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Maior FRACASSO financeiro do ano, filme com Christian Bale e Margot Robbie estreia no Star+

07.12.2022

Apesar do elenco grandioso, a comédia dramática ‘Amsterdam‘ fracassou em sua estreia nas bilheterias norte-americanas e se tornou a maior decepção financeira do ano.

O longa dirigido por David O. Russell (‘O Lado Bom da Vida’) estreou com apenas US$ 6.5 milhões nos EUA. Por fim, encerrou sua jornada nos cinemas mundiais com apenas US$ 31 milhões.

Agora, a produção tenta encontrar seu público no streaming Star+.

Segundo uma reportagem do Deadline, a New Regency revelou que o filme deve gerar um prejuízo de US$100 milhões.

As informações indicam que o orçamento inicial da produção era de apenas US$50 milhões, mas, em virtude da pandemia de COVID-19, mais US$30 milhões foram acrescidos ao valor original – somando US$ 80 milhões.

Além disso, apesar de ter recebido uma nota B do público no CinemaScore, o filme foi massacrado pelos críticos, conquistando apenas 33% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Situado nos anos 1930, três amigos testemunham um assassinato, tornam-se suspeitos e descobrem uma das tramas mais ultrajantes da história americana.

Baseado em fatos que se unem à ficção, o filme estrela o vencedor do Oscar Christian Bale, a atriz duas vezes indicada ao Oscar Margot Robbie, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant, Zoe Saldana, com o vencedor do Oscar Rami Malek e o duas vezes vencedor dos Prêmios da Academia Robert De Niro.

Escrito e dirigido por Russell, o longa-metragem é produzido por Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell e Christian Bale.

‘Os Vingadores’: Robert Downey Jr. aceitaria voltar como o Homem de Ferro, afirma insider

01.11.2023

Pela manhã, a Variety divulgou que a Marvel queria o retorno de Robert Downey Jr. como Tony Stark e Scarlett Johansson como Natasha Romanoff.

Memoravelmente, o Homem de Ferro e a Viúva Negra morreram em ‘Vingadores: Ultimato‘, de 2019.

Agora, a insider MyTimeToShineHello afirma que Robert Downey Jr. aceitaria retornar como o Homem de Ferro.

A Marvel e o ator não comentaram a respeito.

Em meio ao sucesso cada vez menor de bilheteria dos filmes da Marvel, a Variety informou que tem havido conversas ativas nos estúdios da Marvel sobre a possibilidade de fazer um novo filme dos Vingadores com a gangue original, e isso significaria trazer de volta Downey e Johansson para reprisar seus personagens.

Segundo a reportagem, a possibilidade foi discutida recentemente, mas a Marvel Studios ainda não se comprometeu totalmente com a ideia.

Um grande problema é que não seria barato trazer de volta as estrelas originais, já que Downey recebeu cerca de US$ 25 milhões por ‘Homem de Ferro 3‘.

Com a maioria dos novos lançamentos da Marvel Studios ganhando menos dinheiro nas bilheterias em comparação com seus antecessores, também se fala em reduzir os enormes orçamentos para esses filmes. No entanto, quando se trata da abordagem criativa, isso não deve ser um problema, visto que o multiverso tornaria muito fácil ressuscitar personagens falecidos.

Resta saber se Johansson toparia voltar após ela processar a Disney.

Johansson é a atriz mais bem paga da atualidade, e manteve seu título esse ano ao receber US$ 20 milhões para estrelar o filme solo da ‘Viúva Negra‘ mais comissão nas bilheterias. Mas nem sempre foi assim.

Após uma batalha que durou anos dentro da própria Marvel, a atriz finalmente conseguiu negociar um salário equivale ao que Chris Evans e Chris Hemsworth ganharam para interpretar Capitão América e Thor em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Em entrevista ao Hollywood Reporter, Scarlett foi questionada se recebia menos que seus companheiros de elenco para ‘Vingadores: Ultimato‘: “Dinheiro sempre é um tabu em qualquer conversa. Mas posso dizer que, sim, agora estou no mesmo campo salarial dos meus amigos do sexo masculino”.

‘Deadpool e Wolverine’ passa ‘Coringa’ como MAIOR bilheteria de um filme para maiores; Confira todos os recordes!

16.08.2024

‘Deadpool & Wolverine’ já se estabeleceu como um marco no cinema, superando uma série de recordes desde o seu lançamento. O longa, que marca o retorno de Ryan Reynolds e Hugh Jackman como os icônicos mutantes, já arrecadou impressionantes US$ 516,8 milhões em bilheteira mundial e US$ 568,8 milhões apenas na estreia nos EUA.

Com US$ 1,085 bilhão mundialmente, o filme quebrou mais um recorde.

De acordo com o Deadline, o longa já arrecadou impressionantes US$ 1,086 bilhão e desbancou o sucesso de ‘Coringa’, que havia arrecadado US$ 1,074 bilhão em 2019.

É importante destacar que ‘Deadpool e Wolverine’ alcançou a marca de US$ 1 bilhão em um tempo recorde, superando a bilheteria de ‘Coringa’, mesmo com o filme de Joaquin Phoenix não tendo sido lançado na China.

Além disso, o filme se consolidou como o segundo maior sucesso de bilheteria de 2024, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2’.

Aqui estão todos os outros recordes que o filme já bateu:

Maior bilheteria da história para um filme para maiores, desbancando ‘Coringa’ (US$ 1,074 bilhão em 2019)
Maior estreia mundial para um filme para maiores de idade: Superou ‘Coringa’ (2019), que arrecadou US$ 147 milhões.
Maior estreia para um filme para maiores nos EUA: Superou ‘Deadpool’ (2016), que arrecadou US$ 132,4 milhões.
Maior estreia da carreira de Ryan Reynolds nos EUA: Superou ‘Deadpool’ (2016), com US$ 132,4 milhões.
Maior estreia da carreira de Hugh Jackman nos EUA: Superou ‘X-Men: O Confronto Final’ (2006), que arrecadou US$ 102,7 milhões.
Maior estreia da carreira de Shawn Levy nos EUA: Superou ‘Uma Noite no Museu 2’ (2009), que arrecadou US$ 54,1 milhões.

Assista nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Comercial traz cenas INÉDITAS e mais revelações da história de ‘Premonição 6’

24.04.2025

A aguardada sequência ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ ganhou um novo comercial de TV, que traz cenas inéditas.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

New Teaser For Final Destination #FinalDestination #finaldestinationbloodlines pic.twitter.com/Xw2RnvqXIN
— Connor (@TheGayMovieGeek) April 23, 2025

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de maio.

Na próxima iteração, atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.

Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).

O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

Crítica | Shiva Baby – Quando o trágico encontra seu equilíbrio no cômico

Disponível na plataforma MUBI, Shiva Baby nos mostra segredos, famílias, mentiras. Todo tipo de drama se afunila no campo das surpresas, em encontros quase inimagináveis, além de situações mal resolvidas em um passado recente de uma jovem em grandes conflitos quando resolve ir com os pais a uma reunião tradicional após um funeral, parte da tradição judia. O confronto com seu modo de viver, do qual foi criada, essas tradições de sua família judia, vira rebeldia e parece que acompanhamos o clímax, da primeira cena até os acontecimentos dentro de um leque de situações constrangedoras que se juntam aos montes somadas a um eminente insucesso nas suas tentativas já frustradas de liberdade sem limites. Um grande filme, escrito e dirigido pela cineasta Emma Seligman, um dos melhores disponíveis pelos streamings aqui no Brasil.

Na trama, conhecemos Danielle (Rachel Sennott), uma jovem que se prostitui sem que seus pais saibam de nada. Um dia, resolve acompanhar os pais (que a bancam desde sempre), a um pós funeral de uma amiga da família judia que pertence. Nesse dia, que é uma reunião em uma casa, acaba encontrando antigos amores, conflitos com seus pais por conta dos seus objetivos na vida, desconfiados olhares de conhecidos e uma surpresa ligada à sua vida na prostituição. Prestes a chegar a um ataque emocional, vamos descobrindo todas as fraquezas e inconsequências que acompanham a complexa protagonista. Lembra um pouco, mesmo com inúmeras diferenças, a também ótima comédia britânica Morte no Funeral.

Parece que estamos olhando pelo buraco da fechadura no campo das emoções da protagonista, um mérito de um afiado roteiro e uma lente detalhista de Seligman. Há também um equilíbrio entre o trágico e o cômico. A protagonista busca sua liberdade ser alguém à frente do seu tempo. Mas comete o erro, fruto de sua imaturidade, de não buscar desenvolver alternativas para suas inconsequências, como se estivesse em órbita somente com seus impulsos esquecendo dos complementos vitais para um equilíbrio de felicidade e dedicação.

Iminentes conflitos, um peso na consciência, buscando no desespero de se sobressair, almejando uma perfeição por meio de mentiras, elementos que obviamente levarão a personagem a um limite emocional, quase um divisor de águas sobre sua vida. Há uma busca de reconhecimento de seus pais mas envolvida em muitas mentiras e foco descontrolado sobre o que quer da vida, fora a mordaça imaginária que se coloca que fica evidente quando se vê sem saída sobre como resolver todas as situações que estão em descontroles na sua frente. Shiva Baby apresenta um complexo cenário sobre abalos emocionais, reunidos com um certo clima de tensão, um filme que todo psicólogo deveria assistir, além de todos que amam uma boa história, um bom cinema. Bravo!

