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‘Thor: Amor e Trovão’: Russell Crowe brigou com a Marvel para usar sotaque GREGO no filme

No ano passado, Russell Crowe fez sua estreia no MCU como Zeus em Thor: Amor e Trovão‘…

E ele disse à Vanity Fair que a equipe da Marvel pediu a ele que Zeus tivesse o sotaque de Maximus, seu personagem em Gladiador‘.

Apesar de Crowe ter ganhado um Oscar pelo papel, ele não queria fazer um sotaque britânico para Zeus, já que ele é um deus grego.

“[Taika Waititi] meio que disse: ‘Escute, eu vim com essa coisa e não sei se você vai responder, mas quer saber, estou pensando em todos os papéis diferentes que você fez, você sabe, que tal um deus grego? Ah, e o pessoal da Marvel quer que você use seu sotaque de Maximus. Esse tipo de voz de classe alta, sabe?’ Então eu disse a Taika: ‘Você não pode me obrigar a fazer isso com sotaque inglês. Quero fazer isso com sotaque grego’. E todo mundo ficou tipo, ‘Do que você está falando?’ Zeus é um deus grego, ele não é de nenhuma outra civilização, ele é um deus grego’.”

Crowe continuou:

“Eles disseram o seguinte: ‘Só vamos deixar você fazer isso se você concordar em filmar simultaneamente todas as cenas com o sotaque que achamos que vai funcionar’. Foi divertido, mas trabalhei dobrado para fazer sotaque grego e depois britânico. Mas o estúdio disse na época que eles fariam as duas coisas juntas e exibiriam as duas, e a caracterização que obteve a maior resposta do público seria a escolhida. A caracterização grega esmagou absolutamente a britânica, esmagou-a por 10 ou 15 pontos, e fiel à sua palavra, eles fizeram o que prometeram.”

E aí, o que você achou da performance de Crowe como Zeus?

Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão‘ já está disponível na Disney+.

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘Madame Teia 2’: Dakota Johnson quer CROSSOVER com o Homem-Aranha na sequência

Nos quadrinhos e animações da Marvel, a Madame Teia tem uma forte ligação com Peter Parker, o Homem-Aranha, servindo como uma conselheira que guia suas ações em determinadas situações.

No entanto, o filme estrelado por Dakota Johnson não traz nenhuma referência a Parker além de mostrar seu tio Ben, vivido por Adam Scott durante a juventude.

Mas Johnson já deixou claro que quer um crossover com o Homem-Aranha caso o filme ganhe uma sequência.

Em entrevista para o Comic Book, ele disse que:

“Seria muito divertido fazer mais desses filmes, mas não sei o que aconteceria. Admiro muitos dos atores que interpretam super-heróis, mas obviamente seria legal interagir com o Homem-Aranha. Mas a Madame Teia não está no Aranhaverso, e sim em seu próprio mundo, então não sei que tipo de crossover poderiam fazer.”

Infelizmente, o filme não agradou os críticos e abriu com apenas 23% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 31 críticas publicadas. A nota média foi 4,4 de 10.

Foram criticados desde o roteiro até a execução, passando pela edição e pela atuação das atrizes.

Confira as principais críticas e siga o CinePOP no Youtube:

“O roteiro terrível afunda este suposto spin-off/prequela do Aranhaverso.”, Chris Bumbra – JoBlo’s Movie Network

“Apesar de ser previsível em todos os sentidos, ‘Madame Teia’ nunca para de surpreender os telespectadores com o quão péssimo pode ser.”, Giovanni Lago – Next Best Pic

“Uma bagunça desajeitada, pateta. No entanto, há uma alegria suprema nesta aventura desajeitada. Diálogos involuntariamente hilariantes, vilão brega, momentos dignos de nota, easter eggs preguiçosos, um conjunto soberbo de performances cafonas levam a uma brincadeira ironicamente agradável.”, Dave Lee

“Com um roteiro horrível e nem um pingo de charme entre o elenco repleto de estrelas, Madame Teia parece pouco mais do que uma cópia do filme do Homem-Aranha.”, Molly Freeman – Screen Rant.

“Madame Web desperdiça um elenco talentoso em um filme de super-heróis chocantemente desprovido de humanidade tangível.”, Lisa Laman – Collider

“É surpreendente pensar que a Sony poderia lançar um produto pior do que o Morbius de 2022 […] mas cara, Madame Web consegue.”, Clint Worthington – The Reels

“É como uma carta de amor a uma era de filmes de super-heróis que as pessoas querem esquecer.”, Dan Murrell 

Assista a nossa entrevista com a Dakota Johnson:

Madame Teia‘ conta a origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.

Madame Teia estreia em 15 de fevereiro de 2024.

DUBLADO

LEGENDADO

Causa da morte de Jansen Panettiere é divulgada pela família

Morreu, no último dia 21, o ator Jansen Panettiere, aos 28 anos, conhecido por participar de ‘The Walking Dead‘.

Em um comunicado, a família de Jansen Panettiere, incluindo a também atriz Hayden Panettiere, divulgou a causa da morte, até então não conhecida:

“Embora ofereça pouco consolo, o médico legista relatou que a morte repentina de Jansen foi devido a cardiomegalia (coração dilatado), juntamente com complicações da válvula aórtica.”

Em outras partes de sua declaração, a família de Jansen Panettiere refletiu sobre tudo o que ele significava para eles:

“O coração de Jansen podia ser visto em seus olhos, e seu charme em seu sorriso brilhante e cativante; sua alma em suas pinturas magistrais e reveladoras, e a alegria de viver em seu humor. Seu carisma, calor, compaixão pelos outros e sua espírito criativo viverá para sempre em nossos corações e nos corações de todos que ele encontrou. […] Nós te amamos muito Jansen e você estará em nossos corações para sempre.”

‘Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft’: Netflix divulga teaser INÉDITO da animação; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft‘, série animada que dará continuidade ao jogos recentes da franquia.

A atriz Hayley Atwell dará voz à personagem nesta versão, que será lançada em 2024.

Confira o teaser:

“Os roteiros são fantásticos e eu vi partes da animação”, disse Atwell sobre o projeto em uma entrevista ao The Movie Dweeb. “É realmente comovente, engraçado e leve, e eu adorei fazer isso. Acho que o que eles entendem tão bem é que eles realmente entendem o tom disso, mas também estão avançando no que os fãs querem,
mas é uma progressão natural de onde poderia ir a seguir. Eu amo isso.”

‘It – A Coisa’: Bill Skarsgård indica que pode retornar como Pennywise

Bill Skarsgård, o ator que aterrorizou o público como Pennywise em ‘It – A Coisa’ e ‘It – Capítulo Dois’, alimentou a especulação sobre seu possível retorno ao papel icônico em uma entrevista recente à Esquire.

Questionado sobre um projeto misterioso que está filmando em Toronto, cidade onde os filmes de ‘It’ foram gravados, Skarsgård optou por manter o sigilo: “Não quero estragar tudo”.

No entanto, quando perguntado se estaria disposto a reprisar o papel de Pennywise no futuro, o ator respondeu com um intrigante “talvez”. E quando questionado se houve discussões sobre quando isso poderia acontecer, ele simplesmente disse: “Talvez”.

Embora Skarsgård não tenha confirmado nem negado seu envolvimento com o terror, sua resposta deixou a porta aberta para diversas possibilidades. Isso inclui a chance de reprisar seu papel em ‘Bem-Vindo a Derry’, uma série derivada de ‘It – A Coisa’, ou até mesmo em um potencial terceiro filme.

A HBO divulgou as primeiras cenas da aguardada série derivada de ‘It – A Coisa‘, intitulada ‘Bem-Vindo a Derry‘.

Assista:

Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

A série, que inicialmente estava programada para estrear no Halloween de 2024, foi adiada para uma nova data ainda não definida, provavelmente apenas em 2025.

O presidente da HBO, Casey Bloys, confirmou o adiamento em uma declaração oficial à Variety:

“‘Welcome to Derry’ estava agendada para o Halloween de 2024. Provavelmente [chegará apenas] em 2025.” Os adiamentos são motivados pelas greves que afetam Hollywood este ano, impactando a produção de várias séries e filmes.

Taylour Paige (‘Zola’), Jovan Adepo (‘Watchmen’), Chris Chalk (‘Gotham’), James Remar (‘Dexter’), Madeleine Stowe (‘Revenge’) e Stephen Rider (‘Demolidor’) estrelam a série

Através do seu Twitter, a HBO Max confirmou que a série será lançada apenas em 2024.

Welcome to Derry‘ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Além da origem de Pennywise, a série contará a história da cidade Derry na década de 1960, anos antes dos eventos de ‘It – A Coisa’.

Assista nossa visita ao parque do Pennywise:

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Jessica Chastain ficou ensanguentada até o FINAL das gravações 

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Elenco adulto fala sobre a construção de seus personagens 

[SPOILER] ‘It – A Coisa’ | Conheça o destino dos personagens na fase adulta 

‘Kraven, o Caçador’ encerra sua exibição com a PIOR BILHETERIA do universo cinematográfico do Homem-Aranha da Sony

‘Kraven, o Caçador’, o mais recente longa do universo cinematográfico do Homem-Aranha da Sony, encerrou sua jornada nos cinemas com uma bilheteira extremamente decepcionante.

De acordo com o ComicBook, o filme arrecadou apenas US$ 59 milhões mundialmente durante sua exibição. Vale destacar que o custo de produção do longa foi de US$ 150 milhões.

Para efeito de comparação, o longa teve a pior audiência dos longas do universo cinematográfico do Homem-Aranha da Sony.

Outros filmes do universo expandido do Homem-Aranha tiveram desempenhos variados: ‘Madame Teia’ (US$ 97 milhões), ‘Morbius’ (US$ 167,4 milhões), ‘Venom’ (US$ 856 milhões), ‘Venom: Tempo de Carnificina’ (US$ 506 milhões) e ‘Venom 3: A Última Rodada’ (US$ 456,9 milhões).

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do filme:

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

kraven o caçador

Criadores de ‘Os Simpsons’ brincam com novas “previsões”: “Somos viajantes do tempo”

Matt Groening, o lendário criador deOs Simpsons, e o atual showrunner, Matt Selman, fizeram novas e bem-humoradas “previsões” para o futuro, ao mesmo tempo em que abordaram o fenômeno das notícias falsas envolvendo a série.

Segundo o ComicBook, durante a San Diego Comic-Con, Groening fez uma previsão irônica:

“Somos viajantes do tempo. Os Simpsons preveem que Elon Musk será o primeiro homem a pousar em Marte. Incrivelmente, ele fará um pouso forçado e ficará preso lá para sempre. Mas conseguirá enviar uma mensagem de rádio dizendo que está isolado, enquanto escuta os aplausos daqui da Terra”, brincou.

