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Bruno Gagliasso é comparado a Voldemort após transformação para filme sobre irmão do Dr. Drauzio Varella

O aclamado livro Por Um Fio, do Dr. Drauzio Varella, um dos médicos mais renomados do Brasil, está prestes a ganhar as telonas em uma adaptação cinematográfica que promete emocionar o público. O longa-metragem será dirigido por David Schurmann, conhecido por seu trabalho em filmes como ‘Pequeno Segredo’ e ‘Desaparecidos’.

O filme será estrelado por Bruno Gagliasso (‘Marighella’) e Rômulo Estrela (‘Verdades Secretas II’) que passaram por transformações físicas para encarnar os personagens.

Para viver o Dr. Drauzio no longa-metragem, Rômulo Estrela precisou abdicar do sol e da academia. Já Bruno Gagliasso raspou a cabeça, as sobrancelhas e emagreceu 14kg para interpretar Fernando, irmão de Drauzio, que morreu de câncer no pulmão.

Apesar da seriedade da trama, os usuários das redes sociais não perderam a oportunidade de fazer piadas com o visual de Gagliasso, que está sendo comparado ao Lord Voldemort, vilão da saga Harry Potter.

Confira as reações:

As filmagens de Por Um Fio já foram finalizadas.

Em um post conjunto, os atores expressaram a importância do projeto: “Missão cumprida. As filmagens de Por Um Fio acabaram, mas essa história não acabará dentro de nós. Carregamos, com orgulho, as marcas desse trabalho. No corpo, nos cabelos e, principalmente, na alma”.

A trama do filme gira em torno do Dr. Drauzio (Rômulo Estrela), um oncologista que relata histórias de pacientes que enfrentam o câncer. Fernando (Bruno Gagliasso), o caçula da família, morre aos 41 anos em decorrência da doença. Zezé Motta (‘Alemão 2’) interpreta uma paciente em estado terminal e Othon Bastos (‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’) vive o diretor do hospital.

Por Um Fioainda não tem data de estreia.

'Por Um Fio' 'Por Um Fio'

‘Twisters’: Anthony Ramos, de ‘Em um Bairro de Nova York’, entra para o elenco da sequência

De acordo com o Deadline, o ator Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) foi adicionado ao elenco de Twisters’, sequência do clássico filme de desastre Twister’, lançado em 1996.

Por enquanto, não há detalhes sobre seu papel na trama, que também contará com Daisy Edgar-Jones e Glenn Powell no elenco.

Há alguns dias, foi revelado que Jones será uma ex-caçadora de tempestades que, depois de sobreviver a um encontro desastroso com um tornado, agora trabalha como escriturária. No entanto, ela será forçada a retomar suas atividades no ofício anterior.

A nova história não é uma continuação nem planeja trazer de volta personagens antigos. O estúdio está descrevendo o longa como um ‘novo capítulo’.

A estreia está agendada para 19 de julho de 2024.

Lee Isaac Chung, cineasta conhecido pelo filme ganhador do Oscar, ‘Minari‘, vai dirigir.

O roteiro será escrito por Mark L. Smith e Frank Marshall (‘Jurassic World: Domínio’) servirá como produtor da sequência.

O filme original girou em torno de Bill e Jo Harding (Bill PaxtonHelen Hunt), caçadores de tempestades que precisam se unir para criar um sistema de alerta avançado ao se colocarem no caminho de tornados extremamente violentos.

Sucesso nos cinemas, o longa se tornou a segunda maior bilheteria de 1996, arrecadando quase US$500 milhões a partir de um orçamento de US$92 milhões. Apesar do sucesso financeiro, teve recepção mista por parte da crítica.

David Corenswet QUASE interpretou Adam Warlock em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’

Jacob Fisher, editor-chefe do DiscussingFilm, revelou uma interessante curiosidade dos bastidores de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.

Segundo Fisher, o ator David Corenswet fez testes para interpretar Adam Warlock no filme, mas o papel acabou indo para Will Poulter.

Apesar de não ter conseguido o papel de Adam Warlock, Corenswet deixou uma boa impressão nos produtores, especialmente em James Gunn, diretor do filme.

Gunn acabou escolhendo Corenswet para interpretar o novo Superman nos filmes da DC, em uma decisão que surpreendeu muitos fãs.

“Estava olhando alguns papéis e rascunhos antigos que criei e descobri que David Corenswet fez teste para Adam Warlock em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’. E agora ele é o Superman no filme de James Gunn!”, revelou Fisher em um post no Twitter.

Lembrando que Guardiões da Galáxia: Vol 3‘ já está disponível na Disney+.

Relembre o trailer:

Crítica | ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ é um sólido e EMOTIVO encerramento da trilogia de James Gunn

Nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O filme conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter no elenco.

Vale lembrar que ‘Guardiões da Galáxia 3‘ arrecadou US$ 838.8 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando-se como um dos grandes sucessos de 2023.

‘Top Gun’: Manny Jacinto, estrela de ‘The Acolyte’, desabafa sobre falas cortadas no longa!

Manny Jacinto, ator conhecido por seus papéis em ‘The Good Place’ e ‘The Acolyte’, recentemente se abriu sobre sua experiência em Top Gun: Maverick, onde interpretou o Tenente Billy “Fritz” Avalone. Apesar de ter feito parte do elenco, Jacinto teve todas as suas falas cortadas da versão final do filme.

Em entrevista à GQ, ele revelou que, apesar da decepção inicial, não ficou surpreso com a decisão: “Foi lisonjeiro que tenha havido um clamor online, mas não foi chocante para mim. Já no set, dava para sentir que o foco estava em outros personagens e que nossas cenas teriam menos tempo”.

Jacinto, no entanto, ressalta que a experiência emTop Gun: Maverick foi positiva: “Foi uma ótima oportunidade de presenciar o funcionamento de uma grande produção de Hollywood e ver como Tom Cruise trabalha. Fazer parte dessa franquia de sucesso, mesmo que em um papel menor, foi algo especial”.

Apesar da decepção com o corte de suas falas, Jacinto usa a experiência como motivação para continuar lutando por mais representatividade em Hollywood: “No fim das contas, Tom Cruise está criando histórias para si mesmo. Cabe a nós, asiáticos-americanos e pessoas de cor, criarmos nossas próprias histórias. Não podemos esperar que outros façam isso por nós. Se queremos mais representatividade, precisamos criar nossas próprias oportunidades”.

Top Gun: Maverick se tornou um dos maiores sucessos de 2022, conquistando 96% de aprovação dos críticos e arrecadando US$ 1,488 bilhão pelo mundo.

E, no início deste ano, foi confirmado que a Paramount Pictures já está desenvolvendo o terceiro filme com o retorno do protagonista Tom Cruise.

Além de Cruise, espera-se que o elenco de ‘Top Gun: Maverickretorne em peso, como Miles Teller e Glen Powell, intérpretes de Rooster e Hangman.

A única questão que resta é quando o filme realmente entrará em produção.

No momento, o roteiro está sendo escrito por Ehren Kruger, responsável pelo anterior, enquanto Bruckheimer e David Ellison retornam como produtores.

Até lá, confira a nossa crítica de ‘Top Gun: Maverick:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris

Millie Bobby Brown rebate críticas sobre sua aparência: “Eu cresci”

A atriz Millie Bobby Brown voltou a se manifestar sobre as críticas que vem recebendo sobre sua aparência, rebatendo comentários que a chamam de “velha” e afirmam que ela parece ter 40 anos.

Segundo à Variety, Brown desabafou sobre a forma como a imprensa a ataca, criticando sua aparência e mudanças em seu sotaque britânico.

“Uma coisa que sempre me dizem é tipo, ‘Oh meu Deus, ela parece ter 40 anos'”, disse Brown. “E eu fico tipo, bem, sim, vocês me conheceram quando eu tinha 10 anos, então eu entendo. Agora eu tenho 21, se passaram 10 anos. Eu cresci. Meu rosto, tipo, cresceu. O que você quer que eu faça com isso?”.