Crítica | ‘Gilson de Souza – Na Corda Bamba’ – Uma história que precisava ser contada [Mostra de Cinema de Tiradentes]

Com um recheio generoso de inesquecíveis canções, que buscam o complemento para uma atmosfera introspectiva de um lutador que, em muitos sentidos, buscou seu lugar no mundo por meio de sua arte, o curta-metragem Gilson de Souza – Na Corda Bamba brinda o espectador com uma história que precisava ser contada, mesclando documentário e ficção.

Dirigido por Brunno Alexandre, o projeto apresenta um curto recorte da vida de Gilson de Souza: de pugilista da categoria meio-pesados à sambista, autor de ‘Orgulho de um sambista’ e ‘Poxa’. Falecido há quatro anos, no dia do próprio aniversário, aos 78 anos, percorremos algumas de suas estradas da vida, com início no interior de São Paulo, na década de 1960, perto do começo da ditadura no Brasil. Nesse momento chave de sua trajetória, vemos um homem em conflito entre o esporte e a música, duas paixões de sua vida.

Ressaltando silêncios e provocando atemporalidade por meio da estética de uma fotografia em preto e branco, além de umas brincadeiras com a linguagem de forma a causar impacto estético e contribuir com o ritmo e a imersão da narrativa, esse filme de 10 minutinhos acerta no alvo ao resgatar a memória de uma rica trajetória e transformá-la em registro.

Selecionado para a Mostra de Cinema de Tiradentes 2026, Gilson de Souza – Na Corda Bamba nos leva para um passeio por meio de uma realidade subjetiva, na qual sensações e pensamentos conflitantes se tornam expressões das mais diversas emoções.

Sem Descer do Salto! 5 Produções Recentes de AÇÃO com Mulheres PODEROSAS

13.04.2023

O empoderamento feminino se torna cada vez mais forte nos mais variados âmbitos de nossa sociedade e no cinema de Hollywood a coisa funciona a pleno vapor. É bem verdade que o cinema há muito apresenta mulheres forte e independentes, muitas vezes superando seus coprotagonistas masculinos como as verdadeiras rainhas do show. Assim são também as estrelas de Hollywood, muitas capazes de arrastar verdadeiras multidões simplesmente pela força de seu nome acima do título.

Embora a igualdade ainda não tenha sido atingida, é seguro dizer que não existe hoje um gênero onde atrizes não possam protagonizar, e o melhor, se sair tão bem quanto os homens ou ainda melhores. E a ação é um gênero onde o protagonismo feminino vem se expandindo ao longo dos anos, a cada nova temporada trazendo um novo lote de obras com uma mulher à frente encabeçando. Pensando nisso, resolvemos criar essa nova matéria – apresentando filmes recentes de ação estrelados por mulheres muito bad ass. Confira abaixo e não esqueça de comentar.

Coquetel Explosivo

Conhecido também por seu título original (Gunpowder Milkshake) foi muito comparado a uma versão feminina e mais divertida do adorado John Wick. Aqui é Karen Gillan (a Nebulosa de Guardiões da Galáxia) quem tem a chance de estrelar seu próprio filme do gênero. Com os citados filmes da Marvel e o sucesso da franquia Jumanji, Gillan se tornou um nome reconhecível para a ação e aventura nas telas, e aqui tem a chance de carregar como protagonista pela primeira vez um filme do gênero. No filme, Gillan vive Sam, uma assassina profissional. Na infância, Sam foi abandonada pela mãe Scarlet, papel de Lena Headey (de Game of Thrones), também uma matadora de aluguel. Agora, ela precisará ir ao encontro da mãe e também de outras profissionais do ramo, a fim de se livrar de um inimigo em comum. Completando o time de assassinas: Angela Bassett, Michelle Yeoh e Carla Gugino; e o filme conta ainda com Paul Giamatti no elenco.

Onde Assistir: Amazon Prime Video.

A Profissional

Este thriller de espionagem e ação (originalmente intitulado The Protégé) tem direção do especialista no gênero Martin Campbell, que revigorou 007 por duas vezes – em Goldeneye (1995) e Cassino Royale (2006). Quem estrela é Maggie Q, atriz havaiana de descendência vietnamita. Q é uma atriz experiente e já esteve no elenco de franquias como Missão: Impossível e Divergente no cinema. Na TV, estrelou sua própria versão de uma espiã assassina durona com Nikita (2010-2013).

Assim como grande parte das atrizes da lista, o ano de 2021 trouxe uma oportunidade de ouro para a subestimada Maggie Q: protagonizar seu próprio veículo renomado de ação. Além do diretor de peso, a atriz tem a chance de trabalhar com grandes astros veteranos como Samuel L. Jackson e Michael Keaton. Na trama, Q é Anna, uma assassina talentosa, que foi resgatada ainda na infância e criada como filha pelo lendário matador Moody (Jackson). Quando ele é assassinado, ela parte numa rota de vingança contra os responsáveis – chegando até o personagem de Keaton.

Onde Assistir: Telecine Play.

Kate

Seria o título deste filme uma homenagem à atriz Kate Beckinsale? Pouco provável. Seja como for, aqui temos protagonizando outra jovem atriz que igualmente já passou pelo cinema de ação, atuando em algumas obras renomadas, como os recentes Projeto Gemini (com Will Smith) e Aves de Rapina (com Margot Robbie). Trata-se de Mary Elizabeth Winstead que, aqui, tem a chance de protagonizar seu primeiro filme de ação na pele da personagem título, uma exímia assassina. Em sua última missão em Tóquio, enfrentando membros da Yakuza, Kate é envenenada e agora possui apenas 24 horas para se vingar daqueles que planejaram contra sua vida. Neste percurso, a mulher irá conhecer e desenvolver fortes laços de afeto com uma adolescente, a filha de uma de suas vítimas. Completando o elenco, o veterano Woody Harrelson.

Onde Assistir: Netflix.

Jolt: Fúria Fatal

A bela Kate Beckinsale foge da idade como o diabo da cruz. A atriz não é estranha a produções de ação, muitas das quais realiza suas próprias cenas de luta. A maior prova disso é a franquia Anjos da Noite, onde vive a vampira Selene, sempre trajando seu látex preto apertado. De fato, isso a faz rivalizar com Milla Jovovich para o posto de rainha dos filmes B de ação. Recentemente Beckinsale deu uma entrevista dizendo que só voltaria aos filmes Anjos da Noite se rolasse um crossover com Blade, da Marvel. Talvez a atriz tenha que esperar sentada.

Enquanto isso não acontece, ela protagoniza esse Jolt para a Amazon Prime Video – onde exibe madeixas loiras. O clima também é mais colorido e não tão soturno quanto em Anjos da Noite. O que não muda é o fato de que Beckinsale distribui tiros, porradas e bombas a torto e a direito. Dirigida por uma mulher (Tanya Wexler), Beckinsale interpreta Lindy, uma segurança com sérios problemas de raiva e tendências homicidas, que usa um colete de choque para eliminar tais instintos. Um dos maiores atrativos, no entanto, é o elenco estelar formado por Susan Sarandon, Bobby Cannavale, Stanley Tucci, Jai Courtney e Laverne Cox.

Onde Assistir: Amazon Prime Video.

As Agentes 355

Aqui temos protagonizando não uma mulher bad ass, mas cinco de uma vez! Quem puxa “o bonde” é a ruiva Jessica Chastain, que bolou a ideia, chamou as amigas, botou um colega para dirigir e vendeu o projeto em Cannes por um valor recorde até hoje no mercado do Festival. O objetivo de Chastain era criar um filme de ação e espionagem nos moldes de franquias como Missão: Impossível, 007 e Bourne, mas com um elenco de assassinas profissionais mulheres. E para isso, trouxe uma verdadeira constelação protagonizando.

Antes mesmo de terem um roteiro pronto, Lupita Nyong’o, Penélope Cruz, Fan Bingbing e Marion Cotillard embarcaram na ideia, bem vendida pela talentosa Jessica Chastain. Fotos promocionais com as cinco tomaram conta da mídia, criando grande expectativa para o filme. Mas aí vieram os percalços. O primeiro: Marion Cotillard precisou se retirar do projeto por motivos de agenda (foi o que a estrela francesa alegou) – sendo substituída pela “menos chamativa” Diane Krueger. Segundo: a chinesa Bingbing foi alvo de um escândalo envolvendo sonegação fiscal de sua empresa e simplesmente sumiu do mapa, após ser perseguida pela justiça. O fato afetou em partes a divulgação e o lançamento do filme.

Onde Assistir: esteve por muito tempo na Amazon, mas atualmente apenas com aluguel ou compra digital.

‘Orange is the New Black’: Sexta temporada ganha novo cartaz; Confira!

