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‘Flamin’ Hot’: Filme sobre origem do Cheetos Picante se torna a MAIOR estreia da Searchlight Pictures em streaming

Sucesso! A cinebiografia ‘Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História‘, que conta a história da inusitada criação do Cheetos Picante, se tornou a maior estreia da Searchlight Pictures em uma plataforma de streaming.

A métrica foi baseada na quantidade de horas registradas nos três primeiros dias desde o lançamento do longa.

“Juntem-se à celebração! ‘Flamin’ Hot’ é oficialmente a maior estreia em streaming da história da Searchlight Pictures,” declarou a produtora.

No Brasil, a produção já está disponível no streaming do Star+.

A trama segue a inspiradora história real de Richard Montañez (Jesse Garcia), o zelador da Frito Lay que canalizou sua herança e educação mexicana-americana para transformar o icônico Cheetos Picante em um salgadinho que revolucionou a indústria alimentícia e se tornou um fenômeno da cultura pop.

O filme marca a estreia diretorial de Eva Longoria (‘Desperate Housewives’).

Annie GonzalezDennis HaysbertTony ShalhoubEmilio RiveraMatt WalshPepe Serna completam o elenco.

‘Parasyte: The Grey’ já está disponível na Netflix!

A série coreana ‘Parasyte: The Grey‘, baseada no popular mangá criado por Hitoshi Iwaaki, já está disponível no serviço de streaming da Netflix.

Na trama, parasitas não identificados dominam os corpos humanos de forma violenta e ganham cada vez mais poder. Agora, a humanidade precisa combater essa crescente ameaça.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Apesar de ser baseada no popular mangá criado por Hitoshi Iwaaki, a série narrará uma história original.

O elenco conta com Jeon So-Nee, Koo Gyo-Hwan, Lee Jung-Hyun, Kwon Hae-Hyo e Kim In-Kwon.

Yeon Sang-Ho, de ‘Invasão Zumbi‘, é responsável pela direção.

Insider revela vilões INESPERADOS de ‘Vingadores: Apocalipse’

Originalmente intitulado ‘Vingadores: A Disnatia Kang‘, o quinto filme dos Vingadores sofreu alterações drásticas em sua narrativa – tanto por causa de polêmicas envolvendo o ator Jonathan Majors, quanto pela má recepção às produções recentes do MCU.

A versão mais recente do projeto, ‘Vingadores: Apocalipse‘, parece que vai tentar reconquistar os espectadores voltando ao início de tudo – despertando a nossa nostalgia.

De acordo com o insider MyTimeToShineH, a produção trará nossos heróis favoritos “lutando contra versões malignas de si mesmos”, vindas de outros universos.

A notícia faz muito sentido, ainda mais se considerarmos que Robert Downey Jr., intérprete original do Homem de Ferro, já foi anunciado no elenco – onde dará vida ao vilão Doutor Destino.

Infelizmente, a informação não foi confirmada. Trate a notícia apenas como um rumor.

Além de Downey Jr., Chris Evans e Hayley Atwell (‘Missão: Impossível – Acerto De Contas Parte 1’) também tiveram seus retornos confirmados no elenco.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Enquanto ‘Vingadores: Doomsday‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Tubi lançará novo TERROR de Halloween baseado em obra de R.L. Stine

De acordo com o The Hollywood Reporter, o Tubi confirmou o lançamento de uma adaptação de ‘Pumpkinhead‘, baseada em um episódio homônimo da série antológica ‘A Hora do Arrepio‘, de R.L. Stine.

O longa estreará oficialmente no dia 17 de outubro.

Na trama…

“Após de mudar com sua família para Redhaven, a vida do adolescente Sam vira de cabeça para baixo quando seu irmão Finn desaparece – e ninguém parece se lembrar de sua existência. Ao lado de sua amiga Becka, ele corre contra o tempo para encontrar Finn e quebrar uma maldição da colheita antes do fim do Halloween.”

O elenco conta com Bean Reid, Adeline Lo, Kevin McNulty, Bob Frazer, Matty FinochioSeth Isaac Johnson.

Jem Garrard é responsável pela direção e roteiro.

“‘Pumpkinhead’, de R.L. Stine, é uma mistura empolgante de diversão, grandes sustos e um toque de aventura que explora tudo o que o público ama no Halloween e no terror para jovens adultos,” afirma Adam Lewinson, diretor de conteúdo do Tubi. “Estamos animados em colaborar com o lendário mestre do medo, R.L. Stine, como parte de nossa crescente linha de narrativas YA, que conecta gerações e oferece entretenimento inovador e voltado para o gênero.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘As Ovelhas Detetives’ chega ao streaming no Brasil; Saiba onde assistir!

A aclamada adaptação de ‘As Ovelhas Detetives‘ já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

A trama acompanha George Hardy (Hugh Jackman), um pastor que ama suas ovelhas e as cria apenas por sua lã. Todas as noites, ele lê em voz alta um romance policial, fingindo que suas ovelhas entendem, sem jamais suspeitar que não só entendem, como também discutem por horas a fio sobre quem é o culpado. Quando George é encontrado morto em circunstâncias misteriosas, as ovelhas percebem imediatamente que foi um assassinato e acham que sabem tudo sobre como resolvê-lo. O policial local, Tim Derry (Nicholas Braun), por outro lado, nunca resolveu um crime grave em sua vida, então as ovelhas concluem que terão que resolvê-lo sozinhas, mesmo que isso signifique deixar seu pasto pela primeira vez e encarar o fato de que o mundo humano não é tão simples quanto parece nos livros.

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 125.1 milhões nas bilheterias mundiais.

Confira o trailer:

Saiba Mais » As Ovelhas Detetives

Dirigida por Kyle Balda (‘Minions’), a produção é baseada no romance Three Bags Full, escrito por Leonie Swann.

O elenco ainda conta com Emma Thompson, Julia Louis-Dreyfus, Regina Hall, Bryan Cranston, Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Patrick Stewart, Chris O’Dowd e Hong Chau.

Robert Downey Jr. reflete sobre a sua jornada como ‘Homem de Ferro’

O veterano Robert Downey Jr. tirou um momento para refletir sobre sua jornada como ‘Homem de Ferro’ ao longo de quase 10 anos.

Durante uma entrevista ao Toronto Sun, ele comentou sobre o fato de estar “semi-aposentado” desde o lançamento do primeiro filme solo do herói, alegando que não esperava viver algo revigorante mais em toda a sua carreira:

“Eu estou semi-aposentado desde o primeiro fim de semana que ‘Homem de Ferro’ teve nos cinemas. Mas o que é legal na vida é que coisas boas sempre podem acontecer e elas acabam te deixando revigorado novamente. Às vezes pensamos que já criamos absolutamente tudo que há de ótimo em nossa carreira e então algo novo surge e você é pego de surpresa, chegando à conclusão de quão bom é estar de nosso em um roteiro em que você é fundamental para a trama”.

Recentemente, Kevin Feige confirmou saída de alguns atores da Marvel após ‘Os Vingadores 4’ – saiba mais!

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para o dia 6 de Julho de 2017.

 

Uau! ‘Vingadores: Guerra Infinita’ conquista maior estreia da história da Rússia

Vingadores: Guerra Infinita‘ continua quebrando recordes e o mais recente foi na estreia da produção nos cinemas da Rússia.

Segundo o site da revista Variety, a sequência atingiu a marca de US$ 4.9 milhões apenas na Rússia, na última quinta-feira (03), data que marca o lançamento do filme no país.

A arrecadação histórica já se consolida como a maior da Rússia em um dia de estreia, fazendo também de ‘Guerra Infinita‘ o primeiro filme a vender um milhão de ingressos em apenas um dia.

A bilheteria de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ continua crescendo vertiginosamente e já atingiu a marca de US$ 1 bilhão mundialmente, batendo a marca do recordista anterior, ‘Star Wars: O Despertar da Força’.

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Guerra Infinita‘ arrecadou impressionantes US$ 640 milhões em seu fim de semana de estreia.

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘Capitã Marvel’: Presidente da Disney se diz “orgulhoso” do filme

Capitã Marvel’ já estreou nos cinemas e está conquistando os fãs com uma bilheteria realmente poderosa.

E em reposta ao sucesso do longa nos cinemas, o presidente da Disney, Bob Iger, se pronunciou por meio de sua conta oficial do Twitter, dizendo estar  orgulhoso da produção.

O CEO ainda aproveitou para parabenizar os astros Brie Larson e Samuel L. Jackson.

Confira:

Capitã Marvel finalmente chegou aos cinemas! Além de ter estreado no Brasil, o filme também estreou nos Estados Unidos e em mais de 44 países.

Segundo o Box Office Mojo, o filme arrecadou US$ 455 milhões mundialmente, a 2ª maior de todos os tempos para um filme de super-heróis.

