Site Página 1911

‘Thor: Ragnarok’: Artes conceituais revelam outra estética de Valkyrie; Confira!

A personagem Valkyrie foi a grande sensação de ‘Thor – Ragnarok’ e recentemente o artista conceitual da Marvel, Andy Park, divulgou uma estética diferente feita para a personagem de Tessa Thompson.

Em sua conta do Twitter ele compartilhou o material, que chegou a ser cotado para a construção da personagem.

Confira:

 

O filme se tornou um fenômeno nas bilheterias e ultrapassou a marca dos US$ 700 milhões na bilheteria mundial.

Segundo informações do Box Office Mojo, o filme do Deus do Trovão alcançou a bilheteria mundial de US$ 738 milhões. Desse valor, US$ 247 milhões são dos EUA, enquanto US$ 490 milhões são do mercado internacional.

Por enquanto a China é a maior arrecadação fora dos EUA, com US$ 95 milhões, na frente de locais como Reino Unido (US$ 34 milhões) e Coreia do Sul (US$ 30 milhões). No Brasil, a renda acumulada do filme ultrapassa os R$ 79 milhões.

Com 93% de aprovação da imprensa especializada, é seguro dizer que ‘Thor: Ragnarok‘ é um dos maiores sucessos de crítica e público da Marvel.

Crítica | Thor – Ragnarok – Marvel cria comédia no estilo Deadpool

Warner se sente “humilhada” porque ‘Liga da Justiça’ está arrecadando menos que ‘Thor: Ragnarok’

Detalhes sobre a Manopla do Infinito “falsa” de ‘Thor: Ragnarok’ [SPOILERS] 

‘Crazy Ex-Girlfriend’: Rebecca canta tango na prisão em nova imagem

A quarta temporada da aclamada série ‘Crazy Ex-Girlfriend‘ ganhou uma nova imagem, que traz a protagonista Rebecca cantando tango em uma prisão.

A foto em questão faz parte do número musical “Cell Block Tango” e faz uma referência a um dos momentos mais emblemáticos do musical ‘Chicago‘.

Confira:

 

 

 

 

 

 

A série ganhou uma bela arte, que apresenta os personagens aos moldes de um cartão postal.

Confira:

!!! #crazyexgirlfriend @cw_crazyxgf

Uma publicação compartilhada por Rachel Bloom (@racheldoesstuff) em

A produção retorna para a CW no dia 12 de outubro.

A temporada também retornará para o horário das 21h – garantindo uma flexibilidade maior na trama, conforme anunciou a protagonista e criadora da série, Rachel Bloom.

 

‘Coringa’: Joaquin Phoenix não se inspirou em Heath Ledger para encarar o vilão

Coringa‘ mal teve sua estreia mundial no Festival de Veneza e já hipnotizou os fãs e a crítica especializada que puderam conferir a produção em primeira mão.

Elogiado por sua brilhante caracterização, Joaquin Phoenix já está sendo cotado para o Oscar como um dos grandes indicados. E para garantir sua própria versão do vilão, vivido várias diversas vezes nos cinemas e na televisão, o aclamado ator procurou seguir por um outro caminho.

Durante a coletiva de imprensa do longa no Festival, Phoenix disse que não se inspirou em Heath Ledger para fazer o papel, tão pouco nas demais caracterizações já entregues.

Buscando apresentar ao público algo que fosse autêntico, ele compartilhou um pouco sobre a abordagem escolhida para dar vida a um dos maiores vilões da história dos quadrinhos.

Disse:

“O que me atraiu para fazer esse filme e esse personagem era o fato de que nós iríamos abordá-lo da nossa própria maneira. Então, para mim, eu não me referi às versões anteriores do personagem. Isso aqui pareceu mais como uma criação propriamente nossa, em certa forma. E isso era muito importante para mim”.

Ao longo da coletiva, o cineasta Todd Phillips ainda falou sobre a essência do filme, completando o raciocínio de Phoenix:

“Eu sempre acho que os filmes são espelhos da sociedade, mas nunca são moldes. Ainda que o filme se passe no final dos anos 70 e início dos anos 80, nós o escrevemos em 2017, então inevitavelmente algumas coisas encontram seu caminho dentro do filme e que podem estar existindo agora e nem todos veem isso, alguns apenas veem como uma nova versão da história de origem do Coringa. Então você odeia ter que definir o que é para as pessoas, mas não é um filme político – bem, para algumas pessoas, depende muito das lentes pelas quais você vê o filme”.

 

Confira as principais críticas e reações dos críticos:

“Tendo copiado descaradamente os filmes de Scorsese, Phillips modela os ingredientes roubados em algo novo, de modo que o que começou como uma alegre sessão de cosplay se torna progressivamente mais perigoso – e de alguma forma mais relevante também.”, Xan Brooks – The Guardian.

“Ninguém que vê este novo filme precisará de qualquer outra versão.”, David Sexton – London Evening Standard

“Phillips pode querer que pensemos que ele está nos dando um filme sobre o vazio de nossa cultura, mas, na verdade, ele está apenas oferecendo um excelente exemplo disso.”, Stephanie Zacharek – Revista Time

Coringa tem uma história sombria, sombria e psicologicamente plausível, uma visão da sociopatia dos desenhos animados feita em carne-e-osso”, Justin Chang – Los Angeles Times

Coringa é uma das verdadeiras obras-primas do cinema de super-heróis e uma das maiores realizações de 2019.”, Mark Hughes – Forbes.

“Phoenix mergulhou fundo tão profundamente e, com uma performance tão complexa, brutal e fisicamente transformadora, não seria surpresa vê-lo levar para casa uma estatueta ou duas na temporada de prêmios.”, John Bleasdale – CineVue.

“O que você ganha quando pega um solitário pobre e mentalmente instável e o trata como lixo? A resposta dada no engenhoso novo recurso de Todd Phillips é o arqui-inimigo de Batman, o Coringa.”, Geoffrey Macnab – Independente.

“O Coringa é bem-sucedido graças aos talentos de Phoenix, que criou um antagonista em camadas, indutor de terror, e conquistou seu lugar de direito ao lado de Heath Ledger e Jack Nicholson no panteão dos melhores Coringas de todos os tempos.”, Marlow Stern – The Daily Beast.

“O Coringa que merecemos. Comédia e fogo. É um circo, é um carnaval, é um caos. [Joaquin Phoenix] nos conduz numa dança através de uma doença social e [o filme] é um triunfo”.

“Phoenix está fenomenal. Obscuro, corajoso e muito insano. Mais de ‘Caminhos Perigosos’ do que ‘Taxi Driver’. Tudo caminha para uma obra-prima, mas [o diretor ToddPhillips tropeça no último ano, com o filme não sabendo se quer ficar sozinho ou se irá se render à tradição”.

“Não consigo acreditar o quão bom Coringa é. É uma obra-prima. Engraçada, obscura, linda, cheia de raiva e muito legal. Joaquin Phoenix é magistral e cada frame é sublime”.

“Existe o antes de Coringa. E o depois de Coringa. Eu não sei se o mundo está pronto para este filme. Ou talvez esteja? É INSANO. É louco. É audacioso. Ele não se segura. Não acredito que ele exista. Mas existe. E está chegando”.

“Phoenix evoca um senso de trágico, de beleza melancólica em sua transformação como Coringa, indo para além de uma performance e explodindo nas telonas em um ato tão perfeito em timing e percepção de personagem, que é, francamente, um dos maiores atos de atuação [já vistos]”. 

Coringa‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

O longa é dirigido por Todd Phillips (da franquia ‘Se Beber Não Case!‘),  que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

Drama. A trama gira em torno do icônico arqui-inimigo do Batman, e segue uma história original e independente que nunca foi vista nas telonas anteriormente. A exploração de Arthur Fleck (Phoenix), um homem desconsiderado pela sociedade, não é apenas um estudo de caráter corajoso, mas também um conto preventivo.

Joaquin Phoenix viverá o personagem-título. O elenco ainda inclui Zazie Beetz, Robert De Niro, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Frances Conroy e Brett Cullen.

A história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘The Boys’: Capitão Pátria reage às críticas ruins da 2ª temporada em novo vídeo; Confira!

A 2ª temporada de ‘The Boys‘ veio acompanhada de uma nova polêmica, ao ser anunciada pela Amazon que dessa vez os seus episódios seriam lançados semanalmente na sua plataforma de streaming.

Essa mudança de estratégia acabou acarretando em uma série de avaliações ruins por parte dos fãs. E como uma resposta indireta a isso, a Amazon divulgou um novo vídeo, que traz o Capitão Pátria reagindo às críticas ruins feitas à nova temporada da série.

O vídeo é uma remontagem de uma cena do novo ciclo, em que Pátria reage a diversos memes a seu respeito.

Confira:

A nova temporada ganhou um novo curta-metragem, intitulado ‘Butcher: A Short Film‘, que explica o que Billy Bruto estava fazendo durante o seu sumiço no começo da segunda temporada.

Assista:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Atividade Paranormal 7’: SINISTRO teaser anuncia a data de estreia da sequência; Assista!

