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Foi destino? Cillian Murphy conta inusitada história sobre ‘Um Lugar Silencioso 2’

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar ‘Um Lugar Silencioso 2’, o ator Cillian Murphy revelou uma história inusitada sobre a franquia. Murphy contou que quando ele assistiu ao primeiro filme com seus filhos, ele gostou tanto que escreveu um e-mail para o John Krasinski contratá-lo para a sequência.

Ele nunca chegou a mandar o e-mail, e mesmo assim foi chamado para o filme. Seria destino?

Assista:

Assista nossa crítica do filme:

A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.

Feiticeira Escarlate terá tanto destaque quanto Doutor Estranho em ‘No Multiverso da Loucura’

Desde que foi anunciado, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ vem sendo vendido pela Marvel como o filme que trará o aguardado encontro da parceria do Doutor Estranho com a Feiticeira Escarlate.

Porém, de acordo com alguns rumores, não veremos os dois lutando lado a lado, já que, ao que tudo indica, a Feiticeira Escarlate será a grande vilã do filme. Quem sabe apenas no final teremos então a união da dupla.

Curiosamente, segundo uma suposta fonte confiável do insider Daniel RPK, que diz já ter visto o filme, a Feiticeira Escarlate possui quase o mesmo tempo de tela que o próprio Doutor Estranho.

Sim, os fãs já esperavam que a personagem fosse ganhar bastante destaque, mas não imaginavam que ela teria quase o mesmo foco que o próprio Stephen Strange. Aqueles que são fãs da Feiticeira Escarlate, amaram a notícia. No entanto, outra parte gostaria que o filme tivesse o maior foco possível no Doutor Estranho, afinal, Wanda já teve sua série solo.

‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ chega muito em breve aos cinemas mundiais e, agora, a Marvel Studios divulgou um novo teaser incrível com cenas inéditas da sequência.

Confira:

Lembrando que o filme chega ao Brasil no dia 5 de maio de 2022.

Assista ao trailer completo e siga o CinePOP no YouTube:

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong e Xochitl Gomez.

‘Super Mario Bros 2’ vai acontecer?

Sucesso nos cinemas, a adaptação de ‘Super Mario Bros‘ se tornou o maior lançamento mundial da história do cinema para uma animação, com uma estreia global impressionante de US$ 377.5 milhões.

E é claro que com tamanha repercussão, é esperado que o longa ganhe uma sequência em breve.

Chris Meledandri, o CEO da Illumination Entertainment, deu indícios de que uma sequência para o filme está nos planos futuros da produtora.

Em entrevista ao Bloomberg, Meledandri disse que não pode revelar detalhes sobre a possível sequência no momento, mas afirmou que continuará trabalhando com a Nintendo em outros projetos.

“Não posso falar sobre isso agora, mas definitivamente esperamos fazer mais coisas com a Nintendo no futuro.”

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Confira nossa crítica em vídeo:

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A dublagem original conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

‘Missão Impossível 8’ ganha data de estreia no Brasil

Após ser adiado por um ano, ‘Missão Impossível 8′ finalmente ganhou data de estreia.

A sequência de ‘Missão Imposível: O Acerto de Contas‘ chega aos cinemas do Brasil no dia 22 de Maio de 2025, segundo o FilmeB.

Vale lembrar que ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas‘ era uma das grandes apostas do ano passado, mas não atingiu as expectativas nas bilheteiras e deve render um significativo prejuízo financeiro.

De acordo com o The Numbers, o filme encerrou oficialmente a sua exibição nos cinemas com “apenas” US$ 566 milhões mundialmente.

Embora seja uma quantia considerável, ainda não é suficiente para cobrir os custos significativos associados à produção do filme, que custou em torno de US$ 390 milhões, incluindo despesas de marketing.

A produção teria que alcançar ao menos US$ 800 milhões para ser considerado lucrativo.

De acordo com fontes da Variety, considerando todas as receitas geradas, é estimado que o filme sofreu um prejuízo superior a US$ 100 milhões – o equivalente a R$ 500 milhões.

Em ‘Missão Impossível 8′, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe da IMF embarcam na missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Assista à nossa crítica:

‘O Diabo Veste Prada 2’: Sequência com Meryl Streep e Emily Blunt ganha sinopse

O clássico e adorado longa-metragem ‘O Diabo Veste Prada’ vai ganhar sequência, e a sinopse foi revelada.

Ao contrário do que muitos imaginavam, a narrativa não será baseada no livro-sequência ‘A Vingança Veste Prada’, lançado em 2013, mas focará em uma Miranda Priestly agora enfrentando a decadência de sua revista de moda, a Runway.

Confira a sinopse:

‘O Diabo Veste Prada 2’ acompanha a luta de Miranda Priestly (Meryl Streep) contra Emily Charlton (Emily Blunt), sua ex-assistente que se tornou uma grande executiva de um grupo de luxo de investidores – e cuja publicidade viria a calhar para salvar a reputação de Miranda.

Ela, então, será obrigada a lidar com Emily para salvar a reputação de Miranda.

A produtora vencedora do Oscar Wendy Finerman convenceu as atrizes Meryl Streep (Miranda Priestly) e Emily Blunt (Emily Charlton) a reprisarem seus papéis na continuação.

Stanley Tucci também retorna.

Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.

Mais informações não foram reveladas.

Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.

‘O Diabo Veste Prada’, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.

Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.

Especial INÉDITO de ‘Beleza Fatal’ ganha trailer e data de estreia

A HBO Max divulgou o trailer do especial inédito de encontro do elenco de ‘Beleza Fatal’, reunindo os protagonistas, a equipe criativa e convidados surpresa para celebrar o sucesso da produção. O programa especial estreia dia 15 de Dezembro e promete trazer bastidores inéditos, depoimentos emocionantes e revelações sobre possíveis desdobramentos da trama.

Durante a gravação, os atores relembram momentos marcantes da produção, contam curiosidades de cena e discutem o impacto que a série teve entre os fãs. Além disso, o especial incluirá uma retrospectiva dos momentos mais intensos da narrativa, comentados pelos próprios intérpretes e pelos showrunners.

Outro destaque ficará para um painel exclusivo, no qual a equipe criativa comenta o processo de desenvolvimento da história, desafios de produção e inspirações que ajudaram a construir o clima de suspense psicológico que conquistou o público.

A HBO Max também adiantou que o especial trará conteúdos extras — incluindo cenas estendidas e materiais nunca exibidos —, alimentando as especulações sobre o futuro de Beleza Fatal e a possibilidade de novos episódios.

Assista, com nossa entrevista com Raphael Montes, criador da novela:

‘Beleza Fatal’ está disponivel no Max.

A produção foi criada por Raphael Montes.

‘Beleza Fatal‘ acompanha Sofia (Camila Queiroz), que é acolhida pela família Paixão após a prisão injusta de sua mãe. A família Paixão também sofreu uma tragédia, a filha Rebeca está internada após uma cirurgia plástica malfeita. Sofia e os Paixão se unem para derrubar Lola (Camila Pitanga) e Benjamín Argento (Caio Blat), os responsáveis por suas tragédias.

Camila Queiroz, Murilo Rosa, Caio Blat, Marcelo Serrado, Giovanna Antonelli, Vanessa Giácomo, Herson Capri, Augusto Madeira, Julia Stockler e outros estrelam.

Você sabia?! Alguns Artistas de Hollywood que frequentaram a Faculdade de Harvard!

Entrar na faculdade é o sonho de milhares de pessoas em todo o mundo. Imagina entrar em uma das mais conceituadas instituições do planeta!? Algumas mentes brilhantes que conseguiram brilhar no mundo do cinema mais tarde frequentaram a famosa Universidade de Harvard. Separamos abaixo cinco influentes nomes na indústria cinematográfica que conseguiram esse feito:

Darren Aronofsky

Diretor do recente e super comentado A Baleia, Darren Aronofsky nasceu no bairro do Brooklyn, em Nova York, filho de dois professores. Desde criança, seus pais o levavam para assistir peças teatrais fato que o levou a ter um enorme carinho pelo mundo das artes. Durante o ensino médio, ele viajou para vários países conhecendo culturas locais. Antes dos 20 anos conseguiu entrar na badalada Universidade de Harvard onde se formou em antropologia e mais tarde fez cursos de cinema. Hoje é um dos cineastas mais impactantes do universo cinematográfico.