A atriz afirmou que a constante vigilância “realmente não me incomoda”, mas reconheceu que já a afetou no passado.

“Já me afetou, sim… E eu me lembro de tentar mudar para agradar as massas”, disse. “E, na verdade, agora estou em um lugar onde, sim, meu sotaque muda. Meu rosto cresce. Eu uso muita maquiagem. É só o tipo de pessoa que eu sou”.

Lembrando que a atriz já disse que esse tipo de tratamento “nunca deveria ser aceitável” e se mostrou revoltada com a situação.

“Não posso acreditar que isso ainda aconteça. E se eu puder fazer algo para mudar, eu faria”, disse. “Se eu tivesse um desejo de gênio, eu realmente pediria que ninguém precisasse passar por esse tipo de vigilância, porque isso muda a pessoa que você é. Muda a maneira como você percebe o mundo. Você vê o mal em todo mundo, você não vê o bem. Você fica tipo, ‘Quais são suas intenções, o que você vai dizer sobre mim?’”.

Brown concluiu que “a imprensa precisa aprender boas maneiras novamente” e que “os padrões e estigmas contra as garotas são ridículos”.

Ela também compartilhou o motivo de ter decidido se manifestar publicamente.

“Eu meio que continuei criando desculpas, tipo, não é o momento certo ou eu não deveria fazer isso, as pessoas vão reagir mal. E então eu percebi, eu só estava criando desculpas porque tinha medo. E quando é o momento certo para uma mulher se posicionar? E, na verdade, eu não posso esperar mais”, declarou.

Vale destacar que, recentemente, o humorista Matt Lucas se desculpou com a atriz pelas piadas sobre sua aparência.

Segundo o DeadlineLucas explicou que seu comentário foi uma referência à personagem Vicky Pollard, da série ‘Little Britain’, que usava cabelo loiro e blusa rosa, assim como Brown em uma foto.

“Querida Millie, acabei de ver sua postagem e queria responder e fornecer um contexto”, escreveu Lucas no Instagram. “Quase 25 anos atrás, coescrevi e participei de um programa de esquetes chamado Little Britain. Havia uma personagem chamada Vicky Pollard, que tinha cabelo loiro e sempre usava uma blusa rosa. Na foto, você tinha cabelo loiro e estava usando uma blusa rosa, então apontei a semelhança postando uma das falas dela”.

Ele continuou, “Eu achei que você estava maravilhosa e fiquei horrorizado quando a imprensa escreveu que eu ‘critiquei’ você, primeiro porque isso não é o meu estilo, e segundo porque eu acho você brilhante. Eu não teria postado isso se tivesse pensado que isso te chatearia, mas percebo que te afetou e, por isso, peço desculpas. Matt x”.

A desculpa de Lucas veio um dia após Brown usar suas redes sociais para desabafar sobre as críticas à sua aparência. Em um vídeo no Instagram, ela disse que estava abordando “algo que afeta toda jovem mulher que cresce sob o escrutínio público”.

“Eu cresci na frente do mundo, e por algum motivo, as pessoas não conseguem crescer junto comigo”, disse ela. “Em vez disso, agem como se eu devesse ficar congelada no tempo, como se eu ainda devesse parecer do jeito que eu era na primeira temporada de Stranger Things. E como eu não pareço mais assim, agora sou um alvo”.

“Isto não é jornalismo. Isto é bullying. O fato de escritores adultos estarem gastando seu tempo dissecando meu rosto, meu corpo, minhas escolhas, é perturbador. O fato de que alguns desses artigos são escritos por mulheres? Pior ainda”, acrescentou.

Brown acrescentou, “Sempre falamos sobre apoiar e incentivar as jovens mulheres, mas quando chega a hora, parece mais fácil destruí-las para conseguir cliques. Pessoas desiludidas não conseguem lidar em ver uma menina se tornar uma mulher nos seus próprios termos, e não nos deles”.

“Eu me recuso a me encolher para se encaixar nas expectativas irreais de pessoas que não conseguem lidar em ver uma menina se tornar uma mulher. Eu não vou ser envergonhada pela minha aparência, pelo que visto ou pela maneira como me apresento”, ressaltou.

“Não apenas por mim, mas por toda menina jovem que merece crescer sem medo de ser destruída simplesmente por existir”, concluiu.

Sophie Turner é CONFIRMADA como Lara Croft na série live-action de ‘Tomb Raider’

A clássica franquia de jogos ‘Tomb Raider’ encontrou sua estrela para a nova adaptação em formato de série. A atriz Sophie Turner, conhecida por seus papéis em Game of Thrones e X-Men: Apocalipse, foi escalada para protagonizar o novo longa, segundo o Deadline.

Produzida pelo Prime Video, a nova versão tem Phoebe Waller-Bridge envolvida desde o início como criadora, roteirista e produtora executiva.

A nova equipe de produção conta com Chad Hodge como produtor executivo e co-showrunner ao lado de Waller-Bridge, e Jonathan Van Tulleken como diretor e também produtor executivo.

A série, produzida pela Amazon MGM Studios, terá suas filmagens iniciadas em 19 de janeiro de 2026.

Vale lembrar que Sophie Turner será a terceira atriz a dar vida à icônica personagem Lara Croft nos cinemas. Antes dela, Angelina Jolie interpretou a aventureira em ‘Lara Croft: Tomb Raider’ (2001) e ‘Lara Croft: Tomb Raider – A Origem da Vida’ (2003), enquanto Alicia Vikander assumiu o papel em ‘Tomb Raider: A Origem’ (2018).

‘Pânico 7’: Protestos pró-Palestina marcam estreia do filme em Los Angeles

A estreia de Pânico 7’ nos Estados Unidos foi marcada por um cenário de forte tensão política em frente à sede da Paramount Pictures, em Los Angeles. De acordo com informações do Deadline, diversos manifestantes foram às ruas para protestar contra o estúdio e demonstrar apoio à causa palestina.

“Paramount tem uma LISTA NEGRA de atores que criticam Israel”, dizia um dos lados de um cartaz. Além de convocar o público a cancelar assinaturas do serviço de streaming Paramount+.

O movimento foi liderado por uma coalizão de grupos como Entertainment Labor for Palestine, CODEPINK LA, Musicians for Palestine e Jewish Voice for Peace-Los Angeles.  Durante o ato, os manifestantes expressaram solidariedade direta a Melissa Barrera, a ex-protagonista da franquia que interpretava Sam Carpenter.

A crise nos bastidores da saga começou em novembro de 2023, quando a produtora Spyglass Media Group demitiu a atriz após ela manifestar apoio aos palestinos no conflito Israel-Hamas. Na ocasião, a empresa justificou a decisão afirmando ter “tolerância zero ao antissemitismo e à incitação ao ódio”.

A demissão de Barrera gerou um efeito dominó que abalou a produção: pouco tempo depois, a coprotagonista Jenna Ortega também deixou o projeto, e o então diretor Christopher Landon abandonou o cargo, descrevendo a situação como um “sonho que se tornou pesadelo”.

Crítica 1 | Pânico 7 – Novo Filme Tem Mortes Criativas com Elenco Irregular

Crítica 2 | Neve Campbell volta a enfrentar Ghostface no desconjuntado e sangrento ‘Pânico 7’

Pânico 7’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quarta-feira, dia 25 de fevereiro.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

‘Stranger Things’: Elenco teve choro INCONTROLÁVEL com o último episódio

Em participação no podcast Happy Sad Confused, David Harbour compartilhou informações empolgantes sobre a última temporada de Stranger Things.

De acordo com o ator, que interpreta Jim Hopper, o final da série promete entregar muita qualidade, sendo o melhor episódio de toda a produção.

O ator destacou que, muitas vezes, se incomoda com episódios que não o agradam, indicando ser exigente com o conteúdo; no entanto, demonstrou ter ficado satisfeito com o que foi planejado para o encerramento de Stranger Things.