O novo filme da franquia ‘Atividade Paranormal‘ (Paranormal Activity: Next of Kin) ganhou data de estreia no serviço de streaming da Paramount+.

A produção será lançada a tempo do Halloween, chegando no dia 29 de outubro na grade de programação. O anúncio veio acompanhado de seu primeiro e sinistro teaser.

Ainda não se sabe se a data de estreia será a mesma na Paramount+ Brasil.

Assista ao teaser:

Além disso, o serviço de streaming também lançará um documentário sobre os bastidores da franquia.

Anteriormente, o produtor Jason Blum havia confirmado que o novo filme será um reboot da história original.

“O novo filme já foi finalizado! Eu provavelmente não faria [uma nova sequência], mas a Paramount queria dar continuidade à franquia ‘Atividade Paranormal’. Eles queriam seguir em frente, mas já que era para desenvolver mais uma filme, não podíamos fazer mais do mesmo. Então eu realmente encorajei todas as pessoas envolvidas a pensarem em algo novo.”

Ele completa, “Muitas pessoas que forem assistir o novo filme tinham apenas 3 anos quando o primeiro filme foi lançado, então eles nem conhecem esses filmes mais antigos. Pensei que seria melhor recriar algo do que tentar expandir o que fizemos há tantos anos.”

Emily Bader, Roland Buck III, Dan Lippert e Henry Ayres-Brown estrelarão o reboot.

William Eubank, de ‘Ameaça Profunda‘, será responsável pela direção.

O filme está sendo descrito como uma “reformulação inesperada” da franquia, com roteiro a encargo de Christopher Landon.

Landon dirigiu ‘Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal‘ e foi responsável pelos roteiros do 2º ao 5º filme da franquia.

‘The Five-Star Weekend’: Regina Hall entra para o elenco de novo drama do Peacock estrelado por Jennifer Garner

O Peacock confirmou a entrada de Regina Hall (‘Uma Batalha Atrás da Outra‘) como parte do elenco principal de ‘The Five-Star Weekend‘, série dramática estrelada e produzida por Jennifer Garner.

Hall interpretará Dru-Ann Jones, uma das convidadas do fim de semana que promete mudar tudo na vida da protagonista.

Criada por Bekah Brunstetter (‘Maid‘, ‘This Is Us’) e baseada no best-seller homônimo de Elin Hilderbrand (‘O Casal Perfeito‘), a produção acompanha Hollis Shaw (Garner), uma influenciadora digital de gastronomia conhecida por seu estilo sofisticado e carisma acolhedor. Após uma perda devastadora, a aparente perfeição de sua vida começa a ruir — incluindo um casamento em crise, dificuldades com a filha e a obsessão crescente por validação nas redes sociais.

Na tentativa de superar o luto, Hollis reúne quatro amigas de fases distintas da vida para um fim de semana em sua casa em Nantucket. Ambientada num cenário costeiro de luxo, a série explorará amadurecimento, amizades à prova do tempo e verdades que vêm à tona quando menos se espera.

Além de Brunstetter, o time criativo conta com Beth Schacter (‘Billions‘) como roteirista e produtora executiva.

Também produzem Sue Naegle e Ali Krug pela Dinner Party Productions, em parceria com o Universal Studio Group. A própria Elin Hilderbrand atua como produtora executiva.

Ainda sem data de estreia, ‘The Five-Star Weekend‘ é mais um esforço do Peacock para ampliar seu portfólio de séries premium ancoradas em personagens femininas fortes e narrativas emocionais de recomeço e reconexão.

Novo livro de John Green, autor de ‘A Culpa é das Estrelas’, irá para os cinemas; Saiba mais!

Mais um livro do autor John Green irá para os cinemas. Após A Culpa é das Estrelas e Cidades de Papel’, agora ‘Tartarugas Até Lá Embaixo’ vai virar filme pela Fox.

A produtora adquiriu os direitos do livro visando o sucesso que A Culpa é das Estrelas obteve nos cinemas em 2014.

A trama acompanha uma menina de 16 anos de idade com transtorno obsessivo-compulsivo que tenta resolver o mistério de um bilionário fugitivo. Ao lado de sua amiga Daisy, ela tenta tentar reivindicar uma recompensa de 100 mil dólares.

Green fez o anúncio oficial em seu canal no YouTube onde pediu que as pessoas “começem a me inundar com sugestões de elenco”. Assista:

Maiores informações devem sair em breve.

 

 

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

Já sabemos que Deadpool 2 terá quatro cenas pós-créditos, sendo que a 5ª foi totalmente cortada do filme por exigência da Fox. As informações são do MCU Cosmic.

Segundo o site, a cena era obscura demais e mostrava o personagem retornando no tempo e entrando no berçário de um antigo hospital, parando próximo ao berço de um bebê chamado ‘Adolf Hitler’. Cortava para a perspectiva de Hitler enquanto Deadpool o estrangulava e matava com suas próprias mãos.

A cena foi retirada ainda nas sessões-teste, pois o público achou mais desagradável do que engraçada.

Enquanto isso,Deadpool 2 ganhou um novo pôster hilário com a frase “Do mesmo estúdio que matou o Wolverine”, alfinetando a decisão da Fox de matar o herói no final de ‘Logan’. Confira:

Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.

5 Vilões que gostaríamos de ver em ‘Pantera Negra 2’

Pantera Negra está rendendo muito dinheiro e publicidade positiva para a Marvel. Considerado por muitos como um marco na história dos filmes baseados em quadrinhos, uma sequência já está praticamente garantida. E como um dos maiores destaques do primeiro foi o vilão, o CinePop separou 5 malfeitores que podem pintar na continuação. Confiram:

 

Achebe:

Criado em janeiro de 1999, Achebe é um personagem interessantíssimo. Sua história é contada como lenda.

“Bob” era um fazendeiro de Ghudazan, que abrigou rebeldes em sua propriedade. Em sua estadia, eles fizeram sexo com sua mulher, o esfaquearam 32 vezes e destruíram completamente sua fazenda. Ele só não morreu porque vendeu sua alma ao demônio Mephisto em seus últimos momentos. Em troca, ele se recuperou das facadas e ganhou o poder de manipular pessoas. Em sua vingança, ele esfaqueou 32 vezes todo mundo que sequer interagiu com sua esposa e destruiu seus lares.

Após estudar nos Estados Unidos, ele passou a trabalhar em conjunto com governos do mundo para criar guerras étnicas com seus poderes, incluindo a manipulação de refugiados.

Suas habilidades especiais são muito parecidas com as de Killgrave (David Tennant), de Jessica Jones. Porém, colocar um vilão que já manipulou a Rainha Ramonda, mãe de T’Challa, e ainda permite abordar a questão dos refugiados em tela seria incrível.

Com seu sorriso permanente no rosto e visual exótico e engraçado, o humorista Eddie Murphy cairia bem no papel e poderia ensaiar um novo retorno.

Kraven, O Caçador:

Sergei Kravinoff é um vilão do Homem-Aranha, mas tem tudo pra se encaixar de modo perfeito no universo do Pantera. Seu objetivo na vida é caçar as criaturas mais raras e exóticas do mundo, e isso gerou uma obsessão pela Aranha Humana de Nova York.

Essa cisma com o Cabeça de Teia chega ao seu ápice na saga “A Última Caçada de Kraven”, considerada um dos maiores clássicos da história do herói.

Seus poderes são reflexos e força sobre-humanas, manejo primoroso de armas brancas e de fogo, e ele ainda é um grande estrategista. Ele poderia aparecer em Wakanda caçando animais ou até mesmo o próprio Pantera Negra. Se tudo desse certo, ainda poderiam inserir a participação do Homem-Aranha ou dar a deixa para uma futura adaptação de “A Última Caçada de Kraven”.

De fato, o diretor Ryan Coogler disse em entrevista recente, que nos primeiros tratamentos do roteiro de Pantera Negra, Kraven estava na história. Coogler é um apaixonado por quadrinhos e pelo personagem, no entanto, a Marvel vetou seu pedindo, afirmando que o vilão não estava no acervo dos que ele poderia utilizar em seu filme.

Kraven é um personagem intenso, assim como o talentoso ator John Hawkes. Indicado ao Oscar por Inverno da Alma (2010) e ao Globo de Ouro por As Sessões (2012), Hawkes garante a atuação no papel. Seria o caso apenas da Marvel fazer sua mágica acontecer, e trancar o ator – dono de um tipo físico bem magro – numa academia para ganhar peso e músculos para o personagem.

Namor, o Príncipe Submarino:

Namor é, junto ao Tocha Humana, o “herói” mais antigo da Marvel. Porém, seu temperamento já fez dele vilão em diversas oportunidades. Ele é o Rei de Atlântida e sempre foi um personagem muito polêmico. Nutre uma relação de respeito com o Capitão América, mas já seduziu Sue Storm – a Mulher Invisível – quando ela era casada com Reed Richards, e tem uma rixa histórica com Wakanda, chegando até a inundar o país na saga Vingadores Vs X-Men.