Ele continuou com mais “previsões” cômicas e com tom político:

“Os Estados Unidos vão devolver a Estátua da Liberdade para a França, e a América vai se lembrar do que a palavra ‘liberdade’ realmente significa. Também prevemos que crianças em todo o país libertarão seus pais republicanos do culto ao MAGA. E aqui está como fazer isso: pegue o controle remoto, vá ao menu, depois em controles verticais, procure a lista de canais… e apague a Fox News”, afirmou.

A série, que acumula mais de 800 episódios, tornou-se polarizada devido às suas famosas “previsões” sobre o futuro. No entanto, muitas delas são distorções ou completamente falsas.

Matt Selman abordou o fenômeno das “previsões” virais falsas, citando um vídeo recente que sugeria que a série teria previsto um momento viral com a banda Coldplay:

“Quem poderia ser tão burro? Em meio a nossos 800 episódios, alguém acreditar que aqueles dois idiotas brancos seriam personagens da série? Quem tem tão pouca inteligência reativa a ponto de achar que isso aconteceu em Os Simpsons? E a resposta é: centenas de milhões de pessoas!”, acrescentou.

Ele concluiu, incentivando o pensamento crítico dos espectadores: “Quando você vir algo dizendo que Os Simpsons previram alguma coisa, apenas pare por um segundo. Pergunte-se: isso poderia realmente ter acontecido no programa? Só isso. Depois você comenta: ‘Eles são mágicos, são feiticeiros, fizeram de novo!’”.

Vale lembrar que a Fox já demonstrou seu compromisso com a produção, renovando a série por mais quatro temporadas após a estreia da 36ª. Isso significa que Os Simpsons está confirmada para atingir a impressionante marca de 40 temporadas.

Os Simpsons’ está disponível no Disney+.

Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, ‘Os Simpsons‘ é a série de comédia e animada de maior longevidade da história da televisão americana.

A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.

A produção conta com as vozes de Dan Castellaneta, Nancy Cartwright, Harry Shearer, Julie Kavner, Yeardley Smith, Hank Azaria e Pamela Hayden.

Chris Pratt condena criação de Tilly Norwood, a primeira atriz gerada por IA

O astro Chris Pratt, conhecido por seus papéis em ‘Guardiões da Galáxia’ e ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros’, se manifestou recentemente sobre o crescente uso de IA em Hollywood, criticando a criação de Tilly Norwood, a primeira atriz totalmente gerada por inteligência artificial.

“Não sinto que alguém vá me substituir por IA. Essa história da Tilly Norwood, é tudo besteira. Nunca a vi em um filme. Não sei quem é essa garota. É tudo falso até que se torne algo real. Acho que é uma ferramenta incrível que pode realmente ajudar as pessoas a contar histórias. Inevitavelmente, isso vai impactar a indústria. Estamos no meio de uma revolução intelectual”, afirmou Pratt, conforme o ComicBookMovie.

O ator acrescentou: “Não somos a primeira nem a última indústria a ser impactada pela IA, mas eu continuo seguindo em frente. Grandes cineastas vão fazer grandes filmes, e provavelmente vão usar essas ferramentas se ajudarem a agilizar a produção e reduzir custos. É inevitável. Mas não acredito que se possa substituir uma alma humana, diretor, roteirista, ator, cantor, qualquer coisa que exija desejo, sofrimento, visão e arte. É a alma, essa conexão”.

Pratt concluiu refletindo sobre a importância da presença humana no cinema: “Assistindo a um filme, você pode não conseguir identificar exatamente o que está absorvendo, mas sabe que é real. Talvez não compreendamos completamente, mas está ali. Na ausência dessa conexão verdadeira, não vai parecer certo. Algo vai faltar, e nós vamos perceber, a alma humana. Isso me traz conforto”.

Sindicato dos atores CONDENA criação de Tilly Norwood, a primeira atriz feita por IA

Criadora de Tilly Norwood defende primeira atriz de IA: “Ela não é uma substituta”

Tilly Norwood foi lançada de forma discreta no início de 2025, com perfis no TikTok, Instagram e YouTube, antes de Van der Velden anunciar oficialmente o estúdio de talentos de IA Xicoia na semana passada.

A polêmica cresceu após um painel no Zurich Summit, evento focado na indústria do cinema, revelar que agentes de talentos estavam considerando representar Tilly como uma cliente real.

Atores como Melissa Barrera, Kiersey Clemons e Toni Collette manifestaram seu descontentamento nas redes sociais, e alguns chegaram a sugerir um boicote a agências que trabalharem com personagens gerados por IA.

James Franco VIRALIZA no TikTok ao afirmar ter filmado alienígena; Confira!

O ator James Franco, conhecido por seu papel na franquia Homem-Aranha, virou assunto nas redes sociais após publicar vídeos no TikTok alegando ter registrado imagens de uma criatura alienígena em sua propriedade.

Segundo a People, as publicações foram feitas em seu perfil oficial (@JamesFranco2319), conta criada em junho que já acumula quase 1 milhão de seguidores.

Em um dos primeiros vídeos, publicado em 25 de junho, Franco desabafou: “Eles querem que eu pare. As pessoas acham que estou agindo como um louco. Tanto faz. Eu não estou louco. Eu vi alguma coisa”.

@jamesfranco2319The day is here. 7/13 7:13 more footage dropping soon.♬ original sound – James Franco

@jamesfranco2319I’m sorry for letting all of you down I guess…♬ original sound – James Franco

@jamesfranco2319 I found something in my garage! @christianguiton @NickAntonyan @Shayne Davis @Blaine Kern #2319 #messenger2319 ♬ original sound – James Franco

Após gravar uma série de vídeos com a mesma camiseta azul prometendo revelar as provas no dia 13 de julho, o ator cumpriu a promessa. Na data estipulada, ele postou uma gravação mostrando a tela de seu notebook para a câmera. Nas imagens em preto e branco, que aparentam ser de câmeras de segurança, uma figura humanoide com traços alienígenas aparece ao lado de uma árvore, abrindo uma porta e espiando pelas janelas da residência.

“Não posso manter isso em segredo. Preciso divulgar isso justamente porque estão tentando me impedir”, declarou o ator, indicado ao Oscar por ‘127 Horas’.

A publicação encerra com uma promessa de novos desdobramentos: “Muito mais imagens serão divulgadas em breve! As coisas ficam muito malucas!!!”

@jamesfranco2319 Will be releasing more classified footage to my messengers! #2319 ♬ original sound – James Franco

@jamesfranco2319 Here is the uncut alien footage!! Come back July 21st for close up PHONE FOOTAGE!!!!#messenger2319 ♬ Austin Powers Theme (Soul Bossa Nova) – N.Y. Jazz Orchestra

O conteúdo dividiu a opinião dos internautas. Enquanto alguns demonstraram curiosidade, a grande maioria reagiu com ceticismo, especulando que a movimentação seja uma campanha de marketing para algum lançamento futuro.

“Manter a cara séria é realmente impressionante”, comentou um usuário do TikTok.

“Esse filme precisa ser muito bom”, ironizou outro internauta.

A influenciadora Nicole “Snooki” Polizzi foi direta e escreveu apenas: “Para”, acompanhado de um emoji de desaprovação.

A movimentação nas redes coincide com uma fase de retomada na carreira do artista. Entre seus próximos trabalhos estão o prelúdio de John Rambo, estrelado por Noah Centineo, o longa Golden State Killer, dirigido por Vincent Gallo, e a comédia Toad.

Franco também voltou ao tapete vermelho em maio deste ano, ao lado da namorada Izabel Pakzad, durante o Festival de Cannes, onde seu thriller de açãoFoster teve uma exibição para o mercado.

O ator vinha mantendo um perfil discreto desde 2018, quando foi acusado por cinco mulheres de comportamento sexual inadequado. Em 2021, ele fechou um acordo judicial com duas das acusadoras, concordando em pagar US$ 2,235 milhões para encerrar o processo.

‘Jujutsu Kaisen 0’: Crunchyroll divulga trailer DUBLADO do filme; Confira!

E o serviço de streaming Crunchyroll divulgou um trailer dublado de ‘Jujutsu Kaisen 0‘, filme com estreia marcada para o dia 24 de março de 2022, em cópias dubladas e legendadas. A empresa já havia divulgado o elenco brasileiro de dubladores do longa.

Onde teremos as vozes de Pedro Alcântara como Yuta Okkotsu, Carol Iecker como de Rika Orimoto, Léo Rabelo como Satoru Gojo, Natali Pazete como Maki Zen’in, Erick Bougleux como Toge Inumaki e Eduardo Borgerth como Panda.

Confira o trailer dublado:

O novo longa da série em anime ‘Jujutsu Kaisen‘ foi lançado no Japão na véspera do Natal, e foi a melhor estreia de 2021 em um fim de semana. O filme adapta o volume 0 do mangá original, que saiu no Brasil pela Panini, do qual ainda está saindo os volumes mensais.

O mangá foi o mais vendido em 2021, segundo a Oricon. ‘Jujutsu Kaisen‘ também pode ser acompanhado pela MANGA Plus em português.

‘The Vampire Dies in No Time’: Revelado novos teasers da 2ª temporada

Foi divulgado pela Frontier Works dois novos vídeos da segunda temporada do anime de ‘The Vampire Dies in No Time‘.

Os vídeos apresentam ‘NEW DRAMA PARADISE‘, baseado no mangá de Itaru Bonnoki, novo tema de abertura e a data de estreia para 9 de janeiro de 2023.

Confira abaixo logo abaixo:


Jun Fukuyama (‘Assassination Classroom’) retorna como Dracula e também interpreta o tema de abertura. Ayumu Murase é a nova adição ao elenco de vozes.

Com a produção do estúdio Madhouse, Hiroshi Koujina (‘Hunter x Hunter’) retorna na direção. Toshi Takame assume o roteiro, com Mayuko Nakano (‘Maiden Rose’) retornando no design dos personagens e direção-geral de animação.

 

O Que Fazer?

(The Angriest Man in Brooklyn)

 

Elenco:

Robin Williams, Melissa Leo, Mila Kunis, Peter Dinklage, Daniel Raymont, Hamish Linklater, Isiah Whitlock Jr., James Earl Jones, Lee Garlington, Richard Kind, Sutton Foster.

Direção: Phil Alden Robinson

Gênero: Comédia, Drama

Duração: 83 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Nas Locadoras em Junho de 2014

Sinopse:

Um médico revela a seu paciente (Robin Williams) diagnosticado com paranóia agressiva que ele tem apenas 90 minutos de vida. Ainda sugere que ele deveria ir desculpar-se com todos que ele tenha brigado durante seus últimos momentos de vida.