O filme ficou atrás apenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (US$ 640 milhões), e na frente de ‘Batman vs Superman’ (US$ 422 milhões).

Sem ser filme de super-herói, o filme conquistou a sétima maior abertura mundial da história, na frente de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (US$ 450 milhões).

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ já está em cartaz no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘American Dad!’: Trailer anuncia a estreia dos novos episódios da aclamada série; Assista!

A aclamada série de animação para adultos, ‘American Dad!‘, ganhou data de retorno. Os novos episódios começam a ser exibidos a partir do dia 13 de abril.

Confira o trailer:

Na trama, um agente da CIA tenta encontrar o equilíbrio entre a vida profissional e a pessoal, que inclui a esposa, os filhos, um peixe dourado com o cérebro de um esquiador olímpico da Alemanha Oriental e um alienígena fugitivo da Área 51.

A nova temporada trará uma série de participações especiais, como The Weeknd, Jane Lynch, Patton Oswalt, Ron Perlman, Craig Robinson, Criss Angel e Bill Nye.

American Dad!‘ é exibido pela emissora TBS e no Brasil, pela FOX.

 

Sharon Stone teria sido aconselhada a dormir com colega de elenco para melhorar a química com ele

A atriz veterana Sharon Stone promete grande revelações em seu vindouro livro de memórias, intitulado “The Beauty of Living Twice“.

E em alguns trechos compartilhados com exclusividade pela revista Vanity Fair, Stone revela ter sido aconselhada a dormir com o colega de elenco de um de seus filmes, para que a química entre eles em cena pudesse ser melhor.

Sem revelar os nomes dos profissionais envolvidos, do filme e do ator em questão, ela detalhou toda a situação, pontuando que um produtor a chamara para o seu escritório, sugerindo tal atitude:

“Ele me explicou porque eu deveria transar com o meu colega de elenco, para que pudéssemos ter química em cena. Porque, na sua época, ele teria feito amor com Ava Gardner em cena e aquilo teria sido tão sensacional! Agora, só o repulsivo pensamento dele no mesmo ambiente que Ava Gardner me fez pausar”.

Stone também pontuou o tratamento privilegiado que um ator, considerado sem talento, recebia diante de uma atriz:

“Vocês insistiram nesse ator quando ele não deu conta de acertar uma cena inteira em seu teste…Agora vocês acham que se eu transar com ele, ele se tornará um ator bom? Ninguém é tão bom assim na cama. Eu senti que eles poderiam ter contratado outro ator com talento, alguém que pudesse entregar a cena e lembrar as suas falas. Eu também pensei que eles mesmos poderiam transar com ele e me deixar de fora disso. Meu trabalho era atuar e foi o que eu disse”.

Como resultado deste conflito, a atriz ainda ponderou que foi taxada como “difícil” de trabalhar.

Vale lembrar que o trabalho mais recente da atriz foi em Ratched’, série de Ryan Murphy que serve como pré-sequência do clássico Um Estranho no Ninho.

Em 1947, a jovem Mildred Ratched (Sarah Paulson) inciava sua carreira profissional no sistema de saúde mental. No entanto, com o decorrer dos anos ela passou de uma simples enfermeira para um verdadeiro monstro, realizando uma série de assassinatos.

O elenco também é composto por Cynthia Nixon, Jon Jon Briones, Charlie Carver, Judy Davis, Harriet Harris, Hunter Parrish, Amanda Plummer, Corey Stoll e Finn Wittrock.

 

Crítica | L’immensità: Penélope Cruz vive um casamento abusivo em problemático melodrama

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023

É impossível assistir L’immensità e não se assustar com a exagerada exposição corporal de uma criança de cinco anos. Inexplicavelmente, Emanuele Crialese faz uso de ângulos e enquadramentos constrangedores, que destacam no centro da tela uma garotinha seminua.

O chocante “detalhe” da direção do cineasta italiano – que aparece em três ocasiões específicas – é desconfortável, desnecessário e compromete até mesmo a premissa original do drama, que é desenhar o escapismo infantil como uma metáfora para a dor de seus protagonistas. Aqui, uma mãe e seus três filhos lutam contra os abusos de um pai e esposo ausente.

Luana Giuliani and Penelope Cruz appear in L’Immensità by Emanuele Crialese, an official selection of the Spotlight program at the 2023 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute

Toda a mensagem de L’immensità se perde nesses três closes específicos – que visam mostrar o cotidiano da relação entre essa mãe dona de casa e seus filhos. Mas ao deliberadamente se furtar da responsabilidade de proteger a integridade de uma atriz mirim, o Crialese evidencia um problema crônico na indústria cinematográfica, que é a exploração e adultização da infância, sob a premissa de se fazer “arte”.

Indignante, os rápidos momentos – estranhamente ignorados por outros membros da imprensa – fazem com que o filme se auto destrua, invalidando todo o seu valor sentimental e o retrato da pureza pueril. E segurando essa batida narrativa de família desestruturada está Penélope Cruz, que faz das tripas coração em um filme que, por ser melodramático demais, ainda beira o piegas e blasé.

Luana Giuliani, Maria Chiara Goretti and Patrizio Francioni appear in L’Immensità by Emanuele Crialese, an official selection of the Spotlight program at the 2023 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute

Em tese, a trama tem seu valor e quando não explora a inocência de uma pequena garota, é capaz de nos cativar a reter nossa atenção. Mas a verdade é que de filmes como L’immensità, Hollywood está cheia. Com um roteiro que abusa dos tropos estereotípicos e tenta trazer uma conversa sensível sobre identidade de gênero – mas falha miseravelmente -, o longa não consegue ser memorável.

Marcado por uma direção duvidosa e por um conceito artístico comum, nada em L’immensità faz a experiência realmente valer a pena – principalmente diante das péssimas escolhas do diretor. Não fosse por Cruz, que emana profundidade em tela, Emanuele e sua pseudo alegoria juvenil seriam apagadas pelos tempo, como de fato merecem. Trazendo referências à cultura italiana e se apoiando em uma estética delicada e em uma belíssima fotografia solar, o longa italiano é uma boa ideia, executada por alguém que eu pensaria duas vezes antes de deixar se aproximar de uma criança novamente.

Cannes 2023 | Conheça o júri do Festival com Julia Ducournau, Brie Larson e Paul Dano

O Festival de Cinema de Cannes revelou na última quinta-feira, dia 4 de maio, a composição do Júri para a edição de 2023. Ao lado do presidente, Ruben Östlund (Triângulo da Tristeza), estarão quatro mulheres e quatro homens, entre eles a ganhadora da Palma de Ouro Julia Ducournau (Titane) e a norte-americana — capitã Marvel — Brie Larson, para atribuir o grande prêmio do evento a um dos 21 filmes em competição, de 16 a 27 de maio.

Composta por sete nacionalidades de quatro continentes, a seleção de atores, diretores e escritores promete diversidade e uma árdua tarefa pela frente. Conheça a abaixo um pouco dos nove membros do júri do 76º Festival de Cannes, com cobertura completa do CinePOP.

Ruben Östlund, presidente do júri

Ruben Ostlund ganhou a Palma de Ouro em 28 de maio de 2022. (Foto: LOIC VENANCE / AFP)

Vencedor no ano passado em Cannes, o sueco Ruben Östlund é um dos queridinhos da Croisette, tendo ganho duas Palmas de Ouro, a primeira em 2017 por The Square – A Arte da Discórdia e a segunda no ano passado por Triângulo da Tristeza

Com seis longas-metragens no currículo, o cineasta utiliza o humor em uma mistura de exames sociológicos e questões sobre a humanidade. Este ano, ele torna-se o terceiro cineasta duplamente premiado a presidir o júri, após Francis Ford Coppola (Apocalypse Now) e Emir Kusturica (Underground: Mentiras de Guerra).

Julia Ducournau

Sharon Stone entrega a Palma de Ouro a Julia Ducournau. (Foto: © Andreas Rentz / Getty Images)

A francesa Julia Ducournau é uma das quatro mulheres a integrar o júri do Festival. Estrelado por Vincent Lindon e Agathe Rousselle, o seu segunda longa-metragem, Titane, ganhou a Palma de Ouro em 2021, tornando-a a segunda mulher a receber a honraria depois de Jane Campion (O Piano, 1993).

Graduada pela La Fémis, uma famosa escola de cinema parisiense, a cineasta de 39 anos tornou-se conhecida mundialmente em 2016, com seu primeiro filme de terror Grave. Aclamada pela crítica, Julia Ducournau dirigiu episódios do seriado Servant, da Apple TV+, e planeja uma nova série, The New Look, para a mesma plataforma ainda este ano. Comprometida com a igualdade de gênero na sétima arte, a cineata integra o coletivo 50/50.