Natalie Portman

Nascida no ano de 1981 em Jerusalém, Israel, Natalie Portman é filha de uma dona de casa e um ginecologista. Sua família se mudou para Long Island, em Nova Iorque, onde estudou balé. No início da década de 90, ainda na infância, fez um teste para uma peça de teatro na off-broadway, ela e Britney Spears (sim, ela mesma) foram escolhidas para serem as substitutas da protagonista. Logo depois, a futura premiada atriz fez outro teste, dessa vez para um longa-metragem do cineasta Luc Besson, assim foi escolhida para ser uma das protagonistas do clássico filme de ação O Profissional. Mais tarde, parou um pouco a carreira (que já estava em tremenda ascensão) para se dedicar aos estudos, assim entrou para a Universidade de Harvard para estudar psicologia. Anos mais tarde ela levaria seu primeiro Oscar no filme Cisne Negro, dirigido por outro ex-aluno do lugar, o cineasta Darren Aronofsky.

Tommy Lee Jones

O texano, ganhador do Oscar, Tommy Lee Jones nasceu em meados da década de 40, filho de uma policial e um trabalhador petrolífero. Ele sempre foi um estudante exemplar e na escola de teve bolsa de estudo. Com muito esforço entrou na Universidade de Harvard em meados da década de 60. Inclusive seu colega de quarto foi o futuro vice-presidente dos Estados Unidos Al Gore. Tommy se formou com um diploma de bacharel em inglês. No mesmo ano, se mudou para Nova York com o sonho de ser ator e fez sua estreia na tão sonhada Broadway em uma peça chamada A Patriot for Me. Nos cinemas, por coincidências do destino seu primeiro papel foi interpretando um estudante de Harvard, no filme dirigido por Arthur Hiller, Love Story – Uma História de Amor.

Matt Damon

Filho de um corretor e uma professora, Matt nasceu em Cambridge, Massachusetts, em 1970. Durante os tempos de Ensino Médio, se envolveu com o teatro pela primeira vez estando em várias peças, na escola fez amizade com um amigo que viria a se tornar um outro ator bem sucedido, Ben Affleck. Ele frequentou a Universidade de Harvard (inclusive o roteiro de Gênio Indomável foi escrito por ele durante um exercício em uma aula) mas teve que sair antes da conclusão do curso (faltava um semestre pra se formar bacharel em Inglês) pois já embarcou em projetos cinematográficos incluindo o filme Gerônimo – Uma lenda americana do diretor Walter Hill. Matt hoje é um dos rostos mais conhecidos de Hollywood.

Rashida Jones

Filha da atriz Peggy Lipton e do produtor musical Quincy Jones, Rashida nasceu em Los Angeles. Desde criança foi uma leitora assídua e se envolveu com o teatro pela primeira vez na escola. Rashida entrou na Universidade de Harvard com o sonho em ser uma advogada de sucesso mas lá, cada vez mais próxima do mundo da atuação, se formou em religião e filosofia no final da década de 90. No começo dos anos 90 já começou a trilhar sua carreira no mundo das artes.

Crítica | Belas e Perseguidas

Não, Reese, não!

Filmes como Belas e Perseguidas servem para um único propósito aos avaliadores, não precisarmos pensar muito na hora de eleger os piores do ano. Para quem achava que já havíamos visto do pior, esta “comédia” chega para provar que 2015 ainda não acabou. E o sofrimento também não. Recentemente, fiz no CinePop uma lista com as piores produções cinematográficas da primeira metade do ano. Bom, é seguro dizer que Belas e Perseguidas estará figurando na lista completa, e quem sabe em primeiro lugar.

Novo veículo de comédia para a estrela Reese Witherspoon (mal dá para acreditar que a atriz acabou de sair de uma indicação ao Oscar pelo ótimo Livre), Belas e Perseguidas aposta na dinâmica das duplas disfuncionais, a qual atingiu seu auge lá na década de 1980. Justamente por isso, o filme soa incrivelmente datado, e como algo que ficou engavetado por décadas, apesar de não ser este o caso – afinal, se fosse, o material deveria ser incinerado e não resgatado hoje.

Tudo é extremamente cínico e quase nada funciona. Fica claro também que a Warner tentou pescar o filão conquistado pela Fox em 2013, quando As Bem Armadas somou US$ 230 milhões mundialmente, recebeu boas críticas e garantiu o aval para uma continuação. A estrutura é a mesma, temos a policial certinha, controladora e motivo de chacota (Sandra Bullock em As Bem Armadas e Reese Witherspoon aqui) e a figura exótica e tresloucada (Melissa McCarthy em As Bem Armdas e Sofía Vergara aqui).

O negócio é que não basta repetir uma fórmula sem conteúdo. E Belas e Perseguidas soa extremamente “montado” e sem alma. As situações são as mais absurdas e não fazem qualquer sentido. É como se estivéssemos assistindo a algo passado fora do planeta Terra. Não existe coerência com qualquer coisa que se assemelhe à realidade. As piadas não acertam o gol, e o espaço para cenas tão ruins que chegam próximo a serem boas (mas não o suficiente), como quando Witherspoon e Vergara se disfarçam de veado (sim, é triste neste nível), imperam.

Na trama, Witherspoon é a única sobrevivente da força policial designada a proteger uma testemunha de um cartel do tráfico, após um ataque de assassinos. Agora, cabe a protagonista levar a personagem Daniella Riva (Sofía Vergara) em segurança até seu destino. No caminho, irão se deparar com policiais corruptos, um ônibus desgovernado cheio de turistas idosos, um condenado boa praça (com quem a protagonista irá se envolver amorosamente) e um caipira seduzido por uma das cenas de lesbianismo sensual mais “toscas” da história.

Para quem acha que um pouco de Sofía Vergara é demais (como eu – toda a sua sensualidade se esvai no momento em que abre a boca), saiba que aqui o termo “caricatura”, o qual domina a carreira da moça, é pouco para definir o esboço chamado Daniella Riva. A diretora Anne Fletcher, que tem bons trabalhos na carreira, como A Proposta (2009) e Minha Mãe é uma Viagem (2012), volta aos tempos do horroroso Vestida para Casar (2008) com seu novo filme. Um desperdício de tempo e dinheiro. Passem bem longe.

Relembre os Filmes Indicados ao FRAMBOESA DE OURO que Completam 10 Anos em 2022

O inimigo público número 1 da indústria do cinema, também conhecido como o “Anti-Oscar”, o “prêmio” Framboesa de Ouro segue incomodando muita gente, e fazendo outros tantos darem boas risadas. A cerimônia é uma grande brincadeira com filmes que foram execrados pela crítica, que grande parte do público torceu o nariz, mas que ninguém tem coragem de gritar aos quatro ventos o quão desagradáveis foram. Bem, não tinha.

Numa época em que o politicamente correto impera, quem sabe algum dia o Framboesa de Ouro possa vir a ser extinto. Mas enquanto isso, continuamos celebrando estes filmes ruins que todos nós adoramos.

É claro que como toda premiação que se preze, o Framboesa de Ouro já errou muito, e terminou indicado filmes bons de verdade. Ah, a ironia das coisas. Na maioria das vezes, acerta em cheio ao lembrar-nos de produções que nem as mães dos envolvidos teriam coragem de defender, vide A Reconquista (2000), com John Travolta, e Mulher-Gato (2004), com Halle Berry. Os indicados deste ano já foram revelados, mas enquanto o prêmio para eles não sai – em geral ocorrem na véspera do Oscar – propomos algo diferente. O Framboesa está firme e forte até hoje, tendo iniciado seus trabalhos em 1981, bem a tempo para indicar a primeira leva de filmes dos anos 80. E a brincadeira não poderia ter começado em época melhor, senão a fanfarrona década de 80.

Aqui, porém, sairemos dos anos 80 e pularemos alguns anos no futuro do Framboesa de Ouro, para relembrar com você quais os filmes que completam 10 anos em 2022 estiveram indicados ou venceram o prêmio. Você lembra de todos? Confira abaixo.

A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2

Não podia ser outro! A chamada “Saga Crepúsculo” é definitivamente uma das superproduções de sucesso mais odiadas pelos críticos e por grande parte do público. Ao contrário de franquias como Harry Potter e Jogos Vorazes, Crepúsculo falhou em estourar sua bolha de fãs e penetrar no imaginário coletivo de pessoas que não conheciam seu material fonte, ou seja, os livros nos quais são baseados. Crepúsculo é recomendado quase que exclusivamente para seu nicho. Todos os demais, em especial os adultos, possuem muito pouca estima pelos longas que apenas brincam com a mitologia de seres sobrenaturais mais associados ao terror, vide vampiros e lobisomens. Tudo aqui, é claro, voltado a um teor de romance adolescente. No entanto, grande parte das reclamações acusavam o texto pobre da autora Stephanie Meyer – de difícil desassociação do melodrama barato.