Curiosidades:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

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Sam Smith divulga trecho da música-tema de ‘007 Contra SPECTRE’

Sam Smith divulgou um trecho da música-tema de ‘007 Contra Spectre‘.

Intitulada ‘Writing’s on the Wall‘, a canção foi escrita por Sam e Jimmy Napes, um de seus parceiros que ajudaram a tornar o álbum ‘In The Lonely Hour‘ um verdadeiro marco na carreira de Smith. O lançamento completo da canção está marcado para 25 de setembro, inclusive, a liberação do clipe.

Ouça:

Four Days!!!! http://po.st/W4P0Zk / http://po.st/atniVfThank you so much to everyone pre-ordering, cannot wait for you to hear ‘Writing’s On The Wall’

Posted by SAM SMITH on Segunda, 21 de setembro de 2015

 

‘007 – Contra Spectre’ terá quase 3 horas de duração 

Tom Hardy se tornou o preferido dos britânicos a assumir um dos personagens mais icônicos do cinema mundial, James Bond  leia mais!

Idris Elba responde de forma elegante a grosseria do autor de ‘007’ 

Uma mensagem enigmática do passado leva James Bond à uma missão secreta para a Cidade do México e, eventualmente, para Roma, onde ele conhece Lucia Sciarra (Monica Belluci), a bela e proibida viúva de um infame criminoso. Bond infiltra uma reunião secreta e descobre a existência da sinistra organização conhecida como SPECTRE. Enquanto isso, em Londres, Max Denbigh (Andrew Scott), o novo chefe do Centro para a Segurança Nacional, questiona as ações de Bond e desafia a relevância do MI6, liderado por M (Ralph Fiennes). Bond secretamente recruta Moneypenny (Naomie Harris) e Q (Ben Whishaw) para ajudá-lo a contatar Madeleine Swann (Léa Seydoux), a filha de seu antigo inimigo Mr. White (Jesper Christensen), que pode ter uma pista para desenbaraçar a teia de SPECTRE. Como a filha de um assassino, ela compreende Bond de uma maneira que a maioria dos outros não podem. Conforme Bond segue em busca do coração de SPECTRE, ele desvenda a arrepiante conexão entre ele e o inimigo que procura, interpretado por Christoph Waltz.

O filme será lançado nos Estados Unidos em 6 de novembro de 2015. No Brasil, ele chega um dia antes, em 05 de novembro.

Sam Smith, vencedor do Grammy, pode gravar música-tema de ‘007 – Spectre’

Formam o elenco: Daniel Craig (James Bond), Ralph Fiennes (M), Ben Whishaw (Q), Naomie Harris (Moneypenny), Rory Kinnear (Bill Tanner), Christoph Waltz (Franz Oberhauser), Léa Seydoux (a Bond girl Madeleine Swann), Monica Bellucci (Lucia Sciarra), David Bautista (Mr. Hinx), Andrew Scott (Denbigh) e a mexicana Stephanie Sigman (a Bond girl Estrella).

Christoph Waltz fala sobre seu papel de vilão em ‘007 Contra SPECTRE’

Sam Mendes, diretor de ‘007 – Operação Skyfall‘, comanda ‘007 contra Spectre‘.

007 – Operação Skyfall‘, o 23º filme de James Bond, foi um fenômeno mundial de bilheteria, abrindo em 1º lugar em 70 territórios do todo o mundo e arrecadando mais de $1.1 bilhões de dólares em bilheteria, e estabeleceu um novo recorde de bilheteria no Reino Unido, tornando-se o primeiro e único filme na história a arrecadar mais de £100 milhões, um recorde que permanece invicto.

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‘Supermax’: Série de TERROR da Rede Globo ganha trailer CINEMATOGRÁFICO

Após perder sua audiência para a Record e ‘Os Dez Mandamentos‘, a Rede Globo decidiu inovar e anunciou sua primeira série de terror: ‘Supermax

A trama é aparentemente baseada no conto ‘O Caso dos Dez Negrinhos‘, de Agatha Christie, que recentemente foi adaptada aos cinemas no filme ‘Identidade‘.

Assista ao novo trailer:

Na história, doze participantes de um reality show são confinados em uma prisão de segurança máxima. Mais do que a busca pelo prêmio, todos compartilham também de um passado em comum e, além dos mistérios que cercam o local, terão que lidar com os seus próprios fantasmas e medos.

No elenco, atores como Mariana Ximenes, Cléo Pires, Fabiana Gugli, Erom Cordeiro, Maria Clara Spinelli e Bruno Belarmino.

Pedro Bial faz uma participação especial.

A primeira temporada terá 12 episódios e estreia em Outubro de 2016.

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‘Indiana Jones 5’ não será o último, diz chefão da Disney

Harrison Ford e Steven Spielberg estão atualmente trabalhando no quinto filme da franquia ‘Indiana Jones‘, e a Disney já está pensando em mais sequências.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Bob Iger, o chefão do estúdio, revelou que já está conversando sobre novas aventuras e sequências.

“Bem, nós vamos trazê-lo de volta, então nós temos que descobrir o que vem a seguir. É o que eu quero dizer. O sexto filme não será um reboot, mas uma reinicialização. Eu não sei. Temos Harrison Ford como Indiana Jones no filme. Mas, então, para onde iremos depois? Não faremos tantas sequências como planejamos para Star Wars, mas eu vejo fazendo mais. Não será apenas um um filme.”, revelou.

 

Recentemente, Steven Spielberg revelou que está empolgado em retornar à franquia, e fez uma promessa aos fãs do herói.

“Posso prometer para vocês que não mataremos Harrison Ford no final do filme”, brincou.

O produtor Frank Marshall confirmou durante a CinemaCon que ‘Indiana Jones 5‘ será uma sequência direta de O Reino da Caverna de Cristal, lançado em 2008.

David Koepp, roteirista do último filme, foi contratado pela Walt Disney para desenvolver a quinta aventura.

Em seu currículo de altos e baixos, Koepp tem ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, ‘Mortdecai: A Arte da Trapaça‘, ‘Missão Impossível‘, ‘Homem-Aranha‘ e ‘Anjos e Demônios‘.

Steven Spielberg vai dirigir, Harrison Ford vai estrelar e os veteranos de franquia Kathleen Kennedy e Frank Marshall estão produzindo. A data de estreia foi marcada para 19 de julho de 2019.

Harrison Ford está empolgado com ‘Indiana Jones 5’

Os quatro filmes renderam quase US$ 2 bilhões nas bilheterias mundiais.

“Batman vs Superman foi uma merda”, diz Mel Gibson

Enquanto promovia ‘Hacksaw Ridge‘ no Festival de Veneza, o ator e diretor Mel Gibson falou sobre as grandes produções hollywoodianas que tem orçamento exorbitantes.

Em meio a sua indignação, ele também revelou o que ele achou de ‘Batman vs Superman‘.

“Eu olho para esses filmes e coço a cabeça. Eu realmente fico perplexo com isso. Acho o que eles fazem totalmente lixo. É impressionante ver eles gastando absurdos, em torno US$ 180 milhões ou mais, e não vejo como eles lucram após pagar os impostos e dar metade da quantia para as redes de cinema. Quanto admitiram ter gasto em Batman vs Superman? US$ 250 milhões? Eu achei que Batman vs Superman foi uma grande merda.”, afirmou.

Hacksaw Ridge‘ acompanha um soldado que se recusou a matar e a pegar em uma arma, e acabou sendo levado para uma base no Pacífico. Lá, ele tornou-se um herói quando salvou 75 homens durante a de Batalha de Okinawa, durante a II Guerra Mundial.

O lançamento está marcado para novembro, nos Estados Unidos.

Novas fotos dos bastidores de ‘Game of Thrones’ mostram gigante batalha

Com as filmagens a todo vapor no Norte da Espanha, alguns perfis no Twitter liberaram várias imagens dos bastidores da sétima temporada de ‘Game of Thrones‘.

Nas fotos é possível conferir Nikolaj Coster-Waldau (Jaime) e Jerome Flynn (Bronn).

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Em outubro, supostamente, vazou a trama dos sete primeiros episódios da sétima temporada de’Game of Thrones‘.

Se você ainda não viu, seguem todos abaixo.

 

1º Episódio

Os Caminhantes Brancos marcham para o Sul em direção à Muralha. Bran cruza a Muralha de volta à Westeros e encontra Edd Doloroso, o novo Lorde Comandante da Patrulha da Noite.

Sansa e Jon discutem sobre o que fazer com as Casas do Norte que traíram Winterfell lutando ao lado dos Boltons.

Sansa e Lyanna Mormont querem dar suas terras para os fiéis apoiadores, mas Jon se recusa a responsabilizar as crianças Karstark e Umber. Jon faz a sua vontade e diz que não vai governar o Norte como era antigamente.

Daenerys e companhia chegam em Pedra do Dragão (local de nascimento de Dany e que foi governada por Stannis após a Rebelião de Robert). Daenerys ocupa a antiga sala de guerra e, com o mapa de Westeros sobre a mesa, vira para Tyrion e pergunta: “Podemos começar?”.

 

2º Episódio

Jon recebe um corvo de Daenerys pedindo a todos os lordes nortenhos que a encontrem em Pedra do Dragão.
Jon e Davos decidem ir ao encontro para pedir por um pouco de obsidiana (vidro de dragão) estocado em Pedra do Dragão. Sansa fica responsável por Winterfell, que recebe a chegada do Lobo Fantasma.

 

3º Episódio

Jon e Davos chegam em Pedra do Dragão e encontram com Tyrion na costa. Tyrion leva-os até Daenerys. Dany exige que Jon se ajoelhe, mas ele se recusa.

Em vez disso, Jon conta sobre a ameaça representada pelos White Walkers, mas ela não acredita nele. Davos tenta contar para Daenerys sobre a ressurreição de Jon, mas ele desconversa.

Tyrion intervém para dizer que Jon é uma boa pessoa, e definitivamente não é louco. Dany imediatamente cria respeito por Jon, embora o sentimento não seja correspondido.

 

4º Episódio

Arya finalmente chega em Winterfell.

 

5º Episódio

Sam deixa a Cidadela, com rumo para Winterfell, ao lado de Gilly e o bebê. Jorah reencontra Dany em Pedra do Dragão (depois de se curar da escamagris na Cidadela em algum momento anterior da temporada).
Jon recebe um corvo informando que Bran e Arya estão em Winterfell. Jamie e Bronn encontram Tyrion e Davos.

Tyrion tenta convencer Jamie a fazer Cersei se render à Daenerys, mas ele o ignora.