As relações políticas entre as duas nações não é nada amistosa e centenas de vidas atlantes e wakandanas já foram perdidas por isso. Com [SPOILER] a abertura de Wakanda para o mundo, Atlântida poderia seguir o mesmo rumo [SPOILER] e trazer esse conflito à tona.

Namor tem super-força, invulnerabilidade, capacidade de voar, telepatia e manipulação marinha, fator de cura e absorve radiação. Até 2016, adicionar o Príncipe Submarino a uma produção da Marvel era impensável, pois os direitos do personagem estavam com a Universal. Hoje em dia, eles já podem usá-lo como bem entenderem.

Matthew McConaughey é um grande ator (tem um Oscar e a série True Detective para provar), adora tirar a camisa em seus filmes e não se deu muito bem ao interpretar um grande vilão de fantasia no cinema – cof cof A Torre Negra cof cof – então, esta seria a chance para o texano se redimir. Fora isso, McConaughey é um dos poucos atores da atualidade que ainda não se enveredaram por um filme de super-herói, embora fosse um alvo para o Capitão América no passado.

Homem Gorila, M’Baku:

M’Baku surpreendeu a muitos com sua adaptação em Pantera Negra. Ele deixou de ser o personagem unidimensional dos quadrinhos pra ganhar várias camadas no filme, funcionando até mesmo como anti-herói.

Porém, uma coisa que foi mantida de sua versão das HQs é seu culto ao tradicionalismo. Ele continua sendo contra o uso do vibranium para desenvolvimento tecnológico e demonstrou ter um exército forte o suficiente para dar conta das tropas Wakandanas. Como vocês sabem, [SPOILER] T’Challa abriu as fronteiras da nação [SPOILER], o que seria considerado desrespeito máximo às tradições antigas.

M’Baku poderia entrar num debate político/ideológico e confrontar as decisões do Pantera Negra, fazendo mais uma vez o desafio pelo Trono, ou até mesmo planejar um Golpe de Estado.

Assim como no filme original, M´Baku novamente seria interpretado pelo ator Winston Duke, que fez um excelente trabalho na pele do personagem.

Os Supremacistas:

Barricada, Capitão Flama, Drenox, Eléctrio, Víndice e Vortreker formam um grupo de supremacistas que pretendem instaurar o Apartheid de forma extrema no continente africano.

Cada membro possui um traje que proporciona poderes especiais, como super-força, soltar fogo, drenar energia vital, soltar raios, voar, faro aguçado e super-agilidade. Nada ameaçador para um protetor com traje de vibranium, mas bastante nocivo ao seu povo.

Seria interessante vê-los tentar implementar seu regime racista em Wakanda e esbarrarem no Pantera.

Esta deixaremos para vocês sugerirem quais atores deveriam interpretar os membros deste grupo de vilões. Então, comentem abaixo.

Qual outro vilão você quer enfrentando o Pantera Negra na continuação? Diga nos comentários!

‘Game of Thrones’ – A Evolução dos Personagens: Sansa Stark

Com o fim de nossa série favorita, resta agora a nós, fãs, ficar analisando a trajetória dos personagens, esses seres queridos de quem não queremos abrir mão. E dentre todos os que chegaram ao último capítulo, Sansa Stark (Sophie Turner) é uma das que teve um grande arco evolutivo na história, e isso se refletiu não só na sua jornada pessoal, mas também na sua estética.

Tudo tem início no primeiríssimo episódio da série. Em sua primeira cena, a adolescente Sansa Stark está alinhada com os irmãos no pátio de Winterfell para recepcionar a comitiva do Lorde Baratheon. É ali que vê Joffrey pela primeira vez, e ela gosta dele, acha-o bonito, e seu maior desejo que é que ele a note. Mais tarde nesse dia, sua mãe, Lady Catelyn, está penteando os cabelos da filha, e Sansa, como uma adolescente apaixonada, pergunta à mãe se acha que Joffrey a acha bonita, o que deveria fazer caso ele não achasse bonita, e se seu pai, Ned Stark, iria permitir o casamento dos dois – e, neste caso, se Lady Catelyn iria interceder pela filha e pedir o casamento. Esta cena irá definir a trajetória da personagem, apontando que duas coisas irão traçar seu destino: casamentos e seus próprios cabelos.

Sim, eu sei, parece fútil. Não à toa, é aí que a personagem começa a ser chamada de Sonsa pelos fãs brasileiros.

Nesta época, quem cuida dos cabelos de Sansa é sua mãe, que os penteava e arrumava de acordo com seu próprio gosto, logo, as duas tinham penteados semelhantes, o que criava um vínculo entre elas. Ao ir para King’s Landing para cumprir o casamento com Joffrey, a coisa muda. Sansa passa a admirar a Rainha Cersei, que se torna seu referencial de mulher naquela terra distante, então, ela passa a usar os cabelos como a sogra, com muitas tranças e preso num coque firme alto na cabeça.

Sabemos hoje que Sansa passou o pão que o diabo amassou junto com Joffrey, e, como se não bastasse, o marido resolve anunciar que vai se casar com outra, Lady Margaery Tyrell, relegando à Sansa a obrigação de se casar com Tyrion Lannister, tio do seu atual marido. O fato nunca foi consumado entre os dois, mas o evento foi um dos episódios mais fortes de toda a série, conhecido como ‘O Casamento Vermelho’ e, depois, como ‘O Casamento Roxo’. Apesar de tudo, a pobre moça ainda tem uma visão inocente do mundo, e se encanta com Lady Margaery, ao ver a força, a sensualidade e a desenvoltura da jovem Tyrell, que passa a ser seu referencial feminino, e, por isso, penteia-se tal como a colega ruiva, com os cabelos agora soltos, lisos e presos apenas por uma fina trança coroando a cabeça, permitindo que o rosto fique livre e, assim, transpareça um ar mais inocente.

Cansada de ser tratada como um jarro em Westeros – e, tecnicamente, sendo uma prisioneira em cárcere domiciliar –, Sansa pede ajuda de Lorde Baelish, o Mindinho, para conseguir escapar, ciente do amor que o homem nutria por sua mãe e, já nessa época, desconfiada dos sentimentos dele por ela. Na fuga, seus cabelos estão trançados tal como os de sua mãe quando lutou por Winterfell, porém, a fuga não dá certo e Sansa é capturada pelo terrível Ramsay Bolton. Nas garras do maníaco, a filha mais velha dos Starks é obrigada a se casar com ele  e é estuprada na sua primeira noite. Para piorar, Ramsay faz Theon Greyjoy – então seu espólio de guerra – assistir a tudo, dizendo-lhe “você conhece Sansa desde pequena. Agora assista ela deixar de ser menina para se tornar mulher”.

Se a gente achava que Joffrey era mau, neste ponto da série descobrimos que Ramsay é mil vezes pior, e o que ele faz a Sansa é criminoso, por isso nesse período ela não tem vaidade nenhuma, quase sempre cobrindo os cabelos com um capuz.

Quando a jovem finalmente retorna a sua casa – novamente com a ajuda do Mindinho – e se torna a Dama de Winterfell, ela passa a usar roupas mais escuras e fechadas, com correntes penduradas, e seus cabelos voltam a se assemelhar com a forma com que Lady Catelyn costumava usá-los: mais soltos, já não tão lisos, com alguns fios soltos na frente, indicando indiferença com a vaidade, ou presos com uma única trança grossa, quando está cavalgando.

A árdua jornada pessoal que Sansa viveu ao longo das oito temporadas a conduziu para que ela se tornasse a Lady de Winterfell, responsável por sua casa ao lado do então irmão, Jon Snow. E, como sabemos agora que ‘Game of Thrones’ terminou, Sansa Stark, depois de ter sido maltratada de todas as maneiras possíveis, finalmente conquistou a autonomia da própria vida, sem necessidade de casamentos ou alianças, tornando-se, sozinha, Rainha de Winterfell. Por isso, a partir de agora Sansa anda com os cabelos soltos e lisos, sem penteados ou adornos que não a coroa da Casa dos Lobos, porém, ao contrário do que outras matérias dizem por aí, ela não usa os cabelos soltos porque não tem mais o que aprender, mas sim porque, a partir desse momento, o que ela vê no espelho é o próprio reflexo, e ela se torna finalmente quem sempre quis ser: simplesmente ela mesma.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Roteiro do filme fez jornalistas chorarem

Guardiões da Galáxia Vol. 3′ tem sido alvo de diversas incertezas desde a saída de James Gunn da direção. E com seu futuro ainda turvo, muitos fãs temem que a aguardada continuação nem chegue a ser produzida.

Segundo o jornalista de Slash Film, Peter Sciretta, um roteiro já pronto fez alguns sortudos jornalistas chorarem ao concluírem a leitura.

Confira o tweet:

“Se eu tivesse falado com duas pessoas diferentes, que de algum modo leram o roteiro de James Gunn para ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ e os dois tivessem me dito que o texto os fizeram chorar, não poderia dizer nada mais além disso.”

Para Karen Gillan, intérprete de Nebula, a sequência vai acontecer e ela está entusiasmada em fazer mais um filme para os fãs.