“Posso ser muito crítico com esse show. Eles acertam a mão, e é o melhor episódio que já fizeram. O final desse episódio, quando estávamos lendo — apenas nós lendo —, cerca de metade do caminho, as pessoas começaram a chorar. Então, nos últimos 20 minutos, foi um choro incontrolável”, disse Harbour.

Após afirmar que parte do choro também se deve ao fato de o elenco principal ter crescido com a produção, David Harbour garantiu que a última temporada inteira agradará o público.

“É um episódio tão ótimo, e é uma temporada tão boa. Vocês vão adorar”, afirmou o ator.

Vale lembrar que a quinta temporada de ‘Stranger Things está supostamente procurando uma adição no elenco que sugere o retorno de Sara, a filha falecida de Jim Hopper (David Harbour).

Apesar de Sara ter tido pouco tempo de tela, sua morte é um ponto central na narrativa de Hopper, que, desde o início da série, é retratado como um personagem atormentado pelo luto e pela culpa.

Com o possível retorno de Sara, a última temporada deve estrear logo no início de 2025, porém, a data exata ainda não foi revelada.

Enquanto a série principal está terminando, o universo de ‘Stranger Things‘ vai continuar a se expandir por meio de spin-offs e outras mídias.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

Criada por Matt DufferRoss Duffer, a série se tornou um dos maiores sucessos da Netflix.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

‘Pantera Negra 2’: Martin Freeman diz que filmar sem Chadwick Boseman foi “estranho e triste”

Quando Chadwick Boseman morreu em 2020, deixou um legado no cinema, e a franquia que o consagrou ganhará mais um filme, ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘. No entanto, o ator Martin Freeman (‘O Hobbit’) revelou que filmar o novo longa sem Boseman foi muito “estranho e triste”.

Em uma entrevista concedida ao Collider, Freeman explicou que com a morte de Boseman surgiu uma grande lacuna, tornando as filmagens bem estranhas.

“Por um lado, você está fazendo o filme que está lá para fazer, e há dezenas e dezenas de pessoas no set, unidas neste esforço. Mas também não há dúvidas que, no fundo, há uma grande lacuna agora ali, e você sente isso”, falou um dos protagonistas da série ‘Sherlock‘.

Que complementou dizendo: “Foi estranho Chadwick não estar lá. Não há como contornar isso. Acho que todo mundo acharia muito estranho e triste, mas ao mesmo tempo, as coisas não acabam. Não é como, ‘Bem, isso aconteceu, então todos nós temos que sair e nunca mais fazer isso de novo.’ Mas foi estranho”.

Angela Bassett, Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Winston Duke e Michaela Coel também estão no elenco. ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘, que estreia no dia 10 de novembro, é dirigido por Ryan Coogler (‘Creed‘), o filme não utilizará CGI para representar o astro Chadwick Boseman.

Stephen King rasga elogios para ‘Caleidoscópio’ e sugere “ordem certa” para assistir a série

Caleidoscópio‘, nova série da Netflix que pode ser vista de maneiras diferentes, está dando o que falar no mundo todo. A repercussão foi tão grande que o seriado recebeu elogios até do mestre do terror, Stephen King.

King gostou tanto do show que chegou a sugerir sobre qual é a melhor ordem para ver a série.

O escritor foi ao Twitter elogiar a série protagonizada por Giancarlo Esposito (‘Breaking Bad’). A produção chamou atenção por sua estrutura, que permite ser vista em ordens diferentes – ao todo há 40 mil maneiras de assistir a ‘Caleidoscópio‘.

Veja o post de King:

“CALEIDOSCÓPIO (Netflix): Entretenimento nota 10. Sugiro assistir cronologicamente.”

Lembrando que os episódios de ‘Caleidoscópio‘ são nomeados com cores. Caso você queira assistir na cronologicamente, como sugerido por Stephen King, deve assistir na seguinte ordem:

Violeta – 24 anos antes do roubo
Verde – 7 anos antes
Amarelo – 6 semanas antes
Laranja – 3 semanas antes
Azul – 5 dias antes
Branco 🤍 – Dia do roubo
Vermelho – 1 dia depois do roubo
Pink – 6 meses depois do roubo

A própria Netflix chegou a sugerir a “ordem certa” também:

O certo então seria: Amarelo, Verde, Violeta, Laranja, Azul, Vermelho, Pink e Branco. Já a ordem cronológica é: Violeta, Verde, Amarelo, Laranja, Azul, Branco, Vermelho e Pink.

Criada por Eric Garcia, a produção de oito episódios foca em Leo Pap, um ladrão que reúne uma gangue para um roubo de US$ 7 bilhões. A minissérie conta com um elenco formado por Giancarlo Esposito, Rufus Sewell, Paz Vega, Jai Courtney e mais.

Morre atriz que fazia a mãe de Howard em ‘The Big Bang Theory’

Faleceu aos 62 anos a atriz Carol Ann Susi, que emprestou sua voz para a mãe de Howard em ‘The Big Bang Theory’. De acordo com a Variety, ela morreu nesta terça-feira (11) em decorrência de um câncer.

Em comunicado oficial, os produtores da série, Chuck Lorre, Steve Molaro e Bill Prady, lamentaram a morte de Susi:

Ela tinha um ótimo timing cômico em cada uma de suas aparições. Além de seu talento, Carol era uma fonte constante de alegria e bondade. Nossos pensamentos e condolências estão com a sua família neste momento. Vamos sentir muito a falta dela”.

Apesar de nunca ter sido vista em ‘The Big Bang Theory’ (apenas os gritos histérios da personagem eram ouvidos), a atriz participou de todas as temporadas. Não há informações de como a atração lidará com a morte da intérprete da mãe de Howard.

Antes da comédia, Carol atuou nas séries ‘Cheers’, ‘Tal Pai Tal Filho’, ‘Seinfeld’, ‘Louco Por Você’, ‘Blossom’ (em que contracenava com Mayim Bialik, a Amy de ‘Big Bang’), ‘Nova Iorque Contra o Crime’, ‘E.R.’, ‘Sabrina Aprendiz de Feiticeira’, ‘A Sete Palmos’, entre outras.

No cinema, a veterana atriz esteve em filmes como ‘A Morte Lhe Cai Bem’, ‘Máfia’ e ‘Esposa de Mentirinha’.

‘Rambo’ vai virar série de TV

Após longas negociações, o canal Fox fechou um contrato para o desenvolvimento da série de TV ‘Rambo: New Blood‘, baseada na franquia de sucesso estrelada por Sylvester Stallone.

Roteirizada por Jeb Stuart (‘Duro de Matar’, ‘O Fugitivo’), a série prestará homenagem aos filmes, explorando a complexa relação entre Rambo e seu filho, JR, um ex-Seal da Marinha.

JR é um novo personagem, que nunca foi mostrado nos quatro filmes.

Segundo o Deadline, Stallone vai produzir a nova série e negocia reprisar seu papel como o famoso soldado renegado.

Não foi revelado se a série causará o cancelamento do quinto filme do personagem, que está sendo produzido há anos e tem o título ‘Rambo: Last Blood‘ – mesmo título de um game online da franquia, desenvolvido por Peter Javidpour.

Novidades serão divulgadas em breve.

Vencedores da nossa pré-estreia EXCLUSIVA de ‘A Garota do Livro’

Ah, como é gostoso levar nossos leitores para uma sessão gratuita de cinema… ainda mais quando é um filme estrelado pela nossa eterna Emily Thorne/Amanda Clarke de ‘Revenge‘.

Em parceria com a PlayArte Pictures , vamos levar 60 leitores do site + acompanhante para a nossa pré-estreia exclusiva de ‘A Garota do Livro‘ (The Girl in the Book).

[ATUALIZADO] Os nomes dos vencedores foram divulgados. Se seu nome estiver abaixo, envie uma mensagem na página do FACEBOOK do CinePOP para receber seu convite!