 

6º Episódio

Jon e companhia navegam em direção à Atalaialeste do Mar (o castelo mais ao leste ao longo da Muralha, sob comando da Patrulha da Noite). O grupo pretende capturar um White Walker como forma de provar para Daenerys e os demais lordes de Westeros que eles existem, e assim ganhar ajuda para combatê-los.
Jon lidera a equipe, que inclui Beric, Thoros, Tormund, Jorah e Gendry.

O grupo é atacado pelo exército do Rei da Noite, incluindo um urso polar zumbi que mata Thoros. Eles ficam cercados em um lago congelado e estão próximos de serem derrotados quando Daenerys chega com seus dragões.

Ela consegue resgatar grande parte de sua equipe, mas deixa Jon para trás. O Rei da Noite é capaz de matar o dragão Viserion e ressuscitá-lo como um dragão zumbi.

Jon é quase morto pela horda zumbi, mas Benjen aparece para salvá-lo. Benjen envia Jon, ferido, em seu cavalo enquanto é presumidamente morto pelos zumbis.

Em algum momento neste episódio, Jon promete entregar seu título de Rei do Norte caso Daenerys ajude-os a lutar contra os Caminhantes Brancos.
7º Episódio

Sansa sentencia Mindinho à morte, e Arya o executa. Em algum momento anterior nesta temporada, Mindinho tentou colocar Arya e Sansa uma contra a outra usando uma antiga carta que Sansa havia redigido, coagida pelos Lannisters, para Robb Stark. Bran ajuda Sansa a ver a manipulação de Mindinho.

Cersei acorda em uma cama cheia de sangue, possivelmente de um aborto. Em um dos episódios anteriores, Cersei descobre que está grávida de uma nova criança de Jaime.

Sam e Bran desvendam o parentesco de Jon, que ele é filho de Lyanna Stark e Rhaegar Targaryen. Seu verdadeiro nome é Aegon.

Jon e Daenerys fazem sexo em um navio à caminho do Norte.

O Rei da Noite ataca a Muralha com a versão zumbi do dragão Viserion e é capaz de derrubá-la. A Muralha cai no final do episódio.

Confira os vencedores do Emmy 2016!

As filmagens da sétima temporada de Game of Thrones‘ começaram no Norte da Irlanda, local que já foi palco das gravações de boa parte do TV Show da HBO.

A expectativa é que a equipe ainda passe por mais quatro países, entre eles: Espanha, Croácia e República Tcheca.

A 7ª temporada de ‘Game of Thrones‘ vai estrear apenas no verão norte-americano de 2017, que vai de 21 de junho a 23 de setembro.

Primeiras imagens de ‘Uma Dobra no Tempo’, com Chris Pine e Reese Witherspoon

O novo filme da Disney, Uma Dobra no Tempo, ganhou suas primeiras imagens.

As fotos também comemoram o término das filmagens

A direção é de Ava DuVernay (‘Selma’), que com essa produção se tornou a terceira mulher a dirigir um projeto cinematográfico com orçamento acima dos US$ 100 milhões (a primeira foi a diretora de ‘Frozen‘ e a segunda foi a diretora de ‘Mulher-Maravilha‘).

Confira:

A história gira em torno da família Murry, mostrando o patriarca da família (Chris Pine) e suas pesquisas sobre viagens no tempo, até que ele desaparece misteriosamente. Com isso, Meg (Storm Reid) e companhia, partem ema uma grande aventura para procurar seu pai.

O filme deve mostrar diversas criaturas sobrenaturais e uma delas será interpretada pela apresentadora Oprah Winfrey.

O elenco ainda conta com Reese Witherspoon.

A estreia está agendada para 5 de abril de 2018 no Brasil.

 

 

Vídeo mostra fãs fazendo ‘beijaço’ em São Paulo como protesto pelo cancelamento de ‘Sense8’

A indignação dos fãs brasileiros de ‘Sense 8‘ atingiu outros patamares com o mais novo protesto organizado.

Para mostrar a revolta com a Netflix pelo inesperado cancelamento de uma das sensações da televisão da atualidade, os apaixonados pela série fizeram um ‘beijaço‘ no domingo (04), no vão do MASP, em São Paulo.

Assista ao vídeo divulgado no Youtube:

O evento foi todo idealizado pelo Facebook e contou com 7,9 mil pessoas já confirmadas e 16 mil interessadas.

Em uma das publicações na página do evento, um usuário brinca com a possibilidade da plataforma de streaming voltar atrás, quando tomar ciência da iniciativa.

Para saber mais sobre o evento, clique aqui.

Está rolando também um abaixo-assinado na internet, iniciado por fãs, para tentar pleitear o retorno da série. Confira na íntegra a descrição da proposta:

O cancelamento da terceira temporada de Sense8 foi completamente inesperado. Nós ainda não sabemos as razões, mas é muito estranho que uma série que recebeu tantas respostas positivas de uma audiência ampla e heterogênea seja cancelada.

Como fãs da série, gostaríamos de uma explicação válida sobre o porquê do cancelamento. Acreditamos ser necessária a existência de séries que propaguem conteúdos sobre amor, diversidade e respeito. Esses valores foram trazidos à vida pelos personagens da série e a mensagem é extremamente importante para a sociedade.

Quaisquer que sejam as razões do cancelamento, entendemos que Sense8, como um produto visual, reúne todos os esses valores e tem sido capaz de transmiti-los perfeitamente à sua audiência. Não é só uma série para se divertir. Sense8 ofereceu ao mundo uma nova maneira de enxergar o outro: com aceitação, amor e entendimento.

Clique aqui para assinar.

 

 

Fãs se revoltam com o cancelamento de ‘Sense8’ 

 

 

‘Hellboy’ ganha coleção Funko inspirada nos quadrinhos

A seguir, você confere a mais nova coleção Funko para o ‘Hellboy’. 

Lembrando que a coleção é inspirada nos quadrinhos do personagem, não no filme que ainda está para começar a ser filmado.

Confira:

Neil Marshall (‘Abismo do Medo’) será o diretor.

Crítica em Vídeo | Maze Runner: A Cura Mortal

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO de ‘Maze Runner: A Cura Mortal‘ – conclusão da trilogia baseada nos livros de James Dashner.

Assista a crítica:

Confira a crítica em TEXTO:

Crítica | Maze Runner: A Cura Mortal – Um desfecho digno… mas bastante cansativo

O 3º e último filme mostra Thomas embarcando em uma missão para encontrar uma cura para uma doença mortal conhecida como “Fulgor”.

No elenco estão Dylan O’Brien, Kaya Scodelario, Thomas Brodie-Sangster, Giancarlo Esposito, Aidan Gillen, Ki Hong Lee, Barry Pepper, Will Poulter e Patricia Clarkson.

O filme chega aos cinemas nacionais quinta-feira, dia 25 de Janeiro de 2018.

‘The Walking Dead’: Detalhes sobre os filmes de Rick Grimes são revelados

Os primeiros detalhes sobre o esforço da ACM para dar vida ao filme de Rick Grimes no universo de ‘The Walking Dead‘ estão sendo revelados.

Spoilers sobre o episodio 9×05 a seguir!

Com Rick Grimes voando para longe de Alexandria em um helicóptero com Jadis e um piloto desconhecido, as possibilidades sobre o que aconteceu são infinitas. No entanto, o showrunner Scott Gimple revelou alguns detalhes sobre a próxima trilogia que ele almeja.

Em primeiro lugar, a história irá trazer Andrew Lincoln novamente para estrelar o filme, apesar do seu desejo de deixar a série para passar mais tempo no Reino Unido com a sua família.

“Londres é imprevisível”, disse Gimple ao THR , “Mas você nunca sabe o que pode acontecer”.

O presidente de programação da AMC, David Madden, acrescentou:

“Acho que provavelmente filmaremos em algum lugar da America do Norte; pois é provavelmente mais fácil de combinar com os locais em que moramos.”, disse.

Em relação ao enredo do filme, Gimple não ofereceu muito, além dos mistérios “A” e “B” envolvendo Jadis, sendo um fator importante.

“Isso irá servir para a historia geral e a próxima historia que nós temos para o Rick,” disse Gimple.

Além disso, Gimple revelou um aspecto sensível em seus planos.

“Nós conhecemos Rick Grimes. Ele gostaria de estar em casa. Ele também aparecerá em todos os três filmes para a TV. Vou lhe dar um spoiler aqui: ele sobrevive” disse Gimple. “Bem, vou dizer que ele está nos três filmes. Eu odeio ir tão longe, mas isso é loucura não falar. “

O fato é que os filmes em si não existem ainda. As ideias foram apresentadas nos bastidores, mas não foi apresentado uma ideia de roteiro a Lincoln ainda e o ator não assinou o contrato para os projetos.

“Há muitas maneiras de se contar The Walking Dead e nós iremos contar de maneiras diferentes”, disse Grimple. “Não queremos ver pessoas fazendo as mesmas coisas, com as mesmas motivações e pessoas com a mesma vida; elas precisam ser diferenciadas uma das outras nos tipos de historias que estamos contando.”.

Se os filmes levam ou não o Rick de volta aos personagens que vemos na série aos domingos, ainda não se sabe.

“Nós olhamos para isso como uma proposta de longo prazo”, disse Madden.

No final, nossos planos são fazer com que esses títulos pareçam um grande filme com uma bom alcance, mais do que os episódios de ‘The Walking Dead‘.

E há uma boa chance de dois favoritos da série aparecerem ao lado de Rick nos filmes: Daryl Dixon, de Norman Reedus, e Michonne, de Danai Gurira, também podem fazer a transição.

Não há previsão de estreia.

Os Melhores e Piores Filmes da franquia ‘X-Men’ – incluindo ‘Fênix Negra’

X-Men: Fênix Negra‘ finalmente chegou aos cinemas após diversos adiamentos, e decidimos reviver uma das melhores franquias de super-heróis dos cinemas…

Tudo começou no já longínquo ano de 2000 quando um diretor ainda novato chamado ‘Bryan Singer’ foi escalado para trazer à telona um dos grupos de super-heróis mais famosos dos quadrinhos: os X-Men. Mesmo quem não leu os gibis deve ter se familiarizado com os personagens graças ao excelente desenho animado da década de 90 que fez muito sucesso na televisão brasileira e retratou a “Era Jim Lee” dos mutantes. Eu sou um grande fã dos X-Men e acompanhei justamente esta era fantástica deles nos quadrinhos e na TV.