19.07.2018

A Netflix divulgou um novo cartaz da 6ª temporada de ‘Orange is the New Black’, que estreia em 27 de julho.

Confira:

Abaixo, os recentes cartazes e trailer do novo ano:

It’s a whole new world and a whole new intro. Bragging rights to the first inmate who can spot the changes.
Uma publicação compartilhada por Orange is the New Black (@oitnb) em 13 de Jun, 2018 às 10:00 PDT

As cinco temporadas anteriores estão disponíveis no catálogo do streaming.

‘Insatiable’: Ator de ‘Crazy Ex-Girlfriend’ entra para o elenco da 2ª temporada

11.03.2019

De acordo com o Deadline, Vincent Rodriguez III (‘Crazy Ex-Girlfriend‘) entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Insatiable‘.

Detalhes sobre o seu papel ainda não foram divulgados.

O programa virou alvo de polêmicas após ser acusada de ser gordofóbica, enfrentando um abaixo-assinado online com mais de 220 mil assinaturas pedindo o seu cancelamento. Além disso, foi massacrada por críticos internacionais, conquistando apenas 11% de aprovação no Rotten Tomatoes e sendo considerada a PIOR série do ano.

A história acompanha Patty, uma jovem que sofreu bullying durante toda a infância e adolescência por conta de seu peso. Após ter emagrecido, ela quer vingança contra todos os que a fizeram se sentir mal.

O elenco inclui Debby Ryan, Alyssa Milano, Erinn Westbrook, Sarah Colonna, Kimmy Shields, Irene Choi, Arden Myrin, Dallas Roberts e Christopher Gorham.

‘Reunião de Família’: Especial de Natal da Netflix ganha trailer divertido

12.11.2019

A Netflix divulgou o trailer do especial de Natal da comédia ‘Reunião de Família‘.

Confira:

As irmãs de M’Dear se reúnem para o feriado e ninguém está se contendo – especialmente quando se trata de se apresentar no culto da igreja de Natal.

O especial natalino será lançado na plataforma no dia 9 de dezembro.

O elenco conta com Tia Mowry-Hardrict, Anthony Alabi, Talia Jackson, Isaiah Russell-Bailey, Cameron J. Wright, Jordyn Raya James e Loretta Devine.

A primeira temporada da série original já está disponível na Netflix!

‘The Umbrella Academy’: 2ª temporada já está disponível na Netflix!

31.07.2020

A aguardada 2ª temporada da série ‘The Umbrella Academy‘ já estreou na Netflix! Todos os episódios do novo ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

A nova temporada recebeu 96% de críticas positivas no Rotten Tomatoes, em uma classificação média bastante superior à primeira temporada, que havia recebido 75% de aprovação.

Das 26 avaliações publicadas da nova temporada, 25 são positivas e apenas UMA é negativa.

Compilamos algumas das reviews, que caracterizam o novo ciclo como estiloso, divertido e bastante inteligente.

Confira:

“No geral, a 2ª temporada [da série] expande sua ideia de modos divertidos, enquanto nos entrega mais do que amamos sobre o time titular” – ComicBook.com.

“Mais louca que a primeira temporada, com reviravoltas inimagináveis e a quantidade perfeita de gore.” – Mama’s Geeky.

“Inteligente, estilosa e extremamente divertida, a 2ª temporada mais uma vez força os limites do gênero de super-heróis com perspectiva sagaz” – We Have a Hulk.

“Mantendo o charme da iteração predecessora, a 2ª temporada de ‘The Umbrella Academy’ é enérgica, criativa e expande sua mitologia de modos inesperados” – Flickering Myth.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. Blige e Cameron Britton.

Toda morte tem uma história no trailer de ‘A Caminho do Céu’, nova série da Netflix

14.04.2021

A Netflix divulgou o primeiro teaser de sua nova série coreana, intitulada ‘A Caminho do Céu‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 14 de maio.

A série foi criada por Kim Sung-ho e Yoon Ji-ryun.

Encontrando vida em tudo o que foi deixado para trás, um auxiliar de traumas com Asperger e seu tio ex-condenado repassam as histórias não contadas dos que morreram aos seus entes queridos.

O elenco conta com Lee Je-hoon, Tanh Jun-sang, Hong Seung-hee, Choi Soo-young, Lee Jae-wook, Ji Jin-hee e Lim Won-hee.

‘Zorro’: Wilmer Valderrama estrelará novo reboot da Disney

14.12.2021

De acordo com o TVLine, Wilmer Valderrama (‘NCIS’) estrelará a nova série live-action do ‘Zorro‘, que está sendo desenvolvida pela Disney.

A produção será um reboot da série homônima de 1957, da ABC.

“Enquanto crescia, o Zorro foi o único personagem que me fez, como latino, sentir que eu poderia ser um herói,” declarou Valderrama, que também servirá como produtor executivo do projeto. “Como um adulto, eu tenho a responsabilidade pelas histórias que ajudo a dar vida. Fazer uma parceria com o Gary [Marsh of Disney General Entertainment] e a Disney para trazer o Zorro de volta para as famílias após 60 anos e ser parte do seu legado para outras crianças é um sonho se tornando realidade.”

Em declaração, Ayo Davis, presidente da Disney Branded Television, afirmou: “Nós iremos reimaginar esse clássico da Disney como uma produção de época, ambientada em Pueblo de Los Angeles, mas contada através de um estilo moderno – com personagens contemporâneos e uma mistura de ação, drama, suspense e humor.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Em uma de suas mais populares encarnações nos cinemas, o herói foi interpretado por Antonio Banderas nos filmes ‘A Máscara do Zorro‘ (1998) e ‘A Lenda do Zorro‘ (2005).

‘Mudança de Hábito 3’ realmente irá acontecer? Whoopi Goldberg responde!

28.03.2024

Em entrevista ao The Tonight Show with Jimmy Fallon, Whoopi Goldberg voltou a comentar sobre o desenvolvimento da aguardada sequência ‘Mudança de Hábito 3‘.

“Eu realmente gostei do roteiro [da sequência ‘Mudança de Hábito 3’], mas há muitos obstáculos para o projeto sair do papel. Se ninguém ficar no caminho, o novo filme será muito bom.”

Anteriormente, a atriz havia revelado que adoraria trazer Maggie Smith de volta como a Madre Superiora: “Quero que Maggie Smith saiba de uma coisa: estou segurando o papel de Madre Superiora para você, porque simplesmente não posso fazer isso com ninguém além de você. Então, se você precisar que eu venha aqui e grave um pedido especial e faça o que tivermos que fazer, faremos o que você quiser que façamos. Mas não queremos fazer isso sem você, Maggie.”

O novo filme vai contar com o retorno de Jenifer Lewis, que contracenou com Goldberg em ambos os filmes da franquia.

Na trama, Lewis deu vida a uma das cantoras ao lado de Deloris Van Cartier, personagem de Goldberg, que acaba se escondendo em um convento após ser testemunha de um assassinato.

Kathy Najimy (‘Abracadabra 2’), que interpretou a Irmã Mary Patrick, também demonstrou interesse em atuar no novo filme.

Até o momento, ainda não há informações oficiais sobre o início das gravações da sequência

Tim Federle, conhecido por seu trabalho na série ‘High School Musical’ e no recente e elogiado ‘Apresentando, Nate’ (ambos do Disney+), fica responsável pela direção do projeto.

Madhuri Shekar, da antologia ‘Welcome to the Blumhouse’, assina o roteiro.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o produtor Tyler Perry confirmou que Shekar já está trabalhando nos rascunhos do projeto.

“O roteiro já está sendo escrito e eu entrei como produtor. Trouxemos um diretor incrível [Federle] e Whoopi [Goldberg]está muito animada para começar a gravar. Acho que é exatamente disso que o país precisa. Precisamos daquele momento de bem-estar nos filmes em que você diz: ‘Meu Deus, saí de lá cantando’. Essa é a minha esperança.”

Infelizmente, Perry não deu nenhum detalhe sobre a trama do novo filme, que ainda não tem previsão de estreia.

Para quem não se lembra, o original trouxe Goldberg como Deloris Van Cartier, uma cantora que acaba sendo enviada para um convento depois de ter sido colocada em um programa de proteção a testemunhas. Ao longo do filme, ela consegue contagiar todo o grupo de freiras com sua personalidade descontraída, além de trazer mais harmonia, felicidade e encrenca para a vida das irmãs.

Há alguns meses, a estrela indicou que o novo filme não será uma continuação direta da sequência lançada em 1993, e sim uma releitura do original, dirigido por Emile Ardolino em 1992.

Atriz de ‘A Escolha Perfeita’ se junta ao elenco de ‘Pânico 7’

17.12.2024

De acordo com o Deadline, Anna Camp (‘A Escolha Perfeita’) foi confirmada no elenco da aguardada sequência ‘Pânico 7‘, que está sendo desenvolvida pela Spyglass.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Ela se junta aos atores Mckenna Grace, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner e Isabel May, que interpretará a filha da Sidney Prescott.

Neve Campbell retornará como a Sidney, Courteney Cox como Gale e Mason Gooding como Chad Meeks-Martin.

Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.