“Nosso diretor não estará mais conosco, mas estamos empolgados por continuar a história de ‘Guardiões da Galáxia‘, entregando ainda mais para os nossos fãs. Essa é a coisa mais importante. Eu não tenho nenhum detalhe sobre quando o filme vai sair, mas já existe um roteiro”.

Por enquanto, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ não possui data de estreia.

‘Duna’: Warner Bros. divulga primeira arte promocional do filme

Warner Bros. divulgou ontem, 30, a primeira arte promocional de seu novo projeto, Duna.

Confira:

Em entrevista ao THR, o produtor Joshua Grode confirmou que a adaptação de ‘Duna‘, baseada no livro homônimo escrito por Frank Herbert, deverá ser dividida em duas partes.

“Esse é o plano. Há uma narrativa que é aludida em um dos livros que nós expandimos. Além disso, quando você lê o livro, há um momento lógico para encerrar o filme que ocorre antes do livro terminar.”

Ele continua, “Nosso objetivo é fazer dois filmes, talvez mais.”

Dirigido por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘), o longa deve adaptar apenas a primeira metade do livro.

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothee Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) será o protagonista. Oscar Isaac, Rebecca FergusonJason MomoaDave Bautista, Javier Bardem e Charlotte Rampling completam o elenco.

A Warner Bros. lançará o longa nos cinemas no dia 20 de novembro de 2020.

Duna‘ já teve uma adaptação para os cinemas, em 1984, pelo diretor David Lynch.

‘Thor: Ragnarok’ ganha trailer SENSACIONAL no estilo de ‘Mulher-Maravilha 1984’; Confira!

O canal EMM divulgou recentemente um incrível trailer mash-up em que transforma o longa Thor: Ragnarok numa homenagem ao recém-lançado vídeo de Mulher-Maravilha 1984.

Confira:

Mulher-Maravilha 1984 traz o retorno de Gal Gadot para as telonas, com Patty Jenkins assumindo a direção. O filme estreia no dia 05 de junho de 2020.

Enquanto isso, Thor retornará para o quarto filme da franquia com ‘Thor: Amor e Trovão’Natalie Portman reprisa seu papel como Jane Foster e assume a manta do icônico herói, enquanto Taika Waititi volta para comandar o projeto.

O longa tem estreia marcada para 05 de novembro de 2021.

‘Rick e Morty’: Adult Swim divulga vídeo oficial de “Don’t Look Back”, música original da série

Adult Swim divulgou o single “Don’t Look Back”, música oficial do último episódio da 4ª temporada de ‘Rick e Morty’.

Confira:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Vale lembrar que a animação já está renovada para outros ciclos, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.

Crítica | Antologia da Blumhouse começa com o pé esquerdo com o previsível suspense ‘The Lie’

A Blumhouse é conhecida por algumas das produções mais interessantes dos últimos anos, apostando suas fichas principalmente em obras de terror e de suspense que se mesclam a narrativas sólidas o bastante para nos deixar à beira de um ataque de nervos. Temos, por exemplo, o vencedor do Oscar ‘Corra!’, a adorada sequência direta de ‘Halloween’ e a franquia escrachada ‘A Morte Te Dá Parabéns’. Entre mais acertos do que erros, é inegável dizer que a produtora, supervisionada por Jason Blum, revitalizou enredos considerados datados demais para serem levados a série pelos apreciadores de cinema contemporâneos com reviravoltas inteligentes e de tirar o fôlego. E é claro que, em plena comemoração de Dia das Bruxas, ela não deixaria de nos presentear com peças audiovisuais ousadas – nesse caso, unindo-se numa antologia sem precedentes intitulada ‘Welcome to Blumhouse.

Aliando-se à Amazon Studios, os quatro filmes episódicos viriam para salvar um mês de outubro entregue ao isolamento social e a uma pandemia derradeira, talvez para nos fazer esquecer de tantos problemas – e, ainda que com seus defeitos, o capítulo inicial ganhou forma como The Lie, um drama psicológico com toques de suspense estrelado por ninguém menos que Joey King (que não é estranha a obras do gênero, visto que participou de ‘Invocação do Mal’ e ‘Sete Desejos’). A trama é simples o suficiente para não se perder ao longo do caminho, mas convencional demais para ser ousada, limitando-se às fronteiras que se autoimpõe e esbarrando em certas fórmulas monótonas até explodir em um finale chocante. King dá vida à jovem aspirante à bailarina Kayla, que está em viagem com o pai, Jay (Peter Sarsgaard), para uma espécie de retiro artístico. No meio do caminho, os dois cruzam com Brittany (Devery Jacobs), sua melhor amiga – e, depois de um acesso de raiva, Kayla a empurra de uma ponte para um rio.

Não demora muito para que Jay faça o que tem de ser feito: proteger a filha a qualquer custo. Kayla tem apenas quinze anos e, levando em conta as turbulências adolescentes e os desentendimentos, ele tem certeza de que ela não fez aquilo de propósito. A jovem também conta o que aconteceu para a mãe, Rebecca (Mireille Enos), e os pais se jogam de cabeça numa jornada claustrofóbica para impedir que alguém descubra o que aconteceu – e, mais do que tudo, proteger a filha de pessoas que desejam vingança. O problema é que, no final das contas, o filme se volta para qualquer melodrama novelesco de baixo orçamento que é centrado mais na dinâmica familiar do que naquilo que se esconde no exterior, esquecendo-se das forças que ameaçam destruir uma estrutura outrora sólida.

Veena Sud comanda o longa-metragem e tenta trazer alguns elementos de trabalhos anteriores para uma perspectiva interessante do quão longe os pais estão dispostos para protegerem seus filhos. Temos a frieza da paleta de cores de ‘The Killing’ estendendo-se através de um bairro enevoado e uma floresta congelada que são marcados pela sobriedade escassa do azul – e que se transforma num narcótico cosmos de opressão e mentiras; temos a veia criminal investigativa que nos mostra dois lados: Jay e Becca fazendo de tudo para esconder evidências e culpar o pai de Brittany, Sam (Cas Anvar), inventando desculpas de que ele abusava fisicamente da filha e a maltratava, eventualmente colocando a polícia em seu encalço. Quando as coisas esquentam, Sam até mesmo chega a ameaçá-los, culpando-os pelo desaparecimento da filha e encontrando sua ruína em uma sequência arrepiante e muito bem conduzida.

Como se pode ver, as partes funcionam melhor de modo separado do que quando unificadas em uma narrativa de três atos. O começo, o meio e o fim parecem aglutinados forçosamente em um convulsionado panorama regado a lágrimas falsas e a certas atitudes e foreshadowings que não condizem com o que nos é apresentados – nem mesmo King, que sai de uma performance surpreendente em ‘The Act’, parece à vontade até a segunda metade, rendendo-se à canastrice. A única que utiliza de construções mais recuadas e ofegantes é Enos, que centra cada uma das emoções em seus olhos e numa trêmula boca que se recusa ao explícito e opta pela consternação imagética. E, enquanto a história fala sobre um amor incondicional, ela também abre margens para discussões interessantes sobre hipocrisia, cumplicidade e traição que são coesos em sua completude, mas não fogem muito daquilo a que estamos acostumados.

A falta de identidade estética é o deslize de maior voz no filme – e nem as boas intenções de Sud, que também fica responsável pelo roteiro, conseguem salvá-lo de tangenciar a monotonia. Há algo monumental demais tentando se erguer sobre uma base oscilante e que ameaça desmoronar a qualquer momento. Talvez como uma última esperança desolada de entregar algo que fuja das previsibilidades cinematográficas, o twist final vem de forma tão sutil que nos deixa atônitos, desacreditados da mesma forma que os protagonistas quando Brittany entra pela porta de garagem como se nada tivesse acontecido – e como se eles estivessem cientes de que ela e Kayla haviam inventado toda aquela história.

The Lie se vale muito de sua evocativa resolução para superar a si mesmo, mas não podemos deixar de considerar os múltiplos equívocos que antecedem o finale. Cada aspecto parece preso a limitantes estereótipos que não permitem que a obra alce voo como deveria.

‘Black Is King’: Filme dirigido por Beyoncé é indicado a uma categoria do ADG Awards 2021

Black Is King tornou-se um dos filmes mais aclamados do ano passado e continua colhendo frutos de seu sucesso crítico e comercial.

Dirigido por Beyoncé, o longa-metragem conquistou uma indicação ao ADG Awards 2021, destinado ao impecável trabalho pelos designers artísticos Hannah BeachlerCarlos LaszloSusan LinssMiranda LorenzBrandon MendezRika NakanishiEthan Tobman.

Confira o anúncio:

Lembrando que Black Is King está disponível na plataforma do Disney+.

O filme é uma celebração do aniversário de um ano de The Lion King: The Gift, obra reimaginada da artista para o remake em live-action de O Rei Leão (2019).

Confira a sinopse oficial abaixo:

Esse álbum visual de Beyoncé reimagina as lições de O Rei Leão para os jovens reis e rainhas dos dias de hoje, que buscam por suas coroas. O filme esteve em produção por um ano com um elenco e uma equipe que representam diversidade e conectividade. As viagens das famílias negras através do tempo são honradas em um conto sobre um jovem rei e sua jornada transcendental através de amor, traições e autoidentidade. Seus ancestrais ajudaram-no a trilhar o caminho para seu destino e, com os ensinamentos de seu pai e de seu amor de infância, ele ganha as virtudes necessárias para reclamar sua casa e seu trono.