Apesar dos personagens serem propriedade da Marvel, os direitos para seus filmes estão com a Fox. Nesses anos desde que debutaram no cinema, existiram altos e baixos. Ainda assim, diferente do que fez com outros heróis cujos direitos detém (como o Quarteto Fantástico, por exemplo), a Fox não decepcionou e no geral os filmes do X-Men mantiveram uma boa qualidade e alcançaram o sucesso de bilheteria que garantiu sua continuidade. Os últimos, inclusive, foram sucesso de crítica e público imensos.

Como estamos falando do “universo X-Men”, é bom deixar claro que farão parte da lista todos os filmes que foram estrelados por mutantes e não só os do grupo principal, ou seja, foram incluídos os filmes solo do ‘Wolverine’ e ‘Deadpool’. Contando com o último filme, isto nos dá um total de 12 longas para serem ranqueados. Sem mais delongas, vamos à lista! Por favor compartilhe a sua opinião e o seu ranking pessoal na seção de comentários!

Os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’:

13. X-Men Origens: Wolverine (2009)

Não há dúvidas de que um dos maiores responsáveis pelo sucesso dos filmes dos X-Men foi o Wolverine interpretado por Hugh Jackman. Sendo assim, e considerando também todo o legado do personagem nos quadrinhos, nada mais natural do que ele ganhar seu filme solo. Após a primeira trilogia do grupo de mutantes, foi a vez de Wolverine brilhar em carreira solo. A expectativa era enorme, principalmente pela questão da história de origem que traria as “garras de osso” e pela oportunidade de vermos um “Dentes-de-Sabre”, um dos maiores vilões dele nos quadrinhos, feito da forma correta. No entanto, o resultado final foi muito decepcionante, principalmente no terceiro ato que ficou marcado pela transformação de Deadpool em um misto de “Baraka” e “Ciclope” com a boca costurada. Nem mesmo as aparições de Gambit e de um Ciclope adolescente ajudaram a diminuir o estrago. Para completar a bagunça, o filme vazou meses antes de ter seus efeitos finalizados e uma versão com efeitos toscos e fios aparecendo foi assistida por muitos, o que acabou piorando a recepção.

 

12. X-Men: Apocalipse (2016)

Já na cena pós-créditos do filme anterior ficou claro que o próximo filme dos X-Men iria explorar um dos vilões mais famosos dos quadrinhos: Apocalipse. A expectativa era enorme, mas logo depois dos primeiros trailers algumas pessoas já começaram a torcer o nariz para o que parecia ser uma tradução muito literal do gibi. Na minha opinião, o filme inseriu esse “mutante Deus” no universo dos X-Men da melhor forma possível, mas infelizmente isso não quer dizer que o filme seja perfeito. Muito pelo contrário. Um mutante que é praticamente um Deus, com poucas expressões humanas e poderes ilimitados, dificilmente causará uma empatia com o público. Considerando tudo isso, até que Bryan Singer conseguiu superar minhas expectativas e dar alguns traços humanos ao vilão, mas suas motivações e personalidade ainda continuaram esvaziadas e genéricas. Outro problema enfrentado pelo filme é ter que lidar com muitas novidades ao mesmo tempo. As “estreias” de mutantes nesta linha de tempo são numerosas e infelizmente não há tempo de desenvolver todos da forma necessária. Personagens interessantes como Tempestade, Psylocke e Anjo tem pouquíssimas falas e são relegados a capangas acéfalos. O excesso de conteúdo também retirou tempo para a evolução de relacionamentos pré-existentes como o de Xavier com Magneto e dos dois com a Mística. Problemas à parte, é inegável o fato deste filme ser o mais ambicioso da franquia em termos de escala e de cenas de ação. E, neste quesito, o filme não decepciona. Temos batalhas épicas individuais e grupais que elevam alguns desses mutantes ao status de deuses e um desfecho que irá arrancar gritos dos mais empolgados e deixar os fãs com água na boca. Tanto que, quando os créditos rolaram, eu pensei: “espere, eu quero ver esse filme aí!”. No final das contas, para mim ficou a lição de que nem tudo que dá certo nos quadrinhos necessariamente irá funcionar também no cinema. Eu só espero que o pessoal da Marvel também tenha visto isso e nos poupe de cometer os mesmos erros com a próxima saga da “Guerra Infinita” que está sendo preparada e que trará outro “supervilão” com Thanos.

 

11. X-Men: Fênix Negra (2019)

Fênix Negra‘ é um filme que adapta uma das maiores e mais importantes – senão A Mais Importante – saga dos X-Men nos quadrinhos. E como adaptação, não dá para cobrar algo que não seja minimante grandioso ou impactante. Apesar de Sophie Turner se esforçar para entregar uma boa Jean Grey, o arco dramático da personagem simplesmente não funciona e tudo parece superficial. A história é séria, mas por não ser mais aprofundada, acaba sendo direcionada para um segundo ato bastante arrastado. Sem contar que os vilões não ajudam a criar um contraponto interessante. Nem mesmo a presença da incrível Jessica Chastain é capaz de trazer algo de interessante. E desperdiçar uma atriz do seu calibre em um papel genérico desses é um pecado enorme.

X-MenFênix Negra‘ é um filme cansativo que tem a responsabilidade de encerrar uma franquia cheia de altos e baixos. Com jeitão de filme de domingo, o longa é bem intencionado, mas não passa disso. Uma produção de potencial desperdiçado, que não fossem os problemas de bastidores, talvez conseguisse um trabalho mais inovador ou marcante.

 

10. Wolverine: Imortal (2013)

O fato do segundo filme solo do Wolverine ter sido bem melhor do que o primeiro não diz muita coisa e a verdade é que a Fox ainda está nos devendo um filme digno do talento de Hugh Jackman e da importância do personagem. A ideia de usar a história de Logan no Japão foi bem interessante, mas a execução dela foi fraca. Mais uma vez se perdeu a oportunidade de explorar mais a fundo os conflitos psicológicos de Logan e o roteiro nos deu um vilão clichê, isso sem falar da atrocidade de transformar o “Samurai de Prata” em um robô. Hugh Jackman já disse que o próximo filme solo de Wolverine será seu último na pele do mutante canadense e estou torcendo para que ela possa se despedir de forma magistral.

 

9. Era uma Vez um Deadpool (2018)

Na era dos reboots e remakes –  a famosa reciclagem de histórias –  não é de se admirar que alguém poderia surgir com a ideia de reeditar o próprio filme para transforma-lo em algo apropriado, em tese, para os pais assistirem com seus filhos mais novos – estes os quais não possuem idade suficiente para o original. Era Uma Vez um Deadpool traz essa premissa em sua base e como diz a própria sinopse, “(…) volta aos cinemas em sua versão conto de fadas (…) o público de quase todas as idades poderá desfrutar o Mercenário Boca Suja repaginado através do prisma da inocência infantil.” Se você, caro telespectador, está esperando uma história com diferentes inserts, cenas novas e situações não vistas anteriormente, meu conselho é nem comparecer ao cinema. O longa-metragem em questão é exatamente o mesmo filme que teve estreia no mês de maio só que alguns cortes, uns dois momentos inseridos e é, claro, toda a narração de Wade Wilson (Ryan Reynolds) dos acontecimentos para Fred Savage (The Wonder Years). No geral, Era Uma Vez um Deadpool seria melhor se tivesse sido lançado em home vídeo invés de nos cinemas. É, de fato, uma reedição do longa-metragem original, com alguns poucos cortes aqui e ali, umas poucas cenas preguiçosamente colocadas que ganha seu público muito mais pelas cenas pós-créditos, em especial, a homenagem ao mestre Stan Lee. No final só fica a sensação de que a história de Wade Wilson não funciona quando censurada.

 

8. X-Men: O Confronto Final (2006)

Após ter alcançado enorme sucesso dirigindo os dois primeiros filmes dos X-Men e ter elevado seu nome ao status de um dos diretores mais promissores do cinema, Bryan Singer decidiu “mudar de lado” e foi comandar o novo filme do Superman. Desta forma, a Fox o substituiu por Brett Ratner e seguiu em frente com sua franquia de mutantes. O terceiro filme da série veio e, para a tristeza de muitos, foi muito inferior aos dois primeiros. Apesar de contar com os mesmos atores principais já apresentados antes e com algumas adições interessantes (como a Kitty Pride de Ellen Page), o filme padeceu de uma trama muita rasa e genérica e que significou um retrocesso para os filmes de super-heróis em geral com sua pegada excessivamente leve. A forma como foi tratada a “Saga da Fênix” também não agradou os fãs, tanto que o penúltimo filme dos X-Men aproveitou o conceito de viagem no tempo para apagar este terrível erro do passado da franquia.

 

7. X-Men: O Filme (2000)

Para entender a importância deste filme é preciso voltar a um tempo onde os filmes de super-heróis ainda eram tratados como entretenimento bobo e juvenil. Seguindo o embalo do excelente “Blade”, de 1998, que marcou o ressurgimento dos heróis da Marvel nos cinemas, o diretor Bryan Singer conseguiu superar a enorme desconfiança sobre o projeto e nos presentear com uma versão realista desse universo que revolucionou a forma de se fazer filmes do gênero e formou a base para esta franquia de sucesso. A própria escalação de Hugh Jackman para o papel de Wolverine foi algo polêmico devido à clara diferença de estatura entre ele e o personagem nos quadrinhos, mas nos primeiros segundos em cena o ator australiano conquistou os fãs e provou que Singer estava certo. Claro que existem defeitos no filme, como por exemplo a transformação de “Dentes-de-Sabre” em um monstro acéfalo e sem nenhuma relação com Wolverine, mas sem dúvidas os pontos positivos se sobressaem e o resultado é um filme que soube explorar bem o tema de discriminação e que se mantém atual até hoje.

 

6. Deadpool (2016)

Quem conhece o personagem Deadpool nos quadrinhos sabe que a sua versão que foi retratada no primeiro filme solo do Wolverine é totalmente absurda e ofensiva aos fãs. O único acerto foi escalar Ryan Reynolds para o papel, uma vez que ele sempre confessou ser fã do personagem. Porém, após aquele desastre, foram preciso anos de insistência e muito trabalho da parte dele e do diretor Tim Miller para convencer a Fox a fazer um filme solo do mercenário falastrão. Felizmente para nós, o filme foi feito com a devida censura de 18 anos e pudemos ver na telona o verdadeiro Deadpool que conversa com o espectador e o quão criminoso foi “costurar sua boca” no filme de 2009. O filme fez tanto sucesso que parece ter disparado uma onda de “filmes de super-heróis para adultos” com essa classificação prometida para o próximo filme do Wolverine e uma “versão adulta” do recente “Batman vs Superman”. A parte do humor e da ação são representados de forma perfeita e este filme só não está mais acima na lista devido à sua trama genérica que acabou cedendo a muitos clichês do gênero tão criticados em muitas falas do protagonista.