Brie Larson 

Brie Larson joga em diversas posições no showbusiness, como atriz, diretora, cantora, mas ela é mais conhecida por sua atuação no universo Marvel, no papel da super-heroína Carol Danvers desde 2019. Depois de vários anos interpretando papéis coadjuvantes, a estadunidesne revelou-se nos filmes Temporário 12 (2013), de Destin Daniel Cretton, e O Quarto de Jack (2015), de Lenny Abrahamson

Em 2017, ela fez sua estreia como diretora no TIFF com Loja de Unicórnios, porém obteve uma recepção morna da crítica. Empenhada na luta contra o assédio e o machismo no cinema, ela é uma das 300 personalidades de Hollywood a ter criado o movimento Time’s Up em 2019.

Maryam Touzani

Ex-jornalista marroquina, Maryam Touzani tornou-se uma aclamada roteirista e diretora ao apresentar seu longa-metragem Adam (2019) no Festival de Cannes daquele ano. Intimamente político, o título abordava a condição da mulher no Marrocos. 

Ano passado, a cineasta voltou a Croisette com elogiadíssiomo O Caftan Azul, um filme sobre a homossexualidade no seu país de origem. Com passagem pelo Festival do Rio 2022, o longa foi o escolhido para representar o Marrocos na categoria Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2023. 

Denis Ménochet

Denis Ménochet na apresentaçao de As Bestas no Festival de Cannes 2022.

Com início de carreira na televisão, Denis Ménochet pouco a pouco foi conquistando o mudo do cinema e não o abandonou mais. Seus primeiros trabalhos importantes foram Bastardos Inglórios, de Quentin Tarantino, e Os Adotados, de Mélanie Laurent. O sucesso veio com protagonismo no drama Custódia, de Xavier Legrand, pelo qual recebeu uma indicaçao ao César de Melhor Ator.

Recentemente, o ator natural de Enghein-les-Bains protagonizou Peter Von Kant, de François Ozon; As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen; e Beau Tem Medo, de Ari Aster

Atiq Rahimi

Vencedor do Prêmio Goncourt em 2008 por seu romance A Pedra de Paciência, Atiq Rahimi é um escritor e diretor franco-afegão. Depois de fugir do regime talibã em 1984, pediu asilo político na França e fez doutorado em audiovisual na Universidade Sorbonne. 

Seu primeiro documentário, Terres et Cendres, adaptado de seu romance sobre a guerra no Afeganistão, rendeu-lhe uma apresentação na mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes em 2004. Ele retorna ao cinema em 2013 para a adaptação do seu premiado romance A Pedra de Paciência

Vale lembrar que este ano existem dois documentários na competição pela Palma de Ouro: Les Filles d’Olfa, de Kaouther Ben Hania, e Jeunesse, de Wang Bing.

Damian Szifron

Presença assídua no Festival de Cannes, o roteirista e diretor argentino Damián Szifrón concorreu à Palma de Ouro em 2014 por seu filme Relatos Selvagens, indicado igualmente ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. 

Após longo período distante das telas, o cineasta apresenta este ano o longa Sede Assassina, com Shailene Woodley e Ben Mendelsohn. Com estreia prevista para 25 de maio, o filme relata  a caçada a um assassino em massa nos Estados Unidos. 

Paul Dano

Revelado no início dos anos 2000 pelo filme Sem Saída, de Michael Cuesta, Paul Dano coleciona sucessos no currículo, entre eles a comédia Pequena Miss Sunshine (2006) e o drama Sangue Negro (2007). Poucas pessoas sabem, mas o artista também ocupou o posto de diretor e roteirista — mesmo que apenas um vez — com o título Vida Selvagem (2018)

Com seu rosto peculiar para os padrões de Hollywood, Paul Dano destacou-se por personagens, por vezes engraçados, por vezes assustadores, como em Ruby Sparks – A Namorada Perfeita (2012) e Os Suspeitos (2013), respectivamente. Ano passado, o ator interpretou o pai do diretor Steven Spielberg na autobiografia Os Fabelmans (2022).

Rungano Nyoni

Atriz, roteirista e diretora da Zâmbia, Rungano Nyoni é conhecida por seus curtas: Nordic Factory (2014) e Kuuntele (2014). O segundo ganhou o prêmio de melhor curta-metragem no Festival de Tribeca

Sua notoriedade, entretanto, advém do longa Eu Não sou uma Bruxa (2017), sobre menina acusada de bruxaria numa aldeia tradicional da Zâmbia. Aclamado pela crítica, o projeto estrou na Quinzena dos Realizadores em Cannes em 2017. No mesmo ano, Rungano Nyoni ganhou o prêmio de melhor primeiro filme na cerimônia dos BAFTA no Reino Unido e também foi escolhido para representar o país como Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2019.

‘Jessica Jones’ é uma heroína EMPODERADA em novo teaser da série

A chegada da segunda temporada de ‘Jessica Jones’ está cada vez mais próxima e a Netflix divulgou um novo teaser, mostrando uma heroína empoderada:

Já estão sendo divulgadas as primeiras críticas da 2ª temporada de Jessica Jones, da Netflix.

As reações são mistas e destacam o ritmo arrastado e a trama inferior à primeira temporada da série.

Confira:

Collider:

“A série aproveita sabiamente seu tempo para dar mais espaço para Jessica, mantendo tudo conectado”

IGN:

“Embora a 2ª temporada comece com um ritmo mais lento do que o primeiro ano, ainda há muito potencial e mistério na nova investigação de Jones”

Screen Rant:

“O mistério lento da 2ª temporada revela todos os sinais de que a série está no meio de uma queda livre no segundo ano”

Decider:

“Uma coisa é abordar o arco de um personagem em enfrentar seus demônios, outra é parecer preso ao contrário. Jessica Jones era revolucionária em sua 1ª temporadas e agora parece estar apenas condenada ao passado”

Forbes:

“Com base nos primeiros cinco episódios, a 2ª temporada certamente está construindo uma jornada sólida que deixará o público querendo mais da personagem até o final”

The Mary Sue:

“De uma forma geral, esta temporada é menos atraente graças à sua história e problemas com vilões, mas ainda gosto de me reunir com esses personagens. Ainda é uma série com algo para dizer, sem dúvida”

A segunda temporada de ‘Jessica Jones‘ estreia dia 8 de março.

Crítica | Jessica Jones – 1ª Temporada 

Na série, Jessica Jones (Krysten Ritter) tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.

 

‘A Lenda do Tesouro Perdido’ pode ganhar reboot para o serviço de streaming da Disney

Uma das franquias mais preciosas de Nicolas Cage é ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘, deve ganhar um reboot nos cinemas, pelo menos foi o que garantiu o diretor Jon Turteltaub ao /Film.

Segundo ele, a Disney não tem interesse em realizar o terceiro filme da franquia estrelada por Nicolas Cage, mas um reboot feito para o serviço de streaming da empresa é uma possibilidade real.

Lançado originalmente em 2004, ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘ (National Treasure) conta a história de um caçador de riquezas perdidas procura um tesouro que ninguém acredita existir, tendo sido acumulado durante séculos e transportado por vários continentes para evitar que fosse roubado. Suas investigações o fazem descobrir a existência de um mapa codificado escondido na declaração de independência dos EUA.

O segundo filme, ‘A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos‘ (National Treasure: Book of Secrets), arrecadou mais de US$ 250 milhões de bilheteria, nessa nova aventura, quando uma página perdida do diário de John Wilkes Booth (Christian Camargo) aparece, o tataravô de Ben se vê subitamente como o principal conspirador da morte de Abraham Lincoln. Determinado a provar a inocência de seu ancestral, Ben segue uma série de pistas internacionais que o leva em uma caçada de Paris a Londres e, por fim, de volta aos EUA. Enquanto Gates tenta salvar o sobrenome de sua família, percebe que há um grande tesouro por trás de toda a história.

Dicas de COMÉDIAS exageradas disponíveis no HBO Max

O gênero da comédia é muito difícil de ser trabalhado, porque fazer o outro rir é algo muito subjetivo. Nem tudo é engraçado pra todo mundo, podendo soar ofensivo para uns e engraçado para outros. Ainda assim, há quem saiba trabalhar tão bem a comédia que consegue superar essa barreira com obras tão engraçadas que em algum momento vão arrancar a risada até de quem não curte muito.

O CinePOP selecionou cinco comédias que extraem a graça do exagero para você assistir no  HBO Max. Confira!

Ace Ventura

Um dos filmes mais famosos do início da carreira de Jim Carrey, Ace Ventura conta a história do detetive diferente que dá nome ao filme. Ao contrário dos outros, ele investiga o desaparecimento de animais, colocando os bichinhos no centro de sua vida. No primeiro longa, ele investiga o sumiço do mascote do Miami Dolphins, um golfinho treinado, com seu jeitão excêntrico e hilário. No segundo filme, o exagero toma outro nível, quando ele vai para a África. Ambos os filmes estão no HBO Max.