Crítica | Beyoncé prova novamente que é uma artista imbatível com o majestoso ‘Black Is King’

O filme é considerado uma celebração memorialística para o mundo sobre a experiência negra e terá videoclipes para as canções “My Power”“Mood 4 Eva”“Brown Skin Girl”.

O álbum em questão traz colaborações com Childish Gambino, Kendrick Lamar, Pharrell, 070 Shake, Tierra Whack, Jay-Z, Blue Ivy Carter e Jessie Reyez, bem como os artistas africanos Wizkid, Shatta Wale, Burna Boy, Mr Eazi, Tiwa Savage, Tekno, Yemi Alade, Busiswa e Salatiel.

‘Obi-Wan Kenobi’: Atriz de ‘Pequenos Grandes Heróis’ será a jovem Princesa Leia na série, aponta site

Segundo o site Cinelinx, a atriz-mirim Vivien Lyra Blair (‘Bird Box’, ‘Pequenos Grandes Heróis’) foi escalada para a aguardada série Obi-Wan Kenobi e dará vida à versão mais jovem da Princesa Leia Organa de Alderaan (interpretada por Carrie Fisher na saga original).

As informações indicam que Leia terá um grande papel na trama, sendo descrita como “o ímpeto para toda a produção, que leva Obi-Wan [Ewan McGregor] em direção a outra aventura”.

Lembrando que além de McGregor, a série também vai contar com o retorno de Hayden Christensen (Anakin Skywalker), e Joel Edgerton e Bonnie Piesse como Owen e Beru, tios de Luke Skywalker.

O elenco ainda é formado por Kumail Nanjiani (‘Os Eternos’), Rupert Friend (‘Homeland’), O’Shea Jackson Jr. (‘Covil de Ladrões’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos 9’), Simone Kessell (‘Reckoning’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’) e Moses Ingram (‘O Gambito da Rainha’).

Indira Varma (‘Game of Thrones’) também já havia sido anunciada previamente.

Lembrando que a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que ‘Kenobi’ será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:

“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.

Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.

Por enquanto, a previsão de estreia é apenas para 2022.

Novo trailer de ‘Matrix Resurrections’ será lançado AMANHÃ; Confira o anúncio!

Durante o painel da CCXP Worlds 2021, a Warner Bros. anunciou que o aguardado filme Matrix Resurrections’ ganhará um novo trailer oficial amanhã, 06 de dezembro.

Confira o anúncio:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de dezembro.

Na trama, Keanu Reeves e Carrie-Ann Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.

Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam. 

O longa também conta com Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

</a

As 10 Melhores Músicas de Melanie Martinez

Se você já assistiu à 4ª temporada de ‘American Horror Story’, subtitulada ‘Freak Show’, provavelmente deve ter conferido os vídeos promocionais e ouvido uma divertida e diabólica canção chamada “Carousel”. Bom, a faixa, que se tornou bastante conhecida depois de ter sido selecionada para a antologia de Ryan Murphy, foi escrita por Melanie Martinez – que completa 27 anos de vida no dia de hoje, 28 de abril.

Melanie ganhou notoriedade depois de ter participado do reality de competição ‘The Voice’, começando uma carreira recheada de músicas potentes e com múltiplos significados. A cantora e compositora adotou uma persona bastante reconhecível desde o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio oficial, Cry Baby, com um cabelo bicolor e uma paixão por composições controversas e chocantes.

Para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista com dez de suas melhores músicas, desde o EP Dollhouse ao recente After School.

Confira as nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

10. “ORANGE JUICE”

Devo admitir que, quando K-12 foi lançado, “Orange Juice” passava longe de ser uma das minhas faixas favoritas. Entretanto, com o passar do tempo, a canção mostrou que envelheceu de uma maneira bem interessante, principalmente pelo modo como Melanie articulou uma atmosfera sinestésica a uma narrativa pungente sobre a bulimia – utilizando-se de uma metáfora inesperada para falar sobre bulimia e sobre problemas de autoimagem.

9. “BRAIN & HEART”

Álbum: After School (EP)

Pouco depois de K-12Melanie Martinez voltou com o breve EP After School, que se tornou sua produção mais coesa desde sua recente estreia na indústria fonográfica. Mantendo-se em uma estrutura digna do final dos anos 2010, com as batidas quebradas e uma atmosfera quase onírica, “Brain & Heart” é uma das faixas que resume exatamente o que e quem Melanie representa para a música contemporânea.

8. “PACIFY HER”

Álbum: Cry Baby

Cry Babydébut oficial de Melanie no cenário fonográfico, é considerado por diversos especialistas como a melhor entrada de sua carreira. E, ao longo de uma jornada completamente bizarra sobre os problemas que existem na atualidade, são várias as faixas que despontam e nos chamam a atenção – como é o caso de “Pacify Her”. Aqui, temos a presença enervante do trip-hop, do indie pop e do electro em um enredo arromântico que denuncia relacionamentos de fachada e jogos de submissão e dominação.

7. “CAROUSEL”

Álbum: Cry Baby

A música que, de fato, deu fama mundial a Melanie Martinez não poderia ficar de fora da nossa lista. “Carousel” se tornou um ícone da carreira da performer depois de ‘AHS’, mas não é apenas por esse motivo que ela caiu no gosto do público: através de uma produção singela e profunda, marcada pela repetição, Martinez construiu uma narrativa cíclica inquebrável, descrita pela própria artista como a constante busca por um amor não correspondido, como se ela estivesse presa em um carrossel infinito.

6. “THE BAKERY”

Álbum: After School (EP)

Melanie é, sem sombra de dúvida, uma das figuras mais peculiares do cenário mainstream – e, por essa razão, não é compreendida por todos. “The Bakery”, dessa forma, é a canção que resume a carreira dessa cantora, compositora e diretora única, usando um respaldo trip-hop para falar de sua experiência em uma padaria para juntar dinheiro e investir em sua arte.

5. “TAG, YOU’RE IT”

Álbum: Cry Baby

Antes de Billie Eilish se consagrar dentro do pop-noir, Martinez já vinha promovendo algumas incursões dentro do subgênero com experimentações divertidas e envolventes – como é o caso da narcótica “Tag, You’re It”. Provavelmente tendo passado longe de seu radar, a faixa merece ser apreciada em sua completude, seja pelo uso demasiado e proposital das distorções vocais, seja pela condução dos instrumentos que culmina em um dos melhores refrãos da década passada.

4. “PITY PARTY”

Álbum: Cry Baby

Electro-indie e pop alternativo bradam suas vozes em “Pity Party”, terceiro single do álbum de estreia oficial de Melanie Martinez. Produzida por CJ Baran, a faixa pega elementos vistos na clássica “It’s My Party”, de Leslie Gore, em uma homenagem modernizada que premeditaria a utilização excessiva dos sintetizadores alguns anos mais tarde. Os versos tratam de forma contraditória as consequências da solidão e do não-pertencimento.

3. “MRS. POTATO HEAD”

Álbum: Cry Baby

Melanie sempre trouxe narrativas muito analíticas à sua carreira, aproveitando o espaço que tinha para se deslanchar em críticas e mais críticas às imposições sociais que as minorias enfrentam. “Mrs. Potato Head” é um desses exemplos: respaldada no estilo indie que dominava meados da década de 2010, a canção serve como reflexo dos padrões impossíveis a que as mulheres são submetidas, obrigadas, ainda que sem perceberem, a mudarem quem são para agradar opressores insaciáveis.

2. “BITTERSWEET TRAGEDY”

Álbum: Dollhouse (EP)

Martinez não é conhecida exatamente por seu apreço gigantesco por baladas – mas, quando ela se volta para as sutilezas de produções menos frenéticas e exageradas, cria mágica, como é o caso de “Bittersweet Tragedy”. Perdida em meio a músicas mais famosas, a canção faz parte do EP Dollhouse e usa e abusa de vocais poderosos, de progressões retumbantes e um sentimento que beira o épico.

1. “SHOW & TELL”

Álbum: K-12

Tudo bem, pode ser um tanto quanto inesperado ver esta música em primeiro lugar, mas “Show & Tell” não pode ser descrita de outro jeito além de “obra-prima”. Pertencente ao álbum K-12, a faixa consegue amalgamar de forma perfeita o minimalismo de uma produção sarcástica e recheada de críticas sociais e visuais exagerados e que apenas alguém como Melanie conseguiria fazer.

Série sobre o grupo de dança Chippendales ganha teaser OFICIAL e data de estreia no Brasil

O Star+ divulgou o primeiro teaser oficial de ‘Bem-Vindos ao Clube da Sedução’, que gira em torno da criação do grupo de dança masculino Chippendales.

Além disso, foi revelado que a produção será lançada na plataforma de streaming em 22 de novembro, mesmo dia de estreia nos Estados Unidos.