Os livros eram apenas quatro, mas no cinema ganhamos cinco filmes – a fim de gerar o dobro do lucro. Deu certo. O último exemplar não deixou de ser alvo de críticas e zoeiras. No Framboesa de Ouro levou o “prêmio” de pior filme do ano, pior continuação, pior atriz para Kristen Stewart (que também levou por Branca de Neve e o Caçador), pior ator coadjuvante para Taylor Lautner, pior diretor para Bill Condon, pior elenco e pior casal (Lautner e a pequena Mackenzie Foy) – além de receber indicações para pior ator (Robert Pattinson), pior atriz coadjuvante (Ashley Greene), pior roteiro e outro pior casal (Pattinson e Stewart). Como o mundo dá voltas, hoje Kristen Stewart está indicada ao Oscar por Spencer, e Robert Pattinson recebe muito elogios como o novo Batman do cinema.

As Mil Palavras

Existem alguns atores que são “perseguidos” pelo Framboesa de Ouro. Mas isso se deve pela má recepção geral de seus filmes junto às bilheterias e aos críticos. Já é de se esperar que os trabalhos de gente como Sylvester Stallone e Adam Sandler estejam sempre no radar do “pior do cinema”. Outro grande favorito do Framboesa é Eddie Murphy. Desde a estreia da “premiação”, o comediante que nos anos 80 era o rei de Hollywood viu nada menos do que oito produções suas receberem indicações nas mais variadas categorias do Framboesa – todos com Murphy envolvido em alguma capacidade. É bem verdade que o ator, desde os anos 90, conhece como poucos os altos e baixos de uma carreira, se erguendo com algum grande sucesso apenas para cair de novo com um fiasco retumbante.

Ou seja, para cada Um Príncipe em Nova York, O Professor Aloprado, Os Picaretas e Dreamgirls, Murphy tratava de tropeçar de novo com Os Donos da Noite, Santo Homem, O Professor Aloprado 2 e Norbit, respectivamente. Esta, no entanto, era uma época em que o humorista andava muito em baixa, apostando em um filme infantil esquecível atrás do outro. As Mil Palavras traz o comediante como um agente que sempre usou as palavras a seu favor para mentir e enganar. Quando descobre em seu grande jardim uma árvore, um guru o explica que cada folha dela representa uma palavra sua, para que as use com sabedoria. As Mil Palavras recebeu indicações de pior filme, ator para Murphy e roteiro. Murphy recentemente deu a volta por cima e recebeu do Framboesa um prêmio de melhor redenção por Meu Nome é Dolemite (2019).

Leia também: Framboesa de Ouro | Relembre os Filmes Indicados ao Pior do Cinema que Completam 40 anos em 2022 Battleship – A Batalha dos Mares

Baseado não em um videogame, mas em um jogo de tabuleiro muito famoso (no Brasil conhecido como Batalha Naval), Battleship mirou em Transformers e acertou na água (para usar um bordão do jogo). Depois que o filme dos carros que viram robôs mostrou para Hollywood que brinquedos poderiam ser uma fonte rentável de superproduções, a Universal Pictures tratou de correr atrás dos direitos de outra propriedade da Hasbro mirada aos pequenos. Porém, ao contrário dos Transformers (que dentro do possível foram fiéis e respeitaram o conceito), Battleship não quis tomar partido ao representar em tela uma guerra entre duas nações – as quais precisaria nomear ou ao menos aludir – e trouxe algo que os jogos não possuíam, ou seja, uma guerra entre a marinha dos EUA e uma ameaça alienígena.

De fato, Battleship não é sequer o primeiro jogo de tabuleiro levado aos cinemas – com o cult Os Sete Suspeitos (1985), baseado no jogo Detetive (Clue), que receberá nova roupagem com Ryan Reynolds – o precedendo. No elenco, o azarado Taylor Kitsch protagoniza, tendo como coadjuvantes Liam Neeson, Alexander Skarsgard, Brooklyn Decker e a estreia com pé esquerdo de Rihanna como atriz. Com tentativas de piadas totalmente sem noção – como confundir deficientes com alienígenas – Battleship levou o Framboesa de pior coadjuvante para Rihanna, e foi indicado para pior filme, pior roteiro, pior elenco, pior diretor (Peter Berg), pior ator coadjuvante (Liam Neeson – também indicado por Fúria de Titãs 2) e uma segunda pior atriz coadjuvante (Brooklyn Decker – também indicada por O Que Esperar Quando Você Está Esperando).

Este é o Meu Garoto

Não seria uma premiação do Framboesa de Ouro sem um filme de Adam Sandler. Outro que é “grande favorito” da zoeira festa do cinema, o comediante sempre arruma um jeito de figurar entre os indicados. O que podemos dizer é que mesmo os fãs do humorista precisam reconhecer que com Este é o Meu Garoto, Sandler chegou a um novo ponto baixo em sua carreira. Até então os filmes do ator pareciam ser à prova de críticos, sempre se tornando sucesso de bilheteria apesar das críticas negativas. Com este filme, as coisas mudarem neste sentido, concretizando um dos primeiros grandes fiascos da carreira de Adam Sandler – no Brasil se tornando a primeira produção não lançada nos cinemas após o estrelato do ator. Nesta obra ultrajante, Sandler interpreta um menino sendo abusado por sua professora.

O abuso infantil de professores é um tema delicado, mas Sandler resolve escrachar e usar como alvo de suas piadas incorretas – bom gosto nunca foi o forte do comediante. A mulher, é claro, vai presa, e Sandler se torna o pior pai do mundo, por ser muito jovem. Quem interpreta o filho é o comediante Andy Samberg. A única coisa boa no filme, se isso, é ver Susan Sarandon e Eva Amurri, mãe e filha na vida real, dividindo a mesma personagem. Não por menos, Este é o Meu Garoto levou os Framboesa de pior ator para Sandler (que já havia recebido no ano anterior por Cada um tem a Gêmea que Merece) e pior roteiro, sendo indicado também para pior diretor (Sean Anders), pior filme, piores atores coadjuvantes (Vanilla Ice e Nick Swardson), pior elenco e pior dupla (Sandler e Samberg).

Os Oogieloves e a Aventura no Grande Balão

Sim, o Framboesa de Ouro não perdoa ninguém, o que inclui produções infantis e inofensivas. Em especial as que são bizarras como esta. A verdade é que os Oogieloves pode até soar como a adaptação para o cinema de um programa infantil dos EUA, mas não é bem assim. O desejo era por um produto mirado a crianças bem pequenas, isso é óbvio. Tudo surgiu da mente do produtor Kenn Viselman – que também é o criador das criaturinhas. Ele é o produtor da versão americana dos Teletubbies, e seu desejo era levar os personagens coloridos para as telonas. Porém, quando o criador Andrew Davenport se recusou, Viselman resolveu criar sua própria versão dos Teletubbies, mas “fazer diferente”.

E assim nasceram os Oogieloves – que consistia igualmente em atores fantasiados de criaturas coloridas, mas ao invés de quatro, aqui tínhamos somente três (tá vendo como é diferente?). Mas não para por aí, o produtor tinha dois objetivos com o filme. O primeiro é que o seu sucesso servisse para lançar a série infantil dos Oogieloves na TV. E segundo, ele desejava criar um filme interativo para os pequenos no cinema, incentivando as crianças a cantarem e a dançarem nas salas de exibição em momentos específicos do filme. Podemos dizer que nenhum de seus desejos se realizou. O fracasso foi tanto que Os Oogieloves se tornou o filme recordista com a pior estreia nos EUA para um longa ocupando mais de duas mil salas de cinema. No Framboesa foi indicado para pior filme e para pior elenco que, acredite, conta com nomes como Christopher Lloyd, Cloris Leachman, Chazz Palminteri, Jamie Pressly, Cary Elwes e a cantora Toni Braxton.

OUTRAS INDICAÇÕES

O grande Nicolas Cage também não saiu ileso de indicações ao pior do cinema há dez anos. Cage foi indicado para pior ator no Framboesa duplamente – pelos filmes Motoqueiro Fantasma: Espírito da Vingança (também indicado para pior continuação) e O Pacto.

Outro “menino de ouro” do Framboesa é o ator, produtor, diretor e roteirista Tyler Perry, que até tem seu público cativo nos EUA, mas não é muito enaltecido pelos críticos por sua qualidade dramatúrgica. Perry estava à toda há dez anos no cinema e o Framboesa não perdoou. Na época, Perry dirigiu dois filmes: o “drama” Uma Boa Ação e a “comédia” As Testemunhas de Madea. Pelo primeiro, recebeu as indicações de pior ator e pior diretor, e pelo segundo recebeu indicações como pior diretor, pior “atriz” (já que interpreta a idosa Madea), pior elenco, pior dupla (Perry e sua fantasia de Madea) e pior continuação. Mas não parou por aí, Perry também foi indicado como pior ator em sua tentativa de seriedade no thriller A Sombra do Inimigo, onde substituiu o veterano Morgan Freeman no papel do investigador Alex Cross.