 

André Luis da Silva
Andre Soares
Andressa Portela
Arlindaa Silva
Breno Lafaete
Bruno Souza
Carolina Trigo
Daniel Gonçalves
Ed Silva
Evelin Barboza
Feliphe Jesus Silva
Gabriel Bellussi
Genildo Lima
Haline Torres
Israel de Matos Santos
João Rivera
Juaci da Silva Pereira Junior
Lucas De Freittas
Luciano Fernandes
Marcelo Castro
Márcio Muniz
Marco Aurélio Dias
Mauricio Mathias
Mídia Dois Multimídia
Monique Kubo
Natalia Cavalcante
Neide Aparecida
Paula Foxcheck
Paulo Guilherme Ferreira Machado
Paulo Rossi
Renato Oliveira
Ronaldo Trovó

Rosana Aparecida Teixeira da Siva
Stiven Chervienski
Talita Santana
Tamiris Santana
Thais Oliveira
Yan Patrick 

Leia o Regulamento do Concurso Cultural

A pré-estreia acontecerá no dia 24 de Maio, em uma sala de cinema VIP da Avenida Paulista (a ser divulgado para os vencedores).

Estrelado por Emily VanCamp, de ‘Revenge‘ e ‘Capitão América: Guerra Civil‘, o drama chega aos cinemas nacionais dia 26 de Maio de 2016.

Alice Harvey (Emily VanCamp), de 28 anos, é uma assistente de uma editora de livros, e sonha em ser escritora. Filha de um poderoso agente literário de Nova York, ela vai ser obrigada e enfrentar dolorosos acontecimentos de seu passado, ao ser convidada para trabalhar no lançamento de um livro de Milan Daneker (Michael Nyqvist), um antigo cliente de seu pai. A jovem precisará ter forças para enfrentar antigos demônios de sua mente, e quebrar seu bloqueio criativo que a impede de realizar seus desejos.

Assista:

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Primeiras imagens do terror ‘Ouija – Origem do Mal’

O que começa como uma farsa para arrancar dinheiro de clientes céticos, se torna um terrível pesadelo quando Doris, a caçula da família, é possuída por espíritos malignos.

O terror ‘Ouija – Origem do Mal‘ (Ouija – Origin of Evil), sequência do longa que arrecadou mais de 100 milhões de dólares em todo mundo, teve suas primeiras imagens divulgadas.

Confira, com o trailer:

 

 

Com direção de Mike Flanagan e produção de Michael Bay, o filme é novamente inspirado no antigo tabuleiro Ouija – superfície plana feita em madeira que possibilita a comunicação com espíritos. De volta aos anos 1960, uma jovem menina se encontra com forças sobrenaturais que se apossam do tabuleiro Ouija usado pela família.

Elizabeth Reaser, conhecida por viver Esme Cullen na franquia ‘Crepúsculo‘, viverá uma mulher que conversa com os mortos. O elenco ainda conta com Annalise Basso.

O próximo filme de Mike Flanagan a ser lançado é o terror sobrenatural ‘O Sono da Morte’, estrelado por Kate Bosworth e Thomas JaneLeia mais!

Crítica | Ouija: O Jogo dos Espíritos

O que motivou a sequência foi o sucesso comercial do original. Apesar das críticas negativas, arrecadou saudáveis US$ 50 milhões nos EUA, e quase US$ 85 milhões mundialmente. O orçamento foi de pífios US$ 5 milhões.

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‘Doutor Estranho’ ganha novo comercial repleto de magia

A campanha de marketing de ‘Doutor Estranho‘ não para de surpreender. A casa de Stephen Strange, conhecida como Sanctum Sanctorum, foi adicionada no Google Maps.

Ela se localiza na Bleecker Street 177, em Nova York, e está classificada como uma empresa.

Para localizar o local, basta digitar Doctor’s Strange Sanctum Sanctorum no Google Maps.

Confira:

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A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 3 de novembro de 2016.

Trailer de ‘The White Princess’, série que adapta os livros de ‘A Guerra dos Primos’

O canal STARZ liberou o primeiro trailer, arte e data de estreia de ‘The White Princess’.

A série é inspirada na saga literária A Guerra dos Primos, escrita por Philippa Gregory.

O TV Show adaptação mais precisamente o quinto livro, que leva o título da série, A Princesa Branca.

“A história começa quando um dos tempos mais turbulentos da Inglaterra – A Guerra das Rosas – está chegando ao fim. Uma paz desconfortável é adquirida quando o ex-Rei Richard III é derrotado na Batalha de Bosworth, e o vencedor, Henry Tudor, que se tornará o Rei Henry VII, se casa com LIzzie – a princesa de um reino rival e a ex-amante de Richard III.”

A exibição do primeiro episódio está marcada para o domingo, dia 16 de abril.

Assista:


É hora da batalha final! Assista a promo do season finale de ‘Once Upon a Time’

Para não se estender, a ABC resolveu transmitir os dois episódios finais de ‘Once Upon a Time‘ em um único dia.

Confira um pouco da grande batalha final que encerrará a sexta temporada do TV Show.

Assista:

‘The Deuce’: Série da HBO com James Franco e Maggie Gyllenhaal ganha data de estreia

A HBO finalmente confirmou a data de estreia de uma das séries mais esperadas para esse segundo semestre.

The Deuce’, sobre a indústria pornográfica americana nos anos 70, estreará no dia 10 de setembro.

O horário ainda não foi definido, mas muito possivelmente será na faixa das 22h, nos EUA, 23h aqui no Brasil.

James Franco interpreta um barman que junto com seu irmão gêmeo começam a aliciar mulheres para a produção de filmes eróticos.

Maggie Gyllenhaal vive uma prostituta da Times Square que recebe um convite irrecusável de Vincent Martino (James Franco) para uma produção do gênero.

The Deuce‘ ainda não tem data de estreia prevista.

Confira, com fotos:

Todos são suspeitos em comercial de ‘Assassinato no Expresso Oriente’

Assassinato no Expresso Oriente’ ganhou um comercial de TV cheio de suspense, com Johnny Depp e Michelle Pfeiffer – belíssima!

O grandioso elenco ainda conta com Johnny Depp, Michelle Pfeiffer ,
Penélope Cruz,  Daisy Ridley (‘Star Wars – O Despertar da Força’), Michael Pena (‘Homem-Formiga’) e Judi Dench (‘007’).

Confira, com os trailers:

O que começa como um luxuoso passeio de trem pela Europa rapidamente se desdobra em um dos mistérios mais elegantes, tensos e emocionantes já contados. Do romance da autora mais vendida do mundo, Agatha Christie, ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ conta a história de treze estranhos presos em um trem, onde todos são suspeitos. Um homem deve correr contra o tempo para resolver o quebra-cabeça antes que o assassino ataque novamente.

O Oscarizado Kenneth Branagh (‘Thor’) dirige e estrela a produção, como o detetive Hercule.

Desde 2013, a 20th Century Fox está a cargo da nova versão, que terá Ridley Scott, Mark Gordon e Simon Kinberg como produtores.

Michael Green (‘Lanterna Verde‘) roteirizou a nova versão.

Dirigido por Sidney Lumet, o filme de 1974 conquistou seis indicações ao Oscar, com Ingrid Bergman vencendo o prêmio de atriz coadjuvante. O estelar elenco de suspeitos incluía Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Jacqueline Bisset, Colin Blakely, Sean Connery, John Gielgud, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave e Michael York.

Em 2001, ‘Assassinato no Expresso Oriente’ chegou a virar telefilme, estrelado por Alfred Molina e Leslie Caron.

Netflix lança ‘Maggie – A Transformação’, filme de zumbi com Schwarzenegger

Maggie – A Transformação‘, drama zumbi estrelado por Arnold Schwarzenegger e Abigail Breslin (‘Chamada de Emergência’, ‘Pequena Miss Sunshine’), acaba de ser adicionado no catálogo do serviço de streaming Netflix.