Confira:

Recentemente, Juliette Lewis (‘Yellowjackets’, ‘Ma’) foi escalada para o elenco como Denise, uma das fãs dos Chippendales que ganha a confiança de Nick De Noia (Murray Bartlett), coreógrafo da trupe, e se torna sua fiel consiglière.

Ela se junta aos também confirmados Kumail Nanjiani (que será o protagonista), Annaleigh AshfordQuentin PlairAndrew RannellsNicola PeltzDan StevensRobin De Jesús.

A história gira em torno de Banerjee (Nanjiani), um jovem empresário indiano-americano que deu início aos Chippendales, grupo de dança formado apenas por homens que se tornou icônico pelos visuais sem camisa com gravatas-borboleta e abotoaduras. Banerjee também ficou famoso por criar o ato do entretenimento em meio a crimes chocantes e uma caótica origem.

O roteiro fica a encargo de Robert Siegel (‘Pam & Tommy’), que também entra como produtor ao lado de Nanjiani. Dylan SellersJenni KonnerMatt ShakmanEmily V. GordonNora Silver e Rajiv Joseph são os produtores executivos.

Shakman fica responsável pela direção dos episódios, enquanto Joseph e Mehar Sethi também contribuem para a narrativa.

Siegel e Konner são os co-showrunners.

‘Blade’: Gravações do reboot começam em MAIO!

Segundo uma nova listagem do Production List, as filmagens do aguardado reboot de Blade começam muito em breve.

As informações indicam que as gravações do longa-metragem estão agendadas para iniciarem no dia 01 de maio, em Atlanta, Geórgia, e em Nova Orleans, Los Angeles.

De acordo com o Deadline, o diretor Yann Demange e o novo roteirista, Michael Starrbury (‘Olhos que Condenam’), querem atribuir um tom bem dark ao projeto.

Foi dito que, embora não se compare aos banhos de sangue dos filmes estrelados por Wesley Snipes, a equipe liderada por Feige pretende fazer do reboot algo mais maduro.

O jornalista Borys Kit, do The Hollywood Reporter também disse que a contratação de Starrbury resultaria inevitavelmente em um roteiro totalmente novo.

A história original mostraria a origem do Blade na década de 1920 e teria vários saltos temporais até os dias de hoje, mas o protagonista Mahershala Ali achou o texto “sem vida” e as cenas de ação totalmente “sem graça”.

“Os detalhes estão sendo mantidos em sigilo, mas as fontes dizem que a nova intenção é que ‘Blade‘ tenha um tom sombrio e corajoso, sendo um dos títulos mais ousado da Marvel Studios e talvez siga os passos dos filmes lançados no início dos anos 2000.”, disse Kit (via Comic Book).

Lembrando que a estreia de ‘Blade‘ foi adiada de 03 de novembro de 2023 para 06 de setembro de 2024.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

Milan RayAaron PierreDelroy Lindo também fazem parte do elenco.

reboot é intitulado Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

‘Cangaço Novo’: Série de ação brasileira do Prime Video ganha trailer

Prime Video divulgou o novo trailer oficial de Cangaço Novo, sua mais nova série brasileira que foi rodada no Nordeste.

A produção estreia em 18 de agosto na plataforma de streaming, mas fará seu début mundial em 14 de agosto, no Festival de Gramado.

Confira:

A série foi criada por Mariana BardanEduardo Melo.

Cangaço Novo conta a história de Ubaldo (Allan Souza Lima), um bancário morador de São Paulo, que vira cangaceiro ao tomar conhecimento da herança de seu pai biológico. No faroeste brasileiro, Ubaldo, que tem poucas memórias da sua infância, conhece suas irmãs Dilvânia (Thainá Duarte) e Dinorah (Alice Carvalho) e percebe o quanto a vida deles é impactada com problemas estruturais do brasil, como o crime organizado e a política. Para cumprir o legado de seu pai biológico, ele se tornará o novo líder de uma gangue que promete revirar o coração do Nordeste.

Hermila GuedesRicardo BlatMarcélia CartaxoÊnio CavalcanteAdélio LimaJoálisson CunhaPedro LaminNivaldo NascimentoPedro WagnerRodrigo GarciaLuiz Carlos VasconcelosRafael Losso completam o elenco.

Bardan e Melo também entram como roteiristas ao lado de Fernando Garrido Erez MilgromFábio MendonçaAly Muritiba ficam responsáveis pela direção dos episódios.

A investigação continua no trailer ANGUSTIANTE do 3º episódio de’ True Detective: Terra Noturna’; Confira!

Foi divulgado o trailer oficial do 3º episódio de True Detective: Terra Noturna’, quarta temporada da antologia de mistério estrelada por Jodie FosterKali Reis.

O próximo capítulo vai ao ar em 28 de janeiro.

Confira:

O primeiro episódio da nova temporada alcançou 2 milhões de espectadores em sua estreia – que aconteceu cinco anos após o lançamento do ciclo anterior.

Para termos de comparação, a segunda temporada de ‘The White Lotus‘ registrou 1.5 milhões de espectadores através das plataformas, enquanto a 2ª temporada de ‘Euphoria‘ alcançou 2.4 milhões de viewers.

A temporada final de ‘Succession‘ estreou com 2.3 milhões em seu primeiro episódio.

De acordo com o Deadline, estes números devem aumentar ainda mais com o passar das semanas. A Warner Bros. Discovery confirmou que ‘The White Lotus‘ e ‘Euphoria‘ ganharam em torno de 15.5 milhões de 19.5 milhões de espectadores a cada episódio, respectivamente.

No streaming da HBO Max, ‘True Detective‘ subiu para o topo dos títulos mais populares da plataforma na semana de estreia de ‘Terra Noturna‘, uma vez que os espectadores voltaram a acompanhar os ciclos anteriores para se preparar para a nova temporada.

O elenco é formado também por John HawkesChristopher EcclestonFiona ShawFinn BennettAnna Lambe.

A trama é ambientada durante o longo inverno que se assenta em Ennis, Alasca, após seis homens que operam a Estação de Pesquisa Ártica Tsalal desaparecem sem deixar rastros. Para resolver o caso, as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) precisam confrontar a escuridão dentro delas e escavar as verdades amaldiçoadas que estão enterradas sob o gelo eterno.

Issa López, que se destacou com o terror ‘Os Tigres Não Têm Medo‘, entra como roteirista, produtora, diretora e showrunner.

Foster também assume a produção executiva ao lado do aclamado diretor Barry Jenkins.

Tyrese Gibson tenta SALVAR o próprio filho no trailer do drama ‘1992’; Confira!

Lionsgate divulgou o trailer oficial de ‘1992’, drama estrelado por Tyrese Gibson (‘Velozes e Furiosos’).

O filme chega aos cinemas norte-americanos em 30 de agosto, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é dirigido por Ariel Vromen, que também assina o roteiro ao lado de Sascha Penn.

Em 1992, Mercer (Gibson) tenta desesperadamente reconstruir sua vida e seu relacionamento com seu filho (Christopher A’mmanuel) em meio à turbulenta revolta de Los Angeles em 1992, após o veredicto de Rodney King. Do outro lado da cidade, outro pai e filho (Ray Liotta e Scott Eastwood) colocam à prova seu próprio relacionamento tenso enquanto planejam um assalto perigoso para roubar conversores catalíticos, que contêm platina valiosa, da fábrica onde Mercer trabalha. À medida que as tensões aumentam em Los Angeles e o caos irrompe, ambas as famílias atingem o ponto de ebulição quando entram em rota de colisão.

Clé Bennett, Ori Pfeffer, Tosin Morohunfola, Oleg TaktarovMichael Beasley e Dylan Arnold também fazem parte do elenco.

O filme marca a despedida de Liotta no cenário cinematográfico e será dedicado à sua memória. O astro faleceu em maio de 2022.

‘Bailarina’: Ana de Armas é destaque na imagem INÉDITA do spin-off de ‘John Wick’; Confira!

Bailarina‘, filme derivado da franquia ‘John Wick‘, ganhou uma imagem inédita.

A foto dá destaque à indicada ao Oscar Ana de Armas, que dá vida à protagonista.

Confira, junto ao cartaz:

bailarina

O filme passou por vários problemas de produção e teve que ser praticamente todo refilmado.

A primeira versão não agradou o estúdio, o que levou Chad Stahelski – diretor dos filmes do ‘John Wick‘ – a substituir o diretor Len Wiseman nas refilmagens do longa.

Foram quase 3 meses de refilmagens, ou seja, praticamente o filme todo.

“O filme foi testado novamente na semana passada, e tinha o visual de Stahelski e suas refilmagens por toda parte. Comparado ao corte original, as pontuações dispararam significativamente. As refilmagens salvaram muito este filme.”, afirmou o BSL.

A Lionsgate tinha realizado uma exibição teste no começo do ano que foi desastrosa, e o adiamento foi gerado pela necessidade de filmar novas sequências de ação que pudessem atender às altas expectativas dos fãs da franquia. 

Bailarina acabou atrapalhando o cronograma do reboot de ‘Highlander’, já que o diretor Chad Stahelski também comandará o filme estrelado por Henry Cavill.