As filmagens devem começar em janeiro e se estendem até abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.

O filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

‘Sobrenatural 6’: Atriz de ‘The Originals’ é confirmada no elenco da sequência

16.09.2025

De acordo com o Deadline, Maisie Richardson-Sellers (‘The Originals’) entrou para o elenco da sequência ‘Sobrenatural 6‘, que está sendo desenvolvida pela Sony Pictures.

Além dela, Sam Spruell (‘Fargo’) e Island Austin também foram confirmados no próximo capítulo.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

Lin Shaye (‘O Grito’) retornará como Elise Rainier – a única personagem a aparecer em todos os filmes da franquia.

O elenco ainda contará com Amelia Eve (‘A Maldição da Mansão Bly’).

‘Sobrenatural 6‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de agosto de 2026.

Jacob Chase será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por David Leslie Johnson.

As filmagens estão programadas para começarem na próxima semana, na Austrália.

Vale lembrar que a Mandy Moore (‘This is Us’) estrelará um derivado da franquia, intitulado ‘Thread: An Insidious Tale‘. O spin-off contará a história de um casal que usa um feitiço para voltar no tempo com o objetivo de evitar a morte de sua filha.

FENÔMENO! Terror do ANO, ‘Obsessão’ já arrecadou quase US$ 300 milhões mundialmente

14.06.2026

Sucesso! O aclamado terror ‘Obsessão‘ (Obsession) já arrecadou quase US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

Os números representam quase 400 vezes o valor do seu orçamento – que girou em torno de US$ 750 mil –, consolidando a produção como um dos filmes mais lucrativos da história do cinema.

De acordo com o Deadline, o longa de Curry Barker conseguiu superar a arrecadação total de outros fenômenos do gênero, como ‘A Bruxa de Blair‘ (US$248.6M) e ‘Atividade Paranormal‘ (US$193.3M).

Além de ter se tornado a maior arrecadação global da história da Focus Features, o longa de também desbancou ‘Pânico 7‘ (US$207.9M), tornando-se a maior bilheteria do gênero em 2026.

Nos EUA, o filme soma US$ 188.4 milhões. Internacionalmente, foram US$ 98.1 milhões através de 59 territórios – totalizando uma arrecadação global de US$ 286.5 milhões.

Anteriormente, o diretor Curry Barker já havia compartilhado seus planos para uma possível sequência: “Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Além de ter alcançado 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores – recebendo uma rara nota A- para o gênero no CinemaScore –, o que deve ajudar na estabilidade da produção nas próximas semanas nas telonas.

Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker, que já foi confirmado na direção do próximo filme ‘O Massacre da Serra Elétrica’.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

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Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

Edgar Wright comenta possibilidade de dirigir adaptação da DC

02.07.2017

O cineasta Edgar Wright pode estar inteiramente dedicado a promover seu mais novo filme, o já elogiado ‘Em Ritmo de Fuga‘, mas ele já está sendo questionado a respeito de novas possibilidades de projetos.

Em uma entrevista recente, ele foi perguntado se toparia dirigir uma adaptação dos quadrinhos da DC. E embora ele conheça o material da Marvel e tenha participado de parte do roteiro de ‘Homem-Formiga‘ (até sair por diferenças criativas), o mesmo grau de conhecimento não se aplica à concorrente.

Segundo ele:

“Eu não sei dizer, afinal, não tenho muita familiaridade com os heróis da DC. Ficaria até difícil dizer qual deles eu escolheria para adaptar na direção’.

Zack Snyder promete “drama e relacionamentos complexos” em ‘Liga da Justiça’

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‘Don’t Worry, He Won’t Get Far On Foot’: Comédia com Joaquin Phoenix ganha novo trailer e imagem

28.04.2018

A comédia dramática, ‘Don’t Worry, He Won’t Get Far On Foot‘, estrelada por Joaquin Phoenix e Jonah Hill, ganhou uma nova imagem.

Confira:

Dirigida pelo aclamado cineasta Gus Van Sant, a produção também conta com Rooney Mara, Jack Black, Beth Ditto, Kim Gordon e Carrie Brownstein estão no elenco.

Estreado no Festival de Berlim, o filme é baseado nas memórias homônimas do cartunista John Callahan.

‘Capitã Marvel’ e ‘Kim Possible’ se unem em novo comercial de TV; Assista!

28.02.2019

‘Capitã Marvel’ e ‘Kim Possible‘ uniram suas forças no mais novo comercial do primeiro filme solo da heroína do MCU.

O material mostra um pouco das habilidades de ambas as personagens, brincando com a possibilidade de uma parceria.

Confira:

Call them beep them if you wanna reach them! Check out this team up! Marvel Studios @captainmarvel in theaters March 8th. pic.twitter.com/iUQkcvX1AF
— Disney Channel (@DisneyChannel) 26 de fevereiro de 2019

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

8 Comédias HILÁRIAS estreladas por atores pretos

12.03.2021

Se você está à procura de boas dicas de comédias, a nossa crítica e jornalista Rafa Gomes separou uma lista com oito produções hilárias estreladas por atores pretos.

Entre as dicas, estão produções clássicas e aclamadas pela crítica especializada, como ‘Cara Gente Branca‘, além de comédias pastelão como ‘Hora do Rush’.

A lista ainda engloba filmes conceituais e mais independentes, que mesclam o drama ao humor com perspicácia e ousadia.

Confira as dicas:

Primeiras Impressões | The Handmaid’s Tale: 5ª temporada tem retorno poderoso, mas série já apresenta desgaste

Première assistida durante o Festival de Toronto 2022

Se livrar das opressoras garras da misógina ditadura de Gilead tem se tornando uma jornada exaustiva para os fãs de The Handmaid’s Tale. Desde sua arrebatadora 1ª temporada, temos visto a obra original de Margaret Atwood ganhar novas camadas e facetas, explorando a perversidade humana de formas até então poucas vezes vistas nas telinhas. E com sua trama já apresentando genuínos sinais de desgaste, Bruce Miller retorna com sua 5ª temporada, que se abre diante da audiência de forma intensa e melodramática, esticando ainda mais as sequelas da vida pós-morte que June Osbourne finalmente conseguiu conquistar, após sua emblemática fuga no ciclo anterior.

Dando sequência direta ao bombástico final da 4ª temporada, The Handmaid’s Tale tentar ir um pouco mais além nos complexos dilemas psicoemocionais vividos pela protagonista, que naturalmente sofre para se livrar dos traumas que marcaram sua história como uma aia em Gilead. Entre flashbacks assombrosos e um anseio inesgotável por vingança, ela orbita entre a satisfatória adrenalina de ter destruído o seu algoz e o peso de ter suas mãos sujas de sangue. Com as mãos e o torso manchados pelo seu crime, ela passeia pelo episódio inaugural como alguém que estampa uma medalha pendurada em seu pescoço. Inerte diante da fronteira moral recém cruzada por ela mesma, ela é o retrato da mais pura fragilidade humana, quando toda a sua dignidade lhe é tirada brutalmente.

Em um episódio inaugural mais lento, porém profundamente doloroso, a série original da Hulu – distribuída no Brasil pela Paramount – segue visualmente belíssima, bem dirigida e cheia de metáforas expressas através de sua fotografia icônica e emblemática. Mas ainda que em seus principais atributos técnicos The Handmaid’s Tale permaneça valiosa, é inegável que a trama hoje peleja.

Após explorar uma sucessão de açoites e sofrimentos constantes semana após semana, a série que já foi eleita uma das melhores do mundo respira com a ajuda de aparelhos e repetiu a mesma fórmula de suas duas primeiras temporadas, custando a reconhecer que talvez seja a hora de mudar o seu curso. Após um 4° ciclo mais cansado, esticado e tardiamente evolutivo, Miller e sua equipe criativa finalmente compreendem que a melhor saída para June e sua história é lhe garantir uma despedida ainda em seu auge. E a 5ª temporada promete justamente isso.

Com seu segundo episódio escalonando os níveis dramáticos de forma significativamente mais rápida, a distopia da plataforma Hulu finalmente começa a sair de sua própria e exaustiva espiral de tortura psicológica e física. No entanto, a produção peca por ainda apelar em suas sequências desconfortáveis – que hoje soam mais como um exibicionismo da misantropia do que de fato um instrumento narrativo para a composição da trama.

Mas independente disso, é inegável que a premiada produção segue sendo uma peça importante no cenário televisivo contemporâneo. Confrontando a audiência com questionamentos poderosos e despertando profundas reflexões sobre problemas sociais com os quais as mulheres ainda lidam mesmo em tempos de liberdade, a aclamada série não perdeu seu encanto, embora cambaleie em um roteiro muitas vezes repetitivo. Com sua última temporada recém anunciada pelo streaming Hulu, The Handmaid’s Tale ainda tem o poder de entrar para a história como aquela série que – acima de qualquer sucesso – soube se encerrar em seu auge. Mas isso, só os próximos capítulos dirão.