Na categoria de piores atrizes, já sabemos que a vitória foi da atual indicada ao Oscar Kristen Stewart pelo último Crepúsculo, e também da indicação de Tyler Perry como Madea. Completando as cinco nomeadas, sobrou para Milla Jovovich no quinto Resident Evil, Katherine Heigl pela pseudo comédia romântica Como Agarrar Meu Ex-Namorado, e até mesmo para a veterana Oscarizada Barbra Streisand no road movie com Seth Rogen, Minha Mãe é uma Viagem.

Já em matéria dos coadjuvantes, foram “homenageados” Jennifer Lopez (O Que Esperar Quando Você Está Esperando), Jessica Biel (por ambos o remake de O Vingador do Futuro e a comédia Um Bom Partido) e o meme ambulante David Hasselhoff como ele mesmo por “terrir” Piranha 2.

Finalizando os indicados do pior do cinema que completam dez anos em 2022, tivemos menções desonrosas para o remake do oitentista Amanhecer Violento, com Chris Hemsworth (pior… bem, refilmagem); Os Três Patetas, a comédia dos irmãos Farrelly que deveria ter sido muito boa, mas foi bem ruim (indicado a pior dupla – para os integrantes do reality Jersey Shore) e a adaptação do livro polêmico que coloca o capitalismo num pedestal, A Revolta de Atlas – Parte 2 (Atlas Shrugeed), de Ayn Rand (com indicações para pior diretor John Putch e pior roteiro).

‘O Culto’: Cena deletada do terror sobre seita demoníaca é divulgada; Confira!

O terror ‘O Culto‘ (The Endless), que fez sucesso pelos festivais mundiais, teve uma cena deletada divulgada.

Assista:

A Imagem Filmes lançou o filme direto em DVD no Brasil.

A história acompanha dois irmãos que conseguiram fugir de um culto religioso, onde foram criados. Dez anos depois, eles receberem uma fita de vídeo enviada por membros do grupo, e retornam ao lugar de criação à procura de respostas e se deparam com situações misteriosas e perigosas.

A direção é de Justin Benson e Aaron Moorhead, do terror ‘VHS’. O elenco conta com Callie Hernandez, Tate Ellington, Lew Temple, Kira Powell, Peter Cilella e Shane Brady.

‘Sai de Baixo – O Filme’ ganha novo comercial divertido; Assista!

A Imagem Filmes divulgou um novo comercial divertido da adaptação para os cinemas de ‘Sai de Baixo‘.

Confira, com o trailer:

A direção fica por conta de Cris D’Amato (‘S.O.S.: Mulheres ao Mar‘).

Depois de uma longa temporada na prisão, Caco Antibes (Falabella) volta ao Largo do Arouche para descobrir que todos estão mais falidos do que nunca. A família foi despejada do apartamento e, como se não bastasse, está morando de favor com o porteiro Ribamar (Tom Cavalcante). Como algumas coisas nunca mudam, não demorou muito até Caco meter a família inteira em uma nova roubada. Ao lado de Magda (Orth), Ribamar, Vavá (Gustavo), Cassandra (Balabanian) e Cibalena (Protásio), o trambique dessa vez será a nível internacional e ninguém vai querer ficar de fora desse esquema.

O longa trará o retorno do elenco original, incluindo Miguel Falabella, Tom Cavalcante, Marisa Orth, Aracy Balabanian e Luis Gustavo. Os novatos Cacau Protásio e Rafael Canedo irão interpretar a nova empregada folgada e o filho de Caco e Magda, respectivamente.

‘Sai de Baixo – O Filme‘ será lançado nos cinemas no dia 21 de Fevereiro.

‘1917’: Novo vídeo mostra como cena em plano-sequência foi filmada; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores do filme de guerra ‘1917‘.

Confira, com o trailer completo:

O longa é dirigido por Sam Mendes (‘007 – Operação Skyfall‘), que coescreveu o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns.

Em um dos momentos críticos da Primeira Guerra Mundial, dois soldados britânicos Schofield (MacKay) e Blake (Chapman) recebem uma missão aparentemente impossível. Em uma corrida contra o tempo, os soldados devem cruzar território inimigo e entregar uma mensagem que cessará o ataque brutal de milhares – entre eles, o irmão de Blake.

O elenco inclui George MacKay, Dean-Charles Chapmann, Mark Strong, Andrew Scott, Richard Madden, Claire Duburcq, Colin Firth e Benedict Cumberbatch.

A produção será lançada nos cinemas nacionais no dia 13 de fevereiro de 2020.

‘Stargirl’ é renovada para a 2ª temporada

A série ‘Stargirl‘ foi renovada oficialmente para a 2ª temporada. A produção, no entanto, não será mais uma série do streaming da DC Universe, mas sim do canal CW.

Curiosamente, rumores apontam que não há planos para os episódios da 2ª temporada serem lançados na plataforma da DC Universe.

Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Avatar’ DOMINA as bilheterias da China no 2º final de semana do relançamento

Após ser relançado na China e recuperar o título de maior bilheteria da história do cinema, ‘Avatar‘ continua dominando nas bilheterias do país, permanecendo em primeiro lugar.

Em seu segundo final de semana, o longa sofreu uma queda de apenas 33%, arrecadando ótimos US$ 14.1 milhões. Vale lembrar que o longa já arrecadou US$ 44 milhões nas últimas duas semanas no país.

Ao total, o filme já arrecadou US$ 2,833.7 bilhões mundialmente.

Lembrando que as filmagens de ‘Avatar 2‘ já foram 100% finalizadas. A informação foi compartilhada pelo próprio James Cameron.

“O Covid nos atingiu como a todo mundo. Nós perdemos cerca de quatro meses e meio de produção. E como resultado disso, nós tivemos que adiar a estreia do filme em um ano, para dezembro de 2022. Mas isso não significa que temos um tempo extra para finalizar o filme, porque no dia em que entregamos ‘Avatar 2′, nós começamos a trabalhar na finalização de ‘Avatar 3′. E neste momento estamos na Nova Zelândia filmando. Estamos gravando o que falta do live-action e ainda faltam uns 10% para terminarmos. Já completamos 100% de ‘Avatar 2‘ e completamos cerca de 95% de ‘Avatar 3‘”.

A demora em torno do segundo filme seria pelo fato de Cameron estar investindo em uma nova tecnologia nos cinemas.

Em entrevista ao Digital Spy, ele revelou que criou uma “tecnologia tão avançada que ninguém poderia imaginar nos dias de hoje”.

“Temos os melhores artistas e técnicos do mundo para criar um filme tão rico visualmente que vai chocar a todos. Vamos surpreender com um filme inovador em todos os sentidos”, afirmou.

‘Avatar 2‘ chegará aos cinemas apenas em 2022, após quatro anos de atraso.

Cameron também já agendou o lançamento dos demais capítulos da saga.

Confira:

AVATAR 2 – 16 de Dezembro de 2022
AVATAR 3 – 20 de Dezembro de 2024
AVATAR 4 – 18 de Dezembro de 2026
AVATAR 5 – 22 de Dezembro de 2028

‘Amor, Sublime Amor’: Steven Spielberg apresenta os bastidores dos números musicais do remake; Confira!

A 20th Century Studios divulgou um novo vídeo dos bastidores do remake ‘Amor, Sublime Amor‘ (West Side Story), dirigido por Steven Spielberg.

Confira:

A nova versão do longa chegará aos cinemas no dia 09 de dezembro.

‘Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (A Culpa é das Estrelas) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia.

Lucy Hale, atriz da série original, comenta sobre o reboot de ‘Pretty Little Liars’

Em entrevista ao E! News, Lucy Hale, que interpretou a Aria Montgomery em ‘Pretty Little Liars‘, revelou que o achou do reboot ‘Pretty Little Liars: Um Novo Pecado‘, que já está disponível na HBO Max.

A atriz se mostrou muito satisfeita com a nova versão, que promete ter uma pegada mais voltada para o terror.

“Essa série é muito, muito legal. É muito boa e traz um conceito novo. Há muitas familiaridades que irão agradar os fãs da série original, mas também é assustadora. É tudo muito sombrio em Milwood.”

Crítica | Pretty Little Liars: Pecado Original – Reboot da Franquia Homenageia Clássicos do Terror e sabe ASSUSTAR!

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Roberto Aguirre-Sacasa, criador de ‘Riverdale‘, será o showrunner da nova versão.

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

O novo grupo de protagonistas é formado por Noah (Maia Reficco), Minnie (Malia Pyles), Tabby (Chandler Kinney), Faran (Zaria) e Imogen (Bailee Madison).

O elenco também conta com Mallory Bechtel (Karen) e Carson Rowland (Chip).