Segurando as Pontas

Uma lista de comédias exageradas que não tenha ao menos um filme da dupla Seth Rogen e James Franco provavelmente está errada. Em Segurando as Pontas, Dale (Rogen) é um adulto frustrado, cujo único grande prazer é fumar maconha. Então, seu traficante atrapalhado (Franco) consegue uma erva raríssima que dá uma onda muito diferente. As coisas saem do trilho quando Dale presencia um homicídio e, dado o estresse, fuma o beck para relaxar e fugir. Só que ele deixa cair um pouco da droga no chão. E como é muito rara, ele e seu traficante logo começam a ser perseguidos pelos bandidos e pela polícia corrupta.

A Hora do Rush

Fenômeno da comédia no final dos anos 90, A Hora do Rush brilhou ao parodiar os clássicos filmes de duplas policias sem abrir mão da ação. Estrelado por Jackie Chan e Chris Tucker, o filme acompanha Lee, um inspetor de Hong Kong que é enviado para investigar o sequestro da filha de um diplomata chinês em Los Angeles. Chegando aos EUA, o FBI deixa ele de lado na polícia e encarrega o detetive Carter de tomar conta dele. Obviamente, eles se odeiam, mas logo decidem investigar o caso sozinhos. Sem a ajuda da polícia e do FBI, a dupla vai se envolver nas maiores confusões para tentar salvar a garota. O filme fez tanto sucesso que virou trilogia e todos os capítulos estão no HBO Max.

Quero Matar Meu Chefe

Essa comédia politicamente incorreta acompanha três idiotas que estão cansados dos abusos sofridos no trabalho. Nick (Jason Bateman) foi explorado por anos por um chefe psicótico (Kevin Spacey); Dale (Charlie Day) sofre assédio sexual de sua chefe ninfomaníaca (Jennifer Aniston) diariamente; enquanto Kurt (Jason Sudeikis) precisa lidar com seu novo chefe, um babaca viciado em sexo e cocaína (Colin Farrell), que assumiu a empresa do pai e quer destruí-la. Então, os três amigos decidem contratar um assassino profissional pra dar cabo nos exploradores. O problema é que eles só conseguem dinheiro pra uma consultoria, então o trio decide que um vai matar o chefe do outro. Claramente nada dá certo, gerando uma das comédias exageradas mais sem-noção da década passada.

Armas em Jogo

Você provavelmente nunca ouviu falar desse filme, mas com certeza já viu o meme do Daniel Radcliffe (o Harry Potter) armado de roupão fazendo cara de maluco na rua. Pois é, aquela imagem ali era dos bastidores desse filme, que foi engavetado por anos até ser lançado em 2020. Misturando ação com a estética dos videogames, Armas em Jogo é uma história excêntrica sobre um fracassado que alivia suas frustrações moderando um fórum online. Só que sua paz e covardia vão pras cucuias quando ele acaba parando nas mãos de um grupo de apostadores livestream que os sequestram e prendem armas em suas mãos, para que ele seja seu representante na próxima aposta. Calma que fica mais bizarro. Os caras tão sedentos por vingança, então colocam ele pra enfrentar a assassina mais letal do esquema de apostas. Tem como dar certo?

Lembrando novamente que todos os filmes citados na matéria podem ser conferidos no HBO Max.

10 Filmes que abordam a DESCONFIANÇA dentro de uma relação

Um dos alicerces de uma relação é a confiança. Quando esse elemento é estremecido ou some, conflitos que se seguem podem redefinir trajetórias. Pensando nesse recorte, separamos abaixo uma lista com 10 filmes que abordam a DESCONFIANÇA dentro de uma relação:

 

Aparências

Na trama, conhecemos Eve (Karin Viard) e Henri (Benjamin Biolay), um casal francês de classe alta que moram faz anos na Suíça. Ela uma competente gerente de uma biblioteca, ele um maestro rumo aos mais altos cargos de sua prestigiada profissão. Vivendo sob os holofotes da posição social que conquistaram, esse casamento se encontra em um presente frio. Quando Eve descobre a traição do marido com uma professora que dá aula ao único filho do casal, a protagonista se joga em uma noite de inconsequências se relacionando com o problemático Jonas (Lucas Englander). Quando um passa a descobrir a traição do outro, a trama vai se desenvolvendo rumo ao imprevisível.

 

Infidelidade

Talvez o filme mais conhecido sobre o tema da lista. Na trama, que tem como protagonistas os ótimos Richard Gere e Diane Lane, um casamento infeliz leva uma mulher a traição o que transforma em fúria o sentimento de seu marido pela situação. Lançado em 2002 no nos cinemas de todo o mundo, o filme foi um grande sucesso. A direção é assinada pelo cineasta Adrian Lyne.

 

Ninguém é de Ninguém

Na trama, conhecemos Gabriela (Carol Castro, em destacada atuação) e Roberto (Danton Mello), um casal que passa por uma séries de instabilidades na relação após o segundo caminhar por diversos obstáculos e seu empreendimento afundar, ao mesmo tempo que Gabriela, uma advogada em ascensão na empresa onde trabalha, começa a colher os frutos de sua dedicação. A situação piora quando Roberto começa a desconfiar da fidelidade da esposa com o dono da empresa onde ela trabalha, o Dr. Renato (Rocco Pitanga). Esse último também passa por situações complexas no relacionamento com a socialite Gioconda (Paloma Bernardi), também com a motivação do ciúmes no epicentro dos problemas. Ao longo do filme vamos vendo que esses destinos de alguma forma já estavam entrelaçados.

 

A Porta ao Lado

Na trama, que teve sua primeira exibição nacional no Festival do Rio 2022, conhecemos Mari (Letícia Colin), uma jovem chef de cozinha, que tem seu próprio restaurante e vive seus dias monótonos e até mesmo distantes com o marido Rafa (Dan Ferreira) em um apartamento confortável de uma grande cidade do Brasil. Um dia, Fred (Túlio Starling) e Isis (Bárbara Paz), se mudam para o prédio dela, o que acaba mexendo com sua rotina, principalmente quando começa a demonstrar interesse por Fred e automaticamente se distanciando ainda mais do marido. Há um olhar profundo para a complexa protagonista, interpretada pela excelente Letícia Colin. Mesclando em partes momentos dentro de uma não lineariedade, vai sendo construída essa personalidade marcante que se enxerga presa (mas não demonstra) em um relacionamento onde ela tem tudo e mesmo assim fica longe de ser feliz. Mas o que seria esse tudo?

 

Força Maior

Na trama, conhecemos uma família sueca que vai para uma estação de esqui para passar um período de férias. Tudo ia bem até que um dia, almoçando em um restaurante ao ar livre, uma avalanche inesperada surge, dando um grande susto. Na hora em que estava se aproximando o fenômeno natural, o pai pega suas luvas e celular e sai correndo, deixando o restante da família para trás. Agora, a partir desse ato, terá que viver as consequências que impulsionarão brigas e desconfianças com sua mulher.

 

Um Clímax entre Nós

Na trama, conhecemos Luna (Gaite Jansen) uma estrategista de comunicação que vive dias intensos em seu presente com a afirmação de seu relacionamento com Mink (Martijn Lakemeier), um estudante que trabalha em um bar e ainda não se afirmar no que deseja fazer com sua vida. O relacionamento entre os dois pombinhos é muito carinhoso, com ótimos momentos mas existe uma situação que incomoda a protagonista, durante as vezes que faz sexo com o namorado não consegue chegar ao orgasmo, nunca encontrando seu ponto g. Para tentar mudar a situação e longe de ir para o diálogo (que deveria ser a alternativa mais certeira), resolve propor para Mink uma noite de aventura num Ménage à trois. Em busca da ponta do triângulo que falta, eles conhecem Eve (Joy Delima). Após uma noite cheia de prazeres, Luna começa a questionar de forma mais profunda seu relacionamento.

 

Laços de Afeto

Na trama, conhecemos Leone (Francesco Gheghi), um jovem estudante do ensino médio que resolve fazer um documentário caseiro sobre a relação dos seus pais Paolo (Filippo Timi) e Simone (Francesco Scianna). Só que paralelo a isso, diversas coisas acontecem, como: ele se apaixona, os pais rumam ao divórcio, questões que levam o protagonista para um pensar mais reflexivo sobre toda sua vida.

 

Jantar entre Amigos

Na trama, conhecemos os críticos gastronômicos Gabe (Dennis Quaid) e Karen (Andie MacDowell), um apaixonado casal que viaja bastante. Certo dia, ele chamam seus melhores amigos para jantarem em sua casa, o casal Beth (Toni Collette) e Tom (Greg Kinnear), mas só a primeira aparece e logo solta uma bomba: ela está se separando do marido. A notícia pega Gabe e Karen de surpresa e ao longo de intensas conversas vamos entendendo como esse fato acaba modificando a maneira de todos de enxergarem suas próprias relações.