Crítica | Crimes do Futuro – Cronenberg numa visão futurista à estética do terror corporal

Por Letícia Alassë, direto da França

Após oito anos de ausência, David Cronenberg recupera uma história escrita nos anos 90, logo depois do alucinante Crash – Estranhos Prazeres (1996). Corpos humanos e máquinas mais uma vez são a tônica do seu espetáculo de horrores em Crimes do Futuro, em competição oficial no 74ª Festival de Cannes.

Em um futuro no qual os humanos pararam de sentir dor e conseguem digerir plástico, Saul Tenser (Viggo Mortensen) é um famoso artista por conta de performances onde ele expõe seus órgãos internos tatuados em frente à plateia e às câmeras. Ele conta com a assistência de Caprice (Léa Seydoux), uma cirurgiã apaixonada pelo body art e, provavelmente, por seu objeto de trabalho, Saul.

Não tão distante de exibições de perfuração de pele por centenas de piercings, tatuagens ou bifurcações cutâneas, Crimes do Futuro apresenta a evolução humana na perda da sensibilidade e a cirurgia como uma performance artística. Se por um lado, os personagens enxergam as mutações do corpo humano como algo belo, por outro a ambientação é sombria, apocalíptica e desesperançada.

Crimes do Futuro é um espaço fechado entre o mundo quase obsceno do “artista” Saul e sua posição de agente duplo no caso de Lang Dotrice (Scott Speedman). Lang procura Saul para realizar uma autópsia do cadáver do seu filho de oito anos diante das câmeras. A cena inicial de sua morte é propícia ao choque e este estalo é o fio condutor de um certo suspense à trama em meio a espetáculos de horror.

O terror habita nas sensações e na estética apresentada. Mais ou menos aos 30 minutos de filme, uma cena de revirar o estômago e os intestinos literalmente, revira os nossos. É quase instintivo virar o rosto (e alguns espectadores saírem de sala) protegendo os olhos de uma aversão ao interior da nossa constituição física. A ideia apresentada, no entanto, é que a “cirurgia é o novo sexo”. Em determinado momento, Saul pronuncia diretamente não saber mais como fazer “o velho sexo”.

Nesta distopia, Cronenberg ostenta uma pornografia na qual membros penetrando orifícios são substituídos por bisturis cortando a carne. A cirurgiã Caprice verbaliza como: “o desejo de ser aberta”. Podemos interpretar que na falta de dor, a endorfina, o hormônio da felicidade, viria de ultrapassar o abrigo da vida, ou seja, a pele.

As máquinas são personagens de destaque nessa sociedade onde os crimes são realizados dentro do próprio corpo. Um clandestino escritório de registro de novos órgãos nos dá a impressão de um processo burocrático e cômico, no qual Timlin (Kristen Stewart) e Wippet (Don McKellar) são uma peculiar dupla de admiradores máximos do body art. Eles promovem até um concurso de beleza interna, isto é, de órgãos tatuados.

Para executar suas performances, Saul e Caprice operam uma máquina de autópsia modificada. Além desse “quase” sarcófago, Saul dorme em uma cama que processa a sua dor interna durante o sono e também utiliza uma cadeira para lhe auxiliar a comer, algo já difícil para alguns humanos. Todos esses elementos soam lúgubres e chistosos. Com braços que lembram ossos e esqueletos, as máquinas são como um auxiliar de vida. Os técnicos dessas máquinas guardam igualmente um mistério de seus reais interesses.

Novos órgãos ou tumores? As discussões giram entre a dúvida de uma ameaça de mutação natural ou um produto de engenharia biológica. Esses mistérios, entretanto, não são tão notáveis. O interesse de Cronenberg, na verdade, é explorar os limites do corpo humano de forma afrontosa. As atuações também sofrem com esse processo indefinido de metamorfose e mutilação, por vezes sensual, por vezes picaresco.

Em Crash – Estranhos prazeres, a questão era o limite para encontrar o prazer e o mesmo paralelo pode ser traçado aqui. Crimes do Futuro, no entanto, é uma ficção-científica em que a própria natureza evolui exterminando o humano dentro da sua armadura, ou seja, o corpo. Em tons sombrios, o cineasta faz o horror tornar-se estético, sexy e político. Porém, ao assistirmos, estamos nos contorcendo na poltrona e esquecemos dos questionamentos e da luxúria.

Monstros no Cinema: Rio de Janeiro ganhará mostra dedicada aos filmes de terror

26.07.2018

Os fãs das criaturas clássicas do cinemas podem comemorar! A mostra Monstros no Cinema chega ao CCBB Rio de Janeiro dia 15 de agosto e fica em cartaz até 10 de setembro.

Durante quatro semanas, serão exibidos 39 filmes, em 59 sessões, além disso, serão realizados dois debates e uma oficina de caracterização e maquiagem.

O Festival é uma seleção que vai desde os primeiros clássicos do gênero até os mais recentes sucessos de bilheteria, e contará com os monstros clássicos dos estúdios Universal entre outros filmes de diretores aclamados, como Tim Burton, Ridley Scott, Francis Ford Coppola, Spike Jonze e Guillermo del Toro.

Os filmes tem classificação etária de livre até 18 anos – com entrada franca. O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Confira a programação completa:

Quarta, 15 de agosto

16h – “O golem, como ele veio ao mundo”. “DerGolem, wie er in die Welt kam”.

De Paul Wegener e Carl Boese (Alemanha,1920). 68min. 14 anos.

Em meados do século XIX, uma comunidade judaica da cidade de Praga é ameaçada por um decreto do Imperador. Na tentativa de salvar seu povo da desgraça, o Rabino Loew dá vida a um Golem.

17h30 – “O monstro da lagoa negra”. “Creature from the Black Lagoon”. De Jack Arnold (EUA, 1954). 79min. Livre.

Combinando o estilo monstro clássico com a ficção científica dos anos 1950, a história gira em torno de uma criatura meio humana, meio peixe, escondida nas profundezas da Amazônia.

19h – Debate Cinema & monstros: uma história de amor, com o curador Breno Lira Gomes e os críticos Ana Rodrigues e Rodrigo Fonseca. Entrada franca (as senhas serão distribuídas 1h antes do início).

Quinta, 16 de agosto

17h – “A múmia”. “The mummy”. De Karl Freund (EUA, 1932). 73 min. 12 anos

Em 1921, uma expedição no Egito descobre a múmia do antigo príncipe Im-Ho-Tep, condenado e enterrado vivo por sacrilégio. Também no túmulo está o Pergaminho de Thoth, que pode trazer os mortos de volta.

19h –“Drácula”. “Dracula”. De Tod Browning (EUA, 1931). 74min. 12 anos.

Drácula é um conde vindo dos Cárpatos que aterroriza Londres por carregar uma maldição que o obriga a beber sangue humano para sobreviver. Após transformar uma jovem em vampira, ele concentra suas atenções em uma amiga dela.

Sexta, 17 de agosto

15h –“O fantasma da ópera”.“Phantom of the Opera”. De Arthur Lubin (EUA, 1943). 93min. 14 anos.

O violinista Claudin ama a incansável soprano operística Christine Dubois e secretamente auxilia sua carreira. Todavia Claudin mata uma editora de música num ataque de loucura e tem seu rosto deformado com ácido.

17h –“O homem invisível”. “The invisible man”.De James Whale. (EUA, 1933). 72min, 12 anos.

Um cientista que se dedicou à pesquisa em ótica, inventa uma maneira de mudar o índice de refração do corpo de modo que não absorva nem reflita a luz, se tornando invisível.

19h –“O médico e o monstro”.“Dr Jekyll and Mr Hyde”. De Rouben Mamoulian (EUA, 1931). 98min. 16 anos.

Primeira versão sonora da história clássica de Robert Louis Stevenson, obra-prima de Mamoulian. Um médico testa uma fórmula que pode desencadear o mal interior das pessoas.

Sábado, 18 de agosto

15h –“A festa do monstro maluco”. “Mad monster party?” De Jules Bass(EUA, 1967). 95min. Livre. Dublado.

Cult comédia musical em stop motion, produzida pela Rankin/ Bass Productions. O barão Boris von Frankenstein (dublado no original por Boris Karloff) promove uma grande festa.

17h –“O lobisomem”. “The wolf man”.De George Waggner (EUA, 1941). 70min. 12 anos.

Depois da morte do irmão, Larry Talbot retorna para sua casa no País de Gales para se reconciliar com o pai. Larry fica romanticamente interessado em Gwen Conliffe, que administra uma loja de antiguidades.

19h –“Um lobisomem americano em Londres”. “An American werewolf in London”. De John Landis (EUA/Reino Unido, 1983). 97min. 18 anos.

Dois estudantes universitários americanos numa excursão a pé pela Grã-Bretanha são atacados por um lobisomem que nenhum dos habitantes locais admite existir.

Domingo, 19 de agosto

14h –“King Kong”.De Merian Caldwell Cooper e Ernest B. Schoedsack(EUA, 1933). 94min. Livre.

Uma expedição a uma ilha desconhecida e inexplorada revela surpresas.

16h –“Cloverfield – monstro”. “Cloverfield”. De Matt Reeves (EUA, 2008). 90min. 14 anos.

Acompanhe cinco nova-iorquinos a partir da perspectiva de uma câmera de vídeo portátil. O filme ainda mostra pedaços de vídeo previamente gravados.