No entanto, tanto o atraso em ‘Highlander’ quanto o adiamento de ‘Bailarina foram necessários, já que, segundo uma fonte citada no relatório, um fracasso na franquia ‘John Wick não é uma opção.

“É claro que Chad teve que limpar a bagunça de outra pessoa. Eles não podem ter um fracasso em nada relacionado a ‘Wick’”, disse a fonte

Protagonizado por Ana De Armas,Bailarinaserá lançado no dia 05 de junho de 2025.

Assista ao trailer repleto de cenas de luta coreografadas – marca registrada da franquia:

No filme, De Armas é uma assassina treinada nas tradições da organização Ruska Roma que sai em busca de vingança após a morte de seu pai. O longa ainda traz Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno, Norman Reedus no elenco, com participações de Ian McShane e Keanu Reeves.

Live-action de ‘Como Treinar Seu Dragão’ ganha novo trailer DUBLADO; Confira!

O remake live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ ganhou um novo trailer oficial e dublado, cortesia da Universal Pictures Brasil.

A estreia do filme está marcada para o dia 5 de junho nos cinemas.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Mason ThamesNico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn JamesHarry TrevaldwynRuth Codd também estrelam.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

346263e4 9512 4fd4 a9cf 0945e73de5eb

‘Stiller & Meara’: Documentário sobre os pais de Ben Stiller ganha trailer LEGENDADO; Confira!

Apple TV+ divulgou o trailer legendado de ‘Stiller & Meara: Nada Está Perdido’, documentário sobre os saudosos pais de Ben Stiller – os comediantes Jerry StillerAnne Meara.

O longa terá sua estreia no Festival de Cinema de Nova York em 5 de outubro antes de chegar à plataforma de streaming em 24 de outubro.

Confira:

Ben Stiller conta a história de seus pais, os ícones da comédia Jerry Stiller e Anne Meara, explorando o impacto que tiveram tanto na cultura popular quanto em casa, onde as linhas entre criatividade, família, vida e arte frequentemente se misturavam. Nesse processo, Stiller volta a câmera para si mesmo e sua família para examinar a enorme influência de Jerry e Anne em suas vidas, e as lições geracionais que todos podemos aprender com aqueles que amamos”, diz a sinopse,

“Sinto-me muito feliz por fazer parceria mais uma vez com a incrível equipe do Apple TV+, desta vez em um projeto que é muito pessoal para mim e minha família”, disse Stiller, conforme o Deadline. “É emocionante finalmente poder compartilhá-lo com o público; e uma grande honra celebrar meus pais, tanto como eu os conheci enquanto crescia, quanto como os conheci de novas maneiras através da produção deste filme”.

Anne Meara faleceu em 2015 aos 85 anos, e Jerry Stiller, em 2020, aos 92 anos.

RAYE revela tracklist oficial de seu segundo álbum de estúdio; Confira!

RAYE vem se tornando um dos grandes nomes do cenário musical contemporâneo e, depois de sua aclamada estreia com o álbum ’21st Century Blues’, está pronta para embarcar em sua nova era.

Através das redes sociais, a cantora e compositora revelou a tracklist oficial do vindouro álbum THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE, com estreia marcada para o dia 27 de março.

O compilado contará com 17 faixas, incluindo os singles “Nightingale Lane” “Where Is My Husband!”.

Confira:

1. Intro: Girl Under The Grey Cloud
2. I Will Overcome
3. Beware… The South London Lover Boy
4. The WhatsApp Shakespeare
5. Winter Woman
6. Click Clack Symphony (feat. Hans Zimmer)
7. I Know You’re Hurting
8. Life Boat
9. I Hate The Way I Look Today
10. Goodbye Henry (feat. Al Green)
11. Nightingale Lane
12. Skin & Bones
13. WHERE IS MY HUSBAND!
14. Fields (feat. Grandad Michael)
15. Joy (feat. Amma & Absolutely)
16. Happier Times Ahead
17. Fin

RAYE fez sua estreia oficial no mundo da música no ano passado com o aclamado My 21st Century Blues, que contou com nada menos que sete singles promocionais – incluindo “Escapism”“Black Mascara”“The Thrill Is Gone” – e que lhe rendeu um número recorde de vitórias no BRIT Awards 2024, com seis estatuetas.

Apesar de ter feito seu début apenas em 2023, ela já estava envolvida com a indústria musical através de seu trabalho como compositora e produção, trabalhando para nomes como BeyoncéLittle MixRihannaJohn LegendDavid Guetta e outros.

‘The Batman’: Charada pode estar entre os principais vilões do filme

Agora que Robert Pattinson parece estar prestes a se tornar o próximo Homem-Morcego, novos rumores sobre o filme de Matt Reeves estão começando a surgir. Na última sexta-feira, foi divulgado que o filme contará com seis dos maiores vilões do Cavaleiro das Trevas, como Pinguim e Mulher-Gato. Mas quem seriam os outros?

Segundo uma fonte do site We Got This Covered, o Charada é o terceiro nome a aparecer nessa lista. Esta não é a primeira vez que Edward Nygma foi ligado ao projeto, é claro, já que um rumor de fevereiro sugeria que o príncipe dos enigmas poderia ser um inimigo secundário no longa.

Além disso, o próprio Reeves tuitou uma foto de uma exposição do Batman, que apresentava os figurinos do Pinguim, da Mulher-Gato e do Charada. A notícia faz sentido, pois, com o Coringa fora dos planos, os vilões mencionados estão entre os antagonistas mais famosos do herói, e faz um tempo que não dão as caras nas telonas.

A trilogia de Christopher Nolan evitou o vilão, que fez sua única aparição nos cinemas em 1995, interpretado por Jim Carrey, em ‘Batman Eternamente‘.

‘Star Wars’: CEO da Disney diz que o estúdio está apenas começando a investir na franquia

Apesar das decepções com Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, os fãs estão muito satisfeitos com ‘O Mandaloriano’, que já se tornou um tremendo sucesso da Disney+.

E, durante uma entrevista para o Comic Book, o presidente da Disney, Bob Iger, disse que “o estúdio está apenas começando” a se aprofundar no universo de ‘Star Wars‘.

“Concluir a [atual] trilogia foi uma jornada gratificante e emocionante, mas, na verdade, estamos apenas começando a explorar o universo de ‘Star Wars‘. Conseguimos muito com os filmes da saga e com a abertura do parque Galaxy’s Edge aqui na Califórnia e na Flórida. Estamos preparando mais alguns filmes e séries de TV. Mas parece que estamos apenas começando a explorar todo o potencial do que é e o que pode ser ‘Star Wars‘.”

Iger continuou, indicando que os filmes da saga serão os pilares do estúdio pelos próximos anos.

“A Lucasfilm se tornou parte essencial da Disney e começamos a pensar em satisfazer o interesse dos fãs não apenas de forma imediata, mas a longo prazo, o que certamente pode acontecer. Tenho uma sensação que o futuro é muito mais vasto do que esperávamos e há muita coisa pela frente.”

Anteriormente, o executivo conversou com a Variety e foi questionado sobre a possibilidade de focarem em filmes derivados, como ‘Rogue One‘, ao que ele respondeu:

“Eu ainda não sei. Conversei com Kathleen Kenndy [presidente da Lucasfilm] e concordamos que fazer trilogias é um processo muito difícil. Estamos pensando em fazer histórias independentes, talvez com uma sequência ou outra.”

Iger se refere à entrevista de Kennedy para a LA Times, quando a executiva disse que as próximas produções da Lucasfilm não serão focadas em trilogias, mesmo sendo uma tradição no universo de ‘Star Wars‘.

“Conversamos muito sobre a transição da franquia após ‘A Ascensão Skywalker‘. Estivemos concentrados nesta trilogia nos últimos seis ou sete anos e está na hora de concluir a história dos Skywalker. Estamos abertos a novas ideias e não vamos nos prender em contar histórias dividas em três sequências como sempre foi… Mas temos tempo para pensar, vamos deixar o tempo ditar nossos planos.”

Kennedy foi questionada se a decisão surgiu após as reclamações de que a franquia estava saturada, mas ela foi evasiva, dizendo:

“Não estamos preocupados com isso, na verdade. Acho que fomos surpreendidos, mas também surpreendemos com as produções da Disney+. Nunca tínhamos feito Star Wars‘ para a TV, mas parece que ‘O Mandaloriano‘ está fazendo sucesso e isso vai ajudar no clima de ‘A Ascensão Skywalker’. Acho que estamos aprendendo a trabalhar com cinema e TV para enriquecer a saga.”

Vale lembrar que ela revelou ao The Hollywood Reporter que o estúdio já contratou o diretor do próximo longa baseado na saga, e o anúncio oficial será feito em janeiro de 2020. O filme, por sua vez, tem estreia prevista para 2022.

Star Wars: A Ascensão Skywalker’ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘007: Sem Tempo Para Morrer’: Rami Malek diz que interpretar o vilão quase afetou sua sanidade

007: Sem Tempo Para Morrer‘ permanece agendado para abril de 2021, e os fãs de Rami Malek estão contando os dias para ver a performance do astro como o misterioso vilão Safin.