 

Drive my Car

Ao longo de quase três horas de projeção, com alguns avanços na sua linha temporal, acompanhamos a história de Yûsuke (Hidetoshi Nishijima) um ator e diretor teatral que já passou por muitas dificuldades na sua trajetória, como o entender o porquê da traição da esposa Oto (Reika Kirishima). O tempo passa e Oto falece, vítima de uma hemorragia cerebral. Mais tarde, Yûsuke é chamado para dirigir a peça Tio Vânia de Anton Tchekhov, e assim se muda durante um período para a cidade de Hiroshima onde precisa escolher o elenco, ensaiar. Assim, acaba conhecendo Misaki (Tôko Miura), sua motorista na cidade. Enfrentando suas dúvidas e a incrível analogia que há entre a arte que ama e seus pensares ele busca retornar a enxergar algum sentido sobre a vida que o trouxe até esse momento.

 

A Walk on the Moon

Na trama, ambientada no verão do recheado ano de 1969 nos Estados Unidos, conhecemos Pearl (Diane Lane) e Marty (Liev Schreiber) um casal que vive seu cotidiano dentro da mesmice e que passa parte da estação mais quente do ano em uma espécie de retiro com outras famílias conhecidas. Ela é dona de casa enquanto ele conserta televisores para viver. Eles formam um belo casal, cheio de harmonia mas algo não está muito certo aos olhos de Pearl. Quando a protagonista conhece o caixeiro viajante, vendedor de blusas, Walker Jerome (Viggo Mortensen), desejos escondidos e uma vontade de imaginar e viver coisas diferentes da mesmice que vive ganham contornos dramáticos quando ela passa a ter um caso com Walker.

Festival do Rio 2017 divulga data

O Festival do Rio ou Rio de Janeiro Int´l Film Festival, o Festival de cinema mais importante e tradicional do Brasil, acaba de divulgar sua data para a edição 2017. Os cinéfilos poderão lotar as salas de cinema da cidade – que estiverem no circuito – do dia 5 a 15 de outubro.

Surgido em 1999, como resultado da fusão de dois outros festivais de cinema, o Rio Cine Festival (1984) e o Mostra Banco Nacional de Cinema (1988), o Festival do Rio se tornou um dos eventos nacionais de maior prestígio, exibindo centenas de produções saídas diretamente de festivais badalados pelo mundo, como Cannes, Sundance, Veneza e Toronto, muitos chegando inclusive até o Oscar. Ano passado, por exemplo, o Festival do Rio teve em seu acervo longas como Manchester à Beira Mar, A Chegada, Loving, Capitão Fantástico, Kubo e as Cordas Mágicas e O Lagosta (exibido no Festival 2015), todos indicados ao Oscar.

Além disso, a mostra premiere Brasil traz a nata do cinema nacional, com os grandes realizadores e artistas de nosso país.

Fique ligado para mais novidades sobre o Festival do Rio 2017, aqui no CinePOP.

Ranking | Do Pior ao Melhor da Franquia HOMEM-ARANHA – incluindo ‘Através do Aranhaverso’

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ já está quebrando recordes. O filme se tornou a segunda maior pré-estreia de quinta-feira da história dos EUA com US$ 17,3 milhões, ultrapassando os US$ 12 milhões de ‘Toy Story 4‘.

A liderança ainda é de ‘Os Incríveis 2‘ que arrecadou US$ 18,5 milhões nas pré-estreias de quinta-feira.

Para comparação, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ fez apenas US$ 3,5 milhões no mesmo período.

Confira a nossa crítica!

Confira abaixo e como sempre, comente dizendo a sua ordem de preferência.

10. O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro (2014)

Quase tudo está errado aqui, inclusive o subtítulo nacional, que cismou em dar cartaz para o vilão mais esquecível da franquia. Nem tudo está perdido, no entanto, e existem sim algumas coisas legais na produção. Porém, ao contrário da primeira investida de Andrew Garfield num filme do herói, cujo maior pecado é não possuir personalidade alguma, este filme opta por algumas escolhas bem equivocadas. A pior delas é a extrema caricatura de todos os seus vilões.

Pobre Jamie Foxx, o vencedor do Oscar precisou ver seu papel reduzido a um cartoon tão bidimensional quanto os antagonistas de Batman Eternamente (1995). O que falar de Paul Giamatti e Dane DeHaan, como Rino e o Duende Verde, então. Fora isso, Felicity Jones e Shaielene Woodley nunca veriam suas Felicia Hardy (a Gata Negra) e Mary Jane Watson de fato concretizadas. Esse é o maior pecado do filme, abarrotar a produção de personagens para eventuais continuações, que nunca viriam.

Homem-Aranha: Andrew Garfield.
Diretor: Marc Webb.
Vilões: Electro, Rino, Duende Verde.
Elenco: Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Felicity Jones, Paul Giamatti, Sally Field.

 

9. O Espetacular Homem-Aranha (2012)

Quando a Sony optou pelo reboot da franquia ao invés da continuação Homem-Aranha 4, a maioria dos fãs chiaram, reclamando que era cedo demais. Realmente, dez anos depois da comoção que foi a estreia do personagem nas telonas, ganhávamos uma refilmagem. O caso deve servir de estudo para produtores lembrarem sempre o que não fazer em suas franquias cinematográficas. Além disso, Andrew Garfield, o novo ator escolhido para o papel, apesar de bastante empenhado e apaixonado pelo personagem, era envolto num novo arco do herói, mais voltado para os novos fãs e fora do cânone.

Aqui, Peter Parker era um skatista descolado, que cometia bullying e não o sofria, e sua maior motivação era a busca pelos segredos dos pais. O diretor Marc Webb vinha do quintessencial filme sobre relacionamento 500 Dias Com Ela, e era o nome certo para o projeto. O fato, porém, não o ajudou tanto na relação de Peter com Gwen Staci (Emma Stone). Na verdade, essa reimaginação tem como calcanhar de Aquiles a qualidade extremamente esquecível, sem grandes cenas de ação, vilões marcantes ou um romance intenso como nos primeiros filmes. Tudo é muito blasé, e esse poderia ser qualquer filme, de qualquer herói.

Homem-Aranha: Andrew Garfield.
Diretor: Marc Webb.
Vilão: Lagarto.
Elenco: Emma Stone, Rhys Ifans, Denis Leary, Martin Sheen, Sally Field.

Assista nossa crítica em vídeo (Sem Spoilers) de Homem-Aranha: De Volta ao Lar

 

8. Homem-Aranha 3 (2007)

Depois dos muito bem sucedidos primeiros filmes do herói, um impasse entre o diretor Sam Raimi e o produtor Avi Arad – o homem da Marvel no cinema então – ocorreu, sobre que caminho o terceiro longa do personagem deveria seguir. Inicialmente, Raimi desejava ter o Abutre como vilão – antagonista que finalmente dá as caras no novo De Volta ao Lar. Já Arad, com a finalidade de agradar os fãs mais jovens do herói, não via a hora de encaixar Venon, inimigo popstar do Aranha, que de tanto sucesso ganhou seus spin off na forma de histórias em quadrinhos próprias.

Raimi declaradamente não é fã do personagem, e deixou isso bem claro quando precisou concretizá-lo, a contragosto, em seu filme. Sabe a síndrome de O Espetacular Homem-Aranha 2 citada acima, com muitos personagens, muitas subtramas, sem que todos ganhem a atenção devida, pois bem, não era novidade e pode-se dizer que começou aqui para o personagem. Se ao menos tivessem olhado para o companheiro da editora rival, e aprendido com os mesmos erros de Batman & Robin (1997).

Homem-Aranha 3 recai na mesma categoria, sobressaindo apenas no fato de que existem elementos satisfatórios a serem tirados da obra, como a conturbada relação entre Peter e Mary Jane, e todo o arco do vilão principal, o Homem Areia, papel do indicado ao Oscar Thomas Haden Church, assim como todas as possibilidades estéticas criadas com o personagem.  O desfecho deixava a porta aberta para uma conclusão que nunca viria. Ps. Quem pode esquecer o Peter Emo e sua dança da vergonha alheia.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Raimi.
Vilões: Homem Areia, Venom, Duende Verde.
Elenco: Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, Rosemary Harris, JK Simmons, James Cromwell.