Breslin interpreta Maggie, uma garota de 16 anos que é mordida por um zumbi. O tempo de transformação é de 6 meses. Nesse meio tempo, ela vive ao lado do seu pai (Schwarzenegger), em meio a um apocalipse zumbi.

Chloe Moretz chegou a negociar para viver a protagonista, mas não assinou contrato.

A direção é de Henry Hobson. O roteiro, escrito por John Scott 3, figurou na Black List – lista dos melhores roteiros não produzidos.

Assista ao trailer:

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Crianças conhecem o ‘Dumbo’ em clipe inédito e fofo

O live-actionDumbo‘ ganhou um fofo novo clipe.

Confira, com os cartazes:

Dirigido por Tim Burton, analistas indicam que o filme deve arrecadar entre US$ 45 a 65 milhões nas bilheterias norte-americanas em seu primeiro fim de semana.

Na trama, Holt Farrier é uma ex-estrela de circo que retorna da guerra e encontra seu mundo virado de cabeça para baixo. O circo em que trabalhava está passando por grandes dificuldades, e ele fica encarregado de cuidar de um elefante recém-nascido, cujas orelhas gigantes fazem dele motivo de piada. No entanto, os filhos de Holt descobrem que o pequeno elefante é capaz de uma façanha enorme.

O elenco inclui Colin FarrellDanny DeVitoEva GreenMichael KeatonAlan Arkin e Joseph Gatt.

O longa estreia nos cinemas nacionais no dia 28 de Março.

 

‘Aves de Rapina’, ‘Sonic’ e ‘Top Gun: Maverick’ são os mais esperados de 2020, segundo o IMDb

A adaptação dos quadrinhos ‘Aves de Rapina‘ é o filme mais aguardado de 2020, segundo os usuários do IMDB. A revelação foi feita pelo próprio portal, a partir de um levantamento feito dos dados das page views dos mais de 200 milhões de visitantes do site ao redor do mundo.

Já a segunda posição no ranking de estreias mais aguardadas ficou com ‘Sonic: O Filme‘. A versão live-action do personagem do videogame virou manchete no passado em virtude do visual antropomórfico do protagonista animado.

E após inúmeras reações negativas, a Paramount Pictures decidiu voltar para a mesa de animação e recriar o bichano, seguindo o apelo popular. A versão mais recente agradou o público e fez com que o longa caísse no gosto dos fãs.

Já o terceiro lugar está com ‘Top Gun: Maverick‘, a aguardada sequência do clássico oitentista. O longa traz o retorno dos protagonistas principais do original, incluindo o próprio Tom Cruise.

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

  1. Aves de Rapina 
  2. Sonic
  3. Top Gun: Maverick
  4. 007: Sem Tempo Para Morrer
  5. Viúva Negra
  6. Mulan
  7. Mulher-Maravilha
  8. Duna
  9. King’s Man: A Origem
  10. Velozes e Furiosos 9

Qual é o mais esperado, na sua opinião?

UAU! Confira fotos dos astros de Hollywood em suas festas de formatura

Um rico material inédito traz uma série de estrelas do cinema em fotos tiradas em suas respectivas festas de formatura, quando ainda eram adolescentes.

Personalidades como George Clooney, Meg Ryan, Margot Robbie, Jim Parsons e Ashton Kutcher aparecem bem gente como a gente, em retratos divulgados pela revista EW.

Confira:

Jim Parsons

 

John Goodman

 

John Legend

 

Meg Ryan

 

Margot Robbie

 

Halle Berry

 

Amy Poehler

 

Ashton Kutcher

 

Bradley Cooper

 

Fergie

 

George Clooney

 

 

Antes de entrar no BBB, ViihTube fez um filme que já está na Netflix; Assista ao trailer!

Antes de entrar no BBB, a youtuber ViihTube fez uma comédia dramática que já está disponível na Netflix.

ViihTube: Amiga do Inimigo‘ – primeiro filme da artista – é uma sequência da história da web série “Em Prova”, com ViihTube mais uma vez no papel da estudante Bia.

Com mais de 90 milhões de views no YouTube, a web série foi premiada no Rio Web Fest de 2019.

Assista ao trailer:

Com produção da Brasilera Digital, o longa conta com o roteiro da própria Viih e de Bruno Alcântara.

Desde a criação de uma página anônima nas redes, boatos rondam o Colégio Recanto. Bia (ViihTube) quer descobrir quem está por trás das fofocas e, assim, negociar com a diretora a volta do seu irmão, Gustavo – que havia sido expulso. O que não estava em seus planos era que uma nova aluna também quer investigar o caso.

‘Matrix 4: Resurrections’ ganha site e trailer se aproxima; Confira a descrição!

A Warner Bros. acaba de inaugurar o site oficial de ‘Matrix Resurrections‘, que apesar de não trazer nenhuma informação, adianta que o trailer está à caminho.

O vídeo deve ser divulgado durante essa semana, sem data definida.

Durante a CinemaCon, foi exibido um trailer. Confira a descrição:

O trailer começou com Thomas Anderson (Keanu Reeves) em terapia, dizendo ao seu terapeuta: “Eu tive sonhos que não eram apenas sonhos. Estou louco? ” Ele sente que algo não está certo com o mundo, mas ele não tem nenhuma memória da Matrix. Mais tarde, ele encontra uma mulher (Carrie Anne Moss) em um café. Eles apertam as mãos e parece haver algo entre eles, mas nenhum se lembra do outro. Reeves passa seus dias tomando pílulas azuis prescritas e se perguntando por que todos em seu mundo estão grudados em seus celulares – olhando ao redor e percebendo que ele é o único em um elevador lotado que não está olhando para um dispositivo.

Eventualmente, Thomas encontra um homem que é uma reminiscência de Morpheus, o lutador pela liberdade interpretado por Laurence Fishburne na trilogia original. Este homem misterioso entrega a Anderson uma pílula vermelha, e logo vemos imagens dele na Matrix, com o filme seguindo algumas batidas semelhantes do original, incluindo Neo lutando contra uma figura parecida com Morpheus em um dojo, e uma cena de Neo em um incubadora. 

Depois, vemos muitos saltos, muitas reviravoltas no ar, caratê e várias acrobacias. Sobe o logo. 

Os rumores ainda indicam que na sequência, Neo tentará libertar Trinity da Matrix, com Neil Patrick Harris interpretando um novo personagem chamado O Analista (The Analyst), uma versão atualizada do temido Arquiteto, que negociou a paz entre os homens e máquinas.

O novo filme contará com o retorno de Keanu Reeves (Neo), Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

Brad Pitt, Joey King e grande elenco estampam o cartaz de ‘Trem-Bala’

A Sony Pictures divulgou um novo cartaz de ‘Trem-Bala‘, novo filme de ação do diretor David Leitch (‘Deadpool 2’).

Estrelado por Brad Pitt (‘Era Uma Vez Em… Hollywood’), o filme chegará às telonas no dia 05 de agosto nos EUA.

Confira o novo cartaz:

Baseada no livro Maria Beetle de Kotaro Isaka, a trama acompanha cinco assassinos que se encontram em um trem-bala em movimento indo de Tóquio a Morioka, com apenas algumas paradas durante a viagem. Eles descobrem que suas missões não estão relacionadas entre si, mas a questão é: quem conseguirá sair do trem com vida e o que os espera na estação final?

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco também conta com Joey King, Andrew Koji, Brian Tyree HenryMichael ShannonAaron Taylor-Johnson, Hiroyuki Sanada, Sandra Bullock e o cantor Bad Bunny.

‘Deus é uma Bala’: Jamie Foxx e Nikolaj Coster-Waldau no trailer do thriller de ação

Jamie Foxx (‘Power’) e Nikolaj Coster-Waldau (‘Game of Thrones’) estrelam o primeiro trailer do thriller de ação intitulado ‘God is a Bullet’.

Dirigido por Nick Cassevetes (‘Diário de uma Paixão’), a história é centrada em um homem que se infiltra num culto satânico responsável pela morte da ex-mulher e pelo rapto da filha.