Durante uma entrevista com a revista GQ, Malek falou sobre os desafios de interpretar o personagem por conta da alta carga psicológica do papel.

“Quando penso em Safin, penso em alguém que é meticuloso, mas contido, e isso faz dele um cara realmente perturbador. Eu sou muito brincalhão e foi muito difícil para mim criar uma personalidade como a dele. Sabe quando você sente que está sendo observado por um esquisitão? Safin é esse esquisitão e sua mente é uma bagunça que só ele compreende. Ele te induz a questionar o que você acha que é certo ou errado, e acaba manipulando sua interpretação das coisas.”

O astro disse que seu maior desafio foi encarnar essa personalidade do vilão, porque isso começou a afetar seu próprio raciocínio.

“É perigoso, porque eu acho que você começa a fazer perguntas sobre o que é o mal, será que há algum fundamento na maldade? Apesar disso, eu achei fascinante a construção de Safin, ele consegue ignorar qualquer vestígio de empatia para cumprir suas vontades meticulosamente e eu fiquei curioso ao ponto de me querer saber cada vez mais sobre quem ele realmente é o que há no fundo da sua mente.”

Ele continuou:

“Espero não estar revelando spoilers, mas ele é resultado de algo que fizeram com ele, mas acredito que isso só despertou seu prazer em fazer coisas ruins. Essa foi a pior parte de explorar o personagem.”

Dirigido por Cary Fukunaga, o longa tem 163 minutos (2 horas e 43 minutos), tornando-se a sequência mais longa de toda a franquia.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Netflix perdeu quase meio milhão de assinantes no segundo trimestre de 2021

De acordo com o Makerts Insider, a Netflix registrou seu pior rendimento nos últimos dois anos durante o segundo trimestre de 2021.

Somente nos EUA e no Canadá, a plataforma de streaming perdeu cerca de 430 mil assinantes entre abril e junho.

Numa carta enviada aos seus investidores, a Netflix considerou as perdas como consequências da pandemia do Coronavírus, mas garantiu que irá planejar estratégias para reverter o déficit.

Parte do documento diz que:

“Apesar da perda significativa, terminamos o segundo trimestre com mais de 209 milhões de assinantes, um número bem acima do que havíamos previsto. Atraímos mais 1,54 milhão de assinantes quando esperávamos um acréscimo de 1 milhão. A pandemia do Coronavírus teve bastante impacto no crescimento de nosso números, que foi bem lente este ano, mas está avançando.”

Por outro lado, os executivos da plataforma disseram que a taxa de crescimento de novos usuários torna-se extremamente incerta enquanto durar a pandemia.

“A pandemia criou uma agitação incomum em nosso crescimento e distorce as comparações ano a ano. Estamos sendo flexíveis quanto às estratégias para atrair o público e estamos tentando garantir meios de reverter a situação, mas em tempos de pandemia, o retorno torna-se extremamente incerto.”

Por enquanto, a Netflix continua sendo a plataforma de streaming mais rentável entre as concorrentes, com um capital de US$ 7,34 bilhões.

Ainda assim, empresas como a Amazon e a Disney+ fizeram avanços consideráveis ​​nos últimos meses.

Enquanto a Amazon Prime apertou o cerco com seus 200 milhões de assinantes em abril, a Disney+ já conta com 103,6 milhões em menos de dois anos de lançamento.

Neste ritmo, é difícil dizer por quanto tempo a Netflix vai conseguir se manter no topo na guerra entre os serviços de streaming.

Lembrando que a plataforma preparou uma série de novas estreias, que chegam na ao catálogo ao longo dos próximos dias.

E desta vez, os assinantes serão presenteados com a chegada da 2ª temporada de ‘Sky Rojo‘, do drama ‘Boy erased: Uma Verdade Anulada‘, além da versão brasileira do reality showBrincando com Fogo‘.

21/07

Brincando com Fogo Brasil
Homens e mulheres com beleza demais e responsabilidade de menos se deparam com o maior desafio de suas vidas, em uma praia paradisíaca: abrir mão de contato físico para ganhar o prêmio de R$ 500 mil.

Sexy Beasts: Amor Desmascarado
Cansados de namoros superficiais, esses solteiros usam maquiagens e próteses elaboradas para não deixar as aparências influenciarem nos encontros.

Caçadores de Trolls: A ascensão dos titãs
Heróis de Caçadores de Trolls, Os 3 Lá Embaixo e Magos se unem para enfrentar um perigoso inimigo que ameaça dominar o universo e reiniciar a Terra.

22/07

Boy erased: uma verdade anulada
Enviado para terapia de conversão pelos pais religiosos, um jovem luta para conciliar sua identidade sexual com os valores cristãos de sua família. Estrelado por Nicole Kidman, Russel Crowe e Lucas Hedges.

Palavras que Borbulham como Refrigerante
Eles se conheceram em um belo dia ensolarado. Agora, esse garoto tímido que escreve poemas na forma do haikai e essa garota alegre e meio envergonhada passarão um verão mágico juntos.

23/07

Sky Rojo – Temporada 2
Sky Rojo está de volta para sua segunda temporada com ainda mais ação e adrenalina. Dos criadores de La Casa de Papel, Álex Piña e Esther Martínez Lobato.

Mestres do Universo: Salvando Eternia
A guerra por Eternia recomeça e pode ser a batalha final entre He-Man e o Esqueleto. Nova série de animação do roteirista e diretor Kevin Smith.

A Última Carta de Amor
Após encontrar uma série de cartas de amor da década de 60, uma jornalista decide resolver o mistério de um romance secreto. Filme de Augustine Frizzell, baseado no livro de Jojo Moyes, com Shailene Woodley, Felicity Jones, Callum Turner e Joe Alwyn.

Kingdom: Ashin of the North
Tragédia, traição e uma descoberta misteriosa impulsionam uma mulher a vingar sua tribo e sua família neste episódio especial de “Kingdom”.

APPortados
Dois millennials enchem a cara, criam uma campanha de crowdfunding para um app e arrecadam milhões. Agora vem a parte difícil: desenvolver o app.

Céu Vermelho-Sangue
Neste filme alemão, uma mulher com uma doença misteriosa precisa revelar um segredo sombrio para lutar contra terroristas que querem sequestrar o avião em que ela viaja com o filho.

Filmes que Marcam Época – Temporada 2 
Conheça a verdadeira história de campeões de bilheteria que marcaram gerações. Atores, diretores e outros profissionais do cinema revelam detalhes nunca antes contados.

Jim Carrey revela se voltaria a interpretar algum de seus personagens icônicos…

Na semana passada, Jim Carrey revelou que vai se aposentar após ‘Sonic 2 – O Filme‘ porque já está satisfeito com tudo o que já fez e quer aproveitar mais da vida longe dos holofotes.

No entanto, o intérprete do Dr. Robotinik argumentou que toparia retomar as atividades como ator se fosse atraído por um bom roteiro.

Será que ele poderia ser tentado a reprisar um dos papéis que fez dele um astro consagrado nas telonas?

Em entrevista para o Comic Book, o comediante foi questionado com a mesma pergunta, ao que ele respondeu:

“Não tenho nenhum em mente que gostaria de reprisar. Na maioria das vezes, quando você faz algo que realmente atinge as pessoas, as sequências não têm o mesmo efeito. Já esses filmes [do Sonic‘] foram feitos juntos, e eles eram como uma evolução que estava sendo planejada em minha própria cabeça, pelo menos, desde o início.”

Há alguns anos, rumores apontaram que Carrey estava em negociações para fazer mais um filme da franquia ‘Ace Ventura‘, mas após esta declaração, parece que a ideia não vai sair do papel.

Lembrando que ‘Sonic 2 – O Filme‘ chegará aos cinemas nacionais em 07 de abril.

Porém, o filme não agradou os críticos tanto quanto o primeiro.

Apesar das reações inicias serem positivas, a sequência dividiu os especialistas internacionais e abriu com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 4.90/10 baseada em 10 reviews

No Metacritic, outro agregador de críticas, a pontuação reside em 47/100, indicando uma recepção “mista ou regular”.

Considerando que mais impressões serão adicionadas aos sites, é bem provável que as notas sejam alteradas com o passar dos dias.

Veja os principais comentários:

“Tudo meio que se resolve no final, mas não há razão concreta para tudo isso demorar duas horas” – The Guardian.

“Há uma piada que diz: ‘a história deste filme poderia ter sido escrita em um guardanapo’. Entretanto, para Sonic 2’, um guardanapo parece muito” – Little White Lies.

“Para um filme sobre um personagem que é incrivelmente rápido, esta sequência parece devagar” – Screen Daily.

“O roteiro reflete um esforço verdadeiro, e Jim Carrey está em pleno controle de sua performance, entregando uma sequência surpreendentemente satisfatória” – The Wrap.

“Estofado com ação frenética e enquadrado com comentários sagazes, [o filme] tem apelo para as famílias que procuram distrações para o feriado – ainda que não traga nada de novo” – THR.

Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”  

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.