 

7. Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)

Agora a lista começa a ficar boa de verdade. Por mais que existam elementos interessantes a serem tirados dos três filmes acima, é indiscutível que eles não podem ser usados como exemplos de boas produções do gênero, ou tampouco de bons exemplares contendo o herói. Já o recente Homem-Aranha: De Volta ao Lar não sofre desse mal e inicia uma nova fase para o personagem nas telonas. O que os fãs queriam e pediam finalmente se realizou, e com uma parceria megalômana entre os estúdios da Sony e Disney/Marvel, o amigo da vizinhança finalmente pôde ser incluído no universo cinematográfico da editora, ao lado de companheiros de como o Homem de Ferro e o Capitão América.

Fora isso, o filme de Jon Watts ganha por mostrar algo diferente do já apresentado nos outros filmes, o que inclui inclusive a mudança de localidade da ação, de Manhattan para o Queens. Tom Holland exala carisma na pele do Peter Parker mais jovem até o momento e Michael Keaton, reinventado, dá peso ao vilão, como poucos no acervo do MCU. Existe também grande homenagem aos filmes adolescentes de colégio, inspirados pelo papa do gênero, John Hughes.

Com diversas atualizações para a geração atual, como um uniforme extremamente tecnológico, alunos de diversas etnias respeitando a tão sonhada representatividade e a inclusão do herói na era das mídias sociais, o novo Homem-Aranha é mais do que nunca sinal dos novos tempos. Apesar de todos esses acertos e elogios, nenhum filme do herói respeitou tanto o cânone do personagem quanto as primeiras posições da lista.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts.
Vilões: Abutre, Shocker.
Elenco: Michael Keaton, Robert Downey Jr., Marisa Tomei, Jon Favreau, Gwyneth Paltrow, Zendaya, Laura Harrier.

Assista nossa crítica em vídeo (Com Spoilers) de Homem-Aranha: De Volta ao Lar

 

6. Homem-Aranha: Longe de Casa (2019)

Homem-Aranha: Longe de Casa é uma experiência cinematográfica inigualável, que mistura comédia, drama e ação na medida certa e entrega um blockbuster cheio de coração que vai conquistar até o fã mais xiita. Justiça seja feita: essa sequência é infinitamente superior a Homem-Aranha: De Volta ao Lar, que apresentou o herói para uma nova geração em uma aventura satisfatória, mas que não conseguiu mostrar o potencial de Tom Holland. Aqui, o ator nos conquista logo nos primeiros minutos e abraça o(s) uniforme(s) do Homem-Aranha de maneira esplêndida, conquistando o posto de melhor intérprete do amigão da vizinhança.

Após um primeiro ato cheio de humor, e um segundo ato mais dramático, o ato finalmente é pura aventura e pancadaria. Arrisco a dizer que este também é o filme do herói com mais ação, já que temos diversos embates diferentes entre o aracnídeo e vários vilões, sempre nos surpreendendo com reviravoltas de cair o queixo que rendem mais e mais e mais cenas de ação. É um ritmo frenético que proporciona cenas repletas de efeitos especiais de ponta, e batalhas surpreendentes usando como pano de fundo as belíssimas locações da Europa, como Veneza, Londres, entre outras.

Inteligente, audacioso, divertido e cheio de ação, Homem-Aranha: Longe de Casa coloca a franquia nos trilhos. O final impactante abre caminhos para a franquia tomar novos rumos e entregar histórias nunca vistas antes no cinema. Você vai ficar boquiaberto com os rumos que eles tomam aqui, e ainda mais ansioso para saber o desenrolar dos eventos apresentados nos minutos finais.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts.
Vilões: SPOILER
Elenco: Marisa Tomei, Jon Favreau, Zendaya, Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal.

 

5. Homem-Aranha (2002)

Se O Espetacular Homem-Aranha e De Volta ao Lar são reflexos de seu tempo, modernizando o herói para o público de hoje, o primeiro filme do personagem no cinema veio no caminho oposto, quase voltando no tempo para a década de 1960, quando o personagem foi criado. Mesmo passado no tempo presente, no caso em 2002, o primeiro filme do Homem-Aranha, de Sam Raimi, é dono de uma enorme sensação nostálgica, como uma volta ao passado de sentimentos, comportamentos, relações humanas e tudo o que rodeia o protagonista.

É como se os anos 1960 fossem modernizados apenas em sua estética. Até na tecnologia o longa de Raimi não investe tanto. Fora isso, temos caracterizações assombrosas, soando como cópias carbono, de carne e osso, de suas contrapartes de papel, vide JK Simmons como JJ Jameson, e Rosemary Harris como a tia May. Willem Dafoe é outro que rouba a cena na pele de Norman Osborn, deixando orgulhoso outro Norman do cinema, o Bates, com sua caracterização mais intensa do que esperaríamos encontrar em um filme do gênero, ainda mais na época, ao retratar um personagem que sofre de personalidade dividida.

Embora existam algumas reclamações, mesmo que mínimas, como o tom cartunesco das cenas de ação e efeitos, temos que lembrar acima de tudo que Homem-Aranha (2002) foi o alicerce para o que temos hoje no gênero cinema de super-heróis e que sem ele, muitos veículos não existiriam.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Saimi.
Vilão: Duende Verde.
Elenco: Willem Dafoe, Kirsten Dunst, James Franco, Cliff Robertson, Rosemary Harris, JK Simmons.

 

4. Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)

Essa animação é genial, e o roteiro definitivamente é melhor que qualquer outro filme do aranha. Dirigido por Bob Persichetti (O Pequeno Príncipe), Peter Ramsey (A Origem dos Guardiões) e Rodney Rothman (Anjos da Lei 2), e roteiro assinado pelo próprio Rothman e Phil Lord (Uma Aventura Lego), o longa-metragem tem Miles Morales (Shameik Moore) como centro de sua história. O jovem, ao ser picado por uma aranha radioativa da Alchemax e ganhar os mesmos poderes que do Aranha original, ele começa a esbarrar com outras versões do herói de diferentes dimensões e juntos precisam enfrentar uma ameaça que pode destruir toda a realidade.

A narrativa é, sem dúvidas, uma das mais bem roteirizadas de todas as versões que já foi vista do Homem-Aranha. O filme navega entre a comédia com algumas pitadas de drama de forma coerente. Além disso, o espectador é facilmente imerso na trama parecendo que está vivendo toda a história mostrada na tela juntamente aos personagens. A jornada do herói, neste caso de Miles Morales, transmite veracidade e consegue trazer peculiaridades que transforma o longa no tipo de produção que constitui seus próprio universo.

No geral, Homem-Aranha no Aranhaverso é um longa-metragem que acerta em todos os quesitos, especialmente, no coração de todos aqueles que sempre amaram e acompanharam as histórias do Amigo da Vizinhança.

PS.: a cena pós-crédito não poderia ser melhor nem se tentassem.

 

3. Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (2021)

Um dos filmes mais aguardados de 2021, quiçá dos últimos 30 anos, Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa é um dos maiores acertos recentes da Sony. Quando foi anunciado, não havia uma expectativa tão grande por conta das críticas mistas de Homem-Aranha: Longe de Casa (2019), mas o trabalho feito por Jon Watts e Tom Holland neste terceiro capítulo da trilogia é tão bem amarrado que vai fazer até mesmo que odiava o Peter de Holland sair dos cinemas amando o personagem.

Com esse jeitão de reboot, o terceiro filme solo da saga de Peter Parker no Universo Cinematográfico Marvel indica o caminho que o herói seguirá daqui para frente, já que uma nova trilogia já foi encomendada pela Sony e provavelmente acompanhará o garoto em seus primeiros anos de vida adulta, culminando em uma sonhada liderança dos Vingadores ao lado do Capitão América (Anthony Mackie). E se antes o distanciamento dos quadrinhos era uma crítica recorrente, tudo indica que o herói agora terá muito mais de suas raízes das HQs o acompanhando nas telonas.

A entrega de Tom Holland também enche os olhos, porque é nítido que ele se doou ao máximo para que esse filme pudesse ser essa obra-prima dos filmes com heróis. E conseguiu seu objetivo.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts
Vilão: Dr. Octopus, Duende Verde, Electro, Homem-Areia, Lagarto.
Elenco: Tom Holland, Marisa Tomei, Jon Favreau, Zendaya, Alfred Molina, Rosemary Harris, JK Simmons, Dylan Baker.

2. Homem-Aranha: Através do Aranhaverso (2023)

Quase tão poderoso quanto ‘Homem-Aranha 2‘, do Sam Raimi, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é de fato a continuação da carta de amor aos fãs do “amigão da vizinhança” escrita lá em 2018, dessa vez com muito mais vontade e inspiração para superar seu antecessor. É difícil estabelecer se realmente irá se sobressair sobre ‘No Aranhaverso’, visto que a nova produção possui uma história dividida em duas partes e muitas pontas soltas para serem amarradas na próxima instalação. Mas, o que se pode garantir no momento, é que o terreno preparado promete uma conclusão épica à jornada de Miles Morales e o Aranhaverso.