 

5. Deadpool 2 (2018)

Dois anos depois do lançamento de ‘Deadpool’, eis que a sequência chega aos cinemas com um orçamento muito mais robusto (especula-se que na casa dos US$ 120 milhões), e sem medo de arriscar. A brilhante dupla de roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick (‘Zumbilândia’) conseguiu pegar tudo que funcionou no primeiro filme e repetir em uma dose ainda maior: piadas de cunho sexual, metalinguagem abusiva, linguagem nerd e referências a milhares de outros produtos pop – passando pelo tenebroso ‘Lanterna Verde‘, os filmes da franquia ‘X-Men‘, as produções da Marvel Studios e até o obscuro Universo Cinematográfico da DC. Irreverência é a palavra da ordem aqui. Todos os possíveis rumos que você acredita que o roteiro possa tomar, ele vai totalmente ao contrário entregando um filme repleto de reviravoltas chocantes, e algumas até dramáticas e mortais. Se você nunca imaginou chorar em um filme do Deadpool, você definitivamente pode se surpreender. ‘Deadpool 2’ consegue a difícil proeza de ser ainda melhor que o filme original. Apesar de se levar um pouco mais a sério, o filme não perde seu característico humor irreverente e usa seu orçamento maior para adicionar mais ação, efeitos especiais, explosões e participações de outros X-Men – afinal, agora sobrou uma graninha para pagar o cachê do resto dos alunos do Professor X.

 

4. X-Men: Primeira Classe (2011)

Depois da fraca recepção de ‘X-Men: O Confronto Final‘, ficou claro que os X-Men precisavam se reinventar e foi exatamente isso que aconteceu com este filme de 2011. O roteiro é muito bem escrito e, além de desenvolver bem os personagens, ele insere de forma muito inteligente a temática mutante em um dos incidentes mais tensos da guerra fria: a crise dos mísseis em Cuba. Mesmo um excelente roteiro não poderia obter sucesso sem bons atores para trazê-lo à vida e podemos dizer que o filme é extremamente afortunado neste quesito. Se aproveitando bem da ousadia de atores promissores e em ascensão (algo que parece ser uma das marcas dos filmes da equipe mutante, como diziam Halle Berry e Hugh Jackman), os produtores e o diretor conseguiram montar um elenco de luxo. Quem não ficaria empolgado para assistir a um filme que reúne James McAvoy, Michael Fassbender e Jennifer Lawrence? Com este elenco estelar e uma direção excepcional de Matthew Vaughn, realmente eu colocaria esta película no hall dos filmes de super-heróis que transcendem este universo e conseguem agradar a um público mais tradicional, assim como a trilogia do Cavaleiro das Trevas de Nolan.

 

3. X-Men 2 (2003)

Depois do inesperado sucesso da estreia dos mutantes no cinema, era só uma questão de tempo até que tivéssemos uma continuação. A diferença é que a cobrança e a expectativa eram bem maiores, mas Bryan Singer não decepcionou e conseguiu entregar um filme bem superior e que desenvolveu de forma ainda melhor seus personagens. Ele fez isso se aprofundando na questão da intolerância ao “fenômeno mutante” e no impacto que isso teria no governo e na sociedade. Além disso, ele elevou o nível das cenas de ação e nos mostrou o quão intenso poderia ser um filme de super-heróis em uma época ainda anterior aos filmes de Nolan e do universo cinematográfico da Marvel. Para fechar o pacote, ainda tivemos um excelente gancho para a ‘Saga da Fênix Negra” que prometia muitas emoções. Infelizmente, “tiraram o doce da nossa boca” no filme seguinte, mas como esse erro já foi “apagado” ainda há esperança de vermos essa saga aparecer nas telonas da forma que merece.

 

2. X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014)

Aproveitando uma saga famosa dos quadrinhos, “Dias de um Futuro Esquecido”, surgiu a ideia de juntar as “duas fases” dos X-Men nas telonas. Mesmo modificando a história original dos quadrinhos, isto é feito de forma inteligente para adequar ao que já havia sido feito no cinema nos filmes anteriores. Ainda assim, alguns acontecimentos são ignorados, principalmente do fiasco ‘X-Men: O Confronto Final’, mas isso não prejudicou em nada a experiência, muito pelo contrário, serviu para dar novo sopro de vida à franquia nos cinemas. Além da união de atores da primeira trilogia e de Primeira Classe para formar os protagonistas, temos participações especiais de praticamente todos os atores dos filmes da franquia. É preciso destacar a forma magistral como o diretor conseguiu homenagear o elenco antigo e criar uma consistência de todo o legado já estabelecido anteriormente. Mais uma vez, os atores de Primeira Classe roubam a cena e esbanjam talento, com destaque para James MacAvoy e Jennifer Lawrence. Isso sem falar da fantástica cena do Mercúrio que, por si só, já valeria o ingresso, ou da aguardada aparição das sentinelas. Em minha modesta opinião, não há dúvidas que este foi o ponto mais alto dos mutantes no cinema que aperfeiçoou a fórmula definida antes e nos deu um dos melhores filmes de super-heróis recentes.

 

1. Logan (2017)

Logan‘ é ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘ da franquia ‘X-Men‘, um filme sério, brutal e dramático – que deixa o “fator” super-herói de lado para mostrar o lado humano desses personagens… A alta classificação indicativa (17 anos) dá liberdade para que o diretor James Mangold adicione cenas de violência extremas das quais os fãs dos quadrinhos estavam ávidos para conferir nos cinemas desde que Hugh Jackman deu vida ao personagem pela primeira vez. As cenas de violência são gráficas e podemos ver Wolvie destruindo o crânio e a jugular de seus inimigos enquanto o sangue jorra para todos os lados – algo NUNCA visto antes nos filmes dos mutantes. É o fim de uma era, e isso fica bastante explícito no derradeiro capítulo final da trilogia Wolverine. Em sua despedida, Jackman nos brinda com o melhor filme do personagem e o melhor da franquia ‘X-Men.

 

Trailer da 4ª temporada de ‘La Casa de Papel’ será lançado amanhã; Confira o teaser!

Deixe o caos começar! A Netflix lançará o primeiro trailer completo 4ª temporada de ‘La Casa de Papel‘ amanhã, dia 4.

A próxima temporada será lançada na plataforma no dia 3 de abril de 2020.

Confira o teaser:

Primeiras Impressões | ‘La Casa de Papel’ – 3ª temporada: Surpreendentemente melhor

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

Na terceira parte, “O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.”

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

‘O Homem Invisível 2’: Elisabeth Moss toparia retornar para a sequência

Mesmo com a crise do Coronavírus afetando os cinemas, ‘O Homem Invisível conseguiu arrecadar US$ 134 milhões pelo mundo, com um orçamento de apenas US$ 7 milhões.

Por conta disso, não é difícil imaginar que a Blumhouse queira investir numa sequência.

Durante uma entrevista para o Bloody Disgusting, a protagonista Elisabeth Moss foi questionada sobre o assunto e apoiou a ideia, mas disse que tudo depende dos fãs.

“Olha, acho que tudo depende da vontade dos fãs. Se as pessoas querem assistir uma sequência, acho que elas devem gritar em alto e bom som para serem ouvidas. Se depender de mim, os fãs terão apoio. Eu toparia voltar.”

Além da impressionante atuação de Moss, ‘O Homem Invisível‘ se tornou um sucesso por reinventar a trama de forma ambiciosa e muito bem fundamentada na realidade.

No entanto, parece que o roteirista e diretor Leigh Whannell não está interessado em participar de uma continuação.

Em entrevista ao Comic Book, ele disse que: 

[O produtor] Jason [Blum] sabe que eu não me interesso em fazer sequências. Na verdade, eu nunca penso em continuações enquanto faço um filme, porque é tão difícil fazer uma boa história, então sinto como se fosse uma missão impossível começar a pensar sobre o que acontecerá depois. “á fiz filmes que resultaram em diversas sequências, como Jogos MortaisSobrenatural, então, provavelmente, para os espectadores, pode parecer que fiz esse filmes para construir uma nova franquia, mas não é o caso. Nunca, nunca, nunca, e é isso. Então não sei, mas sei que Jason quer saber para onde isso vai.”

E aí, você apoia o desenvolvimento de uma sequência?

Assista nossa crítica:

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Vídeo VAZADO revela o visual do Capitão América de Sam

Um comercial vazado de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ supostamente revelou como será o visual do Capitão América de Sam. Confira no fim do vídeo:

Na semana passada, Sebastian Stan disse ao Collider que não fazia ideia se ‘Falcão e o Soldado Invernal’ teria novas temporadas.

No entanto, o produtor da Marvel Studios, Nate Moore, confirmou que a série abre a possibilidade para isso.

Durante uma entrevista para a Indie Wire, Moore disse que:

“Diferente de ‘WandaVision’, ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ tem uma trama aberta a uma continuação na TV, é possível. Não quer dizer que estamos fazendo novas temporadas, mas não é uma ideia descartável.”

Ele continuou:

“Até o momento, nosso objetivo sempre foi contar essa história e terminar a série. Esperançosamente, no final, vocês verão o potencial para o que podemos contar numa possível próxima temporada.”

Anteriormente, o showrunner Michael Spellman garantiu à Entertainment Weekly que a atração terá ligação com mais três projetos do MCU.

“Não é porque o Capitão América se aposentou que seu grupo de aliados vai ficar de fora do MCU, não é? ‘Falcão eo Soldado Invernal‘ prepara o terrenos para alguns projetos bem ambiciosos. Eu posso pensar em pelo menos três… Sobre os quais não tenho permissão para falar.”

Falando nisso, é provável que a trama de ‘Viúva Negra‘ incorpore alguns elementos da série, como o uso do soro do super soldado na criação do Guardião Vermelho (David Harbour).

Agora só resta aguardar par sabermos quais serão as outras duas.

E aí, você tem algum palpite?

Enquanto isso, o 6º e último episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ será lançado amanhã, dia 23 de abril, na Disney+.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Além de Anthony Mackie e Sebastian Stan, o elenco também conta com Daniel Bruh, Emily VanCamp e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

Robbie Amell fala sobre os desafios de viver Chris Redfield em ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City’ [EXCLUSIVO]

O Renato Marafon entrevistou com EXCLUSIVIDADE o astro Robbie Amell, que estrela ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City‘ no papel de Chris Redfield.

Na entrevista, Amell nos revelou ser um grande fã da franquia estrelada por Milla Jovovich e contou quais foram os desafios em viver o amado personagem.