Assista ao trailer:

Vale lembrar que a família de Jamie Foxx já está se “preparando para o pior”, afirma site

Coster-Waldau dá vida ao “vice-detetive Bob Hightower, que encontra sua ex-mulher assassinada e sua filha sequestrada por um culto satânico. Frustrado pelas investigações dos oficiais, ele sai da força policial, arranja várias tatuagens e se infiltra no grupo para caçar o líder com a ajuda da única vítima que escapou”.

Foxx tem papel coadjuvante d’O Barqueiro. Andrew Dice Clay, Januar JonesMaika Monroe completam o elenco.

Cassavetes também fica responsável pelo roteiro, que é adaptado do romance homônimo de Boston Teran.

Michael MendelsohnDon AllenKim H. WintherJim Steele produzem.

Kevin Feige temia pelo FRACASSO de ‘Homem de Ferro’

Em 2008, ‘Homem de Ferro‘ deu início ao lucrativo Universo Cinematográfico da Marvel, tornando-se um sucesso entre os fãs e popularizando um personagem que nunca foi tão emblemático quanto o Capitão América ou os X-Men.

No entanto, Kevin Feige, o chefão da Marvel Studios, ainda tinha dúvidas sobre o sucesso do filme, e a fase da pós-produção o fez temer pelo fracasso.

Em um trecho do livro ‘The Art of Iron Man’ (via Scren Rant), que será publicado em breve, o cineasta disse que a pós-produção foi um verdadeiro caos e a equipe responsável pela adaptação nunca conseguia acertar o tom do filme.

“Houve um momento na pós-produção em que tudo parecia muito tênue e sombrio. Não havíamos chegado a um corte satisfatório e os efeitos ainda não estavam no ponto certo.”

Ele continua:

“Sabe aquela sensação de frio na barriga por medo de fracassar? É horrível o fato de trabalharmos tanto tempo em algo, e somos simplesmente atingidos pelo medo persistente de acharmos que tudo pode dar errado, apesar da incansável dedicação.”

Felizmente, o longa orçado em apenas US$ 140 milhões foi um tremendo sucesso, rendendo US$ 585,8 milhões pelo mundo e conquistando 94% de aprovação dos críticos.

Por falar nisso, a Variety divulgou que a Marvel queria o retorno de Robert Downey Jr. como Tony Stark e Scarlett Johansson como Natasha Romanoff.

Memoravelmente, o Homem de Ferro e a Viúva Negra morreram em ‘Vingadores: Ultimato‘, de 2019.

Courteney Cox irá RETORNAR como Gale Weathers em ‘Pânico 7’

Courteney Cox finalmente assinou contrato para ‘Pânico 7‘, revelou a Variety.

A atriz interpretará Gale Weathers novamente no sétimo filme da adorada franquia de terror.

Além dela, Mason Gooding (‘A Queda’) retornará na aguardada sequência. O ator, que estrelou os últimos dois filmes da franquia, reprisará seu papel como o sobrevivente Chad Meeks-Martin.

Neve Campbell retornará como a Sidney.

O elenco ainda contará com Mckenna Grace, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner e Isabel May, que interpretará a filha da Sidney Prescott.

Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.

As filmagens devem começar em janeiro e se estendem até abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.

O filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

‘O Primata’: Troy Kotsur e Johnny Sequoyah falam sobre o terror e atuar com o chimpanzé Ben [EXCLUSIVO]

Os astros Troy Kotsur e Johnny Sequoyah conversaram com exclusividade ao CinePOP e contaram como foi atuar no aclamado terror ‘O Primatae atuar com o chimpanzé Ben. Mas calma, não era um chimpanzé de verdade!

Ben foi criado inteiramente com efeitos práticos e foi interpretado pelo ator colombiano Miguel Torres, que tem 1,5 metro e usou um traje realista que assustou TODO MUNDO no set.

Assista, com um trecho da nossa entrevista com o diretor Johannes Roberts (‘Medo Profundo’):

O terror ‘O Primata‘ arrecadou US$ 11.3 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O longa alcançou o TOP 2 das maiores arrecadações no país, atrás apenas de ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (US$21.3M), desbancando a estreia da sequência ‘Destruição Final 2‘ (US$8.5M) e a forte concorrência de ‘A Empregada‘ (US$11.2M) e ‘Zootopia 2‘ (US$10.1M).

Internacionalmente, o filme acrescentou apenas US$ 2.1 milhões em estreia limitada, totalizando uma abertura global de US$ 13.4 milhões.

Com 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B- do público no CinemaScore – uma média considerada aceitável para o gênero.

Crítica | O Primata – Filme de TERROR sobre Chimpanzé com raiva é extremamente sangrento e inventivo [Festival do Rio]

Vale lembrar que ‘O Primata‘ será lançado nos cinemas nacionais apenas no dia 29 de janeiro.

Na trama, a universitária Lucy vai passar férias em casa com a família e aproveita a ausência do pai para organizar uma festa na piscina. Durante o evento, seu chimpanzé de estimação surge irreconhecível e agressivo, contaminado com raiva, forçando o grupo a buscar algum jeito de escapar da fúria do animal.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) é responsável pela direção.

O elenco contará com Troy Kotsur, Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Victoria Wyant, Benjamin Cheng, Gia Hunter, Miguel Torres Umba, Kae Alexander, Tienne Simon, Charlie Mann, Amina Abdi e Albert Magashi.

Além de dirigir, também assina o roteiro ao lado de Ernest Riera.

Walter Hamada servirá como produtor. O projeto marca sua parceria com a Paramount após seu acordo de exclusividade fechado no início de 2023.

Crítica | ‘How to Have Sex’ – Um recorte angustiante da violência contra a mulher [Festival do Rio 2023]

Recortando a juventude e as badalações de uma fase de transição para a vida adulta com um alvo em expectativas, além de toda a frustração que chega de forma traumática, How to Have Sex é um poderoso drama que encosta no suspense, nos abalos psicológicos provocados pela violência contra a mulher. Dirigido pela cineasta britânica Molly Manning Walker, de apenas de 30 anos, em seu primeiro longa-metragem, o projeto tem uma reviravolta angustiante trazendo a reflexão sobre um forte tema.

Na trama, conhecemos três adolescentes britânicas que já pensando no futuro após a conclusão do ensino médio embarcam em uma viagem para Mália, na Grécia, um lugar paradisíaco de aventuras, bebedeira, possibilidades de relações. Só que uma delas, Tara (Mia McKenna-Bruce), começa aos poucos a perceber que a alegria e descobertas que esperava se transforma num enorme pesadelo com abalos traumáticos que levará por toda a vida.

A narrativa esconde muito bem o que de fato traz pra refletir. O primeiro ponto é a amizade, um laço profundo aqui representado por três amigas que no meio do descontrole de um lugar sem limites vão descobrir mais sobre uma a outra. A sexualidade, a ação e inconsequência, a inveja, são tópicos que se somam. Poderia ser mais um filme sobre a juventude e o descontrole de ações impensadas. Mas o filme é muito mais que isso. Após um fato, a grande reviravolta do roteiro, começamos a caminhar no desespero de uma personagem que revela sua aflição pelo olhar e não se sente bem mais ali naquele lugar, transformando a alegria em uma marca para sempre de tristeza e aflição.

Um novo olhar para o mundo chega para Tara, a real protagonista dessa história. E tudo isso é mostrado com sequências que parecem confrontar sua nova visão sobre as relações, sobre os homens, o consentimento, o sexo, sobre o lugar onde está e também sobre as amizades com as duas amigas. A direção de Molly Manning Walker é estupenda, capta as emoções com maestria juntamente com uma trilha sonora que parece chegar como um complemento para tudo que assistimos.

Premiado no Festival de Cannes 2023, How to Have Sex estreia dia 15 de novembro nos cinemas e logo após entra no catálogo da MUBI.