18h –“Godzilla”. “Gojira”. De Ishirô Honda (Japão, 1954). 96min. 12 anos.

Japão em pânico depois que vários navios explodem e são afundados. No início, as autoridades pensam ser alguma atividade vulcânica submarina.

Segunda, 20 de agosto

17h –“A pequena loja dos horrores”. “The little shop of horrors”. De Frank Oz (EUA, 1986). 94min. 14 anos.

Seymour, um órfão nerd, trabalha numa loja de flores na área urbana de Skid Row, em Los Angeles. Ele tem uma queda pela colega de trabalho Audrey e é vigiado de perto pelo patrão.

19h –“A pequena loja dos horrores”. “The little shop of horrors”. De Roger Corman (EUA, 1960). 72min. 14 anos.

Quarta, 22 de agosto

16h30 –“O enigma de outro mundo”. “The thing”. De John Carpenter(EUA, 1983). 109min. 16 anos.

Algo estranho está ocorrendo na Antártida, nosso continente gelado. Terrível demais para ser descrito em palavras, um monstro mata indistintamente quaisquer seres vivos que dele se aproximem.

19h –“Alien – O 8º passageiro”. “Alien”. De Ridley Scott (EUA, 1979). 115min. 14 anos.

A nave Nostromo cruza o espaço até um planeta desconhecido onde algo misterioso está ocorrendo. Após investigar fatos estranhos sua tripulação retorna à bordo, contudo há alguém a mais entre eles.

Quinta, 23 de agosto

14h30 –“Gremlins”. De Joe Dante(EUA, 1984). 102min.Livre. Dublado.Sessão com audio descrição.

Um inventor fracassado visita Chinatown em busca de um presente de natal para seu filho. Numa espécie de antiquário, ele encontra uma criatura peluda e fofinha de nome Mogwai.

17h –“A mosca”. “The fly”. De David Cronenberg (EUA/Reino Unido/Canadá, 1986).96min. 14 anos.

Baseado num conto homônimo de 1957, de George Langelaan. O físico Seth Brundle está desenvolvendo uma máquina de teletransporte.Após fazer alguns testes com objetos e com um macaco, Seth, acompanhado de Veronica Quaife, uma jornalista investigativa, resolve testar a máquina nele mesmo. Ao entrar na cabine, ele não percebe que uma mostra entrou junto com ele e acaba se fundindo geneticamente com o inseto.

19h – “O lobisomem”. “The wolf man”. De George Waggner (EUA, 1941). 70min. 12 anos.

Sexta, 24 de agosto

14h – Oficina de Caracterização e Maquiagemcom Guilherme Najar e Elói Mattar (primeiro dia). Carga horária: 5h. Demonstração para o público do resultado da oficina – a transformação de atores em monstros. Inscrição prévia.

15h – “Sexta-feira 13”. Friday the 13^th”. De Marcus Nispel (EUA, 2009). 97min. 18 anos.

Um grupo de jovens descobre um acampamento em Crystal Lake, onde eles logo encontram Jason Voorhees e suas intenções mortais.

17h –“Mar negro”. De Rodrigo Aragão (Brasil, 2014). 92min. 18 anos

Uma mancha negra atinge o litoral de um pequeno vilarejo no Brasil e traz uma estranha doença que transforma os animais marinhos em predadores assassinos.

Sábado, 25 de agosto

14h – Oficina de Caracterização e Maquiagem(segundo dia). Carga horária: 5h.

15h –“Frankenweenie”. De Tim Burton. (EUA, 2012). 87min. 10 anos.Dublado.

Victor Frankenstein adora fazer filmes caseiros de terror, quase sempre estrelados por seu cachorro Sparky. Quando o cão morre atropelado, Victor fica triste e inconformado.

17h –“Frankenstein”. De James Whale (EUA, 1931). 70min. 12 anos.

Henry Frankenstein, um cientista louco, vagueia à noite pelo cemitério na companhia de seu assistente Fritz, um anão corcunda. Frankenstein procura mortos e costura partes de diversos cadáveres.

19h –“A noiva de Frankenstein”. “Bride of Frankenstein”. De James Whale (EUA, 1935). 75min. Livre.

Dr. Frankenstein e seu monstro retornam, pois não estavam mortos como inicialmente se acreditava. O pesquisador planeja parar suas demoníacas experiências, mas…

Domingo, 26 de agosto

14h- “Drácula”. “Dracula”. De Tod Browning (EUA, 1931). 74min. 12 anos.

16h – “Drácula – O vampiro da noite”.“Dracula”. De Terence Fisher (Reino Unido, 1958). 82min. 16 anos.

No século XIX, na Alemanha, Jonathan Harker vai até o castelo do Conde Drácula, mesmo sendo advertido por sua esposa Lucy a não ir. Ao chegar lá, ele é atacado por uma vampira.

18h – “Drácula de Bram Stocker”. “Bram Stocker’s Dracula”. De Francis Ford Coppola (EUA/Reino Unido/Romênia1992). 127min. 14 anos.

Baseado no romance homônimo. Em 1462, Vlad Dracula, um membro da Ordem do Dragão, retorna de uma vitória contra os turcos para encontrar Elisabeta, sua esposa morta.

Segunda, 27 de agosto

17h – “A múmia”. “The mummy”. De Karl Freund (EUA, 1932). 73 min. 12 anos.

19h –“A lenda do cavaleiro sem cabeça”. “Sleepy Hollow”. De Tim Burton (EUA, 1999). 105min. 18 anos.

Em 1799, uma série de crimes envolvendo inocentes acontece no pequeno vilarejo de Sleepy Hollow. Para investigar o caso é chamado o detetive nova-iorquino Ichabod Crane.

29 de agosto – quarta-feira

16h30 – “Círculo de fogo”. “Pacific rim”. De Guillermo del Toro (EUA, 2013).m132min. 12 anos.

19h –“O hospedeiro”. “Gwoemul”. De Bong Joon-ho(Coréia do Sul, 2007). 110min. 14 anos.

Quinta, 30 de agosto

15h – “A hora do pesadelo”. “A nightmare on Elm Street”. De Wes Craven (EUA, 1986). 92min. 18 anos.

17h – “À meia noite levarei sua alma”. De José Mojica Marins (Brasil,1964). 81min.16 anos.

19h – “Mar negro”. De Rodrigo Aragão (Brasil, 2014). 92min. 18 anos

31 de agosto – sexta-feira

14h30 –“A forma da água”. “The shape of water”. De Guillermo del Toro(EUA, 2017). 121min.16 anos.Dublado.Sessão com legenda descritiva.

Fábula sobrenatural. Estados Unidos, da época da Guerra Fria. No laboratório oculto de alta segurança do governo, experiências bizarras são realizadas.

17h – “Um lobisomem americano em Londres”. “An American werewolf in London”. De John Landis (EUA/Reino Unido, 1983). 97min. 18 anos.

19h –“O vingador tóxico”. “The toxic avenger”. De Lloyd Kaufman e Michael Herz (EUA, 1984). 82min). 18 anos.

Sábado, 1º de setembro

10h – Masterclass“Da natureza dos monstros: o fascínio do gênero horror no cinema”, com a pesquisadora Rita Ribeiro. Duração: 4h. Entrada franca (as senhas serão distribuídas 1h antes do início).

15h30 –“Monstros S.A.”. “Monsters, Inc.”. De Pete Docter(EUA, 2001). 92min.Livre. Dublado.

17h30 – “Frankenstein”. De James Whale (EUA, 1931). 70min. 12 anos.

19h15 –“O jovem Frankenstein”. “YoungFrankenstein”. De Mel Brooks (EUA, 1974). 105min. 10 anos.

Domingo 2 de setembro

14h – “Onde vivem os monstros”. “Where the Wild Things Are”. De Spike Jonze(EUA, 2009). 101min. 10 anos.

Um jovem tem uma imaginação ativa e costuma não aceitar qualquer contrariedade. Após um incidente com a irmã e por achar que sua mãe presta mais atenção no namorado, ele foge de casa.

16h – “A noiva de Frankenstein”. “Bride of Frankenstein”. De James Whale (EUA, 1935). 75min. Livre.

18h –“Deuses e monstros”. “Gods and monsters”. De Bill Condon (EUA/Reino Unido, 1998). 105min. 14 anos.

Segunda, 3 de setembro

18h –“Monstros”.“Freaks”. De Tod Browning (EUA, 1932). 63min. 16 anos.

19h15 – Debate “De onde nascem os monstros?”, com o curador Breno Lira Gomes e os críticos de cinema Francisco Russo e Mario Abbade. Entrada franca (as senhas serão distribuídas 1h antes do início). Com intérprete de LIBRAS.

Quarta, 5 de setembro (s)

19h –“Cloverfield – monstro”. “Cloverfield”. De Matt Reeves (EUA, 2008). 90min. 14 anos.

Quinta, 6 de setembro (Cinema 2)

19h – – “Drácula – O vampiro da noite”. “Dracula”. De Terence Fisher (Reino Unido, 1958). 82min. 16 anos.