Após greve, filmagens da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis’ irão continuar SEM os showrunners

Apesar da greve de roteiristas, parece que as filmagens da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder‘ irão seguir conforme haviam sido programadas.

De acordo com o Variety, ainda faltam 19 dias para a finalização das gravações do segundo ciclo, que irão acontecer sem a presença dos showrunners, J.D. Payne e Patrick McKay, nos bastidores.

Seguindo as diretrizes estabelecidas pela Associação de Escritores da América, todos os roteiristas foram impedidos de participar de quaisquer tarefas envolvendo o roteiro durante a produção enquanto a greve continuar – incluindo decisões criativas tomadas no decorrer das filmagens.

No lugar deles, produtores executivos (Lindsey Weber), diretores (Charlotte Brändström, Sanaa Hamri e Louise Hooper) e a equipe irão supervisionar as gravações.

Crítica | 8º episódio de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ conclui a temporada de forma bastante satisfatória

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Wish: O Poder dos Desejos’ ultrapassa US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais

Apesar da estreia decepcionante, a animação ‘Wish: O Poder dos Desejos‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 63.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 187.5 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 251.4 milhões.

O TOP 5 das maiores arrecadações internacionais conta com a Japão (US$24.8M), França (US$20.8M), Alemanha (US$18.1M), Reino Unido (US$16.3M) e Itália (US$10.6M).

No Brasil, a produção alcançou o topo das bilheterias nacionais em seu segundo final de semana em exibição. Ao total, a animação já soma sólidos R$ 37 milhões em arrecadação.

Vale lembrar, no entanto, que o longa decepcionou em sua estreia nos EUA. Com apenas US$ 31.7 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana estendido no país, a produção foi desbancada por ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ (US$42M) e ‘Napoleão‘ (US$32.5M).

Crítica | Wish: O Poder dos Desejos é a BELÍSSIMA redenção da Disney após um ano difícil

Ariana DeBose, Alan Tudyk e Chris Pine são as vozes no idioma original.

A trama acompanha uma jovem garota chamada Asha, que deseja uma estrela e obtém uma resposta mais direta do que esperava quando uma estrela problemática desce do céu para se juntar a ela. Asha, então, enfrentará um dos inimigos mais formidáveis do universo e terá que se unir à Star, uma força cósmica e uma bola ilimitada de pura energia e talvez caos.

Chris Buck (‘Frozen’) e Fawn Veerasunthorn (‘Moana’) entram como diretores.

‘Verity’: Anne Hathaway estrelará adaptação do romance de Colleen Hoover

De acordo com o Deadline, Anne Hathaway (‘O Diabo Veste Prada’) será a protagonista de ‘Verity‘, adaptação do romance homônimo de Colleen Hoover.

O projeto marcará a reunião entre a atriz e o diretor Michael Showalter (‘Alerta de Spoiler’) após o sucesso de ‘Uma Ideia de Você‘.

Nick Antosca (‘Espíritos Obscuros’) assinará o roteiro, cujos rascunhos anteriores passaram pelas mãos de Hillary Seitz, Angela LaManna e Will Honley & April Maguire.

Na trama…

Verity Crawford é a autora best-seller por trás de uma série de sucesso. Ela está no auge de sua carreira, aclamada pela crítica e pelo público, no entanto, um súbito e terrível acidente acaba interrompendo suas atividades, deixando-a sem condições de concluir a história… E é nessa complexa circunstância que surge Lowen Ashleigh, uma escritora à beira da falência convidada a escrever, sob um pseudônimo, os três livros restantes da já consolidada série.

Para que consiga entender melhor o processo criativo de Verity com relação aos livros publicados e, ainda, tentar descobrir seus possíveis planos para os próximos, Lowen decide passar alguns dias na casa dos Crawford, imersa no caótico escritório de Verity – e, lá, encontra uma espécie de autobiografia onde a escritora narra os fatos acontecidos desde o dia em que conhece Jeremy, seu marido, até os instantes imediatamente anteriores a seu acidente – incluindo sua perspectiva sobre as tragédias ocorridas às filhas do casal.

Quanto mais o tempo passa, mais Lowen se percebe envolvida em uma confusa rede de mentiras e segredos, e, lentamente, adquire sua própria posição no jogo psicológico que rodeia aquela casa. Emocional e fisicamente atraída por Jeremy, ela precisa decidir: expor uma versão que nem ele conhece sobre a própria esposa ou manter o sigilo dos escritos de Verity?

A adaptação está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Jogo baseado na franquia ‘Halloween’ é CONFIRMADO; Confira o trailer!

Após ‘Sexta-Feira 13‘, ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, está na hora da franquia ‘Halloween‘ ganhar seu próprio jogo.

Intitulado ‘Halloween: The Game‘, o jogo assimétrico trará o Michael Myers atacando os desavisados cidadãos de Haddonfield, e irá incluir modos single e multiplayer.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Com lançamento programado para 2026, o jogo estará disponível para Xbox Series X|S, PlayStation 5 e PC, via Steam e Epic Games.

O projeto foi desenvolvido pela IllFonic e Gun Interactive, em parceria com a Compass International Pictures e Further Front.

Entre no mundo arrepiante do filme que definiu o gênero de John Carpenter, agora transformado em uma experiência de terror furtivo. Vista a máscara icônica para se tornar o assassino supremo, Michael Myers, perseguindo e executando os cidadãos de Haddonfield, ou lute para frustrar os planos de Michael Myers como Civis determinados a salvar os desavisados moradores da cidade antes que seja tarde demais.

Fiel ao filme original, o jogo irá recriar a atmosfera assustadora de Haddonfield em vários mapas e locais autênticos. Com uma ambientação assustadora e uma trilha sonora inspirada no lendário filme, Halloween traz o terror para casa em uma nova experiência que deixará as gerações antigas e novas curiosas.

Tatiana Maslany enfrenta mistério CAÓTICO em teaser de ‘Prazer Máximo Garantido’, novo thriller cômico da Apple TV

O Apple TV+ divulgou um novo teaser dublado de ‘Prazer Máximo Garantido‘ (Maximum Pleasure Guaranteed), thriller cômico estrelado pela vencedora do Emmy Tatiana Maslany (‘Orphan Black’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Com dez episódios, a produção tem estreia marcada para o dia 20 de maio na plataforma de streaming.

A série foi criada por David J. Rosen (‘Sugar’).

‘Maximum Pleasure Guaranteed’ acompanha Paula (Maslany), uma mãe recém-divorciada, enquanto ela se vê envolvida em uma perigosa trama de chantagem, assassinato e futebol infanto-juvenil. Convencida de ter testemunhado um crime e em meio a uma batalha pela guarda dos filhos e uma crise de identidade, Paula inicia sua própria investigação, que pode desvendar uma conspiração ainda maior e, ao mesmo tempo, conter as chaves para reconstruir sua família e sua autoestima.

Brandon Flynn (’13 Reasons Why’), Jake Johnson (‘New Girl’), Murray Bartlett (‘The White Lotus’), Jessy Hodges (‘Barry’), Jon Michael Hill (‘Elementary’), Charlie Hall (‘A Vida Sexual das Universitárias’), Kiarra Hamagami Goldberg (‘Invasão’), Nola Wallace (‘Os Estranho’) e Dolly De Leon (‘Nove Desconhecidos’) integram o elenco.

David Gordon Green (‘Halloween Ends’) assina a direção.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ tem a segunda maior abertura da franquia

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ já é considerado um sucesso de bilheterias e crítica, mas embora a produção tenha tido um fim de semana avassalador nos cinemas, o reboot do herói não conseguiu superar a impressionante marca de um dos seus antecessores.

Segundo o site Box Office Mojo, ‘Homem-Aranha 3’ (2007), aquele em que Peter Parker está mais emo do que nunca, continua ocupando o topo da lista de filmes do herói da vizinhança com maior arrecadação em seu primeiro fim de semana.

Contabilizando US$ 151 milhões, ele é seguido por ‘De Volta ao Lar’, que atingiu a marca de US$ 117 milhões. A pior bilheteria em um fim de semana de estreia de todos os seis filmes do personagem ficou com ‘O Espetacular Homem-Aranha’ (2012), que atingiu a pequena marca de US$ 62 milhões.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

‘Deadpool 2’: Trilha sonora pode ter revelado a presença de [SPOILER]

[SPOILER]

A trilha sonora de ‘Deadpool 2‘ pode ter revelado a presença de um aguardado personagem. Divulgado recentemente, o grupo de canções traz uma música em particular que faz uma clara referência ao vilão Fanático (Juggernaut).

Conforme compartilhado pelo portal Slashfilm, a letra da música ‘You Can’t Stop the Mother F*****’ é de fato sobre a figura em questão.