Ele também revelou qual game deve ser adaptado na sequência e que ama ‘Velozes & Furiosos 5: Operação Rio‘ por que se passa no Brasil.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de dezembro.

A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.

O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.

O elenco também conta com Kaya Scodelario como Claire Redfield, Tom Hopper como Albert Wesker, Avan Jogia como Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonough como William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.

Além de dirigir, Johannes Roberts assina o roteiro ao lado de Greg Russo (‘Mortal Kombat 2021’).

No clima de HALLOWEEN! Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone se reúnem para esculpir abóboras

Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone se reuniram para esculpir algumas abóboras para o Halloween. No Instagram de Schwarzenegger, o astro de filmes de ação postou uma foto ao lado do colega de cena.

Um detalhe na foto que os fãs podem achar engraçado é a dupla usando facas para cortar suas aboboras. Com essa foto, os espectadores podem ficar felizes em ver as duas estrelas apenas curtindo seus últimos anos. Schwarzenegger fez, recentemente, uma arriscada cirurgia cardíaca e tem compartilhado uma tonelada de sua vida diária nas redes sociais. Enquanto isso Stallone está se prepara para estrear numa nova série.

Confira a diversão de Halloween abaixo por si mesmo:

Ao falar com o ET sobre sua participação em Tulsa King’, Stallone disse que os espectadores poderão ter uma ideia de quem ele é de verdade. O ator falou que:

“Você provavelmente vai ver, para melhor ou pior, quem eu sou. Muitos atores entram no tópico ‘em quem eu deveria me transformar?’ Acho que se você apenas disser o que acontece – como seria se Sylvester Stallone… acabasse de se tornar um gângster? A personalidade é minha; eu sou um gângster. Mas eu não mudo a maneira como eu falo… Você tem sua personalidade do jeito que você é agora… Você nunca vê isso acontecer. Você não se torna automaticamente o gangster estereotipado. Isso é muito óbvio. Você apenas seja você mesmo.”

Enquanto a série não é lançada, confira:

Vale lembrar que a produção irá estrear no dia 13 de novembro.

A série foi criada por Taylor Sheridan, da aclamada ‘Yellowstone‘.

Após 25 anos na prisão, o mafioso Dwight “The General” Manfredi (Stallone) é libertado e exilado por seu chefe para a cidade de Tulsa. Percebendo que sua família mafiosa pode não ter seus melhores interesses em mente, Dwight lentamente cria uma “equipe” com um grupo de pessoas improváveis, para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime.

O elenco ainda conta com Max Casella, Domenick Lombardozzi, Vincent Piazza, Jay Will, A.C. Peterson, Andrea Savage, Martin Starr, Garrett Hedlund, Dana Delany e Annabella Sciorra.

OI? Terror sobre BICHO-PREGUIÇA ASSASSINO conquista 70% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O terror trash ‘Slotherhouse‘, que foca em um improvável bicho-preguiça assassino, inesperadamente conquistou os críticos internacionais.

No Rotten Tomatoes, a produção subiu para ótimos 70% de aprovação, com base em 10 reviews até o momento e uma nota 6.10/10. Todavia, a aprovação do público debutou com nada menos que 91%.

Confira os principais comentários:

“É engraçado à medida que fica cada vez mais absurdo.” – Chrisly Lemire.

“No geral, é exatamente tão absurdo quanto parece, mas da melhor maneira” – Arizona Republic.

‘A Preguiça Assassina’ parece uma esquete do ‘Saturday Night Live’ que foi cortada logo antes do show” – Fish Jelly Films.

“Mesmo com uma apresentação mais bonita, ‘A Preguiça Assassina’ não é tão engraçado ou assustador quanto gostaria, provando que algumas ideias são melhores em formato de trailer” – Variety.

‘A Preguiça Assassina’ não é apenas uma delícia maluca sobre quando os animais atacam à meia-noite, mas também uma comédia universitária competente que se destaca por seus próprios méritos” – IGN Movies.

‘A Preguiça Assassina’ é tudo, menos um trabalho árduo, pois consegue manter o espectador mais do que entretido com seu total caricaturismo” – MovieJawn.

Matthew Goodhue é responsável pela direção.

Na trama, a universitária Emily Young adota um adorável bicho-preguiça e o nomeia Alpha, o novo mascote de sua sororidade. Porém, quando mortes estranhas começam a acontecer, o animal passa a ser o principal suspeito…

O elenco conta com Lisa Ambalavanar, Sydney Craven, Olivia Rouyre, Bianca Beckles-Rose, Andrew Horton, Sutter Nolan, Grace Patterson, Milica Vrzić, Annamaria Serda, Rudi Rok, Tiff Stevenson e Stefan Kapičić.

O roteiro foi assinado por Bradley Fowler.

O terror cômico foi lançado nos cinemas norte-americanos no dia 30 de agosto, pela Gravitas Ventures. Não há previsão no Brasil.

‘HELLBOY e o Homem Torto’ ganha trailer LEGENDADO e data de estreia no Brasil

A Imagem Filmes divulgou o trailer legendado e data de estreia de ‘HELLBOY e o Homem Torto‘ (Hellboy: The Crooked Man), que será estrelado por Jack Kesy (‘Sem Remorso’).

O filme chega por aqui dia 19 de Setembro.

Confira:

hellboy the crooked man 02
hellboy the crooked man 02

hellboy the crooked man 01

Hellboy se une a um agente novato da B.P.D.P. na década de 1950 e são enviados para os Apalaches. Lá, descobrem uma remota e assombrada comunidade, dominada por bruxas e liderada pelo sinistro demônio local, conhecido como O Homem Torto. À medida que exploram os mistérios sombrios deste lugar isolado, Hellboy confronta segredos enterrados de seu próprio passado, levando-o a uma batalha épica contra forças malignas que ameaçam desencadear o caos sobre o mundo.

Anteriormente, o produtor Les Weldon revelou entusiasmo com a escolha de Kesy para o papel principal.

Em suas próprias palavras, o produtor explicou:

“Fizemos uma longa expedição para encontrar o Hellboy certo, e sabíamos que esse filme específico seria muito sombrio e assustador”, afirmou o produtor ao Collider.

“Não tem brilho, nada disso. E Jack (Kesy), olha, eu já tinha trabalhado com ele antes, assim como outros caras da nossa empresa, e meio que chegamos à mesma conclusão de que esse tipo de personalidade que ele tem funcionaria muito bem para a história”, concluiu.

O próprio Mignola disse que esta é a adaptação mais fiel de ‘Hellboy‘ até hoje.

Vale lembrar que o reboot de 2019 se tornou um enorme fracasso de bilheteria, tendo arrecadado apenas US$ 55 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 50 milhões.

‘Mickey 17’: Sci-fi estrelado por Robert Pattinson conquista 89% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Mickey 17’, estrelado por Robert Pattinson, teve uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, com 89% de aprovação com base em 38 críticas.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a excelente atuação de Robert Pattinson e o brilhantismo de Bong Joon-ho na direção.

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“Embora a performance de Robert Pattinson, em dois papéis e disposto a tudo, mantenha o filme suficientemente divertido, a crítica satírica acaba parecendo exagerada”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“A má notícia – e possivelmente uma explicação para os atrasos em seu lançamento – é que o filme realmente não sabe qual abordagem quer seguir. No geral, deve ser considerado uma grande decepção por parte do diretor”, disse Hugh Montgomery da BBC.

“Para aqueles que se identificam com a sensação de estar na fila apenas para parar o mundo e descer, este é o filme para você, uma jornada selvagem, de tirar o fôlego e desafiadora”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Infelizmente, esse não é o tom em que a visão de Bong funciona melhor, e embora ganhe pontos pela pura estranheza, grande parte de Mickey 17 acaba sendo desleixada, estridente e moralista”, disse Peter Debruge da Variety.

“Mickey 17 inclui o melhor papel (ou papéis) de Robert Pattinson até hoje e solidifica ainda mais Bong Joon-ho como o cineasta mais forte e consistente do século 21”, disse David Opie do Total Film.

“Como o próprio Mickey, é engraçado e um pouco inconsistente, mas também é divertido, reflexivo e mais plausível do que gostaríamos. Uma peculiaridade encantadora do espaço para estes tempos incomuns”, disse Helen O’Hara da Empire Magazine.

“Se ‘Parasita’ foi um comentário sobre como o capitalismo é a raiz do classismo e da desigualdade social, então ‘Mickey 17’, sátira de Bong Joon-ho, é uma visão hilária, mas tocante, de um futuro onde essa mesma ganância capitalista drenou as pessoas de toda a sua humanidade”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

“‘Mickey 17’ é uma reflexão profundamente sincera e desconfortavelmente engraçada sobre o capitalismo, a colonização e a corrupção. É um filme perfeito para o nosso tempo e o melhor trabalho de Bong Joon-ho em língua inglesa até agora”, disse BJ Colangelo do Slashfilm.

Mickey 17′ estreia dia 6 de março nos cinemas.

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.

10 ótimos filmes que exploram os limites do ser humano

Alguma vez você já pensou quais seriam os limites de nós seres humanos? A humanidade enfrenta cada vez mais conflitos que impactam sua vida. Aqui, estamos falando não só o limite no sentido físico mas também no emocional. A ansiedade, por exemplo, é um fator que deixa em estado de erupção o emocional num mundo contemporâneo que preza pelo imediatismo. As dificuldades da vida em lidarmos com conflitos nos levam a jornadas com limites variados e onde quem consegue aprender com as situações que vive está um passo à frente na sua trajetória. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 ótimos filmes que exploram os limites do ser humano:

 

O Abrigo

Na trama, um homem trabalhador vive com sua mulher e sua filhinha (que é surda) num pacata cidade americana. Em um certo momento passa a ser guiado por alucinações e fica à mercê da iminência de uma grande tempestade, gerando sérias consequências para ele e sua própria família. Entre pesadelos e pensamentos assustadores a figura do pai, interpretado pelo ótimo Michael Shannon, consegue deixar o clima de suspense no ar. A busca de Curtis, seu personagem, para saber o que realmente está acontecendo com ele é o que, de fato, consegue atrair a atenção do público. Há uma certa negação por parte do mesmo em relação aos seus atos e a construção do abrigo, fora os atos inconsequentes, vão levando-o para um limite físico e mental.

 

A Jaula

Na trama, conhecemos um jovem (Chay Suede) ladrão que vendo a oportunidade de roubar mais um carro, uma caminhonete de luxo parada em uma rua pacata de uma grande cidade, não pensa duas vezes e inicia a ação do roubo. O problema é que quando ele tenta sair do carro para fugir o carro simplesmente não abre e aos poucos ele começa a perceber que está preso de propósito pelo dono do carro, que entra em contato com ele pelo telefone do carro, um ginecologista renomado (Alexandre Nero) que já fora roubado outras vezes e dessa vez resolveu fazer justiça com as próprias mãos. Lutando para sobreviver sem comida, água e com o emocional completamente destruído inicia-se um jogo psicológico intenso onde a moral é colocada em xeque.