Sexta, 7 de setembro

15h – “A pequena loja dos horrores”. “The little shop of horrors”. De Frank Oz (EUA, 1986). 94min. 14 anos.

17h – “Onde vivem os monstros”. “Where the Wild Things Are”. De Spike Jonze(EUA, 2009). 101min. 10 anos.

19h – “Gremlins”. De Joe Dante(EUA, 1984). 102min.Livre.

Sábado, 8 de setembro

15h – “King Kong”. DeMerian Caldwell Cooper e Ernest B. Schoedsack(EUA, 1933). 94min. Livre.

17h – “O monstro da lagoa negra”. “Creature from the Black Lagoon”. De Jack Arnold (EUA, 1954). 79min. Livre.

19h – “A forma da água”. “The shape of water”. De Guillermo del Toro(EUA, 2017). 121min. 16 anos.

Domingo, 9 de setembro

14h – “O enigma de outro mundo”. “The thing”. De John Carpenter(EUA, 1983). 109min. 16 anos.

16h30 – “A mosca”. “The fly”. De David Cronenberg (EUA/Reino Unido/Canadá, 1986). 96min. 14 anos.

18h30 –“Tubarão”. “Jaws”. De Steven Spielberg(EUA, 1975). 124min.14 anos.

Segunda, 10 de setembro

16h – “Drácula de Bram Stocker”. “Bram Stocker’s Dracula”. De Francis Ford Coppola (EUA/Reino Unido/Romênia1992). 127min. 14 anos.Dublado.Sessão com interpretação de LIBRAS.

19h – “Alien – O 8º passageiro”. “Alien”. De Ridley Scott(EUA, 1979). 115min. 14 anos.

Vale lembrar que a mostra Monstros no Cinema ficará também em São Paulo, 5 de setembro a 1º de outubro.

Filme CANCELADO de Scooby-Doo e Krypto, o Supercão vaza na internet

05.03.2023

Anunciado de forma extraoficial em 2021, Scooby-Doo! And Krypto Too! (que provavelmente chegaria ao Brasil como Scooby-Doo encontra Krypto, o Supercão) seria um tipo de “esquenta” para o grande lançamento envolvendo os mascotes da DC naquele ano com Liga dos Superpets. Porém, dado o adiamento da animação 3D, segundo conversas de bastidores, a aventura com a turma da Mistério S/A acabou também sendo reagendada para 2022. Tudo isso sem um anúncio oficial para o projeto. Nessa época, surgiram alguns vazamentos que mostraram cenas da animação, provando que ela existia.

O problema é que a Warner passava por uma série de crises internas e situações complicadas de bastidores, como a venda para a Discovery e as novas diretrizes para suas principais franquias, dentre elas o Universo DC e a Warner Bros. Animation. Fato é que o estúdio se viu diante de uma grande crise e o CEO David Zaslav tomou uma medida empresarial que desagradou a fãs e principalmente aos artistas envolvidos com o estúdio. Em uma manobra fiscal, o executivo cancelou projetos já finalizados cujas projeções de lucro não superariam o gasto e a taxação. Afinal, um filme que não é lançado nos cinemas ou nos streamings, não precisa pagar mais tributos. Nesse caso, o projeto cancelado mais famoso foi o live action de Batgirl. No entanto, nenhuma franquia sofreu mais do que Scooby-Doo.

Na época do cancelamento, o cachorro mais famoso do mundo tinha dois projetos confirmados. A sequência da animação 3D SCOOBY! O Filme (2020) e uma animação 2D clássica trazendo o reencontro da turma com as icônicas Hex Girls. Nesse limbo, entretanto, permeava o team-up do Scooby com Krypto, o Supercão. Vale lembrar que os dois cachorros tiveram animações que fizeram muito sucesso entre a criançada dos anos 2000, que provavelmente cresceu sonhando com esse encontro dos dois. E apesar do vazamento de imagens que do projeto, sem uma confirmação oficial, não dava sequer para lamentar o cancelamento de um filme que supostamente não existia. Só que tudo isso mudou na noite do último sábado (4), quando o filme inteirinho foi vazado na internet.

Isso comprova não apenas que o projeto existia, mas que estava prontinho, apenas aguardando o lançamento. Vale lembrar que essa não foi a primeira vez que vazamentos acometeram a Warner. Na época da temporada final de Game Of Thrones, por exemplo, os capítulos vazavam horas – às vezes até dias – antes da exibição oficial.

Só que esse vazamento de agora causa um choque maior porque saiu a informação de que a medida tomada pela direção da Warner para evitar que suas produções canceladas vazassem foi simplesmente apagar os arquivos dos filmes e animações. Afinal, se não tiver o conteúdo, não tem como vazar. Essa decisão, inclusive causou revolta nos membros da produção de Batgirl, que perderam o acesso ao filme que eles mesmos fizeram. Mas agora, com o vazamento de Scooby-Doo encontra Krypto, o Supercão, fica essa dúvida no ar: será que eles realmente apagaram tudo isso?

Segundo as reações nas redes sociais, os fãs que assistiram ao vazamento antes dele ter sido apagado parecem ter gostado do que viram. Ao que parece, a trama seria bem ao estilo dos clássicos crossover’s que a turma do Scooby-Doo popularizou nos anos 60 e 70. A Liga da Justiça desapareceu misteriosamente, deixando Metropolis desprotegida. Então, durante as investigações, Lois Lane é atacada por um vilão misterioso e decide pedir ajuda a uma antiga namorada de Jimmy Olsen, que agora integra a Mistério S/A. Dessa forma, Fred, Dafne, Velma, Salsicha e Scooby vão parar na Cidade do Amanhã, onde cruzam o caminho de vilões como Lex Luthor, Coringa e Arlequina, além do heróico Krypto, o Supercão, que ajuda a turma a resolver esse mistério com todos os elementos clássicos das animações do Scooby.

Alguns comentários de fãs também revelaram piadas clássicas relacionadas ao Universo DC, como uma brincadeira envolvendo os óculos da Velma e o clássico disfarce do Superman. Bom, infelizmente, o filme não foi lançado oficialmente e relatos já apontam que a Warner derrubou grande parte dos arquivos, quiçá todos, que foram subidos ilegalmente na internet. E como a empresa cancelou o lançamento para evitar o pagamento de impostos, parece muito pouco provável que os fãs tenham acesso a esse filme um dia. Ao que parece, esse é um daqueles casos de “quem viu, viu. Quem não viu, só lamenta”, tão constante nos projetos relacionados à DC nos últimos anos. A expectativa agora é que a gestão de James Gunn e Peter Safran dê um jeito nisso, evitando assim o cancelamento de mais projetos promissores desse universo.

Os filmes e animações de Scooby-Doo estão disponíveis no HBO Max.

‘Desencantada’ Estreia na DisneyPlus! Confira 8 Curiosidades da sequência de ‘Encantada’…

18.11.2022

Quem aqui ama uma história de princesas? Muitas gerações cresceram com esse modelo na cabeça, e o mesmo aconteceu com a querida Giselle (Amy Adams) em seu mundinho mágico… até ir parar em Nova York e conhecer o mundo real, com todos os seus desafios e bem menos romantismo. E agora, quinze anos depois da Disney fazer com que a gente se apaixonasse por ‘Encantada’, finalmente a continuação, ‘Desencantada’, chegou à plataforma da DisneyPlus. Por isso, trazemos aqui 8 curiosidades da nova produção.

8 – Sr. Dublagem

Talvez o nome Alan Tudyk não te diga muita coisa, mas ele é o verdadeiro rei da dublagem na Disney. Além de emprestar sua voz para o Scroll em ‘Desencantada’, sua voz também pode ser ouvida no próximo lançamento da empresa do Mickey Mouse, ‘Mundo Estranho’. Antes, ele também foi o Duke na série ‘Zootopia’, o Toucan de ‘Encanto’, o Tuk Tuk de ‘Raya e o Último Dragão’, o Iago em ‘Aladdin’, os guardas em ‘Frozen 2’… haja voz!

7 – Roteiro e músicas

Em 2018 o produtor Adam Shankman anunciou que o roteiro de ‘Desencantada’ já estava pronto, e que conteria muito mais músicas do que o filme anterior. Também anunciou que o longa conteria a mesma quantidade de cenas de animação em 2D. Após a finalização do roteiro, teve início a fase de escritura das músicas.

6 – A primeira vez de Patrick Dempsey

É isso mesmo! Em ‘Desencantada’ teremos a estreia de Patrick Dempsey cantando em musicais! É a primeira vez do ator soltando a voz em filmes.

5 – Escola Glee

Tanto Both Jayma quanto Idina Menzel começaram suas carreiras na série teen ‘Glee’. Parece que a série realmente foi um grande alavancador de carreiras para muitos atores, né?

4 – Fake news

Em 2017 rolou uma fake news de que as gravações começariam em maio daquele ano. Na verdade, as gravações só foram acontecer entre maio e agosto de 2021, bem depois.

3 – Peruca

Apesar de Amy Adams ter cabelos ruivos e ser mundialmente conhecida por seu tom laranja nas madeixas, para gravar ‘Desencantada’ ela pediu para usar uma peruca da mesma tonalidade.

