a Amizade da Mais Irreverente Banda Brasileira

No ano de 1996 um meteoro iluminado de alegria atravessou o céu do Brasil. O nome desse meteoro era Mamonas Assassinas, uma banda de jovens rapazes da cidade de Guarulhos que tudo o que queriam era tocar rock’ n roll e se divertir. O desejo genuíno dos cinco rapazes transbordava em suas apresentações, o que conquistou os espectadores imediatamente. O sucesso foi imediato, a recepção do público foi imediata, o amor dos fãs foi imediato. E em apenas sete meses, tudo acabou. Uma tragédia imensurável, a queda do avião que transportava todo o grupo, acabou prematuramente com a carreira dos cinco meninos grandes de Guarulhos, e deixou milhões de brasileiros em estado catatônico, porque simplesmente ninguém queria, ou sequer conseguia, acreditar. Era uma verdade cruel demais. Esse luto mal curado permaneceu no coração de muitas pessoas que acompanhou a carreira dos rapazes. Agora, 26 anos depois, estreia nos cinemas a cinebiografiaMamonas Assassinas: O Filme’.

Dinho (Ruy Brissac) trabalha anunciando promoções em um mercado, e no tempo livre joga bola e vai aos shows da banda Utopia, sua favorita. Uma sequência de eventos faz com que Dinho acabe entrando para a banda, juntando-se a Sérgio (Rhener Freitas), Bento (Beto Hinoto, sobrinho de Bento), Samuel (Adriano Tunes) e Júlio (Robson Lima). Primeiramente, a ideia era fazer rock’n roll e covers das bandas estrangeiras, mas, enquanto gravavam sua primeira demo, o empresário Enrico (Ton Prado) percebe que a descontração dos bastidores é melhor do que aquilo que o grupo pretendia fazer. Aos poucos, Enrico vai moldando a banda naquilo que em pouco tempo se tornaria os Mamonas Assassinas, e os cinco rapazes de Guarulhos aos poucos começam a viver o sonho do estrelato.

Mamonas Assassinas: O Filme’ não tem nem duas horas de duração, mas consegue captar toda a essência do que foi o grupo mais querido do Brasil moderno. Isso é resultado de todo o trabalho que veio sendo realizado desde que esse projeto ainda era papel, e depois virou uma peça musical, série, para finalmente virar audiovisual. O fundamental – o entrosamento entre os cinco protagonistas – está lá, palpável no filme, e é o que permite a gente embarcar no breve sonho que é assistir a ‘Mamonas Assassinas: O Filme’ e ter a sensação de estarmos vendo os meninos de verdade. Em poucos segundos nos esquecemos que estamos diante de atuações.

Esse poderia ser o ponto mais impressionante, mas o que impressiona mesmo é o que se conseguiu fazer com o orçamento e a bagagem que se tinha. Vejam bem, os atores principais, apesar de terem participado do musical, não têm trabalhos expressivos em seus currículos. Nem mesmo a maioria do elenco de apoio o tem. Então, a qualidade que é entregue nesse filme demonstra não só a competência dos envolvidos, mas também que é possível conferir grandes papéis a atores novatos, basta confiar na capacidade de entrega deles. Em ‘Mamonas Assassinas: O Filme’, a entrega é tanta, que nos sentimos frequentemente dentro dos shows do grupo.

O roteiro de Carlos Lombardi faz um caminho bem curioso: ele conta a história da amizade entre os rapazes e como a partir dela criou-se a banda, mas sempre com a intervenção constante das namoradas e groupies e a presença frequente das famílias. Nos momentos cruciais, que o peito aperta e uma lágrima ameaça cair, o diretor Edson Spinello corta a cena e insere algo descontraído. Por quê? Porque não é um filme para fazer ninguém se sentir mal, pelo contrário, é para sair da sala de cinema leve. Então, mesmo sabendo o fim do filme (quem não sabe, né?), o diretor vai segurando a onda até o fim – quando, quem quiser, pode lavar a alma e permitir-se chorar tudo que ficou entalado no peito há quase trinta anos.

Mamonas Assassinas: O Filme’ é um presente para os fãs, a cura que precisávamos para nos permitirmos deixá-los ir, já que tudo foi tão rápido. É também uma linda forma de apresentar às novas gerações o que foi essa explosão de alegria que entretinha a família brasileira todos os finais de semana na televisão aberta. É, por fim, a derradeira despedida das famílias, amigos e namoradas, que puderam, neste filme, dizer as palavras que nunca puderam dizer em vida.

Para ver e rever nos cinemas, porque não cansa mesmo. ‘Mamonas Assassinas: O Filme’ é o filme das férias de verão. Para rir, se divertir, zoar com os amigos e sair do cinema com a alma renovada no início do ano de 2024.