 

14 Montanhas, 8 Mil Metros e 7 Meses

A determinação do ser humano. Buscando quebrar os limites do corpo dentro de um sentido de aventura perigosa um quase desconhecido montanhista embarca em uma jornada que envolve a honra de seu país, seus colegas de profissão e uma determinação afiada quando pensamos nos limites da natureza. 14 Montanhas, 8 Mil Metros e 7 Meses, disponível na Netflix, é a saga de um homem que mesmo contra diversas adversidades encontra seu lugar no mundo se desafiando. Dirigido por Torquil Jones.

 

Druk – Mais uma Rodada

Quando anunciamos derrota, podemos recomeçar? O roteiro de Druk – Mais uma Rodada  transborda o foco no limite do ser humano que caminha pela angústia, fraco e inoperante, sem saber o que fazer para mudar seus dias. Crise profissional, problemas no casamento, amigos e seus conflitos, desesperados em uma mesmice dentro do cotidiano que não desenvolve viram um reflexo mais amplo de uma sociedade que muitas vezes não sabe como lidar para mudar as situações que a vida lhe impõe, principalmente, quando partimos do princípio que a felicidade não existe, o que existe na vida são momentos felizes.

 

Sem Cabeça

Na trama, conhecemos Arghavan (Elham Korda), uma mulher de meia idade que sofre com um casamento de grande distanciamento e trabalha em uma loja de câmbio. Certo dia, após um trauma que nunca irá esquecer, ela resolve não ter mais o cachorro da família, um Lulu da Pomerânia. A situação de mudança abrupta, mal explicada, já que ela adorava o cachorrinho, leva seu casamento até o limite, onde questões sobre o trauma que sofreu recentemente precisam ser ditas.

 

O Milagre

Na trama, ambientado por volta de 1860, na região de Midland, na Irlanda, conhecemos a enfermeira Lib (Florence Pugh, em mais uma destacada atuação), uma mulher com um pensar à frente do seu tempo que é selecionada por um conselho para ir até uma pequena vila e investigar algo de inusitado que está acontecendo: uma jovem de onze anos chamada Anna (Kíla Lord Cassidy) não se alimenta faz meses e continua viva, se tornando famosa na região e recebendo turistas, peregrinos, que querem presenciar esse possível milagre. Os que mandam e desmandam nesse vilarejo também estão de olho nessa situação, até mesmo os que defendem o lado religioso. Aos poucos, a enfermeira vai conhecendo melhor essa história, principalmente da família da jovem, e assim muitas surpresas vão aparecer durante sua estadia na região levando-a a dilemas. Thriller psicológico, drama familiar? O projeto é mais profundo que isso. As imperfeições do ser humano aqui são descascadas, como se máscaras caíssem, em uma investigação também sobre o ser humano, os limites, o lado sombrio.

 

A Casa

Quando as emoções ficam à frente da razão. Imagina uma situação onde você tem uma vida confortável, uma família feliz, um apartamento luxuoso com uma vista maravilhosa, um emprego muito bom, só que em algumas semanas, como um efeito dominó, tudo isso se perde. No drama espanhol A Casa, escrito e dirigido pela dupla David Pastor e Àlex Pastor, nós somos testemunhas de um homem em espiral de inveja e loucura querendo tomar a vida de outra pessoa. Um suspense mesclado com drama que nos leva a pensar a todo instante sobre os seres humanos e suas fraquezas.

 

A Tragédia de Macbeth

Escrito no início de 1600 e com diversas versões que sempre buscaram mostrar as forças dos conflitos ligados as consequências das atitudes de seu protagonista, a essência de Macbeth é fazer refletir sobre os limites do ser humano em contraponto a seus sentimentos. Aqui não é diferente. Os paralelos sobre a expressão do medo, a paranoia que chega sem dias para ir embora, o caos emocional que é instaurado na cabeça e corpo do ambicioso personagem ditam o ritmo eletrizante dos arcos.

 

Na Selva

Baseado no livro Jungle: A Harrowing True Story of Survival, Jungle conta a história do israelense Yossi Ghinsberg (Daniel Radcliffe), um jovem que resolve largar por um tempo os estudos e se aventurar na exploração de novos lugares e cultura ao redor do mundo. Assim, chega à Bolívia décadas atrás e lá conhece o fotógrafo Kevin (Alex Russell) e o jovem professor Marcus (Joel Jackson). Uma grande amizade começa a se iniciar e após Yossi cruzar com Karl (Thomas Kretschmann), um aventureiro experiente que os convence a adentrar uma parte da floresta boliviana pouco explorada mas que reserva diversos riscos para o grupo. Ao longo de todo o complicado trajeto, aos poucos, vamos vendo que os amigos precisarão de muita força de vontade para saírem vivos desse lugar.

 

Parasita

Foco principal na trama, a questão da ascensão familiar é o grande background para ações e consequências eletrizantes. Sem o mínimo de pudor, a família consegue aos poucos ganhar a confiança de quase todos nesse novo universo que lhes é proposto. Mas as reviravoltas da trama evoluem a história e deixam cenas marcantes na nossa memória. Reflexivo e até certo ponto aterrorizador, os limites do ser humano são colocados em cheque fruto de um deslumbramento sem pilares de resistência culminando numa impressionante jornada de queda.

Jogos Vorazes: Em Chamas (2)

CHAMAS DA VINGANÇA

Jogos Vorazes é a melhor franquia para o cinema baseada numa obra literária infanto-juvenil. A única outra que ficaria à altura é Harry Potter, mas o material criado pela escritora americana Suzanne Collins consegue ser mais urgente, sério e provocador, mesmo disfarçado em um blockbuster pipoca para ser consumido pelos jovens. O segundo exemplar, Em Chamas, não deixa a bola cair. Vejam se essa ideia soa familiar, ou talvez com uma realidade terrivelmente próxima: Um governo totalitário e corrupto usa a TV como forma de anestesiar o povo, que se banha em grande miséria enquanto os poderosos usufruem de um status intocável.

Essa é a ideia central da obra, que ainda exibe diversas outras subcamadas em sua trama, como a personalidade de cada um dos vários personagens bem explorados. Em matéria de ideias latentes, podemos afirmar que essa produção “mirada ao público jovem” (como é definida ainda por muitos simplesmente por preconceito), consegue ter mais o que dizer até mesmo do que a maioria dos filmes de super-heróis, extremamente populares e que se tornaram um subgênero por si só. Jogos Vorazes é o filme com uma super-heroína que grandes empresas (como a Marvel) jamais conseguiram fazer. E essa é justamente outra quebra de barreira da obra, emplacar uma superprodução de conteúdo protagonizada por uma jovem mulher.

2

É claro que aqui também é encontrada muita adrenalina, cenas de ação, aventura, momentos tensos, e o típico triângulo amoroso. Mas dá pena de quem só consegue enxergar isso. Ao contrário da maioria do que é visto dentro do cinema de entretenimento de Hollywood, dá prazer anunciar que a franquia Jogos Vorazes continua a ter o que dizer, e a querer ser relevante e pertinente sobre assuntos como política, sociedade, e por que não, entretenimento. Além do material principal, tudo é tão bem feito e detalhado dentro da produção que acreditamos e sentimos cada momento em relação ao que nos é mostrado na tela. Isso é saber contar uma história.

Um exemplo disso é numa cena durante os jogos, quando uma fumaça ácida é solta, que quando entra em contato com a pele humana a desfigura com terríveis queimaduras instantaneamente. O conceito é tão louco e surreal, que o imagino em qualquer filme de super-herói, como Homem-Aranha, ou Superman, sem que déssemos a devida importância. O segredo aqui é que os envolvidos (diretor, produtores, escritores e atores) criam personagens com os quais nos importamos, mortais e falhos. Então quando uma ameaça chega, mesmo que desse nível de surrealismo, sentimos por eles.

3

Em Chamas começa com os vencedores do último jogos vorazes, Katniss e Peeta (vividos por Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson respectivamente), precisando manter a ilusão de seu romance para as câmeras. Seu relacionamento se dá pela ameaça direta do presidente Snow (Donald Sutherland), já que a figura de Katniss incitou uma onda de protestos e revoltas contra o governo, em variados distritos. Nesse momento sobra alfinetada até mesmo para a vida forjada de celebridades, que imaginamos ser perfeita, como nos é vendida. São realidades que vão desde casamentos para esconder homossexualidade, até mesmo mudanças bruscas de comportamento, ou melhor dizendo, reinvenção de uma personalidade ou marca (afinal será que existe desespero maior do que as das personas de Lady Gaga e Miley Cyrus).

Assim, o governante escuso logo desenvolve uma forma de calar a rebelião. Formular um novo jogo, comemorando seus 75 anos de existência. Uma edição apenas com ex-vencedores, já que os tais (e não apenas Katniss) representam uma nova ameaça. Dessa forma, Peeta e Katniss voltam aos jogos. Junto com eles uma nova gama de personagens, dentre os quais valem ser mencionados o boa praça e exímio guerreiro Finnick (vivido por Sam Claflin, de Branca de Neve e o Caçador); o cerebral Beetee (Jeffrey Wright, de Cassino Royale); e a temperamental Johanna (Jena Malone, de Sucker Punch – Mundo Surreal). E dentre os novos personagens, ganham destaque o novo programador dos jogos, Plutarch (afinal qual filme não se beneficia em ter o grande Philip Seymour Hoffman no elenco), e o violento militar Comandante Thread (Patrick St. Esprit, de Super 8).

4

Em Chamas pode ser considerado até mesmo superior ao seu original. Algo como O Império Contra-Ataca, referência a todas as sequências que excedem os primeiros filmes. Tudo é maior, principalmente o desenvolvimento da trama e dos personagens. A violência, e principalmente a crueza de situações também são elevados, sem nunca serem gratuitas. Esse não é um mal de mentirinha, e sim bem real. No quesito das atuações, a vencedora do Oscar Jennifer Lawrence (menina de ouro de Hollywood) também se excede numa atuação consciente e levemente exagerada (o chamado overacting). Nada que tire o impacto do melhor blockbuster do ano, que chega para deixar Homem de Ferro 3, Thor, e todos os heróis e marmanjos no chinelo.  Esse, assim como a trilogia original da saga espacial de George Lucas, é um filme mais sombrio, e se encaixa perfeitamente como um episódio do meio, já que seu desfecho é brusco e inconclusivo.