Mesmo que o enredo tenha um vilão decente, para não dizer “funcional”, e diversas reviravoltas, é evidente que este filme se desdobra como uma ponte para a próxima sequência, intitulada de ‘Além do Aranhaverso’, e que funcionará como um desfecho para a saga. Por isso, vários dos segmentos desenvolvidos ao decorrer do filme não são acabados propriamente, deixando várias brechas e um instigante gancho ao final para ser reatado na sequência, que pode transformar ‘Aranhaverso’ em uma das melhores trilogias não só dos longas animados mas também do gênero de super-heróis.

Homem-Aranha: Voz de Shameik Moore
Diretor: Joaquim Dos Santos, Kemp Powers
Vilão: Macha.
Elenco: Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Oscar Isaac, Jake Johnson.

1. Homem-Aranha 2 (2004)

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso quase levou o primeiro lugar, mas as qualidades e méritos da direção de Sam Raimi transformam esse clássico em poesia. A continuação orquestrada pelo cineasta entra para o hall dos filmes do gênero que sobressaíram seus predecessores e marcaram o imaginário popular, tendo sua relevância até os dias de hoje e sendo considerado um dos melhores filmes de super-herói da história. Talvez os novos filmes do aracnídeo não envelheçam tão bem quanto esse envelheceu.

No roteiro, os conflitos do personagem aumentam. Já estabelecido como o herói justiceiro mascarado, ele precisa equilibrar sua dupla personalidade e sua dupla jornada, apresentando os dilemas que sempre fizeram do personagem, único. Contas atrasadas, trabalhos devidos na faculdade, problemas românticos, tia idosa.

Outro grande embate surgia com o melhor amigo Harry (James Franco), que acusava o herói de ter matado seu pai. Todo o drama envolvendo esta situação é de primeira. O vilão, interpretado de forma entusiasmada por Alfred Molina, igualmente possuía suas questões, se afastando ao máximo de caricaturas bidimensionais, geralmente encontradas em tais produções. Se formos pensar na diferença de tais antagonistas para os filmes com Andrew Garfield, dá vontade de chorar. Não é por menos que Homem-Aranha 2 é tido como uma das melhores adaptações de quadrinhos para o cinema de todos os tempos.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Raimi.
Vilão: Dr. Octopus.
Elenco: Kirsten Dunst, James Franco, Alfred Molina, Rosemary Harris, JK Simmons, Dylan Baker.

‘Camping’: Nova série de comédia, com Jennifer Garner, ganha primeiro trailer; Assista!

A nova série de comédia da HBO, ‘Camping‘, estrelada por Jennifer Garner e David Tennant, ganhou o primeiro trailer.

Assista:

A primeira temporada terá 8 episódios, que serão comandados pela dupla responsável por ‘Girls‘, Lena Dunham e Jenni Konner. O projeto é baseado em uma série britânica de mesmo nome.

“Para organizar o aniversário de 44 anos de seu marido Walt, a organizada e controladora Kathryn reúne sua meia irmã e sua melhor amiga no que deveria ser um perfeito escape, um retorno para a natureza, logo se torna um teste em seu casamento e conflitos entre mulheres que não serão esquecidos tão cedo.”

Ione SkyeBrett Gelman, Juliette Lewis, Janicza BravoArturo Del Puerto completam o elenco.

A comédia estreará no dia 14 de outubro.

‘Toy Story 4’ ganha novo trailer EMOCIONANTE; Assista!

A Disney divulgou o novo trailer de ‘Toy Story 4‘.

Confira:

Dirigido por Josh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Woody sempre teve certeza sobre o seu lugar no mundo e que sua prioridade é cuidar de seu criança, seja Andy ou Bonnie. Mas quando Bonnie adiciona um relutante novo brinquedo chamado Garfinho ao seu quarto, uma aventura na estrada ao lado de velhos e novos amigos mostrará a Woody quão grande o mundo pode ser para um brinquedo.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

Cirurgia espiritual no trailer do drama religioso ‘Predestinado’

A Imagem Filmes divulgou o trailer do drama nacional ‘Predestinado‘.

Confira:

Dirigido por Gustavo Fernández, o longa é baseado em uma história real.

Através do espírito de Dr. Fritz, médico alemão falecido durante a Primeira Guerra Mundial, José Arigó (Mello) se tornou uma esperança de cura para milhões de pessoas ao redor do mundo. Ele foi alvo de críticas por parte dos mais céticos, mas com o apoio de sua esposa (Paes), conseguiu salvar inúmeras vidas por intermédio da cirurgia espiritual. Predestinado a ajudar sem receber nada em troca, Arigó é hoje reconhecido como um dos maiores fenômenos mediúnicos da história.

Danton Mello, Juliana Paes e Marcos Caruso estrelam a produção.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril de 2020.

‘Siren’ é CANCELADA pelo SyFy após 3 temporadas

O canal Freeform cancelou oficialmente a série ‘Siren‘ depois de apenas três temporadas.

O terceiro ciclo registrou uma média de 0.11 na demo, e um total de 410 mil espectadores – o que representa uma queda de 30% na audiência em comparação à temporada anterior.

Infelizmente, a trama deixou alguns ganchos abertos que não serão concluídos.

A trama do terror se passa na cidade de Bristol Cove, uma terra com uma lenda muito peculiar: a crença na existência de sereias habitantes daquele mar. A série gira em torno do regresso de uma destas sereias e da luta pelo domínio marítimo.

Alex Roe, Eline Powell, Fola Evans-Akingbola, Ian Verdun e Rena Owen estrelam.

Espírito sinistro ataca em hotel abandonado no trailer do terror ‘The Resort’; Assista!

O terror sobrenatural ‘The Resort‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Além de escrever o roteiro, Taylor Chien também é responsável pela direção.

Quatro amigos viajam para o Havaí para investigar relatos de uma assombração em um hotel abandonado na esperança de encontrar a infame lenda local. Quando eles chegam, logo descobrem que você deve tomar cuidado com o que deseja.

O elenco conta com Bianca Haase, Brock O’Hurn, Michelle Randolph e Michael Vlamis.

O terror será lançado em VOD no dia 30 de abril.

Morena Baccarin é uma criminosa genial no trailer de série no estilo ‘La Casa de Papel’

A NBC divulgou o primeiro trailer da série de suspense ‘The Endgame‘, estrelada pela Morena Baccarin (‘Deadpool’).

Confira:

A série foi criada por Jake Coburn e Nicholas Wootton.

A trama gira em torno de Elena Federova, uma traficante de armas internacional recentemente capturada e brilhante gênio do crime, que mesmo em cativeiro orquestra uma série de assaltos a bancos coordenados. Então há Val Turner, o agente do FBI íntegro, implacável e socialmente rejeitado, que não vai parar por nada para frustrar o plano ambicioso de Elena.

A produção irá estrear oficialmente no dia 21 de fevereiro.

Roteirista de ‘Doutor Estranho 2’ fala sobre possível RETORNO da Feiticeira Escarlate

Em entrevista ao Empire, Michael Waldron, roteirista de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, comentou sobre o possível retorno da Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) no MCU.

“Ela estará afastada das telas… por enquanto? Para sempre? Veremos. Eu gostaria de vê-la novamente.”

Anteriormente, a atriz Elizabeth Olsen havia revelado estar interessada em estrelar um filme solo de sua personagem:

“Eu genuinamente não sei o que acontecerá [com a Feiticeira Escarlate] daqui para frente. Sinto que os fãs têm uma ideia, mesmo que nada tenha sido anunciado. Eu gostaria de vê-la no plano do Witches Road, com a personagem mais velha enquanto usa os seus poderes. Há algo no conceito dessa mulher que está envelhecendo pelo seu poder que me interessa. Não sei o que isso significa, mas adoraria interpretar uma versão mais velha.”

Vale lembrar que há diversos rumores indicando que um possível filme solo da Feiticeira Escarlate está em desenvolvimento na Marvel.

Atualmente, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ já arrecadou US$ 955.2 milhões mundialmente, o que representa a terceira maior bilheteria do ano – atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.4B) e ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$990.6M).

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Vampiros retornam no divertido trailer da 5ª temporada de ‘O Que Fazemos nas Sombras’; Confira!

O canal FX divulgou o trailer completo 5ª temporada da série ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ (What We Do in the Shadows).

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 13 de julho.

Vale lembrar que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis no Star+.

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem homônimo.

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

James Gunn DESMENTE rumores sobre vilão do novo ‘Superman’

Em seu perfil do Threads, o roteirista e diretor do novo filme do ‘Superman‘, James Gunn, desmentiu rumores recentes envolvendo a adaptação.

Na internet, teorias apontavam que o grande antagonista do longa seria uma versão maligna do Superman (David Corenswet), potencialmente criada pelo Lex Luthor (Nicholas Hoult).