2– Enrolados

Curiosamente, ‘Desencantada’ está sendo lançado no dia do aniversário de doze anos do lançamento de outra produção da Disney: ‘Enrolados’ (2010)

1 – Nova York?

Apesar de a história se passar em Nova York, ‘Desencantada’ foi, na verdade, grava na cidade de Dublin, na Irlanda.

Terminou o namoro? 10 filmes para assistir após ter o coração partido!

31.03.2021

O fim de um relacionamento nunca é fácil. E cada pessoa reage de forma diferente. Tem gente que fica na fossa, tem gente que leva de boa, mas precisa de um tempo, e tem gente que logo parte pra outra relação. De qualquer forma, o cinema é sempre um bom amigo para quem está precisando daquele apoio após o término de um namoro.

O CinePOP separou dez filmes perfeitos para quem está saindo de um relacionamento. É claro que tem gente que pode preferir afogar as mágoas num dramão ou assistir à uma ação sem cérebro, mas optamos por focar a atenção (com exceções) em obras leves, divertidas e que passam uma mensagem otimista sobre relacionamentos. Os longas, inclusive, quebram a ideia do que seria um final feliz. O que vale mesmo é a jornada dos personagens.

Confira nossa lista abaixo! E não deixe de dizer nos comentários quais seus filmes favoritos para lidar com o fim de uma relação.

(500) Dias com Ela

(500) Dias com Ela parece aquela comédia romântica tradicional, mas é mais que isso. É um filme que mostra o perigo de se idealizar uma relação e de achar que você pode mudar o outro. Também é um longa sobre a importância de ser honesto com suas intenções logo de cara. Joseph Gordon-Levitt vive um sujeito que aposta todas suas fichas em uma relação com Zooey Deschanel, que desde o início deixa claro que não está em busca do amor de sua vida. Ao final, mesmo diante de uma separação dolorosa, vemos que o importante é seguir em frente. Após o verão, há sempre o outono.

O Diabo Veste Prada

O romance está longe de ser o mais importante em O Diabo Veste Prada, embora a mensagem de evitar o boy que não te apoia esteja mais que presente. Mas a jornada de Andrea (Anne Hathaway) é perfeita para motivar quem está na fossa. É um filme sobre auto descoberta e reafirmação, coisas que muita gente precisa lidar após o fim de um relacionamento. Aqui, a protagonista rompe um ciclo de dependência e abuso profissional, algo facilmente transferível para um namoro. Às vezes, é melhor ficar sozinho(a) e o filme deixa isso bem claro.

O Casamento do Meu Melhor Amigo

Clássico das comédias românticas dos anos 90, O Casamento do Meu Melhor Amigo é mais um filme a falar sobre o perigo de se idealizar uma relação e sobre tratar uma pessoa como posse. Após idas e vindas, acaba sendo um longa sobre como, muitas vezes, é melhor acabar dançando com um amigo em uma festa. A personagem de Julia Roberts acaba construindo, em sua cabeça, uma relação que não existe, apenas pelo medo de ficar sozinha ou de não encontrar um outro alguém. O filme, no entanto, deixa claro que este não é o caminho. E que é melhor ficar sozinha.

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

O cinema, na maioria das vezes, trata a solidão como algo alienígena, como um problema que o/a protagonista tem que resolver. Mas, como na vida real, nem sempre é ruim ficar sozinho. Então, ao invés de embarcar numa história clichê em que uma mulher só se completa ao encontrar o príncipe encantado, nada melhor que assistir à O Fabuloso Destino de Amélie Poulain. O drama francês mostra que é possível encontrar a felicidade nas pequenas coisas, sem depender do outro. Uma atuação delicada e emocionante de Audrey Tautou.

Legalmente Loira

Legalmente Loira apresenta o sonho de vingança de toda garota maltratada ou desvalorizada pelo boy lixo. Reese Witherspoon vive Elle Woods, uma jovem que entra para o curso de direito de Harvard para tentar reconquistar o ex-namorado, que a deixou por não ser “séria demais”. A comédia romântica tradicional talvez acabasse com Elle reconquistando o sujeito, mas aqui a personagem passa por uma jornada de redescoberta. E de desenvolvimento de uma autoestima. Algumas vezes, tudo o que você precisa é confiar mais em você. Se a pessoa ao teu lado te deixa pra baixo, melhor seguir em frente.

Ressaca de Amor

Ressaca de Amor… Está aí um título que pode servir para descrever muitos finais de relacionamento. E o filme também pode ajudar aquele coração mais desamparado. A comédia romântica estrelada por Jason Segel, Kristen Bell e Mila Kunis conta a história de um cara que é deixado pela namorada de vários anos. Para superar a separação, ele viaja para o Havaí. Lá, acaba encontrando a ex já com um novo parceiro. Em meio a crise, ele conhece uma nova mulher, mas mais que isso: ele descobre sua autoestima. E ainda passa a ser capaz de uma autocrítica, assumindo parte da responsabilidade pelo fim da primeira relação. Por trás da história está a mensagem que não adianta você amar uma pessoa e se esquecer de cuidar de você.

Sob o Sol da Toscana

Tudo bem que nem todo mundo pode lidar com o fim de uma relação comprando uma chácara na Itália (quem me dera!), mas esta não é a mensagem de Sob o Sol da Toscana. Na trama, Diane Lane vive uma escritora que entra em crise após descobrir a infidelidade do marido. Motivada pelas amigas, acaba aceitando uma viagem para a Itália. Lá, de forma impulsiva, acaba comprando uma propriedade, que terá que reformar com as próprias mãos. É uma jornada de redescoberta e, acima de tudo, uma vitória contra a visão de que é tarde demais para se viver. É belo, divertido e ainda com suas pitadas de romance. Ideal para quem procura seguir em frente.

Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças

Vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original, Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças é uma obra muito inteligente e madura sobre relacionamento. Fala sobre a possibilidade de se apagar pessoas de sua memória, algo com que muita gente recém-separada consegue se relacionar. Mas, ao final, mostra que por mais dolorosa que seja a separação e a falta daquela companhia, ainda é melhor ter vivido aquilo. O filme também aborda vários elementos de relacionamentos, como a noção de que um deve completar o outro ou mesmo a dependência que se forma em uma relação. O elenco conta com as ótimas participações de Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst e Mark Ruffalo.

La La Land

O belo musical estrelado por Ryan Gosling e Emma Stone parece a história de amor perfeita. Mas também é um tiro de “nem todo conto de fadas tem o final feliz”. Mas tudo bem! O filme, de certa forma, é uma adaptação da clássica frase “que seja eterno enquanto dure”. La La Land apresenta um romance de cinema, mas com uma conclusão de vida real. Nem sempre os casais terminam juntos, e isso não apaga a bela jornada que viveram. Para os recém-saídos de uma relação, talvez seja duro embarcar em uma história tão romântica, mas também mostra o valor que uma pessoa pode ter na vida da outra, mesmo que não acabem lado a lado.

Garota Exemplar

Fugindo bastante do perfil dos filmes anteriores, nos resta indicar Garota Exemplar para completar a lista. Este vai para aqueles que não querem saber de comédias ou romances. Então, nada melhor que esse belo thriller dirigido por David Fincher. Está aqui uma história que prova que é melhor estar solteiro(a) do que num relacionamento tóxico. Pensa só, você poderia estar com um sujeito que te trai. Ou com uma psicopata que forja a própria morte e coloca a culpa em você. Não há dúvida que, nos dois casos, a solteirice é o melhor caminho a se seguir. Não precisa ficar na bad.

‘Toy Story 4’: Novo vídeo de bastidores revela cena deletada; Confira!

19.09.2019

O site IGN revelou um novo vídeo dos bastidores de ‘Toy Story 4’, no qual o diretor Josh Cooley fala sobre uma das cenas deletadas da aclamada animação.

A sequência em questão traz Buzz Lightyear conhecendo versões de si mesmo em miniatura – todas presas em um dos estandes do parque de diversões.

Confira:

O quarto filme da saga alcançou a impressionante marca de 1,053 bilhão de dólares, tornando-se o segundo mais rentável da franquia e ficando atrás apenas de ‘Toy Story 3’ (1,067 bilhão).

Dirigido por Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.

‘Jurassic World: Dominação’: Equipe feminina do longa estampa nova imagem de bastidores

11.03.2020

Em comemoração ao Dia Internacional das Mulheres, o diretor Colin Trevorrow postou em seu Instagram oficial uma nova foto de bastidores de ‘Jurassic World: Dominação’, mostrando a extensa equipe feminina que faz parte da produção.

Confira:

Ver essa foto no Instagram

Our crew. #internationalwomensday @jurassicworld
Uma publicação compartilhada por Colin Trevorrow (@colin.trevorrow) em 8 de Mar, 2020 às 7:56 PDT

Por enquanto, o enredo do longa ainda permanece um mistério, mas novas atualizações devem surgir em breve.

A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está escrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow.

O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já deu início em sua produção. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.

“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”

Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:

“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.

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Jolt: Fúria Fatal

(500) Dias com Ela

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