Confira:

You can’t stop him. He’s the Juggernaut. You can’t stop this mother f*****.

Você não pode pará-lo. Ele é o Fanático. Você não consegue parar esse fo****.

‘Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.

‘Friends’: Revival é totalmente descartado por co-criadora da série

Os fãs de ‘Friends‘ que ainda nutriam esperanças de testemunhar um revival da aclamada sitcom, podem descartar a possibilidade.

Segundo a co-criadora da produção, Marta Kauffman, o revival está completamente fora de jogo. Durante uma entrevista à revista Rolling Stone, ela foi categórica em sua afirmação, pontuando que trazer a série de volta poderia gerar um novo problema, em virtude das grandes expectativas dos fãs ao redor do mundo.

Para Kauffman, a decisão poderia ser um tiro no pé, uma vez que o período em que a série se passa é um momento particular da vida dos personagens e que hoje o contexto seria diferente, o que impactaria na qualidade da produção cômica.

A autora ainda fez um jogo de palavras em sua resposta, fazendo uma alusão ao clássico modelo de títulos de episódios usados em toda a série.

Disse:

“Existem várias razões pelas quais não faremos. Primeiro, a série é sobre aquele momento na sua vida em que o seus amigos são sua família. Esse tempo já acabou. Tudo que estaríamos fazendo é colocar esse grupo de seis atores juntos de novo, mas o coração, a essência da série, teriam ido embora. Segundo, eu não vejo que bem faria. A série está indo muito bem, todo mundo a ama. Uma reunião/revival poderia só trazer desapontamentos. ‘Aquele onde todos ficaram desapontados'”.

Recentemente, foi confirmado que a prestigiada série será removida do catálogo da Netflix.

Kevin Reilly, vice-presidente da WarnerMedia, revelou durante a turnê do Television Critics Association que ‘Friends‘ e as séries do canal CW serão EXCLUSIVAS do streaming da Warner.

“Você pode ter certeza que as joias da coroa da Warner” – referindo-se a sucessos como ‘Friends‘ e ‘The Big Bang Theory‘ – “serão exclusivas no novo serviço de streaming. O compartilhamento de produtos de sucesso com a Netflix não é uma opção. Minha crença é que eles devem ser exclusivos do streaming da Warner”, afirmou.

Juntamente com esses sitcoms bem-sucedidos, o serviço de streaming da WarnerMedia – que ainda não tem nome nem preço, mas deve ser lançado até o final do ano – está de olho em séries da CW como ‘The Flash‘, ‘Arrow‘ e ‘Riverdale‘ – que atualmente estão no catálogo da Netflix.

O serviço sem nome também oferecerá acesso à programação da HBO e à biblioteca de filmes da Warner Bros. A programação original também está planejada, mas não começará a ser lançada até o próximo ano.

‘Friends’: Que tal tomar um café no Central Perk? Isso será possível em breve!

‘Monster: The Jeffrey Dahmer Story’: Evan Peters viverá serial killer em nova série do Ryan Murphy para a Netflix

A parceria entre Evan Peters o criativo Ryan Murphy vai se estender ainda mais, com a nova minissérie ‘Monster: The Jeffrey Dahmer Story‘.

Segundo o portal Deadline, o astro de ‘American Horror Story‘ e ‘WandaVision‘ dará vida ao serial killer Jeffrey Dahmer na nova produção biográfica, que será desenvolvida pela Netflix.

Além de Peters, a minissérie vai contar com Niecy Nash, Penelope Ann Miller (‘American Crime‘), Richard Jenkins (‘A Forma da Água‘), Shaun J. Brown (‘Run‘) e Colin Ford (Daybreak) no elenco.

Na trama, Penelope Ann Miller e Richard Jenkins interpretarão os pais de Jeffrey, Joyce e Lionel.

Já Nash viverá Glenda Cleveland, vizinha de Dahmer que por diversas vezes chamou a polícia. Ela teria até mesmo tentado alertar o FBI a respeito do conturbado comportamento do garoto, mas fora ignorada.

Shaun J. Brown será Tracy, a última vítima de Dahmer, que conseguiu escapar de suas mãos, levando os policiais até a casa do assassino, resultando em sua prisão. Ford viverá Chazz, personagem ainda não revelado.

De acordo com o Dealine, a narrativa de ‘Monster‘ será contada a partir da perspectiva das vítimas de Dahmer. A trama também se aprofundará na incompetência e apatia da polícia, o que permitiu que o jovem assassino seguisse impune por bastante tempo, acarretando em uma sucessão de mortes.

A narrativa dramatizará pelo menos 10 ocasiões em que Dahmer quase foi pego, mas fora liberado pela polícia. Os episódios ainda abordarão questões como o privilégio branco, mostrando como um jovem com aspectos considerados “agradáveis” diante dos policiais e dis juízes, conseguiu diversos passes livres, mesmo enfrentando fortes acusações por crimes hediondos.

Carl Franklin entra como diretor ao lado de Janet Mock, que fica responsável pelo roteiro.

A série faz parte do acordo multimilionário de Murphy com a gigante do streaming – que já deu diversos frutos, incluindo ‘The Politician’, ‘Hollywood’ e, mais recentemente, a série ‘Ratched’ e a adaptação da clássica peça off-Broadway ‘The Boys in the Band’.

Crítica | Na Sua Casa ou na Minha?: Comédia romântica da Netflix tem boas intenções, mas não funciona nem como prazer culposo

O carisma de Ashton Kutcher e Reese Witherspoon é, naturalmente, o que mais nos chama a atenção nos primeiros cinco minutos de Na Sua Casa ou na Minha?, nova comédia romântica original da Netflix. Fregueses do gênero desde os idos dos anos 2000, ambos são aqui a força de um filme cansado, que tenta sustentar quase duas horas de duração com uma trama um tanto insípida e marcada por estereótipos exagerados do gênero. E com um humor que pouco funciona, mesmo com o talento orgânico de ambos, a produção dirigida e roteirizada por Aline Brosh McKenna não chega nem perto de um dos seus trabalhos de maior destaque – O Diabo Veste Prada.

E não que o esperado fosse o mesmo nível de brilhantismo do icônico clássico de 2006, co-roteirizado por McKenna. Mas a verdade é que Na Sua Casa ou na Minha? desperdiça sua excelente premissa, para entregar uma história que prefere focar muito mais em personagens caricatos, do que em sua genuína essência narrativa. Na trama, Debbie (Witherspoon) e Peter (Kutcher) são melhores amigos com um pequeno histórico amoroso, que vivem em cidades distintas. Em virtude de uma ocasião profissional, ambos decidem trocar de residência por uma semana, desencadeando em uma espiral de pequenas e grandes revelações íntimas que os farão reavaliar a longeva amizade. Obviamente – como qualquer boa comédia romântica, os sentimentos começam a mudar e florescer, após anos de repreensão.

A proposta de McKenna é, em teoria, excelente. Mostrando que muitas vezes o amor não nasce daquilo que queremos projetar para o mundo, mas sim do que mais buscamos reprimir e esconder em nós mesmos, Na Sua Casa ou na Minha? tem o seu coração no lugar certo e suas motivações são autênticas e realistas. Mas o mal desenvolvimento do roteiro é onde a cineasta nos perde. Forçando os principais tropos do gênero de comédia romântica a fim de produzir o seu humor, a diretora peca por supor que a audiência ainda acha graça em estereótipos repetitivos sem qualquer fração de originalidade. Replicando formatos como o do alívio cômico (o famoso sidekick) e a millennial descolada e “desconstruída”, Aline reduz os coadjuvantes Steve Zahn e Zoe Chao a meros bonecos de posto que servem para entreter os olhos, mas que nada de bom produzem.

Se escorando mais no carisma contagiante de Kutcher e Witherspoon, o filme perde a oportunidade de ser muito mais do que uma repetição de clichês que já foram melhor explorados em outras produções do gênero. Permanecendo sempre no raso, o longa não chega a ser uma oportunidade perdida, mas perde a chance de ser tudo aquilo que sua proposta original tem potencial para ser. Com pouquíssimo tempo tela juntos, Na Sua Casa ou na Minha? ainda nos deixa à deriva, ansiando para vermos mais do duo romântico em tela, face a face.

Sem potencial para ser aquele clássico prazer culposo que nos motiva a dar o replay, o novo original Netflix ainda é longo e prolixo demais. Com sua trama podendo ser reduzida a 1h30 de filme, McKenna estica o roteiro, tomando muito mais tempo de tela do que de fato a trama precisa. Com seus dois primeiros atos bem medianos, o longa engrossa o seu caldo já no final, quando a essência do roteiro finalmente ganha vida em um clímax adorável e realista. E de forma doce e leve, a comédia romântica termina como deveria ter começado e nos deixa intrigados com todas as possibilidades positivas que nunca se cumprirão. Um desperdício o filme não é, mas infelizmente, Na Sua Casa ou na Minha? é insosso demais para proporcionar aquele encantamento natural de toda boa rom com. Fica aqui a saudade do que não vivemos com o casal Reese Witherspoon e Ashton Kutcher.