O cineasta, no entanto, tratou de negar logo o rumor.

“O grande herói de ‘Superman’ é, chocantemente, o Superman. E o grande vilão de ‘Superman’, é, chocantemente, o Lex Luthor. Não sei de onde estão inventando essas outras coisas. Há diversos rumores aparecendo todos os dias, e eu sempre tenho que negá-los. Então, eu vou dizer novamente: não confie em nada que eu não tenha dito (e por que você iria querer fazer tudo sobre o filme antes da estreia?).”

Marcado para julho de 2025Superman(anteriormenteSuperman – O Legado’) dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.

Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor.

E o trio apareceu junto pela primeira vez após a divulgação do novo símbolo no traje do herói.

Através do Instagram, uma página dedicada ao Superman compartilhou um vídeo no qual Brosnahan aparece no centro e é surpreendida por Corenswet e Hoult ao som do tema musical do Homem de Aço.

Confira:

Confira o novo símbolo, junto com a primeira foto dos bastidores:

“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.  

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.

E o resultado ficou simplesmente incrível!

Confira:

Baby

(Baby)

Elenco:

João Pedro Mariano
Ricardo Teodoro
Bruna Linzmeyer

 

Direção: Marcelo Caetano

Gênero: Drama

Duração: 107 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 9 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

Em BABY, logo após ser liberado de um Centro de Detenção para jovens, Wellington se vê à deriva nas ruas de São Paulo. Durante uma visita a um cinema pornô, ele conhece Ronaldo, um garoto de programa, que lhe ensina novas formas de sobreviver. Aos poucos, a relação dos dois se transforma em uma paixão cheia de conflitos, entre a exploração e a proteção, o ciúme e a cumplicidade.

Crítica: 

Crítica | ‘Baby’ – Um dos grandes filmes brasileiros dos últimos anos – que VENCEU no Festival do Rio

Curiosidades: 

» ‘Baby’: Longa brasileiro conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

» Além de dirigir, Marcelo Caetano também assina o roteiro ao lado de Gabriel Domingues;

Trailer:

Cartazes: 

Poster do filme 'Body Electric' com dois homens abraçados

Fotos: 

Dois homens em lanchonete iluminada em tons de amarelo

Homem jovem sério em fundo vermelho desfocado

Dois homens conversando na cama, ambiente intimista

Homem jovem usando celular em quarto de hotel iluminado

‘The Creep Tapes’: 2ª temporada da série de TERROR ganha data de estreia

O Shudder finalmente anunciou quando a 2ª temporada da série ‘The Creep Tapes‘, baseada na franquia de terror found footage ‘Creep‘, será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 14 de novembro.

Os novos episódios contarão com a participação de David DastmalchianRobert LongstreetKatie AseltonDiego JosefDesean TerryAlec BewkesLinas PhillipsTaylor GarronTimm SharpJody Lambert e Jeff Man.

Dos escritores e produtores executivos Mark Duplass e Patrick Brice, a nova temporada continuará a desvendar a mente de um assassino em série isolado que atrai cinegrafistas para seu mundo com a promessa de um trabalho remunerado documentando sua vida.

Confira o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

A série foca na coleção de vídeos do cofre secreto do assassino mais mortal e socialmente inconfortável do mundo, que contrata suas vítimas para filmá-lo por um dia sob falsos pretextos.

Cada episódio foca em uma nova vítima em sua vasta coletânea.

Mark Duplass, protagonista e roteirista dos dois primeiros filmes, retorna. Ele criou a série ao lado de Patrick Brice, que é responsável pela direção de todos os episódios.

Vale lembrar que os dois primeiros filmes da franquia estão disponíveis da Netflix!

Novo trailer de ‘Digger’ faz uma EMOCIONANTE retrospectiva da carreira do Tom Cruise; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo trailer de ‘Digger‘, aguardada comédia sombria dirigida pelo vencedor do Oscar Alejandro González Iñárritu.

O vídeo traz uma emocionante retrospectiva da carreira do astro Tom Cruise.

Confira:

Saiba Mais » Digger

De acordo com o portal World of Reel, um representante da Warner Bros. informou inicialmente que o longa custou cerca de US$ 125 milhões. Todavia, esse valor oficial vem sendo fortemente questionado pela indústria. Fontes internas do estúdio afirmam que os custos reais de produção já estariam se aproximando da impressionante marca de US$ 200 milhões, uma cifra classificada por pessoas de dentro do projeto como “insana”.

A situação financeira de Digger acende um sinal de alerta e lembra outros desafios recentes do estúdio com produções de prestígio: o longa se tornou uma obra que precisará de críticas extremamente positivas e de uma presença avassaladora na temporada de premiações para justificar o investimento e se pagar nas bilheterias.

E a Warner Bros. parece determinada a correr riscos em 2026. O estúdio vem bancando projetos robustos liderados por cineastas com forte identidade artística, um movimento raro na Hollywood atual.

Mesmo diante de tantas produções caras, o maior risco de mercado do estúdio reside justamente na parceria entre Iñárritu e Tom Cruise. Descrito preliminarmente nos bastidores como “um novo tipo de filme”, o longa promete chocar o público.

O próprio Iñárritu já declarou publicamente que o astro “vai surpreender o mundo” com uma atuação intensa e totalmente modificada por próteses faciais. A transformação radical vem alimentando fortes especulações na imprensa de que este projeto pode ser o veículo perfeito para Cruise finalmente conquistar seu primeiro Oscar competitivo de atuação.

Até o momento, a Warner Bros. mantém o projeto sob sigilo e pouco material promocional foi divulgado oficialmente.

Tom Cruise recebe Oscar Honorário e emociona com discurso: “Fazer filmes não é o que eu faço, é quem eu sou”

Digger’ chega aos cinemas nacionais em 01 outubro de 2026.

Além de dirigir, Iñárritu assina o roteiro ao lado de Sabina Berman, Alexander Dinelaris Jr. e Nicolás Giacobone. Embora os detalhes da trama principal ainda sejam mantidos sob relativo sigilo, o elenco estelar está confirmado com nomes como: Sandra Hüller, Jesse Plemons, Riz Ahmed, Sophie Wilde, Emma D’Arcy, Robert John Burke, Burn Gorman, Michael Stuhlbarg e John Goodman.

‘Bond 25’: Rumores afirmam que Daniel Craig viverá 007 pela última vez

Parece que o ator Daniel Craig realmente viverá o espião James Bond pela última vez, em ‘Bond 25’.

A informação foi dada pelo site Mirror, que revelou que uma fonte interna afirmou que haveria um consenso entre os envolvidos com a saga de que Craig seria 007 mais uma vez.

Segundo o portal, a produtora Barbara Broccoli teria assegurado que o ator voltasse para pelo menos mais um filme do agente. A publicação ainda pontuou que as filmagens de ‘Bond 25’ começam logo no início do ano que vem, com a previsão de lançamento da produção para 2019.

 

 

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ ganha novo teaser LEGENDADO; Assista!

A produçãoHan Solo: Uma História Star Wars’ ganhou um novo teaser legendado, que anuncia sua aguardada chegada.

Confira:

O filme deve se aproveitar do feriado de Memorial Day e arrecadar cerca US$ 170 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos em seu fim de semana de estreia, de acordo com novas projeções do Deadline.

O site ainda menciona ainda que o longa registrou uma taxa de 28 pontos de interesse entre um público selecionado, pouco mais que ‘Rogue One’, que registrou 23 pontos.

A duração de Han Solo: Uma História Star Wars também foi revelada pela organização do Festival de Cannes. O novo derivado da franquia terá 2 horas e 15 minutos.

Han Solo – Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de Cannes, informou o Deadline.

O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

Kevin Feige confirma herói LGBTQ+ no futuro do MCU

Com a estreia de ‘Pantera Negra‘ e ‘Capitã Marvel‘, a Marvel Studios inaugurou um novo tempo na produção de seus filmes, dando destaques para personagens negros e mulheres em produções solos. E naturalmente, a expectativa é que novos paradigmas sejam quebrados nos cinemas, como a chegada de um herói LGBTQ+.

E durante uma entrevista ao ET Online, o presidente da divisão em questão da Disney, Kevin Feige, confirmou que os fãs podem esperar protagonistas dos mais diversos backgrounds. Comentando sobre o futuro do MCU, ele ainda salientou que seu foco está em ‘Vingadores: Ultimato‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Ao ser questionado sobre a participação de Kamala Khan no MCU, Nova, além do novo projeto dirigido por Taika Waititi e do primeiro herói LGBTQ+ do universo, Feige foi categórico.

Diss:

“Estamos focados em ‘Vingadores: Ultimato‘ e no futuro imediato desse universo, mas tudo isso que você disse está por mim. Algumas coisas acontecerão mais cedo do que outras”.