Crítica | O Dia do Atentado – drama sobre terrorismo acerta o tom

Caça aos Terroristas

Na história do cinema existem diversas parcerias que deram certo entre diretores e atores. De fato, algumas deram tão certo que se tornaram recorrentes. Há pouco tempo, inclusive, escrevi uma matéria sobre algumas dessas duplas famosas, cuja harmonia nas telas é notória – você pode ler neste link. Na lista, muito bem poderia figurar o relacionamento profissional entre o ator Mark Wahlberg e o cineasta (e também ator) Peter Berg.

O diretor não é dono de uma filmografia muito expressiva, mas seus últimos trabalhos, justamente os que contam com Wahlberg protagonizando, chamaram atenção do público e principalmente dos críticos, resultando em indicações a prêmios. O Grande Herói (2013) obteve duas indicações ao Oscar (mixagem e edição de som) e Horizonte Profundo (2016) participou do último Oscar, indicado nas categorias de efeitos visuais e edição de som. O que as duas obras citadas possuem em comum com o recente O Dia do Atentado, entre outras coisas, é o fato de serem baseadas em situações reais e trágicas da recente história norte-americana.

Até entendo certa torcida de nariz por parte do público para O Grande Herói, sob a acusação de enaltecer soldados e, por consequência, o patriotismo dos EUA, a ‘polícia do mundo’. Com Horizonte Profundo a esnobada de alguns pode vir com cunho ecológico, já que a tragédia se dá numa plataforma de petróleo no meio do oceano. Porém, ao virar as costas para a trama de O Dia do Atentado, parte do público pode estar perdendo sua humanidade ou qualquer sensação de empatia pelas pessoas. E isso é preocupante.

Baseado nos ataques terroristas durante a maratona de Boston, ocorridos em 2013, O Dia do Atentado narra os eventos trágicos tidos como os mais graves desde o fatídico 11 de setembro de 2001. O argumento e roteiro, escritos a cinco mãos, incluindo a do diretor Berg, acerta ao desbravar os acontecimentos prévios ao dia sombrio, apresentando diversas subtramas e seus personagens. De forma básica, mas eficiente, o filme pré-estabelece alguns dos jogadores, à primeira vista desconectados do todo, para depois os incluir de forma coerente no contexto geral.

Na trama, Mark Wahlberg é Tommy Saunders, policial veterano, encarregado da segurança durante a maratona. Ele será nossos olhos e guia por esta jornada tensa e enérgica. A direção de Berg cria uma verdadeira sensação de localidade, pelos bairros da famosa cidade e até mesmo cidades vizinhas, como a pacata Watertown, onde nos é apresentado o personagem do sempre ótimo J.K. Simmons (dono de boas tiradas), e na qual as maiores perturbações são brigas de vizinhos. O time de coadjuvantes de luxo, que inclui John Goodman, Kevin Bacon e Michelle Monaghan dá o respaldo necessário para a credibilidade de diálogos e eficiência de cenas.

O Dia do Atentado funciona bem, de duas maneiras. Por um lado, se desenvolve como suspense investigativo, já que depois do pontapé inicial dado com o ato cruel e covarde, a polícia em parceria com o FBI realiza uma verdadeira caçada pela cidade atrás dos culpados. Neste quesito, Berg mantém o nível da adrenalina lá no alto, entregando algumas das cenas mais nervosas do ano (com destaque para o sequestro do asiático vivido por Jimmy O. Yang, realizado pelos irmãos terroristas, papeis de Alex Wolff e Themo Melikidze), assim como cenas de ação verdadeiramente eletrizantes – e que deixam a maioria das que vemos em blockbusters no chinelo, pelo contexto que conquista o merecimento. O confronto entre os irmãos e a polícia pelas outrora calmas ruelas de Watertown é de cair o queixo, levantando perguntas sobre sua credibilidade. Seja como for, no filme funciona perfeitamente.

É impensável, por exemplo, que uma cidade como Boston possa ter sido posta em estado de sítio, com a população trancafiada em casa enquanto agentes da lei saíam de porta em porta até encontrar os culpados. Num país como o Brasil, isso só ocorre quando a lei vem de cima, dos traficantes que param todo o comércio de bairros. Outro acerto do longa é humanizar, dentro do possível, os terroristas, ou aspirantes a tal, mostrando o quão perigosos podem ser ideais e fé cegos, ao ponto de perder-se a bússola moral. Neste trecho, além dos citados Wolff e Melikidze, o destaque fica com a bela Melissa Benoist, a Supergirl da TV, que desempenha atuação forte e não deixa a peteca cair numa cena chave – quando você assistir saberá do que estou falando.

A segunda forma na qual O Dia do Atentado funciona, citado dois parágrafos acima, é não exaltar o patriotismo exacerbado, como muitos esperam, fazendo desta uma história humana e universal, com a qual todos os povos possam se identificar. A palavra de ordem é amor. Amor contra o mal é o real mote da obra, e para isso a trilha da dupla vencedora do Oscar Trent Reznor e Atticus Ross (A Rede Social e Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres) acerta ao evitar o melodrama, se tornando um dos conduítes para emocionar. Quanto a isso, o desfecho orquestrado pelo diretor Berg, que usa declarações reais através de entrevistas e imagens de arquivo dos envolvidos, faz um trabalho ainda mais belo, surpreendendo, inclusive a este que vos fala, por ser capaz de produzir nós na garganta e lágrimas nos olhos. Quem diria.

30 ANOS de ‘Jurassic Park’ | Relembre como os Dinossauros DOMINARAM os anos 90…

Podemos dizer que as duas criaturas que dominaram a carreira do cineasta Steven Spielberg foram os alienígenas e os dinossauros. O fascínio por estes dois temas permeou a filmografia do diretor megalomaníaco, que é um dos grandes pilares da indústria audiovisual Hollywoodiana. Vindos do espaço, os seres extraterrestres motivaram o realizador em filmes icônicos como Contatos Imediatos do Terceiro Grau, E.T. – O Extraterrestre e Guerra dos Mundos, salpicando até mesmo em obras como A.I. – Inteligência Artificial e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal. Olhando para a Terra, os dinossauros reinaram absolutos em nosso planeta há milhões de anos atrás. E no tema, a produção que todos mais associam ao diretor, é claro, é Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros, lançado em 1993. Hoje, uma franquia estabelecida, o fenômeno chega ao seu sexto filme com o recente Jurassic World – Domínio.

A febre que temos hoje com os filmes de Jurassic World não é novidade, e de fato se estabeleceu lá atrás, há 30 anos, na década de 1990. Desde então, os dinossauros nunca saíram de moda, rendendo de tudo, desde brinquedos para a criançada, desenhos animados e os mais variados produtos do audiovisual. As criaturas pré-históricas sempre estiveram inseridas na cultura popular, porém, depois dos anos 90, sua popularidade foi alçada a novos níveis. Isso porque Steven Spielberg capturou nossa imaginação, o consciente popular que se tinha sobre estes grandes animais e materializou como nunca havia sido feito antes. Ou seja, da forma mais realista possível.

Spielberg, no entanto, já havia começado a concretizar sua paixão pelos gigantescos répteis pré-históricos no fim dos anos 80. Através de sua produtora Amblin – um ícone do cinema entretenimento -, o diretor lançava a animação Em Busca do Vale Encantado (The Land Before Time, 1988), que contava sobre cinco filhotes de dinossauro (um apatossauro, um tricerátops, um saurolophus, um pterodáctilo e um stegossauro) que se perdem de suas respectivas famílias e precisam se unir para encontra-los, enquanto atravessam uma longa distância repleta de perigos, como o temível Tiranossauro Rex. Essa foi a primeira vez que o cineasta deixava fluir sua paixão sobre o tema em tela, aqui como produtor, numa animação bem trabalhada e que fez muito sucesso na época. O impacto nos pequeninos foi tanto que geraria nada menos do que treze continuações, todas lançadas direto em vídeo, além de uma série animada de TV, começando em 1994 – logo no ano seguinte de Jurassic Park.