Crítica | Monster – Diretor japonês constrói fabuloso suspense premiado em Cannes 2023

Monster, do japonês Hirokazu Kore-eda, bebe na fonte narrativa do mais emblemático filme do seu país, Rashomon (1950), de Akira Kurosawa. A comparação é por conta do jogo de pontos de vista na construção narrativa desenvolvida por Yûji Sakamoto, ganhador do prêmio de Melhor Roteiro na Competição.

O passo inicial é a perspectiva da mãe Saori (Sakura Ando), convencida da agressão de um dos professores da escola a seu filho Minato. Em seguida, o enredo passa pela visão do professor acusado Hori (Eita Nagayama). O terceiro ato é realizado pela ótica dos jovens estudantes, Eri (Hinata Hiiragi) e Minato (Soya Kurokawa). Dessa forma, Monster constrói um precioso drama com toques de suspense.

Apesar da história envolver os acontecimentos na vida do pré-adolecente Minato, os percursos traçados pela inteligente narrativa estão sempre sob o olhar do outro. Apenas no final, as ações de Minato ganham sentido tanto para o espectador quanto para ele mesmo. Os diálogos caprichados são sensores de nosso comportamento social entre escuta, repetição e recepção. A cada etapa os discursos ganham origens e indicações difusas e, dessa maneira, singelos detalhes podem desvendar intrincados enigmas.

Monster também tem lampejos em obras memoráveis, como o mistério de Rosebud no clássico Cidadão Kane (1941), de Orson Welles. O monstro do título aparece de várias facetas durante todas as narrativas, mas qual é o real sentimento dele para os seus protagonistas? Os espectadores poderão construir seu próprio significado ou se deixar levar no labirinto desses relatos em um jogo de adivinhação e persuasão através do discurso.

O começo e a junção dos fatos é um incêndio em um bar em um alto prédio da cidade, o qual Saori e o Minato olham entusiasmado do balcão do seu apartamento. A partir dessa noite, o comportamento do filho pré-adolecente começa a aparentar certa estranheza. A mãe encontra tufos de cabelo no chão do banheiro, um pé de tênis desaparece e marcas de agressão surgem no corpo do menino.

Até que um dia, ela o encontro sozinho dentro de um túnel escuro e ele acaba por saltar do carro em movimento. Paulatinamente Saori imagina que seu filho desistiu da vida e está em sofrimento. Sem palavras para descrever seus sentimentos, o adolescente verbaliza que ele tem “cérebro de porco”. “Quem lhe disse isso?” — indaga a mãe desesperada. Sob pressão, suas palavras acusam o professor Hori. Em um tom, por vezes, aflitivo e, às vezes, cômico, acompanhamos a luta da mãe solo para encontrar uma punição ao educador transgressor.

Dessa maneira, entra em cena a diretora da escola Fushimi (Yûko Tanaka) e a sua frieza entre o assédio sofrido pelo aluno e o desenganado professor da instituição. Ao redor desses acontecimentos, Monster faz um contorno em 360° em cada meandro, colocando em evidências as vulnerabilidades de cada uma das pessoas em questão e suas capacidades de ver apenas uma parte da história, igual a todo mundo na vida.

O personagem mais adorável de todos esse tormento é o amável e gracioso Eri. Mais baixo que os outros meninos da sua turma e portador de uma delicadeza ímpar, ele incomoda a masculinidade frágil — mesmo que em construção — dos outros meninos. O maior perigo, no entanto, habita na sua própria casa: o pai e a sua vergonha. Para o progenitor, o filho é uma desonra numa sociedade em que dita comportamentos e condena desvios da norma estabelecida por ela mesma.

No terceiro e último ato do filme, o roteiro de Yûji Sakamoto nos coloca em confronto com todas as nossas sensações até ali. Ganhador da Palma de Ouro por Assunto de Família (2018), Hirokazu Kore-eda constrói uma beleza contemplativa dentro do universo paralelo criado pelos dois meninos em seu intricado jogo de esconde-esconde, no qual sentimentos velados causam pontos de ebulição e momentos de tensão.

Assim como o impressionante Close (2022), de Lukas Dhont, Monster discursa sobre as consequências negativas de quando sentimentos são sufocados em busca de uma ordem social baseada na hipocrisia de seus próprios julgadores. O único pecado de Monster é facilitar as conexões entre os pontos para os personagens descortinarem o real rosto do monstro.

‘O Corvo’: Reboot com Jason Momoa ganha data de estreia; Vem ver!

O reboot do clássico ‘O Corvo’, intitulado ‘The Crow Reborn’, ganhou data de estreia. De acordo com o Coming Soon, a Sony Pictures lançará o filme nos cinemas em 11 de outubro de 2019.

Jason Momoa vive o protagonista, além disso, o diretor de fotografia Martijn van Broekhuizen e o designer de produção Alex Cameron, os mesmos que trabalharam no terror ‘A Maldição da Floresta’, entraram para a equipe.

‘The Crow Reborn’ também já possui suas locações. De acordo com a publicação, as filmagens serão feitas em Budapeste, capital da Hungria.

O criador James O’Barr disse estar bem envolvido na produção do remake:

“A partir de agora, está programado para iniciar a pré-produção em fevereiro de 2018, com o talentoso diretor britânico Corin Hardy. Estou envolvido em todos os aspectos do filme e trabalhando em estreita colaboração com o diretor”.

O filme deverá incluir várias cenas dos quadrinhos originais que não entraram na adaptação de 1994, e o brutal assassinato de Shelly (namorada de Eric) seria rodado como se fosse uma sequência de filme dos anos 70, ao estilo ‘Taxi Driver’.

‘O Corvo‘ é baseado na história em quadrinhos criada por James O´Barr na década de 1980, e foi levado aos cinemas pela primeira vez em 1994.

David Ayer se encontra com o criador de ‘Sereias de Gotham’; Confira a foto!

Recentemente, o diretor David Ayer revelou em entrevista ao Collider que ‘Sereias de Gotham‘ continua “em desenvolvimento”, mas não quis revelar mais detalhes sobre o projeto.

Agora, Ayer publicou uma foto de um encontro que teve com Paul Dini, o criador das ‘Sereias de Gotham’. Esse encontro pode significar que o projeto está ganhando forma e deve ser anunciado oficialmente em breve.

Anunciado no começo do ano, o filme não consta no calendário das próximas estreias da DC.

‘Sereias de Gotham’: Diretor posta arte com Arlequina, Mulher-Gato e Hera Venenosa

A atriz australiana Margot Robbie será produtora executiva do filme, além de estrelar.

Nas HQs, a Arlequina, Mulher-Gato e Hera Venenosa decidem dividir um esconderijo.

Megan Fox pode interpretar a Hera Venenosa em ‘Sereias de Gotham’

Elas têm uma série de bons momentos juntas, até que Harley decide ir sozinha ao Asilo Arkham para matar o Coringa – porém, ele rapidamente a convence a voltar para o lado dele, iniciando uma rebelião e traindo suas companheiras.

Christina Hodson, do inédito ‘Refém do Medo‘, ficará responsável pelo script. Ela também foi recentemente contratada para desenvolver o roteiro do filme solo do ‘Bumblebee‘.

‘Esquadrão Suicida’: Fã processa estúdio por “propaganda enganosa” envolvendo o Coringa

Crítica | ‘A Piscina’ é suspense de baixo orçamento SURPREENDENTE no Prime Video!

Nos últimos anos, com a computação gráfica dominando os principais sucessos de bilheteria do cinema mundial, houve uma série de filmes lançados que tentaram compensar histórias fracas com efeitos especiais espetaculares. Houve também casos de longas com tramas ruins e um CGI tão fraco quanto. No entanto, o filme do qual vamos falar hoje seguiu o caminho oposto ao trazer um roteiro simples, mas eficaz, e os piores efeitos visuais que você possa imaginar.

Em A Piscina, acompanhamos um jovem que acorda cheio de machucados e com uma dor incômoda. Então, quando ele olha pra baixo, se depara com um crocodilo enorme mastigando sua perna. O rapaz tenta se livrar do bicho e então nos é revelado que ele está preso em uma piscina vazia com o animal. Então, a direção volta no tempo e mostra como tudo começou. O protagonista estava trabalhando como assistente na gravação de um comercial. Então, quando as filmagens chegaram ao fim, ele aproveitou para aproveitar a piscina com 6 metros de profundidade. O problema é que enquanto ele cochilava em uma boia, seu amigo de trabalho deixou o sugador ligado e foi embora. Assim, quando o menino acorda, a piscina está com a água pela metade e ele não consegue mais sair.