O passo seguinte na dinomania seria dado não por Steven Spielberg, mas pelos produtores Michael Jacobs e Bob Young, responsáveis pela criação do clássico querido da TV, Família Dinossauro (Dinosaurs). Estreando na rede norte-americana ABC em 1991, o programa durou até 1994, mas ficou imortalizado pelas reprises intermináveis – no Brasil indo ao ar pela rede Globo. Na época, muito comparado à outra família que fazia muito sucesso, Os Simpsons, até a composição do núcleo era muito parecida: com pai, mãe, filho mais velho, filha do meio e um bebê – além de um idoso (avô ou avó). A grande sacada aqui, é claro, estava no fato de serem todos dinossauros, criados através de uma técnica ainda impressionante de animatrônicos dos estúdios de Jim Henson (responsável por criações como Os Muppets, O Cristal Encantado e Labirinto – A Magia do Tempo). Pelo fato de ser também uma produção da Disney, os fãs podem matar a saudade com o seriado completo disponível atualmente no Disney Plus.

Com a dinomania “atualizada com sucesso”, o caminho estava pavimentado para, agora sim, Steven Spielberg dar o tiro de misericórdia, no que se tornaria uma das maiores sensações de todos os tempos da história do cinema. Só quem estava vivo na época sabe a loucura que foi Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros. Totalmente sem precedentes, podemos dizer que o cinema entretenimento sofria ali uma ruptura de antes e depois. O filme mostrou, entre outras coisas, que não existia mais limite para a imaginação e tudo o que fosse pensado por um realizador, poderia de fato ser concretizado e virar realidade em tela. Até mesmo trazer dinossauros de volta à vida de forma realista. É claro que filmes que recriam dinossauros são muitos e remontam dos primórdios da sétima arte. Mas aqui falamos da primeira vez em que tais criaturas foram retratadas em tela de maneira realista e bastante convincente. Estar vivo e poder assistir a Jurassic Park em sua época de lançamento, foi testemunhar em primeira mão uma revolução. Não eram apenas os personagens do filme que se emocionavam de ver os grandes répteis vivos de novo, o público igualmente se colocava neste lugar.

Na época do lançamento de Jurassic Park nos cinemas, há 30 anos, alguns críticos reclamaram que o filme era intenso demais para crianças pequenas. Antevendo este pequeno problema, o próprio Spielberg produziria no mesmo ano a animação Os Dinossauros Voltaram (We’re Back! A Dinosaur’s Story), baseado no livro infantil de Hudson Talbott, que era febre com a garotada. Desta forma, a reclamação dos pais e o desejo dos pequenos, que ansiavam pelos dinos, era contornada.

Ainda em 1993, as criaturas pré-históricas novamente dariam as caras, mas de forma bem mais sutil, num pretenso blockbuster. A primeira adaptação de um vídeo game da história foi o filme do Super Mario Bros., que é claro levava às telonas o jogo homônimo de sucesso da Nintendo. Com produção da Disney (através da subsidiária Hollywood Pictures), o filme foi pensando no estilo de uma superprodução e visava dominar o verão americano, sendo lançado algumas semanas antes de Jurassic Park. Na trama, os lagartos gigantes são grande parte da história do filme, que mostra um universo paralelo onde os humanos evoluíram deles ao invés dos mamíferos, como os primatas. Mas não espere ver dinossauros detalhados em cena, pois tudo o que ganhamos são pequenos vislumbres aqui e acolá de personagens, como o pequeno dino Yoshi.

Mas nem mesmo o fracasso de Super Mario Bros. nas bilheterias prepararia o público para o verdadeiro horror. Pegando carona, com uma cara de pau inigualável, no sucesso de Jurassic Park, o lendário produtor de filmes B Roger Corman tratou de tirar da cartola o seu próprio filme de dinossauros no mesmo ano de 1993. De tempos em tempos, Hollywood produz o que chamamos de filmes gêmeos, produções lançadas no mesmo ano, ou com uma diferença bem pequena de tempo, que tratam do mesmo tema – ou algo muito similar. E sem qualquer cerimônia, Corman quis empurrar seu Carnossauro (Carnosaur) (1993) para ser o gêmeo de Jurassic Park. Mas aqui não se trata do caso do primo rico e do primo pobre, seria mais algo como o primo miserável ou morto de fome. Sim, Carnossauro é grotesco neste nível. Uma produção trash, que traz uma trama sem noção e sem sentido, se comportando muito mais como um filme de terror de baixo orçamento, do que algo mágico e repleto de encantamento como o filme de Spielberg. Para completar, Corman tratou de escalar ninguém menos do que Diane Ladd para protagonizar no papel da cientista maluca que resolve trazer os dinos de volta à vida. Isso porque sua filha na vida real, a atriz Laura Dern, estava estrelando o filme “rival”. E deu certo, já que dadas as proporções, Carnossauro conseguiu fazer sucesso ao surfar nessa onda.

Não pense você, porém, que Carnossauro foi a única bizarrice a se utilizar da temática dos dinossauros convivendo com humanos em tempos modernos. No ano seguinte de Carnossauro (que ainda gerou mais duas continuações) era lançado Tammy and the T-Rex, filme que passou em branco em sua estreia, mas que hoje possui status de cult (que só aumenta com cada vez mais adeptos o descobrindo). O filme conta com os então jovens Denise Richards e o saudoso Paul Walker no elenco protagonizando. Veja essa trama para lá de bizarra: Walker e Richards são dois adolescentes colegiais apaixonados; o pior acontece e o rapaz é gravemente ferido após uma brincadeira sair terrivelmente errado. Um cientista resolve usá-lo para seu experimento insano. Ele resolve transferir o cérebro do rapaz… não para um dinossauro, mas sim para um robô em forma de dinossauro que havia criado. Assim, o rapaz, agora transformado num Tiranossauro Rex mecânico, recorre à sua namorada para ajuda, e os dois seguem com seu romance. Diga se não nasceu para ser cult.

Os dinossauros não descambaram apenas para o território de filmes trash de baixo orçamento e conseguiram esquivar da extinção com outros sucessos. No ano seguinte de Jurassic Park, o próprio Steven Spielberg voltaria ao tema com a produção de Os Flintstones – O Filme, primeiro live-action da família da idade da pedra, criada pela Hanna-Barbera ainda na década de 1960. Seguindo a surfar no tópico dos dinossauros, o cineasta através de sua Amblin em parceria com a Universal Pictures, daria vida ao clássico, com direito a Fred Flintstone escorregando no rabo de brontossauro e tudo. Para o papel protagonista era escalado John Goodman, que no ano anterior havia dado voz ao tiranossauro protagonista de Os Dinossauros Voltaram. A versão de carne e osso para o desenho foi um grande sucesso de 1994.

Algumas outras produções, não muito memoráveis, davam asas à criatividade na hora de utilizar as criaturas pré-históricas em sua narrativa. Foi o caso de Meu Parceiro é um Dinossauro (Theodore Rex, 1995), filme no qual a vencedora do Oscar Whoopi Goldberg contracena com um dinossauro. Pensado como uma sátira aos filmes buddy cop (de parceiros policiais), a diferença aqui era que um dos membros da dupla é um dinossauro falante. É claro que a trama se passa numa realidade alternativa do futuro. Mesmo assim, Goldberg afirma que este foi o único filme de sua carreira que ela se arrepende de ter feito. De fato, ela tentou fugir do projeto, mas foi processada pelos produtores e concordou em voltar.

O início da década ainda viu produções como Dinossauros – O Filme (Adventures in Dinosaur City, 1991) e Meus Amigos Dinossauros (Prehysteria!, 1993), até que o próprio Spielberg seguisse elevando o jogo para as bestas colossais com as continuações de Jurassic Park, em 1997 e 2001. Hoje, a franquia se mantém de pé graças a Jurassic World, que basicamente patenteou os dinos para os novos tempos.