Para piorar a situação, um crocodilo escapou da região com as enchentes que aconteceram dias antes e acaba entrando na piscina. Como se isso não fosse desesperador o suficiente, a desatenta namorada do rapaz vai a seu encontro, não percebe que a piscina está pela metade e sem escadas, tenta mergulhar e acaba se machucando. Agora, a dupla tentará sobreviver ao crocodilo e às condições climáticas, enquanto procuram uma forma de escapar dessa situação terrível.

Conduzido de forma não linear, o filme já apresenta seu protagonista numa situação deplorável, fazendo o público se questionar como ele chegou àquele ponto. Então, já tendo noção de que ele irá se machucar bastante ao longo da história, o público fica aflito a cada tentativa de fuga que dá errado. E a direção também não poupa o coitado, que passa por situações dignas de um ser humano desesperado pela sobrevivência, se prestando a arriscar sua integridade física para poder sobreviver.

Para mostrar que ele está disposto a tudo, a direção usa de cenas cheias de sangue e com um realismo incômodo, como no momento em que ele machuca o dedo, que vai inflamando conforme os dias se passam, e as oportunidades diversas de escapar que se esvaem num piscar de olhos, mas não sem deixar sequelas físicas ou emocionais no coitado.

Mas o grande mérito mesmo é saber explorar o cenário e o mundo ao redor desta dupla isolada. Ao longo do filme, o roteiro e a direção criam diversas possibilidades para que o jovem escape. Seja um entregador que aparece na hora errada, um telefone que começa a vibrar em direção a piscina ou até mesmo um drone que sobrevoe a região, tudo indica que ele irá escapar. Porém, seja pelas ações do próprio garoto ou pelo infortúnio de aparecerem na hora errada, tudo que poderia ajudá-lo não funciona. Ou pior: complica ainda mais sua vida.

É uma ferramenta muito inteligente da direção, que cria o suspense por meio da aflição e da frustração. Com isso, o público começa a torcer pelo protagonista, que passa o filme inteiro sob a ameaça de um terrível crocodilo faminto. E talvez por entender que a computação gráfica do animal estava explicitamente ruim, a direção realmente usa o crocodilo apenas como apoio para o drama e a sensação de perigo, deixando o suspense mesmo para as tentativas de fuga do menino.

E por mais que isso tivesse tudo para dar errado, a direção de Ping Lumpraploeng é tão competente em criar um clima de agonia e desespero, que o público até faz vista grossa para algumas (in)conveniências do roteiro diante do clima de tensão criado. Porém, fora o CGI do crocodilo, outro ponto negativo é o drama do casal. Há uma subtrama deles discutindo sobre ter ou não um filho, que pouco acrescenta ao desenrolar da história, mas é compreensível que tenham apelado para isso, talvez como forma de motivar ainda mais o protagonista em sua fuga.

No final das contas, esse suspense tailandês de apenas 1h30 se mostra surpreendentemente bom, apesar da má primeira impressão causada pelo crocodilo. E por se tratar de um suspense oriental, há situações realmente distantes do cotidiano do entretenimento do ocidente, que podem causar um desconforto ainda maior do que ver um rapaz se machucando e sofrendo de diferentes formas. É um bom entretenimento para quem quer se angustiar com uma obra interessante e diferente dos suspenses padrões de Hollywood. Sem contar que esse filme aqui é um tapa na cara dos diretores de blockbusters que se apoiam num orçamento gigantesco e não conseguem criar 1/3 da tensão dessa história de um rapaz preso numa piscina com um crocodilo. Vale a assistida.

A Piscina está disponível no catálogo do Amazon Prime Video.

10 ÓTIMOS Filmes e Séries Brasileiros no StarPlus

A plataforma do StarPlus é um braço das empresas Disney, e, nela, é reunido todo o conteúdo anteriormente produzido pela antiga 20th Century Fox, além de outras produções que vieram após a fusão com a empresa do Mickey Mouse. Embora seja uma plataforma majoritariamente com conteúdo estrangeiro, surpreendentemente há muita produção brasileira disponível no StarPlus – filmes e séries de muita boa qualidade! Por isso, separamos aqui 10 títulos imperdíveis para você conferir:

10 – ‘A Jaula’

Você curte filmes de terror que envolvem confinamento, estilo ‘Jogos Mortais’? Então corre assistir ao tenso ‘A Jaula’, estrelado por Chay Suede e Alexandre Nero.

9 – ‘Vale Night’

Quem é pai ou mãe sabe o valor de um ‘Vale Night’ para curtir uma noite sem se preocupar com fraldas e papinhas, né? Mas o que acontece nessa comédia nacional é que o bebê vai pro rolê!

8 – ‘Abestalhados 2’

Pensa num filme que reúne parte do elenco do ‘Choque de Cultura’ com ‘Hermes e Renato’, com personagens super cinéfilos e loucos para gravar o próprio filme! Agora acrescenta José Loreto e pronto, esta é a comédia ‘Abestalhados 2’.

7 – ‘Me Chama de Bruna’

A picante cinebiografia de Bruna Surfistinha, estrelada por Deborah Secco, mostrou que havia muito mais histórias a serem contadas nesse universo, por isso surgiu a série ‘Me Chama de Bruna’, estrelada por Maria Bopp, cujas quatro temporadas estão disponíveis na plataforma.

6 – ‘Impuros’

Exibida primeiramente no então Canal Fox, esta série situada no Rio de Janeiro dos anos 1990 retrata o complexo e tentador mundo do crime através dos olhos do personagem Evandro, que vive uma divisão entre o mundo do tráfico e sua vida familiar.

5 – ‘1 Contra Todos’

Com quatro temporadas, a premiada série estrelada por Júlio Andrade conta a história de um simples pai de família que, da noite para o dia, vê sua vida virar de ponta cabeça quando é preso após ser confundido com o maior traficante do país.

4 – ‘Santo Maldito’

Mais novo lançamento da plataforma, esta nova série estrelada por Felipe Camargo conta o difícil dilema de um homem que, após presenciar um suposto milagre, é chamado para ser pastor em uma congregação, o que vai contra seus próprios princípios.

3 – ‘Ninguém Entra, Ninguém Sai’

Comédia nacional dirigida por Hsu Chien, onde um grupo de personagens aleatórios acaba confinado em um motel devido a uma suposta pandemia originada neste local. Vivendo às custas do governo em um motel, o que pode dar errado?

2 – ‘Elis’

Filmaço em que Andréia Horta dá vida à Elis Regina, uma das maiores cantoras brasileiras de todos os tempos.

1 – ‘O Rei da TV’

A impressionante história de vida de um dos maiores comunicadores do Brasil é contada nessa série, que mostra desde quando Sílvio Santos se torna camelô nas ruas do Rio e, com sua sagacidade, vai crescendo na vida até ter seu próprio programa e canal de televisão: o SBT.

Kevin Smith diz que Tom Cruise faria um ótimo Wolverine

Mais cedo nesta semana, o diretor Kevin Smith se reuniu com o colaborador Marc Bernardin para discutir as notícias mais recentes da cultura pop em seu show ‘Fatman Beyond’. E um tópico no qual focaram foi Tom Cruise e a esperança que Smith tem que o ator um dia chegará ao Universo Cinemático Marvel.

“Estou esperando que eles o levem para dentro desse mundo”, Smith explicou. “Tipo, acho ele perfeito para uma das entradas Marvel”.

Smith e Bernardin conversaram bastante sobre a franquia ‘Missão: Impossível’, a qual já ganhou mais duas sequências a serem dirigidas por Christopher McQuarrie e com previsão de estreia para 2021 e 2022.

“Ele tem essa franquia, o que é gigante para ele, mas tipo, você não vai rejuvenescer e, você sabe, esses filmes podem trazer mais vida para uma carreira do c******”, ele acrescentou. “Você consegue imaginar se eles o transformassem em um vilão? Ele seria bom pra c******”.

“Ele daria um ótimo Striker quando rebootarem a franquia ‘X-Men’“, Bernardin sugeriu.

“Não, que se f*** isso. Transforme-o no Wolverine”, Smith respondeu.

Logo depois, eles tiveram outra ideia, que também deu o que falar na entrevista entre os dois. “Faça-o o Sr. Fantástico, Reed Richards!”, Smith falou. “Tom Cruise é perfeito pro papel”.

Apesar das especulações serem ótimas, é preciso ainda que o acordo entre a Disney e a Fox finalmente se feche e os direitos de imagem de vários personagens retornem para a subdivisão Marvel, incluindo os amáveis mutantes e os pertencentes ao ‘Quarteto Fantástico’.

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